JAMES PRADIER Et La Sculpture Française De La Génération Romantique

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

JAMES PRADIER Et La Sculpture Française De La Génération Romantique Claude Lapaire JAMES PRADIER et la sculpture française de la génération romantique Catalogue raisonné L’artiste L’auteur Monté à Paris en 1808, James Pradier remporte le fameux Claude Lapaire, né en 1932, Dr ès lettres, études à la Sorbonne, Grand Prix de Rome qui lui permet d’être pensionnaire de Paris, et à l’Université de Lausanne. Conservateur au Musée l’Académie de France à Rome durant cinq ans. Dès son retour national suisse à Zurich, puis directeur du Musée d’art et à Paris, il mène une carrière brillante et bénéficie de commandes d’histoire de Genève jusqu’en 1994. Auteur du catalogue prestigieuses pour les Invalides, la place de la Concorde, raisonné Auguste de Niederhäusern-Rodo et de nombreuses publica- l’Arc de triomphe, le Palais du Luxembourg et la Chambre tions sur la muséographie et la sculpture. des députés. Pour Genève, sa ville natale, Pradier réalise plusieurs bustes de personnalités ainsi que la célèbre statue de Jean-Jacques Rousseau, sur l’île. L’ouvrage L’ouvrage est introduit par une étude monographique qui permet de comprendre la carrière parisienne exemplaire de Une Nymphe, 1816–1819 Pradier, révèle le quotidien de son atelier, ses relations avec les Marbre, 75 x 140 x 48 cm artistes et les écrivains de son temps (notamment Victor Hugo), Rouen, Musée des beaux-arts documente sa recherche permanente de commandes pu- bliques et les contacts étroits qu’il entretient avec les éditeurs de ses statuettes. Le catalogue raisonné recense plus de 500 sculptures de cet artiste virtuose, en détaille l’histoire et la fortune critique dans des notices illustrées. serre contre son épaule. Pour personnifier 14. USA, coll. Burton Constable, en 1990. réduction de Nyssia (cat. no 307). d’après Falconet. Celles-ci (notamment à la statuette reproduite, qui ne porte pas de 2. Coll. F en 2004. Frédéric Blandin, NS. 115. Inscription la paix, il propose une variation sur la Plâtre, h: 22,5 cm Plâtre proposé par Bonnet dès 1899 et encore Lons-le-Saunier, marbre, h: 29 cm; voir turban mais un bandeau et qui est coiffée d’une Bronze, h: 48 à 50 cm. Inscription en cursive en cursive dans le dos, dans la terre encore puissante statue de l’Hercule Farnèse, et pour 15. Genève, MAH, 1910-240. Surmoulage dans son catalogue de 1931, no 358, Falconet à Sèvres, 2001, no 11), aujourd’hui tresse enroulée en escargot. L’enregistrement a sur le rocher «Pradier» et «Susse fres» fraîche «réduction de la venusse de pradier la guerre s’inspire du très pacifique Cincinnatus Bonnet. Traces d’une inscription dans «Femme faisant sa toilette», h: 30 cm. attribuées aux frères Broche, sont proches dû se faire dans le cadre du règlement d’un litige (sélection) à nevers le 19 janvier 1849 par Coignier». du Louvre. Les allégories du Jour et de la Nuit la moulure de la base «PRADIER». de la disposition de la statue antique qui opposant Fontaine à Pradier. 3. Coll. E en 2002. Don du faïencier Michel Coignier s’étirent sur une surface qui englobe le tympan Acquis en 1910. Autres exemplaires: montre la jeune femme s’essuyant la cheville 4. Genève, marché de l’art en 2000 (Nevers, 1814 – mort après 1850). et l’encadrement de l’horloge, selon une Bronze, h: 29 cm gauche et s’appuyant sur le rocher de la main et encore en 2005. Bronze à patine épaisse. formule inspirée des frontons de la Cour Dessins: A) Genève, MAH, 1852-56. La jeune 2. Paris, Musée de la vie romantique, gauche. Elles en diffèrent non seulement 5–12. Ventes (indifféremment Hébé nue Bibliographie: Garnier, 1978, no 196. carrée du Louvre sculptés par Jean Goujon femme est à peine vêtue, assise sur un rocher. MVR 2002.17. Sans inscription. par la taille mais aussi par le fait que 315 ou drapée si nous n’avons pas vu l’exemplaire): – Revue du Louvre, 1981. – Statues de chair, et son atelier, qu’il a peut-être suggérée B) Paris, Louvre, 32577. Esquisse de la statuette 3. Paris, Galerie Univers du bronze, en 2007. la baigneuse se retourne pour saisir de La Fleur, 1847 Londres, Sotheby’s, 6 novembre 1986, no 381. 