Miklós Rózsa Violin Concerto Concerto for String Orchestra • Theme, Variations and Finale

Jennifer Pike violin

BBC Philharmonic Rumon Gamba Printed with kind permission of Nick Rózsa and the Miklós Rózsa Society

Miklós Rózsa at the piano, 1939 Miklós Rózsa (1907 – 1995)

Orchestral Works, Volume 3

Concerto for Violin and Orchestra, Op. 24* 31:22 For Jascha Heifetz 1 I Allegro non troppo ma passionato – Poco animato – Più lento – Più animato – Vivo – Poco meno mosso – Calmo – Ancora meno mosso e più calmo – Più allegro – Più vivo – Poco meno mosso – Più mosso – Calmo (Cadenza) – Più lento – Più vivo – Tempo I – Vivace 13:09 2 II Lento cantabile – Poco animato – Tempo I – Poco animato – Più largamente – Ancora più largamente – Tempo I – Poco animato – Poco largamente – Tranquillo – Molto tranquillo – Molto adagio 9:35 3 III Allegro vivace – Tempo I – Poco meno allegro – Meno mosso – Poco più mosso – Poco meno mosso – Tempo I – Meno mosso – Più allegro – Cadenza – Ancora più allegro – Meno mosso – Più mosso – Vivo e giocoso – Poco meno vivo – Presto 8:29

3 Concerto for String Orchestra, Op. 17 23:55 4 I Moderato, ma risoluto ed energico – Un poco mosso – Ancora più mosso – Meno mosso – Poco più vivo – Largamente – Allegro vivo – Poco più largamente – Sostenuto – Più vivo – Tempo I – Un poco mosso – Poco sostenuto – Molto vivace 8:34 5 II Lento con gran espressione – Un poco più largamente – Poco animato – Animato – Più mosso ed agitato – Poco meno mosso – Largamente – Quasi tempo I (Lento) 7:18 6 III Allegro giusto – Un poco più mosso – Più vivo – Ancora più vivo – Meno mosso ma non troppo adagio – Poco più vivo – Ancora animato – Molto allegro – Meno mosso – Più vivo – Molto allegro – Tempo I (meno mosso) – Un poco più mosso – Vivace – Più largamente – Vivace 7:54

Theme, Variations and Finale, Op. 13 19:27 For Orchestra 7 Theme. Andante rubato 0:36 8 Variation I. Poco animato ed al rigore di tempo – L’istesso tempo 1:30 9 Variation II. Allegro scherzando 1:10

4 10 Variation III. Un poco meno allegro ma sempre molto energico – Più allegro 1:13 11 Variation IV. Moderato con gran espressione 3 :37 12 Variation V. Vivo con spirito – Vivace 1:14 13 Variation VI. Andante quasi pastorale – Tranquillo 2:58 14 Variation VII. Allegro molto agitato e tumultuoso 1:17 15 Variation VIII. Moderato e molto giusto – Largamente e molto pesante – Più mosso 1:32 16 Finale. Vivace – Più animato – Tempo di Vivace – Più mosso e sempre agitato – Meno mosso e molto largamente – Vivacissimo 4:16 TT 75:08

Jennifer Pike violin* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Rumon Gamba

5 Miklós Rózsa: Orchestral Works, Volume 3

The Hungarian composer Miklós Rózsa he expected. Another possible source of (1907 – 1995) was born in Budapest. His income was suggested to him by the Swiss natural love of music was inherited from composer Arthur Honegger (1892 – 1955), his mother who was a fine pianist. This whom he first met during this period, which inclination towards music began early when was writing music for films. This mode of the composer was just five years old and composition was to transform his life in more started to receive music lessons on the ways than he could have imagined. Given violin. In 1926, aged nineteen, he entered the that life in Paris was not as successful as Leipzig Conservatory to complete his musical he had hoped Rózsa decided to take the studies. During these formative years Rózsa advice of his fellow Hungarian Ákos Tolnay, a produced a String Trio, Op. 1, a Piano Quintet screenwriter, and go to London in search of in F minor, Op. 2, and three concertante better prospects. works: a Rhapsody for Cello and Orchestra, Through the contacts he made at the Op. 3 and two folk inspired pieces for violin Hungarian Embassy in London he produced and orchestra, Variations on a Hungarian in 1935 a ballet entitled Hungaria for the Peasant Song, Op. 4 (CHAN 10674) and North Markova-Dolin Company. This work became Hungarian Peasant Songs and Dances, Op. 5. quite successful and remained in the ballet In 1931 he left Leipzig for Paris and two years company’s repertoire for two years, providing later produced what was to become his first, Rózsa with much needed income. During major successful orchestral work, the Theme, one of the performances of the ballet he Variations and Finale, Op. 13, which received was accompanied by a friend from his Paris great critical acclaim. The Paris years were years, the film director Jacques Feyder, a lean time for the composer, so in order to who was so impressed by the music that make some extra income he wrote a number he immediately engaged Rózsa to compose of popular songs under the pseudonym of Nic the music for his next film, Knight without Tomay. These proved only to be moderately Armour (1937). This was the first of several successful and did not bring him the income films that he would score for Alexander Korda,

6 another fellow Hungarian, whose London outstanding contribution to the medium of Films Company produced what for the period film. Rózsa died in Hollywood on 27 July 1995 was some very extravagant and quite costly at the age of eighty-eight. films. One of these was pivotal in changing the course of his life completely: The Thief of Theme, Variations and Finale, Op. 13 Baghdad, which began production in 1939. The Theme, Variations and Finale was As war was declared shortly after production completed in Paris during 1933. The initial began it was clear that the film could not idea, a melancholy oboe theme, came to be completed in England so the entire Rózsa as he was leaving Budapest by boat to production unit was moved to Hollywood. settle in Paris. He had made fond farewells to Thus began Rózsa’s Hollywood film career. his family and it was the last time he would Between 1937 and 1981 he scored the music ever see his father. Doubtless this experience for ninety-five films, was Oscar nominated was a key element in the mood of the theme. on thirteen occasions and won three times, Following the statement of this theme for his scores to Spellbound, A Double Life on solo oboe, the first of eight Variations and Ben Hur. Shortly after scoring his last commences with the theme taken up by film in 1981, Dead Men Don’t Wear Plaid, he flutes, oboes, and clarinets, quickly followed suffered the first of a series of strokes, by the strings. The first horn then picks up which seriously curtailed his activities the theme, accompanied by the strings. The as a composer. However, in the few years Variation closes quietly in the lower strings. In remaining to him he did manage to produce a Variation II chattering woodwinds are pitted few small-scale works, including a series of against the strings, with celesta and harp solo sonatas for flute, violin, clarinet, guitar, adding additional colouring to the texture. and oboe; there is also an Introduction and The Variation closes pianissimo in a haze of Allegro for solo viola, which is all that remains string harmonics, accompanied by the harp of an intended full-scale sonata. In 1982 and celesta. In complete contrast Variation his engaging autobiography, A Double Life, III opens brutally with the theme played was published and in 1987 Rózsa received fortissimo pizzicato on cellos and basses, the Golden Soundtrack Award from the loud interjections from the remaining strings American Society of Composers, Authors, punctuated by timpani and bass drum. This and Publishers (ASCAP) in recognition of his mood is countered with a rising lyrical theme

