PiernéPiano Concerto Divertissements sur un Thème Pastoral Suites from ‘Ramuntcho’ Marche des petits soldats de plomb

Jean-Efflam Bavouzetpiano BBC Philharmonic Juanjo Mena conducting Pierné Gabriel

© Lebrecht Music & Arts Photo Library Gabriel Pierné (1863–1937)

1 Marche des petits soldats de plomb 2:08

Piano Concerto 18:44 2 Allegro 7:58 3 Scherzando: Allegro scherzando 4:11 4 Finale: Allegro un poco agitato 6:33

5 Divertissements sur un Thème Pastoral 11:55

Ramuntcho Suite No.1 18:50 6 Overture 8:18 7 Le Jardin de Gracieuse 4:04 8 La chambre de Franchita 4:31 9 Fandango 1:55

3 Ramuntcho Suite No.2 14:56 10 La Cidrerie 1:35 11 Le Couvent 3:51 12 Rapsodie Basque 9:18 TT 67:23

Jean-Efflam Bavouzet piano BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Juanjo Mena

4 Pierné: Orchestral Works

In the last six months of 1937 France lost three last ten years, and two colourful orchestral of its most prominent musicians – Gabriel miniatures. Pierné in July, Albert Roussel in August, Maurice Ravel in December. They were all Piano Concerto in C minor celebrated composers at the time but since Pierné had enjoyed a brilliant career at the then, while Roussel’s and Ravel’s reputations Paris Conservatoire where as a composition have boomed, Pierné’s has all but collapsed. student of Massenet he had won just about The difference is that much of Pierné’s fame every prize available to him, including the rested on his activities as a conductor, above much-coveted Prix de Rome in 1882. The all at the high-profile Concerts Colonne to Piano Concerto in C minor, the second and which he was attached for as long as thirty much the biggest of his four works for piano years. When he was no longer in view as a and orchestra, was completed in 1887, shortly conductor he disappeared as a composer too. after his return to Paris after spending what he Directing forty-eight different programmes described as ‘the three best years of my life’ in a year for the Concerts Colonne did not stop Rome. Dedicated to Marie-Aimée Roger-Miclos, Pierné composing – far from it: his work well known as an interpreter of the piano music list is as long as Roussel’s and Ravel’s put of Saint-Saëns, it was modelled in part on that together – but it might well have diluted his composer’s already popular Piano Concerto creative ambition. Unlike Mahler in similar No. 2 in G minor, Op. 22. circumstances, when Pierné was writing The most obvious similarity between the music in his summer retreat in Brittany he set two works is in the overall design with a out not so much to change the world as to scherzo in the central position place usually amuse himself. He did write operas, ballets occupied by a slow movement. The first and large-scale choral works but fashion has movement, however, is entirely Pierné’s own, largely militated against them. When Pierné even if the imposing Maestoso introduction is remembered today it is most likely to be does owe something to Saint-Saëns. It for his chamber music, much of it from his is remarkable more for its anticipation of

5 Rachmaninoff, who comes to mind again in Suites Nos 1 and 2 from Ramuntcho the main Allegro deciso, not in the first theme Pierre Loti’s 1897 novel Ramuntcho is as but when the piano introduces the splendid much about the French Basque country, its E-flat-major melody which is to dominate scenery and its way of life, as it is about its the middle section of the movement and young hero. The turning point in a not very inspire its broad central climax. The Allegro eventful story comes when Ramuntcho, scherzando, on the other hand, clearly smuggler and pelota champion, returns to his derives from the Saint-Saëns model, which village after military service and finds that has the same tempo heading, is in the same Gracieuse, whom he was expecting to marry key of E flat major and in the same 6/8 metre. in spite of her mother’s opposition, has been There are melodic similarities too. It is no coerced into entering a convent. And there, in less engaging for that in its elfin rhythms, its spite of Ramuntcho’s efforts, she stays. In the brilliant piano writing and its deft scoring for last scene of the necessarily more dramatic orchestra, not least horn and trumpet. stage version – which was first performed In its cyclic strategy, recalling themes at the Théâtre de l’Odéon in Paris in 1908 – from earlier in the work, the last movement Gracieuse is challenged by her Mother Superior owes more to Pierné’s organ-teacher César to make the choice between God and her lover, Franck than Saint-Saëns. He begins here by applying so much emotional pressure that the establishing a new agitato motif in the rumbling young nun drops dead under the stress of it. piano introduction and then has the piano The success of the production owed recall the big tune from the first movement more than a little to Pierné’s incidental music with a variant of the agitato motif echoing on which – greeted at the time as ‘full of the the strings. As the tempo changes to Allegro conflicting languor, passion and religious ma non troppo the agitato motif is dramatically fervour of the Basque country’ – supplied incorporated by strings and woodwind in what much of the local colour so lovingly described turns out to be another thematic echo from the in the novel but difficult to represent on the first movement. That theme, offset by a more stage. The Overture to the play, which opens playful idea for piano in E flat major and another Suite No. 1, the first of two orchestral suites recall of the big tune from the first movement, drawn from the Ramuntcho music in 1910, generates the impulse that leads irresistibly is a demonstration of how seriously and at into a frenetic coda. the same time how entertainingly Pierné