1985, no 81. – Musée des beaux-arts de à l’architecte pour donner plus d’espace Baigneuse assise s’essuyant le pied droit (cat. no 313). Sans inscription. la main droite le linge dont elle va s’essuyer, Statuette Bronze argenté monté sur une pendule, Rennes, 2000, p. 120. – Répertoire 308. à des figures féminines renouant avec Elle est nue, dans la même position et sur 4–5. Ventes: Londres, Sotheby’s, encore placé sur le rocher. Elles ont été Non identifié h totale: 68,8 cm. – New York, Sotheby’s la Renaissance française. un même genre de rocher que dans le dessin A, 20 novembre 1997, no 45. Fonte Ingé et Soyer. popularisées au XIXe siècle par les bronzes Arcade, 20 juillet 1994, no 419. Avec une Commentaire: Hébé, déesse de la jeunesse, mais elle s’essuie le pied au lieu de mettre – Soissons, Collignon, 7 avril 2001, no 71. de Barbedienne. Historique: Enregistré au dépôt légal horloge dans le rocher, h: 48 cm. – Londres, était l’échanson des dieux avant d’être son bas (Dessins du Louvre, 1997, no 1966). Plâtre, h: 30 cm le 2 octobre 1847 par Marchi «La fleur. Sotheby’s, 29 septembre 1995, no 105. supplantée dans cette fonction par Ganymède. 6. Genève, MAH, 1910-244. Surmoulage Une femme demi-nue tenant des fleurs, – Paris, Drouot, 7 novembre 1997, no 107. Alors qu’elle est habituellement représentée 145 Bibliographie par Pradier (statuette)». – Limoges, Galateau, 1er mars 1998, no 11, en train de verser le nectar dans une coupe : Dumas, 1866. – Lami, 1921, Bonnet sans inscription. Traces d’un cachet 314 Femme mettant son bas, 1840 p. 110. – Avennier, 1922, reproduction. sur la base. Acquis en 1910. 314 h: 50 cm. – Paris, Tajan, 3 mars 1999, no 101, pour la tendre à Jupiter métamorphosé en Statuette. Bronze, h: 26,5 cm (22,5 cm – Gielly, 1925, p. 357. – Le décor de la vie à 7. Paris, ancienne coll. Pierre Lièvre. Femme au coussin, dite aussi Bayadère Commentaire: Il doit s’agir de Chloris, h: 51 cm. – Soissons, Collignon, aigle, Pradier la montre dans toute la grâce sans la base moulurée) l’époque romantique, 1930. – Lièvre, 1932 (I), Moulage Fontaine. assoupie sur des coussins, 1847 présentée au Salon de 1847 (cat. no 304), 3 octobre 1998, no 70, h: 50 cm. – Soissons, de sa jeunesse, assaillie par l’aigle dont le bec Inscription en cursive sur le tapis «J. Pradier» reproduction. – Garnier, 1978, no 225. Statuette. Plâtre, h: 17 cm éditée en plâtre par Marchi qui, dans son Collignon, 8 mai 1999, no 87, h: 67 cm. se rapproche de son visage. Genève, MAH, 1990-12. Acquis en 1990 – Janson, 1985, fig. 112. – Statues de chair, Moulage Marchi sans inscription album de photos et dans celui de dessins, – Limoges, Galateau, 9 juin 2002. Bronze Elle tient encore le vase (disparu dans à la Galerie Elstir, à Paris 1985, no 76. – Lapaire, 1991, fig. 5–8. Genève, MAH, 1910-219. Acquis en 1904 l’appelle Flore. à patine épaisse, avec une horloge dans les exemplaires en matière fragile) mais laisse 145 Voir p. – Benoist / Lemaistre, 1994, fig. 15. de la veuve du mouleur le rocher, h: 48 cm. retomber la coupe. Une amphore gît à terre. – Champion, 1998, no 627. – Tenenbaum / Voir p. Bronze, h: 35 cm. Inscription en cursive sur Jacques de Caso a noté la parenté de la figure Historique: «Une statuette par Pradier Grandry, 1999, reproduction p. 17. – Ward- la base «Pradier» et «Susse Fres» féminine avec les délicates baigneuses représentant une femme en chemise, assise Jackson, 1999. – A fleur de peau, 2007, cat. A Historique: «Odalisque par Fontaine, 316 13. Genève, marché de l’art en 2003. de Boucher (Statues de chair, 1985, p. 273). 