ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG ORCHESTRE NATIONAL

BACH Concerto pour violon en la mineur

PÄRT Fratres, pour violon, cordes et percussion

SCHUBERT / BERIO Rendering

SCHUBERT Rosamunde, Musique de ballet II, Andantino

DIRECTION / LEITUNG MARKO LETONJA

VIOLON / VIOLINE ARABELLA STEINBACHER

Durée du concert : 1h15 environ Dauer des Konzerts : etwa 75 Minuten Verwandtschaften... Rekonstruktionen... Restaurationen... Manche Komponisten Filiations… schöpfen ihre Inspiration Reconstructions… aus einer reichen Vergan- Recompositions… genheit, die sich ihnen Les compositeurs puisent parfois wie ein unerschöpflicher leur inspiration dans un passé Katalog offenbart. So prodigieux, qu’ils ouvrent comme besingt Bach die deutsche un catalogue inépuisable. C’est ainsi Seele mit der Stimme der que Bach chante l’âme allemande italienischen Musiker, avec la voix des musiciens italiens denen er sich so verwandt dont il se sent si proche. Si l’estonien fühlt. Wo der Este Arvo Arvo Pärt quête les résonances de Pärt nach den Resonanzen timbres, d’infimes métamorphoses, im Timbre und winzigen hors de toute esthétique, l’italien Metamorphosen außer- Luciano Berio capte la lumière et halb jeder Ästhetik l’énergie de l’ultime symphonie sucht, fängt der Itali- inachevée de Schubert. Il s’en ener Luciano Berio approprie la sève pour nourrir son Licht und Energie der propre espace sonore. letzten Symphonie von Schubert "Unvollendete" ein. Er macht sich deren Quintessenz zu eigen, um seinen eigenen Klangraum auszugestalten.

Concert enregistré par ARTE Concert le 5 novembre au Palais de la musique et des congrès de Strasbourg et diffusé à partir du 12 décembre sur arte.tv

2 LES ŒUVRES

En décembre 1717, Bach est nommé à Cothen (Allemagne). La musique JEAN- religieuse y passe au second plan SÉBASTIEN car le culte réformé calviniste de BACH la cour ne tolère aucune musique 1685-1750 durant les offices. Le jeune prince Léopold d’Anhalt-Köthen a reçu Concerto pour violon l’enseignement du compositeur et orchestre en la Johann David Heinichen (1683- mineur n°1, BWV 1041 1729). Son caractère est des plus I. Allegro ouverts. Il est l’auteur de cette II. Andante phrase surprenante dans la pre- III. Allegro assai mière moitié du 17e siècle dont COMPOSITION vers 1720 Montesquieu aurait pu également CRÉATION Josef Spiess, premier violon de l’orchestre de la cour de réclamer la paternité : « Le suprême Cothen (vers 1720) bonheur règne quand les sujets d’un DURÉE 15 MIN pays sont protégés dans la liberté de leur conscience. » À Cothen, Bach a toute la confiance du prince et il travaille sans se préoccuper des soucis matériels. Hélas, en juillet 1720, au retour d’un voyage à Carlsbad, il apprend la disparition de sa femme, Maria Barbara. Elle fait suite à la perte de deux de ses six enfants. La frénésie qu’il déploie dans le travail lui permet d’oublier la tristesse du quotidien. La période de Cothen est considérée comme l’une des plus productives de sa vie : partitas, sonates, suites pour violon seul, violoncelle seul, concertos pour clavier, premier livre du Clavier bien tempéré et concertos pour violon, autant d’œuvres datées de cette époque…

3 Les deux concertos pour violon L’Andante repose sur une basse - celui en la mineur et celui en obstinée et le continuo du clavecin. mi majeur (BWV 1042) - sont les Dans ce cadre sonore presque aus- seuls qui nous sont parvenus tère, le soliste peut à loisir donner sous leur forme originale. En effet, l’impression d’improviser les orne- tous les autres concertos sont des mentations les plus complexes. transcriptions. Le finale, Allegro assai, est une gigue d’une grande virtuosité. Ce rythme offre l’élan à une page qui, Concerto pour violon et orchestre en la mineur n°1, écoutée de manière très attentive, révèle petit à petit le raffinement de BWV 1041 son architecture. La structure de l’œuvre est héritée Pour ce programme, le clavecin est de l’école italienne avec ses trois joué par Marko Letonja, directeur mouvements caractéristiques : musical et artistique de l’Orchestre vif, lent, vif. L’écriture revendique philharmonique de Strasbourg. une filiation avec la tradition des Vivaldi, Torelli, Corelli… Filiation d’autant plus fascinante que Bach sut en extraire tout l’art du chant afin de libérer sa conception du contrepoint. Le premier mouvement, Allegro, équilibre à la perfection les pas- sages dédiés au tutti puis au soliste. Mais, à l’inverse des compositeurs italiens, le matériau est considéra- blement “creusé” dans sa texture polyphonique avec une série de jeux en imitation, caractéristiques de l’écriture de Bach.

4 LES ŒUVRES

Au début des années soixante, Arvo Pärt s’intéresse essentiellement à ARVO PÄRT la musique sérielle dont certaines 1935 partitions révélées par la suite en Occident connurent également un Fratres, pour violon, succès retentissant : Perpetuum cordes et percussion mobile (1963), Symphonie n°1 COMPOSITION 1983 (1964), Symphonie n°2, Concerto RÉVISION 1991 pour violon “Pro et Contra” CRÉATION 29 avril 1983 (1966)… Au milieu de cette décennie, DÉDICACE À la mémoire d’Eduard Tubin il découvre la musique grégorienne DURÉE 11 min dont l’étude modifia radicalement son esthétique musicale. Il rompt avec le sérialisme et compose des pièces qui intégrèrent le concept de “nouvelle simplicité”. La décantation de l’écriture, la di- mension spirituelle des thèmes, le va-et-vient incessant avec les harmonies du Moyen Âge et du 20e siècle, tout cela caractérise les nouvelles œuvres du musicien. Cette rupture avec toutes les avant- gardes des années soixante-dix se double aussi des influences nationales estoniennes repré- sentées, entre autres, par Eduard Tubin, Erkki-Sven Tüür et Veljo Tormis. La plupart de ces compo- siteurs évoluaient alors dans une écriture fortement influencée par Chostakovitch et ses disciples, incorporant parfois des sources musicales baltes ainsi que les acquis des avant-gardes européennes.

