DOCSLIB.ORG

Veilingcatalogus April 2013

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Veilingcatalogus April 2013 Kunst • Antiek • Inboedelveilingen • Taxaties DERKSEN veilingbedrijf Pijpcomfoor Veilingcatalogus april 2013 DERKSEN veilingbedrijf Kunst • Antiek • Inboedelveilingen • Taxaties DERKSEN veilingbedrijf Derksen veilingbedrijf Sinds 1945 is Derksen veilingbedrijf gespecialiseerd in het veilen en taxeren van kunst, antiek en inboedelgoederen en het ontruimen van inboedels. Het kopen op een veiling is voor menigeen een spannende ervaring met vaak verrassende opbrengsten. VEILINGINFORMATIE APRIL 2013 Deze veiling uit particuliere inbreng, wordt gehouden t.o.v. Gerechtsdeurwaarder de heer L H L M Vloet te Arnhem KIJKDAGEN: Donderdag 4 april 11.00 - 17.00 uur Vrijdag 5 april 11.00 - 17.00 uur Zaterdag 6 april 11.00 - 17.00 uur DERKSEN Zondag 7 april 11.00 - 17.00 uur veilingbedrijf VOLGORDE VAN VERKOOP: Maandag 8 april 19.00 uur: nrs. 1 - 374 Kunst en antiek Dinsdag 9 april 19.00 uur: nrs. 375 - 587 Kunst en antiek nrs. 1000 - 1099 vv 1e verdieping Woensdag 10 april 09.30 uur: nrs. 9000 - 9261 Kleingoed 14.00 uur: nrs. 7000 - 7534 Goud, zilver Derksen veilingbedrijf 19.00 uur: nrs. 1100 - 1399 vv 1e verdieping Derksen veilingbedrijf Amsterdamseweg 23 Donderdag 11 april 14.00 uur: nrs. 1400 - 1564 vv 1e, verdieping 6814 GA ARNHEM nrs 2000 - 2149 2de verd+buiten tel: 026-4421498 19.00 uur: nrs. 4000 - 4285 Vitrinegoederen www.derksen-veilingbedrijf.nl [email protected] AFHAALTIJDEN VEILINGGOEDEREN: Vrijdag 12 april 08.30 - 16.00 uur Rabobank 14.84.07.854 Maandag 15 april 08.30 - 16.00 uur H.R. 09189969 BTW Nr. 8202-27-419-B01 VEILINGKOSTEN: 28% VOLGENDE VEILING: Maandag 6 mei 19.00 uur schilderijenveiling Maandag 17 juni en volgende dagen Volgrecht wordt toegepast. Het volgrecht is het recht van de maker van een origineel van een kunstwerk om bij iedere latere doorverkoop van dat werk een percentage te ontvangen van de verkoopprijs. Als een kunstenaar overlijdt, kan het volgrecht overgaan op zijn nabestaanden of andere erfgenamen. Het volgrecht eindigt 70 jaar na het overlijden van de kunstenaar. Volgrecht is niet verschuldigd bij iedere verkoop van kunstwerken. De belangrijkste vereisten zijn: • Het moet gaan om de verkoop • Van originelen van werken van grafische of beeldende kunst (of exemplaren daarvan in beperkte oplage) • Waarbij een professionele kunsthandelaar is betrokken als koper, verkoper of tussenpersoon • Waarbij de verkoopprijs € 3.000 of meer bedraagt (inclusief veilingkosten), en • Waarvan de kunstenaar niet langer dan 70 jaar daarvoor is overleden. Vergoedingspercentages De hoogte van de vergoeding wordt als volgt berekend: • 4% van het deel van de verkoopprijs tot en met € 50.000 • 3% van het deel van de verkoopprijs van € 50.000,01 tot en met € 200.000 • 1% van het deel van de verkoopprijs van € 200.000,01 tot en met € 350.000 • 0,5% van het deel van de verkoopprijs van €350.000,01 tot en met € 500.000 • 0,25% van het deel van de verkoopprijs hoger dan € 500.000 FEDERATIE De gehele tekst die is opgesteld door het Minist erie van Veiligheid en Justitie vindt u op onze website onder “Volgrecht” In deze uitgave Dirk Filarski Dirk Filarski werd geboren op 15 oktober 1885 in Amsterdam als jongste van vier