1 MARÍA MOLINER

FECHAS Y HORARIOS

Días 13, 15, 17, 19 y 21 de abril de 2016 20:00 horas (domingo a las 18:00 horas) Funciones de abono: 13, 15, 17, 19 y 21 de abril

Duración aproximada: Primer acto: 55 minutos Intervalo 20 minutos Segundo acto: 50 minutos

Funciones con audiodescripción: 15 y 17 de abril Función con visita táctil: 17 de abril Para más información, visite la página web: teatrodelazarzuela.mcu.es

2 Ópera documental en dos actos y diez escenas Libreto de Lucía Vilanova Música de Antoni Parera Fons

Unión Musical Ediciones, SL ( 2015)

Encargo del Teatro de la Zarzuela Estreno absoluto

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

3 MARÍA MOLINER

REPARTO

MARÍA MOLINER María José Montiel (días 13, 15, 17, 21) Cristina Faus (día 19) FERNANDO RAMÓN Y FERRANDO José Julián Frontal INSPECTORA DEL SEU / CARMEN CONDE Sandra Ferrández GOYANES Sebastià Peris SILLÓN B DE LA RAE Juan Pons EMILIA PARDO BAZÁN Celia Alcedo ISIDRA DE GUZMÁN Y DE LA CERDA María José Suárez GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA Lola Casariego ALMANAQUE Gerardo López, David Oller, Toni Marsol CABALLEROS OSCUROS / Sara Rosique*, Ana María Ramos*, VOCES ACUSADORAS Daniel Huerta*, Mario Villoria* * Miembro del Coro del Teatro de la Zarzuela

ACTRICES Carolina Andrés, Lucía Barrado, Eva Boucherite, Aurora Carbonell, Lucía Díaz, Gadea Quintana, Elena Lombao, Rocío Marín, Carmen Soler, Vanesa Vega

ACTORES Álex Larumbe, Guillermo Sanjuán

Agradecimientos a: Editorial Gredos, Gobierno de Aragón, Real Academia Española Joaquín Dacosta, Leo Castaldi, Paloma Bomé, Inmaculada de la Fuente

4 MARÍA MOLINER

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical Víctor Pablo Pérez

Dirección de escena y escenografía Paco Azorín

Vestuario María Araujo

Iluminación Pedro Yagüe

Diseño de vídeo Pedro Chamizo

Movimiento escénico Carlos Martos De La Vega

Asistente de la dirección musical Sergi Cuenca

Ayudante de la dirección de escena Salva Bolta

Maestros repetidores Ramón Grau, Roberto Balistreri

Ayudante de escenografía Juan Sebastián Domínguez

Ayudante de vestuario Rosa Engel

Ayudante de iluminación Enrique Chueca

Meritorio de la RESAD Alberto Trijueque

Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro de la Zarzuela)

Coro del Teatro de la Zarzuela Director Antonio Fauró

Realización de escenografía: Neo Escenografía, SL Utilería: Hijos de Jesús Mateos, SL

Sobretitulado: Noni Gilbert (traducciones) Jesús Aparicio y Antonio León (edición y sincronización) Víctor Pagán (coordinación)

5 MARÍA MOLINER

EN BREVE

La obra se centra en la segunda mitad de la vida de la lexicógrafa María Moliner cuando, haciendo de la necesidad virtud, y utilizando el encierro cultural al que se vio abocada tras la victoria franquista en la Guerra Civil, decide realizar su idea asombrosa: la hazaña de hacer ella sola, en su casa, un diccionario cuya enjundia puso en evidencia al diccionario de los académicos…

Asistimos a retazos de la vida cotidiana de María que transcurre monótona, en silencio, obstinada en definir y acumular palabras, pese al injusto rechazo de la Academia a admitirla en su institución. Nos asomamos a su vibrante y mágico mundo interior, que viaja de una temporalidad a otra desvelándonos sus intuiciones, nostalgias, temores, fantasías, renuncias y pasiones. Somos testigos de los primeros síntomas de la cruel enfermedad que le impedirá continuar su titánica labor y la sumergirá en el olvido de todas las palabras que ella misma definió...

La creación de esta ópera parte de la idea de Paco Azorín de reivindicar la figura de la gran lexicógrafa. Con libreto (2012) de Lucía Vilanova y música (2016) de Antoni Parera Fons, la dirección de escena del propio Azorín está concebida como una ópera documental contemporánea «pensada, escrita y compuesta para el público de hoy». Una síntesis del drama musical que utiliza una fórmula moderna plagada de contrastes y emociones. En ella todo es escena, es teatro y por tanto, está llena de pulso. Según su compositor, Antoni Parera Fons «la compuse sin miedo a rozar el peligro. Fue un salto sin red».

6 MARÍA MOLINER

LA AMANTE DE LAS PALABRAS Paco Azorín

La figura de María Moliner es sin duda una de las más importantes y representativas de la cultura del siglo pasado en nuestro país. Una mujer que creyó firmemente durante toda su vida en la transformación social y política a través de la cultura en general y de los libros en particular. Una mujer que, como tantas otras, pasaron desapercibidas en un siglo y en un país eminentemente hecho a medida de los hombres. Una mu- jer que cambió el mundo de la lexicografía creando ella sola, durante quince largos años, el Diccionario de uso del español. Una mujer que cruzó a solas el desierto cultural del franquismo de la mano de las palabras, entidades maravillosas que ella trató de definir, conectar y potenciar. Una mujer que por méritos propios merece ser la heroína y protagonista de esta aventura escénico-musical-documental.

En el pasado reciente hemos abordado el género de la ópera documental en Con los pies en la luna, una producción del Gran Teatro del Liceo, , Teatro de la Maestranza, Abao-Olbe y Festival Grec, en la que nos lanzamos a explorar las fronteras entre lo escénico y lo documental, siempre bajo el paraguas de la música, en aquel caso, también de Antoni Parera Fons. Con la intención de seguir nuestra búsqueda empezamos hace cinco años este proyecto, con una nueva compañera de viaje: la dramaturga Lucía Vilanova, autora del libreto de María Moliner.

Las palabras, o, como diría doña María, «conjunto de letras o sonidos que forman la menor unidad de lenguaje con significado», nos permiten comunicarnos y son, a su vez, la base de este libreto lírico, cuya finalidad principal es explicar la vida de María Moliner a través de su inquietud por el lenguaje. Para ello, hemos creado una gran escultura escénica (o escenografía escultórica) a modo de senado de las palabras. Un lugar onírico en el que reinan los conceptos, las definiciones y las ideas. Esta intervención evocará también la Torre de Babel, esa mítica construcción de la historia antigua en la que el lenguaje tuvo un sig- nificado tan determinante.

Este espacio estará habitado por personajes reales tale como María, su marido Fernando, el linotipista de Gredos que maquetó todo el diccionario, así como otros que se darán cita en esta ópera por el arte y la magia del teatro: aquellas mujeres de diferentes épocas que quisieron ser académicas de la Real Academia Española (RAE) antes y después de doña María, desde Carmen Conde hasta Emilia Pardo Bazán.

También aparecerán de un modo u otro personajes tan dispares como Joan Corominas (autor del Breve diccionario etimológico), Pilar Primo de Rivera o Gabriel García Márquez, quien hiciera una de las defensas más entusiastas del trabajo de María Moliner.

Siempre es motivo de celebración el estreno de una nueva ópera: un nuevo título que viene a ensanchar el repertorio de la ópera española actual. Y es que, como dijo Gabo, «estamos obligados a buscar historias para poder contarlas».

7 MARÍA MOLINER

ARGUMENTO ACTO PRIMERO

Escena I / 1951 (16 de julio) María Moliner escucha la radio. Parece preocupada y murmura ensayando cómo decirle a su marido, Fernando, algo importante que le ronda la mente. Cuando entra Fernando, María le narra una visión inquietante que acaba de tener. Después, le anuncia su decisión de crear un diccionario explicándole, pormenorizadamente, cómo será su estructura.