5 Arvo Pärt comme bien d’autres Fratres connut plusieurs arran- compositeurs de la zone d’influence gements grâce au soutien sans soviétique fut donc considéré faille du violoniste Gidon Kremer : comme suspect par les tenants de version originale pour quintette à l’écriture conformiste soviétique cordes et quintette à vents conçue et « traître » par les compositeurs en 1977, puis pour violon et piano, nationalistes estoniens. pour ensemble de violoncelles, Violemment attaqué par l’Union orchestre de chambre et percussion, des compositeurs d’URSS, il fut violoncelle et piano… En tout une mis “en quarantaine” et ses œu- dizaine de lectures, dont celle que vres ne furent plus jouées. En nous entendons est la sixième ! 1980, il émigra à Vienne avant L’œuvre débute à la manière d’un de s’installer à Berlin, suivant et hymne, ponctué de percussions précédant des personnalités com- délicates. À chaque répétition du me Sofia Goubaïdoulina, Giya thème aux cordes – neuf en tout –, Kancheli et Valentin Silvestrov. celui-ci est transposé sur une note Pour le compositeur, la rupture plus basse que la précédente. fut non seulement physique, mais Cette méditation d’humeur plu- également esthétique : il affirmait tôt contemplative est animée par son indépendance d’esprit en de- la tintinnabulation des voix inter- meurant moins attaché à ses racines médiaires qui ne jouent que sur les qu’à ses travaux sans équivalent. notes d’un accord parfait en mineur. « Selon moi, la plus haute vertu de la musique se trouve en dehors du Fratres, pour violon, cordes et percussion seul son. Le timbre particulier d’un instrument fait partie de la mu- Fratres (Frères) est probablement sique, mais ce n’est pas l’élément l’œuvre la plus célèbre d’Arvo Pärt. le plus important. Si c’était le cas, Elle marque une rupture profonde je m’abandonnerais à l’essence de avec ses partitions antérieures. la musique, qui doit exister en elle- Pour le musicien estonien, la même… Deux, trois notes… L’es- disparition du compositeur anglais sence doit être là, indépendamment , en 1976, fut une des instruments. » sorte de révélateur qui lui inspira (Arvo Pärt) cette musique.

6 LES ŒUVRES

Musicien de l’esthétique sérielle à l’origine, Luciano Berio s’est par la LUCIANO suite intéressé à l’électroacousti- BERIO que. Grâce aux avancées techno- 1925-2003 logiques, il expérimente de Rendering nouvelles façons de créer par les techniques du collage notamment. I. Allegro II. Andante Il reste cependant attaché à un III. Allegro répertoire plus classique en s’ins- pirant de mélodies du folklore COMPOSITION 1988-1990 CRÉATION 14 Juin 1989 à mais aussi en arrangeant certaines Amsterdam par l’Orchestre royal du œuvres du répertoire comme Concertgebouw sous la direction de Clorinde de Monteverdi. Dans son Nikolaus Harnoncourt catalogue, l’écriture instrumentale DURÉE 35 min est puissamment représentée (de la Sinfonia, sa partition la plus célèbre jusqu’au cycle des Sequenze pour instruments seuls) ainsi que le répertoire de la voix.

7 Rendering Berio se passionna pour la tradition et, plus exactement, l’évolution des filiations musicales. Rendering pour orchestre s’inscrit dans une telle approche. En effet, le com- positeur italien s’intéresse à la reconstitution de la Symphonie n°10, D.936A dont Schubert avait couché quelques motifs au piano, au début du mois d’octobre 1828 (il meurt le 19 novembre). Les esquisses de trois mouvements d’une nouvelle symphonie en ré majeur ont été publiées en 1978. Le musicologue Brian Newbould en a proposé une reconstitution. De son côté, Luciano Berio orchestra les ébauches en s’inspirant de la Symphonie « La Grande », mais aussi de la Sonate pour piano et du Trio en si bémol majeur ainsi que d’autres partitions. Son œuvre remplit les espaces vierges de toute écriture avec sa propre musique. L’ensemble donne l’impression d’une fresque lumineuse enchâs- sée dans une structure contem- poraine qui prend vie. Les deux derniers mouvements ne portent pas de titre – uniquement des indications de tempos - mais le second, au cœur de l’ouvrage, offre des teintes qui semblent annoncer l’écriture mahlérienne.

8 LES ŒUVRES

La musique de scène Rosamunde, Fürstin von Zypern – Princesse FRANZ de Chypre – fut composée pour SCHUBERT le drame de Helmina von Chézy. 1797-1828 Il s’agit d’une grande épopée ro- mantique en quatre actes. La fille Rosamunde, Musique du prince de Chypre, Rosamunde de ballet II, Andantino, est élevée, par la volonté de son D.797 père mourant, par la veuve d’un pê- COMPOSITION décembre 1823 cheur. Elle a été promise à Alfonso, CRÉATION 20 décembre 1823 au Theater an der Wien le prince de Crête. Il arrive à Chypre DURÉE 8 min lorsque Rosamunde est âgée de dix- huit ans. Après moultes péripéties, Alfonso, épouse Rosamunde, qui est désormais épouse du prince de Crête et princesse de Chypre. Schubert n’eut que deux semaines pour composer la partition. Le succès ne fut pas au rendez-vous. Trop de « bizarreries » dans la par- tition et, aux dires d’Helmina von Chézy, une cabale montée contre Schubert par les soutiens de Carl Maria von Weber…

9 Rosamunde, Musique de ballet II, Andantino, D.797 Dix numéros composent la mu- sique de scène qui accompagne les quatre actes. Elle s’achève par le second ballet, en sol majeur, proba- blement le morceau le plus célèbre de l’ouvrage. Il est avant tout instrumental, sym- phonique, et c’est l’une des par- titions les plus remarquables de Schubert. Sa texture musicale se révèle d’une qualité comparable à celle de la Symphonie en si mineur « Inachevée ». Le ballet final est la ravissante es- quisse d’une chorégraphie, légère- ment orchestrée. Le pas est celui d’une danse paysanne, mais à ce point raffinée et stylisée, qu’elle en devient presque suggérée.