316 et mettant un bas» est enregistrée au dépôt 48. – Von Houdon bis Rodin, 2007, no 92. une femme nue coiffée d’un turban, le bras Flore au serpent, dite aussi Femme 14. Paris, Galerie Univers du bronze en 2006, Dérive peut-être d’une «petite figure d’Hébé», légal le 6 octobre 1840 par Fontaine, puis – Répertoire 299. gauche accoudé sur un coussin» et «Odalisque au serpent, 1847 h: 31 cm. mentionnée dans une lettre du 30 janvier 1824 une seconde fois le 3 septembre 1842: par Fontaine, une femme nue coiffée d’un Statuette. Plâtre, h: 30 cm s’enroulant autour du tronc d’arbre auquel elle 15–16. Ventes (indifféremment Hébé nue (Correspondance I, 1984, no 37). «Une statuette en plâtre par M. Pradier. Commentaire: Décrite dans L’Artiste, 2e série, turban, les deux bras appuyés sur un coussin» Moulage Marchi, chef modèle avec s’appuie ne correspond pas à l’iconographie ou drapée si nous n’avons pas vu l’exemplaire): Une jeune fille assise mettant ses bas». V, 1840, p. 270, et mentionnée sous le titre enregistrés au dépôt légal le 19 octobre 1847 clés. Signature autographe sur le rocher traditionnelle de la déesse des fleurs. Pontoise, Martinot, 4 décembre 1999, no 181, Σ Cession d’une «statuette en marbre, la femme «La metteuse de bas» dans le Journal des artistes par le mouleur Fontaine qui semble «PRADI R», incisée avec la pointe d’un Le cachet à la tête de Minerve est celui h: 32 cm. – Versailles, Martin-Chausselat, au bas» et des droits de reproduction à Susse, du 24 octobre 1841. Femme mettant son bas cite, s’en attribuer la paternité. ébauchoir dans la terre crue, avant moulage.
Recommended publications
  • Fine Arts Paris Wednesday 7 November - Sunday 11 November 2018 Carrousel Du Louvre / Paris
    Fine Arts Paris WednesdAy 7 november - sundAy 11 november 2018 CArrousel du louvre / PAris press kit n o s s e t n o m e d y u g n a t www.finearts-paris.com t i d e r c Fine Arts Paris From 7 to 11 november 2018 CArrousel du louvre / PAris Fine Arts Paris From 7 to 11 november 2018 CArrousel du louvre / PAris Hours Tuesday, 6 November 2018 / Preview 3 pm - 10 pm Wednesday, 7 November 2018 / 2 pm - 8 pm Thursday 8 November 2018 / noon - 10 pm Friday 9 November 2018 / noon - 8 pm Saturday 10 November 2018 / noon - 8 pm Sunday 11 November 2018 / noon - 7 pm admission: €15 (catalogue included, as long as stocks last) Half price: students under the age of 26 FINE ARTS PARIS Press oPening Main office tuesdAy 6 november 68, Bd malesherbes, 75008 paris 2 Pm Hélène mouradian: + 33 (0)1 45 22 08 77 Social media claire Dubois and manon Girard: Art Content + 33 (0)1 45 22 61 06 Denise Hermanns contact@finearts-paris.com & Jeanette Gerritsma +31 30 2819 654 Press contacts [email protected] Agence Art & Communication 29, rue de ponthieu, 75008 paris sylvie robaglia: + 33 (0)6 72 59 57 34 [email protected] samantha Bergognon: + 33 (0)6 25 04 62 29 [email protected] charlotte corre: + 33 (0)6 36 66 06 77 [email protected] n o s s e t n o m e d y u g n a t t i d e r c Fine Arts Paris From 7 to 11 november 2018 CArrousel du louvre / PAris "We have chosen the Carrousel du Louvre as the venue for FINE ARTS PARIS because we want the fair to be a major event for both the fine arts and for Paris, and an important date on every collector’s calendar.
