Musée de la Nacre et de la Tabletterie

Exposition Le voyage de MATISSE à Tahiti © Succession H. Matisse © Succession , Polynésie, la mer, 1948, Tapisserie en laine, Manufacture de Beauvais, Collection de la Ville de Beauvais Dossier Pédagogique Dossier 25 septembre - 27 décembre 2014 dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Présentation ...... 3 Introduction ...... 3 Présentation du Musée ...... 3

A propos de l'exposition Matisse ...... 4 Henri Matisse, biographie ...... 5 Fiche thématique n°1 : Le voyage, source d'inspiration des artistes ...... 8 Fiche thématique n°2 : Art et expériences ...... 11 Fiche thématique n°3 : Du livre illustré au livre d'artiste ...... 14 étude n°1 : La Chevelure ...... 16 étude n°2 : Le Lagon ...... 18 étude n°3 : Polynésie, la mer ...... 20 Pistes de travail en classe ...... 22 Informations pratiques ...... 23 Sommaire

2 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Présentation

Présentation du musée Le Musée de la Nacre et de la Tabletterie est installé depuis 1999 dans une ancienne usine de tabletterie du XIXe siècle. Il témoigne de ce patrimoine industriel à travers la visite d’ateliers reconstitués à l’identique et de salles d’exposition permanente ludiques. En 2010, le musée s’est enrichi de deux salles d’exposition temporaire qui permettent d’accueillir en moyenne deux évènements par an sur près de 200 m2. Ces expositions sont l’occasion de sortir des réserves des objets inédits et d’introduire in situ des collections en provenance d’autres musées ou de domaines privés dans le seul but de satisfaire la curiosité intellectuelle de nos visiteurs. Elles sont pour le corps enseignant une ressource Introduction de travail importante, sans cesse renouvelée. Ce dossier pédagogique vous est offert afin de C’est pourquoi l’équipe du service pédagogique vous fournir une base d’informations utiles à du musée vous propose à chaque fois un panel la préparation de votre visite de l’exposition d’ateliers pertinents pour compléter une visite temporaire "Le voyage de Matisse à Tahiti" guidée adaptée au niveau du public. qui se tient au Musée de la Nacre et de la Tabletterie du 25 septembre au 27 décembre 2014. Vous y trouverez tout ce qu’il faut savoir sur l’intention de l’exposition, sur le peintre Henri Matisse, ainsi que de multiples pistes de développement pour élargir le sujet en classe avec vos élèves. Les renseignements pratiques relatifs à l’accueil des groupes et les dispositifs mis en place dans le cadre de cette exposition temporaire sont répertoriés en fin de document.

3 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

à propos de l'exposition Matisse

L’exposition s’articule en trois parties dédiées respectivement au voyage, aux dessins Le voyage de d’illustration et aux papiers gouachés découpés. L'initiation au voyage MATISSE Loin du simple déplacement, le voyage à Tahiti est vécu comme une réelle découverte. Matisse à Tahiti démontre un intérêt pour les pratiques locales. Il commence une collection de tapa (pièces d’étoffe végétale) qu’il complètera de retour en France. Matisse est parti pour voir. Il ne s’encombre pas de son matériel de peintre et ne réalisera sur place qu’une seule toile. En revanche, il recueille un grand nombre de photographies et de croquis. Dans ses cahiers de dessins, il croque comme il prendrait note. L’océan, l’étendue, le vide nourrissent l’artiste. Matisse commence à réinventer l’espace. © Succession H. Matisse © Succession Henri Matisse, Polynésie, la mer, 1948, Tapisserie en laine, L'assouplissement de la ligne Manufacture de Beauvais, Collection de la Ville de Beauvais Bien que d’abord discrète, l’expérience tahitienne 25 septembre - 27 décembre 2014 apporte à Matisse les clés pour repenser la exposition temporaire ligne. Dès son retour en France, le trait devient plus fluide, les formes se simplifient. Le fond et Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU la forme se distinguent par la délimitation de Musée de la Nacre Tél. : 03.44.22.61.74 - Fax : 03.44.22.07.52 et de la Tabletterie Site internet : www.musee-nacre.com surfaces ouvertes et fermées qui profiteront aux nombreuses illustrations que l’artiste fait des poèmes de Mallarmé, Ronsard ou Baudelaire. "J'ai atteint une forme décantée En 1930, alors que les boutonniers de la région jusqu'à l'essentiel" de Méru s’appliquent à débiter les coquillages Obsédé par les images de son voyage à Tahiti, nacrés en provenance des îles du Pacifique, le Matisse crée en 1943 une nouvelle forme peintre Henri Matisse entreprend un voyage vers d’expression artistique avec les papiers découpés. la Polynésie française. En quête d’une nouvelle Le trait se dissout pour laisser place à de grands lumière, sans doute influencé par le travail aplats de couleurs vives qui donneront naissance de Gauguin mais aussi par les épreuves tant à l’album , un livre d’artiste. La mémoire photographiques que cinématographiques qu’il de son voyage s’affirme enfin à travers des affectionne, ce séjour d’une durée de trois mois formats monumentaux qui offrent de nouvelles marquera ensuite l’œuvre de l’artiste de façon perspectives de création. La tapisserie en est un indélébile. exemple éloquent. 4 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Henri Matisse, biographie

1890 : Il peint son premier tableau Nature morte aux livres. Il se rend à Paris pour y suivre des cours à l'Académie Julian (Bouguereau et Ferrier) Il abandonne définitivement les études de droit. 1891 : Il s'inscrit à l'école des Beaux- arts (cette même année, Paul Gauguin se rend à Tahiti). 1895 : Il entre à l'atelier de . Matisse est stimulé par son premier maître qui l'encourage à penser et à rêver sa peinture. 1896 : Il expose pour la première fois au Salon des Cent et au Salon de la Société nationale des Beaux-arts. Il se rend à Belle-Île-en-Mer et se familiarise avec la peinture de plein air. 1897 : Il s'intéresse à la peinture impressionniste qu'il découvrira au Musée du Luxembourg. 1898 : Voyage en Corse avec Amélie Parayre qu'il a épousé. Il découvre la lumière méridionale et la couleur fait irruption dans ses toiles. Il poursuit le dépouillement du sujet et travaille des scènes d'intérieur aux fenêtres ouvertes (Tournesols dans un vase). 1901 : Il expose au Salon des Photo : Archives Henri Matisse : Archives Photo Indépendants pour la première fois Le soir de l'arrivée, 29 mars 1930 (Derain lui présentera Vlaminck). 1869 : Naissance d’Henri Emile Benoit Matisse le 1902 : Son premier marchand Berthe Weill 31 décembre dans la ville du Cateau-Cambrésis. Il l'expose. entame une carrière de clerc de notaire mais sera 1903 : L'application brutale de ses couleurs vives contraint à vingt ans de rester alité de nombreuses et crues ainsi que sa facture libre et expressive semaines suite à une crise d'appendicite. Sa mère vont faire scandale au Salon d'Automne où il lui offre une boîte de peinture et le jeune Matisse expose dans "la cage aux fauves" avec ses amis se découvre une passion. Remis de sa maladie, il (Vlaminck, Marquet, Derain, Dufy, Braque réintègre l'étude et s'inscrit au cours de dessin de et Kees Van Dongen) comme les a baptisés le l'école de Quentin de La Tour (à Saint-Quentin) où critique d'art Louis Vauxcelles. Matisse devient le il réside. chef de file du Fauvisme ; cette période marque la

