CHAN 10255 FRONT.qxd 22/7/08 1:42 pm Page 1

CHAN 10255 CHANDOS CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 2

Johann Nepomuk Hummel (1778–1837)

1 Potpourri (mit Fantasie), Op. 94* 18:42 For and orchestra in G minor • in g-Moll • en sol mineur Edited by Franz Beyer Grave – Andante con moto – Allegro con brio – Un poco allegretto – Allegro assai – Fuga – Lebrecht Music & Arts Music Lebrecht Andantino – Allegro ma non troppo

premiere recording Adagio and Rondo alla Polacca† 10:38 For and orchestra in A major • in A-Dur • en la majeur Edited by Stephen Hogger and Howard Shelley 2 Adagio con moto – 2:08 3 Ronda alla Polacca 8:29

premiere recording Variations, Op. 115 15:07 On a theme from the Berlin ‘Singspiel’ Das Fest der Handwerker For piano and orchestra in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur Edited by Stephen Hogger and Howard Shelley 4 Larghetto – 1:53 5 Allegretto – Larghetto – 9:10 6 Finale. Vivace 4:02 Howard Shelley piano

3 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 4

Hummel: Potpourri and other works

premiere recording The case of Hummel is sadly typical of that Hamburg and Copenhagen. After visiting Violin Concerto† 21:40 of many early nineteenth-century composers. Edinburgh, Durham and Cambridge, they in G major • in G-Dur • en sol majeur Accorded the greatest respect as composer settled in London, a city always open to Edited and completed by Stephen Hogger and and performer and showered with gifts and foreign musicians in spite of its not-so-latent Howard Shelley honours for most of his life, Hummel fell xenophobia. During Hummel’s two happy 7 I Allegro risoluto – Rallantando 10:46 into near-oblivion soon after his death, his years there, he met Haydn, Pleyel and 8 II Adagio 2:40 œuvre largely neglected apart from Clementi (with whom he probably had 9 III Rondo 8:12 representations in conservatory curricula. lessons) and published his Op. 1 and Op. 2, TT 66:20 Happily, he and others like him are now each containing three sets of variations on beginning to enjoy the popularity they popular and folk tunes. His autograph score James Ehnes violin†/viola* deserve. He was a most versatile composer, is signed ‘Master Hummel from Vienna – his output embracing all genres with the only Twelve years of age’, although, in time- London Mozart Players significant exception of the symphony – honoured fashion with child prodigies, the Howard Shelley unsurprising, perhaps, in view of Beethoven’s published score claims that he was eleven! ongoing contribution; compare Brahms’s Travelling home via The Hague, reticence in embarking on his own first essay Amsterdam, Bonn, Frankfurt am Main and in the form. Linz, Hummel embarked on a decade of Born in what is now Bratislava, capital of study with that Viennese teaching Slovakia, in 1778, Hummel moved with his triumvirate responsible for training so many family to Vienna where Mozart, impressed by composers, Haydn, Albrechtsberger and the eight-year-old prodigy, apparently took Salieri, and in 1804 Haydn paid the young him as a live-in pupil for two years, treating man the ultimate compliment in him like a son. He also advised Hummel’s recommending him for the post which he father to take the boy on a concert tour, and himself was vacating, that of Kapellmeister to the pair left at the end of 1788, taking in, Prince Nikolaus Esterházy at Eisenstadt. among other cities, Prague, Dresden, Berlin, Haydn kept the actual title (with a salary)

4 5 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 6

until the end of his life, his protegé receiving composer’ belies his mastery of other genres and of Rossini, whom he also admired. The staccato close harmony, interspersed with the slightly less prestigious title of far removed from the fodder of the looseness of form can also be seen in the pizzicato strings, and a little later by the Konzertmeister. performing circuit. This can be attested to by piece’s eight sections (each with its own soloist’s rivulets of mocking countrapuntal After seven years Hummel was back in his choral works released on previous discs in tempo-marking, and even, occasionally, its melody in what is effectively a miniature set Vienna, where he married the well-known this series, as well as by the present recording. own time-signature), in the use of variation of variations. singer Elisabeth Röckl (whose admirers technique and in the keys: although the piece Another drastic change of mood brings us included Beethoven, for more than musical Potpourri for viola and orchestra, Op. 94 was (and is) ‘billed’ as being in G minor, in to the fifth section in A minor (Allegro assai) reasons) and she encouraged him to return to Up until recently, this work was known only fact only the Grave introduction is in that when a two-dozen-bar interlude prepares the the concert platform, where he enjoyed great in a truncated version with more than half its key, the main body of the work beginning ground for a Fuga, a rather Pagliacci-like success. After three unfulfilling years as length inexplicably omitted, a version which, and ending in D, but with frequent affair with one of the quirky, tears-behind- Kapellmeister in Stuttgart (1813–16), he was although pleasant, gave no idea of the excursions abroad. the-smile kind of subjects that Hummel used appointed grand-ducal Kapellmeister at richness of the piece. Also truncated was the The Grave first section opens with a a number of times in the middle of his Weimar in 1819, joining a distinguished line orchestra, which was the usual body of ponderous, though trumpet-less fanfare, and development sections. Clowning aside, this is of composers, from J.S. Bach through Liszt strings with a couple of clarinets. The work the soloist enters after four bars with a rather handled with the usual skill, as one would and . Hummel’s post was is, in fact, scored for a large orchestra of lugubrious and meandering tune. This, after expect of one of the star pupils of the great roughly the equivalent of that held by flute, two each of oboes, bassoons, French a further twenty-four bars, gives way to contrapuntist, Albrechtsberger. A further Goethe, also in Weimar, and the two had horns and trumpets, and timpani as well as the second section, a solo-viola rendering interlude in A major with sufficient much contact, through which the composer strings, with the conspicuous absence of (Andante con moto in B flat) of the aria individuality to be designated as a section met many of Europe’s leading intellectuals clarinets, effective though they were in the ‘Il mio tesoro’ from Mozart’s Don Giovanni. (No. 6), changes key to F major and and artists. His contract was a congenial one, shortened version. Dedicated to a viola- After rhapsodising on this for a little, the introduces a triplet idea which in turn leads allowing him plenty of opportunity for playing friend, it was composed in tempo, mood and key change to Allegro con into the seventh section, an Andantino concert tours, and the Hummel family September 1820 and published a year or so brio in D where a new theme receives similar featuring the well-loved aria ‘Di tanti palpiti’ remained contentedly in Weimar until later, together with a version (by the treatment. The fourth section is itself sung by Tancredi in Rossini’s opera of the Johann Nepomuk’s death in 1837. composer) for cello and orchestra (Op. 95). something of a miniature operatic scena, same name, here given a similar variative The majority of Hummel’s works (like It also appeared in several chamber versions, changing to F major, Un poco allegretto, and treatment as was ‘Se vuol ballare’ earlier. those of many of his contemporaries) include as was often the case. The ‘potpourri’ was an to 3/4 time for Figaro’s aria from Mozart’s Mozart appears again briefly when a the piano, an instrument enjoying its first improvisatory form which brought together, Le nozze di Figaro, ‘Se vuol ballare’, in which quotation from the ‘conspiracy music’ in flush of public popularity, and one which and occasionally interwove, already popular he mocks and threatens the Count (well out Figaro heralds a change at the beginning of was central to domestic music-making also. songs and arias, and here Hummel includes of earshot, naturally). Hummel captures the the last section, Allegro ma non troppo in 6/8, But the blanket description of ‘virtuoso- pieces from the operas of his idol, Mozart, mood excellently by using the horns in which returns to D major. A lilting melody

