Roma: Cuando Lo Caótico Y Lo Monumental Irrumpen En La Intimidad” Fuera De Campo, Vol

Plaza, Rafael. “Roma: Cuando lo caótico y lo monumental irrumpen en la intimidad” Fuera de Campo, Vol. 3, No. 2 (2019): 69-74

ROMA: CUANDO LO CAÓTICO Y LO MONUMENTAL IRRUMPEN EN LA INTIMIDAD

Rafael Plaza Universidad de las Artes Guayaquil, Ecuador [email protected]

El reconocido diseñador de producción larmente su director de fotografía habitual Jack Fisk, quien ha acompañado al ci- hasta ese punto de su carrera, Vadim Yu- neasta Terrence Malick en la elaboración sov, rechazaron el guion de la película ar- de todos sus filmes estrenados hasta gumentando que no era ético producir un ahora, y que además comparte con él una filme descaradamente autobiográfico. Sin perdurable amistad, manifestó en cierto embargo, Tarkovski decidió seguir sus ins- 69 momento lo sorprendido que estaba al en- tintos, y prosiguió con la realización de la contrar cuán personal era el guion de The obra. La película nunca tuvo un estreno ofi- Tree of Life (2011), pero que luego de ver cial, provocó una recepción mixta entre los el filme terminado, solo pudo pensar en espectadores y, debido a las restricciones lo universal que resultaba.1 Es claro que del Estado Soviético, nunca fue enviada a aquel largometraje de Malick, ganador festivales, por lo que jamás recibió ningún de la Palma de Oro, es una obra que está galardón. Aunque para el cineasta ruso, el impregnada de los recuerdos de su autor, acto de poder concretar aquel proyecto sig- de algunas vivencias de su infancia, de me- nificó la liberación de un impulso interno: morias familiares, y que además puede ser «las imágenes de mi niñez, que me persi- leída como un homenaje a la figura de su guieron durante años, robándome la tran- madre, convirtiéndose en su película más quilidad, se desvanecieron de repente».2 Ya personal hasta el momento. habiendo podido hacer tangible este íntimo retrato de su madre, de rememoraciones Cuando Andrei Tarkovski decidió filmar El de su hogar, de la historia de su nación, e espejo (1975), algunos colegas y particu- incluso de evocaciones oníricas, Tarkovski reflexionó sobre el hecho de compartir un 1 Dennis Lim, “Pursuing Imperfection in Malick’s Eden”, en The New York Times, 16 de 2 Andrei Tarkovski, Esculpir en el tiempo mayo de 2011. (Madrid: Rialp, 2002), edición en PDF, 154.

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relato tan propio con los miembros de su vivencias de su familia. Cleodegaria Gu- equipo, y que eventualmente sería obser- tiérrez, llamada ‘Cleo’ por los miembros vado por muchos otros: «una vez termi- de la familia, es el personaje que interpreta nado El espejo, ya no se podía considerar Yalitza Aparicio, en alusión directa a Liboria como la historia de mi familia, pues de esa Rodríguez, quien para los miembros reales historia había participado todo un grupo de de la familia de Cuarón era conocida como personas muy distintas: mi familia había ‘Libo’. La película está finalmente dedicada crecido».3 a ella. La verdadera Liboria ya había apa- recido en el primer largometraje del direc- La memoria individual está contenida por tor, Sólo con tu pareja (1991), y también imágenes archivadas derivadas de las en un pequeño papel como la empleada experiencias sensoriales de una persona, doméstica del personaje de ‘Tenoch’ en y sin embrago, al existir una memoria co- la nominada al Oscar a mejor guion Y tu lectiva se produce el extraordinario evento mamá también (2001). En esa ocasión su en el que un grupo variable de gente puede personaje era Leodegaria Victoria, llamada recordar un mismo hecho, cada uno des- ‘Leo’ por las personas de la casa. de su particular punto de vista. La película Roma (2018), del director mexicano Alfon- Este nuevo largometraje de Alfonso Cua- so Cuarón, comparte con los dos filmes rón, escrito, dirigido, producido, editado mencionados las características de ser y fotografiado por él, no necesariamente 70 una obra que explora las reminiscencias deambula por una configuración no lineal personales de su autor, que, a través de y abstracta, como el mencionado film de remembranzas de su infancia y un estilo Malick o el de Tarkovski, mostrándose más definido, construye un universo propio bien como un drama social, que tampoco que explora eventos históricos de su introduce otras líneas narrativas o cambia país que conforman una rememoración su planteamiento inicial de estilo, pero que compartida, y que además sirve como un sin duda posee una estructura de narración sensible tributo a las figuras maternas de anecdótica que la diferencia de sus obras su niñez. En el caso de Roma esta figura no anteriores. Esa disposición estructural, por se personifica exclusivamente por la madre supuesto, va ligada al carácter de evoca- del realizador, sino que más bien, toma pro- ción de recuerdos que forman el punto de tagonismo en el personaje que representa a partida de todo el proyecto, y que refleja la la empleada doméstica que en la vida real manera en cómo funciona nuestra memo- trabajó en la casa de Cuarón desde que él ria, capturando episodios específicos de era un bebe, y que ejerció una influencia nuestra vida. importante en su crianza. La imagen que da inicio a Roma nos muestra El argumento de Roma se constituye en- el piso de un patio siendo lavado. Este plano, tonces, no solo a partir de los recuerdos que dura más de cinco minutos, nos provee del cineasta, sino que además recoge las de tanta información sobre el desarrollo eventual de la película, que puede resultar 3 Tarkovski, Esculpir en el tiempo, 165. cautivador en su amalgama de simpleza y

