DOCSLIB.ORG

Judith Lauand E Jandyra Waters, Entre Concretismos

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Judith Lauand E Jandyra Waters, Entre Concretismos Uma dupla exclusão: Judith Lauand e Jandyra Waters, entre concretismos, misticismos e possíveis feminismos A double exclusion: Judith Lauand and Jandyra Waters, between concretism, mysticisms and possible feminisms Talita Trizoli Como citar: TRIZOLI, T. Uma dupla exclusão: Judith Lauand e Jandyra Waters, entre concretismos, misticismos e possíveis feminismos. MODOS: Revista de História da Arte, Campinas, SP, v. 5, n. 1, p. 231–248, 2021. DOI: 10.20396/modos.v5i1.8663977. Disponível em: ˂https://periodicos.sbu.unicamp.br/ojs/index.php/mod/article/view/86 63977˃. Imagem: Jandyra Waters, S/título, 1978. Acervo MAC/USP. Fonte: ˂https://acervo.mac.usp.br/acervo/index.php/Detail/objects/20435˃. Uma dupla exclusão: Judith Lauand e Jandyra Waters, entre concretismos, misticismos e possíveis feminismos A double exclusion: Judith Lauand and Jandyra Waters, between concretism, mysticisms and possible feminisms Talita Trizoli* Resumo As narrativas já institucionalizadas sobre o movimento concretista no Brasil e suas reverberações abrangem referências internacionais para os artistas integrantes do movimento, e os conflitos de hegemonia cultural entre os dois polos econômicos do país na época: Rio de Janeiro e São Paulo. A considerável produção analítica sobre o período e seus agentes tem sido uma das mais férteis dentro da historiografia da arte brasileira, abarcando críticos, manifestos, obras, artistas e locais de circulação – e no entanto, apenas recentemente alguns pesquisadores e curadores têm apontado o caráter machista de alguns membros dos grupos, e as dificuldade de consolidação profissional das artistas mulheres que participavam dos projetos e reuniões. Nesse sentido, Judith Lauand, a única artista mulher a participar oficialmente do grupo Ruptura em São Paulo, é caso emblemático dos movimentos de revisionismo histórico feminista, mas junto a ela temos também Jandyra Waters ocupando um lugar ainda frágil no sistema, sem o devido cotejamento. Ainda que essas duas artistas tenham tido uma circulação considerável no meio artístico brasileiro, sua recepção crítica e inserção histórica não é a mesma de seus pares masculino, portanto, são casos que precisam ser revisitados a fim de esgarçar a malha historiográfica. Palavras-chave Arte concreta. Concretismo. Mulheres artistas. Misticismo. Feminismo. Abstract The already institutionalized narratives about the concrete movement in Brazil and its reverberations include international references for the artists who were part of the movement, and the conflicts of cultural hegemony between the two economic poles of the country at the time: Rio de Janeiro and São Paulo. The considerable analytical production about the period and its agents has been one of the most fertile within the historiography of Brazilian art, encompassing critics, manifestos, works, artists and places of circulation – and yet, only recently have some researchers and curators pointed out the sexism of some members of the groups, and the difficulties of professional consolidation of the female artists who participated in the projects and meetings. In this sense, Judith Lauand, the only female artist to officially participate in the group Ruptura in São Paulo, is emblematic of the feminist historical revisionist movements, but next to her, we also have Jandyra Waters occupying a still fragile place in the system, without due integration. Although these two artists have had a considerable circulation in the Brazilian artistic milieu, their critical reception and historical insertion is not the same as that of their male peers, therefore, they are cases that need to be revisited in order to tear the historiographic mesh. Keywords Concrete art. Concretism. Women artists. Mysticism. Feminism. Talita