7 which reaches a passionate climax before across the orchestra. The tempo accelerates ending abruptly on three notes drummed out to bring the work to a powerful and dramatic fortissimo. Variation IV opens gently with a conclusion. The Theme, Variations and Finale flowing harp ostinato figure over which cellos was premiered by Charles Munch in Duisburg and basses sing the theme. This leads to a in 1934. It proved so successful that it was broad, passionate climax in the full strings taken up by Bruno Walter, Eugene Ormandy before calm is restored with the return of and Leonard Bernstein, to mention just a few. the opening harp figuration and the theme stated by a solo flute; the Variation ends Concerto for String Orchestra, Op. 17 peacefully. Variation V is a mercurial scherzo The Concerto for String Orchestra, cast in deftly orchestrated. Variation VI is a gentle three movements, was composed in New York pastorale evoking scenes of the Hungarian during 1943. Rózsa had recently completed puszta; it closes in the eerie quiet of night, his score for Korda’s classic Rudyard magically conveyed by the mysterious Kipling’s Jungle Book and felt the need to haze of pianissimo string harmonics and write something purely non-cinematic; this dappled harp and celesta. Variation VII opens Concerto was the result. The work is quite forcefully with an insistent march rhythm muscular, brutal, and aggressive, with an that leads to a syncopated version of the oppressive feel to it, and in many ways it theme, hammered out by woodwind and comes the closest to the style of writing he brass accompanied by swirling strings. The applied in his film noir scores of the 1940s, final Variation opens with an ostinato figure such as Double Indemnity, The Killers, and played fortissimo by bassoon, contra- Brute Force. Also, the world was in the midst bassoon, cellos and basses, punctuated by of war so there is no doubt that this work the timpani and bass drum. This motto figure reflects the composer’s reaction to these rises to a climax in which the idea is pounded catastrophic events. The first movement, out brutally by the full orchestra; the Variation Moderato, ma risoluto ed energico, opens closes on a timpani roll. The Finale is ushered with a raw aggressive motive on cellos and in by the violins, playing a folk-like melody basses played fortissimo. Violas and violins derived from the opening Theme. This theme then join in, which leads to a more lyrical is then passed amongst other instruments expansive melody. This is short-lived and before culminating in a massive statement we are once again returned to the opening

8 motive. A mysterious shadow of a theme after which we return to the scurrying folk appears in the violas, and is then taken up by theme. Eventually the music culminates the violins. These ideas are developed and in a passionate statement of the fugal the remainder of the movement is imbued theme, as a chorale, before a quickening with passionate and intense outbursts of tempo returns us to a fiery statement of along with an underlying energy. The second the scurrying folk theme. The movement movement, Lento con gran espressione, is concludes on powerful chords of E flat sombre and elegiac in mood. A solo viola major before a sudden hurried descent into opens proceedings, stating the principal idea. the blackness of A minor. The work bears a It continues with the theme, the other strings dedication ‘For Margaret’, whom Rózsa had gradually being added as an accompaniment. recently married, and was premiered by the A theme played in octaves by the second Los Angeles Philharmonic Orchestra under violins and violas brings the music to a the composer’s direction in 1944. climax. Following a development of these ideas a second, more intense and passionate Violin Concerto, Op. 24 climax is reached: a cry of anguished violins Rózsa completed the Violin Concerto at his playing in octaves against a bed of massed beloved Italian retreat of Rapallo during the violas, cellos and double-basses, also in summer months of 1953, with revisions octaves, produces an explosive depth of taking place in Hollywood during 1954. Each feeling. Calm is then restored, the music year the composer would take three months achieving a somewhat unsettling tranquillity holiday from the film studios in order to during the final bars before coming to rest compose music for the concert hall. The on a chord of C major. The final movement, year of 1953 proved to be a very busy time marked Allegro giusto, begins on forceful for the composer as in addition to the Violin syncopated C sharps before the scurrying Concerto he also produced six major film main theme imbued with a folk-like energy is scores for MGM, amongst them Julius Caesar, announced in the first violins. At a slackening Young Bess, and Knights of the Round Table. of tempo a new theme is introduced in the The Violin Concerto is dedicated to Jascha cellos and double-basses, which is fugal Heifetz who gave the premiere on 15 January in design. The gradual addition of the other 1956 with the Dallas Symphony Orchestra strings brings the music to a fugal climax conducted by Walter Hendl. The work was

9 an immediate success and was recorded the movement to an abrupt and dramatic by the same artists shortly afterwards. The conclusion. The second movement, Lento Concerto, a romantic, rhapsodic and elegiac cantabile, is surely one of Rózsa’s most work, not without its virtuoso moments for beautiful creations. The mood is elegiac, the soloist, is comprised of three contrasting but also encapsulates, through some movements. The figure announced by the most imaginative scoring, those magical clarinet in the brief, three-bar introduction mysterious nights on the Hungarian puszta. becomes the soloist’s opening statement in Subsequent to a four-bar introduction, the the first movement, which is marked Allegro soloist enters with the most romantic of non troppo ma passionato. The theme is themes, accompanied by soft string and imbued with romantic longing. After a brief harp chords, answering phrases supplied fortissimo statement of the main theme by the clarinet and bassoon. After further we arrive at a Più lento section of sweet development of the theme, some nocturnal lyricism, in which there is a lovely dialogue musings lead to a passionate climax in between the soloist and first horn. Another the full orchestra. The remainder of the section of great beauty occurs at a drop in movement maintains the nocturnal mood, the tempo, when the soloist sings the main but is not without moments of intense theme calmly in canon with a solo viola, expectancy, and the final bars evoke a warmly accompanied by the lower strings twilight world seemingly far beyond our and harp. After a development of these reach. With the final movement, Allegro ideas the cadenza provides much bravura vivace, we are back on firm ground. The passage work for the soloist. Immediately movement is driven by some very earthy following this the Più lento section is reprised, and hard metallic rhythms, save for an the colouring of harp, celesta and flute atmospheric middle section, which again adding to the atmosphere of heady calm. conjures up a magical twilight world. After The respite is short-lived and we are soon this section the momentum is restored, and thrown back into a mood of bustling energy. pushes ever onwards, suggesting something After a restatement of the opening material of an orgiastic dance before arriving at the we plunge headlong into a Vivace coda full Presto coda which hurtles us towards an of hard-driven rhythms. A brief, brilliant explosive close. In 1970, at the behest of its ascending passage from the soloist brings director Billy Wilder, Rózsa adapted music

10 from the Violin Concerto for the score to Orchestra and Philharmonia Orchestra; she The Private Life of Sherlock Holmes. also appears with the City of Birmingham Symphony Orchestra and Bournemouth © 2012 Andrew Knowles Symphony Orchestra, and gives recitals at The Bridgewater Hall, Manchester and Kings Formerly a member of the high profile BBC Place, London. Jennifer Pike, an exclusive New Generation Artist Scheme, the violinist Chandos artist, plays a violin made by Matteo Jennifer Pike is one of the most gifted of Goffriller in 1708, currently at her disposal the younger generation of British artists, courtesy of the Jennifer Pike Violin Trust, and regularly featured with orchestras which is being established by Nigel Brown and chamber music series of the BBC. Her to raise the funds needed to secure the close relationship with the BBC Symphony instrument. www.jenniferpike.com Orchestra and Sir Andrew Davis dates back to 2002 when she was named BBC Young Widely recognised as one of Britain’s finest Musician of the Year, her performance of orchestras, the BBC Philharmonic has built Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor an international reputation for outstanding making her the youngest ever winner of quality and committed performances over a the competition. At the age of fifteen she wide-ranging repertoire. The Orchestra has made her debut at the BBC Proms. In recent its own state-of-the-art studio in Salford seasons she has appeared with orchestras Quays, Greater Manchester where it records such as the Hallé, Tampere Philharmonic for BBC Radio 3 and Chandos. Offering an Orchestra, and Orchestre philharmonique annual season in Manchester’s Bridgewater de Strasbourg. In the autumn of 2010 Hall, the BBC Philharmonic also performs she made her Japanese debut, giving a across the North West of England and at the recital in Tokyo and appearing as a soloist BBC Proms as well as being regularly invited with the Nagoya Philharmonic Orchestra. to major cities and festivals across the world. During the 2010 / 11 season she performed Juanjo Mena is Chief Conductor, heading Mendelssohn’s Concerto with the BBC a distinguished team. Gianandrea Noseda, Scottish Symphony Orchestra and BBC who led the BBC Philharmonic for nearly ten National Orchestra of Wales, and Brahms’s years, is Conductor Laureate and the Finn Violin Concerto with the London Philharmonic John Storgårds is Principal Guest Conductor.