6 set about creating an authentically Basque ethereal piece reflecting in its scoring for backdrop. Rather than designing a unified muted strings the rarefied atmosphere of symphonic construction, he put together the nunnery and, with the entry of an ancient a sequence of episodes each with its own Basque canticle on woodwind, anticipating tempo and, beginning with a rhythmically the death of Gracieuse. At the end of the distinctive zortzico in 5/8 time, its own second suite the Basque Rhapsody balances Basque material. the “Overture on Basque Tunes” at the Gracieuse’s Garden, set where Ramuntcho beginning of the first. But, while it too is and the chaste Gracieuse had their secret constructed in episodes each with its own meetings, is an idyllic inspiration featuring an Basque tune, it conforms to the rhapsody expressive exchange between two flutes. On type by beginning unhurriedly and gradually his return to the village from military service he increasing in speed. The central highlight is finds his mother Franchita close to death – an another 5/8 zortzico, this one introduced by event anticipated in Franchita’s Room, which is piccolo and oboe over an ostinato rhythm on chilling in its minor harmonies on muted horns, a traditional Basque drum. The exhilarating dark in its bassoon and cello colours, desolate ending is based on the unofficial Basque in a solo viola’s musing on a Basque lament. anthem Gernikako arbola. Ramuntcho and Gracieuse also used to meet at village dances such as that represented Divertissements sur un Thème Pastoral here by a fandango with picturesque While he was no innovator, Pierné did like interventions from a pair of piccolos and a to keep up with contemporary trends. The drum echoing the pipe-and-tabor bands of difference between the Piano Concerto of the region. 1887 and the Divertissements sur un Thème Suite No. 2 begins with the Cider House Pastoral of 1931 is so marked that the two which reflects the conviviality of the works could be by different composers. place where Ramuntcho and his smuggler Clearly, from his rostrum in the Théâtre du companions would plot their sorties into Châtelet he had noted the revolution in Spain and, no doubt, entertain themselves taste promoted by Erik Satie and the young with folk tunes like the two introduced composers of the Groupe des Six in the separately at first and combined in the 1920s. He was far from allying himself with closing bars. The Convent is a contrastingly them – he was a generation older – but he

7 liked the idea of drawing on popular sources, trumpet with more or less jazzy episodes such as jazz and the music hall, and he was with stylish gestures from trombone not averse to the harmonic-bravado aspect among others. The last two sections are of their style. an effectively contrasted Phrase with That much is clear from the expressive solos for alto saxophone and an Divertissements which the composer explosively energetic, brilliantly scored Gigue. dedicated to the members of the Orchestre Colonne and which were first performed Marche des petits soldats de plomb by them under his direction in the Châtelet Of the two orchestral miniatures that have in February 1932. That obviously explains always retained their popularity, the Marche the virtuoso scoring of the piece. Why he des petits soldats de plomb and the Entry of called it Divertissements is not so clear but the Little Fauns, the former was written in 1887 it was better than calling it variations since, for an album of easy piano pieces called Pour although it begins that way, it develops its mes petits amis. It became such a favourite own form. The theme, introduced by a solo that Pierné was persuaded to issue an cor anglais, derives its pastoral character orchestral version where, miraculously, it loses largely from its Lydian modality. In the first nothing of its old-fashioned nursery charm. double (a baroque term Pierné preferred to © 2011 Gerald Larner variation here) it is entrusted to the double basses, in the second to violins and in the third it is transformed in neo-classical style The insatiable enthusiasm and artistic into a canon for pizzicato strings. And so it curiosity of the French pianist Jean-Efflam goes on, passing to bassoon and double- Bavouzet have led him to explore a repertoire bassoon under chromatic decoration from ranging from Haydn, Beethoven, Bartók other woodwind, to horns, to trombones and Prokofiev to contemporary works by and tuba, to strings under a halo of violin composers such as Bruno Mantovani and harmonics. By now, as the sections increase Jörg Widmann. A former student of Pierre in length, Pierné is beginning to enjoy Sancan, he won first prize in the International himself. A waltz features solos strings and Beethoven Competition in Cologne as well as a comparatively extended Cortège-Blues the Young Concert Artists Auditions in New alternates a characteristic march tune for York in 1986 and the Steven de Groote Chamber

8 Music Prize at the Van Cliburn Competition the cycle (both in the Instrumental category). in 1989. As well as performing, he has also Other awards include the 2007 and 2008 Choc recently completed a transcription for two de l’année of the magazine Le Monde de la pianos of Debussy’s dance poem Jeux, Musique and, for Volume 2, the 2008 Diapason which has just been published by Durand, d’or. Jean-Efflam Bavouzet is a Professor for with a foreword by Pierre Boulez with whom Life in the Piano Department of the Hochschule he has maintained a close relationship ever für Musik in Detmold, Germany. since their first appearance together in 1998, performing Bartók’s Third Piano Concerto with Widely recognised as one of Britain’s finest the Orchestre de Paris. orchestras, the BBC Philharmonic has built Bavouzet performs with leading an international reputation for outstanding international orchestras such as the quality and committed performances over a Cleveland Orchestra, London Symphony wide-ranging repertoire. It has its own studio Orchestra, London Philharmonic Orchestra, in Manchester where it records for BBC Radio Philharmonia Orchestra, Sydney Symphony, 3 and Chandos. As well as offering an annual Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, season in Manchester’s Bridgewater Hall, the Konzerthausorchester Berlin, Orchestre de Orchestra performs across the North West of Paris, Orchestre philharmonique de Radio England and at the BBC Proms as well as being France, Orchestre national de France and regularly invited to major cities and festivals Ensemble orchestral de Paris. Conductors across the world. The Orchestra’s Chief with whom he collaborates include Vladimir Conductor Gianandrea Noseda has been at the Ashkenazy, Valery Gergiev, Daniele Gatti, Sir helm since 2002 and is also Music Director at Andrew Davis, Marc Albrecht, Lawrence Foster, the Teatro Regio,Torino. As a consequence of Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Andrew its policy of introducing new and adventurous Litton, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Zoltán repertoire, many great composers have Kocsis, and Vassily Sinaisky. worked with the Orchestra, including Berio, Jean-Efflam Bavouzet has won multiple Penderecki, Tippett, Harrison Birtwistle, Hans awards for his project to record Debussy’s Werner Henze, Mark-Anthony Turnage and Complete Works for Piano, most notably a 2009 Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies became BBC Music Magazine Award for Volume 3 and the Orchestra’s first Composer/Conductor in a 2009 Gramophone Award for Volume 4 of 1991 and was succeeded by James MacMillan