Trizoli 232 Premissas de análise É possível asseverar logo de antemão que, dentre os movimentos artísticos brasileiros já consolidados em nossa narrativa oficial historiográfica, o Concretismo, e sua relação no mínimo conturbada de parceria/paternalidade com o Neoconcreto, é território de uma das maiores disputas narrativas pela hegemonia de uma arte de vanguarda no transcorrer das décadas de 1950 e 1960. A condição de assertiva, e não de possibilidade sobre essa querela, se dá justamente pela constatação de que, ainda que no seio da historiografia da cena artística brasileira e nos recentes esforços de revisão e de resgate de trajetórias e propostas estéticas seja possível verificar a existência de outros conflitos de natureza formal e política que tomaram de sobressalto o cenário das artes via estratégias midiáticas, pouco se compara à virulência1 nas argumentações de defesa entre os agentes artísticos no calor da hora, os partidos estéticos de seus analistas, e mesmo a recepção desigual desses movimentos no cenário artístico internacional mais recente. No entanto, o que nos interessa nesse percurso de análise não é tanto o “ping-pong” hegemônico entre os grupos de São Paulo e Rio de Janeiro, ou a discussão sobre qual dos dois melhor representa e captura a anacrônica ideia de um “espírito do tempo” do projeto moderno nacional. São todavia pertinentes aqui as tentativas de consolidação do Concretismo como linguagem dominante durante o pós-guerra, seus conflitos e contradições formais e programáticos que permitiram o rechaço e exclusão de agentes hoje consideradas incontornáveis para uma constituição apurada da historiografia da arte do período, e que em alguma medida ajudam a compreender a ruptura neoconcreta deflagrada por agentes como Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Hélio Oiticica (1937-1980), Mario Pedrosa (1900-1981) e Ferreira Gullar (1930-2016). No caso, refiro-me aqui a presença de duas artistas mulheres, que, de maneiras específicas, integraram e incorporaram as premissas do movimento Concreto, mas também delas se afastam: Judith Lauand (1922), única mulher a integrar o grupo e Jandyra Waters (1921), que adere tardiamente ao vocabulário geometrizado e insere aspectos místicos nas composições. Nesse texto, além de apresentar a produção de ênfase concreta dessas duas artistas, serão salientados certos aspectos dessas poéticas que contribuíram para sua dificuldade de adesão aos processos de consagração das narrativas oficiais da história da arte brasileira. Dos concretismos eletivos e seus percursos Existe certa concordância no meio historiográfico da arte brasileira que o evento artístico de caráter concreto com maior consolidação narrativa na cena local é a criação do Grupo Ruptura (GR) em São Paulo no ano de 1952, sobre a égide de Waldemar Cordeiro (1925-1973), seguido de seu desdobramento carioca no Grupo Frente (GF) em 1954, tendo aí Ivan Serpa (1923-1973) como aglutinador entre os artistas, e Mário Pedrosa e Ferreira Gullar como articuladores intelectuais2 – ainda que a entrada de tais questões em território nacional não tenha acontecido inicialmente com o desenvolvimento desses grupos, mas sim via publicações da época, como o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil e a revista Arte & Decoração, e via exposições tanto no Rio de Janeiro quanto em São Paulo (Varela, 2017)3. Assim, constata-se que os GR e GF são marcos históricos mais por sua capacidade de divulgação das questões concretas4, do que por ineditismo do tema em território nacional. A ideia de uma arte concreta brasileira toma então corpo no meio artístico a partir de leituras e interpretações peculiares sobre as vanguardas de caráter geometrizante que se espalharam pelo MODOS revista de história da arte – volume 5 | número 1 | janeiro – abril de 2021 | ISSN: 2526-2963 233 território europeu – e ressalta-se aqui o caráter