This album presents a number of tried and true Cet album propose certains des grands classiques Baroque favourites on the cello, such as Bach’s baroques au violoncelle tels que l’« Air » tiré de la “Air” from Orchestral Suite No. 3, “Bist Du Bei Suite orchestrale no 3 de Bach, « Bist Du Bei Mir » Mir,” as well as some slightly lesser known gems ainsi que d’autres joyaux moins connus de Allegri from composers such as Allegri and Corelli, which et Corelli, interprétés par Ofra Harnoy avec la pro- Ofra Harnoy interprets with the profound musica- fonde musicalité et la passion qu’on lui connaît. lity and passion she is known for. Dans ses premiers enregistrements baroques, In Ofra’s early Baroque recordings, many works plusieurs œuvres étaient accompagnées par un were accompanied with organ, chamber orches- orgue, un orchestre de chambre ou un clavecin. tra, or harpsichord. For this album, however, rather Sur cet album, au lieu de revisiter les arrange- than revisiting the conventional settings for these ments conventionnels de ces œuvres, Mme Harnoy works, she has decided to use brass as accom- a choisi un accompagnement aux cuivres dans paniment for some works, and, for the works certaines œuvres, tandis que pour les œuvres de by Telemann and Allegri, has created a cello Telemann et Allegri, elle a créé un ensemble en ensemble through overdubbing and multi-tracking utilisant des techniques de superposition sonore techniques. As much as it is a treat to hear her et d’enregistrement multipiste. Bien que ce soit un play this music as soloist, that joy is multiplied réel plaisir de l’entendre jouer cette musique en in hearing her play each of the nine voices of solo, le bonheur est décuplé lorsqu’elle interprète Allegri’s Miserere. chacune des neuf voix du Miserere d’Allegri. Using modern technology, this recording gives En utilisant la technologie moderne, cet enregistre- Ofra Harnoy a whole new way to explore this ment permet à Ofra Harnoy d’explorer autrement centuries-old music and present it to listeners cette musique séculaire et de la présenter aux exactly as she hears it herself. auditeurs exactement comme elle l’entend. © Mike Herriott, producer / producteur

3 OFRA HARNOY CELLIST Ofra Harnoy has established herself as one of the Ofra Harnoy is a gifted interpreter who wins greatest cellists on the world’s concert stage. She critical raves for her performances all over the is one of Canada’s most celebrated personalities world. She has toured extensively in Europe, the and is a Member of the Order of Canada. When Far East, Australia, and the Americas, and has she joined the international artist roster of RCA performed with many of the top orchestras and Victor Red Seal in 1987, Harnoy became the fi rst most noteworthy conductors of our time. Her Canadian classical instrumental soloist since recording catalog spans many musical styles Glenn Gould to sign an exclusive worldwide and genres, and she has won numerous awards contract with a major record label. and distinctions for her recordings, including fi ve Juno Awards (Canada), the Grand Prix du Disque, Ofra Harnoy was born in Israel and immigrated to and critics choice awards from a number of Canada at age 6. She studied with William Pleeth, international magazines. Ofra Harnoy was once Vladimir Orloff, Mstislav Rostropovich and partici- named by Maclean’s (Canada’s national weekly pated in master classes with Janos Starker, Pierre magazine) as one of the 12 Canadians in all fi elds Fournier, and Jacqueline du Pré. She has given who bring most credit to their country. concerts on fi ve continents and has played at the request of Prince Charles, President Bill Clinton, In June 2019, Harnoy married musician and three Canadian prime ministers, and several times producer Mike Herriott, with whom she now for the Japanese Imperial Family. collaborates for live performances and recordings. Harnoy has recorded more than 40 solo albums and commands a vast repertoire. Her many recording and live collaborations include Placido Domingo, Sting, Sir Charles Mackerras, Loreena McKennitt, Colin Tilney, Igor Oistrakh, Jesse Cook, Cyprien Katsaris, Claudio Scimone, Charles Dutoit, Jeffrey Tait, Anton Kuerti, and Emmy Verhey.