9 ten years later. In 2009 the renowned Austrian Hall, engagements with the Danish Radio composer H.K. Gruber took over the role. The Symphony, Dresden Philharmonic, New BBC Philharmonic’s partnership with Salford Zealand Symphony, Real Filharmonia de Galicia, City Council enables it to build active links with Barcelona Symphony, Prague Symphony, Salford and its communities ahead of its move Houston Symphony and the Orchestre National to its new, dedicated, state-of-the-art studio de Lyon. at the BBC’s new home in MediaCity, Salford Juanjo Mena is one of Spain’s most highly Quays. regarded conductors, who works regularly with all the major orchestras in his home country. The Spaniard Juanjo Mena is Chief Conductor His future engagements include invitations Designate of the BBC Philharmonic and to the Netherlands Radio Philharmonic, Sao Principal Guest Conductor of the Bergen Paolo Symphony, Atlanta Symphony, Cincinnati Philharmonic Orchestra. Symphony and the Tokyo Metropolitan Juanjo Mena has established a reputation Symphony Orchestra. as a major force on the conducting scene, His operatic work includes Der fliegende delivering performances of the highest quality Holländer, Salome, Elektra, Ariadne auf Naxos, and style, and will take up his position with Duke Bluebeard’s Castle and Erwartung. Recent the BBC Philharmonic in September 2011. productions include Eugene Onegin in Genoa, Highlights of 2010/11 include performances Le nozze di Figaro in Lausanne, and Billy Budd with the BBC Philharmonic at The Bridgewater and Tristan und Isolde in Bilbao.

10 Juanjo Mena

Sussie Ahlburg Pierné: Orchesterwerke

In den letzten sechs Monaten des in seinem Sommerhaus in der Bretagne Jahres 1937 verlor Frankreich drei seiner nicht so sehr daran interessiert, die Welt prominentesten Musiker – Gabriel Pierné zu verändern, als vielmehr daran, sich die (1863–1937) im Juli, Albert Roussel im August Zeit zu vertreiben. Er schrieb zwar Opern, und Maurice Ravel im Dezember. Seinerzeit Ballette und groß angelegte Chorwerke, waren alle drei gefeierte Komponisten, doch doch haben wechselnde Moden es nicht während das Renommee von Roussel und gut mit ihnen gemeint. Wenn man sich Ravel immer weiter zugenommen hat, ist heute an Pierné erinnert, dann vorwiegend Pierné heute so gut wie unbekannt. Der wegen seiner Kammermusik, die großenteils Unterschied ist darin zu sehen, dass Piernés im letzen Jahrzehnt seines Lebens Ruhm zu einem erheblichen Teil auf seiner entstand, und wegen zwei farbenfrohen Tätigkeit als Dirigent beruhte, insbesondere Orchesterminiaturen. bei den angesehenen Concerts Colonne, mit denen er ganze dreißig Jahre lang verbunden Klavierkonzert in c-Moll war. Als er nicht mehr als Dirigent in der Pierné hatte eine brillante Karriere am Öffentlichkeit stand, verlor man ihn auch als Pariser Konservatorium genossen, wo er als Komponist aus den Augen. Kompositionsschüler von Massenet praktisch Dass er jährlich achtundvierzig alle erhältlichen Preise gewonnen hatte, verschiedene Programme für die Concerts darunter 1882 den begehrten Prix de Rome. Colonne dirigierte, hinderte Pierné nicht Das Klavierkonzert in c-Moll, das zweite und am Komponieren – ganz im Gegenteil: weitaus umfangreichste seiner vier Werke Seine Werkliste ist so lang wie die von für Klavier und Orchester, vollendete er 1887 Roussel und Ravel zusammen –, doch in Paris kurz nach seiner Rückkehr aus Rom, könnte seine kreativer Ehrgeiz dadurch wo er nach eigener Aussage “die drei besten geschwächt worden sein. Im Gegensatz Jahre meines Lebens” verbracht hatte. Es war zu Mahler unter ähnlichen Umständen Marie-Aimée Roger-Miclos gewidmet, die als war Pierné beim Komponieren von Musik Interpretin der Klaviermusik von Saint-Saëns

12 bekannt war, und orientierte sich teils am Gedächtnis ruft, verdankt der Schlusssatz damals bereits populären Klavierkonzert Nr. 2 Piernés Orgellehrer César Franck mehr in g-Moll op. 22 jenes Komponisten. als Saint-Saëns. Er beginnt hier, indem er Die offenkundigste Ähnlichkeit der beiden in der grollenden Klavierintroduktion ein Werke zeigt sich in deren übergreifender neues agitato-Motiv einführt, um dann Anlage, mit einem Scherzo in der zentralen das Klavier an die große Melodie aus dem Position, die gewöhnlich ein langsamer Satz Kopfsatz erinnern zu lassen, während eine einnimmt. Der Kopfsatz ist jedoch ganz Variante des agitato-Motivs in den Streichern Pierné eigen, auch wenn die imposante nachhallt. Wenn das Tempo nach Allegro ma Maestoso-Einleitung ein wenig an Saint- non troppo wechselt, wird das agitato-Motiv Saëns gemahnt. Bemerkenswerter ist auf dramatische Weise von den Streichern die Vorwegnahme von Rachmaninow, und Holzbläsern aufgenommen, was sich als der einem im Hauptteil Allegro deciso weiteres thematisches Echo des Kopfsatzes in den Sinn kommt, und zwar nicht im erweist. Dieses Thema, gegen ein eher Hauptthema, sondern wenn das Klavier spielerisches Motiv des Klaviers in Es-Dur die wunderbare Melodie in Es-Dur einführt, und einen erneuten Anklang an die große die den Mittelteil des Satz bestimmen und Melodie des Kopfsatzes gesetzt, bestimmt den breit angelegten zentralen Höhepunkt den Impuls, der unwiderstehlich zu einer inspirieren wird. Das Allegro scherzando frenetischen Coda führt. geht andererseits eindeutig auf das Vorbild von Saint-Saëns zurück, der die gleiche Suiten Nr. 1 und 2 aus Ramuntcho Tempoangabe, die gleiche Tonart Es-Dur Pierre Lotis Roman Ramuntcho von 1897 und das gleiche 6/8-Metrum benutzt. Auch handelt ebenso sehr vom französischen finden sich melodische Ähnlichkeiten. Der Baskenland, seiner Landschaft und Satz ist deshalb nicht weniger einnehmend, Lebensweise, wie von seinem jungen Helden. mit seinen elfenhaften Rhythmen, Der Wendepunkt einer nicht besonders der brillanten Klavierführung und dem ereignisreichen Fabel ist erreicht, wenn geschickten Orchestersatz, nicht zuletzt Ramuntcho, der Schmuggler und Pelota- für Horn und Trompete. Meister, nach dem Militärdienst in sein Dorf In seiner zyklischen Anlage, die Themen zurückkehrt, um feststellen zu müssen, dass aus vorhergehenden Teilen des Werks ins Gracieuse, die er gegen den Widerstand ihrer

