DOCSLIB.ORG

Falsos Maestros De Danzar Análisis Comparativo De La Comedia El Maestro De Danzar De Lope De Vega Y Las Obras Homónimas De Calderón De La Barca Y Wycherley

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Falsos Maestros De Danzar Análisis Comparativo De La Comedia El Maestro De Danzar De Lope De Vega Y Las Obras Homónimas De Calderón De La Barca Y Wycherley MÁSTER UNIVERSITARIO EN ESTUDIOS HISPÁNICOS SUPERIORES Falsos maestros de danzar Análisis comparativo de la comedia El Maestro de danzar de Lope de Vega y las obras homónimas de Calderón de la Barca y Wycherley Nora Rodríguez Loro UNIVERSIDAD DE SEVILLA. FACULTAD DE FILOLOGÍA. DEPARTAMENTO DE LITERATURA ESPAÑOLA. CURSO 2013 / 2014 ÍNDICE DE CONTENIDOS ABREVIATURAS 3 I. INTRODUCCIÓN 4 II. PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS: a) El maestro de danzar de Félix Lope de Vega 7 b) El maestro de danzar de Calderón de la Barca 9 c) The Gentleman Dancing-Master de William Wycherley 11 III. FUENTES: a) Fuentes de El maestro de danzar de Lope de Vega 12 b) Fuentes de El maestro de danzar de Calderón de la Barca 22 c) Fuentes de The Gentleman Dancing-Master de Wycherley 27 IV. ACCIÓN Y ESTRUCTURA 40 a) El maestro de danzar de Lope de Vega 43 b) El maestro de danzar de Calderón de la Barca 65 c) The Gentleman Dancing-Master de Wycherley 91 d) Análisis comparativo de la estructura de las tres comedias 122 V. TEMAS: a) Maestros de danzar 130 b) Amor y matrimonio 134 VI. PERSONAJES 147 a) El galán 148 b) La dama 151 c) El rival 156 d) El padre de la dama 162 VII. CONCLUSIONES 167 VIII. BIBLIOGRAFÍA Y OBRAS CITADAS a) Bibliografía primaria 169 b) Bibliografía secundaria 172 IX. ANEXOS 181 2 ABREVIATURAS DICAT Diccionario biográfico de actores del teatro clásico español ECCO Eighteenth Century Collections Online EEBO Early English Books Online El maestro El maestro de danzar OED Oxford English Dictionary The Gentleman The Gentleman Dancing-Master 3 I. INTRODUCCIÓN El objetivo del presente trabajo es el análisis comparativo de tres comedias, escritas y/o publicadas durante el siglo XVII por distintos autores, pero todas ellas giran en torno a un personaje común, que irrumpe por primera vez en la escena teatral europea: el falso maestro de danzar. Se trata de El maestro de danzar, de Félix Lope de Vega (1562- 1635), El maestro de danzar de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), y The Gentleman Dancing-Master del dramaturgo inglés William Wycherley (1641-1716). Estas tres comedias están protagonizadas por un joven galán que, en un determinado momento de la historia y por distintos motivos, tendrá que hacerse pasar por maestro de danza, dando lugar a situaciones y equívocos de gran comicidad. Sin embargo, cada uno de estos autores hace un uso muy libre del mismo motivo, de acuerdo con los gustos de la sociedad de su tiempo, como trataremos de mostrar a lo largo de estas páginas. Nuestra intención es llevar a cabo un estudio de la diferente utilización del motivo del falso maestro de danzar a cargo de tres grandes dramaturgos, Lope de Vega, Calderón de la Barca y William Wycherley, con la intención de analizar cómo adaptan este motivo al contexto teatral de su tiempo. Pretendo hacer ver que las diferencias entre las tres piezas responden al diferente ambiente teatral en que se representan cada una de las obras, hecho de gran valor en el caso del dramaturgo inglés. En efecto, Wycherley logra satisfactoriamente adaptarla al espíritu de la Restauración inglesa, transformando por completo la obra que se impregna de un regusto satírico y de un humor procaz. De este modo, pretendemos trazar la evolución del tema no sólo en el tiempo ─dentro de una misma tradición literaria─, sino también en dos tradiciones distintas, a través del contacto entre dos culturas europeas en pleno apogeo. Esta investigación constituirá la primera etapa de un estudio más amplio (mi futura tesis doctoral), que versará sobre la incidencia de fuentes españolas y francesas en la obra de William Wycherley, con el fin de analizar la presencia de ambas tradiciones en sus cuatro comedias, así como calibrar cuál de ellas jugó un papel más decisivo en su consolidación como dramaturgo y en la creación de su propio estilo literario. La cuestión de las fuentes extranjeras en la producción dramática de Wycherley ha sido abordada en varias ocasiones: con respecto a la influencia francesa, basta recordar el estudio precursor de John Wilcox, The