6 7 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 8

follows, with the woodwind exchanging horns, with timpani, as well as the already he had accumulated six months’ worth for The opening Larghetto in B flat minor has fragments before joining the tutti in closing familiar strings. The orchestra’s role is 1830 – a major tour indeed, for which he a two-bar call to attention from the orchestra this most enjoyable piece. accompanimental for much of the time, as is chose, not surprisingly, Paris and London. before the piano solo gives a far-from-festive to be expected in a concerto of this period – He had already anticipated this state of tune the increasingly decorative treatment so Adagio and Rondo alla Polacca in A major this is not a symphony, after all – although affairs, and between September 1829 and common in this period and so well-mastered for violin and orchestra Hummel is very adept at slipping in the odd January 1830 had written three works for by this composer in particular. A brief The format of the slow introduction telling touch in even the dullest passages as piano and orchestra, Opp. 115, 116 and cadenza-like link ushers in the Allegretto, a followed by a faster movement has its well as, of course, giving it its head in the 117, as well as the concerto-like ‘Military’ pianissimo statement of the theme from the provenance in either the solo piano’s rondo, tuttis. The second episode is in the expected Septet in C, Op. 114. That the present work full orchestra which here consists of flute, dance-movement or variation-set (all very opposite mode, the minor (in this case the has the opus number 115 disguises the fact pairs of clarinets, bassoons and horns, and common in this period) with an added relative, F sharp). What is less expected is the that it was the last of these to be written; at the strings. introduction, or, alternatively, the slow- soloist’s lovely soft arioso before the music the end of the year it was published The theme, like the ensuing variations, movement-joined-to-finale unit which gathers itself up for the home straight. simultaneously in Vienna, Paris and London is in two halves, each repeated and separated became detached from the solo concerto, as (the norm with Hummel’s works and those by orchestral passages based on the theme. in the Concert Rondo. Variations in B flat major for piano and of some of his contemporaries). The The variations follow the pattern of many The Adagio con moto introduction in this orchestra, Op. 115 autograph MS of the piece carries the title such, a progressive intensification, either in case is in E major and only the orchestral Drawing on the popularity of their solo or ‘Variations and Finale’, though (again terms of increasing speed or increasing strings are involved, opening with a couple of small-chamber counterparts, variation-sets following common practice) the work complexity/virtuosity, or both, and including moody bars. The violin has a serene melody, and rondos for solo instrument and orchestra enjoyed various names. Like other similar favourite devices such as the staggering of reminiscent of that played (on the Magic were enormously popular in the early works, this kind of episodic piece was material – here, chords – and the exchange of Flute) and sung by Tamino on hearing of nineteenth century (see above, Adagio and probably inspired by Weber’s Konzertstuck in other material (such as scales and arpeggios) Pamina’s safety at the end of the first act of Rondo alla Polacca), not least because they F minor (published in 1823) whose sectional between the pianist’s hands, exploiting the Mozart’s opera. The music becomes more were usually based on folk tunes or opera shape was the result of its having been based registers of the piano of the period, which impassioned and, true to type, a solo cadenza, arias well known to audiences. The year in on a programme – which Weber himself did were much more distinctive than those of turning E into the dominant of A, leads into which this work was composed, 1830, was not reveal, incidentally – about a Crusader’s present-day instruments. Expected also was the sprightly Polacca in that key presented an important one for Hummel, then homecoming. Hummel’s piece is based not the variation in the opposite mode, here the again by the soloist as a rondo theme. The Kapellmeister to the court at Weimar. For on a programme but on a theme from the tonic minor, with a mournful version of the lead-in to the first episode (largely in E) brings various reasons, he had been obliged to Berlin ‘Singspiel’ (German popular comic theme in 9/8 reverting to the opening tempo, in the pleasant surprise of a full orchestra: forego his annual leave for concert-touring opera), Das Fest der Handwerker (The Larghetto. This, as happens in just about all flute, two each of clarinets, bassoons and during the previous year, with the result that Craftsman’s Festival). Hummel’s slow movements or passages,

8 9 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 10

becomes more and more ornate, changing key chromaticisms in the transition section, the The opening theme of the Violin gambits in his concertos. The finale, a to G minor. It is, in effect, a slow movement widening leaps (often rebounding from the Concerto in G major certainly has a very Rondo, opens with a scuttling violin, and the and duly leads to the Finale, itself a variation same lower note) and the tight motivic usage Hummelian swing to it and the imitative interspersed pizzicato note is not the only but one in which, after the regular repeat of throughout, which frequently finds its way writing on its repeat is also characteristic. It reminder of Mendelssohn’s E minor Violin the first half, the music breaks away from the into middle and lower parts. does not return in this form again; indeed, Concerto; the double-stopping involving a strictures of the theme into a loose rondo What is less expected, perhaps, is the level the improvisatory spirit of free variation and tremolando part is also pertinent here. When ending the Craftsman’s festivities triumphantly of virtuosity of the solo violin, almost from soloistic decoration has such a presence in the orchestra finally asserts its authority, it is in a flurry of piano-triplets. the outset. Before he astonished Europe with this movement that the only dependable not for long and the soloist leads us on to the his virtuosity on the piano, Hummel learnt thematic landmark is the lyrical second first episode, in the dominant, D. The Violin Concerto in G major the violin, on which he apparently made less subject (the exclusive property of the soloist) second episode, after the return of the The undated manuscript of this concerto is than spectacular progress – there is a story of and the orchestral coda material. I have opening, hovers around E minor, though it in the British Library and the Hummel a lady pouring a jug of water from an mentioned the solo entry above, a lovely and ranges through more remote keys also. The scholar Joel Sachs lists it among the ‘doubtful upstairs window on the hapless young fiddler rather Mendelssohnian moment involving an concerto ends with another reminiscence of or unverifiable’ works. The fact that the MS when he was part of a serenading group of interrupted cadence when the violin enters Mendelssohn, the series of rising trills just is not in Hummel’s hand is not in itself street-players (so common in Vienna at the sweetly in its upper register and continues before the last tutti, although this particular significant, but there also seem to be several time) – but his mastery of the instrument like a lark, on a long rhapsodic flight. The device is almost a cliché in Hummel’s own hands at work here, especially in the solo was unlikely to have been sufficient to play rest of the movement – and, in fact, the rest piano concertos. part. There are certainly Hummel the solo part in this work. Again, this does of the work – is very much the soloist’s thumbprints in the work: the swing of the not rule him out as its composer, but it may playground. © 2004 Derek Carew opening theme, with its semiquaver-dotted explain why he declined to publish it even At the beginning the second movement, in quaver-semiquaver cell and the mixture of though the work is almost complete and E minor, the orchestra, as in many a song- Born in 1976 in Canada, James Ehnes has dotted and undotted rhythms together with most of the orchestration extant. Another opening of the period, gets four bars of performed with many of the major orchestras the unconventional and imaginative entry of possibility, which could account for the introduction which is related to the violin’s of the world and worked with numerous the solo violin, which may be a homage to different hands, is that this may have been a subsequent first subject within what leading conductors. He graduated from that in Mozart’s Fifth Violin Concerto in A, joint work, a situation not unheard of, even approximates to a slow-movement sonata The in 1997, winning the although one need go no farther than in this age of the Individual Genius: form (i.e. without a development section). Peter Mennin Prize for Outstanding Hummel’s own great Piano Concerto in Hummel, a good guitarist, had already After the reprise of this melody and the Achievement and Leadership in Music. A minor, Op. 85, which shows similar collaborated with the Italian guitar virtuoso- modulation to G, the music is interrupted by Following his Proms debut in 2001 with material and treatment in the same places of composer Mauro Giuliani on a concerto for a short violin cadenza ending on the the BBC Symphony Orchestra and its first movement. There are also the passing that instrument, now unfortunately lost. dominant of that key – another of Hummel’s Sir Andrew Davis, he returned in 2002 to

