Geloven We Nog in De Criticus?

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Geloven We Nog in De Criticus? Geloven we nog in de criticus? Een vergelijkende studie naar het zoeken en beoordelen van de traditionele en internet filmcriticus door de filmkijker. L i l y Z h o u Geloven we nog in de criticus? Een vergelijkende studie naar het zoeken en beoordelen van de traditionele en internet filmcriticus door de filmkijker. Naam: Lily Zhou Studentnummer: 317099 E‐mailadres: [email protected] Begeleidend docent Dr. M.N.M. Verboord Tweede Lezer: Drs. A.T. van Venrooij Masterthesis Media & Journalistiek Faculteit der Historische en Kunstwetenschappen Erasmus Universiteit Rotterdam Juli 2009 2 Voorwoord Een vergelijking tussen de traditionele ‐ en de internet‐ filmcriticus, dit onderwerp ben ik nu alweer ruim een half jaar geleden tegengekomen op de thesismarkt van de Master Media & Journalistiek. Als fanatieke filmliefhebber en lezer van diverse film‐ en televisie‐blogs sprak dit onderwerp me direct aan. Maar wat valt hierover te schrijven? Heel veel is wel gebleken en het afbakenen van het onderwerp was dan ook in het begin een lastig onderdeel. Het onderwerp van deze thesis kan haast niet actueler nu zelfs filmstudio’s als Universal de Twittergeneratie de schuld geeft van het floppen van films1. Mond‐op‐mond reclame is nog nooit zo snel geweest, nu men zelfs al in de bioscoop, in 140 tekens, een film kan afkraken. Ik ben dan ook heel blij dat ik over dit onderwerp heb mogen schrijven en filmbezoekers zelf heb kunnen ondervragen over hoe zij omgaan met filmrecensies. Deze thesis dient als afsluiting van mijn traject als academisch student. Dit is het derde achtereenvolgende jaar dat ik een thesis heb geschreven en ik ondervond hiervan zowel de gebruikelijke voor‐ als nadelen. Het verschil in onderwerp en uitwerking tussen mijn eerste bachelorthesis bij de opleiding Psychologie aan de Universiteit Leiden en deze masterthesis, kon haast niet groter zijn. Ik heb dan ook ontzettend veel geleerd in dit laatste jaar en heb zin gekregen in het komende hoofdstuk van mijn leven. Tot slot wil ik graag iedereen bedanken die een bijdrage heeft geleverd in de totstandkoming van deze thesis. Allereerst mijn begeleider dr. Marc Verboord voor zijn nuttige aanwijzingen, verbeteringen en geduld, vooral omdat het schrijven de thesis niet altijd even gemakkelijk is gegaan. Speciale dank gaat uit naar Nathalie Pullen die de thesis van (laatste) taalverbeteringen heeft voorzien. Daarnaast uiteraard alle geïnterviewden filmbezoekers, bedankt voor jullie tijd en interessante gesprekken. En als laatste diegenen die niet direct betrokken waren 1 Artikel afkomstig van Gawker, een online blog die bericht over media en beroemdheden, geplaatst op 22‐07‐09. URL: http://gawker.com/5319735/studios‐marketers‐are‐defenseless‐against‐twitter‐they‐squeal 3 met het onderwerp maar mij hebben gesteund, nieuwe inzichten gaven en gemotiveerd hebben; mijn vriend Terence, familie en vrienden. 4 Samenvatting Het bezoeken van een film is een onzekere gelegenheid doordat film een experience good is. Hierdoor weet een bezoeker nooit zeker wat hij of zij kan verwachten voor aanvang van de film (Doyle, 2002). En omdat een bezoeker ook nog eens in een betrekkelijk korte tijd moeten beslissen welke film hij/zij willen bezoeken voordat deze weer uit de bioscoop is, raadpleegt hij/zij vaak diverse bronnen om tot een keuze te komen. Een objectief element is bijvoorbeeld een oordeel van een filmcriticus (o.a. Gemser, van Oostrum, Leenders, 2007). Film critici worden gezien als onafhankelijke informatieverstrekkers (Debenedetti, 2006; Lampel & Shamsie, 2000). Sinds film in de afgelopen decennia niet alleen meer als entertainment gezien wordt maar ook steeds meer als kunst is het werk van een criticus legitiem geworden (Baumann, 2002). Traditionele critici werkzaam voor Nederlandse dagbladen hebben altijd van een bepaalde mate van autoriteit kunnen genieten. Maar door de komst van Internet en in het bijzonder web 2.0 applicaties, doet de vraag zich voor of de rol van de criticus niet aan het veranderen is. Vinden filmbezoekers traditionele critici nog legitiem, nu hun werk als het ware ook door hen zelf gedaan kan worden? De onderzoeksvraag die centraal staat in dit onderzoek is: Hoe beoordeelt de filmkijker de legitimiteit van enerzijds de traditionele filmcriticus en anderzijds de internetcriticus in een Web 2.0 omgeving? Er is kwalitatief onderzoek uitgevoerd in de vorm van diepte‐interviews. Zes mainstream bezoekers en zes arthouse filmbezoekers is gevraagd naar hun kijk en gebruik van zowel traditionele‐ als internetfilmcritici. In de analyse is naar voren gekomen dat er sprake is van een paradox. Aan de ene kant wordt de legitimiteit van de traditionele criticus alleen al bewerkstelligt door het feit dat deze werkzaam is voor een krant. Men maakt nog wel een onderscheid in de soort krant waar de criticus voor schrijft, maar het idee dat de criticus betaald krijgt voor zijn werk brengt al legitimiteit met zich mee. Internetcritici daarentegen worden nu nog niet legitiem 5 ervaren door de bezoekers. Zij zien het als amateurwerk, wat zomaar geschreven kan zijn door iemand van straat. Aan de andere kant hechten filmkijkers geen waarde aan het oordeel van de criticus en lijken hun eigen oordeel het belangrijkst te vinden. Een traditionele criticus verliest dan niet zijn legitimiteit, immers hij wordt nog wel gelezen, maar zijn doel als onafhankelijke adviesgever gaat dan aan het publiek voorbij. Tot slot zijn er enkele kleine punten gevonden waardoor de legitmiteit van de internetcriticus misschien wel bewerkstelligt kan worden. Ook bespreekt dit onderzoek welke alternatieve factoren filmkijkers beinvloeden in de keuze welke film te bezoeken. De belangrijkste twee zijn advies van familie en vrienden en het bekijken van filmtrailers. Trefwoorden: film, filmcritici, internet, legitimiteit, symbolisch kapitaal, web 2.0 6 Inhoudsopgave 3 Voorwoord 5 Samenvatting 9 Hoofdstuk 1: Inleiding 9 1.1. Aanleiding 13 1.2. Probleemstelling & deelvragen 16 1.3. Wetenschappelijke & maatschappelijke relevantie 18 1.4. Opbouw van de thesis 19 Hoofdstuk 2: Theorie 19 2.1. Het ontstaan en de functie van critici in de filmindustrie 20 2.2. Culturele classificatie en onthiërarchering 21 2.2.1. Veranderingen in culturele classificatie 23 2.2.2. Legitimatizing ideology 24 2.3. Perspectief en proces van legitimiteit 25 2.3.1.Legitimiteit en traditionele critici 26 2.3.2. Legitimiteit en internetcritici 27 2.3.3. Legitimiteitproces en internetcritici 29 2.4. Web 2.0. applicaties en participatie mogelijkheden 30 2.5. Invloed van de criticus op het publiek 32 2.6. Filmgenres 35 2.7. Filmgenres en haar invloed op de filmbezoeker 37 Hoofdstuk 3: Methode 37 3.1. Methode van onderzoek 38 3.2. Dataverzameling 40 3.3. Profiel participanten 41 3.4. Procedure interviews 7 42 3.5. Analyse 43 Hoofdstuk 4: Resultaten: Traditionele critici 43 4.1. Totaalbeeld interviews en bezoekers 45 4.2. Filminformatie via traditionele media en Internet 50 4.3. Legitimiteit van traditionele critici 57 4.4. Legitimiteit van Internetcritici 62 4.5. Alternatieven 68 Hoofdstuk 5: Discussie & Conclusie 68 5.1. Inleiding 69 5.2. Beantwoording deelvragen & probleemstelling 74 5.3. Reflectie en vervolg onderzoek 76 Literatuurlijst 79 Bijlagen 79 Bijlage 1: Topiclijst 83 Bijlage 2: Overzicht participanten 84 Bijlage 3: Transcripten mainstream bezoekers 119 Bijlage 4: Transcripten arthouse bezoekers 8 Hoofdstuk 1: Inleiding 1.1. Aanleiding In de Nederlandse bioscopen werden er in 2008 296 nieuwe films uitgebracht, (Nederlandse Vereniging van Bioscoopexploitanten, 