Britten The Rape of Lucretia

Catherine Pierard soprano Patricia Rozario soprano Alan Opie baritone Ameral Gunson mezzo-soprano Alastair Miles bass Jean Rigby contralto City of London Sinfonia Nigel Robson tenor Donald Maxwell baritone Richard Hickox Greg BarrettGreg

Richard Hickox (1948 – 2008) Benjamin Britten (1913 – 1976)

The Rape of Lucretia, Op. 37

Opera in Two Acts Libretto by Ronald Duncan (1914 – 1982) after the play Le Viol de Lucrèce (1931) by André Obey (1892 – 1975)

Female Chorus...... Catherine Pierard soprano Lucia, Lucretia’s maid...... Patricia Rozario soprano Bianca, Lucretia’s nurse...... Ameral Gunson mezzo-soprano Lucretia, wife of Collatinus...... Jean Rigby contralto Male Chorus...... Nigel Robson tenor Tarquinius, an Etruscan prince...... Donald Maxwell baritone Junius, a Roman general...... Alan Opie baritone Collatinus, a Roman general...... Alastair Miles bass

City of London Sinfonia Richard Hickox

3 COMPACT DISC ONE

Act I Scene 1 28:28 The Generals’ tent in the camp outside Rome 1 Male Chorus: ‘Rome is now ruled by the Etruscan upstart’ – 5:47 2 Male Chorus: ‘Here the thirsty ev’ning has drunk the wine of light’ – 3:05 3 Collatinus: ‘Who reaches heaven first is the best philosopher’ – 7:46 4 Male Chorus: ‘Oh, my God, with what agility does jealousy jump into a small heart’ – 8:52 5 Male Chorus: ‘Tarquinius does not dare when Tarquinius does not desire’ – 2:57

Interlude 3:13 6 Male Chorus: ‘Tarquinius does not wait for his servant to wake’ –

Scene 2 20:28 A room in Lucretia’s house in Rome, the same evening 7 Female Chorus: ‘The spinning wheel unwinds dreams which desire has spun’ – 5:38 8 Lucretia: ‘Listen! I heard a knock. Somebody is at the Gate’ – 3:03 9 Female Chorus: ‘Time turns upon the hands of women’ – 5:36 10 Female Chorus: ‘None of the women move. It is too late for a messenger’ 6:09 TT 52:12

4 COMPACT DISC TWO

Act II Scene 1 24:30 Lucretia’s bedroom 1 Female Chorus: ‘The prosperity of the Etruscans was due to the richness of their native soil’ – 7:39 2 Female Chorus: ‘She sleeps as a rose upon the night’ – 3:01 3 Male Chorus: ‘When Tarquinius desires, then Tarquinius will dare’ – 2:33 4 Tarquinius: ‘Within this frail crucible of light’ – 4:47 5 Tarquinius: ‘Lucretia!’ – 6:29

Interlude 4:14 6 Female and Male Chorus: ‘Here in this scene you see Virtue assailed by sin’ –

Scene 2 35:25 A room in Lucretia’s house in Rome, the next morning 7 Lucia: ‘O what a lovely day’ – 6:38 8 Bianca: ‘Hush! Here she comes!’ – 3:36 9 Lucretia: ‘Flowers bring to ev’ry year the same perfection’ – 6:24

5 10 Collatinus: ‘Lucretia! Lucretia! O never again must we two dare to part’ – 5:07 11 Lucretia: ‘Last night Tarquinius ravished me and tore the fabric of our love’ – 3:35 12 Collatinus: ‘This dead hand lets fall all that my heart held when full’ – 4:21 13 Female Chorus: ‘Is it all? Is all this suffering and pain, is this in vain?’ 5:39 TT 64:14

6 City of London Sinfonia Richard Hickox music director violin clarinet / bass clarinet Nicholas Ward David Rix Edward Roberts bassoon viola Stephen Maw Stephen Tees horn cello Stephen Stirling Shuna Wilson percussion double-bass Charles Fullbrook Lynda Houghton harp flute / piccolo / alto flute Rachel Masters Duke Dobing piano oboe / cor anglais Ian Watson Christopher Hooker

7 Britten: The Rape of Lucretia

Throughout his long and immensely fruitful But if the general public now looked for a career as an opera composer, Benjamin comparable successor to Grimes they were Britten (1913 – 1976) never lost the capacity in for a surprise. Grimes may have seemed to astonish his public by engaging with new remote from Wagnerian ‘grand opera’ in its themes, new musico-dramatic problems. Yet, design, in its choice of the social outsider as however new and seemingly different from its anti-hero and homely East Anglian locale, in predecessor the actual choice of subject, it its being a ‘people’s’ opera with a people’s is always possible to trace some connections chorus (as in Mussorgsky’s Boris Godunov) with previous work and, with hindsight, and its positively Dickensian assembly of glimpse some anticipation of characteristic sharply drawn minor characters from the motifs ahead. Night, sleep, and the world of Borough. Yet it had retained the epic scale dreams, innocence violated, the brevity of of the genre – in, for instance, the idea of beauty, the exploration of the conflicts that the ‘symphonic’ sea interludes as important lie between human love and moral obligation, commentaries on the stage action, and the ambiguities that lurk in the portrayal of the way in which the opera unfolds in the ‘good’ and ‘evil’ – these are amongst the great traditional big three-act form. In Lucretia, the tragic themes in Britten, and we find them all break with ‘grand opera’ is decisive, and the in Lucretia. composer moves on into territory which he Although a comparatively early work – the was subsequently to make his very own. In second, in fact, of his thirteen full-length contradistinction to Grimes, we have two acts operas – The Rape of Lucretia marked a (subsequently a favourite form with Britten), turning point in its composer’s career. In and a tightening of formal means that firmly 1945 Peter Grimes had, at a stroke, brought embrace baroque conventions. We have, Britten international (albeit controversial) moreover, an intimate, even domestic subject acclaim, and put English opera – a path set in the historically remote, ‘classicising’ previously paved with good intentions context of ancient Rome in 500 B.C., with rather than solid achievement – on the map. a small cast, a ‘chorus’ that is embodied

8 in a single male and female narrator, and a the sixty-three year old Ernest Ansermet, twelve-piece chamber orchestra consisting close associate of Stravinsky (and Lucretia of single wind, piano, harp, percussion, and is, perhaps, of all Britten’s scores closest solo string quintet. As is well known, the to Stravinsky). The experience led to the apparent change of direction was for Britten formation of the English Opera Group and the motivated to some extent by practical and premiere, at Glyndebourne again, the following personal circumstances. The experience, to year of Albert Herring, Britten’s second an artist of his acute sensitivity, of mounting chamber opera – in Mozartean terms the opera Grimes at Sadler’s Wells had been far from buffa to the opera seria of Lucretia. And in its comfortable, and the prospects for further turn it led directly to the creation by Pears and commissions either there or at Covent Garden Britten of the Aldeburgh Festival, in 1948. The seemed distinctly remote. (In a climate that following year both Lucretia and Herring were sought the revival of the standard operatic given there, with a new children’s opera in repertoire after the austerities of wartime, miniature, The Little Sweep, thrown in for good Britten’s promise of establishing English opera measure. Britten’s course was now set for life. as a force to be reckoned with did not fit easily As composer-musician entrepreneur Britten into the agenda.) But with the enviable good pitched his camp in his native Suffolk, and fortune that seemed to be part of his genius, Aldeburgh was henceforth to be at the centre he found John Christie at Glyndebourne of his work. favourably disposed towards the idea of mounting a new opera to mark the re-opening * * * * * of his opera house after the war. And Britten was to have as his team a group of dedicated So much for the historical place of Lucretia artists which included the producer and in relation to the career of Britten. Its writer Eric Crozier, the artist-designer John resonances within his work as a whole Piper, the tenor Peter Pears, and a cast continue right up to his last opera, Death headed by a new discovery, the English in Venice, though this is a subject that can contralto Kathleen Ferrier who made her only be merely touched on in an introductory operatic début in the title role. The conductor note. What of the libretto? In a famous was to be no less an international figure preface, written in 1946 to the first printed on the contemporary music scene than edition, Britten stated that the