4 OFRA HARNOY VIOLONCELLISTE Ofra Harnoy s’est taillé une place comme l’une Ofra Harnoy est une interprète de talent qui est des meilleures violoncellistes sur la scène inter- encensée par la critique pour ses performances à nationale. Membre de l’Ordre du Canada, elle est travers le monde. Elle a participé à de nombreuses l’une des personnalités les plus renommées au tournées en Europe, Extrême-Orient, Australie et Canada. En joignant les artistes internationaux Amérique, et a joué avec plusieurs des grands du RCA Victor Red Seal en 1987, Mme Harnoy est orchestres et chefs d’orchestre de notre époque. devenue la première soliste instrumentiste clas- Ses enregistrements comprennent plusieurs sique canadienne après Glenn Gould à obtenir un styles et genres de musique et elle a gagné de contrat exclusif international avec une étiquette nombreux prix et distinctions pour ceux-ci, dont de renom. cinq prix Juno (Canada), le Grand Prix du Disque et les Critics Choice Awards de plusieurs magazines Ofra Harnoy est née en Israël et a immigré au internationaux. Canada à l’âge de 6 ans. Elle a étudié avec William Pleeth, Vladimir Orloff, Mstislav Rostropovich et Ofra Harnoy a déjà été nommée par le magazine a participé à des classes de maître avec Janos hebdomadaire canadien MacLean’s comme l’un Starker, Pierre Fournier et Jacqueline du Pré. Elle des 12 Canadiens de toutes disciplines qui font a présenté des concerts sur les cinq continents honneur à leur pays. et a joué pour le prince Charles, le président Bill En juin 2019, Mme Harnoy a marié le musicien et Clinton, trois premiers ministres canadiens et producteur Mike Herriott, avec qui elle collabore plusieurs fois pour la famille impériale du Japon. pour des concerts et des enregistrements. Mme Harnoy a enregistré plus de 40 albums solos et possède un vaste répertoire à son actif. Parmi ses nombreuses collaborations pour des enregistrements ou des concerts, on note : Placido Domingo, Sting, Sir Charles Mackerras, Loreena McKennitt, Colin Tilney, Igor Oistrakh, Jesse Cook, Cyprien Katsaris, Claudio Scimone, Charles Dutoit, Jeffrey Tait, Anton Kuerti et Emmy Verhey.

5 MIKE HERRIOTT MULTI-INSTRUMENTALIST Canadian trumpeter Mike Herriott, a respected Mike has several recordings under his own multi-instrumentalist in both the classical and name, and, with New York-based guitarist Sean jazz genres, is in demand as a lead trumpeter, jazz Harkness, as the Harkness-Herriott Duo (H2). improviser, orchestral soloist, bassist, arranger, November 2013 saw the release of Mike’s solo and composer. He has toured extensively in North CD Off the Road, on which he played a variety of America and South East Asia and has shared the musical instruments and featuring special guest stage with a host of luminaries, including Maynard and 10-time Grammy winner Arturo Sandoval. His Ferguson, Rob McConnell, Doc Severinsen, Arturo solo album Isn’t Life Grand was Mike’s seventh as Sandoval, Michael Buble, Slide Hampton, Kenny leader/composer/multi-instrumentalist and was Wheeler, Phil Nimmons, Maria Schneider, Seth released in 2016. MacFarlane, and more. This recording is Mike’s fi rst studio collaboration His recording career is diverse, including CDs, with his beloved wife, Ofra Harnoy. radio, television and fi lm soundtracks, including with the Canadian Brass (2011 Juno nomination), the Vancouver Winter Olympics Opening and Closing Ceremonies (2011 Emmy award), Michael Bublé, Jann Arden, and Paul Brandt. As soloist, Mike has performed with numerous symphony orchestras and big bands across Canada, and overseas. He is in demand in the studio, in concert, and as lead trumpet in the orchestras of musical theatre productions in Toronto as well as on tour throughout North America and abroad. Mike is often invited to perform as guest principal trumpet with symphony orchestras throughout Canada.

