33. Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów

pod patronatem honorowym Jacka Majchrowskiego Prezydenta Miasta Krakowa

Kraków 10–18 kwietnia 2021

ZWIĄZEK KOMPOZYTORÓW POLSKICH ODDZIAŁ W KRAKOWIE ORGANIZATORZY 33. KRAKOWSKIEGO MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU KOMPOZYTORÓW dziękują za pomoc finansową udzieloną przez Mecenasów:

Gminę Miejską Kraków

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Instytut Muzyki i Tańca

Nowy Styl

Projekt realizowany przy udziale finansowym:

Funduszu Popierania Twórczości im. Andrzeja Szczypiorskiego

Stowarzyszenia Autorów ZAiKS

Patronat medialny

TVP KRAKÓW

Co jest grane 24

Gazeta Wyborcza

Polskie Centrum Informacji Muzycznej

Magiczny Kraków niemuzeum.pl

Współpraca redakcyjna

RMF CLASSIC PARTNERZY Stowarzyszenie Autorów ZAiKS Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Krakowskie Biuro Festiwalowe Fundacja AP KunstArt Instytucja Kultury Miasta Patras

Szczególne podziękowania dla: Artura Piotra Lomparta — Ambasadora Nadzwyczajnego i Pełno­ mocnego Rzeczypospolitej Polskiej w Grecji prof. dra hab. Wojciecha Widłaka — Rektora Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie prof. dra hab. Marka Chołoniewskiego — Kierownika Studia Muzy­ ki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pende­ reckiego w Krakowie Rafała Chwasta — wiceprezesa firmy Nowy Styl Marii Anny Potockiej — Dyrektora Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Szanowni Państwo!

Motywem przewodnim 33. Krakowskiego Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów są starożytne cywilizacje — w głównej mierze antyczna kultura Grecji i Rzymu, ale nie zabraknie także innych odwołań, m.in. do południowoamerykańskiej kultury Nazca. Zabrzmią takie kompozycje, jak: Medea Fragments Toshio Hosokawy, Casandra’s Dream Song Briana Fer­ neyhougha, Ecotopia 4 Michaela Gatonski, Głowa Meduzy Witolda Szalon­ ka, czy Cassiopee II Jacka Domagały. Podczas festiwalu odbędą się dwie sesje naukowe: „Antyczność w muzyce” oraz „Muzyka i natura” (przenie­ siona z ubiegłego roku), podczas których zaprezentują referaty wybitni teoretycy muzyki i muzykolodzy (Teresa Malecka, Jerzy Stankiewicz, Mag­ dalena Dziadek, Agnieszka Draus, Kinga Kiwała, Iwona Sowińska-Fruh­ trunk, Dominika Micał i Jan Topolski). Na 33. KMFK wystąpią znakomici muzycy: Orkiestra Muzyki Nowej pod dyrekcją Szymona Bywalca, Alicja Molitorys, Iwona Glinka, Athana­ sios Trikoupis, Łukasz Długosz, Agata Kielar-Długosz, AdAstra Piano Trio i wielu innych. Tradycyjnie usłyszymy również Koktajl elektroniczny — prezentację Studia Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Ważnym punktem programu festiwalowego jest 4. Międzynarodowy Konkurs dla Młodych Kompozytorów im. Krzysztofa Pendereckiego. Tego­ roczne jury przyznało nagrodę główną utworowi A Horny Faun’s Rampage na orkiestrę kameralną kompozytora z Korei Pd. Jongsunga Oh (ur. 1987). Nagrodzony utwór zostanie prawykonany podczas koncertu inaugurujące­ go festiwal w Filharmonii Krakowskiej 10 kwietnia 2021 r. Całości dopełnią dwa wykłady nawiązujące do antyku w twórczości kompozytorów współczesnych: Iwony Glinki oraz Athanasiosa Trikoupisa z Uniwersytetu w Janinie w Grecji. Podczas koncertów prezentowana będzie twórczość kompozytorów z Pol­ ski, Anglii, Chin, Grecji, Japonii, Niemiec, Ukrainy, Włoch i USA. Usłyszą Państwo 23 prawykonania światowe oraz jedno prawykonanie polskie. Ze względów epidemiologicznych wszystkie wydarzenia odbędą się bez udziału publiczności; będą transmitowane online na naszym oficjalnym kanale na YouTube (Krakow International Festival of Composers), a jeden z koncertów będzie transmitowany z Patras w Grecji.

Marcel Chyrzyński Dyrektor generalny i artystyczny 4 Ladies and Gentlemen!

The main theme of the 33rd Krakow International Festival of Composers are ancient civilizations — mainly the ancient culture of Greece and Rome, but there will also be other references, including the South American culture of Nazca. We will hear such compositions as Toshio Hosokawa’s Medea Frag- ments, Brian Ferneyhough’s Casandra’s Dream Song, Michael Gatonska’s Ecotopia 4, Witold Szalonek’s Głowa Meduzy, and Jacek Domagała’s Cas- siopee II. Two scientific sessions will be held during the festival: “Antiquity in Music” and “Music and Nature” (at first planned for last year), during which outstanding music theorists and musicologists will present their pa­ pers (Teresa Malecka, Jerzy Stankiewicz, Magdalena Dziadek, Agnieszka Draus, Kinga Kiwała, Iwona Sowińska-Fruhtrunk, Dominika Micał and Jan Topolski). The 33rd Festival will feature outstanding musicians: Ensemble OMN conducted by Szymon Bywalec, Alicja Molitorys, Iwona Glinka, Athanasios Trikoupis, Łukasz Długosz, Agata Kielar-Długosz, AdAstra Piano Trio and many others. Traditionally, we will also hear an Electronic Cocktail, a pres­ entation of the Electroacoustic Music Studio at the Krzysztof Pende­recki Academy of Music in Krakow. An important part of the festival program is the 4th Krzysztof Penderecki International Competition for Young Composers. This year’s jury awarded the main prize to A Horny Faun’s Rampage for chamber orchestra by South Korean composer Jongsung Oh (b. 1987). The award-winning piece will be premiered at the festival’s opening concert at the Krakow Philharmonic on 10 April 2021. The entire event will be complemented by two lectures referring to an­ tiquity in the works of contemporary composers: by Iwona Glinka and Athanasios Trikoupis from the University of Ioannina in Greece. The concerts will feature works by composers from Poland, England, China, Greece, Japan, Germany, Ukraine, Italy, and the USA. You will hear 23 world premieres and one Polish premiere. For epidemiological reasons, all events will be held without the partici­ pation of the audience; they will be streamed online on our official YouTube channel (Krakow International Festival of Composers), and one of the con­ certs will be broadcast from Patras, Greece.

Marcel Chyrzyński General and artistic director 5 Kalendarium 33. KMFK/Calendar of 33rd KIFC

KALENDARIUM WYDARZEŃ 33. KRAKOWSKIEGO MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU KOMPOZYTORÓW/ CALENDAR OF EVENTS OF THE 33rd KRAKOW INTERNATIONAL FESTIVAL OF COMPOSERS

Sobota 10 kwietnia, godz. 18.00 Saturday, 10th April, 6 p.m. Filharmonia Krakowska, ul. Zwierzyniecka 1, Sala Koncertowa Transmisja internetowa na YouTube/ Live streaming on YouTube KONCERT NA OTWARCIE 33. KRAKOWSKIEGO MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU KOMPOZYTORÓW/ THE OPENING CONCERT OF THE 33rd KRAKOW INTERNATIONAL FESTIVAL OF COMPOSERS ORKIESTRA MUZYKI NOWEJ NEW MUSIC ORCHESTRA SZYMON BYWALEC — dyrygent/conductor ALICJA MOLITORYS — flet/flute

Poniedziałek 12 kwietnia, godz. 19.00 Monday, 12th April, 7 p.m. Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego, Aula „Florianka”, ul. Sereno Fenna 15 Transmisja internetowa na YouTube/ Live streaming on YouTube KRAKOWSKA SZKOŁA KOMPOZYTORSKA/ KRAKOW COMPOSERS’ SCHOOL MARTYNA KLUPŚ-RADNY — flet/flute TOMASZ SOWA — klarnet/clarinet ALEKSANDRA ZAMOJSKA (Polska–Austria/Poland–Austria) — sopran/ soprano DOMINIKA PESZKO — fortepian/piano AGNIESZKA BUGLA-BYLICA — skrzypce/violin NATALIA WARZECHA-KARKUS — altówka/viola ALEKSANDRA LIGNAR — wiolonczela/cello

6 Kalendarium 33. KMFK/Calendar of 33rd KIFC

Wtorek 13 kwietnia, godz. 10.00–13.30 Tuesday, 13th April, 10 a.m.–1.30 p.m. Transmisja internetowa na YouTube/ Live streaming on YouTube SESJA MUZYKA I NATURA/ MUSICOLOGY SESSION: MUSIC AND NATURE Prowadzenie/leading: dr hab. RENATA BOROWIECKA, Assoc. Prof. Uczestnicy sesji/participants: dr h.c. JERZY STANKIEWICZ prof. dr hab. TERESA MALECKA red. JAN TOPOLSKI dr hab. KINGA KIWAŁA, Assoc. Prof.

Wtorek 13 kwietnia, godz. 14.00–17.00 Tuesday, 13th April, 2 p.m.–5 p.m. Transmisja internetowa na YouTube/ Live streaming on YouTube SESJA: ANTYCZNOŚĆ W MUZYCE/ MUSICOLOGY SESSION: ANTIQUITY IN MUSIC Prowadzenie/leading: dr hab. KINGA KIWAŁA, Assoc. Prof. Uczestnicy sesji/participants: prof. dr hab. MAGDALENA DZIADEK dr hab. AGNIESZKA DRAUS, prof. AMKP, Assoc. Prof. dr IWONA SOWIŃSKA-FRUHTRUNK dr DOMINIKA MICAŁ

Środa 14 kwietnia, godz. 10.00–12.00 Wednesday, 14th April, 10 a.m.–12 p.m. Transmisja internetowa na YouTube/ Live streaming on YouTube dr IWONA GLINKA (Polska–Grecja/Poland–Greece) „CASANDRA’S DREAM SONG” BRIANA FERNEYHOUGHA: POŁĄCZENIE MITU Z ESTETYKĄ NOWEJ ZŁOŻONOŚCI/ “CASANDRA’S DREAM SONG” BY BRIAN FERNEYHOUGH: COMBINING MYTH WITH THE AESTHETICS OF NEW COMPLEXITY Wykład/Lecture

7 Kalendarium 33. KMFK/Calendar of 33rd KIFC

Środa 14 kwietnia, godz. 13.00–15.00 Wednesday, 14th April, 1 p.m.–3 p.m. Transmisja internetowa na YouTube/ Live streaming on YouTube prof. dr ATHANASIOS TRIKOUPIS (Grecja/Greece) MUSIC AND DRAMA IN ANCIENT AND CONTEMPORARY GREECE: DERIVATIVES OF SPEECH AND LANGUAGE Wykład/Lecture

Czwartek 15 kwietnia, godz. 19.00 Thursday, 15th April, 7 p.m. Transmisja internetowa na YouTube/ Live streaming on YouTube MUZYCZNE MITY/MUSICAL MYTHS IWONA GLINKA (Polska–Grecja/Polska–Greece) — flet/flute ATHANASIOS TRIKOUPIS (Grecja/ Greece) — fortepian/piano

Piątek 16 kwietnia, godz. 19.00 Friday, 16th April, 7 p.m. Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, ul. Lipowa 4 Transmisja internetowa na YouTube/ Live streaming on YouTube KONCERT STUDIA MUZYKI ELEKTROAKUSTYCZNEJ/ CONCERT OF THE ELECTROACOUSTIC MUSIC STUDIO KOKTAJL ELEKTRONICZNY MAREK CHOŁONIEWSKI — realizacja elektroniki i koordynacja projektu/sound engineering, project coordination

Sobota 17 kwietnia, godz. 18.00 Saturday, 17th April, 6 p.m. Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego, Aula „Florianka”, ul. Sereno Fenna 15 Transmisja internetowa na YouTube/ Live streaming on YouTube MUZYCZNE WIDNOKRĘGI/MUSICAL HORIZONS ŁUKASZ DŁUGOSZ — flet/flute AGATA KIELAR-DŁUGOSZ — flet/flute ANDRZEJ JUNGIEWICZ — fortepian/piano

8 Kalendarium 33. KMFK/Calendar of 33rd KIFC

Niedziela 18 kwietnia, godz. 13.00 Sunday, 18th April, 1 p.m. Bazylika Mariacka, pl. Mariacki 5 MSZA ŚWIĘTA W INTENCJI KOMPOZYTORÓW, MUZYKOLOGÓW I MUZYKÓW KRAKOWA/ THE MASS OFFERED FOR COMPOSERS, MUSICOLOGISTS AND MUSICIANS OF KRAKOW Przewodniczenie Mszy Świętej i kazanie okolicznościowe Ks. GRZEGORZ LENART CHÓR CAPPELLA MARIALIS BAZYLIKI MARIACKIEJ W KRAKOWIE/ CAPPELLA MARIALIS CHOIR OF ST. MARY’S BASILICA IN KRAKOW KRZYSZTOF MICHAŁEK — dyrygent/conductor ZYGMUNT KOKOSZKA — organy/organ

Niedziela 18 kwietnia, godz. 18.00 Sunday, 18th April, 6 p.m. Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego, Sala Koncertowa, ul. św. Tomasza 43 Transmisja internetowa na YouTube/ Live streaming on YouTube KONCERT NA ZAMKNIĘCIE 33. KRAKOWSKIEGO MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU KOMPOZYTORÓW/ THE CLOSING CONCERT OF THE 33rd KRAKOW INTERNATIONAL FESTIVAL OF COMPOSERS ADASTRA PIANO TRIO ANNA SZABELKA — skrzypce/violin ŁUKASZ FRANT — wiolonczela/cello JOANNA GALON-FRANT — fortepian/piano

Organizator zastrzega sobie zmiany w programie. The organizer reserves the right to change the program. NA WSZYSTKIE KONCERTY WSTĘP WOLNY TO ALL CONCERTS FREE ADMISSION ORGANIZATOR ZWIĄZEK KOMPOZYTORÓW POLSKICH ODDZIAŁ W KRAKOWIE DYREKTOR GENERALNY I ARTYSTYCZNY MARCEL CHYRZYŃSKI www.zkp.krakow.pl 9 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

Sobota 10 kwietnia, godz. 18.00 Saturday, 10th April, 6 p.m. Filharmonia Krakowska, ul. Zwierzyniecka 1 Transmisja internetowa na YouTube/Live streaming on YouTube KONCERT NA OTWARCIE 33. KRAKOWSKIEGO MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU KOMPOZYTORÓW

THE OPENING CONCERT OF THE 33rd KRAKOW INTERNATIONAL FESTIVAL OF COMPOSERS

ORKIESTRA MUZYKI NOWEJ ENSEMBLE OMN

SZYMON BYWALEC — dyrygent/conductor

ALICJA MOLITORYS — flet/flute

10 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

Jongsung Oh (*1987) HA Horny Faun’s Rampage na orkiestrę kameralną/ for chamber orchestra (2021) Nagroda Główna na 4. Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Kompozytorów im. Krzysztofa Pendereckiego Main Prize in the 4th Krzysztof Penderecki International Competition for Young Composers

Michael Gatonska (*1967) HEcotopia 4 na orkiestrę kameralną/for chamber orchestra (2021) Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” — priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Financial support provided by the Ministry of Culture and National Heritage as a part of “Collections” programme — “Composing Commissions”, realized by the Institute of Music and Dance.

Toshio Hosokawa (*1964) HHMedea Fragments. Uwertura na zespół kameralny/ Ouverture for chamber orchestra (1996)

HHH prawykonanie światowe/world premiere HHH pierwsze wykonanie w Polsce/premiere in Poland 11 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

Ryszard Osada (*1972) Koncert na flet i orkiestrę kameralną/Concerto for flute and chamber orchestra (2021) Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” — priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Financial support provided by the Ministry of Culture and National Heritage as a part of “Collections” programme — “Composing Commissions”, realized by the Institute of Music and Dance.

12 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

JONGSUNG OH, ur. 1987 w Seu­ lu w Korei Pd., studiował kompo­ zycję na Narodowym Uniwersy­ tecie w Seulu pod kier. Uzonga Choe; studia ukończył w 2018. W l. 2014–16 należał do Koreań­ skiej Orkiestry Wojskowej. Zdo­ był pierwszą nagrodę na 7th Mo­ linari International Composition Competition. Utwór został wyko­ nany 1 II 2019 w Montrealu. Jong­ sung Oh jest równiez finalistą XXII Weimar­ Spring Days for Contemporary Music 2021, a je­ go utwór zostanie wykonany w Weimarze 21 V 2021. Kompo­ zytor obecnie studiuje pod kier. M. Obsta na Uniwersytecie Mu­ zycznym F. Liszta w Weimarze.

Skomponowane w XIX w. „Prélude à l’après-midi d’un faune” C. Debus­ sy’ego miało wiele oryginalnych cech, których próżno szukać we współ- czesnych mu utworach. Należały do nich: użycie skal całotonowych i modalnych, niekonwencjonalne frazowanie, nowatorski rytm i puls, odej- ście od harmonii funkcyjnej, wizjonerska orkiestracja. Była to twórczość niemal rewolucyjna w czasach, gdy w świecie muzycznym prym wiodły dzieła romantyczne, skupiające się na funkcji i strukturze. Dzieło Debus- sy’ego zapoczątkowało modernizm w muzyce. Jako kompozytor chciałem zreinterpretować cechy rytmu, akordu i for- my „Prélude à l’après-midi d’un faune” i zastosować je w moim utworze. Pierwotnie faun, bożek o wyglądzie pół-człowieka i pół-kozła, w mitologii rzymskiej przedstawiany jest jako postać o bardzo pogodnej naturze. Uka- zuje się go również jako postać komiczną, ale nasyconą erotyzmem. Kiedy tworzyłem koncepcję tej kompozycji, bardzo zainteresowała mnie postać fauna i starałem się odtworzyć wizję tego leśnego boga, tak więc ogólny nastrój utworu można przypisać mojemu wyobrażeniu niesfornego boga dzikiej przyrody. Tytuł A Horny Faun’s Rampage nawiązuje do koncepcji utworu i opowieści, które się za nim kryją.

JONGSUNG OH, b. 1987 in Seoul, South Korea, studied composi­ tion at Seoul National University with Prof. Uzong Choe and he graduated in 2018. Served in the Korean Army Band 2014–16. He 13 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April won the first prize at the 7th Molinari International Composition Competition. The piece was performed on 1 Feb. 2019 in Montreal. He was selected as a finalist in the 22nd Weimar Spring Days for Contemporary Music 2021 and his piece will be played on 21 May 2021 in Weimar, Germany. Currently, he studies with M. Obst at the Franz Liszt University in Weimar.

Claude Debussy’s “Prélude à l’après-midi d’un faune”, which was composed in the 19th century, showed a lot of original characteristics that were not found in its contemporary works. Such distinctive aspects of his work included the use of whole-tone scale or modal scale, unconventional phrasing, original rhythm and pulse, chords relatively free from tonal function, and innovative orchestration. It was almost revolutionary in the time when Romantic works were leading the musical world, focusing on function and structure. De- bussy’s work rather triggered the beginning of modernism in music. As a composer, I wanted to reinterpret the characteristics of rhythm, chord, and form in “Prélude à l’après-midi d’un faune” and apply them in my work. Originally, being a god with half-human and half-goat appear- ance, the faun in Roman mythology is depicted to have a very cheerful nature. Stories also illustrate him as a comic but strongly erotic figure that often shows unwanted importunities towards many nymphs. I was very interested in the faun’s character when forming ideas about this piece of work and I tried to reconstruct the spirit of this forest god, so the overall mood of the piece can be attributed to my impression on the naughty god of the wild. The title “A Horny Faun’s Rampage” outlines the concept of the work and the tales behind it.

MICHAEL GATONSKA studiował kompozycję u K. Pendereckie­ go, M. Stachowskiego i z. Bujarskiego w akademii Muzycznej w Kra­ ko­wie, a także u A. J. Kernisa i E. Tanenbauma w Manhat­ tan School of Music w nowym Jorku. W 2019 uzyskał stopień doktora w zakresie kompozycji na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w War­szawie. Pracował jako wykładowca historii muzyki, teorii i kompozy­ cji w Pontificia Universidad Javeriana w Bogocie (Kolumbia). Uczył w Hoff Barthelson School of Music i w Henry Street Settle­ ment w Nowym Jorku. Jego muzyka wykonywana była m.in. przez: Minnesota Orche­ stra, Cabrillo Festival Orchestra, American Composers Orchestra, Pacific Symphony, Hartford Symphony Orchestra, Ossia Sympho­ ny, Chicago Civic Orchestra, String Orchestra of New York City (SONYC), Chicago Chamber Players, Talea Ensemble, Ensemble 14 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April fot. A zzurra Primavera

Helix, Locrian Chamber Players, Sinfoniettę Cracovię. Kompozytor został doceniony przez krytyków za „ciepłą, mistrzowską orkies­ trację”, „ciekawą fakturę muzyczną” i „wyjątkowo piękne momen­ ty”. Uznawany za twórcę o „talencie wzbudzającym szacunek i uwagę”. Za swoje kompozycje otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia. Jego muzyka została nagrana przez New World Records, Albany Records, Major Who Media, American Composers Orchestra Digi­ tal Downloads Series Volume I, Einstein Records i dUX Record Producers.

Linie Nazca to grupa bardzo dużych geoglifów wykonanych w ziemi na pustyni Nazca, datowanych na 500 rok p.n.e. Większość linii biegnie pro- sto przez krajobraz, ale są też figuratywne wzory zwierząt i roślin. Na podobieństwo linii pojawiających się na pustyni Nazca moja kompozycja jest kształtowana przez dwa rodzaje linii. Linie pionowe kształtują stosy harmonii, faktur i kolorów, które wybrzmiewają w krótkich, przypomina- jących akordy momentach. Drugie linie — poziome — zachowują się jak długie linie melodyczne. Pojawiają się one w różnych kombinacjach, ko- lorach i gęstości. Tytuł Ecotopia 4 nawiązuje do pustyni (eco) i starożyt- nych linii, które znaczą to miejsce (topia). Michael Gatonska 15 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

MICHAEL GATONSKA studied composition with K. Penderecki, M. Stachowski and Z. Bujarski at the Academy of Music in Krakow, and with A. J. Kernis and E. Tanenbaum at the Manhattan School of Music in New York. He completed his doctoral degree in music composition at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw in 2019. He has worked as a lecturer of history of music, theory and composition at the Potificia Universidad Javeriada in Bogotà, Colombia. He has taught at Hoff Barthelson School of Music and Henry Street Settlement in New York. He obtained his PhD in Composition at the Fryderyk Chopin University of Music in War­ saw in 2019. His music has been performed by, among others: Minnesota Orchestra, Cabrillo Festival Orchestra, American Composers Or­ chestra, Pacific Symphony, Hartford Symphony Orchestra, Ossia Symphony, Chicago Civic Orchestra, String Orchestra of New York City (SONYC), Chicago Chamber Players, Talea Ensemble, En­ semble Helix, Locrian Chamber Players, and Sinfonietta Cracovia among others. The composer has been recognized by critics for “soft, masterly orchestration”, “interesting musical texture” and “unusually beautiful moments”. Regarded as an artist whose talent “is respectable and focusing attention”. He received numerous awards and distinctions for his composi­ tions. His music has been recorded by New World Records, Albany Records, Major Who Media, American Composers Orchestra Di­ gital Downloads Series Volume I, Einstein Records and DUX Record Producers.

The Nazca Lines are a group of very large geoglyphs made in the ground in the Nazca Desert, dating to 500 BC. Most of the lines run straight across the landscape, but there are also figurative patterns of animals and plants. In the likeness of the lines that appear in the Nazca Desert, my composition is shaped by two types of lines. The vertical lines shape stacks of harmonies, textures and colors that ring out in short, chord-like moments. The other lines, horizontal ones, behave like long melodic lines. They appear in different combinations, colors and densities. The title Ecotopia 4 refers to the desert (eco) and the ancient lines that mark this place (topia). Michael Gatonska

16 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

TOSHIO HOSOKAWA jest wybitnym kompozytorem japońskim, który nieustanie odkrywa granice międzykulturowe. W swoich kompozycjach bada związek pomiędzy zachodnią awangardą i tradycyjną kulturą japońską. Inspiruje się również muzyką dwor­ ską gagaku. Dużą rolę w jego muzyce odgrywa natura i właściwe jej przemijanie, które dochodzi do głosu choćby w często wykony­ wanym utworze orkiestrowym Circulating Ocean. Sezon 2013/14 obfitował w ważne dla kompozytora wydarze­ nia, wtedy m.in. odbyła się światowa premiera utworu Klage na sopran i orkiestrę, opartego na tekście G. Trakla, w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej NHK pod batutą Ch. Dutoit oraz A. Proha­ ski. Inny utwór kompozytora, koncert na trąbkę Im Nebel, zamó­ wiony przez Suntory Hall i North German Broadcasting, a inspiro­ wany wierszem H. Hessa, miał swoją prapremierę w 2013 w Tokio, gdzie został wykonany przez trębacza J. Berwaertsa i Tokijską Or­ kiestrę Filharmoniczną pod batutą J. Märkla. Toshio Hosokawa jest od 2001 członkiem Akademii Sztuk Pięk­ nych w Berlinie, a także dyrektorem artystycznym Międzynarodo­ wego Festiwalu Muzycznego w Takefu oraz International Program for Music Composition.

Medea — Fragmenty. Uwertura na zespół kameralny, zamówiona przez Ars Musica z Brukseli. Dzieło za- dedykowałem Ensemble Ictus, któ- ry wykonał je prapremierowo. Kie- dy pisałem ten utwór, przygotowy- wałem się do skomponowania opery opartej na greckiej tragedii „Medea” wraz z Tadashim Su­zuki, współczesnym reżyserem teatral­­ nym pochodzącym z Ja­ponii. Ni- niejsza kompozycja to uwertura do tej opery. Tadashi Suzuki podejmuje wysił- ki zmierzające do rewitalizacji tra- dycyjnego japońskiego teatru kabu- ki czy też noh, radykalnie przy tym eksperymentując. Naturalnie więc jego opera znacznie różni się od tradycyjnej opery Zachodu, jest

bliższa japońskim sztukom noh. fot. C hristopher Peter 17 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

W sztuce noh muzyki używa się, aby wyrazić „ki”, podstawową energię tworzącą kosmos i świat. Staram się pisać muzykę, która tworzyłaby „ki” przy użyciu tradycyjnych instrumentów Zachodu. W tej uwerturze linie melodyczne prowadzi piccolo wraz z innymi instrumentami w przestrzeni wypełnionej dźwiękami wydobywanymi z in- strumentów i wytwarzanymi przez głosy grających. Toshio Hosokawa

TOSHIO HOSOKAWA, Japan’s pre-eminent living composer, con­ stantly explores the boundaries between cultures. His distinctive compositions examine the relationship between Western avant- garde art and traditional Japanese culture, and are influenced by the static structures of the Gagaku music of the Japanese court. Nature and its inherent transience also greatly influence his compositions, for example the frequently performed orchestral work Circulating Ocean. The 2013/14 season included highlights such as the world pre­ miere of Klage for soprano and orchestra, based on a text by G. Trakl (NHK Symphony Orchestra under Ch. Dutoit, A. Prohaska). The trum­ pet concerto Im Nebel, inspired by H. Hesse’s poem and co-commis­ sioned by Suntory Hall and North German Broadcasting, came to Tokyo with the trumpeter J. Berwaerts and the Tokyo Philharmonic Orchestra under J. Märkl for its world premiere in 2013 and was per­ formed again in 2014 in Hamburg in March and Tokyo in June. The current season began with two world premieres in April 2014: Aeolus for harp and orchestra was presented by Naoko Yoshino and the Scot­ tish Chamber Orchestra under R. Ticciati, and P. Rundel conducted Fluss in Cologne, which Toshio Hosokawa wrote for the Arditti Quar­ tet and WDR Symphony Orchestra. Toshio Hosokawa has been a member of the Academy of Fine Arts Berlin since 2001 and a fellow of the Institute for Advanced Study in Berlin since 2006. He is the artistic director of the Takefu International Music Festival and of the Suntory Hall International Program for Music Composition. Medea Fragments. Ouverture for chamber ensemble was commissioned by Ars Musica of Brussels and is dedicated to Ensemble Ictus, who pre- miered the work. When I was composing this piece, I was preparing to create an opera based on the Greek Tragedy “Medea,” with Tadashi Suzuki, one of the most modern theatre directors of Japan. This is an ouverture of the opera. 18 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

Tadashi Suzuki has tried to revitalize Japanese traditional “Kabuki” or “Noh” plays with radical experiments. Naturally, his opera becomes quite different from traditional operas of the Western culture. It has more similar- ity with Japanese “Noh” plays. In “Noh” play, music is used to express “Ki,” the basic energy to create the cosmos and the world, reflecting the old Chinese philosophy. I am try- ing to write a music to create “Ki” with traditional Western instruments. In this ouverture, tone lines are drawn with the piccolo and other instru- ments in the space filled up with breathing sounds produced by instru- ments and voices of players. Toshio Hosokawa

Ryszard Osada — kompozytor; absolwent kompozycji w Aka­ demii Muzycznej we Wrocławiu, w klasie L. Wisłockiego; doktor sztuki muzycznej w specjalności: kompozycja (2009). Laureat kon­ kursów kompozytorskich w kraju i za granicą. Wielokrotny stypen­ dysta programów Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Funduszu Popierania twórczości ZAiKS, Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej oraz pro­ gramu „Kultura polska na świe­ cie”. Od 2003 należy do Związku Kompozytorów Polskich. Od 2005 zatrudniony w aM we Wrocła­ wiu. Jego utwory wielokrotnie pre­ zentowane były na licznych festi­ walach i koncertach w Polsce i za granicą (we Włoszech, w niemczech, Kanadzie, USA, Francji, Portugalii, Anglii, Rosji, Chinach, Japonii, Australii i chi­ le), m.in.: podczas Świato­­ wych­ Dni Muzyki w Vancou­ ver,­ Mię­ dzynarodowego Festi­ wa­ lu­ „Mu­­ sica Acoustica” w Pekinie, Mię­ dzynarodowego Festiwalu Mu­­ zyki Współczesnej „Musica Viva” w lizbonie, Międzynarodowego­ Festiwalu Muzyki Współczesnej fot. Tomasz K ulak 19 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

„Warszawska Jesień”, Musica Polonica Nova, Międzynarodowego Festiwalu Laboratorium Muzyki Współczesnej, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Elektroakustycznej „Musica Electronica Nova”, International „Actual Music Festival” w Moskwie, Międzynarodo­ wego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej, Festiwalu Pra­ wykonań NOSPR, Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, festiwalu Musica Moderna w Łodzi, Międzynarodowej Konferencji Reżyserii Dźwięku.

Koncert na flet i orkiestrę morfologicznie nawiązuje do zjawisk opartych na fraktalach, które strukturalnie porządkują przebieg kompozycji na wie- lu poziomach. Dopełnieniem zjawisk fraktalnych w sensie brzmieniowym jest przenikająca całość utworu mikrotonowość oraz „dezorganizacja” materiału przez częste improwizacje. Całość kompozycji zbudowana zo- stała na wyraźnie zarysowanej 3-częściowej formie z kadencją następują- cą attacca po części II.

Ryszard Osada — a composer, graduate of the Academy of Music in Wrocław in the class of composition with L. Wisłocki; a Doctor of Musical Arts in composition (2009). A winner of com­ position competitions in Poland and abroad. He has received nu­ merous scholarships from the Ministry of Culture and National Heritage, the ZAiKS Fund for the Support of Creative Activity, the Polish Society for Contemporary Music, and the “Polish Culture around the World” program. He has been a member of the Polish Composers’ Union since 2003. Since 2005, he has been employed at the K. Lipiński Acad­ emy of Music in Wrocław. His works have been presented at numerous festivals and con­ certs in Poland and abroad (in Italy, Germany, Canada, the USA, France, Portugal, England, Russia, China, Japan, Australia and Chile), including: World Music Days in Vancouver, the Interna­ tional Festival “Musica Acoustica” in Beijing, the International Festival of Contemporary Music “Musica Viva” in Lisbon, the International Festival of Contemporary Music “Warsaw Autumn”, Musica Polonica Nova, the International Festival Laboratory of Contemporary Music, International Festival of Electroacoustic Music “Musica Electronica Nova”, International “Actual Music Festival” in Moscow, International Contemporary Chamber Mu­ sic Competition, National Polish The Festival of Premieres of Polish National Radio Symphony Orchestra, Polish Music Festi­ 20 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April val in Kraków, Musica Moderna Festival in Łódź, International Conference of Sound Direction.

Concerto for flute and orchestra refers morphologically to phenomena based on fractals, which structurally order the course of the composition at many levels. The fractal phenomena are complemented in terms of sound by the pervading microtonality of the entire piece and the “disor- ganization” of the material through frequent improvisations. The entire composition is built on a clearly delineated three-part form with a cadence that follows attacca after the 2nd movement.

ORKIESTRA MUZYKI NOWEJ od 25 lat eksploruje obszar muzyki współ­ czesnej, poszukując dzieł ważnych dla kultury, nowatorskich, a zarazem mogących potencjalnie zainteresować odbiorców. Pracując najpierw pod batutą Aleksandra Lasonia, a potem pod kierow­ nictwem Szymona Bywalca, przekształciła się ze studenckiej grupy entu­ zjastów muzyki współczesnej w profesjonalny 16-osobowy zespół o skła­ dzie sinfonietty, potrafiący zrealizować najtrudniejsze partytury muzyki współczesnej. Efektem tej aktywności jest wykonanie kilkuset utworów współczes­ nych — także jako prawykonań oraz pierwszych polskich prezentacji wybitnych dzieł powstałych w ostatnich dekadach — na licznych festiwa­ lach oraz w ramach rezydencji artystycznej w noSPR, gdzie od 2014 OMN ma swój autorski cykl koncertowy. Zespół ma w dorobku liczne nagrania koncertowe, radiowe i studyjne, z których część ukazała się na płytach CD, DVD i Blue Ray, otrzymując wysokie oceny w wielu pismach muzycznych oraz nagrody polskiego i międzynarodowego środowiska muzycznego. Kompetencje wykonawcze zespołu to efekt współpracy ze znakomitymi dyrygentami, solistami i reżyserami dźwięku oraz odwaga w podejmowa­ niu artystycznych wyzwań, obejmujących prezentacje najtrudniejszych pozycji muzyki najnowszej. OMN od wielu lat uczestniczy w międzynarodowych projektach arty­ stycznych i edukacyjnych, współpracując z czołowymi europejskimi ze­ społami muzyki nowej i instytucjami promującymi muzykę współczesną. http://omn.art.pl

The ENSEMBLE OMN has been exploring the field of contemporary music for 25 years, searching for works that are culturally important, innovative and potentially interesting. First conducted by Aleksander Lasoń and later by Szymon Bywalec, it has evolved from a student group of contemporary music enthusiasts into 21 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

a professional sinfonietta of 16 members, capable of performing the most difficult scores of contemporary music. The result of this activity is the performance of several hundred con­ temporary works — also as world and Polish premieres of outstanding works created in recent decades — which were presented at numerous festivals and as part of the artistic residency at the Polish National Radio Symphony Orchestra, where since 2014 OMN has had its own concert series. The ensemble has made numerous concert, radio and studio recordings, some of which appeared on CDs, DVDs and Blue-ray discs, receiving high ratings in many music magazines as well as awards from the Polish and international music community. The ensemble’s performing skills are the effect of collaboration with eminent conductors, soloists and audio engineers, as well as courage in facing artistic challenges, including performances of the most difficult works of contemporary music. OMN has been participating in international artistic and educational projects for many years, collaborating with leading European new music ensembles and institutions promoting contemporary music. http://omn.art.pl

22 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

SZYMON BYWALEC ukończył z wyróżnieniem dyrygenturę symfonicz­ no‑operową w klasie J. W. Hawela w Akademii Muzycznej w Katowicach. Jako asystent dyrygenta współpracował m.in. z: G. Chmurą, T. Yuasa, A. Ta­ mayo, J. Kaspszykiem, K. Pendereckim, P. McCreeshem. Jest także absolwen­ tem Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie studiował obój u J. Kotyczki. Jako stypendysta sieneńskiej Accademia Musicale Chigiana doskonalił warsztat dyrygencki w klasie mistrzowskiej G. Gelmettiego (2001) i L. Zagro­ ska (2002 — Diploma di Merito). Brał także udział w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez G. Chmurę, K. Mazura, Z. Peskó, P. Bouleza.­ Jest laureatem I nagrody II Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Dyry­ gentów w Białymstoku (1998), a także dwóch nagród pozaregulamino­ wych na VI Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. G. Fitelberga w Katowicach (1999). Jest dyrektorem artystycznym i dyrygentem Orkiestry Muzyki Nowej. Ma na koncie ponad 100 światowych i polskich prawykonań. Z OMN dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia. Nagranie Trzech pieśni do słów Trakla P. Szymańskiego i wykonanie z Sinfonią Varsovią Gemisatos M. Dłu­ gosz uzyskały rekomendację na Międzynarodowej Trybunie Kompozyto­ rów UNESCO w Paryżu (2007, 2009). Wydana wraz z wiolonczelistą J. Kullbergiem płyta CD otrzymała w styczniu 2013 Lyt til Nyt Pris — Na­ grodę Radia Duńskiego za rok 2012. W 2016 ukazała się nagrana dla firmy Decca płyta CD z włoskim klarnecistą Michelle Marellim i OMN. S. Bywalec był w l. 2013–16 dyrektorem artystycznym festiwalu Musica Polonica Nova. Dyrygował wieloma orkiestrami filharmonicznymi, radiowymi i ka­ meralnymi w Polsce i za granicą. http://omn.art.pl

Szymon Bywalec, graduated with distinction from the symphonic and opera conducting class of J. W. Ha­wel at the Academy of Mu­ sic in Katowice. As an assistant conductor he collaborated, among others, with: G. chmura, T. Yuasa, A. Tamayo, J. kas­pszyk, K. Pen­de­ recki, P. McCreesh. He is also a graduate of the Academy of Music in Krakow, where he studied oboe with J. Kotyczko. As a scholarship holder of the Accademia Musicale Chigiana in 23 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

Siena, he honed his conducting skills in the master class of G. gelmetti (2001) and L. zagroska (2002, Diploma di Merito). He has also partici­ pated in master classes conducted by G. Chmura, K. Mazur, Z. Peskó and P. Boulez, among others. He won the 1st prize at the 2nd National Audition of Young Conductors in Bialystok (1998), as well as two special prizes at the 6th International G. Fitelberg Conducting Competition in Katowice (1999). He is an artistic director and conductor of the Ensemble OMN. He has made over 100 world and Polish premieres. With OMN he has made many recordings for the Polish Radio. His recording of Three Songs to Words by Trakl by P. Szymański and Gemisatos by M. Długosz performed with Sin­ fonia Varsovia were recommended at the UNESCO International Rostrum of Composers in Paris (2007, 2009). In January 2013, the CD released with cellist J. Kullberg received the Lyt til Nyt Pris — Danish Radio Award for 2012. In 2016 the CD recorded for Decca with Italian clarinetist Michelle Marelli and OMN was released. In 2013–16 S. Bywalec was an artistic director of the Musica Polonica Nova festival. He has conducted many philharmonic, radio and chamber orchestras in Poland and abroad. http://omn.art.pl

ALICJA MOLITORYS — solistka i kameralistka, występująca na ogólnopol­ skich oraz międzynarodowych festiwalach muzycznych. Ukończyła z wy­ różnieniem AM w Katowicach, w klasie fletu M. Katarzyńskiego. Swe za­ interesowanie muzyką współczesną pogłębiła podczas rocznego stypen­ dium w szwedzkim Malmö pod kier. A. Ljungara-Chapelona. Artystyczną osobowość szlifowała pod okiem wybitnych flecistów: P.-Y. Artauda, G. Marcussona, P. Lloyd. Jest laureatką Konkursu Fletowego im. A. Coope­ ra w Stratford w Wlk. Brytanii oraz stypendystką Oxford Flute Summer School. Od 2000 jako pierwsza flecistka Orkiestry Muzyki Nowej regular­ nie występuje na międzynarodowych festiwalach muzyki współczesnej, m.in. w Chinach, Danii, Belgii, Norwegii, Słowacji, Austrii. Z OMN doko­ nała licznych nagrań płytowych i radiowych (TVP2). Wraz z altowiolistką A. Batog i harfistką A. Kaczmarek-Bialic jest współzałożycielką Lorien Trio. Zespół dokonał ponad 20 prawykonań utworów zamówionych u twórców polskich i zagranicznych. W 2012 A. Molitorys nawiązała współpracę ar­ tystyczną z japońską pianistką Rinko Yoshino. Artystki, promując przede wszystkim muzykę swoich krajów, regularnie odbywają tournées po Pol­ sce i Japonii. Flecistka od lat łączy działalność koncertową i pedagogiczną. Jej pasją jest propagowanie muzyki wśród dzieci i młodzieży a także sze­ rzenie wiedzy na temat współczesnej techniki fletowej przez wykłady na konferencjach, warsztaty i prowadzenie autorskiego blogu fletowo.word­ press.com 24 Sobota 10 kwietnia/Saturday, 10th April

ALICJA MOLITORYS — a soloist and chamber musician, performing at national and international music festivals. She graduated with dis­ tinction from the Academy of Music in Katowice in the class of flute with M. katarzyński. She deepened her interest in contemporary music dur­ ing a year-long scholarship in Mal­ mö, Sweden, under the direction of A. ljungar-Chapelon. She honed her artistic personality under the guidance of outstanding flutists: P.-Y. Artaud, G. Marcusson, P. Lloyd. She is a laureate of The A. Cooper Flute Competition in Stratford, Great Britain, and a scholarship holder of Oxford Flute Summer School. Since 2000, as the principal flutist of the

Ensemble OMN, she has regularly fot. Joanna D zierzbicka performed at international festivals of contemporary music, including those in China, Denmark, Belgium, Norway, Slovakia and Austria. She has made numerous recordings with OMN and for the radio (TVP2). Together with viola player A. Batog and harpist A. kaczmarek-Bialic she is co- founder of Lorien Trio. The ensemble has premiered over 20 works, commis­sioned from Polish and foreign composers. In 2012 A. Molitorys established artistic collaboration with Japanese pianist Rinko Yoshino. The artists, promoting mainly the music of their countries, regularly give con­ certs in Poland and Japan. The flutist has been combining concert and teaching activities for many years. Her passion is promoting music among children and young people and spreading knowledge of the contemporary flute technique through lectures at conferences, workshops and running her own blog fletowo.wordpress.com

25 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

Poniedziałek 12 kwietnia, godz. 19.00 Monday, 12th April, 19 p.m. Akademia Muzyczna, Aula „Florianka”, ul. Sereno Fenna 15 Transmisja internetowa na YouTube/Live streaming on YouTube

KRAKOWSKA SZKOŁA KOMPOZYTORSKA

KRAKOW COMPOSERS’ SCHOOL

MARTYNA KLUPŚ-RADNY — flet/flute TOMASZ SOWA — klarnet/clarinet ALEKSANDRA ZAMOJSKA (Polska–Austria/Poland– –Austria) — sopran/soprano DOMINIKA PESZKO — fortepian/piano AGNIESZKA BUGLA-BYLICA — skrzypce/violin NATALIA WARZECHA-KARKUS — altówka/viola ALEKSANDRA LIGNAR — wiolonczela/cello

Współorganizacja/Co-organized with the Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie The K. Penderecki Academy of Music in Kraków 26 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

Józef Rychlik (*1946) HLe Miroir na sopran (mezzosopran) i fortepian/ for soprano (mezzo-soprano) and piano (1971)

Juliusz Łuciuk (1927–2020) Trzy miniatury na skrzypce i fortepian/Three miniatures for violin and piano (1984) Miniatura 1 — Sonore Miniatura 2 Miniatura 3

Marek Stachowski (1936–2004) Madrigali dell’estate na sopran i trio smyczkowe/ for soprano and string trio (1984) 1. L’incanto circeo 2. Il vento scrive 3. Nella belletta

Marcel Chyrzyński (*1971) Reflection No. 7 na flet, klarnet, wiolonczelę i fortepian/ for flute, clarinet, cello and piano (2018)

Maciej Jabłoński (*1974) HPrzebudzanie na klarnet, trio smyczkowe i fortepian/ Awakening for clarinet, string trio and piano (2011/2021)

Grzegorz Majka (*1981) HLitofonia na flet, klarnet, fortepian i trio smyczkowe/ for flute, clarinet, piano and string trio (2021)

27 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

Martyna Kosecka (*1989) HOmicron na flet, klarnet, fortepian i trio smyczkowe/ for flute, clarinet, piano and string trio (2021)

HHH prawykonanie światowe/world premiere HHH pierwsze wykonanie w Polsce/premiere in Poland 28 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

Józef Rychlik, ur. 1946 w krakowie, studiował kompozycję i teorię muzyki w akademii Medycznej w krakowie, w klasie B. Schaeffera (1965–70). Komponuje muzykę różnych gatunków (również multimedialną — współpracuje z malarzami A. Ziębiń­ skim i E.Ławrusiewicz (m.in. wystawa malarstwa „Désir d’Espa­ ce” z muzyką J. Rychlika, „The Sun Gate”, Paryż, 2017). Waż­ nym nurtem jego twórczości jest muzyka elektroakustyczna i komputerowa. W 1978 przebywał na stypendium rządu francu­ skiego w Paryżu (Groupe de Recherches Musicale oraz Institut de Recherché et Coordination Acoustique/Musique). Utwory J. Rychlika były wykonywane na licznych festiwalach krajowych i zagranicznych (m.in. Warszawska Jesień, SIMC, Krakowski Mię­ dzynarodowy Festiwal Kompozytorów). Za utwór Podtytuł — Sen Eurydyki otrzymał wyróżnienie na VII Concours International de Musique Electroacoustique de Bourges (1979). Pisze również muzykę filmową, teatralną i synkretyczną. Przez wiele lat współ­ pracował ze Studiem Filmów Animowanych w Krakowie. Skom­ ponował m.in. muzykę do filmów Parada J. Kuci i Metamorfozy Ł. Mróz-Raynoch (nagroda na Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Krakowie, 1989). Współpracował z: J. Ri­ danem (1943–2016), autorem filmów dokumentalnych i fabular­ nych (Sonata marymoncka, Cinéma-Théâtre), i M. Grabowskim (muzyka do spektakli Trans-Atlantyk W. Gombrowicza, Pamiątki Soplicy i Listopad H. Rzewuskiego). J. Rychlik jest współzałożycielem Studia Muzyki Przestrzennej Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie, gdzie w l. 1991–98 kierował Działem Muzyki i Realizacji Dźwięku.

Le Miroir na sopran (mezzosopran) i fortepian. Utwór jest bez tekstu: gra zgłosek i sylab układanych w motywy i frazy tworzy sekwencje. Tworzy też ciągi zmienianych „odbarwień” dźwięków, do których są przypisane. Poza jednym cis2 wszystkie pozostałe są niedookreślone pod względem wysokości, ale — „pospinane” liniami rysującymi przebieg zmian wysoko- ściowych — nie dopuszczają do przypadkowej swobody w wytworzeniu się niekontrolowanej aleatoryki ich następstw. Głos, choć prowadzi nas przez utwór, współdziała z fortepianem. Pro- wadzą nas razem, symbolicznie, przez muzyczny opis zdarzenia codzien- nego, jakim jest przebywanie przed lustrem. Jest to rytuał codzienny, tak jak przyglądanie się swojej twarzy również jest sytuacją zwyczajną. Wymaga jednak szczególnej chwili, a zwłaszcza szczególnej potrzeby zatrzymania się przed lustrem. 29 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

Początkowo spoglądamy na siebie zwyczajnie, jak co dzień, zaintere- sowani właściwie sobą codziennie innym, „odmiennym sobą”, trwamy przy tym lustrze. Chwilę później (II faza utworu, „inwersja”) następuje refleksja. Zagadkowe dla słuchacza odwrócenie partytury utworu przez wykonaw- ców w czasie jego wykonania odpowiada nieco symbolicznie (czy raczej obrazowo) chwili zmiany dostrzegania swojego odbicia. Zapisana tu muzy- ka — „odbita muzyka” (jak twarz w lustrze) — nie ma postaci zwykłej „in- wersji” — raczej powiedzmy, że jest to „inwersja wspomnieniowa”. Józef Rychlik

JÓZEF RYCHLIK, b. 1946 in Krakow, studied composition and music theory at the Academy of Music in Krakow under the guidance of B. Schaeffer (1965–70). He composes various genres of music (also multimedia music — he collaborates with the painters A. Ziębliński and E. Ławrusiewicz: e.g. the painting exhibition “Désir d’Espace” with J. Rychlik’s music “The Sun Gate”, Paris, 2017). The important part of his output is electroacoustic and computer music. In 1978, he went to Paris as bursar of the French government (Groupe de Recher­ ches Musicale and Institut de Recherché et Coordination Acoustique/ Musique). J. Rychlik’s compositions have been performed at numer­ ous music festivals at home and abroad (e.g. Warsaw Autumn, SIMC, Krakow International Festival of Composers). For his piece Subtitle: Euridice’s Dream he was awarded the distinction at the 7th Concours International de Musique Electroacoustique de Bourges (1979). He also writes film, theatre and syncretize music. For many years he collaborated with the Studio of Animated Films in Krakow. He composed music for such movies as Parada by J. Kucia and Meta- morfozy by Ł. Mróz-Raynoch (the prize at the International Short Film Festival in Krakow, 1989). He collaborated with J. Ridan (died in 2016), the author of documentary and feature films (Sonata marymoncka, Cinéma-Théâtre) and M. Grabowski — for the use of his plays, he wrote music to W. Gombrowicz’s Trans-Atlantyk and H. Rzewuski’s Pamiątki Soplicy and Listopad. He is a co-founder of the Spatial Music Studio of Juliusz Słowacki Theatre in Krakow, where in the years 1991–98 he directed the Department of Music and Sound Implementation.

Le Miroir for soprano (mezzo-soprano)and piano. The piece dies not have any text: the combination of notes and syllables arranged in motifs and

30 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April fot. Maria Wiktoria Hübner phrases creates sequences. It also creates sequences of changing “discolora- tions” of the sounds to which they are assigned. With the except of one cis2, all the others are undefined in terms of pitch, but “fastened” with lines draw- ing the course of pitch changes. They do not allow for accidental freedom in the creation of an uncontrolled aleatorism of their consequences. The voice, though leading us through the piece, interacts with the pi- ano. Together they lead us, symbolically, through a musical description of an everyday event: standing in front of a mirror. This is an everyday ritual, just as looking at one’s face is also an ordi- nary situation. However, it requires a special moment, and especially a special need to stop in front of the mirror. At first, we look at ourselves as usual, as every day, interested in our everyday different self, we stay in front of the mirror. A moment later (the second phase of the piece, “inversion”) a reflection occurs. The puzzling reversal of the work’s score during its performance, which is puzzling for a listener, corresponds somewhat symbolically (or rather, pictorially) to the moment of changing perception of one’s reflection. The music recorded here, “reflected music” (like a face in a mirror), is not in the form of a mere “inversion”. Rather, let us say, it is a “recollection inver- sion”. Józef Rychlik

31 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

JULIUSZ ŁUCIUK, ur. 1 I 1927 w Nowej Brzeźnicy k. Radomska, zm. 18 X 2020 w krakowie), dorastał w częstochowie, a swoje dorosłe życie i pracę twórczą związał z Krakowem. Studia kompo­ zytorskie odbył w PWSM w Krakowie pod kier. S. Wiechowicza, poszerzając następnie horyzonty w Paryżu i Darmstadt. Jego droga twórcza to imponujący różnorodnością ciąg fascy­ nacji estetycznych. Szczególną predylekcję do subtelności i po­ etyckiej zwięzłości wypowiedzi zwiastują już najwcześniejsze kompozycje. Do tego wrażliwość kolorystyczna, które to cechy pełen artystyczny wyraz znalazły w kompozycjach z początku lat 60., prowadząc jednocześnie estetykę twórcy ku obszarom awan­ gardy i sonoryzmu. Stąd też wziął swój początek okres ekspery­ mentów z preparowaniem fortepianu, będący po części kontynua­ cją sonorystycznych poszukiwań. Twórczość ta ukazała nade wszystko umiejętność zręcznego kształtowania sugestywnej narra­ cji muzycznej przy użyciu dowolnych, najskromniejszych nawet środków. Później przyszły wielkie poematy wokalne z orkiestrą, przygoto­ wujące okres brzmieniowego bogactwa i rozmachu form scenicz­ nych. Wraz z nimi zaś nastało głębsze spojrzenie w sferę religijnej duchowości, a coraz częstsze czerpanie ze źródeł chorału czy neotonalnej harmonii stało się równie naturalnym elementem języ­ ka co wcześniejsze preparowanie fortepianu — niegdysiejsze świa­ dectwo i symbol nowatorstwa. Ostatnie lata przyniosły kolejną ewolucję. Religijna przestrzeń wyrazowa przerodziła się w poetykę metafizyczną, która umiejsca­ wia człowieka w całej rozciągłości między wymową gorzkiej łzy cierpienia a czasoprzestrzennym, boskim bezmiarem kosmosu. W tak ujęte twórcze przesłanie wpisuje się monumentalny Tryptyk rzymski do tekstów Jana Pawła II. Grzegorz Majka

Trzy miniatury na skrzypce i fortepian powstały w roku 1984. Juliusz Łu- ciuk zadedykował je córce Agnieszce — skrzypaczce, która wykonała je podczas swojego koncertu dyplomowego, wieńczącego naukę w Akade- mii Muzycznej w Krakowie. Utwór jest cyklem, przeznaczonym do wyko- nania w całości, choć każda z trzech miniatur może też funkcjonować samodzielnie. Jako cykl kompozycja ma swoją wewnętrzna logikę, opiera- jącą się na porządku wzorowanym na trzyczęściowej sonacie, wykazuje również pewne podobieństwo do „Mitów” Szymanowskiego, szczególnie 32 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

pod względem zestawień różnych typów wyrazowości. Miniatura pierw- sza, o repryzowanej budowie, jest błyskotliwa, utrzymana w szybkim tempie, połyskuje niczym „Źródło Aretuzy”. Miniatura kolejna zbudowana została według schematu AA1, jest powolna, zadumana, spokojna i nostal- giczna jak „Narcyz”. Bardzo dynamiczna i żywiołowa miniatura trzecia to odpowiednik motorycznych, efektownych finałów sonatowych, a przy tym niepozbawiona jest tego typu lekkości, jaka odznacza się trzeci z „Mi- tów” — „Driady i Pan”. Trzy miniatury subtelne i wielobarwne, przepełnione zarówno liry- zmem, jak i ogromną ekspresją, są cennym dziełem literatury skrzypcowej, wpisującym się w dorobek kompozytorów XX wieku i zasługującym na szersze upowszechnienie. Aleksandra Szwejkowska-Belica (opis z partytury PWM)

JULIUSZ ŁUCIUK (1926–2020) grew up in Częstochowa, but both his adult life and artistic work are attached to Krakow. Quick com­ pleted studies in composition at the State Postsecondary School of Music in Krakow (today’s Academy of Music in Krakow), under the guidance of S. Wiechowicz. Later he broadened his artistic hori­ zons in Paris and Darmstadt. 33 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

His way of artistic development is an impressive sequence of aesthetic fascinations. Even his earliest compositions signal particu­ lar predilection towards subtlety and poetic conciseness, as well as his sensitivity to the color of sounds, fully expressed in the compo­ sitions from the early 60’s. All these directed the composer’s aes­ thetics towards realms of avant-garde and sonorism. This moment marked also the beginning of experiments with piano preparation, a continuation of sonoristic explorations. Artistic work of that pe­ riod shows Łuciuk’s ability of versatile shaping the suggestive musi­ cal narration by means of any, even most modest, means. Large vocal poems with orchestra came later, signaling a period of the richness of sound and enormous stage forms. Next, the com­ poser focused his attention on the sphere of religious spirituality, and inspirations regularly drawn from chorals or neo-tonal harmony became as a natural element of his musical language, as piano preparing a few years back — a former evidence and symbol of innovation. Recent years brought yet another evolution. Religious expression has transformed into metaphysical poetry, which places the human being in an entire spectrum, between the symbolism of a bitter teardrop of suffering and a spatio-temporal, divine vastness of space. Both, the monumental Tryptyk rzymski (Roman Triptych) written to the texts of John Paul II. Grzegorz Majka

The three miniatures for violin and piano were written in 1984 and dedi- cated by Juliusz Łuciuk to his daughter, Agnieszka, a violinist who per- formed them during her graduation concert at the Academy of Music in Krakow. The piece is a cycle which is meant to be performed as a whole, although each of the three miniatures can also function independently. As a cycle, the composition has its own internal logic, based on the order modeled on a three-movement sonata; it also bears some resemblance to Szymanowski’s “Myths”, especially in terms of the juxtaposition of different types of expression. The first miniature, of reprised structure, is brilliant, maintained in a fast tempo, glittering like the “Fountain of Arethusa.” The next miniature follows the AA1 pattern, it is slow, pensive, calm and nos- talgic like “Narcissus.” The very dynamic and lively third miniature is a counterpart to the motoric, impressive sonata finales, yet it does not lack the kind of lightness that characterizes the third of the “Myths” — “Dryads and Pan.”

34 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

The three miniatures, subtle and multi-colored, filled with both lyricism and great expression, are valuable works of violin literature, which are part of the 20th century composers’ output and deserve to be popularized. Aleksandra Szwejkowska-Belica (description from the PWM score)

MAREK STACHOWSKI (1936–2004), jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów muzyki współczesnej oraz pedagogów kompozycji, ukończył w 1968 z wyróżnieniem PWSM (obecna Akademia Muzyczna) w Krakowie, w klasie kompozycji K. Pende­ reckiego, studiując również teorię muzyki. Od 1967 był pedago­ giem krakowskiej uczelni muzycznej; w 1981 otrzymał tytuł pro­ fesora zwyczajnego. W l. 1993–99 oraz 2002–04 pełnił funkcję rektora. Przez wiele lat był prorektorem, dziekanem Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki oraz kierownikiem Kate­ dry Kompozycji tej uczelni. Był laureatem wielu konkursów kompozytorskich, m.in.: Mię­ dzynarodowego Konkursu Fundacji „Gaudeamus” (1968), Konkur­ su im. A. Malawskiego (1968; I nagroda), Międzynarodowego Kon­ kursu „Komitetu Solidarności” w Skopje (1969), Konkursu im. K. Szymanowskiego (1974; I nagroda), trzykrotnie Międzynaro­ dowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1974 — za utwór Neusis II; 1979 — za Divertimento na kameralną orkiestrę smyczkową; 1990 — za III Kwartet smyczkowy). Jego twórczość została wyróżniona wieloma prestiżowymi nagrodami, w tym: Na­ grodą Muzyczną m. Moenchengladbach w niemczech (1976), Miasta Krakowa (1979), Wojewody Krakowskiego (1996), Ministra Kultury i Sztuki (1981), Ministra Kultury i Sztuki za twórczość dla dzieci (1989), Związku Kompozytorów Polskich (1984), Fundacji im. A. Jurzykowskiego w Nowym Jorku (1990). Odznaczony został m.in.: Krzyżem Oficerskim i Krzyżem Kawalerskim Orderu Odro­ dzenia Polski, Złotym Krzyżem Zasługi, Złotym Medalem „Za Za­ sługi dla Obronności Kraju”, Odznaką „Zasłużony Działacz Kultu­ ry”, Nagrodą „Excellence in Teaching”, Złotym Medalem „Zasłużo­ ny Kulturze Gloria Artis” (pośmiertnie). Wykładał kompozycję na Yale University, w Instytucie Muzyko­ logii Uniwersytetu Jagiellońskiego (od 1979), Royal Academy of Music w Londynie, na Cardiff University, Bristol University, w Ru­ bin Academy of Music and Dance w Jerozolimie, na uniwersyte­ tach w Seulu i Daegu w Korei Pd. Prowadził międzynarodowe se­

35 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April minaria kompozytorskie w Wlk. Brytanii (1978; Durham New Music Courses), Holandii (1979, 1984; Gaudeamus Music Week w amsterdamie), Kazimierzu nad Wisłą (1985; Wakacyjne Kursy dla Młodych Kompozytorów organizowane przez PTMW). Prze­ wodniczył Prezydium oraz Komisji Kwalifikacyjnej ZKP, Komisji Repertuarowej MFMW „Warszawska Jesień”, Radzie Wyższego Szkolnictwa Artystycznego, jury wielu międzynarodowych konkur­ sów kompozytorskich i wykonawczych. Mariusz Dubaj

Madrigali dell’ estate powstały w kwietniu 1984 na zamówienie organiza- torów Międzynarodowego Spotkania Muzyki Współczesnej w Pontino we Włoszech. Było to w czasie, gdy duchowo przygotowywałem się do kom- ponowania innego utworu włoskiego, zresztą do tej pory nieukończonego. Pomysł wyboru tekstu podsunął mi Michał Bristiger, i tak dotarłem do poezji d’Annunzia, zawartej w tomie „Alcyone”, z cyklu wierszy „Laudi del cielo del mare della terra e degli eroi”. Piękno tej poezji urzekło mnie tak bardzo, iż niepodobna było oprzeć się pokusie utrwalenia dźwiękami doznań towarzyszących lekturze. Inspirację tę zawdzięczam Michałowi Bristigerowi i jemu też utwór zadedykowałem. Starałem się, pisząc „Ma- drygały”, aby tej pięknej i subtelnej poezji nie mącić, stąd bardzo przej- rzysta faktura kompozycji. Muzyka miała towarzyszyć sonetom d’Annun- zia jak najdyskretniej, nie przesłaniając żadnej poetyckiej subtelności. Marek Stachowski

Marek Stachowski (1936–2004) — one of the best Polish com­ posers of the contemporary music and pedagogues of composition. In 1968, he graduated with distinction from the Academy of Music in Krakow in the class of composition with K. Penderecki, simulta­ neously, he also studied music theory. Since 1967, he was a peda­ gogue at the Krakow’s Academy of Music; in 1981, he was titled a Full Professor. In the years 1993–99 and 2002–02, he was a rec­ tor there. Through many years, he was a vice-rector, dean of Fac­ ulty of Composition, Conducting and Music Theory and a head of the Chair of Composition at this university. He was a winner of numerous compositional competitions, includ­ ing International Competition of the “Gaudeamus” Foundation (1968), A. Malawski Competition (1968, 1st Prize), International Competition of the “So­lidar­ ność­ Committee” in Skopje (1969), K. Szymanowski Competition (1974, 1st Prize), International Music Council of UNESCO 36 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April in Paris (three times: 1974 — for Neusis II; 1979 — for Diverti- mento for chamber string orches­ tra; 1990 — for 3rd String Quar- tet). His output was granted with numerous significant awards, among others: the Musical Award of the City Moenchen­ gladbach­ in Germany (1976), Awards of the City of Krakow (1979), Voivode of Krakow (1996), Ministry of Culture and Art (1981), Ministry­ of Culture and Art for music for children (1989), Polish Com­ posers’ Union (1984), A. Jurzy­ kowski­ Foundation in New York fot. E wa Z arzycka City (1990). He was granted with the Officer’s Cross and Commander’s Cross of the Order of Polonia Restituta, the Gold Medal for “Merits for Country Defence”, the Order of “Merit in the Service of Culture”, the award “Excellence in Teach­ ing”, the “Gloria Artis” Gold Medal (posthumously). He taught composition at Yale University, Institute of Musicol­ ogy of the Jagiellonian University (since 1979), Royal Academy of Music in London, Cardiff University, Bristol University, Rubin Academy of Music and Dance in Jerusalem, universities in Seoul and Daegu in South Korea. He held international compositional seminars in the United Kingdom (1978, Durham New Music Cour­ ses), Holland (1979, 1984; Gaudeamus Music Week in Amster­ dam), Kazimierz nad Wisłą (1985, Summer Courses for Young Composers organized by PTMW). He was a head of Presidium and Qualifying Commission of Polish Composers’ Union, the Repertoire Commission of International Polish Festival of Contemporary Music “Warsaw Autumn”, Higher Artistic Education Council, jury of nu­ merous international compositional and performance competi­ tions. Mariusz Dubaj

Madrigali dell’ estate were written in April 1984 as commissioned by the organizers of the International Contemporary Music Meeting in Pontino, Italy. It was at the time when I was mentally preparing for composing an- 37 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April other Italian piece, not finished until now. The idea to choose this text comes from Michał Bristiger, and it was how I discovered the poetry of d’Annunzio in the volume “Alcyone”, from the cycle of poems titled “Laudi del cielo del mare della terra e degli eroi”. The beauty of this po- etry delighted me so much that it was impossible to refuse the idea to present through sound how I felt reading these poems. When writing “Mad- rigali”, I tried not to mess this beautiful and subtle poetry, and due to that the texture of the composition is very transparent. Music were to accom- pany the d’Annunzio’s sonnets in the possibly discreet way, without inter- rupting the poetic subtlety. Marek Stachowski

Marcel Chyrzyński, ur. 1971, w 1995 ukończył z wyróżnie­ niem krakowską AM, w klasie kompozycji M. Stachowskiego. Stu­ diował instrumentację u K. Pendereckiego oraz muzykę kompute­ rową u M. Chołoniewskiego, a także u amerykańskich stypendy­ stów Fulbrighta: R. Boulangera, C. McTee i R. Oaksa. Swój warsztat kompozytorski doskonalił na wielu kursach w kraju i za granicą, pracując pod kierunkiem takich kompozytorów, jak: P. Patterson, S. Bussotti, C. Lefebvre, J. Yuasa, B. Schaeffer, L. Zielińska oraz H. Kulenty. W 1998 uzyskał tytuł doktora z zakresu kompozycji, a w 2010 stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych. W latach 2014–19 był dyrektorem Instytutu Kompozycji, Dyrygentury i Teo­ rii Muzyki w krakowskiej AM. Od grudnia 2020 zatrudniony jest w macierzystej uczelni na stanowisku profesora. 22 II 2021 prezy­ dent RP nadał mu tytuł profesora. Gościnnie wykładał na uczelniach w Meksyku (Universidad National Autónoma de Mexico w mieście Meksyk), RPA (Universi­ ty of Pretoria, University of Cape Town, University of the Wits­ waters­rand w Johannesburgu), Korei Pd. (Yeungnam University w Daegu, Inje University w Gimhae), na Słowacji (Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych w Bratysławie), w Stanach Zjednoczonych (Uni­ versity of Southern California w Los Angeles, New York Conserva­ tory of Music), we Włoszech (Conservatorio Statale di Musica w Latinie), a także podczas międzynarodowych kursów kompozy­ torskich w Takefu w Japonii oraz Seoul International Music Festival w Korei Pd. Uzyskał nagrody na wielu konkursach kompozytorskich, m.in. I nagrodę na Konkursie Młodych Kompozytorów im. T. Bairda

38 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April fot. Bartek Barczyk. © Polskie Wydawnictwo Muzyczne fot. Bartek Barczyk. © Polskie Wydawnictwo w Warszawie (1997) za utwór Ferragosto per tromba, pianoforte e batteria. Jego kompozycje wykonywane były w większości krajów euro­ pejskich oraz w Gruzji, Armenii, Estonii, Japonii, Korei Pd., Tajlan­ dii, Australii, Nowej Zelandii, Meksyku, Brazylii, Panamie, USA oraz Kanadzie. Kompozycje M. Chyrzyńskiego wydawane są przez PWM i Edi­ tion Ferrimontana we Frankfurcie; ukazały się na 18 płytach kom­ paktowych (DUX, ZPR Records, Acte Préalable, Instytut Sztuki, PWM–DUX, PR, AM w krakowie, Phasma-Music, PGMaudio i PWM Edition), prezentowane też były przez TVP i koreańską KBS, a także radiofonie w Polsce, Holandii, Niemczech, Finlandii, Esto­ nii i Australii. www.chyrzynski.com

Reflection No. 7 na flet, klarnet, wiolonczelę i fortepian (2019). Utwór został zamówiony przez Chang-min Parka, dyrektora artystycznego Ensem- ble SoriYuhi i prawykonany 14 XI 2019 w Daegu Concert House w Korei Pd. Wykonawcami byli: Su-young Ahn (fl), Hyejin Jung (cl), Yu-jin Kim (vc) oraz Da-young Lee (pf).Wszystkie utwory z cyklu „Refleksji” są wyrazem

39 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April moich przemyśleń związanych z przemijalnością i kruchością egzystencji. Kontemplacyjność i wyciszenie emanujące z tych kompozycji oddają mo- je emocje wynikające z zaakceptowania takiego porządku świata. Marcel Chyrzyński

MARCEL CHYRZYŃSKI, b. 1971, obtained his Master’s degree (with honors) from the Academy of Music in Krakow in 1995, where he studied composition with M. Stachowski, orchestration with K. Penderecki, and computer music with M. Chołoniewski­ and Fulbright scholars R. Boulanger, C. McTee and R. Oaks. He perfected his compositional skills at many courses both in Poland and abroad, where he worked under the guidance of such prominent composers as among others: P. Patterson, S. Bussotti, C. Lefebvre, J. Yuasa, B. Schaeffer, L. Zielińska, and H. Kulenty. In 1998 he was awarded a doctorate in composition and got his habilitation in 2010. 2014–19 he has been the head of the Institute of Composition, Conducting and Music Theory at the Krakow Academy of Music. Since December 2020, he is employed as a professor at his alma mater. On February 22, 2021, the President of the Republic of Poland awarded him the title of professor. He has been a visiting professor in Mexico (Universidad Na­ tional Autónoma de Mexico in Mexico City), South Africa (Univer­ sity of Pretoria, University of Cape Town, University of the Witswa­ tersrand in Johannesburg), South Korea (Yeungnam University in Daegu, Inje University in Gimhae), Slovakia (Academy of Perform­ ing Arts in Bratislava) and the United States (University of Southern California in Los Angeles, New York Conservatory of Music), Italy (Conservatorio Statale di Musica in Latina), as well as at the Takefu International Composition Workshop in Japan and Seoul Interna­ tional Music Festival in South Korea. He won many awards at various composition competitions, like the 1st prize for Ferragosto per tromba, pianoforte e batteria at the T. Baird Composition Competition for Young Composers in Warsaw (1997). His works have been performed in most European countries as well as in Georgia, Armenia, Estonia, Japan, South Korea, Thailand, Aus­ tralia, New Zealand, Mexico, Brazil, Panama, USA, and Canada. His compositions are published by PWM and Edition Ferri­ montana — Frankfurt, and have been released on 18 albums (by 40 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

DUX, ZPR Records, Acte Préalable, Instytut Sztuki, PWM–DUX, Polskie Radio, AM in Krakow, Phasma-Music, PGMaudio and PWM Edition) and on Polish Television and Korean KBS; they were also featured by many radio broadcasts in Poland, the Netherlands, Germany, Finland, Estonia and Australia. www.chyrzynski.com

Reflection No. 7 for flute, clarinet, cello and piano (2019). The piece was commissioned by Chang-min Park — artistic director of Ensemble SoriYuhi and premiered on November 14, 2019 at Daegu Concert House in South Korea. The performers were: Su-young Ahn (fl), Hyejin Jung (cl), Yu-jin Kim (vc) and Da-young Lee (pf). All the pieces of “Reflection” cycle are an expression of my thoughts related to the transience and fragility of exist- ence. Contemplation and calmness emanating from these pieces reflect my emotions resulting from the acceptance of such a world order. Marcel Chyrzyński

MACIEJ JABŁOŃSKI, ur. 1974 w Golubiu-Dobrzyniu, w l. 1993– –98 studiował kompozycję pod kierunkiem M. Stachowskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie. Od 1998 wykłada przedmio­ ty teoretyczne na macierzystej uczelni, od 2004 na stanowisku adiunkta. W 2012 uzyskał stopień doktora habilitowanego; od 2015 prowadzi klasę kompozycji. W 2019 otrzymał Brązowy Krzyż Zasługi oraz Medal Honorowy „Zasłużony dla Kultury Pol­ skiej”. Przez wiele lat zajmował się również publicystyką, współ­ pracując m.in. z „Ruchem Muzycznym” i „Glissandem” (eseistyka, relacje, recenzje). Jest współautorem Przewodnika po muzyce kon- certowej (PWM, 2003/2004), opracował ok. 50 haseł biograficz­ nych w Encyklopedii muzycznej PWM. Zajmuje się również pro­ pagowaniem muzyki wśród dzieci i młodzieży. J. Topolski mówił o nim jako o „niespokojnym duchu”. K. Droba tak określił jego utwory: „każdy inny, ręcznie malowany...”. Jabłoń­ ski w każdej kolejnej pracy stara się podejmować inne zadania i problemy, nie ulegając iluzji tzw. własnego stylu. Interesuje się wielką symfoniką, ale w swoich symfoniach i koncertach sięga po nietradycyjne rozwiązania formalne i warsztatowe. Większość jego utworów kameralnych ma formę studium konkretnych idei kompo­ zytorskich. Szanuje tradycję, ale nie jako cel sam w sobie, lecz jako kontekst dla nowych pomysłów; zawsze dąży do fuzji prze­ 41 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April szłości z teraźniejszością. Nierzadko wykorzystuje warstwę elektro­ akustyczną w obrębie „starych” gatunków. Najważniejsza jest dla niego forma — obecnie zajmuje go problem jej intensywnej trans­ formacji z wykorzystaniem nowych środków fakturalnych i brzmie­ niowych oraz agogicznych. Za główną swoją słabość uznaje zbyt­ nią ostrożność w wyborze nowych środków i brak rozpoznawalnego stylu; zalety upatruje w swoich koncepcjach narracji, niewolnych od afektów. maciejjablonski.art.pl

Przebudzanie powstało w 2011; prezentowana dzisiaj wersja pochodzi z roku bieżącego. Jest to muzyczny obraz procesu uświadamiania sobie istotnych prawd o sobie samym, o życiu i jego sensie. To swoisty zapis dojrzewania — trudnej ewolucji tożsamości, pełnej — z jednej strony — momentów rozświetlenia, nadziei, a nawet euforii, z drugiej zaś strony — wątpliwości i niepokoju. Pojawiają się także chwile dramatycznego sprze- ciwu podszytego lękiem. W muzyce przeważa faktura heterofoniczna, zbudowana na bazie współbrzmień motywów o tych samych wysoko- ściach, lecz różnych rytmach. Instrumenty smyczkowe z klarnetem tworzą wielogłosowy metainstrument, który jest niejako reprezentacją stanu umy- słu i poczucia tożsamości. Poszczególne głosy integrują się tu i rozszcze- piają na przemian w nieregularny sposób; faktura ma najczęściej zna­ czenie formotwórcze. Barwy i artykulacje zmieniają się z reguły niezbyt intensywnie. Na tym tle fortepian pełni nieco odrębną rolę czynnika ze- wnętrznego, owego „przebudzacza”, inicjującego i napędzającego wspo- mniany proces budowania nowej świadomości — aż do samego końca. Utwór trwa ok. 10 minut. Maciej Jabłoński

MACIEJ JABŁOŃSKI, b. 1974 in Golub-Dobrzyń, studied composi­ tion with M. Stachowski at the Academy of Music in Krakow from 1993 to 1998. Since 1998, he has taught theoretical subjects at the Academy in Krakow, since 2004 as Assistant Professor. In 2012, he received a postdoctoral degree; since 2015 he has been teaching composition. In 2019, he received the Bronze Cross of Merit and the Medal for Merit to Culture. For many years, he was also in­ volved in journalism, collaborating with, among others, “Ruch Muzyczny” and “Glissando” (essays, reports, reviews). He is a co- author of Przewodnik po muzyce koncertowej (Guide to Concert Music) (PWM, 2003/2004), he compiled about 50 biographical

42 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April entries in the PWM Encyclope- dia of Music. He is also involved in the promotion of music among children and young people. J. Topolski spoke of him as a “restless spirit.” Krzysztof Dro­ ba described his works as fol­ lows: “each one different, hand- painted...” Jabłoński tries to un­ dertake on different tasks and problems in each successive work, without succumbing to the illusion of the so-called “own style.” He is interested in sym­ phony music, but in his sympho­ nies and concertos he reaches for non-traditional formal and technical solutions. Most of his chamber works take the form of studies of specific compositional ideas. He respects tradition, but not as an end in itself, but as a con­ text for new ideas; he always strives for a fusion of the past and the present. He often uses the electroacoustic layer within the “old” genres. The most important thing for him is form; currently he is preoccupied with the problem of its intensive transformation with the use of new textural, timbral and agogic means. He considers his main weaknesses to be the excessive caution in choosing new means and the lack of a recognizable style; his strengths lie in his concepts of narration, subject to affects. maciejjablonski.art.pl

Przebudzanie (Awakening) was created in 2011; the version presented today is from this year. It is a musical image of the process of realizing important truths about oneself, about life and its sense. It is a peculiar record of maturation — a difficult evolution of identity, full of moments of illumination, hope and even euphoria on the one hand, and doubts and anxiety on the other. There are also moments of dramatic opposition un- derneath the fear. The music is dominated by a heterophonic texture, built on the consonance of motifs of the same pitch but different rhythms. String instruments with clarinet create a multi-voice meta-instrument, which is in a way a representation of the state of mind and sense of identity. The indi-

43 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April vidual voices here integrate and split alternately in an irregular manner; texture is most often formative. The timbres and articulations usually change not very intensively. Against this background, the piano plays a somewhat separate role of an external factor, this “awakener” that initi- ates and propels the aforementioned process of building a new conscious- ness — until the very end. The piece lasts ca 10 minutes. Maciej Jabłoński

GRZEGORZ MAJKA, ur. 1981, jest kompozytorem i teoretykiem muzyki. Ukończył AM w krakowie, w klasie A. Zawadzkiej-Go­ łosz. Blisko współpracował również z J. Łuciukiem, czerpiąc z wie­ dzy i doświadczeń tego kompozytora. Dwukrotny stypendysta Mi­ nistra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010, 2017), realizował kompozycje w ramach programów: „Kolekcje — zamówienia kom­ pozytorskie”, „Kultura w sieci”, „Niepodległa”. Jego koncert kom­ pozytorski, zorganizowany w 2019 w bazylice jasnogórskiej w Czę­ stochowie, został wyróżniony główną nagrodą Stowarzyszenia Wydawców Katolickich „Feniks 2020” w kategorii: muzyka współ­ czesna. W swojej twórczości stara się wychodzić naprzeciw tym kryteriom, które czynią z muzyki sztukę najwyższą, angażującą na równi element kreatywnej inwencji i zaawansowanego warsztatu. Ze wskazaniem na kreatywną inwencję.

Litofonia — utwór zainspirowany muzyką najstarszych kultur, opartą na pradawnym, wyrosłym wprost z ziemi instrumentarium — litofonach. Myśl twórcza podąża za ideą ascezy. Każdy niemal element muzycznego bu- dulca stoi pod znakiem surowych ograniczeń: pierwotna faktura, nieostra intonacja, homogeniczna artykulacja. I barwa, wychodząca od głuchego uderzenia kamienia, a jednak mieniąca się fantazyjnymi iskrami alikwo- tów. Taka konfiguracja brzmieniowych zasobów czyni bezużytecznymi wiele dzisiejszych środków kompozytorskich. Za to bezwzględnie wymaga klarowności twórczej intencji. Grzegorz Majka

GRZEGORZ MAJKA, b. 1981, is a composer and music theorist. He graduated from the Academy of Music in Krakow, in the class of A. Zawadzka-Gołosz. He also worked closely with J. Łuciuk, get­ ting inspired by his knowledge and experience. Twice, he was granted a scholarship from the Ministry of Culture and National 44 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

Heritage (2010, 2017). He realized compositions as part of the programs: “Collections — composition commissions”, “Culture on the Internet”, “Independent”. His composition concert, organized in 2019 in the Jasna Góra Basilica in Częstochowa, was awarded the main prize of the Association of Catholic Publishers “Phoenix 2020” in the category of contemporary music. In his work, he strives to meet those criteria that make music the highest art, involv­ ing equally an element of creative invention and advanced tech­ nique. With the emphasis on creative invention.

Litofonia (Lithophony) — a work which was inspired by the oldest cul- tures, based on ancient instruments rooted literally in the ground, litho- phones. The creative thought follows the idea of asceticism. Almost every element of the musical building blocks is strictly restricted: origi- nal texture, blurred intonation, homogeneous articulation. And the tim- 45 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April bre, starting from a dumb stone hit, and yet sparkling with fanciful sparks of aliquots. This configuration of sound resources makes many of today’s compositional techniques useless. But it absolutely demands clarity of creative intent. Grzegorz Majka

MARTYNA KOSECKA, ur. 1989 w Gdyni, kompozytorka, dyry­ gentka, performerka, eksperymentalistka i badaczka muzyki no­ wej. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w specjalnoś­ ci: kompozycja (klasa K. Meyera) oraz AM w Katowicach w spe­ cjalności: dyrygentura symfoniczno-operowa (klasa S. Bywalca). Od 2016 pełni funkcję jednego z dyrektorów artystycznych Mię­ dzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej w Teheranie. Od 2019 jej kompozycje są publikowane przez Donemus Hol­ land. Jest zwyciężczynią Międzynarodowego Konkursu Kompozy­ torskiego 5-Minute Opera Competition, organizowanego przez 28. Music Biennale w Zagrzebiu (2015), a także laureatką II nagro­ dy na IV Konkursie Kompozytorskim im. K. Pendereckiego, zorga­ nizowanym w ramach 7. Sopot Classic Festival w 2017. W 2013 wraz z irańskim kompozytorem Idinem Samimi Mofa­ khamem założyła Spectro Centre for New Music, organizujące warsztaty oraz koncerty muzyki współczesnej. Ich intensywna działalność przyczyniła się do inauguracji International Tehran Contemporary Music Festival, obecnie największego festiwalu mu­ zyki współczesnej na Bliskim Wschodzie. Jako kompozytorka M. Kosecka używa technik spektralnych oraz eksperymentuje ze skalą, strojem, mikrointerwałami i percep­ cją czasu.