2009). Deze 296 films hadden gezamenlijk ongeveer 23,5 miljoen bezoekers. Hoe maakten deze bezoekers de keuze naar welke van deze 296 films ze wilden gaan? Welke afwegingen hebben zij gemaakt? Welke factoren een rol van betekenis spelen in dit keuzeproces is een interessant en actief onderzoeksgebied, zeker omdat de filmindustrie een onzekere markt is: eerder behaalde successen zijn vaak geen garantie voor de toekomst (Wils & Ziegelaar, 2005). Dit geldt niet alleen gezien vanuit de productiekant maar evenzeer vanuit het consumentenperspectief. Ten eerste is film een ervaringsgoed (experience good) en net als voor andere culturele producten is het voor aanvang van een film voor de filmbezoeker moeilijk te bepalen hoe de daadwerkelijke kwaliteit is (Reinstein & Snyder, 2005; Lampel & Shamsie,2000; Cameron, 1995). Ten tweede moeten filmbezoekers ook nog eens redelijk snel zijn in hun filmkeuze. Ze moeten beslissen naar welke film ze gaan in de paar weken dat de film in de bioscopen draait (Lampel & Shamsie, 2000). Deze twee elementen zorgen ervoor dat filmstudio’s intense marketing en promotie campagnes lanceren, die bezoekers moeten aantrekken. Er kleven echter twee nadelen aan dit soort campagnes; consumenten staan vaak sceptisch tegenover reclame omdat er nu eenmaal geprobeerd wordt mensen over te halen iets te kopen en /of te doen. Ook de grote hoeveelheid marketing en promotie (niet alleen van één film maar van meerdere tegelijk) zorgt ervoor dat de boodschap niet altijd even goed aankomt bij de filmbezoeker (Lampel & Shamsie, 2000). Onzekerheid over de kwaliteit van een film alsmede de tijdsdruk en subjectieve reclamecampagnes zorgen ervoor dat filmbezoekers op zoek gaan naar elementen die hen helpen bij het uitzoeken van een film. Een objectief element is bijvoorbeeld een oordeel van een filmcriticus (Gemser, van Oostrum, Leenders, 2007; Debenedetti, 2006; Reinstein & Synder, 2005; Baumann, 2001;Lampel & Shamsie, 2000; Eliashberg & Shugan, 1997). Film critici ofwel recensenten worden
Recommended publications
  • The Ideology of the Long Take in the Cinema of Alfonso Cuarón by BRUCE ISAACS
    4.3 Reality Effects: The Ideology of the Long Take in the Cinema of Alfonso Cuarón BY BRUCE ISAACS Between 2001 and 2013, Alfonso Cuarón, working in concert with long-time collaborator, cinematographer Emmanuel Lubezki, produced several works that effectively modeled a signature disposition toward film style. After a period of measured success in Hollywood (A Little Princess [1995], Great Expectations [1998]), Cuarón and Lubezki returned to Mexico to produce Y Tu Mamá También (2001), a film designed as a low- budget, independent vehicle (Riley). In 2006, Cuarón directed Children of Men, a high budget studio production, and in March 2014, he won the Academy Award for Best Director for Gravity (2013), a film that garnered the praise of the American and European critical establishment while returning in excess of half a billion dollars worldwide at the box office (Gravity, Box Office Mojo). Lubezki acted as cinematographer on each of the three films.[1] In this chapter, I attempt to trace the evolution of a cinematographic style founded upon the “long take,” the sequence shot of excessive duration. Reality Effects Each of Cuarón’s three films under examination demonstrates a fixation on the capacity of the image to display greater and more complex indices of time and space, holding shots across what would be deemed uncomfortable durations in a more conventional mode of cinema. As Udden argues, Cuarón’s films are increasingly defined by this mark of the long take, “shots with durations well beyond the industry standard” (26-27). Such shots are “attention-grabbing spectacles,” displaying the virtuosity of the filmmaker over and above the requirement of narrative unfolding.