10 11 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 12

perform the Brahms Violin Concerto with orchestras in the dual role of conductor modern. Conductor Andrew Parrott is Music programme, the aim of which is to bring live BBC National Orchestra of Wales and and soloist. Director, Sir James Galway OBE is Principal music-making to all sectors of the Richard Hickox. Recent highlights include Since the age of ten he has made many Guest Conductor, Nicolae Moldoveanu is community, both in London and more rural his debut with the New York Philharmonic, appearances on television. A documentary on Associate Guest Conductor, and actor Simon locations nationwide. The LMP is currently performances with the Budapest Festival Ravel, made in 1998 by the Australian Callow CBE is Theatrical Adviser. Resident enjoying a three-year residency with East Orchestra, Minnesota Orchestra, Broadcasting Commission, which featured Orchestra of Fairfield Concert Hall and the Lindsey District Council in Lincolnshire. In Philharmonia Orchestra and San Francisco Howard Shelley as conductor, pianist and London Borough of Croydon since 1989, the the autumn of 2002, the orchestra completed Symphony. James Ehnes maintains a busy presenter, won the Gold Medal for the best LMP is generously supported by Nestlé UK a tour with the Jazz/Klezmer/World Music recital schedule across Europe and North arts biography of the year at the New York and Croydon Council. group The World Quintet. America, and as a chamber musician he has Festivals Awards, and he was the soloist in the The orchestra appears at festivals and Recording projects for Chandos include, collaborated with such artists as Louis Lortie, 100th Anniversary of the Proms Concert concert series throughout the UK and in addition to the complete Hummel piano Yo-Yo Ma and Jan Vogler. which was televised worldwide. overseas and in 2003 made its Salzburg concertos cycle with Howard Shelley, the James Ehnes plays the ‘Ex Marsick’ He is especially associated with the music of Festival debut. It runs an extensive education ongoing Contemporaries of Mozart series. Stradivarius of 1715 and gratefully Rachmaninov and has performed and recorded acknowledges its extended loan from the complete cycles of his concertos and works for Fulton Collection. solo piano. His recordings of piano concertos by Mozart and Hummel have won exceptional Howard Shelley has enjoyed a distinguished praise, and more than eighty recordings testify career since his acclaimed London debut in to his wide-ranging repertoire. 1971. As pianist he has performed, broadcast and recorded around the world with leading Regarded as one of Europe’s finest chamber orchestras and conductors. As a conductor, orchestras, the London Mozart Players are he held the positions of Associate and renowned internationally for the quality of Principal Guest Conductor with the London their performances, particularly of the core Mozart Players for more than twenty years, classical repertoire. during which time he toured extensively Founded in 1949 by Harry Blech, and with the ensemble, and that of Principal now Britain’s longest-established chamber Conductor of Sweden’s Uppsala Chamber orchestra, the LMP has developed a Orchestra; he continues to work regularly distinctively dynamic sound, described as a with both symphony and chamber judicious balance between authentic and

