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Benjamin Britten (1913–1976) Concerto for Violin and Orchestra, Op. 15 34:20 1 I Moderato con moto – Agitato – Tempo primo – 9:36 2 John Lewis II Vivace – Animando – Largamente – Cadenza – 9:35 3 III Passacaglia 15:08

John Veale (b. 1922) premiere recording Violin Concerto 35:33 4 I Moderato – Allegro – Tempo I – Allegro 15:55 5 II Lament: Largo 11:47 6 III Vivace – Andantino – Tempo I – Andantino – Tempo I – Andantino – Tempo I 7:49 TT 69:57

John Veale Lydia Mordkovitch violin BBC Symphony Orchestra Stephen Bryant leader Richard Hickox

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bursting with tart wit and novel effects’ was holding the rhythm and almost giving the Britten/Veale: Violin Concertos how an American commentator described it, sensation of a sultry slow waltz, before a and it appears to have been a ‘terrific short coda in which the rhythmic figure still success’. persists. Britten: Concerto for Violin and Orchestra considerable reputation and achievement, and The persistent and pervasive timpani figure The music moves into the central scherzo In the years after the Spanish Civil War an early engagement in the USA was to attend heard at the outset becomes an without a break. We are now in 3/8 time, the wrote a number of overtly the first American performance of his accompaniment to the ambivalent, bittersweet, rhythm here established by the soloist. This political works, largely setting texts by his Variations on a Theme of Frank Bridge at lyrical theme which is soon introduced by the figure eventually passes to a pair of bassoons friend W.H. Auden. These included Our Hunting Carnegie Hall. His first major score to be solo violin. This theme quickly leads to a while the soloist introduces the main theme of Fathers, Advance Democracy and the Pacifist completed, largely composed during May and short, cadenza-like passage for the soloist, the movement. Although not marked as a trio March, and were crowned by the powerful but June at Saint-Jovite, Quebec and finished by after which it returns on the orchestra, the in the published score, a more lyrical central still surprisingly little-known Ballad of Heroes, the end of September, was this Violin accompanying rhythm always present. Michael section follows in which the soloist pitts 3/4 written in memory of the British members of Concerto. Once he was aware of the work, Kennedy has suggested that ‘to the against the orchestra’s 6/8. Finally the violin, the International Brigade who had died in Barbirolli at the uninstructed listener… the movement is a playing pianissimo, soars into the stratosphere Spain. The general atmosphere of impending pressured his directors until they agreed to threnody’. Brosa claimed that it was Spanish in and heralds the return of the scherzo’s 3/8. war, together with Britten’s feeling that to give the premiere, which took place on 28 inflection and played it with a ‘Spanish lilt’. The texture brings Shostakovich strongly to realise his musical ambitions was an March 1940 with Antonio Brosa as soloist. Bearing in mind the soloist’s nationality and mind as two piccolos at the top of their impossibility, tempted the composer and Peter The British premiere happened while Britten the fact that Britten and Brosa had previously register are matched against a tuba at the Pears to follow their friends Auden and was still in the USA, on 6 April 1941, for worked together on Britten’s music at the bottom of his, all accompanied by tremolando Isherwood to the USA. Britten now had no which the soloist was Thomas Matthews. The 1936 International Society for Contemporary muted strings. The rhythmic music is again family ties in the UK, so he and Pears were music is dedicated to Henry Boys, teacher and Music festival in Barcelona, we may surmise worked through at length and eventually decided on leaving by the possibility of a writer on music, who had earlier encouraged that this is indeed a work in which Britten reaches a Largamente passage in which Hollywood film score (it in fact came to Britten’s interest in the leading musical trends looks back and tries to sum up his strings and flutes, playing in octaves, lead nothing) and sailed from England in May 1939. of the day and had written one of the first achievement so far. The soloist plays grandly into the soloist’s extended cadenza. At this time Britten was revolting against extended articles about Britten, in October figurations around the theme, leading to the This recalls material from the first movement, the prevailing English musical tradition and a 1938. He later worked with the composer on second subject which is presented against a not least the persistent rhythmic figure. seemingly oppressive musical environment. He the vocal scores of The Rape of Lucretia and chorale-like theme on the horns. The material The last movement is a Passacaglia: ten would most likely have been amazed to be AIbert Herring. is elaborated and developed before the first variations, into the first of which the soloist told that he personally would contribute Britten’s concerto was revised in 1950 and subject returns in the upper strings, the sails from the cadenza without a break, substantially to the regeneration of that again in 1958, though these revisions all accompanying figure now with the soloist. playing the first movement’s opening theme. tradition, and would map its future path. In comprised comparatively minor amendments Finally the time-signature changes to 3/2 for The complexity of this final movement is 1939 he was already a composer of and deletions. ‘A brilliant violin concerto, the brief recapitulation, the muted strings now predominant at the beginning where Britten

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starts fugaIly, the contrapuntal treatment period he wrote incidental music for the them, although they were unique manuscripts, emerging with a significant career apparently gradually relaxing as the music proceeds. From Oxford University Dramatic Society, including and the film company promptly destroyed in prospect. the point of view of Britten’s later Anthony Besch’s 1947 production of Love’s them. That’s the only reason they wanted However, like many another young British development this is the work in which most Labour’s Lost featuring fellow students them!’ Thus, although he was, fleetingly, a composer working in a tonal idiom at that time, familiar fingerprints are to be found, for the Kenneth Tynan and Lindsay Anderson. Veale leading name in 1950s film music, Veale could Veale became persona non grata almost passacaglia is the form he employed for some reports that he got on very well with Wellesz not readily respond to the later vogue for film overnight as a consequence of the avant-garde of his most memorable music. The first section on a personal level but was completely out of music on CD. revolution engendered by William Glock’s is followed by four others before reaching the sympathy with him as a composer. Perhaps Veale originally sketched his First appointment as Director of Music at the BBC. central climax of the movement, a vigorous more important in Veale’s early days was Symphony in 1944, while he was in the army, There followed a long period in which he nearly and typical Alla marcia. Three further sections ’s enthusiastic encouragement: and it reflects the period when doodle-bugs gave up composition and his music was follow (Molto animato, the soloist in brilIiant ‘I did not study with Walton,’ underlined the began to fall across England. The symphony unheard. His most recent orchestral score at running spiccato triplets, – Tempo primo – composer, ‘I don’t think he had any students, was completed in 1947, and was performed in that time was the four-movement Second Largamente, lento scale figures running but he was very helpful’. Cheltenham by Sir and The Symphony, completed in 1965, and when I first impressively up and down) before we reach In 1949 a Fellowship allowed him to study Hallé Orchestra in 1952. Veale had a growing telephoned him out of the blue in the early the extended, concluding Lento e solenne. in the USA where he opted for the American pattern of early successes. These included the 1980s to enquire about his (then two) Launched with the violin low in its register composer Roger Sessions. However, when, evocative portrait of San Francisco, the Bay symphonies I asked, rather tentatively, ‘Is that over muted trombones, this section produces after a year, he was able to renew the and the Golden Gate Bridge, which he called John Veale – the composer?’ and his response a sense of resolution that is underlined by the scholarship, Veale chose Roy Harris and thus Panorama, introduced by Sir and was an explosive, but not unfriendly: ‘Good diatonic character of the writing, which is in became possibly Harris’s only English pupil, a the London Philharmonic Orchestra in 1951 God!’ – no one had asked that question for contrast to the chromaticism of much of unique influence felt briefly in Veale’s works of and at the BBC Promenade Concerts in 1955; many years! Britten’s earlier treatment of the score. This is the time. the concert overture Metropolis at London’s It was the Violin Concerto on this recording reinforced by the violin at the very end when, In 1947 Veale had worked for the Crown Royal Festival Hall by the London Symphony which, by a lucky chance, was introduced to high in its register, it repeats the falling Film Unit writing mood music and in the Orchestra with Charles Groves, also in 1955; the BBC Philharmonic in Manchester when the semitone of its first two notes in the first 1950s he became a leading composer for the and the Clarinet Concerto the year before. orchestra had a gap in its schedule, and it was movement, now in a mood of serenity. cinema, writing for such films as The Purple An Elegy for flute, harp and strings (1952) quickly broadcast in 1986. The composer Plain, The Spanish Gardener, No Road Back was written in memory of his first daughter seemed to find new inspiration and returned Veale: Violin Concerto and Portrait of Alison. In those days film who had died at the age of four, and there to composition with a succession of orchestral John Veale was born in Kent and was a scores did not have the independent critical was also a String Quartet (1952) and a and other works, including the Demos student at Oxford during the early years of cachet they do now, and when, years later, his setting of Coleridge’s Kubla Khan (1959). Variations of 1986, Apocalypse for chorus the war. He studied music with Egon Wellesz film company asked Veale to send them the All these works received prestigious and orchestra, Triune for Oboe, Cor anglais at much the same time, later returning to him scores he did so. ‘I was naive,’ admits the performances by leading musicians of the day, and Orchestra (1993) and a Third Symphony after wartime army service. During the latter composer with a rueful laugh, ‘I just sent signalling a vigorous young composer (1996–7), still in condensed score.