    [Show full text]
  • On Anamorphic Adaptations and the Children of Men
    ISSN 1751-8229 Volume Eleven, Number Two On Anamorphic Adaptations and the Children of Men Gregory Wolmart, Drexel University, United States Abstract In this article, I expand upon Slavoj Zižek’s “anamorphic” reading of Alfonso Cuarón’s Children of Men (2006). In this reading, Zižek distinguishes between the film’s ostensible narrative structure, the “foreground,” as he calls it, and the “background,” wherein the social and spiritual dissolution endemic to Cuaron’s dystopian England draws the viewer into a recognition of the dire conditions plaguing the post-9/11, post-Iraq invasion, neoliberal world. The foreground plots the conventional trajectory of the main character Theo from ordinary, disaffected man to self-sacrificing hero, one whose martyrdom might pave the way for a new era of regeneration. According to Zižek, in this context the foreground merely entertains, while propagating some well-worn clichés about heroic individualism as demonstrated through Hollywood’s generic conventions of an action- adventure/political thriller/science-fiction film. Zižek contends that these conventions are essential to the revelation of the film’s progressive politics, as “the fate of the individual hero is the prism through which … [one] see[s] the background even more sharply.” Zižek’s framing of Theo merely as a “prism” limits our understanding of the film by not taking into account its status as an adaptation of P.D. James’ The Children of Men (1992). This article offers such an account by interpreting the differences between the film and its literary source as one informed by the transition from Cold War to post-9/11 neoliberal conceptions of identity and politics.
    [Show full text]
  • Half Title>NEW TRANSNATIONALISMS in CONTEMPORARY LATIN AMERICAN
    <half title>NEW TRANSNATIONALISMS IN CONTEMPORARY LATIN AMERICAN CINEMAS</half title> i Traditions in World Cinema General Editors Linda Badley (Middle Tennessee State University) R. Barton Palmer (Clemson University) Founding Editor Steven Jay Schneider (New York University) Titles in the series include: Traditions in World Cinema Linda Badley, R. Barton Palmer, and Steven Jay Schneider (eds) Japanese Horror Cinema Jay McRoy (ed.) New Punk Cinema Nicholas Rombes (ed.) African Filmmaking Roy Armes Palestinian Cinema Nurith Gertz and George Khleifi Czech and Slovak Cinema Peter Hames The New Neapolitan Cinema Alex Marlow-Mann American Smart Cinema Claire Perkins The International Film Musical Corey Creekmur and Linda Mokdad (eds) Italian Neorealist Cinema Torunn Haaland Magic Realist Cinema in East Central Europe Aga Skrodzka Italian Post-Neorealist Cinema Luca Barattoni Spanish Horror Film Antonio Lázaro-Reboll Post-beur Cinema ii Will Higbee New Taiwanese Cinema in Focus Flannery Wilson International Noir Homer B. Pettey and R. Barton Palmer (eds) Films on Ice Scott MacKenzie and Anna Westerståhl Stenport (eds) Nordic Genre Film Tommy Gustafsson and Pietari Kääpä (eds) Contemporary Japanese Cinema Since Hana-Bi Adam Bingham Chinese Martial Arts Cinema (2nd edition) Stephen Teo Slow Cinema Tiago de Luca and Nuno Barradas Jorge Expressionism in Cinema Olaf Brill and Gary D. Rhodes (eds) French Language Road Cinema: Borders,Diasporas, Migration and ‘NewEurope’ Michael Gott Transnational Film Remakes Iain Robert Smith and Constantine Verevis Coming-of-age Cinema in New Zealand Alistair Fox New Transnationalisms in Contemporary Latin American Cinemas Dolores Tierney www.euppublishing.com/series/tiwc iii <title page>NEW TRANSNATIONALISMS IN CONTEMPORARY LATIN AMERICAN CINEMAS Dolores Tierney <EUP title page logo> </title page> iv <imprint page> Edinburgh University Press is one of the leading university presses in the UK.