11 Yan Pascal Tortelier and Vassily Sinaisky are Philharmonic, remaining there until 2002; Conductors Emeriti. his continuing work with the BBC orchestras As a consequence of its interest in new and has included several appearances at the BBC adventurous repertoire, many great composers Proms. In 2008 he made his debut with English have worked with the BBC Philharmonic, National Opera. He has had prominent guest including Berio, Penderecki, Tippet, Sir Harrison conducting engagements with the Munich, Birtwistle, Hans Werner Henze, Mark-Anthony London, and Warsaw Philharmonic orchestras, Turnage and Unsuck Chin. Sir Peter Maxwell NDR Symphony Orchestra in Hamburg, Davies became the Orchestra’s first Composer / Orchestre National de Belgique, Gothenburg Conductor in 1991 and was succeeded by Symphony Orchestra, Gulbenkian Orchestra James MacMillan ten years later. The post is and Orquesta Nacional de España. He has now held by the Austrian HK Gruber. The BBC worked with the Toronto Symphony Orchestra, Philharmonic has a close association with New York Philharmonic, NAC Orchestra in Salford City Council, which enables it to run a Ottawa, Indianapolis Symphony Orchestra busy programme of community-based learning and Florida Philharmonic Orchestra in North and special events. America, as well as the Sydney, Melbourne and West Australian symphony orchestras. He is The British conductor Rumon Gamba also a regular visitor to Asia, working with the is currently Chief Conductor of Aalborg Tokyo Symphony, Hong Kong Philharmonic and Symfoniorkester and Chief Conductor and Nagoya Philharmonic orchestras. Music Director of NorrlandsOperan. From 2002 Rumon Gamba has conducted several until 2010 he was Chief Conductor and Music prominent premieres, including the world Director of the Iceland Symphony Orchestra, premieres of Nico Muhly’s Two Boys with with which he made highly successful tours of English National Opera, Brett Dean’s Viola Germany, Austria and Spain. Concerto with the BBC Symphony Orchestra Having studied with Colin Metters at the and Per Nørgård’s oratorio The Will O the Royal Academy of Music, where he was Wisps Go to Town with the City of Birmingham appointed Associate in 2002, he became the Symphony Orchestra. He has given, with first ever conducting student to receive the NorrlandsOperan, the Swedish premieres of DipRAM. He subsequently became Assistant Poul Ruders’s Dancer in the Dark and Mark- and then Associate Conductor of the BBC Anthony Turnage’s Blood on the Floor.

12 Jennifer Pike Eric Richmond Eric

13 Miklós Rózsa: Orchesterwerke, Teil 3

Der ungarische Komponist Miklós Rózsa unter dem Pseudonym Nic Tomay eine Reihe (1907 – 1995) wurde in Budapest geboren. von populären Liedern. Diese brachten nur Seine Liebe zur Musik hatte er von seiner mäßigen Erfolg und führten nicht zu den Mutter geerbt, die eine ausgezeichnete erwarteten Einkünften. Auf eine andere Pianistin war. Diese Neigung zur Musik zeigte mögliche Einnahmequelle – das Schreiben sich schon früh, als der gerade Fünfjährige von Filmmusiken – wies ihn der Schweizer Unterricht auf der Violine zu nehmen begann. Komponist Arthur Honegger (1892 – 1955) Im Jahr 1926 schrieb der Neunzehnjährige hin, dem er in dieser Zeit zum ersten Mal sich am Leipziger Konservatorium ein, um begegnete. Rózsa konnte zu der Zeit kaum dort sein Musikstudium zu vollenden. In erahnen, auf welch mannigfaltige Weise diese diesen prägenden Jahren schuf Rózsa Art des Komponierens Auswirkungen auf das Streichtrio op. 1, das Klavierquintett in seine Existenz haben würde. Da sein Leben in f-Moll op. 2 und drei konzertante Werke: die Paris insgesamt nicht so erfolgreich verlief, Rhapsodie für Violoncello und Orchester wie er gehofft hatte, beschloss er auf Anraten op. 3 sowie zwei von der Volksmusik seines ungarischen Landsmanns Ákos Tolnay, angeregte Stücke für Violine und Orchester – einem Drehbuchautor, nach London zu gehen, Variationen über ein ungarisches Bauernlied um dort nach besseren Chancen Ausschau op. 4 (CHAN 10674) und Nordungarische zu halten. Bauernlieder und Tänze op. 5. Im Jahr 1931 Dank seiner an der ungarischen Botschaft verließ Rózsa Leipzig, um nach Paris zu gehen, in London geknüpften Kontakte ergab und zwei Jahre später schrieb er sein erstes sich für Rózsa 1935 die Möglichkeit, für erfolgreiches größeres Orchesterwerk – das Markova-Dolin-Ensemble ein Ballett Thema, Variationen und Finale op. 13, welches zu schreiben, dem er den Titel Hungaria bei den Kritikern auf großen Beifall stieß. gab. Das Werk war recht erfolgreich und Die Pariser Jahre waren magere Zeiten für gehörte zwei Jahre lang zum Repertoire des den Komponisten; um sich ein zusätzliches Ballettensembles, wodurch es Rózsa ein Einkommen zu sichern, schrieb er daher bitter notwendiges Einkommen sicherte.

14 Zu einer der Ballettaufführungen begleitete die seine Tätigkeit als Komponist stark ihn ein Freund aus seinen Pariser Jahren, beeinträchtigten. Doch es gelang ihm in den der Filmregisseur Jacques Feyder; dieser wenigen ihm noch verbleibenden Jahren, war von der Musik so beeindruckt, dass er einige kleinformatigere Werke zu schaffen, Rózsa sofort damit beauftragte, die Musik zu denen auch eine Reihe von Solosonaten zu seinem nächsten Film zu komponieren, für Flöte, Violine, Klarinette, Gitarre und Oboe Knight without Armour (1937). Dieses war zählen; außerdem gibt es das Satzpaar die erste von mehreren Filmmusiken, Introduction and Allegro für Solo-Bratsche, die er für Alexander Korda schrieb, einen Torso einer geplanten vollständigen Sonate. weiteren ungarischen Landsmann, dessen 1982 erschien seine anregende Autobiografie Londoner Filmgesellschaft einige für die Zeit A Double Life, und 1987 wurde Rózsa von der sehr extravagante und recht kostspielige American Society of Composers, Authors a Filme produzierte. Einer von diesen war nd Publishers (ASCAP) in Anerkennung ausschlaggebend für den weiteren Verlauf seines herausragenden Beitrags zum von Rózsas Lebensweg – The Thief of Medium Film mit dem Golden Soundtrack Baghdad, dessen Produktion 1939 begann. Award ausgezeichnet. Rózsa starb am Da kurz nach Produktionsbeginn der Krieg 27. Juli 1995 im Alter von achtundachtzig ausbrach, wurde rasch deutlich, dass der Jahren in Hollywood. Film nicht in England fertiggestellt werden konnte; das gesamte Produktionsteam Thema, Variationen und Finale op. 13 wurde daher nach Hollywood verlegt. So Thema, Variationen und Finale wurden 1933 nahm Rózsas Filmkarriere in Hollywood ihren in Paris vollendet. Den ersten musikalischen Anfang. Zwischen 1937 und 1981 schrieb er Einfall zu diesem Werk, ein melancholisches die Musik zu fünfundneunzig Filmen, wurde Oboenthema, hatte Rózsa, als er Budapest dreizehn Mal für den Oscar nominiert und mit dem Schiff verließ, um sich in Paris gewann die begehrte Auszeichnung dreimal – niederzulassen. Er nahm wehmütig Abschied für seine Musik zu Spellbound, A Double von seiner Familie und dies war das letzte Life und Ben Hur. Kurz nachdem er 1981 Mal, dass er seinen Vater sah. Diese seine letzte Filmmusik vollendet hatte – Erfahrung war zweifellos ein entscheidender zu Dead Men Don’t Wear Plaid –, erlitt er Faktor für die Stimmung des Themas. den ersten einer Reihe von Schlaganfällen, Nachdem dieses in der Solo-Oboe erklungen