6 MIKE HERRIOTT MULTI-INSTRUMENTISTE Le trompettiste canadien Mike Herriott, un multi- Mike Herriott a réalisé plusieurs enregistrements instrumentiste respecté dans les styles classique sous son nom ainsi qu’avec le guitariste new-yor- et jazz, est convoité comme premier trompettiste, kais Sean Harkness, dans le duo Harkness-Herriott improvisateur jazz, soliste d’orchestre, bassiste, (H2). En novembre 2013, Mike Herriott a sorti un arrangeur et compositeur. Il a effectué de album solo, Off the Road, mettant en vedette plu- nombreuses tournées en Amérique du Nord et sieurs instruments et sur lequel participe l’artiste en Asie du Sud-Est et a partagé la scène avec de de renom, Arturo Sandoval, 10 fois gagnant de nombreuses sommités, dont Maynard Ferguson, Grammy Awards. Mike a également sorti un Rob McConnell, Doc Severinsen, Arturo Sandoval, album solo intitulé Isn’t Life Grand, en 2016, qui Michael Bublé, Slide Hampton, Kenny Wheeler, met à profi t ses talents de leader, de compositeur Phil Nimmons, Maria Schneider, Seth MacFarlane et de multi-instrumentiste. et plusieurs autres. Cet enregistrement est son premier projet studio Sa carrière en enregistrement est diversifi ée et avec sa bien-aimée, Ofra Harnoy. comprend la radio, la télévision, des CD et des bandes sonores de fi lms, incluant le Canadian Brass (nomination au prix Juno 2011), les cérémo- nies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques de Vancouver (gagnant des Emmy Awards 2011), Michael Bublé, Jann Arden et Paul Brandt. À titre de soliste, Mike Herriott a joué avec plusieurs orchestres symphoniques ainsi qu’avec de nombreux big bands au Canada et à travers le monde. Il est recherché pour du travail en studio, des concerts et des orchestres de productions théâtrales musicales à Toronto ainsi que pour des tournées à travers l’Amérique du Nord et à l’étranger. Mike Herriott est souvent invité à jouer comme trompettiste solo avec les orchestres symphoniques canadiens.

7 BACK TO BACH A CELEBRATION OF BAROQUE MUSIC FOR THE CELLO Johann Sebastian Bach (1685–1750) is so “Bist du bei mir” is found in a collection of celebrated for the structure of his work – the songs and keyboard works that Bach presented harmonies, counterpoint, and forms of his pieces to his second wife, Anna Magdalena, in 1725. – that we sometimes forget just how great he was Anna Magdalena was an accomplished singer, at writing simple, beautiful melodies, though the keyboardist, and copyist; a number of Bach’s ingenious structure is still there under the surface. compositions survive in her handwriting (such as Three such gems – all of them slow movements the suites for solo cello). This collection was the taken from larger works – are included here. The second Notebook for Anna Magdalena, and it second movement of Bach’s Orchestral Suite in D contained compositions by both her husband and major is one of his most recognizable melodies. several other composers. Some of the book was It is sometimes referred to as the “Air on the blank when presented to her, so she could add to G-string” because of a 19th-century arrangement it: “Bist du bei mir” is one of the songs added in for solo violin. The beautiful melody is exquisitely her own hand. It is from the opera Diomedes by accompanied by countermelodies in the middle Gottfried Heinrich Stölzel (1690–1749), a contem- voices and a simple but perfectly constructed porary of Bach’s. bass line that moves almost entirely in alternating Despite our current universal acknowledgement ascending and descending octaves. This same of Bach’s genius, during his lifetime he was not device – a “pulsing” bass line – is used to similar nearly as renowned; in fact, the position he held effect in the middle movement of the Toccata, at the end of his career, that of Kantor at the Adagio and Fugue in C major, originally written for Thomaskirche in Leipzig, almost did not go to the organ. An equally beautiful second movement Bach – two people turned it down before he was (Adagio) is found in Bach’s Concerto for Violin in offered the position. First in line for that honour E major, which Bach also later reworked into a was Georg Philipp Telemann (1681–1767), a keyboard concerto. Its distinguishing feature is contemporary and friend of Bach. Telemann left an ostinato fi gure in the bass line, a pattern that us a staggering amount of music in every genre, is repeated throughout the piece as a foundation including a number of pieces meant for peda- for the beautiful ornamented passages of the solo gogical instruction – the 18 Canons Mélodieux, voice. ou 6 Sonates en Duo, published in 1738, fall into