13 Mutter heiraten wollte, zum Eintritt ins Kloster eigenes Tempo und, angefangen mit einem gezwungen wurde. Und dort bleibt sie auch, rhythmisch unverwechselbaren Zortzico im allen Bemühungen Ramuntchos zum Trotz. 5/8-Takt, ihr eigenes baskisches Material In der letzten Szene der notwendigerweise aufweisen. Gracieuses Garten, wo Ramuntcho dramatischeren Bühnenfassung – die 1908 und die keusche Gracieuse sich insgeheim am Théâtre de l’Odéon in Paris uraufgeführt treffen, ist eine idyllische Inspiration mit wurde – wird Gracieuse von ihrer Superiorin dem ausdrucksvollen Wechselgesang aufgefordert, sich zwischen Gott und ihrem zweier Flöten. Bei seiner Rückkehr vom Geliebten zu entscheiden, und sie wird dabei Wehrdienst muss Ramuntcho feststellen unter derartigen emotionalen Druck gesetzt, dass seine Mutter Franchita dem Tode dass die junge Nonne vor lauter Stress tot nahe ist – das Ereignis wird in Franchitas umfällt. Zimmer vorweggenommen, ernüchternd Der Erfolg der Inszenierung verdankte in seiner Mollharmonik auf gedämpften einiges der Bühnenmusik von Pierné, die – Hörnern, düster in den Klangfarben von seinerzeit als „voll der Konflikte zwischen Fagott und Cello, trostlos im Sinnieren einer Verträumtheit, Leidenschaft und religiöser Solobratsche über ein baskisches Klagelied. Inbrunst des Baskenlandes“ 2 beschrieben – Ramuntcho und Gracieuse trafen sich früher so viel von dem Lokalkolorit lieferte, das im auch bei dörflichen Tanzvergnügungen, Roman so liebevoll beschrieben wird, auf hier dargestellt von einem Fandango mit der Bühne jedoch schwer zu reproduzieren pittoresken Einwürfen zweier Pikkoloflöten ist. Die Ouvertüre des Schauspiels, mit und einer Trommel, die an die Ensembles der der die Suite Nr. 1 beginnt, die erste von Region aus Querpfeifen und provenzalischen zwei Orchestersuiten, die 1910 aus der Trommeln gemahnen. Ramuntcho-Musik zusammengestellt Die Suite Nr. 2 beginnt mit der Cidre- wurden, ist eine Demonstration dessen, wie Schenke, in der sich die Fröhlichkeit der ernsthaft und doch zugleich unterhaltsam Kneipe wiederspiegelt, in der Ramuntcho und Pierné daranging, einen authentisch seine Schmugglerkameraden ihre Ausfälle baskischen Hintergrund zu schaffen. Statt nach Spanien zu planen pflegten und sich eine vereinheitlichte sinfonische Struktur zweifellos mit Volksweisen unterhalten zu entwerfen, stellte er eine Abfolge ließen, wie den beiden, die hier zuerst von Episoden zusammen, die jeweils ihr getrennt eingeführt und in den Schlusstakten

14 miteinander verbunden werden. Das Kloster Podium im Théâtre du Châtelet die Revolution ist im Gegensatz dazu ein ätherisches Stück, des Musikgeschmacks wahrgenommen, die das in seiner Besetzung mit gedämpften in den 1920er-Jahren von Erik Satie und den Streichern die abgeschlossene Atmosphäre jungen Komponisten der Groupe des Six des Nonnenklosters darstellt und mit dem gefördert worden war. Er war weit davon Einsetzen eines alten baskischen Hohelieds entfernt, sich mit ihnen zu identifizieren – er den Tod von Gracieuse vorhersieht. Am war eine Generation älter –, aber ihm gefiel Schluss der zweiten Suite entspricht die der Gedanke, auf populäre Quellen wie Jazz Baskische Rhapsodie der Ouvertüre über und Varieté zurückzugreifen, und er war dem baskische Themen zu Beginn der ersten. Doch Aspekt der harmonischen Waghalsigkeit in obwohl auch sie aus Episoden mit jeweils ihrem Stil nicht abgeneigt. eigener baskischer Melodie besteht, hält sie Soviel ist klar ersichtlich aus den sich an die Form der Rhapsodie, indem sie Divertissements, die der Komponist den gemächlich einsetzt und allmählich an Tempo Mitgliedern des Orchestre Colonne widmete zunimmt. Der zentrale Höhepunkt ist ein und die von ihnen unter seiner Leitung im weiterer Zortzico im 5/8-Takt, diesmal von Februar 1932 am Châtelet uraufgeführt Pikkoloflöte und Oboe über dem Ostinato- wurden. Die virtuose Instrumentierung Rhythmus einer traditionellen baskischen des Stücks erklärt sich daraus eindeutig. Trommel eingeführt, und der erhebende Warum er das Werk Divertissements nannte, Schluss beruht auf der inoffiziellen ist nicht so klar ersichtlich, aber es war Baskenhymne Gernikako arbola. immer noch besser, als es den Begriff Variationen zu benutzen, denn obwohl es Divertissements sur un Thème Pastoral auf derartige Weise beginnt, entwickelt es Auch wenn er kein Neuerer war, hielt sich doch seine ganz eigene Form. Das Thema, Pierné doch über die neuesten Trends seiner eingeführt vom Solo-Englischhorn, leitet Zeit auf dem Laufenden. Der Unterschied seinen pastoralen Charakter weitgehend zwischen dem Klavierkonzert von 1887 und aus seiner lydischen Modalität ab. Im ersten den Divertissements sur un thème pastoral double (ein Begriff aus dem Barock, den von 1931 ist so groß, dass die beiden Werke Pierné hier der Bezeichnung Variation vorzog) von verschiedenen Komponisten sein ist es den Kontrabässen überlassen, im könnten. Offenbar hatte er von seinem zweiten den Geigen, und im dritten wird es