particular dessas interpretações em todo o espectro latino-americano, principalmente na Argentina e Uruguai, pois ocorre uma seletiva de preceitos e programas estéticos a fim de valorizar um determinado projeto de modernidade, ou seja, um devir de mundo pautado pela ideia de progresso, desenvolvimento industrial e alto investimento na lógica do capital, em detrimento de perspectivas críticas às modalidades de vida ocidental, e para dizer em outros termos por fim, da vertente espiritualista e reencantatória da modernidade. Assim, creio ser pertinente retomar de modo breve alguns aspectos pontuais das formações concretas na cena europeia e latino-americana, a fim de compreender os partidos estéticos de GR, e as dificuldades de adesão de Lauand e Waters nessa grande narrativa concreta nacional. Desse modo, partindo de manifestos, artigos e ensaios de Cordeiro5, Pedrosa (1996: 258) e Gullar (1959: 04-05), é possível verificar que as agrupações artísticas elegidas como referencial teórico e plástico para a cena artística brasileira são tanto o grupo holandês De Stijl quanto as ditas vanguardas russas – sendo que Max Bill ocupa a égide de herói individual6 nesses relatos da história concreta brasileira, como um último bastião dos preceitos modernos do gênero7. O grupo De Stijl e seu projeto estético fazem parte de um fluxo racionalizante e utópico no meio artístico que cruzava os principais centros culturais europeus no entreguerras, e tinha como um de seus motes o desvinculo da prática artística e seus produtos da égide romântica de certas vertentes estéticas. Dentre seus pares revolucionários constam o Construtivismo russo e o Suprematismo – ainda que sem o atravessamento marxista que complementa esses dois últimos – e as investigações formais cubistas e abstratas de Wassily Kandinsky (1866-1944). Em síntese, os artistas do grupo De Stijl, dentre eles Theo van Doesburg (1883-1931), Piet Mondrian (1872-1944) e Georges Vantorgerloo
Load more

Recommended publications
  • Waldemar Cordeiro: Da Arte Concreta Ao “Popcreto”
    UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS DEPARTAMENTO DE HISTÓRIA INSTITUTO DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS MESTRADO EM HISTÓRIA DA ARTE E DA CULTU RA Waldemar Cordeiro: da arte concreta ao “popcreto” Fabricio Vaz Nunes CAMPINAS (SP) Maio, 2004 FABRICIO VAZ NUNES WALDEMAR CORDEIRO: DA ARTE CONCRETA AO “POPCRETO” Dissertação de Mestrado apresentada ao Departamento de História do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas, sob a orientação do Prof. Dr. Nelson Alfredo Aguilar. CAMPINAS (SP) Maio, 2004 Este exemplar corresponde à redação final da Dissertação defendida e aprovada pela Comissão Julgadora em ______ / ______ / 2004. BANCA Prof. Dr. Nelson Alfredo Aguilar (Orientador) Profa. Dra. Annateresa Fabris (Membro) Prof. Dr. Agnaldo Aricê Caldas Farias(Membro) Prof. Dr. Luiz Renato Martins (Suplente) iii FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA PELA BIBLIOTECA DO IFCH - UNICAMP Nunes, Fabricio Vaz N 922 w Waldemar Cordeiro: da arte concreta ao “popconcreto” / Fabricio Vaz Nunes. - - Campinas, SP : [s.n.], 2004. Orientador: Nelson Alfredo Aguilar. Dissertação (mestrado ) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. 1. Cordeiro, Waldemar, 1925-1973. 2. Arte brasileira. 3. Arte concreta. I. Aguilar, Nelson Alfredo. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. III.Título. iv A meus pais, José Onofre e Lidia v Agradecimentos Nelson Aguilar, Neiva Bohns, Luciano Migliaccio, Luiz Marques, Jorge Coli, Annateresa Fabris, Agnaldo Farias, Luiz Renato Martins, Maria José Justino, Keila Kern; Bibliotecas da FAU-USP, MAC-USP, IFCH-Unicamp, UFPR; CAPES; Luci Doim e família, André Akamine Ribas, Rodrigo Krul, Pagu Leal, Fernanda Polucha, Clayton Camargo Jr., Ana Cândida de Avelar, James Bar, todos os colegas do IFCH, Décio Pignatari, Augusto de Campos, Analívia Cordeiro.