Omicron (2021). Małe „o” — piętnasta litera alfabetu greckiego — liczba siedemdziesiąt — fenickie „oko”. Wieloznaczność najdrobniejszych, wręcz niedostrzegalnych w używanych przez nas symbolach, etymologicznych zawiłości, jest ukrytym pejzażem historii świata. Omicron wyostrza to, co niezauważalne; kształtuje się przez detale, których reminiscencje tworzą nową sferę znaczeń — tym razem brzmieniowych. Kompozycja wpisuje się w nurt utworów pisanych przeze mnie pod wpływem rozwijanej od zeszłego roku koncepcji „mikroperspektyw brzmień”. Martyna Kosecka

46 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

Martyna Kosecka, b. 1989 in Gdynia; a composer, conductor, performance artist, experimental­ ist, and new music researcher. She graduated in composition from Academy of Music in Kra­ kow (class of K. Meyer) and in orchestra and opera conducting from the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice (class of S. Bywalec). Since 2016 she has been one of the artistic directors of the Tehran Interna­ tional Contemporary Music Festi­ val (TCMF). Since 2019 her music has been published by Donemus Holland. Her accolades include the 1st Prize of the 5-Minute Opera fot. Magda Selecta International Competition held as part of the 28th Music Biennale in Zagreb (2015). Kosecka also received the 2nd Prize in the 4th biennial K. Penderecki Composers’ Competition held during the 7th Sopot Classic Festival in 2017. In 2013 she founded (with the Iranian composer Idin Samimi Mofakham) the Spectro Center for New Music, which organizes workshops and concerts of contemporary music. Their intense ac­ tivity largely contributed to the establishment of the Tehran Interna­ tional Contemporary Music Festival, which is now the largest festi­ val of contemporary music in the Near East. In her music Kosecka applies spectral techniques as well as experimenting with scales, temperament, microintervals, and the perception of time.

Omicron (2021). Small “o” — the fifteenth letter of the Greek alphabet, number seventy, Phoenician “eye”. The ambiguity of the tiniest, almost imperceptible in the symbols we use, etymological complexities, creates a hidden landscape of world history. Omicron sharpens the unnoticeable. It is shaped by details whose reminiscences make a new sphere of mean- ings — this time, the sonic ones. The composition belongs to the aesthetic of works written by me under the influence of “The Timbral Microperspec- tives” concept, developed since last year. Martyna Kosecka 47 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

MARTYNA KLUPŚ-RADNY ukończyła z wyróżnieniem studia ma­ gisterskie w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fletu Z. Kamion­ ki; obecnie jest doktorantką AM. W 2018 ukończyła staż artystyczny na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie. Laureatka kon­ kursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.: I miejsca na Ogól­ nopolskim Festiwalu Fletowym w Sochaczewie (2008); II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych w Belgradzie (2009); I nagrody na IV Międzynarodowym Konkursie „Giovanni Musicisti” w Treviso (2012); II nagrody na VII Ogólnopolskim Konkursie Fletowym we Wrocławiu (2013); I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Mu­ zycznym w Sztokholmie (2014); finalistka Międzynarodowego Konkursu Fletowego w Bukareszcie (2014). Za swoje dokonania artystyczne zosta­ ła nagrodzona stypendiami: MKiDN (2008), „Młoda Polska” (2010), niemieckiej fundacji Jütting (2012), Rektora AM w krakowie (2011, 2012), Minis­tra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2012). Otrzymała także Nagrodę MKiDN dla studentów uczelni artystycznych (2013) oraz Sty­ pendium Twórcze MKiDN (2018). Artystka występowała z licznymi recitalami solowymi w kraju i za gra­ nicą. W 2014 grała z orkiestrą Filharmonii w Sibiu (Rumunia). W tym samym roku dokonała nagrania płyty CD Sonaty fletowe. Jako solistka występowała z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, współpracuje z też Operą Krakowską i orkiestrą Corda Cracovia. Od 2017 jest wykła­ ­dowczynią AM w krakowie oraz pro­wadzi klasę fletu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. M. karłowicza w Kra­kowie.

MARTYNA KLUPŚ-RADNY has grad­ uated with distinction from the Acad­ emy of Music in Krakow, where she studied flute under Z. kamionka. Currently, she is a doctoral student at the same academy. In 2018, she fin­ ished her Artistic Internship at the F. chopin University of Music in Warsaw. M. Klupś-Radny has been awarded in both national and inter­ national competitions, including: the 1st prize in the National Spring Flute Festival in Sochaczew (2008); the 2nd prize in the International Wind Instruments Competition in Belgrade (2009); the 1st prize in the 4th Interna­ tional Competition “Giovanni Musi­ 48 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April cisti” in Treviso (2012); the 2nd prize in the 7th National Flute Competition in Wroclaw (2014); the 1st prize in the International Music Competition in Stock­ holm (2014); she was also a finalist of the International Flute Competition in Bucharest (2014). For her artistic achievements, she has been granted several scholarships, including: the Ministry of Culture and National Heritage schol­ arship (2008), “Young Poland” scholarship (2010), scholarship of the German Jütting Foundation (2012), Rector’s of the Academy of Music in Krakow schol­ arship (2011, 2012), the Ministry of Science and Higher Education scholar­ ship (2012), the Ministry of Culture and National Heritage Award for students of academies of arts (2013) and the artistic Scholarship from the Polish Min­ istry of Culture and National Heritage (2018). M. Klupś-Radny has performed with numerous solo recitals both in the country and abroad. In 2014, she performed with the Philharmonic Or­ chestra in Sibiu (Romania). In the same year, she recorded an album titled Sonaty fletowe (Flute Sonatas). As a soloist, she has performed with the Opole Philharmonic Orchestra, as well as cooperated with the Krakow Opera and Corda Cracovia Orchestra. Since 2017, she has worked as a lecturer at the Academy of Music in Krakow and a flute teacher at the M. Karłowicz Primary and Secondary School of Music in Krakow.

TOMASZ SOWA ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie A. godka w krakowskiej Akademii Muzycznej. Obecnie kontynuuje kształcenie na studiach doktoranckich pod kier. J. Antonika na macierzy­ stej uczelni. Laureat kilkudziesięciu nagród na konkursach muzycznych w Polsce, Niemczech, Austrii, Serbii, Włoszech, RPA, Wlk. Brytanii i Hiszpanii. Występował w wielu znakomitych salach koncertowych w Polsce oraz poza granicami kraju, m.in. w: Tajlandii, Chinach, Zjednoczonych Emira­ tach Arabskich, RPA, Wlk. Brytanii, we Francji, w Czechach, Niemczech, Austrii, we Włoszech, w Szwajcarii, Turcji, Grecji i Armenii. Koncertował też podczas festiwali: isa Festival w Wiedniu, Aurora Mu­ sic Festival w Sztokholmie, Schles­wig-Holstein Musik Festival, National Arts Festival w RPA czy MISA Festival w Szanghaju. Szczególne miejsce w działalności klarnecisty zajmuje muzyka kame­ ralna. Współtworzy zespół Cracow Golden Quintet, z którym zdobył wiele nagród na prestiżowych konkursach muzycznych i zbierał pochleb­ ne recenzje krytyków po licznych koncertach zarówno w kraju (Europej­ skie Centrum Muzyki K. Pendereckiego, Filharmonia Krakowska), jak i za granicą (Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Aram Khacha­ turyan Hall w Erywaniu). Stypendysta programu „Młoda Polska”, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (trzykrotnie), fundacji J&S Pro Bono Poloniae, Starosty Powia­ tu Sanockiego, Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury oraz Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie. 49 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

TOMASZ SOWA graduated with distinction from the Academy of Music in Krakow in the class of A. godek (MA studies). Currently, he continues his education, writing a PhD thesis under J. Antonik at his alma mater. He has won several dozen awards at music competitions in Poland, Germany, Austria, Serbia, Italy, South Africa, UK and Spain. He has given concerts in many distinguished concert halls in Po­ land and abroad, e.g. in: Thailand, China, United Arab Emirates, South Africa, UK, France, Czech Repub­ lic, Germany, Austria, Italy, Swit­ zerland, Turkey, Greece and Arme­ nia. He has also performed at the isa fot. K laudyna Schubert Festival in Vienna, Aurora Music Festival in Stockholm, Schleswig- Holstein Musik Festival, National Arts Festival in South Africa and MISA Festival in Shanghai. A special place in the clarinetist’s activity is occupied by chamber mu­ sic. He is a co-founder of the Cracow Golden Quintet, with which he has won many awards at prestigious music competitions and received rave reviews from critics after numerous concerts both in Poland (K. Penderecki European Music Centre, Krakow Philharmonic) and abroad (Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome. Aram Khachaturyan Hall in Yer­ evan). He has received scholarships from the “Young Poland” program, the Minister of Culture and National Heritage (three times), J&S Pro Bono Po­ loniae Foundation, the Starost of the Sanok District, the Podkarpacie Foun­ dation for Cultural Development and the Centre for Artistic Education in Warsaw.

ALEKSANDRA ZAMOJSKA — polska sopranistka, absolwentka PSM w Kiel­ cach, w klasie skrzypiec i śpiewu, Akademii Muzycznej w krakowie, w klasie Z. Donat, oraz salzburskiego Mozarteum (w klasie L. Sukis oraz B. Zakotnik). Jeszcze jako studentka AM w krakowie pracowała w warszawskiej Operze Kameralnej, wykonując głównie muzykę polskiego baroku i dzieła 50 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

Monteverdiego. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki (1996–98) oraz rządu austriackiego (1999–2001). W 2002 wystąpiła podczas festiwalu Ruhr Triennale w oratorium Dra- bina Jakubowa A. Schönberga pod dyr. K. Nagano oraz z Klangforum Wien w kolażu muzyczno-baletowym Wolf z muzyką W. A. Mozarta. W Mont­ pellier pod batutą M. Minkowskiego wykonała oratorium Chrystus na Górze Oliwnej L. v. Beethovena oraz partię Paminy w Czarodziejskim flecie Mozarta. W paryskich teatrach Bastille i Palais Garnier śpiewała w operach: Bo- rys Godunow M. Musorgskiego, Miłość do trzech pomarańczy S. Prokofie­ wa, Napój miłosny G. donizettiego, Orfeusz i Eurydyka Ch. W. glucka (reż. P. Bausch), Don Giovanni Mozarta (reż. M. Haneke). W 2006 podczas Festiwalu Salzburskiego wystąpiła w Bastien i Bastien- ne oraz Dyrektorze teatru Mozarta. Z Berlińską Orkiestrą Symfoniczną wykonała pieśni K. Szymanowskiego, a z Bamberger Symphoniker Chan- tefleurs et chantefables W. Lutosławskiego. Interpretowała partie napisane specjalnie dla niej: w 2007 śpiewała w Madrycie w spektaklu Zangezi H. Parra, a w 2008 w Paryżu w oratorium Et iterum venturus est P. Bannistera. W 2008 na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater” zaprezentowała nowo odnalezioną arię sygnowaną nazwiskiem Mozarta Jesu dulcis memoria. Z Wiener Akademie i M. Haselbockiem brała udział w spektaklu The Infernal Comedy z J. Malkovichem. Na festi­

51 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April walu w Herrenhausen wystąpiła w performansie-monodramie według Se- mele G. W. Handla, przedstawionym jako pokaz mody Vivienne West­ wood. Spektakl był prezentowany i nagrodzony na festiwalach w Sydney i w Korei. W l. 2011–13 w teatrze we Fryburgu wykonywała partie: Gildy w Rigo­ letcie Verdiego, Almireny w Rinaldzie Handla, sopranową partię w Królu Arturze H. Purcella i Jenny w Mahagonny K. Weila. Brała udział w festi­ walu Handla w Getyndze i w festiwalu Glucka w Norymberdze. Interpre­ tacją La voix humaine H. Poulenca w reż. K. Bohna w Salzburgu zapocząt­ kowała współpracę w ramach Theatergruppe Eigenregie. Wielokrotnie nagradzana, m.in.: na konkursie im. A. Sari w nowym Sączu, L. Popp w Bratysławie, konkursach w dusznikach-Zdroju oraz Schwetzingen. W 2011 została uhonorowana Złotą Sową — nagrodą Jupi­ tera, kapituły polskich intelektualistów w austrii — za upowszechnianie kultury polskiej za granicą. A. Zamoyska gościła na wielu prestiżowych scenach europejskich; na stałe mieszka w Salzburgu.

ALEKSANDRA ZAMOJSKA — a Polish soprano, a graduate from State Mu­ sic School in Kielce in the class of violin and singing, the Academy of Music in Krakow with Z. Donat and Mozarteum in Salzburg (with L. Sukis and B. Zakotnik). When she was a student at the Academy of Music in Krakow, she worked in Warsaw Chamber Opera, performing mainly music of Polish Baroque and Monteverdi’s works. Twice, she has received the Ministry of Culture and Art’s Scholarship (1996–98) and the Government of Austria’s scholarship (1999–2001). In 2002, she performed during the Ruhr Triennale Festival in the ora­ tory Die Jakobsleiter by A. Schonberg under K. Nagano, and, together with Klangforum Wien, she performed the music-ballet collage Wolf with music of W. a. Mozart. In Montpellier, under M. Minkowski, she sang oratory Christus am Ölberge by L. van Beethoven and the part of Paminey from Zauberflote by Mozart. In theatres in Paris — Bastille and Palais Garnier — she sang in the op­ eras: Boris Godunov by M. Mussorgsky, Love for Three Oranges by S. Pro­ kofiev, L’elisir d’amore by G. Donizetti, Orfeo ed Euridice by Ch. W. Gluck (dir. by P. Bausch), Don Giovanni by Mozart (dir. by M. Haneke). On 2006, during the Salzburg Festival, she performed in Bastien und Bastienne and Theaterregisseur by Mozart. With Berlin Symphonic Orches­ tra, she performed K. Szymanowski’s songs, and with Bamberger Sym­ phoniker — Chantefleurs et chantefables by W. Lutosławski. She has interpreted pieces written specially for her: in 2007, she sang in Madrid during the spectacle Zangezi by H. Parr, and in 2008 in Paris in the oratory Et iterum venturus est by P. Bannister. 52 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

In 2008, in the International Sacred Music Festival “Gaude Mater” she presented a newly founded aria signed by the name of Mozart, Jesu dulcis memoria. With Wiener Akademie and M. Haselbock, she took part in the spectacle The Infernal Comedy with J. Malkovich. During the festival in Herrenhausen, she performed in a performance-monodrama based on Se- mele by G. W. Handel, presented as a Vivienne Westwood’s fashion show. The spectacle was presented and awarded in the festival in Sydney and Korea. In years 2011–13, in the theatre in Freiburg, she performed parts of Gilda in Rigoletto by Verdi, Armirena in Rinaldo by Handel, soprano part in King Arthur by H. Purcell and Jenna in Mahogonna by K. Weil. She took part in the Handel Festival in Göttingen and the Gluck Festival in Nurem­ berg. Through interpretation of La voix humaine by H. Poulenc dir. by K. Bohn in Salzburg, she initiated the collaboration within Theatergruppe Eigenregie. She has been awarded many times, e.g. in A. Sari Competition in Nowy Sacz, L. Popp in Bratislava, during competitions in Duszniki-Zdrój and Schwetzingen. In 2011, she was honored with the Golden Owl — the Ju­ piter award, by the jury of Polish intellectualists in Austria — for promoting Polish culture abroad. A. Zamoyska has performed at numerous European stages; currently, she lives in Salzburg.

DOMINIKA PESZKO — pianistka, kameralistka, korepetytorka. Ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie A. Pikula, u którego obroniła w 2017 pracę doktorską. Doskonaliła swoje umiejętności na kursach u światowej sławy pianistów, takich jak: P. Badura-Skoda, K. kenner, B. Berman. 2015–18 była beneficjentką Programu Kształcenia Młodych Talentów — Akademii Operowej Teatru Wielkiego — Opery Narodowej w Warszawie. Stypendystka MKiDN (2011, 2019). Laureatka Nagrody Ars Quarenedi (wraz z Mistrzem — Małgorzatą Walewską). Laureatka konkur­ sów solowych i kameralnych o zasięgu ogólnopolskim i międzynaro­ dowym. Dokonała nagrania pieśni E. Kani dla wytwórni DUX (wraz z d. Biwo) oraz kompletu dzieł K. lubomirskiego w ramach programu „Muzyczny ślad” MKiDN. Jako solistka koncertowała z: orkiestrą Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lubelskiej, orkiestrą Akade­ mii Beethovenowskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej, Or­ kiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej i in. Ma w dorobku liczne prawykonania muzyki nowej, eksperymentalnej, nierzadko z wykorzysta­ niem narzędzi multimedialnych. Jest członkinią Stowarzyszenia Artystycz­ nego „Muzyka Centrum”, zrzeszającego wykonawców muzyki współczes­ nej. Od 2013 pracuje jako pianistka na Wydziale Wokalno-Aktorskim AM w Krakowie.

53 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April fot. Marcin Strzelecki

DOMINIKA PESZKO — the pianist, chamber player, tutor. She gradu­ated from the Academy of Music in Krakow in the class of piano with A. Pikul; under his guidance she got her PhD in 2017. She has participated in piano master classes led by outstanding pedagogues such as: P. Ba­dura-Skoda, K. kenner, B. Berman. In 2015–2018 she has been a participant of the Young Talents Development Programme created by the Opera Academy at the National Opera — Grand Theatre in Warsaw. She received the scholar­ ship of the Ministry of Culture and National Heritage of Poland (2011, 2019) and the Ars Querendi Prize (together with her Master, Małgorzata Walewska). She is a winner of solo and chamber competitions in Poland and abroad. She recorded songs by E. Kania for DUX record label (with D. Biwo) and complete works by K. lubomirski as part of the “Musical Trace” program of the Polish Ministry of Culture. As a soloist, she has per­ formed with Sinfonia Varsovia Orchestra, Symphonic Orchestra of Lub­lin Philharmonic, Symphonic Orchestra of Podkarpacie Philharmonic and oth­ ers. Her stage output consists of world premieres of new experimental music, frequently using multimedia tools. She is a member of the “Muzyka Centrum” Art Society for performers of contemporary music. Since 2013, 54 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April she has worked at the Voice and Drama Faculty of the Academy of Music in Krakow.

AGNIESZKA BUGLA-BYLICA, ur. 1991, jest absolwentką Akademii Muzycz­ nej w krakowie, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie W. kwaśnego w 2014. Uczestniczka wielu konkursów skrzypcowych w kategorii solistów i zespołów kameralnych, m.in.: laureatka i finalistka Konkursu Zespołów Kameralnych we Wrocławiu, konkursu w Castelfidardo we Włoszech, Ogól­ nopolskiego Konkursu im. I. Dubiskiej w Łodzi, Konkursu „Talenty Europy” na Słowacji. Jako kameralistka koncertowała na najważniejszych krakow­ skich festiwalach (Muzyka w Starym Krakowie, Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów Krakowskich, Wawel o Zmierzchu), a także poza granicami kraju: w niemczech, Francji, Włoszech, Szwecji, na Ukrainie, w Turcji. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i kameralnych kursów mistrzow­ skich Oberstdorfer Musiksommer. Swoje umiejętności doskonaliła podczas warsztatów i kursów mistrzowskich, m.in. w klasach: W. Marschnera, A. Ma­ thäus, K. Olechowskiego, K. Jakowicza, a także podczas prestiżowej Zermatt Festival Academy organizowanej przez Scharoun Ensemble der Berliner Phil­ harmoniker, na którą otrzymała dwukrotnie zaproszenie. Pierwsza skrzypacz­ ka kwartetu ReVerb Ensemble.

AGNIESZKA BUGLA-BYLICA, b. 1991, is a graduate of the Academy of Music in Krakow, from which she completed with distinction in the class fot. A line Fournier

55 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April of W. Kwaśny in 2014. A participant of many violin competitions in the category of soloists and chamber ensembles, e.g. laureate and finalist of the Chamber Ensemble Competition in Wrocław, a competition in Castelfi­ dardo, Italy, the National I. Dubiska Competition in Łódź, “Talents for Europe” Competition in Slovakia. As a chamber musician, she has per­ formed at major festivals in Kraków (Music in the Old Krakow, Krakow International Festival of Composers, Wawel at Dusk), as well as abroad: in Germany, France, Italy, Sweden, Ukraine, Turkey. She has received grants from the Minister of Culture twice and participated in chamber music mas­ ter classes at the Oberstdorf Musiksommer. She has honed her skills at workshops and masterclasses, including those of W. Marschner, A. Ma­ thäus, K. Olechowski, K. Jakowicz, as well as at the prestigious Zermatt Festival Academy organized by the Scharoun Ensemble der Berliner Phil­ harmoniker, to which she was twice invited. She is the first violinist of the ReVerb Ensemble quartet.

Natalia Warzecha-Karkus — absolwentka Akademii Muzycznej w krakowie, w klasie altówki J. Pisarskiego i a. Dumanowskiej. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich, doskonaląc swój warsztat u wy­ bitnych pedagogów, takich jak: P. Reichert, S. kamasa, A. levitan czy G. Żyslin. W 2008 założyła zespół Airis Quartet, z którym studiowała jako altowiolistka w ARTez Konserwatorium w Zwolle w Holandii, na Univer­ sität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu, w European Chmaber Music Academy; w 2017 ukończyła studia podyplomowe w AM w Kato­ wicach. Z zespołem uczyła się u światowej sławy pedagogów z kwarte­ tów: Apollon Musagette Quartet, Diottima Quartet, Kwartet Śląski, Royal String Quartet, Alban Berg Quartet, Artis Quartet. Jest laureatką licznych konkursów w kraju i za granicą, m.in.: III miejsca na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym na Malcie i Grand Prix na Międzynarodowym Kon­ kursie Muzycznym w Warszawie. W 2017 otrzymała Stypendium Ministra Kultury „Młoda Polska”. Dokonała licznych nagrań DVD i CD. Prowadzi grupę altówek w orkiestrze Polish Art Philharmonic; stale współpracuje z zespołami: Sinfonietta Cracovia, Tarnowska Orkiestra Kameralna i Orkie­ stra Akademii Beethovenowskiej.

Natalia Warzecha-Karkus — the graduate of the Academy of Music in Krakow in the class of viola with J. Pisarski and A. Duma­now­ska. She has taken part in numerous master courses, enchancing the workshop with such outstanding pedagogues as P. Reichert, S. kamasa, A. levitan and G. Zhislin. In 2008, she launched the Airis Quartet ensemble, with which she studied as a violist at ARTez Conservatory in Zwolle in the Nether­ lands, Universität für Musik und Darstellende Kunst in Vienna and Euro­ pean Cham­ber Music Academy; in 2017, she graduated from post-graduate 56 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April studies at the Academy of Music in Katowice. Together with the ensem­ ble, she studied under the guidance of acclaimed pedagogues from the quartets: Apollon Musagette Quar­ tet, Diottima Quartet, Silesian Quar­ tet, Royal String Quartet, Alban Berg Quartet, Artis Quartet. She is a prize­ winner at numerous competitions in Poland and abroad, such as the 3rd Prize at the International Music Competition on Malta and Grand Prix at the International Music Com­ petition in Warsaw. In 2017, she received the “Young Poland” Schol­ arship from the Polish Ministry of Culture. She has recorded many DVDs and CDs. She leads the viola section at the Polish Art Philhar­ monic; she collaborates with such ensembles as Sinfonietta Cracovia, Tarnów Chamber Orchestra and Beethoven Academy Orchestra.

ALEKSANDRA LINGAR — wiolonczelistka, ukończyła Akademię Muzycz­ na w krakowie, w klasie Z. Łapińskiego. Uczestniczyła w kursach mi­ strzowskich prowadzonych przez uznane autorytety w dziedzinie instru­ mentalistyki: P. Głombika, A. Orkisza, T. Strahla, D. Połońskiego, C. Ileę, K. Bartels, V. Vujic, A. Norasa, K. Śmietanę czy I. Klánskego. Współpraco­ wała z takimi pianistami, jak: H. Holeksa, L. Nawrocka, L. Napierała, A. Kozło. Koncertowała m.in. we Francji, w Chinach, Szwajcarii, Kanadzie, Au­ strii, na Ukrainie i w wielu miastach Polski. Miała okazję współpracować z takimi artystami, jak J. Tosik-Warszawiak i W. Kwaśny. Biorąc udział w wielu koncertach symfonicznych, występowała pod batutą wybitnych dyrygentów: N. Marrinera, T. Wojciechowskiego, R. Ka­ bary, Y. Pouspourikasa, M. J. Błaszczyka, J. kaspszyka, J. Maksymiuka. Uczestniczyła w renomowanych festiwalach muzycznych, takich jak: Mor­ ningside Music Bridge w Calgary, Muzyka w Starym Krakowie, Krakowska Jesień Muzyczna, Spotkania Mistrza XX wieku z Młodymi Artystami XXI wieku, Estrada Młodych w Łodzi, Muzyka w Starym Lwowie. W charakterze solistki występowała m.in. z Orkiestrą Symfoniczną AM w krakowie. Współpracuje także z orkiestrą Akademii Beethovenow­ skiej. 57 Poniedziałek 12 kwietnia/Monday, 12th April

ALEKSANDRA LINGAR — a cellist; she graduated from the Academy of Music in Kraków in the class of Z. Łapiński. She has participated in mas­ terclasses conducted by recognized authorities in the field of instrumental music: P. Głombik, A. Orkisz, T. Strahl, D. Połoński, C. Ilea, K. Bartels, V. Vujic, A. Noras, K. Śmietana and I. Klánský. She has collaborated with such pianists as: H. Holeksa, L. Nawrocka, L. Napierała, A. Kozło. She has given concerts in France, China, Switzerland, Canada, Austria, Ukraine and many cities in Poland. She had a chance to cooperate with such artists as J. Tosik-Warszawiak and W. Kwaśny. Taking part in many concerts of symphonic music, she has performed under the baton of outstanding conductors: N. Marriner, T. Wojciechowski, R. Kabara, Y. Pouspourikas, M. J. Blaszczyk, J. Kaspszyk, J. Maksymiuk. She has participated in renowned music festivals, such as: Morningside Music Bridge in Calgary, Music in Old Krakow, Krakow Music Autumn, Meetings of 20th Century Master with Young Artists of 21st Century, Estrada Młodych in Łódź, Music in Old Lviv. As a soloist, she has performed with the Symphony Orchestra of the Academy of Music in Kraków, among others. She also collaborates with the Beethoven Academy Orchestra.

58

Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

Wtorek 13 kwietnia, godz. 10.00–13.00 Tuesday, 13th April, 10 a.m.–1.00 p.m. Transmisja internetowa na YouTube/Live streaming on YouTube

SEsjA MUZYKA I NATURA

MUSICOLOGY SESSION MUSIC AND NATURE

dr hab. RENATA BOROWIECKA, Assoc. Prof. — prowadzenie/leading

Uczestnicy sesji/Session participants: dr h.c. JERZY STANKIEWICZ prof. dr hab. TERESA MALECKA red. JAN TOPOLSKI dr hab. KINGA KIWAŁA, Assoc. Prof.

Współorganizacja/Co-organized with the Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie The K. Penderecki Academy of Music in Kraków 60 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

SESJA/SESSION

10.00–10.30 dr h.c. Jerzy Stankiewicz, Styl „oiseau” Oliviera Messiaena

10.30–11.00 prof. dr hab. Teresa Malecka, Góreckiego wędrów- ki twórcze między naturą a kulturą. Wokół Symfonii Kopernikow- skiej

11.00–11.30 red. Jan Topolski, Śpiewy wielorybów i ptaków. Wir czasów w muzyce nowej

11.30–12.00 dr hab. Kinga Kiwała, Ożywianie archetypu. Mo- rze w twórczości Eugeniusza Knapika

12.00–13.30 Dyskusja/Discussion

61 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

JERZY STANKIEWICZ, pracując nad mało znanymi kartami z biografii i twórczością Oliviera Messiaena z okresu II wojny światowej, część rezultatów i odkryć, dotyczących szczególnie udziału jeńców polskich z Krakowa w powstawaniu Kwartetu na koniec Czasu Messiaena w obozie jenieckim w Görlitz, przedsta­ wił na autorskiej wystawie „Obecność muzyki Oliviera Mes­ siaena w Polsce” w Bibliotece Jagiellońskiej oraz opublikował w „La Revue Musicale de Suisse Romande” i w „La Revue du Conservatoire de Paris” (http://larevue.conservatoiredeparis.fr/in­ dex.php?id=2318). W „Ru­chu Mu­zycznym” drukował natomiast reportaże historyczne, będące owocem dwóch podróży szlakiem służby wojskowej Messiaena w Lotaryngii. Trzecia wyprawa pro­ wadziła do krainy La Berry za Loarą, gdzie Messiaen znalazł w regionie La Sologne nową wiejską, „sekretną posiadłość”, do dzisiaj nikomu bliżej nieznaną, położoną o dwie godziny jazdy od Paryża. Tam ukończył komponowanie i przepisywanie mo­ numentalnej partytury opery Święty Franciszek z Asyżu (artykuł w RM 2021, nr 1). W cannes, Wilnie i Sankt Petersburgu — w połączeniu z koncertowymi wykonaniami Kwartetu na koniec Czasu — J. Stankiewicz wygłaszał wykłady oraz prezentował francuski film dokumentalny Urok niemożliwości, którego scena­ riusza był konsultantem. Jego monografia Olivier Messiaen — człowiek i artysta w Stalagu VIIIA w Görlitz, wydana nakładem wydawnictwa Musica Iagellonica (Kraków 2014), ukazała się niedawno na Ukrainie (Lwów–Drohobycz 2019), stając się pierw­ szą książką o Messiaenie opublikowaną w języku ukraińskim. Jerzy Stankiewicz aktualnie zaangażowany jest w działalność protestacyjną w obliczu decyzji Urzędu Miasta Zgorzelec o sprze­ daży deweloperowi terenu byłego obozu hitlerowskiego Stalag VIIIA pod zabudowę domów jednorodzinnych z ogrodami. „Ga­ zeta Wyborcza” i „Le Figaro” w Paryżu upubliczniły tę skanda­ liczną decyzję, w okresie przypadającej 15 stycznia 2021 80. rocznicy premiery Kwartetu na koniec Czasu w obozie w görlitz, w którym — jak wiadomo — jeńcem był Messiaen i polscy podchorążowie. Protest do najwyższych władz wysto­ sowało prezydium Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich, ambasadorowie Francji i Niemiec, dyrekcja Centralne­ go Muzeum Jeńców Wojennych w opolu-Łambinowicach oraz wiele innych instytucji.

62 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

Jerzy Stankiewicz nad Wigrami, fot. Romuald Stankiewicz Jerzy Stankiewicz by Lake Wigry, photo by Romuald Stankiewicz 63 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

JERZY STANKIEWICZ worked on less known facts from the life and art of Olivier Messiaen from the time of the 2nd World War; the part of his results and discoveries, especially about the par­ ticipation of Polish captives from Kraków in the creation of the Quartet for the end of Time by Messiaen in the camp in Görlitz, was presented at the exhibition “The Presence of Olivier Mes­ siaen’s Music in Poland” at the Jagiellonian Library and published in “Revue Musicale de Suisse Romande” as well as “La Revue du Conservatoire de Paris” (http://larevue.conservatoiredeparis.fr/in­ dex.php?id=2318). In “Ruch Muzyczny”, on the other hand, he published historical reportages, the fruit of two journeys in the footsteps of Messiaen as a soldier in Lorraine. The third journey was to Berry near Loire, where in the region of Sologne Messiaen found a new countryside “secret manor”, almost unknown to anybody until today, located two hours by car from Paris. There, he finished writing and rewriting the monumental score of the opera entitled Saint François d’Assise (article in RM 2021, No. 1). He gave lectures in Cannes, Vilnius and St Petersburg, in connec­ tion with the concert performances of the Quartet for the End of Time, he also presented the French documentary Le Charme des impossibilities, for the script of which he was a consultant. His monograph Olivier Messiaen — człowiek i artysta w Stalagu VIIIA w Görlitz (Olivier Messiaen: A person and artist in Stalag VIIIA in Görlitz), published by Musica Iagellonica (Kraków 2014), was recently published in Ukraine (Lviv–Drohobych 2019), becoming the first book about Messiaen published in Ukrainian. Currently, Jerzy Stankiewicz is engaged in the protests against the decision of the City Council of Zgorzelec to sell the territory of the former camp Stalag VIIIA for the purpose of building detached houses with gardens. “Gazeta Wyborcza” and “Le Figaro” in Paris made this scandalous decision public in the period of the 80th an­ niversary of the premiere of the Quartet for the End of Time in the camp in Görlitz, which took place on 15 January 2021. As it is known, Olivier Messiaen was a prisoner in this camp together with Polish cadets. The protest has been addressed to the highest au­ thorities and signed by the presidium of the Polish Composers’ Union, Ambassadors of France and Germany, direction of the Cen­ tral Museum of Prisoners of War in Opole-Łambinowice as well as numerous other institutions.

64 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

TERESA MALECKA — prof. dr hab., teoretyk muzyki, kierownik Centrum Dokumentacji Twórczości Kompozytorów Krakowskich Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, redaktor naczelna czasopisma naukowego „Teoria Muzyki. Studia, interpre­ tacje, dokumentacje”. W l. 1992–99 oraz 2002–08 pełniła funkcję prorektora AM w Krakowie. Jest kierownikiem naukowym licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konferencji naukowych, a tak­że redaktorem naukowym prac zbiorowych. W pracy naukowej skoncentrowana na muzyce rosyjskiej (N. Rim­ ski-Korsakow, M. Musorgski), ale przede wszystkim na polskiej mu­ zyce współczesnej (K. Penderecki, H. M. górecki, Z. Bujarski), a wśród zagadnień teoretycznych — na relacji Wort–Ton oraz na związkach między sztukami w perspektywie semiotycznej. Jest autor­ ką książek: Słowo, obraz i dźwięk w twórczości Modesta Musorgskie- go (1996) i Zbigniew Bujarski. Twórczość i osobowość (2006) oraz około 100 artykułów naukowych publikowanych w kraju i za grani­ cą. Bierze udział w międzynarodowych kongresach i sympozjach w Europie zachodniej, wschodniej, w USA oraz w ośrodkach akade­ mickich w Polsce. Jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich, Societe Internationale d’Histoire Comparee du Theatre, de l’Opera et du Ballet, Stowarzyszenia Beetho­ venowskiego (wiceprzewodniczą­ ca), Rady Programowej Festiwali Beethovenowskich­ (aktualnie prze­ wodnicząca); była członkiem Ra­ dy Programowej Festiwali Muzy­ ki K. Pendereckiego oraz Festiwa­ lu „Kraków 2000”, a także: Rady Programowej Centrum Muzyki K. Pendereckiego, Rady Nauko­ wej Muzeum Narodowego w Kra­ kowie; jest członkiem kapituły Nagrody ZKP im. ks. H. Feichta. W l. 2010–18 była członkiem Rady Narodowego Centrum Na­ uki.

TERESA MALECKA — prof. dr hab., a music theorist, direc­ tor of the Documentation Centre

65 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April for the Works of Krakow Composers of the K. Penderecki Academy of Music in Krakow, editor-in-chief of the scientific journal „Theory of Music. Studies, interpretations, documentations.” In 1992–99 and 2002–08 she was Vice-Rector of the Academy of Music in Krakow. She is a scientific manager of numerous national and in­ ternational scientific conferences, as well as a scientific editor of collective works. In her scientific work she concentrates on Russian music (N. Rimski-Korsakov, M. Musorgski), but especially on Polish con­ temporary music (K. Penderecki, H. M. Górecki, Z. Bujarski), and among theoretical issues on Wort-Ton relation and on relations between arts in the perspective of semiotics. She is an author of the books: Słowo, obraz i dźwięk w twórczości Modesta Musorgskiego [Word, Image and Sound in the Works of Modest Mussorgsky] (1996) and Zbigniew Bujarski. Twórczość i osobowość [Zbigniew Bujarski. Art and Personality] (2006) as well as about 100 scientific articles published in Poland and abroad. She participates in inter­ national congresses and symposia in Western and Eastern Europe, in the USA and in academic centers in Poland. She is a member of the Polish Composers’ Union, the Societe Internationale d’Histoire Comparee du Theatre, de l’Opera et du Ballet, the Beethoven As­ sociation (vice-chair), the Program Council of the Beethoven Festi­ vals (currently chair); she was a member of the Program Council of the K. Penderecki Music Festivals and the “Krakow 2000” Festival, as well as: Program Council of the K. Penderecki Music Centre, Scientific Council of the National Museum in Krakow; she is a member of the board of the rev. H. Feicht Award of the Polish Composers’ Union. In 2010–18 she was a member of the Council of the National Science Centre.

Jan Topolski, ur. 1982, krytyk filmowy i muzyczny, absolwent muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Od 2004 z przerwami prowadzi magazyn o muzyce współczesnej „Glissando” (37 nume­ rów; www.glissando.pl). Od półtorej dekady współpracuje z takimi czasopismami, jak: „Tygodnik Powszechny”, „Odra”, „Ruch Mu­ zyczny”, „MusikTexte”, www.dwutygodnik.com, www.culture.pl Uczestniczył w konferencjach w Polsce, Niemczech, Turcji, Szwaj­ carii, na Litwie, Węgrzech i Ukrainie; był konsultantem Teatru Wielkie­go — Opery Narodowej przy cyklu Projekt P. W 2010 zre­ dagował książkę Nowa muzyka amerykańska; w 2013 wydał mo­ 66 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April fot. Bartosz Barczyk nografię Widma i czasy. Muzyka Gérarda Griseya. W l. 2014–15 redaktor naczelny portalu Muzykoteka Szkolna (NInA). Współre­ daktor serii publikacji pism A. Chłopeckiego (Dziennik ucha. Słu- chane na ostro (2013); Muzyka wzwodzi. Diagnozy i portrety (2014); Zabobony gasnącego stulecia. Kontynuacja (2016)); był też asystentem N. Korczakowskiej przy polskiej premierze Zagubionej autostrady O. Neuwirth. Ostatnio redaktor książek programowych festiwalu Sacrum Profanum (WSZYSTKO JEST WAŻNE (2017), An- tagonizmy kontrolowane (2018), Nazwaliśmy to utopią (2019)); autor cyklu Światy równoległe („Ruch Muzyczny”) oraz konsultant treści portalu Penderecki’s Garden (IAM, 2020).

JAN TOPOLSKI, b. 1982, the film and music critic, the graduate of musicology at the University of Warsaw. Since 2004 with intervals he has been a head of the magazine of contemporary music “Glissando” (37 volumes, www.glissando.pl). For over the decade, he has been collaborating with such magazines as “Tygodnik Powszechny”,­ “Odra”, “Ruch Muzyczny”, “MusikTexte”, www.dwutygodnik.com, www.culture.pl. He has taken part in conferences in Poland, Ger­ many, Turkey, Switzerland, Lithuania, Hungary and Ukraine; he has been a consultant of the Grand Theatre — National Opera for the 67 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April cycle Projekt P. in 2010 he edited the book Nowa muzyka amery­ kań­­ ska (New American Music); in 2013 he published the monograph Widma­ i czasy. Muzyka Gérarda Griseya (Music and Epochs: Gérard Grisey’s Music). In 2014–2015 he was an Editor-in-Chief of the “Mu­ zykoteka­ Szkolna” platform. He is a co-editor of the series of A. Chłopecki’s writing (Dziennik ucha. Słuchane na ostro (The Ear’s Journal: Listening Sharply) (2013), Muzyka wzwodzi. Diagnozy i por- trety (Music raises up: Diagnoses and portraits) (2014), Zabobony gasnącego stulecia: kontynuacja (Superstitions of the Ending Century: Continuation) (2016)), he was also the assistant of N. Korczakowska­ for the Polish premiere of Lost Highway by O. Neuwirth. Recently, he has edited programme books of the Sacrum Profanum Festival (WSZYSTKO JEST WAŻNE (EVERYTHING IS IMPORTANT) (2017), Antagonizmy kontrolowane (Controlled Antagonisms) (2018), Naz­ waliśmy to utopią (We Called it Utopia) (2019)), created the cycle Światy równoległe (Parallel Worlds) (“Ruch Muzyczny”) and con­ sulted the content for the Penderecki’s Garden platform (IAM, 2020).

KINGA KIWAŁA — doktor habilitowany sztuki, teoretyk muzyki, filo­ zof, adiunkt w katedrze Teorii i interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Interesuje się polską muzyką współczesną, problematyką sacrum w muzyce, filo­ zofią i estetyką muzyki (przede wszystkim fenomenologią). Jej bada­ nia mają charakter interdyscyplinarny — dotyczą relacji między muzyką a słowem, muzyką a filozofią, estetyką, muzyką i innymi sztukami. Autorka dwóch książek: Dzieło symfoniczne w perspekty- wie polskich koncepcji fenomenologicznych. Lutosławski. Górecki. Penderecki (2013) oraz Pokolenie Stalowej Woli: Eugeniusz Knapik, Andrzej Krzanowski, Aleksander Lasoń. Studia estetyczne (2019). Jej dorobek naukowy obejmuje liczne artykuły naukowe w języku polskim, angielskim, niemieckim i włoskim, a także udział w konfe­ rencjach i sympozjach w kraju i za granicą.­

Kinga Kiwała, dr. hab., is a music­ theorist, M.A. in Philosophy, assistant professor in the Department of Musical Work Theory and Interpretation­ at the K. Penderecki Academy of Music in Krakow. Her research interests centre upon contemporary Polish music, the prob­ lems of the sacred in music, the philosophy and aesthetics of music (especially phenomenology). Her studies are of interdisciplinary na­

68 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April ture — the author focuses on presenting relations between mu­ sic and word, music and philoso­ phy, aesthetics, music and other arts. In 2013, she published a monograph, A Symphonic Work in the Perspective of Polish Phe- nomenological Concepts. Lutosławski, Góre­ cki,­ Penderecki. In 2019, she published her ha­ bilitation thesis The Stalowa­ Wola Generation. Eugeniusz­ Knapik, Andrzej Krzanowski, Aleksander Lasoń. Aesthetic Studies. Her out­ put also includes several dozens of research articles. She partici­ pated in conferences and sympo­ siums in Poland and abroad.

RENATA BOROWIECKA — doktor habilitowany, teoretyk muzyki, absolwentka Akademii Muzycznej w krakowie. Na macierzystej uczelni pracuje od 1996, obecnie na stanowisku adiunkta (Katedra Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego). Przez 10 lat współpraco­ wa­ła z Filharmonią im. K. Szymanowskiego w Krakowie jako pre­ legent audycji muzycznych dla dzieci i młodzieży, a od 2009 jest również nauczycielem przedmiotów ogólnomuzycznych w Szkole Muzycznej I i II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Członek Sek­ cji Muzyko­ ­lo­gów Związku Kompozytorów Polskich oraz Polskiego To­warzystwa Analizy Muzycznej. W pracy naukowej początkowo skoncentrowana na włoskiej muzyce dawnej. Przyznane w 2002 stypendium rządu włoskiego na kwerendę naukową, prowadzoną na Università degli Studi di Firenze, zaowocowało dysertacją dok­ torską (2007) pt. Sekwencja „Stabat Mater” w twórczości kompozy- torów włoskich XVIII wieku. Od słowa do muzycznej interpretacji (w 2010 praca otrzymała wyróżnienie na konkursie ZKP o Nagrodę im. ks. H. Feichta). Po doktoracie w kręgu jej zainteresowań pozostaje polska współczesna muzyka religijna. Zwieńczenie wieloletnich badań stanowi obszerna monografia pt. Twórczość religijna Pawła Łuka- szewskiego. Muzyka jako wyraz zmysłu wiary artysty (2019). Poza 69 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April książką jej dorobek naukowy obejmuje artykuły i hasła encyklope­ dyczne oraz wystąpienia z referatami podczas krajowych i między­ narodowych konferencji naukowych.

RENATA BOROWIECKA — dr. hab., the theoretician of music, the graduate of the Academy of Music in Krakow. She has been work­ ing there since 1996, current­ly as an assistant professor (Music Theory and Interpretation Department). For 10 years, she has been collaborating with the K. Szy­ma­now­­ski Philharmonic in Krakow as a teacher of music classes for children and teenagers, since 2009 she has been teaching theory at the B. Rutkowski Primary and Sec­ ondary School of Music in Krakow. The member of the Mu­ sicologists’ Branch of the Polish Composers’ Union and Polish As­ sociation for Music Anal­ysis. In her academic work, she firstly fo­ cused on Italian early music. In 2002, she received a scholarship from the Italian government to conduct the research at the Univer- sità degli Studi di Firenze, thanks to which in 2007 she completed her PhD dissertation about “Sta­ bat Mater” in the work of Italian composers of the 18th century (the dissertation was distin­ guished in the H. Feicht Contest of Polish Com­posers’ Union in 2010). After completing her PhD, she has focused on contempo­ rary sacred music. In 2019, she published her book Twórczość religijna Pawła Łukaszewskiego. Muzyka jako wyraz zmysłu wia­ ry artysty (Sacred Art of Paweł Łukaszewski: Music as the rep- resentation of the artist’s faith). Besides her book, she has pub­ lished papers and entries as well as has taken part in the aca­ demic conferences in Poland and abroad. fot. Piotr Markowski

70

Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

Wtorek 13 kwietnia, godz. 14.00–17.00 Tuesday, 13th April, 2 p.m.–5 p.m. Transmisja internetowa na YouTube/Live streaming on YouTube

SEsjA ANTYCZNOŚĆ W MUZYCE

MUSICOLOGY SESSION ANTIQUITY IN MUSIC

dr hab. KINGA KIWAŁA, Assoc. Prof. — prowadzenie/ leading

Uczestnicy sesji/Session participants: prof. dr hab. MAGDALENA DZIADEK dr hab. AGNIESZKA DRAUS, Assoc. Prof. dr IWONA SOWIŃSKA-FRUHTRUNK dr DOMINIKA MICAŁ

Współorganizacja/Co-organized with the Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie The K. Penderecki Academy of Music in Kraków 72 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

SESJA/SESSION

14.00–14.30 prof. dr hab. MAGDALENA DZIADEK, Motywy an- tyczne w radzieckiej awangardzie muzycznej „Fragmenty według Safony” op. 32 Wissariona Szebalina

14.30–15.00 dr hab. AGNIESZKA DRAUS, prof. AMKP, „Ody safic- kie” Marka Stachowskiego i „Podtytuł — Sen Eurydyki” Józefa Ry- chlika. Od antycznych inspiracji do dwudziestowiecznego rezo- nansu

15.00–15.30 dr IWONA SOWIŃSKA-FRUHTRUNK, W labiryncie Ariadny — rzecz o „Erwartung” op. 17 Arnolda Schoenberga

15.30–16.00 dr DOMINIKA MICAŁ, Dionizyjska muzyka Harriso- na Birtwistle’a

16.00–17.00 Dyskusja/Discussion

73 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

MAGDALENA DZIADEK, ur. 1961 w Bielsku-Białej, ukończyła studia w zakresie teorii muzyki w Akademii Muzycznej w Katowi­ cach. W 1991 obroniła w Instytucie Sztuki PAN w Warszawie dy­ sertację doktorską poświęconą warszawskiej krytyce muzycznej z l. 1810–1890. W 2004 zrealizowała tamże przewód habilitacyj­ ny. Od 1992 prowadzi samodzielną działalność naukową, skupia­ jąc się na historii polskiej i środkowoeuropejskiej kultury muzycz­ nej XIX i 1. poł. XX w. Opublikowała dwuczęściową monografię Polska krytyka muzyczna w latach 1890–1914, zbiór materiałów źródłowych dotyczących recepcji muzyki Chopina w Polsce w XIX w. oraz w Polsce i w Niemczech w dwudziestoleciu między­ wojennym oraz kilka książek poświęconych historii polskiej kultu­ ry muzycznej (dwutomową monografię Od Szkoły Dramatycznej do Uniwersytetu — dzieje wyższej uczelni muzycznej w Warsza- wie 1810–2010, popularną pracę o biografach Chopina, wyd. NIFC Warszawa 2019, oraz takąż książeczkę o Moniuszce, wyd. PWM, Kraków 2020). Obecnie pracuje, wspólnie z wybitnym filologiem R. Okulicz-Kozarynem, nad edycją listów do i od Moniuszki. Jest profesorem w Instytucie Muzykologii UJ.

MAGDALENA DZIADEK, b. 1961 in Bielsko-Biała, studied Music Theory at the Academy of Music in Katowice. In 1991, she de­ fended her doctoral dissertation on Warsaw music criticism in 1810–1890 at the Institute of Art of the Polish Academy of Sci­ ences in Warsaw. In 2004, she received a title of doctor habilitatus there. Since 1992 she has conducted independent research, focus­ ing on the history of Polish and Central European musical culture in the 19th and first half of the 20th centuries. She has published a two-volume monograph Polska krytyka muzyczna w latach 1890–1914 (Polish music criticism in the years 1890–1914), a col­ lection of source materials on the reception of Chopin’s music in Poland in the 19th century as well as in Poland and Germany in the interwar period, and several books on the history of Polish musical culture (a two-volume monograph Od Szkoły Dramatycznej do Uniwersytetu — dzieje wyższej uczelni muzycznej w Warszawie 1810–2010 (From School for Drama to the University: a history of the high music school in Warsaw 1810–2010), A popular work on Chopin’s biographers, published by NIFC, Warsaw 2019, and a similar book on Moniuszko, published by PWM, Krakow 2020). She is currently working, together with the eminent philologist

74 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

R. Okulicz-Kozaryn, on an edition of letters to and from Moniusz­ ko. He is a professor at the Institute of Musicology at the Jagiello­ nian University.

AGNIESZKA DRAUS — teoretyk muzyki, doktor habilitowany sztuki, prof. AMKP, pracownik naukowy Katedry Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w krako­ wie, członek sekcji muzykologów­ ZKP oraz kolegium redakcyjnego pisma „Res Facta”, wiceprezes Fundacji „Pro Musica Bona”, dyplo­ mowany nauczyciel przedmiotów ogólnomuzycznych w PSM II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie. Ukończy­ła z wyróżnieniem teorie muzyki w AM w Krakowie, przedkładając pracę magisterską poświę­ coną operze Raj utracony K. Pendereckiego, uhonoro­ waną­ Nagrodą Miasta Krakowa. W pracy naukowej koncentruje się na współczesnej muzyce polskiej (twórczość W. lu­tosław­ skiego,­ M. Stachowskiego i P. Mykietyna) oraz na problematyce współczesnego teatru muzycz­ nego, ze szczególnym uwzględnie­niem dorobku K. Stockhausena.­ Za pracę doktorską poświęconą jego cyklo­wi scenicznemu Licht otrzy­ mała Nagrodę ZKP im. ks. H. Feichta. Uczestniczyła w międzynaro­ dowych sesjach naukowych, m.in. w: Bratysławie,­ Kownie, Leuven, Canterbury, Kürten k. Kolonii, Rydze, Lublanie, Lukce, a także w pol­

75 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

skich konferencjach muzykologicz­ nych, organizowanych w: War­ szawie,­ Katowicach, Wrocławiu, Poznaniu, Bydgoszczy i Krako­ wie. Opublikowała dwie książki: Cykl sceniczny „Licht” Karlheinza­ Stock­hausena. Muzyczny teatr świa- ta (Kraków 2011) i Brzmienie i sens. Studia nad twórczością Marka Stachowskiego (Kraków 2016) oraz ponad 40 artykułów w polskich i zagranicznych pra­ cach zbiorowych.

AGNIESZKA DRAUS, Ph.D. is an assistant professor at the Faculty of Composition, Interpretation and Musical Education of the K. Pen­ derecki Academy of Music in Krakow, a member of the Division of Musicologists of the Polish Composers’ Union as well as a nomi­ nated teacher of the general musical subjects in the W. Żelenski State Secondary Music School in Krakow and vice-president of “Pro Musica Bona” Foundation. In her research activities she has fo­ cused on one hand on the issues of sacred music with particular stress on sacred musical theatre especially in the works of Krakow’s modern composers­ — K. Penderecki and M. Stachowski as well as a German composer — K. Stockhausen. On the other hand her research focuses on the vocal and instrumental works of Polish composers: W. Lu­to­sławski and P. Mykietyn. She has released two books: Stage Cycle “Licht” by Karlheinz Stockhausen. Musical Theatre of the World (Krakow 2011) and Sound and Meaning. Stud- ies on oeuvres of Marek Stachowski (Krakow 2016).

IWONA SOWIŃSKA-FRUHTRUNK — dyrygent i teoretyk muzyki, adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Aka­ demii Muzycznej im. K. Pendereckiego w krakowie, sekretarz redakcji­ czasopisma „Teoria Muzyki. Studia, interpretacje, doku­ mentacje”, pełnomocnik Rektora AM w krakowie ds. Ewaluacji. Absolwentka krakowskiej AM i College of Musical Arts w Bowling Green (Ohio). �����������������������������������������������W l. 2002– –10 była dyrygentem asystentem w Te­ atrze Wielkim — Operze Narodowej w Warszawie. Opublikowała kilkanaście artykułów naukowych i esejów oraz uczestniczyła

76 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April w wielu międzynarodowych konferencjach (m.in. w: Helsinkach, Canterbury, Jerozolimie, Londynie, Wiedniu, Belgradzie, Klużu‑Na­ poce, Stavanger). Była kierownikiem projektu badawczego Prelu­ dium 11 Narodowego Centrum Nauki „Reprezentacja muzyczna we współczesnej estetyce, filozofii i semiotyce. Twórczość Arnolda Schoenberga wobec kategorii reprezentacji” (opiekun naukowy: L. Polony), który częściowo pokrywał się z problematyką jej pracy doktorskiej. Obecnie jest jedną w głównych wykonawczyń pol­ sko‑litewskiego projektu badawczego Daina1 „Music of change: Expression of liberation in Polish and Lithuanian music before and after 1989”, finansowanego przez Narodowe Centrum Nauki. W 2020 otrzymała Nagrodę Prezesa Rady Ministrów za wyróżnia­ jącą się rozprawę doktorską, przygotowaną pod kier. T. Maleckiej i obronioną w 2019.

IWONA SOWIŃSKA-FRUHTRUNK — a conductor and music theorist, an Assistant Professor in the Department of Music Theory and Interpretation at the K. Penderecki Academy of Music in Kra­ kow, a secretary of the journal „Teoria Muzyki. Studies, interpreta­ tions, documentations”, a plenipotentiary for evaluation of the Rector of the Academy of Music in Krakow. A graduate of the Acad­ emy of Music in Krakow and the College of Musical Arts in Bowling Green (Ohio). In the years 2002–10 she was an assistant conductor at the Grand Theatre — National Opera in Warsaw. She has pub­ lished several scholarly articles and essays and has participated in many international conferences (e.g. in: Helsinki, Canterbury, Jer­ usalem, London, Vienna, Bel­ grade, Cluj-Napoca, Stavanger). She was a director of the Prel­ ude 11 research project of the National Science Centre, “Musi­ cal representation in contempo­ rary aesthetics, philosophy and semiotics. Arnold Schoenberg’s work and the category of repre­ sent­­ation” (supervisor: L. Polo­ ny), which partly coincided with the topic of her doctoral disser­ tation. Currently, she is one of

the main researchers in the fot. I wona Sowińska-Fruhtrunk 77 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April

Polish-Lithuanian research project Daina 1 “Music of change: Ex­ pression of liberation in Polish and Lithuanian music before and after 1989”, funded by the National Science Centre. In 2020, she received the Award of the Prime Minister for an outstanding doc­ toral dissertation, prepared under the supervision of T. Malecka and defended in 2019.

DOMINIKA MICAŁ — teoretyczka muzyki. W 2021 uzyskała dok­ torat z teorii muzyki w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie na podstawie pracy Aktualność madrygału w twórczo- ści kompozytorów II połowy XX i początku XXI wieku. Perspektywa genologiczna, przygotowanej pod kier. M. Janickiej-Słysz. Jest rów­ nież absolwentką licencjackich studiów polonistycznych (kompa­ ratystyka) oraz Collegium Invisibile. Jej zainteresowania naukowe obejmują przede wszystkim współ­ czesną muzykę wokalno-instrumentalną, ze szczególnym uwzględ­ nieniem twórczości brytyjskiej. Od 2019 jest członkinią zespołu naukowego realizującego grant DAINA 1 „Music of change: Expression of liberation in Polish and Lithuanian music before and after 1989”, finansowanego przez Narodowe Centrum Nauki i kie­ rowanego przez M. Janicką-Słysz. Uczestniczyła w konferencjach naukowych w Polsce (m.in. w Kra­ kowie, Warszawie, Wrocławiu) i za granicą (m.in. w cambridge, Edynburgu, Huddersfield, Rzymie, Salonikach). Publikowała artykuły naukowe m.in. w „Interdisciplina­ ry Studies in Musicology”, „Scon­ tri”, „Kwartalniku Młodych­­ Mu­ zykologów”. Zajmuje się również popularyzacją muzyki (prelekcje, wykłady dla młodzieży i senio­ rów) oraz pracą publicystyczną i krytyczną („Ruch Muzyczny”). Wraz z Karoliną Dąbek prowadzi blog pisanezesluchu.pl

DOMINIKA MICAŁ — a music theorist. In 2021, she received a PhD degree in music theory at the K. Penderecki Academy of Music in Krakow on the basis of 78 Wtorek 13 kwietnia/Tuesday, 13th April her thesis concerning the validity of the madrigal in the works of composers of the second half of the 20th and the beginning of the 21st centuries from the perspective of genology, prepared under the supervision of M. Janicka-Słysz. She is also a graduate of Polish Studies (comparative specialization, undergraduate studies) and Collegium Invisibile. Her research interests are primarily contemporary vocal and in­ strumental music, with a particular focus on British works. Since 2019 she has been a member of the research team implementing the DAINA 1 grant “Music of change: Expression of liberation in Polish and Lithuanian music before and after 1989”, funded by the National Science Centre and directed by M. Ja­nicka-Słysz. She has participated in scientific conferences in Poland (e.g. in Krakow, Warsaw, Wrocław) and abroad (e.g. in Cambridge, Edin­ burgh, Huddersfield, Rome, Thessaloniki). She has published scien­ tific articles in Interdisciplinary Studies in Musicology, Scontri, The Jagiellonian University Young Musicologists Quarterly. She is also involved in the popularization of music (lectures for teenagers and seniors) as well as journalistic and critical work (“Ruch Muzycz­ ­ ny”). Together with Karolina Dąbek, she has the blog pisanezeslu­ chu.pl

KINGA KIWAŁA (zob. nota na s. 68)

KINGA KIWAŁA (see note p. 68)

79 Środa 14 kwietnia/Wednesday, 14th April

Środa 14 kwietnia, godz. 10.00–12.00 Wednesday, 14th April, 10 a.m.–12 p.m. Transmisja internetowa na YouTube/Live streaming on YouTube

IWONA GLINKA (Polska–Grecja/Poland–Greece) University of Ioannina, Department of Music Studies

„Casandra’s Dream Song” Briana Ferneyhougha. połączenie mitu z estetyką nowej złożoności Wykład

“CASANDRA’S DREAM SONG” BY BRIAN FERNEYHOUGH. COMBINING MYTH WITH THE AESTHETICS OF NEW COMPLEXITY Lecture

Współorganizacja/Co-organized with the Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie The K. Penderecki Academy of Music in Kraków 80 Środa 14 kwietnia/Wednesday, 14th April

IWONA GLINKA — zwycięż­ czyni Międzynarodowego Kon­ kursu IMKA, zdobywczyni Rome Grand Prize Virtuoso Internatio­ nal Music Competition (2018), jest solistką i czołową odtwór­ czynią nowej, eksperymentalnej muzyki. W 2016 założyła Pha­ sma-Music Ensemble, w którym pełni funkcję dyrektora arty­ stycznego, występując również na wielu koncertach jako czło­ nek zespołu. Jako solistka, kame­ ralistka (m.in. członkini prestiżo­ wego Hellenic Contemporary Music Ensemble Th. Antoniou) oraz muzyk orkiestrowy (pierw­ sza flecistka w ateńskiej Orkie­ strze Symfonicznej) występowa­ ła w grecji, gdzie mieszka od 1995, oraz na obu kontynentach amerykańskich, w Europie oraz Azji. Wzbudziła żywe zainteresowanie muzyką współczesną, co za­ owocowało ponad 100 premierami kompozytorów z australii, Belgii, Wlk. Brytanii, Kanady, Grecji, Niemiec, Polski i USA. W 2009 uzyskała doktorat w zakresie wykonawstwa fletowego w krakowskiej Akademii Muzycznej na podstawie pionierskiej na gruncie polskim rozprawy poświęconej interpretacji dzieł fleto­ wych B. Ferneyhougha,­ którą napisała pod kier. B. Świątek-Żela­ zny, oraz recitalu złożonego z dzieł tego kompozytora. W 2012 otrzymała doktorat w zakresie muzykologii na Uniwersytecie Ateń­ skim na podstawie dysertacji poświęconej współczesnym greckim utworom na flet solo, napisanej pod kier. A. Kostiosa.

IWONA GLINKA — a winner of the IMKA International Competi­ tion and a winner of the Rome Grand Prize Virtuoso International Music Competition (2018), is a soloist and leading player of new and experimental music. In 2016, she founded the Phasma-Music Ensemble, where she serves as Artistic Director, also performing at many concerts as a member of the ensemble. As a soloist, chamber musician (e.g. a member of the prestigious Hellenic Contemporary

81 Środa 14 kwietnia/Wednesday, 14th April

Music Ensemble Th. Antoniou) and orchestral musician (first flutist in the Athens Symphony Orchestra), I. Glinka has performed in Greece, where she has lived since 1995, and on both American continents, in Europe and Asia. She has developed a keen interest in contemporary music, which has resulted in over 100 premieres by composers from Australia, Belgium, the UK, Canada, Greece, Germany, Poland and the USA. In 2009 she completed her doctoral studies in flute performance at the Academy of Music in Krakow, defending a dissertation on the interpretation of the flute works of B. Ferneyhough, a topic that was pioneering in Polish musical environment, written under the super­ vision of B. Świątek-Żelazny, and performing a recital of the com­ poser’s works. In 2012, she received a Ph.D. in musicology at the University of Athens on the basis of a dissertation devoted to con­ temporary Greek pieces for solo flute, written under the supervision of A. Kostios

82

Środa 14 kwietnia/Wednesday, 14th April

Środa 14 kwietnia, godz. 13.00–15.00 Wednesday, 14th April, 1 p.m.–3 p.m. Transmisja internetowa na YouTube/Live streaming on YouTube

ATHANASIOS TRIKOUPIS (Grecja/Greece) University of Ioannina, Department of Music Studies

Muzyka i dramat w starożytności i współczesnEJ GrecjI. pochodne mowy i języka Wykład

Music and Drama in Ancient and Contemporary Greece. Derivatives of Speech and Language Lecture

Współorganizacja/Co-organized with the Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie The K. Penderecki Academy of Music in Kraków 84 Środa 14 kwietnia/Wednesday, 14th April

ATHANASIOS TRIKOUPIS ukończył studia pianistyczne w Conser­ vatoire Européen de Musique de Paris oraz studia kompozytorskie na Uniwersytecie Muzycznym w grazu pod kier. B. Furrera i g. F. Haasa. Doktorat z muzykologii uzyskał na Uniwersytecie Arystotelesa w Salonikach (AUTh). Jest także absolwentem inżynie­ rii mechanicznej na Uniwersytecie Technicznym w Atenach. Jako artysta (dyrektor chóru, orkiestry i zespołów muzycznych, pianista, klawesynista i fisharmonista oraz kompozytor) współ­pra­ cował z wieloma instytucjami artystycznymi, takimi jak: Akademic­ kie Orkiestry Symfoniczne Uniwersytetu w Adrianopolu i Uniwer­ sytetu Technicznego w atenach, Uniwersytet w Bielefeld, Grecki Zespół Muzyki Współczesnej, Ensemble Neuer Musik z Uniwersyte­ tu Muzycznego w Grazu, Musikforum i Hörfest w Grazu, Związek Kompozytorów Greckich, Ateńska Sala Muzyczna i organizacja Sal Muzycznych w Salonikach, Międzynarodowe Targi w Saloni­ kach, Francusko-Greckie Stowarzyszenie Ateńskie, Instytut Goe­the­ go, American College, Niemiecko-Greckie Stowarzyszenie Dort­

85 Środa 14 kwietnia/Wednesday, 14th April mundu i Wuppertalu, a także z kilkoma festiwalami (Rodes, Myko­ nos, Syros, Zakynthos, Lefkas i in.). W 1991 jako pianista został wyróżniony I nagrodą na Panhelleńskim Konkursie Pianistycznym. Dokonał greckich prawykonań niektórych kompozycji F. liszta, H. Dutilleux i W. Zimmermanna, a także światowych prawykonań dzieł kilku współczesnych kompozytorów greckich. Wykładał w Szkole Nauk Muzycznych AUTh na Wydziale Nauk Muzycznych i Sztuki Uniwersytetu Macedonii oraz na Wydziale Edukacji Uniwersytetu Demokryta w Tracji. Obecnie pracuje na Wydziale Nauk Muzycznych Uniwersytetu w Janinie.

ATHANASIOS TRIKOUPIS completed his Piano studies at the Con­ servatoire Européen de Musique de Paris and his Composition stud­ ies at the Music University of Graz, under Beat Furrer and George Friedrich Haas. He accomplished his doctoral studies in Musicol­ ogy at the Aristotle University of Thessaloniki (A.U.TH.). He is also a graduate of the School of Mechanical Engineering, National Tech­ nical University of Athens. As an artist (director of choir, orchestra and music ensembles, solo­ ist of the piano, harpsichord, harmonium and as a composer), he has cooperated with many Artistic Societies as: the Academic Symphonic Orchestras of the University of Adrianople, and of the Technical Uni­ versity of Athens, the University of Bielefeld, the Greek Ensemble of Contemporary Music, The Ensemble Neuer Musik of The Music Uni­ versity of Graz, the Musikforum and Hörfest of the city of Graz, the Greek Composers Union, the Athens Music Hall and the Thessalo­ niki Music Hall Organizations, the International Fair of Thessaloniki, the French-Greek Association of Athens, the Goethe Institute, the American College, the German-Greek Association of Dortmund and Wuppertal, with several Festivals (of Rodes, Mykonos, Syros. Zakyn­ thos, Lefkas et al.). As a pianist he was distinguished in 1991 by win­ ning the 1st Prize in the Panhellenic Piano Competition. He has pre­ sented in first Panhellenic performances compositions of F. Liszt, H. Dutilleux and W. Zimmermann, as well as works of several con­ temporary Greek Composers, in world premieres. He has taught at the School of Music Studies, A.U.TH, at the Department of Music Science and Art, University of Macedonia, and at the Faculty of Education Studies of the Democritus Univer­ sity of Thrace. Now he is teaching at the Department of Music Studies, University of Ioannina.

86

Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

Czwartek 15 kwietnia, godz. 19.00 Thursday, 15th April, 7 p.m. Transmisja internetowa na YouTube/Live streaming on YouTube

MUZYCZNE MITY

MUSICAL MYTHS

IWONA GLINKA (Polska–Grecja/ Poland–Greece) — flet/flute ATHANASIOS TRIKOUPIS (Grecja/Greece) — fortepian/piano

Honorowy patronat/Honorary auspices Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Atenach The Embassy of the Republic of Poland in Athens Współorganizacja/Co-organized with the Instytucja Kultury Miasta Patras Cultural Organization of the Municipality of Patras Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie The K. Penderecki Academy of Music in Kraków 88 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

Witold Lutosławski (1913–1994) Trzy fragmenty na flet i harfę, wersja na flet i fortepian/ for flute and harp, version for flute and piano (1953) 1. Magia, Allegro moderato 2. Odys na Itace, Andante con moto 3. Presto

Witold Szalonek (1927–2001) Głowa Meduzy I na flet solo/for solo flute (1993)

Michail Travlos (*1950) HNight Walk in the Woods na flet altowy solo/for solo alto flute (2013)

Athanasios Trikoupis (*1969) HOrpheus’s Last Lament na fortepian solo/for solo piano (2021)

Giacinto Scelsi (1905–1988) Krishna e Radha na flet i fortepian/for flute and piano (1986)

Brian Ferneyhough (*1943) Casandra’s Dream Song na flet solo/for solo flute (1970)

Michail Travlos The Castle of Kwidzyn na flet altowy solo/for solo alto flute (2013)

HH prawykonanie światowe/world premiere HH pierwsze wykonanie w Polsce/premiere in Poland 89 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

Jacek Domagała (*1947) HCassiopee II na flet i fortepian/for flute and piano (2020)

HH prawykonanie światowe/world premiere HH pierwsze wykonanie w Polsce/premiere in Poland 90 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

Witold Lutosławski (1913–1994) ukończył 1937 w Konserwa­ torium Warszawskim studia pianistyczne i kompozytorskie u J. Lefel­ da i W. Maliszewskiego. Był członkiem zarządu (1959–65), a następ­ nie wiceprezesem (do 1969) Międzynarodowego Towarzystwa Mu­ zyki Współczesnej. Wykładał na europejskich i amerykańskich uczel­ niach muzycznych oraz kursach kompozytorskich. Od 1963 występował jako dyrygent, prowadząc wykonania włas­ nych dzieł. Jako jeden z najwybitniejszych autorytetów współczesnej muzyki wybrany został na członka honorowego Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej oraz kilku akademii sztuki. Licz­ ne uczelnie krajowe i zagraniczne nadały mu doktoraty honorowe. Był laureatem wielu nagród artystycznych. W 1994 przyznano mu najwyższe polskie odznaczenie — Order Orła Białego. www.lutoslawski.org.pl

Trzy fragmenty na flet i harfę są fragmentami muzyki napisanej przez Luto- sławskiego w 1953 dla Teatru Polskiego Radia. Pierwsza z nich pochodzi ze słuchowiska „Magia” (wg sielanki Teokryta pod tym samym tytułem), druga i trzecia towarzyszyły „Odysowi na Itace” — radiowej adaptacji jednego z tekstów J. Parandowskiego. Te bły- skotliwe i wdzięczne miniatury, na- wiązujące do stylu Debussy’ego, Ra- vela i Poulenca, są jedynymi radio- wymi kompozycjami Lutosławskiego, które autor potraktował jako samo- dzielne utwory i zgodził się opubli- kować. Każdy z „Fragmentów” opiera się na zestawieniu urozmaiconej li- nii melodycznej w partii fletu z uporczywie­ powtarzanymi figura- mi harfy, stanowiącymi jednolite, ruchliwe tło. W utworze „Magia” melodia fletu ma charakter ekspre- syjnej deklamacji — stanowi być może odpowiednik miłosnych za- klęć, o których mowa w tekście Teokryta. Środkowy fragment eks- ponuje łagodną kantylenę, a finał jest żywiołowym tańcem, którego kapryśny, nieregularny rytm przypo- mina nieco Strawińskiego. 91 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

Dobór obsady „Trzech fragmentów” wiąże się na pewno z tematyką tekstów, którym te miniatury towarzyszyły. Połączenie instrumentu dętego drewnianego (fletni, aulosu) ze strunowym instrumentem szarpanym (for- mingą lub kitarą) było wszak typowe dla muzyki Greków, a harfa i flet stały się w nowszej muzyce Zachodu znakami odsyłającymi do tradycji antycznej (w takich np. utworach, jak „Syrinx” Debussy’ego czy „Dafnis i Chloe” Ravela).

WITOLD LUTOSŁAWSKI (1913–1994) — in 1937, he graduated from the Conservatory in Warszawa, where he studied piano and composition under J. Lefeld and W. Maliszewski. In the years 1959–65 he was a member of the Executive Committee of the International Society for Contemporary Music and later (until 1969) its Vice-President. Lu­to­sław­ski was a lecturer at the Euro­ pean and American music uni­versities and conducted composi­ tion courses. From 1963 he has performed as a conductor in the perfor­mances of his own works. As one of the most eminent personage of the contemporary music, he was chosen an Honorary Member of the International Society for Contemporary Music, as well as several art academies. He has received Honorary Degrees from many Polish and foreign universities. He earned many artistic awards for his work. In 1994, he was awarded the Order of the White Eagle. www.lutoslawski.org.pl

Three fragments for flute and piano (1953). Three compositions for flute and harp are fragments of music that was written by Lutosławski in 1953 for the Polish Radio Theatre. The first one comes from the audition entitled “Magic” (according to the Theocritus’s work of the same name), the second and third ones accompanied “Odysseus on Ithaca”, a radio adaptation of the work by J. Parandowski. These brilliant and pretty works referring in their style to Debussy, Ravel and Poulenc are the only radio compositions by Lutosławski that the author treated as individual pieces and agreed to publish. Each of the “Fragments” is based on the juxtaposition of an ornamented melodic line of flute and the constantly repeated figures of harp, which constitute a homogenous, vivid background. In the work entitled “Magic” the melody of the flute is of a character of expressive declamation, it is perhaps an equivalent for love incantations about which Theocritus writes. The middle fragment highlights a delicate cantilena and the finale is a ex­ uberant dance, whose capricious, irregular rhythm resembles Stravinsky in 92 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April a way. The choice of instrumentation in the “Three fragments” is certainly connected with the topic of the texts whom they accompanied. The com- bination of the woodwind instrument (panpipe, aulos) with the plucked string instrument (phorminx or cithara) was typical for Greek music, and harp and flute became particular references in Western music to the An- tique tradition (in such works as Debussy’s “Syrinx” or Ravel’s “Daphnis and Chloe”).

Witold Szalonek (1927–2001) studiował w l. 1949–56 w PWSM w Katowicach grę na fortepianie u W. Chmielowskiej i kompozycję u B. Woytowicza; studia kompozytorskie kontynuował w l. 1962–63 u N. Boulanger w Paryżu. Od 1967 prowadził klasę kompozycji w PWSM w Katowicach; w l. 1970–74 kierował Katedrą Teorii i kompozycji tej uczelni. W l. 1970–71 był stypendystą Deutscher Akademischer Austausch­ dienst w Berlinie Zach. W 1973 został powołany na stanowisko profesora zwyczajnego zachodnioberlińskiej Akademie der Künste, gdzie objął klasę kompozycji po B. Blacherze. W 1963 odkrył i usystematyzował tzw. dźwięki kombinowane, generowane przez instrumenty dęte drewniane. W 1990 otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Wilhelmińskiego w Mün­ ster, a w 1994 — doroczną nagrodę ZKP. Od 1970 prowadził se­

93 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April minaria i kursy na temat własnych technik kompozytorskich na głównych uczelniach muzycznych i uniwersytetach, m.in. w da­ nii, Niemczech, Finlandii, Polsce i na Słowacji. PWM

Głowa Meduzy I (1993) na flet solo to kompozycja pomyślana jako portret psychologiczny, napisana w formie ballady. W mitologii greckiej Meduza jest jedyną z Gorgon, która jest śmiertelna. Jest przedstawiana jako postać pół-boska, podobna do kobiety i bardzo piękna, latająca istota. [...] Materiał dźwiękowy w tym utworze jest zintegrowany w zdy- scyplinowanej formie. Ponieważ jednak uważam, że muzyka jako ta- ka — w aspekcie fizycznym i psychologicznym — jest tworzona przez interpretację podstawowej idei kompozycji przez wykonawcę, a także aktywny odbiór słuchacza, dlatego pozostawiam proporcjonalną wol- ność interpretacji wykonawcom. Zgodnie ze standardem ich indywidu- alnych zdolności pozwala im to na twórczą interpretację dzieła w sensie technicznym i intelektualnym Witold Szalonek

Witold Szalonek (1927–2001) studied piano with W. Chmie­ lowska­ and composition with B. Woytowicz at the State High School of Music in Katowice from 1949 to 1956; he continued composition studies with N. Boulanger in Paris in 1962–1963. Since 1967, he taught composition at the State High School of Music in Katowice, and in the years 1970–74 he headed the The­ ory and Composition Department there. In 1970–71 he received a scholarship from the Deutscher Akademischer Austauschdienst in West Berlin. In 1973 he was appointed full professor at the Aka­ demie der Künste in West Berlin, where he took over the composi­ tion class from B. Blacher. In 1963 he discovered and systematized the so-called com­ bined sounds generated by woodwind instruments. In 1990, he received an honorary doctorate from the Wilhelmina University in Münster, and in 1994 the annual award of the Polish Com­ posers’ Union. Since 1970, gave many seminars and courses on his own compositional techniques at major music colleges and universities in Denmark, Germany, Finland, Poland and Slovakia, among others. PWM 94 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

Głowa Meduzy I (Medusa’s Head I) for solo flute. The concept of this composition was to create a psychological portrait in the form of a ballad. In the Greek mythology, Medusa is the only Gorgon that is mortal. She is presented as a half-goddess, she is similar to the woman and she is a very beautiful, flying creature. [...] The sound material in this work is integrated, constituting a precise form. As I think that music as such — in the physical and psychological aspects — is created by interpretation of the basic idea of the composition by the performer as well as active reception of the li- stener, I give a proportional amount of freedom of interpretation to the performers. In accordance with the level of their individual abilities, it al- lows them to interpret creatively the work in the technical as well as intel- lectual sense. Witold Szalonek

Michail Travlos rozpoczął studia muzyczne w 1970 w kon­ serwatorium Narodowym w atenach pod kier. M. Vourtsisa. W l. 1975–80 w Hochschule der Künste w Berlinie studiował kom­ pozycję u I. Yuna i instrumentację u W. Szalonka. Jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich, m.in.: I na­ grody na International Composers’ Competition, Jeunesses Musica­ les International (JMI) w Belgradzie za utwor Eniwetock (1979); I nagrody na International Composers’ Competition w Sztutgarcie i nagrody greckiego ministerstwa kultury za kwartet smyczkowy Metathesis (1979); Prince Pierre of Monaco Music Composition Award (Prince Pierre Foundation) (1981) i nagrody greckiego Mini­ sterstwa Kultury (1982) za utwór orkiestrowy Πρίσμα (Prisma); na­ grody Prezydenta Aten za balet Przygody Ulyssesa (1991). Jego utwory były wykonywane dwukrotnie podczas Międzyna­ rodowego Tygodnia Muzyki Gaudeamus w Holandii (Seven Hap- penings for 8 players (1978) i Motivic Variations for solo cello (1984). W 1985 Międzynarodowe Towarzystwo Muzyki Współ­ czes­nej (ISCM) włączyło jego nagrodzone dzieło orkiestrowe Pri- sma do programu Międzynarodowych Dni Muzyki. Kompozycje M. Travlosa wykonywane były na wielu festiwalach (m.in. na Warszawskiej Jesieni), konkursach i koncertach w Euro­ pie, USA i Korei Pd. Night Walk in the Woods (Nocny spacer po lesie) (2018). Tytuł utworu charakteryzuje się tymi wszystkimi elementami, które przyczyniają się do stworzenia muzycznej narracji i zamiast wprost oznajmiać intencje i po- wody, prawdopodobnie przyczyniają się do „emitowania” tajemniczej 95 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

atmosfery i pozostawiania pytań bez odpowiedzi. Kto spaceruje po lesie nocą i dlaczego tam się zna- lazł? Czy to cichy spacer, czy może nocnego spacerowicza coś tam za- skoczy? Z pewnością wszystkie te pytania bez odpowiedzi, prowoko- wane przez tajemniczy tytuł, są eks- cytującymi motywami dla kompo- zytora poszukującego twórczej przygody muzycznej.

The Castle of Kwidzyn na flet altowy został napisany i zadedykowany żo­ nie kompozytora Iwonie Glince. Za­ mek w Kwidzynie znajduje się w pół­ nocnej części Polski, a jego historia sięga XIII w. Twórca wybrał na prze- wodnika właśnie flet altowy, który jego zdaniem dobrze potrafi opowie­­ dzieć historię tego zamku.

Michail Travlos began his musical studies in 1970 at the Na­ tional Conservatory in Athens under the guidance of M. Vourtsis. Between 1975 and 1980 he studied composition with I. Yun and in­ strumentation with W. Szalonek at Hochschule der Künste in Berlin. He is a laureate of many composition competitions, e.g. the 1st prize at the International Composers’ Competition, Jeunesses Musicales International (JMI) in Belgrade for his piece entitled Eni- wetock (1979); the 1st prize at the International Composers’ Com­ petition in Stuttgart and the award of the Greek Ministry of Culture for the string quartet Metathesis (1979); Prince Pierre of Monaco Music Composition Award (Prince Pierre Foundation) (1981) and Greek Ministry of Culture Award (1982) for the orchestral work Πρίσμα (Prisma); President of Athens Award for the ballet The Ad- ventures of Ulysses (1991). His works were performed twice during the Gaudeamus Interna­ tional Music Week in Holland (Seven Happenings for 8 players (1978) and Motivic Variations for solo cello (1984). In 1985 the International Society for Contemporary Music (ISCM) included his prize-winning orchestral work Prisma in the program of the Inter­ national Music Days. 96 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

M. Travlos’ compositions have been performed at many festivals (including the Warsaw Autumn Festival), competitions and concerts in Europe, the USA and South Korea.

Night Walk in the Woods (2018). The work’s title is characterized by all those specific conditions which contribute to the creation of a musical nar- ration, and which, instead of fully disclosing intentions and causes, prob- ably proves to “emitting” a mysterious atmosphere and leaving questions in the air. Who is walking in the woods at night, and why do they get there? Will it be a quiet walk, or will the night walker come upon unexpected surprises? Quite certainly, all these unanswered questions emerging from the mysterious title are exciting motives for the composer towards a crea- tive musical adventure.

