SAISON 16.17

OPÉRA HAENDEL

IL TRIONFO DEL TEMPOJe 12 janvier à 20h • Sa 14 à 18h E DEL DISINGANNOMa 17, Je 19 à 20h • Sa 21 à 18h

PROG_TRIONFO.indd 1 21/12/2016 17:34 Durée ±2h50 avec entracte Chanté en italien, surtitré en français OPÉRA

HAENDEL IL TRIONFO DEL TEMPO

Il TrionfoE delDEL Tempo e del DisingannoDISINGANNO [Le Triomphe du Temps et de la Désillusion] Oratorio de Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Direction musicale Emmanuelle Haïm Mise en scène Krzysztof Warlikowski

Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, Festival d’Aix-en-Provence, juillet 2016 ©P. Victor/Artcomart

PROG_TRIONFO.indd 2-3 21/12/2016 17:34 IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO Il Trionfo del Tempo e del Disinganno [Le Triomphe du Temps et de la Désillusion] de Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Oratorio en deux parties Livret du cardinal Benedetto Pamphili Créé en 1707 à Rome ••• Direction musicale Emmanuelle Haïm Mise en scène Krzysztof Warlikowski Décors et costumes Małgorzata Szczęśniak Dramaturge Christian Longchamp Lumières Felice Ross Chorégraphie Claude Bardouil Vidéo Denis Guéguin Assistante à la mise en scène Marielle Kahn Assistante aux décors et aux costumes Barbara Creutz ••• avec Bellezza Ying Fang Piacere Disinganno Sara Mingardo Tempo

Figurants : Pablo Pillaud-Vivien, Nangué Sabaly, Hélène Altmayer, Mama Bouras, Laura Choubard, Léa De Carvalho Massabo, Camille Doucet, Juliette Fedon, Hélène Fouque, Clémence Grenat, Rui Jin, Charlotte Meunier, Elodie Rodrigues, Mélissande Rose, Marie Signoret-Ollive, Emilia Sitek, Assouma Sow, Agathe Williamson, NN, NN dame ••• Le Concert d’Astrée, en résidence à l’Opéra de Lille ••• Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence créée le 1er juillet 2016 En coproduction avec l’Opéra de Lille et le Théâtre de Caen

Partenaire média :

PROG_TRIONFO.indd 4-5 21/12/2016 17:34 Direction artistique et musicale Emmanuelle Haïm EXTRASCONFÉRENCE AUTOUR « IL DUTRIONFO SPECTACLE DEL TEMPO ChefLE deCONCERT chant Benoît D’ASTRÉE Hartoin E DEL DISINGANNO, HISTOIRE D’UNE RESTAURATION VANITÉ MUSICALE » UNE PETITE FAIM ? Sa 14 janvier à 16h Régalez-vous avant le spectacle Par Alain Perroux, et à l’entracte avec les encas et Violons solos Contrebasses dramaturge du Festival d’Aix. boissons proposés par Méert. David Plantier, Stéphanie Pfister Nicola Dal Maso*, Ludovic Coutineau Gratuit sur réservation.

Violons 1 Flûtes à bec RENCONTRE PUBLIQUE Maud Giguet, Céline Martel, Meillane Wilmotte, Anaïs Ramage AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Clémence Schaming, Sa 14 janvier Charles-Etienne Marchand, Hautbois à l’issue de la représentation. Gabriel Ferry Patrick Beaugiraud, Yann Miriel

CONCERT DU MERCREDI Violons 2 Bassons Me 18 janvier Agnieszka Rychlik, Isabelle Lucas, Philippe Miqueu, Anaïs Ramage Retrouvez les Solistes James Jennings, Emmanuel Curial, du Concert d’Astrée pour Myriam Cambreling Luth un programme de cantates italiennes Laura Monica Pustilnik* au Grand Foyer. Altos Tarif 10€ | Réduit 8€ Laurence Duval, Michel Renard, Clavecins Diane Chmela, Delphine Millour Benoît Hartoin*, Philippe Grisvard* Équipe technique et de production de Il Trionfo del Tempo e del Disinganno Violoncelles Orgue Felix Knecht*, Oleguer Aymami*, Benoît Hartoin* Régie générale Stéphane Lacharme Xavier Richard, Claire Gratton Régie de production Magali Ruelle * continuo Régie de scène Présidente OPÉRA DE LILLE Diane Chèvre-Clément, Claire Deville Marion Gautier, Régie plateau Gabriel Desprat Adjointe au Maire de Lille déléguée à la Équipe plateau Erwan Henry, Ariane Lassere, Culture Valéry-Anne Méresse, Philippe Sinibaldi, Directrice Guillaume Vienne Caroline Sonrier Régie lumières Sébastien O’Kelly Équipe lumières Blaise Cagnac, Directeur administratif et financier Julien Lécutier, Frédéric Ronnel Pierre Fenet Régie son Adrien Michel Directeur technique et de production Régie vidéo Pierre Vidry Mathieu Lecoutre Accessoires Aurélie Guin Régie costumes Camille Devos Secrétaire général Habillage Sonia Evin, Maud Lemercier Xavier Ricard Régie maquillage / coiffure Conseiller artistique aux distributions Mathilde Dhordain, Véronique Duez Pål Christian Moe Coiffure, maquillage Khaddouj El Madi, Elise Herbé, Evelyne Lotiquet, Charlie Magny, Sylvie San Martino Surtitrage Florence Willemain Chargée de production Anne Salamon Le Concert d’Astrée ©Guillaume Mirand

PROG_TRIONFO.indd 6-7 21/12/2016 17:34 Afin de confirmer Beauté dans son désir de Beauté ne sait que choisir. Elle souhaite se se donner à la volupté du présent, Plaisir fait donner à la fois à la joie et à la repentance. surgir par la musique une vision idéale où Devant le miroir de la Vérité, elle préfère LES PERSONNAGES toute idée de tristesse est bannie au profit de fermer les yeux pour protéger sa beauté et la quiétude et de la sensualité. son plaisir. Beauté en est convaincue : Temps ne peut lutter contre les séductions que Plaisir lui Une fois encore, Désillusion enjoint Beauté de Quatre figures allégoriques — la Beauté gommé depuis des siècles. présente. sauver son âme en se détournant des plaisirs (soprano), le Plaisir (soprano grave), la Il a conçu une version scénique de cet terrestres. Désillusion () et le Temps (ténor). oratorio sans chœur, à l’origine pensé pour le Mais Désillusion et Temps n’ont pas disparu. L’italien « disinganno » serait plus proche concert. Les figures allégoriques s’y trouvent Ils réaffirment leur condamnation et Tel un fragile bateau qui renonce à sortir en de la notion de vérité que de celle de incarnées. invoquent le partage du monde entre la vie mer en raison de la puissance de la tempête, il désenchantement. terrestre, qui est sous l’impériale domination n’est pas trop tard pour que Beauté se tourne La Beauté se laisse tenter par le Plaisir — du Temps, et la vie éternelle, qui est l’empire vers la Vérité lorsque gronde la violence du Ce premier oratorio de Haendel, composé ils pourraient être deux enfants —, avant de Dieu. Si elle refuse de se résigner à la Temps. Mais à condition qu’elle se fie à lui. en 1707 à l’âge de 22 ans, s’appuie sur un d’accepter les arguments moralisants du puissance du Temps, Beauté devra renoncer à Dans le cas contraire, elle sera réduite en argument à portée morale. Temps et de la Désillusion — archétypes de la espérer une vie au-delà de la vie. poussière. « Un dogmatisme insupportable », selon le figure parentale. Elle finira par remettre son metteur en scène Krzysztof Warlikowski, que destin à Dieu. Ébranlée, Beauté demande que lui soit révélée Beauté, tout en se remémorant les tendresses la beauté saisissante de la musique aurait la Vérité que vantent Temps et Désillusion. de la vision de Plaisir, apprend de Désillusion qu’y abondent les pleurs de la folie du monde Plaisir craint de voir Beauté s’éloigner des et les soupirs des amants fous. joies réelles qu’il prodigue pour de vains fantasmes réservés aux héros. Les larmes de ceux qui suivent Vérité, quant à elles, sont des perles dans le Ciel. ARGUMENT DEUXIÈME PARTIE La douleur du martyr, tel sera le destin de Beauté, prévient Plaisir. Et rien ne pourra Temps oppose la Vérité et sa blancheur s’opposer alors à l’emprise de Temps. lumineuse à la vision de Plaisir, lequel La décision de Beauté est prise : elle se repent, pressent que Beauté est sur le point de renonce à Plaisir, suivra Temps et se donnera PREMIÈRE PARTIE De l’affrontement entre les deux camps – capituler. à Vérité. Beauté alliée au Plaisir face au Temps et à la Seule face à son miroir, une jeune femme, Désillusion – jaillira la Vérité. En trois parties, le cours de l’existence de Convaincue par les arguments de Temps la Beauté, frémit à la pensée que les charmes Temps s’emporte à l’écoute des bravades de Beauté défile sous ses yeux par la volonté et de Désillusion, Beauté est honteuse des de son visage sont vulnérables et qu’ils Beauté, frêle jeune femme qui prétend être de Temps. Le passé, le présent et le futur. Si joies qu’elle a connues. Elle se trouve laide s’effaceront inexorablement. en mesure d’échapper au destin qu’il réserve Beauté se résigne et consent à suivre une désormais, mais heureuse dans la pénitence. Un jeune homme, le Plaisir, jure que, à chacun : finir en effroyable squelette dans existence sous le double pouvoir de Temps et À l’avenir, elle attend d’une vie ascétique toujours, Beauté restera belle. Elle lui répond une tombe. de Vérité, alors une promesse de gloire qu’elle détruise toute la vanité qui l’animait qu’elle accepte de lui demeurer à jamais fidèle pourra lui apparaître. au voisinage de Plaisir. sous peine de douleurs accablantes. Beauté et Plaisir lui rétorquent que la jeunesse doit se détourner de telles pensées, Affligée, Beauté avoue qu’elle espérait que Selon Temps et Désillusion, de la douleur Plaisir exhorte Beauté à fuir le poison de la qu’il sera toujours temps ensuite, mais bien Plaisir et Vérité se fondent, mais il n’en est d’un cœur repentant coulent des pleurs plus mélancolie et de la tristesse. plus tard, d’envisager les souffrances et la rien. bénéfiques que la rosée du matin. Interviennent alors le Temps et la Désillusion mort. Une chimère malsaine, voilà ce qu’est (soit la personnification de la vérité du le Temps. Ne plus y songer pour mieux le Plaisir assure à Beauté qu’il peut la guérir de Beauté se donne à Dieu après avoir proclamé monde, une fois levé le voile de l’illusion) dissoudre. son chagrin. Cependant, elle doit se souvenir qu’elle rejette jusqu’au nom et au souvenir de qui nourrissent les premiers pressentiments que la douleur la saisira si elle ne tient pas Plaisir, puisque celui-ci ne cesse de préférer angoissés de Beauté. La jeunesse est une fleur Devant tant d’insolence et d’effronterie, parole et se détourne de lui. l’illusion à la Vérité. fragile destinée à pourrir. Désillusion exige de Beauté qu’elle pense aux cadavres que sont devenus ses ancêtres et au néant dans lequel son enfance s’est engloutie. Textes et entretiens reproduits avec l’aimable autorisation du Festival d’Aix-en-Provence.

