BRAHMS , Op. 51 No. 2 Clarinet Quintet, Op. 115

Michael Collins clarinet Brodsky Quartet © Lebrecht & Arts Photo Library Photo & Arts Music © Lebrecht

Johannes Brahms, at Salzkammergut, 1890 (1833 – 1897)

String Quartet, Op. 51 No. 2 36:35 in A minor • in a-Moll • en la mineur Theodor Billroth gewidmet 1 Allegro non troppo – Più animato sempre 13:50 2 Andante moderato 10:25 3 Quasi Minuetto, moderato – Allegretto vivace – Tempo di Minuetto – Allegretto vivace – Tempo di Minuetto 4:57 4 Finale. Allegro non assai – Più vivace 7:23

3 Quintet, Op. 115* 39:03 in B minor • in h-Moll • en si mineur for Clarinet, Two , , and 5 Allegro – Quasi sostenuto 13:02 6 Adagio – Più lento – Tempo I 12:20 7 Andantino – Presto non assai, ma con sentimento 4:39 8 Con moto 9:00 TT 75:40

Michael Collins clarinet* Brodsky Quartet Daniel Rowland Ian Belton violin Paul Cassidy viola Jacqueline Thomascello

4 Brahms: String Quartet No. 2 / Clarinet Quintet

String Quartet No. 2 in A minor, Op. 51 quartets were completed at Tützing in the No. 2 summer of 1873 ‘for the second time’. Further Johannes Brahms (1833 – 1897) was without revised that year, after more private try-outs, doubt one of the greatest masters of chamber the two quartets were published with a music of the nineteenth century and indeed dedication to Brahms’s close friend the great of any age. Yet that mastery was hard-won. surgeon and amateur quartet player Theodor Early works were sometimes radically revised Billroth. many years later, or suppressed altogether, and Brahms often seems to have composed or he was especially circumspect in approaching issued works of the same genre in deliberately the string quartet, the genre in which contrasted pairs; and the two quartets of Haydn, Mozart, Beethoven, and Schubert Op. 51 are a palmary instance. While No. 1, had achieved so much. In fact, the famously in C minor, is tragic, intense, obsessively self-critical Brahms had almost as much of a developmental, No. 2 in A minor is warmer, struggle to produce his first string quartets as more affirmative and relaxed. There are no his first symphony: only in 1873, at the age of extremes in this work (all the tempi are forty, did he feel confident enough to publish ‘moderate’, or ‘not too fast’), though its two quartets as his Opus 51. Yet we know that moods are hardly unambiguous, and its he had shown a Quartet in B flat to Robert compositional craft is still highly intricate. Schumann twenty years before; and he once Like the C minor Quartet, it appeared in claimed to have written and destroyed ‘more 1873, but it had probably been evolving than twenty’ quartets in the interim. There over the past four or five years; and though, is some evidence that early forms of both also like the C minor Quartet, it bears a Op. 51 quartets may have been privately dedication to Theodor Billroth, there is ample played over in 1869, and in his manuscript evidence that the work was intended, at least work list (which does not include unpublished on the purely musical level, as a tribute or works), Brahms noted that the two Op. 51 homage to Joseph Joachim, whose Quartet

5 gave the public premiere in Berlin in October baroque devices – in the manner, say, of the 1873. Musikalisches Opfer (Musical Offering). In their early twenties, in the few months Perhaps the piece is intended as a friendly which they spent together as part of the circle demonstration of the good use to which around Robert Schumann, Joachim and Brahms had put his youthful studies? Brahms had both adopted musical mottoes, Though these cryptic figures occur at all supposedly to express their personal views the important turning-points in the first of life. Joachim’s was F – A – E, standing for movement’s argument, the movement as a ‘frei aber einsam’ (free but lonely); Brahms’s, whole has a wealth of ideas, which suggests by contrast, was F – A – F, ‘frei aber froh’ Schubert rather than Beethoven – Schubert (free but happy). The two friends had also, in his lyrical vein (the C minor Quartet, by for several years after, engaged in a musical contrast, is clearly influenced by the ‘tragic’ correspondence, sending each other exercises Schubert). They include a suavely Viennese in Bach and pre-Bach canon and strict grazioso second subject with a lusingando counterpoint, mainly to help Brahms develop (alluring) violin counterpoint. The movement, his compositional technique. (In the early in sonata form, has a comparatively short 1850s Joachim was already an established development section, whereas exposition and composer.) recapitulation spread themselves in melodic Now, in the first movement of the A minor exploration. Quartet, Brahms uses Joachim’s F – A – E TheAndante moderato, in A major, opens cryptogram (usually prefaced with the tonic A with a darkly pensive violin theme which to make a four-note motive) as a motto theme, struck contemporaries as a spontaneous frequently in amicable conjunction with his lyrical outpouring, yet aroused the admiration own F – A – F; the figures are combined in of Schoenberg by its intricate motivic canons, in inversions and retrogrades, and organisation. As ever in the work of Brahms, there are prominent canonic episodes in the apparent artlessness conceals tireless artistic other movements as well. Thus, while the effort. The subsidiary material moves into the C minor Quartet had modernistic leanings in relative minor for a dramatic ‘Hungarian’ duet its fluid and protean motivic developments, for violin and cello (actually in strict canon) the A minor Quartet has contrary hints of against smoky tremolandi; the main theme

6 eventually returns in the ‘wrong’ key, to composition with the completion of his F major, and is eased back to A by the cello, G major String Quintet, Op. 111, one of the movement closing in a spirit of uneasy calm. his most virtuosic and richly associative TheQuasi Minuetto (the title itself is chamber works. Though he had intended a reference to an archaic style) gives the thereafter to lay down his pen it turned out impression of sad, spiritualised dance music, that there were four more chamber works virtually removed from physical associations to come. In the same way that the world despite the cello’s earthy open fifths. The owes Mozart’s Clarinet Concerto, Trio, and main minuet idea alternates with a scurrying, Quintet to the virtuosity of Anton Stadler, gossamer Allegretto vivace, which is in turn and Weber’s clarinet works to Heinrich twice intercalated by a brief but elaborate Baermann, so the creation of Brahms’s last double-canon variant of the Tempo di four chamber works was sparked by the Minuetto. artistry of Richard Mühlfeld (1856 – 1907), The Finale retains the 3 / 4 time of the principal clarinettist of the Meiningen the minuet and reshapes its theme into a Court Orchestra. Brahms had established pugnacious Hungarian dance, doubtless a particularly close relationship with this another compliment to Joachim. This tuneful orchestra since its conductor at the time, and ebullient movement is formally quite Hans von Bülow, had offered him the complex – a sonata design with elements chance to try out his orchestral works before of sonata-rondo – and is remarkable for their official premieres. In March 1891 he its virtuoso array of cross-rhythms and visited Meiningen to hear the orchestra transformations of the opening theme. These under its new conductor, Fritz Steinbach, culminate in a warm major-key version for first and was particularly struck by the polish violin and cello (another canon!) and a slow and almost feminine sensitivity of the variation in pianissimo block chords that leads playing of Mühlfeld. His admiration for the back to the main theme for the vivacious, but clarinettist’s artistry suddenly re-awakened severe, A minor conclusion. the creative urge. Having heard Mühlfeld play Weber’s Clarinet Quintet in B minor, Op. 115 Clarinet Concertino, Brahms asked him In 1890 Brahms apparently bade farewell to play his entire repertoire for him and

