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Les Amis
Claude Debussy 1862–1918 Andre Caplet 1878–1925
Danse sacrée et danse profane* Divertissements 1 Danse sacrée 4.49 10 À la française in C 4.42 2 Danse profane 5.10 11 À l’espagnole in E flat 5.44
Petite Suite arr. Elizabeth Hainen 12 Conte fantastique* 16.51 3 I. En bateau 3.54 (La Masque de la mort rouge) 4 II. Cortège 4.12 5 III. Menuet 3.35 6 IV. Ballet 3.56
Sonata for flute, viola and harp 7 I. Pastorale 6.33 8 II. Interlude 5.36 9 III. Finale 4.57 Elizabeth Hainen harp Jeffrey Khaner flute · Roberto Díaz viola *IRIS Orchestra *Michael Stern conductor Total time: 70.04 Recorded: 28 & 29 March 2013, Gould Hall, the Curtis Institute of Music; *14 February 2013, Germantown Performing Arts Center, Tennessee Producer and head recording engineer: Da-Hong Seetoo Recording engineer: Jamey Lamar for the IRIS Orchestra Assistant recording engineer: Kevin Edlin · Photographer: Amanda Stevenson Lupke Cover design: Jeremy Tilston for WLP Ltd. ൿ Les Amis: Roberto Díaz, Elizabeth Hainen and Jeffrey Khaner 2013 The copyright in this sound recording is owned by Elizabeth Hainen Ꭿ 2013 Elizabeth Hainen. www.elizabethhainen.com Marketed by Avie Records www.avie-records.com
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Introduction Les Amis
I first came up with the idea of pairing the compositions of Debussy and Caplet while adjudicating ‘The angel of corrections … the Solicitor-General of oversights,’ Debussy called André Caplet in at the Lily Laskine International Harp Concours in Paris of 2008. While spending time in the Salle September 1909, after seeing his ‘perfect and accomplished’ two-piano arrangement of his orchestral Gaveau, a jewel-box of a little concert hall built in 1907, I contemplated these two men, devoted showpiece Rondes de printemps. For, in the meticulous and imaginative Caplet, Debussy found his friends and colleagues, and how their day-to-day life resembled our lives as performing musicians perfect proofreader, collaborator, transcriber, conductor and orchestrator. It was, so to speak, a match today. Going to concerts, museums and cafes, discussing the frustrating rhetoric in politics, made in heaven because Caplet excelled at all the things Debussy disliked doing, as well as being a comparing premiere status on ocean liners and how to cash in points to claim the upgrade… well, I gifted composer in his own right. In turn, Debussy’s new approaches to form, texture and rhythm am digressing. But in all seriousness their lives were similar to most artists today. Both composers influenced the evolution of Caplet’s own remarkable compositions, in which the undercurrent of were instrumental in utilizing the harp’s idiomatic colours and subsequently influenced the Catholic mysticism came more to the fore after Debussy’s death in 1918, when the effects of gassing important position of the harp in the 20th-century orchestra. This recording is the first to exclusively during the First World War forced Caplet to curtail his conducting activities. pair Caplet with Debussy. Their relationship is evident in all of these works I have recorded. Except Moreover, after their first meeting in 1906, the two composers quickly became close friends, for one other recording from over 20 years ago, Caplet’s work based on The Masque of the Red Death which was by no means always the case with the reserved and enigmatic Debussy. Caplet also became has not been showcased in his original conception, that being full string orchestra and harp. a close confidant both of Debussy’s second wife, Emma, and his beloved daughter, Chouchou. As While the works of Debussy have been recorded often, the compositions of Caplet go virtually ‘her first fiancé’ at the age of three, Caplet wrote a beautiful duet in 1909 for her to play on just the unknown. His early career was given a jump-start when, at the age of 23, he was awarded First Prize white notes of the piano, while her father played the surrounding harmonies in D flat major. in France’s most distinguished musical composition concours, the Prix de Rome, in 1901, demoting a Both composers had a lifelong fascination with the macabre Tales of Mystery and Imagination certain Maurice Ravel into third place. His virtuosity caught the attention of Debussy and shortly by the American inventor of the detective story, Edgar Allan Poe (1809–1849). In Debussy it took after the two became devoted friends. Debussy held Caplet in high esteem, and entrusted Caplet with the form of two incomplete operas – The Fall of the House of Usher and The Devil in the Belfry – much arranging and conducting of his own music. Caplet was a perfectionist as both a conductor based on Charles Baudelaire’s celebrated translations as the Nouvelles histoires extraordinaires (1857). and composer. La masque de la mort rouge resembles a score to a Hitchcock thriller. The work is based These projects occupied Debussy intermittently from 1890 to his death, often at the expense of his on Edgar Allan Poe’s short story and conjures up a gory profile of some kind of serial killer. His other compositions. music is captivating, using forward-thinking harmonies and tonality. I have often performed this Caplet’s Légende (after