PROG_TRIONFO.indd 8-9 21/12/2016 17:34 incarnés, plus encore que dans certains vieillissement, le renoncement aux plaisirs prologues lullistes ou montéverdiens. Les immédiats, la relation à la consommation Entretien avec Emmanuelle Haïm, direction musicale conventions de louange, qui contraignaient sont des questions fondamentales dans LE TRIOMPHE DE LA JEUNESSE ET DE L’INSOLENCE Lully et Quinault à remercier leur Souverain nos sociétés occidentales. Le livret pose dans les prologues, mettant en scène la aussi la problématique de l’omnipotence de Gloire, la Sagesse, la Vertu ou bien encore l’image, aujourd’hui, en particulier chez les la Fortune, toutes se disputant pour savoir adolescents. C’est une question d’actualité Il Trionfo del Tempo e del Disinganno est à j’en aime tout particulièrement la fin - sans qui d’entre elles était la meilleure qualité que pose ce vanitas vanitatum dépeint dans la fois le premier oratorio de Haendel, créé compter que j’en aime également le milieu ! du Roi, rendent parfois le discours un peu le Trionfo. à Rome en 1707, et son dernier puisqu’il Pour répondre à votre question, j’ai dirigé conventionnel. Dans le Trionfo, la Beauté remanie l’œuvre à Londres, une première cette version aux débuts de la vie de mon (Bellezza) et les autres personnages ont le Comment s’est passée la création, fois en 1737 et une seconde en 1757, deux ans ensemble, le Concert d’Astrée, comme temps de prendre vie. Nous découvrons musicalement ? avant sa mort. Qu’y a-t-il de si fondamental d’autres œuvres de la période italienne. J’étais une Désillusion (Disinganno) pleine de pour Haendel dans ce livret, pour qu’il le frappée par le fait que ces œuvres de jeunesse sadisme ; le Temps (Tempo), lui, abuse de La date précise de composition de l’œuvre réutilise plusieurs fois ? n’étaient presque pas jouées. Je n’arrivais son omnipotence. Quant au plaisir (Piacere), demeure obscure, tout comme les pas à comprendre pourquoi. C’était le cas ses charmes tentateurs nous séduisent circonstances de sa première audition, La première version du Trionfo est du Trionfo, de La Resurrezione, du Delirio certainement. mais sans doute se situe-t-elle dans les particulièrement frappante, comme les amoroso, des duos et cantates de chambre, premiers mois de 1707. Nous savons par autres œuvres de jeunesse de Haendel, par de ce qu’il a écrit quand il était en Italie et qui L’œuvre a une certaine visée pédagogique, ailleurs avec quasi certitude que Corelli prit l’extraordinaire vitalité qui en émane, par est foisonnant d’inspiration. Ces œuvres sont mais pour quel public, à la création ? part à l’oratorio grâce à une anecdote des la force de l’inspiration qui s’y manifeste, excellentes et doivent être données ! Il n’y a Memoirs of the Life of Haendel (1760) de John comme un jaillissement spontané, très pas un instant de faiblesse dans le Trionfo ni À l’origine, c’était un sermon qui séparait Mainwaring ; et si l’on se réfère à l’exécution italien, fortement marqué par le voyage que même dans son livret. les deux parties de l’oratorio quand de La Resurrezione, postérieure d’un an, on Haendel fit ces années-là à Rome, Naples et celui-ci était donné dans une église. En se figure les autres instrumentistes de haut Florence. Cette puissance créatrice va évoluer À Rome, les femmes étaient interdites de investissant les palais, l’oratorio s’apparente vol dont Haendel a dû disposer et la qualité au cours de la vie de Haendel pour aller vers scène, d’où le recours aux castrats, et les plus à un divertissement profane, avec les extraordinaire de la prestation musicale dont une intériorité, une maturité, une sagesse, sujets profanes étaient bannis. rafraîchissements et autres douceurs qui l’auditoire a pu profiter. On peut imaginer une profondeur nettement présentes dans les remplacent la prédication. Il reste tout de dans ce contexte que le nombre de musiciens œuvres de la fin de sa vie comme Theodora, On est dans la lignée des oratorios romains même la leçon de morale destinée, dans ce était important, probablement une bonne Jephtha, ou la dernière version du Triumph en deux parties de Carissimi, Rossi, Scarlatti, contexte, aux aristocrates, à la bonne société trentaine de cordes, avec une forte présence of Time and Truth, où la virtuosité passe au Mazzocchi, Caldara, dont les sujets s’inspirent à laquelle on rappelait ce qu’elle avait à de basses, des contrebasses plus nombreuses second plan. Pourquoi choisit-il de remanier de l’Ancien Testament, de la vie des saints, de entendre. que les violoncelles, comme pour l’exécution cette pièce à 52, puis à 72 ans? Je pense que récits de conversion, du Nouveau Testament de cette même Resurrezione en 1708. Les c’est parce que le sujet porte précisément (dans ce cas, ce sont fréquemment des Aujourd’hui, on pourrait penser par erreur flûtes à bec ont certainement été jouées par sur les questions les plus fondamentales Passions) ou de sujets allégoriques comme ici. que c’est une leçon de morale qui s’adresse les hautboïstes, comme il était d’usage. que posent la vie et la mort. Jusqu’à ses Les débats théologiques sont omniprésents aux femmes, puisque la Beauté est chantée derniers jours, Haendel a fait preuve d’une dans la forme de l’oratorio depuis le milieu par une soprano... Parmi les violons se trouvait donc le énergie vitale extraordinaire. Il a été séduit du XVIIe siècle et jusqu’au premier quart du compositeur Arcangelo Corelli, qui a par les fastes, la réussite, la gloire et la XVIIIe. Évidemment, les femmes n’avaient Dans notre production, contrairement à la demandé à Haendel de renoncer à son reconnaissance avant de finir sa vie aveugle, pas leur place dans ces célébrations, comme création, la Beauté est chantée non seulement ouverture à la française, depuis perdue... physiquement diminué. Le sujet du Trionfo le l’interdiction papale (l’édit d’Innocent XI) le par une femme, mais par une ravissante concerne donc directement comme artiste et précisait, et ce ne sont que des hommes que jeune femme à la voix tout aussi ravissante. Corelli aurait exigé une ouverture italienne, comme créateur et on peut comprendre qu’il le public a entendu chanter en 1707. Pourtant, je ne crois pas que la question de disant à Haendel qu’il ne connaissait pas le s’y soit reconnu. la perte de la beauté physique ou de nos style français (c’est-à-dire le rythme pointé). Les personnages allégoriques évoquent ceux atouts ne concerne que les femmes, bien au Dans l’ouverture « à l’italienne », les deux Pourquoi choisir d’interpréter cette version des prologues d’opéras, bien antérieurs, de contraire ! violons solos rivalisent de brio dans l’extrême de 1707 plutôt que les autres ? Monteverdi ou Lully. Le vieillissement nous concerne tous, non ? aigu, les hautbois dialoguent en tierces Même si le monde d’aujourd’hui nous vélocement, le style est brillant et virtuose. Parce que j’aime tout particulièrement le En effet, mais je trouve que les personnages incite à croire que nous n’avons de valeur Dans l’ensemble de l’œuvre, l’écriture des début de la vie de Haendel, de même que allégoriques sont ici particulièrement que tant que jeunesse et beauté durent. Le cordes est étincelante, chatoyante. La ligne