Escena II / 1955 (13 de diciembre) María teclea en su máquina. Entra una inspectora del Sindicato Español Universitario (SEU) y se dirige a María. Tiene lugar, entonces, un interrogatorio en el que la inspectora trata de indagar sobre las actividades de María durante la República y en contra del régimen de Franco.

Escena III / 1957 (4 de octubre) María teclea en su máquina. Está trabajando en la palabra «destino». Entra Fernando reprochándole su dedicación obsesiva al trabajo y la complejidad de su empeño. La palabra «destino» resuena en todas sus acepciones…

Escena IV / 1963 (23 de abril) Goyanes, linotipista de la Editorial Gredos, está dormido sobre una mesa de su oficina. Goyanes sueña en alto abrumado por la enorme labor que le supone la edición del diccionario. Suena el teléfono: es María que le reprocha su lentitud en el trabajo e insta a Goyanes a ser más rápido y eficiente.

Escena V / 1972 (27 de abril) María teclea en su máquina. Entran cuatro mujeres. Son Emilia Pardo Bazán, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Isidra de Guzmán y de la Cerda y Carmen Conde. Se presentan a María y rivalizan sobre cuál de ellas ha sido la primera mujer candidata a la academia. En realidad, vienen a felicitar a María por el éxito obtenido tras la publicación de su diccionario, que ha dado como resultado su candidatura a ocupar el vacante Sillón B de la Academia. Entre todas, ayudan a María a redactar la carta en la que solicitará el apoyo de los académicos.

ACTO SEGUNDO

Escena VI / 1965 (20 de julio) Es de noche y María teclea en su máquina. Los Caballeros Oscuros, con enormes linternas en la mano, rebuscan libros comprometedores en la biblioteca de María Moliner. Mientras tanto, María trabaja en la palabra «exilio». La palabra evoca en ella el exilio interior al que se ve sometida y fantasea con la posibilidad perdida de haber salido de España al final de la guerra. Aparecen los primeros problemas de salud de Fernando.

Escena VII / 1968 (23 de agosto) Fernando y María están sentados en el jardín de la casa de veraneo de La Pobla. Cada uno está escribiendo una carta a su hijo Enrique. En ella, cada cónyuge expresa a su hijo la preocupación que siente por el otro. María teme por el deterioro progresivo que Fernando sufre en la vista. Fernando, por los problemas de memoria, y la debilidad que, últimamente, ha mostrado su mujer.

Escena VIII / 1971 (19 de marzo) Los académicos de la Real Academia Española (RAE) están reunidos para debatir sobre la candidatura de María Moliner. A instancias del Sillón B —vacante que ocuparía María en caso de salir elegida—, que no ve un peligro real en las pretensiones de María, deciden no evidenciar el rechazo que sienten hacia la candidatura de María.

Escena IX / 1972 (10 de noviembre) Por la radio se oye la voz de un locutor que anuncia la elección de Emilio Alarcos para ocupar el Sillón B de la Academia. María experimenta una fuerte decepción y anuncia su decisión irrevocable de continuar trabajando e iniciar la segunda edición de su diccionario.

Escena X / 1977 (8 de septiembre) María se ha quedado dormida mientras trabaja. Tiene una pesadilla en la que aparecen unas sombras amenazadoras que le reprochan su pasado republicano, y sus amigas «académicas» que la defienden, aunque la instan a no renegar de su pasado. María se niega a recordar nada que no tenga que ver con su diccionario… Aparece, también, su marido, Fernando, muerto unos años antes. María lo interroga sobre la realidad de lo que le está pasando y expresa los motivos profundos que la llevaron a emprender su labor. Poco a poco, su discurso se va haciendo inconexo y las palabras se le van disgregando hasta reducirla al silencio. Suenan diversas acepciones de la palabra «silencio».

Lucía Vilanova

8 MARÍA MOLINER © Wael Eltanikhy © Wael

ANTONI PARERA FONS COMPOSITOR Nació en Manacor, Mallorca. Inició su formación en los conservatorios de Palma de Mallorca y Superior de Valencia y posteriormente recibió lecciones de piano de Rosa Sabater. Obtuvo primeros éxitos en los años sesenta y setenta como cantautor, recibiendo premios nacionales e internacionales con títulos emblemáticos como Les muntanyes, Tot ja és mort, T’estim i t’estimaré, etc. Como uno de los productores discográficos más considerados del país ha producido centenares de grabaciones, con un gran número de intérpretes, orquestas y directores, entre las que destacan producciones realizadas para Josep Carreras, Jaume Aragall, Joan Pons, María Dolores Pradera, Antoni Ros Marbà, Josep Pons, Víctor Pablo Pérez, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y muchísimos más. También ha dirigido la colección Zarzuela con grabaciones históricas que contaron con la participación de Alfredo Kraus, Plácido Domingo y María Bayo para la Fundación Caja Madrid y Universal Music Company. Su obra consta de más de 250 títulos registrados, muchos de ellos canciones o ciclos de canciones escritos por encargo de sus intérpretes. Así se han publicado discos con obra suya interpretados por José van Dam, Montserrat Caballé, Josep Carreras, Joan Pons, Núria Feliu y María Dolores Pradera, entre otros. En los últimos años incrementa su actividad como compositor, recibiendo numerosos encargos para escribir música sinfónica, ópera, música coral, cantatas, canciones orquestales y música de cámara. Cabe destacar su obra sinfónica Nocturno para un atardecer azul (2009), que fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Baleares y la Orquesta Sinfónica de Galicia. Y su ópera Con los pies en la luna (2010), encargo de Ópera XXI, estrenada en Barcelona, Sevilla y Bilbao. Recientemente Ewa Podleś y María José Montiel estrenaron, en ediciones distintas del Ciclo de Lied en el Teatro de la Zarzuela, dos de sus últimos ciclos de canciones para voz y piano: Podleś interpretó Toward Emily Dickinson (Hacia Emily Dickinson) y Montiel, Empfänger undekannt (Destinatario desconocido), encargo del CNDM. (antoniparerafons.com)

9 MARÍA MOLINER © Jordi Soler

LUCÍA VILANOVA LIBRETISTA Nació en Oviedo, Asturias. En 2006 Lucía Vilanova se licencia en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (RESAD) en la especialidad de dirección de escena y dramaturgia. Y en 2008 obtiene el diploma de estudios avanzados en el Departamento de Filología Italiana de la Universidad Complutense. Es autora de varios textos teatrales: Pastoral; Maladie que publicó la Editorial Fundamentos; Torvaldo furioso, que fue estrenado en el Teatro de la Abadía, con dirección de escena de Lino Ferreira; Münchhausen que recibió el Premio Assitej-España 2007 al mejor texto teatral; la obra fue estrenada en el Centro Dramático Nacional, con dirección de Salva Bolta, y publicada en Acotaciones. También ha escrito El que me lee el agua, Afinidades e Invidere, ésta última forman parte del Proyecto de Creación Dramatúrgica, becado por Iberescena. Otros textos teatrales escritos por Vilanova son: Las hermanas de Orestes (El gineceo de las Átridas); Pioneras de la ciencia, que fue publicado en Primer acto y estrenado en la Casa Encendida, con dirección de Laura Ortega; Erminia y Playlist; esta última obra fue escrita en colaboración con Víctor Velasco y estrenada en la sala el Umbral de Primavera de Madrid, con dirección del propio Velasco. Asimismo, ha realizado adaptaciones teatrales de Enemigo de clase, versión de la obra de Nigel Williams—, que fue estrenada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y en el Teatro Bellas Artes con dirección de Fabio Mangolini; La moglie di Gogol, basada en el relato de Tommaso Landolfi, en colaboración con Joan Espasa, con quien codirige el espectáculo en las «Noches de Luna Llena» de Segovia; La buena terrorista de Doris Lessing, que fue estrenado en la Casa Encendida, con dirección de Fernando Calatrava y José Sanchis Sinisterra. En la actualidad, colabora como dramaturga en varios proyectos del Nuevo Teatro Fronterizo, creado y dirigido por José Sanchis Sinisterra. Colabora por primera vez con el Teatro de la Zarzuela.