one of the Histoires extraordinaires of Edgar Poe, The Masque of the Red work in the original scoring for string orchestra as well as the rendition for string quartet, but Death) for chromatic harp and orchestra dates from 1908, and was later carefully transformed into December of 2011 I finally had the opportunity to pair this work for the first time with Debussy’s the Conte fantastique for pedal harp or piano and string quartet of 1923. But the less frequently heard Danse sacrée and Danse profane. Michael Stern, the fantastic American conductor and my dear friend, ‘symphonic study’ with orchestra must have occupied a special place in Caplet’s affections, for he conducted me in these works with the IRIS Orchestra, a dynamic ensemble and one of the finest in dedicated it to his mother. The dramatic and intense slower sections portraying death itself, ‘the the US. We hoped that this would make an incredible recording and with Michael’s experience of ghastly spectre’ arriving ‘like a thief in the night,’ show Caplet at his most texturally imaginative, conducting in Paris for many years he brings a depth to both works that I had never encountered. powerful and, at times, sheerly terrifying. The faster sections depict the orgiastic ball thrown by a I hope you enjoy Les Amis and share these imaginative works with your friends. hedonistic young prince in a time of famine and pestilence, in which the dancers whirl ever more Ꭿ Elizabeth Hainen, 2013 feverishly as midnight approaches and the plague of the red death arrives to claim Prince Prospero
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and his thousand companions – memorably announced by spine-chilling knocks on the harpist’s and concert item that it led to numerous arrangements during his lifetime. Debussy thanked Henri soundboard. In the ecstasy of the dancing we can hear an anticipation of Ravel’s La Valse and Busser for his ‘ingenious orchestration’ in 1907 and Debussy aficionados may be tempted to compare certainly the harmonic influence of Debussy. Although Debussy and Caplet both wrote pieces this with the present arrangement by Elizabeth Hainen. It may help listeners to know that the opening featuring Pleyel’s new chromatic harp, invented by Gustave Lyon (with its two rows of strings theme of the Menuet was derived from a setting of Banville’s Fête galante of 1882 and that Debussy representing the black and white notes on the piano), it never became a serious rival to the thought sufficiently highly of this early suite to conduct it himself in Vienna in November 1910. Érard pedal harp and disappeared from the concert platform during the 1920s. Debussy’s Pleyel Ꭿ Robert Orledge, 2013 commission in 1904 produced the ritualistic and modal Danse sacrée, based on a theme by Francesco de Lacerda, and the charming, waltz-like Danse profane. Although the harp forms an indispensable part of Debussy’s orchestral sound, it was Caplet who Einleitung was the most interested in its virtuosic and technical potential. This is nowhere more evident than in the two Divertissements that received their first performance by their dedicatee, Micheline Kahn, at Der Gedanke, Kompositionen von Debussy und Caplet zu koppeln, kam mir zum ersten Mal 2008 in the Théâtre du Vieux-Colombier in Paris on 15 May 1924, less than a year before Caplet’s early death. Paris, als ich Mitglied der Jury beim internationalen Concours de harpe Lily Laskine war. Während der While the glistening À la française is all treble lightness in its cascades, À l’espagnole comes down to Zeit in der Salle Gaveau, einem Juwel von einem kleinen Konzertsaal aus dem Jahre 1907, dachte ich earth in Caplet’s own ‘interrupted serenade’ as an imaginative equivalent to Debussy’s perfumes of über diese beiden Männer, treuen Freunde und Kollegen nach, und auch darüber, wie ihr Alltag dem a Spanish night with strumming guitars and popular dances. Its syncopated main idea uses the unsrigen als ausführenden Künstlern heute glich: Konzert-, Museums- und Cafébesuche, chromatic glissando effect obtained by the sudden release of the tuning pedal after striking a string. Diskussionen über frustrierenden Politjargon, Vergleiche über die erste Klasse auf Ozeandampfern Debussy’s Sonata for flute, viola and harp was the second in a series of six that he began during his und die Möglichkeiten, Punkte in Upgrades einzulösen … aber ich schweife ab. Doch allen Ernstes: last productive summer at Pourville in 1915. As he told his friend Robert Godet, ‘There I rediscovered ihr Leben war ganz ähnlich wie das der meisten Künstler heute. Beide Komponisten dachten my ability to think in music, which I’d lost for a year.’As a reaction to the war, Debussy was instrumental, indem sie die spezifische Klangfarbe der Harfe einsetzten; damit trugen sie dann zur determined to write as a ‘musicien français’ and in fact, work on his second sonata overlapped with bedeutsamen Position der Harfe im Orchester des 20. Jahrhunderts bei. Diese Aufnahme koppelt als the completion of his Études for piano in the second half of September. After Debussy had heard erste ausschließlich Caplet und Debussy. Die Beziehung der beiden geht aus allen Werken hervor, die it played at the home of his publisher, Jacques Durand, on 10 December 1916, he told Godet that ich hier eingespielt habe. Abgesehen von einer anderen, mehr als 20 Jahre alten Aufnahme ist ‘The harp part was played by a young lady [Jeanne Dalliès] who resembled one of those musician Caplets Werk, das auf Poes The Mask of the Red Death basiert, noch nicht in seiner ursprünglichen priestesses you see on Egyptian tombs – obstinately in profile!’ Although he found that her Fassung für Streichorchester und Harfe vertreten. chromatic harp ‘rather distorts the sonority, it didn’t sound bad, all things considered … The Während die Werke von Debussy oft eingespielt wurden, sind die Kompositionen von Caplet dreadfully sad thing’ was that the music ‘was by a Debussy I no longer know.’ Apart, perhaps, from nahezu unbekannt geblieben. Seine Karriere kam gleich am Anfang in Schwung, als er 1901 mit 23 the central intermezzo of the Violin Sonata, Debussy never recaptured the unpredictable spontaneity Jahren beim bedeutendsten französischen Kompositionswettbewerb, dem Prix de Rome, mit dem and the filigree interchanges of the opening Pastorale, with its easy pentatonic references back to Ersten Preis ausgezeichnet wurde (während ein gewisser Maurice Ravel auf den dritten Platz ‘The Girl with the Flaxen Hair.’ Or the modal suppleness and inner warmth of the Interlude, or the verwiesen wurde). Caplets Virtuosität fiel Debussy auf, und kurz darauf wurden die beiden enge nervous energy, even aggression, of the Finale, with its beautifully positioned reference back to the Freunde. Debussy schätzte Caplet sehr und ließ ihn viele seiner Werke bearbeiten und dirigieren. Pastorale, as if suspended in space, before the brilliant ending. This is Debussy at his late best. Caplet war sowohl als Dirigent wie als Komponist ein Perfektionist. La masque de la mort rouge läßt Debussy’s delightful Petite Suite for piano duet of 1888–9 proved so popular as an accessible salon sich mit der Filmmusik zu einem Hitchcock-Thriller vergleichen. Das Werk basiert auf Edgar Allan
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Poes Erzählung The Mask of the Red Death und schildert einen ganz besonderen, blutrünstigen Beide Komponisten waren Zeit ihres Lebens fasziniert von den unheimlichen Tales of Serienmörder. Die Musik ist fesselnd; sie verwendet eine vorausweisende Harmonik und Tonalität. Mystery and Imagination von Edgar Allan Poe (1809–1849), des amerikanischen Erfinders der Ich führe dieses Werk oft in der originalen Besetzung für Streichorchester wie auch in der Detektivgeschichte. Bei Debussy führte diese Begeisterung zu zwei (unvollendeten) Opern – Streichquartettfassung auf; doch erst im Dezember 2011 konnte ich es schließlich zum ersten Mal La Chute de la maison Usher (nach The Fall of the House of Usher und Le Diable dans le beffroi (nach mit Debussys Danse sacrée und Danse profane koppeln. Michael Stern, der fabelhafte amerikanische The Devil in the Belfry), die auf Charles Baudelaires berühmten Übersetzungen mit dem Titel Dirigent und mein lieber Freund, war mein Dirigent bei diesen Werken mit dem IRIS Orchestra, Nouvelles Histoires extraordinaires (1857) beruhten. Mit diesen Projekten befasste Debussy sich einem dynamischen Ensemble und einem der besten in den USA. Wir hofften, dass sich daraus eine immer wieder von 1890 bis zu seinem Tod 1918, oft auf Kosten seiner anderen Kompositionen. wunderbare Aufnahme ergeben würde; Michael erfüllt mit seiner langjährigen Erfahrung als Caplets Légende (nach Edgar Allan Poes The Masque of the Red Death, dt. Die Maske des roten Dirigent in Paris beide Werke mit einer Intensität, die ich bisher noch nicht erlebt habe. Todes) für chromatische Harfe und Orchester ist 1908 entstanden und wurde später sorgfältig Ich hoffe, dass Sie Freude an Les Amis haben und auch Ihre Freunde an diesen einfallsreichen als Conte fantastique für Pedalharfe oder Klavier und Streichquartett umgearbeitet (1923). Die Werken teilnehmen lassen. seltener zu hörende Étude symphonique mit Orchester dürfte Caplet hingegen besonders am Elizabeth Hainen Herzen gelegen haben, denn er widmete sie seiner Mutter. In den dramatischen und dichten langsameren Abschnitten mit der Darstellung des Todes, „des grausigen Phantoms“, das „wie ein Dieb in tiefer Nacht“ kommt, erweist Caplet sich als strukturell besonders einfallsreich, kraftvoll Les Amis und gelegentlich schreckenerregend. Die schnelleren Abschnitte schildern den orgiastischen Ball, den ein hedonistischer junger Fürst in Zeiten von Hunger und Pestilenz gibt; die Tänzer drehen „Engel der Korrekturen … Generalanwalt der Flüchtigkeitsfehler“, so nannte Debussy André sich immer fieberhafter, als die Mitternacht naht und der rote Tod erscheint, um den Fürsten Caplet im September 1909, nachdem er dessen „perfekte und untadelige“ Bearbeitung seines Prospero und seine tausend Gefährten einzufordern – eindringlich angekündigt durch die Orchester-Paradestücks Rondes de printemps für zwei Klaviere gesehen hatte. Denn in dem unheimlichen Schläge des Harfenisten auf den Resonanzboden seines Instruments. Im Tanztaumel sorgfältigen und erfinderischen Caplet fand Debussy seinen vollkommenen Korrekturleser, kann man bereits Ravels La Valse voraushören und sicher auch Debussys Einfluss auf die