15 ist, beginnt die erste von acht Variationen, in einkehrt; die Variation endet friedlich. der Flöten, Oboen und Klarinetten das Thema Variation V ist ein gekonnt orchestriertes aufgreifen, dicht gefolgt von den Streichern. lebhaftes Scherzo. Variation VI ist eine sanfte Sodann übernimmt es das Horn, begleitet Pastorale, die Szenen der ungarischen von den Streichern. Die Variation endet ruhig Puszta heraufbeschwört; sie endet in der in den tiefen Streichern. In Variation II treten unheimlichen Stille der Nacht, die durch plappernde Holzbläser gegen die Streicher an, den mysteriösen Schleier von pianissimo während Celesta und Harfe das musikalische gespielten Streicher-Flageoletts und kleinen Gewebe um zusätzliche Klangfarben Einwürfen in Harfe und Celesta magisch bereichern. Die Variation endet pianissimo angedeutet wird. Variation VII setzt kraftvoll in einem Dunst von Flageolett-Tönen in den mit einem insistierenden Marschrhythmus Streichern, begleitet von Harfe und Celesta. In ein, der zu einer synkopierten Version krassem Kontrast hierzu beginnt Variation III des Themas überleitet, die von Holz- und geradezu brutal mit einem Zitat des Themas Blechbläsern zu einer Begleitung von fortissimo pizzicato in den Celli und Bässen, wirbelnden Streichern herausgedröhnt wobei laute Einwürfe der übrigen Streicher wird. Die letzte Variation beginnt mit einer von Pauken und Basstrommel unterbrochen von Fagott, Kontrafagott, Celli und Bässen werden. Einen Kontrast zu dieser Stimmung fortissimo gespielten Ostinato-Figur, die bildet ein aufsteigendes lyrisches Thema, von Pauken und Basstrommel immer das sich zu einem leidenschaftlichen wieder unterbrochen wird. Diese Mottofigur Höhepunkt aufschwingt, bevor es abrupt schwingt sich zu einem Höhepunkt auf, in auf drei fortissimo herausgetrommelten dem der musikalische Gedanke vom vollen Noten endet. Variation IV beginnt sanft Orchester brutal herausgehämmert wird; die mit einer fließenden Ostinato-Figur in Variation endet mit einem Paukenwirbel. Das der Harfe, über der Celli und Bässe das Finale wird von den Violinen eingeleitet, die Thema anstimmen. Dies führt zu einem eine aus dem Eröffnungsthema abgeleitete ausgedehnten leidenschaftlichen Höhepunkt volksliedhafte Melodie spielen. Dieses Thema in den vollen Streichern, bevor mit dem wird sodann unter weiteren Instrumenten Wiederaufgreifen der zu Beginn erklungenen herumgereicht, bevor es in einem vom Harfenfiguration und einem weiteren Zitat gesamten Orchester getragenen massiven des Themas in der Solo-Flöte wieder Ruhe Zitat kulminiert. Das Tempo zieht nun an und

16 Rumon Gamba Sussie AhlburgSussie bringt das Werk zu seinem kraftvollen und führt zu einer eher lyrischen ausgedehnten dramatischen Abschluss. Thema, Variationen Melodie. Dies ist jedoch nur von kurzer Dauer und Finale wurde von Charles Munch 1934 und wir kehren wieder zu dem anfänglichen in Duisburg uraufgeführt. Das Werk war so Motiv zurück. Nun taucht ein geheimnisvoll erfolgreich, dass es unter anderem von schattenhaftes Thema in den Bratschen Bruno Walter, Eugene Ormandy und Leonard auf, das von den Violinen aufgegriffen Bernstein aufgegriffen wurde. wird. Diese musikalischen Gedanken werden sodann entwickelt, und der von Konzert für Streichorchester op. 17 einer unterschwelligen Energie getragene Das aus drei Sätzen bestehende Konzert Rest des Satzes ist von leidenschaftlich für Streichorchester entstand 1943 in intensiven Ausbrüchen geprägt. Der zweite New York. Rózsa hatte kurz zuvor seine Satz, Lento con gran espressione, ist von Filmmusik zu Kordas Klassiker Rudyard einer düster-elegischen Stimmung. Der Kiplings Dschungelbuch vollendet und fühlte musikalische Hauptgedanke wird zunächst nun das Bedürfnis, etwas ganz anderes von der Solo-Bratsche vorgetragen, die als Filmmusik zu schreiben; so entstand sodann mit dem Thema fortfährt, wobei die dieses Konzert. Das Werk ist recht muskulös, übrigen Streicher schrittweise begleitend brutal, aggressiv und von bedrückender hinzutreten. Ein von den zweiten Violinen Stimmung; damit kommt es in vielerlei und Bratschen in Oktaven gespieltes Thema Hinsicht dem Kompositionsstil von Rózsas führt die Musik zu ihrem Höhepunkt. Nach Film-Noir-Musiken der 1940er Jahre wie einer Phase der Verarbeitung dieses Materials etwa Double Indemnity, The Killers und Brute wird ein zweiter, noch intensiverer und Force nahe. Zudem steckte die Welt mitten leidenschaftlicherer Höhepunkt erreicht: Ein in Krieg, zweifellos reflektiert dieses Werk Aufschrei schmerzgeplagter Violinen, die daher auch die persönliche Reaktion des in Oktaven gegen die ebenfalls in Oktaven Komponisten auf diese katastrophalen spielenden massierten Bratschen, Celli Ereignisse. Der erste Satz, Moderato, ma und Kontrabässe antreten, vermittelt eine risoluto ed energico, beginnt mit einem rauen, explosive Gefühlstiefe. Nun kehrt wieder aggressiven Motiv in Celli und Bässen, das Friede ein, wobei die Musik in den letzten fortissimo vorgetragen wird. Bratschen und Takten eine etwas verunsichernde Ruhe Violinen kommen sodann hinzu und dies etabliert, bevor sie schließlich auf einem

18 C-Dur-Dreiklang endet. Der Allegro giusto drei Monate Urlaub von den Filmstudios, um überschriebene letzte Satz beginnt mit Musik für den Konzertsaal zu komponieren. kraftvollen Synkopen auf dem Ton Cis, bevor Das Jahr 1953 erwies sich als sehr produktiv, die ersten Violinen das mit volksliedhafter da er neben dem Violinkonzert auch noch Energie ausgestattete huschende sechs große Filmmusiken für MGM schrieb, Hauptthema ankündigen. Nun wird das darunter Julius Caesar, Young Bess und Tempo zurückgenommen und in den Celli und Knights of the Round Table. Das Violinkonzert Kontrabässen ein neues, fugiertes Thema ist Jascha Heifetz gewidmet, der die vorgestellt. Das schrittweise Hinzutreten Uraufführung am 15. Januar 1956 mit dem der übrigen Streicher bringt den Satz zu Dallas Symphony Orchestra unter der Leitung einem fugierten Höhepunkt, woraufhin die von Walter Hendl gab. Das Werk war ein Musik zu dem huschenden Volksliedthema unmittelbarer Erfolg und wurde wenig später zurückkehrt. Schließlich kulminiert die von denselben Musikern aufgenommen. Das Musik in einem leidenschaftlichen Zitat Konzert, eine romantische, rhapsodische des Fugenthemas als Choral, bevor wir in und elegische Komposition nicht ohne beschleunigtem Tempo zu einem feurigen virtuose Momente für den Solisten, besteht Zitat des Volksliedthemas zurückkehren. Der aus drei kontrastierenden Sätzen. Der von Satz endet auf kraftvollen Es-Dur-Akkorden, der Klarinette in der kurzen dreitaktigen bevor er plötzlich hastig in die Schwärze von Einleitung vorgestellte Gedanke wird zum a-Moll abtaucht. Das Werk ist Rózsas Frau ersten Auftritt des Solisten im ersten Satz; gewidmet (“Für Margaret”), die er kurz zuvor dieser trägt die Anweisung Allegro non geheiratet hatte, und wurde 1944 unter der troppo ma passionato. Das Thema ist erfüllt Leitung des Komponisten vom Los Angeles von romantischer Sehnsucht. Nach einem Philharmonic Orchestra uraufgeführt. kurzen fortissimo-Zitat des Hauptthemas erreichen wir einen als Più lento bezeichneten Violinkonzert op. 24 Abschnitt voller anmutiger Lyrik, die einen Rózsa vollendete das Violinkonzert in lieblichen Dialog zwischen dem Solisten den Sommermonaten des Jahres 1953 an und dem ersten Horn enthält. Ein weiterer seinem geliebten italienischen Feriendomizil Abschnitt von großer Schönheit findet sich Rapallo und überarbeitete das Werk 1954 in an der Stelle, wo das Tempo nachlässt und Hollywood. Der Komponist nahm alljährlich der Solist zu einer anrührenden Begleitung