    [Show full text]
  • Urban Landscapes Human Codes
    via dufour 1 - 6900 lugano (CH) +41 (0)91 921 17 17 [email protected] PRESS RELEASE [dip] contemporary art is delighted to present I pag. 1 URBAN LANDSCAPES HUMAN CODES Opening: wednesday 22.01.2020 h. 18.00 - 20.30 Visits: 23.01 - 22.02.2020 A group show with Geraldo de Barros (Brazil), Paolo Canevari (Italy), Olga Kisseleva (France/Russia), Wang Tong (China), Avinash Veeraraghavan (India) A selection of works by three generations of artists, spanning four different continents. Different historical, political and artistic periods. Different social and urban contexts. Through their works, these artists depicts expressions of a visual vocabulary that refers to continuous interconnections between art and society: gathering strong inputs, eager to find a synergy between past and future, oscillating between different contexts. In this different explorations, the landscape, especially the urban one, becomes a metaphor for the incessant metamorphosis of society. PRESS RELEASE Geraldo De Barros (Sao Paulo, 1923 – 1998), was a Brazilian painter, I pag. 2 photographer and designer, who also worked in engraving, graphic arts, and industrial design. He was a leader of the concrete art movement in Brazil, cofounding Grupo Ruptura and was known for his trailblazing work in experimental abstract photography and modernism. Geraldo de Barros began his investigations into photography in the mid-1940s in São Paulo. He built a small photo studio and bought a 1939 Rolleiflex and, in According to The Guardian, 1949, he joined the Foto Cine Club Bandeirante, which was one of the few forums De Barros was "one of the most influential Brazilian artists of the for the city’s photography enthusiasts.
    [Show full text]
  • Mário Pedrosa PRIMARY DOCUMENTS
    Mário Pedrosa PRIMARY DOCUMENTS Editors Glória Ferreira and Paulo Herkenhoff Translation Stephen Berg Date 2015 Publisher The Museum of Modern Art Purchase URL https://store.moma.org/books/books/mário-pedrosa-primary-documents/911- 911.html MoMA’s Primary Documents publication series is a preeminent resource for researchers and students of global art history. With each volume devoted to a particular critic, country or region outside North America or Western Europe during a delimited historical period, these anthologies offer archival sources–– such as manifestos, artists’ writings, correspondence, and criticism––in English translation, often for the first time. Newly commissioned contextual essays by experts in the field make these materials accessible to non-specialist readers, thereby providing the critical tools needed for building a geographically inclusive understanding of modern art and its histories. Some of the volumes in the Primary Documents series are now available online, free-of-charge. © 2018 The Museum of Modern Art 2 \ Mário Pedrosa Primary Documents Edited by Glória Ferreira and Paulo Herkenhoff Translation by Stephen Berg The Museum of Modern Art, New York Leadership support for Mário Pedrosa: Copyright credits for certain illustrations Primary Documents was provided and texts are cited on p. 463. by The International Council of The Museum of Modern Art. Distributed by Duke University Press, Durham, N.C. (www.dukepress.edu) Library of Congress Control Number: 2015954365 This publication was made possible ISBN: 978-0-87070-911-1 with cooperation from the Fundação Roberto Marinho. Cover: Mário Pedrosa, Rio de Janeiro. c. 1958 p. 1: Mário Pedrosa in front of a sculp- Major support was provided by the ture by Frans Krajcberg at the artist’s Ministério da Cultura do Brasil.