The Castle of Kwidzyn for alto flute was written and dedicated to the wife of the composer, Iwona Glinka. The castle of Kwidzyn is located in the north of Poland and its history goes back to the 13th century. The artist decided to choose alto flute as a guide, which, according to him, was able to tell the story of this castle very well.

Athanasios Trikoupis (nota zob. s. 85)

Orpheus’ Last Lament (Ostatni lament Orfeusza) to utwór oparty na faktu- rze polifonicznej, która wykorzystuje rozszerzoną chromatyzację. Ciągłe przeobrażająca się kombinacja krótkich motywów czołowych i ich po- chodnych szkicuje podstawowe myśli i uczucia muzyka ze starożytnego ludu Traków. Athanasios Trikoupis

ATHANASIOS TRIKOUPIS (note see p. 86)

Orpheus’s Last Lament is based on a polyphonic texture that uses an ex- panded chromaticism. A continuous transformative combination of short initial motives and their derivatives outlines the ultimate thoughts and feel- ings of the ancient Thracian musician. Athanasios Trikoupis

GIACINTO SCELSI (1905–1988), włoski kompozytor (w dużym stopniu autodydakta, choć pobierał m.in. lekcje teorii i kompozy­ cji), także poeta. Wczesne utwory, z których duża część przezna­ czona jest na fortepian, odznaczają się różnorodnymi wpływami 97 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April i brakiem spójności stylistycznej, np. mieszaniem elementów neo­ klasycznych, techniki dodekafonicznej i inspiracji pianistycznym stylem A. Scriabina. Indywidualny styl Scelsiego wykrystalizował się w drugiej połowie lat 50. pod wpływem wcześniejszych podró­ ży, m.in. do Indii, Nepalu, Chin i Japonii, oraz samodzielnych studiów nad kulturą, filozofią i muzyką Wschodu. Począwszy od Quattro pezzi su una nota sola (1959), jego utwory opierają się na pojedynczych dźwiękach i ich mikrotonowych niuansach. Kompo­ zytor skupiał się na brzmieniu pojedynczego dźwięku, który był dla niego kosmiczną energią, punktem centralnym, podlegającym np. modyfikacjom w zakresie intensywności brzmienia, dynamiki, natężenia. Poszukiwał jego głębi — trzeciego wymiaru, obok wy­ sokości i czasu trwania, dzięki czemu jego muzyka zyskała miano „muzycznej medytacji”. W tym czasie tworzył głównie utwory na smyczki, instrumenty dęte i głos. Inspiracje, m.in. hinduizmem, buddyzmem tybetańskim, kulturą Grecji i Rzymu, Egiptu i Bizan­ cjum, ale też tradycją chrześcijańską, zdradzają ponadto tytuły utworów, nierzadko trudne do rozszyfrowania. Kolejne dzieła cha­ rakteryzują się zróżnicowaną obsadą — od utworów na fortepian, przez różne zestawy instrumentów dętych, aż po muzykę na więk­ sze zespoły i chóry. Obecnie G. Scelsi uznawany jest za jednego z najbardziej twórczych kompozytorów ubiegłego wieku.

Krishna e Radha na flet i fortepian, napisana wspólnie przez Giacinto Scelsiego i Carin Levine. Carin Levine opowiada: Scelsi i ja spędziliśmy wiele wieczorów, muzykując wspólnie w jego domu w Rzymie. Podczas tych wieczorów każde z nas improwizowało na swoim instrumencie. On grał na koszmarnie zakurzonym i ekstremalnie rozstrojonym fortepianie, a ja przeważnie grałam na zwykłym flecie sopra- nowym C, chociaż czasem też na flecie altowym. Tego wieczoru Scelsi i ja mieliśmy gościa (na oryginalnym nagraniu można usłyszeć dźwięki jego kroków w tle). Nawet nie zauważyłam, kiedy Scelsi włączył nagrywanie na staroświeckim magnetofonie, który stał obok fortepianu. Kilka tygodni po moim powrocie do Niemiec otrzymałam paczkę od Scelsiego. W tej paczce były nuty i nagranie z tego «występu». Ku mojemu zaskoczeniu Scelsi przetranskrybował nagranie z taśmy, a «nasz» utwór nosił tytuł «Krishna e Radha». Krishna i Radha to dwie postaci opisane w starożytnym hinduskim po- emacie Gitagowinda z 1100 r. p.n.e. Ten utwór powinien być wykonywa- ny lekko i niedbale, jakby grało dwóch muzyków spędzających wieczór ze swoimi instrumentami i ze sobą nawzajem”.

98 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

GIACINTO SCELSI (1905–1988), the Italian composer (autodidactic to the great extent, although he had lessons of, among others, theory and composition), poet. Early works, many of them for piano, are characterized by various influences and lack of stylistic cohesion, e.g. mixing neoclassical elements, dodecaphonic technique and inspira­ tions by piano style of A. Scriabin. The individual style of Scelsi was crystallized in the second half of the 1950s, under the influence of earlier travels, among others to India, Nepal, China and Japan, as well as his own studies on culture, philosophy and music of the East. Start­ ing with Quattro pezzi su una nota sola (1959), his works are based on singular notes and their microtonal nuances. The composer was focused on the sound of a singular sound, which was a cosmic en­ 99 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April ergy for him, a central point, being subject to e.g. modifications in terms of intensity of a sound, dynamics, tension. He searched for its deepness — the third dimension, next to pitch and duration, thanks to which his music was called “musical meditation”. At that time, he wrote mainly works for strings, winds and voice. Inspirations by e.g. Hinduism, Tibetan Buddhism, culture of Greece and Rome, Egypt and Byzantium, but also Christian tradition, also can be found in the title of the works, frequently difficult to understand. The following works are characterized by differentiated instrumentation — from works for piano, different sets of winds, to music for greater ensembles and choirs. Currently, G. Scelsi is seen as one of the most creative com­ posers of the previous age.

Krishna e Radha for flute and piano, is a joint composition by Giacinto Scelsi and Carin Levine. Carin Levine comments: “Scelsi and I spent numerous evenings playing music together at his home in Rome. These evenings consisted of the both of us improvising on our respective instruments. He playing his very dusty and extremely out of tune piano and I mostly playing the normal C flute, although I did play the alto flute on several occasions. On this particular evening Scelsi and I had a visitor (one can hear his footsteps in the background sounding on the original recording). Without my noticing, Scelsi had turned on the ancient tape recorder situated next to the piano. Several weeks later after my return to Germany, I received a package from Scelsi. In this package was a score and a tape recording of that par- ticular evening’s ‘performance.’ Much to my surprise, Scelsi had that tape transcribed; ‘our’ piece now had the title ‘Krishna e Radha.’ Krishna and Radha are two characters described in the ancient Hindu Gita-Govinda poems from 1100 BC. This piece should be performed with a light playfulness — conveying two musicians casually enjoying an evening in the company of their instruments and one another.”

Nazwisko BRIANA FERNEYHOUGHA stało się w środowisku muzy­ ki nowej synonimem maksymalnej złożoności. Jego dzieła odznacza­ ją się ogromnym zagęszczeniem nut i określeń słowno-symbolicz­ nych; sam kompozytor kokieteryjnie mawia, że zaczynając kolejną stronę utworu na większy zestaw instrumentów, nie pamięta, co za­ pisał na poprzedniej. Jego styl cechuje niezwykła złożoność faktury, wieloplanowość i kompleksowe zależności pomiędzy warstwami. Pozorny chaos i kalejdoskopowość są w istocie rezultatem nałożenia bardzo wielu różnych motywów i logicznej interakcji między nimi. Ferneyhough wykorzystuje specyficzne kombinacje brzmień i moty­ 100 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April wów, mikrotony, nietradycyjne podziały metryczne (5/10, 9/24); zapis jego muzyki pełen jest roz­ maitych nowych symboli (np. główek nut, glissand) i określeń precyzujących najdrobniejsze aspekty artykulacji­ (np. kąt trzy­ mania instrumentu). Kompozytor studiował w Bir­ mingham School of Music, Royal Academy of Music a następnie w conservatorium van Amster­

dam u T. de Leeuwa. Po studiach fot. Stanford University kontynuował naukę w Bazylei u k. Hubera. Od 1987 mieszka w kalifornii, gdzie został profesorem kompozycji na Uniwersytecie w San Diego. W 2000 przeniósł się na Uniwersytet Stanforda; obec­ nie jest emerytowanym profesorem. Przez 2 dekady wykładał stale na letnich kursach kompozytorskich w Darmstadt, prowadził też warsz­ taty we Francji, m.in. w IRCAM w Paryżu. Maciej Jabłoński

Cassandra’s Dream Song (Pieśń ze snu Kasandry). Kiedy pisałem ten krót- ki utwór na flet solo w pierwszych miesiącach 1970, czułem silną potrze- bę zrozumienia niezwykle mało klarownej relacji, która istniała wtedy pomiędzy notacją a interpretacją we współczesnej praktyce muzycznej. Zdecydowałem, że skomponuję utwór, którego realizacja mogłaby być postrzegana jako komentarz do aktu interpretacji, osiągalny bez odwoły- wania się do pozamuzycznych (quasi-teatralnych) elementów. By osiągnąć zamierzony cel, zdefiniowałem dwa zupełnie autonomiczne procesy: (1) serię ustrukturyzowanych, powoli rozwijających się i rozszerza- jących komentarzy na pojedynczym dźwięku i dookoła niego; (2) grupę 6 fragmentów, bardzo skontrastowanych i nielinearnych, aby móc je interpo- lować pomiędzy 7 elementami pierwszej kategorii, ale — w przeciwieństwie do niej — te fragmenty następowałyby w porządku wybranym przez wyko- nawcę. W rezultacie otrzymałem intersekcję i momentami silną kolizję dwóch różnych typów materiału i zasad formalnych, która może być pogo- dzona tylko przez łagodzący wpływ konkretnego wykonawcy. Drugim konfliktem jest relacja pomiędzy notacją (rozumianą jako abstrak- cja dźwiękowa) i jej realizacją podczas konkretnego występu. By go osią- gnąć, poziom trudności wykonania jest zintegrowany z ekspresywnym pozio- mem tak, aby ostateczny rezultat dźwiękowy nie był precyzyjnie zdefiniowa- 101 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April ny przed faktem, lecz powstawał z woli wykonawcy, aby finalnie zrealizować tak dużo zdefiniowanych w zapisie akcji, jak to możliwe. Tak więc trudność wykonania stanowi integralny komponent strukturalny dzieła; reakcja zacho- dząca pomiędzy instrumentem, wykorzystywanym do granic jego możliwoś­ ci, i wykonawcą powstaje po to, by zapoczątkować syntezę, w której trady- cyjny koncept „interpretacji” jest równocześnie zanegowany i przekroczony. Brian Ferneyhough

BRIAN FERNEYHOUGH’s name has become synonymous in new music circles with maximum complexity. His works are characterized by an enormous density of notes and word-symbolic expressions; the composer himself coquettishly says that when he starts another page of a piece for a larger set of instruments, he cannot remember what he wrote on the previous page. His style is characterized by an ex­ traordinary complexity of texture, multi-layering and complex rela­ tionships between layers. The apparent chaos and kaleidoscopic na­ ture are actually the result of the combination of many motifs and the logical interaction between them. Ferneyhough uses specific combi­ nations of tones and motifs, microtones, non-traditional metric divi­ sions (5/10, 9/24); the notation of his music is full of various new symbols (e.g. note heads, glissandos) and terms specifying the minut­ est aspects of articulation (e.g. the angle of holding the instrument). The composer studied at the Birmingham School of Music, the Royal Academy of Music and then at the Conservatorium van Am­ sterdam with T. de Leeuw. After graduation, he continued his stud­ ies in Basel with K. Huber. Since 1987 he has lived in California, where he became professor of composition at the University of San Diego. In 2000, he moved to Stanford University; he is now profes­ sor emeritus. For two decades he taught continuously at the sum­ mer composition courses in Darmstadt, and also conducted work­ shops in France, among others at IRCAM in Paris. Maciej Jabłoński

Casandra’s Dream Song. When composing this short work for solo flute during the early months of 1970, one of my main preoccupations was a personal clarification of the extremely ambiguous relationship then exist- ing between notation and interpretation in contemporary musical practice. I set out to compose a work whose realization might, so to speak, be seen as a commentary on the act of interpretation itself, achieved without any resort to extra-musical (quasi-theatrical) elements. 102 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

In the pursuit of this aim, I defined two completely autonomous proc- esses: (1) a series of highly structured, slowly evolving and expanding commentaries on and around a single pitch (A natural); (2) a group of six fragments, highly contrasted and non-linear in character, to be interpolated between the seven elements of the first category but, in contrast to the lat- ter, in an order selected by the performer. The resultant intersection and sometimes forceful collision of two distinct types of material and formal principle can only be reconciled by the mediatory influence of the indi- vidual performer. A second conflictual level is implied by the relationship between the nota- tion (considered as sonic abstraction) and its actual realization during any given performance. To this end, the degree of difficulty of execution is inte- grated into the expressive ambience of the work to an unusually high degree, so that the final sounding result is not precisely definable in advance, arising as it does from the intent of the performer to realize as many of the highly- specific notated actions as possible. Thus, the audible difficulty of execution emerges as an integral structural component of the work’s identity; the reac- tion between the instrument, thrust to the limits of its own inherent nature, and the performer has been conceived to give rise to a new synthesis in which the traditional concept of “interpretation” has simultaneously been negated and transcended. Brian Ferneyhough

Jacek Domagała, ur. 1947 w Szczecinku, kompozytor, pia­ nista, organista; studiował kompo­ zycję w klasie W. Szalonka, grę na fortepianie pod kierunkiem O. dąbrowskiej­ oraz grę na or­ ganach u H. Wunderlicha. Po otrzymaniu stypendium fundacji O. i V. Ritterów w Hamburgu uczestniczył w kursach mistrzow­ skich prowadzonych przez G. Li­ getiego. Jest laureatem nagród im. B. Blachera w Berlinie, G. Muf­ fata w Salzburgu oraz L. v. Beet­­ hovena­ w Bonn. Jego twórczość obejmuje utwory orkiestrowe, chóralne,­ solowe i kameralne. Obecnie­ mieszka i tworzy w Ber­ linie 103 Czwartek 15 kwietnia/Thursday, 15th April

Kompozycja zatytułowana Cassiopee II była zainspirowana obrazem Vic- tora Vasarelyego pod tym samym tytułem. Jacek Domagała

Jacek Domagała, b. 1947 in Szczecinek, the composer, pianist, organist; he studied composition in the class of W. Szalonek, piano under the guidance of O. Dą­b­rowska and organ with H. Wun­ derlich. Thanks to the scholarship from O. and V. Ritter foundation in Hamburg, he took part in master courses led by G. Ligeti. He is a prizewinner of the B. Bla­cher Award in Berlin, G. Muffat Award in Salzburg and L. van Beethoven Award in Bonn. His work consists of orchestra, choral, solo and chamber pieces. Currently, he lives and works in Berlin

The composition named Cassiopee II was inspired by the painting of Victor Vasarely with the same title. Jacek Domagała

IWONA GLINKA (nota zob. s. 81)

IWONA GLINKA (note see p. 81)

ATHANASIOS TRIKOUPIS (nota zob. s. 85)

ATHANASIOS TRIKOUPIS (note see p. 86)

104

Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

Piątek 16 kwietnia, godz. 19.00 Friday, 16th April, 7 p.m. Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, ul. Lipowa 4 Transmisja internetowa na YouTube/Live streaming on YouTube

KOKTAJL ELEKTRONICZNY KONCERT STUDIA MUZYKI ELEKTROAKUSTYCZNEJ

ELECTRONIC COCKTAIL ConceRt OF THE ELECTROACOUSTIC MUSIC STUDIO

MAREK CHOŁONIEWSKI — realizacja elektroniki i koordynacja projektu/sound engineering, project coordination

Współorganizacja/Co-organized with the Studio Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK Electroacoustic Music Studio of the K. Penderecki Academy of Music in Krakow Polish Association of Electroacoustic Music MOCAK Museum of Contemporary Art in Krakow 106 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

ALEKSANDER OLSZEWSKI — flet/flute ALEX CLOV — saksofon/saxophone ADRIAN SZYMAŃSKI — saksofon/saxophone FILIP GĄSIOROWSKI — fortepian/piano MOJŻESZ TWORZYDŁO — gitara/guitar NIKITA ABRAMENKO — gitara/guitar ARTUR MAŁECKI — perkusja/drum set MELIS ŞENGULER — wiolonczela/cello MINYI WU — wiolonczela/cello ESTERA WITYŃSKA — głos/voice VALERIIA DATSIUK — elektronika (przetworzenia)/electronics (processing) WOJCIECH ILSKI — elektronika (synteza)/electronics (synthesis)

ARTUR KRYVYCH YUQINGQING FAN JANUSZ KRZYSZTOF KORCZAK XING YU OLGA DEMETER OKTAWIA PĄCZKOWSKA — realizacja/sound engineering

PME21 PIOTR GAJDOSZ ANASTAZJA KREWNIAK NIKOLAI NIZEGORODTSEV GRZEGORZ PAWLUS MIKOŁAJ ZAJĄC LEYI ZHAO

GrupLab BOŻENA BOBA-DYGA MAREK CHOŁONIEWSKI LAURENT ESTOPPEY PIOTR GRELLA-MOŻEJKO KATARINA GRYVUL ARTUR LIS PIOTR MADEJ 107 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

Artur Kryvych (*1995) Hno time to analyse na fixed media/for for fixed media (2021) pod kierunkiem dra hab. Michała Pawełka/ under the supervision of Assoc. Prof. Michał Pawełek Yuqingqing Fan (*1995) HEἰκασία IV na wiolonczelę (vocoder) i taśmę/for cello (vocoder) and tape (2021) pod kierunkiem dra hab. Mateusza Bienia/ under the supervision of Assoc. Prof. Mateusz Bień MINYI WU — wiolonczela/cello

Janusz Krzysztof Korczak (*1994) HTerra incognita na warstwę elektroakustyczną/ on the electroacoustic layer (2021) pod kierunkiem dr hab. Magdaleny Długosz, prof. AMKP/ under the supervision of Assoc. Prof. Magdalena Długosz

Xing Yu (*1997) HSwordsman na amplifikowane flet, wiolonczelę i fixed media/for flute, cello and fixed media (2021) pod kierunkiem dra hab. Mateusza Bienia/ under the supervision of Assoc. Prof. Mateusz Bień ALEKSANDER OLSZEWSKI — flet/flute MELIS ŞENGULER — wiolonczela/cello

HHH prawykonanie światowe/world premiere HHH pierwsze wykonanie w Polsce/premiere in Poland 108 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

Olga Demeter (*1993) HAnother Shakespeare’s Sonnets na fixed media/ for fixed media (2021) HParce que c’est moi na fixed media/for fixed media (2021) pod kierunkiem dra Piotra Peszata/ under the supervision of Dr. Piotr Peszat

Estera Wityńska (*1996) / Wojciech Ilski (*1999) / Valeriia Datsiuk (*1999) HPan Tom buduje dom na głos i zespół komputerowy/ for voice and computer ensamble (2021) pod kierunkiem dra hab. Mateusza Bienia/ under the supervision of Assoc. Prof. Mateusz Bień ESTERA WITYŃSKA — głos/voice VALERIIA DATSIUK — elektronika (przetworzenia)/electronics (processing) WOJCIECH ILSKI — elektronika (synteza)/electronics (synthesis)

Maciej Polakowski (*1997) Hdart music na zespół/for ensamble (2021) pod kierunkiem prof. dra hab. Marka Chołoniewskiego/ under the supervision of Prof. Marek Chołoniewski ALEX CLOV — saksofon/saxophone ADRIAN SZYMAŃSKI — saksofon/saxophone FILIP GĄSIOROWSKI — fortepian/piano MOJŻESZ TWORZYDŁO — gitara/guitar NIKITA ABRAMENKO — gitara/guitar ARTUR MAŁECKI — perkusja/drum set

HHH prawykonanie światowe/world premiere HHH pierwsze wykonanie w Polsce/premiere in Poland 109 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

Andrzej Ojczenasz (*1992) HMad Muddy Mood na warstwę elektroniczną/ on the electronics layer (2021). HMikserror na zespół/for ensamble (2021) pod kierunkiem prof. dra hab. Marka Chołoniewskiego/ under the supervision of Prof. Marek Chołoniewski

PME21 HLaGeTer na zespół +/for ensamble + (2021) pod kierunkiem prof. dra hab. Marka Chołoniewskiego/ under the supervision of Prof. Marek Chołoniewski

Oktawia Pączkowska (*1996) Hdo you need any experimental music? na wideo i elektronikę (2021)/for video and electronics

Katarina Gryvul (*1993) Seamy side na na flet basowy, klarnet basowy, fortepian, wiolonczelę i elektronikę — wersja wideo z koncertu/for bass flute, bass clarinet, piano, cello and electronics — video version of the concert (2020)

GrupLab HPlejrek 267 na głosy, instrumenty, obiekty i elektronikę/for voices, instruments, objects and electronics (2021)

HHH prawykonanie światowe/world premiere HHH pierwsze wykonanie w Polsce/premiere in Poland 110 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

Artur Kryvych ur. 1995 w Krzemieńczuku na Ukrainie, w wieku 12 lat rozpoczął na­ ukę gry na fortepianie w szkole muzycznej (której nie ukoń­ czył). Mając 17 lat, przeprowa­ dził się do Krakowa, gdzie po­ nownie zaczął się uczyć gry na fortepianie w Prywatnej Profe­ sjonalnej Szkole Muzycznej I st. im. A. Dębskiego. Obecnie jest studentem Akademii Mu­ zycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie w klasie kompozy­ cji W. Widłaka.

Utwór no time to analyse powstał przypadkiem jako zadanie na zaliczenie przedmiotu. Jest to realizacja dźwiękowa partytury graficznej. Ideą tej mi- niatury jest wywołanie nieprzyjemnego niepokoju u obiorcy. Artur Kryvych

Artur Kryvych, b. 1995 in Kremenchuk, Ukraine, at the age of 12 started to learn piano in a music school (which he did not com­ plete). At the age of 17 he moved to Kraków, where he began to learn piano again at the A. Dębski Private Professional Music School. Currently, he is a student of the K. Penderecki Academy of Music in Kraków in W. Widłak’s class of composition.

The piece no time to analyse was created by accident as an assignment for a course credit. It is a sound realization of a graphic score. The idea of this miniature is to evoke an unpleasant anxiety in the recipient. Artur Kryvych

YUQINGQING FAN, ur. 1995, chińska kompozytorka, słuchaczka studiów magisterskich na kierunku: kompozycja w Akademii Mu­ zycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie i w Konserwatorium Muzycznym w Syczuanie (Chiny). Studiuje pod kierunkiem chiń­ skiego kompozytora Yingzhonga Changa, W. Widłaka oraz J. Płon­ ki. W 2018 uzyskała tytuł licencjata na Wydziale Kompozycji 111 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

Konserwatorium Muzycznego w Sy­czuanie, na kierunku: kompo­ zycja. Otrzymała chińskie stypendium narodowe i stypendium pierwszej klasy Konserwatorium Muzycznego w Syczuanie w (2017), nagrodę Wybitnego Absolwenta prowincji Syczuan (2018) oraz stypendium drugiej klasy Konserwatorium Muzycznego w Syczuanie (2016). Jest wielokrotną laureatką Międzynarodowego Studenckiego Konkursu Kompozytorskiego „China-Chengdu Sun­ rise Music”: nagrody specjalnej za Shadow Dance (2016), III nagro­ dy za Eἰκασία (2017) i III nagrody za Taotie (2019).

Eἰκασία IV na wiolonczelę (vocoder) i taśmę (2021). Termin „eἰkasía”, w języku greckim oznaczający wyobrażenie, został użyty przez Platona w odniesieniu do ludzkiego sposobu radzenia sobie z pozorami. Eἰkasía utożsamiana jest w szczególności z dolną częścią segmentu widzialnego i reprezentuje obrazy, które Platon opisał jako „najpierw cienie, potem odbicia w wodzie i we wszystkich zbitych, gładkich i błyszczących mate- riałach”. W tym utworze zostanie opisany fragment eikasíi, który jest cha- rakterystyczny dla kompozytora. Yuqingqing Fan

YUQINGQING FAN, b. 1995, is a chinese composer who studies both at the K. Penderecki Academy of Music in Krakow (Poland) and Sichuan Conservatory of Music (China), majoring in composition for her Master degree. She has studied under Chinese composer Prof. Yingzhong Chang, Polish composer W. Widłak, and J. Płon­ ka. In 2018, she got a Bachelor degree at the Composition De­ partment of Sichuan Conservatory of Music (China), majoring in composition. She was awarded a chinese national scholarship and the First Class Scholarship of Sichuan Conservatory of Music in 2017, “Provincial Excellent Grad­ uate” award in Sichuan­ Province in 2018 and the Second Class Scholarship of Sichuan Conserva­ 112 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April tory of Music in 2016. Her composition Taotie won the 3rd prize at the 15th China-Chengdu Sun River Students’ New Music Composi­ tion Competition in 2019. Her other piece Eἰκασία won the 3rd prize at the 13th China-Chengdu Sun River Students’ New Music Composi­ tion Competition in 2017. Another work composed by Yuqingqing Fan, Shadow Dance, won the Excellence Award at the 12th China- Chengdu Sun River Students’ New Music Composition Competition in 2016.

Eἰκασία IV for cello (vocoder) and tape. The term “eἰkasía”,������������� meaning im- agination in Greek, was used by Plato to refer to a human way of dealing with appearances. Particularly, it is identified as the lower subsection of the visible segment and represents images, which Plato described as “first shadows, then reflections in water and in all compacted, smooth, and shiny materials.” Yuqingqing Fan

JANUSZ KRZYSZTOF KORCZAK, ur. 1994 w krakowie, polski kompozytor i organista, absolwent studiów licencjackich w zakre­ sie kompozycji w krakowskiej Akademii Muzycznej, w klasie A. Zawadzkiej-Gołosz (2015–19), oraz muzyki kościelnej, w klasie organów S. Fer­foglii (2013–17), na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II w Krakowie. Obecnie studiuje kompozycję elektroakusty­ czą w klasie M. Długosz (studia magisterskie). Interesuje go poszu­ kiwanie nowych form muzycznego wyrazu w duchu poszanowania zjawiska dźwiękowego jako podstawowego tworzywa i punktu docelowego wszelkich twórczych procesów. Inspiruje się przede wszystkim światem niezwiązanym bezpośrednio z muzyką (teolo­ gia chrześcijańska, fizyka, psychologia, biologia), który często sta­ nowi praprzyczynę jego poszukiwań w zakresie barwy. Zdobył liczne nagrody na międzynarodowych i krajowych konkursach kompozytorskich, a jego kompozycje były wykonywane w Polsce i w niemczech podczas różnych festiwali i konferencji nauko­ wych. Współpracował z takimi zespołami, jak: Trinity College Choir of Cambridge, Kammerchor Consono, Camerata Silesia, Chór Opery Wrocławskiej, Insieme, Trans-for-Matha Ensemble. Jako uczestnik licznych kursów i lekcji mistrzowskich miał okazję spo­ tkać się i konsultować swoje prace z czołowymi kompozytorami z Polski i zagranicy (m.in.: M. Andre, I. Fedele, F. Sarhan, J. Janulyte ÿ , Z. krauze, M. Jabłoński, W. Widłak, D. Przybylski, Z. Jabri). Od 113 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

2021 jest członkiem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczes­ nej.

Terra incognita. Ostatnie lata udowodniły nam, jak bardzo ludzie potrafią być podzieleni, głównie ze względu na ich wizję świata, która często ko- liduje z wyobrażeniami innych osób. Nie mniejszym dramatem jest sytu- acja, w której pojedynczy człowiek jest wewnętrznie podzielony i nie potrafi się odnaleźć w świecie oraz zdefiniować swojego życiowego po- słannictwa. Wszechobecne niepokoje społeczne, którym akompaniuje świat mediów w dysonujących ze sobą kolorach, oraz gigantyczne napię- cia ogarniające każdą grupę wiekową stwarzają poczucie całkowitego chaosu, w którym niepodobna się wewnętrznie odnaleźć. Stopniowemu zatarciu ulegają wszelkie granice mające odwieczną rolę wyszczególnia- nia i podkreślania indywidualnego piękna, nie zaś dzielenia. Pocieszająca jest perspektywa, że jednak Ktoś spogląda na to wszystko z góry i wciąż widzi piękno jednostki, a być może zauważa całkowicie nową jakość, która niczym impresjonistyczny obraz wymaga należytego dystansu i pry- zmatu. Rodzi się jednak pytanie, czy na tej „ziemi nieznanej” da się jesz- cze żyć, odkrywać kolejne wymiary piękna i współdzielić swoją wyjątko- wość z tym, co z pozoru już poznane. Janusz Krzysztof Korczak

JANUSZ KRZYSZTOF KORCZAK, b. 1994 in Krakow, Poland, a Polish composer and organist. He graduated from the Academy of Music in Krakow in the composition class of A. Zawadzka- Gołosz (2015–19, undergraduate studies) and in church music, in the organ class of S. Ferfoglia (2013–17) at the Pontifical University of John Paul II in Krakow. He is currently studying electroacoustic composition in the class of M. Długosz (MA studies). He is inter­ ested in searching for new forms of musical expression in the spirit of respecting the sound phenomenon as the basic material and target point of all creative processes. He is mainly inspired by the world that is not directly connected with music (Christian theology, physics, psychology, biology), which often constitutes the prime source of his quest for timbre. He has won numerous awards at international and national composition competitions, and his com­ positions have been performed in Poland and Germany at various festivals and academic conferences. He has collaborated with such ensembles as the Trinity College Choir of Cambridge, Kammerchor Consono, Camerata Silesia, Wrocław Opera Choir, Insieme, Trans- for-Matha Ensemble and others. As a participant of numerous 114 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April courses and master classes, he has had the opportunity to meet and consult his works with lead­ ing Polish and foreign compos­ ers (e.g.: M. andre, I. Fedele, F. Sarhan, J. Ja­nulyte ÿ , Z. Krauze, M. Jabłoń­ ski,­ W. Widłak, D. Przy­ bylski, Z. Jabri). Since 2021 he has been a member of the Polish Society for Contemporary Mu­ sic.

Terra incognita. Recent years have shown us how divided people can be, mainly because of their vision of the world, which often clashes with the ideas of others. No less dramatic is the situation in which an indi- vidual is internally divided and unable to find his or her place in the world and define his or her mission in life. The omnipresent civil unrest, accom- panied by the media world in dissonant colors, and the gigantic tensions embracing every age group create a sense of total chaos in which it is impossible to find oneself. All boundaries, which have an eternal role of specifying and emphasizing individual beauty rather than dividing, are gradually blurred. It is comforting to know that Someone looks down on it all and still sees the beauty of the individual, or perhaps notices a com- pletely new quality which, like an impressionist painting, requires a proper distance and prism. The question arises whether it is still possible to live in this “unknown land”, to discover new dimensions of beauty and to share one’s uniqueness with what is apparently already known. Janusz Krzysztof Korczak

Xing Yu, ur. 1997, współczesny kompozytor i dyrygent. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 10 lat. Do Akademii Muzycz­ nej w krakowie został przyjęty do klasy fortepianu; rok później rozpoczął studia w zakresie kompozycji pod kierunkiem M. Chy­ rzyńskiego. Kompozycje Xing Yu miały swoje premiery w krako­ wie — w tym jego utwór na zespół kameralny The Painted Skin (Malowana skóra) czy trio Tears in the Rain (Łzy w deszczu). W 2018 napisał utwór Cursive Script (Pismo pochyłe) dla stu­ dentów klasy T. Sobańca. Wykonanie kompozycji poprowadził ja­ 115 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

ko dyrygent podczas jej światowej premiery. W 2019 ukończył swoje pierwsze dzieło orkiestrowe Requiem 1976 na perkusję i or­ kiestrę smyczkową, zadedykowane ofiarom trzęsienia ziemi w Tangshan (mieście rodzinnym kompozytora w Chinach) w 1976. Studiował muzykę elektroakustyczną i muzykę komputerową pod kier. M. Chołoniewskiego oraz M. Bienia. W 2018 rozpoczął studia z zakresu dyrygentury orkiestrowej w klasie J. Mentla. Obecnie kontynuuje naukę pod kierunkiem T. Tokarczyka w operze Krakowskiej. Brał udział w koncertach muzyki elektroakustycznej podczas 31. Międzynarodowego Festi­ walu Kompozytorów Krakowskich i 32. Krakowskiego Międzynaro­ dowego Festiwalu Kompozytorów. Od 2019 jest dyrektorem arty­ stycznym i przewodniczącym Komitetu ds. Współpracy z Chinami w Sunrise Bridge Music Production w Polsce. Jako kompozytor skupia się na wzbogacaniu swojej muzyki przez wykorzystanie elementów orientalnych.

116 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

Swordsman (Szermierz) na flet amplifikowany, wiolonczelę amplifikowaną i fixed media (2021) to utwór inspirowany kulturą filmów o sztukach wal- ki w Chinach. Fixed media zapewniają mocne tło, podczas gdy instrumen- ty akustyczne (flet i wiolonczela) nadają kompozycji charakter orientalny; kontrast powstaje przez wykorzystanie różnych technik i efektów elektro- nicznych na żywo. Xing Yu

Xing Yu, b. 1997 in China, a contemporary music composer and conductor. He started to learn piano at age 10. He got admitted into the Academy of Music in Krakow, Poland as a pianist. One year later, he was accepted to study music composition with M. Chyrzyński. His compositions have been premiered in Krakow, Poland, including his piece for chamber ensemble The Painted Skin, or trio Tears in the Rain. In 2018 he was invited to write a piece for students of the class of T. Sobaniec, which resulted in composing Cursive Script. He also conducted this piece during the world premiere concert.In 2019 he finished his first orchestral piece Requiem 1976 for percus­ sion and string orchestra, which is dedicated to all victims of the earthquake in Tangshan (the composer’s hometown in China) in 1976. He studied electroacoustic and computer music with M. Cho­ ło­niewski and M. Bień. In 2018 he started studying orchestral con­ ducting in the class of J. Mentel. Currently, he continues these studies with T. Tokarczyk in Krakow opera house (Opera Krakows­ ka) in Poland. He joined the concerts of electroacoustic music dur­ ing the 31st International Festival of Krakow Composers and 32nd krakow International Festival of Composers. Since 2019, he has been working as an artistic director and head of the Chinese Committee in the Sunrise Bridge Music Production in Poland. He is a Chinese composer focused on enriching his music through the use of oriental elements and concepts.

Swordsman for amplified flute, amplified violoncello and fixed media (2021) is inspired by the martial arts movie culture in China. Fixed media provide strong support while the acoustic instruments (flute and cello) add colorful oriental character and contrast through the use of various techni- ques and live electronic effects. Xing Yu

117 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

OLGA DEMETER — teoretyk mu­ zyki, krytyk muzyczny, wokalist­ ka. Na co dzień zajmuje się pisa­ niem o muzyce — głównie naj­ nowszej, publikując teksty popu­ laryzatorskie, recenzje i różnego rodzaju analizy. Zafascynowana socjologicznymi i psychologicz­ nymi aspektami muzyki, sztuką multimedialną, intermedialną, in­ teraktywną, muzyką elektronicz­ ną i konceptualną, by lepiej zro­ zumieć artystę, sama podejmuje się pod okiem P. Peszata działań kompozytorskich.

Another Shakespeare’s Sonnets — cykl, składający się z 3 części (które można traktować jako samodzielne utwory), stanowi dekonstrukcję jednego z „Sonetów Szekspira” P. Mykie- tyna pt. „My Love is a Fever, Longing Still”.

Parce que c’est moi. Inspiracją do stworzenia kompozycji była książka A. Acimana „Call Me by Your Name” (Tamte dni, tamte noce) i jej filmowa adaptacja, które opowiadają o specyficznej relacji dwóch osób tej samej płci. Utwór wykorzystuje fragmenty dialogów z filmu i umuzykalnia wewnętrzną walkę o samoakceptację. Ponadto w utworze zawarte jest nawiązanie do popkultury szwedzkiej — cytat z piosenki „Hon dansar vidare i livet” Hov1, odgrywającej rolę hymnu toleracji par nieheteronormatywnych. Olga Demeter

OLGA DEMETER — a music theorist, music critic, vocalist. On a daily basis, she writes about music: mainly the latest one, publish­ ing popular texts, reviews and various analyses. Fascinated with sociological and psychological aspects of music, multimedia art, intermedia, interactive, electronic and conceptual music. In order to better understand the artist, she undertakes activities in the field of composition under P. Peszat’s supervision.

Another Shakespeare’s Sonnets — a cycle consisting of 3 movements (which can be treated as independent works) is a deconstruction of one of 118 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

P. My­kietyn’s “Shakespeare’s Sonnets” entitled “My Love is a Fever, Long- ing Still”.

Parce que c’est moi. The composition was inspired by A. Aciman’s book “Call Me by Your Name” and its film adaptation, which both tell the story of a peculiar relationship between two people of the same sex. The piece uses fragments of a dialogue from the film and musicalizes the internal struggle for self-acceptance. In addition, the piece contains a reference to Swedish pop culture, i.e. a quote from the song “Hon dansar vidare i livet” by Hov1, which plays the role of an anthem of tolerance for non-heteronormative­ couples. Olga Demeter

ESTERA WITYŃSKA, ur. 1996, rozpoczęła muzyczną edukację w wieku 3 lat (lekcje gry na fortepianie oraz wiolonczeli). Obecnie kształci się w kierunku kompozycji oraz śpiewu operowego. W wieku 13 lat zadebiutowała utworem orkiestrowym Fantazja na orkiestrę bez trąb i bębnów, który otrzymał I nagrodę na Kon­ kursie Młodych Kompozytorów MIJUSIC im. J. Garści i został wy­ konany w Sali Koncertowej AM w Krakowie. Od tego czasu rozpo­ częła naukę kompozycji pod kier. M. Jabłońskiego. W wieku 16 lat napisała swój pierwszy utwór na orkiestrę symfoniczną (Rehcas), który uzyskał II nagrodę na Konkursie Kompozytorskim „In modo di Lutosławski” i został wykonany w Studiu Koncertowym PR im. W. lutosławskiego w Warszawie. W 2015 skomponowała utwór Esemerem na wiolonczelistkę i rezonans magnetyczny z wy­ korzystaniem w warstwie elektronicznej dźwięków nagranych pod­ czas badania lekarskiego. Utwór ten prawykonała w ramach reci­ talu dyplomowego na zakończenie szkoły średniej. Koncert stał się inspiracją dla dziennikarki Ewy Szkurłat do stworzenia wielokrotnie nagradzanego reportażu radiowego pt. Esemerem. W 2020 ukończyła z wyróżnieniem studia licencjackie w kra­ kowskiej Akademii Muzycznej pod kier. A. Zawadzkiej-Gołosz. Obecnie kontynuuje studia na tej samej uczelni w klasie kompozy­ cji W. z. Zycha, a także uczy się w klasie śpiewu operowego K. Słoty-Marciniec w Szkole Muzycznej II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Od 2015 konsultowała kompozycje m.in. z M. Andre, H. Kulen­ ty i S. Wojciechowskim. Wzięła udział w programie „Next Gene­ ration” w ramach Donaueschinger Musiktage (2015), w Międzyna­ rodowym Kursie Kompozytorskim „Synthetis” w Radziejowicach 119 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

(2017, pod kier. A. Zubel, M. Stroppy, R. Lazkana oraz S. Prinsa) oraz w Warsztatach Kompozytorskich z M. Andre podczas festiwa­ lu Warszawska Jesień (2020). Jej zainteresowania koncentrują się głównie na współczesnej operze i teatrze muzycznym, w szczególności na nowych techni­ kach wokalnych. W 2019 jej mikroopera Klon do tekstu własnego została nagrodzona na Międzynarodowym Konkursie Kompozytor­ skim „12 Minut dla Moniuszki”, a jej premiera miała miejsce w Te­ atrze Wielkim — Operze Narodowej w Warszawie. W 2021 jej najnowszy utwór Zostawiam w tyle mgły/I am Lea­ ving the Haze behind Me znajdzie się na płycie New Dawn Vol. 2 słowackiego zespołu Ensemble Spectrum. 120 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

ESTERA WITYŃSKA, b. 1996, began her musical education at the age of 3 (piano and cello lessons). Currently, she is studying com­ position and opera singing. At the age of 13, she debuted with an orchestral piece titled Fantasia for orchestra without trumpets and drums, which received the 1st Prize at the J. Garścia MIJUSIC Competition for Young Com­ posers and was performed at the Concert Hall of the Academy of Music in Kraków. Since then, she began studying composition with M. Jabłoński. At the age of 16 she wrote her first composition for symphony orchestra (Rehcas), which received the 2nd prize at the Composition Competition “In modo di Lutosławski” and was per­ formed at the Concert Studio of Polish Radio in Warsaw. In 2015 she composed the piece Esemerem for female cellist and magnetic resonance, using in the electronic layer sounds recorded during a medical examination. She premiered the piece as part of her graduation recital at her high school graduation. The concert be­ came an inspiration for journalist Ewa Szkurlat to create an award- winning radio report entitled Esemerem. In 2020, she graduated with distinction from the undergraduate studies with A. Zawadzka-Gołosz. Currently, she continues her studies at the same university in the composition class of W. z. Zych, and she also attends opera singing class of K. Słota-Marciniec at the B. Rutkowski Secondary Music School in Kraków. Since 2015 she has consulted compositions with M. andre, H. Kulenty and S. Wojciechowski, among others. She took part in the “Next Generation” program as part of the Donaueschinger Musiktage (2015), in the International Composition Course “Syn­ thetis” in Radziejowice (2017, under the guidance of A. Zubel, M. Strop­pa, R. Lazkan and S. Prins) and in the Composition Workshop with M. andre during the Warsaw Autumn Festival (2020). Her interests focus primarily on contemporary opera and musi­ cal theater, particularly new vocal techniques. In 2019 her mi­ cro-opera Clone to her own text was awarded at the Interna­ tional Composition Competition “12 Minutes for Moniuszko”, and its premiere took place at the Grand Theatre — National Opera in Warsaw. In 2021, her latest piece I am Leaving the Haze behind Me will be recorded on the album New Dawn Vol. 2 by Ensemble Spec­ trum.

121 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

Wojciech Ilski, ur. 1999 w Głogowie, od najmłodszych lat grał na trąbce jako samouk, zdobywając doświadczenie sceniczne w lokalnych zespołach ludowych i rozrywkowych. W l. 2014–18 uczeń Szkoły Muzycznej II st. im. F. Liszta w Głogowie, w klasie trąbki M. Strońskiego. Wielokrotny uczestnik Międzynarodowych Leszczyńskich Warsztatów Jazzowych, podczas których pracował m.in. pod kier.: M. Fortuny, P. Wojtasika, P. Schmidta i H. P. Sa­ lentina. Od 2018 student kompozycji i teorii muzyki w krakowskiej Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego, w klasie A. Zawadz­ kiej-Gołosz. W 2019 jego utwór Guzheng na harfę i gitarę został wykonany w sali katowickiej NOSPR, w ramach koncertu laure­ atów VIII Międzynarodowego Konkursu Duetów z Harfą w Cieszy­ nie.

Wojciech Ilski, b. 1999 in Głogów, played the trumpet as a self- taught player from an early age, gaining stage experience in local folk and entertainment bands. In 2014–18 he was a student at the F. Liszt Secondary Music School in Głogów, in M. Stroński’s trum­ pet class. Multiple participant in the International Leszno Jazz Workshops, during which he worked under the direction of M. For­ tuna, P. Wojtasik, P. Schmidt and H. P. Salentin. Since 2018 he has 122 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April been studying composition and music theory at the K. Penderecki Academy of Music in Krakow, in the class of A. Zawadzka-Gołosz. In 2019 his piece Guzheng for harp and guitar was performed in the hall of the National Polish Radio Symphony Orchestra in Kato­ wice, as part of the concert of laureates of the 8th International Competition of Duos with Harp in Cieszyn.

ValeriIa Datsiuk — studentka Wydziału Twórczości, Interpreta­ cji i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. K. Pendereckie­ go w Krakowie, w klasie kompozycji M. Jabłońskiego. Urodziła się w Chmielnickim na Ukrainie, gdzie ukończyła szkołę artystyczną w klasie skrzypiec i śpiewu ludowego oraz Kolegium Muzyczne im. W. Zaremby w klasie skrzypiec i dyrygentury orkiestrowej.

123 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

W jej kompozycjach szczególne miejsce zajmuje łączenie ludowo­ ści z muzyką nową oraz elektroniką.

VALERIIA DATSIUK — a student of the Composition, Interpretation and Music Education Faculty of the K���������������������������. PendereckiA��������������cademy of Mu­ sic in Krakow in M. Jabłoński’s composition class. She was born in Khmelnytskyi in Ukraine, where she graduated from an art school in the class of violin and folk singing and the W. Zaremba College of Music in the class of violin and orchestral conducting. In her compositions a special place is given to combining folk with new music and electronics.

Pan Tom buduje dom. Jaką drogę będzie musiał przejść, by dotrzeć na plac budowy, gdzie czeka na niego architekt — sam pan Hilary Kąt? Estera Wityńska

Pan Tom buduje dom (Mr. Tom is Building a House). What road will he have to cross to get to the construction site, where the architect, Mr. Hilary Kąt himself, is waiting for him? Estera Wityńska

Maciej Polakowski, ur. 1998, studiuje teorię muzyki w Akade­ mii Muzycznej im. K. Penderec­ kiego w krakowie. Obecnie jest na III roku studiów licencjac­ kich.

MACIEJ POLAKOWSKI, b. 1998, studies music theory at the K. Penderecki Academy of Mu­ sic in Krakow. Currently, he is a third year undergraduate stu­ dent.

ANDRZEJ OJCZENASZ, ur. 1992 w Krakowie, student III roku kom­ pozycji w klasie M. Chyrzyńs­kie­ go w akademii Muzycznej im. 124 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

K. Pendereckiego w Krakowie. Ukonczył elektroniczne przetwarzanie informacji na UJ. W 2019 otrzymał honorowe wyróznienie na II Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Kompozytorów im. K. Pendereckiego,­ jest także laureatem I miejsca na V Konkursie Kompozytorskim im. K. Pen­ dereckiego, organizowanym w ramach festiwalu Sopot Classic. Był beneficjentem programu COMPOSER.PL, organizowanego przez A. Zubel i M. Moca, w ramach którego odbył rezydencje artystyczna w Islandii. W grudniu 2019 otrzymał honorowe wyróznienie na kon­ kursie 15th Sun River Prize Students’ New Music Composition Com­ petition w Chengdu w Chinach. W 2020 był uczestnikiem programu „Let a Master Pitch In”, organizowanego przez Sonus Foundation. Swoje umiejetnosci doskonalił na kursach mistrzowskich pod kierownictwem m.in. L. Tonii, T. Skweresa, F. Verunelli, O. Bian­ chiego i T. Muraila.

Mad Muddy Mood na warstwę elektroniczną (2021). Tytuł utworu narodził się w momencie, gdy zdałem sobie sprawę, jak zmiana „gęstości” brzmie- nia przetworzonych dźwięków przez dodanie odpowiednich efektów wpływa na wytworzony u słuchacza nastrój. Podążając za emocjami wy- woływanymi przez różne zmodyfi- kowane dźwięki, udało mi się stwo- rzyć niezamierzony zarys formy i znaleźć pewną historię, którą roz- winąłem we własnej perspektywie. Mikserror na zespół. Idąc za myślą Theodora Adorna o fabryce kultury, postanowiłem przeprowadzić ekspe- ryment kompozycyjny: przenieść proces łączenia elementów w fabry- ce na sposób komponowania ut­woru na tzw. taśmę. Tak jak w fabryce wiele osób pracuje zazwyczaj nad pojedynczymi elementami większej­ skomplikowanej całości, tak w na- szym utworze każdy ze współtwór- ców pracował nad zakomponowa- niem konkretnego pasma częstotli- wości, nie mając odniesienia, ani wizualnego, ani dźwiękowego, do innych pasm. Finalnie połączenie to „Mikserror” — antymiks, zaprze- 125 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April czenie sensu procesu miksowania, przeprowadzonego na końcu produkcji muzycznej, by w estetyczny sposób wydobyć współgrajace ze sobą warstwy — to po prostu strumień dźwięków ograniczonych korytem equa­lizera.­ Andrzej Ojczenasz

ANDRZEJ OJCZENASZ, b. 1992 in Krakow, a student of the third year of composition with M. Chyrzyński at the K. Penderecki Acad­ emy of Music in Krakow. He graduated from electronic information processing at the Jagiellonian University. In 2019, he received an honorary distinction at the 2nd K. Pende­ ­ recki International Competition for Young Composers, and he is also a 1st place winner at the 5th K. Penderecki Composition Competition, held as part of the Sopot Classic Festival. He was a beneficiary of the COMPOSER.PL program, organized by A. Zubel and M. Moca, under which he held an artistic residency in Iceland. In December 2019 he received an honorable distinction at the 15th Sun River Prize Students’ New Music Composition Competition in Chengdu, China. In 2020, he was a participant in the “Let a Master Pitch In” program, organized by the Sonus Foundation. He has honed his skills in masterclasses under the supervision of L. Tonia, T. Skweres, F. Verunella, O. Bianchi, and T. Murail, among others.

Mad Muddy Mood for electronics (2021). The title came to my mind when I realized how changing the “density” of processed sounds by adding the appropriate effects greatly affects the mood created in the listener. Follo- wing the emotions evoked by the various modified sounds, I managed to create an unintentional outline of the form and find a certain story which I further developed in my own perspective.

Mikserror for ensemble. Following Theodor Adorno’s idea of a factory of culture, I decided to conduct a compositional experiment: to transfer the process of combining elements in a factory into the way of composing a piece on tape. Just as in a factory many people usually work on single elements of a larger complex whole, so in our piece, each of the co-crea- tors worked on the composition of a specific bandwidth without reference, either visual or sonic one, to other bandwidths. The final combination is “Mikserror”, the anti-mix, the negation of the sense of the mixing process, carried out at the end of the music production, in order to aesthetically bring out the harmonizing layers; it is just a stream of sounds limited by the equalizer. Andrzej Ojczenasz 126 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

PME21 to zespół studentów podstaw muzyki elektroakustycznej pracujący nad zbiorową kompozycją LaGeTeR, inspirowaną utwo­ rem TeGeLaR Marka Chołoniewskiego. W skład zespołu wchodzą m.in.: Piotr Gajdosz, Anastazja Krew­ niak, Mikołaj Niżegorodcew, Grzegorz Pawlus, Mikołaj Zając i Leyi Zhao.

PME21 is an ensemble of students of Basic Electroacoustic Music working on a collective composition LaGeTeR, inspired by Marek Chołoniewski’s piece TeGeLaR. The ensemble includes: Piotr Gajdosz, Anastazja Krewniak, Nikolai Nizegorodtsev, Grzegorz Pawlus, Mikołaj Zając and Leyi Zhao.

Oktawia Pączkowska, ur. 1996 w Krakowie, kompozytorka, ukończyła POSM im. F. chopina w krakowie w klasie rytmiki. Obecnie studiuje kompozycję w krakowskiej Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w klasie A. Zawadzkiej-Gołosz. W ramach programu Swiss‑European Mobility Programme kształciła się u B. Skrzypczak w Hoch­schule Luzern (2018). Warsztat doskonali­ ła na kursach mistrzowskich pod kier. kompozytorów takich, jak H. Lachenmann, W. Deqing czy I. Medek. Laureatka Call for Scores 2017, organizowanego przez wydawnictwo Diaphonia Edizioni, za utwór Reconfigurations na flet prosty i warstwę elektroniczną. Fina­ listka 2. kategorii w konkursie PRIX CIME 2019 za utwór dipping na zespół instrumentalny, elektronikę i live video. Jej utwory wyko­ nywane były w Polsce, Niemczech, Czechach, Szwajcarii, Iranie i USA, m.in. na festiwalach Setkávání Nové Hudby Plus w Brnie 127 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

(2017), Tehran Contemporary Music Festival (2018), New Music Days w lucernie (2018). Współpracowała z zespołami XelmYa+, Figmentum Ensemble, Spółdzielnia Muzyczna contemporary en­ semble. Brała udział w warsztatach programowania muzyki na żywo pod kierunkiem R. Bella, których finałem był występ podczas nocy klubowej w ramach Unsound Festival (2018). W kręgu zain­ teresowań O. Pączkowskiej znajduje się szeroko pojmowana mu­ zyka elektroniczna i sztuka cyfrowa. do you need any experimental music? na wiolonczelę i live electronics (2020). Utwór opiera się na delikatnej fakturze, stworzonej z brzmień fla- żoletowych i multifonów. Subtelna tkanka przenosi słuchacza w nierealny świat — muzyczną utopię, w której wysłyszeć możemy każdą mikrosko- pijną zmianę kolorytu. Amplifikacja przybliża słuchacza do dźwięku, po- większa go, zagląda do jego wnętrza. Tytuł jest parafrazą słów żony Geor­ ge’a Rodena, przywódcy sekty religijnej Gałąź Dawidowa. „Przyjedź i zamieszkaj z religijną społecznością w pięknej, wiejskiej lokalizacji” — te słowa miały zostać wypowiedziane po tragicznym wydarzeniu w Waco, kiedy władze federalne USA nakazały oblężenie farmy, na której prze­ bywali wyznawcy sekty. Akcja zakończyła się śmiercią 76 dorosłych i 20 dzieci. Odnosząc się do tego wydarzenia, stawiam pytanie o dążenie do utopii, o granice naszej wiary w świat idealny, również ten dźwięko- wy. Oktawia Pączkowska

Oktawia Pączkowska, b. 1996 in Krakow, the composer. She graduated from the F. Chopin Secondary School of Music in Kra­ kow in the class of eurhythmics. Currently, she studies composition at the K. Penderecki Academy of Music in Krakow with A. Za­wadz­ ka-Gołosz. As part of the Swiss-European Mobility Programme she studied with B. Skrzypczak at Hochschule Luzern (2018). She has mastered her skills during master classes with such composers as H. Lachenmann, W. Deqing and I. Medek. The winner of the Call for Scores 2017, organized by the Diaphonia Edizioni Publishing House, for the piece Reconfigurations for recorder and electronics. The participant of the finals of the 2nd Category at the PRIX CIME 2019 contest for dipping for instrumental ensemble, electronics and live video. Her works are played in Poland, Germany, the Czech Republic, Switzerland, Iran and the USA, among others at the Setkávání Nové Hudby Plus festivals in Brno (2017), Tehran Con­ temporary Music Festival (2018), New Music Days in Lucerne 128 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April fot. A lbert Roman

(2018). She has collaborated with XelmYa+, Figmentum Ensemble, and Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble. She took part in the music live programming workshop with R. Bella, the final of which was the performance during the club night as part of the Unsound Festival (2018). O. Pączkowska is interested in broadly understood electronic music and digital art. do you need any experimental music? for cello and live electronics (2020). The work is based on a delicate texture made of string harmonics and multiphones. The subtle sound takes the listener to the unreal world, the musical utopia in which we can hear every microscopic change of timbre. The amplification brings the listener closer to the sound, makes it bigger, looks inside it. The title is the paraphrase of the words by the wife of George Roden, the leader of the religious sect Branch Davidian: “come out and live in a religious community in a beautiful place out in the country.” Those words are believed to have been said after the tragic events in Waco, when federal authorities of the USA enforced the siege of the farm on which the sect’s followers were staying. The siege resulted in the death of 76 adults and 20 children. Referring to that event, I ask about the search for utopia, about the borders of our faith in the ideal world, also the sonic one. Oktawia Pączkowska

129 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

KatArina Gryvul, ur. 1993 w regionie lwowskim na Ukrainie; w 2016 ukończyła klasę skrzypiec i zaczęła studia w Państwowej Akademii Muzycznej im. M. Łysenki we Lwowie (studiowała kom­ pozycję i muzykę elektroniczną u O. Manulyaka). Jej utwory były wykonywane na VI Międzynarodowym Festiwalu Muzyki No­ wej — Kursach Mistrzowskich COURSE (Lwów, 2017), Międzyna­ rodowym Festiwalu Muzyki Elektroakustycznej Vox Electronica (Lwów, 2017), KCMD — Kijowskich Kursach Mistrzowskich Kom­ pozycji Muzyki Współczesnej (Kijów, 2017), Międzynarodowym Festiwalu Kompozytorów Krakowskich (Kraków, 2018), XXIV Mię­ dzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Kontrasty” (Lwów, 2018), XLVIII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna” (Poznań, 2019). W 2018 otrzyma­ ła stypendium Ministra Kultury i Szkolnictwa Wyższego Polski „Gaude Polonia”. Studiowała kompozycję muzyki elektronicznej i elektroakustycznej w AM w Krakowie u M. Strzeleckiego. W 2019 wzięła udział w programie Erasmus+ Student (w zakresie kompo­ zycji), dzięki któremu kształci się u M. Chołoniewskiego w Akade­ mii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie.

Seamy Side (Ciemna strona) na flet, klarnet basowy, fortepian, wioloncze- lę i elektronikę (2020). Utwór napisany specjalnie na X Międzynarodową Akademię Młodych Kompozytorów w mieście Czajkowski w Rosji i wyko- nany przez MCME/MACM Ensemble. Katarina Gryvul

Katarina Gryvul, b. 1993 in the Lviv region, Ukraine; in 2016 she graduated from the Violin faculty and started studying at the Composing faculty of the M. Lysenko Lviv State Academy of Music (she studied Composition and Electronic Music with O. Manulyak). Her pieces have been performed at such festivals as the 6th Interna­ tional New Music Master-Classes Course (Lviv, 2017), International Festival of Electroacoustic Music “Vox Electronica” (Lviv, 2017), KCMD — Kyiv Electroacoustic Contemporary Composition Music Masterclasses (Kyiv, 2017), Kyiv Contemporary Composition Music Masterclasses (Kyiv, 2017), International Festival of Krakow Com­ posers (Krakow, 2018), the 24th “Contrasts” International Festival of Contemporary Music (Lviv, 2018), the 48th International Festival of Contemporary Music “Poznańska Wiosna Muzyczna” (Poznań, 130 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

2019). In 2018, she became a participant in the Gaude Polonia (scholarship of the Ministry of Culture of the Republic of Poland). She studied Electronic and Electroacoustic Composition at the Academy of Music in Krakow with M. Strzelecki. In 2019 she be­ came an ERASMUS+ Student (Composition) at the K. Penderecki Academy of Music in Kraków in the class of M. Chołoniewski.

Seamy Side for bass flute, bass clarinet, piano, cello, and electronics (2020). Written specially for the 10th International Young Composers Aca- demy in Tchaikovsky-city (Perm region, Russia). Performed by MCME/ MACM Ensemble. Katarina Gryvul

GRUPLAB, kolektyw naukowo-badawczy Studia Muzyki Elektro­ akustycznej Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w kra­ kowie, powstały z inicjatywy M. chołoniewskiego, N. Balskiej, M. Janusa,­ M. Strzeleckiego i P. Sycha w lutym 2012 jako przedłu­ żenie działalności Orkiestry ElektroNovej (2009). Grupa spotyka się regularnie co tydzień we środę o godz. 20, penetrując najnowsze i nietypowe technologie oraz ich zastosowanie w oryginalnych projektach artystycznych. GrupLab skonstruował instrumenty dla 131 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

Oscylator Ensemble, Laptop Orchestra, Laptop Noise Ensemble, Sensor Ensemble. Od marca 2015 wykonuje regularnie zbiorowe kompozycje improwizowane pt. Plejrek. 16–18 VI 2016 GrupLab wykonał swój trzydniowy projekt Organ Underground w ramach 50. Dni Muzyki Organowej. W 2017 zespół koncertował na Ukra­ inie we Lwowie i Kijowie. Nagrania GrupLabu dostępne na stronie www.sme.amuz.krakow.pl, w zakładce „Koncerty”.

Plejrek — seria improwizowanych kompozycji, realizowana regularnie przez kolektyw GrupLab od marca 2015. Nagrania audio i wideo dostępne w zakładce „Koncerty” na stronie www.sme.amuz.krakow.pl Marek Chołoniewski

GrupLab — a scientific alternative group of the Studio for Elec­ troacoustic Music at the Academy of Music in Krakow was initiated by M. Chołoniewski, N. Balska, M. Janus, M. Strzelecki and P. Sych in February 2012, as a continuation of the activity of the Orchestra ElektroNova (2009). They meet every week on Wednesday at 8.00 p.m., exploring the newest and alternative technologies and their application in original artistic projects. Grup­Lab have designed in­ struments for Oscillator Ensemble, Laptop Orchestra Laptop Noise Ensemble and Sensor Ensemble. Since March 2015, GrupLab have performed a series of Plejrek, free improvised compositions. On June 16–18, 2016 GrupLab realized their 3-days project Organ Underground, a part of the 50th Days of Organ Music. Recording of GrupLab activity are available at www.sme.amu.krakow.pl in “Koncerty” section.

Plejrek — a series of free improvised pieces performed since March 2015 by GrupLab collective. Audio and video recordings available in a list of concerts tab (“Koncerty”) on the website of SME — www.sme.amuz.kra- kow.pl Marek Chołoniewski

MAREK CHOŁONIEWSKI, ur. 1953 w Krakowie, ukończył studia w zakre­ sie gry na organach u L. Wernera, teorii muzyki i kompozycji u B. Schaef­ fera oraz muzyki elektronicznej u J. Patkowskiego w krakowskiej Akademii Muzycznej. W 1977 założył stowarzyszenie Muzyka Centrum. Od 1976 pracuje w aM w krakowie, od 2000 — jako kierownik Studia Muzyki 132 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

Elektroakustycznej. Od 2012 jest kierownikiem Pracowni Audiosfery Wy­ działu Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w krakowie. Założyciel i współtwórca wielu zespołów: Pociąg Towarowy, Studio MCH, Studio Ch&K, CH&K&K, mc2 duo, Double Mark, Inifinity Quartet, Kinetic Trio, dizzy kinetics. Pisze muzykę instrumentalną i elektroakustyczną dla radia, filmu i TV, jest autorem instalacji dźwiękowych i wideo, projektów audio­ wizualnych, przestrzennych i sieciowych. Koncertuje, prowadzi wykłady i warsztaty w wielu krajach Europy, Azji, Ameryki Pn. i Pd. Jest inicjatorem, dyrektorem artystycznym, koordynatorem i partnerem wielu międzynaro­ dowych projektów artystycznych, m.in.: serii „Audio Art” (1987), Festiwa­ lu Audio Art (1993), Międzynarodowych Warsztatów Muzyki Współczes­ nej Kraków/Stuttgart (1993), Internationale Akademie für Neue Komposi­ tion und Audio Art (1993), „Filmów niemych z muzyką live” (1994), GlobalMix (1998), „Statku artystów” (2000), GPS-Art (2000), Ensemble Spiel (2003), Bridges i european Modern Orchestra (2003/05), Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej (polska sekcja CIME/ICEM, 2005), Integra (2005–10), „Polska sztuka dźwiękowa w Chinach i chińska sztuka dźwiękowa w Polsce” (2006/07), PAFME (2006), European Course for Musical Composition and Technologies (2006), Dni Kultury Polskiej 133 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April w Luksemburgu (2008). Otrzymał Nagrodę Honorową ZKP, Nagrodę Mi­ nistra Kultury oraz Independent Project Grant fundacji CEC ArtsLink w No­ wym Jorku. Od 2008 jest sekretarzem, a od 2011 prezesem Międzynaro­ dowej Konfederacji Muzyki Elektroakustycznej (CIME/ICEM). www.studiomch.art.pl

MAREK CHOŁONIEWSKI, b. 1953 in Krakow, has graduated from the Academy of Music in Krakow in pipe organ class, where he has studied under the guidance of L. Werner, music theory and composition under B. Schaeffer and electronic music under J. Patkowski. In 1977, he founded the Muzyka Centrum Art Society. M. chołoniewski has worked at the Academy of Music in Krakow since 1976, whereas in 2000 he took up the position of the head of the Electroacoustic Music Studio at the same Acad­ emy. Since 2012 he has been the head of the studio of Audiosfera in the Intermedia Department at the Academy of Fine Arts in Krakow. He is a founder and co-creator of a number of ensembles, including Pociąg To­ warowy, Studio MCH, Studio Ch&K, CH&K&K, mc2 duo, Double Mark, Infinity Quartet, Kinetic Trio and dizzy kinetics. Chołoniewski composes music for radio, film and television. He is also an author of the sound and video installations, as well as spatial and web audiovisual projects. He performs, gives lectures and conducts courses in numerous countries in Europe, Asia and both North and South America. He has initiated and cooperated numerous artistic projects, in which he acts as the artistic direc­ tor, partner or cooperator. These projects include: “Audio Art” series (1987), Audio Art Festival (1993), International Workshops for New Music Krakow/Stuttgart (1993), Internationale Akademie für Neue Komposition und Audio Art (1993), “Filmy nieme z muzyką live” („Silent movies with music live”) (1994), GlobalMix (1998), „Statek artystów” (“Ship of Artists” project) (2000), GPS-Art (2000), Ensemble Spiel (2003), Bridges and European Modern Orchestra (2003/05), the Polish Society for Electro­ acoustic Music (the Polish section CIME/ICEM, 2005), Integra (2005–10), “Polish sound art in china and chinese art sound in Poland” (2006/07), PAFME (2006), European Course for Musical Composition and Technolo­ gies (2006) and the Days of Polish Culture in Luxembourg (2008). He has received several awards, including the special prize of the Polish Com­ posers Association, the Ministry of Culture and National Heritage Award, as well as the Independent Project Grant from the CEC ArtsLink Foundation in New York. Since 2008, Marek Chołoniewski has been a secretary of the International Conference of Electroacoustic Music (CIME/ICEM). In 2011 he was elected the president of the same organisation. www.studiomch.art.pl

134 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April

ALEKSANDER OLSZEWSKI — absolwent Szkoły Muzycznej I i ii st. im. k. Szymanowskiego we Wrocławiu, obecnie student w klasie fletu W. Suruło w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Sztukę gry na flecie doskonalił na kursach mistrzowskich i sympozjach naukowych pod kierunkiem wybitnych flecistów, takich jak P. L. Graf, D. gavric, A. Baerten, P. Tabbalione, J. Hurel, A. Garzuly, W. Hasse, U. Janik i A. Igras. Jest członkiem wielu orkiestr, z którymi gra w kraju i za granicą. Jako muzyk orkiestrowy brał udział w wielu polskich i międzynarodowych projektach, takich jak Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie w 2018 i 2019 czy udział w międzynarodowej trasie koncertowej po Niemczech i Austrii z muzyką z Gry o tron i Gwiezdnych wojen. Jako solista zdobył liczne nagrody i wyróżnienia na konkursach w kraju i za granicą, w tym: I miejsce na międzynarodowym konkursie w Valijevie w Serbii (2016); dwukrotnie Silver Award na międzynarodowym konkursie instrumentów dętych w Białymstoku (2017, 2019); II miejsce na międzynarodowym kon­ kursie w Palmanova we Włoszech (2018). Muzyka kameralna jest jego wielką pasją.

ALEKSANDER OLSZEWSKI — a graduate of the K. Szymanowski Primary and Secondary Music School in Wrocław. Currently, a student in the flute class of W. Suruło at the K. Penderecki Academy of Music in Krakow. He is a member of many orchestras with which he plays in Poland and abroad. As an orchestral musician, he took part in many Polish and international projects, including the Film Music Festival in Krakow in 2018 and 2019, and an international concert tour in Germany and Austria with music from Game of Thrones and Star Wars. As a soloist, he has won numerous awards and distinctions at national and international competitions, in­ cluding: 1st place at the interna­ tional competition in Valijeva, Ser­ bia, in 2016; Silver Award twice at the international wind instrument competition in Bialystok, in 2017 and 2019; 2nd place at the interna­ tional competition in Palmanova, Italy in 2018. Chamber music is his great passion. He has played in many bands with which he has toured and took part in international and national competitions. He per­ fected the art of playing the flute at master classes and scientific sympo­ 135 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April siums under the guidance of outstanding flutists, such as: P. l. Graf, D. Gav­ric, A. Baerten, P. Tab­balione, J. Hurel, A. Garzuly, W. Has­se, U. Ja­ nik and A. Igras.

MELIS ŞENGULER, ur. w Izmirze w Turcji, edukację pianistyczną rozpo­ częła w wieku 6 lat. W wieku 12 lat została przyjęta do Konserwatorium DEU w Izmirze do klasy wiolonczeli. Kontynuowała naukę na Uniwersy­ tecie Yasar, otrzymując stypendium dla wybitnie uzdolnionych studentów. Studiowała u a. Rudin i S. Mamaç. W tym samym czasie brała udział w wielu koncertach orkiestrowych i kursach mistrzowskich, m.in. z: M. Klie­ gel, L. Davidem, M. Coppeym. W ostatnim roku nauki, w ramach progra­ mu wymiany studenckiej Erasmus, przyjechała do Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie studiowała w klasie J. Kalinowskiego. Tam też uzyskała swój drugi licencjat. Równocześnie grała w Filharmonii Berlińskiej, w Stadthalle w Wuppertalu i wielu innych salach koncertowych oraz uczestniczyła w kursach mistrzowskich V. Vujica, L. Hoefa, A. Geberta. Obecnie studiuje w AMKP w Krakowie, w klasie Z. Łapińskiego, gra w or­ kiestrach i zespołach kameralnych, a także udziela lekcji gry na wiolon­ czeli oraz fortepianie, ucząc metodą Orffa.

MELIS ŞENGÜLER, b. in Izmir, Turkey, started her piano education at the age of 6. When she was 12, she was admitted to the DEU Conservatory in the class of cello. Later, she continued her education at Yasar University

136 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April with a talent scholarship. She studied with A. Rudin and S. Mamaç. During these years, she attended plenty of orchestras and masterclasses with M. Kliegel, L. David, M. Coppey, among others. At her senior grade, she came to the K. Penderecki Academy of Music in Krakow as part of the Erasmus student exchange program and studied with J. Kalinowski. Then, she completed her second bachelor degree there. She also played in Phil­ harmonie Berlin, Stadthalle, Wuppertal and many more concert halls with orchestra and attended several masterclasses with V. Vujic, L. Hoef, A. Ge­ bert. Recently, she has been studying at the Academy of Music in Krakow with Z. Łapiński, playing in orchestras, chamber music groups, and also teaching cello, piano and giving Orff Schulwerk lessons.

MINYI WU, ur. 2000, chińska wiolonczelistka, studentka II roku wiolon­ czeli Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, w klasie Z. Ła­pińskiego. W 2005 studiowała grę na wiolonczeli u Wenguanga Zhanga, koncertmistrza sekcji wiolonczel Orkiestry Symfonicznej w Szan­ ghaju. W 2010 została przyjęta do Szkoły Podstawowej Konserwatorium Muzycznego w Szanghaju, gdzie uczyła się pod kier. Zheng Chena. W 2013 wstąpiła do szkoły średniej Konserwa­torium Muzycznego w Szan­ ghaju, gdzie występowała z Orkie­ strą Symfoniczną Hang­zhou oraz Orkiestrą Symfoniczną Fujian.

MINYI WU, b. 2000, is a chinese cellist who is a second year cello student at the K. Penderecki Acad­ emy of Music in Krakow, studying with Z. Łapiński. She studied cello with Wenguang Zhang, the Shang­ hai Symphony Orchestra’s concert­ master cellist, in 2005. In 2010, she was admitted to the Primary School of the Shanghai Conservatory of Music, where she studied with Zheng Chen. In 2013, she joined the High School of the Shanghai Conservatory of Music, where she performed with the Hang­zhou Sym­ phony Orchestra and the Fujian Symphony Orchestra.

137 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

Sobota 17 kwietnia, godz. 18.00 Saturday, 17th April, 6 p.m. Akademia Muzyczna, Aula „Florianka”, ul. Sereno Fenna 15 Transmisja internetowa na YouTube/Live streaming on YouTube

MUZYCZNE WIDNOKREGI

MUSICAL HORIZONS

ŁUKASZ DŁUGOSZ — flet/flute

AGATA KIELAR-DŁUGOSZ — flet/flute

ANDRZEJ JUNGIEWICZ — fortepian/piano

Współorganizacja/Co-organized with the Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie The K. Penderecki Academy of Music in Kraków 138 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

Michał Pawełek (*1978) Mittsu no Yume Monogatari na 2 flety i live elektronics/ for two flutes and live electronics (2012)

Grażyna Pstrokońska-Nawratil (*1947) Eco per 2 flauti (1980)

Wojciech Widłak (*1971) Widnokręgi na dwa flety i fortepian/Horizons for two flutes and piano (2017)

Mateusz Ryczek (*1986) Timbres of the Nights na flet solo/for solo flute (2018)

Justyna Kowalska-Lasoń (*1985) Zmień moje plany i wydobądź dźwięki na 3 instrumenty równorzędne — flet i flet i fortepian/ Change my plans and make sounds for 3 equivalent instruments — flute and flute and piano (2018)

139 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

Michał Pawełek, ur. 1978 w Krakowie, ukończył studia w Aka­ demii Muzycznej w Krakowie na dwóch kierunkach: w klasie for­ tepianu S. Wojtasa (2002) oraz w klasie kompozycji M. Stachow­ skiego (2003). Studiował także kompozycję, muzykę komputerową oraz fizykę dźwięku u M. Polishooka na Central Washington Uni­ versity (2002). Obecnie pracuje w aMKP oraz w PSM II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie. Jako pianista brał udział w prawykonaniach utworów takich kompozytorów, jak: K. Moszumańska-Nazar, A. Walaciński, W. Wid­ łak, M. Jabłoński, K. Szwed, W. Z. Zych, K. Pyzik, V. Bace­ ­vičius. Jest autorem utworów instrumentalnych oraz elektronicznych, w tym także z wykorzystaniem przetwarzania dźwięków instru­ mentalnych w czasie rzeczywistym. Zajmuje się również realizacją nagrań.

Mittsu no yume monogatari to po japońsku mniej więcej „Trzy wymarzo- ne historie”. Utwór nawiązuje luźno do muzyki Dalekiego Wschodu przez gesty, artykulację oraz brzmienia japońskich instrumentów perkusyjnych wykorzystane w warstwie elektronicznej. Michał Pawełek

Michał Pawełek, b. in 1978 in Krakow, completed a dual degree at the Academy of Music in Krakow, in the piano class of S. Wojtas (2002), as well as in the composition class of M. Stachowski (2003). He also studied composition, computer music and physics of musical sound with M. Polishook at Central Washington University. Presently, he works as an assist­ ant professor at the K. Penderecki Academy of Music in Krakow; he also teaches at the W. Żeleński Secondary School of Music in Krakow. . As a pianist, he has taken part in premieres of works by such composers as K. Moszumańska- Nazar, A. Walaciński, W. Wi­ dłak, M. Ja­błoński, K. Szwed,

fot. Piotr Markowski W. Z. Zych, K. Pyzik, V. Bacevi­ 140 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

čius. He has written instrumental and electronic compositions, in­ cluding live transformation of acoustic sounds. He is also engaged in recording and mastering.

Mittsu no yume monogatari means “Three dream stories” in Japanese. The piece loosely refers to music of East Asia through gestures, articulation and sounds of Japanese percussion instruments used in the electronic layer. Michał Pawełek

Grażyna Pstrokońska-Nawratil ukończyła kompozycję pod kier. T. Natansona w PWSM we Wrocławiu. W 1978 we Fran­ cji uczestniczyła w wykładach O. Messiaena, P. Bouleza i I. Xena­ kisa. Od 1977 prowadzi klasę kompozycji w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, od 1993 jako profesor. Kształciła także młodych twórców w AM w Poznaniu (1998–2009). Jej absolwenci zajmują ważną pozycję w polskiej muzyce współczesnej. Od 1991 (z dwu­ letnią przerwą) prowadzi Katedrę Kompozycji na wrocławskiej uczelni. W l. 1996–2008 kierowała Festiwalem Polskiej Muzyki Współczesnej „Musica Polonica Nova”. Uczestniczyła w 4 edy­ cjach pracy komisji programowej MFMW „Warszawska Jesień”. Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów kompo­ zytorskich, w tym Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNE­ SCO w Paryżu. Za swoją twórczość i pracę pedagogiczną otrzyma­ ła liczne nagrody i odznaczenia, w tym Medal Komisji Edukacji Narodowej oraz Srebrny i Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Utwory kompozytorki — od solistycznych, przez kameralne, aż po symfoniczne i wielkie formy wokalno-instrumentalne — ujęte są w cykle, z których najważniejsze to: „Freski” (Reanimacja, Epita- phios, Ikar, alla campana, Eternel, Palindrom, Uru Anna), „Repor­ taże” (Niedziela Palmowa w Nazareth, Figury na piasku, Ice-Land, Ring of Tara, AoTeaRoa, L-sonata, Słowik i kamień), „Ekomuzyka” (Eco per flauti, Le soleil, Bartokiana, Lasy deszczowe, Galaktikos, Assisi) oraz „Madrygały” (W poszukiwaniu wędrującego echa, Algorytm­ snu wielkiego miasta, Ptaki na horyzoncie zmierzchu, W zenicie słońca, Hey, hey-fairy’s play).

Miniatura Eco per 2 flauti rozpoczyna w 1980 powstający do dziś cykl „Eko- muzyka”, będący artystyczną refleksją nad naturą. Z biegiem lat przybiera różne formy, aż po rozbudowane koncerty, takie jak „Lasy deszczowe” na 141 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

flety i orkiestrę (2013) i „Assisi” na wiolonczelę, chór dziecięcy i wielką or- kiestrę symfoniczną (2017), w których zachwyt nad pięknem świata miesza się z niepokojem... „Eco per 2 flauti” powróciło na estrady za sprawą wybit- nych polskich flecistów — Łukasza Długosza i Agaty Kielar-Długosz. Grażyna Pstrokońska-Nawratil

Grażyna Pstrokońska-Nawratil graduated in composition under T. Natanson at the State Higher School of Music in Wrocław. In 1978, in France, she attended lectures by O. Messiaen, P. Boulez­ and I. Xenakis. Since 1977 she has taught composition at the Acad­ emy of Music in Wrocław, since 1993 as a professor. She has also taught young artists at the Academy of Music in Poznań (1998– 2009). Her graduates occupy an important position in Polish con­ temporary music. Since 1991 (with a two-year break) she has held the Chair of Composition at the Academy of Music in Wrocław. In 1996–2008, she directed the “Musica Polonica Nova” Festival of Polish Contemporary Music. She participated in 4th editions of the “Warsaw Autumn” Festival Program Committee. She is a laureate of national and international composition competitions, including the UNESCO International Rostrum of Composers in Paris. She has received numerous awards and distinctions for her work and teaching, including the Medal of the National Education Commis­ sion and the Silver and Gold Medals “Gloria Artis for Merit to Culture”. Her works, from solo and chamber to symphony music as well as large vocal forms are in­ cluded in cycles, the most impor­ tant of which are: “Freski” (Re- animacja, Epitaphios, Ikar, alla campana, Eternel, Palindrom, Uru Anna), “Reportaże” (Niedzie- la Palmowa w Nazareth, Figury na piasku, Ice-Land, Ring of Tara, AoTeaRoa, L-sonata, Słowik i ka­ mień), “Ekomuzyka” (Eco per

fot. Marta Filipczyk flauti, Le soleil, Bartokiana, Lasy 142 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April deszczowe, Ga­laktikos, Assisi) and “Madry­ gały”­ (W poszukiwaniu wędrującego echa, Algorytm snu wielkiego miasta, Ptaki na horyzon- cie zmierzchu, W zenicie słońca, Hey, hey-fairy’s play).

The short form Eco per 2 flauti is the first piece from the series “Eko­ muzyka” (Ecomusic), an artistic reflection on nature, which was written since 1980. Over the years, it took various forms, up to elaborate concertos such as “Lasy deszczowe” (Rainforests) for flutes and orchestra (2013) and “Assisi” for cello, children’s choir and large symphony orchestra (2017), in which admiration for the beauty of the world is mixed with anxiety... “Eco per 2 flauti” returned to the stages by the outstanding Polish flutists Łukasz Długosz and Agata Kielar-Długosz. Grażyna Pstrokońska-Nawratil

WOJCIECH WIDŁAK, ur. 1971, rodowity krakowianin, w zakresie kompozycji uczeń M. Stachowskiego (Akademia Muzyczna w Kra­ kowie) i H. Abrahamsena (Królewska Duńska Akademia Muzyczna w Kopenhadze); doskonalił swój warsztat pod kierunkiem F.�������� Dona­ toniego, P. Nør­går­da, G. kolarovskiego, R. Saxtona. Absolwent klasy organów J. Jargonia. Laureat konkursów kompozytorskich, m.in. prestiżowej 56. Mię­ dzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu w 2006 (za Wziemięwzięcie na orkiestrę i organy), beneficjent stypendiów w Polsce, Danii, Wlk. Brytanii i Włoszech. Autor kilku­dziesięciu utworów, wykonywanych w 16 krajach Europy, w Tur­cji, USA, Japonii, Korei Pd., Argentynie, Meksyku, Azerbejdżanie i nagra­ nych na 13 płytach, wydanych w Polsce (PWM), Francji, Niem­ czech i we Włoszech, zamawianych przez renomowane instytucje, artystów i zespoły. Mając 41 lat, otrzymał z rąk prezydenta RP tytuł profesora. 2005–2020 był kierownikiem Katedry Kompozycji, 2012–20 dzie­ kanem Wydziału Twórczości, Interpretacji i edukacji Muzycznej. Od 2020 jest rektorem Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pende­ reckiego w krakowie. Na macierzystej uczelni prowadzi klasę kompozycji, w której studiuje młodzież z Polski i wielu innych krajów. Do dziś wypromował 7 doktorów sztuki. G����������������ościnnie wykła­ dał i prowadził kursy mistrzowskie w USA, Izraelu, Turcji, we Włoszech, na Litwie, Słowacji i Węgrzech. Wielokrotny juror kon­ kursów kompozytorskich w kraju i za granicą. Członek ZKP. W l. 90. stosował tradycyjne środki warsztatowe, w tym wyrazi­ stą harmonię, ekspresyjny rytm i obsesyjną powtarzalność. Od 143 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

2000 zwrócił się ku brzmieniowości bardziej radykalnej, wielowar­ stwowej strukturze, grze muzycznych idiomów. Ostatnio zajmują go: intensywna ekspresyjność, mikrotonowość, autorska koncepcja „harmoniki obrotowej“.