OBRAS EN ORDEN CRONOLÓGICO*

La buena terrorista (teatro, adaptación de Doris Lessing, 2014) Erminia (teatro, 2014)

Playlist (teatro, 2014) Las hermanas de Orestes (El gineceo de las Átridas) (teatro, 2013) Pioneras de la ciencia en España (Margarida Comas Camps) (teatro, 2013) María Moliner (ópera, 2012) Invidere (teatro, 2011) Afinidades (teatro, 2009)

La moglie di Gogol (teatro, adaptación de Tommaso Landolfi, 2008) El que me lee el agua (teatro, 2008) Torvaldo furioso (teatro, 2007) Münchhausen (teatro, 2006)

Enemigo de clase (teatro, adaptación de Nigel Williams, 2006) Maladie (teatro, 2004)

Pastoral (teatro, 2002)

10 MARÍA MOLINER

BIOGRAFÍAS © F. Vázquez © F. © Enrique Toribio © Michal Novak MARÍA JOSÉ CRISTINA JOSÉ JULIÁN MONTIEL FAUS FRONTAL MARÍA MOLINER MARÍA MOLINER FERNANDO RAMÓN Y FERRANDO Mezzosoprano Mezzosoprano Barítono Nace en Madrid y tras formarse en su ciu- Nació en Benissanó (Valencia) y estudió Este polifacético barítono, reconocido por dad natal se traslada a Viena para am- canto con Ana Luisa Chova. Posterior- sus dotes interpretativas, desarrolla una pliar estudios comenzando una carrera mente asistió a clases magistrales con intensa carrera en los más importantes que la ha llevado a debutar en escenarios Elena Obraztsova, Renata Scotto, Mont- teatros de Europa, América y Asia. Can- como el Teatro San Carlo de Nápoles, la serrat Caballé, Bruno De Simone, Robert tante, actor y escritor, aborda un amplio Opéra National de Paris, la Wiener Staat- Expert, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala repertorio lírico, que incluye ópera, zar- soper, de Milán, el Carnegie Hall y Wolfgang Rieger, entre otros. En 2003 zuela y concierto. Desde su debut en la de Nueva York, el Teatro Real de Madrid ganó el Primer Premio del Concurso In- ópera como Malatesta de Don Pasquale o el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ternacional Toti Dal Monte de Treviso. Ha de Donizetti en el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Considerada por la crítica actuado en la mayoría de los teatros y au- Frontal ha interpretado los principales internacional como una de las grandes ditorios de España. También ha actuado personajes de su tesitura, como Marcello intérpretes de Carmen, personaje que en el Festival Rossini de Pésaro y el Tea- de La bohème, el Conde Almaviva de Le ha cantado en Italia, Suiza, Alemania, tro de la Fenice de Venecia. En la tempo- nozze di Figaro, Belfiore de Un giorno di Francia, España, Japón, Estados Unidos, rada 2008-09 realizó una gira por Japón regno, Silvio de I , Mercutio de China e Israel. Su visión de la popular gi- con la Orquesta Haydn de Bolzano y, en- Romeo et Juliette, Ford de , Dan- tana de Bizet, unida a su larga colabora- tre 2010 y 2011, cantó en la Ópera de Co- dini de La cenerentola, Alfio deCavalleria ción con Zubin Mehta o Riccardo Chailly, lombia. Ha colaborado con , rusticana, Escamillo de Carmen, Giorgio marcan un giro en su carrera con éxitos Roberto Abbado, Antoni Ros Marbà, Ma- Germont de La traviata y el protagonista reseñables en Viena, Nueva York, Milán, nuel Galduf, Josep Caballé, Alberto Zed- de Don Giovanni, entre otros. Ha cantado Tel Aviv, Nápoles, Washington DC, Tokio da, Andrea Marcon, Ralf Weikert, Jesús en algunos de los principales escenarios o Leipzig. En su repertorio también figu- Amigo, Jesús López Cobos y Giancarlo internacionales, como el Teatro Real de ran títulos como Samson et Dalila, , Andretta. Su repertorio incluye obras del Madrid, el Gran Teatro del Liceo de Bar- Contes d’Hoffmann, Un ballo in masche- Barroco al Romanticismo: Alcina, Falsta- celona, la Ópera de Washington DC, la ra, , La favorita o Luisa Mi- ff, Il barbiere di Siviglia, L’arbore di Diana, Ópera de Los Ángeles, la Ópera de Fi- ller, y obras maestras como el Requiem Le nozze di Figaro, Così fan tutte, Rigo- ladelfia, la Ópera de Tokio, el Teatro São de Verdi, el Stabat Mater y la Petite Mes- letto, La cenerentola y La sonnambula. Carlos de Lisboa, el Teatro Campoamor se Solennelle de Rossini, las Sinfonías En 2009 participó en la recuperación de de Oviedo y el Teatro de la Maestranza nº 2, 3 y 8 de Mahler o Shéhérazade de Clementina de Boccherini con la Orques- de Sevilla, entre otros. Destacado intér- Ravel, que ha cantado junto a directores ta Barroca de Venecia y Andrea Marcon prete de zarzuela, José Julián Frontal ha como Lorin Maazel, Daniel Oren y Char- y, en 2012, en el Festival de Tanglewood brillado en numerosas ocasiones en el les Dutoit. Es además una estudiosa del con la Boston Symphony Orchestra y Ra- Teatro de la Zarzuela, donde ha cantado repertorio de lied, consagrándose como fael Frühbeck de Burgos. Interpretará el obras maestras del género como La del intérprete. En los últimos años en el Tea- papel de Olga en Eugenio Oneguin en el manojo de rosas de Pablo Sorozábal, La tro de la Zarzuela ha participado en La Teatro Principal de Palma de Mallorca. del Soto del Parral de Reveriano Soutu- tempranica, bajo la dirección de Rafael Cristina Faus ha participado en las pro- llo y Juan Vert, así como La parranda y Frühbeck de Burgos, así como en Car- ducciones de La reina mora y Alma de La calesera, ambas de Francisco Alonso. men, con Yi-Chen Lin, y en el Ciclo de Dios, de José Serrano, así como en Curro (jfrontal.wix.com) Lied, junto al pianista Josep María Colom, Vargas, de Chapí, y Los diamantes de la donde estrenó Empfänger unbekannt, de corona, de Asenjo Barbieri, en el Teatro Parera Fons. (mariajosemotiel.com) de la Zarzuela. (cristinafaus.es)