15 im neoklassizistischen Stil in einen Kanon ihrem altmodischen Kindergarten-Charme für Pizzicato-Streicher verwandelt. Und so verloren hat. wird es weitergeführt und geht vom Fagott © 2011 Gerald Larner zum Kontrafagott über, verziert von anderen Übersetzung: Bernd Müller Holzbläsern, in die Hörner, dann in die Posaunen mit Tuba, in die Streicher unter dem Glorienschein von Flageolett-Violinen. Wenn Die unersättliche Leidenschaft und nun die Abschnitte immer länger werden, hat künstlerische Wissbegierde des französischen Pierné allmählich seinen Spaß. Ein Walzer Pianisten Jean-Efflam Bavouzet haben ihn ist von Solostreichern bestimmt, und ein veranlasst, ein Repertoire zu erkunden, das vergleichsweise ausgedehnter Cortège- von Haydn, Beethoven, Bartók und Prokofjew Blues wechselt eine charakteristische bis hin zu zeitgenössischen Werken von Marschweise für Trompete mit mehr oder Komponisten wie Bruno Mantovani und Jörg weniger jazzartigen Episoden ab, in die Widmann reicht. Als ehemaliger Schüler von unter anderem stilvolle Gesten der Posaune Pierre Sancan gewann er 1986 den ersten Preis verwoben sind. Die letzten beiden Abschnitte beim Internationalen Klavierwettbewerb Köln bestehen aus einer effektvoll kontrastierten und die Young Concert Artists Auditions in Phrase mit expressiven Soli für Altsaxophon New York sowie 1989 den Kammermusikpreis und einer explosiv energischen, brillant “Steven de Groote” beim Van-Cliburn- orchestrierten Gigue. Wettbewerb. Neben seiner Tätigkeit als Interpret hat er jüngst eine Transkription Marche des petits soldats de plomb von Debussys Poème dansé Jeux für zwei Von den beiden Orchesterminiaturen, die Klaviere fertig gestellt, die soeben im Verlag stets populär geblieben sind, nämlich dem Durand erschienen ist – der Band enthält ein Marche des petits soldats de plomb und Vorwort von Pierre Boulez, mit dem er enge dem Entrée des petits faunes, entstand Beziehungen unterhält, seit sie 1998 bei ihrem die erste 1887 für ein Album mit leichten ersten gemeinsamen Konzert Bartóks Drittes Klavierstücken mit dem Titel Pour mes petits Klavierkonzert mit dem Orchestre de Paris amis. Sie wurde so beliebt, dass Pierné sich aufführten. überreden ließ, eine Orchesterfassung zu Bavouzet tritt mit führenden erstellen, die wunderbarerweise nichts von internationalen Orchestern auf, darunter

16 das Cleveland Orchestra, das London Das weithin als eines der hervorragendsten Symphony Orchestra, das London britischen Orchester gefeierte BBC Philharmonic Orchestra, das Philharmonia Philharmonic hat sich aufgrund ihrer Orchestra, das Sydney Symphony, das herausragenden Qualität und ihrer Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das engagierten Aufführungen eines Konzerthausorchester Berlin, das Orchestre breitgestreuten Repertoires einen de Paris, das Orchestre philharmonique internationalen Ruf erworben. Das de Radio France, das Orchestre national Orchester verfügt über ein eigenes Studio de France und das Ensemble orchestral in Manchester, wo es für BBC Radio 3 de Paris. Zu den Dirigenten, mit denen und Chandos Tonaufnahmen einspielt. er zusammenarbeitet, zählen Wladimir Neben seiner alljährlichen Spielzeit in der Ashkenazy, Waleri Gergiew, Daniele Gatti, Bridgewater Hall in Manchester gibt das Sir Andrew Davis, Marc Albrecht, Lawrence BBC Philharmonic Konzerte im gesamten Foster, Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Nordwesten Englands und auf den BBC Andrew Litton, Ingo Metzmacher, Kent Proms, außerdem nimmt das Orchester Nagano, Zoltán Kocsis und Wassili Sinaiski. regelmäßig Einladungen in die größeren Jean-Efflam Bavouzet hat für sein Projekt Städte und zu Festivals weltweit wahr. zur Einspielung sämtlicher Klavierwerke Chefdirigent Gianandrea Noseda leitet Debussys zahlreiche Preise gewonnen, das Ensemble seit 2002 und ist zudem insbesondere im Jahre 2009 einen Preis Musikdirektor am Teatro Regio in Turin. Aus des BBC Music Magazine für Teil 3 und dem besonderen Interesse des Orchesters an im selben Jahr einen ebensolchen der der Aufführung interessanter neuer Repertoires Zeitschrift Gramophone für den vierten haben sich Kontakte zu zahlreichen großen Teil des Zyklus (beide in der Kategorie Komponisten ergeben, darunter Berio, Instrumentaleinspielung). Weitere Penderecki, Tippett, Sir Harrison Birtwistle, Auszeichnungen umfassen den Choc de Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage l’année 2007 und 2008 des Magazins Le und Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies Monde de la Musique und für Teil 2 den wurde 1991 der erste Komponist-Dirigent Diapason d’or 2008. Jean-Efflam Bavouzet ist des Ensembles; zehn Jahre später folgte Professor auf Lebenszeit im Fach Klavier an ihm James MacMillan und 2009 übernahm der Hochschule für Musik Detmold. der renommierte österreichische Komponist