Relation of Molière to Restoration Comedy (1938), así como el más reciente de Pamela Cecconi, “Filiazioni 4 molieriane nella commedia della Restaurazione. Il caso esemplare di The Country Wife di William Wycherley” (2011); y en relación a las fuentes españolas, cabe citar los artículos de James U. Rundle, “Wycherley and Calderón: A source for Love in a Wood” (1949), y P. F. Vernon, “Wycherley’s First Comedy and Its Spanish Source” (1966). Como se desprende de los títulos mencionados, estos autores no atienden conjuntamente a las dos influencias presentes en la producción de Wycherley, ni tampoco estudian la totalidad de sus obras. A nuestro parecer, el abordar ambas influencias en un único estudio resultaría altamente provechoso y fructífero para la comprensión de la asimilación y transformación llevada a cabo por este gran dramaturgo. Para dar cuenta de las semejanzas y diferencias entre dichas obras, procederemos a estudiar y comparar algunos de sus aspectos fundamentales. Tras una breve presentación de cada una de las obras (II), en la que detallaremos su fecha de composición, publicación y representación, pasaremos a analizar las diversas fuentes literarias (III) de las que se sirvieron nuestros autores. Nuestra intención es trazar un continuum desde la comedia de Lope a la de Wycherley, señalando los préstamos e influencias de cada autor, así como las innovaciones introducidas. Partiremos del estudio de las fuentes italianas de El maestro de danzar de Lope de Vega: el Decamerón de Boccaccio y I suppositi de Ludovico Ariosto. Asimismo, examinaremos la relación entre esta comedia y la producción anterior del Fénix, en particular El dómine Lucas. A continuación, pasaremos a considerar el uso que hizo Calderón de la comedia de Lope para su versión, así como la semejanza argumental y temática de esta pieza con la comedia Dar tiempo al tiempo. Por último, nos ocuparemos de la conexión de The Gentleman Dancing-Master con las dos comedias españolas. Explicaremos pues cómo Wycherley llegó a tener conocimiento de la comedia calderoniana, atendiendo a su biografía y a las similitudes argumentales entre ambas piezas. Por otra parte, estudiaremos las influencias de otras tradiciones extranjeras en la obra de Wycherley (en concreto, L’école des femmes de Molière) y de la propia tradición inglesa. A continuación, nos ocuparemos de la acción y la estructura de cada una de las obras (IV). Comenzaremos exponiendo un resumen detallado de la acción de estas piezas e incluiremos tres cuadros en los que se detallan la intervención de los personajes y las acciones que tienen lugar en cada acto o jornada, escena y secuencia, basándonos en el método aplicado por el equipo investigador dirigido por la Profesora Mercedes de los Reyes Peña en los Cuadernos de teatro andaluz del siglo XVI (2004). Después 5 pasaremos al análisis comparativo de la estructura de las tres comedias, con el fin de indicar las similitudes y diferencias respecto a este elemento dramático. Luego, atenderemos a los temas principales presentes en las tres obras: la concepción del maestro de danzar en los siglos XVI-XVII y la visión del amor y del matrimonio (V). Ello nos permitirá identificar las semejanzas y diferencias en lo que concierne al tratamiento de dichos temas, y así podremos dar cuenta de cómo este tratamiento corresponde a la tradición en la que su obra pretende inscribirse. Para el estudio de la consideración del maestro de danzar en la época analizaremos tanto tratados de danza como otros textos literarios, mientras que para el análisis del tema del amor y el matrimonio recurriremos principalmente a los planteamientos de la socio- literatura expuestos por el Profesor Díez Borque en su libro Sociología de la comedia española del siglo XVII (1976). Seguidamente, nos centraremos en el estudio de los personajes fundamentales comunes a las tres comedias (V): el galán, la dama, el rival y el padre de la dama. Para ello, partiremos del libro de referencia Diccionario de la comedia del Siglo de Oro (2002), y consultaremos además las ideas expuestas por Díez Borque en Sociología de la comedia española del siglo XVII (1976), así como estudios de los personajes de la Restauración inglesa, en especial los estudios de género de Aspasia Velissariou (1995), Pat Gill (2003) y Peggy Thompson (2006). En último lugar, expondremos las conclusiones del presente trabajo (VI). Quisiéramos adelantar que El maestro de danzar de Lope de