kinderen van Herman Filarski en Catharina Mulder. Dirk Filarski Ben Walrecht Bernardus Hermannus David ‘Ben’ Walrecht werd op 6 mei 1911 geboren in Groningen. Ben was een Nederlands impressionistisch kunstschilder en beeldhouwer. Ben volgde de kunstnijverheidsopleiding aan de Academie Minerva. Ben Walrecht Johan Ponsioen Johannes Bernardus (Johan) Colofon Ponsioen werd op 25 juli 1900 in Nijmegen geboren. De jonge Deze uitgave is gemaakt in opdracht Ponsioen koos, beïnvloed door van DERKSEN veilingbedrijf, met een zijn vader, aanvankelijk voor het beperkte oplage van 500 stuks. beroep van onderwijzer. Later behaalde hij de akte MO-tekenen. Aan deze uitgave hebben meegewerkt: Johan Ponsioen DERKSEN veilingbedrijf Zolderkamer 72 RO-WI printing Jos Croin Redactie adres: Josephus Judocus Zacharias “Jos” Amsterdamseweg 23 Croin werd op 15 maart 1894 6814 GA ARNHEM geboren in Middelburg als zoon tel: 026-4421498 van meubelmaker Augustinus Hijacinthus Croin en Anna www.derksen-veilingbedrijf.nl Opperman. [email protected] Vragen voor adverteren naar: Jos Croin [email protected] column Albert Keddeman laat zijn scherpe geest en schrijfstijl ook dit keer weer los op bepaalde stukken in de collectie of de kunstenaars die ze gemaakt hebben. column A. Keddeman Objecten in de picture Elke veiling hebben wij een bepaald stuk dat in de picture staat. Dit is niet zonder reden namelijk omdat wij vinden dat dit object in het zonnetje mag staan. Het zijn deze keer dan ook weer prachtige stukken. Object in the picture Vorige veiling De vorige veiling was net als daarvoor weer een succes. Hier laten we een korte impressie zien met wat mooie foto’s van de vorige veiling! Vorige veiling Bloem Ook in deze uitgave Als wijn drinken een feestje is, en dat zou het voor iedereen moeten • Prijsvraag zijn, dan gaat dat evenzeer op voor wijn kopen. En dat realiseren • Vitrines we ons in Arnhem maar al te goed. • Goud en zilver • enz. enz. Bloem Column Albert Keddeman Witte rook... Ik schrijf 14 maart 2013. Buiten sneeuwt het nog en ik mag achter de pc plaatsnemen om mijn column te schrijven voor het tweede magazine van 2013. Vanmorgen toen ik naar de zaak reed, was de lucht koud en helder met prachtige rode glans van de zonsopkomst en er schoven mooie witte wolken als een deken over het Gelders landschap, reed ik over de A12 langs de vuilverbranding van Duiven. Grote witte wolken verlaten de schoorsteen als een soort van wolkenmachine. In eens moest ik denken aan de beelden van de avond daarvoor toen we met miljoenen mensen naar een heel oud schoorsteentje in Rome keken. Daar, in een ruimte, met een leuk plafonnetje dat gedecoreerd was door een hele goede stukadoor en schilder, waren mannen van over de hele wereld bij elkaar om een nieuwe leider te kiezen. Er werd gestemd en uiteindelijk was er een tweederde meerderheid. Het duurde nog even voordat de rook zichtbaar was omdat geen van deze kardinalen mocht roken van zijn vrouw, er was dus ook geen aansteker aanwezig. Aangekomen op de zaak, viel mijn oog op de poster voor onze komende veiling. Elke veiling kiezen we een ander object om gezicht te geven aan onze posters, magazine, uitnodiging en website, dit keer een antiek pijpcomfoor. Deze stamt nog uit de tijd dat roken een uiting van het goede leven was. Als je tabak