10 ORIENTATIONS ORIENTATIONS BIBLIOGRAPHIQUES DISCOGRAPHIQUES

Musique au château du ciel, un BACH portrait de Jean-Sébastien Bach Concerto pour violon BWV 1041 par John Eliot Gardiner Café Zimmermann (Alpha) (ed. Flammarion, 2014) Gidon Kremer, violon ; Academy of St Martin in the Fiels, dir. Neville Marriner Arvo Pärt (Deutsche Grammophon) Enzo Restagno et Leopold Brauneiss Japp Schröder, violon ; Academy of (ed. Actes Sud / Classica, 2012) Ancient Music, dir. Christopher Hogwood (Oiseau-Lyre) Franz Schubert Philippe Cassard PÄRT (ed. Actes Sud / Classica, 2008) Fratres Gil Shaham, violon ; Roger Carlsson, percussions ; Orchestre symphonique de Göteborg, dir. Neeme Järvi (Deutsche Grammophon) Viktoria Mullova, violon ; Orchestre symphonique national d’Estonie, dir. Paavo Järvi (Onyx) Virtuoses de Moscou (Capriccio)

SCHUBERT / BERIO Rendering Orchestre de Paris, dir. (Ondine) Orchestre philharmonique de Bergen, dir. Edward Gardner (Chandos)

SCHUBERT Rosamunde Wiener Symphoniker, dir. Nikolaus Harnoncourt (Teldec) Chamber Orchestra of Europe, dir. Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) Wiener Philharmoniker, dir. Pierre Monteux (Decca)

11 DIE WERKE

Im Dezember 1717 wird Bach nach Köthen berufen. Es gab nur wenig JOHANN Bedarf an geistlicher Musik, denn SEBASTIAN das reformierte Bekenntnis des BACH Fürsten tolerierte keine Musik 1685-1750 im Gottesdienst. Der junge Fürst Leopold von Anhalt-Köthen wurde Konzert für Violine beim Komponisten Johann David und Orchester in Heinichen (1683-1729) ausgebildet. a-Moll Nr. 1, BWV 1041 Er hatte ein äußerst offenes Wesen. I. Allegro Er ist der Autor jenes für die II. Andante erste Hälfte des 17. Jahrhunderts III. Allegro assai regelrecht erstaunlichen Satzes, der KOMPOSITION 1720 von Montesquieu stammen könnte: URAUFFÜHRUNG Josef Spieß, erste Violine des Orchesters am Hof “Das höchste Glück herrscht dann, Köthen (1720) wenn die Untertanen eines Landes SPIELDAUER 15 MIN in der Freiheit ihres Gewissens geschützt sind. ” In Köthen genoss Bach das volle Vertrauen des Fürsten und konnte ohne materielle Sorgen in Ruhe arbeiten. Leider musste er im Juli 1720, als er von einer Reise aus Karlsbad zurückkam, vom Tod seiner Frau Maria Barbara erfahren. Ihr Tod folgte auf den Verlust von zwei seiner sechs Kinder. Die Leidenschaft, mit der er sich in die Arbeit stürzte, half ihm dabei, mit seiner Traurigkeit besser fertig zu werden. Die Köthener Zeit gilt als eine der schaffensreichsten seines Lebens: Partiten, Sonaten, Suiten für Violine solo, Suiten für Violoncello solo, Klavierkonzerte, das erste Buch

12 DIE WERKE des Wohltemperierten Klaviers und Das Andante beruht auf einem Konzerte für Violine, alles Werke Ostinato und dem Basso continuo aus dieser Zeit... des Cembalos. In diesem fast Die ersten beiden Violinkonzerte schmucklosen Klangrahmen kann - das in a-Moll und das in E-Dur der Solist den Eindruck machen, (BWV 1042) - sind die einzigen, die komplexere Verzierungen nach uns in autographer Handschrift Belieben zu improvisieren. überliefert sind. Alle anderen Das Finale, Allegro assai, gleicht Konzerte sind nur als Abschriften einer Gigue großer Virtuosität. erhalten. Dieser Rhythmus bietet einer Seite den Elan, die beim sehr achtsamen Konzert für Violine und Orchester in a-Moll Nr. 1, Hinhören das Raffinement seines Aufbaus sukzessive preisgibt. BWV 1041 Am heutigen Abend wird das Cem- Die Struktur des Werkes geht auf balo von Marko Letonja gespielt, die italienische Schule mit seinen musikalischer und künstlerischer drei Sätzen - lebhaft, langsam, Direktor des Orchestre philhar- lebhaft - zurück. Kompositorisch monique de Strasbourg. bekennt sich das Werk zu einer Verwandtschaft mit der Tradition eines Vivaldi, Torelli oder Corelli... Diese ist umso faszinierender, als es Bach gelungen ist, daraus die ganze Kunst des Cantus zu gewinnen, um den Kontrapunkt nach seiner Vorstellung zu gestalten. Der erste Satz, Allegro, stellt das perfekte Gleichgewicht zwischen den Passagen der tutti und des Solisten her. Aber im Gegensatz zu den italienischen Komponisten wurde das Material mit einer Serie von Spiegelspielen, die für Bachs Musik charakteristisch sind, in seiner mehrstimmigen Struktur beträchtlich vertieft.