12 13 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 14

drei Wiener Pädagogen, die so viele berühmte Intellektuellen und Künstler Europas. Sein Hummel: Potpourri u.a. Werke Komponisten ausbildeten: Haydn, Anstellungsvertrag war großzügig und ließ ihm Albrechtsberger und Salieri. 1804 erwies viel Zeit für Konzertreisen, so dass es die Haydn dem jungen Mann die größte Ehre, Familie Hummel bis zum Tode Johann Der Fall Hummel ist leider typisch für viele empfahl auch Hummels Vater, mit dem als er ihn für seine eigene Nachfolge als Nepomuks im Jahre 1837 glücklich in Weimar Komponisten des frühen neunzehnten Jungen auf Konzertreise zu gehen, und so Kapellmeister am Hof von Fürst Nikolaus hielt. Jahrhunderts. Während er zu Lebzeiten als traten die beiden 1788 ihre erste Esterházy in Eisenstadt empfahl. Haydn Der überwiegende Teil der Werke Komponist und Interpret höchste Europatournee an, die sie unter anderem behielt sich den Titel (mit einem Salär) bis zu Hummels (und der Mehrzahl seiner Anerkennung genoss und mit Ehren nach Prag, Dresden, Berlin, Hamburg und seinem Lebensende vor, während sein Protégé Zeitgenossen) war in der einen oder anderen überhäuft wurde, geriet Hummel schon bald Kopenhagen führte. Über Edinburgh, nun die nicht ganz so prestigeträchtige Form dem Klavier gewidmet, das nicht nur nach seinem Tod weitgehend in Durham und Cambridge kamen sie Position eines Konzertmeisters bekleidete. seine erste Blüte in der Gunst des Publikums Vergessenheit, und von den Lehrplänen der schließlich nach London. In dieser Stadt, die Sieben Jahre später kehrte Hummel nach erlebte, sondern auch aus dem häuslichen Konservatorien abgesehen, wurde sein Werk trotz ihrer spürbaren Fremdenfeindlichkeit Wien zurück, wo er die berühmte Sängerin Musikleben nicht fortzudenken war. Mit generell vernachlässigt. Zum Glück erlangen ausländischen Musikern gegenüber stets Elisabeth Röckl heiratete (zu deren Verehrern, einer Pauschaltitulierung als “Klaviervirtuose er und seinesgleichen nun langsam wieder aufgeschlossen war, ließ Hummel sich für die aus mehr als musikalischen Gründen, auch und Komponist” wird man Hummel das Ansehen, das ihnen zusteht. Das Schaffen nächsten zwei Jahre nieder. Er begegnete dort Beethoven zählte); sie bestärkte ihn darin, allerdings nicht gerecht, denn sie ignoriert dieses ungemein vielseitigen Komponisten Haydn, Pleyel und Clementi (bei dem er seine Karriere als Konzertpianist seine meisterhafte Beherrschung anderer umfasst alle Genres, bezeichnenderweise wahrscheinlich Stunden nahm) und wiederaufzunehmen, und in der Tat waren Genres weitab vom gängigen allerdings nicht die Sinfonie, was wiederum veröffentlichte sein op. 1 und op. 2 mit dem Virtuosen weitere große Erfolge Konzertrepertoire. Diesen Umstand bezeugen durchaus verständlich ist, wenn man jeweils drei Sätzen von Variationen über beschieden. Nach drei unbefriedigenden Jahren nicht nur die auf früheren Chandos CDs bedenkt, dass diese praktisch von Beethoven populäre und volkstümliche Melodien. Das als Kapellmeister in Stuttgart (1813–1816) veröffentlichten Chorwerke Hummels, belegt war; selbst Brahms tat sich bekanntlich Autograph weist den Komponisten als wurde er 1819 zum Hofkapellmeister des sondern auch die hier vorliegenden mit seiner ersten Sinfonie überaus schwer. “Meister Hummel aus Wien – nur zwölf Großfürsten von Weimar ernannt, wo er in die Aufnahmen. Hummel wurde 1778 in Pressburg, dem Jahre alt” aus, obwohl die veröffentlichte Tradition erlauchter Komponisten eintrat, die heutigen Bratislava, geboren und zog mit der Partitur dann in bester Wunderkindtradition einmal von J.S. Bach über Liszt bis zu Richard Potpourri für Bratsche und Orchester op. 94 Familie nach Wien, wo Mozart offenbar von sein Alter auf elf Jahre heruntersetzte! Strauss reichen sollte. Das Renommee Noch vor kurzem war dieses Werk nur in dem achtjährigen Wunderkind so Nach der Heimreise über Den Haag, Hummels war mit dem seines Weimarer einer gekürzten Fassung bekannt, in der aus beeindruckt war, dass er Johann Nepomuk Amsterdam, Bonn, Frankfurt am Main und Zeitgenossen Goethe vergleichbar, und durch unerklärlichen Gründen mehr als die Hälfte für zwei Jahre als Schüler in sein Haus Linz widmete sich Hummel für die nächsten den beiderseitigen Kontakt begegnete der fehlte; eine Version, die zwar nett anzuhören aufnahm und wie einen Sohn behandelte. Er zehn Jahre dem Studium bei jenen großen Komponist vielen der führenden war, aber von dem eigentlichen Reichtum des

14 15 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 16

Werks keinen Begriff vermitteln konnte. und gelegentlich auch sein eigenes Metrum Hörweite. Hummel gelingt es auf glänzende aus Rossinis gleichnamiger Oper. Ähnlich wie Auch die Orchesterbesetzung war hat), in der Anwendung der Weise, die Atmosphäre des Stücks zuvor bereits “Se vuol ballare” wird auch diese zusammengestrichen und bestand aus den Variationstechnik und in den Tonarten einzufangen: Er lässt die Hörner im Staccato Arie variiert. Kurz taucht auch noch einmal üblichen Streichern und einem Paar erkennen. Obwohl das Stück in G-Dur mit dichter Stimmführung klingen, versetzt Mozart auf, mit einem Zitat aus der Klarinetten. Tatsächlich ist das Werk für ein stand, ist tatsächlich lediglich die Grave- mit den ebenfalls im Staccato spielenden “Verschwörungsmusik” im Figaro, das einen großes Orchester geschrieben, mit Flöte, Introduktion in dieser Tonart; der Hauptteil Streichern, und streut danach die spöttisch neuerlichen Wechsel zu Beginn des letzten jeweils zwei Oboen, Fagotten, Waldhörnern des Werkes beginnt und endet in D-Dur, perlende kontrapunktische Melodie der Teils ankündigt. Hierbei handelt es sich um und Trompeten sowie Pauken und auch wenn zahlreiche Ausflüge in andere Solobratsche ein. Das Ganze lässt sich als ein ein Allegro ma non troppo im Sechsachteltakt, Streichern; man vermisst hingegen die Tonarten zu verzeichnen sind. kleiner Variationszyklus beschreiben. das wieder zu D-Dur zurückkehrt. Es folgt Klarinetten, die in der gekürzten Fassung Der erste, mit Grave überschriebene Teil Ein weiterer drastischer Stimmungswechsel eine beschwingte Melodie, die in einen wichtigen Part hatten. Das Stück ist beginnt mit einer wuchtigen Fanfare, die führt uns zu dem in a-Moll stehenden fünften Fragmenten von den Holzbläsern ausgetauscht einem Bratschisten gewidmet, der mit jedoch ohne die Trompeten gespielt wird. Teil (Allegro assai). Ein über zwei Dutzend wird, bevor das Tutti dieses amüsante Stück Hummel befreundet war, entstand im Nach vier Takten setzt die Solobratsche ein, Takte gezogenes Zwischenspiel ist Wegbereiter beendet. September 1820 und wurde ungefähr ein mit einer verschlungenen und schwermütigen für eine Fuge, die – an die Oper I Pagliacci Jahr später veröffentlicht, zusammen mit Melodie, die nach 24 Takten in den zweiten erinnernd – eines jener schrulligen und Adagio und Rondo alla Polacca in A-Dur einer vom Komponisten selbst erstellten Abschnitt übergeht: Die Solobratsche spielt zwischen Lachen und Weinen schwebenden für Violine und Orchester Fassung für Cello und Orchester (op. 95). Andante con moto in B-Dur die Arie “Il mio Themen vorstellt, die Hummel gerne im Das Format der langsamen Introduktion, Darüber hinaus erschien es, wie damals oft tesoro” aus Mozarts Don Giovanni. Nachdem Mittelteil einer Durchführung einsetzte. Von gefolgt von einem schnelleren Satz, hat üblich, in mehreren kammermusikalischen dieses Thema eine Weile rhapsodisch der Alberei einmal abgesehen, ist die Fuge mit seinen Ursprung entweder in Werken für Fassungen. Das “Potpourri” war eine umspielt wird, wechseln Tempo, Atmosphäre einer Kunstfertigkeit ausgearbeitet, wie man Soloklavier – man denke an das Rondo, die improvisatorische Form, in der bereits und Tonart zu einem Allegro con brio in sie von einem Komponisten erwarten würde, Tanzsuiten oder Variationszyklen mit einer bekannte und beliebte Lieder und Arien D-Dur, in dem ein neues Thema eine der schließlich zu den besten Schülern des zusätzlichen Introduktion (die alle in dieser kombiniert und teilweise ineinander ähnliche Behandlung erfährt. Der vierte Teil, großen Kontrapunktexperten Albrechtsberger Zeit sehr zahlreich vertreten waren) – oder in verwoben wurden. In diesem Fall greift der nach F-Dur wechselt, im 3/4-Takt steht gehörte. Ein weiteres Zwischenspiel in A-Dur, der mit einem Finale kombinierten Hummel Stücke aus den Opern seines und mit Un poco allegretto überschrieben ist, das genug individuelle Ausstrahlung aufbringt, langsamen und aus dem Solokonzert großen Vorbilds Mozart sowie Stücke von wirkt wie eine Opernszene im um als sechster Teil abgekoppelt zu werden, losgelösten Satzeinheit, wie zum Beispiel im Rossini auf, den er ebenfalls sehr Miniaturformat. Grundlage ist die Arie wechselt nach F-Dur und führt ein triolisches Konzertrondo. bewunderte. Die Offenheit der Form lässt “Se vuol ballare” aus Mozarts Le nozze di Motiv ein, das seinerseits in den siebten Teil Die Introduktion Adagio con moto im sich auch in den acht Teilen des Stücks (von Figaro, in der Figaro dem Grafen droht und übergeht, ein Andantino nach der überaus vorliegenden Stück steht in E-Dur, wird nur denen jeder seine eigene Tempobezeichnung ihn verspottet – natürlich gut außer beliebten Arie “Di tanti palpiti” des Tancredi von den Streichern im Orchester gespielt und