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The Violin Concerto is romantic in returns and we soon hear again the opening after which the strings replace their mutes and chromatically descending triplets and constant aspiration and effect, the composer making no motif, now increasingly triumphant. The the opening music returns – centred on D semitonal changes, returns us to the world of bones about its autobiographical inspiration momentum is maintained as the soloist rising to E (it had been G to A at the opening). the first movement. These three elements (see below). After a brief portentous emphatically reiterates the opening theme in The soloist’s flight is now more deeply felt as alternate: the finale is effectively a modified orchestral flourish, a motif which is expanded crunching double-stops before racing the violin is muted, the mute lending an rondo, and the effect of two fast themes and a later, the solo violin rises from its low G sharp, vigorously to the end. ethereal, silvery quality. With its constant constantly recurring slow one is to tell of the as if to remind us that it is the soloist whose The composer tells us that the slow double-stopping the solo line conflates would-be extrovert, the reveller beset by story is to be told. The orchestra returns, at movement is love music, but he writes a wistful elements of the two previous themes and ends introspection and unable to keep himself from first threatening, and introduces the first lament rather than an ecstatic hymn to passion: on D nearly two octaves above the stave. The constantly returning to the lyrical chromatic theme which is given an epic character by an evocation of troubled love very much unmuted violin then muses in its middle inflections of the first movement. Each time he fanfaring trumpets. It is soon followed by a recollected in tranquillity. This is a shadowed register, touching in fragile harmonics, before shakes it off he finds himself again overtaken contrastingly romantic theme for the strings landscape, evoked from the first by the strings soaring again in the final bars, underlined by by the dream. Ultimately the composer gives which is launched with an upward portamento, and softly sounding brass, both of which are the slowly pulsing harp and fading on a long- the game away by quoting the main theme of as if to underline its expressive intent, and muted in the substantial outer sections, held, magical high G, two octaves above the the first movement, extended by a motif from includes a chromatically descending triplet creating a velvet backdrop for the soloist’s stave. Whatever troubles he has been recalling, the middle section of the slow movement. which recurs at moments of passion. The soaring reflective flight. Is the composer here the composer now seems to be reconciled, all Even when we think we are in the final soloist’s constant romantic ascending remembering his young daughter, thirty-five passion spent, as the light fades. peroration, all boozy brass and knockabout portamenti – written in the score – and the years on? At the opening the constant pulsing For the listener new to this concerto the fun, the slow, reflective mood obstinately if chromatic movements and ambiguities of the triplets of the harp add to the magical vigorous, balletic orchestral opening of the briefly returns before the exuberant, throw- singing line create a personal and lyrical ambience, triplets that are eventually taken up finale with its dancing 3/8 in a three–three– away close, as if to say ‘what the hell, no use outpouring very much in the manner of by the soloist. Before the violin’s flight sinks to two–four pulse, emphasised by the hard- worrying about the past’. The burlesque has Veale’s favourites, William Walton and Samuel earth, the triplets presage a welling climax in edged sound of the xylophone, immediately triumphed, but it is the haunted dreamer we Barber. There are two conflicting emotions in the horns and trumpets, as all remove their brings to mind Constant Lambert’s ballet remember, not the swaggering would-be one- this bittersweet music: a reflective lyricism of mutes and we move into the faster though still music, though the composer is emphatic that of-the-boys. shifting semitones and chromatic ambiguities, reflective middle section. Now on the G string he had not been aware of the allusion. It and the frenetic running passage-work the soloist takes a more robust view, the theme certainly places Veale in a British tradition of © 2001 Lewis Foreman crowned by bounding brass of the Allegro constantly accented before romantic, ascending energetically outgoing orchestral writing. This which follows. The wide-spanning vein of the portamenti lead it again into the upper opening is followed by the soloist’s nervous A note from the composer opening passage returns and the horns sing register. A chain of exquisite, descending rhythmic motif, quickly building into headlong Work was already well underway on this piece out the first theme against the running semiquaver octaves brings us to a climax, the running passage-work which, after an when it suddenly dawned on me that the main semiquavers of the Allegro before we reach violin gradually becoming more passionate and extended statement, gives way to another theme in the first movement was by way of the soloist’s brooding cadenza. The orchestra agitated until a great crash on the tam-tam, spacious, romantic theme. This, with its being a fully fledged metamorphosis of a little

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jingle, of unknown origin, that I used to sing led to twelve bleak years of creative sterility. concerned throughout that the virtuosity and recent recordings have won major (probably ad nauseam) as a very small child, (My one abortive excursion into serialism felt should not eclipse the music – or vice versa. nominations or prizes across Europe. Lydia usually when sitting on a swing hanging from like trying to write lyrical poetry in Esperanto – I have no sympathy with the dominant Mordkovitch was named ‘Woman of the Year’ a branch of a tree in a corner of the family though I should add pace Albern Berg and notion of recent years that accessibility and by the American Biographical Institute from garden. The very persistence of such a certain others.) Then suddenly, in 1979, the merit are in inverse ratio to each other and I 1996 to 1998. memory of course speaks for itself. dam burst. Having thoroughly revised an earlier hope that this piece demonstrates a positive It was some few years later that I acquired work, to get my hand in, so to speak, I started will to communicate. The BBC Symphony Orchestra was founded a clarinet and printed clarinet tutor (the latter work in earnest on the concerto in September under Sir Adrian Boult in 1930 and has since by Frederick ‘Jack’ Thurston, the then Principal 1982 and finished it in March 1984. © 2001 John Veale given the first performances of well over a Clarinet in the BBC Symphony Orchestra) from Following the incident described in my first thousand pieces. The Orchestra performs which I learned both musical notation and the paragraph it had become increasingly clear to Lydia Mordkovitch was born in Russia and regularly at the BBC Promenade Concerts and instrument itself. And so things began to get me that what I was producing lay somewhere studied at the Odessa Conservatory and at the its schedule also includes a regular London off the ground… between autobiography and self-portraiture, Moscow Tchaikovsky Conservatory where she concert series, free Invitation Concerts at It was in the truly glorious summer of though of course without any narrative or was assistant to David Oistrakh. She Maida Vale Studios and regional UK concerts. 1940, when working as a farm labourer in the graphically representational precision. Music, I emigrated to Israel in 1974 and has lived in The Orchestra tours extensively internationally very heart of the Cotswolds, that the notion of think, can delve more deeply than the other Britain since 1980. She appears regularly with including recent visits to Japan, Korea, Spain, musical composition as the focus of my life arts into the psyche, but with less definition: it the London Symphony Orchestra, The London Germany and the USA as well as regular finally crystallised in my mind. But it was not speaks implicitly rather than explicitly. Anyway Philharmonic Orchestra, the Royal appearances at international festivals including until 1947, during a nostalgic pilgrimage to it was an entirely new departure for me: my Philharmonic Orchestra, The Hallé Orchestra, those of Aldeburgh, Edinburgh, Salzburg and the farm, on a similarly blazing summer day, music is typically outward-looking rather than the BBC Philharmonic and the English Lucerne. Sir Andrew Davis CBE was appointed that the theme finally took shape in my mind, inward-looking. Chamber Orchestra under such conductors as Chief Conductor in 1989, a position he held though not at the time with any thoughts of a The first movement is characterised by Vassily Sinaisky, Neeme Järvi and Richard until the year 2000 when he became the violin concerto. diametrically polarised moods – defiance and Hickox. An impressive discography of over Orchestra’s first-ever Conductor Laureate. The following fifteen-odd years were fully despair, hope and fatalism, and so on. There is forty-five recordings reflects Lydia occupied with the composition of other works, also a good deal of anger. The second Mordkovitch’s very wide repertoire, Winner of three Gramophone Awards, one including a fair amount of film music, and it movement is love music, with the emphasis as encompassing music from Grammy Award, the Deutsche was not until the mid-sixties that tentative work much on the agony as on the ecstasy. The the complete solo works for violin by Bach to Schallplattenpreis and the Diapason d’Or, and on the Violin Concerto began. But then the third movement, though tinged with the concertos of Shostakovich, her recording internationally regarded as one of Britain’s financial need to take on two hack jobs – as a melancholy, offers some sort of resolution, of which for Chandos won a Gramophone most respected and versatile conductors, journalist and publisher’s copy-editor –, alternating between euphoric exuberance and Award and a Diapason d’Or. Her work has Richard Hickox has conducted with all the coupled with the sense of having been wistful nostalgia. There is also even a dash of twice been nominated for a Gramophone major UK orchestras and appears regularly at destroyed by the great avant-garde explosion, burlesque here and there. I was particularly Award and has received seven Critic’s Choices, festivals such as those of Aldeburgh, Bath and