    [Show full text]
  • Children of Men
    Children of Men Synopsis In 2027, as humankind faces the likelihood of its own extinction, a disillusioned government agent agrees to help transport and protect a miraculously pregnant woman to a sanctuary at sea where her child's birth may help scientists to save the future of mankind. Introduction This resource is aimed at students of Film and Media Studies and may be also of interest to English students in the consideration of genre. www.filmeducation.org 1 ©Film Education 2007. Film Education is not responsible for the content of external sites. Studying Science Fiction Science fiction has, as one of its central conventional elements, the ‘What if…?’ question. For example, ‘What if aliens took over the world?’ This question is then played out during the narrative. Look at the list of sci-fi titles in the table below and think about the ‘What if…?’ questions that they deal with. Science fiction film ‘What if…?’ question Alien Bladerunner Transformers The Matrix War of the Worlds Brazil www.filmeducation.org 2 ©Film Education 2007. Film Education is not responsible for the content of external sites. Fact and Fiction Science fiction as a genre has its origins in Mary Shelly’s Frankenstein (written in 1831). The social context in which she wrote the novel are very significant as society was changing rapidly and science was making possible things that belonged in the realms of imagination. The relationship between scientific possibility and fiction formed the basis of a new kind of genre, which made the exploration of these potentially scary ‘What If…?’ questions possible.
    [Show full text]
  • Feature Films
    Libraries FEATURE FILMS The Media and Reserve Library, located in the lower level of the west wing, has over 9,000 videotapes, DVDs and audiobooks covering a multitude of subjects. For more information on these titles, consult the Libraries' online catalog. 0.5mm DVD-8746 2012 DVD-4759 10 Things I Hate About You DVD-0812 21 Grams DVD-8358 1000 Eyes of Dr. Mabuse DVD-0048 21 Up South Africa DVD-3691 10th Victim DVD-5591 24 Hour Party People DVD-8359 12 DVD-1200 24 Season 1 (Discs 1-3) DVD-2780 Discs 12 and Holding DVD-5110 25th Hour DVD-2291 12 Angry Men DVD-0850 25th Hour c.2 DVD-2291 c.2 12 Monkeys DVD-8358 25th Hour c.3 DVD-2291 c.3 DVD-3375 27 Dresses DVD-8204 12 Years a Slave DVD-7691 28 Days Later DVD-4333 13 Going on 30 DVD-8704 28 Days Later c.2 DVD-4333 c.2 1776 DVD-0397 28 Days Later c.3 DVD-4333 c.3 1900 DVD-4443 28 Weeks Later c.2 DVD-4805 c.2 1984 (Hurt) DVD-6795 3 Days of the Condor DVD-8360 DVD-4640 3 Women DVD-4850 1984 (O'Brien) DVD-6971 3 Worlds of Gulliver DVD-4239 2 Autumns, 3 Summers DVD-7930 3:10 to Yuma DVD-4340 2 or 3 Things I Know About Her DVD-6091 30 Days of Night DVD-4812 20 Million Miles to Earth DVD-3608 300 DVD-9078 20,000 Leagues Under the Sea DVD-8356 DVD-6064 2001: A Space Odyssey DVD-8357 300: Rise of the Empire DVD-9092 DVD-0260 35 Shots of Rum DVD-4729 2010: The Year We Make Contact DVD-3418 36th Chamber of Shaolin DVD-9181 1/25/2018 39 Steps DVD-0337 About Last Night DVD-0928 39 Steps c.2 DVD-0337 c.2 Abraham (Bible Collection) DVD-0602 4 Films by Virgil Wildrich DVD-8361 Absence of Malice DVD-8243
    [Show full text]
  • Queer Theory and Its Children Michael Cobb University of Toronto