16 17 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 18

mit einer Reihe von kapriziös anmutenden zweite Episode steht erwartungsgemäß in Reise hatte er zwischen September 1829 und fanfarenähnlichen Orchestervorspiel. Längst Takten eröffnet. Die klare, heitere Melodie Moll (in diesem Fall der Paralleltonart Januar 1830 bereits drei Werke für Klavier nicht so festlich ist dann das Thema, das der Violine erinnert an die auf der Flöte fis-Moll). Überraschender ist da schon eher und Orchester (op. 115, 116 und 117) sowie dann vom Klavier nach Art der Zeit und auf gespielte und von Tamino gesungene das wunderbare leise arioso der Solovioline, das konzertähnliche Septett militaire in die für Hummel so typisch meisterhafte Melodie am Ende des ersten Akts von das erklingt, bevor sich die Musik kurz vor C-Dur op. 114 verfasst. Obwohl das Weise zahlreichen Verzierungen unterzogen Mozarts Zauberflöte, als Tamino erfährt, dass Schluss noch einmal aufrafft. vorliegende Werk die Opuszahl 115 aufweist, wird. Es folgt eine kurze kadenzartige Pamina in Sicherheit ist. Die Musik gewinnt entstand es dennoch als letztes in dieser Überleitung zum Allegretto, in dem das daraufhin an Leidenschaft und geht – ganz Variationen in B-Dur für Klavier und Reihe. Ende des Jahres wurde es gleichzeitig Thema pianissimo von der vollen im Charakter der gewählten Form – in eine Orchester op. 115 in Wien, Paris und London veröffentlicht (so Orchesterbesetzung wiederaufgenommen Solokadenz über, wobei die ursprüngliche Von der immensen Popularität, die wie es für Hummel und einige seiner wird, in diesem Fall Flöte, jeweils zwei E-Dur-Tonika zur Dominante von A-Dur Variationszyklen und Rondos für ein Zeitgenossen durchaus die Norm war). Das Klarinetten, Fagotte und Hörner sowie ummoduliert wird und ihrerseits in die einzelnes Instrument oder kleine Originalmanuskript des Stückes ist mit dem Streicher. schwungvolle Polacca mündet, die ebenfalls kammermusikalische Besetzung im Titel “Variationen und Finale” überschrieben, Das Thema und die anschließenden in A-Dur steht und von der Solovioline als neunzehnten Jahrhundert besaßen, obwohl es (was ebenfalls damals üblich war) Variationen bestehen aus jeweils zwei Rondothema vorgestellt wird. Die profitierten auch die Fassungen für auch noch zahlreiche andere Namen erhielt. Hälften. Jede dieser Hälften wird von Überleitung in die hauptsächlich in E-Dur Soloinstrument und Orchester (siehe Adagio Wie andere, ähnliche Werke war diese Art Orchesterpassagen, die auf dem Thema stehende erste Episode hält als angenehme und Rondo alla Polacca oben), nicht zuletzt von episodischer Komposition aufbauen, wiederholt und voneinander Überraschung die volle Orchesterbesetzung weil sie zumeist auf Volksliedern oder wahrscheinlich von Webers Konzertstück in abgetrennt. Die Variationen folgen dem bereit: Flöte, jeweils zwei Klarinetten, Fagotte Opernarien basierten, die den Zuhörern f-Moll inspiriert, das 1823 erschienen war; üblichen Muster: eine progressive und Hörner sowie Pauken und die dem wohlbekannt waren. Das Jahr 1830, in dem dessen segmentierte Form erklärt sich Intensivierung durch Tempobeschleunigung Zuhörer bereits bekannten Streicher. Das das vorliegende Werk entstand, war für dadurch, dass es auf einem Programm und/oder höherere Komplexität und Orchester wächst kaum über eine begleitende Hummel, der damals Kapellmeister am basierte, dessen Inhalt Weber allerdings dem Virtuosität. Weitere beliebte und hier Rolle hinaus, wie es in einem Konzert jener Weimarer Hof war, von großer Bedeutung. Publikum vorenthielt – nur dass es um die angewandte Stilmittel sind das Staffeln des Epoche auch nicht anders zu erwarten ist – Aus verschiedenen Gründen hatte er im Heimkehr eines Kreuzfahrers ging, war Materials – in diesem Fall Akkorde – und das es handelt sich schließlich nicht um eine Vorjahr auf die ihm zustehende Beurlaubung bekannt. Hummels Stück folgt keinem Austauschen anderen Materials (wie zum Sinfonie – doch gelingt es Hummel, selbst in zum Zwecke einer Konzertreise verzichten solchen Programm, sondern beruht auf Beispiel Läufe und Arpeggien) zwischen den den einförmigsten Passagen hier und da ein müssen, so dass er 1830 für sechs Monate auf einem Thema aus dem Berliner Singspiel beiden Händen des Pianisten, wobei die überraschendes Element einzuführen, und Tournee gehen konnte – ein größeres Das Fest der Handwerker. verschiedenen Register des damaligen außerdem dem Orchester in den tutti-Stellen Unternehmen, das er durchaus verständlich Das einleitende Larghetto in b-Moll Instruments, die sich wesentlich mehr alle erdenkliche Freiheit zu gewähren. Die Paris und London widmete. Im Vorfeld der beginnt mit einem zwei Takte langen voneinander unterschieden als beim heutigen