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Cheltenham, and the BBC Promenade Director. Richard Hickox is committed to a Concerts. He founded Collegium Musicum 90 wide range of music and he has received Britten/Veale: Konzerte für Violine und Orchester with Simon Standage in 1990. Principal many accolades and awards for his Conductor of the BBC National Orchestra of contribution to British musical life. His flair for Wales since September 2000, he is also Music programming captures the imagination of Britten: Konzert für Violine und Orchester verblüfft, dass er selber sehr viel zur Director of the City of London Sinfonia, which public and critic alike. Particularly memorable In der Zeit nach dem spanischen Bürgerkrieg Erneuerung jener Tradition beitragen und für he founded in 1971, formerly Artistic Director have been his complete cycle of symphonies schrieb Benjamin Britten mehrere offen ihre Zukunft richtungsweisend sein würde. and now Conductor Emeritus of the Northern by Vaughan Williams at the Barbican Centre, a politische Werke, die meistens Texte von 1939 genoss er bereits einen beachtlichen Ruf Sinfonia, and Guest Conductor of the London Britten Festival at the Royal Festival Hall, and seinem Freund, W.H. Auden, vertonten, als Komponist, der viel geleistet hatte, und Symphony Orchestra. He frequently conducts the world premiere of several works by Sir darunter Our Hunting Fathers, Advance einer seiner ersten Termine in den USA war leading orchestras in Europe, Japan and North John Tavener. Future recordings with Chandos, Democracy und Pacifist March. Die Krönung die Anwesenheit bei der amerikanischen America. Opera is a major part of his activities for whom he has already made over 150 war die noch immer erstaunlich unbekannte Uraufführung seines Werkes Variations on a and besides guest appearances, which include recordings, include operas by Britten, Haydn’s Ballad of Heroes, die er im Andenken an die Theme of Frank Bridge in der Carnegie Hall. Covent Garden and the Vienna State Opera, he late symphonies and masses, the completion britischen Angehörigen der Internationalen Seine erste bedeutende Partitur, die er has recorded several operas live from the of his Grainger series and an ongoing cycle of Brigade schrieb, die in Spanien gefallen waren. größtenteils im Mai und Juni in Saint-Jovite, Spoleto Festival, Italy, where he is Music symphonies by Vaughan Williams. Die allgemeine Atmosphäre des Quebec, komponierte und Ende September aufkommenden Krieges sowie Brittens Gefühl, fertigstellte, ist das vorliegende Violinkonzert. er könne seine musikalischen Pläne unmöglich Als er von diesem erfuhr, begann Barbirolli verwirklichen, verleiteten den Komponisten (der mit den New Yorker Philharmonikern und Peter Pears, ihren Freunden Auden und zusammenarbeitete), sich dafür bei der Isherwood in die USA zu folgen. Da keine Orchesterdirektion einzusetzen, bis sie sich familiären Bindungen Britten in Großbritannien bereit erklärte, die Premiere zu veranstalten, nun zurückhielten, wurde die Aussicht auf welche am 28. März 1940 mit dem Solisten einen Filmmusikauftrag von Hollywood (der Antonio Brosa stattfand. Die britische nie zustande kam) zum entscheidenden Faktor Erstaufführung erfolgte am 6. April 1941, als für ihn und Pears, die Fahrt zu unternehmen. Britten noch in den USA lebte. Diesmal war Im Mai 1939 traten sie die Seereise von der Solist Thomas Matthews. Das Werk ist England an. dem Lehrer und Musikkritiker Henry Boys Damals rebellierte Britten gegen die gewidmet, der früher Brittens Interesse für die zeitgenössische englische Musiktradition und wichtigsten musikalischen Trends der Zeit das scheinbar bedrückende musikalische angeregt hatte und im Oktober 1938 einen Milieu. Sicher hätte ihn die Feststellung der ersten ausführlichen Artikel über Britten

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verfasst hatte. Später arbeitete er mit dem bisherige Leistung zusammenzufassen. Der ihrer obersten Lage mit einer Tuba in ihrer Die Violine setzt in tiefer Lage über Komponisten an den Vokalparten von The Solist spielt Verzierungen des Themas, die zum untersten. Die rhythmische Musik wird wieder gedämpften Posaunen ein, und das Gefühl der Rape of Lucretia und Albert Herring. zweiten Thema führen, das über der lange verarbeitet und kommt schließlich zu Auflösung wird vom diatonischen Charakter Britten revidierte das Konzert zweimal choralartigen Melodie der Hörner vorgetragen einer Largamente-Passage, in welcher die in der Satzweise unterstrichen, welche im (1950 und 1958), obwohl er beide Male nur wird. Nach der Durchführung und Verarbeitung Oktaven spielenden Streicher und Flöten eine Kontrast zur Chromatik steht, die Britten in relativ wenig änderte oder gar strich. “Ein des Themenmaterials nehmen die oberen feierliche Überleitung zur langen Kadenz des den vorangehenden Teilen der Partitur brillantes Violinkonzert, zum Bersten voll mit Streicher das erste Thema wieder auf, und die Solisten bilden. Hier erinnert man sich an anwendet. Dies wird ganz zum Schluß von der beißendem Humor und neuartigen Effekten” – begleitende Figur übernimmt jetzt der Solist. Material aus dem ersten Satz, nicht zuletzt an Violine betont, welche in hoher Lage den so beschrieb ein amerikanischer Kritiker das Schließlich wechselt der Takt zu 3/2 für eine die anhaltende rhythmische Figur. absteigenden Halbton ihrer ersten beiden Werk, welches anscheinend ein “sagenhafter” kurze Reprise, in welcher jetzt die gedämpften Der letzte Satz ist eine Passacaglia: Von der Noten des ersten Satzes wiederholt, jetzt aber Erfolg war. Streicher den Rhythmus beibehalten, wobei sie Kadenz geht der Solist ohne Unterbrechung in in einer Stimmung der Gelassenheit. Die anhaltende, an vielen Stellen fast den Eindruck eines temperamentvollen, die erste der zehn Variationen über und spielt vorkommende Paukenfigur, die man am Anfang langsamen Walzers erwecken. Es folgt eine das erste Thema des Kopfsatzes. Der Veale: Konzert für Violine und Orchester hört, wird dann zur Begleitung des kurze Koda, in welcher die rhythmische Figur fugenartige Anfang von diesem letzten Satz John Veale wurde in Kent geboren und war in ambivalenten, bittersüßen, lyrischen Themas, noch immer zu hören ist. erweist sich als recht komplex, doch mit dem den ersten Kriegsjahren Student in Oxford, wo das die Solovioline bald anstimmt. Schnell Die Musik geht ohne Unterbrechung in das Fortschreiten der Musik wird Brittens er zur annähernd gleichen Zeit auch Musik bei führt dieses Thema zu einer kurzen, zentrale Scherzo über. Sie ist jetzt im 3/8-Takt, kontrapunktische Behandlung allmählich Egon Wellesz studierte. Nach seinem kadenzartigen Passage für den Solisten, dann und hier bestimmt der Solist den Rhythmus. weniger streng. Wenn man Brittens spätere Kriegsdienst setzte er die Ausbildung bei ihm nimmt es das Orchester mit dem immer Letzten Endes übernehmen zwei Fagotte die Entwicklung bedenkt, so weist dieses Werk die fort. Zu jener Zeit schrieb er Theatermusiken gegenwärtigen Begleitungsrhythmus auf. Figur, während der Solist das Hauptthema des meisten uns bekannten Stilmerkmale auf, denn für die Dramatic Society der Universität Michael Kennedy denkt, dass “für den nicht Satzes anstimmt. Obwohl die gedruckte die Passacaglia ist die Form, die er einem Teil Oxford, darunter 1947 für Anthony Beschs eingeweihten Zuhörer… der Satz ein Klagelied Partitur ihn nicht als Trio bezeichnet, folgt ein seiner bedeutendsten Musik verlieh. Dem Inszenierung von Shakespeares Love’s ist.” Laut Brosa hatte der Tonfall des Satzes eher lyrischer Mittelabschnitt, in welchem der ersten Abschnitt folgen vier andere, bevor der Labour’s Lost (Verlorene Liebesmüh), in der etwas Spanisches an sich, und er trug ihn mit Solist seinen 3/4-Takt dem 6/8-Takt des zentrale Höhepunkt des Satzes, eine typische seine Studienkollegen Kenneth Tynan und “spanischem Wohlklang” vor. Bedenkt man die Orchesters entgegenstellt. Zum Schluß steigt und kraftvolle Alla marcia, erreicht wird. Dann Lindsay Anderson Hauptrollen spielten. Veale Nationalität dieses Solisten sowie die die pianissimo spielende Violine in erklingen drei weitere Abschnitte (Molto berichtet, er sei persönlich mit Wellesz sehr Tatsache, dass Britten und Brosa schon 1936 stratosphärische Höhen auf und kündet die animato, in dem der Solist brillante, laufende gut ausgekommen, mochte ihn aber als im Festival der internationalen Gesellschaft für Wiederkehr des 3/8-Takts aus dem Scherzo spiccato-Triolen vorträgt, – Tempo primo – Komponist überhaupt nicht. In Veales zeitgenössische Musik in Barcelona an Brittens an. Die Struktur erinnert stark an Largamente, lento gespielte, tonleiterartige Jugendjahren war ihm wahrscheinlich die Musik zusammengearbeitet hatten, so kann es Schostakowitsch: Vor dem Hintergrund einer Figuren, die auf beeindruckende Weise auf- enthusiastische Anregung von William Walton gut sein, dass Britten in diesem Werk tremolando-Begleitung der gedämpften und absteigen), dann erreichen wir das wichtiger. “Ich habe nicht bei Walton studiert”, tatsächlich rückblickend versucht, seine Streicher messen sich zwei Pikkoloflöten in ausgedehnte, abschließende Lento e solenne.