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elocuencia, aunque resulte obvio que solo banda entrando a la calle donde Sofía aca- seremos capaces de notarlo al experimen- ba de despedirse de su esposo, el terremoto tar la película por segunda vez, cuando co- que sacude el hospital mientras Cleo obser- nozcamos la progresión de sus eventos y la va pasivamente a los neonatos, la actividad estética de su narrativa. No solamente que de tiro que perturba la tranquilidad de un este cuadro inicial funcione como un fores- día de campo, el incendio que interrumpe la hadowing directo a la escena en que Cleo celebración del año nuevo, la protesta que salvará a los niños, tanto en audio como en desencadena un enfrentamiento durante la imagen; sino que además, nos muestra la na- compra de una cuna, o el peligro inminente turaleza propia del guion, constituido a través que yace en la fuerza de las olas durante un de diferentes capas de recuerdos, que termi- día en la playa. nan conformando un relato. Lo que vemos Este filme, que además se llevó el León de inicialmente es solo un piso de baldosas Oro en el Festival de Venecia, representa el que, al aplicar otra capa, el agua nos mues- primer largometraje en blanco y negro para tra a través del reflejo un espacio que no Cuarón. Según Bárbara Enríquez, deco- podíamos ver antes, y en el que finalmente radora de los sets de Roma, y que obtuvo irrumpe otra capa de realidad: un avión, que la nominación al Oscar por su trabajo en la nos lleva a un tercer nivel de materialidad. película, una de las principales razones Adicionalmente, la irrupción de este tercer de su creador para utilizar el recurso del elemento va a determinar y a manifestar la monocromo era la teoría de que los filmes puesta en escena que vamos a observar en 71 de época, cuando son presentados a todo una gran porción de las secuencias del me- color, llaman demasiado la atención del traje. Esto es, la invasión de un evento exter- espectador a través de sus recreaciones no y mucho más poderoso, en el espacio de materiales y, por extensión, evitan que un momento personal. el público se concentre en los persona- Está claro que este es el recurso utilizado jes y la historia. Enríquez relata también por Cuarón para mostrarnos los sucesos cómo el director le contaba directamente presentes, tanto en el país como en los sus recuerdos personales, para que luego diferentes espacios que engloban los mo- pudiera recrearlos con la mayor fidelidad mentos íntimos de los personajes, y de esta posible en los espacios en los que iban a forma permitirnos visualizar el cariz general filmar. Para Cuarón, los detalles eran el de determinado instante por medio de lo es- punto de partida de todo, llegando al extremo pecífico. Lo ingente a través de lo mínimo. de colocar en los cajones de los muebles de Escenas que exponen elementos externos las habitaciones la ropa y los objetos que de caos y poder irrefrenable, ingresando pertenecían a los personajes, y que a su violentamente en situaciones internas. Ya vez recreaban los de su memoria, aunque sea una multitud de gente que abandona la nunca fueran a aparecer en pantalla, debi- sala de cine y que penetra aquel momento do a su idea de que todos estos elementos privado en el que Cleo le ha contado a Fer- componían un significado a pesar de que mín sobre su embarazo, el barullo de una no iban a ser captados.