7 plied him with many questions about his Mühlfeld was the clarinettist, with Joseph instrument and its technique. Thus fired, he Joachim as first violin in the Quintet; in started composing again. Not only do the Meiningen the three other string parts were four works which he wrote for Mühlfeld – taken by members of the Court Orchestra, the Clarinet Quintet and Trio of 1891 and while in Berlin they fell to the other players the two Sonatas of 1894 – rank among the of the Joachim String Quartet. In the Trio, supreme masterpieces of the instrument’s Mühlfeld was joined, in both Meiningen and repertoire, but they represent the purest Berlin, by Robert Hausmann, the cellist of distillation of Brahms’s thought in the the Joachim Quartet, and Brahms himself chamber music medium. They also reflect, in took the piano part. The Quintet was much their innate expressive character, something the better received of the two. In 1894, of the personal isolation that Brahms was Brahms again bestowed a pair of works on beginning to feel as many of his closest Mühlfeld, the two Sonatas for clarinet and friends died off, in an increasingly frequent piano, Op. 120. punctuation of his last years. When sheer The Clarinet Quintet in B minor, Op. 115 beauty is evoked in them, it is as a consolation; is in fact the last really expansive piece that nostalgia and melancholy often seem to Brahms wrote. While his remaining chamber underlie the most rhythmically assertive and instrumental works are of ferocious, ideas. These works, in short, have established sometimes elliptical concentration, this piece themselves as repertoire cornerstones explores, at its leisure, a prevailing atmosphere not merely through their magnificent of elegy and nostalgia – though it has to be craftsmanship and powers of invention, but said that modern performances have tended because they convey a particularly potent and to magnify the passive and reflective aspects complex nexus of feeling. of the piece, ironing out some of the contrasts The Quintet and Trio, composed at the and slowing down the tempi as compared with resort of Bad Ischl that summer, received early recorded versions by musicians – such their first performances before an invited as Reginald Kell and the – audience in Meiningen on 24 November who were in closer contact with the early 1891, in advance of the public premieres given performing tradition of the work. The intense in Berlin on 12 December. On both occasions beauty of its main ideas combines with an

8 underlying sense of profound melancholy to central section. On one level a true intermezzo produce a mood of autumnal resignation; yet restoring the emotional equilibrium before the there are elements of dark fantasy which hint at finale, this is also the most ethereal of Brahms’s a wintry bleakness within the lyric warmth. scherzos. Though the first movement is a sonata The finale opens with a lyrical, slightly design, there is no violent opposition between depressive theme which is then developed the first and second subjects, both of which in a series of five variations, the mood still are gentle and unassertive; the only vigorous predominantly gentle and nostalgic. The last contrast and strong rhythms occur in a variation is an impassioned waltz in 3 / 8 comparatively short transition theme. The time: its patterns of six semiquavers recall the clarinet is seldom highlighted as a prima donna figure with which the first movement opened, soloist, but always thoroughly integrated into and the opening theme of the entire quintet the closely woven textures: this is real organic now reappears, mingled with fragments of chamber music. the waltz, in a suddenly hesitant and faltering The magnificentAdagio is less at peace with coda. The circle is closed by the final cadence, itself, however. The sighing principal theme, which virtually reproduces the ending of the the clarinet recumbent against a chiaroscuro of first movement, but in more sombre colouring. muted strings, is the of Brahms’s ne plus ultra © 2014 Calum MacDonald romanticism, evoking a mood of profound nature-mysticism. But out of this arises a desolately beautiful series of florid arabesques Indisputably one of the leading clarinettists and runs that spiral and swoop over a rustling, of his generation, Michael Collins displays a wind-stirred string texture. Apparently a dazzling virtuosity and sensitive musicianship wild, spontaneous improvisation, this passage which have made him a sought-after soloist sublimates the free, fantastic Hungarian gypsy with the Orchestre philharmonique de style that had fascinated Brahms all his adult Radio France, Philadelphia Orchestra, NHK life, which has its origins in the verbunkos style Symphony Orchestra, Sydney Symphony of gypsy fiddling. Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, The brief third movement is gentle, City of Birmingham Symphony Orchestra, ambling, serenade-like music, with a fleeter San Francisco Symphony, BBC Symphony

9 Orchestra, and Philharmonia Orchestra, the world and has released more than sixty among others. In the process he has formed recordings. A natural curiosity and insatiable close alliances with conductors such as desire to explore have propelled the group in Charles Dutoit, Carlo Maria Giulini, Neeme many artistic directions and continue to ensure Järvi, Tadaaki Otaka, Sir Simon Rattle, it not only a place at the very forefront of the Esa-Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli, and international chamber music scene but also a Leonard Slatkin. In 2007, in recognition of rich and varied musical existence. Its members the pivotal role he has played in expanding share a love and mastery of the traditional the repertoire of his instrument, he received string quartet repertoire that are evident the Instrumentalist of the Year Award of the from their highly acclaimed performances Royal Philharmonic Society; commissioning of works by composers ranging from Haydn, works by some of today’s most highly regarded Beethoven, Schubert, and Tchaikovsky to composers, he has given world and local Shostakovich, Bartók, Britten, and Respighi, premieres of John Adams’s Gnarly Buttons, as well as from their extensive, award-winning Elliott Carter’s Clarinet Concerto, Brett discography. They are also widely celebrated Dean’s Ariel’s Music, Elena Kats-Chernin’s for their pioneering work with a diverse range Ornamental Air, and Mark-Anthony Turnage’s of performing artists, while their collaboration Riffs and Refrains. In great demand as a with many distinguished composers has given chamber musician, he performs with colleagues them an unrivalled opportunity to influence such as the Belcea Quartet and Takács Quartet, and inspire some of the newest work for string Martha Argerich, Stephen Hough, Mikhail quartet. Their passion to embrace ‘all good Pletnev, Lars Vogt, Joshua Bell, and Steven music’ has been the driving force behind Isserlis. In recent seasons Michael Collins has their success and has kept their approach won increasing regard as a conductor and in fresh and their enthusiasm high over the past September 2010 assumed the post of Principal forty years. The Brodsky Quartet’s energy and Conductor of the City of London Sinfonia. craftsmanship have attracted numerous awards and accolades worldwide, while ongoing Since its formation in 1972 the Brodsky educational work provides a vehicle for passing Quartet has performed more than 3000 on experience and staying in touch with the concerts on the major concert stages of next generation. www.brodskyquartet.co.uk