PROG_TRIONFO.indd 10-11 21/12/2016 17:34 des alti est parfois manquante, ceux-ci Les instruments sont-ils utilisés On se croirait dans un film d’horreur et cela mettre dans la peau de ces chanteurs qui, en doublant fréquemment la partie des basses, symboliquement, par exemple en étant se retouve dans la couleur des tonalités dehors des exercices vocaux, travaillaient « alla napoletana ». Si l’on se réfère aux attachés à des personnages en particulier, choisies : on est en fa mineur, une tonalité l’art de l’ornementation, en pratiquant gravures de l’époque, les claviers étaient qu’ils accompagneraient systématiquement ? sombre. Les marches harmoniques sont aussi les diminutions depuis leur plus jeune disposés de part et d’autre pour encadrer lugubres. Le Temps nous effraie d’un bout à âge. On doit aujourd’hui fixer un peu plus l’orchestre, parfois avec un troisième au Non, cela dépend des moments. Le violon est l’autre de l’œuvre, par exemple quand il décrit les choses, surtout dans le cadre d’une centre. Chacun était flanqué d’un violoncelle associé au Plaisir dans « Come nembo », ses crocs qui n’épargnent personne. Quant production scénique qui mobilise de et d’une contrebasse qui suivaient sur la le suivant dans sa course effrénée de à la Désillusion, j’entends en elle quelque nombreux méandres de la mémoire et ne même partition pour réduire le nombre vocalises en tierces acrobatiques, mais on le chose de très asexué, d’un caractère plus permet pas toujours l’improvisation in situ. de copies à réaliser. Ce sont comme des retrouve élégiaque dans le sublime dernier acéré, un certain sadisme, de la manipulation, Nous explorons donc cela en amont avec îlots, des pôles rythmiques qui donnent air de la Beauté, tel un contrechant céleste. renforcés par l’ambiguïté de sa tessiture. les chanteurs, repoussant les limites vocales un caractère très dynamique à l’orchestre. C’est plus vrai dans La Resurrezione où les et musicales, comme nous le montrent Il est aussi possible que la disposition de trompettes sont clairement liées à l’Ange Elle a pu être la Beauté, autrefois, et ne les exemples d’ornementation d’airs l’orchestre en gradins ait été adoptée pour le et au Christ triomphant de la mort, et les supporte pas de ne plus l’être... contemporains qui nous restent. Trionfo comme pour La Resurrezione, avec les basses, à Lucifer. Dans le Delirio amoroso, le chanteurs au centre, devant l’orchestre. hautbois personnifie le caractère pastoral du Ah oui, peut-être. Dans son air hispanisant Propos recueillis par Jérémie Leroy-Ringuet, début de la narration de même que le violon « Chi già fu del biondo crine », elle est le 29 mars 2016, en amont de la création. Toujours à la création, Haendel était accompagne la soprano quand elle évoque le impitoyable, intransigeante, barbare. Mais lui-même à l’orgue, notamment pour Paradis. L’effectif orchestral est ici plus limité son intransigeance est aussi incarnée et interpréter la « sonate » de la fin de la mais extrêmement bien mis à profit : habitée. Son air « Crede l’uom ch’egli riposi » première partie. on a, outre l’effectif des cordes, hautbois et est extatique, très beau en même temps que bassons, la présence des flûtes à bec, qui vont cruel. Le fait que le Plaisir n’ait pas une voix Pour évoquer son royaume, le Plaisir décrit boiser la couleur des airs très étales de la trop éthérée m’intéresse. Il y a quelque chose une scène voluptueuse et sensuelle : un Désillusion. L’orgue, les luths et les clavecins de sensuel, de puissant, de charnel, d’incarné : « essaim » (stuolo) de jeunes hommes, complètent l’orchestre. tout ce qu’il faut pour le Plaisir ! Nos quatre sculptés dans le marbre blanc, vagabondent ; interprètes ont une culture de la musique d’autres dorment, couronnés de fleurs. Qu’y a-t-il de typiquement italien dans le ancienne, de la musique chambriste, de ce D’autres chassent. L’un d’eux, aux jolis Trionfo ? répertoire. cheveux bouclés, joue de l’orgue. Tous les plaisirs des sens sont flattés, dont celui Il y a beaucoup de formes en trio avec une Qu’est-ce qui a changé dans votre de l’ouïe, « l’udito ». Commence alors un seule ligne de violon, la ligne de basse et la appréhension de l’œuvre, depuis votre concerto pour orgue, quasiment le premier ligne de chant. La façon de développer les enregistrement de 2005 ? de l’histoire de la musique, suivi d’un air mélodies est aussi très italienne, de même poétique et délicieux avec le Plaisir. que la vocalité, d’abord et avant tout. Le Tout dépend des interprètes, il s’agit d’une rythme harmonique, la vitalité et l’écriture lecture croisée. J’essaie de repartir de zéro, Ce jeune homme du livret, c’est donc des cordes appartiennent à cette Italie là. de tout remettre à plat, de relire le livret, de Haendel, présent dans son œuvre comme Haendel a une capacité étonnante à s’emparer réfléchir à nouveau aux effectifs, de repenser certains peintres se représentaient dans un des caractéristiques nationales en un rien de les ornements en fonction des chanteurs. coin de leurs tableaux. temps : il a à peine 22 ans et vient d’arriver à Tout cela est lié aux interprètes. Rome, à la création du Trionfo. Toute l’admiration que le Cardinal Pamphili, La dimension créative de l’interprétation auteur du livret, avait pour Haendel, est Y a-t-il un rapport direct entre la tessiture de la musique baroque est certainement présente dans cette scène. Mais ce n’est pas de chaque interprète et les notions qu’ils quelque chose de gratifiant. un autoportrait ; c’est plutôt un hommage au incarnent dans l’œuvre ? « beau jeune homme » qui chasse « le triste C’est évidemment un répertoire dans lequel ennui » afin que l’ouïe soit elle aussi flattée Oui. Le Temps est presque un « baryténor » : la part de créativité laissée à l’interprète (« che l’udito abbia ancor il suo piacere ») et la tessiture est grave, la musique sévère avec est très grande. Que ce soit en matière de dont les mains ailées volent sur le clavier. un premier air terrifiant. L’image de ces tempo, d’orchestration, de dynamique tombes qui s’ouvrent, de ces cercueils, de ces ou d’ornementation, seules les pratiques morts grimaçants, de ces squelettes... de l’époque nous renseignent. Il faut se