Vega, a pesar de tratarse de una refundición de El dómine Lucas y de recibir la influencia de la tradición italiana, destaca por la originalidad en la construcción del enredo amoroso a partir del motivo del falso maestro de danzar. Calderón, por su parte, se sirve de este motivo tan fructífero para refundir su exitosa comedia Dar tiempo al tiempo, introduciendo, no obstante, diversas modificaciones. Finalmente, Wycherley recoge este motivo de la comedia calderoniana para construir una obra dramática novedosa, adaptándola a su vez al contexto teatral de la Restauración inglesa. Así, en definitiva, cada uno de estos tres grandes dramaturgos logra construir una comedia de enredo original a partir del motivo del falso maestro de danzar, motivo que indudablemente las une, aunque no lo suficiente como para no considerarlas obras independientes. Son precisamente las diferencias entre estas obras las que dan cuenta de la maestría y agudeza de sus autores. 6 Quisiera aprovechar estas líneas para expresar mi agradecimiento hacia mi tutora, la Profesora Piedad Bolaños, quien mostró gran entusiasmo por este tema desde el momento en que le pedí que dirigiera este proyecto, y supo guiarme para que yo misma encontrara las soluciones y respuestas a las dudas que me fui planteando a lo largo de estos meses (y además me enseñó a valorar la labor del editor crítico y a elegir con criterio la mejor edición para estudiar un texto).
Load more

Recommended publications
  • Phd Unimi R07501.Pdf
    TABLE OF CONTENTS PREFACE THE ROAD NOT TAKEN 1 CHAPTER 1 IN THE BEGINNING WAS THE SPACE 3 1.1 Fashion, refashion and Brome 3 1.2 Poor he came into the world and poor went out 8 1.3 The corpus 15 1.4 The lost plays 18 1.5 Critical reception 19 1.6 My space 26 CHAPTER 2 STAGING A PRESENCE WITHOUT A PRESENCE 33 2.1 The plot 34 2.2 Critical approaches 34 2.3 Social dynamics and spatial interaction 38 2.4 The citizen world 41 2.5 Life at court 46 2.6 The Presence scene: an example of spatial interaction 50 2.7 The geography of the play 55 2.8 Disguising identity 65 CHAPTER 3 EATING AND DRINKING IN EARLY MODERN LONDON 71 3.1 The different faces of Covent Garden 73 3.1.1 The plot 76 3.1.2 Critical approaches 77 3.1.3 The place within the play 78 3.1.4 Once upon a time there were the taverns 82 3.1.5 Inside the Goat Tavern 87 3.1.6 Inside the Paris Tavern 95 3.2 The devil looks ten times worse with a white face 100 3.2.1 Critical approaches 100 3.2.2 The plot 103 3.2.3 The history of the Devil Tavern 104 3.2.4 The place within the play 108 3.2.5 Introduction to the Devil Tavern 111 3.2.6 Inside the Devil Tavern (III, 2) 113 3.2.7 Inside the inn (V, 1) 116 3.3 The Sparagus Garden 118 3.3.1 The plot 119 3.3.2 The title and its contradictions 120 3.3.3.
    [Show full text]
  • 'London, Thou Great Emporium of Our Isle': Dryden Writing the City
    ‘London, thou great emporium of our Isle’: Dryden writing the city Samuel James Burton Submitted in accordance with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy The University of Leeds School of English September 2019 ii The candidate confirms that the work submitted is his own and that appropriate credit has been given where reference has been made to the work of others. This copy has been supplied on the understanding that it is copyright material and that no quotation from the thesis may be published without proper acknowledgement. The right of Samuel James Burton to be identified as author of this work has been asserted by him in accordance with the Copyright, Designs and Patents Act 1988. Ó The University of Leeds and Samuel James Burton iii Acknowledgements This thesis began life as a weekly essay written in Michaelmas term 2013 for a special author paper on John Dryden. The original essay was little more than two thousand words in length, looking principally at Dryden’s two direct addresses to London in Annus Mirabilis and The Medall. That it transformed into a doctoral thesis owes much to the enthusiasm generated by Peter McCullough. My greatest debt is to my doctoral supervisor, Paul Hammond, for his constant guidance, encouragement and diligence. I must afford thanks for his seemingly endless patience with the most burdensome of students. Catherine Batt was also a source of sage counsel at moments of difficulty. This thesis would not have been possible without the generosity of Kate and Jason Gatenby, as well as the School of English at the University of Leeds.