11 MARÍA MOLINER © A. Alcina A. © Photography SANDRA SEBASTIÀ JUAN FERRÁNDEZ PERIS PONS INSPECTORA DEL SEU / CARMEN CONDE GOYANES SILLÓN B DE LA RAE Mezzosoprano Barítono Barítono Nacida en Crevillente, Valencia. Ha Nace en Tavernes Blanques, Valencia. Nació en Ciudadela de Menorca. En recibido varios premios, como el de A los ocho años se inicia como 1980 actuó en el Teatro alla Scala de Juventudes Musicales de España, el del percusionista. Mientras estudia en la Milán en Falstaff de Concurso Nacional Villa de Abarán (a Universidad de Valencia, descubre su bajo la dirección de Lorin Maazel. la mejor intérprete de zarzuela), el del vocación por el canto, empezando sus Desde entonces canta en Milán, donde Concurso de Interpretación de Alcoy y el estudios en el Conservatorio Superior ha interpretado I pagliacci, , La de Ópera Actual. También ha cantado en Joaquín Rodrigo. Finaliza su preparación traviata, , Gianni salas como el Palau de Les Arts Reina con Patricia Llorens y recibe los consejos Schicci y . Pons ha Sofía, el Teatro Real, el Auditorio Nacional de Enrique Baquerizo. En el campo lírico cantado en los más importantes teatros de Música, el Teatro Monumental y los ha interpretado el Fígaro de Le nozze di de ópera del mundo. En 1983 actuó por Teatros del Canal de Madrid, el Gran Figaro y el Papageno de Die Zauberflöte, primera vez en el Metropolitan Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro Belcore de L’elisis d’amore, Schaunard House de Nueva York con y de la Maestranza de Sevilla, el Teatro de La bohème, Peter de Hänsel und desde entonces ha actuado en , Campoamor de Oviedo, la Ópera de Gretel y Junius de The Rape of Lucretia. , La traviata, I Lieja, el Teatro de Treviso, la Ópera de Cabe destacar también su presencia en pagliacci, Madame Butterfly y Lucia di Lima, el Palau de la Música de Valencia, el estreno de L’indovina de Giner en el Lammermoor. En 1992 participó en la el Auditorio Manuel de Falla de Granada Palau de la Música de Valencia, dirigido ceremonia de apertura de los Juegos y el Kennedy Center de Washington por Cristóbal Soler; en una gala lírica Olímpicos de Barcelona y en la Exposición DC. Su repertorio operístico incluye junto a la JONDE en el Teatro Calderón Universal de Sevilla. En la apertura de personajes como Giulietta (Les contes de Valladolid y en el Festival Europeo la temporada 1994-95 cantó junto a d’Hoffmann), Margared de Le roi d’Ys, de Solistas de Caracas, así como en la Plácido Domingo y en Rosina (La vera costanza), Wellgunde Temporada de Zarzuela de Caracas con el Metropolitan, donde también participó (Das Rheingold, Götterdämmerung) y el papel de Vidal en Luisa Fernanda, en e I pagliacci. En 2008 Gerhilde (Die Walküre). Asimismo ha con Giovanna Sportelli y Elisa Vegas. conmemoró veinticinco temporadas cantado zarzuelas como La verbena de Destaca también su actividad junto a la ininterrumpidas en el Metropolitan; ese la Paloma, La revoltosa, Luisa Fernanda, Orquesta de la Comunidad de Madrid en mismo año, coincidiendo con el cuarenta La leyenda del beso y La corte de Los improperios de Mompou y la Misa aniversario de su carrera, canta Aida Faraón. Ha trabajado con directores de en sol mayor de Schubert. Su repertorio en el Gran Teatro del Liceo. A partir de prestigio internacional, como Bychkov, sinfónico incluye el Messiah de Haendel, entonces ofrece conciertos y forma parte Maazel, Morandi, Dantone, López Cobos, las Johannes y Matthäus-Passion de de jurados en concursos como el de Gómez Martínez, Bolton, Zanetti, García Bach, la Sinfonía nº 9 de Beethoven, Elena Obraztsova en San Petersbugo, Calvo, García Asensio, Roa, Andrew la Petite messe solennelle de Rossini, el Francisco Viñas en Barcelona, el Davis y directores de escena como la Misa en sol mayor de Schubert y el Eva Marton en Budapest, el Montserrat Sagi, Tambascio, Slater, Del Monaco, Requiem de Fauré. En 2013 obtiene el Caballé en Zaragoza y el Ferruccio Grüber, Pascual y Romero. Entre sus Primer Premio en el Concurso Nacional Tagliavini de Gratz. También ha dado más recientes compromisos está Carmen Permanente de Juventudes Musicales de clases magistrales en Shangai, Brescia, de Bizet en Valencia, la Misa Tango de España; ese mismo año debuta en el Gijón, San Petersburgo y Barcelona. Juan Bacalov en Osaka con Michiyoshi, así Teatro de la Zarzuela, donde ha actuado Pons actuó en el Teatro de la Zarzuela como recitales de ópera y zarzuela con la en La verbena de la Paloma con Cristóbal en I pagliacci, Lucia di Lamermoor, La Orquesta do Norte y Ferreira Lobo. En La Soler y José Carlos Plaza y en Curro traviata, , Simón Zarzuela ha cantado en La verbena de la Vargas con Guillermo García Calvo y Boccanegra, I due Foscari, Andrea Paloma con Miguel Roa. Graham Vick, así como en Lady, be Chénier, Il tabarro y , La good! con Kevin Farrell y Emilio Sagi. fiamma e Il trovatore. (juanpons.com) (sebastiaperis.com)

12 MARÍA MOLINER © MJSuárez CELIA MARÍA JOSÉ LOLA ALCEDO SUÁREZ CASARIEGO EMILIA PARDO BAZÁN ISIDRA DE GUZMÁN Y DE LA CERDA GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA Soprano Mezzosoprano Soprano Nacida en Santurce, Vizcaya. Cuenta con Nace en Oviedo. Cursa estudios musi- Nacida en Oviedo. Ha desarrollado una una trayectoria profesional de gran pres- cales en el Conservatorio Profesional de extensa carrera como mezzosoprano y tigio, especialmente intensa en el mundo Música de Oviedo y en la Escuela Supe- en los últimos años ha encontrando la de la música barroca y contemporánea. rior de Canto de Madrid. Desde su de- verdadera ubicación de su registro vocal A lo largo de su carrera ha interpretado but en el Teatro Campoamor de Oviedo, como soprano lírica. Primero ha cantado numerosos oratorios, óperas y zarzuelas participa en las temporadas de las prin- los personajes de Rosina (Il barbiere di en espacios culturales nacionales e inter- cipales orquestas sinfónicas españolas y Siviglia), Cherubino (Le nozze di Figaro), nacionales como la Sociedad Filarmóni- en las producciones de los teatros líricos Dorabella (Così fan tutte), Adalgisa ca de Bilbao, el Auditori de Barcelona, el más importantes de España, así como (Norma), Angelica (La cenerentola), Teatro Real, los Teatros del Canal y el Au- en Alemania, Austria y Grecia. También Idamante (Idomeneo), Sesto (Giulio ditorio Nacional de Madrid, el Euskalduna trabaja con Gennady Rodezvenstky, Plá- Cesare), Ottavia (L’incoronazione di de Bilbao, el Teatro Romano de Mérida, el cido Domingo, Rafael Frühbeck de Bur- Poppea), Marchesa Melibea (Il viaggio Konzerhaus de Berlín, los festivales inter- gos, Helmut Rilling, Peter Maag, García a Reims), Charlotte (Werther), Isabella nacionales de Granada, San Sebastián Navarro, López Cobos, Cristóbal Halffter, (L’italiana in Argel) y Preziosilla (La forza y Santander, el Ludwigsburger Schloss- Alberto Zedda, Víctor Pablo Pérez, Juan- del destino). Y luego, como soprano, ha festspiele de Alemania, el Festival de Mú- jo Mena, Maximiano Valdés, Miguel Ángel interpretado a Salud (), sica de Abu-Gosh (Israel) y el festival Mito Gómez Martínez, Yaron Traub, Friedrich Mimí (La bohéme), la Duquesa de Settembre Musica de Milán y Turín, entre Haider y Kevin Farrell. E interviene en los Medina (Jugar con fuego) y Leonora otros. Convertida en una de las cantantes estrenos de La navidad perfecta y La se- (Il trovatore). Casariego ha actuado en preferidas de los compositores españo- ñorita Cristina de Luis de Pablo, El viaje teatros y salas de concierto nacionales e les, ha llevado a cabo un gran número de circular y El caballero de la triste figura internacionales (Rossini Opera Festival estrenos. Entre ellos, en el Teatro Real, de Tomás Marco y Faust de Jesús To- de Pésaro, Festival Settembre Musica las óperas El viaje a Simorg de José Ma- rres. Tiene en su repertorio títulos como de Turín, Teatro Verdi de Trieste, Ópera ría Sánchez Verdú y Brokeback Mountain Rigoletto, Semiramide, Giulio Cesare in de Pittsburg, Lincoln Center de Nueva de Charles Wuorinen, así como diversas Egitto, Jenůfa, Katia Kabanová, Madame York, Grand Thèâtre du Genève, Ópera grabaciones de ópera. Ha trabajado con Butterfly, Dialogues des Carmélitas, Lulu, de Marsella, New Israeli Opera de Tel directores de la talla de Jesús López Co- Lucia di Lammermoor, L’incoronazione di Aviv, Óperas de Massy, Montecarlo, así bos, José Ramón Encinar, Dominique Poppea, Thäis, La sonnambula, Linda de como las salas Pleyel de París, Smétana Fanal, Salvador Mas, Adrian Sunshine, Chamonix, Carmen, , Manon Les- de Praga, Arsenal de Metz, Tívoli de Michel Corboz, Wolfgand Lischke, Mi- cault, Parsifal, Die Walkure, La rondine Copenhague, y los auditorios de Weimar, chael Christie y Víctor Pablo Pérez. Es y Elektra. Trabaja con directores de es- Viena y Berlín). Ha interpretado La flor del colaboradora habitual de La Folía y del cena como Emilio Sagi, Robert Carsen, agua de Conrado del Campo con Víctor Grupo Lim (Laboratorio de Interpretación Luca Ronconi, Graham Vick, José Car- Pablo Pérez y ha grabado El barberillo Musical), formaciones ambas con las que los Plaza, Jonathan Miller, Dieter Kaesi, de Lavapiés, Goyescas, El hijo fingido, ha grabado varios discos como solista Mario Gas, Lindsay Kemp, Gottfried Pilz, Acis y Galatea, Los Elementos, Júpiter vocal. Desde 2015 es directora del Joven Gerardo Vera y Mario Pontiggia. En 2011 y Seméle, La Colpa, Il Pentimento e La Coro de la Orquesta y Coro de la Comu- canta con el Sistema de Orquestas Ve- Grazia, así como Three Portraits with nidad de Madrid (JORCAM). Celia Alcedo nezolanas en Caracas, bajo la dirección Shadow y vídeos de Agua, azucarillos y actúa por primera vez en el Teatro de la de Frühbeck de Burgos. Y más reciente- aguardiente, El bateo y Los diamantes de Zarzuela. mente actúa en Luna de miel en El Cairo, la corona. En La Zarzuela cantó en ¡Ay, de Francisco Alonso, en el Teatro de la amor! de Falla. Zarzuela.