10 © Benjamin Ealovega© Benjamin

Michael Collins Brahms: Streichquartett Nr. 2 / Klarinettenquintett

Streichquartett Nr. 2 in a-Moll op. 51 Nr. 2 Stücke 1869 in privatem Kreis durchgespielt Johannes Brahms (1833 – 1897) war worden sein könnten, und in seinem zweifellos einer der größten Meister handschriftlichen Werkkatalog (in dem der Kammermusik des neunzehnten unveröffentlichte Werke nicht berücksichtigt Jahrhunderts, ja eigentlich überhaupt. Doch sind) notierte der Komponist, er habe die diese Meisterschaft war schwer erkämpft. beiden Quartette op. 51 im Sommer 1873 Frühe Werke wurden manchmal viele Jahre in Tützing “ein zweites Mal” vollendet. später radikal überarbeitet oder gänzlich Nach weiteren Überarbeitungsphasen verworfen; besonders sorgfältig verfuhr der noch im selben Jahr und zusätzlichen Komponist dabei mit dem Streichquartett – Probeaufführungen wurden die beiden der Gattung, in der Haydn, Mozart, Quartette mit einer Widmung an Brahms’ Beethoven und Schubert so Bedeutendes engen Freund, den eminenten Chirurgen und geleistet hatten. In der Tat kostete es den Amateur-Quartettspieler Theodor Billroth, für seine Selbstkritik berüchtigten Brahms veröffentlicht. fast ebenso große Mühen, seine ersten Häufig scheint Brahms Werke einer Streichquartette zu schreiben, wie er für seine Gattung bewusst in kontrastierenden Paaren erste Sinfonie aufwandte. Erst im Jahr 1873 komponiert oder herausgegeben zu haben; hatte der Vierzigjährige mit seinem Opus 51 hierfür sind die beiden Quartette op. 51 ein genügend Selbstvertrauen, zwei Quartette zu herausragendes Beispiel. Während Nr. 1, in veröffentlichen. Wir wissen jedoch, dass er c-Moll, tragisch, intensiv, und von einem schon zwanzig Jahre zuvor Robert Schumann obsessiven Vorwärtsdrängen beherrscht ist, ein Quartett in B-Dur gezeigt hatte; wirkt Nr. 2 in a-Moll wärmer, affirmativer und einmal behauptete er, er habe in der und entspannt. Es gibt keine Extreme Zwischenzeit “mehr als zwanzig” Quartette in dieser Komposition (alle Tempi sind vernichtet. Es gibt einige Anhaltspunkte “moderat” oder “nicht zu schnell”), obwohl dafür, dass frühe Fassungen der beiden ihre Stimmungen häufig vielschichtig

12 erscheinen und das Werk sehr komplex Jahren war Joachim bereits ein anerkannter gearbeitet ist. Es wurde ebenso wie das Komponist.) c-Moll-Quartett 1873 veröffentlicht, war Nun verwendet Brahms im ersten aber wahrscheinlich im Laufe der vier oder Satz seines a-Moll-Quartetts Joachims’ fünf vorausgehenden Jahre entstanden; und F – A – E-Kryptogramm als Motto-Thema obwohl es genau wie das c-Moll-Quartett eine (dem er meist die Tonika A voranstellt, Widmung an Theodor Billroth trägt, finden um ein aus vier Tönen bestehendes Motiv sich zahlreiche Anhaltspunkte dafür, dass es zu bilden), häufig in freundschaftlicher zumindest auf rein musikalischer Ebene als Verbindung mit seinem eigenen F – A – F; Tribut oder Hommage an Joseph Joachim diese Figuren werden in Kanons, intendiert war, dessen Streichquartett die Umkehrungen und Krebsgängen kombiniert, öffentliche Erstaufführung im Oktober 1873 und auch in den anderen Sätzen finden sich in Berlin gab. an prominenter Stelle kanonische Episoden. In den wenigen Monaten, in denen sie in Während also das c-Moll-Quartett in seinen ihren frühen Zwanzigern beide dem Kreis fließenden und proteischen motivischen um Robert Schumann angehörten, hatten Entwicklungen modernistische Züge Joachim und Brahms sich musikalische aufweist, enthält das a-Moll-Quartett Motti zugelegt, wohl um ihrer jeweiligen im Gegensatz hierzu Andeutungen von Lebenseinstellung Ausdruck zu verleihen. barocken Stilelementen – etwa in der Joachims Motto war F – A – E und stand Art des Musikalischen Opfers. Sollte das für “frei aber einsam”, während das von Stück möglicherweise den guten Nutzen Brahms F – A – F war und “frei aber froh” unter Beweis stellen, den Brahms seinen bedeutete. Die beiden Freunde hatten jugendlichen Studien hatte angedeihen zudem in den darauffolgenden Jahren eine lassen? Obwohl diese kryptischen Figuren musikalische Korrespondenz geführt – sie an allen wichtigen Wendepunkten des ersten schickten einander Übungen im Bachschen Satzes auftauchen, enthält der Satz als Ganzes und vor-Bachschen Kanonstil und strengen eine Fülle von musikalischen Gedanken, die Kontrapunkt, vor allem um Brahms bei der eher an Schubert denn an Beethoven denken Perfektionierung seiner Kompositionstechnik lassen – Schubert von seiner lyrischen Seite zu unterstützen. (In den frühen 1850er (während das c-Moll-Quartett eindeutig