9 working together of poet and composer... closely. Moreover, the opera took over Obey’s seems to be one of the secrets of writing brilliant idea of introducing ‘commentators’ a good opera... The composer and poet who, in Anthony Gishford’s words, should at all stages be working in the describe and speculate on the action as it closest contact, from the most preliminary takes place and even – daring experiment – stages right up to the first night. It was participate in the drama. thus in the case of The Rape of Lucretia. This device was not new to opera: Monteverdi The poet and dramatist Ronald Duncan had turned to it in his Combattimento di (1914 – 1982) had struck up a close friendship Tancredi e Clorinda, though there is no with the composer since their first meeting indication that Britten and Duncan were in 1935. (It is interesting – in view of the consciously influenced by Monteverdi in ‘Stravinsky-isms’ of Britten’s score – that taking it over from Obey. If they were aware Duncan, like the conductor, Ernest Ansermet, of a musico-dramatic model, the likelihood is was himself a Stravinsky enthusiast, had met that it came from Stravinsky in Œdipus Rex, the composer, and, like Britten at that time, or perhaps even Bach, in the part played by knew such works as the Symphony of Psalms the Evangelist in his great Passions – music and Œdipus Rex.) And it was during the first much admired and subsequently performed performances of Grimes (on the libretto of by Britten at Aldeburgh. Lucretia is indeed which Britten had sought Duncan’s advice) something of a twentieth-century ‘passion’ that they got together to consider a suitable in its musico-dramatic techniques, and this subject on which they could collaborate for analogy is reinforced by the decision, on the Britten’s next venture. To begin with, Ronald part of composer and librettist, to place the Duncan tells us, he and Britten warmed to story in the context of a Christian ethic. The the idea of a comic opera based on Chaucer’s Prologue and Epilogue form a ‘frame’, not Canterbury Tales but this was soon set aside unlike that of the horn solo in the Serenade in favour of Lucretia – a subject suggested by or Vere’s recitative at the beginning and the Britten’s future librettist Eric Crozier. Duncan end of Billy Budd. And, as in Budd, it offers a based his libretto on the play by André Obey glimpse of salvation and atonement in a story Le Viol de Lucrèce (1931) which had drawn that would otherwise seem too harsh. Its from Shakespeare’s poem, and the action of hymnal shape, important as a leitmotif in the the opera follows the events of the play fairly whole opera, is sculpted out of a falling third,

10 its inversion of a sixth, and a rising scale to an Interlude: in the first, Tarquinius and the words: his comrades-in-arms in the General’s While we as two observers stand between tent outside Rome; in the second, Lucretia This present audience and that scene; and her attendants in a room in her house We’ll view these human passions and the same evening. It is night, and the first these years scene (CD 1, Track 1) is prepared by the Male Through eyes which once have wept with Chorus in a sombre lento tranquillo full of Christ’s own tears. nocturnal insect music, the croaking of This moral stance persists whenever bullfrogs, and strange cries. (Here Britten the chorus describes or intervenes in the anticipates by eleven years the music of his action. For instance, in the Interlude to Nocturne.) Tarquinius – impulsive, arrogant, Act I, describing the ride to Rome, Tarquinius destructive, at the mercy of his lust – is is urged to turn back, and nowhere is the encountered in a quarrelsome drinking scene denunciation more powerful than in the at the Roman camp (Track 3). Bored with his violent climax of Act II, when the rape occurs. easy conquests of women and attracted Commenting on the role of the chorus in by reports of the unassailable chastity of his perceptive note, provided for the first Lucretia, wife of Collatinus, he resolves Aldeburgh production of the opera, in 1949, the to lay siege to her honour (Track 5). After Earl of Harewood pointed out that what was the Interlude (Track 6), in which the Male done by the orchestra alone in Grimes – the Chorus describes his ride on horseback to duties of preparation, comment, heightening Rome, the curtain rises (Track 7) on the calm of the tension, and summing up – is here serenity of the women at their domestic done by tenor and soprano in tandem with tasks. The soft textures of flute and harp, the orchestra. in association with their soaring lyricism, appear in striking contrast. Breaking in on * * * * * this seemingly timeless scene of peaceful domestic seclusion, Tarquinius arrives late The dramatis personæ, with the formality at night (Track 10). In the following scene the that is characteristic of this most characters mime the actions described by statuesque of operas, are presented in the Male Chorus or Female Chorus. All retire Act I in two scenes that are separated by to their rooms in a formal ‘Good night’.

11 Act II begins with a depiction by the theme is based on the Lucretia motif of two Female Chorus of a city that is ripe for interlocking minor thirds) against tortuous rebellion under Etruscan rule (CD 2, Track 1). cross-rhythms in the orchestra: The menacing Morse-code rhythm of ‘Down Here in this scene you see with the Etruscans’ is a refrain that recurs Virtue assailed by sin amongst the muttered sounds (off-stage) of With strength triumphing insurrection. The curtain rises on Lucretia’s All this is endless Sorrow and pain for him. bedroom with Lucretia asleep (Track 2). The The tragedy inexorably draws to its Female Chorus, accompanied by bass flute, close. It is daybreak the next morning and muted horn, and bass clarinet, sings of her Lucretia’s women are arranging flowers innocent rest. (Ironically, the orchestra’s to the accompaniment of harp music of theme here will be taken up by Tarquinius as incomparable freshness and beauty (Track 7). he wakes Lucretia.) Tarquinius softly draws Lucretia enters (Track 8) in a state of horror near (Track 3); his approach is described in and self-revulsion (‘would it had been a a tense Sprechstimme by the Male Chorus, dream’). She sends for her husband, and at one accompanied by the soft tread of bass, tenor, of the most moving moments of the opera – a and side drum. The violence of the rape is slow, Bach-like processional with cor anglais accentuated through its long-drawn-out, obbligato (Track 10) – walks towards him in lyrical preparation (Track 4). Tarquinius kisses silence to make her confession (Track 11). Lucretia. She draws him down, dreaming of Despite her husband’s willingness to forgive, her husband Collatinus... and suddenly (Track her sense of guilt drives her to suicide in a 5) the dream is shattered by the crack of the symbolic act of atonement. She dies, and in an whip and Tarquinius’s urgent importuning. austere passacaglia (Track 12) derived from the Here is a perennial motif in Britten: the Chorus’s opening motto theme of falling third intrusion of violence on tranquillity. The and rising scale (the order is now reversed) the turmoil of the rape, not shown on stage, is entire cast take their leave of her corpse with portrayed in the orchestra in a cunningly the question ‘Is it all?’ to the falling third motif. devised Interlude (Track 6). This takes There follows the Epilogue (Track 13). While the the form of a chorale prelude in which the actors continue to kneel round Lucretia’s body Chorus – as in the duet for two armed men in the Female Chorus takes up the question. In a Mozart’s Die Zauberflöte – sing in octaves (the melting transition the Male Chorus responds