PROG_TRIONFO.indd 12-13 21/12/2016 17:34 En dernière année d’un lycée de Szczecin, cinq pièces qu’elle a écrites avant son suicide excellent établissement qui garantissait à vingt-huit ans ont généré des questions Entretien avec Krzysztof Warlikowski, metteur en scène l’entrée dans les meilleures universités existentielles et esthétiques fondamentales. DÉMONS polonaises après le baccalauréat, quatre En raison de leur violence et de leur crudité, filles ont été à ce point instrumentalisées ses textes ne peuvent être mis en scène par l’Église, lors de camps de vacances, lors littéralement. Ils demandent des dispositifs de sorties culturelles, qu’elles sont entrées extrêmes pour en exprimer toute la force. Cet oratorio est un scandale. La lecture de du Collegio Romano, immense édifice dédié dans un couvent alors qu’elles connaissaient Sarah Kane a été très présente pendant la son livret est un choc. C’est une pure œuvre à la propagande de la pensée jésuite dont il à peine la vie, alors qu’elles n’avaient jamais préparation de cette production. La radicalité dogmatique au même titre que des créations était un pur produit. connu le désir, le sexe, l’amour. Le pouvoir de son regard sur le monde demeure intacte de l’époque stalinienne. Toute représentation Comme tant d’autres artistes, le jeune de l’Église sur ces jeunes filles a été criminel. depuis sa mort en 1999. Elle nous oblige à ou exécution du Trionfo devrait être précédée Haendel arriva du Nord, de Halle la Le pouvoir de l’Église a été et demeure comprendre les relations humaines au-delà d’un commentaire portant sur son contenu protestante, avec la volonté d’en découdre et politique. Son influence a marqué les âmes de tous les tabous que notre société nous idéologique. Les amateurs de musique de faire carrière. Dès son premier concert à et a façonné les villes. Mettre en scène Il impose. baroque, tout à la jouissance de la beauté des l’orgue de la Basilique Saint-Jean-de-Latran, Trionfo dans le Théâtre de l’Archevêché à sons, de la virtuosité des da capo en sont-ils ce jeune ambitieux se fit remarquer par Aix-en-Provence est d’ailleurs assez cocasse. Quels sont les absolus de la jeunesse conscients ? J’en doute parfois. Ici nous son talent et sa jeunesse, et séduisit cet Car quand bien même ce lieu est désormais contemporaine ? Que représentent pour elle sommes loin de Venise et de ses audaces homme d’Église de cinquante ans, esthète destiné à la jouissance de Haendel, Mozart le sexe et l’amour ? Quelles sont ses peurs ? politiques et littéraires. Nous sommes loin de et moraliste, auteur de poésies et de livrets ou Rossini, il n’est pas possible d’oublier que Qu’est-ce qui l’oppresse ? Que signifient pour Monteverdi et de L’Incoronazione di Poppea. dans l’esprit du temps, dont les salons et le l’Archevêché d’Aix a été, précisément dans les elle la famille et la religion ? Sous quelles Nous sommes loin des Grecs et de leur théâtre privé étaient ouverts aux musiciens années de la création de cet oratorio, d’une formes pulsion de vie et pulsion de mort mythologie. Nous sommes à Rome, au cœur de ce début de XVIIIe siècle. Or ce temps, puissance considérable. Des églises et des s’expriment-elles ? du pouvoir religieux, dans le haut lieu de la dans la Rome baroque et fastueuse, centre couvents y ont été construits pour exprimer Contre-Réforme. d’une chrétienté puissante, impérialiste, une domination spirituelle tout autant que De jeunes et formidables chanteurs ont était encore et toujours à l’édification des terrestre. Il n’y a qu’à se promener dans les compris que l’opéra est un lieu d’expression Aujourd’hui, à Varsovie, l’Église mobilise fidèles sous la forme de grands plafonds rues de la ville pour le percevoir. Mais alors unique, qu’il est un espace de création les foules, immobilise la pensée et l’esprit peints, d’architectures spectaculaires ou de il faut se rappeler La Religieuse de Diderot pour des aventures artistiques fortes et critique. La liberté d’expression y est un compositions musicales. Il Trionfo, oui, est le ou celle de Rivette. Suzanne Simonin y est dangereuses où la recherche de la vérité des combat. Même en France, repli sur soi et pur produit de son époque ; il y est question, une jeune femme oppressée qui refuse personnages et des situations vaut bien plus émergence de nouveaux fondamentalismes une fois de plus, de souligner la petitesse son enfermement dans un monastère, qui qu’un succès à ou au Metropolitan menacent une laïcité ouverte sur le des hommes face à Dieu et à son Église. Et s’oppose à l’abandon du monde et à la morale . Bellezza est la figure centrale du monde. Mettre en scène cet oratorio ne la femme, depuis toujours cible privilégiée, culpabilisante. Son sacrifice, au milieu du Trionfo et plus encore dans cette production. peut s’envisager sans une lutte avec son péché potentiel dès le troisième livre de la XVIIIe siècle, est celui de Bellezza. C’est bien Face à la violence des coups de boutoir insupportable message Genèse, ne peut être que futile, dévergondée dans ce lieu destiné désormais à la beauté de qu’elle s’apprête à recevoir, Bellezza impose sans la conscience de sa chute, âme fragile à la musique qu’il faut souligner la niaiserie et sa fraîcheur et son insouciance, ses passions Il Trionfo est l’œuvre d’un jeune laquelle seul le couvent apportera peut-être le danger de ce livret du cardinal Pamphili. et ses inquiétudes. L’âge et l’enthousiasme compositeur et musicien qui chercha le le salut. Il Trionfo du cardinal Pamphili, ou Le problème de cette œuvre est précisément de son interprête rejettent toute forme succès en descendant en Italie, et qui, l’énième variation sur le double thème de sa beauté musicale. Et la célébration de de mensonge et nous aideront à percer la par opportunisme, accepta de fréquenter la dépravation féminine et de la victoire de sa beauté, mais aussi sa manipulation complexité et les contradictions d’une jeune pendant quelques années certaines des l’Église. commerciale, passent sous silence le dogme femme aux prises avec ses démons. Quels grandes et éminentes personnalités qui en est le cœur. Nous le savons, l’opéra est qu’ils soient. romaines. Parmi elles figurait le cardinal Bellezza, Piacere, Tempo et Disinganno sont historiquement l’expression d’une société Benedetto Pamphili, petit-neveu du pape les quatre figures allégoriques du Trionfo, patriarcale. Propos recueillis par Christian Longchamp, Innocent X, redoutable pontife portraituré oratorio que rien ne destinait à la scène d’un Dans Il Trionfo, créé dans le Palais de la mai 2016. par Velásquez et dont Francis Bacon proposa théâtre. Il s’écoute avec délectation dans une Chancellerie de l’Église, coule le sang de la une version géniale, hurlante et hallucinée. voiture, une cuisine, une salle de bain ou de domination. Religieux cultivé, lettré, mécène, le cardinal concert en faisant l’impasse sur son objectif était le fils d’Olimpia Aldobrandini Borghese avoué : la destruction d’une jeune femme, L’œuvre de Sarah Kane est d’une importance dont il hérita la considérable fortune ainsi son anéantissement dans la mâchoire du considérable dans ma vie personnelle et que le Palazzo Doria Pamphili, sur la Via del Temps et du Désenchantement pour avoir dans mon travail de metteur en scène. Les Corso, situé à quelques centaines de mètres trop aimé la vie et ses plaisirs.

PROG_TRIONFO.indd 14-15 21/12/2016 17:34 Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, Festival d’Aix-en-Provence, juillet 2016 ©P. Victor/Artcomart