13 In den frühen sechziger Jahren interessierte sich Arvo Pärt im ARVO PÄRT Wesentlichen für die serielle 1935 Musik. Einige der damals Fratres, für Violine, entstandenen, später im Westen Streichorchester und offenbarte Partituren konnten Schlagzeug ebenfalls einen nachhaltigen Erfolg zeitigen: Perpetuum mobile KOMPOSITION 1983 ÜBERARBEITUNG 1991 (1963), Symphonie Nr. 1 (1964), URAUFFÜHRUNG 29. April 1983 Symphonie Nr. 2, Violinkonzert WIDMUNG Zum Gedenken an Eduard “Pro und Contra” (1966)… Später Tubin in diesem Jahrzehnt entdeckte und SPIELDAUER 11 min studierte er die Gregorianik, die seine musikalische Ästhetik radikal veränderte. Er sagte sich vom musikalischen Serialismus los und komponierte Stücke nach einem neuen Ideal der Einfachheit. Die Abklärung seiner kompositorischen Arbeit, die geistige Dimension der Themen, das unaufhörliche Hin- und-her zwischen den Harmonien des Mittelalters und denen des 20. Jahrhunderts charakterisieren die neuen Werke des Musikers. Dieser Bruch mit allen Avantgarde- Bewegungen der siebziger Jahre galt ebenso für die nationalen estnischen Einflüsse, die unter anderen von Eduard Tubin, Erkki- Sven Tüür und Veljo Tormis vertreten werden. Die meisten dieser Komponisten waren stark von Schostakowitsch und dessen Schülern beeinflusst, wobei sie zuweilen baltische musikalische Quellen und Errungenschaften der

14 DIE WERKE europäischen Avantgarden in ihre Fratres wurde dank der unein- Werke einbauten. geschränkten Unterstützung Wie viele andere Komponisten des Geigers Gidon Kremer des sowjetischen Einflussbereichs mehrfach ganz unterschiedlich wurde Arvo Pärt daher von den arrangiert: Originalversion für sowjetischen Kulturfunktionären Streicherquintett und Bläser- als suspekt und von den nati- quintett 1977, dann für Violine und onalistischen estnischen Kompo- Klavier, für ein Cello-Ensemble, nisten als "Verräter" angesehen. Kammerorchester und Schlagzeug, Von der Union der sowjetischen Cello und Klavier… Insgesamt um Komponisten wurde er “in die zehn Besetzungsversionen, Quarantäne” gestellt und seine von denen wir die sechste hören Werke wurden nicht mehr gespielt. werden! 1980 emigrierte er nach Wien und Das Werk beginnt wie eine Hym- kam später nach Berlin, anderen ne, im Wechsel mit delikaten Persönlichkeiten wie Sofia Schlagzeugeinlagen. Bei jeder der - Goubaïdoulina, Giya Kancheli insgesamt neun - Wiederholungen und Valentin Silvestrov folgend des Themas durch die Streicher oder vorangehend. Für den wird dieses in eine jeweils Komponisten war der Bruch nicht tiefere Note transponiert. Diese nur physisch, sondern ebenfalls eher kontemplativ anmutende ästhetisch: er behauptete seine Meditation wird vom „Tintinnabuli” geistige Unabhängigkeit, war er der Zwischenstimmen animiert, die doch weniger seinen Wurzeln als ausschließlich auf den Noten eines seinen unvergleichlichen Werken perfekten Moll-Akkords spielen. verbunden. „Für mich liegt der höchste Wert der Musik jenseits ihrer Klang- Fratres, für Violine, Streich- orchester und Schlagzeug farbe. Ein besonderes Timbre der Instrumente ist ein Teil der Fratres (Brüder) ist wahrscheinlich Musik, aber nicht der Wichtigste. das berühmteste Werk von Arvo Das wäre meine Kapitulation vor Pärt. Es markiert einen tiefen Bruch dem Geheimnis der Musik. Musik mit all seinen älteren Partituren. Für muss durch sich selbst existieren … den estnischen Musiker hatte der zwei, drei Töne … Das Geheimnis Tod des englischen Komponisten muss da sein, unabhängig von dem Benjamin Britten 1976 eine Art Instrument.” (Arvo Pärt) Offenbarung ausgelöst, die ihn zu dieser Musik inspirierte.

15 Anfangs war Luciano Berio ein Musiker der seriellen Ästhetik LUCIANO und interessierte sich später BERIO für die Elektroakustik. Dank der 1925-2003 entstehenden technologischen Möglichkeiten experimentierte er Rendering mit neuen Kompositionsweisen, I. Allegro insbesondere über die Collage- II. Andante III. Allegro Technik. Er hielt sich jedoch an ein recht klassisches Repertoire KOMPOSITION 1988-1990 und inspirierte sich von Folk- URAUFFÜHRUNG 14. Juni 1989 in Amsterdam durch das Königliche loremelodien, arrangiert aber Orchester des Concertgebouw auch bestimmte Werke aus dem unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt Repertoire, wie Clorinde von SPIELDAUER 35 min Monteverdi. In seinem Katalog ist die Instrumentalmusik stark repräsentiert (der Sinfonia, seine berühmteste Partitur bis zum Zyklus Sequenze nur für Instrumente) sowie dem Stimm- Repertoire.

16 DIE WERKE

Rendering Luciano Berio orchestrierte sei- Berio liebte die Tradition und nerseits die Rohfassungen, indem er genauer gesagt die Weiterent- sich von der "Großen Symphonie", wicklung der musikalischen aber auch von der Klaviersonate Verwandtschaften. Rendering und vom Klaviertrio in Es-Dur für Orchester nimmt diese Ar- sowie anderen Partituren aus dem beitsweise auf. Der italienische Spätwerk Schuberts inspirierte. Komponist interessierte sich für Sein Werk füllt die gelassenen die Restaurierung der Symphonie Lücken mit seiner eigenen Musik. Nr. 10, D.936A, von der Schubert Das Ganze verleiht den Eindruck im Oktober 1828 (er verstarb am eines Lichtfreskos, eingebettet in 19. November) eine Skizze für eine zeitgenössische Struktur, die das Klavier angefertigt hatte. Die sich mit Leben erfüllt. Die zwei Skizzen von drei Sätzen einer neuen letzten Sätze tragen keinen Titel Symphonie in D-Dur wurden 1978 - Nur Tempoangaben - aber der veröffentlicht. Der Musikologe zweite Satz im Herzen des Werkes, Brian Newbould schrieb davon eine bietet Farbschattierungen, welche Rekonstitution. den Geist Mahlers anzukündigen scheint.