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betonte der Komponist, “ich glaube nicht, dass in Mode kam. wurde Veale über Nacht zur persona non grata ganz offen auf die autobiographische er Studenten hatte, er war aber sehr Die Skizzen für Veales Erste Sinfonie in der Folge der Avantgarde-Revolution, welche Inspiration hin (wie folgt). Nach einer kurzen, hilfsbereit.” entstanden schon 1944 als er noch Soldat die Ernennung von William Glock zum mächtigen Orchesterfanfare – ein Motiv, das 1949 ermöglichte ihm ein Stipendium das war, und in ihr kommt die Zeit zum Ausdruck, Musikdirektor der BBC mit sich brachte. Es kam später verarbeitet wird – erhebt sich die Studium in den USA, wo er sich für den in der die V1-Raketen auf England zu fallen für ihn nun eine lange Zeit, in der er das Solovioline von ihrem tiefen Gis als ob sie uns amerikanischen Komponisten Roger Sessions begannen. Das Werk wurde 1947 fertig und Komponieren beinahe aufgab, und in der man daran erinnern wollte, dass es sich in der entschied. Jedoch als Veale ein Jahr später 1952 von Sir John Barbirolli mit dem Hallé seine Musik nicht hörte. Damals war seine Geschichte um den Solisten handelt. Das eine Verlängerung erreichen konnte, wählte er Orchestra in Cheltenham aufgeführt. In viersätzige Zweite Sinfonie, vollendet 1965, Orchester ist nun wieder zu hören (zuerst Roy Harris und wurde so möglicherweise zunehmendem Maß hatte Veale nun frühen seine neueste Komposition. Als ich ihn Anfang drohend) und stimmt das erste Thema an, dem dessen einziger englischer Student. Harris Erfolg: mit einem atmosphärischen Tonbild von der achtziger-Jahre völlig unerwartet zum es mit Trompetenfanfaren einen epischen übte einen einmaligen Einfluss auf ihn aus, der San Francisco (die Bucht und die Golden Gate- ersten Mal anrief und nach seinen (damals Charakter verleiht. Bald folgt ein sich auch kurze Zeit in seinen Werken zeigte. Brücke), das er Panorama nannte, vorgestellt zwei) Sinfonien fragte, begann ich etwas kontrastierendes romantisches Thema in den 1947 arbeitete Veale für die staatliche 1951 von Sir Adrian Boult und dem London zögernd: “Spreche ich mit dem Komponisten Streichern. Es setzt mit einem aufsteigenden britische Filmgesellschaft (er schrieb Philharmonic Orchestra, 1955 auch auf dem John Veale?” Seine Antwort war ein explosives, Portamento ein, als ob es den Ausdruck Stimmungsmusik), und in den fünfziger Jahren Programm der BBC Promenade-Konzerten; aber nicht unfreundliches: “Mein Gott!” Seit verstärken wollte. Eine chromatisch wurde er ein bedeutender Komponist von ferner mit der Konzertouvertüre Metropolis, Jahren hatte niemand diese Frage gestellt. absteigende Triole erklingt und kommt an Filmmusik. Zu seinen Streifen gehörten aufgeführt ebenfalls 1955 in der Londoner Das hier wiedergegebene Violinkonzert leidenschaftlichen Stellen wieder vor. Die The Purple Plain, The Spanish Gardener, No Royal Festival Hall vom London Symphony wurde durch einen glücklichen Zufall den BBC ständigen romantischen aufsteigenden Road Back und Portrait of Alison. Damals Orchestra unter Charles Groves; und ein Jahr Philharmonikern in Manchester vorgelegt, als Portamenti des Solisten (welche in der Partitur wurden Werke dieser Art von den Kritikern früher mit dem Klarinettenkonzert. 1952 das Orchester gerade eine Lücke im festgeschrieben sind) und die chromatischen nicht als unabhängig anerkannt, heute ist das schrieb er eine Elegie für Flöte, Harfe und Terminplan hatte. Kurz danach wurde das Bewegungen und Unklarheiten der anders. Als ihn Jahre danach die Streicher im Andenken an seine erste Tochter, Konzert 1986 im BBC gesendet. Dies schien Melodielinie vermitteln den Eindruck eines Filmgesellschaft um Zusendung der Partituren die im Alter von vier Jahren verstorben war. John Veale aufs Neue inspiriert zu haben. Er persönlichen und lyrischen Geständnisses, das bat, willigte er ein. “Ich war naiv”, gibt Veale Außerdem komponierte er ein Streichquartett komponierte wieder und schuf eine Reihe von unmittelbar an den Stil von Veales mit einem reuigen Lachen zu, “ich sandte sie (1952) und eine Vertonung von Coleridges Werken für Orchester und andere Klangkörper, Lieblingskomponisten, William Walton und ihnen einfach, obwohl die Manuskripte Dichtung Kubla Khan (1959). Alle diese Werke darunter Demos Variations (1986), Apocalypse Samuel Barber, erinnert. Diese bittersüße unersetzlich waren, und die Filmgesellschaft erhielten Prestige-Aufführungen von führenden für Chor und Orchester, Triune für Oboe, Musik enthält zwei einander widersprechende vernichtete sie sofort. Nur deshalb wollte man Musikern jener Zeit, die einen dynamischen Englischhorn und Orchester (1993) und eine Elemente: eine von wechselnden Halbtönen sie haben!” Und so kam es, dass Veale trotz Komponisten am Anfang einer offenbar Dritte Sinfonie (1996/97), die erst im Particell und chromatischer Vieldeutigkeit erzeugte seiner führenden, wenn auch kurzen, Rolle als bedeutenden Karriere signalisierten. existiert. nachdenklich lyrische Stimmung und die Filmkomponist in den 1950er Jahren später Jedoch wie manch anderer junger britischer Das Violinkonzert ist in Konzept und frenetischen Läufe, die in den vorwärts nicht reagieren konnte als Filmmusik auf CDs Komponist, der mit tonaler Musik arbeitete, Wirkung romantisch. Der Komponist weist stürmenden Blechbläsern des nachfolgenden

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Allegros ihren Höhepunkt erreichen. Die Höhepunkt in den Hörnern und Trompeten an, er hat sie anscheinend nun überwunden. Der zu trennen. Jedes Mal wenn er ihn abschüttelt, Breite der Passage am Anfang des Satzes der ohne Dämpfer gespielt wird. Die Musik Abend dämmert, und alle Leidenschaft ist ergreift der Traum wieder Besitz von ihm. ist nun wieder da, und die Hörner “singen” geht nun in den schnelleren, aber noch immer erloschen. Zuletzt verrät der Komponist seine Gedanken, das erste Thema gegen die Sechzehntelläufe besinnlichen Mittelteil über. Auf der G-Saite Der lebhafte, ballettartige Anfang des denn er zitiert das Hauptthema des ersten des Allegros bevor uns die düster wird der Solist robuster, das Thema wird Finales mit seinem tänzerischen 3/8-Takt im Satzes, erweitert durch ein Motiv aus dem nachdenkliche Kadenz des Solisten erreicht. dauernd betont bevor es romantische, drei–drei–zwei–vier Puls, den der kantige Mittelabschnitt des langsamen Satzes. Sogar Das Orchester setzt wieder ein, und bald aufsteigende Portamenti in eine höhere Lage Klang des Xylophons noch betont, erinnert wenn wir annehmen, dass wir das letzte hören wir das nun zunehmend triumphierende führen. Eine Reihe von exquisiten, jeden, der das Konzert zum ersten Mal hört, Resümee erreicht haben – trinkfreudige Anfangsthema. Die Impulskraft bleibt erhalten, absteigenden Oktaven bestehend aus sofort an die Ballettmusik von Constant Blechbläser und derbe Späße geben den Ton der Solist wiederholt betont das Sechzehntelnoten bereitet einen neuerlichen Lambert. Der Komponist betont jedoch, er an – kehrt die besinnliche Stimmung kurz, Anfangsthema in knirschenden Doppelgriffen Höhepunkt vor. Die Violine wird allmählich habe von der Anspielung absolut nichts aber hartnäckig, zurück. Der Schluss ist dann bevor er kraftvoll und in rasendem Tempo das leidenschaftlicher und erregter – dann folgt gewusst. Durch diesen Stil gehört Veale überschwenglich und verschwenderisch, als ob Ende erreicht. ein lauter Schlag auf dem Tamtam. Danach sicherlich zu einer britischen Tradition Veale sagen wollte: “Zum Teufel, das Grübeln Der Komponist nennt den langsamen Satz dämpfen die Streicher wieder ihre Instrumente, kraftvoller, extravertierter Orchestermusik. über die Vergangenheit nützt ja doch nichts.” Liebesmusik, er schreibt aber eher eine denn die Musik des Anfangs kehrt zurück. Sie Diesem Anfang folgt das nervöse, rhythmische Die Burleske hat triumphiert, wir aber erinnern wehmütige Klage als eine ekstatische Hymne ist nun konzentriert auf den Aufstieg von D Motiv des Solisten. Es wird kurz danach in uns an den von Träumen Verfolgten, nicht an an die Leidenschaft – er beschwört eine bis E (am Anfang war es G bis A gewesen). vorwärts stürmenden Passagen verarbeitet, die den Angeber, der ein toller Kerl sein wollte. unglückliche Liebe herauf, an die er sich nun Der Solist klingt gefühlvoller, da er die Violine nach einem breiten Vorstellen einem anderen gelassen erinnert. Diese ist eine umschattete con sordino spielt, was ihr eine ätherische, romantischen Thema weichen. Mit seinen © 2001 Lewis Foreman Landschaft und sie wird vom Anfang an von silbrige Qualität verleiht. Mit konstanten chromatisch absteigenden Triolen und Übersetzung: Carl Ratcliff den Streichern und sanft ertönenden Doppelgriffen fasst die Melodielinie des konstanten Halbton-Veränderungen bringt uns Blechbläsern skizziert. Beide sind in den Solisten Elemente der beiden früheren Themen das neue Motiv zurück in die Welt des ersten Anmerkung des Komponisten bedeutenden äußeren Abschnitten gedämpft zusammen und endet auf D beinahe zwei Satzes. Diese drei Elemente wechseln einander Die Arbeit an diesem Werk war schon in und bilden eine samtige Untermalung für den Oktaven über den Notenlinien. Ohne Dämpfer ab: Das Finale ist in Wirklichkeit ein vollem Gang als mir plötzlich klar wurde, dass nachdenklichen Höhenflug des Solisten. Denkt bewegt sich die Violine dann in mittlerer verändertes Rondo, und die Wirkung von zwei das Hauptthema im ersten Satz sich als der Komponist hier nach fünfunddreißig Jahren Lage, zarte Flageolett-Töne klingen an bevor schnellen Themen und einem immer wieder vollständige Metamorphose einer kleinen an seine kleine Tochter? Am Beginn tragen die sie sich in den letzten Takten wieder hoch auftretenden langsamen spricht dafür, dass Melodie unbekannten Ursprungs entpuppte, pulsierenden Triolen der Harfe zur magischen erhebt, untermalt von der langsam hier ein möchte-gern extravertierter Mensch die ich als sehr kleines Kind (wahrscheinlich Ambiente bei. Dieselben Triolen werden pulsierenden Harfe. Sie verklingt auf einem am Werk ist, ein von Verinnerlichung verfolgter ad nauseam) gesungen hatte, meistens als ich schließlich vom Solisten wiederholt. Bevor die lang ausgehaltenen, magischen hohen G, zwei Feiernder, dem es nicht gelingt, sich von den auf der Schaukel saß, welche vom Ast eines Violine aus der Höhe zur Erde zurückkehrt, Oktaven über den Notenlinien. An welche ständig wiederkehrenden lyrisch Baums in einer Ecke unseres Familiengartens kündigen die Triolen einen aufwallenden Schmerzen der Komponist sich auch erinnerte, chromatischen Tonmelodien des ersten Satzes hing. Das Fortdauern einer solchen Erinnerung