12 with the message of Christian salvation: ‘He verbal meaning of the Christian message is all.’ And so, in a luminous C major (the key and the sadness of the final dying fall in the of Lucretia’s innocence to which the whole orchestra – is characteristic of a composer opera has aspired) we reach the hymnal close. whose clarity of musical expression could The formal return of the motto theme of the never hide a deeply divided sense of life’s Chorus – all passion spent – is now sung to the unanswerable questions. bleached words: © Eric Roseberry Since Time commenced or Life began Great Love has been defined by Fate or Man. Now with worn words and these brief notes At the time of his untimely death at the age of we try sixty in November 2008, Richard Hickox CBE, To harness song to human tragedy. one of the most gifted and versatile British But it can hardly lessen our sense of the conductors of his generation, was Music tragic futility of this individual death as Director of Opera Australia, having served the tiny motif is echoed from instrument to as Principal Conductor of the BBC National instrument in the fading light of the stage. Orchestra of Wales from 2000 until 2006 The ending remains a bone of contention. when he became Conductor Emeritus. He Duncan wrote it at Britten’s personal request founded the City of London Sinfonia, of which and continued to feel that it was a mistake on he was Music Director, in 1971. He was also the part of the composer. Critics of the time, Associate Guest Conductor of the London such as Desmond Shawe-Taylor, thought Symphony Orchestra, Conductor Emeritus so too, but in subsequent revisions of the of the Northern Sinfonia, and co-founder of score Britten left it untouched. Whatever the Collegium Musicum 90. dubious moral force of what may appear to He regularly conducted the major some as an unconvincing religious gloss on orchestras in the UK and appeared many times pagan tragedy, it remains consistent with the at the BBC Proms and at the Aldeburgh, Bath, integral part played by the Chorus throughout and Cheltenham festivals, among others. the opera and, musically speaking, perfectly With the London Symphony Orchestra at the fulfils the formal, tonal demands of the piece Barbican Centre he conducted a number of as a whole. And the very ambiguity of the semi-staged operas, including Billy Budd, ending – the tension between the ‘positive’ Hänsel und Gretel, and Salome. With the

13 Bournemouth Symphony Orchestra he gave His phenomenal success in the recording the first ever complete cycle of Vaughan studio resulted in more than 280 recordings, Williams’s symphonies in London. In the including most recently cycles of orchestral course of an ongoing relationship with the works by Sir Lennox and Michael Berkeley and Philharmonia Orchestra he conducted Elgar, Frank Bridge with the BBC National Orchestra Walton, and Britten festivals at the South Bank of Wales, the symphonies by Vaughan Williams and a semi-staged performance of Gloriana at with the London Symphony Orchestra, and the Aldeburgh Festival. a series of operas by Britten with the City of Apart from his activities at the Sydney London Sinfonia. He received a Grammy (for Opera House, he enjoyed recent engagements Peter Grimes) and five Gramophone Awards. with The Royal Opera, Covent Garden, English Richard Hickox was awarded a CBE in the National Opera, Vienna State Opera, and Queen’s Jubilee Honours List in 2002, and was Washington Opera, among others. He guest the recipient of many other awards, including conducted such world-renowned orchestras two Music Awards of the Royal Philharmonic as the Pittsburgh Symphony Orchestra, Society, the first ever Sir Charles Groves Award, Orchestre de Paris, Bavarian Radio Symphony the Evening Standard Opera Award, and the Orchestra, and New York Philharmonic. Award of the Association of British Orchestras.

14 Britten: The Rape of Lucretia

Während seiner langen und äußerst dennoch internationale Anerkennung fruchtbaren Schaffensperiode als verschafft. War das Publikum nun auf einen Opernkomponist verlor Benjamin Britten Nachfolger von Peter Grimes gespannt, (1913 – 1976) nie die Fähigkeit, sein so sollte es eine Überraschung erleben. Publikum mit neuen Themen und neuen Grimes war von der Anlage her von der musikdramatischen Fragen in Erstaunen zu “Großen Oper” à la Wagner weit entfernt, versetzen. Obwohl die Wahl seiner Themen und zwar in der Wahl eines Außenseiters neu und offensichtlich anders als die der Gesellschaft als Anti-Helden und des seiner Vorläufer war, so können dennoch vertrauten East Anglia als Schauplatz, in der Verbindungen zu früheren Werken gezogen Ausgestaltung des Werks zu einer “Volks”- werden, und im Nachhinein kann auch Oper mit großem Chor (wie in Musorgskys die Antizipation von charakteristischen Boris Godunow) und durch die Einbeziehung Motiven erahnt werden. Nacht, Schlaf, die einer Gemeinschaft im Sinne von Dickens mit Welt der Träume, geschändete Unschuld, eindeutig charakterisierten Nebenfiguren Vergänglichkeit von Schönheit, die Analyse der der Gegend. Das Werk weist aber auch Konflikte zwischen menschlicher Liebe und eine epische Variante des Genus auf, wie moralischer Pflicht, die Zweideutigkeiten in der beispielsweise in der Idee der sinfonischen Darstellung von “gut” und “böse”, sind wohl Zwischenspiele (Sea Interludes), die die die tragischsten Themen bei Britten. Alle diese Handlung auf der Bühne kommentieren, Themen sind in Lucretia verarbeitet worden. sowie in der Art, wie sich die Oper zu einem Obwohl es sich um ein eher frühes traditionellen Werk in drei Akten entwickelt. Werk handelt, genauer gesagt, um seine In Lucretia wird Brittens Bruch mit dieser zweite Oper von dreizehn vollständigen “großen Oper” nur allzu deutlich, und der Opern, so markiert The Rape of Lucretia Komponist wagt sich in ein Gebiet vor, das einen Wendepunkt in Brittens Karriere als später ganz zu seinem eigenen werden sollte. Komponist. 1945 hatte ihm Peter Grimes Im Gegensatz zu Grimes besteht das Werk auf einen Schlag zwar kontroverse, aber aus zwei Akten (die zukünftige bevorzugte