    [Show full text]
  • Biochronologie Ingres
    Édition définitive Biochronologie Ingres Éric Bertin avec l’assistance de Joanna Walkowska-Boiteux Avertissement L’explication des conventions d’écriture adoptées est fournie en page 399 de l’ouvrage. Sommaire Chapitre 1 Chapitre 2 Chapitre 3 Chapitre 4 Chapitre 5 Chapitre 6 Chapitre 7 Chapitre 8 Notes du chapitre 1 Notes du chapitre 2 Notes du chapitre 3 Notes du chapitre 4 Notes du chapitre 5 Notes du chapitre 6 Notes du chapitre 7 Notes du chapitre 8 Annexe A Annexe B Annexe C Annexe D Chapitre 1 : Montauban–Toulouse–Paris, 1780–1806 -1780 Le 29 août, naissance à Montauban — chef-lieu de la généralité de Montauban, puis, à partir de 1808, du dépar- tement de Tarn-et-Garonne — de Jean-Auguste-Dominique Ingres, fils de Jean-Marie-Joseph Ingres (1755– 1814), peintre et sculpteur, et d’Anne Moulet (1758–1817), son épouse. Le futur peintre n’eut pas moins de sept frères et sœurs, tous nés à Montauban comme lui, sauf un. Naquirent à Montauban : Anne (1782–1784), Jacques (1785–1786), Jeanne (1787–1863) — qui se fera appeler Augustine et qui épousera Clément Dechy en 1824 —, Jeanne-Anne-Marie (1790–1870) — qui survivra à son frère aîné — et deux jumeaux : Pierre-Victor (1799–1803) et Thomas-Alexis (1799–1821). Naquit « aux environs de Montauban » : Joseph — dont il sera question ci-après (1835) —. 80 Le lendemain, Ingres est ondoyé, « dans la maison du père de l’enfant » ; le 14 septembre, il est baptisé. = 80 Ingres : son prénom courant, l’orthographe de son nom et son année de naissance Le prénom utilisé dans la plupart des lettres d’Ingres où le nom est précédé du prénom est Jean, ou, plus généralement, J.
    [Show full text]
  • James Pradier (1790–1852) Et La Sculpture Française De La Génération Romantique: Catalogue Raisonné by Claude Lapaire
    Marc Fehlmann book review of James Pradier (1790–1852) et la sculpture française de la génération romantique: Catalogue Raisonné by Claude Lapaire Nineteenth-Century Art Worldwide 9, no. 2 (Autumn 2010) Citation: Marc Fehlmann, book review of “James Pradier (1790–1852) et la sculpture française de la génération romantique: Catalogue Raisonné by Claude Lapaire,” Nineteenth-Century Art Worldwide 9, no. 2 (Autumn 2010), http://www.19thc-artworldwide.org/autumn10/james- pradier-1790n1852-et-la-sculpture-francaise-de-la-generation-romantique. Published by: Association of Historians of Nineteenth-Century Art. Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. Fehlmann: James Pradier (1790–1852) et la sculpture française de la génération romantique Nineteenth-Century Art Worldwide 9, no. 2 (Autumn 2010) James Pradier (1790-1852) et la sculpture française de la génération romantique. Catalogue raisonné. Claude Lapaire Zürich/Lausanne: Swiss Institute for Art Research; Milan: 5 Continents Edition, 2010. 512 pp; 838 duotone illustrations Cost: CHF 140. (ca. $120.) ISBN: 978-88-7439-531-6 Charles Baudelaire blamed him for the "pitiable state of sculpture today" and alleged that "his talent is cold and academic,"[1] while Gustave Flaubert felt that he was "a true Greek, the most antique of all the moderns; a man who is distracted by nothing, neither by politics, nor socialism, Fourier or the Jesuits […], and who, like a true workman, sleeves rolled up, is there to do his task morning till night with the will to do well and the love of his art."[2] Both are discussing the same man, one of the leading artists of late Romanticism and the "king of the sculptors" during the July Monarchy: Jean-Jacques Pradier (23 May 1790 – 4 June 1852), better known as James.[3] Born in Geneva to a hotelkeeper, Pradier left for Paris at the tender age of 17 to follow his elder brother, Charles-Simon Pradier, the engraver.