19 in den tiefen Streichern und der Harfe das Themas führen einige nächtliche Träumereien Hauptthema in ruhigem Kanon mit einer zu einem leidenschaftlichen Höhepunkt Solo-Viola gleichsam singt. Nach einer im vollen Orchester. Der Rest des Satzes Durchführung dieser Gedanken liefert die verharrt in der nächtlichen Stimmung, enthält Kadenz dem Solisten reichlich bravouröses aber durchaus auch Momente intensiver Passagenwerk. Unmittelbar anschließend wird Erwartung, und die letzten Takte evozieren eine der Più-lento-Abschnitt wiederholt, wobei die Dämmerwelt, die sich weit jenseits unserer Klangfarben von Harfe, Celesta und Flöte die Reichweite zu befinden scheint. Mit dem Atmosphäre betörender Ruhe noch vertiefen. letzten Satz, Allegro vivace, kehren wir auf Die Atempause ist jedoch nur von kurzer festen Boden zurück. Der Satz ist getrieben Dauer, und wir finden uns schon bald wieder von sehr erdigen und kantigen metallischen in eine Stimmung voller geschäftiger Energie Rhythmen; ausgenommen ist lediglich ein versetzt. Nach einer Wiederholung des zu atmosphärischer Mittelteil, der wiederum eine Beginn erklungenen Materials geraten wir Hals magische Dämmerwelt heraufbeschwört. Nach über Kopf in eine Vivace-Coda voller kantiger diesem Abschnitt gewinnt die Musik wieder an Rhythmen. Eine kurze brillante aufsteigende Schwungkraft; sie drängt ungestüm voran und Passage des Solisten bringt den Satz zu suggeriert dabei eine Art orgiastischen Tanz, einem abrupten und dramatischen Ende. Der bevor wir zur Coda gelangen, einem Presto, das zweite Satz, Lento cantabile, ist sicherlich einem explosiven Ende entgegenstürmt. 1970 eine von Rózsas schönsten Erfindungen. bearbeitete Rózsa auf Wunsch des Regisseurs Die Stimmung ist elegisch, zugleich teilen Billy Wilder Teile des Violinkonzerts für die sich dem Hörer aufgrund der ausgesprochen Filmmusik von The Private Life of Sherlock fantasievollen Besetzung jene magischen, Holmes. geheimnisvollen Nächte in der ungarischen Puszta mit. Nach einer aus vier Takten © 2012 Andrew Knowles bestehenden Einleitung trägt der Solist ein Übersetzung: Stephanie Wollny überaus romantisches Thema vor; er wird begleitet von weichen Streicherklängen und Harfenakkorden und reagiert immer wieder Die Geigerin Jennifer Pike zählt zu den auf von Klarinette und Fagott eingeworfene begabtesten britischen Künstlern der jüngeren Phrasen. Nach weiteren Entwicklungen des Generation. Sie war Mitglied des renommierten

20 “BBC New Generation Artist Scheme” und Matteo Goffriller aus dem Jahr 1708, das ihr ist regelmäßig mit den Orchestern der BBC vom Jennifer Pike Violin Trust zur Verfügung sowie in deren Kammermusikreihen zu hören. gestellt wurde; dieser wird von Nigel Brown Ihre enge Beziehung zum BBC Symphony eingerichtet, um die notwendigen Mittel Orchestra und zu Sir Andrew Davis geht aufzubringen, um ihr das Instruments zu auf das Jahr 2002 zurück, als sie für ihre sichern. www.jenniferpike.com Darbietung von Mendelssohns Violinkonzert in e-Moll als jüngste Wettbewerbsgewinnerin Weithin als eines der besten Orchester die Auszeichnung “BBC Young Musician of Großbritanniens bekannt, hat das BBC the Year” erhielt. Ihr Debüt auf den BBC Proms Philharmonic Orchestra durch seine feierte sie im Alter von fünfzehn Jahren. In herausragende Qualität sowie die engagierte den jüngst vergangenen Spielzeiten ist sie Darbietung eines breitgefächerten mit Ensembles wie dem Hallé Orchestra, dem Repertoires internationale Anerkennung Tampere Philharmonic Orchestra und dem erlangt. Das Orchester besitzt sein eigenes, Orchestre philharmonique de Strasbourg mit modernsten Mitteln ausgestattetes aufgetreten. Im Herbst 2010 hatte sie ihren Aufnahmestudio in Salford Quays im Großraum ersten Auftritt in Japan – sie gab in Tokio ein Manchester, wo es für BBC Radio 3 und Recital und trat mit dem Nagoya Philharmonic Chandos Aufnahmen einspielt. Neben einer Orchestra als Solistin auf. In der Spielzeit jährlichen Konzertreihe in der Bridgewater Hall, 2010 / 11 führte sie Mendelssohns Violinkonzert Manchester konzertiert das BBC Philharmonic mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra auch im gesamten Nordwesten Englands und dem BBC National Orchestra of Wales sowie bei den BBC Proms. Das Orchester erhält sowie Brahms’ Violinkonzert mit dem London regelmäßig Einladungen in die Metropolen und Philharmonic Orchestra und dem Philharmonia zu Festivals in der ganzen Welt. Orchestra auf; zudem tritt sie mit dem City Chefdirigent ist Juanjo Mena, der einem of Birmingham Symphony Orchestra und illustren Team vorsteht. Gianandrea Noseda, dem Bournemouth Symphony Orchestra auf der das BBC Philharmonic Orchestra fast zehn und gibt Recitals in der Bridgewater Hall in Jahre lang leitete, ist ‚Conductor Laureate‘ und Manchester und im Londoner Kings Place. der Finne John Stogårds Erster Gastdirigent. Jennifer Pike hat einen Exklusivvertrag mit Yan Pascal Tortelier und Vassily Sinaisky sind Chandos und spielt ein Instrument von Ehrendirigenten.

21 Aufgrund des Interesses an neuem und of Music). Er wurde zunächst Assistant und gewagtem Repertoire haben viele große anschließend Associate Conductor des BBC Komponisten wie Berio, Penderecki, Tippett, Philharmonic; in dieser Position verblieb er Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, bis 2002. Seine kontinuierliche Arbeit mit Mark-Anthony Turnage und Unsuk Chin mit dem den Orchestern der BBC hat zu mehreren BBC Philharmonic Orchestra zusammengearbeitet. Auftritten auf den BBC Proms geführt. 2008 1991 wurde Sir Peter Maxwell Davies der erste feierte er sein Debüt an der English National Hauskomponist/-dirigent des Orchesters, und Opera. Gastdirigate verbanden ihn mit zehn Jahre später trat James MacMillan seine solch renommierten Institutionen wie den Nachfolge an. Inzwischen hat diese Position Philharmonieorchestern von München, London der Österreicher HK Gruber inne. Das Orchester und Warschau, dem NDR Sinfonieorchester arbeitet eng mit dem Stadtrat von Salford in Hamburg, dem Orchestre national de zusammen, wodurch ein vielfältiges Programm Belgique, dem Göteborger Sinfonieorchester, von gemeindebasierten Bildungsmaßnahmen dem Gulbenkian-Orchester und dem Orquesta und anderen besonderen Veranstaltungen Nacional de España. In Nordamerika hat er ermöglicht wird. mit dem Toronto Symphony Orchestra, dem New York Philharmonic, dem NAC Orchestra in Der britische Dirigent Rumon Gamba ist Ottawa, dem Indianapolis Symphony Orchestra gegenwärtig Chefdirigent des Aalborg und dem Florida Philharmonic Orchestra Symfoniorkesters sowie Chefdirigent und und in Australien mit den Sinfonieorchestern Musikdirektor von NorrlandsOperan. Von 2002 von Sydney und Melbourne sowie dem West bis 2010 war Rumon Gamba Chefdirigent Australian Symphony Orchestra in Perth und Musikdirektor des Isländischen zusammengearbeitet. Auch in Asien ist er Sinfonieorchesters, mit dem er überaus ein regelmäßig gesehener Gast und arbeitet erfolgreiche Tourneen in Deutschland, mit dem Tokyo Symphony, dem Hong Kong Österreich und Spanien unternommen hat. Philharmonic und dem Nagoya Philharmonic Nachdem er bei Colin Metters an der Royal Orchestra zusammen. Academy of Music studiert hatte, wo er Rumon Gamba hat mehrere prominente 2002 auf die Stelle eines Associate berufen Premieren geleitet, darunter die wurde, erhielt er als erster Dirigierstudent Uraufführungen von Nico Muhlys Two Boys ein DipRAM (Diploma of the Royal Academy mit der English National Opera, Brett Deans