15 Form für Brittens Opern) und die formalen ihr Operndebüt erlebte. Der Dirigent war Mittel sind spärlich, was an Konventionen ebenfalls eine international bekannte Figur des Barock zu erinnern vermag. Das Thema der zeitgenössischen Musikszene, und entstammt der Privatsphäre und ist in das zwar der dreiundsechzig Jahre alte Ernest entfernte Zeitalter des Klassizismus des Ansermet, der eng mit Strawinsky verbunden alten Roms 500 J.v.Chr. verlegt worden. war (Lucretia ist wohl von allen Partituren Die Besetzung ist verhalten, mit einem von Britten am ehesten mit Strawinsky Chor, der aus allein einem männlichen und verwandt). Dieses Ereignis führte zu der einem weiblichen Erzähler besteht und Bildung der English Opera Group und zu aus einem Kammerorchester mit zwölf der Premiere von Albert Herring, Brittens Instrumenten aus Holzbläser, Klavier, Harfe, zweiter Kammeroper, in Glyndebourne Schlagzeug und einem solo Streichquintett. im darauffolgenden Jahr – in Mozarts Brittens offensichtlicher Wechsel seines Begriffen könnte man sie als opera buffa und Kompositionsstils ist teilweise auf praktische Lucretia als opera seria bezeichnen. Dieses und persönliche Umstände zurückzuführen. Ereignis ließ außerdem Pears und Britten Die Erfahrung hatte ihm gelehrt, daß es nicht 1948 das Aldeburgh Festival gründen. Im einfach gewesen war, Grimes in Sadler’s darauffolgenden Jahr wurden sowohl Lucretia Wells auf die Bühne zu bringen, und die wie auch Herring dort gegeben, zusammen Aussicht auf weitere Aufträge von dort oder mit The Little Sweep, einer Oper für Kinder in Covent Garden schienen eher unrealistisch. Miniaturformat. Brittens Laufbahn war nun bis Der Komponist fand aber in John Christie von an sein Lebensende festgelegt. Unternehmer Glyndebourne Unterstützung, der der Idee als Komponist-Musiker schlug er sein Lager zugeneigt war, eine neue Oper zu inszenieren, in seiner Heimat Suffolk auf, und Aldeburgh um die Neueröffnung seines Hauses nach wurde von nun an zum Zentrum seiner Arbeit. dem Kriege zu markieren. Britten hatte ein Team mit engagierten Künstlern zur * * * * * Verfügung, u.a. den Produzent und Autor Eric Crozier, den Künstler-Designer John Piper, Damit sollte chronologisch der Platz von den Tenor Peter Pears und eine Besetzung Lucretia in Brittens Werk deutlich geworden mit einer neuen Entdeckung in der Titelrolle: sein. Anklänge an Lucretia in Brittens Kathleen Ferrier als Alto, die in dieser Rolle Gesamtwerk finden sich bis hinein in seine

16 letzte Oper, Death in Venice. In diesen übernommen, “Kommentatoren” einzuführen, einleitenden Bemerkungen kann jedoch die in Anthony Gishfords Worten nur am Rande auf diesen Zusammenhang die Handlung beschreiben und antizipieren, hingewiesen werden. Was gibt es zum während sie stattfindet und sogar – ein Libretto zu sagen? In seinem berühmten kühnes Experiment – im Drama mitspielen. Vorwort von 1946 zu der ersten gedruckten Dieser Kunstgriff war in der Operngeschichte Auflage bemerkt Britten, jedoch nicht ganz neu. Monteverdi hatte die Zusammenarbeit von Schriftsteller und darauf bereits in Combattimento di Tancredi e Autor ... scheint für das Entstehen einer Clorinda zurückgegriffen, obwohl kein Hinweis guten Oper eines der Geheimnisse zu sein ... zu finden ist, daß Britten und Duncan bewußt Komponist und Schriftsteller sollten in an Monteverdi dachten, als sie Obeys Stück allen Phasen eng zusammenarbeiten, auswählten. Hatten sie musikdramatische von den ersten Entwürfen bis zur ersten Modelle vor Augen, so war es möglicherweise Aufführung. Genau so war es bei The Rape Œdipus Rex von Strawinsky oder vielleicht of Lucretia. Bach, in dem Teil der Evangelisten in der Der Dichter und Dramatiker Ronald Duncan großen Passionen. Diese Musik fand bei (1914 – 1982) hatte mit Britten bei ihrem ersten Britten viel Bewunderung und wurde Zusammen­treffen 1935 eng Freundschaft immer wieder in Aldeburgh aufgeführt. Die geschlossen. Und während den ersten musik­dramatischen Techniken von Lucretia Aufführungen von Grimes (Britten hatte erinnern tatsächlich an eine “Passion” bei dem Libretto Duncan um Rat gebeten) des zwanzigsten Jahrhunderts, und diese dachten sie bereits gemeinsam über ein Analogie wird noch dadurch verstärkt, daß Thema für Brittens nächstes Werk nach. Komponist und Librettist die Handlung in Lucretia wurde als Thema von Brittens einen christlichen Kontext verlegen. Prolog zukünftigen Librettisten vorgeschlagen, Eric und Epilog bilden einen “Rahmen”, fast Crozier. Duncan verwendete für sein Libretto wie derjenige der Horn-Solostellen in der das Stück von André Obey, Le Viol de Lucrèce Serenade oder der des Rezitativs von Vere (1931), das auf ein Gedicht von Shakespeare am Anfang und Ende von Billy Budd. Und wie beruhte, und die Handlung der Oper ist der in Budd bietet dieser Rahmen Rettung und Dramenhandlung sehr ähnlich. Außerdem Sühne, in einer Geschichte, die sonst zu wurde in der Oper Obeys hervorragende Idee hart erscheinen würde. Die hymnenartige

17 Form, die als Leitmotiv in der gesamten Die dramatis personæ werden förmlich Oper anklingt, beruht auf fallenden Terzen, vorgestellt, was für diese statuenhafte Oper deren Inversion in eine Sexte und einer charakteristisch ist, und zwar im ersten Akt, ansteigenden Skala zu den Worten: in zwei, durch ein Zwischenspiel getrennte While we as two observers stand between Szenen. Die erste Szene zeigt Tarquinius und This present audience and that scene; seine bewaffneten Kameraden im Zelt des We’ll view these human passions and Generals vor Rom. Die zweite Szene zeigt these years Lucretia und ihr Gefolge in einem Zimmer Through eyes which once have wept with ihres Hauses am selben Abend. Es ist Nacht, Christ’s own tears. und die erste Szene (CD 1, Track 1) wird Diese moralische Strophe erklingt durch ein dunkles lento tranquillo von einem jedesmal, wenn der Chor in die Handlung Männerchor vorbereitet, in dem Musik der eingreift. In dem Zwischenspiel des ersten nächtliche Tierwelt anklingt wie das Gequarke Aktes beispielsweise, in welchem der von Fröschen und seltsame Schreie. (In Ritt nach Rom beschrieben wird, wird diesem Teil greift Britten mit einem Vorsprung Tarquinius zur Rückkehr gezwungen, von elf Jahren sein Nocturne auf.) Der und an keiner Stelle ist die Verurteilung impulsiven, arroganten, destruktiven, seiner deutlicher, als in dem kräftigen Höhepunkt Lust ergebene Tarquinius wird bei einem des zweiten Aktes im Moment der streitsüchtigen Trinkgelage im römischen Vergewaltigung. In seinen Bemerkungen Lager gezeigt (Track 3). Gelangweilt von zu dem Chor in den Programmnotizen für seinen einfachen Eroberungen von Frauen die erste Aufführung der Oper in Aldeburgh und beeindruckt von der unnahbaren 1949, bemerkte der Graf von Harewood, Unschuld von Lucretia, der Frau Collatinus’, daß der vom Orchester übernommene entschließt er sich, eine Belagerung zu Teil in Grimes – die Vorbereitung, ihren Ehren durchzuführen (Track 5). Nach Kommentierung, Spannungssteigerung und einem Zwischenspiel (Track 6), in welchem Zusammenfassung – in dem vorliegenden der Männerchor seinen Ritt nach Rom Werk vom Tenor und Sopran zusammen mit schildert, erhebt sich der Vorhang (Track 7) dem Orchester bestritten wird. vor der ruhigen Heiterkeit der Frauen bei ihren häuslichen Arbeiten. Als Kontrast * * * * * erklingen die weichen Strukturen von Flöte