Widnokręgi na 2 flety i fortepian to utwór skomponowany latem 2017 na zamówienie Fundacji Piąta Esencja specjalnie dla duetu flecistów: Łukasza Długosza i Agaty Kielar-Długosz. Pisząc, inspirowałem się przede wszyst- kim specyficznym zestawieniem dwóch jednobrzmiących instrumentów, ściśle ze sobą powiązanych, podejmujących muzyczny dialog oraz two- rzących — w duecie — przeciwwagę dla partii fortepianu, w której klu- czowe znaczenie mają rezonans i wybrzmienie. Dźwiękowe linie, kręgi, spirale tworzą wieloodcinkową narrację o zróżnicowanej ekspresji. Utwór został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” — priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca w 2017. Prawykonanie 14 X 2017 w Radziejowicach było dziełem Tria Łukasza Długosza (z udziałem Andrzeja Jungiewicza jako pianisty). Wojciech Widłak

WOJCIECH WIDŁAK, b. 1971, native Cracovian, in the field of composition a student of M. Stachowski (Academy of Music in Krakow) and H. Abrahamsen (The Royal Danish Academy of Music in Copenhagen); he enhanced his skills as a composer under the direction of F. Donatoni, P. Nørgård, G. Kolarovski, R. Saxton. The graduate of the organ class of J. Jargoń. The laureate of several composition competitions, including a prestigious recommendation of the 56th International Rostrum of Composers UNESCO 2006 (Earthsumption for orchestra and organ), scholarships in Poland, Denmark, the UK and Italy. The author of dozens of works performed in 16 European countries, Turkey, the USA, Japan, South Korea, Argentina, Mexico, Azerbaijan, recorded on 13 CDs, published in Poland (PWM Edition), Germany, France, Italy, commissioned by institutions, artists and ensembles of inter­ national renown. At the age of 41 he received the title of Professor of Art from the President of Poland. In the years 2005–20 he was the head of the Composition Department and in 2012–20 the dean of the Compo­ sition, Interpretation and Musical Education Faculty. Since 2020 he has been a Rector at the K. Penderecki Academy of Music in Kra­ 144 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April fot. Bartek Barczyk © Polskie Wydawnictwo Muzyczne fot. Bartek Barczyk © Polskie Wydawnictwo kow. At his home Academy he has got a class of Composition, in which young composers from Poland and many other countries have stu­died. Until now, he has promoted 7 PhDs. in music. He has held guest-lectures and Composition masterclasses in the USA, Turkey, Italy, Lithuania, Slovakia and Hungary. The multiple mem­ ber of jury panels in composers’ competitions in Poland and abroad. The member of the Polish Composers’ Union. In the 1990s he was using traditional compositional means, in­ cluding a distinct harmony, expressive rhythm and obsessive re­ peatability. Since 2000 he has turned into more radical timbre, multilayered structure, game of musical idioms. Lately, he has been focusing on the expression’s extremes, microtonality, an original conception of “swivel harmony“.

Widnokręgi (Horizons) for 2 flutes and piano is a piece composed in the summer 2017, commissioned by the Fifth Essence Foundation, especially for the duo of flutists Łukasz Długosz and Agata Kielar-Długosz. While writing, I was inspired primarily by the specific juxtaposition of two single- sounding instruments, closely related to each other, undertaking a musical dialogue and creating — in a duo — a counterbalance to the piano part, in which resonance is crucial. Sound lines, circles, spirals create a multi- section narrative of varying expression. 145 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

The piece was co-funded by the Ministry of Culture and National He­ ritage within the “Collections — Composition Commissions” program, implemented by the Institute of Music and Dance in 2017. The premiere on 14 October 2017 in Radziejowice was a work by Trio Łukasz Długosz (with Andrzej Jungiewicz as a pianist). Wojciech Widłak

Mateusz Ryczek — kompozytor, ur. 1986, ukończył 2011 z wy­ różnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej we Wrocła­ wiu pod kier. G. Pstrokońskiej-Nawratil (kompozycja), C. Duchnow­ skiego (kompozycja komputerowa) oraz Z. Karneckiego (muzyka teatralna i filmowa). W 2019 uzyskał stopień doktora sztuk mu­ zycznych (dysertacja pt. Emergencja algorytmów wysokościowych na podstawie koncertu wiolonczelowego „Zjawy”). Jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich (m.in.: Cre­ scendo w Tarnowie — I nagroda, 2004; kontrabasowego konkursu kompozytorskiego przy Word Bass Festiwal — I nagroda, 2008; Fides et Ratio — III nagroda, 2009; Kompozytorski Koncert Roku 2011 — II nagroda; Konkursu XVI MERIDIAN International Festival, 2020). Był stypendystą Ministra Kultury oraz Marszałka Wojewódz­ twa Dolnośląskiego. W 2018 za swoją działalność kompozytorską oraz łączenie pracy artystycznej z propagowaniem muzyki współ­ czesnej otrzymał nagrodę Prezydenta Wrocławia. Utwory M. Ryczka były wielokrotnie wykonywane w kraju i za granicą (Niemcy, Hiszpania, Portugalia, Belgia, Turcja, Włochy, Węgry, Czechy, Wlk. Brytania, Białoruś, Rosja, Szwajcaria, Austria, USA, Ukraina, Kuba). W 2013 nakładem Domu Wydawniczego For Tune Records ukazała się jego monograficzna płyta Planetony.

Timbres of the Night. Utwór — przeznaczony na flet solo — wykorzystu- je wiele rozszerzonych technik artykulacyjnych, jak uderzenia klap, glis- sanda, multifony czy nawet równoczesne granie i śpiew. Jest to niewątpli- wie wyzwanie dla wykonawcy. W moich kompozycjach środki techniczne zawsze są jednak podrzędne wobec muzyki. Tytułowe „barwy nocy” są oddane początkowo przez rytm bicia serca. To tak, jakby ktoś w środku nocy znalazł się w obcym miejscu i nasłuchiwał otaczających go dźwię- ków. Słyszy swoje niespokojne serce, a otaczająca go aura intensyfikuje się w jego odczuciach. Sensualne przeżycie niepokoi, ale jednocześnie jest pociągające i magiczne. Mateusz Ryczek 146 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

Mateusz Ryczek, b. 1986, a composer, graduated with distinc­ tion from the MA studies at the Academy of Music in Wrocław in 2011. He studied under G. Pstrokońska-Nawratil (composition), C. duchnowski (computer composition) and Z. Karnecki (theater and film music). In 2019, he received his Doctor of Musical Arts degree (dissertation concerning The emergence of pitch algorithms based on the Cello Concerto by “Zjawa”). He is the winner of many composition competitions (among others: Crescendo in Tarnów — 1st prize, 2004; double bass com­ position competition at the Word Bass Festival — 1st prize, 2008; Fides et Ratio — 3rd prize, 2009; Composition Concert of the Year 2011 — 2nd prize; 16th MERIDIAN International Festival, 2020). He has received scholarships from the Minister of Culture and the Mar­ shal of the Lower Silesian Voivodeship. In 2018, for his activity as a composer and combining artistic work with the promotion of contemporary music, he rece­ ived the award of the President of Wrocław. M. Ryczek’s works have been performed many times in Poland and abroad (Germany, Spain, Portugal, Belgium, Turkey, Italy, Hungary, Czech Republic, Great Britain, Belarus, Russia, Switzer­ land, Austria, USA, Ukraine, Cu­ ba). In 2013, the For Tune Records publishing house released his monographic album Planetony.

Timbres of the Nights. The work for solo flute uses many extended ar- ticulation techniques, such as strokes of piano cover, glissandos, multiphonics or even simultaneous playing and singing. This is un- doubtedly a challenge for the per- former. However, in my composi- tions the technical means are always subordinate to the music. The

“colors of the night” from the title fot. Piotr N owaczy n ski 147 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April are initially rendered by the rhythm of a heartbeat. It is as if someone in the middle of the night found himself in a strange place and listened to the surrounding sounds. He hears his restless heart, and the surrounding aura intensifies in his feelings. The sensual experience is unsettling, but at the same time appealing and magical. Mateusz Ryczek

Justyna Kowalska-Lasoń, ur. 1985 w Katowicach, kompozy­ torka, flecistka, pianistka i improwizatorka. Ukonczyła z wy­ różnieniem studia kompozytorskie w Akademii Medycznej w Kato­ wicach, w klasie A. Lasonia. W 2015 uzyskała stopień doktora sztuki muzycznej Uniwersytetu Muzycznego F. chopina w War­ szawie. Prowadzi zajecia na macierzystej uczelni. Jest członkiem zwyczajnym ZKP i Stowarzyszenia Autorow ZAIKS. Publikuje swoje utwory w PWM. W lipcu 2012 roku ukazał sie album Spiewam nowoczesnego człowieka, zawierający jej kompozycje w wykonaniu najwybitniejszych polskich orkiestr i zespołow kame­ ralnych. Została umieszczona wraz z 11 innymi polskimi kompozytorami w kalendarzu New Generation — Nowa generacja polskich kom­ po­zytorów, wydanym przez PWM. Jest takze laureatka I edycji programu „Nowa twarz muzyki” pod auspicjami Instytutu Muzyki i Tanca. Za osiagniecia tworcze uzyskała liczne nagrody i stypendia ar­ tystyczne, były to m.in.: prezentacja kompozycji podczas 57. Mię dzy­na­ro­dowej Trybuny Kompozytorow UNESCO w Lizbonie; no­ minacja do prestizowej Nagrody Mediow Publicznych OPUS 2009 (edycja nie została rozstrzygnieta); I nagroda w Konkursie Kompo­ zytorskim im. A. Malawskiego w Rzeszowie; dwukrotnie I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Feliksa No­ wowiejskiego w Olsztynie, I nagroda w V Ogolnopolskim Konkur­ sie Kompozytorskim na Choralna Pieś Pasyjna w Bydgoszczy; III nagroda w konkursie Kompozytorskim organizowanym przez AM w gdańsku za utwor na orkiestre smyczkową. Wielokrotnie otrzymała stypendia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a takze Urzedu Marszałkowskiego Wojewodztwa Slą­skie­go. Utwory J. Kowalskiej-Lason były wykonywane na wielu waznych fes­ti­walach i koncertach w kraju i za granica. Kompozytorka tworzy takze grafiki komputerowe, ktore prezen­ tuje na autorskich wernisazach. 148 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

Zmień moje plany i wydobądź dźwięki. Jedyne, co musi zrobic, to miec wiecej wewnetrznego spokoju, a bez wysiłku wzniesie sie na wyzszy po- ziom. Obecnoś była wszystkim, co wtedy było i mogło byc, poza czasem czy opisem. Dawid R. Hawkins

Justyna Kowalska-Lasoń, b. 1985 in Katowice, a composer, flutist, pianist and improviser, graduated with distinction from com­ position studies at the Academy of Music in Katowice with of A. lasoń. In 2015 she received a doctoral degree in the Musical Arts at the F. Chopin University of Music in Warsaw. She teaches at her alma mater. She is an ordinary member of the Polish Composers’ Union and the ZAIKS Society of Authors. She publishes her works in PWM. In July 2012 the album Śpiewam nowoczesnego człowieka­ was re­ leased, containing her compositions performed by the most out­ standing Polish orchestras and chamber ensembles. She was placed, together with 11 other Polish composers, in the calendar A new generation of Polish composers, published by PWM. She is also a laureate of the first edition of the “New Face of Music” program under the aus­ pices of the Institute of Music and Dance. For her creative achievements, she has received numerous awards and artistic scholarships, includ­ ing: presentation of compositions at the 57th UNESCO International Rostrum of Composers in Lisbon; nomination for the prestigious OPUS 2009 Public Media Award (the edition in progress); 1st prize at the A. Malawski­ Composition Competition in Rzeszów; 1st prize at the Feliks Nowowiejski Inter­ national Composition Competi­ tion in Olsztyn (twice); 1st prize at the 5th national Choral Passion Song Composition Competition rd

in Bydgoszcz;­ 3 prize at the fot. Magdalena Hueckel 149 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

Composition Competition held by the Academy of Music in Gdańsk for a composition for string orchestra, and others. She has also re­ ceived multiple scholarships from the Minister of Culture and Na­ tional Heritage, as well as from the Marshal’s Office of the Silesian Voivodeship. J. Kowalska-Lasoń’s works have been performed at many impor­ tant festivals and concerts in Poland and abroad. The composer also creates computer graphics, which she presents at her own vernissages.

Zmień moje plany i wydobądź dźwięki (Change my plans and make sounds). All you have to do is to have more inner peace and you will ef- fortlessly rise to the next level. An infinite presence was all that was or could be, and it was beyond time or description. David R. Hawkins

ŁUKASZ DŁUGOSZ został uznany przez międzynarodowych krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najbardziej uhonoro­ wanym polskim flecistą w historii. Luksemburskie wydawnictwo Pizzicato po wydaniu płyty Flute Stories uznało go za jednego z najwybitniejszych flecistów na świecie. Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire National Su­ périeur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University. Jest zwycięzcą kilkunastu konkursów międzynarodowych, w tym naj­ bardziej prestiżowych — w Paryżu, Odense, Monachium oraz Viggiano. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista wy­ stępował m.in.: w Carnegie Hall, Musikverein Goldener Saal oraz Konzer­ thaus we Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig Carl Orff Saal oraz Herkulessaal w Monachium, Poly Theatre w Pekinie, Xinghai Concert Hall w Guangzhou, Shanghai Concert Hall, Opera House w Katarze, Shin Kobe Oriental Hall w Kobe, w sali koncertowej im. Piotra Czajkowskiego w Mo­ skwie. Grał pod batutą takich gwiazd, jak: Z. Mehta, J. Levine, M. Jansons, W. Giergijew, J. L. Cobos, J. Maksymiuk, J. Krenz, J. Semkow, G. Chmura. Był wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego K. Pende­ reckiego pod batutą kompozytora, m.in w: Nowym Yorku, Pekinie, Dosze, Berlinie, Paryżu, Londynie, Rydze, Koblencji, Helsinkach. W 2010 Ł. Długosz miał debiut fonograficzny z london Symphony Orchestra z którą nagrał płytę z koncertem fletowym M. colina. Artysta nagrał 46 albumów płytowych za które otrzymał wiele prestiżowych na­ gród fonograficznych (International Classical Music Award (ICMA), Pizzi­ cato Supersonic Award oraz Fryderyki). Jego koncerty były wielokrotnie

150 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April transmitowane przez najważniejsze rozgłośnie radiowe, jak: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio Fran­ ce, RMF Classic. Artysta wykonuje repertuar XIX-wieczny, ale jest również propagatorem muzyki najnowszej; do tej pory powstały 124 utwory jemu dedykowane. Jest jurorem międzynarodowych konkursów fletowych. Prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie. Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej został odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz otrzymał nagrodę Orfeusz 2016. W 2020 został najmłodszym profesorem w Polsce. www.lukaszdlugosz.pl

ŁUKASZ DŁUGOSZ has been acknowledged by international critics as one of the most outstanding flutists. He is also the most honoured Polish flutist in history. The Luxembourg publishing house Pizzicato has recognised the artist as one of the most outstanding flutists in the world for his album Flute Stories. He is a graduate of soloist studies at the Hochschule für Musik und Theater in Munich and of master classes at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris and at Yale University. He is the winner of several inter­ national competitions, including the most prestigious ones in Paris, Odense, Munich and Viggiano. He collaborates with many re­ nowned orchestras. As a soloist, he has performed at Carnegie Hall, Musikverein Goldener Saal and Konzerthaus in Vienna, Konzerthaus in Berlin, Gasteig Carl Orff Saal and Herkulessaal in Munich, Poly Thea­ tre in Beijing, Xinghai Concert Hall in Guangzhou, Shanghai Concert Hall, Opera House in Qatar, Shin Kobe Oriental Hall in Kobe, Tchai­ kovsky Concert Hall in Moscow, among others. He has played under the baton of such stars as Z. Mehta, J. Levine, M. Jansons, V. Gergiev, J. L. Cobos, J. Maksymiuk, J. Krenz, J. Semkow, G. Chmura. He was re­

peatedly invited to perform K. Pen­ fot. D orota Bodnar 151 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April derecki’s flute concerto under the baton of the composer, among others in: New York, Beijing, Doha, Berlin, Paris, London, Riga, Koblenz, Helsinki. In 2010 Ł. Długosz made his recording debut with the London Sym­ phony Orchestra, with whom he recorded an album with M. Colin’s works. The artist has already recorded 46 albums, for which he has received many prestigious phonographic awards (International Classical Music Award (ICMA), Pizzicato Supersonic Award and Fryderyks). His concerts have been broadcast many times by the most important radio stations, such as BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic. The artist performs 19th century repertoire, but he also plays willingly the newest music; 124 pieces dedicated to him have been written so far. He is a juror at international flute competitions. He conducts master classes all over the world. For his outstanding cultural activity and promotion of Polish culture, he was awarded the Gloria Artis medal and received the Orfeusz 2016 award. In 2020 he became the youngest professor in Poland. www.lukaszdlugosz.pl

AGATA KIELAR-DŁUGOSZ — uznana flecistka, propagatorka muzyki pol­ skiej, absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik w Weimarze oraz Yale University. Jest laureatką międzynarodowych konkursów fletowych, m.in.: w Uelzen, w Padwie, w ovadzie, w Timi­ soarze oraz Viggiano. Jako solistka i kameralistka koncertuje w kraju i za granicą. Była pierw­ szą flecistką Bayerisches Symphonieorchester München. Współpracowała również z Münchener Kammerorchester i Bach Collegium München. Gra­ ła pod batutą takich dyrygentów, jak: Z. Mehta, M. Jansons, C. Davis, J. Kaspszyk, J. Maksymiuk, H. Rilling. Nagrała 16 albumów płytowych, obejmujących głównie twórczość współczesną, ale także muzykę kompozytorów XIX w. Najnowszy solowy album, wydany przez firmę fonograficzną DUX, For You, Anne-Lill został przez krytyków muzycznych uznany za jeden z najciekawszych albumów z muzyką kameralną ostatnich lat. W 2017 artystka otrzymała nominację do prestiżowej nagrody fonograficznej International Classical Music Award w kategorii: koncert solowy za płytę Flute Reflections. Jest również propagatorką muzyki najnowszej; do tej pory powstały 83 utwory jej dedykowane. Wielokrotnie prawykonywała koncerty napisa­ ne dla niej przez polskich i zagranicznych kompozytorów, które transmi­ towały czołowe europejskie rozgłośnie radiowe. Dokonała licznych na­ grań archiwalnych, radiowych oraz telewizyjnych. 152 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

Jako solistka występowała ze wszystkimi polskimi orkiestrami. Jest też re­ gularnie zapraszana do współpracy z renomowanymi orkiestrami w Europie. Koncertowała w prestiżowych salach, m.in. Gasteig Carl Orff Saal oraz Her­ kulessaal w Monachium, Xinghai Concert Hall w Guangzhou, sali koncerto­ wej im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Filharmonii Narodowej. Za wybitne osiągnięcia otrzymała wiele nagród i stypendiów, jest m.in. laureatką nagrody Komisji Fulbrighta, Pizzicato Supersonic Award, DAAD, KAAD, All Flutes Plus, Jeunesses Musicales, Top Wind oraz Stiftung für Musik Zürich. Prowadzi liczne kursy mistrzowskie na świecie. W 2019 uzyskała sto­ pień naukowy doktora habilitowanego sztuk muzycznych w zakresie dys­ cypliny artystycznej: instrumentalistyka. www.agatadlugosz.pl

AGATA KIELAR-DŁUGOSZ — a recognized flutist, promoter of Polish music, graduate of solo studies at Hochschule für Musik und Theater in Munich and postgraduate studies at the Hochschule für Musik in Weimar and Yale University. She is a laureate of international flute competitions, e.g. in Uelzen, Padua, Ovada, Timisoara and Viggiano. As a soloist and chamber musician, she gives concerts in Poland and abroad. She was the principal flutist of Bayerisches Symphonieorchester München. She has also collaborated with Münchener Kammerorchester and Bach Collegium München. Fur­ thermore, she has played under the baton of such conductors as Z. Meh­ ta, M. Jansons, C. Davis, J. Kas­ pszyk, J. Maksymiuk, and H. Rilling. She has recorded 16 CD al­ bums, covering mainly contempo­ rary works, but also music by com­ posers of the 19th century. Her latest solo album For You, Anne- Lill, released by the recording company DUX, has been ac­ claimed by music critics as one of the most interesting chamber mu­ sic albums of recent years. In 2017, the artist was nominated for the prestigious International Classical Music Phonographic Award in the category: solo concert for her al­

bum Flute Reflections. fot. D orota Bodnar 153 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April

She is also a promoter of recent music; 83 works have been already dedicated to her. She has premiered many concerts written for her by Polish and foreign composers, which were broadcast by leading European radio stations. She has made numerous archival, radio and television re­ cordings. As a soloist she has performed with all Polish orchestras. She is also regularly invited to collaborate with renowned orchestras in Europe. She has given concerts in prestigious venues such as Gasteig Carl Orff Saal and Herkulessaal in Munich, Xinghai Concert Hall in Guangzhou, the Tchaiko­ vsky Concert Hall in Moscow and the Warsaw Philharmonic. She has received numerous awards and scholarships for her outstanding achievements, she is a recipient of the Fulbright Commission Award, Piz­ zicato Supersonic Award, DAAD, KAAD, All Flutes Plus, Jeunesses Musi­ cales, Top Wind, and Stiftung für Musik Zürich, among others. She teaches numerous masterclasses around the world. In 2019, she was awarded the degree of doctor habilitatus of Musical Arts in the artistic discipline of instrumental music. www.agatadlugosz.pl

ANDRZEJ JUNGIEWICZ — absolwent klasy fortepianu J. Stompla oraz klas kameralnych M. Szwajger-Kułakowskiej i U. Stańczyk w akademii Mu­ zycznej w Katowicach. Jest profesorem tej uczelni oraz nauczycielem dy­ plomowanym w zespole Państwowych Szkół Muzycznych w katowi­ cach. Brał udział w mistrzowskich kursach pianistycznych i muzyki kameral­ nej, pracując m.in. pod kier. B. Halskiej, R. Baksta, R. Buchbindera, K. Richtera. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki (1986/1987). Laureat konkursów pianistycznych na stypendia artystyczne Towarzystwa im. F. chopina w Warszawie (1985 i 1986), Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Łodzi (1986) oraz festiwalu Augustowskie Spotkania Młodych (1985) i in. Jako solista i kameralista występował w Polsce i za granicą: w Brazylii, Czechach, Francji, Hongkongu, Malezji, Niemczech, Pakistanie, na Słowa­ cji, w Szwecji i na Ukrainie. Brał udział w wielu festiwalach, takich jak: Warszawska Jesień, Festiwal Prawykonań w Katowicach, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Świa­ towe Festiwale Kontrabasowe we Wrocławiu, Festiwale Saksofonowe w Szczecinie, Chantarelle Festival w Gołuchowie, Sacrum Non Profanum w Trzęsaczu. Dokonał prawykonań muzyki najnowszej, nagrań dla PR i TVP. Zrealizował nagrania płytowe, m.in. z kontrabasistką I. Olkie­ wicz (Medytacja Thais), pianistką G. Szendzielorz (Muzyka współczesnych kompozytorów śląskich dla 2 pianistów), a także z wybitną flecistką A. Kie­ 154 Sobota 17 kwietnia/Saturday, 17th April lar-Długosz (Vive la Paris! oraz For You, Anne-Lill), które uzyskały przy­ chylność europejskich krytyków mu­ zycznych. Zapraszany jako korepetytor na liczne kursy mistrzowskie i warszta­ ty, współpracował z wieloma wy­ bitnymi muzykami.

ANDRZEJ JUNGIEWICZ — a grad­ uate of piano with J. Stompel and chamber music with M. Szwajger- Kułakowska and U. Stańczyk at the Academy of Music in Katowice. He is a professor at the Academy of Music in Katowice and a certified teacher at the State Music School in Katowice. He has participated in master courses in piano and chamber mu­

sic, working under the guidance of fot. E welina D ługosz B. Halska, R. Bakst, R. Buchbinder and K. Richter. He received a scholarship from the Minister of Culture and Art (1986/1987). He won piano competitions for artistic scholarships from the F. Chopin Society in Warsaw (1985 and 1986), the Contemporary Cham­ ber Music Competition in Łódź (1986) and the Augustowskie Spotkania Młodych Festival (1985), among others. As a soloist and chamber musician, he has performed in Poland and abroad: in Brazil, Czech Republic, France, Hong Kong, Malaysia, Germa­ ny, Pakistan, Slovakia, Sweden and Ukraine. He has taken part in many festivals, such as: Warsaw Autumn, The Premiere Festival in Katowice, Musica Polonica Nova in Wrocław, World Double Bass Festivals in Wrocław, Saxophone Festivals in Szczecin, Chan­ tarelle Festival in Gołuchów, Sacrum Non Profanum in Trzęsacz. He has premiered the newest music, recordings for PR and TVP. He has made recordings, among others, with double bass player I. Olkiewicz (Meditation Thais), pianist G. Szendzielorz (Music of Contemporary Silesian Compos- ers for 2 Pianists) and also with outstanding flutist A. Kielar-Długosz (Vive la Paris! and For You, Anne-Lill), which have gained recognition among European music critics. Invited as a tutor to numerous masterclasses and workshops, he has collaborated with many outstanding musicians.

155 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Niedziela 18 kwietnia, godz. 13.00 Sunday, 18th April, 1 p.m. Bazylika Mariacka, pl. Mariacki 5

MSZA ŚWIĘTA W INTENCJI KOMPOZYTORÓW, MUZYKOLOGÓW i MUZYKÓW KRAKOWA

THE Mass OFFERED FOR Composers, musicologists AND MUSICIANS OF KRAKOW

Przewodniczenie Mszy Świętej i kazanie okolicznościowe/Celebration of the Holy Mass and the occasional sermon ks. GRZEGORZ LENART

CHÓR CAPPELLA MARIALIS BAZYLIKI MARIACKIEJ W KRAKOWIE CAPPELLA MARIALIS CHOIR OF st. Mary’s BASILICA IN KRAKOW KRZYSZTOF MICHAŁEK — dyrygent/conductor ZYGMUNT KOKOSZKA — organy/organ

156 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Missa de Angelis (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus) — śpiew gregoriański/Gregorian Chants

Na Wejście/Entrance Procession Wacław z Szamotuł (ok. 1526–ok. 1560) Alleluja. Chwalcie Pana, Psalm CXVII na chór mieszany/Alleluia. Praise the Lord for mixed choir (ok. 1549–1558/ ca. 1549–1558)

Alleluja/Alleluia Giovanni Croce (1557–1609) Alleluja na chór mieszany/for mixed choir (2. poł. XVI w./2nd half of the 16th c.)

Na Przygotowanie Darów/Presentation of the Gifts Mikołaj Gomółka (ok. 1535–ok. 1609) Kleszczmy rękoma na chór mieszany/for mixed choir (ok. 1580/ca. 1580)

Amen po doksologii/Amen after Doxology Orlando Gibbons (1583–1625) Amen na chór mieszany/for mixed choir (przed 1617/before 1617)

Komunia/Communion Charles Wood (1866–1926) Oculi omnium na chór mieszany/for mixed choir (przed 1927/before 1927)

157 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Na uwielbienie po Komunii Świętej/ Thanksgiving after Communion Mikołaj Gomółka Nieście chwałę mocarze na chór mieszany/for mixed choir (ok. 1580/ca. 1580)

Zakończenie/Ending Procession Krzysztof Michałek (*1984) Ave Maria na chór mieszany/for mixed choir (2020)

158 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

WACŁAW Z SZAMOTUŁ, zwany Szamotulczykiem (między 1520 a 1525–ok. 1560), kształcił się w Poznaniu i „na Uczelni Jagiel­ lońskiej, osiągając tytuł magistra”. Jako kompozytor działał na dwo­ rze w Wilnie, a później u krzewi­ ciela kalwinizmu na Litwie Miko­ łaja Radziwiłła. Zmarł w wieku 34 lat, przypuszczalnie w Piń­ czowie. M. Perz w pieśni Po- wszednia spowiedź, w której tek­ ście jest mowa o Trójcy Świętej, „wykrył trzykrotne wystąpienie trzech dewiz melicznych. Jest to szczególnie zadziwiające, ponie­ waż trudno się było spodziewać tak skomplikowanej struktury poli­ fonicznej w pieśni pozornie nale­ żącej do najprostszych, o fakturze niemal ściśle homofonicznej” — stwierdza P. Poźniak, a w konkluzji dodaje, że Wacław z Szamotuł uzyskał pozycję najwybitniejszego polskiego kompozytora XVI w.

Alleluja, Chwalcie Pana na chór mieszany (2. poł. XVI w.). Tekst 4-głosowej pieśni, oznaczonej monogramem V. S., jest przekładem Psal- mu 117 (116), dokonanym przez Mikołaja Reja. W Krakowie została on wydany dwukrotnie — u Łazarza Andrysowicza i w 1558 u Mateusza Siebeneichera. Krzysztof Michałek

WACŁAW OF SZAMOTUŁY, known as Szamotulczyk (between 1520 and 1525–ca. 1560) was educated in Poznań and at the “Ja­ giellonian University, obtaining a master’s degree”. As a composer, he worked first at the royal court in Vilnius, and then for Mikołaj Radziwiłł, a promoter of Calvinism in Lithuania. Wacław died at the age of 34, probably in Pińczów. In the song Powszednia spowiedź M. Perz “found three occurrences of three melic mottos referring to Holy Trinity. It is especially surprising, as such complex polyphonic structures are not expected in seemingly simple song of almost entirely homophonic texture.” — stated P. Poźniak, adding 159 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April in the conclusion that Wacław of Szamotuły was the most distin­ guished Polish composer of the 16th century.

Alleluja, Chwalcie Pana (Alleluia, Praise the Lord) for mixed choir (2nd half of the 16th century). The text of the four-voice song, monogrammed V.S., is a Polish translation of Psalm 117 (116) by Mikołaj Rej. It was pub- lished twice in Krakow, by Łazarz Andrysowicz and in 1558 by Mateusz Siebeneicher. Krzysztof Michałek

Giovanni Croce (1557–1609) był kompozytorem włoskim ze szkoły weneckiej okresu późnego renesansu, znanym zwłaszcza jako madrygalista (obok Monteverdiego jeden z niewielu weneckich ma­ drygalistów). Croce napisał mniej utworów w stylu wielkiej polichóralności niż A. i G. Gabrieli, chociaż pozostawił po sobie wielką mszę na 4 chóry, skomponowaną dla Ferdynanda Austriackiego (przyszłego cesarza Ferdynanda II), i kilka opracowań Psalmów na 3 chóry (z których zachował się tylko jeden). W rezultacie jego muzyka nie jest dziś tak znana jak w przeszłości. W swoich czasach był on jednak kompozytorem o dużych wpływach we Włoszech i za gra­ nicą.

Muzyka sakralna Crocego powsta- wała głównie na podwójny chór; pozostawił po sobie 3 msze, 2 zbiory motetów i muzykę do jutrzni oraz nieszporów. Więk- szość jego utworów jest technicz- nie prosta, dlatego niektóre z nich cieszą się popularnością wśród amatorów. Zbiór motetów na 4 głosy z 1597 jest zapewne prze- znaczony dla małych chórów ko- ścielnych. Pod względem styli- stycznym Croce pozostawał pod wpływem Andrei Gabrielego.

GIOVANNI CROCE (1557–1609) was an Italian composer of the late Renaissance, of the Venetian

160 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

School. He was particularly prominent as a madrigalist, one of the few among the Venetians other than Monteverdi. Croce wrote less music in the grand polychoral style than A. and G. gabrieli, although he left a grand mass for four choirs, com­ posed for Ferdinand of Austria (the future Emperor Ferdinand II) and several triple-choir Psalms settings (only one of which has sur­ vived), and as a result his music has not maintained the same fame to the present day; however, he was renowned as a composer at the time, and was a large influence on music both in Italy and abroad.

Most Croce’s sacred pieces are for double choir; he created 3 masses, 2 collections of motets and music for lauds and vespers. His works are usually simple technically, so some of them are popular among amateurs. The collection of motets for four voices from 1597 is probably written for small church choirs. In terms of style, Croce was under the influence of Andrea Gabrieli.

Mikołaj Gomółka (ok. 1535–ok. 1609), muzyk i kompozytor; 1545–63 przebywał na dworze królewskim, gdzie początkowo był dyszkancistą, uczył się gry na flecie, szortach, skrzypcach i lutni, a następnie został pełnoprawnym muzykiem kapeli królewskiej. Po opuszczeniu dworu pełnił rozmaite funkcje społeczno-prawne w Sandomierzu, przebywał przez pewien czas na dworze biskupa krakowskiego P. Myszkowskiego (któremu dedykował swoje dzieło Melodie na Psałterz polski), prowadził poszukiwania górnicze w okolicach Muszyny, a także przebywał na dworze J. Zamoyskie­ go w Krakowie, gdzie odnotowano jego pobyt 30 IV 1591 — jest to ostatnia znana data z jego życia.

Jedyne zachowane dzieło Gomółki to zbiór 150 samodzielnych kompozy- cji do tekstów z „Psalterza Dawidowego” Jana Kochanowskiego na 4-głosowy chór mieszany a cappella. Muzyka jest całkowicie podporząd- kowana warstwie treściowej i wyrazowej tekstu; środkami muzycznymi ilustruje nastrój bądź poszczególne słowa. Kompozytor w niektórych utworach stosuje rytmikę taneczną charakterystyczną dla canzonetty. Me- lodie na Psałterz polski (1580) są cennym pomnikiem kultury staropolskiej, ukazującym świeckie zdobycze renesansu przystosowane do polskich warunków. www.pwm.com.pl

161 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Mikołaj Gomółka (ca. 1535–1609?) — the musician and com­ poser. In 1545–63 he stayed at the royal court, where at the begin­ ning he sang as a boy soprano, learned flute, violin and lute, then he became a member of the royal chapel. After leaving the court, he held several social and legal functions in Sandomierz, stayed for some time at the court of P. Myszkowski, the bishop of Kraków (whom he dedicated his work Melodies on the Polish Psalter), un­ dertook mining exploration nearby Muszyna and stayed at the court of J. Zamoyski in Kraków, where his stay on 30 April 1591 has been confirmed; it is at the same time the last known date from his life.

The only known Gomółka’s work is the collection of 150 independent compositions on the texts from the David’s Psalter by Jan Kochanowski for 4-voice mixed choir a cappella. Music is subject to the textual layer and its meaning; the musical meaning illustrates the mood or particular words. In some words, the composer uses the dance-like rhythm characteristic for canzonetta. Melodie na Psałterz polski (Melodies on the Polish Psalter) (1580) are a precious monument of early Polish culture, presenting the secular achievements of Renaissance adapted to Polish conditions. www.pwm.com.pl

Orlando Gibbons (1583–1625), angielski kompozytor, wirgi­ nalista i organista końca czasów Tudorów i początków epoki jako­ bińskiej, był najbardziej znanym kompozytorem w anglii na po­ czątku XVII w. Napisał ogromną liczbę dzieł na instrumenty klawiszowe, ok. 30 fantazji na wiolę, wiele ma­ drygałów (najbardziej znany to The Sil­ver Swan) i wiele popu­ larnych hymnów do tekstów an­ gielskich.

Amen pochodzi z hymnu Gibbonsa „Great King of Gods”, który powstał z okazji jedynych odwiedzin Jaku- ba I w jego rodzinnej Szkocji w 1617. W l. 70. XIX w., po napisa- niu nowego tekstu przez H. R. Bram­leya, hymn wszedł na stałe do 162 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April repertuaru chórów kościelnych (pt. „Great Lord of Lords”). W 1902 został wykonany podczas koronacji Edwarda VII i od tej pory śpiewany był pod- czas wszystkich kolejnych uroczystości koronacyjnych. Orlando Gibbons (1583–1625) was an English composer, vir­ ginalist and organist of the late Tudor and early Jacobean periods. He was a leading composer in England in the early 17th century. One of the most versatile English composers of his time, Gibbons wrote many keyboard works, around thirty fantasias for viols, a number of madrigals (the best-known being The Silver Swan), and many popular verse anthems, all to English texts.

Amen comes from Gibbon’s anthem “Great King of Gods” that was created on the occasion of the only visit of James I in Scotland in 1617. In the 1870s, after writing a new text by H. R. Bramley, the anthem became constantly present in the repertoire of church choirs (under the title “Great Lord of Lords”). In 1902, it was performed during the coronation of Edward VII and since then it has been sung during all coronations.

Charles Wood (1866–1926), irlandzki kompozytor, organista i pedagog; jeden z głównych przedstawicieli muzyki Kościoła angli­ kańskiego. Po studiach w Royal Academy of Music w Londynie wy­ kładał w Cambridge (od 1924 jako profesor). Poza muzyką kościelną pisał utwory sceniczne, wokalno-instrumentalne i kameralne (6 kwar­ tetów smyczkowych), opracowy­ wał też pieśni irlandzkie. Jego uczniami byli m.in. R. Vaughan Williams i H. Howels.

Kompozycja Oculi omnium, jak większość kompozycji chóralnych Charlesa Wooda, powstała dla chóru Cambridge College; została po raz pierwszy opublikowana w 1927. https://www.rmfclassic.pl; www.hyperion-records.co.uk

Charles Wood (1866–1926) — the Irish composer, organist and pedagogue; one of the main

representatives of the music of fot. twitter 163 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April the Church of England. After his studies at the Royal Academy of Music in London he gave lectures at Cambridge University (since 1924 as a professor). Besides church music, he wrote stage works, vocal pieces and chamber music (6 string quartets), he also ar­ ranged Irish songs. Among his students were R. Vaughan Williams and H. Howels.

The composition Oculi omnium, similarly to most of the Charles Wood’s compositions for choir, was created for the choir of Cambridge College; it was published for the first time in 1927. https://www.rmfclassic.pl; www.hyperion-records.co.uk

KRZYSZTOF MICHAŁEK ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzycz­ną w Krakowie w trzech specjalnościach: dyrygentura chó­ ralna w klasie S. Krawczyńskiego, muzyka kościelna w klasie orga­ nów M. Wolaka oraz nauczanie przedmiotów teoretycznych. Eduka­cję kontynuował na studiach podyplomowych w AM w Ka­ towicach w klasie organów i improwizacji organowej J. Gembal­ skiego; ukończył je w 2010. W grudniu 2012 uzyskał tytuł doktora, a w 2019 — doktora habilitowanego w dyscyplinie artystycznej: dyrygentura. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich oraz w konkursach muzycznych, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Koncertuje jako dyrygent i organista. Jest inicjatorem kilku festiwa­ li muzycznych i cyklów koncertów w Polsce. Ma w dorobku płyty CD z muzyką wokalno-instrumentalną i organową. Od września 2020 jest kierownikiem katedry muzyki religijnej krakowskiej AMKP, pełni też funkcję organisty i dyrygenta w Sanktuarium Bo­ żego Miłosierdzia oraz bazylice Mariackiej w Krakowie. Jest zało­ życielem i dyrygentem trzech zespołów: chóru Musica ex Anima, Orkiestry Symfonicznej Sanktuarium Bożego Miłosierdzia w kra­ kowie, a także Cappella Marialis przy bazylice Mariackiej. Jako dyrygent koncertuje także z innymi zespołami, m.in. z górecki Chamber Choir (muzyka współczesna) oraz Collegium Palestrinae (muzyka dawna; m.in. monograficzne koncerty W. Byrda i O. Gib­ bonsa). Od 2017 jest rzeczoznawcą MKiDN w specjalizacji: orga­ ny piszczałkowe. Wśród jego zainteresowań szczególne miejsce zajmują: muzyka sakralna, improwizacja organowa, budownictwo organowe oraz muzyka Kościoła anglikańskiego.

164 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Ave Maria (2016). Miniatura na czterogłosowy chór mieszany, napisana dla amatorskiego chóru Musica ex Anima z Sanktuarium Bożego Miłosier- dzia w Krakowie. Utwór dedykowany żonie kompozytora Julii. Krzysztof Michałek

KRZYSZTOF MICHAŁEK graduated with distinction from the Acad­ emy of Music in Kraków with three specializations: choral conduct­ ing under the supervision of S. krawczyński, church music with organ specialization — first-degree qualifications under the supervi­ sion of M. Wolak and teaching theoretical subjects. He continued his education during post-graduate studies at the Karol Szyma­now­ ski Academy of Music in Katowice, the course of organ and organ improvisation under the supervision of J. Gembalski, which he completed in 2010. In 2012, he obtained his PhD and in 2019 he 165 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April became a doctor habilitatus in conducting. K. Michałek attended numerous master courses and music competitions, receiving many awards and recognitions as a conductor and choirmaster. He gives concerts both as a conductor and as an organist. He is an initiator of several music festivals and concert cycles in Poland. His artistic achievements comprise many CD recordings with organ and vocal music. K. Michałek is a professor at the Academy of Music, and holds the position of the organist and conductor of the Sanctuary of the Divine Mercy and of St. Mary’s Basilica in Krakow. He is the founder and conductor of three music ensembles: Musica ex Anima Choir, Symphony Orchestra of the Basilica of the Divine Mercy in Krakow and of Cappella Marialis of St. Mary’s Basilica in Krakow. As a conductor, he also gives concerts with other ensembles, such as the Górecki Chamber Choir (contemporary music) and with Col­ legium Palestrinae (early music, e.g. W. Byrd’s and O. Gibbons’ monographic concerts). Since 2017 he has been the Assessor to the Minister of Culture and National Heritage specializing in pipe or­ gan. His special interests are: sacred music, organ improvisation, organ construction and the music of the Anglican Church. Ave Maria (2016). A short piece for four-voice mixed choir, written for the amateur choir Musica ex Anima from the Sanctuary of Divine Mercy in Kraków. The piece is dedicated to the composer’s wife, Julia. Krzysztof Michałek

CHÓR CAPPELLA MARIALIS BAZYLIKI MARIACKIEJ W KRAKOWIE — zespół wokalny, złożony z profesjonalnych śpiewaków, został reaktywo­ wany w 2017 po przeszło 150 latach nieobecności. Nawiązuje on do wielowiekowej tradycji muzycznej kościoła Mariackiego w Krakowie. Re­ pertuar zespołu stanowi muzyka liturgiczna — od chorału gregoriańskiego po dzieła kompozytorów współczesnych. Śpiewacy najczęściej wykonują muzykę a cappella, czasem również z towarzyszeniem organów i orkie­ stry. Najważniejszym celem Cappella Marialis jest promowanie wartościo­ wej muzyki polskiej podczas liturgii i koncertów. W 2018 artyści odbyli dwie trasy koncertowe po Europie Zachodniej, prezentując zagranicznej publiczności dzieła polskich kompozytorów. Wraz z Orkiestrą Symfonicz­ ną Sanktuarium Bożego Miłosierdzia w krakowie uczestniczyli m.in. w otwarciu polskiej kaplicy w katedrze Notre Dame w Paryżu, śpiewając podczas uroczystej liturgii, dali także koncert muzyki K. Szymanowskiego, H. M. Góreckiego, K. Pendereckiego i H. J. Botora. Zespół wystąpił rów­ nież w kościele św. Pawła w Berlinie. 166 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Cappella Marialis bierze udział w festiwalach muzycznych w Polsce, reprezentując bazylikę Mariacką i jej bogate tradycje muzyczne. Zespół można usłyszeć w bazylice Mariackiej w każdą niedzielę podczas mszy św. o godzinie 13.00, a także podczas innych uroczystych liturgii. Zespół nagrał w 2020 swoją debiutancką płytę CD z polską muzyką sakralną. Jego założycielem i dyrygentem jest Krzysztof Michałek

CAPPELLA MARIALIS CHOIR OF st. Mary’s BASILICA IN KRAKOW — the vocal ensemble consisting of professional singers, reactivated in 2017 after over 140 years of absence. It refers to the many-century musical tradition of the St Mary’s Basilica in Krakow. The repertoire of the ensemble consists of the liturgical music, from Gregorian chant to the works of the contemporary composers. The singers usually perform a cappella, but sometimes they sing with the accompaniment of the organ and the orchestra. The crucial aim of Cappella Marialis is to promote valuable Polish mu­ sic during liturgy and in concerts. In 2018 the artists went on two concert tours in Western Europe, presenting the works of Polish composers to the audience abroad. Together with the Symphonic Orchestra of the Divine Mercy in Krakow-Łagiewniki they participated in the opening of the Polish chapel in the Notre Dame cathedral in Paris, singing during the festive mass, they also gave concert of music by K. Szymanowski, H. M. Górecki, K. Penderecki and H. J. Botor. The ensemble sang in the St Paul’s Church in Berlin as well. 167 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Cappella Marialis takes part in the music festivals in Poland, represent­ ing the St Mary’s Basilica and its rich musical traditions. The ensemble can be heard at the St Mary’s Basilica every Sunday during the mass at 1:00 p.m. as well as during other liturgical events. In 2020, the ensemble recorded its first CD album with Polish sacred music. Its founder and con­ ductor is Krzysztof Michałek.

Zygmunt Kokoszka, ur. 1977 w krakowie, w rodzinie o tradycjach muzycznych. Naukę gry na organach rozpoczął w 1990 w krakowskim PLM im. F. Chopina, w klasie organów Z. Indyka. 1996–2002 studiował w akademii Muzycznej w krakowie, w klasie organów prof. M. Seme­ niuk‑Podrazy; studia ukończył z wyróżnieniem. Jest laureatem nagrody za najlepiej wykonany utwór z Tabulatury Oliwskiej na IV Międzynarodo­ wym Konkursie Organowym im. J. P. Sweelincka w Gdańsku. Brał udział w międzynarodowych konkursach organowych w gdańsku, Wilnie oraz w St. Maurice w Szwajcarii. Uczestniczył w licznych kursach interpretacji muzyki organowej w Polsce i Niemczech, prowadzonych przez najwybit­ niejszych wirtuozów tego instrumentu, m.in.: G. Boveta, L. Lohmanna, H. Vogla, M. Haselboecka, O. lat­ry’ego, J. Gembalskiego. Występuje w kraju i za granicą (Ukraina, Niemcy, USA) jako solista, kameralista oraz akompaniator. Od 2008 jest organistą bazyliki Mariackiej w krakowie. 2001–18 prowadził klasę organów w Archidiecezjalnej Szkole Muzycznej w Krakowie. Od niedawna jest nauczycielem w Szkole Muzycznej w Świąt­ nikach Górnych.

168 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Zygmunt Kokoszka, b. 1977 in Kraków in the family with at musi­ cal traditions. He started learning organ playing in 1990 at the F. Chopin State High School of Music in Kraków, in the class of organ with Z. In­ dyk. In 1996–2002 he studied at the Academy of Music in Krakow, in the class of organ with M. Seminiuk-Podraza; he graduated with distinc­ tion. He is the winner of the prize for the best performance of the Olivaer Tabulatur at the 4th J. P. Sweelinck International Organ Competition in Gdańsk. He has taken part in international organ competitions in Gdańsk, Vilnius and Saint Maurice in Switzerland. He has participated in numerous courser of interpreting organ music in Poland and Germany led by the greatest virtuosos of organ playing, such as: G. Bovet, L. Lo­ hmann, H. Vogel, M. Hasel­boeck, O. Latry, J. Gembalski. He gives concerts in Poland and abroad (Ukraine, Germany, USA) as a soloist, chamber player and accompanier. Since 2008 he has been an organist of the St Mary’s Basilica in Krakow. In 2001–18 he taught organ at the Archdiocesan School of Music in Krakow. Recently, he has been a teacher at the School of Music in Świątniki Górne.

169 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Niedziela 18 kwietnia, godz. 18.00 Sunday, 18th April, 6 p.m. Akademia Muzyczna, Sala Koncertowa, ul. św. Tomasza 43 Transmisja internetowa na YouTube/Live streaming on YouTube

KONCERT NA ZAMKNIĘCIE 33. KRAKOWSKIEGO MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU KOMPOZYTORÓW the closing concert of the 33rd KRAKOW INTERNATIONAL FESTIVAL OF COMPOSERS

ADASTRA PIANO TRIO ANNA SZABELKA — skrzypce/violin ŁUKASZ FRANT — wiolonczela/cello JOANNA GALON-FRANT — fortepian/piano

Współorganizacja/Co-organized with the Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie The K. Penderecki Academy of Music in Kraków 170 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Andrzej Panufnik (1914–1991) Dreamscape na wiolonczelę i fortepian/for cello and piano (1977) 1. Moderato 2. Adagio

Adam Walaciński (1928–2015) Intermezzo na wiolonczelę solo/for solo cello (2003)

Aleksander Nowak (*1979) Undertows na wiolonczelę i fortepian/for cello and piano (2010)

Krzysztof Kostrzewa (*1961) HTaniec wirujących derwiszy na fortepian/for piano (2021)

Lera Auerbach (*1973) Tryptyk: The mirror has three faces. II Trio fortepianowe/ Triptych: The mirror has three faces. Piano Trio No. 2 (2012) 1. Prelude (Left Exterior Panel). Moderato libero 2. First Unfolding (Left Interior Panel). Allegro appassionato 3. Second Unfolding (Right Interior Panel). Tempo di valse 4. Tell’em What You See (Center Panel) .Allegro assai 5. Folding — Postlude (Right Exterior Panel). Adagio nostalgico

HHH prawykonanie światowe/world premiere HHH pierwsze wykonanie w Polsce/premiere in Poland 171 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Andrzej Panufnik (1914–1991), syn znanego lutnika, zaczął komponować, mając 9 lat. Po studiach teoretycznych i kompozy­ torskich w Konserwatorium Warszawskim (1932–36) kontynuował edukację muzyczną w Akademii Muzycznej w Wiedniu u F. Wein­ gartnera (dyrygentura 1937–38), następnie w Paryżu i londynie (1938–39). Wojnę i okupację spędził w Warszawie, występując jako pianista na legalnych koncertach dobroczynnych i na koncer­ tach organizowanych nielegalnie. Po wojnie (1945–46) był dyry­ gentem orkiestry Filharmonii Krakowskiej, następnie (1946–47) dyrektorem Filharmonii Warszawskiej. Dyrygował gościnnie w Niemczech (Berliner Philharmoniker), Francji i Anglii (Orkiestra Filharmonii Londyńskiej). W 1950 wybrany został na wiceprze­ wodniczącego Międzynarodowej Rady Muzycznej UNESCO. W 1953 przewodniczył oficjalnej polskiej delegacji kulturalnej do Chin, gdzie przyjęty został osobiście przez przewodniczącego Mao. Wczesne partytury Panufnika spłonęły podczas powstania warszawskiego (tylko trzy udało się później zrekonstruować). W okresie powojennym zdobył wiele nagród na konkursach kom­ pozytorskich w Polsce i za granicą, m.in. pierwsze nagrody na konkursach: im. Szymanowskiego 1947 (za Nokturn), Chopinow­ skim 1949 (Sinfonia rustica), z okazji Igrzysk Olimpijskich w Hel­ sinkach 1952 (Uwertura heroiczna). W 1949 otrzymał najwyższe odznaczenie państwowe PRL — Sztandar Pracy I klasy, w 1951 i 1952 został laureatem Nagrody Państwowej. W 1954, nie mogąc pogodzić się z narzuconymi przez komunistów ograniczeniami swobód twórczych, opuścił Pol­ skę. Osiadł w Anglii, gdzie kontynuował karierę dyrygencką, m.in. jako szef City of Birmingham Symphony Orchestra. W 1959 zrezyg­ nował z tego stanowiska, by całkowicie poświęcić się pracy twór­ czej. Dwukrotnie nagrodzony Prix de Composition Musicale Price Pierre de Monaco: w 1963 (za Sinfonia sacra) i 1983 (za całokształt twórczości). W 1965 otrzymał Medal Stulecia Sibeliusa w Londy­ nie, w 1984 — członkostwo honorowe Royal Academy of Music w Londynie, w 1987 — członkostwo honorowe Związku Kompo­ zytorów Polskich (z którego został usunięty w 1954). Utworów jego nie wykonywano w Polsce aż do 1976. W 1987 wydał w anglii autobiografię, zatytułowaną Composing Myself (wyd. polskie: Panufnik o sobie, Warszawa 1990). W 1990 otrzy­ mał nagrodę ministra spraw zagranicznych RP za zasługi dla kultu­ ry polskiej. W tym samym roku, po 36 latach nieobecności w kraju,

172 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April odwiedził Polskę na zaprosze­ nie organizatorów Warszawskiej Jesieni jako główny gość festi­ walu, podczas którego wykona­ no 11 jego utworów, w tym 3 (X Symfonię, Harmony i Kon- cert skrzypcowy) pod jego batu­ tą. Również w 1990 otrzymał brytyjski tytuł szlachecki „sir”. Zmarł 27 października 1991 w Twickenham.

Dreamscape (1977) na wiolonczelę i fortepian to transkrypcja utworu przeznaczonego na mezzosopran i fortepian. Jest to ok. 10-minutowa kompozycja o wyjątkowo nostal- gicznym charakterze. Takie bezpo- średnie emocje, jakie pojawiają się fot. C amilla Jessel (Wikimedia ommons) w muzyce „Dreamscape”, stanowią rzadkość w muzyce współczesnej. Nastrój jest tutaj wynikiem wykorzysta- nia przez kompozytora połączenia tonalności z modalnością; wyraziste efekty są rezultatem typowo neoromantycznej ekspresji. Wiolonczela eks- ponuje bardzo śpiewną linię melodyczną złożoną z prostych i zarazem przekonujących emocjonalnie motywów. Są one niekiedy wzbogacone mikrotonami, dzięki czemu pojawia się aura tajemniczości, enigmatyczno- ści. Akompaniament fortepianu ujmuje melodię w karby równego metrum i nadaje jej wrażenie ruchu. Początkowa atmosfera rezygnacji i smutku przeradza się w namiętność, w środkowym segmencie formalnym odzywa się wręcz ton perswazji. Niespokojne i ruchliwe gesty fortepianu towarzy- szą coraz bardziej emocjonalnej i jednolitej melodii wiolonczeli. Dźwięki obydwu instrumentów wędrują do góry, by wreszcie w momencie kulmi- nacyjnym opaść do najniższego rejestru. Końcowy odcinek stanowi kon- kluzję całości, przywołuje atmosferę początku i zamyka formę klamrą. Kompozytor odstąpił tutaj od ulubionej symetrii, dzięki czemu można odnieść wrażenie pewnej spontaniczności i naturalności przebiegu. Maciej Jabłoński

Andrzej Panufnik (1914–1991), a son of a well-known violin maker, began composing at the age of nine. After studying theory and composition at the Warsaw Conservatory (1932–36), he continued his musical education at the Academy of Music in Vienna with F. Wein­ 173 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April gartner (conducting 1937–38), then in Paris and London (1938–39). He spent the war and occupation in Warsaw, performing as a pianist at legal charity concerts and at concerts, organized illegally. After the war (1945–46) he was the conductor of the Krakow Philharmonic Orchestra, and later (1946–47) the director of the Warsaw Philhar­ monic Orchestra. He was a guest conductor in Germany (Berliner Philharmoniker), France and England (London Philharmonic Orches­ tra). In 1950, he was elected a vice-chairman of UNESCO’s Interna­ tional Music Council. In 1953, he was a head of an official Polish cultural delegation to China, where he was personally welcomed by Mao. Panufnik’s early scores were burned during the Warsaw Upris­ ing (only three were later reconstructed). In the postwar period, he won many awards at composing competitions in Poland and abroad, including first prizes at the Szymanowski Competition in 1947 (for Nocturne), the Chopin Competition in 1949 (Sinfonia rustica) and the Helsinki Olympics in 1952 (Heroic Ouverture). In 1949 he received the highest state distinction of the People’s Republic of Poland — the 1st Class Banner of Labor, in 1951 and 1952 he was awarded the State Prize. In 1954, unable to reconcile himself to the restrictions on creative freedom imposed by the com­ munist regime, he left Poland. He settled in England, where he continued his conducting career, among others as a head of the City of Birmingham Symphony Orchestra. In 1959, he resigned from this post to devote himself entirely to creative work. He was twice awarded the Prix de Composition Musicale Price Pierre de Monaco: in 1963 (for Sinfonia Sacra) and 1983 (for lifetime achieve­ ment). In 1965, he received the Sibelius Centenary Medal in Lon­ don, in 1984 — the honorary membership of the Royal Academy of Music in London, in 1987 — the honorary membership of the Polish Composers’ Union (from which he was expelled in 1954). His compositions were not performed in Poland until 1976. In 1987, he published an autobiography in England entitled Composing Myself (Polish edition: Panufnik o sobie, Warsaw 1990). In 1990, he received an award from the Polish Minister of Foreign Affairs for his contribution to Polish culture. That same year, after 36 years of ab­ sence from Poland, he visited Poland at the invitation of the organ­ izers of the Warsaw Autumn Festival, where 11 of his works were performed, including three (Symphony No. 10, Harmony and Violin Concerto) under his baton. Also in 1990 he was awarded the British knighthood. He died on 27 October 1991 in Twickenham.

174 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Dreamscape for cello and piano is a transcription of a work written for mezzo-soprano and piano. It is an approximately 10-minute composition of an exceptionally nostalgic nature. Such direct emotions as appear in “Dreamscape” are rare in contemporary music. The mood here is the result of the composer’s use of a combination of tonality and modality; the ex- pressive effects are the result of typically neo-romantic expression. The cello exposes a very singing melodic line composed of simple yet emotion- ally compelling motives. These are sometimes enriched with microtones, thanks to which an aura of mystery and enigmatic character appears. The piano accompaniment brings the melody within an even meter and gives it the impression of movement. The initial atmosphere of resignation and sadness transforms into passion; in the middle formal segment there is even a tone of persuasion. The restless and mobile gestures of the piano accom- pany the increasingly emotional and uniform melody of the cello. The sounds of both instruments travel upward, before falling to the lowest reg- ister at the moment of climax. The final segment is the conclusion of the whole, recalling the atmosphere of the beginning and closing the form with a clasp. The composer has departed here from his favorite symmetry, which gives the impression of a certain spontaneity and naturalness of the course. Maciej Jabłoński

Adam Walaciński (1928–2015) studiował 1947–51 w krakow­ skiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej, w klasie skrzypiec E. Umińskiej. Komponować zaczął jako autodydakta; zadebiutował 1951 na antenie Polskiego Radia Wycinankami kurpiowskimi na małą orkiestrę. 1952–55 uczył się prywatnie kompozycji u S. Kisie­ lewskiego; 1948–56 grał w orkiestrze PR w krakowie. Od 1957 poświęcił się wyłącznie komponowaniu, początkowo głównie mu­ zyki filmowej i teatralnej. Jego dorobek w tej dziedzinie obejmuje przeszło 200 pozycji, w tym muzykę do 40 filmów fabularnych (m.in. do Faraona i Matki Joanny od Aniołów J. kawalerowicza). Był członkiem Związku Kompozytorów Polskich od 1956; 1971–87 prezesem Oddziału Krakowskiego ZKP, także członkiem zarządu głównego. Od 1972 wykładał w akademii Muzycznej; w 1992 otrzymał tytuł profesora; w l. 1993–96 pełnił funkcję prorektora. Współpracował z Polskim Wydawnictwem Muzycznym. Był redak­ torem działu kompozytorów XX w. w Encyklopedii muzycznej PWM. Był również krytykiem muzycznym, wieloletnim recenzen­ tem „Dziennika Polskiego” i autorem licznych publikacji o muzy­ ce. Należał do Stowarzyszenia Artystycznego „Grupa Krakowska”. 175 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

A. Walaciński otrzymał Nagrodę Państwową za muzykę do fil­ mu Faraon (1966), Nagrodę m. Krakowa (1976), Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki (1981) za działalność pedagogiczną oraz nagrody za muzykę teatralną i filmową. Jego utwory solowe i kameralne były wykonywane w wielu kra­ jach, m.in. na międzynarodowych festiwalach we Francji (Paryż 1966), Holandii (1967, 1973), Jugosławii (Belgrad, 1969), Kanadzie (1971), Grecji (Ateny, 1979) i we Włoszech (1984), także na War­ szawskiej Jesieni. W 2003 otrzymał Nagrodę ZKP za całokształt twórczości kompozytorskiej i działalności publicystycznej. 12 iii 2008 w Auli „Florianka” odbył się uroczysty koncert „Profesorowi Adamowi Walacińskiemu na 80. urodziny”. W 2010 A. Walaciński uhonorowany został Złotym Medalem „Gloria Artis”.

Intermezzo na wiolonczelę zostało napisane jesienią 2003 roku do zbioru 12 utworów kompozytorów krakowskich „Dodekameron”, ofiarowanych Krzysztofowi Pendereckiemu w 70-lecie Jego urodzin. Nie lubię pretensjo- nalnych bukietów, więc kompozycja ta ma charakter i rozmiary stosowne do okoliczności. Adam Walaciński

Adam Walaciński (1928–2015) in 1947–51 studied violin at the State Higher Music School in Krakow (today’s Academy of Music) under the guidance of E. Umińska. He has started his composition career as an autodidact and made his debut in 1951, when his composition for small orchestra, Wycinanki kurpiowskie, was pre­ sented in the Polish Radio. Between 1952 and 1955 he took private lessons in composition with S. ki­sielewski. 1948–1956 he was a member of the Polish Radio Orchestra in Krakow. Since 1957, A. Walaciński has devoted himself only to composition, initially mainly film and theatre music. He has about 200 scores to his credit, including music composed to 40 motion pictures (e.g. Pha­ raoh and Mother Joan of the Angels, directed by J. Kawalero­wicz). Since 1956 A. Walaciński has been a member of the Polish Com­ posers’ Union, between 1971 and 1987 he was the President of the Krakow Branch of the Polish Composers’ Union, as well as a board member. Since 1972, he has lectured at the Academy of Music in Krakow, where in 1992 he was granted a professor title, and where over the period of 1993–96 he held the post of the Vice-Rector. He

176 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April collaborates with the PWM Edi­ tion and works as an editor of the section devoted to 20th cen­ tury composers in the PWM Mu- sic Encyclopedia. A. Walaciński is also a music critic, author of numerous music publications and a longstanding reviewer for the “Dziennik Polski” newspa­ per. He was a member of the Krakow Group Artistic Associa­ tion. A. Walaciński was awarded the 1st class Polish State Prize for film score composed for Phar- aoh (1966), the Award of the City of Krakow (1976), the Min­ istry of Culture and Art Award

(1981) for educational activity, fot. Marek Suchecki as well as other awards for the­ atre and film music. His solo and chamber compositions have been performed at the international festivals in many countries, including France (Paris, 1966), the Netherlands (1967, 1973), the former Yugoslavia (Bel­ grade, 1969), Canada (1971), Gree­ce (Athens, 1979), Italy (1984), as well as the Warsaw Autumn International Festival of Contempo­ rary Music. In 2003 A. Walaciński received the Polish Composers’ Union Award for life achievements in composition and publicist activity. The celebratory concert “For Professor Adam Wa­la­ciń­ski on the occasion of his 80th birthday” was held on the 12th of March 2008 at the “Florianka” Recital Hall. In 2010 A. Walaciń­ski was honored with the Gold Medal for Merit to Culture “Gloria Artis”.

Intermezzo for cello was written in the autumn 2003 for a collection of 12 pieces by Krakow composers entitled “Dodekameron”, a gift for Krzysz- tof Penderecki on the 70th anniversary of his birth. I do not like pretentious bouquets, so this composition has a character and size appropriate to the circumstances. Adam Walaciński

177 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

ALEKSANDER NOWAK, ur. 1979 w Gliwicach, studiował kompozy­ cję pod kierunkiem A. Lasonia w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz u S. Rouse’a na University of Louisville, School of Music w USA. Od 2008 prowadzi w katowickiej AM zajęcia m.in. z zakresu kom­ pozycji, instrumentacji i notacji muzycznej. Od września 2020 jest kierownikiem Katedry Kompozycji i Teorii Muzyki. Komponuje muzykę instrumentalną i wokalno-instrumentalną, szczególną uwagę poświęcając operze. Jego kompozycje do librett współczesnych pisarzy, jak G. Gospodinov, O. Tokarczuk czy S. Twardoch, prezentowane były w teatrach operowych i podczas festiwali muzyki współczesnej. W l. 2009–19 był prezesem katowickiego oddziału ZKP. Jest laureatem m.in. O!lśnienia 2021, Paszportu Polityki 2018 i Nagrody „Gwarancje Kultury” 2011. Partytury jego utworów publikuje PWM.

Undertows (Prąd wsteczny) — podpowierzchniowy ruch wody powstają- cy podczas przyboju fali brzegowej, mający kierunek przeciwny do ruchu fal. Prąd taki bywa zdradliwy. Kompozycja powstała w 2010 na zamówienie Fundacji na rzecz Pro- mocji Młodych Wiolonczelistów, jako utwór obowiązkowy na VIII Mię- dzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. W. Lutosławskiego. Aleksander Nowak

ALEKSANDER NOWAK, b. 1979 in Gliwice, studied composition with A. Lasoń at the Academy of Music in Katowice and with S. Rouse at the University of Louisville, School of Music in the USA. Since 2008 he has been teaching composition, in­ strumentation and musical nota­ tion at the Academy in Kato­ wice. Since September 2020 he is the Head of the Department of Composition and Music Theory. He composes instrumental and vocal-instrumental music,

fot. Magda Sokalska paying particular attention to 178 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April opera. His compositions to the librettos of contemporary writers, such as G. Gospodinov, O. Tokarczuk and S. Twardoch, have been staged in opera houses and during festivals of contemporary mu­ sic. In 2009–19, he was the president of the Katowice branch of the Polish Composers’ Union. He is a laureate of, among others, O!lśnienia 2021, Polityka’s Passport 2018 and “Gwarancje Kultury” Award 2011. Scores of his works are published by PWM.

Undertow — an under-current of water created when a wave is approach- ing the shore, having a direction opposite to the movement of the waves. Such a current can be treacherous. The composition was commissioned in 2010 by the Foundation for the Promotion of Young Cellists as a compulsory piece in the 8th Lutosławski International Cello Competition. Aleksander Nowak

KrzYsztof Kostrzewa, ur. 1961, ukończył studia z teorii mu­ zyki i kompozycji w klasie B. Schaeffera w akademii Muzycznej w krakowie. W l. 1994–96 studiował teorię muzyki w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie pod kier. M. Hermanna. W l. 1989–2000 brał udział w kursach muzyki elektroakustycznej w Krakowie, Amsterdamie, Schwaz, Stuttgarcie i Helsinkach. W l. 1988–94 prowadził zajęcia teoretyczne w kra­ kowskiej AM. Od 1988 prowadzi zajęcia teoretyczne na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Skomponował 68 utworów, głównie solowych i kameralnych, a także: Koncert na klarnet basowy i orkiestrę, Mszę na alt solo, chór mieszany i orkiestrę, Magnificat na sopran, tenor, chór i orkie­ strę, I Symfonię oraz Przymus światła na perkusję, flety i orkiestrę. Jego zainteresowania obejmują zarówno muzykę instrumentalną, jak i i elektroakustyczną. W publikacjach koncentruje się na muzyce serialnej oraz na polskiej muzyce współczesnej. W „Zeszytach Naukowych Uniwer­ sytetu Rzeszowskiego” oraz w „Ruchu Muzycznym” (2010, nr 6 i 7) opublikował kilka artykułów dotyczących muzyki serialnej. Obecnie bada twórczość B. Schaeffera, B. Buczek oraz H. Lachen­ manna.

179 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Taniec wirujących derwiszy na fortepian (2021). Inspiracją było wspo- mnienie widoku wirujących derwiszy, związane z moim pobytem w Stam- bule w 2012. Założycielem ascetycznego bractwa wirujących derwiszy, zwanych też mawlewitami, był Rumi, Dżalal ad-Din Muhammed Balchi, Maulana, Me- vlana (1207–1273), najwybitniejszy poeta suficki i mistyk perski. Poezja Rumiego wyraża głęboką wiarę w miłość jako podstawę istnienia wszech- świata. Celem ostatecznym człowieka jest miłość do Boga. W poezji Ru- miego zawarte jest przeświadczenie, że wszystkie religie stanowią drogę do tego samego Boga. Twórczość Rumiego to szczytowe osiągnięcie mi- stycznej poezji sufickiej; wywarła ona ogromny wpływ na literaturę krajów islamskich. W rocznicę śmierci Rumiego, 17 XII, derwisze tańczą w Konyi (Turcja) rytualny kosmiczny taniec mistyczny, zwany semą. Polega on na wirowym ruchu wokół własnej osi i zarazem na ruchu obiegowym wokół przywód- cy zgromadzenia, podobnie jak planety krążą wokół słońca. Taniec ten może wywołać stan ekstazy — doświadczenie Absolutu, które jest celem praktyk sufizmu (mistycznego odłamu islamu). Tematem „Tańca wirujących derwiszy” jest ruch, ciągły ruch, różne rodzaje ruchu (różne faktury). Jest to muzyczny opis tańczących derwiszy widzianych oczami człowieka Zachodu. Nie ma tu cytatów z muzyki arabskiej; zresztą nie da się użyć skali arabskiej na fortepianie, który ma strój równomiernie temperowany. To ograniczenie zmusza jednak kompo- zytora do poszukiwań... „Taniec wirujących derwiszy” rozpoczynają akordy na początku utwo- ru, w których można dostrzec ukłony kilku tancerzy przed mistrzem cere- monii. Zanim zaczną swój wirujący taneczny ruch, najpierw się kłaniają. Następnie tancerze wirują z różną szybkością (45–65 obrotów na minutę), stąd różne rodzaje ruchu w utworze. Krzysztof Kostrzewa

KrzYsztof Kostrzewa, b. 1961, graduated from Theory of Music and Composition in the class of B. Schaeffer at the Academy of Music in Krakow. In 994–96 he studied Theory of Music at Staatliche Hoch­ schule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart under the guid­ ance of M. Hermann. In 1989–2000 he took part in courses of elec­ troacoustic music in Krakow, Amsterdam, Schwaz, Stuttgart and Helsinki. In 1988–94 he was a teacher of theoretical classes at the Academy of Music in Krakow. Since 1988, he has held theoretical classes at the Music Faculty of the University of Rzeszow. He has composed 68 works, mainly solo and chamber ones, as well as: Concerto for bass clarinet and orchestra, Missa for alt solo, 180 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

mixed choir and orchestra, Magnificat for soprano, tenor, choir and orchestra, I Symphony and Przymus światła (Compulsion of Light) for percussion, flutes and orchestra. His interests cover both instru­ mental and electroacoustic music. In his publications, he concentrates on serial music and Polish contemporary music. He has published several articles concern­ ing serial music in “Zeszyty Naukowe Uniwersytetu Rzeszowskie­ go” and “Ruch Muzyczny” (2010, Nos. 6 and 7). Currently, he examines the output of B. Schaeffer, B. Buczek and H. Lachen­ mann.

Taniec wirujących derwiszy (The Dance of the Whirling Dervishes) for piano (2021). It was inspired by a memory of seeing whirling dervishes, related to my stay in Istanbul in 2012. The founder of the ascetic brotherhood of whirling dervishes, was Rumi, Jalal ad-Din Muhammed Balchi, Maulana, Mevlana (1207–1273), the most prominent Sufi poet and Persian mystic. Rumi’s poetry expresses a deep belief in love as the basis for the existence of the universe. The ultimate goal of man is love for God. Rumi’s poetry contains the conviction that all 181 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April religions are a path to the same God. Rumi’s work represents the pinnacle of Sufi mystical poetry and has had an enormous influence on the literature of Islamic countries. On the anniversary of Rumi’s death, on 17 December, dervishes dance a ritual cosmic mystical dance called “sema” in Konya, Turkey. It consists of a whirling around and at the same time a circular movement around the leader of the assembly, similarly to the way the planets revolve around the sun. This dance can induce a state of ecstasy – the experience of the Ab- solute, which is the aim of the practices of Sufism (a mystical branch of Islam). The theme of “The Dance of the Whirling Dervishes” is movement, continuous movement, different types of movement (different textures). It is a musical description of dancing dervishes as seen through the eyes of a Westerner. There are no quotations from Arabic music; moreover, it is impossible to use the Arabic scale on a piano that has an even tempera- ment. This limitation, however, forces the composer to search... “The Dance of the Whirling Dervishes” begins with chords at the beginning of the piece, in which several dancers can be seen bowing before the master of ceremonies. Before they begin their whirling dance movement, they first bow. The dancers then whirl at different speeds (45–65 revolutions per minute), hence the different types of movement in the piece. Krzysztof Kostrzewa

Lera Auerbach, ur. 1973 w Czelabińsku na Uralu, artystka rene­ sansowa na miarę współczesnych czasów; znana dyrygentka, pia­ nistka i kompozytorka, a także poetka i artystka wizualna. Wszyst­ kie jej prace się z sobą łączą, tworząc spójny świat artystyczny. Jej występy i muzykę można podziwiać na najważniejszych scenach świata — od wiedeńskiego Musikverein, przez londyńską Royal Albert Hall, po nowojorski Carnegie Hall i Kennedy Center w Wa­ szyngtonie. Jest absolwentką Juilliard School w Nowym Jorku oraz Hoch­ schule für Musik, Drama und Medien w Hanowerze. Światowe Forum Ekonomiczne w Davos w Szwajcarii przyznało jej w 2007 tytuł Młodego Światowego Lidera, a od 2014 legitymuje się tytułem Lidera Kultury. Jej twórczość jest wydawana przez Internationale Musikverlage Hans Sikorski, nagrania są natomiast dostępne w Deutsche Gram­mophon, Nonesuch, Alpha Classics, BIS, Cedille i wielu innych wytwórniach płytowych.

182 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Trio fortepianowe nr 2 — Triptych „The Mirror Has Three Taces” (Tryp- tyk „Zwierciadło o trzech twarzach”). Podoba mi się pomysł eksplorowa- nia dramatycznej, rytualnej strony muzyki. W „Zwierciadle o trzech twa- rzach” można przyjrzeć się trzem różnym twarzom lub rolom tej samej osoby albo trzem odrębnym osobowościom — każda z nich ma własną twarz. Każda z postaci (czyli instrumentów) może być odizolowana, skon- fliktowana lub pozostawać w harmonii z innymi i samą sobą. To trio eks- ploruje indywidualność i zespołowość, harmonię i konflikt, jedno w trzech lub trzy w jednym — taka jest niejednoznaczna natura tego dzieła skon- struowanego w formie tryptyku. Lera Auerbach

Lera Auerbach. A renaissance artist for modern times, Lera Auer­bach is a widely recognized conductor, pianist, and composer. She is also a published poet and an exhibited visual artist. All of her works are interconnected as part of a cohesive and comprehensive artistic worldview. Born in the Russian city of Chelyabinsk in the Ural Mountains at the gateway of Siberia, Lera Auerbach has become one of today’s most sought after and exciting creative voices. Her performances and music are featured in the world’s leading stages: from Vienna’s­ Musikverein and Lon­ don’s Royal Albert Hall to New York’s Carnegie Hall and Wash­ ington D.C.’s Kennedy Center. Lera Auerbach holds multiple degrees from the Juilliard School in New York and Hannover Uni­ versity of Music, Drama, and Me­ dia in Germany. The World Eco­ nomic Forum in Davos, Switzer­ land, selected her in 2007 as a Young Global Leader and since 2014 she serves as a cultural Leader. Internationale Musikver­ lage Hans Sikorski publishes her work, and recordings are availa­ ble on Deutsche Grammophon, Nonesuch, Alpha Classics, BIS,

Cedille, and many other labels. fot. C redit Friedrun Reinhold 183 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Piano Trio No. 2 — Triptych “The mirror has three faces”. I like the idea of exploring the dramatic, ritualistic side of music. In “The Mirror with three Faces”, one can look at three different faces or roles of the same person or at three distinct personalities — each with its own face. Each character (i.e. instrument) may be isolated, in conflict, or in harmony with others and itself. This trio explores individuality and ensemble, harmony and conflict, one in three or three in one — that is the ambiguous nature of this work, structured in the form of a triptych. Lera Auerbach

AdAstra Piano Trio to zespół aktywnie działający od 10 lat na polskiej scenie muzycznej. Troje artystów, których połączyła wspólna pasja i mi­ łość do muzyki kameralnej, prowadzi aktywne życie zawodowe, koncer­ tując zarówno solo, jak i kameralnie. Mają na koncie liczne nagrody w krajowych i zagranicznych konkursach. Skrzypaczka Anna Szabelka — wieloletnia prymariuszka kwartetu smyczkowego Akademos, wiolonczelista Łukasz Frant — koncertmistrz wiolonczel NOSPR oraz pianistka Joanna Galon-Frant — adiunkt w kate­ drze kameralistyki katowickiej Akademii Muzycznej, zainspirowani bogac­ twem i różnorodnością sztuki kameralnej, zdecydowali się w 2011 prze­ kształcić okazjonalne wspólne muzykowanie w regularną pracę w triu fortepianowym.

184 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April

Wieloletnie doświadczenie członków zespołu w zakresie muzyki kame­ ralnej oraz wyjątkowe porozumienie na gruncie artystycznym i estetycz­ nym pozwoliły AdAstra w niedługim czasie opanować rozległy repertuar, obejmujący zarówno klasykę (tria Mozarta, Beethovena, Schuberta, Men­ delssohna, Brahmsa, Rachmaninowa, Ravela, Szostakowicza i in.), jak i wiele interesujących dzieł muzyki nowszej, w Polsce rzadko lub wcale niewykonywanych, np. tria Ch. Ivesa, L. Auerbach czy P. Vasksa. Muzycy występowali m.in. na takich festiwalach, jak: Festiwal Prawy­ konań w Katowicach, Śląskie Dni Muzyki Współczesnej, Unerhörte Musik w Berlinie, Intersonanzen Festival w Poczdamie, Poznańska Wiosna Mu­ zyczna, Harmonie Starego Miasta w Lublinie. W 2018 z inicjatywy zespo­ łu odbyły się w Katowicach Dni Peterisa Vasksa z udziałem kompozytora, podczas których trio wykonało jego utwory kameralne. W 2017 nakładem CD Accord muzycy wydali swoją debiutancką płytę Episodi. AdAstra to pierwszy polski zespół (i jeden z niewielu na świecie), który zarejestrował na CD Trio on 9 short movements H. Co­ wella oraz Episodi e Canto perpetuo P. Vasksa. Ponadto na płycie znaj­ dują się także utwory P. Schoenfielda oraz R. Szczedrina. Wkrótce zo­ stanie wydana kolejna płyta zespołu, w całości poświęcona kompozy­ cjom A. Schnittkego.

ADASTRA PIANO TRIO is an ensemble that has been active on the Polish music scene for 10 years. Three artists, who have been united by a com­ mon passion and love for chamber music, lead an active professional life giving solo and chamber concerts. They have won numerous awards in national and international competitions. Violinist Anna Szabelka, a long-time leader of the string quartet Akad­ emos; cellist Łukasz Frant, a cello concertmaster of the National Polish Radio Symphony Orchestra; and pianist Joanna Galon-Frant, an assistant professor at the Department of Chamber Music of the Academy of Music in Katowice, inspired by the richness and diversity of chamber art, in 2011 decided to transform their occasional music-making into regular work in a piano trio. Many years of experience of the ensemble members in the field of chamber music and a unique artistic as well as aesthetic understanding allowed AdAstra to quickly master a vast repertoire, including both classi­ cal music (trios by Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Ravel, Shostakovich, etc.) and many interesting contempo­ rary works that are rarely or never performed in Poland, such as the trios of Ch. Ives, L. Auerbach and P. Vasks. The musicians have performed at such festivals as: The Festival of Pre­ mieres in Katowice, Silesian Days of Contemporary Music, Unerhörte Musik in Berlin, Intersonanzen Festival in Potsdam, Poznan Musical Spring, Old Town Harmonies in Lublin. In 2018, on the initiative of the ensemble, 185 Niedziela 18 kwietnia/Sunday, 18th April the Peteris Vasks Days were held in Katowice with the participation of the composer, during which the ensemble performed his chamber works. In 2017, the musicians released their debut album Episodi for CD Ac­ cord Label. AdAstra is the first Polish ensemble (and one of the few in the world) to record Henry Cowell’s Trio on 9 short movements and Peteris Vasks’ Episodi e Canto perpetuo on CD. The album also includes works by P. Schoenfield and R. Shchedrin. The ensemble will soon be releasing another CD entirely devoted to A. Schnittke’s compositions.