13 MARÍA MOLINER © Daniel Díaz Antoni Bofill © GERARDO DAVID TONI LÓPEZ OLLER MARSOL ALMANAQUE ALMANAQUE ALMANAQUE Tenor Barítono Barítono Desde el comienzo de su carrera profe- Estudió piano y composición en el Con- Estudia en los Conservatorios de Cervera sional el tenor malagueño Gerardo López servatorio Profesional de Música Joaquín y Superior de Música del Liceo, acaban- ha estado presente en las salas, ciclos y Turina y posteriormente completó su es- do sus estudios con Premio de Honor. festivales más prestigiosos del país y del tudios en la Escuela Superior de Canto Su amplio repertorio incluye diferentes extranjero. Ha colaborado con directo- de Madrid con Juan Lomba y Duncan géneros y compositores, entre los que res musicales como Ivor Bolton, Sylvain Gifford, además de asistir a clases ma- destacan Monteverdi, Bach, Haendel, Cambreling, Aldo Ceccato, José Ramón gistrales impartidas por Dolora Zajick, Purcell, Schubert, Beethoven, Mozart, Encinar, Riccardo Frizza, Rafael Früh- Carlos Chausson, Jean-Philippe Lafont y Haydn, Schumann, Fauré, Brahms, así beck de Burgos, Pablo Heras-Casado, Roberto Scandiuzzi. Durante su estancia como Paisiello, Donizetti, Rossini, Bizet, Daniel Lipton, Ingo Metzmacher, Miquel en el Atelier Lyrique de la Opéra national Verdi, Puccini, Orff, Britten, y composi- Ortega, Víctor Pablo Pérez, Alexander du Rhin (Estrasburgo) interpretó el Genio tores contemporáneos como E. Ferrer, Rahbari, Miguel Roa, Josep Vicent y del anillo en Aladino y la lámpara mágica A. Guinovart, J.A. Amargós, M. Vila, S. Christian Zacharias. Y entre los directores de Nino Rota con Vincent Monteil y Waut Fidemraizer, D.G. de la Rubia, E. Diago escénicos están Cristoph Marthaler, Lluís Koeken; Enrico en Il campanello di notte y C. Santos, de los que ha estrenado y Pasqual, Pier Luigi Pizzi, Emilio Sagi y de Donizetti con Monteil y Anne Le Guer- grabado varias obras. Entre sus interpre- Krzysztof Warlikowski. Su preparación nec; el Amigo en Le Pauvre Matelot de taciones más relevantes cabe mencionar, musical comenzó a temprana edad, con Milhaud con Claude Schnitzler y Stépha- entre otras, Papageno (Die Zauberflöte), Manuel Gámez, en la catedral de Mála- ne Vérité y en gira al Athénée Théâtre de Figaro (Le nozze di Figaro), Marcello ga, y luego continúo en el Conservatorio París, así como conciertos dramatizados (La bohème), Scarpia (Tosca), Escami- Superior de Música de dicha ciudad. En en torno a Le nozze di Figaro de Mozart llo (Carmen), Germont (La traviata) y 2000 se traslada a la Escuela Superior de y el Requiem de Gouvy en Estrasbugo. Malatesta (Don Pasquale), así como los Canto de Madrid. Ha interpretado nume- Otros de sus compromisos en la Opéra papeles protagonistas de Don Giovanni rosos papeles en óperas y zarzuelas. Por National du Rhin han incluido el Rey en y Gianni Schicchi. Ha trabajado con or- su versatilidad vocal e interpretativa se La bella dormente nel bosco de Ottorino questas como la Simfònica del Vallés, la le ha confiado el estreno de Dos delirios. Respighi con Monteil y Valentina Carras- Filharmonia de Cámara de Barcelona, Variaciones sobre Shakespeare de Aracil, co, incluida una gira al Athénée Théâtre la Barcelona 216, la Orquestra Barroca Bestiario de Ortega, Lupus in fabula de de París; el Aldeano en Ariane et Bar- Catalana, la Nacional d’Andorra, la Jove Sargenti, Annuntiatio y Poemas del agua be-bleue de Dukas con Daniele Callegari Orquestra Nacional de Catalunya, la Or- de Argüelles o Balada de Rautavaara. y Olivier Py, y el Conde Robinson en Il questra de Cadaqués, la Sinfónica de Ha actuado en el Teatro Real, Auditorio matrimonio segreto de Cimarosa con Pa- Andalucía, la Orquestra del Teatre Lliure, Nacional de Música, Ópera de Tenerife, trick Davin y Christophe Gayral. En con- la Oviedo Filarmonía y la Orquesta Sinfó- Quincena Musical de San Sebastián, Se- cierto interpretó también recitales en con- nica de Radiotelevión Española. También mana de Música Religiosa de Cuenca, memoración del aniversario de Richard ha colaborado en diversas ocasiones Salle Métropole de Lausana, Tonhalle Strauss, un concierto dedicado a Grétry, con la Capella Reial de Catalunya y Jordi de Sant Gallen, Festival Muzyczny de encuadrado en la presidencia belga del Savall y ha participado en las represen- Varsovia, Festival de Músique Sacrée de Consejo Europeo, recitales de romanzas taciones de Carmina Burana, en la pro- Saint-Malo, Metropolitan Museum of Art de zarzuela y Don Pasquale de Donizetti ducción de La Fura del Baus, en distin- de Nueva York, Festival International de dramatizado en versión concierto. David tos escenarios. Recientemente interpretó Musique de Sarrebourg, Opéra National Oller actúa por primera vez en el Teatro Clementina de Boccherini, bajo la direc- Montpellier, Festival de Saintes y Audito- de la Zarzuela. ción de Andrea Marcon y Mario Gas en el rio De Singel de Amberes, entre otros. Teatro de la Zarzuela.