    [Show full text]
  • 2012 Sculpture
    NINETEENTH & EARLY TWENTIETH CENTURY EUROPEAN SCULPTURE MAY 3rd – JULY 6th, 2012 SHEPHERD & DEROM GALLERIES © Copyright: Robert J. F. Kashey and David Wojciechowski for Shepherd Gallery, Associates, 2012 TECHNICAL NOTE: All measurements are approximate and in inches and centimeters. Prices on request. All works subject to prior sale. CATALOG ENTRIES by Jennifer S. Brown, Elisabeth Kashey, and Leanne M. Zalewski. NINETEENTH & EARLY TWENTIETH CENTURY EUROPEAN SCULPTURE May 3rd through July 6th, 2012 Exhibition organized by Robert Kashey and David Wojciechowski Catalog compiled and edited by Jennifer Spears Brown SHEPHERD & DEROM GALLERIES 58 East 79th Street New York, N.Y. 10075 Tel: 212 861 4050 Fax: 212 772 1314 [email protected] www.shepherdgallery.com NINETEENTH & EARLY TWENTIETH CENTURY EUROPEAN SCULPTURE May 3rd through July 6th, 2012 Shepherd Gallery presents an exhibition of Nineteenth and Early Twentieth Century European Sculpture, which has been organized in conjunction with our new publication, Nineteenth and Early Twentieth Century European Sculpture: A Handbook. The exhibition corresponds to the handbook’s exploration of the materials, casting techniques, founders and editors involved in the making of sculpture in Europe from 1800 to 1920. On display are reductions and enlargements of individual models; plaster casts produced for special purposes; sculptures in a variety of media; and works that exemplify the aesthetic differences in chasing and modeling techniques from 1800 to 1920. Together, the handbook and the exhibition help the viewers to identify the complexities involved in the appreciation of sculpture from this period. CATALOG ALEXY, Károly 1823-1880 Hungarian School PRINCE EUGENE OF SAVOY, 1844 Bronze on square base.
    [Show full text]
  • Dieux Et Mortels: Les Thèmes Homériques Dans Les Collections De L'école Nationale Supérieure Des Beaux-Arts De Paris
    Brooks Beaulieu exhibition review of Dieux et Mortels: Les thèmes homériques dans les collections de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris Nineteenth-Century Art Worldwide 4, no. 1 (Spring 2005) Citation: Brooks Beaulieu, exhibition review of “Dieux et Mortels: Les thèmes homériques dans les collections de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris,” Nineteenth- Century Art Worldwide 4, no. 1 (Spring 2005), http://www.19thc-artworldwide.org/ spring05/231-dieux-et-mortels-les-themes-homeriques-dans-les-collections-de-lecole- nationale-superieure-des-beaux-arts-de-paris. Published by: Association of Historians of Nineteenth-Century Art Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. ©2005 Nineteenth-Century Art Worldwide Beaulieu: Dieux et Mortels Nineteenth-Century Art Worldwide 4, no. 1 (Spring 2005) "Dieux et Mortels: Les thèmes homériques dans les collections de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris" École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, 21 September, 2004–28 November, 2004 Princeton University Art Museum, 8 October, 2005–15 January, 2006 Dahesh Museum, New York, October 2005–January 2006 Emmanuel Schwartz Anne-Maria Garcia Preface by George Steiner Dieux et Mortels: Les thèmes homériques dans les collections de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris Paris : École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 2004 470 pp; 231 b/w figures and 242 color illustrations; index; 48 € (soft
    [Show full text]
  • Origins of Modernism in French Romantic Sculpture
    2011 Florence Quideau ALL RIGHTS RESERVED ORIGINS OF MODERNISM IN FRENCH ROMANTIC SCULPTURE: DAVID D’ANGERS, DANTAN-JEUNE, DAUMIER AND PRÉAULT. by FLORENCE QUIDEAU A Dissertation submitted to the Graduate School-New Brunswick Rutgers, The State University of New Jersey in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Graduate Program in Art History written under the direction of Dr. Susan Sidlauskas and approved by ________________________ ________________________ ________________________ ________________________ New Brunswick, New Jersey January, 2011 ABSTRACT OF THE DISSERTATION ORIGINS OF MODERNISM IN FRENCH ROMANTIC SCULPTURE: DAVID D’ANGERS, DANTAN-JEUNE, DAUMIER AND PRÉAULT. By FLORENCE QUIDEAU Dissertation Director: Professor Susan Sidlauskas This dissertation repositions the place of four Romantic artists