kon betalen, dan was je wat. Met een pracht van een zwart kostuum aan in combinatie met een gesteven molensteenkraag, zat de heer des huizes tevreden aan zijn pijp te lurken. Hoe groter de kraag, hoe langer de pijp. Dat roken ongezond bleek te zijn, is nog niet zo lang bekend. Ik weet nog goed dat als er bij ons thuis een verjaardag was, ik met natte haartjes en in streepjespyjama mocht ik helpen met het vullen van potjes met Belinda en Caballero sigaretten en voor Oom Jan een paar sigaren. Onyx asbakken werden op de eiken salontafel gezet en het feest kon beginnen. Zelf ging ik snel naar boven voordat ik de andere kant van de kamer niet meer kon zien vanwege de rook. Nu wordt er bijna nergens meer gerookt, hooguit nog onder de afzuigkap of onder het afdakje van de achterdeur. Grote waarschuwingen staan er nu op de pakjes en als het plan doorgaat, krijgt u binnenkort de meest afschuwelijke afbeeldingen te zien op uw pakje shag en sigaretten. Roken is verslavend! Weet u wat ook verslavend is, veilen! Het bezoeken van een veiling, is voor velen een soort van verslaving, een virus. Klanten beginnen tegen het aanbreken van de volgende veiling te trillen, slapen slecht, gaan snoepen en worden chagrijnig. Wij voelen ons dan ook genoodzaakt om binnenkort op alle kavels een waarschuwing te zetten: “Veilen brengt uw gezondheid in gevaar”, “Veilen is verslavend” en “Veilen beïnvloed uw leven”. Zodra we een oplossing hebben gevonden voor dit probleem zullen we witte rook laten opstijgen uit onze schoorsteen…. column A. Keddeman Pijpcomfoor Object in de picture Als object van de veiling van april 2013, hebben we gekozen voor een antiek zilver pijpcomfoor. Een mooi antiek gebruiksvoorwerp uit de 18e eeuw. het comfoor is mooi versierd met ajour gezaagd decor met 6 schelpvormige decoratiewerken. Het geheel staat op 3 pootjes en voorzien van een houten steel. In de 18e eeuw werkten de zilversmeden met een hoger zilvergehalte dan tegenwoordig, 934/1000. Tegenwoordig gebruiken we 835/1000 of 925/1000. Grote zilveren voorwerpen dienen altijd gemerkt te zijn met 4 keuren. Het zilvermerk, in dit geval 934/1000, het stempel van de keurkamer, Amsterdam, een keur met daarin het jaarletter van aanbieding keurkamer (meestal ook het jaar van vervaardiging) 1744 en het meesterteken. Dit is een eigen stempel van de zilversmid, een soort van handtekening. Op dit comfoor is het teken van Tijmen (Tymen) Suyk aangetroffen, een bekende Amsterdamse zilversmid die gewerkt heeft in de periode 1723-1754. Wat maakt dit object nou zo bijzonder? Naast het feit dat het een mooi stuk antiek is, moet u beseffen dat het aan het einde van de 18e eeuw een teken van welvaart was als je rookte. Dat roken ging dan gepaard met mooie accessoires zoals pijpcomfoors, pijpwroeters en een tondeldoos. De tondeldoos is eigenlijk de voorloper van de lucifer, en diende dus om ‘vuur’ te maken. Het was een doosje waarvan de inhoud bestond uit tondel, een licht ontvlambaar materiaal. Dit kon bijvoorbeeld een stukje gedroogde tonderzwam zijn. Hiernaast had men nog een vuursteentje en een metalen ring, het vuurslag, nodig. Deze bestond uit koolstof houdend ijzer. Als de vuursteen dicht genoeg bij het katoen werd gehouden, kon men proberen om met de metalen ring een vonk op de stof te doen belanden.