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Tarkovski narra cómo, en la realización de gestación para sus mentalizadores. Malick El espejo, intentó que en las reproducciones comenzó a trabajar en un guion que ex- de los espacios que ocupaban sus plorara los orígenes de la vida en la Tierra, recuerdos se trabajara con la mayor desde finales de los años setenta, luego de precisión: «reconstruimos aquella casa con terminar Day of Heaven (1978). Tarkovski gran exactitud, siguiendo viejas fotografías por su parte, había desarrollado la idea prin- e hicimos que “resurgiera” sobre los cipal de su película desde 1964, a partir de mismos cimientos y en el mismo lugar en ahí redactó algunas versiones, pero debió el que había estado cuarenta años antes».4 esperar varios años hasta que el comité del De esta forma, cuando llevó ahí a su madre, Goskino aprobara la producción del filme. ella «regresó al pasado […] en ella la casa En el caso de Cuarón, el plan de llevar esta provocaba los mismos sentimientos que historia al cine ya se encontraba en su cabe- queríamos expresar en nuestra película».5 za aproximadamente desde 2006, año en Es esta misma esencia la que parece residir que estrenó Children of Men; sin embargo, el en las recreaciones de los escenarios de hecho de haber esperado más de diez años Roma, que llegan hasta el detalle de que las para finalmente ponerlo en marcha no pudo empleadas domésticas tengan diálogos en ofrecer otro resultado más que beneficioso. mixteco (uno de los doce idiomas hablados Definitivamente, el haber alcanzado el pres- por el pueblo indígena mixteco de México). tigio que acumuló en esos años fue lo que Otra importante herramienta de la que le posibilitó generar la confianza de alguien 72 hace uso Alfonso Cuarón es la utilización como David Linde, director general de Par- de la ARRI Alexa 65, una cámara digital ticipant Media, quien decidió coproducir la de sensor completo que intenta rivalizar película junto a Esperanto Filmoj de Cuarón, con otras que emplean celuloide, como con un presupuesto de 15 millones de dóla- la Arriflex 765 o la Panavision Panaflex res, y además prácticamente otorgarle total System 65 Studio. La decisión de explotar libertad creativa al director. Ese privilegio este recurso tecnológico que le permite es lo que facultó al realizador el permitirse captar mucha más información en la particularidades como rodar las escenas en imagen final, sumado al planteamiento de orden cronológico durante un periodo de 102 usar una profundidad de campo absoluta días, o prescindir de un guion final en el set en la gran mayoría de escenas, proporcionan y que solamente él supiera exactamente la la oportunidad de observar cada detalle y sucesión de eventos de toda la narración. Es elemento incluido en el armado de los sets, así que, cada día, él debía explicar a sus acto- tanto en los externos como en los domésticos. res las situaciones y líneas de diálogo que in- terpretarían a lo largo de cada jornada. Desde Es comprensible, además, que Roma com- luego que esto no significa que no existiera un parta con The tree of life y El espejo el hecho texto específico en el que estuviera descrito de que los tres fueron proyectos de larga tanto el sonido como las imágenes de cada escena, y en el que incluso se precisa- 4 Tarkovski, Esculpir en el tiempo, 160. ra con fecha exacta los días en los que 5 Ibíd.