5 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

reconnaissance de son travail, ce qui lui permettra d'Automne (aplats géométriques qui renvoient une relative aisance matérielle. au cubisme). Son Nu bleu est exposé à New York à 1904 : Première exposition particulière chez l'Armory show, avec Picabia et Duchamp. Antoine Vollard (marchand d'art et galeriste). 1916-17 : Il part à Nice et décide de rester plus Durant l'été il se rend à Saint-Tropez et y rencontre longtemps sur la Côte d'Azur, pour lui c'est le Cross et Signac, il expérimente avec eux la paradis qu'il cherche à transcrire sur ses toiles. technique "divisionniste". Durant ces années de guerre, il fait le point sur 1905 : Il participe au Salon des Indépendants et son ses rapports avec le cubisme dont il poursuit tableau exposé Luxe, calme et volupté est acheté l'expérimentation, cette période est une rupture par Signac. La Femme au chapeau au chromatisme partielle avec la phase lyrique et harmonieuse des explosif fait scandale au Salon d'Automne. Il passe années 1910-1911. l'été à Collioure en compagnie de Derain (Intérieur 1918 : Apollinaire organise la première à Collioure, la sieste). confrontation Matisse-Picasso : "les deux 1906 : Il rencontre Picasso chez Gertrude tendances opposées de l'art contemporain" dans Stein (écrivaine, poétesse qui fut un catalyseur la Galerie de Paul Guillaume à Paris. dans le développement de l'art moderne et qui 1920 : Il exécute les dessins des costumes et contribua à la diffusion du cubisme et des œuvres décors du Ballet Le chant du Rossignol d'Igor de Picasso, Cézanne et Matisse). Picasso est Stravinsky et de Serge Diaghilev présenté à abasourdi par l'audace du trait et de la forme Londres. simplifiés à l'extrême de la toile de Matisse qui est exposé au Salon des Les années vingt sont pour Matisse celles Indépendants. Matisse se rend en Algérie à Biskra d'une intense interaction entre la peinture et la où il apprécie les céramiques populaires et les sculpture, mais aussi en lien avec le dessin, la tissus artisanaux. Il est le premier artiste européen gravure et la photographie. Il se consacre à la à s'intéresser à "L'art nègre". sculpture afin de perfectionner son approche de la ligne. 1908 : Des expositions lui sont dédiées à l'international : une à Berlin et une autre à New- 1921-22 : Les Odalisques deviennent une véritable York. Il ouvre une académie libre au Couvent des série pour laquelle pose le modèle Henriette Oiseaux puis à l'Hôtel Biron qui fermera en 1911. Darricarère (ancienne danseuse) qui devient son modèle exclusif. 1909 : Il s’attelle à La Danse et à La Musique (commandes pour la demeure du collectionneur 1924 : Il termine Le Grand Nu assis. russe Piotr Chtchoukine qui lui achètera une 1925 : Voyage à Rome, Naples et en Sicile. Il est cinquantaine d'œuvres entre 1910 et 1914). nommé Chevalier de la Légion d'honneur. 1910 : Il se rend en Allemagne avec Albert 1927 : Il reçoit le Prix Carnegie à Pittsburgh. Marquet pour voir une exposition d'art islamique qui se tient à Munich, il en revient bouleversé. Il 1929 : Rétrospective Matisse à New York. Le va ensuite en Andalousie à la rencontre de l'art collectionneur Albert Barnes lui commande arabo-andalou. une œuvre monumentale pour sa fondation à Philadelphie (grands panneaux de La Danse). 1912 : Il revient à Ajaccio puis se rend à Tanger au Maroc (La Porte de casbah – Iris et mimosas – et la 1930 : Matisse a 60 ans. Voyage aux Etats-Unis série des Odalisques) où il est émerveillé par les (New-York, Chicago, Los Angeles et San Francisco). formes architecturales très construites. Puis c'est le voyage à Tahiti où il plonge dans l'euphorie des couleurs. L'éditeur Skira lui 1913 : Il expose Portrait de Mme Matisse au Salon demande d'illustrer les Poésies de Mallarmé (29

6 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

eaux fortes ; l'ouvrage paraîtra en 1932). Gestapo. Matisse réalise de nombreux portraits de 1930-33 : La danse permet à Matisse sa fille. Il illustre le livre Pasiphaé de Montherlant. d'explorer par la représentation de la gestuelle 1945-46 : Exposition avec Picasso à Londres au chorégraphique une autre forme de relation du Victoria & Albert Museum. Grande rétrospective au corps humain à l'espace. Il s’attelle à La Danse dont Salon d'Automne. Il réalise les cartons de tapisserie il réalisera trois versions. Au cours de ce travail, Polynésie, le ciel et Polynésie, la mer. Il illustre le livre Matisse invente ses "gouaches découpées". Les lettres portugaises de Marianna Alcaforado. 1931 : Exposition à New-York dans la galerie de 1947 : Publication de l'album Jazz (édition son fils Pierre à Manhattan. Tériade), un travail de plusieurs années. Il 1931-33 : Grande rétrospective au MOMA de New- illustre Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire York. (publication Bibliothèque Française). 1934-38 : Il Travaille aux décors et costumes du 1948 : Il quitte Vence et retourne dans le quartier Rouge et Noir de Chostakovitch pour les ballets Cimiez à Nice (Hôtel Régina). russes de Monte Carlo. 1949 : Il commence à travailler au décor de la 1935 : Il donne un carton de tapisserie aux Chapelle du Rosaire de Vence où il s'est installé ateliers de la Manufacture de Beauvais. Lydia (vitraux : L'arbre de vie, céramiques : Saint Delectorskaya employée de maison devient son Dominique - Vierge à l'enfant - Chemin de croix et modèle (série des Nus couchés : Le Rêve, Le nu rose). chasubles). Il illustre le livre Ulysse de James Joyce. 1951 : Inauguration le 25 juin de la Chapelle du 1935-36 : Il réalise d'après ses souvenirs : Papeete- Rosaire à Vence. Tahiti et Papeete, vu de la fenêtre. 1952 : Inauguration du Musée Matisse du Cateau- 1937 : Collaboration avec l'éditeur Tériade Cambrésis. Il réalise La Piscine (céramique) et La (couverture en motifs géométriques de papiers tristesse du Roi (gouache découpée), ce tableau est découpés pour le numéro 1 de la revue Verve et de son dernier autoportrait, celui d'un vieillard. nombreux autres numéros). 1954 : Il meurt le 3 novembre à Nice et est enterré 1941 : Atteint d'un cancer, il est hospitalisé à Lyon, au cimetière Cimiez. les médecins ne lui donnent plus longtemps à 1963 : Ouverture du Musée Matisse à Nice. vivre. Après une longue convalescence, il ne peut plus voyager et passe la plupart de son temps assis ou alité, il utilise la technique des "gouaches découpées" et entame la série Jazz. 1944 : Sa fille et sa femme sont arrêtées par la