Load more

Recommended publications
  • With Dada and Pop Art Influence
    With Dada and Pop Art Influence The non-art movement • 1916-1923 • Reaction to the horror of World War I • Artists were mostly French and German. They took refuge in neutral Switzerland. • They were angry at the European society that had allowed the war to happen. • Dada was a form of protest. • It’s intention was to provoke and shock The name “Dada” was chosen because it was nonsensical. They wanted a name that made the least amount of sense. • They used any public forum to spit on: nationalism rationalism materialism and society in general Mona Lisa with a Mustache “The Fountain” “The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even” George Groz “Remember Uncle Augustus the Unhappy Inventor”(collage) Raoul Hausmann “ABCD” (collage) Merit Oppenheim “Luncheon in Fur” Using pre-existing objects or images with little or no transformation applied to them Artist use borrowed elements in their creation of a new work • Dada self-destructed when it was in danger of becoming “acceptable.” • The Dada movement and the Surrealists have influenced many important artists. Joseph Cornell (1903-1972) became one of the most famous artists to use assemblage. His work is both surreal and poetic. A 3-D form of using "found" objects arranged in such a way that they create a piece of art. The Pop American artist, Robert Rauschenberg, uses assemblage, painting, printmaking and collage in his work. He is directly influenced by the Dada-ists. “Canyon” “Monogram” “Bed” “Coca-cola Plan” “Retroactive” • These artist use borrowed elements in their creation to make a new work of art! • As long as those portions of copyrighted works are used to create a completely new and different work of art it was OK.
    [Show full text]
  • The Most Important Works of Art of the Twentieth Century
    This PDF is a selection from a published volume from the National Bureau of Economic Research Volume Title: Conceptual Revolutions in Twentieth-Century Art Volume Author/Editor: David W. Galenson Volume Publisher: Cambridge University Press Volume ISBN: 978-0-521-11232-1 Volume URL: http://www.nber.org/books/gale08-1 Publication Date: October 2009 Title: The Most Important Works of Art of the Twentieth Century Author: David W. Galenson URL: http://www.nber.org/chapters/c5786 Chapter 3: The Most Important Works of Art of the Twentieth Century Introduction Quality in art is not just a matter of private experience. There is a consensus of taste. Clement Greenberg1 Important works of art embody important innovations. The most important works of art are those that announce very important innovations. There is considerable interest in identifying the most important artists, and their most important works, not only among those who study art professionally, but also among a wider public. The distinguished art historian Meyer Schapiro recognized that this is due in large part to the market value of works of art: “The great interest in painting and sculpture (versus poetry) arises precisely from its unique character as art that produces expensive, rare, and speculative commodities.”2 Schapiro’s insight suggests one means of identifying the most important artists, through analysis of prices at public sales.3 This strategy is less useful in identifying the most important individual works of art, however, for these rarely, if ever, come to market. An alternative is to survey the judgments of art experts. One way to do this is by analyzing textbooks.
    [Show full text]
  • Gagosian and Deitch Team up to Explore Pop and Minimalism— and Surprise, Surprise, It’S Still a Bunch of White Guys
    Art World (https://news.artnet.com/art-world) Gagosian and Deitch Team Up to Explore Pop and Minimalism— and Surprise, Surprise, It’s Still a Bunch of White Guys "Pop Minimalism Minimalist Pop" at the Moore Building is a disappointment. Sarah Cascone (https://news.artnet.com/about/sarah-cascone-25), December 6, 2018 "Pop Minimalism Minimalist Pop" at the Moore Building (2018), installation view. Photo ©artists and estates, by Emily Hodes, courtesy of Gagosian. It has become an annual tradition for super-dealers Larry Gagosian and Jeffrey Deitch to join forces during Art Basel Miami Beach, hosting an exhibition in the Design District’s Moore Building. This year, the duo’s effort is “Pop Minimalism Minimalist Pop (https://gagosian.com/news/2018/11/15/pop-minimalism-exhibition-deitch-moore-building-miami/),” a reexamination of those two powerful American art currents that could have been timely, given that re-explorations of forgotten sides of the 1960s and ’70s have become a museum and market (https://news.artnet.com/market/abmb-market-report-rediscoveries-1173188) phenomenon of late. Yet it became almost immediately apparent upon walking into the Moore Building that this year’s show was not some kind of radical rethinking of history. It is just the contrary, as evidenced by the fact that this show is dominated by the expected club of canonical men, almost all of them white: Damien Hirst (http://www.artnet.com/artists/damien-hirst/), Donald Judd (http://www.artnet.com/artists/donald-judd/), Jeff Koons (http://www.artnet.com/artists/jeff-koons/), Roy Lichtenstein (http://www.artnet.com/artists/roy-lichtenstein/), Andy Warhol (http://www.artnet.com/artists/andy-warhol/), and Richard Prince (http://www.artnet.com/artists/richard-prince/), to name just a few.