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Digital Commons@Wayne State University Criticism Volume 47 | Issue 1 Article 6 2005 Childlike: Queer Theory and Its Children Michael Cobb University of Toronto Follow this and additional works at: http://digitalcommons.wayne.edu/criticism Recommended Citation Cobb, Michael (2005) "Childlike: Queer Theory and Its Children," Criticism: Vol. 47: Iss. 1, Article 6. Available at: http://digitalcommons.wayne.edu/criticism/vol47/iss1/6 060 cobb (119-130) 3/29/06 4:51 PM Page 119 MICHAEL COBB Childlike: Queer Theory and Its Children Making American Boys: Boyology and the Feral Tale, by Kenneth B. Kidd. Minnea- polis: University of Minnesota Press, 2004. Pp. 288. $56.95 cloth, $18.95 paper. No Future: Queer Theory and the Death Drive, by Lee Edelman. Durham, NC: Duke University Press, 2004. Pp. 208. $74.95 cloth, $21.95 paper. Curiouser: On the Queerness of Children, ed. Steven Bruhm and Natasha Hurley. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2004. Pp. 408. $68.95 cloth, $22.95 paper. CHILDREN ARE FORCED TO do some incredible things. They are, as we all know, required to represent our future, by which we mean that they have futures we can’t yet account for, but futures for which we nonetheless hold out hope. But children are also tokens of the past—they remind us, perhaps, of when in our own histories we were young, of how we all made a tour through childhood, and of how that tour was laced with nostalgic goodness or traumatic horror, or some combination of both.
    [Show full text]
  • El Hollywood: Alejandro González Iñarritu
    EL HOLLYWOOD : ALEJANDRO GONZ ÁLEZ I ÑARRITU, ALFONSO CUAR ÓN, AND GUILLERMO DEL TORO By ANA-MARIA LUNGU Bachelor of Arts in Film Edinburgh Napier University Edinburgh, United Kingdom 2016 Submitted to the Faculty of the Graduate College of the Oklahoma State University in partial fulfillment of the requirements for the Degree of MASTER OF ARTS July, 2018 EL HOLLYWOOD : ALEJANDRO GONZ ÁLEZ I ÑARRITU, ALFONSO CUAR ÓN, AND GUILLERMO DEL TORO Thesis Approved: Dr. Jeff Menne Thesis Adviser Dr. Stacy Takacs Dr. Graig Uhlin ii ACKNOWLEDGEMENTS I would like to express my gratitude to my committee, Dr. Jeff Menne, Dr. Stacy Takacs, and Dr. Graig Uhlin for their guidance throughout my time at Oklahoma State, especially during the thesis writing process. I would like to thank my colleagues Dillon Hawkins, Jared Ashburn, Skyler Osburn and my husband Jacob for their continuous support and their dedication to reading my work and providing helpful comments. iii Acknowledgements reflect the views of the author and are not endorsed by committee members or Oklahoma State University. Name: ANA-MARIA LUNGU Date of Degree: AUGUST, 2018 Title of Study: THESIS Major Field: ENGLISH Abstract: The three Mexican filmmakers, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu, and Guillermo del Toro, dubbed The Three Amigos by scholar Deborah Shaw, have received a lot of critical attention in recent years. While the term Three Amigos and the scholarship that analyzes their early works from a transnational perspective seeks to other them and distinguish them from Hollywood, I argue that the three filmmakers did not depart from a place of difference, and that they embraced Hollywood filmmaking all along, from the beginning of their careers, to the most recent Academy Award recognitions.