18 und Harfe zusammen mit den erhabenen hervorgehoben, da diese Szene sich lang lyrischen Melodien. Tarquinius bricht mit hinzieht und lyrisch vorbereitet wird seiner Ankunft spät nachts mitten in diese (Track 4). Tarquinius küßt Lucretia. Sie zieht scheinbar zeitlose Szene von friedlicher ihn zu sich herunter und träumt von ihrem Abgeschlossenheit ein (Track 10). In der Mann Collatinus ... plötzlich jedoch (Track 5) darauffolgenden Szene imitieren die wird dieser Traum durch einen Peitschenhieb Figuren die vom Männer- und Frauenchor und Tarquinius’ Drängen zerstört. Bei Britten geschilderte Handlung. Alle ziehen sich gibt es dieses immer wiederkehrende Motiv mit einem offiziellen “Gute Nacht” zu ihren von Gewalt vor dem Hintergrund von Ruhe. Die Räumen zurück. Gewalt der Vergewaltigung, die nicht auf der Zu Anfang des Zweiten Akts schildert Bühne zu sehen ist, spiegelt das Orchester in der Frauenchor die Stadt, die zu einer einem geschickt verfremdeten Zwischenspiel Rebellion nach etruskischen Regeln bereit wieder (Track 6). Dieses Zwischenspiel ist (CD 2, Track 1). Der drohende Rhythmus im erhält die Form eines Präludiums zu einem Morsealphabet von “Down with the Etruscans” Choral, in welchem der Chor, wie in dem Duett ist ein Refrain, der bei den Geräuschen der zwei bewaffneten Männer in Mozarts der Revolte im Hintergrund (off-stage) Die Zauberflöte, in Oktaven gegen einen wiederkehrt. Der Vorhang erhebt sich vor gewaltigen Kreuzrhythmus des Orchesters Lucretias Schlafgemach mit der schlafenden ansingt, wobei das Thema auf dem Lucretia- Lucretia (Track 2). Der Frauenchor besingt in Motiv mit zwei ineinandergreifenden Terzen Begleitung von Baßflöte, gedämpften Horn in Moll beruht: und Baßklarinette ihre unschuldige Ruhe. Here in this scene you see (Ironischerweise wird hier das Thema des Virtue assailed by sin Orchesters von Tarquinius übernommen, With strength triumphing während er Lucretia weckt.) Tarquinius nähert All this is endless Sorrow and pain for him. sich sanft (Track 3). Seine Annäherung Die Tragödie neigt sich unerbittlich wird mit angespannter Sprechstimme ihrem Ende zu. In der Morgendämmerung durch den Männerchor bei Begleitung eines des folgenden Morgens stecken Lucretias sanften Rhythmuses von Baß, Tenor und Kammerfrauen Blumen zu der Begleitung von Wirbeltrommel beschrieben. Die Gewalt Harfenmusik von unvergleichbarer Frische der Vergewaltigungsszene wird besonders und Schönheit (Track 7). Lucretia tritt auf

19 (Track 8), schaudert vor sich selbst voller Now with worn words and these brief notes Selbstverachtung (“Wäre es nur ein Traum we try gewesen”). Sie schickt nach ihrem Gatten und – To harness song to human tragedy. zu einem der wohl bewegendsten Sätze der Doch kann dadurch das Gefühl der tragischen Oper, eine langsame Prozessionshymne mit Vergänglichkeit eines individuellen Todes obligaten englischen Horn (Track 10) – geht kaum abgeschwächt werden, während das schweigsam auf ihn zu, um ihr Geständnis Motiv von Instrument zu Instrument übergeht abzulegen (Track 11). Obwohl ihr Gatte bereit und die Bühne sich langsam verdunkelt. ist, ihr zu vergeben, so treibt ihr eigenes Das Ende ist immer umstritten worden. Schuldempfinden sie zu der Handlung eines Duncan schrieb es auf Brittens persönlichen symbolischen Selbstmords. Sie stirbt, und zu Wunsch und empfand es als einen Fehler einer kühnen Passacaglia (Track 12), die von von seiten des Komponisten. Kritiker der Zeit, dem Eröffnungsmotto des Chors aus fallenden wie Desmond Shawe-Taylor, waren ebenfalls Terzen zu steigender Skala abgeleitet ist (die dieser Ansicht, doch ließ Britten auch bei Reihenfolge ist nun umgekehrt), verabschiedet seinen weiteren Bearbeitungen der Partitur sich ihr Gefolge von ihrem Körper mit der Frage das Ende unverändert stehen. Was auch “Ist dies alles?” zu dem Motiv aus fallenden immer die zweifelhafte moralische Kraft Terzen. Es folgt der Epilog (Track 13). Während bedeutet, die vielleicht auf manche wie eine die Schauspieler weiter um Lucretias Körper kaum überzeugende, irreführende Deutung knien, nimmt der Frauenchor die Frage auf. In einer heidnischen Tragödie wirkt, so bleibt sie einer verschmelzenden Transition antwortet mit dem integralen Teil des Chors innerhalb der Männerchor mit der Botschaft der Rettung der gesamten Oper bestehen und erfüllt im Christis: “Er ist alles.” In C-Dur, der Tonart von musikalischen Sinne vollständig die tonalen Lucretias Unschuld, auf die sich die ganze und formalen Anforderungen des Werks. Und Oper hinbewegt hat, findet das Werk ein die Zweideutigkeit am Ende – die Spannung hymnisches Ende. Die formale Wiederkehr zwischen der “positiven” wörtlichen des Mottos beim Chor, nachdem alle Bedeutung der christlichen Botschaft und Leidenschaften sich gelegt haben, wird nun zu der Trauer des Todes am Ende löst sich im den geläuterten Worten gesungen: Orchester auf – ist für einen Komponisten Since Time commenced or Life began charakteristisch, dessen Klarheit in seinem Great Love has been defined by Fate or Man. musikalischen Ausdruck nie eine in sich

20 tief gespaltene Auffassung gegenüber den Salome. Mit dem Bournemouth Symphony nicht zu beantwortenden Fragen des Lebens Orchestra brachte er zum erstenmal in verbergen konnte. London den gesamten Zyklus von Vaughan- Williams-Sinfonien zu Gehör, und im Rahmen © Eric Roseberry seiner langjährigen Zusammenarbeit mit dem Übersetzung: Sabine Schildknecht Philharmonia Orchestra dirigierte er Elgar, Walton und Britten gewidmete Konzertreihen Bei seinem frühzeitigen Tod im November im Londoner Southbank Centre sowie 2008 wirkte der sechzigjährige Richard beim Aldeburgh Festival eine konzertante Hickox CBE, einer der begabtesten und Inszenierung von Gloriana. vielseitigsten britischen Dirigenten seiner Trotz seiner Tätigkeit in Australien konnte Generation, als Musikdirektor an der Opera er weiterhin Einladungen an die Royal Australia. Sein Name verbindet sich vor allem Opera Covent Garden, English National auch mit der 1971 von ihm gegründeten Opera, Wiener Staatsoper und Washington und künstlerisch geleiteten City of London Opera folgen. Weltberühmte Orchester wie Sinfonia sowie dem BBC National Orchestra das Pittsburgh Symphony Orchestra, das of Wales, dem er von 2000 bis 2006 als Orchestre de Paris, das Symphonieorchester Chefdirigent vorstand und danach als des Bayerischen Rundfunks und die New Conductor Emeritus treu blieb. Außerdem Yorker Philharmoniker verpflichteten ihn als war er Gastdirigent beim London Symphony Gastdirigenten. Orchestra, Conductor Emeritus der Northern Sein phänomenaler Erfolg im Sinfonia und Mitbegründer des Collegium Schallplattenstudio schlug sich in mehr Musicum 90. als 280 Aufnahmen nieder; jüngste Er dirigierte regelmäßig die namhaften Projekte waren Gesamteinspielungen der Orchester Großbritanniens und gastierte Orchesterwerke von Frank Bridge sowie vielfach bei den BBC-Proms und anderen Sir Lennox und Michael Berkeley mit dem Festivals, wie Aldeburgh, Bath und BBC National Orchestra of Wales, die Cheltenham. Mit dem London Symphony Sinfonien von Vaughan Williams mit dem Orchestra gab er im Barbican Centre London Symphony Orchestra und eine konzertant inszenierte Opernaufführungen, Reihe von Britten-Opern mit der City of darunter Billy Budd, Hänsel und Gretel und London Sinfonia. Richard Hickox wurde