    [Show full text]
  • Department of Art History Annual Newsletter
    DEPARTMENT OF ART HISTORY ANNUAL NEWSLETTER FEBRUARY 2019 Cover image: Roy Lichtenstein Sandwich and Soda, 1964 Screenprint Permanent Collection, Zimmerli Art Museum Rutgers University–New Brunswick Before he became celebrated as a Pop Art painter, printmaker, and sculptor, Roy Lichtenstein taught art and design from 1960 to 1962 at Douglass College, (at the time, the women’s college at Rutgers). After his first solo exhibition at New York’s Leo Castelli Gallery in 1962, Lichtenstein gave up teaching to concentrate on creating art. Screenprinted in patriotic red and blue on a clear plastic sheet (which permits the white backing to show through), Sandwich and Soda features an ordinary American lunch. In this print, Lichtenstein used the stylistic elements of flat, stenciled signage and generic advertising design. This work is now regarded a landmark of early Pop Art printmaking. It was Lichtenstein’s innovative prints, exemplified by Sandwich and Soda, that helped to promote the fusion of high and low art forms to an international audience of art viewers and collectors. Marilyn Symmes, Director of the Morse Research Center for Graphic Arts and Curator of Prints and Drawings, Zimmerli Art Museum CONTENTS 1 CHAIR’S UPDATE 3 INTRODUCING AMBER WILEY 4 FACULTY NEWS 8 CHAPS NEWS 9 GRADUATE STUDENT NEWS 13 ALUMNI NEWS We in the Art History Department spend the better part of each day contemplating the aesthetic past. But a productive academic program must also encourage its faculty and students to think about the future as well. Correspondingly, with our eyes trained on the horizon, we have forged ahead with a number of exciting developments that have put the department on solid ground as we move toward the next decade.
    [Show full text]
  • Salem School of Music—Various 12:00–1:00 Pm Run Gazelle Run—Prog
    Logo Store & Festival Trolley Logo Store There will be a wide variety of products for sale during the 2012 Festival, all emblazed with this year’s winning logo. Among them will be tee shirts for men, women, toddlers and youth; adult sweat shirts in both crew and hoodie styles; and a women’s tee in two colors. There will also be hats for kids and adults, baby onesies, a ribbed tank for wom- en, polo shirts in both sleeveless and short sleeves for women and in short sleeves for men. Additionally, there will be Festival wine glasses, cinch bags, special logo wallets from Couture Planet and ornaments from Hestia. The Logo Store is located under a tent outside Abbot Hall during these hours: Saturday and Sunday from 10 am–5 pm, Monday and Tuesday from 1–5 pm and Wednesday from 10 am–5 pm. Sales of logo products are a major source of funds that help under- write the costs of presenting the Marblehead Festival of Arts. Festival Trolley & Satellite Parking Free satellite parking will be available in the Marblehead High School (MHS) parking lot at 2 Humphrey Street. A free Festival Trolley will operate between MHS and exhibit sites on Saturday, Sunday and Wednesday from 9:30 am to 5:30 pm. Stops include various exhibit and event locations. Look for the Festival Trolley Stop signs. The Marblehead Festival of Arts, Inc. is a not-for-profit organization comprised of area residents who volunteer their time and services in a variety of capacities. The organization was established in 1962 to promote and foster artistic events and activities in the town of Marblehead by producing an annual Arts Festival.