13 an den “tragischen” Schubert gemahnt). Zu vergeistigten Tanzmusik, die sich trotz der diesen Gedanken zählen ein geschmeidiges bodenständigen leeren Quinten im Cello wienerisches als grazioso bezeichnetes von allen physischen Assoziationen befreit zweites Thema mit einemlusingando zu haben scheint. Der Hauptgedanke des (verführerischen) Kontrapunkt in der Menuetts wechselt mit einem huschenden, Violine. Der in Sonatenform gehaltene Satz feingesponnenen Allegretto vivace ab, in hat eine vergleichsweise kurze Durchführung, das wiederum zweimal eine kurze doch während Exposition und Reprise ausführliche ausgearbeitete Doppelkanon-Variante des melodische Erkundungen unternehmen. Tempo di Minuetto eingeflochten ist. Das Andante moderato in A-Dur beginnt Das Finale übernimmt den 3 / 4-Takt des mit einem dunkel-gedankenvollen Thema in Menuetts und verwandelt sein Thema in einen der Violine, das Zeitgenossen als spontanen kämpferischen ungarischen Tanz, zweifellos lyrischen Ausbruch werteten, dessen ein weiteres Kompliment an Joachim. Dieser intrikate motivische Struktur jedoch die melodiöse und überschwängliche Satz ist Bewunderung Schönbergs weckte. Wie formal ausgesprochen komplex – Sonatenform stets in Brahms’ Schaffen verbirgt auch mit Elementen eines Sonaten-Rondos – und hier scheinbare Simplizität unermüdliche zugleich auch bemerkenswert für seine künstlerische Mühen. Das untergeordnete virtuose Anordnung von Gegenrhythmen musikalische Material wird in die parallele und Umwandlungen des Eröffnungsthemas. Molltonart verlegt für ein dramatisches Diese kulminieren in einer warmen Dur- “ungarisches” Duett für Violine und Cello Version in der ersten Violine und dem (eigentlich ein strenger Kanon), begleitet von Cello (ein weiterer Kanon!) und einer rauchigen tremolandi; schließlich taucht das langsamen Variation in pianissimo gespielten Hauptthema in der “falschen” Tonart F-Dur Akkordblöcken, die wieder zum Hauptthema wieder auf und wird im Cello schrittweise zurückkehrt für den lebhaften und zugleich nach A-Dur zurückgeführt. Der Satz endet in ernsten Abschluss in a-Moll. einer Stimmung unbehaglicher Ruhe. Das Quasi Minuetto (schon der Titel Klarinettenquintett in h-Moll op. 115 verweist auf einen archaisierenden Stil) Im Jahr 1890 wollte Brahms sich mit der vermittelt den Eindruck einer traurig- Vollendung seines Streichquintetts in

14 G-Dur op. 111 – einer seiner virtuosesten Nachdem er Mühlfeld Webers und inhaltsreichsten kammermusikalischen Klarinetten-Concertino spielen gehört Schöpfungen – vom Komponieren hatte, bat Brahms ihn, ihm sein gesamtes anscheinend verabschieden. Obwohl er Klarinettenrepertoire vorzutragen und beabsichtigt hatte, danach nicht mehr stellte ihm eine Vielzahl von Fragen zu zur Feder zu greifen, sollten doch noch seinem Instrument und dessen Technik. vier weitere kammermusikalische Werke Hiervon angeregt begann er wieder zu folgen. Ähnlich wie die Welt Mozarts komponieren. Die vier Werke, die er für Klarinettenkonzert, -trio und -quintett der Mühlfeld schrieb – das Klarinettenquintett Virtuosität von Anton Stadler und Webers und -trio von 1891 sowie die beiden Sonaten Klarinettenwerke Heinrich Baermann von 1894 –, zählen nicht nur zu den größten verdankt, wurde die Entstehung von Meisterwerken im gesamten Repertoire für Brahms’ letzten vier Kammermusikwerken dieses Instrument, sie repräsentieren zudem durch die Kunstfertigkeit von Richard auch die reinste Essenz dessen, was Brahms Mühlfeld (1856 – 1907) angeregt, den Ersten zum Medium der Kammermusik insgesamt Klarinettisten des Meininger Hoforchesters. beitrug. Zugleich reflektieren sie mit der Mit diesem Orchester verband Brahms ihnen innewohnenden Ausdruckskraft eine besonders enge Beziehung, seit dessen etwas von der persönlichen Isoliertheit, damaliger Dirigent Hans von Bülow ihm die Brahms in dieser Zeit zu empfinden angeboten hatte, seine Orchesterwerke begann, da seine letzten Lebensjahre in hier vor ihren offiziellen Premieren immer kürzeren Abständen vom Wegsterben auszuprobieren. Im März 1891 besuchte er vieler seiner engsten Freunde gezeichnet Meiningen, um das Orchester unter seinem waren. Wenn diese Kompositionen pure neuen Dirigenten Fritz Steinbach zu hören, Schönheit evozieren, so dient dies als Trost; und zeigte sich besonders von dem Glanz die rhythmisch pointiertesten musikalischen und der fast femininen Sensibilität von Gedanken scheinen häufig auf Nostalgie Mühlfelds Spiel höchst beeindruckt. Seine und Melancholie zu fußen. Insgesamt Bewunderung für die Kunstfertigkeit des haben sich diese Werke als Eckpfeiler Klarinettisten weckte in ihm plötzlich neuen des Repertoires nicht nur aufgrund ihrer kreativen Drang. großartigen Kunstfertigkeit und ihres