186

Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

1.–25. DNI MUZYKI KOMPOZYTORÓW KRAKOWSKICH (1989–2013) 26.–31. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL KOMPOZYTORÓW KRAKOWSKICH (2014–2019) 32. KRAKOWSKI MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL KOMPOZYTORÓW (2020) 1st–25th DAYS OF MUSIC OF KRAKOW COMPOSERS (1989–2013) 26th–31st INTERNATIONAL FESTIVAL OF KRAKOW COMPOSERS (2014–2019) 32nd KRAKOW INTERNATIONAL FESTIVAL OF COMPOSERS (2020)

INDEKS KOMPOZYTORÓW I DZIEŁ INDEX OF COMPOSERS AND WORKS 188 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Abiko Yoshihiro — Revolution II na fagot solo Andres Daniel — Dialog für zwei Klaviere (*1996: A. Koyama) (**2005: M. Matewa pf, R. Krumow pf) Abramowicz Antoni — Grande fantasie (2011: Andriessen Louis — As You Like It na 2 for- I. Ołownikow pf) tepiany (2009: O. Mytnik, Z. Ambroży); Over- ture to Orpheus na klawesyn (2003: G. Isphor- Abras Manuel — Pentecostés (Veni Sancte Spi- ding) ritus) na chór kameralny i elektronikę (*2007: Chór Kameralny „Pogratulujmy Mrówkom”, dyr. Araszkiewicz Franciszek — Double Brain na G. Brajner) sieciowo połączone fale mózgowe (z M. Choło- niewskim, 2016); Explorations na fale elektroma- Ahn Hyun Jung — Dance of the Moonlight gnetyczne (*2017 F. Araszkiewicz live electro- (2012: Park Hea On daegum); Going Together nics); Horyzont zdarzeń II na elektronikę i wi- na piri i dźwięki elektroniczne (2012: K. Ji Yoon deo, z A. Janickim (*2020: F. Araszkiewicz elek- piri); An Old Garden (2012); Shin hae ryung na tronika, A. Janicki multimedia); Innerealization flet, obój i wiolonczelę (2012: R. Sowińska fl, P. na orkiestrę kameralną i elektronikę (*2018: F. Rónaiová ob, P. Czarakcziew vc); The Wind in the Araszkiewicz elektronika, Orkiestra Muzyki No- Desert na daegum, piri, wiolonczelę i perkusję wej, dyr. S. Bywalec); Opętanie na 2 fortepiany (2012: Park Hea On daegum, K. Ji Yoon piri, P. (wersja na 4 ręce) (*2012: Huongtu­ Hao, Sen Czarakcziew vc, K. Zielińska batt) Zeng); Palindromic Brain­waves na sopran i elek- Ajdinović Jacek Wiktor — Arrière-pensée du tronikę sterowaną falami mózgowymi (*2016: temps na trio fortepianowe (2006: O. Bezborodko B. Dembosz sopr, F. Araszkiewicz elektronika); pf, I. Andrijewski vn, J. Biłousowa vc); Dialogo Sound Scripture na harfę infrared i warstwę wi- per violoncello (2005: M. Zubrzycka vc); Dialogue­ deo z Ł. Kosowskim (*2015: F. Araszkiewicz har- pour violoncelle seul (2007: J. Kalinowski vc) fa infrared); Stochastic! na głos i elektronikę (2018: B. Dembosz sopr, F. Araszkiewicz elektro- Alain Jehan — Chorał z Suity op. 48 (2002: P. nika); Strefy, z P. Roemerem i S. S. Strzelcem Pierzchała org); Trois mouvements na organy (*2015); Superposition na elektronikę (*2014: F. (**2004: wersja na flet i organy, oprac. M.-C. Araszkiewicz) Alain, M. Štreitová fl, M. Balissat org) Arefjew Dmytro — Le temps qui reste na skrzyp- Alessandro Raffaele d’ — Prélude na organy ce, wiolonczelę i fortepian (**2006: I. Andrijewski op. 45 (**2004: M. Balissat) vn, J. Biłousowa vc, O. Bezborodko pf) Almashi Zoltan — Concerto grosso no. 2 na or- Arenas Mario — Bùsqueda y retorno na flet pro- kiestrę smyczkową (**2015: Orkiestra Kameral- sty i komputer (1997: M. Arenas fl, M. Choło- na Wirtuozi Lwowa, dyr. S. Burko) niewski komputer) Altilio Francesco — Sound from the Machines Arnaudow Georgi — Le Temple du silence na elektronikę (*2019: F. Altilio) (**2005: M. Matewa pf, R. Krumow pf) Amador Josué — Breathing is Habit na flet, klar- Arutunian Aleksandr — Impromptu na wiolon- net, fortepian, skrzypce i wiolonczelę (2018: M. czelę i fortepian (2006: Ł. Pawli­kowski vc, A. Klupś-Radny fl. B. Borowicz cl, M. Szlezer pf, P. Chylińska pf) Tarcholik vn, J. Kalinowski vc); There na klarnet basowy (**2016: T. Żymła bcl) Ayanbod Mohammad Hadi — Gravity na sakso- fon altowy, skrzypce, fortepian, gitarę basową, Amman Dieter — Gehörte Form — Hommages kontrabas i 2 perkusistów (*2012: J. Jarosz asax, na trio smyczkowe (**2006: Mondrian Ensemble­­ — M. Kordon vn, B. Łącki pf, Ł. Madej bgtr, K. Byli- D. Müller vn, Ch. Zgraggen vl, M. Jaggi vc) ca cb, F. Klasa mb, vib, K. Wróblewski batt) Andersen Bo — Vignettes for Good Friday na Azarova Svitlana — Chronometr na fortepian altówkę i fortepian (**2009: A. Slaatto vl, B. An- solo (**2001: Alea Contemporary Music Ensem- dersen pf) ble — M. Vrskova Zafirovska pf) 189 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Azguime Miguel — No Oculto Profuso na klar- D. Augustyn vn, A. Dumanowska vl, J. Kalinow- net i elektronikę (**2016: N. Pinto cl) ski vc, M. Margańska fl, M. Lipień ob, J. - Szten cel cl, P. Feledyk asax, D. Lipień fg, K. Mucha tb, Babadżanian Arno — Taniec na wiolonczelę dyr. P. Fiugajski); Sonata D-dur na wiolonczelę i fortepian (L. Pawlikowski vc, A. Chylińska pf) i fortepian BWV 1028 (2003: T. Miecznikowski vc, Bacewicz Grażyna — Divertimento na orkiestrę M. Bärtsch pf) smyczkową (1999: Orkiestra Kameralna Aukso, dyr. M. Moś); Koncert na fortepian i orkiestrę Bafile Giorgio — Padre nostro na chór miesza- (2017: C. Sanecki pf, Orkiestra AM w Łodzi, dyr. ny (*2012: Coro della Virgola, dyr. P. Veleno) J. Swoboda); I Kwintet fortepianowy (1997: Bagin Pavol — Preludia na kwartet smyczkowy Kwartet Śląski — M. Moś vn, A. Kubica vn, Ł. (**1995: Moyzesovo Kvarteto — S. Mucha vn, F. Syrnicki vl, P. Janosik vc, W. Nowikow pf); Trzy Török vn, A. Lakatoš vl, J. Slávik vc) pieśni: Mów do mnie miły, sł. R. Tagore, Rozsta- nia, sł. R. Tagore, Nad wodą wielką i czystą, sł. Baird Tadeusz — Colas Breugnon. Suita w daw- A. Mickiewicz (2007: H. Swaryczewska msopr, Z. nym stylu na orkiestrę smyczkową z fletem Ambroży pf); Trio na obój, skrzypce i wioloncze- (Ł. Chyrzyńska fl, Orkiestra Kameralna POSM lę (2014: M. Pędziałek ob, M. Sławek vn, M. Dą- II st. im. F. Chopina w Krakowie, dyr. M. Koczur); bek vc) 2 kaprysy na klarnet i fortepian (2014: Sound Art Duo — B. Borowicz cl, A. Miernik pf); Kwar- Bach Johann Sebastian — Aria „Bist du bei tet smyczkowy (1996: Kwartet Śląski — M. Moś mir” na sopran z organami (2004: E. Towarnicka­ vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); sopr, H. J. Botor org); Canon à 2 z Musikalisches III Kwartet smyczkowy (1997: Penderecki String Opfer BWV 1079 na 2 skrzypiec (2008: Quasars Quartet — P. Buczek vn, J. Kapłanek vn, D. Ensemble); Canon perpetuus no. 4 (2008: I. Buf- Scheindlin­ vl, P. Pulford vc) fa pf); Fantasia G-dur na organy BWV 573 (1996, oprac. T. Machla na orkiestrę symfoniczną: Ra- Bairstow Edward — Sat Down under His Sha- diowa Orkiestra Symfoniczna w Krakowie, dyr. W. dow na chór mieszany (2019: Cappella Marialis, Czepiel); Fantasia super „Komm, Heiliger Geist dyr. K. Michałek) Herre Gott” na organy BWV 651 (1995: A. Biał- Balissat Jean — Adagio i fuga na klarnet i for- ko); Fuga sopra il Magnificat­ BWV 733 (2006: M. tepian (**2009: A. Godek cl, D. Mroczek- Stefański org); Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit ‑Szlezer pf); Cantique des Créatures de Saint BWV 106, oprac. G. Kurtága pt. Actus tragicus François d’Assise na sopran i flet (*2009: K. Wi- na 2 fortepiany (2008: Quasars Ensemble); In- wer sopr, R. Guzik fl); Chant funèbre na forte- vention d-moll BWV 775 — Dritte Stimme, oprac. pian (**2009: M. Szlezer); Dialogue na fagot H. Lachenmann (2008: Quasars Ensemble);­ solo (**2009: W. Turek fg); Intermezzo w hoł- Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist na organy dzie Konstantemu Regameyowi na orkiestrę ka- BWV 667 (1995: A. Białko; 2012 Z. Kokoszka); meralną (**2007: Orkiestra Kameralna Leopo- Kyrie, Gott, Heiliger Geist na organy BWV 674 lis, dyr. E. Sokacz); L’or perdu na kwartet (2000: M. Stefański); Mein gläubiges Herze, froh- smyczkowy i głos recytujący, sł. J. Cuttat locke z Pfingstkantate na sopran z organami (**2000: Kwartet Akademos — I. Kalinow- (2004: E. Towarnicka sopr, H. J. Botor org); ska‑Grohs vn, J. Stelmach vn, A. Batog vl, D. O Lamm Gottes, unschuldig BWV 657, oprac. G. Sobik-Ptok vc, J. Balissat recytacja); Kaléido- Kurtág (2008: Quasars Ensemble); Preludium scope na trąbkę i perkusję (**2009: M. Magie- C-dur BWV 870 (2008: I. Buffa pf); Preludium ra tr, T. Sobaniec batt); Koncert na skrzypce h-moll BWV 544, oprac. A. Silotiego (2008: I. i orkiestrę (**2002: K. Bąkowski vn, Sinfoniet- Buffa pf); Preludium i fuga potrójna Es‑dur na ta Cracovia, dyr. W. Michniewski); Trois pièces organy BWV 552 (1996: M. Stefański); Ricercar pour orgue (**2006: L. Gołub) à 3 z Musikalisches Opfer BVW 1079, instrumen- tacja na zespół kameralny W. Z. Zycha (2008: Barberian Cathy — Stripsody na głos solo Kwartet smyczkowy Dafô — J. Duda-Krane vn, (2010: B. Pietrzak sopr) 190 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Bargielski Zbigniew — Domino na flet, skrzyp- Benary Peter — Tractus na zespół smyczkowy ce i wiolonczelę (2018: Quasars Ensemble — A. (**1997: Orkiestra Kameralna Filharmonii Lwow- Mosorjaková fl, P. Mosorjak vn, J. Bogdán vc); skiej, dyr. P. Dlaboha) Holzknechttanz na fortepian, klarnet i puzon Beneš Juraj — Chanson triste na skrzyp­ce, klar- (*2008: M. Gardoń-Preinl pf, P. Krauzowicz cl, Z. net, wiolonczelę i fortepian (**1998: Opera Aper- Stolarczyk tb); Po drugiej stronie lustra na kwar- ta — I. Pristašová vn, R. Šebesta cl, J. Lupták tet smyczkowy z klarnetem (2016: Kwartet Ślą- vc, E. Škutová-Slaničková pf); Haiku, cykl pieśni ski — S. Krzeszowiec vn, A. Kubica vn, Ł. Syr- na sopran i cymbały do tekstów starej poezji ja- nicki vl, P. Janosik vc, R. Widaszek cl); Trans-So- pońskiej (**2003: N. Higano sopr, E. Ginzery nans na taś­mę (*2011); Vienna G’Schichten cimbalom) (2011: M. Herbowski pf, P. Grodecki pf) Berg Alban — Fraue der Süsse, sł. L. Finck,­ pieśń Bartók Béla — Bagatela nr 14 z 14 Bagatellen ze zbioru Jugendlieder (1998: E. Wolak alt, P. Ku- op. 6 na fortepian (1999: G. Szendzielorz); bica pf); Schlaffen, Schlaffen, nichts als Schaffen, 44 duety­ na 2 skrzypiec, fragmenty (1996: B. Hal- sł. Ch. F. Hebbl, pieśń ze zbioru Dem Schmerz ska‑Le Monnier, B. Le Monnier); Seven Sketches sein Recht op. 2 (1998: E. Wolak alt, P. Kubica op. 9b (2005: J. Gromow pf); Ukrainian Dance pf); Sieben frühe Lieder (2003: U. Kryger msopr) (**2005: J. Gromow pf) Berger Roman — Adagio dla Jana Brannego na Bartoň Hanuš — Skře tmu nečí oko/Pośród ciem- skrzypce i fortepian (**1995: P. Bogacz vn, D. ności czyjeś oko, pieśni i intermezza na mezzoso- Rusò pf); Adagio z Post Scriptum na orkiestrę pran, klarnet, altówkę i fortepian, sł. J. Štroblová smyczkową (**2005: Orkiestra Kameralna Aukso, (**2005: Ars Cameralis — O. Musilová msopr, L. dyr. M. Moś); Allegro frenetico con reminiscenza Matoušek cl, J. Richter vl, H. Bartoň pf) na wiolonczelę solo (**2010: J. Slávik); De Pro- Bärtschi Werner — Frühmorgens am Dauben- fundis na bas, fortepian, wiolonczelę i live elec- see (Klangbild für Klavier) (2011: W. Bärtschi pf); tronics, sł. T. Różewicz (**2000: odtworzenie­ na- In Trauer und Prunk (2011: W. Bärtschi pf); We- grania, S. Kopčák bas, J. Salay pf, J. Podhoran- ge — cykl 3 pieśni na głos i fortepian (2011: B. ský vc, E. Kulka projekcja dźwięku); 2 sceny Fuchs sopr, W. Bärtschi pf) z opery Elly Maldaque: Wiegenlied na mezzoso- pran i fortepian, sł. E. Gutjahr i E. Maldaque Battistelli Giorgio — Libro Celibe na jednego (**1998: D. Šlepkovská­ msopr, D. Buranovský wykonawcę (**2019: S. Beneventi perc) pf; 2003: U. Kryger msopr, K. Jankowska pf), Battistuzzi Marcos — Sonore na komputer Torso na mezzosopran, skrzypce i fortepian, sł. (1998) E. Maldaque (**2003: U. Kryger msopr, R. Mi- chałek vn, K. Jankowska pf); En passant na taś­ Bauer Jerzy — Accende lumen sensibus (2002: mę (1998: E. Guziołek-Tubelewicz projekcja P. Pierzchała org) dźwięku); Epilog — Omaggio a L. v. B. na klar- Beethoven Ludwig van — VII Symfonia A-dur net, wiolonczelę i fortepian (**2010: B. Dugovič op. 92 (1996: Sinfonia Varsovia, dyr. K. Pende- cl, J. Slávik vc, L. Fančovič pf); Epitafium dla Mi- recki) kołaja Kopernika (1999: M. Długosz projekcja dźwięku); Exodus na organy: Finale (**1996: Bela Marcin — Orchesterstück II na orkiestrę J. V. Michalko; wyk. integralne: Musica profana. smyczkową (*1998: Sinfonietta, dyr. P. Sułkow- Dies irae; Labyrinthos. B-A-C-H. Melos di M. Ka- ski) beláč; Psalmus; Finale (**2005: J. V. Michalko, Z. Ferjenčiková); Konwergencje I na skrzypce so- Bella Ján Levoslav — Dumki na skrzypce­ i for- lo (**1995, 2004: A. Jablokov; 2014: K. Dan- tepian (*2001: R. Michałek vn, J. Werner pf) czowska); Konwergencje II. Medytacje Bachow- Bembinow Miłosz — Emanacje Ciszy — Formy skie na altówkę solo (**1995: M. Ferens; 2004: Hałasu na dźwięki elektroniczne i perkusję (2001: D. Gawrylec); Konwergencje III na wiolonczelę T. Chołoniewski batt) solo (**1996: D. Imiełowska; 2004: B. Koziak); 191 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Korczak in memoriam na mezzosopran, wiolon- Berthier Jacques — Ubi caritas et amor, oprac. czelę, flet, organy, kotły i kwartet smyczkowy O. Faulstich (2008: Krakowski Akademicki Chór (**2010: 2 części instrumentalne, Mittel­ ­euro­ UJ, dyr. A. Gaertner) päisches Orchester, dyr. A. Csaba); Litania do drzew na chór męski (**1999: Chór Kameralny Bezborodko Oleg — Trio na skrzypce, wiolon- Camervox, dyr. A. Korzeniowski); Monolog dla czelę i fortepian (**2006: I. Andrijewski vn, J. Kasandry, sł. W. Szymborska (*2005: U. Kryger Biłousowa vc, O. Bezborodko pf) msopr, K. Jankowska pf); Päť štúdií/5 etiud na Bhagwati Sandeep — Traces and Shadows fortepian (2008: I. Buffo); Piosenki z Zaolzia na (**2015: Wu Wei sheng) kwartet smyczkowy (**2005: Kwartet Archi — I. Andrijewski vn, N. Siwaczenko vn, O. Pawłow vl, Bień Mateusz — La Caccia na harfę solo (2005: J. Biłousowa vc); Requiem da camera — z tema- I. Czubek-Davidson); Colon na harfę solo (1994: tem Witolda Lutosławskiego na skrzypce, wiolon- M. Gargas); Concertino na wiolonczelę, zespół czelę i fortepian (2006: Mondrian Ensemble­ — D. kameralny i warstwę elektroniczną (*2008: A. Müller vn, M. Jaggi vc, W. Zoller pf); Semplice Ba­uer vc); Etiuda koncertowa na harfę solo na fortepian (**2008: M. Szlezer; 2010: L. Fa- (*1995: M. Gargas); Figury płaskie na kwartet nčovič); Soft. November Music I na fortepian so- smyczkowy (*2015: Kwartet Cztery Czwarte — lo (**1997: P. Buranovský; 2020: M. Szlezer); K. Szymbara vn, M. Rychlik vn, Z. Iwańska vl, Sonata z motywem Karola Szymanowskiego­ na A. Majchrzyk vc); Fluvlaar na flet, altówkę i har- skrzypce i fortepian (**1995: R. Bogacz vn, D. fę (2018: A. Lizer-Molitorys fl, A. Batog vl, A. Rusò pf); Suita na fortepian (2009: A. Świtało- Kaczmarek-Bialic ar); Kropki i kreski­ — etiuda wa); Transgressus I — kompozycja elektroaku- multimedialna na 2 wiolonczele i komputer styczna na taś­mę, z J. Durišem (**1995, 2004: (*2006: Ł. Pawlikowski vc, D. Imiełowska vc, M. E. Kulka projekcja dźwięku); Hudba a pravda, Bień multimedia); Linie na harfę solo (2016: A. prezentacja książki, wyd. Bratislava 1987 (1998: Kaczmarek-Bialic); Osiris (*1999: M. Bień projek­ prowadzenie M. Tomaszewski); konwersatorium cja dźwięku); Osiris — przypowieść na harfę so- w Sali Hołdu Pruskiego (1995: prowadzenie K. lo i elektronikę (*2004: I. Czubek-Davidson ar); Tarnawska-Kaczorowska); konwersatorium z oka- SHIZZZ... na taś­mę (*1997: E. Kulka projekcja zji 75. rocz­nicy urodzin (2005: prowadzenie A. dźwięku); Sinfony na taś­mę (*2002: M. Bień pro- Buch­ner) jekcja dźwięku) Berio Luciano — A-Ronne na 5 wykonawców Bloch Augustyn — Jewish Song na wiolonczelę (2014: T. van der Poel msopr, D. Gloger cten, M. i fortepian (2006: D. Imiełowska vc, M. Cienia- Nagy ten, G. Anzorena bar, A. Fischer bas); Lied wa pf); Musica per clarinetto e quattro archi na klarnet solo (**1998: E. Brunner); Sequen- (1998: E. Brunner cl, Kwartet Cracovia — R. Mi- za IX na skrzypce solo (**1998, wersja na klar- chałek vn, A. Walczak vn, M. Ferens vl, T. Błasz- net: E. Brunner) czak vc) Bernard Marie Hélène — Les ailes du phénix na Bloch Ernest — Medytacja hebrajska na wiolon- sheng i live electronics (**2015: Wu Wei sheng) czelę i fortepian (oprac. T. Chmiela na wioloncze- Bernáth Ľuboš — Obrazy na wiolonczelę i for- lę i orkiestrę smyczkową, 2000: D. Imiełowska vc, tepian (**2012: Cracow Duo — J. Kalinowski vc, Orkiestra Kameralna AM w Krakowie, dyr. W. Cze- M. Szlezer pf) piel); Prayer (cz. 1 suity Jewish Life) na wiolon- czelę i fortepian­ (2006: D. Imiełowska vc, M. Cie- Bernstein Leonard — Chichester Psalms na so- niawa pf) pran, chór mieszany, harfę i perkusję (1999: I. Szota sopr, Krakowski Chór Kameralny i Zespół Błońska Alina — Dla Almy na fortepian solo Madrygalistów Capellae Cracoviensis, dyr. S. (*2007: M. Szlezer); Entre el cielo y el mar na Krawczyń­ski, I. Czubek ar, R. Haba batt); Sona- marimbę i taś­mę (2002: A. Pstrokońska-Komar ta na klarnet i fortepian (2001: P. Green cl, M. mb); La mùsica calada na wiolonczelę solo (2006: Szwajgier-Kułakowska pf) J. W. Ajdinović) 192 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Bohdanowicz Bazyli — Polonez, Polonez Koś­ pian i 2 perkusistów (*1991: H. J. Botor pf, T. Ta- ciuszki (2010: E. Stefańska cemb) tar batt, S. Berny batt) Bokes Vladimír — Cappriccio op. 64 na flet Boulez Pierre — Domaines na klarnet solo i klawesyn (**2005: M. Štreitová fl, G. Isphor- (**1998: E. Brunner); Douze notations na cym- ding cemb); Collage, kwintet fortepianowy­ (2008: bały solo (**2003: E. Ginzery; 2005, wersja na Quasars Ensemble) fortepian: J. Gromow); Incises pour piano (**2005: J. Gromow); III Sonate pour piano Bondarenko Andriej — Wszystkim Świętym (2005: J. Gromow) Białoruskim, troparion na baryton solo i chór mie- szany a cappella (*2001: Państwowa Akademic- Bovet Guy — Hamburger Totentanz na organy ka Cappella Białoruska im. G. R. Szyrmy, dyr. L. (1999: A. Białko) Jefimowa) Bovey Pierre-André — Lors, surgi de la nuit Borkowski Marian — Psalmus per organo (2012: grise... na flet solo (**2004: M. Štreitová) A. Bialic) Brajner Grzegorz — Strasna zaba, minisłucho- Borzelli Silvia — Wooden na marimbę, log drum wisko, z M. Mazur i P. Pieczarą (2007) i woodblock (**2019: S. Beneventi) Bräm Thüring — Un’ altra Notte, scena na ba- Borzík Lukáš — In the Silence of Stone Gentle ryton solo, sł. G. Ungaretti (**2010: R. Koller) Breeze Has Come na wiolonczelę i fortepian Brandấo Paulo — Colibri na klarnet (**2016: (**2012: Cracow Duo — J. Kalinowski vc, M. N. Pinto) Szlezer pf) Brejza Aleksandra — Hommage à nous na for- Boronowicz Piotr — Albatros na sopran i per- tepian solo (2006: M. Szlezer) kusję, sł. Ch. Baudelaire (2006: M. Krawczyk sopr, M. Janas pf) Brennan John Wolf — Alef Bet, an Oriental Peace Piece (*2001: Trio Animæ — J.-Ch. Gaw- Bortnowski Marcin — Music for... na 2 perku- rysiak vn, D. Hilpert vc, T. Dratva pf) sje i 2 akordeony (*1998: Krakowska­ Grupa Per- kusyjna, J. Pater acc, J. Bester acc) Britten Benjamin — Ceremony of Carols (2005: K. Wiwer-Monita sopr, I. Czubek-Davidson ar); Bota Victor Jõao — Flexatone (*2015) III Kwartet smyczkowy op. 94 (**1999: Kwartet Botor Henryk Jan — Alleluja na chór z organa- Dante — K. Osostowicz vn, D. Daly vn, J. Bush­ mi (2009: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybar- bridge vl, A. Blayden vc); III Suita na wioloncze- ski; 2011, 2012: Akademicki Chór Organum, dyr. lę solo op. 87 (2001: M. Drobinsky) B. Grzybek); Ave Maria na baryton, flet, wiolon- Bruch Max — Kol Nidrei na tematy melodii he- czelę i organy (2006: T. Jarosz CSR bar, E. Ste- brajskich (oprac. na wiolonczelę i fortepian, fańczyk fl, M. Czerwiec vc, M. Stefański­ org); Deus 2006: D. Imiełowska vc, M. Cieniawa pf) caritas est na chór mieszany i organy, sł. Bene- dykt XVI (2017: Chór Psalmodia UPJPII, dyr. W. Bruynèl Ton — Sonata Chatarra na klawesyn Siedlik, M. Pawełek org); Fantazja‑Improwizacja i taś­mę (2003: G. Isphording cemb); Soft Song na tematy Pałacu z porcelany i Migdałowca z cy- (1993: M. Pędziałek ob, M. Chołoniewski projek- klu J. Garści Ikebana na organy (2004: H. J. Bo- cja dźwięku) tor); Misericordiam Domini na chór a cappella Buck Ole — Lille Sommertrio na flet, harfę i wio- (2009: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski); lonczelę (**2001: Storstrøms Kammerensemble)­­ Misericordias Domini in aeternum cantabo (Psalm 88) na chór mieszany i organy (2017: Chór Psal- Buczek Barbara — Duodecet na smyczki (1989: modia UPJPII, dyr. W. Siedlik, M. Pawełek org); Capella Cracoviensis, dyr. S. Gałoński); Mikroso- Preludium-Improwizacja na tematy Chorału z cy- nata na skrzypce solo (*1995: B. Halska-Le Mon- klów J. Garści­ Szkice i Tęsknoty wędrowca na or- nier); Studium I na flet solo (*1994: E. Gajew- gany solo (2004: H. J. Botor); Toccata na forte- ska) 193 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Buffa Ivan — impulzy... ozveny... sny... na 4 rę- Kalinowska vc, J. Kalinowski vc, A. Szczepańska- ce (2008: Quasars Ensemble); Organismo na flet, Chwast vl); Lęk ptaków na skrzypce, altówkę obój, klarnet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i for- i perkusję (1995: I. Boesche vn, M. Ferens vl, S. tepian (**2018: Quasars Ensemble — A. Mosor- Mścisz batt; 2003: Zespół Solistów Classic- jaková fl, Z. Varga ob, H. Dumitrache cl, P. Mosor- ‑Avantgarde — A. Malcawa vn, I. Panchanka vl, jak vn, D. Moser vl, J. Bogdán vc, D. Buffa pf) I. Awdiejew batt; 2020: A. Bugla-Bylica vn, N. Warzecha-Karkus vl, B. Sałdan batt); Lęk pta- Bujarski Zbigniew — Concerto per archi I na ków II na 2 klarnety i perkusję (*1995: W. Kom- skrzypce i orkiestrę smyczkową (1993: M. Szle- sta cl, A. Majerski cl, S. Mścisz batt; 2003: Ze- zer vn, Orkiestra Kameralna Instytutu Bückleina,­ spół Solistów Classic-Avantgarde — G. Sabara cl, dyr. S. Welanyk; 1994: M. Szlezer vn, Capella S. Szarapow cl, I. Awdiejew batt); Lęk ptaków Cracoviensis, dyr. S. Krawczyński); Contraria III na 2 klarnety, skrzypce, altówkę i perkusję (1989: Orkiestra Symfoniczna PRiTV w Krakowie, (2003: Zespół Solistów Classic-Avantgarde — G. dyr. S. Kawalla); Da Bóg nam kiedyś..., pieśń na Sabara cl, S. Szarapow cl, A. Malcawa vn, I. Pan- bas i fortepian, sł. J. Lechoń (*1998: M. Wolak chanka vl, I. Awdiejew batt); Lumen na orkiestrę bar, S. Cierpik pf); La Danza per Aukso na or- symfoniczną (*1998: Orkiestra Symfoniczna­ AM kiestrę smyczkową (*1999: Orkiestra Kameralna w Krakowie, dyr. W. Czepiel; 2019: Orkiestra Fil- Aukso, dyr. M. Moś); Elegos — pieśń żałobna na harmonii Krakowskiej, dyr. S. Bywalec); Musica wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (*2005: D. domestica (1991: zespół smyczkowy, dyr. S. We- Imiełowska vc, Orkiestra Kameralna Aukso, dyr. lanyk); Orniphania na wiolonczelę i fortepian M. Moś); KalSzlez na wiolonczelę i fortepian (*2003: T. Miecznikowski vc, M. Bärtsch pf; 2008, (*2010, 2013: Cracow Duo — J. Kalinowski vc, 2009, 2014: Cracow Duo — J. Kalinowski vc, M. M. Szlezer pf); Kompozycja kameralna na głos, Szlezer pf); Pawana dla Oddalonej na orkiestrę flet, harfę, fortepian i perkusję (2003: U. Krygier smyczkową (*1995: Sinfonietta Cracovia, dyr. P. msopr, M. Staniszewska­ ar, Zespół Solistów Clas- Przytocki; 1998: Orkiestra Kameralna Aukso, dyr. sic-Avantgarde — S. Mahow fl, I. Awdiejewa pf, M. Moś; 2004: Orkiestra Kameralna AM w Kra- I. Awdiejew batt); Krzewy płonące na głos i for- kowie, dyr. M. Tworek; 2009: Akademicka Orkie- tepian, sł. T. Śliwiak (2003: U. Kryger msopr, K. stra Kameralna Wirtuozi Lwowa, dyr. S. Burko; Jankowska pf; 2018: M. Niedbała-Solarz msopr, 2013: Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, dyr. M. D. Peszko pf); Kwartet „Na Adwent” na kwartet Moś); Peirene na orkiestrę symfoniczną (2019: smyczkowy (2000: Kwartet Akademos — I. Kali- Orkiestra Symfoniczna AM w Krakowie, dyr. P. nowska-Grohs vn, J. Stelmach vn, A. Batog vl, Przytocki); Per cello (*1997, 2013: D. Imiełow- D. Sobik-Ptok vc; 2003: Zespół Solistów „Clas­ ska vc); Pięć pieśni na sopran i orkiestrę smycz- sic‑Avant­garde” — A. Malcewa vn, V. Naumienka kową, sł. J. G. Brown (1997: E. Towarnicka sopr, vn, I. Panchanka vl, A. Krouglik vc); Kwartet „Na Sinfonietta Cracovia, dyr. P. Przytocki); Scolare- Wielkanoc” (1997: Kwartet Cracovia — R. Micha- sca na orkiestrę smyczkową (*1995: Sinfonietta łek vn, M. Szuba vn, M. Ferens vl, T. Błaszczak Cracovia, dyr. P. Przytocki); Similis Greco I na or- vc); Kwartet smyczkowy „Na jesień” (2002: kiestrę symfoniczną (2008: Orkiestra Symfonicz- Kwartet Dafô — J. Duda vn, D. Augustyn vn, K. na AM w Krakowie, dyr. P. Przytocki); Trzy pie- Roesler vl, A. Armatys vc; 2003: Zespół Solistów śni na sopran i orkiestrę smyczkową, sł. J. G. Classic-Avantgarde — A. Malcawa vn, V. Na- Brown (*1995: E. Towarnicka sopr, Sinfonietta umienka vn, I. Panchanka vl, A. Krouglik vc; Cracovia, dyr. P. Przytocki); Veni Creator Spiritus 2016: Kwartet Śląski — S. Krzeszowiec vn, A. na organy (1994: T. Nowak); Veni Creator­ Spiri- Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc; 2017: tus na orkiestrę symfoniczną (1990: Orkiestra Messages Quartet — M. Wasiucionek vn, O. Ma- Symfoniczna PRiTV, dyr. J. Radwan); Moje malo- sternak vn, M. Dutka vl, B. Urbanek-Kalinowska wanie..., wernisaż malarstwa (2003) vc); Kwartet smyczkowy „Na otwarcie domu” Bulka Jurij — #! (*2015) (1994: Kwartet Wilanów — T. Gadzina vn, P. Ło- sakiewicz vn, R. Duź vl, M. Wasiółka vc); Largo Burlas Martin — 13 na klarnet, skrzyp­ce, altów- na 2 wiolonczele i altówkę (*2013: B. Urbanek- kę i wiolonczelę (**1998: Opera Aperta — R. Še- 194 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works besta cl, I. Pristašová vn, P. Šesták vl, J. Lupták Chołoniewski); blink (2014: instr. elektr. i wideo vc) M. Chołoniewski); Brightening­ na fortepian i elek- tronikę, z M. Polishookiem (1998: M. Polishook­ pf, Bury Edward — Modlitwa o pokój na chór mie- M. Chołoniewski instr. komputerowe); dark&light- szany i organy, sł. Paweł VI (1995: Akademicki Zone (2014: instr. elektr. i wideo M. Chołoniew- Chór Organum, dyr. B. Grzybek, A. Białko org); ski); Double Brain na sieciowo połączone fale mó- Ofiara i Chwała. Tryptyk o Świętym Maksymilianie zgowe, z F. Araszkiewiczem (2016); Doubles na Kolbe na baryton solo, chór mieszany i organy światło, głos i komputer (1995: M. Chołoniewski); (*1989: A. Bernagiewicz bar, Chór PRiTV w Kra- etwasmerlajting­ na światło i komputer­ (1997: M. kowie, dyr. B. Wietrzny) Chołoniewski); Follow me (1989, wersja na per- Buxtehude Dietrich — Komm, Gott Schöpfer, kusję, syntezator i komputer: M. Czarnecki batt, chorał organowy (2012: Z. Kokoszka); Komm M. Chołoniewski syntezator i komputer); Follow hei­liger Geist, Herre Gott, preludium chorałowe me II (wersja na komputery, 1991: M. Chołoniew- na organy (1996: M. Stefański) ski, K. Knittel); iPhonic (2014: instr. elektr. i wi- deo M. Chołoniewski); Kłącza, fragm. instalacji Cage John — Amores (2012: O. Trzebicka sopr, (2014: M. Chołoniewski); La Cumparsita na obój/ P. Miró-Cortez pf); A Flower (2012: S. Cebula pf, rożek ang., saksofony, elektronikę i wideo (*2016: K. Zielińska, A. Stępniewski, J. Frączek batt); The M. Pędziałek ob, A. Mleczko sax, M. Chołoniewski Wonderful Widow of Eighteen Springs na głos elektronika); Lighting II na światło i komputer i fortepian (2010: B. Pietrzak sopr, L. Wojnarow- (1998: M. Chołoniewski instrumenty komputero- ska-Tesarowicz pf; 2012: O. Trzebicka sopr, P. Mi- we); Like Breathing­ na instrumenty i komputer ró-Cortez pf) (2010); 6M 78 na violę da gamba (1997: K. Py- Campo Régis — Fantaisie nr 1 i 10 z Livre de zik); Nokturn na taśmę,­ z K. Knittlem (1995: Ba- Fantaisies (**2004: B. Marcinkowska vc) let Form Nowoczesnych AGH, kier. J. M. Birczyń- ski); Passage (2014: Last Minute Orkiestra, dyr. Carion Fernand — Dwie etiudy wirtuozowskie M. Koczur); River Dart na głos i komputer (1996: na klarnet solo (**2011: K. Krzyżanowski) M. Chołoniewski); Swinging Parameters...­ na obój, Castiglioni Niccolò — Alef (1993: M. Pędziałek skrzypce, syntezator i taśmę­ (1991: M. Pędziałek ob, M. Chołoniewski realizacja dźwięku); Gymel ob, B. Stuhr vn, M. Chołoniewski); Switched off... na flet i fortepian (2019: A. Biagini fl, F. Bongel- na instrumenty i komputer (1991: M. Chołoniew- li pf) ski, K. Knittel); Swiched On... na obiekty i kom- puter (1991: M. Chołoniewski,­ K. Knittel); tu i tam Charles Jean-François — Wu Jú Sè na klarnet, na fortepian (2002: P. Grodecki); Waves (2014: perkusję, kontrabas i taniec (**2002: Ensemble instr. elektr. i wideo M. Chołoniewski ); WYSYG na New Flore — J.-F. Charles cl, B. Ohana batt, F. światło (1991: M. Chołoniewski; 2014: instr. elektr. Cottet-Dumolin cb, A. Gervais-Ragu taniec) i wideo M. Chołoniewski) Chen Gang — The Picturesque Taxkurgan na Chong Kee Yong — Jingxing Hua Hai (**2015: skrzypce i fortepian, oprac. Xu Pingxin na yang­ Wu Wei sheng) qin i fortepian (**2006: B. Lai yangqin, M. Shao­ kang pf) Chopin Fryderyk — Ballada F-dur (M. Ciccone pf); Etiuda c-moll op. 25 nr 12 (2011: M. Cicco- Chodosko Oleg I. — Całonocne czuwanie na ne pf); Grand duo concertant Es-dur na wiolon- chór a cappella (**2001: Państwowa­ Akademic- czelę i fortepian (2010: Cracow Duo — J. Kali- ka Cappella Białoruska im. G. R. Szyrmy, dyr. L. nowski vc, M. Szlezer pf); Mazurki op. 59, nr 1, Jefimowa) 2, 3 (2006: M. Szlezer pf); Polonez As-dur (2006: Chołoniewski Marek — Assamblages na sopran, M. Szlezer pf); Preludium a-moll (2011: M. Cic- obój i taśmę­ (1989: O. Szwajgier sopr, M. Pędzia- cone pf); Preludium b-moll (2011: M. Ciccone łek ob, M. Chołoniewski­ projekcja dźwięku; wersja pf); Preludium d-moll op. 28 nr 15 (2011: M. na kontrabas Bassblage + Citroblage, 1991: K. Py- Ciccone pf); Preludium e-moll (2011: M. Cicco- zik); Behind the Wall, fragm. instalacji (2014: M. ne pf); Sonata g-moll na fortepian i wiolonczelę 195 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works op. 65 (2009: Cracow Duo — M. Szlezer pf, J. zespół kameralny (*2015: B. Duś sax, Orkiestra Kalinowski vc) Muzyki Nowej, dyr. S. Bywalec) Chyrzyński Marcel — Adagio na orkiestrę Cikker Ján — Co mi opowiadały dzieci, akware- smyczkową (2020: Sinfonietta Cracovia, dyr. J. le na fortepian (**1996: E. Iršaj); Juro Jánosik, Dybał); Concerto 2000 na klarnet i orkiestrę opera (1996: pokaz filmu wideo, reż. J. Zachar, symfoniczną (2002: J. Antonik cl, Orkiestra Sym- Chór Czechosłowackiej Filharmonii, Orkiestra Ra- foniczna AM w Krakowie, dyr. W. Czepiel); Czte- dia Czechosłowackiego, dyr. O. Lenard); Waria­ ry liryki miłosne na baryton i fortepian, sł. K. cje fortepianowe na temat ludowej pieśni słowac- Przerwa-Tetmajer, B. Leśmian (*1996: J. Ozim- kiej (**1996: E. Iršaj; 2012: M. Szlezer) kowski bar, K. Marzec pf); Donghwasa na skrzyp- Çinar Timur — Stream of Guiltness na flet i ro- ce, sanjo gayageum i fortepian (**2018: J. Kim żek ang. (2012: J. Pietrusiak fl, W. Wróbel cor ing); vn, Y. Eom sanjo gayageum, H. Kim pf); Exten- This Tense na live electronics (*2014: Ç. Timur) ded Perception of Echo for Strings (1995: Zespół Kameralistów Filharmonii Krakowskiej, dyr. S. Cocherau Pierre — Variations „Ad invocandum Welanyk); Ferragosto per tromba, pianoforte Spiritum Sanctum” na organy (1998: M. Stefań- e batteria (*1998: B. Matusik tr, P. Grodecki pf, ski) Krakowska Grupa Perkusyjna; 2003: T. Soswa tr, Corigliano John — Etude Fantasy na fortepian D. Wyciślik pf, D. Brauhoff, D. Drzymała, A. Kuc solo (**2005: J. Kuzmas) batt); ForMS... na wiolonczelę solo (2011: J. Ka- linowski); For You na wibrafon solo (1997: M. Croce Giovanni — Alleluia na chór mieszany Kupczak); Mahamudra na taś­mę (*2006); La Mu- (2019: Cappella Marialis, dyr. K. Michałek) sique d’adieu pour orchestre à cordes (1995: Ze- Crumb George — Ancient Voices of Childr­en, spół Kameralistów Filharmonii Krakowskiej, dyr. cykl pieśni na mezzosopran, sopran chłopięcy, S. Welanyk); Pamiętam... na sopran i kwartet obój, mandolinę, harfę, fortepian­ elektryczny smyczkowy (*1997: B. Karczmiarz sopr, Kwartet i perkusję, sł. F. G. Lorca (1998: S. Hleba sopr, Cracovia — R. Michałek vn, M. Szuba vn, M. Fe- A. Drahan sopr chłop., Cluster Ensemble, dyr. A. rens vl, T. Błaszczak vc); Piece for String Orche- Jurkiewicz); Vox Balabeae for Three Masked Pla­ stra „Igor Stravinsky in memoriam” (*1995: Ze- yers (2011: M. Zaremba fl, kroatale, Fan Go­you spół Kameralistów Filharmonii Krakowskiej, dyr. vc, kroatale, D. Peszko pf) S. Welanyk); Quasi Kwazi na klarnet solo (1995: I utwór, A. Godek; 1999: W. Komsta); Reflection Czajkowski Piotr — Piesienka biez słow/Pieśń bez no. 1 na kwartet smyczkowy (2010: Kwartet słów, nr 6 z 12 Piesni serdecznoj składnosti (2008: Airis — A. Czajor vn, G. Zubik vn, N. Warzecha J. Gromow pf); Snowa, kak priedie, odin.../Zno- vl, K. Detko vc); Reflection no. 4 na flet, klar- wu, jak przedtem, sam..., op. 6, sł. D. Rathauz net, wiolonczelę, perkusję i fortepian (**2017: (2008: M. Hubczuk bar, J. Gromow pf) R. Guzik fl, B. Borowicz cl, P. Benke vc, B. Sał- Czapłowski Philip — Emergence na flet, altów- dan batt, P. Kubica pf); Trzy dialogi na obój i fa- kę i harfę (*2018: Lorien Trio — A. Lizer-Molito- got (1995: M. Mleczko ob, A. Mróz fg); Uki­yo-e rys fl, A. Batog vl, A. Kaczmarek-Bialic ar) na orkiestrę smyczkową (2013: Młodzieżowa Or- kiestra Kameralna Fresco Sonare, dyr. M. Ba- Czepiel Wojciech — Sequenza na orkiestrę chowska; 2016: Sinfonietta Cracovia, dyr. B. Aki- symfoniczną (2005: Orkiestra Symfoniczna AM ki); Ukiyo-e No. 3 — koncert na wiolonczelę i or- w Krakowie, dyr. W. Czepiel) kiestrę symfoniczną (2019: J. Kalinowski vc, Czerny Piotr — Koncert skrzypcowy, wersja na Orkie­stra Symfoniczna AM w Krakowie, dyr. P. skrzypce i taśmę (2014: J. Bialic vn, P. Czerny Przytocki); Ukiyo-e No. 4 na klarnet, waltornię, taśma) fortepian i orkiestrę smyczkową (2019: Trio Ślą- skie — R. Widaszek cl, T. Tomaszewski cor, J. Do- Czyż Henryk — Canzona di barocco na orkiestrę mańska pf, Sinfonietta Cracovia, dyr. J. Dybał); smyczkową (2013: Młodzieżowa Orkiestra Kame- War Game — koncert na saksofon altowy i duży ralna Fresco Sonare, dyr. M. Bachowska) 196 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Daniel-Lesur Jean-Yves — Contre-fugue na Derus Henryk — Euphonia na akordeon i kwar- 2 fortepiany (**2005: M. Matewa, R. Krumow) tet smyczkowy (*1997: J. Pater acc, Kwartet Cra- covia — R. Michałek vn, M. Szuba vn, M. Ferens Darbellay Jean-Luc — Alani na waltornię, vl, T. Błaszczak vc); Retrospekcja na akordeon, skrzypce i fortepian (**2006: Trio Orion — O. skrzypce, wiolonczelę i wibrafon (*1995: J. Pa- Darbellay cor, N.-A. Darbellay vn, C. Irsen pf); ter acc, R. Michałek vn, M. Zubrzycka vc, R. Ha- Incident Room dla skrzypaczki recytującej i śpie- ba vib); Tercet na akordeon, harfę i wiolonczelę wającej (**2006: N.-A. Darbellay vn, głos) (1994: J. Pater acc, M. Gargas ar, M. Zubrzycka Davidson Lindsay — Dream Voices na fortepian vc) (2005: S. Zubrzycki); The Legend O’ the Leddy Dessa (Deborah Petroz-Abeles) — Muzyka Richmodis na sopran i harfę (2005: K. Wiwer‑Mo- maluje, a obraz śpiewa, wystawa malarstwa nita sopr, I. Czubek-Davidson ar); Poem for (2008) a Good­bye na sopran i harfę (2005: K. Wiwer‑Mo- nita sopr, I. Czubek-Davidson ar); Ardgowan’s Di Gesú Massimo — Arc-en-cello na wioloncze- Lament na sopran, flet i harfę (2005: K. Wi- lę (*2014: J. Kalinowski) wer‑Monita sopr, E. Dębska fl, I. Czubek-David- Długosz Magdalena — Abamus na wiolonczelę son ar) i warstwę elektroniczną (2008: A. Bauer vc); Ca- Deák-Bárdos György — Eli, eli! na chór miesza- priccio movente na instrument solowy i kompu- ny (**2012: Coro della Virgola, dyr. P. Veleno) terową warstwę elektroakustyczną (*2018: M. Pawełek warstwa elektroakustyczna); Des- Debussy Claude — Beau soir, sł. P. Bourget ‑AcordaR na akordeon, 4 puzony, perkusję (1998: E. Wolak alt, P. Kubica pf; 2011: O. Pa- i warstwę­ elektroakustyczną (*2008: J. Pater acc, siecznik sopr, M. Grzy­bowski pf); D’un cahier T. Stolarczyk, B. Bury, A. Czechowski, Z. Stolar- d’esquisses­ (2005: J. Gromow pf); 6 epigrafów czyk tb, J. Pilch batt); I tak, i nie na taś­mę (1995: antycznych­ na fortepian na 2 lub 4 ręce (2000: M. Długosz projekcja dźwięku); Lenyon na taś­ oprac. na zespół fletów, Ensemble Les Jouers de mę (1996: M. Długosz projekcja dźwięku); Mic- Flûte — A. K. Graf, D. Thomet, A. Utagawa, M. tlan II na akordeon, taśmę­ i elektronikę (1989: Ebner, W. Feldmann, D. Hunziker, D. Pfister, F. J. Pater acc, M. Chołoniewski taśma i elektroni- Puntin); Fleur des blés, sł. A. Girod (2011: O. ka); Patjan na perkusję i taś­mę (1998: J. Pilch Pasiecznik sopr, M. Grzybowski pf); Préludes — batt, M. Długosz projekcja dźwięku); Ta-Bar na nr 5, 6, 20 (2005: J. Gromow pf); Kwartet smycz- kontrabas elektro­ nicz­ ­nie transformowany i kom­ kowy g-moll op. 10 (1997: Penderecki String pu­te­ro­wą warstwę dźwiękową (2002: Ensemble Quartet­ — P. Buczek vn, J. Kapłanek vn, D. New Flore — F. Cottet-Dumolin cb, F. Geneste Scheindlin­ vl, P. Pulford vc); Nuit d’étoiles, sł. Th. projekcja dźwięku); Zakopane liryki na klarnet Banville (2011: O. Pasiecznik sopr, M. Grzybow- elektronicznie­ modyfikowany i komputerową war- ski pf); Preludium do Popołudnia fauna (2000: stwę dźwiękową (*2002: Ensemble New Flore — Ensemble Les Jouers de Flûte — A. K. Graf, D. J.-F. Charles cl, F. Geneste projekcja dźwięku; Thomet, A. Utagawa, M. Ebner, W. Feldmann, D. 2016: N. Pinto cl, M. Długosz realizacja elektro- Hunziker, D. Pfister, F. Puntin); transkrypcja na niki) 2 fortepiany, 2007: A. Tatarski, M. Pabich); Pier- rot, sł. Th. Banville (2011: O. Pasiecznik sopr, M. Dobrowolski Andrzej — Muzyka na taś­mę ma- gnetofonową i fortepian solo (1997: B. Gliniak pf, Grzybow­ski pf); Sonata na wiolonczelę i fortepian­ E. Kulka projekcja dźwięku) (2003: T. Miecznikowski vc, Bärtsch pf) Domagała Jacek — Outrenoir na flet i fortepian Deep in the Urban Jungle na orkiestrę i taśmę,­ (*2020: N. Jarząbek fl, M. Szlezer pf); Psalm na komp. zespołowa (*2007: zespół Naga Drums — sopran i kwartet smyczkowy do sł. U. Kozioł Ż. Seweryn, W. Chrobak, A. Sarna) (*2018: A. Korondi sopr, Kwartet Śląski — S. Delli Pizzi Fulvio — Ode to Fr. (*2011: M. Cic- Krzeszowiec vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. cone pf) Janosik vc) 197 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Donatoni Franco — Mari na marimbę solo Ed Fredrik — THAW na głos męski, flet, klar- (2019: Smone Beneventi) net, fortepian, skrzypce i kontrabas (*2001: Alea Contemporary Music Ensemble, dyr. M. Dorfman Joseph — Cztery interludia na wiolon- Tworek) czelę solo z oratorium Dialogues spirituelles (**2001: M. Drobinsky) Elektroniczny Koktajl Wieloowocowy (*2006: Dorman Michał — Octangulum na elektronikę D. Adamek, B. Lasek, A. Mądro, M. Mrózek, J. (2020: M. Dorman) Polaczyk, N. Pospieszalski, P. Załubska; 2007: D. Młynarczyk, M. Plewa, G. Pyda, M. Staworko, D. Dorochin Władimir — Trzy poematy na forte- Adamek, N. Pospieszalski) pian (**1998: O. Krimer) Elgar Edward — Ave verum op. 2 nr 1 na chór Dubaj Mariusz — Wzrastanie na klawesyn mieszany i organy (2004: Chór PAT Psalmodia, (2005: G. Isphording) dyr. W. Siedlik, M. Blechinger, org); Ave Maria Dubrovay László — Solo na cymbały (**2008: op. 2 nr 2 na chór mieszany i organy (2004: Chór V. Herencsár) PAT Psalmodia, dyr. W. Siedlik, M. Blechinger org) Dudek Marzena — Duet na obój i harfę (1994: M. Mleczko ob, M. Gargas ar); zob. też Korze- Endo Masao — Trio Tropus II na flet, altówkę niowska Marzena i harfę (*1998: Sabeth Trio Basel — M. Ebner fl, S. O’Brien ar, M. Wieser vl) Dukas Paul — Villanelle na waltornię i fortepian (2006: O. Darbellay cor, C. Irsen pf) Essl Karlheinz — 7 × 7 na 4 saksofony altowe (**2007: P. Strzegowska, P. Owczarek, P. Stec, Duparc Henri — Chanson triste, sł. H. Cazalis P. Król) (2011: O. Pasiecznik sopr, M. Grzybowski pf); Extase, sł. J. Lahor (2011: O. Pasiecznik sopr, M. Fabris Francesco — net_cell na wiolonczelę Grzybowski pf); Le Manoir de Rosemonde, sł. R. i media sieciowe (*2015: J. Gucik vc) de Bonnères (2011: O. Pasiecznik sopr, M. Grzy- Falkiewicz Adam — Schwarz weiss grau — pro- bowski pf) jekt audiowizualny (**2002: A. Falkiewicz) Dúrkó Peter — Three Dialogues na skrzypce Farkas Ferenc — Meditation from the Exercitum i fortepian (**2001: Alea Contemporary Music Tonale (2008: V. Herencsár cimbalom) Ensemble — V. Kostov vn, M. Vrskova Zafirovska pf) Fauré Gabriel — Les berceaux op. 23 nr 1, pieśń, sł. R. Sully-Prudhomme (1998: E. Wolak Duruflé Maurice — Tota pulchra est Maria alt, P. Kubica pf); Messe basse na chór żeński z Quat­re motets sur des thèmes grégoriens na i organy (2013: Żeński Chór Akademicki UJ, dyr. chór a cappella op. 10 (2013: Żeński Chór Aka- J. Wierzgacz, A. Pyrek org) demicki UJ, dyr. J. Wierzgacz); Ubi caritas et amor na chór mieszany a cappella (2004: Chór Faure Jean-Baptiste — Le crucifix vous qui PAT Psalmodia, dyr. W. Siedlik) pleurez na sopran i organy (2007: Ł. Czarnecka sopr, K. Latała org) Dutilleux Henri — Trois strophes sur le nom de Sacher (**2004: B. Marcinkowska­ vc) Feldmann Walter — fort et longtemps na 2 fle- ty G i 2 tria fletowe (*2000: Ensemble Les Dywańska Dorota — Erit hora na waltornię so- Jouers de Flûte” — A. K. Graf, D. Thomet, A. Uta- lo (2013: W. Kamionka) gawa, M. Ebner, W. Feldmann, D. Hunziker, D. Dziadek Andrzej — Valse brillante na fortepian Pfister, F. Puntin);„courbes” — séquences na flet, (1999: G. Szendzielorz) altówkę i harfę (**1998: Sabeth Trio Basel — M. Ebner fl, S. O’Brien ar, M. Wieser vl) Dzierżanowski Feliks — Krakowiak (2005: Przedszkolna Grupa Baletowa SM nr 1 im. S. Wie- Ferenczy Oto — Muzyka „in memoriam Béla chowicza, przygotowanie: E. Mączyńska) Bartók” na 4 instrumenty smyczkowe (1995: 198 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Moyzesovo Kvarteto — S. Mucha vn, F. Török vn, Frischknecht Hans Eugen — FanSoISi na wal- A. Lakatoš vl, J. Slávik vc) tornię solo (**2006: O. Darbellay) Filippow Ilia — Refleksy na skrzypce solo Froljak Bohdana — Stück na fortepian (**2008: (*2012: O. Masternak) J. Örmény); Vestigia na kwartet smyczkowy i flet altowy (**2004, wersja na skrzypce, altówkę i or- Fiore Hector — Drawing Music 3 na kontrabas/ kiestrę smyczkową: M. Klejdysz vn, E. Fluder vl, wiolonczelę i live computer, performance (*1999: Orkiestra Kameralna AM w Krakowie, dyr. M. Two- K. Pyzik vc, cb, H. Fiore komputer); Peripeties pour rek) pardessus de viole et charango, z K. Pyzikiem (*1999: K. Pyzik vla da gamba, H. Fiore charan- Frołow Igor — Divertimento na trio fortepianowe­ go); Sinestesia na fortepian (2002: P. Grodecki); (2006: M. Polański vn, Ł. Pawlikowski vc, A. Chy- Wiersze na flet i komputer (1999: H. Fiore fl) lińska pf) Flasza Tomasz — Veni Creator Spiritus na chór Fuchs Reinhardt — descrittivi di stati d’animo a cappella (2009: Mieszany Chór Mariański, dyr. di Didone na orkiestrę (**2010: Mitteleuro­ päi­ ­ J. Rybarski) sches Orchester, dyr. A. Csaba) Foltyn Adrian — ProbaB.L. 2 na live electronics Gablenz Jerzy — Arabeska na obój i fortepian (*2006: A. Foltyn komputer) (2009: M. Mleczko ob, M. Szlezer pf); Canzona na flet i fortepian (2009: R. Guzik fl, M. Szlezer pf); Ford Andrew — Movements z The Waltz Legenda o Turbaczu, poemat symfoniczny op. 22 Book na fortepian (**2007: W. Nowikow) (1995: Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Krako- Forsyth Malcolm — umGcoro (2000: The Ham- wie, dyr. W. Michniewski); Przenajświętsza na so- merhead Consort — C. Hamm pf, H. Simons pf, pran i organy, sł. K. Zawistowska (2000: E. Towar- T. Brandenburg batt, D. Salyn batt) nicka sopr, L. Werner org); Z ut japońskich na so- pran i fortepian, sł. R. Kwiatkowski: Dziewczyno Franck César — Panis angelicus na mezzoso- ty moja op. 11 nr 5, Dama Ise op. 11 nr 6 (2001: pran i orkiestrę (2010: M. Kuta msopr, Tarnow- E. Towarnicka sopr, J. Romańska‑Werner pf); Zwia- ska Orkiestra Miłosierdzia Bożego, dyr. G. Maj- stowanie na sopran i organy, sł. K. Zawistowska ka) (2000: E. Towarnicka sopr, L. Werner org) Frączkiewicz-Kirkoff Teresa — Fantazja „Raj­ Gabryś Aleksander — Da ich ein Knabe war na ski potok” na fortepian (*2001: A. Pikul); Pieśni sopran, róg, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i for- na sopran, voice flute i komputer (*1995: A. Wo- tepian, sł. F. Hölderlin (*2003: Ch. Sato sopr, W. lińska sopr, R. Starzycki voice flute, M. Kirkoff kom- Kamionka cor, A. Godek cl, R. Michałek vn, J. Ka- puter); Trio na obój, harfę i wiolonczelę (*1994: linowski vc); Nano dla kreatywnego kontrabasi- M. Mleczko ob, M. Gargas ar, M. Zubrzycka vc) sty (*2004: A. Gabryś) Freisitzer Roland — 2nd Study on Planes na flet Gabryś Ewa — Miniatura III z 3 miniatur na kla- i fortepian (*2001: Alea Contemporary Music En- wesyn (1991: E. Gabryś); Toccata dla Landow- semble — A. Stefanovski fl, M. Vrskova Zafiro- skiej na klawesyn (1991: E. Gabryś) vska pf) Gabryś Ryszard — An die Freude na kontrabas Frey Jürg — Lachen und Lächeln. Nach einem solo (2004: A. Gabryś); Syrinx de Lausanne na Gedicht von Robert Walser na sopran, fortepian, flet solo (*2009: K. Starzec); Trois feuilles du skrzypce, klarnet i róg (**2003: Ch. Sato sopr, temps retrouvé na klawesyn solo (*2009: A. Ga- J. Werner pf, R. Michałek vn, A. Godek cl, W. Ka- jecka-Antosiewicz) mionka cor) Gareława Galina — Dzień na początku listopa- Fridman Marina — Fluxes (*2014: A. Front vn, da (**2003: Zespół Solistów Classic‑Avant­gar­ S. Słowiński vn, P. Ries vl, Ł. Laxy vc) de — J. Ljatte tr, A. Wialiczka cor, J. Wojtkiewicz Frigatti Eduardo — Rose of Hiroshima na ta- tb, S. Mahow fl, G. Sabara cl, S. Szarapow cl, S. śmę (*2017: E. Frigatti) Soroka ob, A. Frałow fg, A. Malcawa vn, V. Na- 199 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works umienka vn, I. Panchanka vl, A. Krouglik­ vc, A. Gauger Thomas — Gainsborough na zespół per- Kowgan cb, I. Awdiejewa pf, I. Awdiejew batt, A. kusyjny (1995: Grupa Perkusyjna Drum & Art — Weriszko batt, dyr. W. Bajdaw); Pejzaże, sui­ta na D. Birczyński, S. Kokoszka, S. Mścisz, M. Olma, S. fortepian (**1998: O. Krimer); Powraca serce do Romek, Balet Form Nowoczesnych AGH, chor. A. Krakowa na skrzypce, kontrabas i fortepian Łaska) (**2014: M. Lulek vn, G. Frankowski cb, S. Cier- Gawrylec Hanna — Grawitacje — cykl utworów pik pf); Samotna idylla na klarnet i fortepian na fortepian (**2004: J. Örmény pf); Sinfoniet- (**1998: A. Godek cl, O. Krimer pf) ta „A-Corda” na altówkę i smyczki (**2004: D. Garścia Janina — Na strunach harfy op. 85 na Gawrylec vl, Narodowa Orkiestra Kameralna So- harfę solo (2004: A. Kaczmarek-Bialic; oprac. na liści Kijowa, dyr. B. Kotorowycz); Sotto voce na harfę i flet, 2004: A. Kaczmarek-Bialic ar, K. altówkę i fortepian (**2004: D. Gawrylec vl, J. Kurowska-Mleczko­ fl); film o kompozytorce pt. Ja­ Örmeny pf) nina Garścia, reż. G. Kościński (1995) Gembalski Julian — Dziewięć medytacji o Du- Gasser Ulrich — O nieubłaganej przypadkowo- chu Świętym (*2004: J. Gembalski org); Muzy- ści śmierci, oratorium sceniczne, sł.: M. Claudius, ka domowa II. Trzy pieśni na sopran i fisharmo- J. W. Goethe, A. Gry­phius, J. G. Herder, Ch. Hof- nię, sł. W. Słobodnik (*2008: E. Grodzka-Łopu- mann von Hofmannswaldau, F. Hölderlin, G. Kel- szyńska msopr, J. Gembalski harm) ler, R. M. Rilke oraz tekst z Księgi Mądrości Gentile Ada — Blue andante na akordeon (*2000: Y. Sekiguchi sopr, Ch. Schaefer sopr, D. (**2019: C. Chiacchiaretta); Pour Pierre Yves na Rieger sopr, E. Lang alt, N. Amon alt, S. Kam- flet solo (**2019: A. Biagini); Preludio na forte- phues alt, L. Kern ten, H. Mammel ten, J. M. pian (*2011: M. Ciccone pf; 2019: F. Bongelli) Krause ten, G. Ebi bas, F. Löthe bas, Ph. Heiz­ Gholmieh Walid — III Symfonia g-moll (2002: mann bas, Ensemble Les Jouers de Flûte — A. Orkiestra Symfoniczna AM w Krakowie, dyr. W. K. Graf, D. Thomet, A. Utagawa, M. Ebner, W. Czepiel) Feldmann, D. Hunziker, D. Pfister, F. Puntin, dyr. P. Bauer, reż. M. Guindani); Weites Land na flet Gibbons Orlando — Amen na chór mieszany altowy (2000: U. Gasser); Improwizacja na lito- (2019: Cappella Marialis, dyr. K. Michałek) fony i flet basowy, z A. Schneiterem­ i M. Wilczyń- Gieburowski Wacław — Fantazja „Na Święto skim (2000: M. Wilczyński, A. Schneiter litofony, Zesłania Ducha Świętego” na organy (1998: M. U. Gasser flb) Stefański) Gatonska Michael — Ave-ssan: They Flowed Giger Christian — Musique bleue (**2005: M. na flet, klarnet, perkusję i trio smyczkowe Matewa pf, R. Krumow pf) (*2020: M . Klupś-Radny fl, B. Borowicz cl, B. Sałdan batt, A. Bugla-Bylica vn, N. Warze- Ginastera Alberto — I Sonata fortepianowa op. cha‑Karkus vl, B. Łypik-Sobaniec vc): II Kwar- 22 (2001: A. Pikul); II Sonata fortepianowa op. tet smyczkowy „Fall of the Eight Gardens” 53 (2001: A. Pikul); III Sonata fortepianowa op. (*1996: Kwartet d’Accord — J. Zinkiewicz vn, 55 (**2001: A. Pikul); wybór utworów z płyty M. Król vn, M. Woźniak vl, M. Polańska vc); Pa- The Complete Music for Piano (2007: A. Pikul int Remnants na obój/rożek ang. i saksofon te- pf) norowy (*2016: M. Pędziałek ob, A. Mleczko Glaus Daniel — Sechs Lieder nach frühen Ge- asax); Today the Medicine­ Man Read to Me the dichten von Robert Walser na sopran i fortepian Pale Earth Book about­ the Darkening of Days (**2003: Ch. Sato sopr, J. Romańska-Werner na flet, altówkę, preparowaną harfę i mikrofo- pf) ny (*2018: A. Lizer-Molitorys fl, A. Batog vl, A. Glier Reinhold M. — O, nie wpletaj cwietow, sł. Kaczmarek‑Bialic ar) D. Rathauz (2011: O. Pasiecznik­ sopr, M. Grzy- Gaudibert Eric — Jetées na organy (**2004: M. bowski pf); Wostocznaja piesnia, sł. M. Minski Balissat) (2011: O. Pasiecznik sopr, M. Grzybowski pf) 200 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Gliniak Bartłomiej — Hyperis na taś­mę ska Orkiestra Bożego Miłosierdzia, dyr. G. Maj­ka; (**1997: E. Kulka projekcja dźwięku); Neumo 2012, wersja na chór mieszany i organy: Chór Progremodum na taśmę­ (1995: E. Kulka projek- Psalmodia UPJPII, dyr. W. Siedlik, M. Pawełek cja dźwięku); Retro el-sonobis na taś­mę (1998: org) B. Gliniak projek­cja dźwięku) Górecki Henryk Mikołaj — Amen op. 35 na chór Glinka Michaił — Ja zdies’, Inezilja.../Jam tu, mieszany (2003: Chór PAT Psalmodia, Mieszany Inezilia... na baryton, sł. A. Puszkin (2008: M. Chór Mariański, dyr. W. Siedlik; 2008: Chór AM Hubczuk bar, J. Gromow pf) w Krakowie, dyr. M. Tworek); Euntes ibant et fle- bant op. 32, sł. Psalmy 125/126,6 i 94/95,6 (2008: Gładun Aleksander — Zbentezeniu Dzmill Chór PR, dyr. W. Siedlik); Kantata op. 26 na or- (**2010) gany (2003, 2008: A. Białko); Koncert na klawe- Głowicka Katarzyna — Daddy loves me — au- syn i orkiestrę smyczkową (2009: E. Stefańska diowideo (*2006); Dust Point Red/Pył i punkty cemb, Akademicka Orkiestra Kameralna Wirtuozi w Czerwieni na klawesyn i media elektroniczne Lwowa, dyr. S. Burko; 2015, wersja na piano rho- (*2005: G. Isphording cemb, K. Głowicka, H. Ve- des i 3 akordeony: P. Orzechowski piano rhodes, ga projekcja dźwięku); Preludia na kwartet Motion Trio — J. Wojtarowicz, P. Baranek, M. Ga- smyczkowy (2006: Kwartet Archi — I. Andrijew- łażyn acc); Kwartet smyczkowy nr 1 „Już się ski vn, N. Siwaczenko vn, O. Pawłow vl, J. Biło- zmierzcha” (1994: Kwartet Śląski — M. Moś vn, usowa vc) A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); Mała fantazja na skrzypce­ i fortepian (2009: K. Dan- Gocek Irmina — KwadraTUrakoła (2007) czowska vn, J. Danczowska­ pf; 2014: T. Toma- Godár Vladimír — Déploration sur la mort de szewski vn, J. Tosik‑Warszawiak pf); Muzyczka IV Witold Lutosławski na fortepian i kwartet smycz- na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (2003: kowy (**1994: D. Rusó pf, Moyzesovo Kvarte- A. Fojcik cl, M. Konopka tb, S. Lasoń vc, D. Wyciś­ to — S. Mucha vn, F. Török vn, A. Lakatoš vl, J. lik pf); Na Anioł Pański biją dzwony op. 57, sł. K. Slávik vc); Ricercar per quattro stromenti Tetmajer (2008: Chór Filharmonii Krakowskiej, (**1998: Opera Aperta — I. Pristašová vn, P. Še- Chór PR, Chór AM, dyr. S. Krawczyński); O Domi- sták vl, J. Lupták vc, E. Škutová-Slaničková pf; na nostra na sopran i organy (2003: E. Towarnic- 2008: Quasars Ensemble) ka sopr, A. Białko org; 2012: K. Oleś‑Blacha sopr, A. Bialic org); Przybądź Duchu Święty op. 61 Gołosz Julian — Church Music #2 na instrumen- (2008: Chór Filharmonii Krakowskiej,­ dyr. J. Men- ty klawiszowe i elektronikę/for keybords and tel); Sonata na 2 skrzypiec (1995: M. Moś, A. Ku- electronics (*2018: K. Augustyn instr. klawiszo- bica); Song 2, 2. część III Symfonii „Pieśni żałos­ we, W. Kyryłow elektronika) nych” (1995: wyk. z taśmy z udziałem baletu, Ba- Gomółka Mikołaj — Psalm 97 „Pan nasz Bóg let Form Nowo­czesnych AGH, kier. J. M. Birczyń- panuje”, sł. J. Kochanowski, oprac. na chór mę- ski); Totus Tuus op. 60 na chór mieszany (2003: ski (2016: Chór Męski Hasło, dyr. T. Majka-Paca- Chór PAT Psalmodia, Mieszany Chór Mariański, dyr. nek) W. Siedlik; 2008: Chór PR, dyr. W. Siedlik; 2010: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski); Trzy Gorczycki Grzegorz Gerwazy — Nunc dimittis utwory w dawnym stylu na orkiestrę (2013: Or- servum suum z Completorium na chór i organy kiestra Filharmonii Krakowskiej, dyr. M. Moś) (1995: Akademicki Chór Organum, dyr. B. Grzy- bek, A. Białko org) Górecki Mikołaj — Concert-Notturno na skrzyp- ce i orkiestrę smyczkową (2016: K. Danczowska Gordiejuk Marian — Suita „Ptaki” na 2 flety po- vn, Sinfonietta Cracovia, dyr. B. Akiki); Koncert przeczne (1995: B. Świątek-Żelazna, Z. Kamion- fortepianowy „W stylu młodego Chopina” nr 2 ka) (2005: K. Książek pf, Orkiestra Pedagogów i Ab- Gounod Charles — Laudate Dominum (Psalm solwentów SM nr 1 im. S. Wiechowicza, dyr. S. 117) (2010, wersja na trio solistek i orkiestrę: I. Krawczyński); Sonata na klarnet i fortepian Cyz sopr, M. Kuta msopr, P. Bogula alt, Tarnow- (2014: Sound Art Duo — B. Borowicz cl, A. Mier- 201 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works nik pf); Toccata na 2 fortepiany (2006: J. Do- Gryka Aleksandra — eSU, utwór na taśmę­ i ele- mańska, A. Tatarski); Trio concerto na klarnet, menty wideo (*2004); Non-Stopping Center na róg, fortepian i orkiestrę smyczkową (2019: Trio klawesyn (2003: G. Isphording) Śląskie — R. Widaszek cl, T. Tomaszewski cor, J. Gryvul Katarina — + — + dla kompozytorów/ Domańska pf, Sinfonietta Cracovia, dyr. J. Dy- wykonawców, z B. Janasem i X. Yu (*2019: K. bał); Wariacje na flet i fortepian (2019: J. Kot- Gryvul, B. Janas. X. Yu); Damal na elektronikę nowska fl, M. Rutkowski pf) (z D. Peszko i M. Strzeleckim, *2018) Pomp-on Greggio Elio — Pece na skrzypce, altówkę, nie- na elektronikę i instrumenty (*2018) konwencjonalne obiekty/instrumenty i elektroni- Gubajdulina Sofia — De Profundis na akorde- kę (*2019) on solo (2012: W. Ochwat); Hell und dunkel na Grego Alessandro — Das Glasperlenspiel na organy (**1998: M. Balissat); II Kwartet smycz- obój, saksofon, skrzypce, fortepian i akordeon kowy (**1998: Kwartet im. J. Sibeliusa — Y. Arai (*2012: W. Wróbel ob, K. Gumiela sax, M. Gu- vn, J. Pohjola vn, M. Hirvikangas vl, S. Kimanen miela vn, E. Baranowska pf, W. Ochwat acc) vc); Light and Dark (**2006: L. Gołub org); Sounds ­of Forest na flet i fortepian (**2020: N. Grella-Możejko Piotr — M/Alina na saksofon Jarząbek fl, D. Peszko pf) sopranowy amplifikowany i elektronikę (*2016: A. Mleczko tsax); ...tam, gdzie budzi się noc Gumiela Marcin — Le impressioni fiorentine (2000: The Hammerhead Consort — C. Hamm (2006, 2013: Cracow Duo — J. Kalinow­ski vc, M. pf, H. Simons pf, T. Brandenburg batt, D. Salyn Szlezer pf); Kwartet smyczkowy (2006: Kwartet batt) Archi — I. Andrijewski vn, N. Siwaczenko vn, O. Pawłow vl, J. Biłousowa vc) Grisey Gérard — Vortex Temporum (2008: Qua­ sars Ensemble, dyr. I. Buffa) Hadar Merav — From here to there na klarnet solo (1999: W. Komsta) Gronowicz Michał — Mazur na wiolonczelę so- lo (2018: P. Benke); Small Object na sopran, Haendel Georg Friedrich — Passacaglia, oprac. (mezzo)sopran, fortepian i wiolonczelę, sł. A. Za- Dinov (2001: M. Drobinsky vc) gajewski (*2013: K. Guran sopr, O. Trzebicka Haiku Project (2015: A. Janicki performer, VJ, sopr, R. Lampsatis pf, J. Gucik vc); Subtilia II na video art, P. Owczarek barsax, A. M. Janicka flet, klarnet, waltornię, trąbkę, skrzypce, - altów elvn, laptop, M. Dymny elgtr, T. Chołoniewski kę, wiolonczelę i fortepian (*2017: R. Guzik fl, batt) B. Borowicz cl, K. Lupa cor, M. Rusowicz tmp, A. Bugla vn, N. Warzecha-Karkus vl, P. Benke vc, Harley James — Consort: Dances of the Borea­ W. Krówka pf, dyr. P. Pieczara); Sur un tableau lis (2000: The Hammerhead Consort — C. Hamm de Fragonard na flet, klarnet, fortepian i trio pf, H. Simons pf, T. Brandenburg batt, D. Salyn smyczkowe (*2019: R. Guzik fl, B. Borowicz cl, batt) D. Peszko pf, A. Bugla vn, M. Młynarczyk vl, P. Has Stanisław — Concertino na fagot i forte- Benke vc); Tangerium na klawesyn (2007: M. pian (**1990: K. Siudmak fg, S. Zubrzycki pf); Gronowicz) Dwie miniatury na obój solo i orkiestrę (1994: Grupa Kompozytorska KEW (K. Knittel, E. Si- M. Mleczko ob, Capella Cracoviensis, dyr. S. kora, W. Michniewski) — W Tatrach na taśmę­ Krawczyński); 4 pieśni na sopran i fortepian: Ko- (1995: E. Kulka projekcja dźwięku); zob. też Si- łysanka, sł. L. Rydel, Idź nad strumienie, sł. J. kora Elżbieta Słowacki, W słonecznym blasku, sł. K. Wierzyń- ski, Oddalam się, sł. K. Badura (1991: E. Towar- GrupLab — Plejrek 4X (*2016); Plejrek 80 na nicka sopr, M. Peter pf) zespół mieszany (*2017); Plejrek 125 na głosy, instrumenty, obiekty i elektronikę (*2018); Plej- Haubensak Edu — Alte Stimmung — cykl 8 pie- rek 240 na głosy, instrumenty, obiekty i elektro- śni na wysoki sopran i fortepian, sł. kompozytor nikę (*2020) (2011: B. Fuchs sopr, T. Rosa pf); Sechs Walser- 202 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works miniaturen na sopran i skrzypce (**2003: Ch. on There in the Swamp (*1998: E. Wolak alt, P. Sato sopr, R. Michałek vn) Kubica pf); Sonata na kontrabas i fortepian (1996: R. Šašina cb, D. Saturyová-Ša­šinová­ pf); Sonata Haubenstock-Ramati Roman — Alone 2 na na wiolonczelę solo (2001: M. Drobinsky) kontrabas (1991: K. Pyzik; 1997: wersja na vio- lę da gamba i taś­mę, K. Pyzik vla da gamba); Hirs Rozalie — Article 8 for flute and electronics Concertino na fagot i fortepian (*1990: K. Siud- (**2017: M. Franssen fl, D. Makosz elektronika) mak fg, S. Zubrzycki pf); Fünf Klavierstü­ ­cke (I) Holland Jan David — Polonaise militaire, Polo- (2008: M. Mietelski pf); Kreis/Kreise na zespół nez D-dur (2003: Zespół Solistów Classic‑Avant­ (2011: Elektronova Ensemble); Speload MC na garde­ — J. Ljatte tr, A. Wialiczka cor, J. Wojtkie- zespół (1997: O. Szwajgier śpiew, M. Chołoniew- wicz tb, S. Mahow fl, G. Sabara cl, S. Szarapow ski komputer, P. Grodecki pf, J. Pilch batt, K. Py- cl, S. Soroka ob, A. Frałow fg, A. Malcawa vn, V. zik vla da gamba) Naumienka vn, I. Panchanka vl, A. Krouglik­ vc, Heep Matthias — Duracíon na baryton i forte- A. Kowgan cb, I. Awdiejewa pf, I. Awdiejew batt, pian, sł. O. Paz (**2010: R. Koller bbar, J. Hen- A. Weriszko batt, dyr. W. Bajdaw) neberger pf) Holliger Heinz — Elis. Drei Nachtstücke für Kla- Heideman Adam — Three Glimpses (2007: Cra- vier (**2010: J. Henneberger pf); Studie II na cow Duo — J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf) obój solo (2014: M. Pędziałek) Helweg Kim — America Fantasy (**2000: The Hołubowski Jacek — Sounds of War na 3 akor- Hammerhead Consort — C. Hamm pf, H. Simons deony (z J. Wojtarowiczem, 2015: Motion Trio — pf, T. Brandenburg batt, D. Salyn batt) J. Wojtarowicz, P. Baranek, M. Gałażyn) Hendrich Paweł — Phonaruim II, instalacja Honegger Arthur — Sonatina na 2 skrzypiec dźwiękowa (2006) (1996: B. Halska-Le Monnier, B. Le Monnier) Henze Hans Werner — El Cimarrón, opera Hosokawa Toshio — Drawing na 8 wykonaw- w 1 akcie, libretto H. M. Enzesberger wg prozy ców/for 8 players (**2018: Quasars Ensemble — M. Barneta (2008: R. Koller bbar, V. Klug, I. Man- A. Mosorjaková fl, Z. Varga ob, H. Dumitrache cl, cinelli batt, Ch. Schorn gtr, M. Kerstan kier. ar- D. Buffa pf, T. Schlanger batt, B. Kouzmanova tyst.) Vladar vn, D. Moser vl, J. Bogdan vc); Drei En- gel Lieder na sopran i harfę (**2015: A. Zawi- Herencsár Viktória — Fantazja węgierska na sza sopr, A. Kaczmarek ar); Klage na sopran i or- cymbały (**2008: V. Herencsár); Transylwania kiestrę, sł. G. Trakl (2019: Y. Suh sopr, Orkiestra (**2008: V. Herencsár cimbalom) Filharmonii Krakowskiej, dyr. S. Bywalec); Lied Herman Carol — Four Poems na sopran i violę na flet i fortepian (**2015: A. Kielar-Długosz fl, da gamba (1997: O. Szwajgier śpiew, K. Pyzik A. Jungiewicz pf); Reminiscence na marimbę so- vla da gamba) lo (**2015: A. M. Sarna); Sen VI na perkusję (**2020: B. Sałdan); Study I na klarnet, wiolon- Heusser Lars — Zobeïde na skrzypce i wiolon- czelę i fortepian (**2015: B. Borowicz cl, J. Ka- czelę (**2006: Mondrian Ensemble — D. Müller linowski vc, M. Szlezer pf); Stunden Blumen na vn, M. Jaggi vc) klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian Higdon Jennifer — Dash na skrzypce, klarnet (**2015: B. Borowicz cl, A. Bugla vn, J. Kalinow- i fortepian (**2006: Verdehr Trio — W. Verdehr ski vc, M. Szlezer pf); Vertical Time. Trio na vn, E. Ludewig-Verdehr cl, S. Roderer pf) skrzypce, wiolonczelę i fortepian (**2015: A. Bug­la vn, J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf); Vo­ Hillborg Anders — Koncert klarnetowy „Peacock yage I na skrzypce i zespół kameralny (**2015: Tales” — wersja Millenium (2017: W. Sokołowski S. Krzeszowiec vn, Orkiestra Muzyki Nowej, dyr. cl, Orkiestra AM w Łodzi, dyr. J. Swoboda) S. Bywalec); Voyage X na shakuhachi i zespół Hindemith Paul — Requiem „For Those We kameralny (**2015: T. Tadashi shakuhachi, Or- Love”, sł. W. Whitman, 2 arie: In the Swamp i Sing kiestra Muzyki Nowej, dyr. S. Bywalec); Winter 203 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Bird na skrzypce solo (*2020: A. Bugla-Bylica); Rynduch vc); Złota karawana na violę da gamba Music as a Calligraphy, wykład (2015) (1997: K. Pyzik) Hostettler Michel — Six chorals na organy Ingebirsten Ryan — La creazione na 3 grupy (**2004: M. Balissat) perkusyjne i projekcję wielokanałową (*2001: M. Burda batt, T. Chołoniewski batt, J. Stróż Housni Nadim — RADADAR — ADARADA na al- batt) towkę solo (**A. Slaatto) Hrabowski Leonid — Do Elizy na fortepian so- Iordache (Jordach) Toni — Wariacje na temat lo (**1995: J. Yermin); Koły..., wstęp i 9 minia- rumuński (**2008: M. Zacharyja cimbalom) tur na mezzosopran, skrzypce, klarnet i perku- Iršaj Jevgenij — Exodus, sonata na fortepian­ sję, sł. W. Chlebnikow (**1998: S. Hleba sopr, (*1996: E. Iršaj); Fremotonia na kontrabas solo Y. Maiboroda vn, A. Vacula cl, A. Hetman batt) (2004: A. Gabryś); Loansounds na flet, klarnet, Hromadskij Ihor — Scherzo na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (**2011: J. Pie- fortepian, skrzypce i kontrabas (*2001: Alea trusiak fl, K. Krzyżanowski cl, A. Majcherczyk vn, Contemporary Music Ensemble, dyr. M. Tworek) B. Urbanek-Kalinowska vc, M. Szlezer pf); Sie- dem refleksji in, C sonata na fortepian (*1996: Huber Klaus — Cantus cancricans na organy E. Iršaj); Sonata corta na wiolonczelę solo (**1998: M. Balissat); Ein Hauch von Unzeit VII (**2012: J. Kalinowski); Tasaufi na fortepian na kontrabas solo (*2004: A. Gabryś); In Te Do- (2012: M. Szlezer) mine speravi na organy (**1998: M. Balissat); Sabeth na flet altowy, altówkę i harfę (**1998: Ives Charles — Psalm 90 na chór mieszany,­ or- Sabeth Trio Basel — M. Ebner fl, M. Wieser vl, gany i dzwony (1999: Krakowski Chór Kameral- S. O’Brien ar); Senfcorn na sopran chłopięcy, ny, dyr. S. Krawczyński, A. Białko org, R. Haba obój, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (**1998: batt) A. Drahan sopr chłop., A. Hembara ob, Y. Maibo- Jabłoński Maciej — Aureus na flet i harfę (2016: roda vn, O. Maiboroda vl, N. Pakosz vc) R. Guzik fl, A, Kaczmarek-Bialic ar); Äy na ze- Huber Nicolaus A. — Als eine Aussicht weit... spół instrumentalny (2005: orkiestra klasy kame- na flet, altówkę i harfę (**1998: Sabeth Trio Ba- ralnej muzyki współczesnej AM w Krakowie, dyr. sel — M. Ebner fl, M. Wieser vl, S. O’Brien ar) P. Szczepań­ski); Adieu na flet i harfę (*1997: E. Dębska fl, M. Gargas ar); Będę pamiętać na fle- Hug Charlotte — performance muzyczny (1997: ty i taś­mę (*2011: R. Guzik fl, M. Jabłoński ta- Ch. Hug vl, W. Feldmann reż. dźwięku) śma); Tao. Concerto da camera nr 2 na sakso- Humphries Carl — Ways to Fall (2003: Orkie- fon altowy i duży zespół kameralny (*2015: B. stra Muzyki Nowej, dyr. S. Bywalec) Duś asax, Orkiestra Muzyki Nowej, dyr. S. Bywa- lec); Dwa nokturny (*2007: A. Pikul pf); 4 etiu- Hwang Hye-Jeong — Now I Can Smell the Ro- dy na fortepian (*2007: Z. Ambroży); Labirynt ses na głos żeński, haegeum i gayageum umysłu na 5 saksofonów­ (*2008: A. Rzymkow- (**2018: Y. Oh p’ansori, Modern Ensemble­ — H. ski, A. Baran, M. Knot, P. Feledyk, B. Banasik); Eom haegeum, Y. Eom ga­yageum) Logorhea na taśmę­ (*2009); Mygoor na akorde- Indyk Zbigniew — ACH! na zespół (2002: Mu- on i fortepian (2007: M. Gurgul acc, G. Majka zyka Centrum Ensemble — O. Szwajgier głos, M. pf); Niestety, już po... (*2006: Cracow Duo — J. Chołoniewski elektronika, P. Grodecki pf, K. Py- Kalinowski vc, M. Szlezer pf); Omega, wersja zik cb, vla da gamba, K. Suchodolski vc); Apo- druga (*2001: Orkiestra Futurystyczna Donner- strofy na harfę solo (*1994: M. Gargas); Appa- maschine, dyr. P. Fiugajski); Panta rhei na klar- ratus na organy solo (**1989: Z. Indyk); ...na net solo z orkiestrą smyczkową (*2019: R. Wi- kontrabas zdziwiony (1991: K. Pyzik); Concerta- daszek cl, Sinfonietta Cracovia, dyr. J. Dybał); re na 2 fortepiany (*1989: P. Grodecki, M. Her- 5 pieśni na głos i fortepian op. 21 (*1998: A. bowski); EM-fazy na kwartet smyczkowy (*1989: Ciuła sopr, M. Jabłoński pf); Sinfonietta per ar- J. Bulka vn, K. Podniesiński vn, J. Pisarski vl, E. chi (*2000: Tarnowska Orkiestra Symfoniczna, 204 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works dyr. T. Tokarczyk); Sny na klarnet, altówkę i wio- chewczyk, M. Łanuszka recytacje, Chór PSM lonczelę (*1997: R. Stanek cl, M. Woźniak vl, M. im. B. Rutkowskiego, dyr. B. Karpała) Kiska vc); II Sonata fortepianowa (*1996: T. Jaggi Martin — Acheb na trio smyczkowe Szczepański); III Symfonia na orkiestrę symfo- (**2006: Mondrian Ensemble — D. Müller vn, Ch. niczną (*2017: Orkiestra AM w Łodzi, dyr. J. Swo- Zgraggen vl, M. Jaggi vc) boda); Szlakiem nocnych motyli II na flet i -for tepian/for flute and piano (2020: M. Klupś-Radny Janáček Leoš — Lístek odvanutý, Naše večery, fl, D. Peszko pf); Toccata na fortepian i orkiestrę Štebetaly jak laštovičky z cyklu fortepianowego (*1999: I. Popławska pf, Orkiestra Symfoniczna Po zarostlém chodničku (oprac. na cymbały, AM w Krakowie, dyr. W. Czepiel); V2 na flet, klar- **2006: D. Skála) net, fortepian, skrzypce i wiolonczelę (*2018: M. Janas Bartłomiej — + — + dla kompozytorów/ Klupś‑Radny fl, B. Borowicz cl, M. Szlezer pf, P. wykonawców, z K. Gryvul i X. Yu (*2019: K. Gry- Tarcholik vn, J. Kalinowski vc); Whose are tho- vul, B. Janas. X. Yu); Do zewnątrz na elektroni- se fingerprints? na kwintet dęty (2008: M. Mar- kę (2020: B. Janas) gańska fl, M. Lipień ob, J. Sztencel cl, P. Feledyk asax, D. Lipień fg) Janiak Julia — Etiuda na głos i elektronikę (*2018: J. Janiak głos) Jabri Zaid — Adar na orkiestrę smyczkową (*1998: Sinfonietta, dyr. P. Sułkowski);­ Dwie pie- Janicki Aleksander — Horyzont zdarzeń II na śni na sopran i orkiestrę smyczkową, sł. M. Dib elektronikę i wideo, z F. Araszkiewiczem (*2020: i Adonis (Ali Ahmad Said) (1998: E. Towarnicka F. Araszkiewicz elektronika, A. Janicki multime- sopr, Sinfonietta, dyr. P. Sułkowski); Altum na dia) wiolonczelę i akordeon (*2016: TWOgether Jankowicz Siarhej — Nostalgia, Pastorale Duo — M. Bojanowicz vc, M. Frąckiewicz acc); (**2003: Zespół Solistów Classic-Avantgarde — Glyptos 3 na obój, saksofon, skrzypce, fortepian J. Ljatte tr, A. Wialiczka cor, J. Wojtkiewicz tb, S. i akordeon (2012: W. Wróbel ob, K. Gumiela sax, Mahow fl, G. Sabara cl, S. Szarapow cl, S. Soro- M. Gumiela vn, W. Ochwat acc); In memoriam ka ob, A. Frałow fg, A. Malcawa vn, V. Naumien- Adam Kaczyński na flet, obój, harfę, fortepian, ka vn, I. Panchanka vl, A. Krouglik vc, A. Kow- altówkę i skrzypce (2015: R. Guzik fl, M. Pędzia- gan cb, I. Awdiejewa pf, I. Awdiejew batt, A. We- łek ob, A. Kaczmarek ar, R. Żełobowska-Orze- riszko batt, dyr. W. Bajdaw) chowska pf, A. Bugla vn, B. Hubisz-Sielska vl); In memoriam Solhi Al‑Wadi na klarnet, smyczki Jargoń Jan — Triptichon na organy (2009: M. i taś­mę (**2010: H. Dumitrache cl, Mittel­euro­ Stefański) päische Orchester, dyr. A. Csaba); Kwintet na ro- Jarzębski Adam — Canzona chromatica na 3 in- żek ang. i kwartet smyczkowy (*2012: E. Pogo- strumenty i basso continuo (1999: Fiori Musica- da vn, B. Mglej vn, W. Chorobik vl, K. Cichoń vc, li — Z. Kaczmarski vn, B. Hordziej-Mucharska vn, W. Wróbel cor ing); Muzyka kameralna (2004: K. Pyzik vla da gamba, M. Czarny-Kaczmarska Orkiestra Kameralna AM w Krakowie, dyr. M. Two- cemb); Canzona spandesa na 3 instrumenty rek); Muzyka komputerowa nr 1 na taś­mę i basso continuo (1999: Fiori Musicali — Z. Kacz- (*2003, 2008: realizacja dźwięku K. Nepelski); marski vn, B. Hordziej-Mucharska vn, K. Pyzik Solo na wiolonczelę solo (2014: J. Kalinowski) vla da gamba, M. Czarny-Kaczmarska cemb) Jachimecki Zdzisław — Jakże możecie kwiaty, Jaskot Dobromiła — Atnongara na fortepian sł. L. Staff (1999: U. Jankowska­ sopr, K. Jankow- (2008: J. Örmény); Lija na taśmę­ (2006) ska-Borzykowska pf); Oczekiwanie, sł. M. Mae­ terlinck (1999: U. Jankowska sopr, K. Jankow­ Jaśkow Konstantyn — Sonata na fortepian ska-Borzykowska pf) (*2007: M. Szlezer) Jacques-Dalcroze Émile — Le Jeu du feuillu, Jelski Karol — Polonez D-dur (2003: Zespół So- suita piosenek majowych (1996: wyk. scenicz- listów Classic-Avantgarde — J. Ljatte tr, A. Wia- ne, P. Filek pf, W. Zuzela sopr chłop., M. Mar- liczka cor, J. Wojtkiewicz tb, S. Mahow fl, G. Sa- 205 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works bara cl, S. Szarapow cl, S. Soroka ob, A. Frałow 150 Alle­luja! na chór mieszany i organy (2018: fg, A. Malcawa vn, V. Naumienka vn, I. Panchan- Chór Psalmodia UPJPII, dyr. W. Siedlik, M. Pawe- ka vl, A. Krouglik vc, A. Kowgan cb, I. Awdieje- łek org; Stabat Mater na mezzosopran i kwartet wa pf, I. Awdiejew batt, A. Weriszko batt, dyr. smyczkowy (2010: J. Święszek msopr, Kwartet W. Bajdaw) Airis — A. Czajor vn, G. Zubik vn, N. Warzecha vl, K. Detko vc) Jermaczenkow Giennadij — Poemat koncerto- wy na cymbały prima i cymbały altowe (**2009: Kamiński Wiktor — Te Deum na orkiestrę J. Ławrienko, T. Krasnobajewa); Płacz pieriepioł- smyczkową (**2009: Orkiestra Kameralna Wir- ki na cymbały i fortepian (**2009: J. Ławrienko tuozi Lwowa, dyr. S. Burko) cimbalom, K. Sadowskaja pf) Kanczeli Gija — Valse Boston na fortepian i or- Ji Seongmin — 49/52 na heageum (*2015: H. kiestrę smyczkową (1998: J. Olejniczak pf, Or- Eom) kiestra Kameralna Aukso, dyr. M. Moś) Johnson Tom — Without Title (1993: M. Pędzia- Karabyć Iwan — Sonata nr 1 na wiolonczelę łek ob, M. Chołoniewski realizacja dźwięku) i fortepian (**2003: J. Łaniuk vc, J. Örmény pf); Życie bez Bożego Narodzenia, cz. I Modlit­wy po- Jolivet André — Hopi Snake Dance na 2 forte- ranne na orkiestrę kameralną i taś­mę (2005: Or- piany (**2005: M. Matewa, R. Krumow) kiestra Kameralna Aukso, dyr. M. Moś, E. Kulka Juzala-Deprati Olgierd — Haiku — wideo projekcja dźwięku) (2020); Szepty na kwartet smyczkowy (**2019: Karg-Elert Siegfried — Sieben Idyllen für Har- Kwartet Dafô — J. Duda‑Krane vn, D. Augustyn monium/Siedem sielanek na fisharmonię op. 104 vn, A. Dumanowska vl, A. Armatys-Borelli vc) (**2008: J. Gembalski) Kabat Magdalena — Flight to Third Heaven­ Karłowicz Mieczysław — Idzie na pola, sł. K. (2007) Przerwa-Tetmajer, op. 3 nr 3 (1999: U. Jankow- Kaczorowski Sławomir — Koncert na wiolon- ska sopr, K. Jankowska-Borzykowska­ pf); Pamię- czelę i orkiestrę smyczkową (2017: D. Połoński tam ciche, jasne, złote dnie, sł. K. Przerwa-Tet- vc, Orkiestra AM w Łodzi, dyr. J. Swoboda) majer, op. 1 nr 5 (1999: U. Jankowska sopr, K. Jankowska-Borzykowska pf); Zasmuconej, sł. Kaczyński Adam — Postludium na 2 fortepia- K. Gliński, op. 1 nr 1 (1999: U. Jankowska sopr, ny (2010: P. Grodecki, M. Herbowski); Shape K. Jankow­ska-Borzykowska pf) (Sweet ­Version) na 2 fortepiany (2008: A. Ka- czyński, M. Mietelski); Ten Dzień na fortepian, Kaszuba Barbara — Wspomnienie o Januszu instrumenty perkusyjne i toy piano (2010: M. Korczaku na skrzypce solo (2007: B. Kaszuba); Mietelski pf, T. Sobaniec toy piano, batt) Wyspy szczęśliwe na skrzypce,­ wiolonczelę i for- tepian (2006: N. Siwaczenko vn, J. Biłousowa­ vc, Kagel Mauricio — Phonophonie, 4 malodramy O. Bezborodko pf) na dwa głosy i inne źródła dźwięku (**2010: R. Koller, J. Henneberger); Rrrrr..., 8 utworów na Kaszycki Jerzy — Dialogi na harfę i wioloncze- organy: nr I, V, VII i VIII (**1998: M. Balissat); lę (1996: M. Gargas ar, D. Imiełow­ska vc); Im- Trio w 3 częściach na skrzypce, wiolonczelę i for- presja na fortepian i skrzypce (**2008: M. Po- tepian (**2001: Trio Animæ — J.