18 19 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 20

Klavier, voll ausgeschöpft wurden. Ebenfalls bedeuten, doch scheint auf jeden Fall mehr gemacht – man erzählt sich die Geschichte als Imitation komponierte Wiederaufnahme. üblich war die Variation in dem als eine Hand am Werk gewesen zu sein, einer Frau, die von einem Fenster im oberen Das Thema kommt in dieser Form nicht entgegensetzten Tongeschlecht, hier in der insbesondere im Solopart. Zweifellos klingt Stockwerk einen Krug Wasser über den wieder vor; vielmehr wird der Satz derart von Molltonart der Tonika. Dabei wird das das Stück an einigen Stellen sehr nach unglückseligen jungen Geiger goss, als er mit einer improvisatorischen, frei variierenden Thema in einer wehmütig klagenden Fassung Hummel; so zum Beispiel das schwungvolle einer Gruppe jener Musikanten, die im Stimmung und von solistischen Verzierungen im 9/8-Takt variiert, die wieder zum Eröffnungsthema, mit seinem punktierten damaligen Wien zum Straßenleben gehörten, beherrscht, dass das lyrische zweite Thema Anfangstempo, dem Larghetto, zurückkehrt. Sechzehntel-Achtel-Sechzehntel-Motiv und eine Serenade spielte. Hummel wird also das (dem Solisten vorbehalten) und der Stoff für Wie in fast allen langsamen Sätzen oder der Mischung aus punktiertem und nicht Instrument kaum gut genug beherrscht die Orchesterkoda die einzigen verlässlichen Passagen Hummels wird auch dieses Thema punktiertem Rhythmus, sowie dem haben, um den Solopart in diesem Werk Marksteine sind. Der bereits erwähnte mehr und mehr ausgeschmückt und einfallsreich gestaltetem Einsatz der übernehmen zu können. Auch dies schließt Einsatz der Solovioline – ein wunderbarer, an wechselt schließlich die Tonart nach Solovioline. Dies könnte eine Hommage an ihn als Komponisten keineswegs aus, aber es Mendelssohn erinnernder Moment – besteht g-Moll. Die Variation entspricht im Mozarts Violinkonzert Nr. 5 in A-Dur sein, erklärt vielleicht, warum er die aus einer unterbrochenen Kadenz, in die Endeffekt einem langsamen Satz und leitet obwohl man so weit vielleicht gar nicht zu Veröffentlichung ablehnte, obwohl das Werk hinein die Violine im oberen Register mit zum Finale über, das seinerseits ebenfalls eine schauen braucht – Hummels eigenes großes beinahe abgeschlossen war und ein Großteil schmelzenden Tönen einsetzt, um danach in Variation ist. Nach der üblichen Klavierkonzert in a-Moll op. 85 zeigt an den der Orchesterstimmung ausgeschrieben einen lerchenhaft rhapsodischen Lauf Wiederholung der ersten Themenhälfte gleichen Stellen im Kopfsatz ganz ähnliche vorlag. Denkbar wäre als Möglichkeit – auch überzugehen. Der Rest des Satzes – und bricht die Musik jedoch aus dem engen Kompositionsbausteine. Erwähnenswert sind eine Erklärung für die verschiedenen eigentlich des ganzen Werkes – lässt dem Themenkorsett aus und geht in ein frei auch die flüchtig anklingende Chromatik in Handschriften im Manuskript – auch, dass es Solisten freien Lauf. gestaltetes Rondo voller rastloser der Überleitung, die sich weitenden sich hier um eine Gemeinschaftskomposition Das Vorspiel, das zu Beginn des zweiten Klaviertriolen über, mit dem das Fest der Intervallsprünge (oft vom selben Grundton handelt; ein selbst in jenem Zeitalter des Satzes in e-Moll vier Takte lang im Orchester Handwerker triumphal endet. ausgehend) und die eng gefasste Motivik im einsamen Genies nicht ganz erklingt, war damals auch in zahlreichen gesamten Stück, die häufig auch in den auszuschließendes Phänomen. Mit den Kunstliedern üblich und ist mit dem folgenden Violinkonzert in G-Dur mittleren und tiefen Stimmen vertreten ist. italianischen Gitarrenvirtuosen und ersten Violinthema verwandt. Der Satz ähnelt Das undatierte Manuskript dieses Konzertes Ungewöhnlicher ist da schon der fast von Komponisten Mauro Giuliani hatte Hummel, dem langsamen Teil einer Sonatenform, weil befindet sich in der British Library. Der Beginn an sehr hohe Grad an Virtuosität im selbst ein guter Gitarrist, bereits bei einem unter anderem auf eine Durchführung Hummel-Forscher Joel Sachs führt es unter Part der Solovioline. Bevor Hummel ganz Gitarrenkonzert zusammengearbeitet, das verzichtet wird. Nach der Reprise dieses den “fragwürdigen oder nicht eindeutig Europa mit seiner Fingerfertigkeit auf dem leider verschollen ist. Themas und seiner Modulation in G-Dur zuschreibbaren” Werken auf. Dass das Klavier in Erstaunen versetzte, hatte er sich Das schwungvolle Eröffnungsthema des folgt eine kurze Violinkadenz, die in der Manuskript nicht von Hummels eigener mit der Violine befasst und dabei Violinkonzertes in G-Dur ist jedenfalls Dominante der erreichten Tonart endet – ein Hand stammt, muss an sich noch nichts offensichtlich eher enttäuschende Fortschritte charakteristisch für Hummel, ebenso wie die weiterer Kunstgriff, der für Hummels Konzerte