22 Bratschenkonzert mit dem BBC Symphony Mit NorrlandsOperan hat er die schwedischen Orchestra und Per Nørgårds Oratorium Erstaufführungen von Poul Ruders’ Dancer in The Will O the Wisps Go to Town mit dem City the Dark und Mark-Anthony Turnages Blood on of Birmingham Symphony Orchestra. the Floor gegeben.

23 Miklós Rózsa: Œuvres pour orchestre, volume 3

Le compositeur hongrois Miklós Rózsa Tomay. Elles remportèrent un succès relatif (1907 – 1995) naquit à Budapest. Il hérita son sans lui assurer les rentrées espérées. amour naturel de la musique de sa mère qui Le compositeur suisse Arthur Honegger était une bonne pianiste. Ce penchant pour (1892 – 1955), dont il fit la connaissance au la musique se manifesta très tôt lorsque cours de cette période, lui suggéra une autre le compositeur n’avait que cinq ans et source possible de revenus et le poussa commença à prendre des leçons de violon. à écrire de la musique de film. Ce mode de En 1926, âgé de dix-neuf ans, il entra au composition allait transformer sa vie bien Conservatoire de Leipzig pour achever ses plus qu’il n’aurait pu l’imaginer. Comme son études musicales. Au cours de ces années séjour parisien n’était pas aussi heureux de formation, il écrivit le Trio à cordes, op. 1, qu’il l’avait espéré, Rózsa décida de suivre le Quintette avec piano en fa mineur, op. 2, le conseil de son compatriote hongrois, et trois œuvres concertantes, la Rhapsodie le scénariste Ákos Tolnay, et de partir pour violoncelle et orchestre, op. 3, et deux pour Londres à la recherche de meilleures pièces d’inspiration folklorique pour violon perspectives d’avenir. et orchestre – les Variations sur un chant Par le biais de contacts à l’ambassade paysan hongrois, op. 4, et les Chants et de Hongrie à Londres, il produisit en 1935 danses paysans du Nord de la Hongrie, op. 5. un ballet intitulé Hongrie pour la Compagnie En 1931, Rózsa quitta Leipzig pour Paris et, Markova-Dolin. Cette œuvre remporta un deux ans plus tard, il composa ce qui allait grand succès et resta pendant deux ans devenir son premier succès majeur dans au répertoire de cette compagnie de ballet, le domaine orchestral, Thème, Variations assurant à Rózsa des revenus dont il avait et Finale, op. 13, qui reçut un accueil très grand besoin. À l’une des représentations favorable de la critique. À Paris, il connut de ce ballet, où il était accompagné d’un ami les vaches maigres et, afin d’améliorer dont il avait fait la connaissance au cours ses revenus, il écrivit plusieurs chansons de ses années parisiennes, le réalisateur de variétés sous le pseudonyme de Nic Jacques Feyder, celui-ci fut tellement

24 impressionné par la musique qu’il engagea cours des dernières années qui lui restaient à immédiatement Rózsa à écrire la musique vivre, il réussit à composer quelques œuvres de son prochain film, Knight without Armour à petite échelle, notamment une série de (Le Chevalier sans armure, 1937). Ce fut le sonates pour instrument seul, pour flûte, premier d’une longue série de films dont il violon, clarinette, guitare et hautbois; il y a allait composer la musique pour Alexander aussi Introduction et Allegro pour alto seul, Korda, autre compatriote hongrois, dont la qui représente tout ce qui reste d’un projet de London Films Company produisit ce qui pour sonate complète. En 1982, Rózsa publia une l’époque étaient des films très extravagants autobiographie attachante, A Double Life, et et coûteux. L’un d’entre eux joua un rôle en 1987 il reçut un Golden Soundtrack Award essentiel et modifia complètement le cours de l’American Society of Composers, Authors de la vie du compositeur: The Thief of Baghdad and Publishers (ASCAP) en reconnaissance (Le Voleur de Bagdad), dont la production de sa remarquable contribution au cinéma. commença en 1939. La guerre ayant éclaté Rózsa mourut à Hollywood le 27 juillet 1995, à peu après le début de la production, il fut l’âge de quatre-vingt-huit ans. évident que le film ne pourrait être achevé en Angleterre et toute l’unité de production Thème, Variations et Finale, op. 13 fut donc transportée à Hollywood. C’est Thème, Variations et Finale fut achevé à Paris ainsi que Rózsa commença sa carrière au cours de l’année 1933. L’idée initiale, un cinématographique hollywoodienne. Entre thème mélancolique de hautbois, lui vint 1937 et 1981, il écrivit la musique de quatre- lorsqu’il quitta Budapest pour s’installer à vingt-quinze films; il fut nommé aux Oscars Paris. Il avait fait des adieux affectueux à à treize reprises et en remporta trois, pour sa famille et c’était la dernière fois de sa ses partitions de Spellbound (La Maison du vie qu’il allait voir son père. Ce que Rózsa docteur Edwards), A Double Life (Othello) venait de vivre joua sans doute un rôle et Ben-Hur. Peu après avoir composé la déterminant dans l’atmosphère du thème. musique de son dernier film en 1981, Dead Après l’exposition de ce thème par le Men Don’t Wear Plaid (Les Cadavres ne hautbois solo, commence la première des portent pas de costard), il fut victime d’une huit variations, le thème étant repris par les première attaque qui réduisit sérieusement flûtes, les hautbois et les clarinettes, bientôt ses activités de compositeur. Toutefois, au suivis des cordes. Le premier cor s’empare

25 ensuite du thème, accompagné par les enchantement par la brume mystérieuse des cordes. Cette variation s’achève calmement harmoniques des cordes pianissimo et les aux cordes graves. Dans la Variation II, le taches de lumière de la harpe et du célesta. gazouillement des bois s’oppose aux cordes, La Variation VII commence avec vigueur sur le célesta et la harpe ajoutant de la couleur un rythme de marche insistant qui mène à à la texture. Cette variation se termine une version syncopée du thème, martelée pianissimo dans un nuage d’harmoniques des par les bois et les cuivres accompagnant cordes, sur un accompagnement de harpe et les cordes tourbillonnantes. La variation de célesta. En total contraste, la Variation III finale débute par une figure ostinato jouée commence brutalement avec le thème joué fortissimo par le basson, le contrebasson, les fortissimo pizzicato aux violoncelles et aux violoncelles et les contrebasses, ponctuée contrebasses; de fortes interjections des par les timbales et la grosse caisse. Ce autres instruments à cordes sont ponctuées motif s’élève à un sommet où l’idée éclate par les timbales et la grosse caisse. Cette brutalement à l’ensemble de l’orchestre; atmosphère est neutralisée par un thème cette variation s’achève sur un roulement lyrique ascendant qui atteint un sommet de timbales. Le Finale est introduit par les passionné avant de s’achever brusquement violons, qui jouent une mélodie de type sur trois notes tambourinées fortissimo. La traditionnel dérivée du thème initial. Ce Variation IV commence doucement avec une thème passe ensuite à d’autres instruments figure ostinato fluide de la harpe sur laquelle avant de culminer dans une exposition les violoncelles et les contrebasses chantent massive par l’ensemble de l’orchestre. Le le thème. Ceci mène à un sommet large et tempo s’accélère pour mener l’œuvre à une passionné à l’ensemble des cordes avant que conclusion puissante et dramatique. Thème, le retour de la figuration initiale de la harpe Variations et Finale fut créé par Charles ramène le calme et que le thème soit exposé Munch à Duisbourg en 1934. Cette œuvre par une flûte solo; cette variation s’achève remporta un tel succès qu’elle fut reprise par paisiblement. La Variation V est un scherzo Bruno Walter, Eugene Ormandy et Leonard vif adroitement orchestré. La Variation VI est Bernstein, pour n’en citer que quelques uns. une douce pastorale évoquant des scènes de la puszta hongroise; elle finit dans le silence Concerto pour orchestre à cordes, op. 17 angoissant de la nuit, traduit comme par Le Concerto pour orchestre à cordes, en