7 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Fiche thématique n°1 : Le voyage, source d'inspiration des artistes

Depuis la Renaissance, les artistes voyagent. Toutefois, jusqu'au 19e siècle, il s'agit de voyages cantonnés aux pays occidentaux, destinés à se rendre auprès de commanditaires ou d'artistes reconnus plus qu'à collecter des inspirations nouvelles. Les premiers artistes à voyager pour se dépayser, découvrir de nouveaux espaces et expérimenter des sensations inédites sont les orientalistes. Depuis la fin du 18e siècle, une fascination pour l'orient se développe. "L'Orient" désigne les pays d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient actuel (Maroc, Algérie, Tunisie, Turquie). Au début du 19e siècle, le courant romantique fantasme sur cet orient vu comme Eugène Delacroix, un monde charmeur, exotique et mystérieux. Paysage aux aloès dans la région de Tanger, 1832 Ses principaux représentants sont Victor Hugo (Les orientales, 1829), Théophile Gautier (Le pied de momie, 1840), ou encore le peintre Eugène Delacroix. L'orientalisme poursuit les visions du romantisme et se développe dans la seconde moitié du 19e Gustave Guillaumet. Ils peignent notamment des siècle. De nombreux artistes orientalistes feront le scènes de la vie quotidienne observées en Algérie. voyage vers les terres d'Orient, afin de passer d'un Dans Une rue à El-Aghouat, Eugène Fromentin orient jusque là rêvé à un orient vécu. rend compte de l'aspect désertique de la ville L’esprit d’observation, le désir de témoigner des mais aussi d'un mode de vie rustique voire choses vues rudimentaire : habitants accablés par la chaleur, comme des vêtus de tuniques sobres, bâtisses délabrées... phénomènes Eugène Delacroix est un précurseur du atmosphériques mouvement orientaliste. Il voyage au Maroc et en et lumineux Algérie dès 1832. Delacroix confronte ses idées motivent fantasmées sur l'Orient à la réalité du terrain. des artistes Il dessine au crayon et à l'aquarelle dans de petits comme Eugène carnets les paysages, les gens, les scènes de vie. Fromentin ou A son retour en France, il produit de grands tableaux inspirés de l'atmosphère orientale comme les femmes d'Alger dans leur appartement Eugène Fromentin, (1834) ou la Noce Juive (1841). Une Rue A l'époque moderne, de nombreux peintres à El-Aghouat, seront tentés par le voyage vers des horizons 1854-57, Douai, lointains. Au 19e siècle, la Polynésie attire pour sa Musée de la nature indomptée, son peuple non "civilisé" par Chartreuse l'homme blanc. 8 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Paul Gauguin, Haere Mai, 1891, Guggenheim Museum, New York

Paul Gauguin est le plus célèbre de ces voyageurs. Il séjourne à Tahiti en 1891-1893 puis en 1895 pour essayer de découvrir un monde primitif. Il espère y voir un peuple libre, évoluant dans des décors sauvages et colorés. L'artiste désire "vivre là d'extase, de calme et Auguste Renoir, Le Jardin d'essai à Alger, 1882, d'art" comme il le déclare. Mais ce sera pour lui collection particulière la désillusion car les missionnaires ont converti la plupart des tahitiens et fait taire les coutumes locales. Gauguin partira ensuite aux îles Marquises de 1901 à sa mort en 1903. Les œuvres peintes en Paul Klee, Saint Germain, 1914, Polynésie montrent des décors aux tons chauds, Colombus Museum of Art une nature exotique, lumineuse et foisonnante, comme on le voit dans Haere Mai. Auguste Renoir, contemporain de Gauguin, se rend quant à lui en Algérie en 1881 et use de sa touche impressionniste pour rendre les particularités atmosphériques du pays : touffeur, nature verdoyante, architectures colorées... Au début du 20e siècle, le Moyen-Orient attire de nouveau de très nombreux artistes : Wassily Kandinsky voyage en Tunisie dès 1904-1905 et en retire des impressions colorées qui influenceront son œuvre pour longtemps. Paul Klee, August Macke et Louis Moilliet voyagent à leur tour en Tunisie en 1914 et rapportent de nombreuses aquarelles aux couleurs chatoyantes. 9 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Les motifs des collines, des casbahs et des végétaux exotiques permettent à Paul Klee de travailler sur des formes géométriques et de poser des aplats de couleur qui préfigurent ses futures œuvres abstraites. Matisse fait de nombreux voyages : Espagne, puis Algérie et Maroc dès 1906. Tous ces "déplacements" - comme il les nomme - l'inspirent dans ses œuvres. Mais les motifs vus lors du voyage à Tahiti de 1930 seront les plus persistants. Matisse passe par New York avant de se rendre en Polynésie en mars 1930. Il a décidé ce voyage afin de se ressourcer, d'aller puiser dans ce monde étranger une lumière puissante, des espaces et des formes nouveaux, qui régénéreront son œuvre. "En travaillant depuis quarante ans dans la lumière et l'espace européens, je rêvais toujours à d'autres proportions qui pouvaient se trouver dans l'autre hémisphère. J'ai toujours eu conscience d'un autre espace dans lequel évoluaient les objets de ma rêverie." déclare-t-il à ce propos. Sur place, Matisse ne peint qu’une seule petite toile, mais prend de multiples photographies et Georgia O'Keeffe, Waterfall—No. III—Iao Valley, 1939, dessine abondamment. Il observe intensément et huile sur toile. Don de Susan Crawford Tracy, 1996, s'imprègne de sensations fugitives. Ces dernières Honolulu Museum of Art réapparaîtront dans son œuvre après une lente décantation, sous la forme de signes plastiques, tel le motif de la feuille-algue. Hervé Di Rosa, Mont des oliviers, Si Matisse ne peint pas directement sur place, 2010©Hervé di Rosa/Galerie Keza d'autres artistes emmènent au contraire tout leur matériel pour représenter des paysages précis, comme Georgia O'Keeffe lors de son voyage à Hawaï en 1939. Enfin certains artistes se font des champions du voyage comme Hervé Di Rosa, artiste français qui effectue le tour du monde depuis 1993. Mexique, Cameroun, Haïti, Espagne, Israël sont autant de destinations où l'artiste s'installe pour travailler avec les artisans de la région, en employant leurs techniques traditionnelles. Di Rosa dépeint donc des paysages exotiques en utilisant des techniques elles-mêmes exotiques. Comme le dit l'artiste "c’est le désir d’aller à la rencontre d’une nouvelle culture, de m’initier à une technique ancestrale" qui le motive.