    [Show full text]
  • Depictions of Genetic Research in Film Across Film Genres
    Central Washington University ScholarWorks@CWU Undergraduate Honors Theses Student Scholarship and Creative Works Spring 2019 Depictions of Genetic Research in Film Across Film Genres Jennifer Lund Central Washington University, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.cwu.edu/undergrad_hontheses Part of the Medicine and Health Sciences Commons, Other Film and Media Studies Commons, and the Psychology Commons Recommended Citation Lund, Jennifer, "Depictions of Genetic Research in Film Across Film Genres" (2019). Undergraduate Honors Theses. 13. https://digitalcommons.cwu.edu/undergrad_hontheses/13 This Thesis is brought to you for free and open access by the Student Scholarship and Creative Works at ScholarWorks@CWU. It has been accepted for inclusion in Undergraduate Honors Theses by an authorized administrator of ScholarWorks@CWU. For more information, please contact [email protected]. Running head: GENETICS ACROSS FILM GENRES 1 Depictions of Genetic Research in Film Across Film Genres Jennifer Lund Senior Capstone Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for Graduation from The William O. Douglas Honors College Central Washington University March, 2019 GENETICS ACROSS FILM GENRES 2 Table of Contents Abstract ........................................................................................................................................... 3 Influence of Nonscientific Media ................................................................................................... 4 Psychology
    [Show full text]
  • 101 Films for Filmmakers
    101 (OR SO) FILMS FOR FILMMAKERS The purpose of this list is not to create an exhaustive list of every important film ever made or filmmaker who ever lived. That task would be impossible. The purpose is to create a succinct list of films and filmmakers that have had a major impact on filmmaking. A second purpose is to help contextualize films and filmmakers within the various film movements with which they are associated. The list is organized chronologically, with important film movements (e.g. Italian Neorealism, The French New Wave) inserted at the appropriate time. AFI (American Film Institute) Top 100 films are in blue (green if they were on the original 1998 list but were removed for the 10th anniversary list). Guidelines: 1. The majority of filmmakers will be represented by a single film (or two), often their first or first significant one. This does not mean that they made no other worthy films; rather the films listed tend to be monumental films that helped define a genre or period. For example, Arthur Penn made numerous notable films, but his 1967 Bonnie and Clyde ushered in the New Hollywood and changed filmmaking for the next two decades (or more). 2. Some filmmakers do have multiple films listed, but this tends to be reserved for filmmakers who are truly masters of the craft (e.g. Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick) or filmmakers whose careers have had a long span (e.g. Luis Buñuel, 1928-1977). A few filmmakers who re-invented themselves later in their careers (e.g. David Cronenberg–his early body horror and later psychological dramas) will have multiple films listed, representing each period of their careers.
    [Show full text]
  • Downloadable
    Distribution Agreement In presenting this thesis or dissertation as a partial fulfillment of the requirements for an advanced degree from Emory University, I hereby grant to Emory University and its agents the non-exclusive license to archive, make accessible, and display my thesis or dissertation in whole or in part in all forms of media, now or hereafter known, including the display on the world wide web. I understand that I may select some access restrictions as part of the online submission of this thesis or dissertation. I retain all ownership rights to the copyright of the thesis or dissertation. I also retain the right to use in future works (such as articles or books) all or part of this thesis or dissertation. Signature: ____________________________ ______________ Matthew Boyd Smith Date Bits and Pieces: Brutality in Millennial Horror Films and French Art Cinema By Matthew Boyd Smith Master of Arts Film and Media Studies ___________________________ Matthew Bernstein, Ph.D. Advisor ____________________________ Michele Schreiber, Ph.D. Committee Member ___________________________ Karla Oeler, Ph.D. Committee Member Accepted: ___________________________ Lisa A. Tedesco, Ph.D. Dean of the James T. Laney School of Graduate Studies ___________ Date Bits and Pieces: Brutality in Millennial Horror Films and French Art Cinema By Matthew Boyd Smith B.A., University of South Carolina, 2007 Advisor: Matthew Bernstein, Ph.D. An abstract of A thesis submitted to the Faculty of the James T. Laney School of Graduate Studies of Emory University in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in Film and Media Studies 2013 Abstract Bits and Pieces: Brutality in Millennial Horror Films and French Art Cinema By Matthew Boyd Smith This thesis examines a new strain of brutality in American and French horror films in the 2000s.