Harmonik. Mitarbeiter, Transkribenten, Dirigenten und Orchestrierer. Sie waren gewissermaßen füreinander Debussy und Caplet schrieben zwar Stücke für Pleyels neue chromatische Harfe (die von Gustave geschaffen, denn Caplet zeichnete sich in all den Tätigkeiten aus, die Debussy nicht mochte; Lyon mit zwei Reihen von Saiten jeweils für die schwarzen und weißen Tasten des Klaviers erfunden auch war er selbst ein begabter Komponist. Andererseits beeinflusste Debussy mit seiner wurde), das Instrument konkurrierte jedoch nie ernsthaft mit der Pedalharfe von Érard und neuartigen Behandlung von Form, Textur und Rhythmus auch die Entstehung bemerkenswerter verschwand in den 1920er Jahren vom Konzertpodium. Der Auftrag, den Pleyel Debussy 1904 Kompositionen von Caplet, in denen der Unterton katholischer Mystik nach Debussys Tod erteilte, resultierte in dem rituellen und modalen Danse sacrée, der auf einem Thema von Francesco im Jahre 1918 stärker hervortrat, als die Auswirkung einer Gasvergiftung während des Ersten de Lacerda basierte, sowie in dem charmanten, walzerähnlichen Danse profane. Weltkrieges Caplet zwangen, seine Dirigiertätigkeit einzuschränken. Trotz der großen Bedeutung der Harfe für Debussys Orchesterklang war es doch Caplet, der Zudem wurden die beiden Komponisten bald nach ihrer ersten Begegnung 1906 enge Freunde, am meisten an ihren virtuosen und technischen Möglichkeiten interessiert war. Das tritt nirgends ungewöhnlich bei dem sonst meist distanzierten und rätselhaften Debussy. Caplet wurde auch ein deutlicher hervor als in den beiden Divertissements, die von Micheline Kahn (der sie auch gewidmet enger Vertrauter von Debussys zweiter Frau Emma und dessen geliebter Tochter Chouchou. Als „erster waren) am 15. Mai 1924, knapp ein Jahr vor Caplets frühem Tod, im Théâtre du Vieux-Colombier Bräutigam“ der Dreijährigen schrieb Caplet 1909 ein schönes Duo für sie, das sie auf den weißen in Paris uraufgeführt wurden. Während À la française mit seinen Kaskaden in luftiger Höhe funkelt, Klaviertasten spielen konnte, während ihr Vater die dazugehörigen Des-dur-Harmonien beisteuerte. kommt À l’espagnole in Caplets „unterbrochener Serenade“ als einfallsreiches Pendant zu Debussys
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duftgeschwängerter spanischer Nacht mit klimpernden Gitarren und populären Tänzen zur Erde Introduction zurück. Im synkopierten Hauptgedanken wird ein chromatischer Glissando-Effekt erreicht, indem das Stimmpedal nach dem Anschlag einer Saite plötzlich losgelassen wird. L’idée d’associer les compositions de Debussy et de Caplet m’est venue pour la première fois alors Debussys Sonate für Flöte, Viola und Harfe war die zweite von sechs (für seinen Verleger que je faisais partie du jury de la compétition internationale de harpe Lily Laskine à Paris en 2008. geplanten) Sonaten für verschiedene Instrumente, die er 1915 in seinem letzten produktiven Pendant que j’étais dans la Salle Gaveau, véritable petit écrin destiné à la musique de chambre et Sommer in Pourville begann. An seinen Freund Robert Godet schrieb er am 14. Oktober 1915: construit en 1907, je pensais à ces deux hommes, amis fidèles et collègues, et combien leur vie „Dort habe ich die Fähigkeit wiedererlangt, musikalisch zu denken, was mir seit einem Jahr nicht quotidienne ressemblait à nos vies de musiciens d’aujourd’hui. Une vie faite de sorties aux concerts, mehr gelungen war.“ Debussy reagierte auf den Krieg mit dem Beschluss, nun als „musicien français“ aux musées et dans les cafés où l’on partage sa frustration face aux rengaines politiques, où l’on zu schreiben; tatsächlich fiel die Arbeit an seiner zweiten Sonate mit der Vollendung seiner compare les cabines première classe des bateaux de croisière et où l’on échange des astuces pour Études für Klavier in der zweiten Septemberhälfte zusammen. Nachdem Debussy das Werk am gagner des points fidélités et accéder à davantage de confort… enfin, je m’égare. Mais laissons là les 10. Dezember 1916 im Haus seines Verlegers Jacques Durand gehört hatte, berichtete er Godet: „Die plaisanteries, le fait est que leurs vies sont semblables à celles de la plupart des artistes actuels. Les Harfe wurde von einer jungen Dame [Jeanne Dalliès] gespielt, die einer dieser Priester-Musikerinnen deux compositeurs écrivaient des œuvres instrumentales en utilisant les couleurs caractéristiques de glich, die auf ägyptischen Gräbern zu sehen sind – unweigerlich im Profil!“ Obgleich er der Meinung la harpe et, par conséquent, eurent une grande influence sur l’importante place de cet instrument war, dass die chromatische Harfe „das Klangbild etwas verfälschte, klang es alles in allem nicht dans l’orchestre du XXe siècle. Ce disque est le premier à n’associer Caplet qu’à Debussy. Leur schlecht … Die Musik ist von einem Debussy, den ich nicht mehr kenne! Das ist schrecklich relation est évidente dans l’ensemble des œuvres que j’ai enregistrées. À l’exception d’un autre disque melancholisch.