10 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Fiche thématique n°2 : Art et expériences

Jackson Pollock, Summertime N°9a, détail, 1948, Tate Gallery, Liverpool

Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist), 1950

Henri Matisse était un peintre nouvelles sensations aussi célèbre dans le monde entier. en quête de perfection, sans bien que de nouveaux rendus LE DRIPPING : laisser goutter la cesse à l’étude. Pour parvenir plastiques. peinture à travers un récipient à ses fins, il n’hésitait pas à En effet, l’innovation est souvent percé sur une toile posée au sol. expérimenter toutes sortes synonyme d’expériences comme LE ALL OVER : Action de projeter de choses comme le dessin le démontrent d’autres artistes la peinture directement sur la en aveugle ou le light painting tels que… toile parfois à l’aide d’un bâton mais aussi, comme il l’a fait à Jackson Pollock (1912-1956), ou d’un couteau. Tahiti par exemple, la plongée. peintre américain, père du En art, ce comportement est “Dripping” (1947) et du “All une démarche constructive over” (1948), deux pratiques qui permet la découverte de artistiques qui l'ont rendu

11 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Simon Hantaï, Mariale (Manteau de la Vierge), 1963

Simon Hantaï (1922-2008), peintre hongrois, jeu “du peint et du non peint” : “On pouvait remplir figure magistrale de l'abstraction qui, sous la toile pliée sans savoir où était le bord. On ne sait l’influence des papiers découpés de Matisse, plus alors où cela s'arrête. On pouvait même aller expérimente en tous sens des supports et plus loin et peindre les yeux fermés”. techniques différents. LES MEUNS (NOUAGE) : faire des nœuds “aux quatre LE FROISSAGE : Froisser la toile et la peindre avant coins de la toile” afin d’obtenir un sac informe, de la défroisser. Hantaï aimait dire “je peins à peindre et dénouer. l'aveugle”. DESTRUCTION – RECONSTRUCTION : découper LE PLIAGE : plier la toile souple avant de la peindre, d'anciennes toiles, enterrer certaines dans son puis la peindre, la replier et la déployer afin de jardin pour les sortir plus de dix après ! découvrir l'œuvre finale. C'est en quelque sorte le

12 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

déposé l'empreinte de leurs corps sur du papier blanc. PEINTURE DE FEU : imprimer les traces du feu sur différents supports grâce à un équipement industriel au Centre d'essais Gaz de France de la Plaine Saint-Denis.

Kazuo Shiraga (1924-2008), artiste japonais, participe à la création du 1er groupe d'avant- garde japonais Zero Kai puis adhère au Gutaï (qui s'oppose à l'abstrait). La peinture est un corps à corps avec la couleur. Il peint avec les pieds, debout ou suspendu à une corde, il pratique également des simulations de combat dans la boue pour y laisser l'empreinte de son corps. La finalité de la démarche de ces artistes reste pleinement artistique et leurs théories comme leurs innovations ont contribué à faire évoluer l'art contemporain.

Yves Klein, Anthropométrie, 1960 Kazuo Shiraga, Untitled, 1987

Yves Klein (1928-1962), peintre français, cherche à atteindre la sensibilité à l'état pur. Retient une seule couleur, le bleu, qu’il considère comme la plus abstraite. Dépose la formule du IKB ou International Klein Blue (sa recette de gomme qui lie les pigments de sa peinture) : “ Le bleu n'a pas de dimension, il est hors dimension, tandis que les autres couleurs, elles, en ont. Toutes les couleurs amènent des associations d'idées concrètes (…) tandis que le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce qu'il y a après tout de plus abstrait dans la nature tangible et visible”. L'EPONGE : Appliquer la couleur sur le support par imprégnation. L'intensité du pigment est plus forte dans une éponge qui est une matière sauvage vivante (Yves Klein a réalisé une série de 215 sculptures-éponges). LES PINCEAUX VIVANTS / ANTHROPOMETRIE : Aller soi-même au contact de la toile. Son œuvre Anthropométrie de l'époque bleue a été réalisée sous forme d'une performance : ce sont trois femmes nues enduites de peinture bleue qui ont 13 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Fiche thématique n°3 : Du livre illustré au livre d'artiste