within the current discussion of Modern sculpture. Today, Jean-Baptiste Carpeaux has displaced Auguste Rodin’s paramount place as the first Modern sculptor. The dynamism, suppleness, truthful movements, appropriate gestures, and accuracy of Carpeaux’s sculptures are considered the epitome of Modernist sculpture. This analysis argues that the portrait- busts and sculpted caricatures of Jean-Pierre Dantan (called Dantan-Jeune), Pierre-Jean David (called David d’Angers), Auguste Préault, and Honoré Daumier exemplified audacious artistic changes made thirty years before Carpeaux. These four artists showed a distinct rejection of formal portraiture and the values of artistic decorum by creating an
    [Show full text]
  • READINGS: NEO-CLASSICISM Background: Neo-Classicism. Term Coined in the 1880S to Denote the Last Stage of the Classical Traditi
    READINGS: NEO-CLASSICISM Background: Neo-classicism. Term coined in the 1880s to denote the last stage of the Classical tradition in architecture, sculpture, painting and the decorative arts. Neo-classicism was the successor to Rococo in the second half of the 18th century and was itself superseded by various historicist styles in the first half of the 19th century. It formed an integral part of THE ENLIGHTENMENT in its radical questioning of received notions of human endeavour. It was also deeply involved with the emergence of new historical attitudes towards the past -- non-Classical as well as Classical -- that were stimulated by an unprecedented range of archaeological discoveries, extending from southern Italy and the eastern Mediterranean to Egypt and the Near East, during the second half of the 18th century. The new awareness of the plurality of historical styles prompted the search for consciously new and contemporary forms of expression. This concept of modernity set Neo-classicism apart from past revivals of antiquity, to which it was, nevertheless, closely related. Almost paradoxically, the quest for a timeless mode of expression (the 'true style', as it was then called) involved strongly divergent approaches towards design that were strikingly focused on the Greco- Roman debate. On the one hand, there was a commitment to a radical severity of expression, associated with the Platonic Ideal, as well as to such criteria as the functional and the primitive, which were particularly identified with early Greek art and architecture. On the other hand, there were highly innovative exercises in eclecticism, inspired by late Imperial Rome, as well as subsequent periods of stylistic experiment with Mannerism and the Italian Baroque.
    [Show full text]
  • James Pradier, 1790-1852
    JAMES PRADIER, 1790-1852, un sculpteur néoclassique ? Monique BOURGUET Sur le littoral du Mourillon, alors que le boulevard n’existe pas encore, deux lieux privilégiés Il faut tout d’abord replacer Pradier rassemblent, au milieu du XIXème siècle, l’élite dans l’évolution de la sculpture de la cultivée toulonnaise mais aussi parisienne : la première moitié du XIXème siècle. bastide Lauvergne et la villa Cloquet 1. Eminent C’est l’époque dominée par le goût de professeur de médecine à Paris et fin lettré, Jules l’Antique. Les collections d’antiques du Louvre, Cloquet reçoit au prieuré de Lamalgue hommes de enrichies par l’Empire, étaient copiées par tous les lettres et artistes, tout comme son confrère et voisin sculpteurs lors de leur formation à l’Ecole des toulonnais, le docteur Hubert Lauvergne. beaux-arts. C’est aussi l’époque de la prédominance des règles du « Beau idéal » et du « grand style », tirant leurs thèmes de l’histoire antique ou de la Bible. Allégorie et symbole sont à la base du langage néoclassique défini en 1823 par Quatremère de Quincy. Dans les années 1820-1840 arrive une génération nouvelle de sculpteurs, influencés par l’hellénisme et les modèles grecs trouvés récemment, comme la Vénus de Milo ou les marbres du Parthénon. Alors que le mouvement romantique s’épanouit en peinture, sa gestation est plus lente en sculpture en raison, entre autres, de la domination officielle de la génération néoclassique incarnée par le sculpteur Bosio, champion de l’esthétique néo- canovienne. L’œuvre de Pradier correspond, entre 1820 et 1850, à ce moment de crise identitaire de la sculpture partagée entre le respect figé des règles établies et une liberté créatrice.