PROG_TRIONFO.indd 16-17 21/12/2016 17:34 pour Carestini, The Story of dirigeant pour la première Nowy Teatr de Varsovie, centre Makropoulos (Janáček), produite de traces) est dévoilée à Bruxelles. a Castrato), Echo Deutscher fois le prestigieux Orchestre culturel interdisciplinaire. Au au , est primée aux Considérée comme l’une des Musikpreis, nomination aux Philharmonique de Vienne dans théâtre, il travaille régulièrement Premios Liricos. Sa mise en scène scénographes les plus inventives REPÈRES BIOGRAPHIQUES Grammy Awards (Dido and une série de concerts consacrée sur des pièces de Shakespeare de Macbeth (Verdi), donnée au en Europe, elle donne des Aeneas, 2004, Une fête baroque à Haendel. (La Mégère apprivoisée, La Théâtre royal de , conférences et des séminaires sur 2013). Emmanuelle Haïm a aussi Avec Le Concert d’Astrée, Tempête, Contes africains d’après est quant à elle élue « Meilleure des questions de scénographie collaboré avec Philippe Jaroussky Emmanuelle Haïm assurera Shakespeare d’après Le Roi Lear, production de l’année 2009- et d’espace théâtral dans le et Le Concerto Köln pour Caldara deux opéras avec la reprise Le Marchand de Venise et Othello) 2010 » par le magazine allemand monde entier. En 2015, elle reçoit in Vienna. En 2012 et 2013 sont de Il Trionfo del Tempo e del et met également en scène Opernwelt. des mains du Président de la Emmanuelle Haïm parus l’enregistrement du Disinganno de Haendel (mise en Madame de Sade (Mishima), Les République de Pologne un prix direction musicale concert des 10 ans du Concert scène de Krzysztof Warlikowski) Bacchantes (Euripide), Kroum Małgorzata Szczęśniak saluant son accomplissement Après des études de piano d’Astrée Une fête Baroque ! et les à l’Opéra de Lille et au Théâtre l’ectoplasme (Levin), Angels in décors et costumes artistique. et de clavecin et un début de DVD de de Haendel de Caen, ainsi que la nouvelle America (Kushner), (A)pollonia Diplômée de l’École des carrière riche en rencontres et L’incoronazione di Poppea de production de Il Ritorno di Ulisse (d’après Euripide, Eschyle, Beaux-Arts de Cracovie en Christian Longchamp artistiques, Emmanuelle Haïm Monteverdi. À l’automne 2014 in patria de Monteverdi (mise Jonathan Littell, Hanna Krall 1972, Małgorzata Szczęśniak dramaturgie choisit la direction d’orchestre paraissent le DVD d’Hippolyte en scène : Mariame Clément) au et J.M. Coetzee), La Fin (Koniec) est scénographe et auteur des Né à Lausanne, en Suisse, et fonde en 2000 Le Concert et Aricie enregistré à l’Opéra Théâtre des Champs-Élysées à (d’après Kafka, Koltès et J.M. décors de toutes les productions Christian Longchamp étudie d’Astrée. Simultanément, National de Paris et le disque Paris et à l’Opéra de Dijon. Coetzee), Kabaret warszawski théâtrales et lyriques du metteur l’histoire de l’art et la philosophie elle est demandée par les du Messie de Haendel puis en (d’après John van Druten et le en scène Krzysztof Warlikowski. à Genève et à Paris, avant de scènes internationales les plus mai 2015 le DVD de La Finta Le public international film Shortbus de John Cameron Étudiante en psychologie à travailler comme commissaire prestigieuses. En 2001, elle Giardineria de Mozart captée à retrouvera Emmanuelle Haïm Mitchell), Les Français (inspiré de l’Université Jagielloń́ski entre d’exposition (Louis Soutter, Si connaît un succès retentissant l’Opéra de Lille en 2014. dans différents projets comme l’œuvre de Proust À la recherche 1972 et 1976, elle anime des cours le soleil me revenait et Paris- au Glyndebourne Touring Opera la Gran Partita de Mozart du temps perdu) ou encore Un d’art pour enfants hyperactifs Godard, la ville, la politique, le avec Rodelinda de Haendel. La saison 2015/2016 a été (Tandem à Arras - Grand Théâtre Tramway (d’après Tennessee et participe à un projet d’art- langage au Centre Culturel Suisse ; Ses interprétations et son énergie l’occasion de trois nouvelles de Provence, Aix-en-Provence - Williams) et Phèdre(s) (d’après thérapie pour schizophrènes Syberberg / Paris / Nossendorf lui valent d’être surnommée productions d’opéras pour Wigmore Hall, Londres, Tonhalle Sarah Kane, J.M. Coetzee et mené par Noemi Madejska, au Centre Pompidou ; Robert par la presse anglaise « The Ms Emmanuelle Haïm et son de Zurich – Le Bateau Feu, Wajdi Mouawad) avec Isabelle psychiatre renommée et auteur Ryman, Roman Opalka, David Dynamite of French Baroque ». Concert d’Astrée – avec une re- Dunkerque) avant un nouveau Huppert. Très actif à l’opéra, de livres sur les créations Nebreda, Bernd & Hilla Becher, Elle est ainsi la première femme création de Xerse de Cavalli et projet de musique française avec il y dirige de nombreuses artistiques de personnes Thomas Flechtner, Sophy à diriger au Chicago Lyric Opera Lully dans une mise en scène la mezzo-soprano Magdalena productions dont Iphigénie en atteintes de schizophrénie. En Rickett... à la Galerie RENN de (Giulio Cesare, 2007). Fidèle du de Guy Cassiers à l’Opéra de Kožená (Lille - Dijon - Paris - Tauride (Gluck), Parsifal (Wagner), 1981, tout en rédigeant sa thèse Claude Berri). Programmateur à Glyndebourne Festival Opera, Lille (puis en version concert au Bruxelles et Caen). Le Roi Roger (Szymanowski), Le sur la psychologie de la créativité, la direction de l’Auditorium du elle y présente de nombreux Theater an der Wien), Mitridate Château de Barbe-bleue (Bartók) elle débute des études à la faculté Musée du Louvre, il y conçoit ouvrages dont Theodora de de Mozart, mis en scène par Fidèle représentante du baroque et La Voix humaine (Poulenc) à de scénographie de l’Académie des programmes thématiques Haendel dans une mise en scène Hervieu Léger au Théâtre des et du savoir-faire musical l’Opéra national de Paris, The des Beaux-Arts de Cracovie. Elle (cinéma, littérature, philosophie de Peter Sellars et L’incoronazione Champs-Élysées. Pour terminer la français, elle est Chevalier de la Rake’s Progress (Stravinski) au y obtient son diplôme en 1984 et théâtre) tels que Sous le di Poppea de Monteverdi, mis saison, Emmanuelle Haïm et Le Légion d’honneur, Officier des Schillertheater de Berlin, ainsi sous la direction du scénographe regard des dieux, Peer Gynt ou en scène par Robert Carsen. Elle Concert d’Astrée se sont produits Arts et des Lettres et Honorary qu’Eugène Onéguine (Tchaïkovski) Jerzy Skarżyński. Elle décide alors les vertiges du rêve et Visages dirige régulièrement l’Orchestre pour la première fois au Festival Member de la Royal Academy of à l’Opéra de Munich. Il réalise de travailler pour le théâtre et de Faust. De 2007 à 2013, il est Symphonique de Birmingham International d’Art Lyrique Music. la mise en scène de La Femme s’installe à Paris. Elle participe adjoint artistique auprès de (CBSO), le Scottish Chamber d’Aix-en-Provence dans Il Trionfo sans ombre de Strauss pour à plusieurs manifestations Peter de Caluwe à la direction du Orchestra, le Hessischer del Tempo e del Disinganno Krzysztof Warlikowski célébrer les cinquante ans artistiques, dont l’exposition de Théâtre royal de la Monnaie, où il Rundfunk Orchestra de Francfort, de Haendel mis en scène par mise en scène de la réouverture de l’Opéra jeunes scénographes au centre occupe le poste de directeur de la et le Los Angeles Philharmonic Krzysztof Warlikowski. D’origine polonaise, le metteur de Munich après la seconde de scénographie polonaise du dramaturgie, du développement (2011, 2015). Deux grandes tournées en scène Krzysztof Warlikowski guerre mondiale. Il collabore Musée de la Silésie de Katowice culturel et de la communication. Depuis 2008, une relation internationales aux côtés de compte parmi les rénovateurs étroitement avec le Teatro en 1994. Elle prend également À l’Opéra national de Paris, il est privilégiée avec l’Orchestre solistes prestigieux tels que du langage théâtral en Real de Madrid, en particulier part à la Quadriennale de la conseiller de Stéphane Lissner Philharmonique de Berlin Patricia Petibon, Anne Sofie Europe, notamment par les pour Le Roi Roger, Poppea e scénographie de Prague en 1990, jusqu’en septembre 2014, puis l’amène à diriger successivement von Otter et Laurent Naouri ont interprétations qu’il propose Nerone (Monteverdi, dans une puis en 2007. La seconde fois directeur de la dramaturgie, des en tant que Chef invitée en 2008, emmené Emmanuelle Haïm de pièces du passé. Irriguées de réorchestration de Boesmans) et elle y présente « Réalité de la éditions et de la communication 2011 et 2014. Ses enregistrements et son ensemble dans toute références cinématographiques Alceste (Gluck). Il est également transformation – transformation jusqu’en septembre 2015. Il pour le label Erato / Warner l’Europe avec un programme et souvent d’une utilisation un invité régulier du Théâtre de la réalité », une œuvre quitte alors ses fonctions pour Classics avec son ensemble dédié aux Monstres, sorcières et inventive de la vidéo, ses royal de la Monnaie de Bruxelles, également exposée à la galerie se consacrer à la dramaturgie Le Concert d’Astrée sont magiciens dans la musique des productions entraînent le public où il met en scène notamment de nationale d’art Zache de de création après avoir mis en abondamment récompensés : XVIIème et XVIIIème siècles. dans un processus original de nouvelles productions de Médée Varsovie. Au printemps 2008, place le nouveau projet éditorial Victoires de la Musique Classique recherche du sens et des sens, et (Cherubini), de Lulu (Berg) et de une exposition consacrée à et de communication de l’Opéra (meilleur enregistrement en Emmanuelle Haïm débute sont jouées dans le monde entier. Don Giovanni (Mozart). En 2009, son travail de scénographe (Il national de Paris et développé la 2009 pour Lamenti et en 2008 cette saison 2016/2017 en Krzysztof Warlikowski dirige le sa mise en scène de L’Affaire apparaît et disparaît sans laisser 3eScène, avec Dimitri Chamblas