-Ch. Gawrysiak lańska pf, M. Polański vn); 6 inwencji na flet, vn, D. Hilpert vc, T. Dratva pf) obój i wibrafon (1991: Z. Witkowski fl, M. - Pę działek ob, S. Welanyk vib); Fuga „Beatus vir” Kalimullin Rashid — Poranek w Istambule, fan- na organy solo (*2001: M. Stefański); Impresja tazja na fortepian (**1998: O. Krimer) na fortepian i skrzypce (*2011: M. Polańska pf, Kałamarz Wojciech CM — Fonos na taśmę­ (*2003); M. Polański vn); I Kwartet smyczkowy (1991: B. Modlitwa za Ojczyznę na baryton, chór mieszany Ziegelheim vn, B. Woźniak vn, G. Kosiorowska i organy, sł. P. Skarga (2010: M. Wolak bar, vl, J. Kociuban vc; 1995: Kwartet Śląski — M. Mieszany­ Chór Mariański, dyr. J. Rybarski); Psalm Moś vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik 206 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works vc; 2013: Polański Quartet — M. Polański vn, A. net i orkiestrę smyczkową (**2000: P. Green cl, Trefon vn, W. Witek vl, M. Sokołów vc); II Kwar- Orkiestra Kameralna AM w Krakowie, dyr. F. Kauf- tet smyczkowy (*1990: B. Ziegelheim vn, J. Mi- man); Koncert wiolonczelowy „Kadisz” (**2000: kuliszak vn, B. Woźniczka vl, M. Zubrzycka vc; D. Imiełowska vc, Orkiestra Kameralna AM w Kra- 1994: Kwartet Amar Corde — B. Stuhr vn, B. kowie, dyr. F. Kaufman); Sudon na klarnet i for- Ziegelheim vn, B. Płoska vl, A. Zając vc); tepian (**2000, 2001: P. Green cl, M. Szwajger- III Kwartet smyczkowy (1996: Kwartet Amar Cor- ‑Kułakowska pf) de — B. Stuhr vn, B. Ziegelheim vn, B. Płoska vl, A. Zając vc); IV Kwartet smyczkowy (*2013: Kawas Hiba Al — Aspiration I na orkiestrę Polański Quartet — M. Polański vn, A. Trefon vn, smyczkową (**2000: Orkiestra Kameralna AM W. Witek vl, M. Sokołów vc; 2016: Kwartet Ślą- w Krakowie, dyr. W. Czepiel); Moments in Kra- ski — S. Krzeszowiec vn, A. Kubica vn, Ł. Syr- ków (*2002: Orkiestra Symfoniczna AM w Kra- nicki vl, P. Janosik vc); Laudate pueri na sopran kowie, dyr. W. Czepiel) i organy (1997: E. Towarnicka sopr, J. Grubich Kelterborn Rudolf — Fantasien, Inventionen org); Prelude et burlesque (*2005: S. Zubrzycki und Gesänge na klarnet solo i kwartet smyczko- pf); Sonata na skrzypce solo (**2006: M. Polań- wy (**1998: E. Brunner cl, Kwartet Cracovia — ski); Sonatina (2005: S. Zubrzycki pf); Sześć R. Michałek vn, A. Walczak vn, M. Ferens vl, T. psalmów na sopran i organy do tekstów łaciń- Błaszczak vc); Four Pieces for Four Players skich: Psalm 110 „Dixit Dominus” (2001: K. Oleś (**2006: Mondrian Ensemble — D. Müller vn, Ch. sopr, M. Stefański org), Psalm 111 „Confi­teor Ti- Zgraggen vl, M. Jaggi vc, W. Zoller pf); Inven- bi Domine” (2001: K. Oleś sopr, M. Stefański org; tion na flet i klawesyn (**2005: M. Štreitová fl, 2009: E. Towarnicka sopr, M. Stefański org); G. Isphording cemb) Psalm 112 „Beatus vir” (*200 0: E. Towarnicka sopr, L. Werner org; 2001: K. Oleś sopr, M. Ste- Kessler Thomas — Kontabass Kontrol na kon- fański org; 2009: E. Towarnicka sopr, M. Stefań- trabas solo i komputer (*2004: A. Gabryś cb, ski org); Psalm 113 „Laudate pueri” (2011: D. komputer, M. Chołoniewski realizacja dźwięku) Ing­lot sopr, B. Grzybek org); Psalm 197 „Lauda Ketting Piet — Since I Left You, sł. W. Szekspir­ Jerusalem” na sopran i organy (1997: E. Towar- (1998: E. Wolak alt, P. Kubica pf) nicka sopr, J. Grubich org; 2001: K. Oleś sopr, M. Stefański org; 2009: E. Towarnicka sopr, M. Kilar Wojciech — Agnus Dei na chór mieszany Stefański org); Sonata na skrzypce (2011: M. Po- a cappella (2003, 2010: Mieszany Chór Mariań- lański); II Trio fortepianowe — wersja na forte- ski, dyr. J. Rybarski); Krzesany na wielką orkie- pian, klarnet i wiolonczelę (*2005: S. Zubrzycki strę (1995: Radiowa Orkiestra Symfoniczna pf, J. Antonik cl, M. Zubrzy­cka vc); II Trio for­te­ w Krakowie, dyr. W. Michniewski); Lumen na chór pia­nowe (*2011: M. Polański vn, Ł. Laxy vc, M. mieszany (2019: Cappella Marialis, dyr. K. Micha- Po­lańska pf); Tryptyk koncertujący na fortepian, łek); Orawa (1993: Orkiestra Kameralna Insty- kotły i smyczki (*1989: S. Zubrzycki pf, Orkie- tutu Bückleina, dyr. S. Welanyk; 2015: wersja na stra Symfoniczna PRiTV w Krakowie, dyr. S. Ka- 3 akordeony: Motion Trio — J. Wojtarowicz, P. walla; 1993: S. Zubrzycki pf, Capella Cracovien- Baranek, M. Gałażyn); Sonata na róg i fortepian sis, dyr. S. Gałoński; 1996: S. Zubrzycki pf, Ra- (2013: W. Kamionka cor, D. Krówka pf); Walc diowa Orkiestra Symfonicz­ ­na w Krakowie, dyr. J. z filmu Trędowata (2005: Orkiestra SM nr 1 M. Florêncio Júnior); Trzy preludia (2005: S. Zu- im. S. Wiechowicza, dyr. R. Buszek); film o kom- brzycki pf); 11 Wariacji na temat „Sabałowej nu- pozytorze, reż. K. Zanussi, fragmenty (1998) ty” (2005: S. Zubrzycki pf) Kim Hee Yun — Computer Piece no. 1 na taś­ Kaszycki Lucjan M. — Sonatina (2005: S. Zu- mę (*2001) brzycki pf); Tarantella (*2005: S. Zubrzycki pf); Kim Mirim — Choom na taś­mę (*2001); Wariacje dziecięce (2005: T. Próchnicki pf) Choom II na flet, wiolonczelę, marimbę i taś­mę Kaufman Fredrick — Inner Sanctum na wiolon- (*2003: T. Nazarewicz fl, W. Szczęch vc, T. Cho- czelę (**2000: D. Imiełowska); Koncert na klar- łoniewski mb) 207 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Kim Yoori — Ariarirang na gayageum i fortepian Kluzowicz Michał — Phantasia brevis na forte- (**2015: Y. Eom gayageum, H. Chung pf); The pian (*2001: A. Pikul) Joke na flet, altówkę i harfę (*2018: Lorien Kłodnicki Sławomir — IV Kwartet smyczkowy Trio — A. Lizer-Molitorys fl, A. Batog vl, A. Kacz- (2006: Kwartet Archi — I. Andrijewski vn, N. Si- marek-Bialic ar) waczenko vn, O. Pawłow vl, J. Biłousowa vc) Kirchner Volker David — Lamento d’Orfeo na Kmiťová Jana — Kamea na flet, klarnet, skrzyp- waltornię i fortepian (2013: W. Kamionka cor, D. ce, wiolonczelę i fortepian (2018: Quasars En- Krówka pf) semble — A. Mosorjaková fl, H. Dumitrache cl, Kirkoff Michał — Etiuda „Płomień świecy” na P. Mosorjak vn, J. Bogdan vc, D. Buffa pf, T. harfę solo (*1995: M. Gargas) Schlanger batt) Kisielewski Stefan — Danse vive na fortepian Knapik Eugeniusz — Corale interludio e aria (2011: P. Sałajczyk); Intermezzo na klarnet i for- (2003: Orkiestra Muzyki Nowej, dyr. S. Bywalec); tepian (2011: A. Adamski cl, P. Sałajczyk pf); Kwartet smyczkowy (2018: Kwartet Śląski — S. Koncert na orkiestrę kameralną (1993: Orkiestra Krzeszowiec vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Kameralna Instytutu Bückleina, dyr. S. Welanyk); Janosik vc); Trio na skrzypce, klarnet i fortepian Kwartet smyczkowy (1994: Kwartet Śląski — M. (2006: Verdehr Trio — W. Verdehr vn, E. Lude- Moś vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik wig-Verdehr cl, S. Roderer pf); Wyspy na kame- vc); Mała rapsodia na klarnet i fortepian (2011: ralną orkiestrę smyczkową (2020: Sinfonietta A. Adamski cl, P. Sałajczyk pf); Pieśni na sopran Cracovia, dyr. J. Dybał) i fortepian, sł. K. I. Gałczyń­ski (2011: M. Spytek Knehans Douglas — Rive na skrzypce, klarnet sopr, P. Sałajczyk pf); Serenada na fortepian i fortepian (**2006: Verdehr Trio — W. Verdehr (2011: P. Sałajczyk) vn, E. Ludewig-Verdehr cl, S. Roderer pf) Kita Jacek — Oczekiwanie (2006: Cracow Duo — Knesaurek Ante — Kyrie e Gloria na organy J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf) (*2007: D. Przybylski) Klapper Magdalena — adesą TN na taśmę­ Knittel Krzysztof — Free for Window(s) na har- (1996: E. Kulka projekcja dźwięku); Instrument fę ISA (*2011); Nokturn na taśmę,­ z M. Choło- -Area 2 na taś­mę (1998: M. Klapper projekcja niewskim (1995: Balet Form Nowoczesnych­ AGH, dźwięku) kier. J. M. Birczyński);­ Przebudzenia (1998: zespół Klimczuk Bohdan — I Kwartet smyczkowy „Krze- Pociąg Towarowy — K. Knittel instr. elektronicz­ne, mieniecki” (**2002: Kwartet Dafô — J. Duda vn, M. Chołoniewski instr. komputerowe, W. Kiniorski D. Augustyn vn, K. Roesler vl, A. Armatys vc) instr. akustyczne, P. Bikont głos, Polski Teatr Tań- ca — Balet Poznański, kier. E. Wycichowska); zob. Kliphuis Morris — Space Opera na trio smyczko- też Grupa Kompozytorska KEW we (**2018: Quasars Ensemble — B. Kouzmano- va Vladar vn, D. Moser vl, J. Bogdán vc) Knobler Rachel — Elegia na altówkę solo (2001: B. Hubisz-Sielska) Klochko Maryana — Qwerty na głos, gitarę i elektronikę (*2019) Ko Lydia Deokin — Gleaming Lustre na flet i fortepian (2019: N. Jarząbek fl, D. Peszko pf); Klusák Jan — Luna v zenitu, 4 wiersze A. Ach- Sensory Imagination na fixed media (*2020); matowej na mezzosopran, klarnet, altówkę i for- Transound na głos koreański przetłumaczony na tepan (**2005: Ars Cameralis — O. Musilová wiele głosów (*2019: L. Deokin Ko) msopr, L. Matouśek cl, J. Richter vl, H. Bartoň Kobiałka Mateusz — Cykl pieśni na sopran, for- pf) tepian i harfę multimedialną, sł. B. Leśmian Kluzowicz Jerzy — Playmobile (1989, wersja na (2016: O. Rusin sopr i harfa multimed., W. Świę- głos i taś­mę: O. Szwajgier sopr, M. Chołoniewski toński pf); Skene na głos, akordeon, marimbę projekcja dźwięku) i interaktywny system komputerowy (*2006: J. 208 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Kowalska głos, K. Ligas acc, T. Welanyk mb, dyr. i fortepian (**2002: L. Szutko vn, A. Kozarenko G. Wierus) pf) Kobzar Alisa — Artificial Soundscapes na duet Konarski Adrian — Kwartet smyczkowy (*1999: skrzypcowy, taśmę, live electronics i live videoart Kwartet Studentów AM w Krakowie — M. Chy- (*2016: Two Violins — I. Bondarenko vn, T. trzyński vn, B. Koniuszy vn, J. Duszeńko vl, K. Zhmendak vn) Dobrowolska vc); Opowieść o polonezie (*2003: Zespół Solistów Classic-Avantgarde — J. Ljatte tr, Koch Albrecht Hans zob. Koch–Schütz–Stu- A. Wialiczka cor, J. Wojtkiewicz tb, S. Mahow fl, der G. Sabara cl, S. Szarapow cl, S. Soroka ob, A. Koch–Schütz–Studer — Hardcore Chambermu- Frałow fg, A. Malcawa vn, V. Naumienka vn, I. sic, wielka forma improwizowana (1998: H. A. Panchanka vl, A. Krouglik vc, A. Kowgan cb, I. Koch cl, sax, sampling, sequenzer, M. Schütz vc, Awdiejewa pf, I. Awdiejew batt, A. Weriszko batt, instrumenty elektr., F. Studer batt) dyr. W. Bajdaw) Kocsár Miklós — Ballada na cymbały (**2008: Konečný Matthias — Get High Tonight na flet V. Herencsár; 2012: M. Paľko) i klawesyn (**2005: M. Štreitová fl, G. Isphor- ding cemb) Kodály Zoltán — Duo na skrzypce i wioloncze- lę op. 7 (1997: K. Skowronek vn, D. Imiełowska Koo Jaman — ...und Dasein 6 (Shin-Gagok) na vc) głos (**2015: W. Yang sopr) Koffler Józef — Miłość, kantata na głos, klarnet, Koppel Anders — Tarantella na skrzypce­ i ma- altówkę i wiolonczelę op. 14, sł. Hymn o miłości rimbę (2011: M. Kordon vn, R. Tyliba mb) z 1 Listu św. Pawła do Koryntian (1995: U. Kry- Kopyt’ko Wiktor — Mała fantazja „Buona not- ger msopr, J. Cielecki cl, B. Płoska vl, A. Zając te, Federico” na cymbały solo (**2009: T. Kras­ vc); Szkice ukraińskie na kwartet smyczkowy op. nobajewa); Sceny biblijne, Serenada (**2003: 27 (*1995: Kwartet Śląski — M. Moś vn, A. Ku- Zespół Solistów Classic-Avantgarde — J. Ljatte tr, bica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); Trio smycz- A. Wialiczka cor, J. Wojtkiewicz tb, S. Mahow fl, kowe op. 10 (1995: Trio Smyczkowe Filharmonii G. Sabara cl, S. Szarapow cl, S. Soroka ob, A. Lwowskiej — W. Duda vn, W. Pedorycz vl, J. Mi- Frałow fg, A. Malcawa vn, V. Naumienka vn, I. gal vc); 15 Variations d’après une suite de Panchanka vl, A. Krouglik vc, A. Kowgan cb, I. douze tons na orkiestrę smyczkową (1996: Ra- Awdiejewa pf, I. Awdiejew batt, A. Weriszko batt, diowa Orkiestra Symfoniczna w Krakowie, dyr. J. dyr. W. Bajdaw); Sarabanda z Divertimenta na M. Florêncio Júnior) cymbały (**2009: J. Ławrienko) Koktajl elektroakustyczny, sł. W. Szymborska Korczak Janusz Krzysztof — Vademecum I na (*2009: studenci Wydz. Instrumentalnego AM flet, klarnet basowy, perkusję i wiolonczelę w Krakowie) (*2018: S. Haber bcl) Kolarovski Goce — Evening Bell na fortepian Kornowicz Jerzy — Warkocz Bereniki na forte- solo (**2001: Alea Contemporary Music Ensem- pian (2020: M. Szlezer) ble — M. Vrskova Zafirovska pf) Korzeniowska Marzena — Conductus na orkie- Kolaska Marceli — Capriccio na saksofon alto- strę smyczkową (1997: Sinfonietta Cracovia, dyr. wy Es solo (1995: J. Sereda) P. Przytocki); Danseuse de corde na kwartet Kollert Jiři — All Blues na kontrabas i fortepian smyczkowy (*1999: Kwartet Cracovia — R. Micha- łek vn, K. Halibożek vn, M. Ferens vl, T. Błaszczak (**1996: R. Šašina cb, D. Saturyo­­vá-Šašinowá vc); Na wieży Babel na sopran renesansowy i wio- pf) lonczelę, sł. W. Szymborska (*1997: K. Waradzyn Kołessa Mykoła — Suita „W górach” (**2009: sopr, D. Imiełowska vc); Schisophrenia na orkie- Akademicka Orkiestra Kameralna Wirtuozi Lwo- strę smyczkową (*1997: Sinfonietta Cracovia, dyr. wa, dyr. S. Burko); Trzy kołomyjki na skrzypce P. Przytocki); zob. też Dudek Marzena 209 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Korzeniowski Abel — Dwugłos na instrumenty Koszewski Andrzej — Pax hominibus na chór dęte (*1996: W. Komsta cl, S. Zygor bcl); Kwar- mieszany (1999: Chór Kameralny Camervox, dyr. tet pastelowy (*1997: Polish String Players — P. A. Korzeniowski); Serioso giocoso na chór mie- Tarcholik vn, V. Szopa-Tomczyk vn, E. Szczepań- szany (1999: Chór Kameralny Camervox, dyr. A. ska-Chwast vl, T. Wyroba vc); Largo sostenuto Korzeniowski); Zdrowaś Królewno wyborna na skrzypce i altówkę (*1996: J. Zinkiewicz vn, (1998, oprac. na chór męski: Krakowski Chór M. Woźniak vl); muzyka do filmu Duże zwierzę, Akademicki UJ, dyr. W. Delimat; 2005, oprac. na reż. J. Stuhr (*2001) chór mieszany a cappella: Chór AR w Krakowie, dyr. J. Gutowska) Kos-Anatolski Anatolij — Mazurek na skrzyp- ce i fortepian (**2002: L. Szutko vn, A. Koza- Kotoński Włodzimierz — Ptaki, 8 krótkich renko pf); Toccata huculska na fortepian utworów na klarnet, wiolonczelę i fortepian (**1999: A. Kozarenko) (1995: W. Komsta cl, A. Ambrożewicz vc, M. Cie- niawa pf); Sonant na 4 puzony (*1998: Kwartet Kosecka Martyna — Akmé 2, scena na sopran Puzonowy A. Czechowskiego — A. Czechowski, i wiolonczelę (2018: B. Dembosz sopr, Ł. Laxy K. Przybył, G. Pytlik, B. Piznal) vc); Passagio I na głos kobiecy i wiolonczelę (2018: B. Dembosz sopr, Ł. Laxy vc); Sceny mi- Kowalewski Jakub — Furioso na skrzypce,­ wio- łosne na obój, saksofon, skrzypce, fortepian, lonczelę i fortepian (2006: I. Andrijewski vn, J. akordeon i flet (*2012: W. Wróbel ob, K. Gumie- Biłousowa vc, O. Bezborodko pf) la sax, M. Gumiela vn, E. Baranowska pf, W. Kowalska Justyna — Apokalipsofonix (*2007: Ochwat acc, J. Pietrusiak fl) J. Kowalska fl, M. Wojaczek tb); Psyche na akor- Kosenko Wiktor S. — Mnie grustno na sopran deon solo (2007: M. Stogniew)­ i fortepian, sł. M. Lermontow (2004: L. Wojna- Kowalski-Banasewicz Bartosz — Sny o prze- rowska sopr, O. Dmytrenko pf) obrażeniach materii na taśmę­ (2006) Kosko Jerzy Teodor — Psalm 23 (22): O Pa- Kozarenko Aleksander — Chanson triste na or- nie, Tyś moim Pasterzem na chór mieszany i or- gany i orkiestrę smyczkową (**1996: H. Buły- gany (2018: Chór Psalmodia UPJPII, dyr. W. Sie- benko org, Orkiestra Kameralna Wirtuozi Lwowa, dlik, M. Pawełek org) dyr. R. Rewakowicz; 2013: N. Mołdowan org, Or- Kosowski Łukasz — Sound Scripture na harfę kiestra Kameralna Filharmonii w Chmielnickim, infrared i warstwę wideo, z F. Araszkiewiczem dyr. O. Dragan); Concerto Rutheno na fortepian (*2015: F. Araszkiewicz harfa infrared) preparowany i orkiestrę kameralną (**2013: A. Kozarenko pf; Orkiestra Kameralna Filharmonii Kost Josef — Intermezzo na 8 fletów (**2000: w Chmielnickim, dyr. O. Dragan); **Irmołogion Ensemble Les Jouers de Flûte — A. K. Graf, D. na orkiestrę smyczkową (2013: Orkiestra Kame- Thomet, A. Utagawa, M. Ebner, W. Feldmann, D. ralna Filharmonii w Chmielnickim, dyr. O. Dra- Hunziker, D. Pfister, F. Puntin) gan); Konzerstück na fortepian, flet i orkiestrę Kostrzewa Krzysztof — Des Struktures na sak- smyczkową (**2013: A. Kozarenko pf, Orkiestra sofon sopranowy solo (1995: J. Sereda); I Kwar- Kameralna Filharmonii w Chmielnickim, dyr. O. tet smyczkowy „Słoneczny” (*2010: Kwartet Dragan); Mazurek na fortepian (**2014: A. Ko- smyczkowy „Ad hoc” — J. Bańdur vn, P. Marek zarenko); Pięć pieśni weselnych z Pokucia, kan- vn, T. Skotnicki vl, J. Gucik vc); Medytacje na tata na głos i orkiestrę kameralną (**2013: A. Sołoniczna voc, Orkiestra Kameralna Filharmonii skrzypce solo (*2009: P. Słoniak); Passacaglia na w Chmielnickim, dyr. O. Dragan); 5 pisanek na 2 fortepiany (*1989: P. Grodecki, M. Herbowski); fortepian (**2009: A. Kozarenko); 2 pisanki na Trio na flet, fortepian i akordeon (*2019: A. Bia- fortepian (**1999, 2008, I Pisanka: A. Kozaren- gini fl, C. Chiacchiaretta acc, F. Bongelli pf) ko); Sinfonia estravaganza na orkiestrę smycz- Košut Michal — Impression na sopran i cymbały kową (**2009: Akademicka­ Orkiestra Kameralna (*2003: N. Higano sopr, E. Ginzery cimbalom) Wirtuozi Lwowa, dyr. S. Burko; 2013: Orkiestra 210 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Kameralna Filharmonii w Chmielnickim, dyr. O. sopr, Ł. Laxy vc); Palimpseston na fortepian pre- Dragan); Sonata quasi una fantasia na skrzypce parowany i dwóch wykonawców (2016: J. Mglej i fortepian (**2002: L. Szutko vn, A. Kozarenko pf, T. Szczepankiewicz pf) pf); Walc łazienkowski na fortepian (**2014: A. Kozarenko) Krzanowski Andrzej — III Kwartet smyczkowy (1992: Kwartet Śląski — M. Moś vn, A. Kubica Kozłowski Leopold — Bubliczki, oprac. tematu vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); Relief IX (Szkoc- trad. na skrzypce solo (*2000: J. Lieberman) ki) na kwartet smyczkowy i taś­mę komputerową Kraft William — Encounters VI na zespół perku- (1997: Kwartet Dafô — J. Duda vn, E. Filek vn, syjny (1995: Grupa Perkusyjna Drum & Art — D. K. Roesler vl, A. Armatys vc, E. Kulka projekcja Birczyński, S. Kokoszka, S. Mścisz, M. Olma, S. dźwięku) Romek, Balet Form Nowoczesnych AGH, chor. A. Kuchera-Morin Joann — Yügen na klarnet so- Łaska) lo (**1997: H. Rosengren) Krajči Mirko — Preludium, toccata i fuga na Kula Marta zob. Salis–Kula–Worobiowa skrzypce, wiolonczelę i fortepian (**2001: Trio Animæ — J.-Ch. Gawrysiak vn, D. Hilpert vc, T. Kulenty Hanna — E for E na klawesyn (2003: Dratva pf) G. Isphording); GG Concerto na klawesyn ampli- fikowany i orkiestrę smyczkową (2019: M. Isphor- Kraszewski Józef Ignacy — Fantazyjka na te- ding cemb, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, mat ulubionej śpiewki A-dur, Pieśni pastuszków dyr. S. Bywalec); MM Blues (2000: The Hammer- (2011: I. Ołownikow pf) head Consort — C. Hamm pf, H. Simons pf, T. Kraszewski Kajetan — II Nokturn Es-dur „Spa- Brandenburg batt, D. Salyn batt); Preludium, cer gondolą” op. 65, Walc fanta­styczny „Na Ły- postludium i psalm na wiolonczelę i akordeon sej Górze” op. 64 (2011: I. Ołownikow pf) (2016: TWOgether­ Duo — M. Bojanowicz vc, M. Frąckiewicz acc); Run na flet i fortepian (**2019: Krauze Zygmunt — Music Box Waltz na forte- J. Kotnowska fl, M. Rutkowski pf); Moja filozofia pian (1999: G. Szendzielorz); Pięć kompozycji unistycznych na fortepian (2019: D. Peszko) muzyki, wykład (2016) Kremberg Jakob — Aria „Main erzürnetes Ge- Kupczak Sławomir — Cetirizini dihydrochlori- schicke” na violę da gamba (1999: K. Pyzik) dum na taśmę­ (*2006) Kresánek Josef — Ballada na trio fortepianowe Kupkovič Ladislav — Inicjały, 12 utworów na (**1997: Trio Istropolis — Z. Paštéková vn, T. kwartet smyczkowy (1995: Moyzesovo Kvarte- Brcko vc, K. Brejková pf) to — S. Mucha vn, F. Török vn, A. Lakatoš vl, J. Slávik vc); Sonatina A-dur na kontrabas i forte- Królikowski Jakub — Mit o Hermafrodycie na pian (**1996: R. Šašina cb, D. Saturyová-Ša­ flet, altówkę i harfę (*2018: A. Lizer-Molitorys fl, šinová pf) A. Batog vl, A. Kaczmarek-Bialic ar) Kuplowski Krzysztof — Prélude. La danse ca- Kruk Kamil — Adolescere na skrzypce, wiolon- price na gitarę (*1991: J. Oberbek)­ czelę, kontrabas, perkusję i akordeon (2018: N. Orszak vn, G. Karpesiuk vc, M. Bylina cb, T. Młó- Kuras Thomas M. — Adoro te devote na chór ciński batt, M. Dudek acc, dyr. N. Husni); Apei­ mieszany i organy (2017: Chór Psalmodia UPJPII, ron na orkiestrę smyczkową i piłę koncertującą dyr. W. Siedlik, M. Pawełek org) (*2020: K. Kruk piła konc., Sinfonietta Cracovia, Kurdybacha Robert — Epizod dla 4 perkusistów dyr. J. Dybał); Codex rescriptus na fortepian pre- (*1998: Krakowska Grupa Perkusyjna) parowany i orkiestrę symfoniczną z wędrującymi instrumentalistami (*2016: Orkiestra Symfonicz- Kurjan Władimir — Allegro z Koncertu na cym- na POSM II st. im. F. Chopina w Krakowie, dyr. bały i orkiestrę (2009: J. Ławrienko cimbalom, M. Koczur); Dialoghi sonoristici, dramat satyro- K. Sadowskaja pf); Pieriezwony — wariacja na wy na sopran i wiolonczelę (2018: B. Dembosz cymbały solo (**2009: T. Krasnobajewa) 211 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Kurtág György — Attila Joszef, Fragments na ku); Hin und her na kontrabas solo (*1996: R. mezzosopran lub baryton (**2014: T. van der Šašina); II Kwartet smyczkowy (1996: Kwartet Poel msopr); Hommage à R. Sch. na klarnet, al- Jagielloński — M. Mazur vn, R. Milewski vn, J. tówkę i fortepian op. 15d (**1998: Opera Aper- Chrzanowski vl, J. Łuciuk-Kalinowska vc); Rondo ta — R. Šebesta cl, P. Šesták vl, E. Škutová- brillante na wiolonczelę solo (*1995: M. Zubrzyc- ‑Slaničková pf) ka); Sen śniłeś na alt i fortepian, sł. M. Broda (*1994: M. Seremet alt, B. Halska pf) Kusz Dawid — Electric Prayer na głosy i elek- tronikę (2016) Langlais Jean — Suite à la tonalité modale. Sui­ te brève „Veni Creator” (2004: M. Stefański org) Kuzniecow Wiaczesław — Igra w dwojom na cymbały i fortepian (**2009: J. Ławrienko cim- Langlotz Lukas — Champs changeants na for- balom, K. Sadowskaja pf); Kicz — muzyka, Listy tepian (**2010: J. Henneberger) Markiza de Sade, W oczekiwaniu na Fryderyka Lansky Paul — Threads na kwartet perkusyjny (**2003: Zespół Solistów Classic-Avantgarde — (2011: J. Dwojak, B. Sałdan, F. Klasa, W. Zdeb- J. Ljatte tr, A. Wialiczka cor, J. Wojtkiewicz tb, S. ski) Mahow fl, G. Sabara cl, S. Szarapow cl, S. Soro- ka ob, A. Frałow fg, A. Malcawa vn, V. Naumien- Laporte André — Reflections na klarnet solo ka vn, I. Panchanka vl, A. Krouglik vc, A. Kow- (**1997: H. Rosengren) gan cb, I. Awdiejewa pf, I. Awdiejew batt, A. We- Laskowski Piotr — Oyfn veg steyt a boym/Stoi riszko batt, dyr. W. Bajdaw); Sonata for­tepianowa drzewko przy drodze (2006, na skrzypce i forte- (*1998: O. Krimer) pian: D. Imiełowska vc, M. Cieniawa pf; na wio- Kwon Eunsil — Dream na sopran, gayageum lonczelę i fortepian:­ Ł. Pawlikowski vc, A. Chyliń- i fortepian (**2015: W. Yan sopr, Y. Eom gay- ska pf) ageum, H. Chung pf) Lasoń Aleksander — Góry na orkiestrę (1995: Kyryłow Wiaczesław — hold on na rożek ba- Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Krakowie, dyr. setowy, wiolonczelę, elektronikę i sampler W. Michniewski); Hymn i aria na orkiestrę smycz- (*2018: I. Żurczak cor b, Ł. Laxy vc, W. Kyry- kową (1998: Orkiestra Kameralna Aukso, dyr. M. łow elektronika, sampler); Traum na na głos, li- Moś); Kwartet smyczkowy nr 4 „Tarnogórski” ve electronics i sampler (*2018: J. Janiak głos, (2018: Kwartet Śląski — S. Krzeszowiec vn, A. W. Kyryłow sampler) Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); Muzyka kameralna nr 5 „Cztery pory roku” (2003: Orkie- Lai Bryan — Waves on the Amur River, oprac. stra Muzyki Nowej, dyr. A. Lasoń); II Sonata na pieśni lud. na yangqin i fortepian (**2006: B. Lai skrzypce solo (2008: D. Przywara) yangqin, M. Shaokang pf) Latoszyński Borys — Dwa preludia na fortepian Laks Szymon — Suite polonaise na skrzypce op. 38 bis (**1999: A. Kozarenko); Etiuda-ron- i fortepian (**2007: J. Ingloffsson vc, V. Stoupel­ do koncertowe na fortepian­ (**1999: A. Koza- pf); Trois pièces de concert na skrzypce i forte- renko); Pięć preludiów na fortepian op. 44 pian (**2007: J. Ingloffsson vc, V. Stoupel­ pf) (**1999: A. Kozarenko); I Sonata na fortepian Lamkin William — Kay Cathodic, performance op. 13 (**1999: A. Kozarenko); Sonata na kodowany (*2019: W. Lamkin) skrzypce i fortepian (**2002: L. Szutko vn, A. Kozarenko pf); Trio na skrzypce, wiolonczelę Lampart Zbigniew — Dodekalogos czyli Mąd­ i fortepian op. 7 (**1995: W. Duda vn, J. Migal rości Koheleta, kameralna muzyka oratoryjna vc, J. Örmény pf); Trzy preludia na fortepian op. (*1998: K. Tyburowska sopr, M. Seremet alt, E. 38 (**1999: A. Kozarenko) Linde-Lubaszenko głos recyt., J. Pawelec batt, Z. Lampart org); Fragment H na klarnet i fortepian Lazar Michał — mozaika-scena #4 na wideo (2014: Sound Art Duo — B. Borowicz cl, A. Mier- i audio, z G. Martem (*2019: M. Lazar, G. Mart); nik pf); 4 fragmenty na obój i taś­mę (1989: M. Wyrwy z zamysleń (2018: W. Krzak fg, M. Hałoń Pędziałek ob, M. Chołoniewski projek­cja dźwię- batt) 212 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Lech W. M. (właśc. Karol Meissner OSB) — Przy Ligeti György — The Mysteries of Grand Macabre­ Tobie na chór mieszany, sł. K. Iłłakowiczówna na sopran i zespół (2010: Kaoko Amano sopr, Mit- (*2003: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybar- teleuropäische Orchester, dyr. A. Csaba) ski) Lima Cândido — Ncàãncôa na klarnet i elektro- Ledeniow Roman — Siedem nastrojów na kwar- nikę (**2016: N. Pinto cl) tet smyczkowy op. 18 bis (2004: Kwartet Ślą- Linderoth Maja — Solus na skrzypce solo ski — S. Krzeszowiec vn, A. Kubica vn, Ł. Syr- (**2017: A. Neige Barrière) nicki vl, P. Janosik vc) Liu Xisheng — Happy Torch Festival na yang­ Lee Dohun — Minifiction VII „Starry Night” na qin i fortepian (**2006: B. Lai yangqin, Ma Shao­ fortepian solo (*2015: H. Chung); Nakhwa — kang pf) a Falling Flower na głos żeński, haegeum, gaya­ geum, skrzypce i fortepian (*2018: Y. Oh p’an- Logothetis Anestis — MÄANDROS na dowolny sori, Modern Ensemble — H. Eom haegeum,­ Y. zestaw (**2009: Orkiestra Odyssey,­ dyr. A. Ka- Eom gayageum, J. Kim vn, H. Kim pf); Neue czyński); Odyssey na orkiestrę (2007: A. Sza- Klänge aus der Tradition, wykład (2015) blewska sopr, Orkiestra Odyssey, dyr. A. Kaczyń- ski); Styx na zespół i elektronikę (2010: M. Pa- Lee Hyewon — Duo na skrzypce i fortepian wełek elektronika i przygotowanie) (*2015: J. Kim vn, H. Chung pf); Flying na or- kiestrę smyczkową (2004: Orkiestra Kameralna Lorrain Denis — ...black it stood as night na AM w Krakowie, dyr. M. Tworek); Voice na głos taś­mę (**1997: E. Kulka projekcja dźwięku) żeński i fortepian (*2018: Y. Oh p’ansori, H. Kim Ludkiewicz Stanisław — Scherzo (**2009: pf) Akademicka Orkiestra Kameralna Wirtuozi Lwo- Lee Jeongyeon — Tick tock, tick tock: A Master wa, dyr. S. Burko) of Time II na haegeum i 12-strunowe gayageum Lutosławski Witold — Bukoliki (oprac. J. Gru- (*2018: Modern Ensemble — H. Eom haegeum,­ bicha na organy, 1994: J. Grubich, 2013: M. Ste- Y. Eom gayageum) fański; wersja na altówkę i wiolonczelę, 1997: P. Leef Yinaam — Canaanite Fantasy nr 5, trio na Pawlikowski vl, D. Imiełowska vc; wersja na skrzypce, klarnet i fortepian (*2006: Verdehr 3 akordeony, 2015: Motion Trio — J. Wojtarowicz, Trio — W. Verdehr vn, E. Ludewig-Verdehr cl, S. P. Baranek, M. Gałażyn acc; wersja na 2 altówki Roderer pf) S. Kamasy, 2015: B. Hubisz-Sielska, L. Bałaban); Chantefleurs et Chantefables na sopran i orkie- Lehmann Hans Ulrich — Minuties na flet i kla- strę (1996: O. Pasiecznik sopr, Orkiestra Kame- wesyn (**2005: M. Štreitová fl, G. Isphording ralna Wirtuozi Lwowa, dyr. R. Rewakowicz); Dwie cemb) etiudy na fortepian (2016: L. Michajłów); Epita- Lichwierowicz Piotr — Grindwork 3 (*2010) fium na obój i fortepian (2014: M. Pędziałek ob, R. Żełobowska-Orzechowska pf); Grave na wio- Lieberman Jascha — Ajde Jano, oprac. tematu lonczelę i orkiestrę smyczkową (1998: A. Bauer­ trad. (2000: Jascha Lieberman Trio — J. Lieber- vc, Orkiestra Kameralna Aukso, dyr. M. Moś); man vn, vl, J. Hołubowski acc, R. Ślazyk cb); Koncert fortepianowy (2005: A. Łaptaś pf, Orkie- Ballada (2000: Jascha Lieberman Trio — J. Lie- stra Symfoniczna­ AM w Krakowie, dyr. W. Cze- berman vn, vl, J. Hołubowski acc, R. Ślazyk cb); piel); Koncert wiolonczelowy (2005: J. Kalinow- Kołysanka dla Łukasza (2000: Jascha Lieberman ski vc, Orkiestra Symfoniczna AM w Krakowie, Trio — J. Lieberman vn, vl, J. Hołubowski acc, R. dyr. W. Czepiel); Lacrimosa na sopran i organy Ślazyk cb); Sirba Batrineasca, oprac. tematu (1994: E. Towarnicka sopr, J. Grubich org; 2005: trad. (2000: Jascha Lieberman Trio — J. Lieber- M. Ziaja msopr, M. Stefański org; 2013: E. To- man vn, vl, J. Hołubowski acc, R. Ślazyk cb) warnicka sopr, M. Stefański org); Pięć pieśni na Liebermann Lowell — Sonata na flet i fortepian sopran i fortepian, sł. K. Iłłakowiczówna (2005: op. 29 (2019: J. Kotnowska fl, M. Rutkowski pf) S. Bouf­fard sopr, J. Kuzmas pf); Subito na skrzyp- 213 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works ce i fortepian (2011: K. Szklarz vn, P. Różański Szwajgier); Błogosławione Siostry Męczenniczki pf); Tarantella na baryton i fortepian, sł. H. Bel- na chór żeński, sł. s. S. Niemeczek (2003, 2005: loc (2013: Ł. Hajduczenia bar, W. Krówka pf); Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski); Trzy fragmenty na flet i harfę (1995: R. Guzik fl, Brand, choreodrama na 2 fortepiany (2010: frag- M. Gargas ar; 2005: E. Dębska fl, I. Czubek-Da- ment, nagranie CD, D. i J. Łuciukowie); The Chil- vidson ar; 2013: A. Kielar-Długosz fl, A. Kacz- drens Tabernacle/Świątynia dzieci, sł. S. Leichter marek-Bialic ar); Wariacje na temat Paganiniego (2014: B. Harasimowicz sopr, K. Pyszkowska pf); na 2 fortepiany (2009: P. Winnicki, M. Ferenc; Con passione na baryton i fortepian — fragment 2016: interpretacja przestrzenno-ruchowa, wyk. z Medytacji nad Księgą Rodzaju Jana Pawła II uczennice POSM II st. im. F. Chopina w Krako- (*2007: D. Siedlik bar, M. Szlezer pf); Consecra- wie, chor. A. Ryskała); film o kompozytorze, reż. zione na organy (2005: A. Radwan); Cztery mi- K. Zanussi, fragmenty (1998); film o kompozy- niatury na fortepian (2010: M. Haba); Ćma na torze pt. Owoc natchnienia, reż. T. de Laveaux sopran i fortepian, sł. A. Świrszczyńska (*2014: (2004) B. Harasimowicz sopr, K. Pyszkowska pf); Drob- na kaszka, sł. A. Świrszczyńska (*2014: B. Ha- Łaniuk Jurij — Chant pour un Equinoxe na ba- rasimowicz sopr, K. Pyszkowska pf); Dwie pieśni ryton, kontratenor i orkiestrę smyczkową z cyklu Skrzydła i ręce (2010: nagranie CD, J. (**1996: W. Bujmister bar, W. Slipak cten, Orkie­ Artysz bar, Orkiestra PRiTV, dyr. R. Czajkowski); stra Kameralna Wirtuozi Lwowa, dyr. R. Rewako- Dzień bez Ciebie na sopran i fortepian, sł. E. Ze- wicz); Muzyka kameralna na 21 instrumentów chenter (2014: B. Harasimowicz sopr, K. Pysz- (2004: Narodowa Orkiestra Kameralna Soliści Ki- kowska pf); Hom­mage à quel­qu’un na gitarę so- jowa, dyr. B. Kotorowycz); Sonata „Oczekiwania” lo i orkiestrę smyczkową (**1995: J. Oberbek na wiolonczelę, fortepian i głosy melodyczne (lub gtr, Zespół Kameralistów Filharmonii Krakowskiej, taś­mę) (**2003: J. Łaniuk vc, J. Örmény pf) dyr. S. Welanyk); Hymn uwielbienia na chór mie- Łowżył Zbigniew — Transss... Nieprawdziwe szany a cappella do tekstu liturgicznego (2000: zdarzenie progresywne, na motywach L. v. Beetho­ Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski; wer- ­vena (1998: Polski Teatr Tańca — Balet Poznań- sja na chór mieszany i organy, 2005: Mieszany ski, kier. E. Wycichowska) Chór Mariański, dyr. J. Rybarski, A. Radwan org; 2012: Akademicki Chór Organum, dyr. B. Grzy- Łuciuk Juliusz — Afferte Domino, patriae gen- bek, Z. Kokoszka org); Image na organy (2000: tum/Oddajcie Panu, rodziny narodów (2012: Co- J. Grubich); Inplemini anima mea/Napełniajcie ro della Virgola, dyr. P. Veleno); Agnus Dei z Mszy się Duchem Świętym (2012: Coro della Virgola, dziękczynnej na chór a cappella (1995: Akade- dyr. P. Veleno); Koncert na kontrabas i orkiestrę micki Chór Organum, dyr. B. Grzybek); Antyfo- (1996: R. Šašina cb, Radiowa Orkiestra Symfo- ny na chór żeński: In odorem Unguentorum niczna w Krakowie, dyr. J. M. Florêncio Júnior); (1993: Madrygaliści, dyr. S. Krawczyński), As- Koncert na kontrabas i orkiestrę symfoniczną, sumpta est Maria (1993: Madrygaliści, dyr. S. cz. 1: Kadencja (2010, wersja aut. na kontrabas Krawczyński; 2012: Coro della Virgola, dyr. P. Ve- i fortepian: M. Kalinowski cb, M. Haba pf); Kyrie leno); Apocalypsis na głosy solowe i chór mie- z Mszy dziękczynnej na chór a cappella (1995: szany (1989: J. Kściuczyk sopr, A. Wietrzny Akademicki Chór Organum, dyr. B. Grzybek); msopr, J. Wisłocki ten, W. Głodek ar, Chór PRiTV Krzaczek róży na sopran i fortepian (*2014: B. w Krakowie, dyr. B. Wietrzny); Arabeska na for- Harasimowicz sopr, K. Pyszkowska pf); Kupię so- tepian (2007: M. Szlezer; 2010: M. Haba); Ara- bie jeża na sopran i fortepian, sł. E. Zechenter beska nr 2 na 2 fortepiany (1989: P. Grodecki, (*2014: B. Harasimowicz sopr, K. Pyszkowska M. Herbow­ski); Ballata na gitarę (*1991: J. Ober­ pf); Legenda warszawska (1989: Orkiestra Sym- bek); Benedicta filia z Nieszporów na Wniebo- foniczna PRiTV w Krakowie, dyr. S. Kawalla); Li- wzięcie NMP na chór mieszany, sł. ks. S. Misiniec rico di timbri na fortepian preparowany (2010: (2000, 2005, 2009, 2010: Mieszany Chór Mariań- nagranie CD, R. Smendzianka); Maraton na for- ski, dyr. J. Rybarski); Bianca, monolog z ope­ry tepian preparowany (2010: nagranie CD, J. Łu- Demiurgos (wersja na sopran solo, 1999: O. ciuk); Medytacje nad Księgą Rodzaju na progu 214 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Kaplicy Sykstyńskiej, oratorium na mezzosopran, Bień realizacja dźwięku); Pieśń nadziei na chór baryton i fortepian kolorystyczny, sł. Tryptyk mieszany, sł. J. Słowacki (2012: Coro della Vir- rzymski Jana Pawła II (*2008: K. Suska msopr, gola, dyr. P. Veleno); Pieśń o żołnierzach z We- D. Siedlik bar, C. Sanecki pf; 2010: trzy frag- sterplatte (2014: B. Harasimowicz sopr, K. Pysz- menty na fortepian, M. Haba); Miniatury skrzyp- kowska pf); Poème de Loire, sł. A. Kosko (2001: cowe (1994: S. Tomanek); 4 miniatury na forte- B. Forkiewicz sopr, M. Czepielowski vn, J. Cze- pian (2007: M. Szlezer); Missa gratiarum actio- pielowska vn, E. Wojsław vc, J. Maklakiewicz pf); ne na chór mieszany a cappella (2012: Coro del- Pomnij o nas, Matko Dziewico na chór mieszany la Virgola, dyr. P. Veleno); Msza łacińska ku czci a cappella (1995, 2000: Akademicki Chór Or­ św. Wincentego à Paulo na chór męski z towa- ganum, dyr. B. Grzybek; 2005: Mieszany Chór rzyszeniem organów (1993: Madrygaliści, dyr. S. Mariański, dyr. J. Rybarski); Portrety liryczne na Krawczyński); Msza polska na sopran, chór mie- sopran, 2 skrzypiec, wiolonczelę i fortepian: Na szany i orkiestrę instrumentów dętych do tekstu łące, sł. A. Świrszczyńska, Dzika róża, sł. K. I. łac. (2000: M. Barylak sopr, Mieszany Chór Ma- Gałczyński, Dzban miłości, sł. J. Górec-Rosiński, riański, dyr. J. Rybarski, Symfoniczna Orkiestra Erotyk, sł. J. Iwaszkiewicz, Promyk jaskra, sł. H. Dęta Huty im. T. Sendzimira, dyr. M. Seyfried; Poświatowska (1991: H. Matuszek sopr, B. Woź- 2012: I. Matuła sopr, Akademicki Chór Organum, niak vn, B. Ziegelheim vn, J. Kociuban vc, M. Pe- dyr. B. Grzybek); Narzędzie ze światła — 6 utwo- ter pf; 2001: B. Forkiewicz sopr, J. Maklakiewicz rów na baryton i fortepian, sł. J. Przyboś: Aleja, pf; 2012: B. Harasimowicz sopr, M. Czepielowski Motto, Napis, Urywek, W ogrodzie, Zachód vn, J. Czepielowska vn, E. Wojsław‑Bober vc, K. i Wschód (2007: D. Siedlik bar, M. Szlezer pf); Pyszkowska pf); Pory życia na sopran i fortepian, Obraz i podobieństwo — 3 fragmenty na forte- sł. A. Kamieńska: Czas płaczu, Smak samotno- pian z Medytacji nad Księgą Rodzaju Jana Paw- ści, Oczyszczenie, Pory życia (1990: J. Gadulan- ła II (2007: M. Szlezer); Omaggio a l’Aquil­la na ka sopr, S. Zubrzycki pf; 2001: B. Forkiewicz sopr, sopran, bas i decet smyczkowy, sł. kompozytor J. Maklakiewicz pf; 2012, 2014: B. Harasimowicz (*2013: B. Harasimowicz sopr, D. Siedlik bar, de- sopr, K. Pyszkowska pf; 2019: A. Zamojska sopr, cet smyczkowy rodziny Łuciuków: A. Wojczuk, M. Kurcab pf); Pożegnanie elementarza, sł. nie- Katarzyna Wojczuk, Krzysztof Wojczuk, M. Woj- znanego autora (*2014: B. Harasimowicz sopr, czuk, K. Łuciuk — vn, J. Łuciuk-Kalinowska, B. K. Pyszkowska pf); Prasakrament. Medytacja Urbanek-Kalinowska, J. Kalinowski, K. Kalinow- o Praźródle Miłości na głos a cappella, sł. Tryp- ska — vc, M. Kalinowski cb, dyr. P. Veleno); Ore- tyk rzymski Jana Pawła II (fragm.) (*2005: M. mus pro pontifice beatum nostrum Joanne Paolo Ziaja msopr; 2011: D. Inglot sopr; 2012: B. Ha- Secundo na chór mieszany (1995, 2011: Akade- rasimowicz sopr; wersja na głos i fortepian, micki Chór Organum, dyr. B. Grzybek; 2000, 2007: D. Siedlik bar, M. Szlezer pf; 2020: M. Nie- 2003, 2005, 2010: Mieszany Chór Mariański, dyr. dbała-Solorz sopr, D. Peszko pf); Preludia Maryj- J. Rybarski); Ostra Brama na chór mieszany ne na organy (2000: J. Grubich; 2009: M. Ste- a cappella, sł. ks. S. Misiniec (2000: Akademicki fański); Psalm 150 „Chwalcie Pana” na chór mę- Chór Organum, dyr. B. Grzybek; 2005: Miesza- ski, przeł. C. Miłosz (2016: Chór Męski Hasło, dyr. ny Chór Mariański, dyr. J. Rybarski); O, ziemio T. Majka-Pacanek); Rozmowa z księżycem, sł. E. polska na chór mieszany, sł. Jan Paweł II (2000: Zechenter (2014: B. Harasimowicz sopr, K. Pysz- Akademicki Chór Organum, dyr. B. Grzybek; kowska pf); Sanctus Adalbertus flos purpureus — 2004: Chór PAT Psalmodia, dyr. W. Siedlik; 2005, historia śpiewana o życiu i mę­czeńskiej śmierci 2010: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski; św. Wojciecha na mezzosopran, tenor, baryton, 2012: Coro della Virgola, dyr. P. Veleno); Pacem chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (1997: K. in terris na sopran i fortepian preparowany (2010, Suska‑Zagórska msopr, M. Krzywoń ten, J. Frak­ nagranie CD: Z. Janukowicz sopr, R. Smendzian- stein bar, Chór PR w Krakowie, Orkiestra Symfo- ka pf, J. Łuciuk pf); Partes variables/Części niczna Filharmonii Częstochowskiej, dyr. J. Ko- zmienne na chór żeński (2012: Coro della Virgo- sek); Sen kwietny, 5 pieśni na głos i fortepian, la, dyr. P. Veleno); Passacaglia na fortepian pre- sł. J. Przyboś: Dzień wyznania, Nokturn trzeci, parowany (2002: nagranie CD, J. Łuciuk pf, M. Obraz, Oczy, Świt kwietniowy (2007: D. Siedlik 215 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works bar, M. Szlezer pf); Sonatina nr 3 na fortepian Kometa, Poezja, Wędrowiec, Wiatr (2007: D. Sie- (2010: M. Haba); IX Sonet słowiański na chór dlik bar, M. Szlezer pf); Wiklina, 5 utworów na mieszany a cappella, sł. K. Wojtyła (2000, 2005: kameralną orkiestrę smyczkową (1989: Capella Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski);­ Cracoviensis, dyr. S. Gałoński; 1998: Sinfoniet- XV Sonet słowiański na baryton, chór mieszany ta, dyr. P. Sułkowski) i orkiestrę instrumentów dętych, sł. K. Wojtyła Łuciuk Paulina — Cancion tonta na taśmę (2000, 2010: M. Wolak bar, Mieszany Chór Ma- riański, dyr. J. Rybarski); Spełnienie. Cztery re- (*2017: P. Łuciuk realizacja elektroniki) trospekcje na skrzypce, wiolonczelę i kontrabas Łukianowicz-Turkiewicz Stefania — Suita „La (*2012, 2013: K. Wojczuk vn, J. Łuciuk-Kalinow- Montagne” (**2004: J. Örmény­ pf); Trio smycz- ska vc, M. Kalinowski cb); Sui­ta maryjna na chór kowe (**1995: Trio Smyczkowe Filharmonii Lwow- mieszany, sł. ks. J. Twardowski (1993: Madryga- skiej — W. Duda vn, W. Pedorycz vl, J. Migal vc) liści, dyr. S. Krawczyński); Święty Franciszek­ z Asyżu, oratorium na sopran, tenor, baryton, Łybin Dmitry — The House of Phantom na wio- chór mieszany i orkiestrę, sł. M. Skwarnicki lonczelę i fortepian (2014: Cracow Duo — J. Ka- (1990: J. Gadulanka sopr, P. Kusiewicz ten, M. linowski vc, M. Szlezer pf); Od Krakowa do Wied- Witkiewicz bar, Orkiestra i Chór PRiTV w Krako- nia (*2003: Zespół Solistów Classic-Avantgarde — wie, dyr. J. Radwan, przygotowanie chóru B. J. Ljatte tr, A. Wialiczka cor, J. Wojtkiewicz tb, S. Wietrzny); Tripticum Paschale na organy (*1994, Mahow fl, G. Sabara cl, S. Szarapow cl, S. Soro- 2000: J. Grubich); Trzy impresje rytmiczne na ka ob, A. Frałow fg, A. Malcawa vn, V. Naumien- fortepian solo (2014: K. Pyszkowska); Tryptyk ka vn, I. Panchanka vl, A. Krouglik­ vc, A. Kow- rzymski, cz. III: Wzgórze w krai­nie Moria na mez- gan cb, I. Awdiejewa pf, I. Awdiejew batt, A. We- zosopran, baryton, chór i orkiestrę symfoniczną riszko batt, dyr. W. Bajdaw); Ornament Połocko- (*2016: M. Niedbała msopr, D. Siedlik bar, Or- go chrama (*2009: T. Krasnobajewa cimbalom); kiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej, dyr. P. Ve- W zimowych wieczerou na Polessi (**2009: J. leno); Tryptyk wileński. Trzy pieśni romantyczne Ławrienko cimbalom) na mezzosopran i fortepian, sł. C. Miłosz, A. Rym- Łysenko Mykoła W. — Druga rapsodia na kiewicz, K. I. Gałczyński (*2005: U. Kryger ukraińskie­ tematy ludowe (2008: A. Kozarenko msopr, K. Jankowska pf; 2009: O. Rusin sopr, J. pf); Marzenie „Na sołodkim medu” op. 5 (2008: Romańska-Werner pf; 2012: B. Harasimowicz A. Kozarenko pf); Mazurek c-moll (2008: A. Ko- sopr, K. Pyszkowska pf; 2018: A. Zamojska sopr, zarenko pf); Misiaciu-kniaziu na sopran i forte- D. Peszko pf); Trzy liryki na mezzosopran i for- pian, sł. I. Franko (2004: L. Wojnarowska sopr, tepian, sł. T. Szyma (*2017: M. Niedbała-Solarz O. Dmytrenko pf); Pierwszy polonez koncertowy msopr, M, Kurcab pf); Trzy pieśni na sopran i for- As-dur op. 12 (2008: A. Kozarenko pf); Pięć tepian, sł. L. Staff: Nie żal mi, Nadzieja śpiewa, utworów z rękopisu lip­skiego (2008: A. Kozaren- Jaskółki (2001: B. Forkiewicz sopr, J. Maklakie- ko pf); Preludium z Suity ukraińskiej op. 2 (2008: wicz pf); Trzy pieśni pasyjne na sopran i forte- A. Kozarenko pf); Sonata a-moll op. 16 (2008: pian/organy do tekstów anonimowych z XV i XVI A. Kozarenko pf) w.: Pietà, Hymn (2001: B. Forkiewicz sopr, J. Ma- klakiewicz pf; 2009: E. Towarnicka sopr, M. Ste- Machl Tadeusz — Epitafium dédié à Jean Lan­ fański org; 2012: B. Harasimowicz sopr, K. Pysz- glais na organy (*2000, 2004: M. Stefański); kowska pf); Tren (2001: B. Forkiewicz sopr, J. Etiuda na organy nr 5 (1997: J. Grubich; 2007: Maklakiewicz pf; 2009, 2013: E. Towarnicka sopr, K. Latała); Fantazja na fortepian (*2001: A. Pi- M. Stefański org; 2012: B. Harasimowicz sopr, K. kul); Kołysanka na gitarę (1991: J. Ober­bek); Pyszkowska pf); W intymnym nastroju (2014: B. I Kwartet smyczkowy (1994: Kwartet Amar Cor- Harasimowicz sopr); Wariacje na wiolonczelę de — B. Stuhr vn, B. Ziegelheim vn, B. Płoska i fortepian (1997: D. Imiełowska vc, B. Michałek- vl, A. Zając vc); oprac. na orkiestrę symfonicz- Skowronek pf; 2008: Cracow Duo — J. Kalinow- ną Fantazji G-dur na organy J. S. Bacha BWV ski vc, M. Szlezer pf); Wiatrowiersze, 5 pieśni na 573 (1996: Radiowa Orkiestra Symfoniczna baryton i fortepian, sł. W. Broniewski: Gwiazdy, w Krakowie, dyr. W. Czepiel); Suita liryczna na 216 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works skrzypce i fortepian (1999: M. Król vn, J. Wer- Maklakiewicz Jan — Przyjmij tę ofiarę, Boże ner pf); 10 utworów na organy (1989: nr 1 i 3, z Mszy góralskiej na sopran, chór mieszany i or- Z. Indyk); Wielka fantazja B-A-C-H na organy gany (2012: I. Matuła sopr, Akademicki Chór Or- (M. Stefański); Witraże, sui­ta na organy (*2004: ganum, dyr. B. Grzybek, Z. Kokoszka org) M. Stefański; 1996, 2009: cz. IV, M. Stefański; Maksymiuk Jerzy — Pożegnanie na wiolonczelę 2009: cz. II, M. Stefański) i fortepian (2010: J. Klocek vc, M. Mietelski pf) Maciejasz-Kamińska Anna — Altitude 1 na taś­ Malawski Artur — Tryptyk góralski na małą or- mę (*2002: M. Bień projekcja dźwięku); Polo- kiestrę (1995: Radiowa Orkiestra Symfoniczna nez — liryki na obój i taś­mę (1989: M. Pędzia- w Krakowie, dyr. W. Michniewski) łek ob, M. Chołoniewski projekcja dźwięku); Se- quenze 5 na kwartet smyczkowy i perkusję Malinowski Paweł — C’mon join to joyride na (*1989: J. Bulka vn, K. Podniesiński vn, J. Pisar- 3 wykonawców, magnetofony kasetowe i war- ski vl, E. Rynduch vc, R. Haba batt) stwę wideo (*2018: J. Janiak głos, I. Żurczak bcor, Ł. Laxy vc, K. Augustyn, J. Gołosz, T. Ro- Madej Piotr — Etiuda na 2 TV (2007) żynek magnetofony kasetowe); It is Way too Se- Mahler Gustav — Fünf Lieder nach Friedrich­ rious to Be in Panic na syntezator (*2020); Rückert (2011: B. Fuchs sopr, T. Rosa pf); Kin- ...über BWV 971 na flet, skrzypce, altówkę i wio- dertotenlieder na mezzosopran i orkiestrę sym- lonczelę (2018: K. Sawicka fl, A. Kmiotek vn, B. foniczną (2010: D. Armannsdottir msopr, Mittel­ Paierz vl, Ł. Laxy vc, dyr. N. Husni) europäische Orchester, dyr. A. Csaba) Małecki Maciej — I Kwartet smyczkowy (2010: Majerski Tadeusz — Kwintet fortepianowy w for- Kwartet Airis — A. Czajor vn, G. Zubik vn, N. mie wariacji (**2010: A. Czajor vn, G. Zubik vn, Warzecha vl, K. Detko vc; 2012: Megazort Quar­ N. Warzecha vl, J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf); tet — A. Trólka vn, K. Szymczyk vn, L. Kula vl, Sonata na wiolonczelę i fortepian (**2007: Cra- A. Lelek vc) cow Duo — J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf) Manabe Naoyuki — Breathing IV (**2015: Wu Majka Grzegorz — 11,2 na skrzypce solo Wei sheng) (*2012: K. Szklarz); Akomodacje na flet, klar- Manneke Daan — Surge/Stephan hebe dich...! net, fortepian i trio smyczkowe (*2019: R. Gu- na wiolonczelę solo (**2017: S. Heber) zik fl, B. Borowicz cl, D. Peszko pf, A. Bugla vn, M. Młynarczyk vl, P. Benke vc, dyr. P. Pieczara); Manulyak Ostap — Illuminatio I albo Trzy impre- Kwartet na fortepian, skrzypce, altówkę i wiolon- sje na fortepian (**2008: J. Örmé­ ny);­ Metal na li- czelę (*2013: Euphony Piano Quartet — D. Krów- ve electronics (**2017: O. Manulyak); Nocną Ody- ka pf, K. Szklarz vn, N. Miszczyk vl, S. Baszyń- seją na flet, wiolonczelę i fortepian (**2006: A. ska vc); Między czasem a (na przykład) kamie- Misiak fl, S. Korowiecki vc, O. Manulyak pf);Trans - niem na flet, klarnet, fortepian i trio smyczkowe gression na elektronikę (**2019: O. Manulyak) (*2020: N. Jarząbek fl, B. Borowicz cl, M. Szle- Manza Tiziano — Narcisse na 2 barytony zer pf, A. Bugla-Bylica vn, N. Warzecha-Karkus (**2014: G. Anzorena bar, A. Fischer bas); Sig­ vl, J. Kalinowski vc); Msza zaborowska (2010: ni­fication na 3 głosy męskie (**2014: M. Nagy 5 części stałych na trio solistek i orkiestrę — I. ten, G. Anzorena bar, A. Fischer bas) Cyz sopr, M. Kuta msopr, P. Bogula alt, Tarnow- ska Orkiestra Miłosierdzia Bożego, dyr. G. Maj- Mański Idzi Ogiermann SDB — Boże, coś Pol- ka); Noc duszy na flet, waltornię i trio smyczko- skę na chór mieszany i organy, Boże w dobro- we (*2017: R. Guzik fl, K. Lupa cor, A. Bugla vn, ci na chór mieszany i organy, Dwie pieśni na N. Warzecha‑Karkus vl, B. Łypik-Sobaniec vc); chór mieszany i organy do tekstów z XVII w., Promień na skrzypce solo (2011: K. Szklarz); Ta- Matko Boska Częstochowska, kantata na mez- rasy na flet, altówkę i harfę (*2018: Lorien zosopran, tenor, chór mieszany i organy, Matko Trio — A. Lizer‑Molitorys fl, A. Batog vl, A. Kacz- Niebieskiego Pana na chór mieszany­ i organy, marek-Bialic ar) O Gospodzie uwielbiona na chór mieszany i or- 217 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works gany, Święty Boże na chór mieszany i organy, Matsudaira Akira — Mae, mae, Katatsuburi na Ze świtaniem rannej zorzy, kantata na chór al- mezzosopran, klarnet, altówkę i fortepian, sł. sta- tów, trąbki i organy (2003: Mieszany Chór Ma- rojapońska poezja anonimowa (**2005: Ars Ca- riański, dyr. J. Kurcz, J. Rybarski org); Matka meralis — O. Musilová msopr, L. Matoušek cl, J. Boska Częstochowska na baryton solo i chór Richter vl, H. Bartoň pf) mieszany a cappella (2010: Mieszany Chór Ma- Matwiejew Andrij — Kwartet smyczkowy riański, dyr. J. Rybarski) (**2006: Kwartet Archi — I. Andrijewski vn, N. Marchand Louis — Prélude „Veni Creator”­ (2004: Siwaczenko vn, O. Pawłow vl, J. Biłousowa vc) M. Stefański org) Mazourová Jarmila — Preludium i toccatina II Marek Martin — Borin na flet solo (*2005: M. na cymbały (**2006: D. Skála) Štreitová) Mazur Monika — Strasna zaba, minisłuchowi- Martin Frank — Ballada na flet i fortepian (2006: sko (z G. Brajnerem i P. Pieczarą, 2007) K. Krześniak fl, J. Romańska-Werner pf); Balla- McAlister Clark — Laude na klarnet i fortepian da na wiolonczelę i fortepian­ (2006: B. Urbanek (**2001: P. Green cl, M. Szwajgier-Kułakowska vc, J. Romańska-Werner pf); Chaconne na wio- pf) lonczelę i fortepian (**2003: T. Miecznikowski vc, M. Bärtsch pf); Passacaglia (2006: L. Gołub org); Meisl Jan — Preambulum i toccata na cymbały Trio na temat ludowych pieśni irlandzkich na (**2006: D. Skála) skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2006: Z. Ko- Meissner Karol OSB zob. Lech W. M. nieczna vn, B. Urbanek vc, D. Micorek pf); Trzy pieśni bożonarodzeniowe na sopran, flet i forte- Mengjiqi Mehdi — Chmury, kwartet kontraba- pian, sł. A. Rudhart: Les cadeux, Image de No- sowy (*1997: Kwartet Kontrabasowy Mengjiqi — ël, Les bergers (2006: A. Krawczyk sopr, K. M. Kasperek, G. Skórka J. Wilkosz, K. Korzeń); Krześniak­ fl, J. Romańska-Werner pf; 2009: K. Contextus na 2 fortepiany (*2006: J. Domańska, Wiwer sopr, R. Guzik fl; M. Szlezer pf); Le vin A. Tatarski); Donum Musicum na orkiestrę sym- herbé (*2006: Vokalensemble Zürich, Ensemble foniczną (*1999: Orkiestra Symfoniczna­ AM Zimansky Zürich, dyr. P. Siegwart) w Krakowie, dyr. W. Czepiel); I Kwartet smycz- kowy (*1996: Kwartet d’Accord — J. Zinkiewicz Martinů Bohuslav — Bergerettes na trio forte- vn, M. Król vn, M. Woźniak vl, M. Polańska vc); pianowe (**1997: Trio Istropolis — Z. Paštéko- Pashko Berisha na smyczki (*1993: Orkiestra Ka- vá vn, T. Brcko vc, K. Brejková pf); Kuchynská meralna Instytutu Bückleina, dyr. S. Welanyk); revue, suita jazzowa i balet w 1 akcie na klar- Valle na zespół perkusyjny (1995: Grupa Perku- net, fagot, puzon i wiolonczelę (**2001: Stor­ syjna Drum & Art — D. Birczyński, S. Kokoszka,­ strøms Kammerensemble); Marionetten, nr 1: S. Mścisz, M. Olma, S. Romek, Balet Form No- Valse „Colombine tanzt” na fortepian (1999: G. woczesnych AGH, chor. A. Łaska) Szendzielorz) Mercure Pierre — Dissidence na sopran i forte- Marzi Giuseppe de — Ave Maria na chór miesza- pian, sł. G. Charpentier (**2005: S. Bouf­fard ny (*2012: Coro della Virgola, dyr. P. Veleno) sopr, J. Kuzmas pf) Mathews Max — Numerology (2011); Phos­ Merlet Michel — Le Roque de sol-ut-re na flet phones (2011); Prescita Eyes on Max (2011); solo (**2010: R. Guzik) Radio Baton Demonstration (2011) Messiaen Olivier — Apparition de l’Église éter- Matoušek Lukáš — Letokruhy na flet solo nelle na organy (2000, 2013: M. Stefański); Ap- (**2005: M. Štreitova); Pečeť mlčení/Sigilium si- pel interstellaire/Międzygwiezdne wołanie na wal- lenti/Pieczęć milczenia na mezzosopran, klarnet, tornię solo, cz. VI: Des Canyons aux Etoiles (2006: altówkę i fortepian (**2005: Ars Cameralis — O. O. Darbellay; 2012: W. Kamionka); L’Ascension­ / Musilová msopr, L. Matoušek cl, J. Richter vl, H. Wniebowstąpienie, 4 medytacje­ symfoniczne Bartoň pf) (1998: Wielka Orkiestra Symfoniczna PR, dyr. A. 218 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Wit; 2002: P. Pierzchała org; 2012: A. Bialic org); i fortepian (2005: B. Urbanek vc, M. Szlezer pf; Le Banquet céleste (2002: P. Pierzchała org); Ca- transkrypcja na 2 fortepiany, 2005: M. Matewa, R. talogue d’oiseaux/Katalog ptaków na fortepian Krumow; 2006: J. Domańska, A. Tatarski); Pre­ (**1999, wersja integralna: A. Tatarski); Chant ludium na fortepian (**2014: A. Pikul); Quatuor donné dans le style de Mozart na klarnet i for­ pour la fin du Temps/Kwartet na koniec Czasu na tepian (**2010: P. Krauzowicz cl, P. Kubica pf; skrzypce, klarnet, wiolonczelę i fortepian (1997: 2011: K. Krzyżanowski cl, M. Szlezer pf); La Da- M. Moś vn, H. Rosengren cl, A. Bauer vc, J. Olej- me de Shalott/Pani z Shalott na fortepian (*2009: niczak pf; 2011: A. Majcherczyk vn, K. Krzyżanow­ A. Pikul); Déchiffrage /I Odczytanie I na fortepian ski cl, B. Urbanek‑Kalinowska vc, M. Szlezer pf), (2000: E. Škuta; 2005: J. Gromow; 2008: A. Ta- cz. V: Louange­ à l’Éternite de Jésus (na 2 forte- tarski; 2009: A. Pikul; 2018: M. Szlezer); Fanta- piany, 2008: M. Matewa, R. Krumow); Rondeau­ zja na skrzypce i fortepian (**2018: P. Tarcholik (2005: J. Gromow pf); Sigle na flet solo (**2010: vn, M. Szlezer pf); Le merle bleu/Modrak (2008: B. Świątek-Żelazna);­ Temat z wariacjami na A. Tatarski pf); 6 małych szkiców na fortepian skrzypce­ i fortepian (2008: J. Duda-Krane vn, J. (2008: A. Tatarski); Le merle noir/Czarny kos na Romańska-Werner pf); Święty Franciszek z Asyżu, flet i fortepian (1995: B. Świątek‑Żelazna fl, M. opera, sł. kompozytor (**2010: fragm. obrazu I Cieniawa pf; 2007: J. Lelek fl, A. Preiner­ pf; 2008: Rozmowa Brata Leona ze Świętym Fraciszkiem, D. Kaufman fl, I. Popławska‑Zimowska pf; 2012: oprac. Y. Loriod‑Messiaen na baryton solo i forte- J. Pietrusiak fl, A. Hammour pf; 2020: N.- Jarzą pian: R. Koller bbar, J. Henneberger pf); Le Tom- bek fl, D. Peszko pf); Messe de la Pentecôte/Msza beau resplendissant na orkiestrę symfoniczną na Zielone Święta na organy (1994, fragmenty: J. (**2000: Radiowa Orkiestra Symfoniczna, dyr. P. Grubich; 2008, całość: W. Zaborny); O Sacrum Przytocki); Trzy melodie na sopran i fortepian convivium!­ , motet do Najświętszego Sakramentu (2008: A. Krawczyk sopr, I. Popławska-Zimowska na sopran i organy (1997: E. Towarnicka sopr, J. pf); Turangalîle-Symfonie na fortepian, fale Marte­ Grubich org; 2004: E. Towarnicka sopr, H. J. Bo- nota i wielką orkiestrę symfoniczną, cz. 5: Joie du tor org; 2012: K. Oleś-Blacha sopr, A. Bialic org); sang des étoile­ (2008: odtworzenie nagrania, M. Otchłań ptaków z Kwartetu na koniec Czasu na Béroff pf, J. Loriod fale Martenota, Londyńska Or- klarnet solo (2005: K. Krzyżanowski); 8 preludiów kiestra Symfoniczna, dyr. A. Previn); Vingt regards na fortepian: La Colombe/Gołąbka (2008: A. Ta- sur l’Enfant Jésus/Dwadzieścia spojrzeń na Dzie- tarski, D. Peszko), Chant d’extaxe dans un paysa- ciątko Jezus (2004: J. Örmény pf); Wizje Amen ge triste/Pieśń ekstazy w smutnym pejzażu (2008: na 2 fortepiany (2000: E. Škuta, M. Škuta; 2007: D. Peszko), Le nombre leger/Lekka liczba (2008: A. Tatarski, M. Pabich); Wokaliza-etiuda na głos M. Szlachta), Instant defunts/Chwile, które ode- i fortepian (1997: O. Pasiecznik sopr, M. Grzybow- szły (2008: M. Szlachta), Les sons impalpables du ski pf); filmy o kompozytorze: Olivier Messiaen rêve.../Nieuchwytne tony marzenia... (2008: R. i ptaki, reż. D. Tual, M. Fano (2004); Urok niemoż- Asano), Cloches d’angoisse et larmes d’adieu/ liwości, reż. N. B. Vidal (2011) Dzwony na trwogę i łzy pożegnania (2008: P. Win- nicki), Plainte calme/Cicha skarga (2008: J. Strze- Meyer Krzysztof — Canzona op. 56 na wiolon- lecka), Un reflet dans le vent.../Odblask na wie- czelę i fortepian (1996: D. Imiełowska vc, M. Cie- trze... (2008: J. Strzelecka); Pièce pour piano et niawa pf; 2014: Cracow Duo — J. Kalinowski vc, qua­tuor à cordes/Utwór na fortepian i kwartet M. Szlezer pf); Capriccio per sei strumenti op. smyczkowy (**1994: B. Halska pf, S. Tomanek vn, 69 (1994: Kwartet Wilanów — T. Gadzina vn, P. M. Dumicz vn, K. Woźniczko vl, A. Wróbel vc; Łosakiewicz vn, R. Duź vl, M. Wasiółka vc); 2002: B. Kominek­ pf, Kwartet Dafô — J. Duda vn, VI Kwartet smyczkowy op. 51 (1994: Kwartet Wi- D. Augustyn vn, K. Roesler vl, A. Armatys vc); lanów — T. Gadzina vn, P. Łosakiewicz vn, R. Duź Pièce pour ­le Tombeau de Paul Dukas na fortepian vl, M. Wasiółka vc); Kwintet fortepianowy op. 76 (2000: M. Škuta; 2005: J. Gromow; 2008: A. Ta- (2001: B. Kominek pf, Kwartet Dafô — J. Duda tarski); Quatre­ Etudes de rythme­ /Cztery etiudy vn, D. Augustyn vn, K. Roesler vl, A. Armatys rytmiczne) na fortepian (**1998, 2008: P. Kubi- vc); Misterioso na skrzypce i fortepian (*1995: ca); Pochwała wieczności Jezusa na wiolonczelę B. Halska-Le Monnier vn, B. Halska pf); Moment 219 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works musical na wiolonczelę solo (1998: D. Imiełow- Moszumańska-Nazar Krystyna — APigram na ska); Sei intermezzi op. 121 na fortepian (*2014: fortepian (2004, 2007, 2009: A. Pikul); Bagate- M. Szlezer); Sonata na skrzypce solo op. 36 le na fortepian (2004, 2007: A. Pikul); Canzona (1997: M. Rezler-Niesiołowska);­ Sonata na wio- na skrzypce solo (1995: B. Halska-Le Monnier; lonczelę i fortepian op. 62 (1997: R. Korupp vc, 2007: R. Michałek; 2009: K. Danczowska); 2 dia- K. Meyer pf); Sonata per flauti soli op. 52 (1994: logi na zespół instrumentalny (1996: wersja sym- E. Gajewska fl);Trio na klarnet, wiolonczelę i for- foniczna, Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Kra- tepian (2002: A. Godek cl, B. Łypik-Sobaniec vc, kowie, dyr. W. Czepiel); Fantazja na marimbafon J. Werner pf); Trio na skrzypce, wiolonczelę i for- (1990: M. Czarnecki; 1998: G. Jurczyk; 2002: A. tepian (1997: M. Rezler-Niesiołowska vn, R. Ko- Pstrokońska-Komar; 2008: Ż. Seweryn; 2013: T. rupp vc, K. Meyer pf) Sobaniec); Fresk II na orkiestrę symfoniczną (*1999: Orkiestra Symfoniczna AM w Krakowie, Michniewski Wojciech zob. Grupa Kompozy- dyr. W. Czepiel; 2008: Orkiestra Symfoniczna AM torska KEW w Krakowie, dyr. P. Przytocki); From End to End Mielczewski Marcin — Canzon [terza] na 3 in- Percussion (2008, 2009: T. Sobaniec batt); Kon- strumenty i basso continuo (1999: Fiori Musi­ figuracje na wiolonczelę i fortepian (*2006: D. cali — Z. Kaczmarski vn, B. Hordziej-Mucharska Imiełow­ska vc, M. Cieniawa pf; 2013: B. Ły- vn, K. Pyzik vla da gamba, M. Czarny-Kaczmar- pik‑Sobaniec vc, M. Kędra pf); Konstelacje na ska cemb) fortepian (1992: A. Wodnicki; 2001, 2004: A. Pi- kul; 2013: G. Szendzielorz-Jungiewicz); II Kwar- Miładowski Florian — Mazurek b-moll, Mazu- tet smyczkowy (1994: Kwartet Śląski — M. Moś rek C-dur, Mazurek e-moll (2011: I. Ołownikow vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc; pf) 1999: Kwartet Cracovia — R. Michałek vn, K. Ha- Miłosz Tony — Tous les morts sont ivre na taś­ libożek vn, M. Ferens vl, T. Błaszczak vc; 2001: mę (*2003) Kwartet Dafô — J. Duda vn, D. Augustyn vn, K. Roe­sler vl, A. Armatys vc); III Kwartet smyczko- Mirzoyew Elmir — White Circles na klarnet wy (1996: Kwartet Śląski — M. Moś vn, A. Kubi- i skrzypce (*2001: Alea Contemporary Music En- ca vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); IV Kwartet semble — K. Kirjanov cl, V. Kostov vn) smyczkowy (2005: Kwartet Archi — I. Andrijew- Miszczyszyn Grzegorz — Światłość na 3 akor- ski vn, N. Siwaczenko vn, O. Pawłow vl, J. Biło- deony (z G. Palusem i M. Zimką, *2009: G. Pa- usowa vc); Kwiaty na 2 flety, obój, klarnet i for- lus, G. Miszczyszyn, M. Zimka); Zorza na 3 akor- tepian (*1997: B. Świątek-Żelaz­na fl, E. Duma- deony (z G. Palusem i M. Zimką, *2009: G. Pa- nowska picc, M. Mleczko­ ob, W. Komsta cl, M. lus, G. Miszczyszyn, M. Zimka) Gardoń-Preinl pf; 2007, 2009: B. Świątek‑Żela- zna fl, Z. Kamionka picc, M. Mleczko ob, A. Go- Moeschinger Albert — 8 duetów na flet i fagot dek cl, M. Gardoń-Preinl pf); 3 moments musi- (**1996: L. Absjörnsen fl, A. Koyama­ fg); Sept caux na kontrabas solo (*1991: K. Pyzik; 1996: fables na flet i obój (**1996: L. Absjörnsen fl, R. Šašina; 2004: A. Gabryś; oprac. D. Imiełow- K. Dawidek ob) skiej na wiolonczelę solo, 1996: D. Imiełowska);­ Montague Stefan — Uncaged: January, 2004 IV Moment musical na wiolonczelę solo (*1996: (**2004: M. Klupś fl, D. Wawoczny cl, Ł. Labus- D. Imiełowska; oprac. na kontrabas solo R. Ša- ga tb, M. Strzelczyk pf, Lin Luo batt, A. Dyba ko- šiny, *1996: R. Šašina); V Moment musical ordynacja) (2004: B. Marcinkowska vc); 5 moments musi- caux na wiolonczelę solo (2007: D. Imiełowska; Moss Piotr — Dédicace VI pour violon et alto 2014: no. 1, no. 2, D. Imiełowska); Mouvement à Bogusław Schaeffer pour son 85 anniversaire des sons na klawesyn solo (2010: E. Stefańska); (2015: J. Bałaban vn, L. Bałaban vl); Polonez Music for Five (*1991, 1998: Krakowska Grupa dramatyczny (**2007: Cracow Duo — J. Kalinow- Perkusyjna, dyr. S. Welanyk); Muzyka jesienią na ski vc, M. Szlezer pf); Sternlicht Sonate na for- klarnet, dzwony i 2 perkusje (*2002: A. Godek tepian (*2014: M. Szlezer) cl, J. Pilch batt, G. Szymańska batt, W. Fedko- 220 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works wicz batt); Oratio brevis na organy (1996, 2000, Muczynski Robert — Time Pieces na klarnet 2009, 2013: M. Stefański); Novelette na flet i fortepian op. 43 (2001: P. Green cl, M. Szwaj- i fortepian (2007: B. Świątek‑Żelazna fl, M. Gar- gier-Kułakowska pf) doń‑Preinl pf); Pater noster na chór męski i or- Murail Tristan — La barque mystique (2008: gany (*1999: Chór Kameralny Camervox, dyr. A. Quasars Ensemble) Korzeniowski, W. Maleszka org); Quartetto per archi (1999: Kwartet Dante — K. Osostowicz vn, Mykietyn Paweł — 3 dla 13 na 13 instrumen- D. Daly vn, J. Bushbridge vl, A. Blayden vc); Rap- tów (2018: Orkiestra Muzyki Nowej, dyr. S. By- sod II na wielką orkiestrę symfoniczną (1998: walec); Cztery preludia na fortepian (2008: J. Ör- Orkiestra Symfoniczna AM w Krakowie, dyr. W. mény; 2016: M. Włodarczyk); Krzyki na orkie- Czepiel); Recitativo na wiolonczelę solo (2004: strę smyczkową (2016: Sinfonietta Cracovia, dyr. B. Marcinkowska; 2013: D. Imiełowska); Serpen- B. Akiki): III Kwartet smyczkowy (2017: Messa- tine na obój solo (*1998: K. Dawidek; 2008: M. ges Quartet — M. Wasiucionek vn, O. Masternak Mleczko); Sinfonietta na kameralną orkiestrę vn, M. Dutka vl, B. Urbanek-Kalinowska vc) smyczkową (1989, 1993: Capella Cracoviensis, dyr. S. Gałoński; 1994: Capella Cracoviensis, dyr. Nardelli Miriana— Cacti na elektronikę (*2019: S. Krawczyński; 2009: Akademicka Orkiestra Ka- M. Nardelli) meralna Wirtuozi Lwowa, dyr. S. Burko); Sonata Nebesnyj Iwan — 7 Messages of Wild Nature na 2 altówki (*2003: J. Pisarski, A. Dumanow- dla 9 wykonawców (**1998: Cluster Ensemble, ska-Bogacz; 2015: B. Hubisz-Sielska, L. Bała- dyr. A. J. Jurkiewicz) ban); Suita tańców polskich na fortepian (1999: D. Mroczek-Szlezer); Trois Valses na fortepian:­ Negrey Maciej Jan — All’ equale (*1993: Ka- La Valse musette (*2004, 2014: A. Pikul), Valse meraliści Krakowscy, dyr. R. Kabara); I Kwartet pour la main gauche (*2004: A. Pikul), Grande smyczkowy (1991: B. Ziegelheim vn, B. Woźniak Valse d’anniversaire­ (2004: A. Pikul); Trzy etiu- vn, G. Kosiorowska vl, J. Kociuban vc); II Kwar- dy koncertowe na perkusję (2008, 2009: M. So- tet smyczkowy (1990: B. Ziegelheim vn, J. Mi- baniec); Trzy miniatury na klarnet i fortepian kuliszak vn, B. Woźniczka vl, M. Zubrzycka vc); (1999: W. Komsta cl, J. Romańska-Werner pf; Rotacello na wiolonczelę solo (1996: D. Imiełow- 2009: A. Godek cl, M. Gardoń‑Preinl pf; 2018: ska); Salmo notturno na wiolonczelę i orkiestrę B. Borowicz cl, D. Peszko pf); Urodziny, urodzi- smyczkową (2000: D. Imiełowska vc, Orkiestra ny... (2004: B. Marcinkowska vc); La Valse mu- Kameralna AM w Krakowie, dyr. W. Czepiel); Sui­ sette na fortepian (2009: A. Pikul); Valse pour ta seria na 2 wiolonczele (*2013: Ł. Pawlikow- la main gauche (2009: A. Pikul pf); Variazioni ski, D. Imiełowska) concertanti per flauto e orchestra da camera Neidhöfer Christoph — 4 Lieder nach Robert (1989: B. Świątek-Żelazna fl, Orkiestra Symfo- Walser na sopran i wiolonczelę (**2003: Ch. Sa- niczna PRiTV w Kra­ko­wie, dyr. S. Kawalla); Wa- to sopr, B. Łypik-Sobaniec vc) riacje na fortepian (2007: A. Kitanaka); Warian- ty na fortepian i perkusję (1991: M. Peter pf, A. Nepelski Karol — Puszcza na perkusję i elek- Cibo­rowski batt; 2004: A. Pikul pf, J. Pilch batt); tronikę (*2019: S. Beneventi); Solaris, electro- filmy o kompozytorce: Krystyna Moszumańska- nic opera, fragm. aktu I (*2007: libretto i reż. -Nazar, reż. G. Kościński (1995), Całe życie W. Raźniak, Orkiestra i Chór AM w Krakowie, dyr. z mu­zyką, realizacja J. Janicki, Portret Krystyny G. Wierus, przygotowanie chóru: M. Dramowicz; Moszu­ mańskiej­ -Nazar, reż. M. Malinowska (2007) E. Babiarska, M. Kocurek, K. Kulda, K. Wieszczek, A. Pluta) Moszumański Paweł — Hymn Szkoły, sł. M. Partyka (2005: Chór SM nr 1 im. S. Wiechowi- Neuringer Keir — Dodging Bullets na zespół cza i Chórek Dziecięcy, dyr. B. Karpała) i elektronikę (2010); Stachowski Variation na perkusję i komputer (2001: J. Stróż batt) Możdżer Leszek — Miniatury na smyczki i im- prowizujący fortepian (1999: L. Możdżer pf, Or- Nikodemowicz Andrzej — Capriccio na skrzyp- kiestra Kameralna Aukso, dyr. M. Moś) ce solo (2004: M. Lulek); 6 medytacji (2004: J. 221 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Örmény pf); Tryptyk — 3 psalmy z „Psałterza Oliveira Joấo Pedro — Time Spell na klarnet Dawidowego” Jana Kochanowskiego na sopran i elektronikę (**2016: N. Pinto cl) i organy, ps. 88, 16, 18 (2000: E. Towarnicka Oliveira-Bachratá Petra — Bagatela na forte- sopr, L. Werner org) pian (2008: I. Buffa); Luminiscencja na flet so- Nørgård Per — Hedda Gabler, suita na altów- lo (2004: M. Štreitová); Ontogenesis na flet so- kę, harfę i fortepian (**2001: Storstrøms lo (*2004: M. Štreitová) Kammerensemble);­ Tintinnabulary — kwartet Orda Napoleon — Mazurek e-moll, Mazurek smyczkowy nr 6 (2017: Kroger Quartet A. Øllgård g-moll, Polonez F-dur, Polonez gis-moll „Pamięci vn, M. Kullberg Øllgård vn, S. Ripatti vl, J. Kull- Chopina”, Polonez h-moll, Walc G-dur „Constel- berg vc) lation Valse” (2011: I. Ołownikow pf) Novák Roman — Like Petrified Walls, Lost after Orliński Piotr — Gesty na klarnet solo (2007: Making Love na fortepian solo (*2001: M. Vrsko- P. Orliński) va Zafirovska); Secret Melody, wersja na altów- kę solo (**2009: A. Slaatto) Ortiz Gabriela — El águilla bicéfala na flet, klar- net, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2018: M. Nowak Aleksander — Satin na wiolonczelę Klupś-Radny fl. B. Borowicz cl, P. Tarcholik vn, J. i akordeon (2016: TWOgether Duo — M. Bojano- Kalinowski vc, M. Szlezer pf); Estudios entre Prelu­ wicz vc, M. Frąckiewicz acc) dios na fortepian (**2018: M. Szlezer pf); Tepito: Nowowiejski Feliks — Hymn „Ufajcie” na chór Barrio de la Resistencia na flet, klarnet, wioloncze- mieszany op. 4 nr 1, oprac. na chór męski S. lę i fortepian (**2018: M. Klupś-Radny fl, B. -Bo Profic (2016: Chór Męski Hasło, dyr. T. Majka‑Pa- rowicz cl, J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf); Trifo- canek); Mater Dolorosa na organy (1998: M. Ste- lium na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (**2018: fański); Psalm 136 „Ojczyzna” na chór mieszany P. Tarcholik vn, J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf) i organy, sł. J. Kochanowski (2017: Chór Psalmo- Osman Karol — Szeptem w purpurze na ampli- dia UPJP II, dyr. W. Siedlik, M. Pawełek org); fikowany zespół (*2018: N. Stemposz vn, E. Symfonia g-moll op. 45 nr 2: Adagio „Przed kru- Frach vl, P. Sopel pf) cyfiksem w kościele Mariackim” (2009, 2013: M. Stefański org); Preludio festivo (z Kadencją) Ossowski Michał — In brevi na organy (2007: (2013: M. Stefański org) D. Przybylski) Nyman Michael — Come unto These Yellow Österling Fredrik — Dua Sensua na flet Sands na zespół kameralny (wersja na 3 akor- i skrzypce (*2001: Alea Contemporary Music En- deony, 2015: Motion Trio — J. Wojtarowicz, P. semble — A. Stefanovski fl, V. Kostov vn) Baranek, M. Gałażyn) Pachelbel Johann — Canon a tre, oprac. na or- Oberbek Jan — Hommage à Tadeusz Kantor na kiestrę (2005: Orkiestra SM nr 1 im. S. Wiecho- gitarę i starą zepsutą pozytywkę­ (*1991: J. Ober­ wicza, dyr. R. Buszek) bek gtr, M. Chołoniewski realizacja elektroakus­ tycz­ ­ Pacholarz-Kunz Barbara — Ombrare na flet, ­na); Humoreska na gitarę (1991: J. Oberbek)­ klarnet i harfę (*1996: W. Suryło fl, S. Zygor cl, Ogiński Michał Kleofas — Polonez B-dur, Polo- M. Gargas ar); Translocation na flet i saksofon nez d-moll (2003: Zespół Solistów „Classic‑Avant­ (*1995: R. Guzik fl, J. Sereda sax) garde” — J. Ljatte tr, A. Wialiczka cor, J. Wojt- Pachulski Henryk — Trzy utwory na wioloncze- kiewicz tb, S. Mahow fl, G. Sabara cl, S. Szara- lę i fortepian op. 4 (2010: Cracow Duo — J. Ka- pow cl, S. Soroka ob, A. Frałow fg, A. Malcawa linowski vc, M. Szlezer pf) vn, V. Naumienka vn, I. Panchanka vl, A. Kroug­ lik vc, A. Kowgan cb, I. Awdiejewa pf, I. Awdie- Paderewski Ignacy Jan — Cztery pieśni na głos jew batt, A. Weriszko batt, dyr. W. Bajdaw); Dwa i fortepian op. 7, sł. A. Asnyk (2011: S. Olszyń- walce, Menuet, Trzy mazurki, Trzy polonezy ska sopr, P. Winnicki pf); Krakowiak fantastycz- (2010: E. Stefańska cemb) ny H-dur op. 14 nr 6 (1992: A. Wodnicki pf; 222 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