17 H.K. Gruber diese Position. Die Partnerschaft Philharmonikern, der New Zealand Symphony, mit dem Salford City Council erlaubt dem Real Filharmonia de Galicia, Barcelona Orchester, mit der Stadt Salford und ihren Symphony, Prague Symphony, der Houston Gemeinden schon vor dem Umzug in sein Symphony und dem the Orchestre National neues ultramodernes Studio am neuen Sitz de Lyon. der BBC in MediaCity, Salford Quays aktive Juanjo Mena ist einer der renommiertesten Verbindungen zu entwickeln. Dirigenten Spaniens, der in seiner Heimat regelmäßig mit allen bedeutenden Orchestern Der Spanier Juanjo Mena ist designierter zusammenarbeitet. Zu seinen zukünftigen Chefdirigent des BBC Philharmonic und Engagements gehören Einladungen ans Erster Gastdirigent des Bergen Filharmoniske niederländische Radio Filharmonisch Orkest, Orkester. ans Orquestra Sinfônica do Estado de São Juanjo Mena hat sich den Ruf einer Paulo, an die Atlanta Symphony und die bedeutenden Kraft in der Dirigentenszene Cincinnati Symphony sowie ans Metropolitan erworben, der stilvolle Aufführungen Symphony Orchestra in Tokio. höchster Qualität bietet, und wird seine Zu seinen Arbeiten im Opernbereich Position am BBC Philharmonic im September gehören Der fliegende Holländer, Salome, 2011 antreten. Höhepunkte der Saison Elektra, Ariadne auf Naxos, Herzog 2010/11 umfassen Konzerte mit dem BBC Blaubarts Burg und Erwartung. Die jüngsten Philharmonic an der Bridgewater Hall in Produktionen umfassen Eugen Onegin in Manchester, Engagements mit dem dänischen Genua, Le nozze di Figaro in Lausanne sowie DR Symfoniorkestret, den Dresdener Billy Budd und Tristan und Isolde in Bilbao.

18 Pierné: Œuvres pour orchestre

Au cours des six derniers mois de l’année le monde qu’à s’amuser. Il nous a laissé des 1937, la France vit la disparition de trois de opéras, des ballets et des grandes partitions ses plus éminents musiciens – Gabriel Pierné chorales, mais la mode a largement milité (1863–1937) en juillet, Albert Roussel en contre sa musique. Quand on se souvient août, Maurice Ravel en décembre. Ils étaient de Pierné aujourd’hui, c’est le plus souvent à l’époque des compositeurs fêtés, mais si pour sa musique de chambre, dont une les réputations de Roussel et de Ravel n’ont grande partie date des dernières années de cessé de croître depuis lors, celle de Pierné son adolescence, et pour deux miniatures s’est effondrée. La différence est que le orchestrales riches en couleurs. renom de Pierné reposait essentiellement sur ses activités de chef d’orchestre, notamment Concerto pour piano en ut mineur à la tête des très célèbres Concerts Colonne Pierné fut un très brillant élève au auxquels il resta attaché pendant trente ans. Conservatoire de Paris où il étudia la Quand il cessa d’être visible comme chef composition avec Massenet et remporta d’orchestre, il disparut également comme toute une pléiade de prix, notamment le très compositeur. convoité Prix de Rome en 1882. Le Concerto Le fait de diriger quarante-huit pour piano en ut mineur, le deuxième et de programmes différents chaque année pour loin le plus long de ses quatre partitions pour les Concerts Colonne n’empêchait pas piano et orchestre, fut terminé en 1887, peu Pierné de composer – loin de là: la liste de après son retour à Paris après avoir passé ce ses compositions est aussi longue que qu’il qualifia être “les trois plus belles années celles de Roussel et Ravel réunies –, mais de ma vie” à Rome. Il est dédié à Marie-Aimée cela a peut-être aussi dilué ses ambitions Roger-Miclos, bien connue comme interprète créatrices. Au contraire de Mahler dans de la musique pour piano de Saint-Saëns les mêmes circonstances, quand Pierné dont le Concerto pour piano no 2, op. 22 déjà composait dans sa retraite estivale en populaire servit en partie de modèle à celui Bretagne, il ne cherchait pas tant à changer de Pierné.

19 La ressemblance la plus manifeste entre de Saint-Saëns. Il débute en établissant un les deux concertos réside dans leur forme nouveau motif agitato dans l’introduction d’ensemble, avec un scherzo en position grondante du piano, puis le piano reprend la centrale généralement occupée par un grande mélodie du premier mouvement avec mouvement lent. Cependant, le premier une variante du motif agitato en écho aux mouvement est entièrement de Pierné, cordes. Tandis que le tempo se transforme même si l’imposante introduction Maestoso en un Allegro ma non troppo, le motif agitato doit quelque chose à Saint-Saëns. Il est est incorporé de manière dramatique par les remarquable davantage pour son anticipation cordes et les bois dans ce qui se révèle être un de Rachmaninoff, dont le nom vient de autre écho thématique provenant du premier nouveau à l’esprit lors de l’Allegro deciso mouvement. Ce thème, équilibré par une idée principal, non pas avec le premier thème, plus enjouée en mi bémol majeur au piano et mais au moment où le piano introduit la par un autre rappel de la grande mélodie du magnifique mélodie en mi bémol majeur qui premier mouvement, génère l’impulsion qui domine la section centrale du mouvement et conduit irrésistiblement à une coda frénétique. inspire son grandiose point culminant central. L’Allegro scherzando dérive clairement du Suites nos 1 et 2 extraites de Ramuntcho modèle de Saint-Saëns, car il possède la Ramuntcho, le roman de Pierre Loti écrit en même indication de tempo, la même tonalité 1897, traite autant du pays basque français, de mi bémol majeur, la même mesure à 6/8, de son paysage et de son mode de vie, que et présente également des similarités sur de son jeune héros. Le point tournant de ce le plan mélodique. Il n’en est pas moins récit sans grand événement se produit quand intéressant grâce à ses rythmes légers, Ramuntcho, contrebandier et champion de sa brillante écriture pour le piano et son pelote, revient dans son village après son orchestration ingénieuse, en particulier son service militaire et découvre que Gracieuse, traitement du cor et de la trompette. qu’il espérait épouser malgré l’opposition de Avec sa technique cyclique, qui consiste sa mère, a été forcée d’entrer au couvent. à reprendre des thèmes entendus plus tôt Malgré les efforts de Ramuntcho, elle reste au dans le concerto, le mouvement final doit couvent. Dans la dernière scène de la version davantage à l’influence de César Franck, scénique nécessairement plus dramatique – le professeur d’orgue de Pierné, qu’à celle représentée pour la première fois au Théâtre