PROG_TRIONFO.indd 18-19 21/12/2016 17:34 et Benjamin Millepied, qui voit réorchestration de Boesmans la région Midi-Pyrénées. Depuis La Fin (Koniec, d’après Kafka, saisons comptent Giannetta au rôle-titre de Poro au Festival le jour en septembre dernier. et Alceste de Gluck) et le Palais plusieurs années, il collabore Koltès et J.M. Coetzee) et Un dans L’Elixir d’amour et le Berger Haendel de Halle et à celui de Comme dramaturge, il travaille des Arts de Valence (Eugène au théâtre et à l’opéra avec le Tramway (d’après Tennessee dans Tannhäuser à New York avec Teseo présenté à l’Opéra de notamment avec Romeo Onéguine et le ballet L’Amour metteur en scène Krzysztof Williams) au Théâtre national James Levine, Nannetta dans Stuttgart. Le rôle de Bertarido Castellucci (Orfeo ed Euridice sorcier de de Falla). Elle travaille Warlikowski. Il participe de l’Odéon et sur Les Français au festival de Verdier avec dans Rodelinda, sous la direction de Gluck, Orphée et Eurydice de également avec l’Opéra national notamment aux productions de (d’après Marcel Proust) à la Jesús López-Cobos. Elle incarne de Diego Fasolis au Festival de Gluck / Berlioz, Schwanengesang de Washington pour Andrea The Rake’s Progress (Stravinski) Ruhrtriennale. Toujours avec précédemment Barberine la Vallée d’Itria, lui vaut d’être D744 d’après Schubert et Moses Chenier (Giordano), le Grand au Staatsoper de Berlin, de La lui, il participe également à des dans Les Noces de Figaro au élu « Chanteur de l’année » par und Aron de Schoenberg), Alvis Théâtre de Poznan ́ pour Così fan Femme sans ombre (Strauss) à productions d’opéra comme Metropolitan Opera avec James le magazine italien L’Opera. En Hermanis (Jenufa de Janáček tutte (Mozart), le Staatsoper de l’Opéra de Munich, de Poppea e Ubu Roi (Penderecki) et Wozzeck Levine, la Sorcière dans Hänsel concert, Franco Fagioli propose et La Damnation de Faust Berlin pour The Rake’s Progress Nerone (Monteverdi / Boesmans) (Berg) à l’Opéra national de et Gretel avec Sir Andrew Davis, des programmes d’airs virtuoses de Berlioz), Joël Pommerat (Stravinski), l’Opéra national et d’Alceste (Gluck) au Teatro Varsovie, Iphigénie en Tauride le rôle-titre d’Iphigénie en Aulide et se produit entre autres aux (Au monde de Boesmans) et du pays de Galles pour Manon Real de Madrid, ainsi que de (Gluck), L’Affaire Makropoulos avec Jane Glover, Cléopâtre côtés de Cecilia Bartoli, avec Krzysztof Warlikowski (Médée Lescaut (Puccini), l’Opéra national Lulu (Berg) et de Don Giovanni (Janáček), Parsifal (Wagner) et dans Jules César, la Comtesse de laquelle il enregistre le Stabat de Cherubini, Macbeth de Verdi, de Prague pour Salomé (Strauss), (Mozart) au Théâtre royal Le Roi Roger (Szymanowski) à Folleville dans Le Voyage à Reims, Mater d’Agostino Steffani. Il Poppea e Nerone de Monteverdi le Festival d’opéra de Savolinna de la Monnaie à Bruxelles. l’Opéra national de Paris, Médée le rôle-titre de Zaïde, Bellazza chante sous la baguette de / Boesmans, Lulu de Berg, Don pour La Traviata ainsi qu’avec Récemment, il travaille avec (Cherubini), Macbeth (Verdi), dans Le Triomphe du Temps avec chefs de premier plan comme Giovanni de Mozart, Le Château l’organisation artistique Third Krzysztof Warlikowski en tant Lulu (Berg) et Don Giovanni William Christie, Maria dans West Alessandrini, Gabriel de Barbe-Bleue / La Voix humaine World Bunfight du Cap pour que chorégraphe sur les mises en (Mozart) au Théâtre royal de la Side Story, Pamina dans La Flûte Garrido, Nikolaus Harnoncourt, de Bartók et Poulenc). Macbeth. scène du Château de Barbe-Bleue Monnaie à Bruxelles, Poppea e enchantée... René Jacobs, Marc Minkowski, (Bartók) ainsi que de La Voix Nerone (Monteverdi / Boesmans) Elle a fait ses débuts au Riccardo Muti et Christophe Felice Ross Claude Bardouil humaine (Poulenc), toutes deux et Alceste (Gluck) au Teatro Real Metropolitan Opera en 2013- Rousset. Sa collaboration avec lumière chorégraphie données à l’Opéra national de de Madrid, ainsi que La Femme 2014 avec le rôle de la Fille de Riccardo Minasi et Il pomo d’oro Felice Ross conçoit les lumières Après une longue pratique de la Paris. Sa dernière création, Nancy. sans ombre (Strauss) à l’Opéra Madame Podtochina dans Le Nez donne lieu à la production de pour des productions de théâtre, gymnastique, Claude Bardouil Interview, en collaboration avec de Munich. Récemment, il de Chostakovitch. Elle se produit Catone in Utica de Vivaldi, tour d’opéra ou de danse ainsi que étudie à l’Atelier de formation l’actrice Magdalena Popławska, a poursuit sa collaboration avec régulièrement à la Juilliard à tour représentée à Wiesbaden, pour des installations artistiques et de recherche du Centre été présentée au Nowy Teatr de le metteur en scène polonais à School où elle s’est perfectionnée à Versailles, au Festival de en Europe, en Israël, en Corée, dramatique national ainsi qu’au Varsovie ainsi qu’au Festival de l’Opéra national de Paris pour à l’issue de sa formation au Bucarest et au Theater an der en Afrique du Sud et aux États- Conservatoire et au Centre de l’Opéra de Munich durant l’été Le Château de Barbe-Bleue de Conservatoire de Shanghaï. Elle a Wien de Vienne. Parmi ses Unis. Dans le monde lyrique, développement chorégraphique 2014. Bartók et La Voix Humaine de reçu de nombreuses distinctions récents engagements, citons elle collabore régulièrement de Toulouse. Comédien et Poulenc ainsi qu’au Théâtre de internationales dont le 1er Prix Rinaldo au Palais des Beaux-Arts avec l’Opéra Israélien de Tel Aviv danseur, il associe naturellement Denis Guéguin l’Odéon pour Phèdre(s), pièce du Concours Gerda Lissner. de Bruxelles et au Théâtre des (Le Barbier de Séville de Rossini, la danse et le jeu d’acteur dans vidéo qui réunit des œuvres de Wajdi Elle a suivi le Metropolitan Champs-Élysées, le rôle de Celio The Medium de Menotti, Eugène ses propres créations. Il participe Né à Paris en 1961, le réalisateur Mouawad, Sarah Kane et J.M. Opera’s Lindemann Young Artist dans Lucio Silla à la Philharmonie Onéguine de Tchaïkovski et à de nombreux projets avec Denis Guéguin obtient en 1984 Coetzee. Un livre d’entretiens Development Program. de Paris, au Theater an der La Traviata de Verdi),l’Opéra Jacques Rosner, avec qui il joue une double licence en études et de photographies, Art vidéo Wien, au Grand Théâtre de national de Varsovie (Otello de des pièces de Shakespeare, ainsi cinématographiques et en et Opéra, doit prochainement Franco Fagioli Provence et à l’Opéra royal de Verdi, Eugène Onéguine, La Dame qu’avec Jean- Pierre Tailhade études théâtrales à la Sorbonne paraître aux éditions Alternatives Piacere (contre-ténor) Versailles ainsi que Giulietta e de pique de Tchaïkovski, Don qui le met en scène dans le Nouvelle. Auteur de vidéos théâtrales. Le contre-ténor argentin Romeo de Zingarelli au Festival Giovanni de Mozart, Don Carlo monologue Le bleu de tes yeux expérimentales, il reçoit en 1990 Franco Fagioli étudie le chant de Pentecôte de Salzbourg. de Verdi, Ubu Roi de Penderecki, et dans la création collective le prix du scénario de court- Ying Fang à l’Institut supérieur artistique On le retrouvera bientôt dans Wozzeck de Berg et Le Vaisseau Molière ou l’Amour en morceaux. métrage de Canal+ pour La Bonne Bellezza (soprano) du Théâtre Colón de Buenos Eliogabalo de Cavalli à l’Opéra fantôme de Wagner), le Théâtre Il collabore également avec la Fessée, comédie légère qu’il écrit Au cours de la saison 2016-2017, Aires et remporte le dixième national de Paris. Franco Fagioli a royal de la Monnaie à Bruxelles chorégraphe Rita Cioffi, avec qui et réalise. Son court- métrage la soprano chinoise Ying Fang Concours international de chant publié plusieurs enregistrements, (Médée de Cherubini, Macbeth il interprète une série de duos, L’Accouplement des Licornes se produit au Metropolitan Neue Stimmen de la Fondation dont Arias for Caffarelli, de Verdi, Lulu de Berg et Don dont Massacre du printemps, obtient la Queer Palm au Festival Opera pour Idomeneo, L’Italiana Bertelsmann en 2003 ainsi que L’Artaserse et Catone in Utica Giovanni de Mozart), avec l’Opéra Shopping, Pas de deux et de Cannes en 2014. Depuis de in Algeri, Jenufa, à Opera le Prix Abbiati en 2011. Il fait de Vinci sortis chez Decca, La de Munich (Eugène Onéguine Passengers. Il est à l’origine de la nombreuses années, il travaille Philadelphia pour Les Noces ses débuts dans Jules César de concordia de’ pianeti de Caldara et La Femme sans ombre de compagnie Parlez-moi d’amour, à la réalisation de vidéos pour de Figaro de Mozart dirigé par Haendel à l’Opéra de Zurich paru chez Archiv Produktion, ou Strauss), l’Opéra national de Paris pour laquelle il joue et met en le spectacle vivant. C’est ainsi Corrado Rovaris, ainsi qu’en (2005), à l’Opéra national de encore Orphée et Eurydice paru (Iphigénie en Tauride de Gluck, scène des pièces du répertoire qu’il travaille régulièrement avec concert avec le New York Norvège (2007), au Festival chez Deutsche Grammophon. Parsifal de Wagner, Le Château comme Andromaque (Racine), le metteur en scène Krzysztof Philharmonic et Bernard Labadie, Haendel de Karlsruhe (2008) et de Barbe-Bleue de Bartók, La Voix Électre (Sophocle) ainsi que des Warlikowski, avec qui il collabore le Philadelphia Orchestra et à l’Opéra national de Finlande humaine de Poulenc, L’Affaire créations personnelles telles que au théâtre sur des pièces de Nathalie Stutzmann, le Music of (2012). Il confirme sa veine Makropoulos de Janáček et Le Les Innocents, Les Vaniteux, Brad Shakespeare (Le Songe d’une nuit the Baroque Orchestra et Jane haendélienne grâce à Ariodante Roi Roger de Szymanowski), le Pitt et moi, portrait d’un Européen d’été et Macbeth), ainsi que sur Glover et le St. Luke’s Chamber (2010) et à Richard Ier, Roi Teatro Real de Madrid (Poppea et et Désastre. Il anime par ailleurs Death in Venice (Thomas Mann), Ensemble pour des Schubertiade d’Angleterre (2014) présentés au Nerone de Monteverdi dans une des stages pour des lycéens de Madame de Sade (Mishima), à New York. Ses précédentes Festival Haendel de Karlsruhe,