17 Schubert hatte nur zwei Wochen, um die Partitur zu komponieren. FRANZ Diese war nicht von Erfolg gekrönt. SCHUBERT Zu viele "seltsame Dinge" in der 1797-1828 Partitur, und nach Aussage von Helmina von Chézy, eine Intrige Rosamunde, gegen Schubert mit Unterstützung Ballettmusik Nr. 2, von Carl Maria von Weber… Andantino, D.797

KOMPOSITION Dezember 1823 URAUFFÜHRUNG 20. Dezember Rosamunde, Ballettmusik Nr. 2, 1823, Theater an der Wien Andantino, D.797 SPIELDAUER 8 min Die Schauspielmusik besteht aus zehn Nummern, die die vier Auf- züge begleiten. Diese endet mit dem zweiten Ballett in G-Dur, wahrscheinlich das berühmteste Stück des Werkes. Es ist vor allem instrumental, symphonisch, und es ist eine der schönsten Partituren Die Schauspielmusik Rosamunde, von Schubert. Ihre musikalische Fürstin von Zypern, wurde für das Beschaffenheit zeigt eine Qualität Drama von Helmina von Chézy vergleichbar mit der Symphonie die komponiert. Es handelt sich um ein "Unvollendete" in h-Moll. großes romantisches Schauspiel Das finale Ballett ist die bezau- in vier Aufzügen. Die Tochter des bernde Skizze einer - leicht - orches- Fürsten von Zypern, so verfügte trierten Choreographie. Der Schritt es ihr Vater auf seinem Sterbebett, ist der eines Bauerntanzes, aber so wurde von einer Schifferswitwe raffiniert und stilisiert, dass dieser erzogen. Sie war dem kretischen fast nur suggeriert wird. Prinzen Alfonso versprochen. Dieser kommt nach Zypern, als Rosamunde achtzehn Jahre alt ist. Nach vielen Schicksalswenden ehelicht Alfonso Rosamunde, die nun Ehefrau des kretischen Prinzen und Prinzessin von Zypern ist.

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MARKO LETONJA DIRECTEUR MUSICAL ET ARTISTIQUE

Directeur musical et artistique Deux ans plus tard, il devient de l’Orchestre depuis 2012, le directeur musical de l’Orchestre chef slovène Marko Letonja est philharmonique de Slovénie à par ailleurs directeur musical Ljubljana qu’il dirige jusqu’en de l’Orchestre philharmonique 2003, étant parallèlement invité de Brême et chef honoraire du au pupitre de phalanges comme Tasmanian Symphony Orchestra. l’Orchestre philharmonique Il a étudié le piano et la direction de ou l’Orchestre sym- d’orchestre à l’Académie de musique phonique « Giuseppe Verdi » de de Ljubljana, suivant également les Milan. Nommé chef permanent et cours de direction d’Otmar Suitner directeur musical de l’Orchestre à l’Akademie für Musik und Theater symphonique et de l’Opéra de de Vienne où il obtient ses diplômes Bâle en 2003, Marko Letonja se en 1989. tourne vers la scène lyrique et y dirige jusqu’en 2006 de nouvelles productions (Tannhäuser, La Traviata, Der Freischütz, Boris Godounov, Tristan et Isolde, Rigoletto et Don Giovanni). Il enregistre par ailleurs plusieurs CD avec cette formation, dont l’intégrale des symphonies de Felix Weingartner.

20 Son vaste répertoire fait de Marko Éclectique et curieux, il est à l’aise Letonja un chef invité très re- dans les répertoires les plus variés, cherché, notamment par l’Opéra allant des pièces contemporaines, national de Vienne (La Dame de dont il est un ardent défenseur, pique et Les Contes d’Hoffmann), le aux symphonies romantiques, en Grand Théâtre de Genève (Médée et passant par les pages classiques. Manon), le Semperoper de Dresde Marko Letonja a en outre le souci (Nabucco) ou encore la Scala de permanent de faire découvrir le Milan (L’Affaire Makropoulos, Les répertoire symphonique au plus Contes d’Hoffmann, etc.). grand nombre (étudiants, publics À Strasbourg, il a dirigé de nom- nouveaux, etc.) et notamment breuses productions de l’Opéra aux plus jeunes en dirigeant national du Rhin : La Walkyrie, Le régulièrement des concerts en Crépuscule des dieux, Le Vaisseau famille. fantôme, L’Affaire Makropoulos ou Parsifal.

21 LEITUNG

MARKO LETONJA MUSIKALISCHER UND KÜNSTLERISCHER LEITER

Seit 2012 ist der slowenische Zwei Jahre später wurde er Dirigent musikalischer und musikalischer Leiter der Slowe- künstlerischer Leiter des Or- nischen Philharmonie in Ljubljana, chesters, seit der Saison 2018 / die er bis 2003 leitete. Gleichzeitig 2019 auch Musikdirektor der war er Gastdirigent bei be- Bremer Philharmoniker und Eh- rühmten Orchestern, wie den rendirigent des Tasmanischen Münchner Philharmonikern oder Symphonieorchesters. dem Mailänder Sinfonie-orchester Er studierte Klavier und Dirigieren „Giuseppe Verdi“. an der Musikakademie Ljubljana 2003 wurde Marko Letonja zum sowie Dirigieren bei Otmar Suitner festen Dirigenten und musika- an der Akademie für Musik und lischen Leiter des Sinfonie- Theater in Wien, wo er 1989 seinen orchesters und der Oper Basel Abschluss machte. ernannt. In der Folge wandte er sich der Opernbühne zu und leitete bis 2006 Neuproduktionen berühmter Werke, wie Tannhäuser, La Traviata, Der Freischütz, Boris Godounov, Tristan et Isolde, Rigoletto und Don Giovanni. Mit seinem Orchester nahm er zudem mehrere CDs auf, darunter die gesamten Sinfonien von Felix Weingartner.