    [Show full text]
  • Revenge in Restoration Tragic Drama
    University of Tennessee, Knoxville TRACE: Tennessee Research and Creative Exchange Doctoral Dissertations Graduate School 5-2010 “The Last Dear Drop of Blood”: Revenge in Restoration Tragic Drama Misty Sabrina Krueger University of Tennessee - Knoxville, [email protected] Follow this and additional works at: https://trace.tennessee.edu/utk_graddiss Part of the Literature in English, British Isles Commons Recommended Citation Krueger, Misty Sabrina, "“The Last Dear Drop of Blood”: Revenge in Restoration Tragic Drama. " PhD diss., University of Tennessee, 2010. https://trace.tennessee.edu/utk_graddiss/719 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at TRACE: Tennessee Research and Creative Exchange. It has been accepted for inclusion in Doctoral Dissertations by an authorized administrator of TRACE: Tennessee Research and Creative Exchange. For more information, please contact [email protected]. To the Graduate Council: I am submitting herewith a dissertation written by Misty Sabrina Krueger entitled "“The Last Dear Drop of Blood”: Revenge in Restoration Tragic Drama." I have examined the final electronic copy of this dissertation for form and content and recommend that it be accepted in partial fulfillment of the equirr ements for the degree of Doctor of Philosophy, with a major in English. Misty G. Anderson, Major Professor We have read this dissertation and recommend its acceptance: John P. Zomchick, Jenn Fishman, Christine A. Holmlund Accepted for the Council: Carolyn R. Hodges Vice Provost and Dean of the Graduate School (Original signatures are on file with official studentecor r ds.) To the Graduate Council: I am submitting herewith a dissertation written by Misty Sabrina Krueger entitled “‘The Last Dear Drop of Blood’: Revenge in Restoration Tragic Drama.” I have examined the final electronic copy of this dissertation for form and content and recommend that it be accepted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy, with a major in English.
    [Show full text]
  • A Chronology of Playbook Advertisements from English Serials, 1650–1665
    A Chronology of Playbook Advertisements from English Serials, 1650–1665 By Joshua J. McEvilla ([email protected]) [uploaded 28 July 2017] Sometimes a reorientation of information is helpful to make significant information useful in a new way. This bibliographic resource aims to do just that: it aims to make useful, principally to literary historians and canon scholars, the print chronology of playbook advertising in English serials from 25 November 1650 to 12 June 1665. I made this information available, principally for bibliographers engaged in the study of editions and issues, in my 2013 Catalogue published by the journal of this Society.1 The following chronology of a small class of information is intended to serve three functions. First, it is to collect together in a single place the dates of all advertisements originally published by Sybil Rosenfeld and copied by W. W. Greg that pertain to the editions and issues described in Greg’s magnum opus A Bibliography of the English Printed Drama to the Restoration.2 For reasons of scope and length, my 2013 Catalogue for the Society omitted all advertisements to which I was unable to add significant new research, and it included entries for the Restoration plays that Rosenfeld overlooked.3 Consider this problem now resolved. Second, its purpose is to simplify the presentation 1 See Joshua McEvilla, “A Catalogue of Book Advertisements from English Serials: Printed Drama, 1646–1668,” Papers of the Bibliographical Society of America, 107, no. 1 (2013): 10–48. 2 Sybil Rosenfeld, “Dramatic Advertisements in the Burney Newspapers 1660–1700,” PMLA 51, no.