PROG_TRIONFO.indd 20-21 21/12/2016 17:34 Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, Festival d’Aix-en-Provence, juillet 2016 Sara Mingardo dans le de Vivaldi, il se produit notamment aux ©P. Victor/Artcomart Disinganno (contralto) à Copenhague dans Elias de BBC Proms de Londres dans la Née à Venise, Sara Mingardo Mendelssohn ainsi qu’à Genève Missa Solemnis de Beethoven étudie au Conservatoire de pour un récital. Prochainement, sous la direction de Sir John musique de sa ville natale elle collaborera avec Ottavio Eliot Gardiner. Il collabore avec Franco Ghitti, avant de Dantone pour Le Couronnement régulièrement avec des chefs poursuivre sa formation à de Dario (Vivaldi) au Théâtre tels que Riccardo Muti, Valery l’Académie Chigiana de Sienne. royal de Turin ainsi qu’avec Jean- Gergiev, Alberto Zedda ou encore Lauréate de plusieurs concours Christophe Spinosi pour Evelino Pidò. Sa discographie de chant, elle obtient le Il ritorno d’Ulisse in patria à comporte plusieurs opéras de prestigieux « Premio Abbiati » l’Opéra de Hambourg. Rossini ainsi que des œuvres de de la part de l’Association des Donizetti, Verdi, Meyerbeer et critiques musicaux d’Italie Michaël Spyres Schumann. Au cours de la saison en 2009. Après ses débuts en Tempo (ténor) 2016/17, il endossera le rôle- 1987, elle foule les plus grandes Né à Mansfield (Missouri) dans titre de Mitridate, re di Ponto au scènes du monde et chante une famille de musiciens, le Covent Garden de Londres, ainsi sous la direction de chefs tels ténor Michael Spyres étudie que ceux d’Orlando paladino que Sir John Eliot Gardiner, d’abord aux États-Unis puis (Haydn) à l’Opéra de Zurich, des Marc Minkowski, Riccardo Muti au Conservatoire de Vienne. Contes d’Hoffmann au Bayerische ou encore Claudio Abbado. Sa carrière débute en 2008 Staatsoper de Munich et de La Son répertoire lyrique est lorsqu’il interprète le rôle-titre Damnation de Faust (Berlioz) composé d’œuvres de Gluck, d’Otello (Rossini) au Festival à Tokyo. Il incarne également Monteverdi, Haendel, Vivaldi, de Wildbad, ainsi que le rôle de Don José (, Bizet) au Rossini, Verdi, Cavalli, Mozart, Tamino dans La Flûte enchantée Théâtre des Champs-Élysées, Donizetti, Schumann et Berlioz. (Mozart) à l’Opéra de Berlin dont Rodrigo au Festival Rossini de Elle incarne Speranza dans il intègre la troupe. Il se produit Pesaro, Pirro (Ermione, Rossini) L’Orfeo (Monteverdi) à la Scala de depuis sur les plus grandes au Théâtre des Champs-Élysées Milan, le rôle-titre d’Armide au scènes mondiales, telles que et à l’Opéra national de Lyon, camp d’Égypte (Vivaldi) à Paris la Scala de Milan où il incarne Enrico II (Rosmonda d’Inghilterra, et à Vienne, Androcino dans Belfiore dans Le Voyage à Reims Donizetti) au Teatro Maggio (Haendel) à Londres, (Rossini) et Rodrigo dans La Musicale de Florence, et chante ainsi que Pénélope dans Il ritorno Dame du lac (Rossini). Il foule le Lobgesang de Mendelssohn d’Ulisse in patria (Monteverdi) également les planches du au Gewandhaus de Leipzig ainsi au Festival international de Covent Garden de Londres (La que Lélio au Festival Beethoven musique baroque de Beaune et Dame du lac), du Grand Théâtre de Bonn. à la Scala de Milan. Elle chante du de Barcelone (Les Contes le Stabat Mater de Pergolèse d’Hoffmann d’Offenbach), de à de nombreuses occasions, l’Opéra lyrique de Chicago (La notamment avec Claudio Abbado Chauve-souris de Strauss et La et l’Orchestre Mozart de Bologne. Veuve joyeuse de Lehár) et du En concert, elle assume la partie Théâtre des Champs-Élysées d’alto solo dans Le Messie de à Paris (Mitridate, re di Ponto Haendel à Paris et en Espagne, de Mozart). Il incarne Arnold

dans la 3e et la 8e Symphonie de dans Guillaume Tell (Rossini) au Mahler à Rome, dans le Théâtre royal de la Monnaie à de Mozart à Venise, dans le Bruxelles, le Conte de Libenskoff Stabat Mater de Dvořák à Paris, dans Le Voyage à Reims au Dutch ainsi que dans le Magnificat de National Opera et Gianetto Bach à Chicago. Récemment, elle dans La Pie voleuse (Rossini) à est invitée en tant que soliste l’Opéra de Dresde. Il est invité au à Lisbonne et participe à une Festival de Salzbourg pour une production d’Il Trionfo del Tempo production de Betulia Liberata e del Disinganno (Haendel) (Mozart) et chante régulièrement dirigée par Diego Fasolis à la au Festival de Pesaro, où il est Scala. Cette saison, elle se produit Balthasar dans Cyrus à Babylone à Rome dans la Rhapsodie pour (Rossini), Rodrigo dans La Dame alto de Brahms, au Festival de du lac et Aurélien dans Aurélien Musique Sacrée de Münster en Palmyre (Rossini). En soliste,