    [Show full text]
  • Effects of Cubism on American Painting Since 1914
    Central Washington University ScholarWorks@CWU All Master's Theses Master's Theses 1968 Effects of Cubism on American Painting Since 1914 Carl W. Brodin Central Washington University Follow this and additional works at: https://digitalcommons.cwu.edu/etd Part of the Art Education Commons Recommended Citation Brodin, Carl W., "Effects of Cubism on American Painting Since 1914" (1968). All Master's Theses. 811. https://digitalcommons.cwu.edu/etd/811 This Thesis is brought to you for free and open access by the Master's Theses at ScholarWorks@CWU. It has been accepted for inclusion in All Master's Theses by an authorized administrator of ScholarWorks@CWU. For more information, please contact [email protected]. EFFECTS OF CUBISM ON AMERICAN PAINTING SINCE 1914 A Thesis Presented to the Graduate Faculty Central Washington State College In Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Master of Education by Carl W. Brodin August, 1968 . ,0.1 -y;J \':fjcl'i> APPROVED FOR THE GRADUATE FACULTY ________________________________ Edward C. Haines, COMMITTEE CHAIRMAN _________________________________ Louis A. Kollmeyer _________________________________ Alexander H. Howard, Jr. TABLE OF CONTENTS CHAPTER PAGE I. THE PROBLEM AND DEFINITION OF TERMS USED 1 The Problem 1 Scope of the problem 1 Limitations of the study . 2 Importance of the study 2 Definition of Terms . 3 Analysis, analytical 3 Sensational . 3 Synthetic, synthesis 3 II. SEARCH OF THE LITERATURE 4 III. PROCEDURE OF THE STUDY 6 IV. TREATMENT OF SELECTED WRITINGS AND ILLUSTRATIONS • 7 V. ANALYSIS AND FINDINGS OF THE STUDY 37 VI. RECOMMENDATIONS FOR FURTHER STUDY 43 BIBLIOGRAPHY • 44 APPENDIX 46 CHAPTER I THE PROBLEM AND DEFINITION OF TERMS USED The writer assumes that Cubism has had a significant effect on American Art.
    [Show full text]
  • Comparing and Contrasting Expressionism, Abstract, and Pop Art William Johnson
    University of South Florida Scholar Commons Outstanding Honors Theses Honors College 5-2-2011 Comparing and Contrasting Expressionism, Abstract, and Pop Art William Johnson Follow this and additional works at: http://scholarcommons.usf.edu/honors_et Part of the American Studies Commons Scholar Commons Citation Johnson, William, "Comparing and Contrasting Expressionism, Abstract, and Pop Art" (2011). Outstanding Honors Theses. Paper 86. http://scholarcommons.usf.edu/honors_et/86 This Thesis is brought to you for free and open access by the Honors College at Scholar Commons. It has been accepted for inclusion in Outstanding Honors Theses by an authorized administrator of Scholar Commons. For more information, please contact [email protected]. Johnson & Mostajabian 1 William Johnson and Kiana Mostajabian IDH 5975 Wallace Wilson March 29, 2011 From Mondrian to Warhol: Creating Abstract, Abstract Expressionism, and Pop Art Introduction: This is not your typical art history thesis. We have written this thesis to educate not only ourselves, but to give other non art and art history majors, an idea of where to start if you were thinking about exploring the subject. With little background in art and art history, we didn’t know where to start looking, but quickly found three art movements that interested us the most: Abstract, Abstract Expressionism, and Pop Art. With our topics in mind we decided to paint six paintings, two in each movement, and yet it seemed that the six paintings by themselves were not enough. We wanted to learn more. To supplement those six paintings we wrote this paper to give some background information on each movement and how we incorporated the styles of each movement into our paintings.