Définition William Blake, couverture La notion de livre d’artiste n’est de Songs of pas très claire et reste propre innocence and à chacun. Cependant, il se of experience, caractérise par le fait qu’il est 1794 en soi une véritable œuvre d’art. Le livre d’artiste est un dialogue entre l’écrivain et l’artiste. En général, le tirage est limité et les ouvrages sont signés. C’est pourquoi il est différencié du livre illustré publié en série ou même du livre de peintre ne comportant que des œuvres plastiques. L’évolution des courants artistiques a également donné naissance au livre-objet ou au flip-book (livre animé). Cependant, pour conserver son appellation de "livre d’artiste", Au début du 20e siècle, de grands amateurs d’art l’œuvre d’art doit demeurer un et éditeurs tels qu’Ambroise Vollard font travailler livre, quelle que soit sa forme. les peintres Nabis dont Pierre Bonnard pour Parallèlement de Verlaine en 1900, puis Raoul Dufy, Pablo Picasso, Georges Rouault, Derain, etc. D’ores et déjà, artistes et écrivains participent plus Historique : étroitement à la réalisation de travaux collectifs Ornements et illustrations sont présents dans appelés "livres simultanés", véritables mise en le livre depuis son origine. Les enluminures relation créative basée sur le rythme. médiévales en témoignent. A la recherche de "beaux livres" les collectionneurs encouragent au e Sonia 18 siècle la création de livres illustrés tels que Les Delaunay, Contes et nouvelles en vers de Jean de La Fontaine Blaise par Fragonard en 1762. Toutefois, c’est William Cendrars, Blake, artiste pluridisciplinaire britannique, qui La Prose du instaure un nouveau système d’édition à travers Transsibérien son recueil de poèmes Songs of innocence and of et de la Petite experience où il mêle textes et images en marge Jehanne d’un système d’impression traditionnel. e de France, Au 19 siècle, le rapport entre le texte et le dessin 1913, détail se fait ainsi plus intime. Victor Hugo interprète des pages lui-même ses écrits à l’encre de Chine. Edouard intérieures Manet illustre en 1875 Le Corbeau d’Edgar Poe et, en 1876, L’après-midi d’un faune de Stéphane Mallarmé. 14 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de Matisse et le livre France de Blaise Cendrars et Sonia Delaunay, paru en 1913, en est un des exemples les plus célèbres. Du début des années 1930 à sa mort en 1954, Henri Matisse a Dans les années 1930-1940, les éditeurs d’art réalisé 14 ouvrages illustrés, des poèmes de Mallarmé à ceux comme Albert Skira ou Tériade et les sociétés de son ami Charles-Antoine Nau en passant par les textes bibliophiles sollicitent les auteurs afin de s’assurer de James Joyce, Ronsard, Reverdy, Montherlant, Baudelaire, de leur collaboration. C’est ainsi que Salvador Charles d’Orléans… Des débuts tardifs dans l’univers du livre Dali illustre Les chants de Maldoror du Comte de pour un artiste qui maîtrisait pourtant l’art de la gravure depuis Lautréamont en 1934, qu’Henri Matisse donne une trentaine d’années, alors que ses contemporains (Picasso, naissance à Jazz en 1947 ou que Joan Miro Bonnard, Derain, Masson, Dali…) avaient déjà expérimenté travaille sur Parler seul de Tristan Tzara en 1950. cet exercice. Toutefois, c’est avec une approche différente que Le phénomène s’affirme et prospère jusque Matisse aborde l’illustration : "Le livre ne doit pas avoir besoin dans les années 1970 avec l’apparition du livre d’être complété par une illustration imitatrice. Le peintre d’artiste aux Etats-Unis, impulsé par le Pop Art et l’écrivain doivent agir ensemble, sans confusion, mais puis grâce au développement de l’art conceptuel parallèlement. Le dessin doit être un équivalent plastique du et des mouvements avant-gardistes tels que poème." Pour parvenir à ses fins, Henri Matisse prend le temps Fluxus. Ce nouveau genre, lancé par le peintre de s’imprégner des poèmes qu’il n’hésite pas à recopier et à Edward Ruscha en 1963 avec Twentysix gasoline stations, marque une rupture avec le système apprendre par cœur. Il sélectionne ensuite ceux qu’il préfère de production habituel. L’artiste devient seul avant de réfléchir à la composition et au rythme de l’ouvrage, concepteur et il est son propre éditeur. Le support aux choix des caractères d’imprimerie et de la technique est ordinaire, la technique d’impression est d’illustration. Finalement, il entame de très nombreuses études moderne (souvent en offset), et le tirage n’est pas dans le but de trouver l’expression plastique la plus adéquate. limité. En plus des œuvres littéraires, Matisse illustre également Dans les années 1980, la disparition des éditeurs plusieurs couvertures de Verve, revue dédiée à l’art éditée par d’après-guerre et d’une génération de peintres Tériade. C’est là qu’il introduit les papiers découpés et que le impliqués fragilise le marché mais de nombreuses célèbre éditeur et critique d’art a l’idée de lui demander un petites maisons d’édition françaises appuyées ouvrage complet. En 1942, touché gravement par la maladie, par le milieu associatif favorisent aujourd’hui alité et dans l’impossibilité de peindre, Henri Matisse se la création de livres d’artistes pour lesquels les consacre sans doute davantage à l’illustration qu’il ne l’aurait collectionneurs montrent un regain d’intérêt. imaginé. En 1947 naît Jazz, un recueil de 20 planches colorées accompagnées de pages d’écriture, reconnu pour sa qualité artistique autant que technique. L’ouvrage commence avec Le Clown et s’achève avec Le Lagon. Matisse explique : "Ces images aux timbres vifs et violents sont venues de cristallisations de Ed Ruscha, souvenirs du cirque, des contes populaires ou de voyages." Twentysix Initialement intitulé Cirque, le titre change donc pour Jazz, gasoline abandonnant la référence thématique au profit du sens du stations, 1963 rythme évoqué par la composition et les couleurs. Dans la France des années 1940 et particulièrement à Nice où vit le peintre, le jazz connaît un engouement croissant. C’est en cours de route que Matisse ajoute à l’ouvrage des textes manuscrits. Il les rédige lui-même et les recopie au pinceau noir sur blanc, fusionnant l’écriture, le dessin et la peinture en un seul acte. Il considère que les mots sont graphiquement intéressants et la calligraphie finit par le captiver. Il déclare en 1945 à Aragon au sujet de Jazz : « Je sais maintenant ce qu’est un J ». Dans l’œuvre de Matisse, le livre est devenu un nouveau support d’expression artistique. 15 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

étude d'œuvre n°1 : La Chevelure

se lit pour lui-même mais chacun s'enchaîne au précédent comme une variation. Pour cela, Matisse s'attache à la composition, sélectionnant les caractères d'imprimerie, déterminant le rythme de l'ouvrage et la place des poèmes ; puis il décide de la technique d'illustration et entame la recherche de l'expression plastique en exécutant de nombreuses études. Il passe alors au travail de la gravure. Il joue de son dessin, déployant l'arabesque jusqu'à son épure, faisant contraster la légèreté de la ligne avec le poids du texte imprimé et veillant à ce que la lumière de la page vienne mettre en valeur les fines traces des lignes continues de ses eaux fortes : "Le peintre et l'écrivain doivent agir ensemble, sans confusion, mais parallèlement. Le dessin doit être un équivalent plastique du poème. Je ne dirai pas : 1er violon et 2e violon, mais un ensemble concertant." (Matisse, Note à l'adresse de Raymond Escholier, 1956). La volonté de Matisse est de composer un seul et même ensemble qui soit indissociable. Photo : Musée départemental Stéphane Mallarmé, Vulaines-sur-Seine : Musée départemental Mallarmé, Photo Stéphane

La Chevelure, Eau-forte pour Poésies de Stéphane Mallarmé, 1932, Collection particulière

Cette eau forte fait partie des vingt-neuf illustrations des Poésies de Stéphane Mallarmé Définition édité par Albert Skira & cie en1932 à Lausanne. C'est le premier livre illustré de Matisse. L’eau-forte est un procédé de Les eaux-fortes de Matisse pour les Poésies de gravure en taille-douce sur une Stéphane Mallarmé constituent sans doute plaque métallique à l’aide d’un un ultime accomplissement dans la tradition mordant chimique. C'est un luxueuse des livres illustrés. Inspiré par la procédé de taille indirecte (par notion mallarméenne de page blanche comme morsure du métal par un acide), espace premier, l'artiste y fait preuve d'un sens contrairement à la taille directe exceptionnel de l'équilibre et de l'harmonie. (à l’aide d’outils). L’eau-forte S'imprégnant des textes de l'un des plus grands désigne à la fois le procédé, la sonnettistes français pour illustrer cet ouvrage, gravure sur métal et l’estampe Matisse cherche à ce que son dessin soit un obtenue par cette gravure. équivalent plastique du poème. Chaque sonnet