PROG_TRIONFO.indd 22-23 21/12/2016 17:34 Le Concert d’Astrée Lully (Thésée, 2008), Cavalli et Parallèlement l’orchestre et ses Ensemble en résidence à l’Opéra Lully (Xerse, 2015) Mozart (Le musiciens mènent un travail de Lille Nozze di Figaro, 2008, La Finta d’éveil et de sensibilisation à la Giardiniera, 2014, Idomeneo 2015, musique sur le territoire du Nord. Ensemble instrumental et vocal Mitridate, 2016) et Purcell ([After] dédié à la musique baroque, The Fairy Queen, 2009), en dirigé par Emmanuelle Haïm, Le collaboration avec des metteurs Mécénat Musical Société Générale Concert d’Astrée est aujourd’hui en scène de renom tels David est le mécène principal du Concert un des fleurons de ce répertoire McVicar, Robert Wilson, Jean- d’Astrée. dans le monde. Fondé en 2000 François Sivadier, Laurent Pelly, En résidence à l’Opéra de Lille, Le par Emmanuelle Haïm, qui réunit David Lescot, Ivan Alexandre, Concert d’Astrée reçoit le soutien autour d’elle des instrumentistes Barrie Kosky, Jean-Yves Ruf, Guy de la Ville de Lille. accomplis partageant un Cassiers et Clément Hervieu- L’association Le Concert d’Astrée tempérament et une vision Léger. bénéficie du soutien de la stylistique à la fois expressive Direction régionale des affaires et naturelle, Le Concert d’Astrée De grandes tournées amènent culturelles des Hauts-de-France, connaît un rapide succès. En régulièrement Le Concert au titre de l’aide à la compagnie 2003, il reçoit la Victoire de la d’Astrée à se produire dans les conventionnée. Musique Classique récompensant plus grandes salles d’Europe et Depuis 2012, Le Concert d’Astrée le meilleur ensemble de l’année du monde aux côtés de solistes est soutenu par le Département et, en 2008, il est nommé Alte prestigieux, comme Natalie du Nord. Musik Ensemble de l’année aux Dessay et Christophe Dumaux Echo Deutscher Musikpreis en (Airs de Giulio Cesare de Haendel Allemagne. en 2014), Magdalena Kožená (Airs de cour, cantates et pièces Pour son label WarnerClassics/ instrumentales des XVIIe et XVIIIe Erato, Le Concert d’Astrée siècles en 2015), Patricia Petibon, grave de nombreuses œuvres Anne Sofie von Otter et Laurent de Monteverdi à Mozart. Naouri (Monstres, sorcières et Outre les récompenses, ces magiciens dans la musique des enregistrements reçoivent XVIIe et XVIIIe siècles en 2015 et un accueil enthousiaste de la 2016). Critique et du public. À l’automne 2014, le DVD d’Hippolyte et En 2016/2017, Le Concert d’Astrée Aricie et un disque du Messie sous la direction d’Emmanuelle de Haendel paraissent suivis Haïm, jouera deux opéras : la en mai 2015 du DVD de la Finta reprise du Trionfo del Tempo e del Giardiniera. Disinganno (Haendel) à l’Opéra de Lille et au Théâtre de Caen En résidence à l’Opéra de Lille ainsi que Le Retour d’Ulysse dans depuis 2004, Le Concert d’Astrée sa patrie (Monteverdi) au Théâtre s’illustre dans de nombreuses des Champs-Élysées et à l’Opéra productions scéniques : de Dijon. Haendel (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, au Festival Il partira également en International d’Art Lyrique d’Aix- tournée avec deux projets en-Provence 2016, Tamerlano, internationaux – Gran Partita de 2004, Giulio Cesare à Lille, 2007 Mozart (Théâtre d’Arras - Grand et à l’Opéra Garnier, 2011 et Théâtre de Provence, Aix-en 2013, Orlando, 2010, Agrippina, Provence - L’Esplanade du Lac, 2011), Monteverdi (Orfeo, 2005, Divonne-les-Bains - Tonhalle de L’incoronazione di Poppea, 2012), Zurich -Wigmore Hall, Londres, Rameau (Les Boréades, 2005, - Bateau Feu, Dunkerque ) avant Dardanus, 2009, Hippolyte et de retrouver la mezzo-soprano Aricie au Capitole de Toulouse, Magdalena Kožeńa pour un 2009 repris à l’Opéra de Paris, nouveau programme français des 2012, Castor et Pollux, 2014), Bach XVIIe et XVIIIe siècles. (Passion selon St Jean, 2007), Mécénat Musical Société Générale, Association loi 1901 - Siège social : 29 bd Haussmann 75009 Paris Photographie : Rémy Lidereau - FRED & FARID

PROG_TRIONFO.indd 24-25 21/12/2016 17:34 MMSG_Annonce 140x190F_Astree.indd 1 18/11/16 14:38 PROCHAIN RENDEZ-VOUS :

L’OPÉRA DE LILLE LES ENTREPRISES

L’Opéra de Lille, établissement public de coopération L’Opéra de Lille remercie ses partenaires pour leur soutien. culturelle, est financé par

L’OPÉRA DE LILLE GRAND MÉCÈNE DE L’OPÉRA LA MÉTROPOLE EUROPÉENNE DE LILLE, LA RÉGION HAUTS-DE-FRANCE, 3 FÉV, 20H LE MINISTÈRE DE LA CULTURE (DRAC HAUTS-DE-FRANCE). En finançant une représentation supplémentaire d’un grand titre d’opéra (Le Vaisseau fantôme de Wagner CONCERT ICTUS pour cette saison 2016-2017) la FONDATION Crédit Mutuel Nord Europe favorise l’accès du plus grand nombre au répertoire lyrique. La Fondation apporte également son soutien à la réalisation du site «Première Loge». LE JARDIN MÉCÈNE PRINCIPAL DE LA SAISON Dans le cadre de la dotation de la Ville de Lille, l’Opéra bénéficie du soutien du ŒUVRES DE MORTON FELDMAN, JERRY RILEY, CASINO BARRIÈRE de Lille. DES SECRETS JEAN-LUC HERVÉ... Depuis 2014, le CIC Nord Ouest apporte un soutien spécifique aux productions lyriques, (Le Vaisseau fantôme de Wagner pour la saison 2016-2017) et aux actions Parcours nocture de 20h à minuit avec Ictus, «Place(s) aux jeunes !», permettant aux moins de 28 ans ensemble en résidence à l’Opéra de Lille, PARTENAIRES MÉDIAS de bénéficier de tarifs exceptionnels. Fumuyo Ikeda, danseuse et chorégraphe et Astrid Verspieren, paysagiste LES PARRAINS D’ÉVÉNEMENTS

LES MÉCÈNES ASSOCIÉS Installations végétales, chœur de fantômes, secrets sonores, apparitions, empreintes Fondation photographiques... Ictus et l’Opéra de Lille vous convient à une soirée-marathon, pleine de frémissements hypnotiques et électroniques. Un parcours initiatique dans un Opéra transfiguré en jardin de nuit, à l’abri des fracas de la ville et de la foule déchaînée. PARTENAIRES ET RÉSEAUX LES PARTENAIRES ASSOCIÉS

FÉVRIER ••• Ve 3 à 20h Tarif (catégorie unique 14€ | 9€ (abonnés, Pass Liberté, groupes, étudiants) 5€ (-18 ans, scolaires, bénéficiaires RSA/ASPA)

+33(0) 362 21 21 21 Illustration Loren Capelli pour Belleville Photographies : ©P. Victor/Artcomart Contact : [email protected] www.opera-lille.fr

PROG_TRIONFO.indd 26-27 21/12/2016 17:34 WWW.OPERA-LILLE.FR

Opéra de Lille 2, rue des Bons-Enfants b.p. 133 F-59001 Lille cedex +33 (0)362 21 21 21

@OPERALILLE

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