8 this category. They are grouped into six sonatas of some of them into their own compositions. Ofra three movements each, and they comprise only a performs from his fi fth published set of sonatas, single line of music (one player begins, the other 12 Sonate a violino e violone o cimbalo. begins after the fi rst has completed one measure). Miserere mei Deus is the most famous compos- These brilliant little gems of counterpoint were ition of Gregorio Allegri (1582–1652). A hauntingly written with two fl utes in mind, but Telemann beautiful setting of Psalm 51 for two antiphonal specifi ed right on the title page that they could choirs, it was kept under lock and key at the be played by violins or violes de basse, and they Sistine Chapel (where Allegri was a chorister) have since been played by just about any pair of and only performed twice during Holy Week of equal-registered instruments. each year. In a service where mostly plainchant is The English publisher John Walsh had a monopoly sung, its full chords have a powerful effect on the on the works of George Frederic Handel (1685– listener, as does its ethereal verse sections where 1759) and in 1732 published a set of 12 sonatas the soprano voice fl oats to a top C above the treble for various instruments, including a Sonata in F staff. So special was this work to the Papacy that major for Violin and Keyboard. This later made it it was under a publication ban (on pain of excom- into the catalogue of Handel’s works, even though munication!) – that is, until a 14-year-old named scholars cannot agree on whether Handel actually Wolfgang Amadeus Mozart heard it during his wrote it. Regardless, its range makes it particu- travels and quickly jotted it down after the service. larly effective as a transcription for the cello. © Robert Fraser Arcangelo Corelli (1653–1713) was not a pro- lifi c composer; he left only six published sets of 12 sonatas each, and all but one of these sets is for solo violin or a pair of violins plus continuo. Yet he was highly infl uential in the history and development of both the sonata form and the violin itself (which only took on the form we know today about a century before Corelli’s birth). Bach and Handel both studied his works and reworked