26 trois mouvements, fut composé à New mouvement, Lento con gran espressione, York en 1943. Rózsa venait alors d’achever se déroule dans une atmosphère sombre et sa partition pour le fameux Rudyard élégiaque. Un alto solo intervient en premier, Kipling’s Jungle Book (Le Livre de la jungle en exposant l’idée principale. Il poursuit avec de Rudyard Kipling) réalisé par Korda. Il le thème, les autres instruments à cordes ressentait le besoin de composer quelque s’ajoutant peu à peu pour l’accompagner. chose qui n’ait rien à voir avec le cinéma; Un thème joué en octaves par les seconds ce concerto en fut le résultat. L’œuvre est violons et les altos amène la musique à un très musclée, brutale et agressive, assez point culminant. Après le développement oppressante; Rózsa s’approche à bien des de ces idées, on parvient à un second égards du style d’écriture qu’il appliqua à sommet plus intense et passionné: un cri ses musiques de “films noirs” des années des violons angoissés jouant en octaves sur 1940, comme Double Indemnity (Assurance un fond massif d’altos, de violoncelles et de sur la mort), The Killers (Les Tueurs) et Brute contrebasses, également en octaves, produit Force (Les Démons de la liberté). En outre, une profondeur de sentiment explosive. Le le monde était en pleine guerre et il ne fait calme revient ensuite, la musique acquérant aucun doute que cette œuvre reflète la une sorte de tranquillité troublante au cours réaction du compositeur à ces événements des dernières mesures avant de s’arrêter catastrophiques. Le premier mouvement, sur un accord d’ut majeur. Le mouvement Moderato, ma risoluto ed energico, commence final, marqué Allegro giusto, commence par un motif brut agressif aux violoncelles et sur d’énergiques ut dièse syncopés, avant aux contrebasses joué fortissimo. Les altos l’apparition aux premiers violons du thème et les violons les rejoignent ensuite, ce qui principal précipité imprégné de l’énergie mène à une large mélodie plus lyrique. Elle ne de la musique traditionnelle. Sur un tempo dure pas longtemps et l’on revient à nouveau ralenti, un nouveau thème est introduit aux au motif initial. L’ombre mystérieuse d’un violoncelles et aux contrebasses; ce thème thème apparaît aux altos, reprise ensuite est de conception fuguée. L’ajout progressif par les violons. Ces idées sont développées des autres instruments à cordes mène la et le reste du mouvement est imprégné musique à un sommet fugué, puis l’on revient d’éclats passionnés et intenses assortis au thème traditionnel précipité. La musique d’une énergie sous-jacente. Le deuxième culmine finalement dans une exposition

27 passionnée du thème fugué, comme un Orchestra sous la direction de Walter Hendl. choral, avant qu’une accélération du tempo Cette œuvre remporta un succès immédiat nous ramène à une exposition enflammée du et fut enregistrée peu après par les mêmes thème traditionnel précipité. Le mouvement artistes. Ce concerto, une œuvre romantique, s’achève sur des accords puissants de mi rhapsodique et élégiaque, parsemée de bémol majeur avant de plonger soudainement passages virtuoses pour le soliste, se et à la hâte dans l’obscurité de la mineur. compose de trois mouvements contrastés. Cette œuvre porte la dédicace “For Margaret” La figure exposée par la clarinette dans (Pour Margaret), que Rózsa venait d’épouser; la brève introduction de trois mesures elle fut créée par le Los Angeles Philharmonic devient l’exposition initiale du soliste dans Orchestra, sous la direction du compositeur, le premier mouvement, marqué Allegro en 1944. non troppo ma passionato. Le thème est imprégné de nostalgie romantique. Après Concerto pour violon, op. 24 une brève exposition fortissimo du thème Rózsa acheva son Concerto pour violon principal, on arrive à une section Più lento dans sa chère retraite italienne de Rapallo d’un doux lyrisme, avec un charmant au cours de l’été 1953 et y apporta des dialogue entre le soliste et le premier cor. révisions à Hollywood en 1954. Chaque Une autre section d’une grande beauté se année, le compositeur avait l’habitude de présente à un moment où le tempo ralentit, prendre trois mois de vacances loin des lorsque le soliste chante calmement le studios de Hollywood afin de composer de thème principal en canon avec un alto la musique pour le concert. L’année 1953 solo, sur un accompagnement chaleureux s’avèra bien remplie pour le compositeur des cordes graves et de la harpe. Après le car, outre le Concerto pour violon, il écrivit développement de ces idées, la cadence aussi six musiques de film majeures pour la offre au soliste beaucoup de traits de MGM, notamment Julius Caesar (Jules César), bravoure. Juste après, la section Più lento Young Bess (La Reine vierge) et Knights of est reprise, les couleurs de la harpe, du the Round Table (Les Chevaliers de la Table célesta et de la flûte ajoutant à l’atmosphère ronde). Le Concerto pour violon est dédié de calme grisant. Le répit ne dure pas et à Jascha Heifetz qui en donna la création l’on entre à nouveau dans une atmosphère le 15 janvier 1956 avec le Dallas Symphony énergique et agitée. Après la réexposition

28 du matériau initial, on entre tête baissée le mouvement reprend son élan et ne cesse dans une coda Vivace pleine de rythmes d’accélérer, comme une sorte de danse trépidants. Un bref passage ascendant et orgiaque, avant d’arriver à la coda Presto qui brillant du soliste mène le mouvement à nous précipite vers une conclusion explosive. une conclusion abrupte et dramatique. Le En 1970, à la demande de son réalisateur Billy deuxième mouvement, Lento cantabile, est Wilder, Rózsa adapta la musique du Concerto sûrement l’une des plus belles créations de pour violon pour la partition de The Private Life Rózsa. L’atmosphère est élégiaque, mais of Sherlock Holmes (La Vie privée de Sherlock résume aussi, grâce à une orchestration Holmes). pleine d’imagination, ces nuits mystérieuses © 2012 Andrew Knowles et magiques sur la puszta hongroise. Après Traduction: Marie-Stella Pâris une introduction de quatre mesures, le soliste entre avec le plus romantique des thèmes, accompagné par de doux accords Ancien membre du prestigieux BBC New des cordes et de la harpe, répondant à des Generation Artist Scheme, la violoniste phrases énoncées par la clarinette et le Jennifer Pike compte parmi les plus grands basson. Après un plus ample développement talents de la plus jeune génération d’artistes du thème, quelques songeries nocturnes britanniques, elle a régulièrement joué mènent à un sommet passionné à tout avec des orchestres et dans des séries de l’orchestre. Le reste du mouvement conserve musique de chambre de la BBC. Son lien l’atmosphère nocturne, mais ne manque étroit avec le BBC Symphony Orchestra et pas de moments d’attente intense, et les Sir Andrew Davis remonte à 2002, lorsqu’elle dernières mesures évoquent un monde fut nommée BBC Young Musician of the Year, crépusculaire apparemment inaccessible. son interprétation du Concerto pour violon Avec le dernier mouvement, Allegro vivace, en mi mineur de Mendelssohn faisant d’elle on revient sur la terre ferme. Ce mouvement la plus jeune artiste ayant jamais remporté le repose sur des rythmes particulièrement concours. Elle fit ses débuts aux BBC Proms truculents, métalliques et durs, à l’exception à l’âge de quinze ans. Plus récemment, elle d’une section centrale évocatrice où s’est produite avec des orchestres comme réapparaît mystérieusement un monde le Hallé Orchestra, le Tampere Philharmonic crépusculaire magique. Après cette section, Orchestra et l’Orchestre philharmonique de