2011: P. Winnicki pf); Le ciel est très bas, sł. C. ny, 2007: A. Tatarski, M. Pabich); II Symfonia Mendès (1998: E. Wolak alt, P. Kubica pf); Me- (1996: Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Krako- lodia z Chant du Voyageur op. 8 nr 3 na forte- wie, dyr. J. M. Florêncio Júnior); Taniec z Osmoło- pian (1992: A. Wodnicki); Menuet G-dur op. 14 dy na orkiestrę (1995: Radiowa Orkiestra Symfo- nr 1 (1992: A. Wodnicki pf; 2011: P. Winnicki niczna w Krakowie, dyr. W. Michniewski);­ Trio na pf); Nokturn B-dur op. 16 nr 4 (2011: P. Winnic- flet, altówkę i harfę (*1998: Sabeth Trio Basel — ki pf); Polały się łzy, sł. A. Mickiewicz (1999: U. M. Ebner fl, M. Wieser vl, S. O’Brien ar) Jankowska sopr, K. Jankowska-Borzykowska pf; Paľko Michal — Romanium hora czardasiensin 2011: S. Olszyńska sopr, P. Winnicki pf); Sonata (2012: M. Paľko cimbalom) a-moll na skrzypce i fortepian (2011: A. Trefon vn, A. Miernik pf); Suita na orkiestrę smyczkową Palus Grzegorz — Światłość na 3 akordeony, (*1998: Orkiestra Kameralna Aukso, dyr. M. z G. Miszczyszynem i M. Zimką (*2009: G. Pa- Moś); Szumi w gaju brzezina, sł. A. Asnyk, op. lus, G. Miszczyszyn, M. Zimka); Zorza na 3 akor- 7 nr 3 (1999: U. Jankowska sopr, K. Janow- deony, z G. Miszczyszynem i M. Zimką (*2009: ska‑Borzykowska pf); Uwertura es-moll na orkie- G. Palus, G. Miszczyszyn, M. Zimka) strę symfoniczną (*1996: Radiowa Orkiestra Panufnik Andrzej — Epitafium katyńskie na or- Symfoniczna w Krakowie, dyr. W. Czepiel); Sona- kiestrę symfoniczną (2000: Capella Cracoviensis, ta op. 21 na fortepian (1992: A. Wodnicki) dyr. S. Gałoński); Koncert na skrzypce i orkiestrę Padlewski Roman — O Anielska Pani, motet na smyczkową (1995: R. Kabara vn, Sinfonietta Cra- chór żeński, tekst anonimowy z XVI w. (2008: Kra- covia, dyr. P. Przytocki); II Kwartet smyczkowy kowski Akademicki Chór UJ, dyr. A. Gaertner) „Messages” (1997: Kwartet Cracovia — R. Micha- łek vn, M. Szuba vn, M. Ferens vl, T. Błaszczak vc; Pagh-Paan Younghi — Mein Herz na mezzoso- 2014: Kwartet Śląski — S. Krzeszowiec vn, A. Ku- pran lub baryton (**2014: T. van der Poel bica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); III Kwartet msopr) smyczkowy „Paper-cuts” (2014: Kwartet Śląski — Palej Norbert — Asfodele na orkiestrę smycz- S. Krzeszowiec vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. kową (*1998: Sinfonietta, dyr. P. Sułkowski); Ca- Janosik vc); Landscape/Krajobraz­ , interludium na price na fortepian (*2007: A. Krzanowska); Kar- orkiestrę smyczkową (**1994: Capella Cracovien- nak (*1997) sis, dyr. S. Krawczyński); Thames Pageant­ /Parada nad Tamizą, kantata na 2 chóry chłopięce i zespół Palester Roman — Gloria z Missa brevis na chór instrumentalny, sł. C. Jessel (**2005: Chór i Or- mieszany (1999: Chór Kameralny Camervox, dyr. kiestra SM nr 1 im. S. Wiechowicza, dyr. B. Kar- A. Korzeniowski); Listy do Matki, kantata na bary- pała); Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian ton i małą orkiestrę, sł. J. Słowacki (*1994: P. Ku- (1996: Trio Kai Danczowskiej — K. Danczowska siewicz bar, Capella Cracoviensis, dyr. S. Krawczyń- vn, D. Imiełowska vc, M. Cieniawa pf; 2014: T. To- ski); Nokturn na orkiestrę smyczkową (1989: Ca- maszewski vn, D. Imiełowska vc, J. Tosik- pella Cracoviensis, dyr. S. Gałoński); Polonezy M. ‑Warszawiak pf) K. Ogińskiego na małą orkiestrę (2003: Zespół So- listów Classic-Avantgarde — J. Ljatte tr, A. Wialicz- Papadakis Isidoros — 4 Miniatures for 4 Poems ka cor, J. Wojtkiewicz tb, S. Mahow fl, G. Sabara na sopran i fortepian, sł. A. Zagajewski (2013: J. cl, S. Szarapow cl, S. Soroka ob, A. Frałow fg, A. Kirschanek sopr, R. Lampsatis pf) Malcawa vn, V. Naumienka vn, I. Panchanka vl, A. Papaioannou Orestis — Quintet in Five Scenes Krouglik vc, A. Kowgan cb, I. Awdiejewa pf, I. Aw- na flet, klarnet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę diejew batt, A. Weriszko batt, dyr. W. Bajdaw); Re- (*2018: Quasars Ensemble — A. Mosorjaková fl, quiem na 4 głosy solowe, chór mieszany i orkie- H. Dumitrache cl, B. Kouzmanova Vladar vn, D. strę (2000: E. Towarnicka sopr, A. Monasterska alt, Moser vl, J. Bogdán vc) M. Krzywoń ten, Z. Grygielski bar, Chór PR w Kra- kowie, Zespół Madrygalistów Capellae Cracovien- Papara Michał Jakub — Idée fixe na zespół sis, Capella Cracoviensis, dyr. S. Gałoński); Sona- kameralny (*2019: R. Guzik fl, B. Borowicz cl, tina na fortepian na 4 ręce (wersja na 2 fortepia- D. Peszko pf, A. Bugla vn, M. Młynarczyk vl, P. 223 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Benke vc, dyr. P. Pieczara); Kamienie na akor- vl, J. Kalinowski vc, M. Jabłoński, K. Nepelski, M. deon (2011: M. Zimka); Klątwa starych zega- Pawełek live electronics, dyr. P. Fiugajski); IC rów na trio fortepianowe (2011: M. Szlezer pf); 1470 na kwartet smyczkowy (*2015: Kwartet Hinc et nunc, Cracovia 5.13 na klarnet i forte- Cztery Czwarte — K. Szymbara vn, M. Rychlik pian (**2014: Sound Art Duo — B. Borowicz cl, vn, Z. Iwańska vl, A. Majchrzyk vc); Interitio na A. Miernik pf); Mała ksiega pieśni na głos żeń- flet i elektronikę (*2020: N. Jarząbek fl); Laghu ski i fortepan, sł. A. Zagajewski (*2012: O. Ru- na flet, altówkę i harfę (*2018: Lorien Trio — A. sin sopr, W. Krówka pf; 2013: J. Kirschanek Lizer-Molitorys fl, A. Batog vl, A. Kaczmarek-Bia- sopr, R. Lampsatis pf); Odyseja — I Kwartet lic ar); Mitt­su no yume monogatari na 2 flety smyczkowy (*2015: Kwartet Cztery Czwarte — i elektronikę (*2012: A. Nowak fl, M. Szemelak K. Szymbara vn, M. Rychlik vn, Z. Iwańska vl, fl, M. Pawełek elektronika); Napoleon na pustko- A. Majchrzyk­ vc); Non Piano for Piano na for- wiu (*2001: Orkiestra Futurystyczna Donnerma- tepian solo (2016: W. Krówka); Podróż przez schine, dyr. P. Fiugajski); Ritardo (2006: Cracow marcowy sen (2007); Poemat elektroniczny — Duo — J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf); Simeía Samotne miasta (*2009); Poemat z księgi snów na orkiestrę kameralną i elektronikę (2017: Or- i wyobrażeń na klarnet, skrzypce, wiolonczelę kiestra Muzyki Nowej, dyr. S. Bywalec, M. Pawe- i fortepian (2017: B. Borowicz cl, A. Bugla vn, łek elektronika) B. Łypik-Sobaniec vc, W. Krówka pf); To nie- możliwe na skrzypce i altówkę (*2013: K. Pączkowska Oktawia — come out and live in Szklarz vn, N. Miszczyk vl) a beautiful place na wiolonczelę i live electronics (*2020: J. Gucik vc, O. Pączkowska live electro- Pappert Robert — Laetare Jerusalem na chór nics) męski (1998: Krakowski Chór Akademicki UJ, dyr. W. Delimat) Pączkowski Marcin — Etiuda elektroniczna nr 4 (*2015); Migratio na saksofon­ i komputer Parík Ivan — Hudba k vernisazi na flet solo (*2003: M. Pączkowski asax); To Tytuł Testowy (**2005: M. Štreitová) na chór kameralny (*2007: Chór Kameralny „Po- Park Chang-min — IV Kwartet smyczkowy gratulujmy Mrówkom”, dyr. M. Pączkowski) (**2019: Kwartet Dafô — J. Duda-Krane vn, D. Peeters Flor — Ave verum op. 63 na chór a cap- Augustyn vn, A. Dumanowska vl, A. Armatys-Bo- pella (2009: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Ry- relli vc) barski) Pärt Arvo — Annum per annum (**2006: L. Go- Pehlken Thomas — Drei Gesänge nach polni- łub org); Fratres na kwartet smyczkowy (2011: schen Gedichten na sopran, alt, harfę i organy: M. Sławek vn, M. Młynarczyk vn, W. Witek vl, K. Anioły, sł. K. Iłłakowiczówna, Ja trwam nad Sadłowski­ vc); Kamienie na akordeon solo (2011: wieczność, sł. T. Miciński, Powiało na mnie mo- M. Zimka); Kanon „Pokajanien” na chór a cap- rze snów, sł. T. Miciński (2000: A. Ciuła sopr, J. pella (**2000: Chór Kameralny Gloria, dyr. W. Kata alt, M. Lipiec ar, T. Pehlken org) Sywochip) Penderecki Krzysztof — Agnus Dei (wersja na Partyka Jacek — Rewers grzmotu na taśmę­ orkiestrę smyczkową, 1995: Sinfonietta Cracovia, (2002: J. Partyka projekcja dźwięku) dyr. P. Przytocki; 2013: Młodzieżowa Orkiestra Ka- Pawełek Michał — Animator vs. Animation, meralna Fresco Sonare, dyr. M. Bachowska); Be- podkład do animacji A. Beckera (*2012); Elinon- nedictus z Missa brevis na chór żeński a cappella de na zespół kameralny (2012: zespół kameral- (2013: Żeński Chór Akademicki UJ, dyr. J. Wierz- ny Katedry Muzyki Współczesnej i Jazzu AM gacz); Cadenza na altówkę solo (2009: A. Slaat- w Krakowie, dyr. M. Kosecka); Ephreia na kwin- to); Capriccio na obój i 11 instrumentów smycz- tet dęty, kwartet smyczkowy i elektronikę (*2008: kowych (1991: M. Pędziałek ob, zespół smyczko- M. Margańska fl, M. Lipień ob, J. Sztencel cl, P. wy, dyr. S. Welanyk); Capriccio per Siegfried Palm Feledyk asax, D. Lipień fg, Kwartet Dafô — J. Du- na wiolonczelę solo (1997: D. Imiełowska; 2013: da-Krane vn, D. Augustyn vn, A. Dumanowska Ł. Pawlikowski); Ciaccona in memoria del Giovan- 224 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works ni Paolo II na skrzypce i wioloczelę (2014: T. To- czyk vn, A. Trólka vn, L. Kula vl, A. Lelek vc); maszewski vn, D. Imiełowska vc; 2015, wersja na Sekstet­ na trio smyczkowe, klarnet, waltornię i for- 3 akordeony: Motion Trio — J. Wojtarowicz, P. Ba- tepian (2004, 2008: A. Majcherczyk vn, A. Migdał ranek, M. Gałażyn; 2020: Sinfonietta Cracovia, dyr. vl, J. Kalinowski vc, G. Doniec cl, M. Gumiela cor, J. Dybał); Cztery pieśni na baryton i fortepian, sł. M. Szlezer pf); Sinfonietta (1993: Kameraliści Kra- L. Staff, K. I. Gałczyński (*1996, oprac. D. Imie- kowscy, dyr. R. Kabara); Sinfonietta nr 2 na klar- łowskiej na wiolonczelę solo: D. Imiełowska);­ De net i orkiestrę symfoniczną (1996: A. Romański cl, profundis (2000, oprac. na orkiestrę smyczkową: Sinfonia Varsovia, dyr. K. Penderecki); Sonata nr 2 Radiowa Orkiestra Symfoniczna, dyr. P. Przytocki); na skrzypce i fortepian (**2003: K. Danczowska Divertimento na wiolonczelę solo (1998, 2001: D. vn, S. Cierpik pf); V Symfonia (1998: Wielka Or- Imiełowska); Hymnus de S. Adalberto­ na chór i in- kiestra Symfoniczna PR, dyr. A. Wit); Trio smycz- strumenty dęte (1998: Chór i Orkiestra Symfonicz- kowe (1992: M. Moś vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik na AM w Kra­kowie,­ dyr. W. Czepiel); Koncert na vc); Der unterbrochene Gedanke na kwartet altówkę i orkiestrę (wersja na klarnet i orkiestrę smyczkowy (1997: Kwartet Śląski — M. Moś vn, kameralną, **1997: W. Komsta cl, Sinfonietta Cra- A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); filmy covia, dyr. P. Przytocki); Koncert podwójny na o kompozytorze: Tyle jest muzyki — Krzysztof Pen- skrzypce, altówkę i orkiestrę symfoniczną (2013: derecki, reż. A. Górna, L. Zając (1995), Krzysztof A. Kuls vn, R. Groblewski vl, Orkiestra Filharmonii Penderecki, reż. K. Zanussi, fragm. (1998); mu- Krakowskiej, dyr. M. Moś); Kwartet na klarnet i trio zyka do filmu Katyń, reż. A. Wajda (2010) smyczkowe­ (1995: J. Cielecki cl, Kwartet Amar Pensado Andrea — Life Is But a Dream na głos Corde — B. Stuhr vn, B. Ziegelheim vn, B. Płoska i elektronikę (**2016: A. Pensado); Rondo with vl, A. Zając vc; 1997: H. Rosengren cl, Kwartet Andreita na elektronikę i głos (**2016: A. Pen- Śląski — M. Moś vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, sado); Study for Noise Piano and Voice na pia- P. Janosik vc; 2004: K. Krzyżanowski cl, E. Kawu- nino cyfrowe, elektronikę i głos (** 2016: A. Pen- la vn, A. Kaliś vl, B. Urbanek vc; 2018: B. Boro- sado) wicz cl, A. Bugla vn, M. Młynarczyk vl, P. Benke vc); I Kwartet smyczkowy (1997: Penderecki Perkowski Piotr — Dwie uty japońskie: Spójrz, String Quartet — P. Buczek vn, J. Kapłanek vn, D. dziewczę, na Mikune, Idzie jesień krok za kro- Scheindlin­ vl, P. Pulford vc; 2019: Kwartet Dafô — kiem (*2001: E. Towarnicka sopr, J. Romań- J. Duda‑Krane vn, D. Augustyn vn, A. Dumanow- ska‑Werner pf); Karolowi Szymanowskiemu na ska vl, A. Armatys-Borelli vc); II Kwartet smycz- skrzypce i fortepian (*2001: R. Michałek vn, J. kowy (1994: Kwartet Śląski — M. Moś vn, A. Ku- Romańska-Werner pf); Poème na altówkę i for- bica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc; 2008: Kwar- tepian (2001: B. Hubisz-Sielska vl, M. Sielski pf); tet Dafô — J. Duda-Krane vn, D. Augustyn vn, A. Siedem ut japońskich na sopran i fortepian, sł. Dumanowska vl, J. Kalinowski vc; 2016: Kwartet R. Kwiatkowski (2001: E. Towarnicka sopr, J. Ro- Śląski — S. Krzeszowiec vn, A. Kubica vn, Ł. Syr- mańska-Werner pf) nicki vl, P. Janosik vc); III Kwartet smyczkowy Perosi Lorenzo — Ave Maria na chór mieszany (2011: Kwartet Airis — A. Czajor vn, G. Zubik vn, (2005: Chór AR w Krakowie, dyr. J. Gutowska) N. Warzecha vl, K. Detko vc); 3 miniatury na klar- net i fortepian (1990: P. Krauzowicz cl, S. Zubrzyc- Perron Alain — La Romance du vin na sopran ki pf; 2014: Sound Art Duo — B. Borowicz cl, A. i fortepian, sł. E. Nelligan (**2005: S. Bouffard Miernik pf); Notturno na wiolonczelę (2013: Ł. sopr, J. Kuzmas pf); L’autre silence na orkiestrę Pawlikowski); Ofiarom Hiroszimy, tren na 52 in- symfonicz­ ­ną (1996: Radiowa Orkiestra Symfonicz- strumenty smyczkowe (1995: wyk. z taśmy na w Krakowie, dyr. W. Czepiel) z udziałem baletu, Balet Form Nowoczesnych­ AGH, Pertsov Danylo — Elegia (**2010: D. Pertsov chor. i światła J. M. Birczyński); Per Slava na wio- głos i przetworzenia) lonczelę solo (1997, 2001: D. Imiełowska); Prze- budzenie Jakuba na wielką orkiestrę symfoniczną Peszat Piotr — Białoczub polski [a] na klarnet, (2008: Orkiestra Symfoniczna AM w Krakowie, dyr. skrzypce, altówkę i fortepian (*2012: A. Duba- P. Przytocki); Quartetto per archi (2011: K. Szym- nik cl, M. Worek vn, I. Pelc vl, A. Młynarczyk pf); 225 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Miłość chuligana na flet, klarnet, puzon i forte- stra Kameralna Instytutu Bückleina, dyr. S. We- pian (*2012: M. Klupś fl, D. Wawoczny cl, B. Wi- lanyk); 10 krótkich utworów na 2 fortepiany tek tb, M. Strzelczyk pf); Sala nr 6 na flet, obój, (*1989: P. Grodecki, M. Herbowski); Kwartet puzon i fortepian (*2012: J. Tabaczek fl, J. -Mo obojowy (1990: Krakowski Kwartet Obojowy — nachowicz ob, K. Witek tb, S. Cebula pf) M. Pędziałek ob, B. Stuhr vn, B. Woźniczka vl, T. Wyroba vc); Mirages II na 4 kontrabasy (*1989: Peszko Dominika — Pomp-on na elektronikę M. Kalinowski, M. Janicki, J. Michalik, M. Miec- i instrumenty, z M. Strzeleckim i K. Grywul kowski); Muzyka wiosenna na gitarę (*1991: J. (*2018) Oberbek); Sceny taneczne na flet, wiolonczelę Peters Randolph — Tango (**1997: Penderec- i perkusję (*1990: Z. Witkowski fl, T. Wyroba vc, ki String Quartet — P. Buczek vn, J. Kapłanek vn, J. Pilch batt); zob. też Stępniewska Katarzy- D. Scheindlin vl, P. Pulford vc) na Petrowski Sonni — Bric-à-Brac na skrzyp­ce Pieczara Patrycja — Strasna zaba, minisłucho- solo (*2001: Alea Contemporary Music Ensem- wisko (z. G. Brajnerem i M. Mazur, 2007) ble — V. Kostov vn) Pieprzyk Łukasz — (Dez)integracja I, wideo Petroz-Abeles Deborah zob. Dessa (*2006); (Dez)integracja I, II, III (2007) Pędziałek Mariusz — Obom (1993: M. Pędzia- Pierini Stefano — Solo III for sheng (**2015: łek ob, M. Chołoniewski projekcja dźwięku) Wu Wei) Pfeiffer Irena — Kyrie, Graduale, Sanctus Płonka Jarosław — Croon na wiolonczelę i for- z Mszy na uroczystość Zesłania Ducha Świętego tepian (**2010: Cracow Duo — J. Kalinowski vc, (1997: E. Towarnicka sopr, J. Grubich org); Mo- M. Szlezer pf); Detroit Landscape na skrzypce, dlitwa za Ojczyznę na chór mieszany a cappella klarnet, fortepian i perkusję (2016: A. Bugla vn, (2010: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybar- P. Lato cl, W. Krówka pf, B. Sałdan batt); Esja ski); Stanisław, poemat na chór męski i miesza- na taśmę­ (*2009); Rdza na skrzypce i altówkę ny i recytatora, cz. III Tryptyku z poezji K. Woj- (*2017: A. Neige Barrière vn, S. Ripatti vl); Rich tyły (*1989: Chór PRiTV w Krakowie, dyr. B. and Timeless na 2 altówki (*2015: B. Hubisz‑Siel- Wietrzny, T. Malak recytacja) ska, L. Bałaban); silent_architecture na flet, klar- net, gitarę, fortepian, skrzypce i wiolonczelę Piaček Marek — Flauto dolce 91 na flet i taś­ (*2019: R. Guzik fl, R. Pięta cl, K. Cyran gtr, D. mę (**1996: wykonanie z taśmy, E. Kulka pro- Peszko pf, A. Bugla vn, B. Łypik-Sobaniec vc, dyr. jekcja dźwięku) P. Pieczara); Stalker na orkiestrę kameralną Piazzolla Astor — Le Grand Tango na wiolon- (*2018: Orkiestra Muzyki Nowej, dyr. S. Bywa- czelę i fortepian (wersja E. Nosera na wioloncze- lec) lę i fortepian, 2016: TWOgether Duo — M. Boja- pme/wme — Air adu esP na zespół (*2019: nowicz vc, M. Frąckiewicz acc); Koncert na ban- pme/wme) doneon, gitarę i orkiestrę smyczkową (1999: M. Andrysek­ acc, M. Dylla gtr, Orkiestra Kameralna Pokorný Petr — Jeskyne/Jaskinie na śpiew, klar- Aukso, dyr. M. Moś); Oblivi na wiolonczelę i for- net, altówkę i fortepian, sł. R. Desnos (**2005: tepian (2006: Ł. Pawlikowski vc, A. Chylińska pf); Ars Cameralis — O. Musilová msopr, L. Matouśek Tango nr 1, Tango nr 2 na orkiestrę smyczkową cl, J. Richter vl, H. Bartoň pf) (1999: Orkiestra Kameralna Aukso, dyr. M. Polaczyk Jakub — Brevis na sopran i wiolon- Moś) czelę (2018: B. Dembosz sopr, Ł. Laxy vc); Klo- Piątek Katarzyna — Dysonans na skrzypce i wi- kofonia na ksylofon, wibrafon, dzwonki i marim- brafon (1991: B. Ziegelheim­ vn, S. Welanyk vib); bę (*2007: A. Nowak xyl, S. Caputa vib, Ł. Sa- Epigramy II na klarnet i harfę (wersja na obój litra camp, D. Bury mb, dyr. G. Wierus); Korpo- i harfę, *1994: M. Mleczko ob, M. Gargas ar); dyque na skrzypce, heageum,­ fortepian i gay- Impresje na orkiestrę smyczkową (*1993: Orkie- ageum (2015: J. Kim vn, H. Eom heageum, H. 226 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Chung pf, Y. Eom gayageum); Księga antyczna Łunajace w przestrzeni na taś­mę (*2003); Ma- na głos i fortepian, sł. Z. Herbert, C. Norwid donnie z Supraśla. Trzy piesnaspiewy z „Supra- (*2010: Ł. Hajduczenia bar, P. Kopczyński pf; skiego Irmołogionu” (*2001: Państwowa Akade- 2013: Ł. Hajduczenia bar, W. Krówka pf); Ojib- micka Cappella Białoruska im. G. R. Szyrmy, dyr. beway na flet, akordeon i fortepian (*2019: A. L. Jefimowa); Path in the Clouds­ na obój, perku- Biagini fl, C. Chiacchiaretta acc, F. Bongelli pf); sję i komputer (*2002: M. Pędziałek ob, J. Pilch Phatopoi-Aposio­ ­pe­sis (Requiem per gli avi) na batt, E. Popławski projekcja dźwięku; wersja na fortepian i orkiestrę kameralną (2007: W. Krów- zespół instrumentalny, **2003: Zespół Solistów ka pf, Orkiestra Kameralna AM, dyr. G. Wierus); Classic-Avantgarde — J. Ljatte tr, A. Wialiczka Pieśń przed dwunastą (*2011: M. Ciccone pf); cor, J. Wojtkiewicz tb, S. Mahow fl, G. Sabara cl, Ricercari di primavera na saksofon altowy i obój S. Szarapow cl, S. Soroka ob, A. Frałow fg, A. (*2016: A. Mleczko asax, M. Pędziałek ob); Sta- Malcawa vn, V. Naumienka vn, I. Panchanka vl, cja — Station na sopran, alt, fortepian i toy pia- A. Krouglik vc, A. Kowgan cb, I. Awdiejewa pf, no, sł. A. Zagajewski (*2013: O. Trzebicka sopr, I. Awdiejew batt, A. Weriszko batt, dyr. W. Baj- K. Guran sopr, R. Lampsatis pf); Visions na for- daw); Refraction na organy i perkusję (*2004: tepian solo (*2006: W. Krówka); Zamrożone M. Balissat org, T. Sobaniec batt, R. Sztorc, M. chwile na obój, skrzypce i wiolonczelę (**2014: Burda, R. Rechulin batt); Sonata na altówkę i for- M. Pędziałek ob, M. Sławek vn, M. Dąbek vc) tepian (**1998: M. Ferens vl, O. Krimer pf); Widzie­ży/Wizje na cymbały altowe i fortepian Polishook Mark — Brightening na fortepian (*2009: S. Starowojtowa cimbalom, K. Sadow- i elektronikę (z M. Chołoniewskim, 1998: M. Po- skaja pf) lishook pf, M. Chołoniewski komputery); Re­ frained Wheel na klawesyn, akordeon i kontra- Porakh Alaksandr — Preludium i Monolog na bas (*2007: M. Chmielowska cemb, A. Włodarz obój/rożek ang., saksofon, skrzypce, fortepian acc, M. Krawczyk cb); Seed of Sarah, opera fil- i akordeon (2012: W. Wróbel ob/cor ing, K. Gu- mowa (1998: projekcja z taśmy) miela sax, M. Gumiela vn, E. Baranowska pf, W. Ochwat acc) Pongracz Zoltan — Koncert na cymbały i elek- tronikę (**2008: V. Herencsár cimbalom, E. Kul- Pousseur Henri — Mobile na 2 fortepiany ka reali­ ­zacja dźwięku) (2009: A. Hyla, J. Miszke) Popławski Eugeniusz — Adwiecznaść, cykl na Powell Kit — Koauau dla 8 muzyków i na 16 cymbały altowe z fortepianem (**2009: S. Sta- fletów (**2000: Ensemble Les Jouers de Flûte — rowojtowa cimbalom, K. Sadowskaja­ pf); Con A. K. Graf, D. Thomet, A. Utagawa, M. Ebner, W. amore... na flet, wiolonczelę i fortepian (*2010: Feldmann, D. Hunziker, D. Pfister, F. Puntin) J. Pietrusiak fl, J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf; Praszczałek Tomasz — L’una vuota na organy 2014: A. Kielar-Długosz fl, Cracow Duo — J. Ka- (2007: D. Przybylski) linowski vc, M. Szlezer pf); Dea Luna na orkie- strę symfoniczną (**1999: Orkiestra Symfonicz- Profic Stefan — Chrystus zmartwychwstan jest na AM w Krakowie, dyr. W. Czepiel); Korozja cza- (oprac. na chór męski, 2016: Chór Męski Hasło, su na taśmę­ (*1999: E. Popławski projekcja dyr. T. Majka-Pacanek) dźwięku); In the Moonlight na wiolonczelę i for- Prokofiew Sergiusz — Marsz z Suity dziecięcej, tepian (*2012: Cracow Duo — J. Kalinowski vc, oprac. G. Piatigorski (2001: M. Drobinsky vc); M. Szlezer pf); Light on the Path na zespół in- Sonata C-dur na wiolonczelę i fortepian op. 119 strumentalny (2003: Zespół Solistów Classic- (2003: T. Miecznikowski vc, M. Bärtsch pf); Sym- ‑Avantgarde — J. Ljatte tr, A. Wialiczka cor, J. fonia „Klasyczna” D-dur op. 25 (1996: Sinfonia Wojtkiewicz tb, S. Mahow fl, G. Sabara cl, S. Sza- Varsovia, dyr. K. Penderecki) rapow cl, S. Soroka ob, A. Frałow fg, A. Malca- wa vn, V. Naumienka vn, I. Panchanka vl, A. Przezwański Paweł — For My Future Dancer Krouglik­ vc, A. Kowgan cb, I. Awdiejewa pf, I. na wiolonczelę i fortepian (*2007: Cracow Duo — Awdiejew batt, A. Weriszko batt, dyr. W. Bajdaw); J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf) 227 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Przybylski Dariusz — Entrata e chaconne na ze zbioru Giardino armonico (1991); SIPS (1991); organy (2007: D. Przybylski); Orfeusz i Eurydy- Sonata per la chitarra (*1991: 2 części:­ Prelu- ka — poemat na fortepian­ op. 20 (2006: N. Wa- dium i Ricercar, J. Oberbek­ gtr); Sonata na ro- siłowa; 2013: M. Szlezer); Hommage à Krzysz- żek ang. i saksofon altowy (2016: M. Pędziałek tof Penderecki, improwizacja (2007: D. Przybyl- cor ing, asax); Suita nr 4 na violę da gamba so- ski org, M. Żymełka batt) lo (*1999: K. Pyzik); Suita nr 6 na violę da gam- Pstrokońska-Nawratil Grażyna — Algorytm ba solo (1997: K. Pyzik) snu wielkiego miasta (2002: A. Pstrokońska-Ko- Rachmaninow Siergiej W. — Nie poj, krasawi- mar mb) ca, sł. A. Puszkin (2011: O. Pasiecznik sopr, M. Ptaszyńska Marta — The Last Waltz in Vienna Grzybowski pf); One otwieczali, sł. V. Hugo na trio akordeonowe (2015: Motion Trio — J. Woj- (2011: O. Pasiecznik sopr, M. Grzybowski pf); tarowicz, P. Baranek, M. Gałażyn acc) Son, sł. A. Pleszejew (2001: O. Pasiecznik sopr, M. Grzybowski pf); Trio elegijne d-moll op. 9 Puto Marcin — Dwa utwory liturgiczne na chór (1996: Trio Kai Danczowskiej: K. Danczowska vn, mieszany a cappella (*1998: Chór Kameralny D. Imiełowska vc, M. Cieniawa pf); Wsienoczno- Wydziału Edukacji Muzycznej AM w Krakowie, dyr. je bdienije/Całonocne czuwanie na chór miesza- T. Tokarczyk); Fabia na smyczki i perkusję ny a capella (fragmenty, 2007: Chór Kameralny (*2000: Tarnowska Orkiestra Kameralna, dyr. T. Cantus, dyr. E. Sokacz) Tokarczyk); Okno na ulicę na głos, saksofon, ma- rimbę, przetworzenia i komputer (*2001: P. Żyw- Radwan Stanisław Fuga i postludium na trio czok głos, T. Duda sax); „ślimakowozownia” smyczkowe (1997: K. Skowronek vn, P. Pawli- (*2001: Orkiestra Futurystyczna Donnermaschi- kowski vl, B. Michałek-Skowronek pf) ne, dyr. P. Fiugajski) Radziwiłł Maciej — Polonez D-dur „Polowanie”, Pyeon Doa — Magdalena Morte na kwartet Polonez G-dur (2003: Zespół Solistów „Classic- smyczkowy (**2019: Kwartet Dafô — J. Du- ‑Avantgarde” — J. Ljatte tr, A. Wialiczka cor, J. da‑Krane vn, D. Augustyn vn, A. Dumanowska Wojtkiewicz tb, S. Mahow fl, G. Sabara cl, S. Sza- vl, A. Armatys-Borelli vc) rapow cl, S. Soroka ob, A. Frałow fg, A. Malca- wa vn, V. Naumienka vn, I. Panchanka vl, A. Pyzik Kazimierz — Canzona in Fis (1991); Cykl Krouglik­ vc, A. Kowgan cb, I. Awdiejewa pf, I. VII (1991); Cykl XIV na rożek ang., saksofon al- Awdiejew batt, A. Weriszko batt, dyr. W. Baj- towy, altówkę, wiolonczelę i 2 kontrabasy (1991: daw) M. Pędziałek cor ing, J. Cielecki asax, J. Pisarski vl, E. Rynduch vc, M. Kalinowski cb, M. Janocki Rafferty David F. — Alpha na skrzypce, forte- cb); Deferens (1991); Halucynacje nr 2 na kon- pian i elektronikę (*2018: J. Kim vn, H. Kim pf, trabasy preparowane i instrumenty elektroniczne D. F. Rafferty elektronika); Enigmatic Projections (*1999: K. Pyzik cb, H. Fiore instr. elektr.); Kwar- na skrzypce solo (**2015: J. Kim) tet smyczkowo-dęty dla 4 wykonawców (1990: Ramsey Andrew — 2 Short Films — wideo Krakowski Kwartet Obojowy — M. Pędziałek ob, (2020) B. Stuhr vn, B. Woźniczka vl, T. Wyroba vc; 1997: M. Chołoniewski media komputerowe, P. Grodec- Rappaport Jacob — The Dreaming Little She­ ki pf, J. Pilch batt, K. Pyzik vla da gamba); Me- pherd (2000: Jascha Lieberman Trio — J. Lieber- dytacje na przemijanie na zespół, sł. H. Podgór- man vn, vl, J. Hołubowski acc, R. Ślazyk cb) ska (2002: Muzyka Centrum Ensemble — O. Ratusińska Weronika — Trio na skrzyp­ce, wio- Szwajgier głos, M. Chołoniewski elektronika, P. lonczelę i fortepian (2006: I. Andrijewski vn, J. Grodecki pf, K. Pyzik cb, vla da gamba, K. Su- Biłousowa vc, O. Bezborodko pf) chodolski vc); Mr Kazimierz P., His Lamentation (1991: K. Pyzik cb); Peripeties pour pardessus Raum Elizabeth — Men I Have Known na so- de viole et charango (z H. Fiore, *1999: K. Py- pran i fortepian (**2005: S. Bouffard sopr, J. zik vla da gamba, H. Fiore charango); 3 preludia Kuz­mas pf) 228 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Rautavaara Einojuhani — II Kwartet smyczko- mój..., sł. E. W. (*1997, 2011: O. Pasiecznik sopr, wy (**1998: Kwartet im. J. Sibeliusa — Y. Arai M. Grzybowski pf; 2004, 2007: E. Towarnicka vn, J. Pohjola vn, M. Hirvikangas vl, S. Kimanen sopr, J. Romańska-Werner pf), Uchod w sny/ vc) Odejście w sny na sopran i fortepian, sł. W. Gu- miłow (*1997, 2011: O. Pasiecznik sopr, M. Grzy- Ravel Maurice — Sonate na skrzypce i fortepian bowski pf; 2004, 2007: E. Towarnicka sopr, J. (2007: J. Ingloffsson vc, V. Stoupel pf); La Valse (wersja na fortepian, 2007: V. Stoupel)­ Romańska‑Werner pf; wersja na baryton i forte- pian, 2008: M. Hubczuk bar, J. Gromow pf), Opiat Regamey Konstanty — Andante H-dur na for- sijajuszczim kriestam. Romans na sopran i forte- tepian (*2004: J. Romańska-Werner; 2008: J. pian, sł. M. Cwietajewa (*1997, 2011: O. Pasiecz- Gromow); Andante lugubre a-moll (2008: J. Gro- nik sopr, M. Grzybowski pf; 2004, 2007: E. To- mow); Etiuda koncertowa na fortepian (**1995, warnicka sopr, J. Romańska-Werner pf), Mołcza- 2007: B. Halska); Kwartet smyczkowy (1999: nije na sopran i fortepian, sł. [W.] Iwanow Kwartet Cracovia — R. Michałek vn, K. Halibożek (*1997, 2011: O. Pasiecznik sopr, M. Grzybow- vn, M. Ferens vl, T. Błaszczak vc); Kwintet na ski pf; 2004: E. Towarnicka sopr, J. Werner pf), klarnet, fagot, skrzypce, wiolonczelę i fortepian Tajnia piewca. Romans (*2004, 2007: E. Towar- (1994: M. Skórski cl, L. Wachnik fg, S. Tomanek nicka sopr, J. Romańska-Werner pf; 2011: O. Pa- vn, A. Wróbel vc, B. Halska pf; 2007: A. Godek siecznik sopr, M. Grzybowski pf), Maleńkaja ele- cl, W. Turek fg, R. Michałek vn, B. Łypik‑Soba- gija na sopran i fortepian, sł. I. Siewierianin niec vc, J. Romańska-Werner pf); Lila. Koncert (*1997, 2011: O. Pasiecznik sopr, M. Grzybow- podwójny na skrzypce, wiolonczelę i małą orkie- ski pf; 2004, 2007: E. Towarnicka sopr, J. Ro- strę (2015: M. Lulek vn, D. Imiełowska vc, Or- mańska-Werner pf); Wariacje na temat Bartóka kiestra Kameralna Wirtuozi Lwowa, dyr. S. Bur- na skrzypce i wiolonczelę (1995: B. Halska-Le ko); Pięć etiud na głos żeński i fortepian (1994: Monnier vn, D. Imiełowska vc; wersja na skrzyp- O. Szwajgier sopr, B. Halska pf; 1997: O. Pa- ce i fortepian, 2007: R. Michałek vn, B. Halska siecznik sopr, M. Grzybowski pf); Pieśni perskie pf); Wiegenlied für Erwachsene z niedokończo- na baryton i 2 fortepiany, sł. O. Chajjam, przeł. nej opery Don Robott (**2010: R. Koller bbar, J. franc. C. Dudan (**2019: R. Koller bbar, D. Pesz- Henneberger pf); Wizje na chór, baryton solo, or- ko pf, J. Danczowska pf); Preludium C-dur na kiestrę symfoniczną i organy, sł. z Księgi Danie- fortepian (**2004: J. Romańska-Werner; 2008: la (**2007: C. Danuser bar, K. Latała org, Chór J. Gromow); Preludium (Andante non troppo) na Kameralny Cantus, Orkiestra Symfoniczna Leopo- fortepian (2004: J. Werner); Siedem pieśni na lis, dyr. E. Sokacz). baryton i orkiestrę kameralną, sł. O. Chajjam: Co noc uważnie na gwiazd patrzę tok, Jak sokół Regamey Konstanty Kazimierz — Astry na so- śmiały, tak bywało, gnam wzwyż, Jam jest, ja, pran i fortepian op. 4 nr 3, sł. A. Apuchtin (2004, arcyopój, o szynkowa noro!, Pójdź i broń mię, 2007: E. Towarnicka sopr, J. Romańska-Werner bom zwątpieniem targany!, Ten, co stworzył pf; 2011: O. Pasiecznik sopr, M. Grzybowski pf); Chajjama, Tlą się róże, ogrody w dusznej woni Berceuse na skrzypce i fortepian op. 6 (2004: R. toną, Zagadki dróg nie zgadnę ja ni ty (oprac. Michałek vn, J. Romańska-Werner pf; 2008: K. na baryton i 2 fortepiany, 2007: T. Mazur bar, A. Danczowska vn, J. Danczowska pf); Chanson tri- Tatarski pf, M. Pabich pf); Sonatina na flet i for- ste (Andante tranquillo­ ) na fortepian op. 11 nr 3 tepian (1994: E. Gajewska fl, B. Halska pf; 2007: (2004: J. Romańska-Werner; 2008: J. Gromow); B. Świątek‑Żelazna fl, B. Halska pf; wersja na Un coin paisible. Valse de salon na fortepian flet i klawesyn, **2009: K. Starzec fl, A. Gajec- (2004: J. Romańska-Werner); Etiuda (Allegretto ka-Antosiewicz cemb); Symphonie des Incanta- grazioso) na fortepian (2004: J. Romańska-Wer- tions/Symfonia zaklęć na wielką orkiestrę, sopran ner); Etiuda (Allegro non troppo) na fortepian­ i baryton (**2002: U. Jankowska-Matan sopr, A. (2004: J. Romańska-Werner); Improvisation na Kruszewski bar, Sinfonietta Cracovia, dyr. W. fortepian op. 10 nr 9 (2004: J. Romańska‑Wer- Michniewski); Sześć pieśni młodzieńczych na so- ner; 2008: J. Gromow); Ja zdies Iniezi­lja/Jam tu, pran i fortepian: Prosiłeś o piosenkę, paziu Inesilla na baryton i fortepian op. 12 nr 2, sł. A. 229 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Puszkin, sł. polskie K. Czekotowski (2004: M. Wo- Rogiewicz Jerzy — Aura na marimbę solo lak bar, J. Romańska-Werner pf); Ja znow (*2005: W. Chrobak); Za Tobą na taśmę­ (2007) odin.../Znowu sam na baryton i fortepian op. 4 Ronchetti Lucia — Pinocchio — una storia pa- nr 2, sł. S. Nadson (2004: M. Wolak bar, J. Ro- ralella na 4 głosy męskie (**2014: D. Gloger mańska-Werner pf; 2008: M. Hubczuk bar, J. Gro- cten, M. Nagy ten, G. Anzorena bar, A. Fischer mow pf); Koncert fis‑moll op. 21 na fortepian bas) z fortepianem towarzyszącym (*2011: M. Szle- zer, M. Dziad); Lubwi, odnoj lub­wi op. 8 nr 2, sł. Rosa Clotilde — Divertimento na klarnet solo S. Nadson (2011: O. Pasiecznik sopr, M. Grzy- (**2016: N. Pinto) bowski pf); Mnie sniłos wiecziernieje niebo/Bez- Rosato Paolo — Kaiser sonate na akordeon brzeżna mi przestrzeń się śniła... na sopran i for- (**2019: C. Chiacchiaretta); Schizzo-frenico op. tepian op. 4 nr 1, sł. S. Nadson, sł. polskie H. 127 (*2011: M. Ciccone pf) Zelenay (2004, 2007: E. Towarnicka sopr, J. Ro- mańska-Werner pf); Snowa odin ja op. 12 nr 1, Rotaru Constantin — Improwizacja i toccata sł. A. Apuchtin (2011: O. Pasiecznik­ sopr, M. (**2008: V. Herencsár cimbalom) Grzybowski pf); Tichyj ugołok/Walc salonowy na Roth Michel — Parábola del Palacio na baryton fortepian (2008: J. Gromow); W głuchuju nocz i fortepian, sł. J. L. Borges (*2010: R. Koller bbar, mojej pieczali..., romans na wysoki głos i forte- J. Henneberger pf) pian op. 9 nr 3, sł. Ł. Andrusow (2004, 2007: E. Towarnicka sopr, J. Romańska-Werner pf; 2011: Rożko Natalia — Śpiew żurawi na skrzyp­ce i for- O. Pasiecznik sopr, M. Grzybowski­ pf); Wariacje tepian (**2006: J. Konarzewska vn, G. Mania na temat Bartóka na skrzypce i wiolonczelę pf) (2020: A. Bugla-Bylica vn; B. Łypik-Sobaniec vc) Różycki Ludomir — Dwa nokturny na wioloncze- Wieruj, lub­wi i nadiejsia op. 8 nr 1 (2001: O. Pa- lę i fortepian op. 30 (2010: Cracow Duo — J. Ka- siecznik sopr, M. Grzybowski pf) linowski vc, M. Szlezer pf); Sonata op. 10 (2006: Reich Steve — Reed Phase (1993: M. Pędziałek Cracow Duo — J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf) ob, M. Chołoniewski projekcja dźwięku) Ruanova Alex Jimenez — Partita para Anasta- Remigio Davide — Polish Landscape (*2011: M. sia na skrzypce solo (*2012: O. Masternak) Ciccone pf) Ruders Poul — Three Letters from the Unknown Respighi Ottorino — II Tramonto, poemat li- Soldier na fortepian (**2009: B. Andersen) ryczny na mezzosopran i kwartet smyczkowy, sł. Runczak Wołodymir — Greeting M. K. na for- P. B. Shelley, sł. włoskie R. Ascoli (1995: U. Kry- tepian (**2003 J. Örmény) ger msopr, Kwartet Amar Corde — B. Stuhr vn, B. Ziegelheim vn, B. Płoska vl, A. Zając vc) Ruschill Ryszard — Rozkosz melancholii w środ- ku nocy, nokturn na flet, flet altowy i media elek- Rewuckij Łewko N. — Na wulycy skripka gra- troniczne (*1996: B. Świątek-Żelazna fl, Z. -Wit jet z cyklu Pieśni galicyjskich na sopran i forte- kowski fl, E. Kulka projekcja dźwięku) pian, sł. ludowe (2004: L. Wojnarowska sopr, O. Dmytrenko pf) Rybář Jaroslav — Čas návratu, čas zapomne- ní/Czas powrotów, czas zapomnienia, tercet ze Rizzi Bernardino — Psalm „Miserere” na chór starą pieśnią na klarnet, altówkę, fortepian mieszany (1999: Krakowski Chór Kameralny i Ze- i mezzosopran­ (**2005: Ars Cameralis — L. Ma- spół Madrygalistów Capellae Cracoviensis, dyr. S. touśek cl, J. Richter vl, H. Bartoň pf, O. Musilo- Krawczyński) vá msopr) Ro Sang-Ah — for tape 1 (*2003) Rychlik Józef — Ametrio na flet, skrzypce i wio- Roemer Piotr — Poemat elektroakustyczny „Sin lonczelę (2019: R. Guzik fl, M. Lulek vn, B.- Ły palabras” (*2014: P. Roemer); Strefy, z F. Arasz- pik-Sobaniec vc); Aura I (*1999: J. Rychlik­ pro- kiewiczem i S. S. Strzelcem (*2015) jekcja dźwięku); C’est-à-dire na taśmę­ (2008: J. 230 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Rychlik projekcja dźwięku); La Comparsita na Sagrado Javier Busto — Ave Maria na chór mie- taś­mę (2002: J. Rych­lik projekcja dźwięku); Fan- szany (**2012: Coro della Virgola, dyr. P. Vele- tazja na skrzypce­ barokowe i warstwę elektro- no) akustyczną (2003: A. Rychlik skrzypce baroko- Sahbai Iradj — Chant persan na wiolonczelę so- we); Invocazioni intorno na waltornię i perkusję lo (**2011: J. Kalinowski); Miniatures. „Com- (*1997: M. Płoski cor, Krakowska­ Grupa Perku- mande de l’ Estat” na kwartet smyczkowy (2016: syjna — A. Ciborowski, W. Jamioł, M. Kupczak, Kwartet Śląski — S. Krzeszowiec vn, A. Kubica J. Pilch, S. Mścisz, S. Welanyk); Logo III (*1999: vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); Sekstet. Homma­ J. Rychlik projekcja dźwięku); musinelle na taś­ ge à J. S. Bach na 2 skrzypiec, 2 altówki i 2 wio- mę (*2001); Oktet na flet, klarnet, waltornię, lonczele (**2013: Młodzieżowa Orkiestra Kame- trąbkę, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian ralna Fresco Sonare, dyr. I. Sahbai) (*2017: R. Guzik fl, B. Borowicz cl, K. Lupa cor, M. Rusowicz tmp, A. Bugla vn, N. Warzecha-Kar- Saint-Saëns Camille — Ave verum na chór mie- kus vl, P. Benke vc, B. Łypik-Sobaniec vc, P. Ku- szany a cappella (2011: Akademicki Chór Orga- bica pf, dyr. P. Pieczara); Podtytuł — Sen Eury- num, dyr. B. Grzybek; 2013: Żeński Chór Aka- dyki na taś­mę (wersja na głos i taś­mę, 1989: O. demicki UJ, dyr. J. Wierzgacz); Introdukcja i ron- Szwajgier sopr, M. Choło­niewski projek­cja dźwię- do capriccioso (oprac. na yangqin i fortepian C. ku; wersja na taśmę,­ 1995: E. Kulka projekcja Yun, **2006: B. Lai yanqin, M. Shaokang­ pf) dźwięku); Utwór na flet solo (2018: R. Guzik); Saito Hiroshi — The Bells na cymbały (oprac. muzyka do filmów: pełnometrażowe — Sonata na yanqin, **2006: B. Lai) marymoncka J. Ridana, Powroty A. Mola; animo- wane — Parada J. Kuci, Metamorfozy, Norma, Sajka Jacek — Capriccio per sei na flet, klar- Kule i koła Ł. Mróz-Raynoch,­ Ciąg dalszy nastą- net, skrzypce, altówkę, harfę i perkusję (*1996: pi K. Raynocha (1991: przegląd filmów, prowa- W. Suruło fl, S. Zygor cl, M. Mazur vn, J. Chrza- dzenie J. Armata); film o kompozytorze, reż. J. nowski vl, M. Gargas ar, A. Ciborowski batt); Ridan (1994) High­way to Seven, partytura graficzna (1997: zespół); Noumenon na akordeon i kwartet Ryterband Roman — Sonata breve na skrzyp- smyczkowy (*1999: J. Pater acc, Kwartet Cra- ce i harfę (2004: M. Lulek vn, E. Baklarz ar) covia — R. Michałek vn, K. Halibożek vn, M. Fe- Ryu Jeajoon — Dialog na skrzypce, klarnet rens vl, T. Błaszczak vc); Sub Tuum praesidium i wiolonczelę (*1997: P. Tarcholik vn, W. Komsta na sopran i kwartet smyczkowy (*2000: E. cl, T. Wyroba vc) Grodzka sopr, Kwartet Akademos — I. Kalinow- ska-Grohs vn, J. Stelmach vn, A. Batog vl, D. Rzepiela Stanisław — Square na kwartet Sobik-Ptok vc) smyczkowy i wideo (2015: Kwartet Cztery Czwar- te — K. Szymbara vn, M. Rychlik vn, Z. Iwańska Sallinen Aulis — Introduction and Tango Ouver- vl, A. Majchrzyk vc) ture na fortepian i kwartet smyczkowy (**1998: W. Nowikow pf, Kwartet im. J. Sibeliusa — Y. Arai Saariaho Kaija — Concordia na skrzypce i wio- vn, J. Pohjola vn, M. Hirvikangas vl, S. Kimanen lonczelę (*2017: A. Neige Barrière vn, J. Kullen- vc) berg vc); Mirrors na flet i wiolonczelę (2017: M. Franssen fl, S. Heber vc); NoaNoa na flet i elek- Salis Teresa zob. Salis–Kula–Worobiowa tronikę (2017: M. Franssen fl, D. Makosz elek- Salis–Kula–Worobiowa — IMS#1 na ruch, wi- tronika); Nocturne na skrzypce solo (**2017: A. deo i elektronikę (2016: M. Kula ruch, N. Woro- Neige Barrière); Notes on Light na wiololczelę biowa wideo) i orkiestrę kameralną (2017: J. Kullenberg vc. Orkiestra Muzyki Nowej, dyr. S. Bywalec); Terra Samama Leo — String Quartet #3, op. 93 Memoria na kwartet smyczkowy (2017: Kroger (2017: Messages Quartet — M. Wasiucionek vn, Quartet­ — A. Øllgård vn, M. Kullberg Øllgård vn, O. Masternak vn, M. Dutka vl, B. Urbanek‑Kali- S. Ripati vl, J. Kullenberg vc) nowska vc) 231 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Sánchez-Verdú José María — Deploratio II na Grodecki); Dwa walce na fortepian (1999: G. flet i wiolonczelę (M. Franssen fl, S. Heber vc) Szendzielorz); Euterpe na rożek ang. i 2 oboje (1989: M. Pędziałek ob, cor ing, M. Chołoniew- Santos Igor — Murmurations (Epigone) na wio- ski projekcja dźwięku); Fantazja na flet i harfę lonczelę i akordeon (*2016: TWOgether Duo — (2004: M. Štreitová fl, E. Baklarz ar); Five Frag- M. Bojanowicz vc, M. Frąckiewicz acc) ments na gitarę (1991: nr 1, 4, 5, J. Oberbek);­ Sarnecka Jadwiga — IV Ballada na fortepian Fragment II dla 2 aktorów i na skrzypce (*1995: (2009: M. Szlezer); Impresja c-moll na fortepian reż. B. Schaef­fer, R. Krzyżowski — Aktor I, B. (2009: M. Szlezer); Sonata fortepianowa es-moll Wójcik — Aktor II, T. Bartosiak vn i vn gasab); (2009: M. Szlezer) Free Form I na 5 wykonawców (2014: M. Choło- niewski instr. elektr., M. Pędziałek ob, P. Grodec- Sarnecki Piotr — 3 luty 1909 na akordeon ki pf, K. Pyzik cb, K. Suchodolski vc); Free i kwartet smyczkowy (*2009: G. Palus acc, Kwar- Form III na fortepian i kontrabas (1991: J. Kacz- tet Archi — B. Ziegelheim vn, A. Hara-Pióro vn, marczyk pf, K. Pyzik cb; 2002: P. Grodecki pf, K. G. Piechowska vl, A. Sanches‑Martos vc); Can- Pyzik cb); Images na fortepian (*2004: M. Li- tabile e presto na klarnet solo (2005: J. Szten- sak); Interview­ na skrzypce solo (1995: T. Bar- cel); Choral quartet (*2010: Kwartet Airis — A. tosiak); Intrada do Psalmu (2000: Capella Cra- Czajor vn, G. Zubik vn, N. Warzecha vl, K. Det- coviensis, dyr. S. Gałoński); Koncert na 2 forte- ko vc); II Kwartet smyczkowy (*2005: Kwartet piany (1989: P. Grodecki, M. Herbowski); Archi — I. Andrijewski vn, N. Siwaczenko vn, O. 23 Krótkie utwory na skrzypce solo (*1995: T. Pawłow vl, J. Biłousowa vc); Kwintet klarnetowy Bartosiak); Kwaiwa na skrzypce i komputer (*2003: M. Bosak cl, Kwartet Sotto Voce — V. (1989: B. Stuhr vn, M. Chołoniewski komputer); Szopa-Tomczyk vn, B. Nawrocka vn, D. Hoslawa- Kwartet na obój i trio smyczkowe (1990: Kra- Owczarek vl, E. Wojsław-Bober vc); IV Kwartet kowski Kwartet Obojowy — M. Pędziałek ob, B. smyczkowy (*2017: Messages Quartet — M. Wa- Stuhr vn, B. Woźniczka vl, T. Wyroba vc); siucionek vn, O. Masternak vn, M. Dutka vl, B. III Kwartet smyczkowy (*1990: B. Ziegelheim Urbanek-Kalinowska vc); Tryptyk dla MP2 na vn, J. Mikuliszak vn, B. Woźniczka vl, M. Zubrzyc- skrzypce i fortepian (*2011: M. Polański vn, M. ka vc); MAAH na komputer i orkiestrę (*1989: Polańska pf) M. Chołoniewski, Orkiestra Symfoniczna PRiTV Sawa Marian — Fuga na organy (2007: K. La- w Krakowie, dyr. S. Kawalla); Media na zespół tała); Missa brevis na chór mieszany — Agnus (2009: studenci Wydz. Instrumentalnego AM Dei, Kyrie, Sanctus (2006: Chór Mieszany Ba- w Krakowie; 2014: M. Chołoniewski instr. elektr., zyliki oo. Cystersów w Mogile, dyr. S. Kowal- M. Pędziałek ob, P. Grodecki pf, J. Pilch dr, M. czyk); RAF per cembalo (2010: E. Stefańska Czarnecki dr, K. Pyzik cb); Model I, II na forte- cemb) pian (2008: M. Szlezer); Model V na fortepian (1995: P. Grodecki); Model IX (Ngazi) na forte- Scelsi Giacinto — C’est bien la nuit na kontra- pian (1995: P. Grodecki); Model XVII na forte- bas solo (2004: A. Gabryś); Rotative na forte- pian (2004: M. Lisak); Open Music na organy so- pian (2019: F. Bongelli) lo (1989: Z. Indyk); Poetries na taśmę­ (2003, Schaeffer Bogusław — aDieu na puzon solo 2009); Proietto simultaneo na zespół i taśmę ste- (1995: M. Santek); Algorytmy na zespół (2014: reo (2014: M. Chołoniewski instr. elektr., M. Pę- M. Chołoniewski instr. elektr., M. Pędziałek ob, P. działek ob, P. Grodecki pf, K. Pyzik cb, K. Sucho- Grodecki pf, J. Pilch dr, M. Czarnecki dr, K. Pyzik dolski vc); Projekt (1993: M. Pędziałek ob, M. cb, K. Suchodolski vc); Audiencja V dla 1 akto- Chołoniew­ski realizacja dźwięku); Psalmy 112 ra (1989: A. Grabow­ski); Bewegung na obój, for- i 121 na sopran, chór 6-głosowy, saksofon sopra- tepian i kongę (2014: 2014: M. Pędziałek ob, P. nowy i orkiestrę (2000: B. Karczmiarz sopr, A. Grodecki pf, J. Pilch cg); Concerto for tape (1995: Rzymkowski ssax, Krakowski Chór Kameralny, E. Kulka projekcja dźwięku); Cztery mazurki na Capella Cracoviensis, dyr. S. Krawczyński); So- altówkę i fortepian (*1995: J. Bartosiak vl, P. nata na skrzypce i harfę (*2004: M. Lulek vn, E. Grodecki pf); Diarium na fortepian (*1995: P. Baklarz ar); Sonata nr 1 na organy z cyklu Czte- 232 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works ry pory roku (cz. III: Maj, 2019: Ł. Mateja); So- Schönberg Arnold — Fünf Klavierstü­ ­cke op. 23 natina na 2 skrzypiec (*1996: B. Halska-Le Mon- nr 5: Walzer (1999: G. Szendzielorz pf); 6 ka- nier, B. Le Monnier); Sonatina na fortepian nonów (oprac. na zespół fletów, 2000: Ensemble (1995: P. Grodecki; 2007: Z. Ambroży); Spektra Le Jouers de Flûte — A. K. Graf, D. Thomet, A. na zespół (2014: M. Chołoniewski instr. elektr., Utagawa, M. Ebner, W. Feldmann, D. Hunziker, M. Pędziałek ob, P. Grodecki pf, K. Pyzik cb, K. D. Pfister, F. Puntin); Variation on a Recitative na Suchodolski vc); Spring Music na altówkę i for- organy op. 40 (1998: M. Balissat); Vier Lieder tepian (*1995: J. Bartosiak vl, P. Grodecki pf); op. 2 (2003: U. Kryger msopr) Stabat Mater na sopran, alt, chór mieszany, or- Schubert Franz — 4 moments musicaux (2007: gany i orkiestrę smyczkową (*1990: J. Gadulan- W. Nowikow pf); Sonata c-moll (2007: W. Nowi- ka sopr, A. Wietrzny alt, A. Białko org, Orkiestra kow pf); Der Taucher. Ballade D 77, sł. F. Schil- i Chór PRiTV w Krakowie, dyr. J. Radwan, przy- ler (2010: R. Koller bbar, J. Henneberger pf) gotowanie chóru B. Wietrzny; 2000: B. Karcz- miarz sopr, A. Monasterska alt, A. Białko org, Schultze Stefan — What Remains (**2015: Wu Krakowski Chór Kameralny, Capella Cracoviensis, Wei sheng) dyr. S. Krawczyński); Summer Music na akorde- Schütz Martin zob. Koch–Schütz–Studer on i fortepian (2007: M. Gurgul acc, G. Majka pf); Te Deum na chór 8-głosowy, skrzypce,­ sak- Schweizer Alfred — Cosmos 4 (Pièce pour or- sofon i orkiestrę (2000: A. Rzymkowski sax, Kra- chestre no. 7) (**2013: Młodzieżowa Orkiestra kowski Chór Kameralny, Capella Cracoviensis, Kameralna Fresco Sonare, dyr. M. Bachowska); dyr. S. Krawczyński); Temat: Muzyka elektronicz- Klaviermusik 5 (**2006: C. Irsen pf); Musique na (1999: M. Długosz projekcja dźwięku); Tena- pour piano „Les Cloches de Gléresse” nr 8 tive Music (2004: E. Baklarz ar, M. Štreitová­ fl, (**2005: M. Matewa pf, R. Krumow pf); Musi- K. Krzyżanowski cl, M. Lulek vn, A. Ambrożewicz que pour piano „Greina” nr 9 (**2005: M. Ma- vc) tewa pf, R. Krumow pf); Założenia nowej tonal- ności na przykładzie twórczości własnej, wykład Schaeffer Pierre — Etude pathétique na taśmę­ (2006) (1996: E. Kulka projekcja dźwięku)­ Scolari Henri — Argoul 4 na klarnet solo (1999: Schanderl Hans — I Kwartet smyczkowy W. Komsta) (**2002: Kwartet Dafô — J. Duda vn, D. Augu- styn vn, K. Roesler vl, A. Armatys vc) Sculthorpe Peter — VIII Kwartet smyczkowy (2011: A. Bugla vn, M. Klich vn, K. Drwięga vl, Schmitt Florent — Sonate libre en deux parties M. Sokołów vc) enchaînées (Ad modum elementis aquae) (1995: B. Halska-Le Monnier vn, B. Halska pf) Sciarrino Salvatore — L’Alibi della parola na 4 głosy męskie (**2014: D. Gloger cten, M. Na- Schmucki Annette — Am Fenster, utwór dla gy ten, G. Anzorena bar, A. Fischer bas) śpiewaczki i na akordeon, sł. R. Walser (**2003: Ch. Sato sopr, J. Pater acc) Sehin Bohdan — Postludium na fortepian (**2008: J. Örmény) Schmulevitz Samuel — Letter to Mother­ (2006: D. Imiełowska vc, M. Cieniawa pf) Séjourné Emmanuel — Losa na marimbę i wi- brafon (2016: J. Kołodziejczyk mb, P. Dyyak Schneiter Arthur — Improwizacja na litofony vib) i flet basowy, z U. Gasserem i M. Wilczyńskim Seo Jee — Pieces na skrzypce i altówkę (**2019: (2000: A. Schneiter, M. Wilczyński litofony, U. J. Duda-Krane vn, A. Dumanowska vl) Gasser flb); wernisaż rzeźb-litofonów (2000) Sheng Bright — Tibetan Dance na skrzypce, Schnittke Alfred zob. Sznitke Alfred klarnet i fortepian (**2006: Verdehr Trio — W. Schocker Gary — Sonata nr 2 na klarnet i for- Verdehr vn, E. Ludewig-Verdehr cl, S. Roderer tepian (2016: D. Filipowicz cl, B. Iwanejko pf) pf) 233 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Shin Yoon — The Great King Denied to Die na ble Bee (*1998: A. Waligórska, P. Sirén kreacja głos solo, perkusję i gayageum (*2018: Y. Oh p’an- i projekcja dźwięku); Kristall-Stimmen na taśmę­ sori, Y. Eom gayageum) i głosy, z A. Waligórską (*2004: A. Waligórska, P. Sirén); Sound Cloud — Kraków w wyobraźni Siedlik Włodzimierz — Oremus pro pontifice na gołębia, z A. Waligórską (1998: A. Waligórska, P. chór męski (1998: Krakowski Chór Akademicki UJ, dyr. W. Delimat) Sirén kreacja­ i projekcja dźwięku); Terra Incog­ nita, z A. Waligórską (**1998: A. Waligórska, P. Siek Paweł — Lignes d’hauntologie/1949? na flet, Sirén kreacja­ i projekcja dźwięku); Underwater klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (*2018: Song na taśmę­ i głosy, z A. Waligórską (**2004: M. Frątczak fl, S. Haber cl, A. Śliwczyńska vn, Ł. A. Waligórska, P. Sirén) Laxy vc, D. Peszko pf, dyr. K. Madziar) Sixta Jozef — Etiuda na klawesyn solo (**2005: Sielicki Edward — Choralvorspiele na obój so- G. Isphording); II Kwartet smyczkowy (**1994: lo (1998: K. Dawidek) Moyzesovo Kvarteto — S. Mucha vn, F. Török vn, Siemionow Wiaczesław — Toccata Barbaro na A. Lakatoš vl, J. Slávik vc) akordeon (*2015: Motion Trio — J. Wojtarowicz, Skoczylas Lech — Cztery miniatury (**2002: P. P. Baranek, M. Gałażyn) Pierzchała org); Hymn na chór mieszany i orga- Sierowa Olena — Sonata na skrzypce i forte- ny (2006: Chór Mieszany Bazyliki oo. Cystersów pian (2009: K. Mazurek vn, E. Książek pf) w Mogile, dyr. S. Kowalczyk, M. Stefański org); Missa in honorem Sanctae Caeciliae (2009: Ky- Sikora Elżbieta — Suita na wiolonczelę i taśmę­ rie, Agnus Dei E. Towarnicka sopr, M. Stefański (2004: B. Marcinkowska vc); Widok z okna org); Psalm południowej ściany na sopran i orga- (2011); zob. też Grupa Kompozytorska KEW ny (*2005: M. Ziaja msopr, M. Stefański org) Sikorski Tomasz — Struny w ziemi (2002: Sin- Skoryk Myrosław — Koncert nr 3 na fortepian, fonietta Cracovia, dyr. W. Michniewski)­ smyczki i wielki bęben (**2004: O. Rapita pf, Silwestrow Walentin — Dedykacja na fortepian Narodowa Orkiestra Kameralna Soliści Kijowa, (**1997: N. Mahomedbekowa); I Kwartet smycz- dyr. B. Kotorowycz); Miniatury jazzowe na for- kowy (1997: Kwartet im. Łysenki — A. Bażenow tepian i orkiestrę smyczkową (**2009: M. Sko- vn, O. Bażenow vn, S. Romanskyj vl, W. Hajduk ryk pf, Akademicka Orkiestra Kameralna Wirtu- vc); II Kwartet smyczkowy (**1997: Kwartet ozi Lwowa, dyr. S. Burko); Partita nr 1 na or- im. Łysenki — A. Bażenow vn, O. Bażenow vn, kiestrę smyczkową (2004: A. Łagosza vl, Naro- S. Romanskyj vl, W. Hajduk vc); Postludium na dowa Orkiestra Kameralna Soliści Kijowa, dyr. skrzypce solo (**1997: A. Bażenow); Post scrip- B. Kotorowycz); VI Partita na orkiestrę smycz- tum, sonata na skrzypce i fortepian (**1997: A. kową (**2009: Akademicka Orkiestra Kameral- Bażenow vn, N. Mahomedbekowa pf); Quartetto na Wirtuozi Lwowa, dyr. S. Burko); Psalm i Mo- piccolo (**1997: Kwartet im. Łysenki — A. Ba- dlitwa z Zapoukijnej na chór a cappella (**2000: żenow vn, O. Bażenow vn, S. Romanskyj vl, W. Chór Kameralny Gloria, dyr. W. Sywochip); I So- Hajduk vc); II Sonata na fortepian (2003: J. Ör- nata na skrzypce i fortepian (**2002: L. Szut- mény) ko vn, A. Kozarenko pf); muzyka do filmu Cie- nie zapomnianych przodków, reż. S. Paradża- Šimai Pavol — TACK na kwartet wiolonczel now (2007) (**2012: J. Kalinowski, M. Nagawiecka, K. Kali- nowska, D. Frankiewicz) Skrypnyk Nazar — Tree na elektronikę MSP (**2019: N. Skrypnyk) Sirén Pekka — Akaklalklak, trylogia prehisto- ryczno-mitologiczna na taś­mę i instrumenty pry- Skrzypczak Bettina — Fantazja na temat kraj­ mitywne, cz. I Powrót ze śmiertelnej drogi (z A. obrazów polskich na obój solo (**1998: K. Da- Waligórską, **2004: A. Waligórska, P. Sirén); widek); Trio na 3 perkusistów (1991: A. Ciborow- Cracow, mon amour (1998: A. Waligórska, P. Si- ski, W. Jamioł, T. Tatar); Mouvement na flet so- rén kreacja i projekcja dźwięku); Harley the Bum- lo (2008: V. Klug) 234 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Sløgedal Bjarne — Cantate Domino na chór D. Imiełowska vc, Sinfonietta Cracovia, dyr. P. mieszany a cappella (2011: Akademicki Chór Or- Przytocki; wersja na wiolonczelę i fortepian, ganum, dyr. B. Grzybek) 2008: M. Barłog vc, W. Krówka pf); II Kwartet smyczkowy (1994: Kwartet Amar Corde — B. Smolski Dmitrij — Preludium i Allegro z II Kon- Stuhr vn, B. Ziegelheim vn, B. Płoska vl, A. Za- certu na cymbały i orkiestrę smyczkową (**2009: jąc vc); III Kwartet smyczkowy (1990: B. Zie- J. Ławrienko cimbalom, K. Sadowskaja pf) gelheim vn, J. Mikuliszak vn, B. Woźniczka vl, M. Sołtys Mieczysław — Bogurodzica z oratorium Zubrzycka vc; 1992: Kwartet Śląski — M. Moś Śluby Jana Kazimierza na chór mieszany a cap- vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); pella (2012: Akademicki Chór Organum, dyr. B. IV Kwartet smyczkowy (*2002: Kwartet Dafô — Grzybek) J. Duda vn, D. Augustyn vn, K. Roesler vl, A. Ar- matys vc); Madrigali dell’ estate na sopran i trio Sonin Oleg — Sonata-sarabanda per pianoforte smyczkowe, sł. G. d’Annunzio (1991: E. Towar- (**1998: O. Krimer) nicka sopr, B. Stuhr vn, G. Kosiorowska vl, J. Ko- Spisak Michał — Suita na 2 skrzypiec (1996: B. ciuban vc; 1996: B. Karczmiarz sopr, P. Tarcho- Halska-Le Monnier, B. Le Monnier; wersja na 2 lik vn, J. Dumanowski vl, M. Zubrzycka vc; 2013: altówki, 2015: B. Hubisz-Sielska, L. Bałaban) K. Oleś-Blacha sopr, M. Sławek vn, A. Migdał- Chojecka vl, J. Kalinowski vc; 2018: A. Zamoj- Stachowski Marek — Adagio ricordamente ska sopr, K. Piotrowska vn, M. Młynarczyk vl, P. (wersja na wiolonczelę i fortepian, 2001: D. Imie- Benke vc); Miroir du Temps na skrzypce, klar- łowska vc, J. Kot pf; 2013: Ł. Pawlikowski vc, M. net, wiolonczelę i fortepian (*2004 E. Kawula vn, Cieniawa pf); Amoretti na tenor, lutnię i violę da K. Krzyżanowski cl, B. Urbanek vc, M. Szlezer pf; gamba, sł. E. Spenser, J. A. Morsztyn (1996: M. 2005: A. Majerczyk vn, K. Krzyżanowski­ cl, B. Gallas ten, I. Trybulec lutnia, P. Muzyka vla da Urbanek vc, M. Szlezer pf; 2014: A. Bugla vn, K. gamba); Audition na flet, wiolonczelę i fortepian Krzyżanowski cl, Cracow Duo — J. Kalinowski vc, (2008: R. Guzik fl, K. Suchodolski vc, M. Mietel- M. Szlezer pf; 2011 — cz. 4: Tajemnica Czasu: ski pf; 2010: B. Świątek-Żelazna fl, J. Klocek vc, K. Krzyżanowski­ cl, A. Majcherczyk vn, Cracow M. Mietelski pf); Capriccio na orkiestrę (1996: Duo — J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf); Musica Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Krakowie, dyr. con una battuta del tam-tam na tam-tam i or- J. M. Florêncio Júnior); Chamber concerto na flet, kiestrę smyczkową (**1996: Radiowa Orkiestra klarnet, skrzypce, wiolonczelę, fortepian i perku- Symfoniczna w Krakowie, dyr. W. Czepiel); Musi- sję (**1990: Z. Witkowski fl, P. Krauzowicz cl, B. ca da camera na flet, wiolonczelę, harfę i perku- Ziegelheim vn, T. Wyroba vc, S. Zubrzycki pf, J. sję (1996: Z. Witkowski fl, M. Zubrzycka vc, M. Pilch batt, dyr. J. Jazownik); Cinq petites valses/ Gargas ar, S. Mścisz, J. Pawelec, S. Sojka batt); Pięć małych walców na fortepian (1999, 2013: Musica festeggiante na kwartet smyczkowy G. Szendzielorz-Jungiewicz; 2005, 2006: M. Szle- (2001: Kwartet Dafô — J. Duda vn, D. Augustyn zer); Divertimento (1989: Capella Cracoviensis, vn, K. Roesler vl, A. Armatys vc; 2008: Kwartet dyr. S. Gałoński; 1993: Kameraliści Krakow­scy, Dafô — J. Duda-Krane vn, D. Augustyn vn, A. dyr. R. Kabara); Extensions na fortepian (1992: Dumanowska vl, J. Kalinowski vc); Musique en A. Wodnicki; 2013: G. Szendzielorz-Jungiewicz), quatre scènes na kwintet klarnetowy (2016: R. partytura graficzna (2013: G. Szendzielorz-Jun- Widaszek cl, Kwartet Śląski — S. Krzeszowiec vn, giewicz pf, B. Gładysz-Wszołek pf, voc, E. Kolorz A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); Ody voc); Intermezzo I na trio smyczkowe (1994: T. safickie na mezzosopran i orkiestrę (2008: A. Gadzina vn, R. Duź vl, M. Wasiółka vc); Jeu par- Rehlis msopr, Orkiestra Symfoniczna AM w Kra- tie na skrzypce i fortepian (*1998: K. Danczow­ kowie, dyr. P. Przytocki); Pezzo grazioso na kwin- ska vn, S. Cierpik pf); Jubilate Deo na chór mie- tet dęty (1996: Z. Witkowski fl, A. Krupa ob, W. szany i organy (*1989: Chór PRiTV w Krakowie, Komsta cl, Z. Bogacz fg, M. Ziętek cor); Pięć dyr. B. Wietrzny, Z. Indyk org; 2005: Chór AM zmysłów i róża na mezzosopran, flet, harfę i pu- w Krakowie, dyr. L. Matynian, A. Bialic org); Kon- zon, sł. T. Kubiak (*1996: B. Karczmiarz sopr, Z. cert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (1995: Witkowski fl, M. Gargas ar, G. Pytlik tb); Poème 235 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works sonore na orkiestrę symfoniczną (2019: Orkie- czenko vn, O. Pawłow vl, J. Biłousowa vc); stra Symfoniczna AM w Krakowie, dyr. P. Przy- III Symfonia kameralna na flet i orkiestrę smycz- tocki); Ptaki na sopran i instrumenty do tekstów kową (**1997: E. Bülent fl, Orkiestra Kameral- poetów polskich (1995: O. Szwajgier sopr); Quar­ na Filharmonii Lwowskiej, dyr. P. Dlaboha; 2004: tetto da ingresso na kwartet smyczkowy (2017: B. Stelma­ ­szen­ko fl, Narodowa Orkiestra Ka­ Messages Quartet­ — M. Wasiucionek vn, O. Ma- meralna „Solści Kijowa”, dyr. B. Kotorowycz); sternak vn, M. Dutka vl, B. Urbanek-Kalinowska V Sym­fonia kameralna „Tajemne wołanie” na vc); Quod­libet na flet, obój i fagot (*1996: En- klarnet i instrumenty smyczkowe (**2004: W. Al- semble International Zephyros — L. Absjörnsen fawickij cl, Narodowa Orkiestra Kameralna Soli- fl, K. Dawidek ob, A. Koyama fg); Recitativo e la ści Kijowa, dyr. B. Kotorowycz); IX Symfonia ka- preghiera na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową meralna „Quid pro quo” na fortepian i orkiestrę (**2000: D. Imiełowska vc, Orkiestra Kameral- smyczkową (2004: O. Rapita pf, Narodowa Or- na AM w Krakowie, dyr. W. Czepiel; 2005: D. kiestra Kameralna Soliści Kijowa, dyr. B. Kotoro- Imiełowska vc, Orkiestra Kameralna Aukso, dyr. wycz); Trwoga jesiennych dni, koncert na wal- M. Moś; wersja na wiolonczelę i fortepian, 2001: tornię i zespół kameralny (**1996: W. Pyłypczak D. Imiełowska vc, J. Kot pf; 2008: J. Kalinowski cor, Orkiestra Kameralna Wirtuozi Lwowa, dyr. R. vc, M. Szlezer pf; 2014: Ł. Pawlikowski vc, M. Rewakowicz) Chrobak pf); Sinfonietta per archi (2019: Sinfo- Stecenko Kiryło W. — O, nie diwujs’ na sopran nietta Cracovia, dyr. J. Dybał); Sonata per archi i fortepian, sł. Łesia Ukrainka (2004: L. Wojna- (1993: Capella Cracoviensis, dyr. S. Gałoński); rowska sopr, O. Dmytrenko pf) Tastar e canzona na wiolonczelę i fortepian (1997: D. Imiełowska vc, B. Michałek‑Skowronek Stefański Marek — Improwizacja na temat pf; 2005: B. Urbanek vc, M. Szlezer pf); Tre in- sekwencji­ na święto Zesłania Ducha Świętego termezzi per trio d’archi (I, *II, *III 1995: Kwar- (*2005: M. Stefański org); Introitus do hymnu tet Śląski — M. Moś vn, Ł. Syrnicki vl, P. Jano- Veni Creator Spiritus, improwizacja organowa sik vc); Trio na klarnet, wiolonczelę i fortepian (*2005: M. Stefański); Trzy tematy liturgiczne (2001: A. Godek cl, D. Imiełowska vc, J. Kot pf; na organy (*2000: M. Stefański) 2005: K. Krzyżanowski cl, B. Urbanek vc, M. Szle- Steinecker Anton — Notturni 1, 2, 3 na cym- zer pf); Trzy interludia na klarnet i fortepian bały solo (**2003: E. Ginzery), 4, 5 (*2003: E. (2002: A. Godek cl, J. Werner pf); Z księgi no- Ginzery; 2012: M. Paľko), 6 (2012: M. Paľko),­ cy I na orkiestrę (1998: Orkiestra Symfoniczna 7 (**2012: M. Paľko) AM w Krakowie, dyr. W. Czepiel); Z księgi nocy III na orkiestrę (2005: Orkiestra Symfoniczna AM Stępalska Joanna — Duet na 2 flety (1997: J. w Krakowie, dyr. W. Czepiel). Stępalska, R. Guzik); Fraktaletüde na flet, obój i taś­mę (*1998: J. Stępalska fl, A. Stępalska ob); Stankowycz Jewhen — Koncert D-dur na Gerade — Ungerade na flet, obój, kontrabas, for- skrzypce z towarzyszeniem smyczków, klawesy- tepian i taś­mę (1997: KEN&M Ensemble — J. Stę- nu, fortepianu i czelesty (**2004: M. Kotorowycz palska fl, A. Stępalska ob, J. Georgiewa cb, K. vn, Narodowa Orkiestra Kameralna Soliści Kijo- Warot pf); Kirameki na 2 harfy (1994: M. Gar- wa, dyr. B. Kotorowycz); Legenda górska na al- gas, I. Czubek); Proof Soprax na saksofon so- tówkę i fortepian (2004: D. Gawrylec vl, J. Ör- pranowy solo (*1995: J. Sereda); Valse macabre mény pf); Nowela na flet, klarnet i instrumenty na kontrabas i taś­mę (1997: J. Georgiewa cb); smyczkowe (**2004: B. Stelmaszenko fl, W. Al- The Virgins na 3 flety i 2 magnetofony (*1996: fawickij cl, Narodowa Orkiestra Kameralna Soli- R. Guzik, J. Stępalska, K. Warot fl) ści Kijowa, dyr. B. Kotorowycz); Sonata piccola na skrzypce i fortepian (**2002: L. Szutko vn, Stępniewska Katarzyna — Chorał na obój so- A. Kozarenko pf); III Sonata na wiolonczelę i for- lo (*2016: M. Pędziałek); Fantazja na fortepian tepian (**2003: J. Łaniuk vc, J. Örmény pf); Sui­ (*2001: A. Pikul); Gry liryczne II na klarnet, ta na kwartet smyczkowy (**2005: Kwartet harfę, wiolonczelę i perkusję (*1996: S. Zygor Smyczkowy Archi — I. Andrijewski vn, N. Siwa- cl, M. Gargas ar, J. Łuciuk-Kalinowska vc, A. Ci- 236 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works borowski batt; 2004: K. Krzyżanowski cl, E. Ba- Strzelecki Marcin — Pomp-on na elektronikę klarz ar, A. Ambrożewicz vc, A. Ciborowski i instrumenty, z D. Peszko i K. Grywul (*2018) batt); Lot nad doliną na flet i akordeon (*2005: Suchodolski Krzysztof — PM na wiolonczelę E. Dębska fl, J. Pater acc); Semplice na flet i elektronikę (2002: K. Suchodolski vc, M. Cho- i perkusję (*2009: R. Guzik fl, D. Bury batt); łoniewski elektronika); Qumba (1993: M. Pędzia- Sny na obój, akordeon i harfę (*1995: M. Mlecz- łek ob, M. Chołoniewski realizacja dźwięku) ko ob, J. Pater acc, M. Gargas ar); Śnieg i gwiazdy (*2007: A. Pikul pf); zob. też Piątek Suk Josef — Elegia na trio fortepianowe op. 23 Katarzyna (1997: Trio Istropolis — Z. Paštéková vn, T. Brc- ko vc, K. Brejková pf) Stivriņa Renāte — Kompozycja elektroaku- styczna nr 1 na taś­mę (*2009); Meain? na cym- Surzyński Józef — Veni Creator na chór i orga- bały solo (*2012: M. Paľko); New Inspiration na ny (1995: Akademicki Chór Organum, dyr. B. akordeon i elektronikę (**2010: M. Zimka acc); Grzybek, A. Białko org) muzyka do filmu Inversus (2015) Svensson Johan — One Man Band na perkusję Stockhausen Karlheinz — In Freundschaft na i lo-fi electronics (**2019: S. Beneventi) klarnet solo (**1998: E. Brunner; 2014: B. Bo- Svigals Alicia — Dybuk (2000: Jascha Lieber- rowicz); Klarinette aus „Orchester Finalisten” na man Trio — J. Lieberman vn, vl, J. Hołubowski klarnet i taś­mę oktofoniczną (**2002: Ensemble acc, R. Ślazyk cb) New Flore — J.-F. Charles cl, F. Geneste projek- cja dźwięku); Kontrabas aus „Orchester Finali- Sydor Paweł — Ave verum na chór a cappella sten” na kontrabas, perkusję i taś­mę oktofonicz- (2005: Chór PR w Krakowie, Zespół Madrygali- ną (**2002: Ensemble New Flore — F. Cottet‑Du- stów Capellae Cracoviensis, dyr. W. Siedlik); Cre- molin cb, B. Ohana batt, F. Geneste projekcja do na sopran, tenor, chór mieszany i orkiestrę dźwięku); Tierkreis na głos i akompaniament symfoniczną (*2000: E. Towarnicka sopr, P. Ku- (1997: O. Szwajgier śpiew, M. Chołoniewski kom- siewicz ten, Chór PR w Krakowie, Radiowa Orkie- puter, P. Grodecki pf, J. Pilch batt, K. Pyzik vla stra Symfoniczna, dyr. P. Przytocki; 2005: E. To- da gamba) warnicka sopr, R. Majzner ten, Chór PR w Krako- wie, Zespół Madrygalistów Capellae Cracoviensis, Strauss Richard — Allerseelen, nr 8 z Acht Lie- dyr. W. Siedlik, Capella Cracoviensis, dyr. M. Two- der op. 10, sł. H. von Gilm (1998: E. Wolak alt, rek); Dialogi na rożek ang./obój i saksofon alto- P. Kubica pf); Traum durch die Dämmerung, nr 1 wy (*2016: M. Pędziałek ob, A. Mleczko asax); z Drei Lieder op. 29, sł. O. J. Bierbaum (1998: Hymn z Symfonii „Głosy Ziemi” na 2 orkiestry E. Wolak alt, P. Kubica pf) smyczkowe (2005: Capella Cracoviensis, dyr. M. Strawiński Igor — Grand sommeil noir, sł. P. Tworek); II Kwartet smyczkowy (*2001: Kwartet Verlaine (2010: R. Koller bbar, J. Henneberger Dafô — J. Duda vn, D. Augustyn vn, K. Roesler­ pf); Koncert in D na orkiestrę smyczkową (1997: vl, A. Armatys vc); Kyrie na chór a cappella Orkiestra Kameralna Filharmonii Lwowskiej, dyr. (2005: Chór PR w Krakowie, Zespół Madrygali- P. Dlaboha); Le Sacre du printemps/Święto wio- stów Capellae Cracoviensis, dyr. W. Siedlik); La- sny. Obrazy z życia pogańskiej Rusi na wielką or- mento na wiolonczelę i fortepian (*2006, 2013: kiestrę symfoniczną (2013: Orkiestra Filharmonii D. Imiełowska vc, M. Cieniawa pf); Musica per Krakowskiej, dyr. M. Moś) trio na skrzypce, klarnet i fortepian (*2006: Ver- dehr Trio — W. Verdehr vn, E. Ludewig-Verdehr Studer Fredy zob. Koch–Schütz–Studer cl, S. Roderer pf); Muzyka do Niebios na orkie- strę smyczkową (*2005: Capella Cracoviensis, Stuk Anton — Kopernik na skrzypce, wideo i li- dyr. M. Tworek); Pięć miniatur na klarnet i forte- ve electronics (*2017: A. Stuk vn, live electro- pian (**2001: P. Green cl, M. Szwajgier-Kułakow- nics) ska pf); Pożegnanie. Pamięci Anny Knapik na Strzelec Szymon Stanisław — Strefy, z F. Arasz­ wiolonczelę i fortepian (2013: D. Imiełowska vc, kiewiczem i P. Roemerem (*2015) M. Cieniawa pf); Przebudzenie na sopran i trio 237 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works fortepianowe (*2009: H. Swaryczewska msopr, Koncert na fortepian i orkiestrę smyczkową M. Sławek vn, J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf; (*1996: J. Örmény pf, Orkiestra Kameralna Wir- 2014: M. Pilarz‑Bobrowska sopr, Malawski Trio — tuozi Lwowa, dyr. R. Rewakowicz); Na Urodziny. M. Lulek vn, B. Łypik-Sobaniec, S. Cierpik pf); Liebestod — dyptyk na fortepian (*2004: J. Ör- Salve Regina na chór a cappella (2005: Chór PR mény; 2014: A. Pikul); Symfonia kameralna nr 5 w Krakowie, Zespół Madry­galistów Capellae Cra- „Warum?” (**2004: Narodowa Orkiestra Kame- coviensis, dyr. W. Siedlik); Szalom na 2 wiolon- ralna Soliści Kijowa, dyr. B. Kotorowycz) czele i orkiestrę smyczkową (*2015: D. Imiełow- Szczetyński Aleksander — Antyfony na wiolon- ska, Ł. Pawlikowski vc, Orkiestra Kameralna Wir- czelę i fortepian (**1995: J. Migal vc, J. Örmény tuozi Lwowa, dyr. S. Burko); Tożsamość współ­ pf); Epilogue na klarnet, fortepian i trio smycz- czes­nego kompo­ ­zy­tora, wykład w j. ang. ilustro- kowe (*1998: A. Vacula cl, O. Hajdukiewicz pf, wany muzyką (2001) Cluster Ensemble); Przy wejściu na taśmę­ Sydorenko Lubawa — Inkrustacje na orkiestrę (*1998) kameralną (**2005: orkiestra klasy kameralnej Szeligowski Tadeusz — Psalm radosny in me- muzyki współczesnej AM w Krakowie, dyr. P. moriam Guillaume Dufay na chór mieszany (2009: Szczepański); Rhytmos na fortepian (**2008: J. Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski) Örmény); Oktagon na orkiestrę smyczkową (**2015: Orkiestra Kameralna Wirtuozi Lwowa, Szeremeta Ryszard — Capricorn na klawesyn dyr. S. Burko) (1991: E. Gabryś) Szabelski Bolesław — II Kwartet smyczkowy Szleg Ludmiła — Całonocne czuwanie na chór (2014: Kwartet Śląski — S. Krzeszowiec vn, A. a cappella (**2001: Państwowa Akademicka Cap- Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc) pella Białoruska im. G. R. Szyrmy, dyr. L. Jefimo- wa); Tri lika, cykl utworów na cymbały (**2009: Szalonek Witold — Agnesissimo africanissimo T. Krasnobajewa) (2002: A. Pstrokońska-Komar mb); Preludia na fortepian (2005: I, III, A. Krzanowska pf); Sym- Sznitke (Schnittke) Alfred — Koncert na chór fonia rytuałów na kwartet smyczkowy (2004: a cappella, sł. z Księgi lamentacji Grzegorza z Na- Kwartet Śląski — S. Krzeszowiec vn, A. Kubica rek (**2007: Chór Kameralny Cantus, dyr. E. So- vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc) kacz); III Kwartet smyczkowy (1996: Kwartet Śląski — M. Moś vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, Szałowski Antoni — Sonatina na klarnet i for- P. Janosik vc); Schall und Hall na puzon i orga- tepian (1991: P. Krauzowicz cl, M. Peter pf) ny (**2006: M. Dziwina tb, L. Gołub org) Szarzyński Stanisław Sylwester — Concerto Szokolay Sándor — Sonatina da chiesa na cym- a 3 de Deo. Jesu spes mea (1999: K. Waradzyn bały op. 128 (**2008: V. Herencsár)­ sopr, Fiori Musicali — Z. Kaczmarski vn, B. Hor- dziej-Mucharska vn, M. Czarny-Kaczmarska cemb) Szpieniow Andriej — Utwór koncertowy na te- mat białoruskiej pieśni ludowej „Ja tabun sciera- Szczedrin Rodion — Zapieczatlennyj angieł/Na- gu” (oprac. na cymbały i fortepian, 2009: T. Kra- piętnowany anioł) — muzyka chóralna na chór snobajewa cimbalom, K. Sadowskaja pf) mieszany a cappella i flet (**2007: Chór Kame- ralny Cantus, dyr. E. Sokacz, M. Łys fl) Szorenkow Maksym — Powernienija/Sonata- -poemat „Powrót” na fortepian i instalację z nici Szczerbakow Igor — Barkarola na 2 fortepia- (2006: O. Szorenkow pf) ny (**2005: M. Matewa, R. Krumow); Canzona na 2 skrzypiec (**2005: I. Andrijewski, N. Siwa- Szostakowicz Dymitr — I Koncert wiolonczelo- czenko); „Kiedy skołatane serce...” — romantycz- wy Es-dur op. 107 (1996: A. Eldredge vc, Sinfo- na elegia do domowego muzykowania na forte- nia Varsovia, dyr. K. Penderecki); X Kwartet pian solo (2003: J. Örmény); Koncert na flet, smyczkowy As-dur op. 118 (2004: Kwartet Ślą- smyczki i perkusję (**2015: A. Karpiak fl, Orkie- ski — S. Krzeszowiec vn, A. Kubica vn, Ł. Syr- stra Kameralna Wirtuozi Lwowa, dyr. S. Burko); nicki vl, P. Janosik vc); Kwintet g-moll na forte- 238 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works pian i kwartet smyczkowy (1994: D. Rusó pf, Włodarz acc, M. Gurgul acc, Chór Kameralny „Po- Moyzesovo Kvarteto — S. Mucha vn, F. Török vn, gratulujmy Mrówkom”, dyr. M. Dramowicz) A. Lakatoš vl, J. Slávik vc); Passacaglia — An- Szwed Mychajło — Oddźwięki na fortepian trakt z opery Katierina Izmaiłowa (2006: L. Go- łub org); Preludia i fugi C-dur i h-moll na forte- (**2008: J. Örmény) pian (2000: W. Nowikow); Preludium i scherzo Szymanowska Maria — Dwa tańce „Anglaise” op. 11 (1997: Orkiestra Kameralna Filharmonii (2010: E. Stefańska cemb) Lwowskiej, dyr. P. Dlaboha); Sonata altówkowa op. 147 (transkrypcja A. Bauera na wiolonczelę Szymanowski Karol — Dwanaście pieśni kur- i fortepian, 2000: A. Bauer vc, W. Nowikow pf); piowskich op. 58, sł. lud.: Lecioły zórazie, U jezio- Sonata na skrzypce­ i fortepian op. 134 (2002: L. recka, Leć, głosie po rosie, Zarzyjze, koniu (1999: Szutko vn, A. Kozarenko pf); Symfonia kameral- U. Jankowska sopr, K. Jankowska-Borzykowska na (1993: Kameraliś­ci Krakowscy, dyr. R. Kaba- pf); Dziewięć preludiów na fortepian (1997: E. ra); Trio fortepianowe e-moll op. 67 (1996: Trio Iršaj); Etiuda b-moll op. 4 nr 3 (2008: A. Tatarski Kai Danczowskiej — K. Danczowska vn, D. Imie- pf); Harnasie op. 55 (oprac. G. Bacewicz na 2 for- łowska vc, M. Cieniawa pf; 2000: M. Moś vn, A. tepiany, 2006: J. Domańska, A. Tatarski); II Kwar- Bauer vc, W. Nowikow pf); film o kompozytorze tet smyczkowy (1997: Kwartet Cracovia — R. Mi- pt. Świadectwo, reż. T. Palmer (*1997) chałek vn, M. Szuba vn, M. Ferens vl, T. Błaszczak vc); Maski, 3 utwory na fortepian op. 34 (1997: Szpineter Maria — Kompozycja na flet solo J. Domańska; 2004: J. Örmény); 4 mazurki (1994: E. Gajewska) z Dwudziestu mazurków na fortepian op. 50, Szpyrka Monika — Globus histericus na ampli- nr 13–16 (1997: J. Domańska); nr 1, 2, 16, 17 fikowane kobiece gardło i audio-playback (*2020: (2008: A. Tatarski); Metopy, 3 poematy­ na forte- M. Szpyrka); zero waste tip 1: don’t waste your pian (2007: A. Kitanaka); Pieśni­ księżniczki z ba- music na sampler (*2018: K. Augustyn sampler); śni na głos i fortepian, sł. Z. Szymanowska (1997: zero waste tip 2: don’t waste the tips na wielo- O. Pasiecznik­ sopr, M. Grzybowski pf); Preludium kanałową projekcję dźwięku i wideo (*2018) cis-moll (2001: A. Pikul pf); II Sonata A-dur op. 21 (2007: G. Kęska pf); Stabat Mater na sopran, Szuch Michaił — Ave Maria na sopran i organy (*2004: L. Wojnarowska sopr, O. Dmytrenko org); alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę op. 53, sł. Kyrie i Lacrimosa na sopran i organy z Mszy „I ska- sekwencja łac., przeł. J. Jankowski (2000: E. To- zaw ja serci mojemu” na sopran, chór, organy warnicka sopr, A. Monasterska alt, Z. Grygielski i syntezator (*2004: L. Wojnarowska sopr, O. bar, Chór PR w Krakowie, Zespół Madrygalistów Dmytrenko org); Msza organowa „Via dolorosa” Capellae Cracoviensis, Capella Cracoviensis, dyr. (*2004: O. Dmytrenko org); Preludium chorałowe S. Gałoński; fragm. Spraw, niech płaczę, oprac. K. e-moll na organy (*2004: O. Dmytrenko) Latały na sopran i organy, 2007: Ł. Czarnecka sopr, K. Latała org); Szecherezada (2004: J. Örmény Szwajgier Krzysztof — ex machina na głos so- pf; 2008: A. Tatarski pf); Trzy fragmenty z poe­ lo i syntezatory (*1989: O. Szwajgier sopr, M. matów Jana Kasprowicza op. 5 na głos i fortepian Chołoniewski syntezatory) (2005: U. Kryger msopr, K. Jankowska pf); Wa- Szwarnóg Kaja — Fraktal 1 na flet, klarnet, for- riacje na polski temat ludowy h-moll (2007: P. Win- tepian i perkusję (*2018: Ł. Chyrzyńska fl, S. nicki pf) Haber cl, P. Sopel pf, P. Chmielewski batt, dyr. N. Szymański Paweł — Dwie etiudy (wersja auto- Hus­ni); Roundabout — instalacja/installation matyczna, 1990: M. Długosz, W. Marecki realizacja­ (*2018) elektroakustyczna); La Folia (1990: M. Długosz, Szwed Katarzyna — ?! (*2001: Orkiestra Fu- W. Marecki realizacja elektroakustyczna); Pod ja- turystyczna Donnermaschine, dyr. P. Fiugajski); worem (1990: M. Długosz, W. Marecki realizacja Sedno oceanu na głos, flet, wiolonczelę, 2 akor- elektroakustyczna); Through the Looking­ Glass... II deony oraz chór kameralny (*2007: H. Swary- (1990: M. Długosz, W. Marecki realizacja elektro- czewska msopr, M. Teper fl, E. Pawłowska vc, A. akustyczna) 239 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Szymko Ołeksandr — Kwartet smyczkowy op. bbar, V. Klug fl, I. Mancinelii batt, Ch. Schorn gtr, 13 (**2006: Kwartet Archi — I. Andrijewski vn, M. Kerstan kier. artyst.) N. Siwaczenko vn, O. Pawłow vl, J. Biłousowa vc) Taïra Yoshihisa — Convergence (2002: A. Świder Józef — Ave Maria na chór mieszany Pstrokońska-Komar mb) a cappella (2005: Chór AR w Krakowie, dyr. J. Gu- Takemitsu Tōru — Air na flet solo (2015: R. towska); Cantus gloriosus na chór a cappella Guzik); Rain Tree Sketch II na fortepian (2015: (2006: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski); R. Żełobowska-Orzechowska); muzyka do filmu Canzonetta di natale na chór a cappella (2006: Kobieta z wydm, reż. H. Teshigahara (1964) Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski); Czego chcesz od nas Panie za Twe hojne dary... na chór Talma-Sutt Michał — Cellotronicum na wiolon- mieszany a cappella, sł. J. Kochanowski (2004: czelę i elektronikę (2008: A. Bauer­ vc); Lights­ Chór PAT Psalmodia, dyr. W. Siedlik; 2006, 2010: & Shade na taśmę­ (2002: M. Bień projekcja Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski; 2018: dźwięku); Shadows na taś­mę (1996: E. Kulka Chór Psalmodia UPJPII, dyr. W. Siedlik);­ Dwie pie- projekcja dźwięku) śni na sopran i organy: Laudate Pueri­ Dominum Tansman Aleksander — 5 utworów na skrzyp- na chór mieszany a cappella (2010: Mieszany Chór ce i fortepian (1995: B. Halska-Le Monnier vn, Mariański, dyr. J. Rybarski); Magnificat na chór B. Halska pf; 2014: T. Tomaszewski vn, J. To­ a cappella (2006: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. sik‑Warszawiak pf); Introdukcja i fuga na 2 for- Rybarski); Miserere (2006: E. Grodzka-Łopuszyń- tepiany (**2006: J. Domańska, A. Tatarski); ska sopr, J. Gembalski org); Miserere na chór Koncert na skrzypce­ i orkiestrę (1996: B. Hal- a cappella (2006: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. ska‑Le Monnier vn, Radiowa Orkiestra Symfo- Rybarski); Missa brevis na chór mieszany a cap- niczna, dyr. W. Czepiel); IV Kwartet smyczko- pella (Kyrie, Sanctus Benedictus Agnus Dei, 2011: wy (1996: Kwartet Śląski — M. Moś vn, A. Ku- Akademicki Chór Organum, dyr. B. Grzybek); Mo- bica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc); 8 mélo- dlitwa do Bogarodzicy na chór a cappella, sł. K. K. dies japonaises, sł. R. Kwiatkowski (*2001: E. Baczyński (2003, 2006: Mieszany Chór Mariański, Towarnicka sopr, J. Romańska‑Werner pf); So- dyr. J. Rybarski; 2008: Krakowski Akademicki Chór nata na 2 skrzypiec (**1996: B. Halska-Le Mon- UJ, dyr. A. Gaertner); Moja piosnka na chór a cap- nier, B. Le Monnier); Sonata rustica na forte- pella, sł. C. Norwid (2006, 2010: Mieszany Chór pian (1998: P. Kubica); 5 utworów na skrzypce Mariański, dyr. J. Rybarski); Pièce ridicule na or- i fortepian (T. Tomaszewski vc, J. Tosik-Warsza­ ­ gany (2006: J. Gembalski); Śpiewka na chór wiak pf) a cappella (*2006: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski); Toccatina e fugato na organy (*2006: Targosz Jacek — Śliczna Gwiazdo miasta Lwo- J. Gembalski); Trzy pieśni na sopran i organy: Kto wa, oprac. na chór a cappella (2012: Akademic- szuka Cię, sł. L. Staff, Chorał, sł. J. Liebert, Mo- ki Chór Organum, dyr. B. Grzybek) dlitwa, sł. J. Liebert (2006: E. Grodzka-Łopuszyń- Tesarowicz Szczepan — Ave verum corpus na ska sopr, J. Gembalski org); Wierzę na chór mie- chór mieszany i organy (1999: Chór Kameralny szany a capella, sł. J. Słowacki (2003, 2006, 2010: Camervox, dyr. A. Korzeniowski, W. Maleszka Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski) org); Balcanesa concertante na saksofon altowy Tabakiernik Piotr — Sequentia (*2007: D. Przy- solo (*2016: A. Mleczko); Bourrée na harfę cel- bylski org) tycką (*2013: A. Kaczmarek-Bialic);­ Eine kleine Zauberflötemusik (*2006: S. Klima cl, L. Wojna- Taborowska Katarzyna — Trzy nocne opowia- rowska-Tesarowicz pf); Mazurek in H (*2009: L. dania na sopran i taśmę (2018: B. Dembosz sopr, Wojnarowska-Tesarowicz pf; 2011: M. Ciccone D. Makosz realizacja dźwięku vc) pf); Mazurek zadumany na fortepian (*2009, Taglietti Stefano — Memoirs of Elagabalus/ 2010: L. Wojnarowska-Tesarowicz; 2011: M. Cic- Wspomnienia Elagabalusa, opera w 1 akcie cone); Mazurek w półcieniu (*2010: L. Wojna- i 5 scenach na baryton i zespół, libretto F. Ciol- rowska-Tesarowicz); Mazurek na fortepian la (**2008: El Cimarrón Ensemble — R. Koller (*1996: L. Wojnarowska-Tesarowicz­ pf); Medy- 240 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works tacje na fortepian (*1996: L. Wojnarowska-Tesa- dźwięku E. Kulka); Il Fonte Adamantino na kwar- rowicz); Pastelowy mazurek na harfę celtycką tet smyczkowy i zespół wokalistów (*1996: Kwar- (2013: A. Kaczmarek-Bialic); Preludium lugubre tet d’Accord — J. Zinkiewicz vn, M. Król vn, M. na akordeon solo (*1995: J. Pater); Quartetto Woźniak vl, M. Polańska vc, wokalistki: I. Wojty- misterioso per archi (*1997: Polish String Pla­ cza, A. Niedźwiedź, I. Mairyk, K. Gierłowska-Syk, yers — P. Tarcholik vn, V. Szopa‑Tomczyk vn, E. O. Grabow­ska, N. Strzelecka); Libera me na chór Szczepańska-Chwast vl, T. Wyroba vc); Quasi una mieszany a cappella (1998: Chór Ka­meralny ninna nanna na flet, akordeon i fortepian (*2019: Wydz. Edukacji Muzycznej AM w Krakowie, dyr. A. Biagini fl, C. Chiacchiaretta acc, F. Bongelli pf); T. Tokarczyk); Minotaur na waltornię i elektroni- Paysage avec Lacrimosa (2006: S. Klima cl, L. kę (2015: P. Cal cor) Wojnarowska-Tesarowicz pf); Polonez na harfę celtycką (*2013: A. Kaczmarek-Bialic); 3 uty ja- Trümpy Balz — Ballada na gitarę solo (**2008: pońskie na sopran i fortepian (*2015: A. Zawi- Ch. Schorn); Carmen Sibyllae (**2008: El Cimar- sza sopr, R. Żełobowska-Orzechowska pf) rón Ensemble); La Notte bella. Sechs Lieder nach Texten von G. Ungaretti für Bariton und Klavier Thoresen Lars — With an Open Hand or a Clen- (** 2010: R. Koller bbar, J. Henneberger pf) ched Fist? na flet solo (**2017: M. Franssen) Turnage Mark-Anthony — Release for eight Thorvaldsdottir Anna — Transitions na wiolon- players (2011: J. Jarosz ssax, A. Skierka asax, czelę solo (**2017: S. Heber) J. Nikiel bsax, P. Więcław tp, K. Gajda tb, K. Wró- Tiensuu Jukka — bLeuelein na wiolonczelę so- blewski batt, M. Roemer pf, Ł. Madej cb, dyr. M. lo (**2017: S. Heber) Chyła) Tomanek Konrad — Umpararampampampam Turnau Grzegorz — Cichosza, sł. M. Zabłocki, na skrzypce, przetworzenia i komputer (*2001) G. Turnau (2005: G. Turnau voc, pf, L. Szczerba sax, Zespół Perkusyjny A. Kaczmarczyka) Toovey Andrew — Ja ja ja ja ja, nee nee nee nee nee na flet, klarnet, fortepian, skrzypce Twardowski Romuald — Alleluja na chór mie- i kontrabas (**2001: Alea Contemporary Music szany a cappella (2001: Państwowa Akademicka Ensemble, dyr. M. Tworek) Cappella Białoruska im. G. R. Szyrmy, dyr. L. Je- Tramin Samuel — to co zostało okryte na so- fimowa; 2004: Chór PAT Psalmodia, dyr. W. Sied­ pran i kwartet smyczkowy, sł. T. Różewicz (*2018: lik); Laudate Dominum na chór mieszany (1999: A. Korondi sopr, Kwartet Śląski — S. Krzeszowiec Krakowski Chór Kameralny, dyr. S. Krawczyński); vn, A. Kubica vn, Ł. Syrnicki vl, P. Janosik vc) Regina coeli laetate na chór mieszany (2003: Mieszany Chór Mariański, dyr. J. Rybarski; 2019: Trapero Alejandro — La sombra del silenco. Cappella Marialis, dyr. K. Michałek) Witold Szalonek in memoriam for marimba and tape (2002: A. Pstrokońska-Komar mb) Ullmann Viktor — VII Sonata fortepianowa (2008: P. Kubica); II Symfonia na materiale Travlos Michail — Forest Bird Arias na flet so- VII Sonaty fortepianowej, orkiestracja B. Wulff lo (2020: N. Jarząbek) (2008: odtworzenie nagrania, Orkiestra Symfo- Trebue Moore Christopher — Dementia Prae­ niczna w Brnie, dyr. I. Yinon) cox na zespół mieszany (**2018: Quasars En- Unger Mieczysław Batłomiej — Chanson et semble — A. Mosorjaková fl, Z. Varga ob, H. Du- rondeau na flet i fortepian (2011: B. Krupa fl, J. mitrache cl, D. Buffa pf, T. Schlanger batt, P. Mo- Owczarek pf) sorjak vn, B. Kouzmanova Vladar vn, D. Moser vl, J. Bogdan vc, M. Bujňák cb) Vasks Peteris — Musik für zwei Klaviere (2011: M. Herbowski pf, P. Grodecki pf) Trębacz Ewa — Aletheia na orkiestrę smyczko- wą (*2000: Tarnowska Orkiestra Kameralna, dyr. Vassena Nadir — Amras — Turm Fragmente III T. Tokarczyk); Chordochromie na klawesyn i taś­ na flet, altówkę i harfę (**1998: Sabeth Trio Ba- mę (**2005: G. Isphording cemb, projekcja sel — M. Ebner fl, S. O’Brien ar, M. Wieser vl) 241 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Veldhuis Jacob ter — De zuchten van Rameau­ Walaciński Adam — Ballada na flet i fortepian na klawesyn i taśmę­ (2003: G. Isphording cemb) (1996: B. Świątek-Żelazna fl, J. Romańska-Wer- ner pf; 2020: M. Klupś-Radny fl, D. Peszko pf); Verdi Giuseppe — Uwertura do Mocy przezna- Canti notturni na saksofon i wiolonczelę (*2008, czenia (2000, oprac. F. Cesariniego na orkiestrę 2009: A. Rzymkowski sax, Z. Łapiński vc); Can- instrumentów dętych: Symfoniczna Orkiestra Dę- to tricolore na flet, skrzypce i wibrafon (1991: Z. ta Huty im. T. Sendzimira, dyr. M. Seyfried) Witkowski fl, B. Stuhr vn, S. Welanyk vib); Can- Vierne Louis — Dwa utwory z cyklu 24 pièces zona na wiolonczelę i perkusję (*2013: B. Ły- en style libre pour orgue ou harmonium: Lied, pik‑Sobaniec vc, T. Sobaniec batt); Cinque epi- Scherzetto (**2008: J. Gembalski harm) sodi na skrzypce,­ wiolonczelę i fortepian (2003: M. Lulek vn, B. Łypik-Sobaniec vc, I. Popław­ Villette Pierre — Strophes poyphoniqes pour ska‑Zimow­ska pf; 2013: Malawski Trio — S. Cier- Veni Creator, motet 4-głosowy na chór miesza- pik pf, M. Lulek vn, B. Łypik-Sobaniec vc); Di- ny a cappella (**2006: Chór Mieszany Bazyliki chromia na flet i fortepian (2008: R. Guzik fl, A. oo. Cystersów w Mogile, dyr. S. Kowalczyk) Kaczyński pf; 2016: R. Guzik fl, W. Krówka pf); Virsaladze Maka — Ostinato na flet, klarnet, Dramma e burla na orkiestrę symfoniczną (1998: fortepian, skrzypce i kontrabas (*2001: Alea Orkiestra Symfoniczna­ AM w Krakowie, dyr. W. Contemporary Music Ensemble, dyr. M. Tworek) Czepiel); Duo facile na skrzypce i wiolonczelę (oprac. D. Imiełowskiej na 2 wiolonczele, *2006, Vivier Claude — Hymnen an die Nacht na so- 2013: Ł. Pawlikowski, D. Imiełowska); Duo per pran i fortepian, sł. Novalis (**2005: S. Bouffard viola e violoncello (*1999: J. Dumanowski­ vl, T. sopr, J. Kuzmas pf) Kamińska vc; 2018: M. Młynarczyk vl, P. Benke Vrublevskyi Ivan — Wielkanocny troparion na vc); Dwa mazurki à la manière de Szymanowski na fortepian (*1999: P. Grodecki); Elegia i toc- chór mieszany (2018: Chór Psalmodia UPJPII, cata na wiolonczelę i fortepian (2002, 2009: B. dyr. W. Siedlik) Łypik-Sobaniec vc, J. Romańska-Werner pf; Wacław z Szamotuł — Alleluja. Chwalcie Pana, 2013: B. Łypik-Sobaniec vc, S. Cierpik pf); Etiu- Psalm CXVII na chór mieszany (2019: Cappella da fortepianowa (*1999: P. Grodecki); Fantasia Marialis, dyr. K. Michałek); Ego sum Pastor Bo- sopra „Ave Maris Stella” na wiolonczelę solo nus na chór mieszany (Cappella Marialis, dyr, K. (*1997: D. Imiełowska; 2013: Ł. Pawlikowski); Michałek); Powszechna spowiedź „Ach, mój nie- Girlanda na 8 fletów (1999: zespół pod dyr. K. bieski Panie” (2016: Chór Męski Hasło, dyr. T. Moszyńskiego; 2008: zespół pod dyr. R. Guzik); Majka-Pacanek) Intermezzo na wiolonczelę solo (*2004, 2009: B. Łypik-Sobaniec); Liryka sprzed zaśnięcia na so- Wagendristel Alexander — Wagneramente na pran, flet i 2 fortepiany (2010: B. Pietrzak sopr, flet i klarnet (**2001: Alea Contemporary Music B. Świątek­‑Żelazna fl, M. Mietelski pf, J. Romań- Ensemble — A. Stefanovski fl, K. Kirjanov cl) ska-Werner pf); Mała jesienna muzyka (1990: Wagner Aleksandra — Moment musical g-moll Krakowski Kwartet Obojowy — M. Pędziałek ob, na wiolonczelę i fortepian (*2007: Cracow Duo — B. Stuhr vn, B. Woźniczka vl, T. Wyroba vc); Me- J. Kalinowski vc, M. Szlezer pf) lodiarium na instrumenty solowe, 5 fragmentów na klarnet solo (*1990: P. Krauzowicz); 15 mi- Wagner Richard — Albumblatt in Es-dur WWV niatur fortepianowych „Pêle-mêle” (1999: P. Gro- 108 (2008: J. Gromow pf); Ankunft bei den decki); Moment musicaux na 2 fortepiany (1989, schwarzen Schwänen WWV 95 (2008: J. Gromow 2011: P. Grodecki, M. Herbowski); Pastorale na pf); In das Album des Fürstin M. WWV 94 (2008: skrzypce, flet i obój (1999: S. Sokół vn, K. Mo- J. Gromow pf); Lied ohne Worte in Es-dur WWV szyński fl, M. Pędziałek ob); Pezzo lirico na sak- 64 (2008: J. Gromow pf); Schmachtend für Frau sofon solo (2009: A. Rzymkowski); Serenata na Cosima Wagner na fortepian (2005, 2008: J. Gro- obój i trio smyczkowe (*1999: M. Pędziałek ob, mow); Züricher Vielliebchen-Walzer in Es-dur S. Sokół vn, J. Dumanowski­ vl, T. Kamińska vc); WWV 88 (2008: J. Gromow pf) Sonata h-moll na fortepian (2008: M. Szlezer); 242 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Symfonie ogrodów na orkiestrę symfoniczną Weir Judith — Kwartet smyczkowy (**1999: (2008: Orkiestra Symfoniczna AM w Krakowie, Kwartet Dante — K. Osostowicz vn, D. Daly vn, dyr. P. Przytocki); Trio stroikowe „on peut écou­ J. Bushbridge vl, A. Blayden vc) ter...” na obój, klarnet i fagot (wersja zrewid., Werbycki Mychajło — Karnawał wenecki, wa- *1998: P. Nyklewicz ob, W. Komsta cl, P. Solec- riacje na gitarę (2007: L. Suszycki); pieśni solo- ki fg); Trzy pieśni na sopran, wiolonczelę i forte- we z gitarą: Dumka, Kasia, Luby, Oddajcie mi pian, sł. J. Baran: Liryka, Bezszelestnie, Bukoli- spokój duszy, Pazia do Iwana, Pazia tęskniąca, ka (*2001: E. Warta‑Śmietana sopr, D. Imiełow- Polecenie, Posłuchaj, Szczęśliwy małżonek, Za- ska vc, R. Żełobowska-Orzechowska pf); La vida bawa (2007: O. Popowicz sopr, L. Suszycki gtr); es sueño — reminiscencje z Calderona na flet, Pol­ka na gitarę (2007: L. Suszycki) gitarę i altówkę (1999: K. Moszyński fl, M. Nagy gtr, J. Dumanowski vl) Wesely-Smith Martin — For Marimba and Ta- pe (1998: G. Jurczyk mb, E. Kulka projekcja Waligórska Agnieszka — Akaklalklak, trylogia dźwięku) prehistoryczno-mitologiczna na taś­mę i instru- menty prymitywne, cz. I Powrót ze śmiertelnej Wessel Kai — The Sounds na violę da gamba drogi, z P. Sirénem (**2004: A. Waligórska, P. solo (1997: K. Pyzik) Sirén); Kristall-Stimmen na taś­mę i głosy, z P. Widawska Olga — Erwartung na kwartet smycz- Sirénem (*2004: A. Waligórska, P. Sirén); Sound kowy (*1991: B. Ziegelheim vn, B. Woźniak vn, Cloud — Kraków w wyobraźni gołębia, z P. Si- G. Kosiorowska vl, J. Kociuban vc) rénem (1998: A. Waligórska, P. Sirén kreacja i projekcja dźwięku); Terra Incognita­ , z P. Si- Widłak Wojciech — Añoranza. Fase inicial dla rénem (**1998: A. Waligórska, P. Sirén kreacja 15 wykonawców (*2015: Orkiestra Muzyki No- i projekcja dźwięku); Underwater Song na taś­mę wej, dyr. S. Bywalec); Beyond the Autumn na al- i głosy, z P. Sirénem (**2004: A. Waligórska, P. tówkę solo (*2009: A. Slaatto); Chromatic Fan- Sirén); Water Sculpture Nr. 3 (**1998: A. Wali- tasy (The Son Is Scrumptious) na klawesyn górska, P. Sirén kreacja i projekcja dźwięku) (*2003: G. Isphording); Concerto for 9 (*1997: E. Dębska fl, R. Stanek cl, P. Solecki fg, -T. Ślu Wang Ying — Schatten, durch den Klang II na sarczyk tr, S. Sokół vn, M. Woźniak vl, M. Kiska organy i perkusję (*2007: D. Przybylski org, M. vc, J. Pawelec batt, B. Koniuszy pf, dyr. M. Two- Żymełka batt) rek; 2001: Storstrøms Kammerensemble); Con- Wanke Otto — streams...contacts na flet i for- ductus na kwartet smyczkowy (*2018: Kwartet tepian (*2020: N. Jarząbek fl, D. Peszko pf) Śląski — S. Krzeszowiec vn, A. Kubica vn, Ł. Syr- nicki vl, P. Janosik vc); Conductus II na orkiestrę Weber Anna — Spróbuj opiewać okaleczony smyczkową (*2020: Sinfonietta Cracovia, dyr. J. świat na sopran i fortepian, sł. A. Zagajewski Dybał); Dwa obrazki bez wystawy na wioloncze- (2013: J. Kirschanek sopr, R. Lampsatis pf) lę, perkusję i fortepian (*1997: M. Kiska vc, J. Webern Anton — Drei Lieder na głos i forte- Pawelec batt, B. Koniuszy pf; 2005: Ł. Laxy vc, pian, sł. H. Jone op. 25 (1997: O. Pasiecznik sopr, W. Chrobak batt, O. Cymbaluk pf; 2008: Ż. Se- M. Grzybowski pf); Fünf Lieder na głos i forte- weryn batt, M. Barłog vc, W. Krówka pf); Fanfa- pian, sł. S. George op. 4 (1997: O. Pasiecznik ra (*2008: E. Polańska, M. Gajewski cor); Figu- sopr, M. Grzybowski pf; 2005: A. Bujak sopr, J. ry w kolorze tła, rapsodia na skrzypce i orkiestrę Olszewski pf); Kinderstück na fortepian op. smyczkową (*2016: K. Danczowska vn, Sinfo- posth. (2005: J. Gromow); Wariacje na fortepian nietta Cracovia, dyr. B. Akiki); Idillo, pieśni, sł. op. 27 (2005: J. Gromow; 2010: P. Kubica) L. Cappello (*2013: K. Oleś‑Blacha sopr, M. Szle- zer pf; 2017: M. Niedbała‑Solarz msopr, P. Kubi- Wei Wu — Dragon Dance (**2015: W. Wei ca pf); Kwartet smyczkowy (*1994: Kwartet sheng) Amar Corde — B. Stuhr vn, B. Ziegelheim vn, B. Weinberg Mieczysław — I Sonata C-dur na Płoska vl, A. Zając vc); Laudate Dominum, psalm wiolonczelę solo op. 21 (**2001: M. Drobinsky) na chór mieszany (1999: Chór Kameralny Came- 243 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works rvox, dyr. A. Korzeniowski); Msza uroczysta na kowy, dyr. S. Welanyk); Miniatury na kwartet sopran, chór mieszany i organy (*1999: A. Za- smyczkowy (*1995: Kwartet Amar Corde — B. mojska sopr, W. Maleszka org, Chór Kameralny Stuhr vn, B. Ziegelheim vn, B. Płoska vl, A. Za- Camervox, dyr. A. Korzeniowski); Musica-dona- jąc vc) toni na obój i małą perkusję (*1998: P. Nykle- Wohlhauser René — CI — IC na flet i altówkę wicz ob, J. Pawelec batt); Reflected Art Gallery. (*1998: Sabeth Trio Basel — M. Ebner fl, M. Wie- Room #6b dla jednego pianisty (2001: A. Pikul; 2008: W. Krówka; 2011: M. Ciccone); Pieśń do ser vl) Boga miłosiernego na 5-głosowy chór mieszany Wojtacki Bernard Emil — Kwartet fortepianowy a cappella, sł. kompozytor (2017: Chór Psalmo- na taśmę­ (*2006, 2007); Kwartet smyczkowy nr 2 dia UPJPII, dyr. W. Siedlik); Shortly on Line na (2011: K. Szymczyk vn, A. Trólka vn, L. Kula vl, flet, klarnet, fortepian, skrzypce i kontrabas A. Lelek vc); Nad morzem na sopran, wiolonczelę (*2001: Alea Contemporary Music Ensemble, dyr. i fortepian, sł. A. Zagajewski (*2013: J. Kirscha- M. Tworek); Sienacello na wiolonczelę solo nek sopr, J. Gucik vc, R. Lampsatis pf) (*1998: D. Imiełowska; 2013: J. Kalinowski); 3 szkice na flet, klarnet basowy, altówkę i kla- Wojtal Leszek — Głębia ostrości na skrzypce wesyn (*1996: R. Guzik fl, S. Zygor bcl, M. Woź- i fortepian (*2018: J. Kim vn, H. Kim pf); Se­ niak vl, M. Sołoducha cemb); Toccata z Sonaty quenza­ na waltornię solo (*2012: W. Kamionka); minore per organo (2002: M. Blechinger org; Stacja XIV (*2010: W. Kamionka cor, T. Sobaniec 2012: A. Bialic org); Trio minore na skrzypce, batt); Z głebi pustej doliny (II) na flet i fortepian wiolonczelę i fortepian (2001: Trio Animæ — (*2019: N. Jarząbek fl, D. Peszko pf) J.-Ch. Gawrysiak vn, D. Hilpert vc, T. Dratva pf); Wojtarowicz Janusz — Silence na 3 akordeony Voci, 5 pieś­ni na sopran i kwartet smyczkowy,­ sł. (2015: Motion Trio — J. Wojtarowicz, P. Baranek, L. Grifo (*1995: U. Kryger msopr, Kwartet Amar M. Gałażyn); Sounds of War na 3 akordeony, z J. Corde — B. Stuhr vn, B. Ziegelheim­ vn, B. Pło- Hołubowskim (2015: Motion Trio — J. Wojtaro- ska vl, A. Zając vc); Wziemięwzięcie na orkiestrę wicz, P. Baranek, M. Gałażyn) symfoniczną i organy (2019: A. Bialic org, Orkie- stra Filharmonii Krakowskiej, dyr. S. Bywalec) Wolf Hugo — Auf ein altes Bild, sł. E. Mörike (1998: E. Wolak alt, P. Kubica pf); Weylas Ge- Wiechowicz Stanisław — Veni Creator na chór sang, sł. E. Mörike (1998: E. Wolak alt, P. Kubi- mieszany (1999: Chór Kameralny Camervox, dyr. ca pf) A. Korzeniowski) Wood Hugh — III Kwartet smyczkowy (**1999: Wilczyński Marek — Improwizacja na litofony Kwartet Dante — K. Osostowicz vn, D. Daly vn, i flet basowy (z A. Schneiterem i U. Gasserem, J. Bushbridge vl, A. Blayden vc) 2000: A. Schneiter, M. Wilczyński litofony, U. Gas- ser bfl);Symplegady, kompozycja programowa dla Worobiowa Nastia zob. Salis–Kula–Wo­ro­bio­ dwóch muzyków (*2003: M. Wilczyński theremin, wa airsynth, airfex, R. Mazur bgtr); film o kompozy- Woytowicz Bolesław — Davidi Psalmus 129 na torze pt. Łowca dźwięków. Marek Wilczyński — mu- sopran i organy (*2012: K. Oleś-Blacha sopr, A. zyka filmowa, reż. J. Ridan (1995) Bialic org) Winsor Phil — Dulcimer Dream na fortepian Wyttenbach Jürg — Trois Chansons violée dla (1992: A. Wodnicki); Passages na fortepian i taś­ skrzypaczki śpiewającej (**2006: N.-A. Darbellay­ mę (1992: A. Wodnicki pf) vn, głos) Wityńska Estera — Anfänge na obój, saksofon Xenakis Iannis — Theraps na kontrabas solo i elektronikę (*2016: M. Pędziałek ob, A. Mlecz- (2004: A. Gabryś); Morsima-Amorsima (ST/4- ko sax, M. Chołoniewski elektronika) ‑1,030762) na fortepian, skrzypce, wiolonczelę Wnuk-Nazarowa Joanna — Lamento na obój i kontrabas (2016: A. Koehler pf, A. Chowaniec i smyczki (*1991: M. Pędziałek ob, zespół smycz- vn, M. Krzysztofiak vc, A. Michalec cb) 244 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