16 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

L'exaltation nourrit "Des eaux-fortes d’un trait son trait de sensualité régulier, très mince, sans Pour illustrer le sonnet La Chevelure, Matisse représente le visage d'une jeune femme qui nous hachures, ce qui laisse la feuille regarde et semble couchée, la tête renversée en imprimée presque aussi blanche arrière, déployant sa belle et longue chevelure. Celle-ci est tellement abondante qu'elle "sort du qu’avant l’impression. cadre" et se répand au-delà de la frontière de la Le dessin remplit la page page. Les mèches ondulantes sont voluptueuses sans marge, et évoquent une sensualité débordante. Le regard intense est rieur, mais le doute est là, est-ce ce qui éclaircit encore la feuille, l'expression d'un désir, un jeu de séduction ou car le dessin n’est pas, une réelle offrande ? On peut qualifier le extet de Mallarmé de morphologies poétiques. Les mots comme généralement, et les sens prennent vie sous le trait de Matisse massé vers le centre mais qui les traite avec passion, son geste libère les morphologies, fruits de l'offrande ou pleurs que rayonne sur toute la feuille (…)" l'on voit couler... La domination de la ligne la pose du visage renversé. Le point de vue au- dessus du modèle ainsi que le tracé enflammé Composant avec le sens des mots et les sens participent à cette sensation d'apesanteur, le exaltés, Matisse a le geste libre, un geste passionné spectateur est comme en lévitation, il flotte, mais précis et déterminé ; il épure son trait dans bercé par les mots et le rythme du dessin. C'est une extrême simplification. La liberté du geste lui un hommage à la beauté de la femme et à sa permet d'être « à l'écoute de la ligne ». Cette ligne sensualité. « porteuse de vie » est le flux vital qui irrigue à la fois le dessin et le texte pour donner naissance à l'ouvrage. Il s'empare d'une ligne légère, cursive Stéphane Mallarmé, La Chevelure qui se déploie en de subtiles arabesques et aboutit La chevelure vol d'une flamme à l'extrême à la fluidité de l'espace, la ligne droite n'existe pas. Occident de désirs pour la tout déployer Le plein-le vide Se pose (je dirais mourir un diadème) Matisse considère le vide comme un élément Vers le front couronné son ancien foyer dynamique et agissant ; il troue le plein par le vide Mais sans or soupirer que cette vive nue pour mieux aborder les formes. L'ignition du feu toujours intérieur L'évocation mouvementée Originellement la seule continue Le dessin est construit comme un espace Dans le joyau de l'œil véridique ou rieur dynamique, un champ de forces prenant toute son amplitude autour du visage devenu centre de Une nudité de héros tendre diffame gravité. On a la sensation d'un espace rayonnant, Celle qui ne mouvant astre ni feux au doigt avec ce visage au milieu de la composition, tel Rien qu'à simplifier avec gloire la femme un feu central qui diffuse une incroyable énergie Accomplit par son chef fulgurante l'exploit et nous fait perdre nos repères. En effet Matisse réalise son dessin "à bord perdu", sans cadre, ce De semer de rubis le doute qu'elle écorche qui accentue la sensation de vertige donnée par Ainsi qu'une joyeuse et tutélaire torche 17 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

étude d'œuvre n°2 : Le Lagon

Henri Matisse, Tériade Éditeur, Jazz, Le Lagon, planche XVIII, 1947 Pochoir

Photo : RMN-Grand Palais/Stéphane Maréchalle : RMN-Grand Palais/Stéphane Photo Collection particulière

En 1941, Henri Matisse, peintre reconnu, doit subir cocotiers, hibiscus, ora (arbres dont les racines l'opération d'une tumeur qui le laissera affaibli aériennes s'entremêlent) et autres arbres à pain pendant de nombreux mois. Contraint à rester au qu'il dessine et photographie sans relâche. Dès lit, Matisse peut difficilement peindre. Il va donc son retour de voyage, les feuilles sont réinventées se consacrer au dessin et à la réalisation de livres dans l'œuvre de Matisse d'après ses souvenirs. d'artistes dont Jazz. Avec la distance de la mémoire, elles se simplifient Dans ce livre, Matisse opte pour la technique des et catalysent le mouvement à travers une ligne papiers gouachés découpés. Matisse nomme cette ondoyante. Toutes en courbes et contre-courbes, méthode novatrice "dessiner avec des ciseaux". elles deviennent peu à peu des signes esthétiques Il se plait à écrire dans son livre : "découper à vif purs. dans la couleur me rappelle la taille directe des Ce cheminement est évident dans Le Lagon. Cette sculpteurs". Cette méthode très libre lui apporte dernière planche consacre l'aboutissement des un nouvel élan créatif, qui ne se démentira pas résurgences de motifs tahitiens. jusqu'à la fin de sa carrière. L'eau aux reflets bleus, verts et violets est Au fur et à mesure que l'on feuillette les pages parsemée d'algues et de plantes aquatiques. de Jazz, les motifs inspirés de Tahiti sont de plus Matisse choisit un répertoire de tons froids, en plus prégnants. Du thème du cirque censé évocateur du milieu lacustre représenté par caractériser l'ouvrage, on glisse ainsi peu à peu Claude Monet quelques décennies auparavant vers un ailleurs exotique. dans ses multiples interprétations des Nymphéas. Les formes utilisées par Matisse sont très épurées Ciel et mer se rejoignent dans Le Lagon. Les et stylisées. Lisses, elles serpentent sous l'influence espaces se confondent par la lumière, sensation des motifs contemplés à Tahiti. De fait, lors de expérimentée à Tahiti lorsque Matisse se baignait son séjour à Papeete, Matisse est fasciné par le dans les lagunes. Les formes se prolongent, se feuillage luxuriant et enchevêtré des bananiers, répondent les unes aux autres, comme l'explique 18 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Matisse : "Une ligne ne traduit rien ; ce n'est qu'en Matisse et la couleur rapport avec une autre qu'elle crée un volume". L'usage intensif de l'arabesque permet au peintre La couleur, chez Matisse, est un élément vital, soumis à de suggérer aussi bien l'ondulation de la flore une recherche constante. Comment la développer, lui faire sous-marine, que le miroitement d'un reflet sur exprimer ce "principe vital commun à toutes choses" qui l'eau, la ligne fugitive d'un nageur, le mouvement d'une vague ou le passage d'un nuage. Ainsi la préoccupe l'artiste ? forme centrale blanche contient-elle toutes ces Depuis ses débuts fauves, Matisse est fasciné par le poten- évocations à la fois. Les formes, chez Matisse, tiel des couleurs dont le flamboiement traduit toute la regorgent d'un potentiel métamorphique. Dans Le lanceur de couteaux (15e planche de Jazz), les richesse énergétique de la nature. personnages du cirque ressemblent déjà à des Très vives, les couleurs de Matisse résultent d'autant de motifs végétaux déformés, comme s'ils avaient voyages effectués dans des contrées lumineuses telles que absorbé le mouvement souple des feuilles qui les entourent. Les souvenirs de Tahiti avaient sans la Corse, l'Espagne, le Maroc. doute commencé à renaître. Les lumières observées à Tahiti confortent Matisse dans son L'impression d'étendue infinie suggérée dans amour pour la couleur. Le Lagon est donnée par l'usage du vide coloré. Les papiers découpés ont un rapport particulier avec la L'espacement des formes les souligne et les fait ressortir sur le fond. Le vide apporte de plus une couleur. Utilisée pure et légèrement diluée, la couleur n'est respiration, permettant aux formes et couleurs de pas mélangée. Elle développe alors une puissance visuelle vibrer en harmonie. remarquable. Les tons très vifs se combattent et s'entre- La vibration que recherche Matisse est en effet choquent (les jaunes, rouges et noirs du Cauchemar de celle de la vie même. l'éléphant blanc par exemple) ou au contraire s'harmonisent et s'adoucissent mutuellement (comme dans Le Lagon). Ces couleurs directement découpées par les ciseaux de Matisse viennent happer l'œil du spectateur. Les couleurs sont attachées aux formes sans recherche de réalisme (feuille rose, oiseau bleu...), mais au contraire selon un souci d'expressivité gaie et enlevée. Enfin, chaque couleur revêt un enjeu particulier pour Matisse. Le vert et le bleu évoquent ainsi souvent les étendues mêlées de l'eau et du ciel. En tant que surfaces, elles vont se diffuser jusqu'au-delà de la toile. A l'inverse de ces couleurs évanescentes, rose et rouge sont des couleurs plus matérielles. Sensuelles, elles évoquent la chair. Le noir enfin est très particulier. Il ne s'agit pas d'une couleur néga- tive, sombre, mais au contraire de l'expression même de la lumière chez Matisse. Plus précisément, le noir représente une lumière aveuglante, qui "troue" en quelque sorte la vision. Le noir sert aussi à creuser la profondeur des œuvres en faisant ressortir les autres couleurs. 19 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