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spricht natürlich für sich. (Mein einziges, fehlgeschlagenes Experiment dritte Satz eine Art Lösung, die zwischen Schostakowitsch, deren Einspielung für Einige Jahre danach bekam ich eine mit der seriellen Musik empfand ich als euphorischem Überschwang und wehmütiger Chandos von der Zeitschrift Gramophone Klarinette und das dazugehörige Lehrbuch Versuch, ein lyrisches Gedicht in Esperanto zu Nostalgie pendelt. Hier und da sind sogar ausgezeichnet wurde und einen Diapason d’Or (welches Frederick “Jack” Thurston, damals schreiben – ohne damit Alban Berg sowie burleske Elemente vorhanden. Das ganze Werk erhielt. Sie wurde zweimal für die erster Klarinettist des BBC Symphony gewissen anderen nahetreten zu wollen.) 1979 hindurch habe ich zu verhindern versucht, Gramophone-Auszeichnung nominiert, gewann Orchestra, geschrieben hatte). Dieses Buch kam plötzlich der Durchbruch. Nachdem ich dass die Virtuosität die Musik in den Schatten bereits siebenmal den brachte mir sowohl die Notation als auch das ein früheres Werk vollständig revidiert hatte – stellt – oder umgekehrt. Preis Critic’s Choice und ihre jüngsten Instrument bei. Und somit kam das Ganze ins sozusagen um mich einzuspielen – begann Ich habe keine Sympathie mit der Aufnahmen wurden in ganz Europa nominiert Rollen… ich im September 1982 ernsthaft am Konzert vorwiegenden Ansicht der letzten Jahre, dass oder preisgekrönt. Lydia Mordkowitsch In den wunderbar heißen Sommermonaten zu arbeiten und stellte es im März 1984 Zugänglichkeit und Wert im umgekehrten wurde von US-amerkanischen Biographical des Jahres 1940 arbeitete ich auf einer Farm fertig. Verhältnis zueinander stehen, und ich hoffe, Institute 1996–1998 zur Frau des Jahres mitten in den Cotswolds und damals Im Zusammenhang mit dem am Anfang dieses Werk zeigt einen positiven Willen zur ernannt. kristallisierte sich die Idee heraus, dass das dieser Anmerkung erwähnten Vorfall wurde Kommunikation. Komponieren der Mittelpunkt meines Lebens mir immer klarer, dass mein neues Werk © 2001 John Veale Das BBC Symphony Orchestra wurde 1930 werden sollte. Aber erst 1947, als ich (wieder irgendwo zwischen einer Autobiographie und Übersetzung: Carl Ratcliff unter Sir Adrian Boult gegründet und hat einmal an einem glühend heißen Sommertag) einem Selbstporträt lag, obwohl natürlich ohne seitdem bei weit über tausend aus nostalgischen Gründen die Farm besuchte, jede erzählerische oder in allen Einzelheiten Lydia Mordkowitsch, gebürtige Russin, Erstaufführungen gespielt. Das Orchester tritt nahm das Thema endlich feste Form in meinen stimmende Genauigkeit. Die Musik, glaube ich, studierte am Konservatorium in Odessa und regelmäßig sowohl in den BBC Promenade- Gedanken an, obwohl ich damals keineswegs kann tiefer in die Psyche eindringen als andere dem Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium, Konzerten als auch in Londoner Konzertserien an ein Konzert für Violine und Orchester Kunstformen, aber mit weniger Eindeutigkeit: wo sie als David Oistrachs Assistentin auf und spielt in kostenlosen “Invitation dachte. Ihre Äußerungen sind eher implizit als explizit. fungierte. 1974 emigrierte sie nach Israel; seit Concerts” in den Maida Vale Studios sowie in In den darauffolgenden fünfzehn oder so Jedenfalls war dies eine völlig neue Richtung 1980 lebt sie in Großbritannien. Sie tritt Aufführungen in ganz Großbritannien. Das Jahren war ich ganz mit der Komposition von für mich: Das typische Merkmal meiner Musik regelmäßig mit dem London Symphony Orchester unternimmt viele internationale anderen Werken beschäftigt, darunter eine ist ihr eher nach außen als nach innen Orchestra, dem London Philharmonic Tourneen und besuchte in letzter Zeit Japan, Menge Filmmusik. Erst Mitte der sechziger- gerichteter Blick. Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, Korea, Spanien, Deutschland und die USA. Jahre entstanden die ersten Skizzen des Völlig gegensätzliche Stimmungen – Trotz dem Hallé Orchestra, dem BBC Philharmonic Außerdem finden regelmäßige Auftritte in Violinkonzerts. Dann leiteten aber einerseits und Verzweiflung, Hoffnung und Fatalismus und dem English Chamber Orchestra auf und internationalen Festivals wie Aldeburgh, die finanzielle Notwendigkeit, Schreiberling u.s.w. – kennzeichnen den ersten Satz. Hier spielt u.a. mit den Dirigenten Wassili Sinaiski, Edinburgh, Salzburg und Luzern statt. (Journalist und Verlagsredakteur) zu werden, findet man auch eine Menge Wut. Der zweite Neeme Järvi und Richard Hickox. Mehr als 45 Sir Andrew Davis CBE wurde 1989 zum anderseits das Gefühl vom explosiven Aufstieg Satz ist Liebesmusik, in welcher die Qual Einspielungen bezeugen ein breitgefächertes Chefdirigenten ernannt, eine Stelle, die er bis der Avantgarde überrollt zu werden, zwölf genau so stark wie die Ekstase betont wird. Repertoire von J.S. Bachs sämtlichen Werken zum Jahr 2000 innehatte; danach wurde er trostlose Jahre der künstlerischen Sterilität ein. Trotz eines Anflugs von Melancholie bietet der für Violine solo bis zu den Konzerten von zum ersten “Conductor Laureate” in der