    [Show full text]
  • Jean-Jacques Pradier
    Jean-Jacques Pradier Photo du site landrucimetieres.fr/ James Pradier, nom d'usage de Jean-Jacques Pradier, né à Genève le 23 mai 1790 et mort à Paris le 4 juin 1852 est un sculpteur et peintre français d'origine suisse. Jean-Jacques Pradier est le quatrième enfant d'une famille issue de réfugiés originaires du Languedoc. Suivant la mode de l'époque, il adopte le prénom anglophone de « James ». Il entre en 1804 à l'école publique de dessin. Il rejoint en 1807 son frère Charles-Simon Pradier à Paris où il travaille pour François- Frédéric Lemot avant d'être admis dans son atelier à l'École des beaux-arts de Paris, ainsi que dans ceux des peintres Charles Meynier et François Gérard. Il remporte le grand prix de Rome de 1813 en sculpture pour son bas-relief Néoptolème empêche Philoctète de percer Ulysse de ses flèches. Il est nommé professeur de sculpture à l'École des beaux-arts de Paris le 23 janvier 1828, où il remplace François-Frédéric Lemot. C'est Auguste Dumont qui lui succèdera à son décès en 1852. James Pradier a une liaison avec Juliette Drouet dont naît une fille, Claire Gauvain (1826- 1846). C'est Juliette Drouet (peu probable) ou son épouse Louise, qui sert de modèle au sculpteur pour la statue allégorique de Strasbourg, située à Paris, place de la Concorde. Cette liaison prend fin dès que Juliette rencontre le prince Demidoff, qu'elle quittera pour Victor Hugo, alors ami de Pradier. Il fait office de père pour la petite Claire le temps de la courte vie de l'enfant, ce qui compromet les rapports entre les deux artistes.
    [Show full text]
  • Les Salons Et La Critique D'art. La Sculpture (Xviiie-Xxe Siècles)
    Dossier Enseignant Les Salons et la critique d’art. La sculpture (XVIIIe-XXe siècles) - niveau Lycée Les Salons et la critique d’art La sculpture (XVIIIe-XXe siècles) Dossier de visite en autonomie - Sélection d’œuvres ________________ Ce dossier consacré au Salon et à la critique d’art sur la sculpture, vous permettra de réaliser une activité pédagogique en autonomie dans les collections permanentes du musée Fabre. SOMMAIRE Introduction ……………………………………………………………………………………………….….……….…..p. 2 Du Salon officiel au Salon des refusés ………………………………………………………………….……..p.4 Profession critique d’art ………………………………..…………………………………………………….………p.5 L’interdiction de toucher au musée …………………………………………………………………………….p.6 Sélection d’œuvres ………………………………………………………………………………………………………p.7 Œuvre 1………………………………………………………………………………………………………………………..p.7 Jean-Antoine Houdon, L’Hiver ou La frileuse , marbre, 145 cm x 194 cm, 1778. Œuvre 2………………………………………………………………………………………………………………………p.8 Jean-Antoine Houdon, Voltaire assis , terre cuite, plâtre patiné et bois (plinthe), 121 cm x 0.72 cm, vers 1780. Œuvre 3………………………………………………………………………………………………………………………p.10 Jean-Jacques Pradier, Nyssia , marbre pentélique, 161 cm ; 0.67 cm ; 0.56 cm, 1848. Œuvre 4………………………………………………………………………………………………………………………p.12 Antoine-Louis Barye, Lion au serpent , bronze, 25.7 cm ; 35.3 cm; 18 cm, 1876. Œuvre 5………………………………………………………………………………………………………………………p.13 Emile-Antoine Bourdelle, Tête de l’Eloquence , bronze, 49 cm ; 33 cm ; 43 cm, vers 1913-1923. Bibliographie ……………………………………………………………………………………………………………..p.14 Page 1 sur 15 Dossier Enseignant Les Salons et la critique d’art. La sculpture (XVIIIe-XXe siècles) - niveau Lycée Principes généraux du dossier : Objectifs du dossier : Ce dossier permet de travailler sur plusieurs Savoir prendre le temps de regarder une sculpture. Avoir thématiques transversales, comme la notion de goût, connaissance de la critique d’art en tant que discipline, son histoire, ses caractéristiques formelles et son rôle.