    [Show full text]
  • 1 Parallax Alistair Rider the Concreteness of Concrete Art in The
    1 Parallax Alistair Rider The Concreteness of Concrete Art In the artistic and cultural lexicon of the short twentieth century, the term 'concrete' recurs repeatedly. A simple keyword search through any library or museum catalogue is likely to bring up hundreds of references to painters, sculptors, composers, graphic designers and poets who were working in dozens of cities around the world. High up on any list you would find mention of 'Konkrete Kunst' from Zürich, or from the so- called School of Ulm in Germany.1 The slim, single-issue magazine Art Concret, published in Paris in 1930, would also show up, as well, possibly, as 'Musique concrète'.2 In São Paulo, artists and poets united beneath the banner of 'Concretismo', although it would be mistaken to exclude the splinter group from Rio de Janeiro who preferred the term 'Neoconcretismo'.3 Meanwhile, in Buenos-Aires, Marxist artists had gathered under the name 'Concreto-Invención'.4 Search again and you will quickly come to references to 'concrete Poetry' in Scotland, or 'konkret poesi', as it was called in Sweden. The word entered art discourse at some point during the 1920s in post-revolutionary Russia: 'Concreteness is the object in itself.[...] Concreteness is the sum of experience.[...] Concreteness is form', declared, for instance, a group of painters in the catalogue of the 'First Discussional Exhibition of Associations of Active Revolutionary Art' in 1924.5 The suggestion that it might have been all of those things at once gives an indication of just how elastic the idea of a 'concrete art' could be, even from the outset.
    [Show full text]
  • Download Press Release
    THE MAYOR GALLERY 21 Cork Street, First Floor, London W1S 3LZ T +44 (0) 20 7734 3558 F +44 (0) 20 7494 1377 www.mayorgallery.com WRITING NEW CODES Waldemar Cordeiro Robert Mallary Vera Molnár The computer like any tool or machine, extends human 5 June – 27 July 2018 capabilities. But it is unique in that it extends the power of the mind as well as the hand - Robert Mallary ‘Writing New Codes’ presents three major pioneers of computer art – Waldemar Cordeiro (b. 1925 Rome, Italy – d. 1973 São Paulo, Brazil), Robert Mallary (b. 1917 Toledo, USA – d. 1997 Northampton, USA) and Vera Molnár (b.1924 Budapest, Hungary) from three different corners of the globe with early computer art from 1969 – 1977. Although each has an original style and distinctive approach, influenced by aspects of Constructivism, Op Art, Systems Art and Conceptualism and Concrete art, with these works can be seen a similar modernist aesthetic and common interest in exploiting the unique capabilities inherent in the computer. Artists have always been early adopters of new technology, but the complexity and rarity of computers meant that any art form based around them was bound to be a particularly specialised branch of modernism. Computer art is an historical term to describe work made with or through the agency of a digital computer predominately as a tool but also as a material, method or concept from around the early-1960s onward, when such technology began to become available to artists. The writing of an algorithm, a step-by-step procedure fed into the computer on punched cards or paper tape would produce lines (visible on an oscilloscope or CRT screen if one was available), which could be output to a plotter.
    [Show full text]
  • Martha Schwendener Art and Language in Vilém Flusser's Brazil: Concrete Art and Poetry
    FLUSSER STUDIES 30 Martha Schwendener Art and Language in Vilém Flusser’s Brazil: Concrete Art and Poetry In his correspondence with friends and colleagues, Vilém Flusser often complained that he felt exiled to the periphery of culture and intellectual life after migrating from Europe to Brazil in 1940. Paradox- ically, however, he was arriving at a center of innovation that would shape his thinking. Concrete art and poetry flourished in Brazil in the fifties, and Flusser, who had decided that his primary focus would be language, was introduced to these new vernaculars. In particular, the formal layout of Concrete art and poetry, with their rigorous approaches to space, color, and typography, would impact Flusser. “The Gestalt,” he wrote, and “the visual character of writing” in “Concretist experiments are rupturing discursive thought and endowing it with a second dimension of ‘ideas’ which discursive thought cannot supply.”1 These methods served as proto-interfaces or screens, predicting the digital revolution, and offering what poet and theorist Haroldo de Campos called a “new dialogical relationship” with “im- perial” languages, since Concrete art was an international language and Concrete poetry took very little vocabulary to interpret and understand.2 This paper looks at Flusser’s personal engagement with these phenomena and how they informed his concept of “superficial” reading, non-linear “post-historical” thinking, and the idea that philosophy itself would eventually be practiced in images rather than written words. Art in Brazil Brazil was becoming a vital center for visual art in the forties. The Modern Art Week (Semana de Arte Moderna) in São Paolo in February 1922, with a flurry of exhibitions, lectures, poetry readings, and concerts is often seen as a seminal moment for the advent of modern art in Brazil, analogous to the Armory Show in 1913, which introduced European modernism to New York.