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Geschichte des Orchesters. wichtige Rolle, und neben Gastauftritten Richard Hickox gilt international als einer der (z.B. in Covent Garden und an der Wiener Britten/Veale: Concertos pour violon et orchestre angesehensten und vielseitigsten Dirigenten Staatsoper) hat er bei den Festspielen von Großbritanniens, ausgezeichnet mit drei Spoleto in Italien, deren musikalische Leitung Gramophone Awards, einem Grammy Award, er wahrnimmt, mehrere Opern live Britten: Concerto pour violon et orchestre premier surpris de s’entendre dire qu’il dem Deutschen Schallplattenpreis und dem aufgenommen. Richard Hickox ist der Musik in Dans les années qui suivirent la guerre civile contribuerait lui-même de manière Diapason d’Or. Er hat alle namhaften ihrer ganzen Breite verpflichtet, und sein d’Espagne, Benjamin Britten écrivit un certain substantielle à régénérer cette tradition, et à britischen Orchester dirigiert und nimmt Beitrag zum britischen Musikleben ist immer nombre d’œuvres ouvertement politiques, en dessiner l’évolution. En 1939, sa regelmäßig an Festivals wie Aldeburgh, Bath wieder gewürdigt worden. Sein Flair bei der souvent sur des textes de son ami réputation et sa production de compositeur und Cheltenham sowie den BBC Promenade- Programmgestaltung fasziniert die W.H. Auden. Parmi elles figuraient notamment étaient déjà considérables, et l’une des Konzerten teil. 1990 gründete er gemeinsam Öffentlichkeit und die Kritik gleichermaßen. Our Hunting Fathers (Nos ancêtres chasseurs), premières dates retenues sur son nouvel mit Simon Standage das Collegium Musicum Besonders denkwürdig waren sein Zyklus der Advance Democracy et la Pacifist March, agenda fut celle de la création américaine de 90. Seit September 2000 wirkt er als Sinfonien von Vaughan Williams im Barbican couronnés par une Ballad of Heroes d’une ses Variations sur un thème de Frank Bridge, à Chefdirigent des BBC National Orchestra of Centre, ein Britten-Festival in der Royal rare force mais toujours étonnamment peu Carnegie Hall. La première grande œuvre qu’il Wales; außerdem ist er Musikdirektor der Festival Hall und die Welturaufführung connue, écrite à la mémoire des Britanniques acheva fut son Concerto pour violon, en 1971 von ihm gegründeten City of London verschiedener Werke von Sir John Tavener. membres des Brigades internationales morts grande partie composé en mai et juin à Saint- Sinfonia, ehemaliger künstlerischer Leiter und Seine Schallplattenprojekte für Chandos – en Espagne. L’atmosphère générale de guerre Jovite (Québec), et terminé en septembre. nun Conductor Emeritus der Northern Sinfonia mehr als 150 Aufnahmen liegen aus dieser imminente, alliée au fait que Britten se sentait Ayant appris l’existence de l’œuvre, Barbirolli, sowie Gastdirigent beim London Symphony Zusammenarbeit bereits vor – umfassen dans l’impossibilité de concrétiser ses à l’Orchestre philharmonique de New York, fit Orchestra. Er tritt regelmäßig mit führenden Britten, die späten Sinfonien und Messen ambitions musicales, incitèrent le compositeur pression sur ses directeurs jusqu’à ce qu’ils Orchestern in Europa, Japan und Nordamerika Haydns, den Abschluss seiner Grainger-Serie et Peter Pears à suivre leurs amis Auden et acceptent d’en programmer la première auf. Die Oper spielt in seiner Tätigkeit eine und einen laufenden Zyklus der Sinfonien von Isherwood aux Etats-Unis. Britten n’ayant audition, qui prit place le 28 mars 1940 avec Vaughan Williams. désormais plus aucun lien familial au Antonio Brosa en soliste. La création Royaume-Uni, une occasion d’écrire une britannique eut lieu le 6 avril 1941, alors que musique de film pour Hollywood (qui ne Britten était toujours aux Etats-Unis, avec déboucha finalement sur rien) les décida, Peter Thomas Matthews au violon. L’œuvre est Pears et lui, à prendre le bateau pour les dédiée à Henry Boys, enseignant et auteur Etats-Unis en mai 1939. d’écrits sur la musique, qui avait autrefois A l’époque, Britten était en révolte contre la encouragé l’intérêt de Britten pour les tradition musicale anglaise de son temps et un principaux courants musicaux de son époque environnement musical qu’il jugeait et avait signé l’un des premiers articles oppressant. Il aurait probablement été le conséquents sur Britten, en octobre 1938. Il

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travailla ensuite avec le compositeur sur les accomplissements antérieurs. Le soliste rythmique est de nouveau longuement reprise le sentiment de résolution est souligné par le partitions vocales du Rape of Lucretia enchaîne des figurations basées sur le thème jusqu’à un passage marqué Largamente au caractère diatonique de l’écriture, contrastant (Le Viol de Lucrèce) et d’Albert Herring. et présente un second sujet se détachant sur cours duquel flûtes et cordes, à l’octave, avec le traitement chromatique d’une grande Britten révisa son concerto à deux reprises, un nouveau thème en forme de chorale aux introduisent majestueusement la longue partie des pages précédentes. Sentiment en 1950 puis en 1958, se contentant cors. Le matériau est travaillé et développé cadence du soliste. Le matériau musical, renforcé, à la toute fin, par la répétition au cependant de suppressions et d’amendements avant que le premier sujet ne revienne dans notamment le motif rythmique persistant, violon, dans l’aigu de son registre, du demi- relativement mineurs. Un commentateur l’aigu des cordes, tandis que le motif évoque le premier mouvement. ton descendant constituant ses deux premières américain décrivit l’œuvre comme “un brillant d’accompagnement est désormais confié au Le dernier mouvement est une passacaille: notes au premier mouvement, cette fois dans concerto pour violon, débordant d’humour soliste. La mesure passe finalement à 3/2 pour dix variations, dont la première, présentée au un climat de sérénité. caustique et d’effets nouveaux”, qui semble une brève réexposition, les cordes avec violon qui l’enchaîne à sa cadence sans avoir remporté un “formidable succès”. sourdine assumant désormais la pulsation solution de continuité, reprend le thème initial Veale: Concerto pour violon Le motif aux timbales persistant et rythmique, suggérant presque une valse lente du premier mouvement. La complexité de ce Né dans le Kent, John Veale passe les omniprésent que l’on entend dès les premières et sensuelle, avant une brève coda toujours dernier mouvement est surtout sensible dans premières années de la guerre à Oxford mesures se transforme en accompagnement ponctuée du motif rythmique. les premières pages, écrites de manière comme étudiant. A peu près à la même d’un thème lyrique doux-amère, ambivalent, Le scherzo central s’enchaîne sans fuguée, le traitement contrapuntique se faisant époque, il prend des cours de composition introduit par le violon solo. Ce thème interruption. La mesure est désormais à 3/8, ensuite plus souple. Du point de vue de avec Egon Wellesz, avec qui il renoue après sa débouche bientôt sur un bref épisode, proche le rythme étant ici établi par le soliste. Ce l’évolution ultérieure de Britten, c’est l’œuvre démobilisation. Pendant cette deuxième d’une cadence, confié au soliste, avant de motif finit par être confié à deux bassons la plus marquée de son estampille, car la période, Veale écrit de la musique de scène revenir à l’orchestre, toujours avec son tandis que le soliste introduit le thème passacaille est la forme qu’il employa pour pour la Société d’art dramatique de accompagnement rythmique. Michael Kennedy principal du mouvement. Puis vient une quelques-unes de ses compositions les plus l’Université d’Oxford, notamment pour une suggère que “pour l’auditeur non informé…, section plus lyrique, sans que la mention mémorables. Quatre autres sections séparent production de 1947 des Peines d’amour ce mouvement est un chant funèbre”. Antonio “Trio” apparaisse toutefois dans la partition, la première du point culminant du mouvement, perdues de Shakespeare, par Anthony Besch, Brosa affirmait qu’il avait des inflexions au cours de laquelle le soliste installe une un vigoureux et caractéristique Alla marcia. Lui dont les têtes d’affiche sont ses anciens espagnoles et le jouait avec un “accent mesure à 3/4 contrastant avec le 6/8 de succèdent trois nouvelles sections (Molto condisciples Kenneth Tynan et Lindsay espagnol”. Si l’on garde à l’esprit la nationalité l’orchestre. Enfin, le violon s’envole pianissimo animato, feu roulant de triolets spiccato au Anderson. S’il s’entend très bien avec Egon du soliste et le fait que Britten et Brosa jusque dans la stratosphère, annonçant le violon; Tempo primo; Largamente, basé sur Wellesz sur le plan personnel, Veale ne se sent avaient déjà travaillé ensemble sur des œuvres retour du 3/8 du scherzo. L’écriture fait ici d’imposantes gammes ascendantes et aucune affinité avec lui en tant que de Britten lors du festival de la Société fortement penser à Chostakovitch, deux descendantes énoncées dans un tempo lent) compositeur. En ce début de carrière, les internationale de musique contemporaine de piccolos, au plus aigu de leur registre, avant que nous ne parvenions à la conclusion, encouragements enthousiastes de William 1936, à Barcelone, cette œuvre pourrait en rivalisant avec un tuba au plus grave du sien, Lento e solenne, largement déployée. Imposé Walton sont sans doute plus importants effet constituer pour Britten un regard sur le le tout accompagné d’un tremolando des d’emblée par le violon dans le grave de son pour lui: “Je n’ai jamais été l’élève de Walton,” passé et une tentative pour résumer ses cordes avec sourdine. La composante registre, sur fond de trombones avec sourdine, souligne John Veale, “je ne pense pas