    [Show full text]
  • Rose in a Vase Personal Project Report
    Rose in a Vase Personal Project Report School name: Student name: Supervisor name: School year: 2018/2019 Word count: 3 482 Investigating The opportunity to do the Personal Project made me allocate more time for what I enjoy doing. My Personal Project goal is to paint a single motif, a rose in a vase, in five different art styles of the 20th century. The specific art movements I am going to be inspired by are Vienna secession, cubism, abstract expressionism, pop art, and minimalism. The final product will include five A3 canvases each painted with my own interpretation and design of a rose in a vase in one of the given art styles with a short description of the art movement under each painting. I aim to achieve this goal by the final product deadline, February 8th 2019, by working consistently and effectively throughout the year. My art skills, techniques and knowledge are going to be challenged by the goal I picked because I have rarely attempted to paint without a direct template, which makes creating an art piece more difficult by not having outlines, proportions or colours to follow. In order to define my goal better and give my project a specific focus, I utilized the idea of one Global Context. Personal and Cultural Expression is the Global Context I chose to provide me with a starting point in my inquiry and later on encourage me to reflect and draw connections. While working with the specific Global Context, we want to question the nature and purpose of creative expression and explore the ways in which we discover and express ideas, feelings, nature, culture, beliefs and values; ways in which we reflect on and enjoy our creativity; our appreciation of the aesthetic (PLC).
    [Show full text]
  • American Painting During the Cold War
    Artforum, May 1973 American Painting During the Cold War Max Kozloff This article is a somewhat revised version of the introduction to the catalogue of the exhibition, "Twenty-five Years of American Painting 1948–1973," organized by James T. Demetrion at the Des Moines Art Center (Josef Albers, Ron Davis, Richard Diebenkorn, Richard Estes, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Robert Irwin, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Richard Lindner, Morris Louis, Barnett Newman, Kenneth Noland, Philip Pearlstein, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Mark Rothko, Frank Stella, Clyfford Still, Wayne Thiebaud, Mark Tobey, Andy Warhol, and William T. Wiley, March 6– April 22, 1973). Catalogue: 72 pages, perfect bound, 9 3/4" square, 23 black-and-white illustrations, 23 colorplates, brief bibliography, $7.00. All colorplates used here are somewhat reduced in size and courtesy of the Des Moines art Center. More celebrated than its counterparts in letters, architecture, and music, American postwar art has become a success story that begs, not to be retold, but told freshly for this decade. The most recent as well as most exhaustive book on Abstract Expressionism is Irving Sandler's The Triumph of American Painting, a title that sums up the self-congratulatory mood of many who participated in its career. Three years ago, the Metropolitan Museum enshrined 43 artists of the New York School, 1940–1970, as one pageant in the chapter of its own centennial. Though elevated as a cultural monument of an unassailable but also a fatiguing grandeur, the virtues of this painting and sculpture will survive the present period in which they are taken too much for granted.
    [Show full text]
  • {Download PDF} Pop Art Ebook, Epub
    POP ART PDF, EPUB, EBOOK David McCarthy | 80 pages | 18 Jan 2006 | TATE PUBLISHING | 9781854373045 | English | London, United Kingdom Pop Art: Summer Treats | Parents Early Pop artists followed Duchamps' lead in the s by returning to imagery during the height of Abstract Expressionism and purposely selecting "low-brow" popular imagery. They also incorporated or reproduced 3-dimension objects. This work was called "Neo-Dada" during its formative years. Independent Group Institute of Contemporary Art. Young Contemporaries Royal College of Art. Andy Warhol understood shopping and he also understood the allure of celebrity. From shopping malls to People Magazine , Warhol captured an authentic American aesthetic: packaging products and people. It was an insightful observation. Share Flipboard Email. Table of Contents Expand. How Long Was the Movement? Key Characteristics of Pop Art. Historic Precedent. Roots in Dada. Neo-Dada, or Early Pop Art. They're perfect for tossing in your purse or pocket for a portable solution for snack attacks. In fact, we often sneak 'em into movie theaters shhhh…don't tell , where we've found they last far longer into the storyline than your average gone-in-a-flash movie snack! HG Tip! Don't leave these pops in your glove compartment, or anywhere else they might be exposed to high temperatures. They melt easily, and when that happens, it is TOO sad. Purchase Vertigo Pops online at amazon. If you've tried these and want to share your pop stories, feel free to post 'em here! The Pictomizer also allows you to select a quote option to display on your pop art image.