    [Show full text]
  • Writing New Codes Catalogue
    WRITING NEW CODES CORDEIRO / MALLARY MOLNÁR WRITING NEW CODES CORDEIRO / MALLARY / MOLNÁR THE MAYOR GALLERY THE MAYOR GALLERY 3 PIONEERS OF COMPUTER ART 1969 - 1977 WRITING NEW CODES WALDEMAR CORDEIRO / ROBERT MALLARY / VERA MOLNÁR 3 PIONEERS OF COMPUTER ART 1969 - 1977 THE MAYOR GALLERY CONTENTS 6 Introduction: From Mind to Machine: Computer drawing in art history by Catherine Mason 14 Waldemar Cordeiro by Analivia Cordeiro 16 Waldermar Cordeiro plates 30 Robert Mallary: Pioneer Computer Artist by Martine Mallary 32 Robert Mallary: TRAN2 Computer Sculpture by Mike Mallary 34 Robert Mallary plates 60 Vera Molnár interview by Angeria Rigamonti di Cutò for Studio International 66 Vera Molnár plates 86 List of works 4 5 FROM MIND TO MACHINE: COMPUTER DRAWING IN ART HISTORY Constructing rules or sets of pre-determined Riley’s painted abstraction was exhibited alongside instructions to produce art, has precedents within art computer-generated work, to draw attention to their The computer like any tool or machine, extends human history. Influenced by aspects of Constructivism, Op similar geometric aesthetic. No differentiation was capabilities. But it is unique in that it extends the Art, Systems Art and Conceptualism and Concrete art, made between object, process, material or method, nor power of the mind as well as the hand. methodologies were discovered that laid a foundation for between the background of makers, whether art school Robert Mallary 1 computer arts to develop and provided an inspiration to educated or scientist-engineers. As
    [Show full text]
  • Material Didático Exposição Arte
    Ao longo dos últimos 30 anos, a Fundação Edson Queiroz, sediada em Fortaleza, vem constituindo uma das mais sólidas coleções de arte brasileira do País. Das alegorias dos quatro continentes, pintadas no século XVII, à arte contemporânea, a coleção reunida pelo chanceler Airton Queiroz percorre cerca de quatrocentos anos de produção artística com obras significativas de todos os períodos. A exposição “Arte moderna na Coleção da Fundação Edson Queiroz” traz um recorte circunscrito no tempo desse precioso acervo, destacando um conjunto de obras produzidas entre 1920 e 1960 tanto por artistas brasileiros quanto por estrangeiros residentes no País. A mostra abre com Duas amigas, pintura referencial da fase expressionista de Lasar Segall e, em seguida, apresenta trabalhos dos chamados anos heroicos do modernismo brasileiro, em que as tentativas de renovação formal estão em pauta. Paralelamente à modernização da linguagem, alguns artistas dessa geração também se interessaram pela busca de imagens que refletissem uma identidade do e para o Brasil. No século XX, o debate nacionalista girava em torno da recuperação de elementos nativos, anteriores à colonização europeia, somados à miscigenação racial, fator que passa a ser considerado decisivo na formação do povo brasileiro. As décadas de 1930 e 1940 foram marcadas por uma acomodação das linguagens modernistas. As experimentações cedem lugar a um olhar para a arte do passado e, nesse momento, surgem “artistas-professores”, como Ernesto de Fiori, Alberto da Veiga Guignard e Alfredo Volpi, que se tornariam referenciais para seus contemporâneos e para gerações vindouras. Desse período, merecem destaque trabalhos de Alfredo Volpi e José Pancetti que, além de comparecerem com um número significativo de obras na Coleção da Fundação Edson Queiroz, estabelecem uma transição entre a pintura figurativa e a abstração, apresentada na sequência.