20 de l’Odéon à Paris en 1908 – la Mère Supérieure anticipé dans la “Chambre de Franchita”, une impose à Gracieuse de choisir entre Dieu et scène glaciale avec ses harmonies mineures son amant, mais la pression émotionnelle est jouées par les cors avec sourdine, sombre telle que la jeune religieuse en meurt. avec ses couleurs de basson et de violoncelle, Le succès de la production dut désolée avec la rêverie sur une lamentation certainement beaucoup à la musique de scène basque d’un solo d’alto. Ramuntcho et de Pierné qui – saluée à l’époque comme Gracieuse se rencontraient également étant “pleine de la langueur contradictoire, pendant les danses du village, représentées de la passion et de la ferveur religieuse du ici par un “Fandango” avec des interventions pays basque” – fournit tant de la couleur pittoresques d’une paire de piccolos et d’un locale si amoureusement décrite dans le tambour imitant les ensembles de flûtes et roman, mais difficile à représenter sur scène. tambourin de la région. L’Ouverture de la pièce qui débute la Suite no La Suite no 2 commence avec la Maison 1, la première des deux suites orchestrales du Cidre qui évoque la convivialité du tirées de la musique de Ramuntcho en lieu où Ramuntcho et ses compagnons 1910, est une démonstration de la manière contrebandiers se réunissent pour préparer à la fois sérieuse et amusante par laquelle leurs sorties en Espagne et, sans aucun Pierné parvient à créer une toile de fond doute, se réjouir avec des airs populaires authentiquement basque. Au lieu de déployer tels que les deux fragments introduits une construction symphonique unifiée, il separement, puis combinés pendant les propose une séquence d’épisodes ayant mesures conclusives. Faisant contraste, chacun son propre tempo et, commençant Le Couvent est une page éthérée qui reflète par le rythme distinctif d’une zortzico à 5/8, l’atmosphère raréfiée du couvent grâce à son propre matériau basque. “Le Jardin son orchestration pour cordes en sourdine, de Gracieuse”, où Ramuntcho et la chaste et anticipe la mort de Gracieuse avec Gracieuse avaient leurs rendez-vous secrets, l’introduction d’un vieux cantique basque est une inspiration idyllique pendant laquelle joué par les bois. À la fin de la seconde on entend un échange expressif entre deux suite, la Rhapsodie basque fait pendant à flûtes. De retour au village après son service l’Ouverture sur des airs basques au début militaire, Ramuntcho découvre que sa mère de la première suite. Mais, tandis qu’elle est Franchita est mourante – un événement également constituée d’une série d’épisodes

21 ayant chacun son propre air basque, elle suit dédia aux membres de l’Orchestre Colonne, la forme d’une rhapsodie en commencant et qu’il créa avec eux au Châtelet en février sans hate, puis en accélérant le mouvement 1932. Ceci explique l’orchestration virtuose progressivement. Le point culminant central de la partition. La raison pour laquelle il est de nouveau une zortzico a 5/8 cette l’intitula Divertissements n’est pas très fois introduite par un piccolo et un hautbois claire, mais c’était mieux que de lui donner au-dessus de l’ostinato rythmique d’un le nom de Variations, car, bien que l’œuvre tambour traditionnel basque. La grisante commence de cette manière, elle développe conclusion se fonde sur l’hymne national sa propre forme. Le caractère pastoral du basque non officiel Gernikako arbola. thème, introduit par un solo de cor anglais, résulte en grande partie du mode lydien. Divertissements sur un Thème Pastoral Dans le premier Double (un terme baroque Si Pierné n’était pas un novateur, il que Pierné préfère ici à celui de variation) le aimait cependant suivre les tendances thème est confié aux contrebasses, dans contemporaines. Le contraste entre le deuxième double aux violons et dans le le Concerto pour piano de 1887 et les troisième il se transforme en un style néo- Divertissements sur un thème pastoral de classique avec un canon pour pizzicatos de 1931 est si prononcé que les deux œuvres cordes. Et ainsi de suite, il passe au basson pourraient être de deux compositeurs et contre-basson sous une ornementation différents. Il est clair que depuis son pupitre du chromatique fournie par d’autres bois, puis Théâtre du Châtelet, Pierné n’avait pas manqué aux cors, aux trombones et tuba, aux cordes de noter la révolution du goût provoquée sous un halo de sons harmoniques des par Erik Satie et les jeunes compositeurs du violons. Les sections gagnent maintenant en Groupe des Six pendant les années 1920. Loin longueur, et Pierné commence à s’amuser. de s’allier à leur mouvement – il était plus âgée Une valse présente des solos aux cordes d’une génération – Pierné aimait cependant et un assez long “Cortège-Blues” alterne s’inspirer de sources populaires telles que le un air de marche caractéristique confié à la jazz et le music hall, et n’était pas opposé aux trompette avec des épisodes plus ou moins bravades harmoniques de leur style. jazzy parsemés d’interjections élégantes du Cet aspect se révèle de manière évidente trombone entre autres. Les deux dernières dans les Divertissements que le compositeur sections sont une “Phrase” mettant en

22 contraste des solos expressifs pour Groote du Concours Van Cliburn en 1989. saxophone alto et une gigue d’une énergie Outre son activité de pianiste, il a également explosive brillamment orchestrée. récemment achevé une transcription pour deux pianos du poème dansé Jeux de Marche des petits soldats de plomb Debussy, qui vient juste d’être publiée par les Deux miniatures orchestrales, la Marche des Éditions Durand, avec une préface de Pierre petits soldats de plomb et l’Entrée des petits Boulez avec qui il entretient des liens étroits faunes, ont gardé leur popularité. Datant de depuis leur premier concert ensemble en 1887, la “Marche” faisait partie d’un album 1998, dans le Troisième Concerto pour piano de pièces faciles pour piano intitulé Pour de Bartók avec l’Orchestre de Paris. mes petits amis. Elle devint si populaire que Bavouzet se produit avec des orchestres Pierné fut persuadé d’en donner une version de réputation internationale tels que le orchestrale où, miraculeusement, elle ne perd Cleveland Orchestra, le London Symphony rien de son charme désuet de pièce réservée Orchestra, le London Philharmonic aux enfants. Orchestra, le Philharmonia Orchestra, le Sydney Symphony, le Deutsches Symphonie- © 2011 Gerald Larner Orchester de Berlin, le Konzerthausorchester Traduction: Francis Marchal Berlin, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre L’enthousiasme insatiable et la curiosité national de France et l’Ensemble orchestral artistique du pianiste français Jean-Efflam de Paris. Il collabore avec de nombreux Bavouzet l’ont conduit à explorer un chefs, notamment Vladimir Ashkenazy, Valery répertoire allant de Haydn, Beethoven, Bartók Gergiev, Daniele Gatti, Sir Andrew Davis, Marc et Prokofiev aux œuvres contemporaines de Albrecht, Lawrence Foster, Charles Dutoit, compositeurs tels que Bruno Mantovani et Esa-Pekka Salonen, Andrew Litton, Ingo Jörg Widmann. Ancien élève de Pierre Sancan, Metzmacher, Kent Nagano, Zoltán Kocsis et il a remporté le premier prix du Concours Vassily Sinaisky. international Beethoven de Cologne en 1986, Jean-Efflam Bavouzet a remporté de a été lauréat des Young Concert Artists nombreux prix pour son enregistrement des Auditions à New York en 1986, et a obtenu œuvres complètes pour piano de Debussy, le prix de musique de chambre Steven de tout particulièrement un prix du BBC Music