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qu’il avait des élèves, mais il m’a beaucoup compositeurs de cinéma des années 1950, interprétations par les meilleurs musiciens de trouver une nouvelle inspiration, John Veale aidé.” Veale n’a aucun moyen de profiter de la vogue l’époque, annoncent un jeune compositeur se remet à composer, produisant toute une En 1949, une bourse lui permet de partir des CD de musique de film quelques plein de dynamisme, apparemment à l’aube série d’œuvres orchestrales ou autres, continuer ses études aux Etats-Unis, où il décennies plus tard. d’une carrière significative. parmi lesquelles les Demos Variations de choisit de travailler avec le compositeur Les premières esquisses de sa Première Comme beaucoup d’autres jeunes 1986, Apocalypse pour chœur et orchestre, américain Roger Sessions. Au bout d’un an, Symphonie datent de 1944 et de la période compositeurs britanniques privilégiant alors Triune (Trinité) pour hautbois, cor anglais cependant, bénéficiant d’une prolongation de passée par Veale à l’armée, et l’œuvre reflète un langage tonal, John Veale devient et orchestre (1993) et une Troisième sa bourse, Veale opte pour Roy Harris et cette période où les V1 commencèrent à cependant persona non grata presque du jour Symphonie (1996–1997), toujours à l’état de devient sans doute ainsi l’unique élève anglais pleuvoir sur l’Angleterre. Achevée en 1947, la au lendemain, après la nomination de William conducteur. du compositeur, dont l’influence très symphonie est donnée en première audition à Glock à la direction musicale de la BBC et la Le Concerto pour violon est romantique particulière se fait brièvement sentir dans les Cheltenham par Sir John Barbirolli et révolution d’avant-garde qui s’ensuit. Survient dans son intention et dans son effet, et le œuvres écrites par Veale à cette époque. l’Orchestre de Hallé en 1952. Les premières alors une longue période pendant laquelle compositeur ne cache pas qu’il est En 1947, John Veale avait travaillé pour la années de la carrière de Veale sont marquées Veale renonce quasiment à composer et d’inspiration autobiographique (voir plus loin). société Crown Film Unit, pour qui il avait par un nombre croissant de succès, dont un pendant laquelle on n’entend plus sa musique. Après une brève et solennelle fanfare composé des musiques d’ambiance; à partir portrait évocateur de San Francisco, de la baie Sa dernière composition en date est à orchestrale, motif qui sera développé par la des années 1950, il compte parmi les et du pont de Golden Gate, intitulé Panorama, l’époque une Deuxième Symphonie en quatre suite, le violon solo s’élève à partir d’un sol principaux musiciens composant pour le créé par Sir Adrian Boult et l’Orchestre mouvements achevée en 1965; aussi, dièse dans le grave de son registre, comme cinéma, écrivant la musique de films comme philharmonique de Londres en 1951, et lorsqu’un beau matin du début des années pour nous rappeler qu’il est le soliste dont The Purple Plain (La Flamme pourpre), donné lors des Promenade Concerts de la 1980 je téléphone sans prévenir pour l’histoire va nous être contée. L’orchestre The Spanish Gardener, No Road Back ou BBC en 1955; une ouverture de concert, m’enquérir de ses symphonies (alors au revient, d’abord menaçant, et introduit le Portrait of Alison. A l’époque, les musiques de Metropolis, présentée par l’Orchestre nombre de deux) et demande avec une premier thème auquel la fanfare des film n’ont pas l’importance artistique qu’on symphonique de Londres sous la baguette de certaine hésitation: “Vous êtes bien John trompettes confère un caractère épique. Lui leur accorde aujourd’hui; si bien que lorsque Charles Groves cette même année 1955 au Veale, le compositeur?”, je suis accueilli par un succède bientôt un thème aux cordes la firme cinématographique demande, des Royal Festival Hall de Londres; et son vigoureux “Grand Dieu!” non dénué de contrastant par son romantisme, s’ouvrant sur années plus tard, à Veale de lui envoyer ses Concerto pour clarinette, datant de l’année cordialité: il y avait si longtemps que personne un portamento ascendant, comme pour partitions, il le fait: “J’étais naïf,” reconnaît-il précédente. John Veale compose en outre une ne s’était adressé à lui de la sorte! souligner son intention expressive, et avec un rire attristé, “je les ai simplement Elégie pour flûte, harpe et cordes (1952) à la Par un heureux hasard, le Concerto pour comprenant un triolet chromatiquement expédiées alors que c’étaient des manuscrits mémoire de l’aînée de ses filles, décédée à violon enregistré ici est proposé à l’Orchestre descendant que l’on retrouvera dans les uniques, et la firme s’est empressée de les l’âge de quatre ans, et un Quatuor à cordes philharmonique de la BBC, à Manchester, alors moments de passion. Les romantiques détruire. C’était la seule raison pour laquelle il (1952), avant de mettre en musique le poème qu’il cherche à combler un trou dans sa portamentos ascendants réitérés par le soliste les voulait!” Et c’est ainsi que, tout en ayant de Coleridge, Kubla Khan (1959). Toutes ces programmation. L’œuvre est ainsi rapidement – et figurant dans la partition –, ainsi que les été brièvement l’un des principaux œuvres, bénéficiant de prestigieuses diffusée sur les ondes en 1986, et, semblant mouvements et ambiguïtés chromatiques de la

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ligne de chant contribuent à un épanchement soliste. Le compositeur se souvient-il ici de sa violon muse dans son registre moyen, la forme rondo, et l’alternance des deux personnel et lyrique tout à fait dans la petite fille, trente-cinq ans plus tard? Dans les produisant de fragiles harmoniques avant de thèmes rapides et de cet autre lent sans cesse manière des compositeurs favoris de Veale: premières mesures, la constante pulsation des s’élever de nouveau dans les dernières récurrent fait penser à quelqu’un qui aspirerait William Walton et Samuel Barber. Deux triolets de la harpe ajoute à la magie de mesures, mis en valeur par la lente pulsation à l’extraversion, à un joyeux luron assailli par émotions conflictuelles sous-tendent cette l’atmosphère, triolets qui sont finalement de la harpe, et de s’évanouir dans la magie l’introspection et ne pouvant s’empêcher de musique douce-amère: un lyrisme songeur tout repris par le soliste. Avant que l’envol du d’un sol suraigu longuement tenu, deux sans cesse revenir aux inflexions chromatiques en demi-tons mouvants et en ambiguïtés violon ne retombe, les triolets servent à octaves au-dessus de la portée. Quels qu’aient lyriques du premier mouvement. Chaque fois chromatiques, et une frénésie de fusées annoncer un jaillissement paroxystique aux été les orages ainsi remémorés, le compositeur qu’il tente de s’en débarrasser, il est de couronnée par les sursauts des cuivres dans cors et aux trompettes, tous renonçant à la semble désormais résigné, toute passion tarie, nouveau rattrappé par le rêve. Le compositeur l’Allegro qui suit. On retrouve la grande sourdine pour évoluer vers la section médiane, tandis que la lumière s’estompe. finira par vendre la mèche en citant le amplitude du passage initial, et les cors plus rapide mais toujours méditative. Pour qui entend ce concerto pour la principal thème du premier mouvement énoncent le premier thème sur un tapis de L’approche du soliste est désormais plus première fois, la musique de danse orchestrale prolongé par un motif issu de la section doubles croches issu de l’Allegro avant de vigoureuse, sur la corde de sol, le thème pleine d’entrain sur laquelle s’ouvre le finale, médiane du mouvement lent. Alors même que laisser la place au soliste et à sa cadence constamment accentué jusqu’à ce que le avec son 3/8 accentué selon un schéma nous croyons avoir atteint la péroraison finale, mélancolique. L’orchestre revient, et nous ne retour des portamentos ascendants trois–trois–deux–quatre souligné par la entièrement dévolue aux cuivres picoleurs et à tardons pas à réentendre le motif initial, romantiques ne le ramène dans son registre sonorité abrupte du xylophone, évoque la grosse farce, l’humeur lente et méditative désormais de plus en plus triomphal. Cet élan supérieur. Un enchaînement de délicates immédiatement la musique de ballet de revient de manière certes brève mais obstinée se maintient tandis que le soliste reprend avec octaves descendantes en doubles croches Constant Lambert, même si le compositeur avant une conclusion désinvolte et pleine emphase le premier thème dans un crissement nous conduit à un point culminant, le violon dément catégoriquement y avoir jamais pensé. d’exubérance qui semble dire: “A quoi bon de doubles cordes avant de se précipiter avec gagnant peu à peu en passion et en agitation Elle n’en rattache pas moins assurément Veale s’en faire à propos du passé”. Le burlesque vigueur vers la conclusion. jusqu’à un grand coup de tam-tam après à une tradition britannique d’écriture triomphe, mais c’est le rêveur hanté par ses Le compositeur présente le mouvement lent lequel les cordes reprennent leur sourdine, orchestrale vigoureusement extravertie. A cette souvenirs que l’on garde en mémoire, et non comme une musique d’amour, mais il s’agit tandis que l’on réentend la musique du début, première section succède le motif rythmique le fanfaron aspirant à rejoindre la communauté plus d’une lamentation nostalgique que d’un centrée sur ré montant à mi (et non sol à la et nerveux du soliste, qui a tôt fait de se muer des noceurs. hymne extatique à la passion, évocation d’un comme au début du mouvement). La fuite du en d’impétueuses fusées longuement amour tumultueux remémoré dans un climat violon solo devient plus émouvante encore, développées, laissant prématurément la place © 2001 Lewis Foreman apaisé. Il s’agit d’un paysage d’ombres, que nimbée d’une sonorité argentine et éthérée à un nouveau thème ample et romantique. Traduction: Josée Bégaud dépeignent dès le départ les cordes et la grâce à la sourdine. Par un incessant recours Avec ses triolets chromatiquement douce sonorité des cuivres, les uns et les aux doubles cordes, la partie solo combine descendants et ses constantes variations Note du compositeur autres avec sourdine dans les substantielles des éléments des deux précédents thèmes et chromatiques, celui-ci nous ramène à l’univers J’avais déjà bien avancé mon travail sur cette première et dernière sections, offrant ainsi un culmine sur un ré près de deux octaves au- du premier mouvement. Ces trois éléments œuvre lorsque je pris soudain conscience que écrin de velours aux envolées méditatives du dessus de la portée. Puis, sans sourdine, le alternent: le finale est en fait une variation de le principal thème du premier mouvement