21 mit einem Grammy (für Peter Grimes) und er zahlreiche weitere Auszeichnungen, so fünf Gramophone Awards ausgezeichnet. etwa zwei Royal Philharmonic Society Music Neben dem britischen Verdienstorden CBE Awards, den ersten Sir Charles Groves Award, (Commander of the Order of the British den Evening Standard Opera Award und den Empire), der ihm 2002 verliehen wurde, erhielt Association of British Orchestras Award.

22 Britten: The Rape of Lucretia

Tout au long de sa longue et prolifique aussi bien par sa conception d’ensemble, carrière de compositeur d’opéras, Benjamin par l’emploi d’un anti-héros étranger à la Britten (1913 – 1976) a toujours su étonner le société et au milieu anglican que par son public par la nouveauté de ses thèmes et de caractère d’opéra des masses avec une ses problématiques musico-dramatiques. partie chorale comparable à Boris Godounov Néanmoins, malgré leur diversité, il est de Moussorgski, ses fresques de caractères toujours possible de rattacher chaque mineurs et pittoresques à la Dickens, il en nouveau sujet à certains aspects des œuvres maintint néanmoins la dimension épique, par précédentes, de même que l’on peut y trouver exemple dans ses interludes symphoniques des anticipations des œuvres à venir. La nuit, de la mer qui commentent les événements de le sommeil et le monde des rêves, l’innocence l’action, ou par sa subdivision traditionnelle outragée, la fugacité de la beauté, les en trois actes. Dans The Rape of Lucretia, conflits entre amour et devoir, les ambiguïtés où le compositeur se rapproche d’une cachées entre le bien et le mal – constituent tendance qui lui sera propre, le détachement certains des grands sujets tragiques de du “grand opéra” est fondamental. À la Britten, tous présents dans cet opéra. différence de Peter Grimes, le nouvel opéra Bien qu’il s’agisse d’une œuvre assez ne comporte que deux actes (caractéristique précoce – le deuxième de ses treize opéras fréquente des futurs opéras de Britten), et véritables – The Rape of Lucretia constitue un manifeste une concentration des formes tournant dans la carrière du compositeur. En musicales rattachable aux conventions de 1945, le succès de Peter Grimes avait permis l’époque baroque. De plus, son sujet intime, à Britten de s’affirmer tout d’un coup sur le “domestique”, est situé dans un contexte plan international (malgré ses détracteurs). historique et classique, celui de l’Antiquité Mais le public qui aurait attendu de lui une romaine, 500 ans av. J.-C. Le nombre des deuxième œuvre du même genre aurait été personnages est réduit, le “chœur” est décu. Si Peter Grimes pouvait sembler éloigné incarné par les seules voix d’un homme et du genre grandiloquent de l’opéra wagnérien, d’une femme, et l’orchestre ne comporte

23 que douze instruments: bois par un, piano, termes mozartiens, opera buffa, faisant harpe, percussion et quintette à cordes. pendant à l’opera séria The Rape of Lucretia. Ce changement stylistique apparent a été Pears et Britten créèrent à leur tour le Festival déterminé en partie par des circonstances d’Aldeburgh en 1948. L’année suivante on extérieures et personnelles. L’expérience y joua Lucretia et Herring, en même temps liée à la représentation de Peter Grimes au que The Little Sweep, opéra miniature pour théâtre du Sadler’s Wells était loin d’avoir été enfants. La carrière de Britten fut ainsi facile, et la probabilité de recevoir d’autres tracée. Il s’établit en tant que compositeur et commandes du même théâtre ou de Covent entrepreneur dans sa région natale, le Suffolk, Garden était très réduite. Le compositeur et Aldeburgh devint dorénavant le centre de trouva un encouragement en la personne de son activité. John Christie, de Glyndebourne, qui semblait intéressé par l’idée d’un nouvel opéra pour * * * * * la réouverture du Festival après la Guerre. Britten put avoir des collaborateurs précieux Voilà ce qu’il en est de la place historique prise parmi lesquels le producteur et écrivain Eric de Lucretia dans la carrière du compositeur. Crozier, le décorateur John Piper, le ténor Les conséquences de cette expérience dans Peter Pears et Kathleen Ferrier, dominant l’œuvre de Britten se firent entendre jusqu’à le reste de la distribution, qui débuta sur son dernier opéra, Death in Venice (La Mort à la scène à cette occasion dans le rôle- Venise). Qu’en est-il du livret de l’opéra? Dans titre. Le chef d’orchestre devait être une une préface célèbre que Britten écrivit en figure tout aussi importante sur le plan 1946 pour la première édition de la partition, il international: Ernest Ansermet, alors âgé affirme que de soixante-trois ans, proche collaborateur le travail de collaboration entre le poète de Stravinsky (de toutes les œuvres de et le compositeur... me semble être l’un Britten, The Rape of Lucretia est peut-être des secrets pour écrire un proche opéra... la plus stravinskienne). Cette expérience Le compositeur et le poète devraient porta à la création de l’English Opera Group travailler en étroite association dans toutes et à la création à Glyndebourne, l’année les étapes du travail, depuis les stades suivante, d’Albert Herring, deuxième opéra préliminaires jusqu’à la soirée de la création. de chambre de Britten – pour employer des Tel a été le cas pour The Rape of Lucretia.

24 Depuis leur première rencontre en 1935 modèle dramatique et musical de leur opéra, le poète et dramaturgue Ronald Duncan c’est vraisemblablement dans Œdipus Rex de (1914 – 1982) était devenu un proche ami du Stravinsky qu’il faut le trouver, ou peut-être compositeur. C’est pendant les premières aussi dans la partie de l’Évangéliste des représentations de Peter Grimes (Britten avait Passions de Bach (Britten admirait beaucoup demandé conseil à son ami sur le livret de ces dernières, qu’il avait aussi exécutées à cet opéra) que les deux hommes discutèrent Aldeburgh). The Rape of Lucretia a quelque d’un sujet sur lequel ils pourraient collaborer. chose d’une Passion du vingtième siècle par Leur première idée fut, selon Ronald Duncan, ses procédés musicaux et dramatiques. Cette celle d’écrire un opéra comique inspiré des analogie a été renforcée par le choix, de la part Canterbury Tales (Contes de Canterbury) de du compositeur et du librettiste, d’un contexte Chaucer. Cette idée fut néanmoins rapidement relatif à la morale chrétienne. Le Prologue et mise de côté pour celle de Lucretia, qui avait l’Épiloque forment un “cadre” similaire à celui été suggérée par le futur librettiste de Britten, du solo de cor dans la Serenade ou du récitatif Eric Crozier. Duncan avait écrit son livret de Vere au début et à la fin de Billy Budd. De d’après la pièce Le Viol de Lucrèce (1931), même que dans ce dernier, il apporte espoir d’André Obey, qui avait elle-même été inspirée de salut et de rédemption dans une œuvre par le poème shakespearien. L’action du livret qui autrement aurait pu paraître trop rude. suit assez fidèlement les événements de la Son caractère d’hymne, qui revient comme pièce. De plus, l’opéra a maintenu la brillante un leitmotif tout au long de l’opéra, est formé idée d’Obey d’introduire des “commentateurs” d’une tierce descendante, son inversion qui, selon les paroles d’Anthony Gishford, en sixte et une gamme ascendante sur les décrivent et commentent l’action pendant paroles: son déroulement, et parfois – selon une idée While we as two observers stand between hardie – y participent. This present audience and that scene; Ce procédé n’était pas nouveau dans un We’ll view these human passions and genre théâtral: Monteverdi l’avait employé these years dans son Combattimento di Tancredi e Through eyes which once have wept with Clorinda, bien qu’aucun élément ne nous Christ’s own tears. porte à croire à une influence consciente de Cette strophe revient chaque fois que le Monteverdi sur Britten et Duncan. S’il existe un chœur décrit ou intervient dans l’action. Dans