14 MARÍA MOLINER © David Ruano © Rafa Martín © David Ruano VÍCTOR PABLO PACO PEDRO PÉREZ AZORÍN YAGÜE DIRECCIÓN MUSICAL DIRECCIÓN DE ESCENA Y ILUMINACIÓN ESCENOGRAFÍA

Nacido en Burgos, realizó sus estudios en Estudió escenografía y dirección en Es licenciado en filología hispánica por el Real Conservatorio de Música de Madrid el Institut del Teatre de Barcelona. Ha la Universidad de Murcia. En el Teatro y en la Hochschule für Musik de Múnich. participado en más de ciento cincuenta de la Abadía fue jefe del departamento Señalado desde sus comienzos como espectáculos de ópera, teatro, danza de iluminación (1999-06) y luego director uno de los grandes y precoces valores y musical. En España, desarrolla su técnico (temporada 06-07). Y en el Festival españoles en el campo de la dirección actividad fundamentalmente en los teatros Internacional de Almagro fue miembro de orquesta, de 1980 a 1988 fue director y festivales públicos, como el Centro del equipo técnico (1996-05) y luego artístico y titular de la Orquesta Sinfónica Dramático Nacional, Teatre Lliure, Teatro coordinador técnico (2005-15). Entre sus de Asturias y entre 1986 y 2005 ocupó el Español, Teatro Nacional de Cataluña, últimos diseños de iluminación destacan puesto de director artístico y titular de la Gran Teatro del Liceo, Teatro Real, los de Salomé y La voix humaine, dirigidos Orquesta Sinfónica de Tenerife. En 1993 Festival Castillo de Perelada y Festival por Paco Azorín; Ejecución hipotecaria, toma la riendas de la Orquesta Sinfónica Barcelona Grec. En 2003 crea y dirige por Adolfo Fernández, y Capitalismo, de Galicia, labor que lleva a cabo hasta el Festival de Shakespeare de Santa hazles reír, por Andrés Lima. También ha 2013, logrando un reconocimiento Susana, donde se hace cargo del estreno participado en Penal de Ocaña y Farsas unánime por el nivel de excelencia de Hamlet: el día de los asesinatos, de y églogas, dirigidos por Ana Zamora; alcanzado por el conjunto. Colabora con el Bernard-Marie Koltès. Dirige ópera, A secreto agravio, secreta venganza, Teatro Real de Madrid, el Gran Teatro del zarzuela y teatro; entre los títulos más por Lino Ferreira; Esperando a Godot y Liceo de Barcelona, el Festival Mozart de destacados cabe citar Don Giovanni, En la luna, por Alfredo Sanzol; Días sin La Coruña y ha actuado en los festivales Otello, Salome, Una voce, Tosca, así gloria y Cuerdas, por Fefa Noya; El lindo internacionales de Canarias, Perelada, como Julio César y Con los pies en la luna, don Diego y Lady Macbeth, Granada, Santander, Schleswig-Holstein, una ópera documental de Antoni Parera por Carles Alfaro; Constelaciones, por Festival Bruckner de Madrid, Festival de Fons. Como escenógrafo, trabaja con Enrique Cabrera; Naturaleza muerta en Ópera Rossini, Festival de San Lorenzo directores como Lluís Pasqual (La casa una cuneta, por Adolfo Fernández; La de El Escorial y Quincena Musical de San de Bernarda Alba, Hamlet, La tempestad, avería, por Blanca Portillo; Antígona, por Sebastián. Además de dirigir la práctica Quitt) y Carme Portaceli (Ricardo II, Ante Mauricio G.ª Lozano; Hamelin, Urtain y totalidad de las orquestas españolas, la jubilación, Lear, Prometeo, La nostra Penumbra, por Andrés Lima; La tierra, ha sido director invitado de la Orquesta clase). También ha trabajado con Mario por Javier G.ª Yagüe, y Sobre Horacios y Sinfónica de la Hessische Rundfunk de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica Gas, Helena Pimenta, Sergi Belbel, Curiacios, por Hernán Gené. Ha recibido de Múnich, Sinfónica de Dresde, Royal Víctor Ullate y Ernesto Caballero. Ha el Premio Ceres 2015 por su trabajo Philharmonic, Filarmónica de Londres, sido galardonado, entre otros, con los en Don Juan con dirección de Blanca Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, premios de la Crítica Serra d’Or 2004, Portillo, Edipo rey con Alfredo Sanzol y Orchestra dell’Accademia Nazionale di Butaca 2004 y 2009, Premio Josep La pechuga de la sardina con dirección Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Solbes 2005 de la Generalitat Valenciana de Manuel Canseco. Y en 2012 el Premio Siciliana, Orchestra Sinfonica Nazionale a la mejor Iluminación y escenografía Max de Iluminación por La avería y en della RAI de Roma, Orchestra Sinfonica di por Sopa de pollo con cebada, Premio 2010 por Urtain. En 2007 obtuvo el Premio Milano , Orquesta Nacional de las Artes Escénicas de la Generalitat Rogelio de Egusquiza por La Ilusión. En de Lyon, Orquesta Nacional del Capitolio de Valenciana a la mejor escenografía 2008 el Teatro de la Zarzuela ha participado en Toulouse, Orquesta Nacional de Polonia, por Los enredos de Scapin y Premio de La calesera, con Carles Alfaro, Carmen, Sinfónica de Helsingborg y Sinfónica de la Asociación de Directores de Escena con Ana Zamora, y Los diamantes de la Trondheim. Entre los galardones que ha de España, ambos por La casa de corona, con José Carlos Plaza. obtenido destacan el Premio Ojo Crítico de Bernarda Alba, así como el Premio Ceres Radio Nacional de España (1990), Premio al mejor escenógrafo de 2013. La crítica Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional ha destacado su interesante aportación de Música (1995) y Medalla de Oro a estética, así como la variedad de géneros las Bellas Artes (1999). Desde 2013 es y formatos a través de los cuales ha director artístico y titular de la Orquesta y sabido trazar una línea claramente Coro de la Comunidad de Madrid. personal.