    [Show full text]
  • PRINT and the CULTURES of CRITICISM by MICHAEL GAVIN A
    PRINT AND THE CULTURES OF CRITICISM by MICHAEL GAVIN A Dissertation submitted to the Graduate School-New Brunswick Rutgers, The State University of New Jersey in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Graduate Program in English written under the direction of Jonathan Kramnick and approved by ________________________ ________________________ ________________________ ________________________ New Brunswick, New Jersey May, 2010 ABSTRACT OF THE DISSERTATION Title By MICHAEL GAVIN Dissertation Director: Jonathan Kramnick Print and the Cultures of Criticism reconsiders Restoration and eighteenth-century literary criticism as a material practice of writing and publication. In prefaces, pamphlets, libels, and mock-epics, poets used print as an instrument of literary rivalry and in the process gave shape to a cultural field of poetry and criticism. Through tracing their controversies, I revise the consensus view that early criticism disciplined readers with a disinterested discourse of polite taste. Rather, criticism was forged in a turbulent print marketplace where authors’ commercial and political interests often collided with their intellectual and professional ambitions. Placing factionalism at the center of criticism’s history suggests that literary ideas proliferated through conflict and became most powerful when subject to the most vocal objection. My project focuses on moments of literary controversy to explore how printed disputes shifted as they moved across the still-fluid genres of critical writing. From 1660 to the first decades of the eighteenth century, sporadic debates between playwrights had evolved into a widely shared practice of literary rivalry. The success of John Dryden’s heroic dramas sparked heated debates over prosody and dramatic form: opinions came ii out in play performances, verse prologues and epilogues, prefatory essays, pamphlets, and eventually manuscript satires.
    [Show full text]
  • Staging Corpses, Ghosts, and Statues in Early Modern Drama
    City University of New York (CUNY) CUNY Academic Works All Dissertations, Theses, and Capstone Projects Dissertations, Theses, and Capstone Projects 5-2015 Playing Dead: Staging Corpses, Ghosts, and Statues in Early Modern Drama Sarah Outterson-Murphy Graduate Center, City University of New York How does access to this work benefit ou?y Let us know! More information about this work at: https://academicworks.cuny.edu/gc_etds/1082 Discover additional works at: https://academicworks.cuny.edu This work is made publicly available by the City University of New York (CUNY). Contact: [email protected] PLAYING DEAD: STAGING CORPSES, GHOSTS, AND STATUES IN EARLY MODERN DRAMA By SARAH OUTTERSON-MURPHY A dissertation submitted to the Graduate Faculty in English in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy, The City University of New York 2015 2015 SARAH OUTTERSON-MURPHY Some rights reserved. This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 United States License. http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ ii This manuscript has been read and accepted for the Graduate Faculty in English in satisfaction of the dissertation requirement for the degree of Doctor of Philosophy. Professor Tanya Pollard Date Chair of Examining Committee Professor Mario DiGangi Date Executive Officer Professor Tanya Pollard Professor Mario DiGangi Professor Richard McCoy Supervisory Committee THE CITY UNIVERSITY OF NEW YORK iii Abstract PLAYING DEAD: STAGING CORPSES, GHOSTS, AND STATUES IN EARLY MODERN DRAMA by Sarah Outterson-Murphy Advisor: Tanya Pollard Semi-animate corpses, physically powerful ghosts, and natural looking statues serve a powerful metatheatrical purpose in early modern drama.
    [Show full text]
  • Magic and Superstition on Early Modern European and London Stages
    © Copyrighted Material Chapter 10 Travelers’ Tales: Magic and Superstition on Early Modern European and London Stages M A Katritzky1 This examination of early modern stage magic overviews its occurrence in the earliest type of mixed-gender professional theater, the Italian commedia dell’arte, discusses necromancers and stage magicians, and concludes by inquiring into the significance of magical impotence superstitions for the London stage. Drawing on travel journals and medical treatises as well as more familiar sources, it confirms that ‘travelers’ tales’ can represent an invaluable documentary resource for the theater historian even when, as with the Swiss physician Thomas Platter’s account of the ritual practice of magical impotence in southwestern France, their connection to the stage is indirect and previously unrecognized. Magic in Commedia Dell’Arte Performances Fire, fireworks, devils, and magic have a venerable stage tradition from the time of medieval mystery plays onwards.2 There is considerable evidence for their occurrence on the early modern professional stage, particularly in the performances of the itinerant Italian quack troupes who drew on the commedia dell’arte. Commedia plots drew on religious as well as secular drama and the classical heritage, and its comedies, and above all its pastorals, catered to audiences’ desire for spectacle by increasingly incorporating crowd-pleasing stage magic. Its generally male occult characters, whether representing a disguised comic servant or played as independent roles, were typically a necromancer, demon, spirit, or astrologer. Commedia dell’arte plots are preserved not in full-length playtexts, 1 My thanks to the Herzog August Library for Visiting Fellowships and to the Arts and Humanities Research Council and British Academy for funding my researches on theatrical descriptions of Felix Platter, Thomas Platter the Younger, and Hippolytus Guarinonius, which form the basis for the present paper.
    [Show full text]