15 Erfindungsreichtums etabliert, sondern und Instrumentalwerke von einer wilden, auch, weil sie ein besonders kraftvolles manchmal elliptischen Konzentriertheit und komplexes Geflecht von Emotionen sind, erkundet dieses Stück gemächlich eine vermitteln. das gesamte Werk durchziehende elegisch- Das Quintett und das Trio komponierte nostalgische Stimmung – wobei zu betonen Brahms im Sommer 1891 in Bad Ischl; die ist, dass moderne Aufführungen dazu neigen, Uraufführungen fanden am 24. November besonders die passiven und reflektiven des Jahres vor geladenem Publikum in Aspekte der Komposition hervorzuheben, Meiningen statt, gefolgt von den öffentlichen wobei sie einige der Kontraste nivellieren Premieren am 12. Dezember in Berlin. und die Tempi eher langsam nehmen, vor Bei beiden Anlässen war Mühlfeld der allem im Vergleich zu frühen Einspielungen Klarinettist und im Quintett spielte Joseph von Musikern wie Reginald Kell und Joachim die Violine; in Meiningen wurden dem Busch-Quartett, die mit der frühen die drei übrigen Streicherpartien von Aufführungstradition des Werks noch in Mitgliedern der Hofkapelle ausgeführt, engerem Kontakt standen. Die intensive während sie in Berlin den anderen Schönheit der zentralen musikalischen Mitgliedern des Joachim-Quartetts zufielen. Gedanken verbindet sich mit einem das Werk Im Trio gesellte sich zu Mühlfeld sowohl durchdringenden Gefühl tiefer Melancholie in Meiningen als auch in Berlin der Cellist zu einer Stimmung herbstlicher Resignation; des Joachim-Quartetts Robert Hausmann, doch es finden sich auch Elemente dunkler während Brahms selbst den Klavierpart Fantasie, die innerhalb der lyrischen Wärme übernahm. Von den beiden Werken auf eine winterliche Trostlosigkeit verweisen. wurde das Quintett wesentlich positiver Auch wenn der erste Satz dem aufgenommen. 1894 schuf Brahms für Sonatenprinzip folgt, findet sich hier kein Mühlfeld ein weiteres Werkpaar – die beiden heftiger Gegensatz zwischen dem ersten Sonaten für Klarinette und Klavier op. 120. und zweiten Thema, die beide sanft und mit Das Klarinettenquintett in h-Moll wenig Durchsetzungskraft daherkommen; op. 115 ist das letzte wirklich ausgedehnte der einzige lebhafte Kontrast – begleitet von Stück, das Brahms schrieb. Während seine kräftigen Rhythmen – erscheint in einem übrigen späten kammermusikalischen vergleichsweise kurzen Überleitungsthema.

16 Die Klarinette wird nur selten als solistische Das Finale beginnt mit einem lyrischen, Primadonna herausgearbeitet, vielmehr etwas depressiven Thema, das sodann in erscheint sie stets fest integriert in das eng einer Serie von fünf Variationen entwickelt gewobene Satzgefüge – dies ist genuine wird, wobei weiterhin eine vor allem sanfte organische Kammermusik. und nostalgische Stimmung vorherrscht. Die Das großartige Adagio gibt sich allerdings letzte Variation ist ein temperamentvoller weniger friedfertig. Das seufzende erste Thema, Walzer im 3 / 8-Takt – seine rhythmischen in dem die Klarinette auf einem Clair-obscur Muster von sechs Sechzehntelnoten gedämpfter Streicher ruht, ist das Nonplusultra erinnern an die Figur, mit der der erste Satz Brahmsscher Romantik und beschwört eine begann; und nun erscheint in einer plötzlich Stimmung tiefer Naturmystik. Aus dieser zögerlichen und stockenden Coda auch erhebt sich jedoch eine verzweifelt-schöne wieder das Eröffnungsthema des gesamten Serie girlandenhafter Arabesken und Läufe, Quintetts, vermischt mit Bruchstücken des die über einer raschelnden, windbewegten Walzers. Der Kreis schließt sich mit der Streichertextur aufsteigende Spiralen und finalen Kadenz, die wortgetreu das Ende des Sturzflüge vollbringen. Diese wie eine wilde, ersten Satzes wieder aufnimmt, wenn auch in spontane Improvisation erscheinende Passage düstereren Klangfarben. sublimiert den frei-fantastischen ungarischen © 2014 Calum MacDonald Zigeunerstil, der Brahms sein ganzes Übersetzung: Stephanie Wollny Erwachsenenleben hindurch so faszinierte und der seine Ursprünge im Ve rb unkos -Stil der Zigeunerfidel hat. Michael Collins ist unbestreitbar einer der Der knappe dritte Satz ist von sanft führenden Klarinettisten seiner Generation. schlendernder, serenadenhafter Musik Mit blendender Virtuosität und sensibler geprägt, mit einem flinkeren Mittelabschnitt. Musikalität hat er sich in Auftritten mit Hier haben wir es mit einem typischen dem Orchestre philharmonique de Radio Intermezzo zu tun, dessen Funktion es ist, France, Philadelphia Orchestra, NHK vor dem Finale das emotionale Gleichgewicht Symphony Orchestra, Sydney Symphony wiederherzustellen; zugleich aber ist dies das Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, ätherischste von Brahms’ Scherzos. City of Birmingham Symphony Orchestra,

17 San Francisco Symphony, BBC Symphony Seit seiner Gründung im Jahre 1972 Orchestra, Philharmonia Orchestra und ist das Brodsky Quartett in mehr als anderen Spitzenorchestern als viel gefragter 3000 Konzerten auf den wichtigsten Solist durchgesetzt. Dabei hat er enge Konzertbühnen der ganzen Welt aufgetreten Beziehungen zu Dirigenten wie Charles und hat über sechzig Aufnahmen auf den Dutoit, Carlo Maria Giulini, Neeme Järvi, Markt gebracht. Natürliche Neugier und Tadaaki Otaka, Sir Simon Rattle, Esa- unersättlicher Forschungsdrang haben dem Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli und Ensemble den Weg in viele künstlerische Leonard Slatkin aufgebaut. In Anerkennung Richtungen gewiesen und sichern ihm seiner zentralen Rolle in der Erweiterung immer noch nicht nur einen Platz an der des Klarinettenrepertoires wurde er 2007 vordersten Front der internationalen von der Royal Philharmonic Society als Kammermusikszene, sondern auch “Instrumentalist des Jahres” gewürdigt. Er eine reiche und vielfältige musikalische hat persönlich Arbeiten bei einigen der Existenz. Seine Mitglieder verbindet die renommiertesten Komponisten unserer Zeit Liebe und Beherrschung des traditionellen in Auftrag gegeben und Werke von John Repertoires für Streichquartett, was sich Adams (Gnarly Buttons), Elliott Carter sowohl in ihren gefeierten Aufführungen (Klarinettenkonzert), Brett Dean (Ariel’s der Werke von Komponisten von Haydn, Music), Elena Kats-Chernin (Ornamental Beethoven, Schubert und Tschaikowsky Air) und Mark-Anthony Turnage (Riffs and bis hin zu Schostakowitsch, Bartók, Refrains) zu Ur- oder Erstaufführungen Britten und Respighi als auch in ihrer gebracht. Als engagierter Kammermusiker umfangreichen, preisgekrönten Diskographie konzertiert er mit Künstlern wie dem Belcea niederschlägt. Sie sind weiterhin berühmt Quartet und Takács Quartet, Martha Argerich, für ihre bahnbrechende Arbeit mit den Stephen Hough, Mikhail Pletnev, Lars Vogt, verschiedenartigsten darstellenden Künstlern, Joshua Bell und Steven Isserlis. In jüngsten während die Zusammenarbeit mit vielen Jahren hat Michael Collins auch zunehmend bedeutenden Komponisten ihnen die als Orchesterleiter auf sich aufmerksam unvergleichliche Möglichkeit eingeräumt hat, gemacht, und seit September 2010 ist er einige der neusten Werke für Streichquartett Chefdirigent der City of London Sinfonia. zu beeinflussen und zu inspirieren. Ihre