15 MARÍA MOLINER © Álex Larumbe © Borja Barrera © PC MARÍA PEDRO CARLOS ARAUJO CHAMIZO MARTOS DE LA VEGA VESTUARIO DISEÑADOR DE VÍDEO MOVIMIENTO ESCÉNICO

Realiza estudios superiores de diseño Nace en Mérida. Es licenciado en Arte Estudió interpretación en la Real Escue- en el Centro Universitario de Diseño y Dramático por la University of Kent at la Superior de Arte Dramático de Madrid Arte (Eina). Trabaja como figurinista y Canterbury en la especialidad de inter- (RESAD). Ha trabajado como actor en nu- diseñadora de vestuario para diferentes pretación y dirección. Habitualmente tra- merosos espectáculos y ha desarrollado compañías de teatro, cine y televisión baja como videoartista, actor, director de su actividad en teatros y festivales públi- (Flotats, Focus, Centro Dramático Nacio- escena, diseñador gráfico, diseñador de cos, como el Centro Dramático Nacional, nal, Teatro Nacional de Cataluña, Teatre iluminación y productor. Es fundador de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Lliure, Teatro Español, Videomedia, Cas- Metaproducciones, una plataforma de el Festival Internacional de Mérida, entre tillo Elsinor, Romea, El musical mes petit, jóvenes artistas que tiene como finalidad otros, y con algunas compañías privadas. Instituto del Teatro, Instituto Valenciano generar proyectos escénicos y musicales. En la actualidad trabaja en Invernadero de la Música, Vania, Artenbrut, Legis-art, Participó en la creación del espectáculo de Harold Pinter, que ha sido dirigido por Dagoll-Dagom, Grec, Televisión Españo- Julio César de Shakespeare. Por su ca- Mario Gas, en coproducción con el Tea- la y el Teatro de la Zarzuela). En 1994, pacidad emprendedora ha sido galardo- tro de la Abadía. En el ámbito músical ha 1999 y 2000 obtiene el Premio de la Crí- nado con el Premio Ceres de la Juventud interpretado el papel de Sebastián en El tica de Barcelona por Cal dir-ho de Josep 2013 del Festival Internacional de Teatro martirio de San Sebastián de Debussy, Maria Flotats, Amadeus, de Ángel Alonso Clásico de Mérida. Como video artista junto con la Orquesta y el Coro de la Co- y Les dones sabies de Rosa Novell. Y en ha colaborado en óperas como Don Gio- munidad de Madrid y el Coro del Palau 1999 obtiene también el Premio Max por vanni de Mozart, Otello de Verdi, La voix de la Música de Barcelona, dirigidos por Amadeus. Ha sido, además, candidata a humaine de Poulenc, Una voce in off de José Ramón Encinar, en el Auditorio Na- los Max en 1997 por West Side Story de Montsalvatge y Salome de Strauss, diri- cional. Y en 2014 interpreta a Jokanaan Ricard Reguant y Sweeny Todd de Mario gidas todas por Paco Azorín. En teatro en Salome de Richard Strauss en el Fes- Gas; en 1998-99 por Guys and Dolls de destacaron sus vídeo creaciones en las tival Internacional de Mérida, dirigida por Mario Gas y por Historia de una ejecución producciones Nadie verá este vídeo de Paco Azorín. Desde que en 2013 entrase de Ramón Simó; en 2003 por Gaudí de Martin Crimp, TV & Misèria de la II Transi- en contacto con Azorín, realiza las labo- José Antonio Gutiérrez y Elisa Crehuet y ció de Albert Boronat, dirigidos por Carme res de asesoramiento y dirección de mo- en 2006 por La cabra de José María Pou. Portaceli, así como Lo que no se dice de vimiento escénico en Julio César de Sha- Ya en 2008 obtiene el Premio ADE por El Tennessee Williams, dirigido por Víctor kespeare, Salome de Strauss, La voix tío Vania de Carles Alfaro. En los últimos Formoso y Novecento de Alessandro Ba- humaine de Poulanc para los Teatros del años ha realizado vestuarios como el del ricco, dirigido por Genoveva Pellicer. Ha Canal y el Gran Teatro del Liceo, Otello musical Hair en el Teatro Apolo de Barce- trabajado en los teatros más importantes de Verdi para el Festival Castillo de Pere- lona y la obra de teatro Nit de Reis en el del país como el Gran Teatro del Liceo, lada y el Teatro Calderón de Valladolid, y Teatro Nacional de Cataluña, así como el Teatro Real, Centro Dramático Nacional, Don Giovanni de Mozart para el Teatro de vestuario del espectáculo inaugural de El Teatro Arriaga, etc. Y en los festivales Sassari en Cerdeña. Entre sus próximos Molino con The Chanclettes, entre otros. más relevantes, como el Festival Castillo proyectos está el reestreno de Otello para Sus últimos trabajos en el Teatro de la de Perelada, Festival de Teatro Clásico el Festival de Macerata, dirigido también Zarzuela han sido Música clásica, de Ru- de Mérida, Grec Festival de Barcelona, por Azorín, y Turandot de Puccini para el perto Chapí, y La calesera, de Francisco Festival d’estiu de Sagunto, etc. Su debut Festival Castillo de Perelada, dirigido por Alonso (2008-2009), así como el estreno internacional tuvo lugar en el Teatro Co- Mario Gas. Carlos Martos De la Vega co- de Yo, Dalí (2010-2011), de Xavier Ben- munale de Sassari (Italia) con la produc- labora por primera vez con el Teatro de la guerel. ción de Don Giovanni de Mozart, como Zarzuela. diseñador de iluminación y videoartista. (pedrochamizo.es)

16 MARÍA MOLINER © © SCuenca © Pedro Chamizo SERGI SALVA JUAN SEBASTIÁN CUENCA BOLTA DOMÍNGUEZ ASISTENTE DE LA AYUDANTE DE LA DIRECCIÓN AYUDANTE DE ESCENOGRAFÍA DIRECCIÓN MUSICAL DE ESCENA Nacido en Puig-reig, Barcelona. En el tea- Licenciado en 1982 en arte dramático por Licenciado en filología hispánica por la tro musical destaca su labor como asis- la ESAD de Valencia. Trabajó como actor Universidad de Cádiz y escenografía por tente en Gaudí, Mar i Cel, Cabaret, Bos- hasta 1992. A partir de entonces alterna las la Real Escuela Superior de Arte Dramá- cos endins (Into the Woods), La bella y la actividades en teatro, con las artes plásti- tico de Madrid (RESAD). Amplía sus es- bestia y Los miserables. Y como director cas y museología. Ha trabajado en pro- tudios en la Université D’Artois, en Arts et musical ha participado en espectáculos ducción y gestión, así como en diversos Spectacle, y en el Centro de Tecnología como Rent, Notredame de Paris, Porter oficios de las artes escénicas, destacando del Espectáculo de Madrid. Desde muy Paradis, Orfeu als Inferns, Hop!era (no- en escenografía, donde ha realizado más pronto, realiza diseños en escenografía, minado a los Premios Max 2007), Merrily de quince trabajos. Como ayudante de di- vestuario e iluminación, tanto en España We Roll Along, Tu i jo… i 10 anys més, rección y asistente artístico, ha trabajado como en Hispanoamérica, para óperas, Els Nois d’Història, Aquests 5 anys, La con Mariano Barroso, Robert Wilson, Ge- zarzuelas, danzas y teatro. Ha colabora- LLoll, 25 anys!, Chicago y My Fair Lady, rado Vera y Bigas Luna en teatro, y con do con Paco Azorín, Mario Gas, Carmen entre otros... En la actualidad es director Paco Azorín en ópera, entre otros. Como Portaceli, Carles Alfaro, Ernesto Caballe- musical de El rey León en el Teatro Lope director de escena ha puesto en pie más ro, entre otros, para el Centro Dramático de Vega de Madrid y ha sido asistente en de veinte títulos, siendo los últimos: Delirio Nacional y la Compañía Nacional de Tea- la producción de Il barbiere di Siviglia en a dúo de Ionesco (Centro Dramático Na- tro Clásico. Y en América para la Compa- el Gran Teatro del Liceo. Como composi- cional, 2008), Avaricia, lujuria y muerte de ñía Nacional de Danza y el Gran Teatro tor ha estrenado composiciones como Se Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional, Nacional de Perú. Entre sus últimos tra- la Juguen per tu (2003), Versos sonors 2009), Piezas radiofónicas, de Stoppard bajos cabe destacar la escenografía, el de Joan Alcover i Miquel Costa i Llovera (Centro Dramático Nacional, 2010 y UIMP vestuario, la iluminación y el vídeo para y Alcover i alcoverians (2003 y 2004), y de Santander), Días felices, de Beckett DioS K, dirigida por Víctor Velasco, en La Patum (2007). Y ha realizado arreglos (Teatros del Canal, 2011), Münchhausen las Naves del Español, así como la esce- musicales para la Orquesta Sinfónica de de Lucía Vilanova (Centro Dramático nografía y la iluminación para Stop Kiss Barcelona y Nacional de Cataluña, la Or- Nacional, 2011), Ustedes perdonen, de de Norma Martínez en la Universidad del questa Nacional de España y la Orquesta Esteve Soler y Christopher Durang (La Pacífico de Lima y para Un cuento para Sinfónica de Galicia. También ha colabo- Casa de la Portera, 2013), Oficio de tinie- el invierno, dirigida por Alberto Ísola en rado en discos de Jaume Aragall. Como blas, de José Ricardo Morales (Dramático Lima. También ha realizado la esceno- pianista ha colaborado en dos discos de Nacional, 2014), Caza mayor de Palmira grafía, el vestuario y la iluminación para María Planas: Enllà del Mar y Geografies Yubero (La Pensión de las Pulgas, 2015) Casi Transilvania y El continente negro. de l’ànima, con música de Antoni Parera y Rinconete y Cortadillo de Alberto Cone- Ha diseñado el vestuario para Amantes, Fons, que se presentó en el Auditorio de jero (Teatros del Canal, 2016). En el cam- de Vicente Aranda, en el CDN y Salome, la Universidad Central de Nueva York. po de la gestión destaca su trabajo en el dirigida por Azorín, así como la esceno- Como productor musical ha preparado Festival Valencia Escena Oberta y el pe- grafía para Oedipus Rex de Denis Rafter, los discos de Gaudí, el musical, Molt so- riodo comprendido entre 2006 y 2012, du- ambos en el Festival de Mérida. Actual- roll per Shakesperare y Els pastorets. Y rante el cual fue coordinador de dirección mente realiza el diseño de vestuario para es coautor de los libros Musiques de la artística del Centro Dramático Nacional. El Padre, dirigida por José Carlos Plaza, Patum y de La Patum, partitures per a Fue director artístico del Festival Escena y Escuadra hacia la muerte, dirigida por banda de la Cobla Ciutat de Berga. Sergi Contemporánea en Madrid y actualmente Azorín. Al mismo tiempo compagina el Cuenca colabora por primera vez con el dirige el Festival Tercera Setmana en Va- diseño con la formación de profesiona- Teatro de la Zarzuela. lencia. Desde 2013 impulsa Judas Tadeo les de las artes escénicas, impartiendo Producciones, proyecto que reúne a un talleres en España y Perú sobre espacio colectivo de creadores de las artes escé- escénico y diseño de iluminación teatral. nicas.