29 Strasbourg. Durant l’automne 2010, elle a cri, à Salford Quays, Greater Manchester fait ses débuts au Japon, donnant un récital où il enregistre pour BBC Radio 3 et pour à Tokyo et se produisant en soliste avec Chandos. Offrant une saison annuelle au l’Orchestre philharmonique de Nagoya. La Manchester’s Bridgewater Hall, le BBC saison 2010 / 2011 l’a vue jouer le Concerto de Philharmonic se produit aussi dans le nord- Mendelssohn avec le BBC Scottish Symphony ouest de l’Angleterre et aux BBC Proms, et est Orchestra et le BBC National Orchestra of régulièrement invité dans de grandes villes et Wales, et le Concerto pour violon de Brahms à des festivals de renom dans le monde. avec le London Philharmonic Orchestra et Juanjo Mena en est le chef principal, le Philharmonia Orchestra; elle se produit dirigeant une équipe remarquable. également avec le City of Birmingham Gianandrea Noseda qui fut à la tête du BBC Symphony Orchestra et le Bournemouth Philharmonic pendant près de dix ans est Symphony Orchestra, et donne des récitals chef lauréat et le finnois John Storgårds est au Bridgewater Hall de Manchester et au chef principal invité. Yan Pascal Tortelier et Kings Place de Londres. Jennifer Pike, artiste Vassily Sinaisky sont chefs honoraires. ayant signé un contrat d’exclusivité avec Par suite de l’intérêt qu’il porte aux Chandos, joue sur un violon du luthier Matteo répertoires nouveaux et audacieux, de Goffriller, datant de 1708. L’instrument lui est nombreux grands compositeurs ont travaillé actuellement prêté par le Jennifer Pike Violin avec le BBC Philharmonic, notamment Berio, Trust, que Nigel Brown est en train d’établir Penderecki, Tippet, Sir Harrison Birtwistle, afin de rassembler les fonds nécessaires Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage pour se procurer durablement l’instrument. and Unsuck Chin. Sir Peter Maxwell Davies www.jenniferpike.com devint le premier compositeur / chef du BBC Philharmonic en 1991 et James MacMillan Largement reconnu comme l’un des meilleurs lui succéda dix ans plus tard. L’autrichien orchestres de Grande-Bretagne, le BBC H.K. Gruber occupe le poste actuellement. Philharmonic s’est forgé une réputation Le BBC Philharmonic est étroitement internationale pour la qualité exceptionnelle associé au Salford City Council qui lui de ses exécutions et pour l’investissement permet de mener à bien un programme de dont témoigne son ample répertoire. formation communautaire et d’organiser des L’Orchestre a son propre studio, dernier événements particuliers.

30 Le chef d’orchestre britannique Rumon de Belgique, l’Orchestre symphonique Gamba est actuellement chef permanent de Göteborg, l’Orchestre Gulbenkian à du Symfoniorkester d’Aalborg ainsi que Lisbonne et l’Orchestre national d’Espagne. chef permanent et directeur musical du En Amérique du Nord, il a travaillé avec le NorrlandsOperan. Entre 2002 et 2010, Rumon Toronto Symphony Orchestra, le New York Gamba a été chef permanent et directeur Philharmonic, le NAC Orchestra d’Ottawa, musical de l’Orchestre symphonique l’Indianapolis Symphony Orchestra et le d’Islande, avec lequel il a fait des tournées en Florida Philharmonic Orchestra; il s’est Allemagne, en Autriche et en Espagne qui ont également produit en Australie à la tête des connu un immense succès. orchestres symphoniques de Sydney, de Après avoir étudié avec Colin Metters Melbourne et du West Australian Symphony à la Royal Academy of Music, dont il est Orchestra. En outre, il se rend régulièrement devenu membre en 2002, il a été le premier en Asie, où il travaille avec l’Orchestre étudiant en direction d’orchestre à recevoir symphonique de Tokyo, l’Orchestre le DipRAM (diplôme de direction d’orchestre philharmonique de Hong Kong et l’Orchestre de la Royal Academy of Music). Il a ensuite philharmonique de Nagoya. été chef assistant puis chef associé du BBC Rumon Gamba a dirigé plusieurs créations Philharmonic, où il est resté jusqu’en 2002; importantes, notamment la création dans le cadre de son travail régulier avec mondiale de Two Boys de Nico Muhly à les orchestres de la BBC, il s’est produit à l’English National Opera, le Concerto pour plusieurs reprises aux Proms de la BBC. alto de Brett Dean avec le BBC Symphony En 2008, il a fait ses débuts à l’English Orchestra et l’oratorio The Will O the Wisps National Opera. Comme chef invité, il a eu Go to Town de Per Nørgård avec le City of des engagements importants avec les Birmingham Symphony Orchestra. Il a donné, orchestres philharmoniques de Munich, à NorrlandsOperan, les créations suédoises Londres et Varsovie, l’Orchestre symphonique de Dancer in the Dark de Poul Ruders et Blood du NDR à Hambourg, l’Orchestre national on the Floor de Mark-Anthony Turnage.

31 Also available

Rózsa Orchestral Works, Volume 1 Overture to a Symphony Concert • Tripartita • Three Hungarian Sketches Hungrian Serenade CHAN 10488

32 Also available

Rózsa Orchestral Works, Volume 2 Variations on a Hungarian Peasant Song • The Vintner’s Daughter • Notturno Ungherese Cello Concerto CHAN 10674

33 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

34 The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo c 2011

Executive producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George, Brian Pidgeon (Violin Concerto) and Jonathan Cooper (Concerto for String Orchestra, Finale). Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Denise Else and Mike Smith (Concerto for String Orchestra) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCity UK, Salford on 12 & 14 December 2011; 7 January 2012 (Violin Concerto) and 12 June 2012 (Concerto for String Orchestra, Finale only) Front cover ‘Peasant women sell bread at the market, Mohacs, Hungary, 1930’, photograph (autochrome) c Hans Hildenbrand (1870 – 1957) / Bridgeman Art Library Back cover Photograph of Rumon Gamba Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publisher Concerto for Violin and Orchestra, Concerto for String Orchestra, Breitkopf & Hartels, Wiesbaden. Theme, Variations and Finale for Orchestra, Ernst Eulenburg, Leipzig. p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

35 RÓZSA : ORCHESTRAL WORKS, VOL. 3 – Pike RÓZSA : ORCHESTRAL WORKS, VOL. 3 – Pike CHANDOS DIGITAL CHAN 10738

Miklós Rózsa (1907 –1995) Orchestral Works, Volume 3 Miklós Rózsa was born 1 - 3 Concerto for Violin and Orchestra, Op. 24* 31:22 in Hungary but lived in Leipzig, Paris, London, Italy, and Hollywood where 4 6 Concerto for String Orchestra, Op. 17 23:55 - he is buried. Best known for his many cinematic

/ 7 16 19:27 scores – he wrote more / BBC Phil. - Theme, Variations and Finale, Op. 13 BBC Phil. than a hundred – he can certainly be considered as one of the greatest film TT 75:08 /Gamba /Gamba composers of all time. /Gamba Nominated for sixteen Jennifer Pike violin* Academy Awards, he won BBC Philharmonic three. Alongside his film scores, Rózsa also wrote Yuri Torchinsky leader many works for the concert Rumon Gamba hall, including some notable concertos. CHAN 10738 CHAN 10738

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