    [Show full text]
  • Abstract Expressionism and Pop Art
    MODERN ART AND IDEAS 7 1950–1969 A Guide for Educators Department of Education at The Museum of Modern Art ABSTRACT EXPRESSIONISM AND POP ART Artists included in this guide: Helen Frankenthaler, Richard Hamilton, Jasper Johns, Franz Kline, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Charles Moore, Barnett Newman, Claes Oldenburg, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Mark Rothko, and Andy Warhol. TABLE OF CONTENTS 1. A NOTE TO EDUCATORS 2. USING THE EDUCATORS GUIDE 3. SETTING THE SCENE 7. LESSONS Lesson One: Revolutions in Painting Lesson Two: Color and Environment Lesson Three: Transforming Everyday Objects Lesson Four: Art and Politics Lesson Five: Artist’s Choice: People 29. FOR FURTHER CONSIDERATION 32. GLOSSARY 34. SELECTED BIBLIOGRAPHY AND RESOURCES 36. MoMA SCHOOL PROGRAMS No part of these materials may be reproduced or published in any form without prior written consent of The Museum of Modern Art Design © 2007 The Museum of Modern Art, New York A NOTE TO EDUCATORS This is the seventh volume in the Modern Art and Ideas series for educators, which explores 1 the history of modern art through The Museum of Modern Art’s rich collection. While tra- A NOTE TO EDUCATORS ditional art historical categories are the organizing principle of the series, these parameters are used primarily as a means of exploring artistic developments and movements in con- junction with their social and historical context, with attention to the contribution of specific artists. The guide is informed by issues posed by the selected works in a variety of mediums (paint- ing, sculpture, prints, photography), but its organization and lesson topics are created with the school curriculum in mind, with particular application to social studies, visual art, his- tory, and language arts.
    [Show full text]
  • Pop Art Symposium
    THE MUSEUM OF MODERN ART 11 WIST 53 STREET, NEW YORK 19, N. Y. TELEPHONE: CIRCLE 5-8900 No. 138 FOR RELEASE: Monday, Dec. 3, I962 Pop Art, currently a source of lively controversy among artists, collectors and critics, will be th« subject of a symposium at the Museum of Modern Art on Thursday, December 13, at 8:30 p.m. Peter Selz, Curator of Painting and Sculpture Exhibitions at the Museum, will moderate a panel of critics consisting of Dore Ashton, author of the recent book, The Unknown Shore; Henry Galdzahler, Assistant Curator of American Painting and Sculpture at the Metropolitan Museum; Hilton Kramer, art critic of The Nation; Stanley Kunitz, Pulitzer prize-winning poet; and Leo Steinberg, Associate Professor of Art History at Hunter College. Dr. Selz will introduce the discussion with slides of work by such artists as Dine, Indiana, Johns, Kienholz, Lichtenstein, Marisol, Oldenberg, Rauschenberg, Rosenquist, Saul, St. Phalle, Thibaut, Warhol, Wesselmann and Westermann. Tickets, $3.00 for non-Museum members, $2.25 for members, are available at the Museum, 11 West 53 Street, or by mail. Tickets include admission to galleries, open until 9:00 p.m.. Pop Art, an international art form related to the Dadaist movement, utilizes commonplace objects found in ««ch sources as advertisements, billboards and comic fc strips. Objects pictured in paintings and assemblages include such popular items as the American flag, Coca-Cola bottles, Campbell soup cans, Marilyn Monroe, comic- strip characters, hamburgers and pies. Pop Art is also known as the New Realism, Popular Realism, Art of Popular Culture, Neo-Dadaism and Factualism.
    [Show full text]