Xiang Zuhua — SU WU Herding Sheep na yang­ niczna POSM II st. im. F. Chopina w Krakowie, qin (**2006: B. Lai) dyr. M. Koczur); Epifrazy na flet, obój, klarnet, waltornię, fagot i perkusję (*2008: W. Suruło fl, Yamanaka Ayane — Inner Conflict na puzon M. Mleczko ob, P. Lato cl, E. Polańska cor, P. So- i komputer (*2011: B. Bury tb, K. Knittel kom- lecki fg, J. Pilch batt); Fantazja i chorał na for- puter); muzyka do filmu Arigato from Japan tepian (*2001: A. Pikul); Girare na taś­mę i per- (2015) kusję (1989: M. Czarnecki batt, M. Chołoniewski Young Victor — Beautiful Love na 2 wioloncze- projekcja dźwięku; 1995: D. Birczyński batt, E. le i fortepian (*2006: Ł. Pawlikowski vc, D. Imie- Kulka projekcja dźwięku); Glisbigliando na obój łowska vc, P. Orze­chowski pf) i taśmę­ (*1998: K. Dawidek ob, E. Guziołek-Tu- belewicz reżyseria dźwięku; 1999: M. Pędziałek Ysaÿe Eugène — Sonata „Ballada” nr 3 op. 27 ob, M. Długosz, E. Kulka projekcja dźwięku); Me- na skrzypce solo (2007: J. Ingloffsson)­ tafrazy na kwartet smyczkowy (2010: Kwartet Yu Xing — + — + dla kompozytorów/wykonaw- Airis — A. Czajor vn, G. Zubik vn, N. Warzecha ców, z K. Gryvul i B. Janasem (*2019: K. Gry- vl, K. Detko vc); Poco a poco più na altówkę vul, B. Janas. X. Yu); MicroMacro na elektronikę i fortepian (*1996: B. Hubisz‑Sielska vl, M. Siel- (2020: X. Yu) ski pf); Preludium i fuga na fortepian (*2013: M. Cieniawa); Trio contra punctum na flet, obój i fa- Yun Isang — Etiuda nr 5 na flet solo (2019: N. got (*1996: Ensemble International Zephyros — Jarząbek); II Kwintet na klarnet i kwartet smycz- L. Absjörnsen fl, K. Dawidek ob, A. Koyama fg) kowy (**1998: E. Brunner cl, Kwartet im. J. Si- beliusa — Y. Arai vn, J. Pohjola vn, M. Hirvikan- Zeljenka Ilija — Hallo, Mr. Finnissy na fortepian gas vl, S. Kimanen vc); Piri na obój solo (**1996: solo (*1996: D. Saturyová-Šašinová); Pulsacje K. Dawidek; 2015: M. Pędziałek) na organy (**1996: J. V. Michalko org); II So- nata fortepianowa (**1996: D. Saturyová-Ša­ Zagar Peter — Kwintet na klarnet, skrzypce,­ al- šinová); Toccata na organy­ (**1996: J. V. Mi- tówkę, wiolonczelę i fortepian (**1998: Opera chalko org) Aperta — R. Šebesta cl, I. Pristašová vn, P. Šes­ ták vl, J. Lupták vc, E. Škutová-Slaničková pf) Zhao Xiaosheng — Calling Phoenix (**2015: Wu Wei sheng) Zając Zbigniew — Dione III na organy solo (1989: Z. Indyk); Kwartet obojowy (1990: Kra- Zielińska Lidia — Descendent — Hommage kowski Kwartet Obojowy — M. Pędziałek ob, B. à Ewa Gabryś na klawesyn (1991: E. Gabryś) Stuhr vn, B. Woźniczka vl, T. Wyroba vc) Zieliński Maciej — Lutosławski in memoriam na Załubska Paulina — Ilusion na flety barokowe obój i fortepian (2014: M. Pędziałek ob, R. Żeło- i media elektroniczne (2007); Mgławica na 2 for- bowska-Orzechowska pf); Concello na wioloncze- tepiany (2007: P. Załubska, K. Tsuji); Mojry na lę i orkiestrę smyczkową (2016: G. Rosefield vl, sopran improwizowany i taśmę (2018: B. Dem- Sinfonietta Cracovia, dyr. B. Akiki) bosz sopr, D. Makosz realizacja dźwięku); Sen, Zimka Maciej — Dry fiction na skrzypce, altów- wideo (2009); Refleksy światła na sopran, forte- kę, wiolonczelę i akordeon (2012: A. Habera, T. pian i warstwę elektroniczną (2016: O. Rusin Pawlak vn, W. Kociołek vl, P. Łyszczorz vc, M. sopr, W. Świętoński pf, P. Załubska realizacja Zimka acc); Światłość na 3 akordeony, z G. Pa- dźwieku) lusem i G. Miszczyszynem (*2009: G. Palus, G. Zawadzka Barbara — Eolomea na harfę (*1995: Miszczyszyn, M. Zimka); Zorza na 3 akordeony, M. Gargas); Greya na taś­mę (1989: M. Choło- z G. Palusem i G. Miszczyszynem (*2009: G. Pa- niewski projekcja dźwięku); Medytacje na kon- lus, G. Miszczyszyn, M. Zimka) trabas (1991: K. Pyzik); Monodram na skrzypce Zuchowicz Ewa — Capriccio na harfę solo solo (*1997: R. Michałek) (*1994, 2004: M. Gargas); Circuit na 2 fortepia- Zawadzka-Gołosz Anna — Choreofonie na or- ny (**2005: M. Matewa, R. Krumow); Duo na al- kiestrę symfoniczną (*2016: Orkiestra Symfo- tówkę i fortepian (*2001: B. Hubisz-Sielska vl, 245 Indeks kompozytorów i dzieł/ Index of composers and works

M. Sielski pf); Reflection (*2007: A. Pikul pf); ta alt, G. Wróbel cl, K. Komusiński vc, S. Sojka Triacet na klarnet, wiolonczelę i perkusję (*1989: batt, J. Pawelec batt, T. Chołoniewski batt, dyr. J. Cielecki cl, M. Krzyżanowski vc, R. Haba batt); T. Tokarczyk); Solli­lokwium II na smyczki i klar- Trio na flet, klarnet i fagot (*1999: W. Suruło fl, net basowy (*2000: P. Lato bcl, Tarnowska Or- W. Komsta cl, Z. Bogacz fg) kiestra Kameralna, dyr. T. Tokarczyk); Sollilo- Zumbach André — Toccata, Larghetto et Fina- kwium III na klarnet, przetworzenia i komputer le na organy (**2004: M. Balissat) (2001: M. Bosak cl) Zych Wojciech Ziemowit — Bagatela 1 na sak- Zyman Samuel — Sonata na flet i fortepian sofon altowy i barytonowy (*2008: M. Knot asax, (2019: J. Kotnowska fl, M. Rutkowski pf) B. Banasik barsax); Bagatela 2 na klarnet i klar- net basowy (*2008: A. Godek cl, P. Lato bcl); Żeleński Władysław — 4 preludia z cyklu 25 pre- Bagatela 3 na 2 puzony (*2008: T. Stolarczyk, ludiów na fisharmonię op. 38: G-dur, Es-dur, B. Bury); Epifanium na trąbkę, smyczki, harfę F-dur, a-moll (2008: J. Gembalski); Na Anioł Pań- i czelestę (*1998: T. Kudyk tr, E. Baklarz ar, P. ski, sł. K. Przerwa-Tetmajer (1998: E. Wolak alt, Fiugajski cel, Sinfonietta, dyr. P. Sułkowski); In- P. Kubica pf); Preludia organowe (2005: P. Pająk); trognosis na altówkę i perkusję (*1998: B. Pło- Przy rozstaniu, sł. Z. Krasiński (1998: E. Wolak ska vl, J. Pawelec batt); Drogi powietrza. Splą- alt, P. Kubica pf); Sonata F-dur na skrzypce i for- tane echa, koncert podwójny na flet kontrabaso- tepian op. 30 (1995: B. Halska‑Le Monnier vn, B. wy, klarnet kontrabasowy i orkiestrę kameralną Halska pf); W Tatrach, uwertura charakterystycz- (2017: R. Guzik cbfl, M. Górczyński cbcl, Orkie- na na wielką orkiestrę op. 27 (1995: Radiowa Or- stra Muzyki Nowej, dyr. S. Bywalec; Kooperaty- kiestra Symfoniczna w Krakowie, dyr. W. Michniew- wa II na wiolonczelę i akordeon (2016: TWO­ ski); Wierzba, sł. K. Przerwa-Tetmajer (1998: E. gether Duo — M. Bojanowicz vc, M. Frąckiewicz Wolak alt, P. Kubica pf) acc); Mille coqs blessés à mort (*2001: Orkie- stra Futurystyczna Donnermaschine, dyr. P. Fiu- Żymełka Michał — Hommage à Krzysztof Pen- gajski); Pieśni w barwach połonin, sł. J. Harasy- derecki, z D. Przybylskim (2007: D. Przybylski mowicz, na alt i zespół kameralny (*1998: J. Ka- org, M. Żymełka batt)

246 MIEJSCA KONCERTÓW 33. KRAKOWSKIEGO MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU KOMPOZYTORÓW PLACES OF CONCERTS OF THE 33rd KRAKOW INTERNATIONAL FESTIVAL OF COMPOSERS

Filharmonia Krakowska/Philharmonic in Krakow Sala Koncertowa/Concert Hall ul. Zwierzyniecka 1 1 Zwierzyniecka Street

Akademia Muzyczna w Krakowie/The Academy of Music Aula „Florianka”/„Florianka” Hall ul. Sereno Fenna 15 15 Sereno Fenna Street Sala Koncertowa ul. św. Tomasza 43 43 św. Tomasza Street Sala Senacka (310) ul. św. Tomasza 43 43 św. Tomasza Street

Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK The MOCAK Museum of Contemporary Art ul. Lipowa 4 4 Lipowa Street

Bazylika Mariacka/St. Mary’s Basilica pl. Mariacki 5 5 Mariacki Square

247 33. KMFK — Indeks kompozytorów/33rd KIFC — Index of composers

AUERBACH LERA 171, 182–184 CHYRZYŃSKI MARCEL 27, 38–41 CROCE GIOVANNI 157, 160–161 DATSIUK VALERIIA 109, 123–124 DEMETER OLGA 109, 118–119 DOMAGAŁA JACEK 90, 103–104 FAN YUQINGQING 108, 111–113 FERNEYHOUGH BRIAN 89, 100–103 GATONSKA MICHAEL 11, 14–16 GIBBONS ORLANDO 157, 162–163 GOMÓŁKA MIKOŁAJ 157, 158, 161–162 GRYVUL KATARINA 110, 130–131 HOSOKAWA TOSHIO 11, 17–119 ILSKI WOJCIECH 109, 122–123, 124 JABŁOŃSKI MACIEJ 27, 41–44 KORCZAK JANUSZ KRZYSZTOF 108, 113–115 KOSECKA MARTYNA 28, 46–47 KOSTRZEWA KRZYSZTOF 171, 179–182 KOWALSKA-LASOŃ JUSTYNA 139, 148–150 KRYVYCH ARTUR 108, 111 LUTOSŁAWSKI WITOLD 89, 91–93 ŁUCIUK JULIUSZ 27, 32–35 MAJKA GRZEGORZ 27, 44–46 MICHAŁEK KRZYSZTOF 158, 164–155 NOWAK ALEKSANDER 171, 178–179 OH JONGSUNG 11, 13–14 OJCZENASZ ANDRZEJ 110, 124–126 OSADA RYSZARD 12, 19–21 248 33. KMFK — Indeks kompozytorów/33rd KIFC — Index of composers

PANUFNIK ANDRZEJ 171, 172–175 PAWEŁEK MICHAŁ 139, 140–141 PĄCZKOWSKA OKTAWIA 110, 127–129 POLAKOWSKI MACIEJ 109, 124–126 PSTROKOŃSKA-NAWRATIL GRAŻYNA 139, 141–143 RYCHLIK JÓZEF 27, 29–31 RYCZEK MATEUSZ 139, 146–148 SCELSI GIACINTO 89, 97–100 STACHOWSKI MAREK 27, 35–38 SZALONEK WITOLD 89, 93–95 TRAVLOS MICHAIL 89, 95–97 TRIKOUPIS ATHANASIOS 85–86, 89, 97 WACŁAW Z SZAMOTUŁ 157, 159–160 WALACIŃSKI ADAM 171, 175–177 WIDŁAK WOJCIECH 139, 143–146 WITYŃSKA ESTERA 109, 119–122, 124 WOOD CHARLES 157, 163–154 YU XING 108, 115–117

249 Organizator 33. Krakowskiego Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów

ZWIĄZEK KOMPOZYTOROW POLSKICH ODDZIAŁ W KRAKOWIE

POLISH COMPOSERS’ UNION KRAKOW BRANCH

MARCEL CHYRZYŃSKI — Prezes Zarządu, Dyrektor Generalny i Artystyczny Festiwalu www.zkp.krakow.pl www.zkp.org.pl/oddzialy

Biuro 33. KMFK Ewa Kołacka (kierownik), Maciej Jabłoński, Anna Krejca, Aleksandra Patalas, Romuald Stankiewicz (realizacja strony) Współpraca Marek Chołoniewski, Izabela Helbin, Maria Anna Potocka, Wojciech Widłak Adres Biura Festiwalu PL 31-516 Kraków, ul. Grochowska 15/2 e-mail: [email protected] tel. +48 602 427 171 250 Redakcja książki programowej i wydawnictw festiwalowych MARCEL CHYRZYŃSKI Autorzy tekstów Marcel Chyrzyński, Mariusz Dubaj, Iwona Glinka, Maciej Jabłoński, Grzegorz Majka, Krzysztof Michałek i inni Przekłady z języka angielskiego i na język angielski — Jolanta Bujas-Poniatowska Mapa centrum Krakowa dzięki uprzejmości Wydawnictwa Kartogram www.kartogram.pl Poza zdjęciami sygnowanymi nazwiskami autorów w tekście wykorzystano materiały ikonograficzne publicznie dostępne w Internecie i pochodzące z archiwów prywatnych kompozytorów, wykonawców i autorów tekstów. Redakcja książki programowej składa podziękowania wszystkim kompozytorom, muzykom i muzykologom — autorom tekstów książkowych i internetowych — za materiały przekazane do druku. Ponadto wykorzystano teksty z dostępnych publikacji. Skład i łamanie TOMASZ ZACHARSKI Adiustacja tekstów i korekta EWA BEDNARSKA-GRYNIEWICZ Program 33. Krakowskiego Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów jest programem autorskim i podlega ochronie wynikającej z prawa autorskiego. Wyszczególnianie w informacjach prasowych, radiowych i telewizyjnych pojedynczych wykonań utworów lub koncertów zaczerpniętych z całościowego programu Festiwalu z pominięciem jego nazwy stanowi naruszenie prawa autorskiego. © copyright by Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów — Związek Kompozytorów Polskich, Oddział w Krakowie, Kraków 2021 Skład książki zamknięto 31 III 2021. Informacje nadesłane po tym terminie nie zostały uwzględnione.

ISBN 978-83-63568-29-0

Druk i oprawa Zbigniew Paliś TERCJA 30-723 Kraków ul. Golikówka 77/1 + 48 608-531-316 251