9 BACK TO BACH UNE CÉLÉBRATION DE LA MUSIQUE BAROQUE AU VIOLONCELLE Jean-Sébastien Bach (1685–1750) est si souvent « Bist du bei mir » se trouve dans la collection de reconnu pour son génie associé à la structure chansons et d’œuvres pour clavier que Bach a pré- de ses œuvres – harmonie, contrepoint et forme sentée à sa deuxième épouse Anna Magdalena, – que nous oublions parfois le talent qu’il avait en 1725. Anna Magdalena était une chanteuse, pour l’écriture de belles mélodies simples, avec claviériste et copiste de talent ; plusieurs des com- cette structure remarquable toujours présente positions de Bach ont survécu grâce à son écriture sous la surface. Trois de ses joyaux – des mou- (comme les suites pour violoncelle solo). Cette vements lents tirés d’œuvres d’envergure – sont collection était le deuxième Petit livre de notes présentés ici. Le deuxième mouvement de la Suite d’Anna Magdalena et comprend des compositions orchestrale no 3 en ré majeur de Bach est l’une des de son mari et de plusieurs autres compositeurs. mélodies les plus connues. On la nomme parfois Lorsqu’on lui présentait le livre, certaines pages « Air sur la corde de sol » en raison de l’arran- étaient blanches afi n qu’elle puisse y faire des gement pour violon solo réalisé au 19e siècle. ajouts : « Bist du bei mir » est l’une des chansons La magnifi que mélodie est accompagnée avec ajoutées de sa propre main. Cette œuvre est tirée fi nesse par des contre-chants aux voix médianes, de l’opéra Diomedes de Gottfried Heinrich Stölzel, avec une simple, mais parfaitement construite, un contemporain de Bach. ligne de basse qui progresse presque uniquement Malgré la reconnaissance universelle qu’on en alternant des octaves ascendantes et descen- attribue aujourd’hui au génie de Bach, ce dernier dantes. Ce même mouvement de « pulsation » à la n’était pas aussi reconnu de son vivant ; le poste basse crée un effet similaire dans le mouvement qu’il détenait à la fi n de sa carrière, Kantor à la central de la Toccata, Adagio et Fugue en do Thomaskirche de Leipzig, lui revint de justesse, majeur, écrite à l’origine pour l’orgue. Un autre suite au refus de deux autres candidats. Le 2e mouvement (Adagio) tout aussi beau se trouve premier en liste était Georg Philipp Telemann dans le Concerto pour violon en mi majeur, qui a (1681–1767), un contemporain et un ami de Bach. plus tard été retravaillé par Bach pour en faire un Telemann nous a laissé une impressionnante concerto pour clavier. Son caractère distinctif se quantité de musique de tous genres, incluant trouve dans son ostinato à la basse ; un patron des pièces destinées à l’enseignement – les répété tout au long de la pièce qui sert de fonda- 18 Canons Mélodieux, ou 6 Sonates en Duo, tion aux passages ornementés de la voix solo.

10 publiés en 1738, en font partie. Elles sont regrou- Haendel ont tous deux étudié ses œuvres et en pées en six sonates de trois mouvements et elles ont retravaillé certaines pour les inclure dans leurs sont constituées d’une seule ligne musicale – un propres compositions. Ofra Harnoy nous interprète joueur commence, puis le deuxième commence un mouvement de la cinquième sonate, tirée de lorsque la première mesure a été jouée. Ces petits 12 Sonate a violino e violone o cimbalo. joyaux de contrepoint ont été écrits pour deux Miserere mei Deus est la composition la plus fl ûtes, mais Telemann spécifi e au début de la pièce connue de Gregorio Allegri (1582–1652). Une qu’ils peuvent être joués par deux violons ou violes envoûtante et magnifi que présentation du de basse, et ils ont depuis été joués par presque Psaume 51 pour deux chœurs polychoraux, gardée tous les duos d’instruments de même registre. sous clé à la chapelle Sistine (où Allegri était L’éditeur anglais John Walsh avait le monopole choriste) et jouée seulement deux fois par année sur les œuvres de George Frederic Haendel durant la Semaine Sainte. Dans une célébration (1685–1759) et a publié un recueil de 12 sonates où l’on chante plutôt du plain-chant, ses accords pour divers instruments en 1732, dont la Sonate pleins ont un effet impressionnant sur l’auditeur, pour violon et clavier en fa majeur. Plus tard, cette tout comme ses versets célestes où la voix de œuvre a fait partie du catalogue des œuvres de soprano fl otte sur un do aigu, au-dessus de la Haendel, même si les érudits ne s’entendent portée de sol. Cette œuvre était si précieuse pour pas pour dire que Haendel l’a réellement écrite. la papauté qu’elle était bannie de publication Néanmoins, son étendue fait en sorte qu’elle peut (sous peine d’excommunication !) – jusqu’à ce être bien adaptée pour le violoncelle. qu’un jeune de 14 ans nommé Wolfgang Amadeus Mozart l’entende pendant ses voyages et la Arcangelo Corelli (1653–1713) n’était pas un transcrive rapidement après le service religieux. compositeur très prolifi que ; il a laissé seulement six recueils publiés de 12 sonates chacun, et © Robert Fraser tous sauf un sont écrits pour violon solo ou deux Traduction : Sonia Lussier violons et continuo. Toutefois, Corelli a eu une grande infl uence dans l’histoire et le développe- ment de la forme sonate et du violon – qui a pris la forme qu’on lui connaît aujourd’hui seulement un siècle avant la naissance de Corelli. Bach et