18 Leidenschaft für “alle gute Musik” ist der mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen Motor ihres Erfolgs und hat im Laufe der geehrt worden, während kontinuierliche letzten vierzig Jahre dafür gesorgt, dass ihre Bildungsarbeit dem Ensemble die Möglichkeit Herangehensweise frisch und ihr Enthusiasmus bietet, die eigenen Erfahrungen weiterzugeben groß geblieben sind. Das Brodsky Quartett ist und den Kontakt mit der nächsten Generation für seine Energie und sein Können weltweit aufrechtzuerhalten. www.brodskyquartet.co.uk Eric Richmond Eric

19 Eric Richmond

Brodsky Quartet Brahms: Quatuor à cordes no 2 / Quintette avec clarinette

Quatuor à cordes no 2 en la mineur, op. 51 sous une forme non définitive en privé en no 2 1869, et dans le catalogue manuscrit de ses Johannes Brahms (1833 – 1897) fut sans œuvres (qui ne comporte pas les pièces non aucun doute l’un des plus grands maîtres publiées), Brahms nota que les deux quatuors dans le domaine de la musique de chambre du op. 51 furent terminés à Tützing au cours de dix-neuvième siècle, et de toutes les époques. l’été 1873 “pour la seconde fois”. Révisés de Cependant, cette maîtrise fut durement nouveau cette année-là, après plus d’auditions acquise. Ses œuvres de jeunesse furent parfois privées, les deux quatuors furent publiés avec radicalement révisées de nombreuses années une dédicace au chirurgien et joueur amateur plus tard, ou entièrement détruites, et il de quatuor, Theodor Billroth, un ami intime était tout particulièrement hésitant quant du compositeur. au quatuor à cordes, un genre instrumental Brahms semble avoir souvent composé dans lequel Haydn, Mozart, Beethoven et ou publié des œuvres du même genre sous la Schubert avaient atteint un tel niveau. En forme de paires délibérément contrastées, fait, Brahms, fameux pour son attitude très et les deux quatuors de l’opus 51 en sont critique envers lui-même, connut presque un exemple de premier plan. Tandis que le autant de difficultés à produire ses premiers no 1, en ut mineur, est tragique, intense, et quatuors à cordes que sa première symphonie: développé de manière obsessionnelle, le c’est seulement en 1873, à l’âge de quarante no 2, en la mineur, est plus chaleureux, plus ans, qu’il se sentit suffisamment prêt à publier affirmatif et détendu. Il ne possède aucun deux quatuors sous le numéro d’opus 51. Nous caractère extrême (tous ses tempi sont savons cependant qu’il avait montré un quatuor “modérés”, ou “pas trop rapides”), mais ses en si bémol majeur à Robert Schumann vingt humeurs sont cependant loin d’être sans ans plus tôt, et il déclara un jour avoir détruit ambiguïté, et sa structure demeure d’une “plus de vingt” quatuors entretemps. Les deux grande complexité. Tout comme le Quatuor quatuors op. 51 furent probablement joués en ut mineur, il fut publié en 1873, mais sa

21 composition évolua probablement au cours de Joachim, F – A – E (généralement précédé des quatre ou cinq années précédentes. Et bien par la note tonique pour former un motif qu’il soit dédié à Theodor Billroth comme le de quatre notes), comme thème principal, Quatuor en ut mineur, il existe suffisamment souvent en conjonction amicale avec son de preuves selon lesquelles l’ouvrage se voulait, propre F – A – F. Ces motifs sont traités en au moins sur le plan purement musical, un canons, en inversions et en mouvements hommage à Joseph Joachim, dont le Quatuor rétrogrades, et les autres mouvements de donna la première audition publique à Berlin l’œuvre possèdent également des épisodes en octobre 1873. canoniques importants. Ainsi, alors que le Vers l’âge de vingt ans environ, pendant Quatuor en ut mineur présente des aspects les quelques mois qu’ils partagèrent ensemble modernistes à travers ses développements dans le cercle qui se réunissait autour de de motifs fluides et changeants, le Quatuor Robert Schumann, Joachim et Brahms en la mineur au contraire suggère certaines avaient adopté des devises musicales, techniques baroques – à la manière de la apparement dans le but d’exprimer leur Musikalisches Opfer (Offrandre musicale), par conception personnelle de la vie. Celle exemple. La pièce fut peut-être conçue comme de Joachim, F – A – E, signifiait “frei aber une démonstration amicale du bon usage que einsam” (libre, mais seul), tandis que celle de Brahms avait tiré de ses études de jeunesse. Brahms, en contraste, F – A – F, signifiait “frei Bien que ces motifs cryptiques apparaissent à aber froh” (libre, mais heureux). Les deux amis tous les tournants importants de l’argument avaient également échangé une correspondance du premier mouvement, le mouvement en musicale pendant plusieurs années, s’envoyant son entier déborde d’idées qui font penser à l’un à l’autre des exercises de contrepoint strict Schubert plutôt qu’à Beethoven – Schubert et en forme de canon dans le style de Bach et de dans sa veine lyrique (le Quatuor en ut mineur, ses prédécesseurs, en grande partie pour aider en contraste, est clairement influencé par le Brahms à développer sa technique d’écriture. Schubert “tragique”). Ces idées incluent un (Au début des années 1850, Joachim était déjà suave second thème viennois noté grazioso un compositeur établi.) accompagné d’un contrepoint de violon Dans le premier mouvement du Quatuor lusingando (enjôleur). Le mouvement, de en la mineur, Brahms utilise le cryptogramme forme sonate, présente un développement