22 Sein breit gefächertes Repertoire Als neugieriger Eklektiker fühlt macht Marko Letonja zu einem er sich in den verschiedensten gesuchten Dirigenten, insbesondere Repertoires wohl, von zeit- bei der Wiener Staatsoper genössischen Stücken, die (Pique Dame et Hoffmanns er glühend verfechtet, über Erzählungen), dem Grand Théâtre romantische Sinfonien bis hin zu Genf (Medea und Manon), der den klassischen Stücken. Marko Semperoper Dresden (Nabucco) Letonja strebt zudem unermüdlich oder der Scala in Mailand (Die danach, das sinfonische Repertoire Sache Makropulos, Hoffmanns einer möglichst großen Zahl von Erzählungen usw.). In Straßburg Menschen (Studenten, neues hat er zahlreiche Produktionen der Publikum usw.) und vor allem Opéra National du Rhin dirigiert : den Kleinsten durch regelmäßige Die Walküre, Götterdämmerung, Familienkonzerte nahezubringen. Der fliegende Holländer, Die Sache Makropoulos oder Parsifal.

23 INTERPRÈTE

ARABELLA STEINBACHER VIOLON

Violoniste virtuose connue pour La liste des orchestres et chefs avec son ton cristallin et son répertoire lesquels elle a connu de grands extrêmement vaste, Arabella succès au cours de sa carrière Steinbacher est l'une des meilleures se lit comme le Who’s Who de la violonistes de sa génération. scène internationale de musique Dans son actualité, il convient classique. Au cours de sa carrière, de souligner ses concerts avec la elle s’est également illustrée Camerata Salzbourg, une tournée avec l’Orchestre symphonique avec l’Orchestre philharmonique du Bayerischer Rundfunk, les de la BBC mais aussi son retour, orchestres symphoniques de pour ce programme, à l’Orchestre Boston, Chicago et Londres, philharmonique de Strasbourg. l’Orchestre de Cleveland, l’Or- Arabella Steinbacher se produira chestre national de France, le également cette saison avec le Gewandhausorchester de Leipzig Gürzenich Orchester, l’Orchestre et l’Orchestre philharmonique de philharmonique de Dresde et le New York. Elle a été couronnée National Symphony Orchestra à de succès avec le NDR Elbphil- Washington DC sous la direction harmonie Orchester, l’Orchestre de . symphonique de Vienne, l’Orches- tre symphonique Radio ORF ou encore l'Orchestre symphonique de la NHK de Tokyo.

24 Sa discographie comprenant Le violoniste israélien actuellement 19 albums, dont deux représente également pour elle prix ECHO Klassik, montre son une source d’inspiration musicale impressionnant talent dans les importante. différents répertoires. Son dernier Arabella Steinbacher joue le album, enregistré avec l’Orchestre Stradivarius "Booth" de 1716, de chambre de Munich, comprend qui a été gracieusement mis à sa les Quatre Saisons d’ disposition par la Nippon Music et celles d’. Foundation. Arabella Steinbacher a débuté le violon à l’âge de trois ans, et a poursuivi son apprentissage dès 9 ans à l’École supérieure de musique et de théâtre de Munich avec Ana Chumachenco.

25 INTERPRETIN

ARABELLA STEINBACHER VIOLINE

Arabella Steinbacher, die - Die Liste der Orchester und virtuosin mit dem „transparenten Dirigenten, mit denen sie große silbernen Ton“, gehört ohne Erfolge feierte, liest sich wie das Zweifel zu den führenden Geige- Who-Is-Who der internationalen rinnen unserer Zeit (Deutschland- Klassikszene. Dazu gehören radio) und ist be-kannt für ihr die Symphonieorchester des außergewöhnlich umfangreiches Bayerischen Rundfunks, das Repertoire. Boston, Chicago und London Sym- Zu aktuellen Highlights zählen phony Orchestra, The Cleveland Konzerte mit der Camerata Orchestra, Orchestre National de Salzburg und dem BBC Phil- France, Gewandhausorchester harmonic Orchestra. Außerdem Leipzig, und New York Phil- spielt Arabella Steinbacher erneut harmonic. Sie feierte Erfolge mit dem Gürzenich Orchester, mit dem NDR Elbphilharmonie den Dresdner Philharmonikern Orchester, den Wiener und dem National Symphony Symphonikern, ORF Radio- Orchestra in Washington DC unter Symphonieorchester Wien und Marek Janowski. dem NHK Symphony Orchestra.

26 Eine Diskografie von aktuell Arabella Steinbacher fing im Alter 19 Alben, darunter zwei ECHO von drei Jahren an, Violine zu Klassik Auszeichnungen, zeigt spielen und studierte ab ihrem eindrucksvoll ihre musikalische neunten Lebensjahr bei der Vielseitigkeit. Ihr letztes Album, renommierten Professorin Ana zusammen mit dem Münchener Chumachenco an der Hochschule Kammerorchester, umfasst für Musik und Theater München. die Vier Jahreszeiten von Eine Quelle großer Inspiration Astor Piazzolla und Antonio und musikalischer Führung ist Vivaldi. Arabella Steinbacher ist außerdem der israelische Geiger Exklusivkünstlerin des Labels Ivry Gitlis. Classics. Arabella Steinbacher spielt die "Booth" Stradivari von 1716, großzügig zur Verfügung gestellt von der Nippon Music Foundation.

27 L’ORCHESTRE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

Placé sous la direction musicale et UN ORCHESTRE DE PROXIMITÉ, artistique de Marko Letonja depuis AVEC UNE PROGRAMMATION 2012, l’Orchestre philharmonique de RICHE ET VARIÉE Strasbourg – labellisé « Orchestre L’Orchestre aborde un vaste réper- national » en 1994 – compte toire, du XVIIIe siècle à nos jours, parmi les formations majeures de pour lequel il invite des chefs et l’Hexagone. Fort de 110 musiciens solistes de rang international mais permanents perpétuant sa double aussi une nouvelle génération tradition française et germanique, d’artistes qu’il s’attache à promou- l’Orchestre porte un projet ambi- voir. Il passe régulièrement tieux autour de la musique sympho- commande à des compositeurs et nique, à la portée de tous les publics. organise des résidences d’artistes. Outre ses grandes saisons sympho- UNE HISTOIRE niques, l’Orchestre mène une mis- DE PLUS DE 160 ANS sion de diffusion lyrique : il assure L’Orchestre, l’un des plus anciens une partie des représentations de du pays, fut fondé en 1855 avec le l’Opéra national du Rhin, avec lequel chef belge Joseph Hasselmans. Au il développe par ailleurs de nom- fil de sa riche histoire, il a compté breux projets. au nombre de ses directeurs mu- Dans une forte logique partenariale sicaux des personnalités comme il collabore avec d’autres acteurs Hans Pfitzner 1907-1918, Guy Ropartz culturels du territoire : festival 1919-1929, Ernest Bour 1950-1963, Alceo Musica, Conservatoire et Haute Galliera 1964-1972, Alain Lombard 1972- École des Arts du Rhin, Espace 1983, Theodor Guschlbauer 1983-1997, Django, Théâtre national de Jan Latham-Koenig 1997-2003 ou en- Strasbourg, Théâtre du Maillon, core Marc Albrecht 2006-2011. Musées de Strasbourg ou encore les Médiathèques. Les musiciens interviennent également dans certaines unités hospitalières. Afin d’accompagner les auditeurs d’aujourd’hui et de demain, l’Or- chestre propose de nombreux ren-