25 l’interlude du premier acte, par exemple, qui dans une scène de beuverie et de dispute décrit la chevauchée vers Rome, Tarquinius dans le campement romain (Piste 3). Las de est incité à faire demi-tour. C’est dans la ses trop faciles conquêtes féminines, et attiré scène la plus intense du second acte, la par les voix entendues sur la chasteté et la scène du viol, qu’il est dénoncé le plus fidélité de Lucrèce, femme de Collatinus, il explicitement. En commentant le rôle du décide de porter atteinte à son honneur chœur dans ses notes pour le programme de (Piste 5). Après l’interlude (Piste 6), où le la première représentation à Aldeburgh en chœur (ténor) décrit son voyage à cheval 1949, le comte de Harewood a souligné que le vers Rome, le rideau se lève (Piste 7) sur la rôle de l’orchestre dans Peter Grimes – celui scène de calme et de sérénité des femmes de préparer, commenter, exalter et résumer pratiquant leur taches domestiques. La douce l’action – est ici tenu par le soprano et le ténor sonorité de la flûte et de la harpe contraste conjointement à l’orchestre. avec leur lyrisme intense. L’arrivée, tard dans la nuit, de Tarquinius (Piste 10), interromp cette * * * * * scène de paix intemporelle. Dans la scène suivante, les personnages miment les actions Les différents personnages sont présentés décrites par les chœurs (soprano et ténor). Ils dans les deux scènes du premier acte que se retirent tous dans leurs chambres en se sépare un interlude. La première scène a lieu souhaitant “bonne nuit”. près de Rome, dans la tente où se trouve Le second acte commence par une Tarquinius avec ses soldats; la seconde, dans description, de la part du chœur féminin une chambre de la maison de Lucrèce, où elle (soprano), d’une ville prête à la rébellion sous la se trouve avec sa suite cette même soirée. Il domination étrusque (DC 2, Piste 1). Le rythme fait nuit lorsque le chœur d’hommes (ténor, “en morse” de “À bas les Étrusques” constitue lento tranquillo) introduit la première scène un refrain que l’on entend parmi les sons (DC 1, Piste 1), avec ses bruits d’insectes étouffés (dans les coulisses) de l’insurrection. nocturnes, le coassement des grenouilles Le rideau se lève sur la chambre de Lucrèce, et des cris étranges. (Britten anticipe ici la avec Lucrèce endormie (Piste 2). Le chant musique de son Nocturne qu’il composera du soprano (chœur) accompagné par la flûte onze ans plus tard.) Nous voyons Tarquinius, alto, le cor en sourdine et la clarinette basse, impulsif, arrogant, aggressif et concupiscent, décrit l’innocence de son repos. (Le thème

26 orchestral sera repris de manière ironique accompagnées d’une musique pour par Tarquinius lorsqu’il réveille Lucrèce.) harpe d’une beauté et d’une fraîcheur Tarquinius se rapproche doucement (Piste 3); incomparables (Piste 7). Lucrèce entre son approche est décrite en Sprechstimme Piste 8) écœurée et horrifiée (“would it had par le ténor (chœur) sur un accompagnement been a dream”). Elle envoie chercher son de la percussion (roulement de tambours). mari, et dans un des moments les plus La violence du viol est exaltée par la montée émouvants de l’opéra – une musique lente dramatique qui le précède (Piste 4). Tarquinius avec cor anglais obbligato (Piste 10), proche donne un baiser à Lucrèce. Lucrèce l’attire vers de Bach – elle marche lentement vers lui pour elle, en rêvant de son mari Collatinus..., mais avouer les événements de la nuit (Piste 11). soudain (Piste 5) le rêve se dissipe par le bruit Malgré le pardon de son mari, son sens de du fouet et l’importunité de Tarquinius. Ici on culpabilité la conduit au suicide, par un geste retrouve un thème typique de Britten: celui symbolique d’expiation. Elle meurt, et dans une de la violence mettant fin à un état de paix. Le passacaille austère (Piste 12), dérivée du motif tumulte provoqué par le viol, que l’on ne voit du motto initial du chœur (tierce descendante pas sur scène, est évoqué dans l’interlude et gamme ascendante, mais maintenant par l’orchestre (Piste 6). Celui-ci consiste d’un en ordre renversé), tous les personnages prélude choral dans lequel – comme dans le s’éloignent de son corps en posant la duo des hommes armés de Die Zauberflöte (La question “Est-ce tout?” chantée sur la tierce Flûte enchantée) – le chœur chante à l’octave descendante. Suit l’Épilogue (Piste 13). (le thème est dérivé du motif de Lucrèce, Pendant que les acteurs restent agenouillés formé de deux tierces mineures imbriquées), autour du corps de Lucrèce le chœur féminin sur un accompagnement de l’orchestre jouant répète la question. Dans une émouvante des rythmes entrecroisés: transition le chœur masculin répond par un Here in this scene you see message de salut chrétien: “Il est tout.” Et Virtue assailed by sin ainsi, dans la tonalité d’ut majeur (tonalité With strength triumphing de l’innocence de Lucrèce, vers laquelle a All this is endless Sorrow and pain for him. tendu tout l’opéra) on arrive à l’hymne final. Le La tragédie s’approche inexorablement retour final du motif du motto choral – toute de sa fin. Au lever du jour les femmes de passion éteinte – est chanté maintenant sur chambre de Lucrèce disposent des fleurs les paroles suivantes:

27 Since Time commenced or Life began du discours musical ne put jamais cacher Great Love has been defined by Fate or Man. son sentiment profond et partagé pour les Now with worn words and these brief notes questions qui demeurent sans réponse. we try © Eric Roseberry To harness song to human tragedy. Traduction: Angelo Cantoni Mais ceci ne peut amoindrir notre sentiment de la futilité tragique de cette mort individuelle, alors que le motif passe comme Au moment de sa disparition prématurée un écho d’un instrument à l’autre pendant à l’âge de soixante ans en novembre que la lumière baisse sur la scène. 2008, Richard Hickox CBE, l’un des chefs La fin reste un sujet de dispute. Duncan d’orchestre britanniques les plus doués et l’écrivit à la demande explicite de Britten, tout les plus complets de sa génération, était en étant convaincu qu’il s’agissait là d’une le directeur musical d’Opera Australia. erreur de la part du compositeur. Certains Auparavant, il avait été chef principal du BBC critiques de l’époque, comme Desmond National Orchestra of Wales de 2000 à 2006, Shawe-Taylor, furent du même avis, mais date à laquelle il devint chef honoraire. Il lors des révisions qu’en fit Britten, il n’y était le directeur musical du City of London toucha pas. Quelque soit l’ambiguïté morale Sinfonia qu’il fonda en 1971. Il était également de ce qui peut paraître à certains comme chef invité associé du London Symphony une glose religieuse peu convaincante sur Orchestra, chef honoraire du Northern la tragédie païenne, elle demeure cohérente Sinfonia et co-fondateur de Collegium par rapport au rôle de partie intégrante de Musicum 90. l’œuvre joué par le chœur tout au long de Il dirigea régulièrement les plus grands l’opéra, et sur un plan purement musical, elle orchestres du Royaume-Uni et participa permet de répondre aux exigences formelles souvent aux Proms de la BBC ainsi qu’aux et à l’équilibre tonal de l’œuvre dans son festivals d’Aldeburgh, de Bath et de ensemble. Et l’ambiguïté même de la fin – la Cheltenham entre autres. Avec le London tension entre la signification “positive” du Symphony Orchestra, il dirigea au Barbican message verbal chrétien et la tristesse de Centre à Londres plusieurs mises en la chute finale à l’orchestre – est typique scène partielles d’opéras dont Billy Budd, d’un compositeur dont la transparence Hänsel und Gretel et Salome. À la tête du

28 Bournemouth Symphony Orchestra, il donna Connaissant un succès phénoménal en la première intégrale des symphonies de studio, il réalisa plus de 280 enregistrements, Vaughan Williams à Londres. Dans le cadre dont dernièrement des cycles d’œuvres de son association avec le Philharmonia orchestrales de Sir Lennox Berkeley, Michael Orchestra, il dirigea des festivals Elgar, Berkeley et Frank Bridge avec le BBC National Walton et Britten au South Bank de Londres Orchestra of Wales, les symphonies de et une mise en scène partielle de Gloriana au Vaughan Williams avec le London Symphony Festival d’Aldeburgh. Orchestra ainsi qu’une série d’opéras de Outre ses activités avec l’Opéra de Britten avec le City of London Sinfonia. Il Sydney, il avait récemment travaillé entre obtint un Grammy (pour Peter Grimes) et cinq autres avec le Royal Opera de Covent Gramophone Awards. Créé Commandeur Garden, l’English National Opera, l’Opéra de l’Ordre de l’empire britannique (CBE) en d’état de Vienne et le Washington Opera. 2002, Richard Hickox remporta de nombreux Il fut invité à diriger des orchestres de autres prix, dont deux Music Awards de la renom mondial tels le Pittsburgh Symphony Royal Philharmonic Society, le tout premier Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Sir Charles Groves Award, l’Evening Standard symphonique de la Radio bavaroise et le New Opera Award et l’Association of British York Philharmonic. Orchestras Award.

29 The premature death of Richard Hickox on 23 November 2008, at the age of just sixty, deprived the musical world of one of its greatest conductors. The depth and breadth of his musical achievements were astonishing, not least in his remarkable work on behalf of British composers. An inspiring figure, and a guiding light to his friends and colleagues, he had a generosity of spirit and a wonderful quality of empathy for others. For someone of his musical achievements, he was never arrogant, never pompous. Indeed there was a degree of humility about Richard that was as endearing as it was unexpected. He was light-hearted and, above all, incredibly enthusiastic about those causes which he held dear. His determination to make things happen for these passions was astonishing – without this energy and focus his achievements could not have been as great as they were. He was able to take others with him on his crusades, and all in the pursuit of great music. Richard was a completely rounded musician with a patience, kindness, and charisma that endeared him to players and singers alike. His enthusiasm bred its own energy and this, in turn, inspired performers. He was superb at marshalling

30 large forces. He cared about the development of the artists with whom he worked and they repaid this loyalty by giving of their best for him. An unassuming man who was always a delight to meet, Richard was a tireless musical explorer who was able to create a wonderful sense of spirituality, which lifted performances to become special, memorable events. For these reasons, Richard was loved as well as respected. The Richard Hickox Legacy is a celebration of the enormously fruitful, long-standing collaboration between Richard Hickox and Chandos, which reached more than 280 recordings. This large discography will remain a testament to his musical energy and exceptional gifts for years to come. The series of re-issues now underway captures all aspects of his art. It demonstrates his commitment to an extraordinarily wide range of music, both vocal and orchestral, from the past three centuries. Through these recordings we can continue to marvel at the consistently high level of his interpretations whilst wondering what more he might have achieved had he lived longer.

31 Malcolm CrowthersMalcolm

Catherine Pierard Patricia Rozario Ameral Gunson Jean Rigby Katie Vandyck Katie

Nigel Robson Donald Maxwell Alan Opie Alan

Robert Carpenter Turner Alastair Miles Alastair Also available

Tavener We Shall See Him as He Is • Eis Thanaton • Theophany CHAN 241-42

36 Also available

Dyson At the Tabard Inn • The Canterbury Pilgrims • In Honour of the City CHAN 241-43

37 Also available

Parry • Elgar Blest Pair of Sirens • I was glad • The Dream of Gerontius CHAN 241-46

38 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

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Recorded in association with the Britten Estate and the Ronald Duncan Trust

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Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Richard Lee Editor Peter Newble Mastering Jonathan Cooper Recording venue Goldsmiths College, London SE14; 5 – 8 July 1993 Front cover Montage by designer incorporating the original CD cover which included a reproduction of the painting The Death of Lucretia (1871) by Eduardo Rosales (1836 – 1873), courtesy of Casón del Buen Retiro, Madrid / The Bridgeman Art Library Back cover Photograph of Richard Hickox by Greg Barrett Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd p 1994 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2014 Chandos Records Ltd © 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

39 BRITTEN: THE RAPE OF LUCRETIA – Soloists / CLS / Hickox CHAN 241- 51 bass tenor

soprano soprano baritone baritone

contralto obson CHAN 241- 51 igby mezzo-soprano WO SC T nterlude – Scene 2) I Alastair Miles Alan Opie igel R Nigel Jean R T D 2-disc set 2014 Chandos Records Ltd 2014 Chandos Records TT 64:14 Patricia Rozario Donald Maxwell 1975) Catherine Pierard – COMPAC England Ameral Gunson • ct II (Scene 1 – I A

Essex • bey (1892 1 – 13 Colchester 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records DIGITAL • ndré O p 1976) ...... 1982) – – ...... (1913 Chandos Records Ltd Chandos Records

NE ...... SC O I nterlude – Scene 2) CHANDOS ollatinus T D truscan prince ...... TT 52:12 cts ...... , an E , a Roman general COMPAC 1994 Chandos Records Ltd Digital remastering Digital remastering Ltd Records 1994 Chandos , wife of C ape of Lucretia,ape of Op. 37 p ct I (Scene 1 – I , Lucretia’s nurse, Lucretia’s , a Roman general A , Lucretia’s maid, Lucretia’s ...... he R 10 1 – 10 ichard Hickox pera A in Two arquinius City London Sinfonia of R T O Libretto by Ronald Duncan (1914 after the play Le Viol by A de Lucrèce (1931) Female Chorus Bianca Lucretia Male Chorus T Junius Collatinus Benjamin Britten Lucia

BRITTEN: THE RAPE OF LUCRETIA – Soloists / CLS / Hickox CHAN 241- 51