    [Show full text]
  • Representation of Modern Spirituality in an Apocalyptic Dystopian World
    Udayana Journal of Social Sciences and Humanities, p-ISSN: 2549-6956, e-ISSN: 2621-9107 | 10 DOI: https://doi.org/10.24843/UJoSSH.2020.v04.i01.p03 Children Of Men (2006): Representation of Modern Spirituality in an Apocalyptic Dystopian World Mulya Cindi Ovira Lestari1, Bayu Kristianto2 [1]Universitas Indonesia Jakarta, Indonesia Email: [email protected] [2]Universitas Indonesia Jakarta, Indonesia Email: [email protected] Abstract: In the post-industrialization era, spirituality has gone through many shifts. Specifically, perceptions of spirituality have changed for the worst after 9/11, which inspired several movies in portraying spirituality within the society in science fiction movies. Children of Men (2006) is one of science fiction movies that portray biblical apocalyptic narratives in which spirituality is a crucial element in the movie, indicating how influential spirituality is in popular culture. This research paper aims to analyze how modern spirituality is represented through the shift from Weber's concept of disenchantment to Jenkin's concept of re-enchantment, examining how it affects oneself in the biblical apocalyptic narrative. The representation is analyzed by focusing on a huge alteration that resulted from the attack of 9/11, which affects how the disenchanted society in the movie deals with the gloom of apocalypse. These responses lead to re-enchantment as the movie incorporates biblical allegories that represent hope for tomorrow, which is fundamental teaching for most religions. Keyword: Modern Spirituality, Disenchantment, Re-Enchantment, Apocalypse. I. INTRODUCTION representation of spirituality in such an apocalyptic dystopian world and its connection with today's "Beloved, now are we the sons of God, and it society.
    [Show full text]
  • Borders in Post 9/11 Cinema a Dissertation Presented to the Faculty
    Borders in Post 9/11 Cinema A dissertation presented to the faculty of the College of Fine Arts of Ohio University In partial fulfillment of the requirements for the degree Doctor of Philosophy Gordon Briggs December 2016 © 2016 Gordon Briggs. All Rights Reserved. 2 This dissertation titled Borders in Post 9/11 Cinema by GORDON BRIGGS has been approved for Interdisciplinary Arts and the College of Fine Arts by Erin Schlumpf Visiting Assistant Professor of Film Studies Elizabeth Sayrs Interim Dean, College of Fine Arts 3 ABSTRACT BRIGGS, GORDON, Ph.D., December 2016, Film Borders in Post 9/11 Cinema Director of Dissertation: Erin Schlumpf This dissertation investigates four contemporary films that focus on borders and border security in the wake of 9/11. The films chosen were: Three Burials for Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones 2005) Frozen River (Courtney Hunt 2008), Children of Men (Alfonso Cuarón 2005), and Sleep Dealer (Alex Rivera 2008). The textual analysis of this dissertation focuses on depictions of border spaces and the people who cross them within a particular cycle of films. This work examines how this collection of films challenges both traditional depictions of border spaces in films and the nativist conceptions of border that permeated the country in the aftermath of the 9/11 attacks. In doing so, this work explores how these cinematic border spaces offer new conceptions of home, identity, and citizenship. This examination focuses on three different components of this cycle of border cinema, frontier, mobility, and the notion of home. In undertaking this analysis this dissertation employs an interdisciplinary triangle of 9/11 Studies, Genre Studies, and Border Studies.
    [Show full text]