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This recording was made at Doghouse Studio, St. John’s, Newfoundland, Canada, 2019. Cet enregistrement a été réalisé à Doghouse Studio, St. John’s, Terre-Neuve-et-Labrador, Canada, 2019. Recording producer, recording engineer / Réalisateur, preneur son: Mike Herriott Mixing and Mastering / Mixage et mastérisation: Ron Searles Photos: Denise Grant Jacket design / Conception du manteau: David Cash Under exclusive licence / Sous licence exclusive ℗ 2019 Mike Herriott, Ofra Harnoy

ANALEKTA Executive producer, artistic director / Producteur, directeur artistique: François Mario Labbé Production director / Directrice de production: Julie M. Fournier Production assistant / Assistante de production: Sonia Lussier Translation and proofreading / Traduction et révision: Peter Christensen, Sonia Lussier Graphic design and production / Conception et production graphique: Pragma Création

Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services. / Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. We acknowledge the fi nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund). / Nous reconnaissons l’appui fi nancier du gouvernement du Canada par l’entremise du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). AN 2 8907 – Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. / Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. Made in Canada / Fabriqué au Canada.

13 BACK TO BACH A CELEBRATION OF BAROQUE MUSIC FOR THE CELLO UNE CÉLÉBRATION DE LA MUSIQUE BAROQUE AU VIOLONCELLE

OFRA HARNOY Cello / Violoncelle MIKE HERRIOTT Piccolo trumpet, trumpet, fl ugelhorn, French horn, trombone, double-bass / Trompette piccolo, trompette, bugle, cor, trombone, contrebasse

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681 – 1767) GEORGE FREDERICK HANDEL (1685 – 1759) (arr. Mike Herriott) Sonata No. 1 from Six Sonates en Duo, TWV 40:118 Sonate no 1 des Six Sonates en Duo, TWV 40:118 Sonata for Cello No. 3 in F major Sonate pour violoncelle no 3 en fa majeur 1. Vivace 1:52 2. Adagio 1:51 5. Adagio 3:28 3. Allegro 1:53 6. Allegro 3:53 7. Largo 4:37 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) 8. Allegro 4:53 (arr. Mike Herriott) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) Toccata, Adagio, and Fugue in C major, BWV 564 (arr. Mike Herriott) Toccata, Adagio et Fugue en do majeur, BWV 564 Violin Concerto in E major, BWV 1042 4. Adagio 4:20 Concerto pour violon en mi majeur, BWV 1042 9. Adagio 7:04

14 ARCANGELO CORELLI (1653 – 1713) GREGORIO ALLEGRI (1582 – 1652) Sonata No. 8 in D minor, Op. 5 (arr. Mike Herriott) o Sonate n 8 en ré mineur, op. 5 16. Miserere mei, Deus 6:04 10. Preludio 4:19 11. Allemanda 1:28 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750) 12. Sarabanda 2:45 (arr. Mike Herriott) 13. Giga 2:00 Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068 Suite orchestrale no 3 en ré majeur, BWV 1068 GOTTFRIED HEINRICH STÖLZEL (1690 – 1749) (arr. J.S. Bach, orch. Mike Herriott) 17. Air 5:18 14. Bist du bei mir 2:47

ARCANGELO CORELLI (1653 – 1713) Sonata No. 5 in B-fl at major, Op. 5 Sonate no 5 en si bémol majeur, op. 5 15. Adagio 3:34

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