“ Abgesehen vielleicht vom mittleren Satz der Violinsonate, dem Intermezzo, datant d’il y a vingt ans, l’œuvre de Caplet fondée sur Le Masque de la mort rouge n’a pas été présentée erlangte Debussy nie wieder die unberechenbare Spontaneität und die filigranen Wechsel im ersten dans sa version originale, c’est-à-dire avec orchestre de cordes complet et harpe. Satz, Pastorale, mit den einfachen pentatonischen Reminiszenzen an „La fille aux cheveux de lin“ Tandis que les œuvres de Debussy ont souvent été gravées, les compositions de Caplet ne sont (Préludes I). Oder die modale Geschmeidigkeit und innere Wärme des Interlude, oder die nervöse guère connues. Sa carrière précoce prit son essor lorsqu’en 1901, à l’âge de vingt-trois ans, il reçut le Energie, ja Aggressivität, des Finales mit dem schön plazierten Rückverweis auf den ersten Satz, als premier prix de la compétition de composition la plus réputée en France, le Prix de Rome, ne schwebe er im Raum vor dem brillanten Schluss. Dies ist eines der besten Spätwerke Debussys. laissant que la troisième place à un certain Maurice Ravel. Sa virtuosité retint l’attention de Debussy Debussys reizvolle Petite Suite für Klavier zu vier Händen von 1888/89 wurde als leicht et peu après les deux hommes devinrent de fidèles amis. Debussy tenait Caplet en haute estime et lui zugängliches Salon- und Konzertstück so beliebt, dass es noch zu seinen Lebzeiten mehrmals confia les arrangements et la direction d’une grande partie de sa propre musique. Caplet était aussi bearbeitet wurde. Debussy dankte Henri Busser 1907 für seine „geniale Orchestrierung“, und perfectionniste comme chef d’orchestre que comme compositeur. Le Masque de la mort rouge Debussy-Liebhaber könnten sie mit der vorliegenden Bearbeitung von Elizabeth Hainen vergleichen. ressemble à une partition que l’on aurait composée pour un film à suspense d’Hitchcock. Cette Für den Hörer ist es vielleicht nützlich zu wissen, dass das Anfangsthema des Menuetts aus einer œuvre est fondée sur une nouvelle d’Edgar Allan Poe et évoque le portrait sanguinaire d’une sorte de Vertonung von Banvilles Gedicht Fête galante (1882) abgeleitet wurde und dass Debussy diese tueur en série. La musique est captivante et fait appel à des harmonies et des tonalités avant-gardistes. frühe Suite so hoch einschätzte, dass er sie selbst im November 1910 in Wien dirigierte. J’ai souvent exécuté cette œuvre dans sa version originale pour orchestre à cordes ainsi que la version Robert Orledge pour quatuor à cordes mais, en décembre 2011, j’ai finalement eu la possibilité d’associer pour la Übersetzungen: Christiane Frobenius première fois cette œuvre aux Danse sacrée et Danse profane de Debussy. Michael Stern, exceptionnel chef d’orchestre américain et ami qui m’est très cher, m’a dirigée dans ces œuvres avec l’IRIS Orchestra, ensemble dynamique et l’un des meilleurs aux États-Unis. Nous espérions que cette
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collaboration donnerait naissance à un disque remarquable, et Michael, grâce à son expérience de Ces projets occupèrent Debussy par intermittence de 1890 jusqu’à sa mort, bien souvent aux dépens chef d’orchestre à Paris pendant de nombreuses années, apporte une profondeur à ces deux œuvres de ses autres compositions. que je n’avais jamais rencontrée auparavant. Caplet basa quant à lui sa Légende sur The Masque of the Red Death (Le Masque de la mort rouge), J’espère que vous apprécierez Les Amis et que vous ferez connaître ces œuvres imaginatives à vos une des Histoires extraordinaires d’Edgar Poe. Ecrite pour harpe chromatique et orchestre en 1908, la amis. Légende fut par la suite habilement transformée en Conte fantastique pour harpe à pédales ou piano Elizabeth Hainen et quatuor à cordes (1923). Mais la version « Étude symphonique » avec orchestre, plus rarement Traduction : Noémie Gatzler jouée, occupait certainement une place toute particulière dans le cœur de Caplet car il la dédia à sa mère. Les sections plus lentes brossant le portrait de la mort, d’une grande intensité dramatique, et le « spectre épouvantable » arrivant « comme un voleur dans la nuit », montrent un Caplet Les Amis éminemment inventif dans ses textures sonores puissantes, parfois même véritablement terrifiantes. Les sections plus rapides dépeignent le bal orgiastique donné par un jeune prince hédoniste à une « Vous êtes : l’ange des corrections, l’Avocat Général des oublis », déclara Debussy à André Caplet époque ravagée par la famine et la peste ; les danseurs tourbillonnent de plus en plus fiévreusement à au mois de septembre 1909, après avoir lu l’arrangement pour deux pianos « parfait, accompli » l’approche des douze coups de minuit, heure où le masque de la mort rouge apparaît pour emporter de son petit bijou pour orchestre Rondes de printemps. Car Debussy avait trouvé en la personne de le Prince Prospero et ses mille compagnons – instant qu’annoncent de manière mémorable les coups Caplet, artiste méticuleux et imaginatif, son parfait collaborateur, à la fois relecteur, transcripteur, à vous glacer le sang frappés sur le bois de la harpe. L’extase de la danse préfigure déjà La Valse de chef d’orchestre et orchestrateur. C’était pour ainsi dire une association de rêve, car Caplet excellait Ravel, et dénote très certainement l’influence harmonique de Debussy. Bien que Debussy et Caplet dans toutes les tâches qui déplaisaient à Debussy, tout en étant lui-même un compositeur de talent aient tous deux écrit des pièces destinées à la nouvelle harpe