20 21 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 22

charakteristisch ist. Das Finale, ein Rondo, Nach seinem Proms-Debüt 2001 mit dem Dirigent und Hauptgastdirigent der London Die als eines der herausragendsten beginnt mit einem eilig dahinhuschenden BBC Symphony Orchestra und Sir Andrew Mozart Players, mit denen er auf zahlreiche Kammerorchester Europas geltenden Violinthema, das mit der eingeschobenen Davis kehrte er 2002 zu diesen Londoner Gastspielreisen ging, und Chefdirigent beim London Mozart Players sind international Pizzicato-Note an Mendelssohns Violinkonzert Sommerfestspielen zurück, um mit dem Uppsala Kammarorkester; regelmäßig für die Qualität ihrer Aufführungen in e-Moll erinnert, ähnlich wie auch die BBC National Orchestra of Wales und arbeitet er auch mit Sinfonie- und besonders des zentralen klassischen teilweise tremolando notierten Doppelgriffe. Richard Hickox das Brahms Violinkonzert Kammerorchestern in der Doppelrolle von Repertoires bekannt. Das Orchester gewinnt zwar schließlich wieder aufzuführen. Jüngste Höhepunkte waren Dirigent und Solist. Das Ensemble, das 1949 von Harry Blech die Oberhand, doch ist dies nicht von langer außerdem sein Debüt mit dem New York Schon als Zehnjähriger trat er im gegründet wurde und damit heute das älteste Dauer; sofort leitet die Solovioline zur ersten Philharmonic, Auftritte mit dem Budapester Fernsehen auf, und viele weitere Sendungen bestehende Kammerorchester Englands ist, Episode in der Dominante D-Dur über. Die Festival Orchester, Minnesota Orchestra, haben sich angeschlossen; ein hat einen ganz eigenen dynamischen Klang zweite Episode, nach Wiederaufnahme des Philharmonia Orchestra und San Francisco Dokumentarfilm über Ravel, der 1998 mit entwickelt, der als ausgewogene Balance Eröffnungsthemas, ist hauptsächlich in Symphony. James Ehnes gibt Solokonzerte Howard Shelley als Dirigent, Pianist und zwischen authentisch und modern e-Moll gehalten, weicht jedoch auch in in ganz Europa und Nordamerika und hat Moderator von dem australischen Sender beschrieben wurde. Die künstlerische Leitung entferntere Tonarten ab. Das Konzert endet als Kammermusiker mit Künstlern wie ABC produziert wurde, erhielt die hat der Dirigent Andrew Parrott, Sir James mit einem weiteren Anklang an Mendelssohn: Louis Lortie, Yo-Yo Ma und Jan Vogler Goldmedaille für die beste Galway OBE fungiert als Erster Gastdirigent, einer Reihe von aufsteigenden Trillern vor dem konzertiert. Künstlerbiographie des Jahres bei den New Nicolae Moldoveanu als Zweiter, und der letzten Tutti-Einsatz. Dieses James Ehnes spielt die “Ex Marsick”, York Festivals Awards, und er war der Solist Schauspieler Simon Callow CBE ist Berater Kompositionselement ist jedoch auch in eine Violine von Stradivari aus dem Jahr bei dem live und weltweit vom Fernsehen für Theaterfragen. Seit 1989 sind die LMP Hummels eigenen Klavierkonzerten fast schon 1715, die ihm freundlicherweise von der übertragenen Jubiläumskonzert zum Hausorchester der Fairfield Concert Hall und zum Cliché geworden. Fulton Collection leihweise überlassen hundertjährigen Bestehen der Proms- des London Borough of Croydon; sie werden worden ist. Musikfestspiele. großzügig unterstützt von Nestlé UK und © 2004 Derek Carew Man verbindet seinen Namen besonders dem Croydon Council. Übersetzung: Andreas Klatt Howard Shelley erfreut sich seit seinem mit der Musik Rachmaninows, dessen Das Orchester gastiert in ganz begeistert aufgenommenen Londoner Debüt Klavierwerke und -konzerte er in kompletten Großbritannien sowie im Ausland auf Festivals James Ehnes, 1976 in Kanada geboren, ist im Jahre 1971 einer hocherfolgreichen Zyklen aufgeführt und eingespielt hat. Seine und in Konzertserien und feierte 2003 sein mit vielen großen Orchestern und führenden Karriere. Als Pianist ist er in aller Welt mit Aufnahmen von Klavierkonzerten Mozarts Debüt bei den Salzburger Festspielen. Es hat Dirigenten der Welt aufgetreten. Er ging führenden Orchestern und Dirigenten im und Hummels haben außergewöhnliche ein breit angelegtes Erziehungsprogramm 1997 von der Juilliard School ab und wurde Rundfunk, auf der Konzertbühne und im Anerkennung gefunden, und über achtzig etabliert, dessen Ziel es ist, sowohl in London für seine herausragende Leistung mit dem Schallplattenstudio aufgetreten. Außerdem Schallplattenaufnahmen bezeugen sein breit als auch landesweit in der Provinz aktive Peter Mennin Prize ausgezeichnet. war er über zwanzig Jahre lang Assoziierter gefächertes Repertoire. Musikausübung in alle Schichten der

22 23 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 24

Gesellschaft zu tragen. Gegenwärtig nehmen Neben der Gesamtaufnahme der die LMP eine dreijährige Verpflichtung als Klavierkonzerte von Hummel mit Hummel: Pot-pourri et autres œuvres Gastorchester des East Lindsey District Howard Shelley arbeitet das Orchester auch Council in Lincolnshire wahr. Im Herbst weiter an der Chandos-Serie 2002 beendete das Orchester eine Tournee “Contemporaries of Mozart”, die der Hummel est un exemple, malheureusement chez lui comme élève pendant deux ans, le mit dem Jazz/Klezmer/World-Music- Musik von Zeitgenossen Mozarts gewidmet bien typique, de ce qui arriva à tant de traitant comme un fils. Mozart conseille Ensemble The World Quintet. ist. compositeurs du début du dix-neuvième ensuite au père de Hummel d’emmener le siècle. Profondément respecté de son vivant garçon en tournée, et tous deux se mettent en tant que compositeur et interprète, en route à la fin de 1788, visitant entre comblé de cadeaux et d’honneurs sa vie autres Prague, Dresde, Berlin, Hambourg et durant, Hummel tomba quasiment dans Copenhague. Après avoir séjourné à l’oubli peu après sa mort, son œuvre restant Édimbourg, Durham et Cambridge, ils dans l’ensemble négligée à l’exception de s’installent à Londres, une ville toujours quelques pièces au programme des ouverte aux musiciens étrangers malgré une conservatoires. Par bonheur, il commence xénophobie assez manifeste. Hummel y aujourd’hui, avec d’autres compositeurs demeure deux ans, rencontrant Haydn, comme lui, à jouir d’une popularité bien Pleyel et Clementi (qui lui donna méritée. Compositeur aux talents multiples, probablement des leçons) et publiant ses sa production englobe tous les genres, à une op. 1 et 2, chacun comprenant trois séries de exception importante près: la symphonie. variations sur des airs populaires et Mais lorsqu’on pense à celles que Beethoven folkloriques. Sa partition autographe est composait à l’époque, cela n’est guère signée “Monsieur Hummel de Vienne – âgé surprenant; Brahms lui-même hésita seulement de douze ans”, bien que, comme il longtemps avant de se lancer, la première se doit pour les enfants prodiges, la partition fois, dans ce genre. publiée déclare qu’il n’a alors qu’onze ans! Né à Bratislava en 1778 (anciennement Après un voyage de retour qui lui permet Presbourg), capitale de la Slovaquie moderne, de découvrir La Haye, Amsterdam, Bonn, Hummel s’installe avec sa famille à Vienne Francfort et Linz, Hummel se lance dans dix où Mozart, impressionné par ce prodige de années d’études avec ce triumvirat viennois de huit ans, décide semble-t-il de le prendre professeurs qui forma tant de compositeurs, à