22 relativement bref, tandis que l’exposition et la deux fois une brève et complexe variante en réexposition s’attardent dans des explorations double canon du Tempo di Minuetto. mélodiques. Le Finale conserve la mesure à 3 / 4 du L’Andante moderato, en la majeur, s’ouvre menuet, et remodèle son thème en une dance par un thème de violon sombrement pensif hongroise combative, sans aucun doute un qui frappa les contemporains de Brahms autre compliment à Joachim. Ce mouvement comme étant un débordement lyrique mélodieux et exubérant est complexe sur le spontané, mais qui provoqua l’admiration de plan formel – une structure de forme sonate Schoenberg par l’organisation complexe de ses avec des éléments de sonate-rondo – et est motifs. Comme toujours dans la musique de remarquable pour son déploiement virtuose Brahms, l’apparence du naturel cache en fait de rythmes croisés et ses transformations du un inlassable effort artistique. Le matériau thème du début. L’ensemble culmine en une secondaire module dans le ton relatif mineur version chaleureuse dans le ton majeur pour le pour un dramatique duo “hongrois” confié au premier violon et le violoncelle (de nouveau en violon et au violoncelle (c’est en fait un canon canon!) et en une variation lente faite de blocs strict) sur un fond de tremolandi brumeux. d’accords pianissimo qui ramène le thème Le thème principal finit par revenir, mais principal pour la conclusion en la mineur dans la “mauvaise” tonalité de fa majeur; il pleine de vivacité, mais sévère. est ensuite réintroduit doucement dans le ton de la majeur par le violoncelle, tandis que le Quintette avec clarinette en si mineur, mouvement se termine dans un sentiment de op. 115 calme inquiet. En 1890, Brahms fit apparemment ses adieux Le Quasi Minuetto (le titre fait référence à la composition avec le Quintette à cordes à un style archaïque) donne l’impression en sol majeur, op. 111, l’une de ses œuvres de d’une musique de danse triste et spiritualisée, musique de chambre les plus virtuoses et les presque entièrement détachée de toutes plus riche en associations. Bien qu’il ait eu associations physiques en dépit des quintes ensuite l’intention de poser sa plume, quatre à vide terrestres du violoncelle. Le thème autres partitions de musique de chambre principal du menuet alterne avec un Allegretto allaient suivre. De la même manière que le vivace rapide et léger, qui à son tour intercale monde doit l’existence du Concerto pour

23 clarinette, du Trio et du Quintette avec les chefs-d’œuvre suprêmes du répertoire clarinette de Mozart à la virtuosité d’Anton de l’instrument, mais elles représentent Stadler, et les œuvres pour clarinette de également la plus pure distillation de la pensée Weber à Heinrich Baermann, les quatre de Brahms dans le domaine de la musique dernières œuvres de musique de chambre de de chambre. Elles reflètent également, au Brahms furent provoquées par l’éloquence travers de leur caractère expressif interne, artistique de Richard Mühlfeld (1856 – 1907), quelque chose de l’isolement personnel que qui tenait le pupitre de première clarinette de Brahms commençait à éprouver alors que l’Orchestre de la cour de Meiningen. Brahms tant de ses amis proches disparaissaient avait noué des liens particulièrement étroits d’une manière de plus en plus fréquente au avec cet orchestre depuis que son chef de cours des dernières années de son existence. l’époque, Hans von Bülow, lui avait offert la Quand la beauté pure est évoquée en elles, possibilité d’essayer ses œuvres pour orchestre c’est comme une consolation; la nostalgie et avant leurs créations publiques officielles. En la mélancolie semblent souvent souligner les mars 1891, Brahms se rendit à Meiningen idées rythmiques les plus affirmatives. En bref, pour entendre l’orchestre sous la direction de ces œuvres se sont imposées comme pierres son nouveau chef, Fritz Steinbach, et fut très d’angle du répertoire, non seulement en impressionné par le fini et la sensibilité quasi raison de leur éblouissante qualité d’écriture féminine du jeu de Mühlfeld. Son admiration et de leur force d’invention, mais parce pour l’art de ce clarinettiste réveilla qu’elles sont porteuses d’un réseau d’émotions soudainement sa veine créatrice. particulièrement puissant et complexe. L’ayant entendu dans le Concertino pour Le Quintette et le Trio, composés à la clarinette de Weber, Brahms demanda à station thermale de Bad Ischl pendant Mühlfeld de lui jouer tout son répertoire, et le l’été 1891, furent donnés en première harcela de questions concernant l’instrument audition à Meiningen devant un public et sa technique. Ainsi enflammé, il se remit invité le 24 novembre de la même année, en à la composition. Non seulement les quatre avance de la création publique à Berlin le œuvres qu’il écrivit pour Mühlfeld – le 12 décembre. À chaque fois, Mühlfeld tint Quintette et le Trio avec clarinette de 1891 et la partie de clarinette avec Joseph Joachim les deux Sonates de 1894 – se rangent parmi comme premier violon du Quintette.

24 À Meiningen, les trois autres parties de ses thèmes principaux et un sentiment d’instruments à cordes furent confiées à des sous-jacent de mélancolie profonde ont pour membres de l’Orchestre de la cour, tandis effet de produire un climat de résignation qu’à Berlin, elles furent tenues par les autres automnale. Cependant, son lyrisme musiciens du Quatuor Joachim. Dans le chaleureux révèle par moments des éléments Trio, Mühlfeld joua à Meiningen et à Berlin de fantaisie teintés par une noirceur hivernale. avec Robert Hausmann, le violoncelliste du Bien que le premier mouvement soit de Quatuor Joachim, et Brahms au piano. Le forme sonate, il ne présente aucune opposition Quintette fut de loin le mieux reçu des deux. violente entre le premier et le second thème, En 1894, Brahms donna à nouveau deux qui sont tous deux d’un caractère doux et autres partitions à Mühlfeld, les Sonates pour retenu. Les seuls contrastes vigoureux et clarinette et piano, op. 120. rythmes marqués se produisent dans un Le Quintette avec clarinette en si mineur, thème de transition relativement bref. La op. 115, est en fait la dernière pièce de clarinette est rarement mise en valeur comme grande ampleur du compositeur. Tandis soliste prima donna, mais s’intègre tout le que ses œuvres de musique de chambre temps aux textures musicales étroitement et instrumentales restantes sont d’une tissées: il s’agit ici d’une musique de chambre concentration féroce et parfois elliptique, véritablement organique. le Quintette explore, en prenant son temps, Le magnifiqueAdagio est cependant moins une atmosphère principalement élégiaque et en paix avec lui-même. Le soupirant thème nostalgique – toutefois, il faut bien dire que principal joué par la clarinette allongée contre les interprétations modernes ont eu tendance le clair-obscur des cordes en sourdine est le à exagérer les éléments passifs et méditatifs ne plus ultra du romantisme de Brahms, et de la pièce en atténuant certains contrastes et donne le sentiment d’un profond mysticisme en ralentissant les tempos si on les compare en communion avec la nature. Mais de tout aux premières versions enregistrées par cela s’élève une série d’arabesques exubérantes des musiciens – tels que Reginald Kell et et de traits d’une beauté désolée qui s’élancent le Quatuor Busch – qui étaient en contact en spirales et en descentes au-dessus du plus direct avec la toute première tradition bruissement agité par le vent de la texture d’interprétation de l’œuvre. La beauté intense des cordes. Ce passage, qui semble une