chromatique de la firme Pleyel mise au à part entière. Inversement, les nouvelles approches de Debussy concernant la forme, la texture et point par Gustave Lyon (cet instrument possède deux rangs de cordes représentant respectivement les le rythme influencèrent l’évolution des remarquables compositions de Caplet ; après la mort de touches noires et blanches du piano), elle ne rivalisa jamais sérieusement avec la harpe à pédales Debussy (1918), lorsque les effets des gaz qui l’avaient atteint durant la Première Guerre mondiale d’Érard et disparut des scènes de concert dans les années 1920. La commande passée par Pleyel à le forcèrent à restreindre ses activités de chef d’orchestre, il laissa toutefois davantage libre cours à Debussy en 1904 fut à l’origine de la Dance sacrée, œuvre modale et rituelle fondée sur un thème de son profond mysticisme catholique, jusque-là sous-jacent. Francesco de Lacerda, et de la charmante Danse profane composée comme une valse. De surcroît, après leur première rencontre, en 1906, les deux compositeurs devinrent rapidement Même si, chez Debussy, la harpe représente un élément indispensable de la sonorité orchestrale, des amis proches – un événement plutôt rare chez l’énigmatique et timide Debussy. Caplet devint c’est Caplet qui s’est montré le plus intéressé par son potentiel technique et virtuose. Aucune autre également un ami intime de la deuxième épouse de Debussy, Emma, et de leur fille adorée, œuvre n’illustre davantage cet intérêt que les deux Divertissements qui furent créés le 15 mai 1924 Chouchou. Pour la petite de trois ans – qui le considérait comme « son premier fiancé » –, il écrivit par leur dédicataire, Micheline Kahn, au Théâtre du Vieux-Colombier à Paris, moins d’un an avant en 1909 un charmant duo à jouer sur les touches blanches du piano tandis que son père jouait les la mort prématurée de Caplet. Si le chatoyant À la française est tout de légèreté dans ses cascades harmonies en ré bémol majeur. à l’aigu, À l’espagnole est plus terre-à-terre, sa propre « Sérénade interrompue » étant l’équivalent Tout au long de leur vie, les deux compositeurs furent fascinés par les Tales of Mystery and inventif de celle de Debussy, avec ses parfums de nuits espagnoles, ses sonorités « guitaristiques » Imagination d’Edgar Allan Poe, l’inventeur américain du roman policier (1809–1849). Chez Debussy, et ses accents de danses populaires. Caplet emploie pour son motif principal syncopé un effet de cet intérêt prit la forme de deux opéras restés inachevés, The Fall of the House of Usher (La Chute de la glissando chromatique, qui s’obtient en relâchant la pédale tout de suite après avoir pincé la corde. maison Usher) et The Devil in the Belfry (Le diable dans le beffroi) basés sur les célèbres traductions La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy est la deuxième d’une série de six sonates qu’il des contes réalisées par Charles Baudelaire sous le titre Nouvelles Histoires extraordinaires (1857). entama en 1915 au cours de son dernier été très fécond, qu’il passa à Pourville. Il confia à son ami
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Robert Godet : « Là, j’ai retrouvé la possibilité de penser musicalement, ce qui ne m’était plus arrivé As Solo Harpist with The Philadelphia Orchestra since 1994, she has presented numerous featured depuis un an. » En réaction à la guerre, Debussy était bien déterminé à écrire en tant que « musicien performances to captivated audiences and has been praised by the Philadelphia Inquirer français » et, en fait, son travail sur la deuxième sonate coïncida avec l’achèvement de ses Études pour for ‘her ability to blend and color the musical line,’ and ‘to find transparency in an almost piano au cours de la seconde moitié du mois de septembre. Après l’avoir entendu jouer au domicile timeless atmosphere.’ de son éditeur, Jacques Durand, le 10 décembre 1916, il écrivit à Godet : « La partie de harpe était In high demand as a guest artist, Hainen has collaborated with such eminent conductors and tenue par une demoiselle [Jeanne Dalliès] qui ressemblait à une de ces prêtresses musiciennes que musicians as Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Michael Tilson Thomas, Wolfgang Sawallisch l’on voit aux tombeaux égyptiens – obstinément de profil ! » Il était quelque peu insatisfait de sa and the Juilliard String Quartet. In addition to The Philadelphia Orchestra, she has appeared as a « [Harpe] chromatique… ce qui fausse un peu le poids sonore. Enfin, tel quel ça ne sonne pas mal… featured soloist with the City of London Sinfonia, the Kennedy Center Orchestra, the Orquesta [La musique] est d’un Debussy que je ne connais plus ! C’est affreusement mélancolique. » Hormis, Sinfónica Nacional de Colombia, the Bulgaria National Radio Orchestra, Camerata Ducale in Italy, the peut-être, dans l’Intermezzo central de la Sonate pour violon, Debussy ne retrouvera jamais la Chicago Civic Orchestra, the Mexico State Symphony, the Vienna Boys’ Choir, and in numerous recitals spontanéité déroutante et les échanges tout en filigrane de la Pastorale initiale, avec ses références at Carnegie Hall. Hainen serves on the faculties of the Curtis Institute of Music and Temple University. pentatoniques