étude d'œuvre n°3 : Polynésie, la mer

Henri Matisse, Polynésie, la mer, 1948, Tapisserie en laine, Manufacture de Beauvais, Collection de la Ville de Beauvais Depuis l’été 1946, Matisse travaille à la réalisation poissons, oiseaux méduses, éponges…". Les de cartons de tapisserie pour la Manufacture de tapisseries sont une concrétisation enfin révélée Beauvais. Ces épreuves sont destinées à servir de des souvenirs de Tahiti. Matisse entoure ses base à la réalisation de l’ouvrage sur métier à tisser. compositions d’une bordure végétale rappelant Dans un premier temps, il propose Océanie, le ciel les lagons polynésiens. Ces formes sinueuses ont et Océanie, la mer. Ces œuvres monumentales déjà été employées sur les planches de Jazz (1943- ont été crées à partir de papiers découpés fixés 1947) et resteront présentes dans son œuvre au mur. , l’assistante du jusque sur les vitraux de la Chapelle du Rosaire de peintre, raconte que c’est pour cacher une tâche Vence (1949-1952). sur le mur beige de sa chambre du boulevard Les panneaux décoratifs de grande ampleur que Montparnasse que Matisse aurait eu l’idée de sont Polynésie, le ciel et Polynésie, la mer créent ce décor. La première forme découpée fut celle un environnement aéré auquel le spectateur d’un oiseau, peut-être celui photographié par peut s’intégrer. L’horizon s’efface et laisse place à l’artiste durant son voyage à Tahiti en 1930. l’immensité, la perspective a disparu, les espaces Cependant, la difficulté technique d’obtenir au se confondent comme dans les lagons où le tissage un équilibre entre le beige et le blanc peintre avait fait l’expérience de se baigner. On ne oblige le peintre à renoncer à ce projet qui sera sait plus très bien si les oiseaux nagent ou si les plutôt exécuté en sérigraphie. A la demande de méduses volent. Le mouvement est donné par la Georges Fontaine, administrateur du mobilier et position des formes qui semblent graviter dans des manufactures des Gobelins et de Beauvais, toutes les directions. Matisse travaille donc le bleu foncé et le bleu turquoise. Il dit : "Avec des couleurs laides, je Le fond est composé de feuilles de papier ferai du beau" et la genèse de Polynésie, le ciel et d’emballage colorées industriellement en bleu Polynésie, la mer peut commencer. et en vert rehaussé à la gouache. Les alternances rythmées de bleu dialoguent entre elles comme Il découpe dans du papier de grands oiseaux les notes sur un clavier. Matisse est musicien (il blancs, des algues et des coraux : "Les souvenirs joue du violon) et fait un rapprochement entre de mon voyage à Tahiti ne me sont revenus les vibrations des sons et celles des couleurs qu’il que maintenant, quinze ans après, sous formes nomme ses "accords". Les différents tons de bleu d’images obsédantes : madrépores, coraux, se diffusent comme une onde apaisante. 20 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Le bleu et le blanc restent dans l’œuvre du peintre la nature : par le caractère de vie que confère à une combinaison de couleurs caractéristique. l’œuvre d’art un travail créateur". Leur rapport contrasté dynamise les formes en Les cartons achevés en 1946, Matisse voit les donnant une sensation de volume et l’énergie du premiers tissages en 1947. Les nuances de blancs tracé marqué par les ciseaux apporte à l’œuvre dues aux différentes épaisseurs des motifs sont sa vitalité. Enfin, la plénitude est traduite par la respectées. Il conçoit toutefois trois variantes lumière intense suggérée par l'absence d'ombre. qui ne seront jamais reprises. Finalement, les A travers la nature sauvage observée à Tahiti, tapisseries sont terminées en quelques semaines, Matisse veut créer son propre univers, un espace au mois d’avril 1948. Elles sont exposées en 1949 à cosmique peuplé de formes ambiguës habitées Paris, au Musée National d’Art Moderne lors d’une d’une vie née de l’énergie de la ligne et de la rétrospective consacrée aux œuvres récentes couleur. Il assimile l’œuvre artistique à celle de du peintre. Les maquettes originales y sont la nature et pense que l’artiste doit, en tant que conservées depuis 1975. créateur, donner vie à son œuvre : "L’art imite @ Succession H. Matisse, pour les œuvres de l'artiste

La technique des papiers Les signes gouachés découpés Matisse veut arriver à "une intensification La mobilité des éléments découpés permet à Matisse de toutes les sensations susceptibles de composer en plusieurs étapes des œuvres de grande d’enrichir la vie intérieure". Sa méthode se résume en ces mots : "Il suffit d’inventer ampleur. Il en fait un premier emploi dans La Danse de des signes. Quand on possède un 1930-1932, fresque murale destinée à la Fondation du authentique sentiment de la nature, on peut créer des signes qui soient autant Docteur Barnes aux Etats-Unis. En 1937, Matisse utilise d’équivalents entre l’artiste la technique des papiers gouachés découpés de façon et le spectateur". autonome pour la couverture de la revue Verve. Dès lors, il Dans le but d’inventer un langage universel, il métamorphose le sujet réel ne cessera de réitérer : "Le papier découpé me permet de en réalité graphique en partant de dessiner dans la couleur au lieu de dessiner le motif et de le l’observation de la nature. "Il faut étudier colorier". longuement, sans se hâter. Ainsi, celui qui commence par le signe aboutit très vite La gouache, presque toujours de couleur pure, est diluée à une impasse. Moi, je suis allé des objets à l’eau. La peinture est passée sur la surface des papiers au signe". Il simplifie les lignes et les formes à leur de différents types (Canson, vélin…) par des assistantes paroxysme, confondant parfois plusieurs qui modulent la couleur en transparence ou en opacité en sujets pour obtenir une forme douée d’une jouant sur l’épaisseur. Matisse se constitue ainsi une large grande force énergétique. Par exemple, le motif de la feuille-algue renvoie aussi bien palette d’éléments colorés de vibrations diverses, prêts à au végétal qu’à l’anthropomorphique. l’emploi. Le choix d’user de la couleur pure participe à cette nécessité pour l’artiste de signifier, Il y découpe ses formes comme le sculpteur taille au ciseau. de donner du sens. Cette stylisation à la Puis il agence ses motifs en les épinglant sur les murs de ses limite de l’abstraction permet de laisser appartements jusqu’à obtenir la composition souhaitée. libre cours à l’imagination du spectateur. Le caractère humain y est volontairement Avec cette méthode, Henri Matisse a inventé une nouvelle exclu pour ne pas, par une identification forme d’expression artistique à mi-chemin entre la inutile, perturber cette harmonie. peinture, la sculpture et le dessin. 21 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Pistes de travail en classe