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n’allait être autre chose qu’une totale timidement à ébaucher mon Concerto pour Le premier mouvement se caractérise par Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, métamorphose d’un petit air dont j’ignore violon. Mais la nécessité d’accepter des des humeurs diamétralement opposées: le défi le Royal Philharmonic Orchestra, le Hallé l’origine, que je fredonnais (sans doute travaux alimentaires (en tant que journaliste et et le désespoir, l’espoir et le fatalisme, et ainsi Orchestra, le BBC Philharmonic et l’English ad nauseam) lorsque j’étais tout petit, de correcteur chez un éditeur), alliée au sentiment de suite. Il comporte aussi une bonne dose de Chamber Orchestra sous la direction de chefs préférence installé sur une balançoire d’avoir été anéanti par l’explosion avant- colère. Le deuxième mouvement est une tels que Vassili Sinaïski, Neeme Järvi et suspendue à une branche d’arbre, dans un gardiste, débouchèrent sur douze sombres musique d’amour, en soulignant les Richard Hickox. Une impressionnante coin du jardin familial. La persistance même années de stérilité créatrice. (Ma seule velléité souffrances autant que l’extase. Le troisième discographie de plus de quarante-cinq de ce souvenir parle bien sûr d’elle-même. avortée d’exploration du sérialisme me fit mouvement, bien que teinté de mélancolie, fait enregistrements reflète le très vaste répertoire Plusieurs années plus tard, je m’achetai une l’effet d’une tentative pour écrire un poème en quelque sorte office de résolution, de Lydia Mordkovitch, qui comprend une clarinette et une méthode (signée Frederick lyrique en espéranto – avec tout le respect dû alternant entre une exubérance euphorique et musique allant de l’intégrale des œuvres solos “Jack” Thurston, alors Première clarinette solo à Alban Berg et à certains autres une nostalgie voilée de tristesse. On y trouve pour violon de Bach aux concertos de du BBC Symphony Orchestra), que j’utilisai compositeurs, devrais-je ajouter.) Puis soudain, même çà et là une touche burlesque. Je me Chostakovitch – l’enregistrement qu’elle a fait pour m’initier aussi bien au solfège qu’à en 1979, les barrières s’effondrèrent. Après suis particulièrement attaché tout au long de de ces derniers chez Chandos a remporté un l’instrument lui-même. Et c’est ainsi que les avoir soigneusement révisé une œuvre cette œuvre à ce que la virtuosité n’éclipse Gramophone Award et un Diapason d’Or. Ses choses démarrèrent tout doucement… antérieure pour me faire la main, en quelque jamais la musique, et vice versa. interprétations ont été deux fois nominées C’est en 1940, par un été réellement sorte, je me mis réellement à mon concerto en Je ne fais absolument pas mien le credo pour le Gramophone Award et ont reçu sept splendide que je passai à travailler comme septembre 1982, l’achevant en mars 1984. dominant de ces dernières années, selon Critic’s Choices. Ses enregistrements récents ouvrier agricole en plein cœur des Cotswolds Après l’incident décrit au premier lequel le mérite d’une œuvre serait en ont obtenu des nominations et des prix [collines au Sud de l’Angleterre (N. d. T.)], que paragraphe, il était devenu de plus en plus proportion inverse de son accessibilité, et prestigieux dans toute l’Europe. Lydia l’idée de faire de la composition mon principal clair pour moi que ce que je produisais était à j’espère que le présent ouvrage révélera une Mordkovitch a été élue “Femme de l’Année” objet dans l’existence finit par s’imposer à mi-chemin entre l’autobiographie et indéniable volonté de communiquer. par l’American Biographical Institute de 1996 moi. Mais ce n’est qu’en 1947, au cours d’un l’autoportrait, sans que cela se traduise par le à 1998. nostalgique pèlerinage dans cette ferme par moindre procédé programmatique ou illustratif © 2001 John Veale une journée d’été tout aussi torride, que le précis, bien entendu. La musique, me semble- Traduction: Josée Bégaud Le BBC Symphony Orchestra de Londres a thème finit par prendre forme dans mon esprit, t-il, peut fouiller plus profondément que tout été fondé sous la direction de Sir Adrian Boult sans que j’envisage pour autant à l’époque autre art dans la psyché, mais de manière plus Née en Russie, Lydia Mordkovitch a étudié au en 1930 et a depuis lors créé plus d’un millier d’en faire un concerto pour violon. indécise: elle parle de manière implicite plus Conservatoire d’Odessa et au Conservatoire d’œuvres. Cet Orchestre participe Puis se passèrent environ quinze années qu’explicite. Quoi qu’il en soit, il s’agissait Tchaïkovski de Moscou où elle a été régulièrement aux Promenade Concerts de la totalement occupées par la composition pour moi d’une approche radicalement l’assistante de David Oïstrack. Ayant émigré BBC; en outre, il donne une série régulière de d’autres ouvrages, dont un bon nombre de nouvelle: ma musique est plus généralement en Israël en 1974, elle s’est fixée en Grande- concerts à Londres, des concerts gratuits sur musiques de films, et ce n’est que vers le tentée par l’extraversion que par Bretagne en 1980. Elle fait des apparitions invitation aux Studios Maida Vale et des milieu des années 1960 que je me mis l’introspection. régulières avec le London Symphony concerts dans différentes régions en Grande-

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Bretagne. L’Orchestre fait beaucoup de artistique du Northern Sinfonia dont il est tournées internationales: récemment, il s’est maintenant chef honoraire. Il dirige Also available notamment rendu au Japon, en Corée, en fréquemment les plus grands orchestres Espagne, en Allemagne et aux Etats-Unis; en d’Europe, du Japon et d’Amérique du Nord. outre, il se produit régulièrement à des L’opéra occupe une part importante de ses festivals internationaux, comme ceux activités, et outre les invitations à diriger dans d’Aldeburgh, d’Edimbourg, de Salzbourg et de des théâtres tels que le Royal Opera de Lucerne. Depuis 1989, Sir Andrew Davis CBE Covent Garden ou l’Opéra d’Etat de Vienne, il en est le chef permanent, poste qu’il occupa a enregistré en direct plusieurs opéras lors du jusqu’en l’an 2000, date à laquelle il devint le Festival de Spolète (Italie) dont il est directeur premier “conductor laureate” de cet Orchestre. musical. Richard Hickox se veut le défenseur d’un répertoire très étendu, et a reçu de Considéré dans le monde entier comme l’un nombreux prix et distinctions pour sa des chefs britanniques les plus respectés et contribution à la vie musicale britannique. Son aux talents les plus divers, Richard Hickox a sens inné de la programmation capture remporté trois Gramophone Awards, un l’imagination du public et de la critique. Son Grammy Award, le Deutsche Schallplattenpreis cycle complet des symphonies de Vaughan et le Diapason d’Or. Il a dirigé tous les grands Williams donné au Barbican Centre de orchestres de Grande-Bretagne, et se produit Londres, le Festival Britten organisé au Royal Bruch Bruch régulièrement dans des festivals tels que ceux Festival Hall, et la création mondiale de Symphony No. 3, Op. 51 Symphony No. 1, Op. 28 d’Aldeburgh, Bath, Cheltenham et les BBC plusieurs œuvres de Sir John Taverner ont été Violin Concerto No. 2, Op. 44 Violin Concerto No. 3, Op. 58 Promenade Concerts de Londres. Avec Simon des événements particulièrement mémorables. CHAN 9738 CHAN 9784 Standage, il a fondé en 1990 le Collegium Parmi ses futurs enregistrements pour Musicum 90. Chef principal du BBC National Chandos, avec qui il a déja réalisé plus de 150 Orchestra du Pays de Galles depuis septembre disques, figurent des opéras de Britten, les 2000, il est par ailleurs directeur musical du dernières symphonies et messes de Haydn, City of London Sinfonia, un ensemble qu’il a l’achèvement de sa série consacrée à Percy fondé en 1971. Chef invité du London Grainger, et le cycle en cours des symphonies Symphony Orchestra, il a été le directeur de Vaughan Williams.

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34 35 CHAN 9910 Inlay.qxd 17/7/07 3:25 pm Page 1 RTE/EL:VOI OCRO odoic/B Symph. Orch./Hickox CONCERTOS - Mordkovitch/BBC VIOLIN BRITTEN/VEALE: Symph. Orch./Hickox CONCERTOS - Mordkovitch/BBC VIOLIN BRITTEN/VEALE: bit CHANDOS DIGITAL CHAN 9910 24 96 kHz

Benjamin Britten (1913–1976) Lydia Mordkovitch violin Concerto for Violin and Orchestra, Op. 15 34:20 BBC Symphony Orchestra 1 I Moderato con moto – Agitato – Tempo primo – 9:36 Stephen Bryant leader 2 II Vivace – Animando – Largamente – Cadenza – 9:35 Richard Hickox 3 III Passacaglia 15:08

John Veale (b. 1922)

premiere recording Violin Concerto 35:33 4 I Moderato – Allegro – Tempo I – Allegro 15:55 5 II Lament: Largo 11:47 6 III Vivace – Andantino – Tempo I – Andantino – Tempo I – Andantino – Tempo I 7:49 TT 69:57 HN9910 CHAN HN9910 CHAN CHANDOS CHANDOS DDD

CHANDOS RECORDS LTD p 2001 Chandos Records Ltd c 2001 Chandos Records Ltd Colchester . Essex . England Printed in the EU