coulant de source à La fille aux cheveux de lin – ni la souplesse modale et la chaleur tout intime de l’Interlude, ni l’énergie nerveuse, presque agressive du Finale dont les merveilleux rappels de la Pastorale sont comme suspendus dans l’espace avant la brillante conclusion. Cette Jeffrey Khaner sonate est du Debussy de la maturité au meilleur de sa forme. La délicieuse Petite Suite pour piano à quatre mains (1888–1889) de Debussy se révéla si Canadian-born flautist Jeffrey Khaner has been Principal Flute of the Philadelphia Orchestra populaire comme pièce de salon et de concert d’un abord facile qu’elle fit l’objet de nombreux since 1990. From 1982 to 1990 he was principal of the Cleveland Orchestra, and has also served arrangements du vivant même du compositeur. Debussy remercia Henri Busser pour son « ingénieuse as principal of the World Orchestra for Peace, the New York Mostly Mozart Festival, the Atlantic orchestration » de 1907, et les fervents amateurs de Debussy seront peut-être tentés de la comparer Symphony in Halifax and as co-principal of the Pittsburgh Symphony. He is a founding member au présent arrangement réalisé par Elizabeth Hainen. Pour la petite histoire, le thème introductif of the Syrinx Trio with Roberto Díaz and Elizabeth Hainen. du Menuet est dérivé de la mélodie composée par Debussy sur le poème Fête galante de Banville A noted soloist, Mr Khaner has performed concertos with orchestras throughout the US, (1882) ; par ailleurs, Debussy appréciait tant cette petite œuvre de jeunesse qu’il la dirigea lui-même Canada and Asia, collaborating with conductors including Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Hans à Vienne en novembre 1910. Werner Henze, Wolfgang Sawallisch and David Zinman. He has premiered many works, including Robert Orledge the concerto by Ned Rorem, written for him in 2003. As a recitalist, Mr Khaner has appeared on Traduction : Sophie Liwszyc four continents with pianists Charles Abramovic, Christoph Eschenbach, Lowell Liebermann and many others. A graduate of the Juilliard School, Mr Khaner was named to the faculty as flute professor in Elizabeth Hainen 2004, holding the position formerly held by his mentor, the late Julius Baker. Since 1985 he has been a faculty member of the Curtis Institute of Music in Philadelphia. He has taught and given Elizabeth Hainen has earned an international reputation as one of classical music’s great harp masterclasses throughout America, Europe and Asia. ambassadors. Hailed by The Washington Post for her ‘unusual presence with silky transparency’ and Mr Khaner’s editions of repertoire including the Brahms sonatas are published by Theodore by The New York Times for her ‘earthy solidarity,’ Hainen has thrilled audiences throughout the Presser Company. Jeffrey Khaner is a Yamaha performing artist and clinician. world with programmes showcasing the diversity – and virtuosity – of her modern-day instrument.
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Roberto Díaz Germantown, Tennessee. Other positions include a tenure as the chief conductor of Germany’s Saarbrücken Radio Symphony Orchestra (the first American chief conductor in the orchestra’s A violist of international reputation, Roberto Díaz holds the prestigious position of President history) and as Permanent Guest Conductor of the Orchestre National de Lyon in France, a position and CEO of the Curtis Institute of Music. He thereby follows in the footsteps of renowned which he held for five years, and a stint as the Principal Guest Conductor of the Orchestre National soloist/directors such as Rudolf Serkin, Gary Graffman, Efrem Zimbalist and Josef Hofmann. As a de Lille, France. He has led orchestras throughout America, Europe and Asia. professor of viola at Curtis and former principal viola of the Philadelphia Orchestra, Mr Díaz has Mr Stern received his music degree from the Curtis Institute of Music in Philadelphia, where already had a significant impact on American musical life and continues to do so in his dual roles his major teacher was the noted conductor and scholar Max Rudolf. He co-edited the third edition as performer and educator. He has worked with many internationally renowned orchestras and of Rudolf’s famous textbook, The Grammar of Conducting, and also edited a new volume of Rudolf’s with conductors and composers such as Edison Denisov, Roberto Sierra and Ricardo Lorenz, collected writings and correspondence. He is a graduate of Harvard University, where he earned a whose viola concerto, Canciones de Jara, he premiered in October 2010. Future collaborations on degree in American History. solo viola repertoire include Jennifer Higdon and David Stock. Among his recordings are works by Brahms, Vieuxtemps, Jacob Druckman, Jonathan Leshoff and IRIS Orchestra a 2006 recording of viola transcriptions by William Primrose which was nominated for a Grammy Award. An active chamber musician, Mr Díaz has performed with artists such as the Emerson and IRIS Orchestra, now celebrating its tenth anniversary, has established itself as one of the most Tokyo string quartets, Emanuel Ax, Yefim Bronfman, Christoph Eschenbach, Yo-Yo Ma, Wolfgang successful musical groups in the United States. A community of musicians whose members