    [Show full text]
  • New Acquisitions European Paintings, Watercolors, Drawings, and Sculpture 1780
    NEW ACQUISITIONS EUROPEAN PAINTINGS, WATERCOLORS, DRAWINGS, AND SCULPTURE 1780 – 1960 FALL EXHIBITION October 15th through December 15th, 2009 Exhibition organized by Robert Kashey and David Wojciechowski Catalog by Leanne M. Zalewski SHEPHERD & DEROM GALLERIES 58 East 79th Street New York, N. Y. 10075 Tel: 1 212 861 4050 Fax: 1 212 772 1314 [email protected] www.shepherdgallery.com © Copyright: Robert J. F. Kashey for Shepherd Gallery, Associates, 2009 COVER ILLUSTRATIONS: Ferdinand Theodor Hildebrandt, Prince Georg of Prussia, 1843, catalog no. 6; George Minne, Le Maçon (The Mason ), 1897, catalog no. 30. GRAPHIC DESIGN: Keith Stout PHOTOGRAPHY: Hisao Oka TECHNICAL NOTES: All measurements are in inches and in centimeters; height precedes width. All drawings and paintings are framed. Prices on request. All works subject to prior sale. SHEPHERD GALLERY SERVICES has framed, matted, and restored all of the objects in this exhibition, if required. The Service Department is open to the public by appointment, Tuesday through Saturday from 10:00 a.m. to 6:00 p.m. Tel: (212) 744 3392; fax (212) 744 1525; e-mail: [email protected]. ACKNOWLEDGMENTS: We are grateful to the following for their assistance with individual catalog entries: David Christie, Print Department, New York Public Library, catalog no. 3. Elisabeth Kashey, catalog nos. 4, 5, 6, 28, 35. Lawrence Greenall, Janet Grove, and Barbara Harker, Waltham Abbey Historical Society, catalog no. 13. Brooke Weinstein, intern, catalog no. 21. Reiner Schipporeit, Deutsches Technikmuseum Berlin, catalog no. 25. Friedrich Kohn, Postkartenverlag Kohn, Vienna, catalog nos. 35 A-E. Marie Kroeger, Archives of the Art Institute of Chicago, catalog no.
    [Show full text]
  • COMMUNIQUÉ DE PRESSE Sortie De Presse Du Catalogue Raisonné James Pradier
    COMMUNIQUÉ DE PRESSE Zurich, le 29 janvier 2010 Sortie de presse du Catalogue raisonné James Pradier (1790–1852) Le catalogue raisonné de Claude Lapaire consacré à l’un des plus grands sculpteurs suisses, James Pradier (1790–1852), vient de paraître. L’Institut suisse pour l’étude de l’art (SIK-ISEA), à Zurich et Lausanne, l’a édité conjointement avec 5 Continents Editions à Milan. James Pradier est l’un des plus grands artistes genevois du XIXe siècle et l’une des figures majeures de la sculpture romantique européenne. Monté à Paris en 1808, il remporte le fameux Grand Prix de Rome qui lui permet d'être pensionnaire de l'Académie de France à Rome durant cinq ans. Dès son retour à Paris, il mène une carrière brillante et bénéficie de commandes prestigieuses pour les Invalides, la Place de la Concorde, l'Arc de Triomphe, le Palais du Luxembourg et la Chambre des Députés. Pour sa ville natale, Pradier réalise plusieurs bustes de savants genevois ainsi que la célèbre statue de Jean-Jacques Rousseau, sur l'Ile. Le Musée d'art et d'histoire de Genève possède une part considérable de son œuvre et n'a jamais cessé d'enrichir ses collections, jusqu'à devenir le passage obligé de toute recherche sur l'artiste. Des sculptures majeures figurent également dans les grands musées européens, russes et nord- américains. L’auteur, Claude Lapaire, directeur honoraire du Musée d’art et d’histoire de Genève, est un éminent spécialiste de l’histoire de la sculpture en Suisse. On lui doit de très nombreux articles et ouvrages dans ce domaine, en particulier le Catalogue raisonné Auguste de Niederhäusern-Rodo (1863–1913).
    [Show full text]