28 dez-vous : concerts en famille dans juin 2017 il a ainsi donné une série un format adapté, ateliers de décou- de concerts en Corée du Sud, avec verte des instruments, rencontres un succès qui lui a valu une réin- avec les artistes, possibilité de s’im- vitation immédiate pour une pro- merger « au cœur de l’Orchestre », chaine saison. projets spécifiques dans les écoles (à l’instar de résidences dans des UNE POLITIQUE quartiers comme le Neuhof), confé- AUDIOVISUELLE AMBITIEUSE rences, répétitions publiques, etc. Fort d’une belle discographie, l’Or- Il faut souligner également une chestre philharmonique de Stras- dense saison de musique de bourg a récemment créé l’événement chambre – mettant en lumière l’ex- en enregistrant deux opus de Berlioz cellence de ses musiciens – avec une qui font déjà référence : Les Troyens vingtaine de concerts en des lieux et et La Damnation de Faust, unani- à des moments variés, adaptés aux mement salués par la critique inter- modes de vie de chacun. nationale. Il poursuivra ce cycle avec Enfin, l’OPS déploie une activité im- Roméo et Juliette et L’Enfance du portante sur le territoire de l’Euro- Christ dans les prochaines saisons. métropole et dans le Bas-Rhin, avec Cette année, l’Orchestre enregistre des concerts symphoniques et de notamment un recueil d’airs d’opéra musique de chambre, des interven- avec le ténor Michael Spyres (War- tions dans les écoles. ner). Parmi les réalisations plus an- ciennes, retenons notamment des UN AMBASSADEUR disques dédiés à Berg et Korngold. DE STRASBOURG L’Orchestre collabore régulièrement ET DU TERRITOIRE avec Arte Concert pour la diffusion L’Orchestre contribue au rayonne- en direct et en streaming de certaines ment de Strasbourg en France, se de ses prestations, lui permettant produisant régulièrement à la Phil- ainsi de démultiplier son audience harmonie de Paris, et en Europe française et transfrontalière. dans les salles les plus prestigieuses Tourné vers l’innovation technolo- (KKL de Lucerne, Elbphilharmonie gique dans la diffusion et la pratique de Hambourg, Gasteig de Munich, de la musique classique, l’Orchestre Musikverein de Vienne, etc.). est partenaire de l’application Depuis peu, il a renoué avec les NomadPlay depuis 2018. grandes tournées internationales qui l’avaient dans le passé mené au Japon, au Brésil et en Argentine. En

29 DAS ORCHESTER STRASSBURGER PHILHARMONISCHES ORCHESTER

Das Straßburger Philharmo- bis heute reicht, und für das der Or- nische Orchester genießt seit 1994 chesterleiter Dirigenten und Solisten die Bezeichnung „Nationales Or- von internationaler Bedeutung, aber chester“, steht seit 2012 unter der auch junge aufstrebende Künstler Leitung von Marko Letonja und einlädt. Zudem werden regelmäßig gehört zu den bedeutendsten Or- Komponisten beauftragt und Künst- chestern in Frankreich. Das Stam- leraufenthalte organisiert. morchester zählt 110 Musiker, die Nebst den bedeutenden Saisons mit die deutsch-französische Tradition Symphoniekonzerten stellt es einen weiterführen und ein ehrgeiziges im Bereich lyrische Werke Teil der Projekt in Sachen Symphonie- Aufführungen der Opéra National musik für jede Art von Publikum du Rhin sicher, mit der es zahlreiche verkörpern. Projekte weiterentwickelt. Die auf Partnerschaft ausgerich- ÜBER 160 JAHRE GESCHICHTE tete Strategie führt zu Zusamme- Das Orchester ist eines der ältesten narbeiten mit anderen Kulturak- Frankreichs und wurde 1855 unter teuren der Region : Das Musica dem belgischen Chefdirigenten Festival, das Konservatorium und Joseph Hasselmans gegründet. die Haute École des Arts du Rhin, Auf seinem reichhaltigen Weg Espace Django, das Nationaltheater wurde es unter anderem gelei- Straßburg, das Théâtre du Maillon tet von : Hans Pfitzner 1907-1918, Guy oder die Museen und Mediatheken Ropartz 1919-1929, Ernest Bour 1950-1963, in Straßburg gehören dazu. Die Mu- Alceo Galliera 1964-1972, Alain Lom- siker und Musikerinnen spielen zu- bard 1972-1983, Theodor Guschlbauer dem in einigen Pflegeeinrichtungen. 1983-1997, Jan Latham-Koenig 1997-2003 Um das aktuelle und zukünftige und Marc Albrecht 2006-2011. Publikum zu begeistern, hält das Orchester verschiedene Optionen EIN PUBLIKUMSNAHES OR- bereit : Familienkonzerte in ange- CHESTER MIT REICHHALTIGEM passter Formation, Workshops UND VIELSEITIGEM PROGRAMM zum Entdecken der Instrumente, Zunächst wäre das breite Repertoire Kennenlernabende mit den Künst- zu nennen, das vom 18. Jahrhundert lern, Immersions-Workshops „im