    [Show full text]
  • Judith Lauand: the 1950S
    Judith Lauand: The 1950s 8 February – 9 March 2013 Private View 7 February 2013, 6 – 8pm Stephen Friedman Gallery is delighted to present an exhibition of works by Brazilian artist Judith Lauand. Born in 1922, this is the artist’s first solo show in Europe and brings together a unique selection of paintings, drawings, gouaches and collages from the 1950s. The exhibition traces Lauand’s creative development and charts her pioneering of Concrete Art over the course of this important decade. The first works in the exhibition date back to 1954, a turning point in Lauand’s career in which she was introduced to concrete art. In the following years, Lauand became closely associated with the São Paulo based Grupo Ruptura, an avant garde group of international artists lead by Waldemar Cordeiro and self declared followers of Max Bill. The Grupo Ruptura artists were the first proponents of Concretism in Brazil, spearheading ground-breaking exhibitions with a clear ideology and manifesto. Their actions were to completely transform the artistic landscape in Brazil and prefigure the now well-known future generation of Neo-Concretism. Lauand was the only woman to ever participate in Grupo Ruptura and the later works exhibited in the show date to 1959, the last year of the group’s existence. By unifying a body of work previously unseen in Europe, the exhibition provides new insight into Lauand’s unique contribution to the exploration of Concretism in Brazil over this incredibly influential time. Lauand’s rigorous modus operandi is immediately evident in this group of works as each gouache, drawing, collage and painting was systematically catalogued and preserved by the artist with a unique number.
    [Show full text]
  • Brasil Pós-Guerra, Vertente Construtiva E Estética Industrial 1
    BRASIL PÓS-GUERRA, VERTENTE CONSTRUTIVA E ESTÉTICA INDUSTRIAL 1 POST-WAR BRAZIL, CONSTRUCTIVE TREND AND INDUSTRIAL AESTHETIC Luís Henrique Haas Luccas Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS [email protected] Resumo A arte moderna brasileira manteve a figuratividade realista até meados do século XX; como a arquitetura moderna do período, também buscava a consolidação de uma identidade brasileira. Na Europa pós-guerra ocorreu a revitalização da vertente construtiva, que originaria a arte concreta e seus desdobramentos óticos e cinéticos. Teve como protagonista o arquiteto e escultor suíço Max Bill, cuja presença frequente no Brasil estimulou nossa linhagem construtiva embrionária. Chegando a São Paulo em 1946, o ítalo-brasileiro Waldemar Cordeiro trazia de Roma a “pura visualidade” de Fiedler, que difundiu entre aqueles com os quais formou o Grupo Ruptura: a partir do abstracionismo geométrico inicial passam ao concretismo. Na cidade também surgiria o Atelier Abstração, em torno de Samson Flexor, produzindo uma arte abstrata geométrica de outro matiz. E no Rio é criado o Grupo Frente, produzindo um concretismo menos rigoroso cuja metamorfose originou o Neoconcretismo. O trabalho examina o conjunto de experiências que compôs o chamado projeto construtivo brasileiro, as transformações causadas à arte do período e suas interações com a arquitetura e o gosto mais amplo no País; examina também o desejo de unificar a arte e o design da versão paulista mais rigorosa. Palavras-chave : vertente construtiva, abstração geométrica, Concretismo, Neoconcretismo. Abstract Brazilian modern art maintained realistic figuration until the mid-20th Century; as the modern architecture of the period, it pursued the consolidation of Brazilian identity.