iniciaba y finalizaba el tiempo diegético En su planteamiento de estilo, Roma signi- del relato. fica además para Alfonso Cuarón la oportunidad de demostrar el nivel técnico que La temática presente en Roma, sobre las ha alcanzado hasta este punto de su tra- experiencias de una mujer que trabaja para yectoria y que le permite exponer una lo- una familia de clase media, no es ajena a gística magistral en sus escenas. El manejo la cinematografía mexicana, con clásicos de sets gigantescos armados en exteriores de su Época de Oro como Nosotras las que reconstruyen fragmentos enteros de su sirvientas (1951) dirigida por Zacarías ciudad en una época determinada, en los Gómez Urquiza, que si bien cuenta una que al mismo tiempo están ocurriendo una historia en clave de comedia romántica, multitud de situaciones con una gran canti- demuestra desde cuándo este contenido dad de extras y junto al más específico nivel ha formado parte de su cine, y que además de detalle, solo pueden concluir en un es- encuentra compañía en ejemplos actuales pectáculo impresionante para la audiencia de distintas cinematografías del continente que conoce lo complejo que es conseguir como: The Help (2011) de Tate Taylor, en esos resultados. De esta forma, secuencias Estados Unidos; Domésticas (2001) de como el incendio en el bosque, el entrena- Fernando Meirelles y Nando Olival, en miento de ‘Los Halcones’, la recreación de Brasil; La Nana (2009) de Sebastián Silva, la Masacre de Corpus Christi (ocurrida el 10 en Chile; o las variaciones sobre el mismo de junio de 1971), el parto del bebé de Cleo, tema: Bolivia (1999) de Israel Adrián o el rescate de los niños en la playa, están 73 Caetano, en Argentina, y el cortometraje filmadas en una forma que convierte ala Mayolo (2017) de Hans Matos Cámac, película en una cinta con rasgos épicos, a en Perú. La gran interrogante que resulta pesar de que, como ya se ha mencionado, después de mencionar y revisar estos nos narra una historia bastante íntima y de datos y las películas en específico es: ¿cuál naturaleza simple. es la razón de que nunca haya existido una historia de este tipo en el cine ecuatoriano? Siendo su octavo filme, Cuarón se concede Es decir, una narración audiovisual que instantes para mostrarse directa o indirec- presente como personaje principal a una tamente autorreferencial, en secuencias empleada doméstica, y que sea guiada como la del parto, que nos remite irreme- por sus vivencias. No es que el drama diablemente a la escena del alumbramien- social sea materia extraña en nuestro cine, to en Children of Men; o el momento en el de hecho, todo lo contrario, y plantearse que durante el viaje a Tuxpan, la madre de esta pregunta tampoco indica que sea los niños les comunica que su padre va a obligatoria la existencia de un proyecto irse de la casa, mientras comen en un sitio de estas características en los siguientes cercano a la playa, que nos trae a la me- años; lo que sí es necesario recordar es la moria el lugar en donde los tres personajes gran cantidad de contenidos que no han sido principales de Y tu mamá también están abordados en nuestra cinematografía, y que bebiendo, casi hacia el final de la película. podrían representar retos bastante interesantes. Igualmente, funcionando como un guiño

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al espectador, se encuentra el filme que la Ya sea que en su próxima aventura cinema- familia va a ver al cine, Marooned (1969) de tográfica Alfonso Cuarón elija continuar con John Sturges, ya que obviamente resul- su idea de un drama familiar que nos lleve a ta como una alusión inmediata a Gravity más de 50 000 años hacia el pasado, o que (2013), pero que adicionalmente nos trae a finalmente dirija su guion de A boy and his la memoria el factor de que fue esa misma shoe, es indudable que estamos presen- cinta, que Cuarón vio tantas veces de pe- ciando la trayectoria de un cineasta en su queño, la que inspiró al director a crear su mejor etapa, uno que se encuentra en una propio drama espacial muchos años des- exploración constante, intentando alcanzar pués. Y de esta misma forma, la secuencia el perfeccionamiento del quehacer fílmico de Cleo en la playa, que se da en los últi- y en el que además es fácil percibir que se mos momentos del metraje, enlaza a Roma manifiesta confiando en sus propias facul- con las otras obras del realizador que nos tades más que nunca. muestran el mar en los últimos instantes de su narración: Great Expectations (1998), Y tu mamá también (2001), Children of Men (2006) y Gravity (2013).

Referencias bibliográficas 74 Lim, Dennis. “Pursuing Imperfection in Malick’s Eden”, The New York Times, 16 de mayo de 2011 [acceso el 13/02/19]. Disponible en: https://www.nytimes.com/2011/05/22/mo- vies/the-tree-of-life-premieres-at-cannes.html. Tarkovski, Andrei. Esculpir en el tiempo. Madrid: Rialp, 2002.

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