25 improvisation sauvage et spontanée, porte à Indiscutablement l’un des meilleurs son sommet le plus sublime le style tzigane clarinettistes de sa génération, Michael hongrois libre et fantastique qui fascina Collins est doté d’une éblouissante virtuosité Brahms pendant toute sa vie adulte, et qui et d’une profonde musicalité qui font de tire son origine des verbunkos des violinistes lui un soliste très recherché par l’Orchestre tziganes. philharmonique de Radio France, le Le bref troisième mouvement est une Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony musique en forme de sérénade tendre et Orchestra, le Sydney Symphony Orchestra, tranquille, avec une section centrale plus le Gewandhausorchester de Leipzig, le City rapide. Si c’est un véritable intermezzo qui of Birmingham Symphony Orchestra, le San rétablit l’équilibre émotionnel avant le final, Francisco Symphony, le BBC Symphony c’est également le plus éthéré de tous les Orchestra, et le Philharmonia Orchestra scherzos de Brahms. parmi d’autres. Il a ainsi formé des liens Le final s’ouvre avec un thème lyrique étroits avec des chefs d’orchestre tels que légèrement morose qui est ensuite développé Charles Dutoit, Carlo Maria Giulini, Neeme en une série de cinq variations dans une Järvi, Tadaaki Otaka, Sir Simon Rattle, Esa- atmosphère encore essentiellement douce et Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli, et Leonard nostalgique. La dernière variation est une valse Slatkin. En reconnaissance de son rôle capital passionnée à 3 / 8: ses figures de six doubles dans l’élargissement du répertoire de la croches rappellent le motif qui ouvrait le clarinette, la Royal Philharmonic Society lui a premier mouvement, et le tout premier thème décerné le titre de “Instrumentiste de l’année” du quintette réapparaît maintenant, mêlé à des (Instrumentalist of the Year Award) en 2007. fragments de valse, dans une coda subitement Il a commandé des œuvres à certains des plus hésitante et chancelante. Le cercle se referme éminents compositeurs de notre temps, et a avec la cadence finale, qui reproduit presque assuré les créations mondiales et nationales entièrement la fin du premier mouvement, de Gnarly Buttons de John Adams, du mais avec des couleurs plus sombres. Concerto pour clarinette d’Elliott Carter, de Ariel’s Music de Brett Dean, de Ornamental © 2014 Calum MacDonald Air d’Elena Kats-Chernin, et de Riffs and Traduction: Francis Marchal Refrains de Mark-Anthony Turnage. Très

26 demandé comme musicien de chambre, il se dont témoignent à l’évidence leurs productions produit avec des artistes tels que le Quatuor très appréciées d’œuvres de compositeurs allant Belcea, le Quatuor Takács, Martha Argerich, de Haydn, Beethoven, Schubert et Tchaïkovski Stephen Hough, Mikhail Pletnev, Lars Vogt, à Chostakovitch, Bartók, Britten et Respighi, Joshua Bell, Steven Isserlis. Depuis quelques ainsi que leurs nombreux enregistrements, années, Michael Collins connaît un succès couronnés de prix à diverses reprises. Ils sont grandissant en tant que chef d’orchestre, et en aussi réputés de par le monde pour leur œuvre septembre 2010 il a assumé la fonction de chef de pionnier aux côtés d’une palette variée principal du City of London Sinfonia. d’interprètes, et leur collaboration avec de nombreux compositeurs de renom leur a offert Depuis sa formation en 1972, le Quatuor une occasion unique d’influencer et d’inspirer Brodsky s’est produit plus de 3000 fois en une partie des œuvres les plus récentes pour concert sur les scènes les plus prestigieuses quatuor à cordes. Cette soif d’embrasser “toute du monde et a réalisé plus de soixante bonne musique” a été le moteur de leur succès enregistrements. Sa curiosité naturelle et son et leur a permis de conserver fraîcheur et insatiable désir d’exploration ont amené le enthousiasme tout au long des quarante années groupe à prendre de nombreuses orientations écoulées. L’énergie et le savoir-faire du Quatuor artistiques et continuent de lui assurer non Brodsky lui ont valu un grand nombre de prix seulement une place au devant de la scène et de marques d’approbation de par le monde, internationale de la musique de chambre, mais tandis que leur continuel travail d’éducation aussi une existence musicale riche et variée. Ses permet de véhiculer leur expérience et de membres partagent l’amour et la maîtrise du garder le contact avec la jeune génération. répertoire traditionnel du quatuor à cordes, ce www.brodskyquartet.co.uk

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CHAN 10761 In the South sr

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29 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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30 Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Rosanna Fish Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Britten Studio, Snape Maltings Concert Hall, Snape, Suffolk; 12 – 14 November 2013 Front cover Ansicht des Dachsteins mit dem Hallstättersee von der Hütteneckalpe bei Ischl (View of the Dachstein with the Hallstättersee from the Hütteneckalpe at Ischl) (1838), oil painting by Ferdinand Georg Waldmüller (1793 – 1865) © Wien Museum Karlsplatz / The Bridgeman Art Library Back cover Photograph of Brodsky Quartet by Eric Richmond Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2014 Chandos Records Ltd C 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

31 BRAHMS: CLARINET QUINTET ETC. – Collins / Brodsky Quartet CHAN 10817 England CHAN 10817 • Essex • Colchester •

36:35 39:03 TT 75:40 TT DIGITAL * o. 2 en si mineur en la mineur • • clarinet cello oll oll oll oll

violin * M CHANDOS M viola in a- in h- violin • • owland owland p. 51 N tring Quartet, Op. 2014 Chandosp 2014 Records ChandosLtd c 2014 Records LtdLtd Records Chandos Brodsky Quartet Brodsky Johannes Brahms Johannes (1833 – 1897) in A minor 115 Op. Quintet, in B minor and Cello Viola, Violins, Clarinet, Two for Collins Michael R Daniel Ian Belton Cassidy Paul Thomas Jacqueline 1-4 s 5-8

BRAHMS: CLARINET QUINTET ETC. – Collins / Brodsky Quartet CHAN 10817