    [Show full text]
  • Dialética Concretista: O Percurso Artístico De Waldemar Cordeiro
    revista do ieb n 45 p. 63-86 set 2007 Dialética concretista: o percurso artístico de Waldemar Cordeiro Givaldo Medeiros1 Resumo Análise da trajetória artística de Waldemar Cordeiro (1925-73), desde os anos de formação na Itália até sua morte, através da ruptura abstrata, da radicalização concreta, do de- vaneio informal, da aproximação participante, da semantização popcreta e da arteônica. Palavras-chave Waldemar Cordeiro, arte concreta, arte abstrata, arte moderna, percurso artístico. 1 Arquiteto (1987) e Doutor (2005) pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Professor da Universidade de São Paulo (Departamento de Arquitetura e Urbanismo da Escola de Engenharia de São Carlos) desde 1998. 63 revista do ieb n 45 p. 63-86 set 2007 Concrete art and dialectics: Waldemar Cordeiro’s artistic route Givaldo Medeiros Abstract This article analyses Waldemar Cordeiro’s (1925-73) artistic route, from his formative years in Italy until his death. It does so by the study of the abstract rupture, the concrete ra- dicalization, the informal reverie, the participant approach, the popcreto and the arteônica’s semantization. Keywords Waldemar Cordeiro, concrete art, abstract art, modern art, artistic route. 64 Num meio cada vez mais afeito à cordialidade gestada na complacência acrítica do mercado, a figura de Waldemar Cor- deiro (Roma, 1925; São Paulo, 1973) permanece referencial. Di- fícil dissociar obra e personagem, tanto mais para aqueles que vivenciaram o ímpeto renovador que marca sua trajetória na arte brasileira, acelerando, na melhor tradição das vanguardas, o próprio processo e assim o curso da história. Envolto em descrições sempre passionais, repletas de vestígios factuais a enredar uma necessidade aguda de interlocução, decerto incomodava – e muito.
    [Show full text]
  • Creacion De Arte Concreto
    Creación de Arte Concreto Una traducción del ensayo, “Making Art Concrete” de Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros Ensayo: Pia Gottschaller Traducción: Carolina Azuero Gutiérrez Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros "Making Art Concrete" (pp. 25-69) © 2017 J. Paul Getty Trust Published by the Getty Conservation Institute and the Getty Research Institute, Los Angeles Getty Publications 1200 Getty Center Drive Los Angeles, CA 90049-1682 United States of America www.getty.edu/publications ISBN 978-1-606-06529-7 (hardcover) "Creacción de Arte Concreto" © 2018 J. Paul Getty Trust The Getty Conservation Institute 1200 Getty Center Drive Los Ángeles, California 90049-1684 Estados Unidos de América Teléfono +1 310 440-7325 Fax +1 310 440-7702 Correo electrónico [email protected] www.getty.edu/conservation El Getty Conservation Institute (GCI) trabaja internacionalmente para avanzar la práctica en la conservación de las artes visuales – incluyendo objetos, colecciones, arquitectura y sitios patrimoniales. El Instituto asiste a la comunidad de conservadores a través del desarrollo de investigaciones científicas, programas de educación y capacitación, proyectos de campo modelos, y la difusión de información. En todas sus iniciativas, el GCI crea y transfiere conocimientos que contribuye a la conservación del patrimonio cultural mundial. Creación de Arte Concreto Cuando, hacia 1960, el artista del neoconcretismo Hélio Oiticica declaró que “Todo arte verdadero no separa la técnica de la expresión”1, los doce artistas de Argentina, Uruguay y Brasil de los que se hablará a continuación, ya llevaban alrededor de 25 años de trayectoria con su propia experimentación vanguardista.
    [Show full text]