30 Herzen des Orchesters“, Schulpro- Saison verschickt wurde. jekte (namentlich Residenzen, wie im Neuhof-Viertel), Konferenzen, EHRGEIZIGE öffentliche Proben usw. AUDIOVISUELLE STRATEGIE Des Weiteren wartet eine dichte Die bedeutende Aufnahmensam- Saison mit Kammermusik – bei der mlung des Straßburger Philharmo- das Talent der Musiker so richtig nischen Orchesters hat neulich für zur Geltung kommt – mit ungefähr Furore gesorgt, und zwar durch die 20 Aufführungen an verschiedenen beiden Werke von Berlioz mit glän- Orten und zu unterschiedlichen zender Besetzung : Les Troyens Zeiten auf das vielseitige Publikum. und La Damnation de Faust. Beide Zudem unterhält das Sympho- wurden von internationalen Kriti- nieorchester Straßburg einen gut kern einstimmig gehuldigt. Dieser gefüllten Terminkalender in der Zyklus wird in den kommenden Eurometropole und der Region Bas- Saisons mit Romeo und Julia und Rhin mit Symphoniekonzerten, L’Enfance du Christ weitergeführt. Kammermusikaufführungen und In dieser Saison nimmt das Orches- Aktivitäten in Schulen. ter eine Sammlung von Opernarien mit dem Tenor Michael Spyres auf HOHE BEDEUTUNG FÜR (Warner). Unter den älteren Aufna- STRASSBURG UND DIE REGION hmen sind insbesondere die Berg Das Orchester trägt dazu bei, das und Korngold gewidmeten Werke Ansehen Straßburgs in Frankreich zu nennen. und ganz Europa zu fördern, indem Das Orchester arbeitet regelmäßig es regelmäßig Konzerte in der Phil- mit Arte Concert für die Direktü- harmonie de Paris und weiteren pres- bertragung und Streaming einiger tigeträchtigen Sälen gibt, wie dem Aufführungen zusammen, um das KKL Luzern, der Elbphilharmonie französische und internationale Pu- in Hamburg, dem Gasteig München, blikum zu vergrößern. dem Musikverein Wien usw. Seit Das Orchester nutzt technolo- kurzem hat es die internationalen gische Innovation für die Verbrei- Tourneen wieder aufgenommen, die tung und das Spielen klassischer es in der Vergangenheit nach Japan, Musik und ist seit 2018 Partner der Brasilien und Argentinien geführt ha- NomadPlay-Anwendung, in deren ben. Im Juni 2017 gab es eine Konzert- Katalog es an prominenter Stelle serie in Südkorea, die so gut ankam, erwähnt wird. dass eine Einladung für eine weitere

31 L’ORCHESTRE LES ARTISTES MUSICIENS / DIE MUSIKER

PREMIER VIOLON ALTOS CLARINETTES SUPER SOLISTE Benjamin Boura Sébastien Koebel Charlotte Juillard Nicole Mignot Jérémy Oberdorf Joachim Angster Jérôme Salier PREMIERS VIOLONS Jean Haas Stéphanie Corre SOLISTES Florence Jemain Alain Acabo Philippe Lindecker Françoise Mondésert Samika Honda Ingrid La Rocca BASSONS Bernard Barotte Jean-Christophe PREMIERS VIOLONS Dassonville Hedy Kerpitchian Odile Siméon Agnès Maison Rafael Angster Thomas Gautier Philippe Bertrand Marc Muller Boris Tonkov Angèle Pateau Gérald Porretti Serge Nansenet Alain Deleurence Tania Sakharov Anne-Sophie Pascal Claire Boisson VIOLONCELLES CORS Fabienne Demigné Alexander Somov Alban Beunache Sylvie Brenner Fabien Genthialon Renaud Leipp Christine Larcelet Olivier Roth Patrick Caillieret Muriel Dolivet Christophe Calibre Rémy Abraham Gabriel Henriet Juliette Farago Sébastien Lentz Claire Rigaux Nicolas Hugon Jean-Marc Perrouault Yukari Kurosaka Olivier Garban Poste à pourvoir Si Li Thibaut Vatel Alexis Pereira Paul-Édouard Senentz TROMPETTES Clara Ahsbahs Marie Viard Vincent Gillig Pierre Poro Jean-Christophe SECONDS VIOLONS Mentzer Anne Werner Julien Wurtz CONTREBASSES Serge Sakharov Stephan Werner Daniel Stoll Ethica Ogawa Gilles Venot Angela Anderlini Odile Obser Thomas Kaufman Éric Rigoulot TROMBONES Isabelle Kuss-Bildstein Nicolas Moutier Agnès Vallette Thomas Cornut Emmanuelle Antony- Laurent Larcelet Accardo Tung Ke Renaud Bernad Malgorzata Calvayrac Zoltan Kovac Brian Damide Alexandre Pavlovic Poste à pourvoir Katarina Richel TUBA HARPE Micaël Cortone d’Amore Evelina Antcheva Pierre-Michel Vigneau Tiphanie Trémureau TIMBALES- Ariane Lebigre FLÛTES Étienne Kreisel PERCUSSIONS Sandrine François Denis Riedinger Kai Ono Anne Clayette Poste à pourvoir Clément Losco Ing-Li Chou Stephan Fougeroux Sandrine Poncet- Olivier Pelegri Retaillaud Grégory Massat Aurélie Bécuwe

HAUTBOIS Sébastien Giot Samuel Retaillaud Guillaume Lucas Jean-Michel Crétet Victor Grindel 32 L’Orchestre philharmonique RESPONSABLE DE LA PUBLICATION MARIE LINDEN de Strasbourg bénéficie COORDINATION ÉDITORIALE du soutien de la Ville EMMA GRANIER et de l’Eurométropole BLANDINE BEAUFILS de Strasbourg, de la Direction RÉDACTION DES COMMENTAIRES STÉPHANE FRIEDERICH régionale des affaires CONCEPTION GRAPHIQUE culturelles Grand Est BUILDOZER et du Conseil départemental PHOTOS du Bas-Rhin. DAN CRIPPS | PETER RIGAUD | GREGORY MASSAT

LICENCES D’ENTREPRENEUR DE SPECTACLES N°2-1124641, N°3-1124642

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG ORCHESTRE NATIONAL

PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS 67000 STRASBOURG philharmonique.strasbourg.eu