Autour des voyages d'artistes A visiter près de chez vous Les artistes ne sont pas les seuls à voyager vers des En complément de l'exposition, prolongez vos destinations exotiques. Les écrivains cherchent horizons en visitant ces musées : également à découvrir des mondes nouveaux. Certains observent finement les mœurs et Manufacture nationale traditions, d'autres les romancent dans leurs écrits. de la tapisserie de Beauvais Visites les mardi, mercredi et jeudi après-midi, de 14h Étudiez et comparez des extraits de textes à 16h sur rendez-vous auprès de l'Office du Tourisme d'écrivains voyageurs : au 03 44 15 30 34 • Her man Melville, Taïpi, 1846 24, rue Henri Brispot - 60000 BEAUVAIS • G érard de Nerval, Voyage en Orient, 1851 Galerie nationale de la tapisserie de Beauvais • R obert Louis Stevenson, Dans les mers du sud, Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 18h, les 1908 samedi et dimanche de 10h à 18h - Entrée libre • Jack London, Contes des mers du sud, 1911 22, rue Saint-Pierre - 60000 BEAUVAIS Tél. : 03 44 15 67 00 Lors de vos prochains séjours à l'étranger, faites à votre tour le récit de vos aventures, en combinant, Bibliographie et webographie comme Henri Matisse, impressions écrites et dessinées. Réalisez votre propre carnet de voyage. • FORESTIER, Sylvie, PULVENIS DE SELIGNY, Marie-Thérèse, Matisse, le ciel découpé, les papiers gouachés découpés, Citadelles & Mazenod, Paris, Les couleurs, les formes, le papier 2012 En vous inspirant des expérimentations des • LA UDON, Paule, Matisse, le voyage en Polynésie, artistes du 20e siècle, réalisez à votre tour quelques Au vent des îles, 2003 expériences décalées avec du papier. • M ATISSE, Henri, "Comment j’ai fait mes livres", in • Je m'inspire de... Simon Hantaï : badigeonnez Écrits et propos sur l’art, FOURCADE, Dominique, de peinture une petite partie d'une feuille de Hermann Arts, Paris, 1972, pp. 211-213 papier. Repliez la feuille pour créer des motifs • M ATISSE, Henri, Jazz, La Martinière, 2013 aléatoires... • NERE T, Gilles, Henri Matisse - Les Papiers • Je m'inspire de... Jackson Pollock : laissez couler Découpés. Dessiner avec une Paire de Ciseaux, de la peinture sur une grande feuille posée à Taschen, 2014 plat. Projetez également de la peinture à partir • SA VIN, Tristan, Le goût de Tahiti, Mercure de du pot avec un gros pinceau. France, 2012 • Je m'inspire de... Raymond Hains : collez sur une • SCEMLA, Jean-Jo, Le voyage en Polynésie. feuille plusieurs couches de papiers journaux Anthologie des voyageurs occidentaux, de Cook à divers. Puis arrachez certaines parties pour créer Segalen, éditions Laffont, Paris, 1994 un dessin étrange. • SEGALEN, Victor, Essai sur l'exotisme, une • Je m'inspire de... Max Ernst : posez un papier fin esthétique du divers, suivi de Textes sur Gauguin et sur une surface texturée (écorce d'arbre, ficelle, l'Océanie, Le Livre de poche, Paris, 1999 pierre...), puis, avec une mine de plomb, frottez le papier pour laisser apparaître des motifs. • h ttp://mediation.centrepompidou.fr/education/ ressources/ENS-matisse/ENS-matisse.htm • h ttp://www.museedeslettres.fr/expositions/pdf/ dp_matisse_1_.pdf?PHPSESSID 22 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com dossier pédagogique Matisse à Tahiti

Informations pratiques

Les ateliers de l'exposition pour les groupes scolaires Expéri-Mental (maternelle et élémentaire) Les ateliers des vacances Henri Matisse est un peintre renommé du 20e Durant les vacances scolaires, un rendez- siècle connu pour ses tableaux "fauves". Son vous est proposé aux enfants de 5 à 12 ans. Ils besoin d’apprendre sur la couleur et la lumière visitent l’exposition temporaire en cours avec sera finalement assouvi suite à un voyage un animateur qui les emmène ensuite en atelier entrepris à l’âge de 60 ans à Tahiti. Comme quoi, créatif. Un goûter est enfin servi aux jeunes artistes on apprend à tout âge ! Suivez les pas de Matisse à méritants ! Tahiti, revivez ses expériences avec l’eau, dessinez Tarif : 9€ par enfant à bout de bras une œuvre collective et testez les Durée : 1h30 papiers découpés, sa grande invention plastique. Dates : 21 et 28 octobre, 23 décembre 2014 Les enfants repartent avec leurs productions. de 14h30 à 16h30 Réservation obligatoire Poésie de l’œuvre (collège et lycée) La visite guidée de l’exposition permet de constater qu’un artiste peut puiser dans un voyage Public individuel une multitude de concepts d’ordre graphique Accueil en accès libre tous les jours sauf le mardi, et que tout reste à réinventer… Des illustrations de 14h30 à 18h30. de poèmes au livre d’artiste : avec Henri Matisse, Un quiz est mis à disposition de chaque enfant le livre devient un autre support d’expression sachant lire et écrire. artistique. Créez vos propres œuvres inspirées des Tarif : 3,50€ par personne livres auxquels Matisse à contribué : une œuvre Durée estimée : 45 minutes plastique à emporter avec soi, une œuvre littéraire collective qui vous fera peut-être gagner un atelier en classe délivré par le personnel du musée ! Tarif : 5€ par élève Durée : 1h30 Réservation obligatoire

Contacts Service pédagogique : Responsable : Céline Louvet : [email protected] Kim Gomas : [email protected] Réservations des groupes : Patrick Huqueleux : [email protected] Tél : 03.44.22.61.74 – Fax : 03.44.22.07.52

23 Musée de la Nacre et de la Tabletterie 51, rue Roger Salengro - 60110 MERU - Téléphone : 03 44 22 61 74 - Fax : 03 44 22 07 52 Site internet : www.musee.nacre.com