17 MARÍA MOLINER © Javier del Real ROSA ENRIQUE ANTONIO ENGEL CHUECA FAURÓ AYUDANTE DE VESTUARIO AYUDANTE DE ILUMINACIÓN DIRECCIÓN DEL CORO

Cursa sus estudios de diseño de moda Nacido en Santa Cruz de Tenerife. Co- Nació en Madrid. Cursó sus estudios en el Instituto Europeo de Diseño de Ma- menzó sus estudios como ingeniero in- musicales en el Conservatorio Superior drid (2000-2003) y de caracterización en dustrial en la Universidad Carlos III de de Música de Madrid, ampliándolos con el Centro de Tecnología del Espectáculo Getafe, en Madrid. Durante sus estudios Martin Schmidt, Johan Dujick, Laszlo (2005). Desde 2002 trabaja como ayu- en la facultad fue miembro del grupo de Heltay y Arturo Tamayo, entre otros. dante de vestuario en producciones como teatro de esta institución. Fue ahí, en un Vinculado al Teatro de la Zarzuela, La gaviota (Amelia Ochandiano, 2002), A lugar intermedio entre lo mecánico y lo primero como cantante del Coro, con propósito de Lorca (José Maya, 2004), La artístico, donde descubrió su pasión y, el que realiza papeles de solista en las celosa de sí misma (Luis Olmos, 2005), El desde entonces, comenzó su formación giras de dicho teatro a Sevilla, Barcelona, Cid (Amaya Curieses, 2007), La mujer por como técnico y diseñador. Estudió en París, Roma, Tokio y después como fuerza (José Maya, 2008) y Cosmética del el IES Puerta Bonita (centro para la for- asistente a la dirección del coro con enemigo (José Luis Saiz, 2008). Ha traba- mación audiovisual y gráfica) el grado José Perera, Romano Gandolfi, Ignacio jado como jefa de caracterización de Edipo superior de sonido, siguiendo a continua- Rodríguez y Valdo Scianmarella. Ha Rey (Festival de Mérida 2008, dirigido por ción en el Centro de Tecnología del Es- dirigido el Coro de la UPM, el Coro Jorge Lavelli) y en diversos cortometrajes pectáculo de Madrid su formación como Sinfónico de la Universidad de Chile, el y publicidad (Valido para un baile, El pelo- técnico de iluminación. Ha trabajando Coro de la OSM, con el que ha grabado tari, La bohème y Mellizas, entre otros) y con diferentes compañías y festivales de la zarzuela de Fernández Arbós El Centro como figurinista en Despídete de ti, Car- teatro del país, incluyendo el Festival In- de la Tierra. Colaboró con Jordi Savall men (2009), para la compañía de danza ternacional de Teatro Clásico de Almagro: para la grabación de Il Farnace de Vivaldi. Arrieritos, dirigido por Florencio Campo y Un cuento de invierno, de Shakespeare, Ha colaborado con el Coro del Teatro David Picazo, nominada a mejor espectá- y Barrocamiento, de Fernando Sanse- Chatelet de Paris y ha dirigido en varias culo en los Premios Max 2011, y el musical gundo, entre otros. En la actualidad sigue ocasiones el Coro de la Comunidad de Todo para todos (2011), dirigido por Maite aprendiendo y desarrollando sus cualida- Madrid. Desde 1994 es director del Coro Marín. Recientemente ha participado en la des dentro de las artes escénicas. Enri- del Teatro de la Zarzuela, interviniendo Red de Teatros de la Comunidad con Lú- que Chueca colabora por primera vez con en todos sus montajes. Ha trabajado cido de Rafael Spregelburg, en el Teatro el Teatro de la Zarzuela. con directores de orquesta como Lorin Guindalera y con La mujer por fuerza de Maazel, Peter Maag, Alberto Zedda, Tirso de Molina y en las Naves del Espa- Rafael Frühbeck de Burgos, Fabio ñol con El lenguaje de tus ojos de Pierre Biondi, José Ramon Encinar, Miguel de Marivaux. Para el Teatro de la Zarzuela Roa, Antoni Ros Marbá, Arturo Tamayo, ha trabajado en La bruja (2002), La ven- Jesús Lopez Cobos, Cristóbal Halfter, ta de don Quijote y El retablo de Maese Luis Remartínez, Miguel Ángel Gómez Pedro (2005), ¡Una noche de Zarzuela…! Martínez, Juanjo Mena, Miquel Ortega, (2009), Doña Francisquita (2010), El trust Cristóbal Soler y Oliver Díaz, entre otros, de los tenorios y El puñao de rosas (2011), y con prestigiosos directores de escena dirigidas por Luis Olmos; Las bribonas, La como Piero Faggioni, Emilio Sagi, Pier revoltosa (2007) y La del Soto del Parral Luigi Pizzi, Adolfo Marsillach, Calixto (2015), por Amelia Ochandiano; La chula- Bieito, José Carlos Plaza, Luis Olmos, pona (2012) por Gerardo Maya; las Visitas Giancarlo del Monaco, Gerardo Vera y guiadas (2013), dirigidas por Enrique Via- Graham Wick. Pertenece a la ONG Voces na, y La dogaresa y La marchenera (2015) para la Paz desde su fundación. por Javier de Dios.

18