23 Magazine en 2009 pour le Volume 3 et un prix Mark-Anthony Turnage et Unsuk Chin. En du Gramophone en 2009 pour le Volume 4 1991 Sir Peter Maxwell Davies fut le premier (tous deux dans la “catégorie instrumentale”. compositeur/chef de l’Orchestre, suivi dix D’autres prix incluent le “Choc de l’année” du ans plus tard par James MacMillan. En 2009 magazine Le Monde de la Musique en 2007 le célèbre compositeur australien H.K. Gruber et en 2008, et le “Diapason d’or” en 2008 lui a succédé. Grâce à son partenariat avec pour le Volume 2. Jean-Efflam Bavouzet est le Salford City Council, le BBC Philharmonic professeur à vie dans le Département de crée des liens entre Salford et ses différentes piano de la Hochschule für Musik de Detmold communautés en avance de son installation en Allemagne. dans son nouveau studio de la BBC à MediaCity, Salford Quays. Reconnu comme l’un des meilleurs orchestres d’Angleterre, le BBC Philharmonic Juanjo Mena est chef principal désigné du s’est acquis une réputation internationale BBC Philharmonic et chef principal invité grâce à la qualité exceptionnelle de ses de l’Orchestre philharmonique de Bergen. Il interprétations d’un très vaste répertoire. s’impose aujourd’hui comme l’un des chefs Il possède son propre studio à Manchester importants sur la scène internationale où il enregistre pour la BBC Radio 3 et grâce à la qualité exceptionnelle de ses pour Chandos. Outre sa saison annuelle interprétations. Il prendra son poste à la au Bridgewater Hall de Manchester, tête du BBC Philharmonic en septembre l’Orchestre se produit dans le Nord-Ouest 2011. Parmi les dates importantes de la de l’Angleterre, aux BBC Proms de Londres, saison 2010/2011, on citera des concerts et dans les grandes villes et les festivals avec le BBC Philharmonic au Bridgewater du monde entier. Gianandrea Noseda est Hall de Manchester, des engagements avec le chef de l’Orchestre depuis 2002, et l’Orchestre symphonique de la Radio danoise, également le directeur musical du Teatro la Philharmonie de Dresde, le New Zealand Regio de Turin. Promoteur d’un répertoire Symphony, le Real Filharmonia de Galicia, nouveau et ambitieux, l’Orchestre a travaillé l’Orchestre symphonique de Barcelone, avec de nombreux grands compositeurs l’Orchestre symphonique de Prague, le parmi lesquels Berio, Penderecki, Tippett, Houston Symphony et l’Orchestre national de Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, Lyon.

24 Juanjo Mena est l’un des plus éminents Orchestra. À l’opéra, Juanjo Mena a dirigé des chefs espagnols, et travaille régulièrement ouvrages tels que Der fliegende Holländer, avec tous les grands orchestres de son pays Salome, Elektra, Ariadne auf Naxos, Le Château natal. Ses futurs engagements incluent des de Barbe-Bleue, Erwartung, et plus récemment invitations de l’Orchestre philharmonique de la Eugène Onéguine à Genoa, Le nozze di Figaro Radio néerlandaise, de Sao Paolo, d’Atlanta, de à Lausanne, Billy Budd et Tristan und Isolde à Cincinnati, et du Tokyo Metropolitan Symphony Bilbao.

25 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Executive Producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Denise Else (Marche des petits soldats de plomb, Divertissements sur un Thème Pastoral) and Chris Hardman (other works) Editor Rachel Smith A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 19 December 2009 (Marche des petits soldats de plomb, Divertissements sur un Thème Pastoral) & 8 and 9 January 2010 (other works) Front cover ‘Tulips flowers with Eiffel Tower background. Paris, France’, photograph © Gabriela D Costa/ Getty Images Back cover Juanjo Mena by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr p 2011 Chandos Records Ltd © 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

26 Jean-Efflam Bavouzet Jean-Efflam

Paul Mitchell Pierné: Orchestral Works – Bavouzet/BBC Philharmonic/Mena CHAN 10633 piano leader CHAN 10633 England • Essex • Yuri Torchinsky Jean-Efflam Bavouzet PhilharmonicBBC Juanjo Mena Colchester •

1:55 7:58 4:11 8:18 9:18 3:51 1:35 4:31 6:33 2:08 4:04 11:55 18:50 14:56 18:44 TT 67:23 (1863 –1937)

DIGITAL Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2011 Chandos Records CHANDOS

2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records p Gabriel Pierné Gabriel Marche des petits soldatsde plomb Marche Pastoral Divertissements un Thème sur Concerto Piano 1 Ramuntcho No. Suite 2 Ramuntcho No. Suite Allegro Scherzando: Allegro scherzando Finale: Allegro un poco agitato Overture Le Jardin de Gracieuse La chamber de Franchita Fandango La Cidrerie Le Couvent Rapsodie Basque

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Pierné: Orchestral Works – Bavouzet/BBC Philharmonic/Mena CHAN 10633