come Sawallisch and Isaac Stern. As a member of the Díaz Trio, with violinist Andrés Cárdenes and cellist together from around the country and around the globe, IRIS’s unique structure makes it a new Andrés Díaz, he has performed throughout the United States, Canada, Europe, Mexico and Chile. model for the 21st-century American orchestra. Since its inaugural concert in September 2000 with Mr Díaz received an Honorary Doctorate from Bowdoin College and was awarded an Honorary soloist Yo-Yo Ma, IRIS has set a new musical standard: a commitment to excellence; innovative Membership by the National Board of the American Viola Society. programming, presenting beloved treasures of the classical cannon alongside the best of the new In addition to his decade-long tenure as principal viola of the Philadelphia Orchestra, Roberto Díaz American repertoire, including new works commissioned by IRIS; and service to the community. was principal viola of the National Symphony under Mstislav Rostropovich, a member of the Boston IRIS performances and recordings have received unanimous public and critical acclaim, and have Symphony under Seiji Ozawa, and a member of the Minnesota Orchestra under Sir Neville Marriner. been embraced by its audience and the community. Over the past ten years IRIS has partnered a remarkable array of soloists including violinists Michael Stern Itzhak Perlman, Joshua Bell, Gil Shaham and Midori, pianists Emanuel Ax, Yefim Bronfman and Garrick Ohlsson, soprano Dawn Upshaw, and cellist Yo-Yo Ma. The list of commissioned composers Conductor Michael Stern is in his eighth season as music director of the Kansas City Symphony, is equally distinguished, including Stephen Hartke, Ellen Taaffe Zwilich, William Bolcom and Ned hailed for its remarkable artistic growth and development since his tenure began. The Kansas City Rorem, as well as younger talents such as Jonathan Leshnoff, Huang Ruo and Adam Schoenberg. Symphony’s second CD for award-winning audiophile label Reference Recordings, titled Britten’s IRIS has also earned critical praise for its six recordings: the first disc ever recorded by the orchestra, Orchestra, won a 2011 Grammy award in the ‘Surround Sound Album’ category, and producer the music of Stephen Hartke, earned a place on the ‘Year’s Ten Best’ in 2002 by The New York Times; David Frost won ‘Producer of the Year, Classical.’ The Symphony and Mr Stern have also recorded IRIS’s recording of Ned Rorem’s After Reading Shakespeare was named in the ‘Ten Best of 2007’ list for the Naxos label. of the Chicago Tribune. IRIS has recorded for Naxos International, as part of that label’s American Mr Stern is also the founding artistic director and principal conductor of IRIS Orchestra in Classics Series, as well as for the Arabesque label.
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Thanks and Acknowledgments
This recording was made possible by 122 incredible individuals who supported me as Kickstarter Backers. Kickstarter is an online fundraising platform and through this entity I successfully raised over $18,000, all of which went to the musicians of the IRIS Orchestra and the recording’s production costs. My budget was further diminished thanks to my dear colleagues for donating their services: Michael Stern, Roberto Díaz and Jeffrey Khaner.
Major benefactors to ‘Les Amis’ Eleanor Baer Elia Buck Jason Chang Tony & Bob Garrison Yuan Liu & David Gerhold Carole Haas Gravagno & Emilio Gravagno Bob Green Judy & Fred Hainen Stuart & Ellin Hirsch Sandy & David Marshall Linda & David Rollo Milton Schaeffer Mary Sue Welsh Rita & Avram Woidislawsky
I would also like to thank my recording producer Da-Hong Seetoo for his patience and wisdom, and our amazing recording engineers Jamey Lamar and Kevin Edlin. A special thanks to Darin Kelly, Orchestra Manager of IRIS Orchestra, for his dexterous page-turning during the Caplet. Lastly, thank you to the Curtis Institute of Music for allowing us to record in the brilliant new Gould Hall as well as the Germantown Performing Arts Center, home of the IRIS Orchestra.
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DEBUSSY · CAPLET Les Amis DEBUSSY · CAPLET
Claude Debussy 1862–1918 Danse sacrée et danse profane* 1 Danse sacrée 4.49 2 Danse profane 5.10 Petite Suite arr. Elizabeth Hainen 3 I. En bateau 3.54 4 II. Cortège 4.12 LES AMIS 5 III. Menuet 3.35 LES AMIS 6 IV. Ballet 3.56 Sonata for flute, viola and harp 7 I. Pastorale 6.33 8 II. Interlude 5.36 ELIZABETH HAINEN 9 III. Finale 4.57 ELIZABETH HAINEN
Andre Caplet 1878–1925 Divertissements 10 À la française in C 4.42 11 À l’espagnole in E flat 5.44 12 Conte fantastique* 16.51 (La Masque de la mort rouge)
Total timing 70.04
Elizabeth Hainen harp Jeffrey Khaner flute · Roberto Díaz viola STEREO DDD *IRIS Orchestra AV2285 *Michael Stern conductor
Booklet enclosed · Mit deutscher Textbeilage · Brochure incluse ൿ 2013 The copyright in this sound recording is owned by Elizabeth Hainen AV2285 AV2285 Ꭿ 2013 Elizabeth Hainen www.elizabethhainen.com Marketed by Avie Records www.avie-records.com Manufactured and printed in the UK CTP Template: CD_INL1 COLOURS Compact Disc Back Inlay CYAN MAGENTA Customer AVIE YELLOW Catalogue No. 2285 AV BLACK Job Title: Elizabeth Hainen