24 25 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 26

savoir Haydn, Albrechtsberger et Salieri. En heureuse à Weimar jusqu’à la mort de trompettes, avec une absence manifeste de quatre mesures plus tard avec une mélodie 1804, Haydn fait au jeune homme le plus Johann Nepomuk en 1837. clarinettes, bien qu’elles s’avèrent un atout assez lugubre et sinueuse. Cette dernière, beau compliment en le recommandant pour À l’instar de celles de la plupart de ses dans la version abrégée. Dédiée à un altiste vingt-quatre mesures plus loin, fait place à la le poste que lui-même s’apprête à quitter, contemporains, les œuvres de Hummel font de ses amis, elle fut composée en septembre seconde section, une version pour alto solo celui de Kapellmeister du prince Nikolaus intervenir pour la plupart le piano, 1820 et publiée un an plus tard environ, en (Andante con moto en si bémol) de l’aria Esterházy à Eisenstadt. Haydn gardera le titre instrument qui connaissait alors un premier même temps qu’une version (du “Il mio tesoro” tirée de Don Giovanni de (avec un salaire) jusqu’à la fin de sa vie et son élan de popularité auprès du public et qui compositeur) pour violoncelle et orchestre Mozart. Après une courte envolée, le tempo, protégé reçoit le titre, un peu moins dominait les séances de musique en famille. (op. 95). Elle parut aussi dans plusieurs l’humeur et la tonalité changent, révélant un prestigieux, de Konzertmeister. Mais la description globale de “compositeur- versions pour orchestre de chambre, selon la Allegro con brio en ré dans lequel un nouveau Sept ans plus tard, Hummel est de retour virtuose” ne rend pas compte de la maîtrise coutume de l’époque. Le “pot-pourri” était thème est traité de façon similaire. La à Vienne, où il épouse la célèbre chanteuse dont il fit preuve dans d’autres genres à cent un genre improvisé autour de chansons et quatrième section est une scène d’opéra en Elisabeth Röckl (qui compte Beethoven lieues des pièces qu’il composa pour arias populaires que le compositeur, à miniature, passant en fa majeur, Un poco parmi ses admirateurs, lequel apprécie plus alimenter ses tournées de concert. Les œuvres l’occasion, entrelaçait; ici, Hummel inclut allegretto, et à 3/4 pour “Se vuol ballare”, que son talent) qui l’encourage à retrouver la chorales qui furent l’objet de disques des morceaux tirés des opéras de Mozart, son une aria tirée des Nozze di Figaro de Mozart, salle de concert, où il connut un grand antérieurs dans cette série en sont la preuve, maître, et de Rossini qu’il admirait dans laquelle Figaro se moque du Comte et succès. Après trois années peu satisfaisantes tout comme les pièces de l’enregistrement également. Le manque de rigueur de cette le menace (en l’absence de ce dernier, bien comme Kapellmeister à Stuttgart que voici. forme se retrouve dans les huit sections du entendu). Hummel en saisit parfaitement (1813–1816), il est nommé Kapellmeister morceau (chaque section ayant sa propre l’esprit en se servant des cors dans des du grand duc de Weimar en 1819, poste Pot-pourri pour alto et orchestre, op. 94 indication de tempo et même parfois sa accords staccato rapprochés, émaillés de tenu par toute une ligneé d’illustres Encore récemment, cette œuvre n’était propre indication de mesure), dans l’usage de pizzicati aux cordes et, un peu plus tard, en compositeurs, de J.S. Bach jusqu’à Liszt et connue que dans une version tronquée qui techniques de variation et dans les tonalités: recourant à des bribes de mélodie du soliste Richard Strauss. Les fonctions de Hummel laissait de côté, sans raison apparente, plus de si le titre annonçait (et annonce toujours) raillant le contrepoint dans ce qui est, en fait, correspondent plus ou moins à celles de la moitié de la musique; bien qu’agréable, une œuvre en sol mineur, en fait seule une série de variations en miniature. Goethe, également à Weimar, et les deux cette version ne rendait pas justice à la l’introduction Grave est dans cette tonalité, Un autre changement radical d’humeur hommes se voient souvent, ce qui permet au richesse de cette œuvre. L’orchestre lui aussi l’essentiel de l’œuvre commençant et nous amène à la cinquième section en compositeur de rencontrer certains des plus était tronqué, limité au nombre habituel de s’achevant en ré, avec de fréquentes la mineur (Allegro assai), un interlude d’une grands artistes et des plus fins esprits cordes plus deux clarinettes. En fait, l’œuvre incursions dans d’autres tonalités. vingtaine de mesures préparant le terrain pour d’Europe. Son généreux contrat lui offre est écrite pour un grand orchestre associant La première section Grave s’ouvre par une une Fuga, nous rappelant Pagliacci avec son souvent l’occasion de faire des tournées aux cordes et timbales une flûte, deux fanfare pesante et solennelle malgré l’absence étrange sujet où se mêlent rires et larmes, un comme pianiste. La famille Hummel vit hautbois, deux bassons, deux cors et deux des trompettes, et le soliste fait son entrée genre de sujet auquel Hummel recourut à

26 27 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 28

plusieurs reprises au milieu de ses (genres très courants à l’époque) que l’on fait réussit à glisser de ci de là quelques touches qu’il choisit de passer, comme on pouvait s’y développements. Pitreries mises à part, il précéder d’une introduction, soit du bloc éloquentes même dans les passages les plus attendre, à Paris et à Londres. Anticipant traite cette mélodie avec sa maîtrise formé d’un mouvement lent relié au finale, monotones, sans parler, bien sûr, de l’énergie cette situation, il avait déjà, entre septembre habituelle, et l’on n’en attend pas moins de bloc qui finit par se séparer du concerto pour débordante des tutti. Le second épisode, 1829 et janvier 1830, écrit trois œuvres pour l’un des meilleurs élèves du grand soliste, comme dans le Rondo de Concert. selon la convention, est dans le mode opposé, piano et orchestre, op. 115, 116 et 117 ainsi contrapuntiste Albrechtsberger. Un autre Ici, l’introduction Adagio con moto est en le mineur (ici dans la tonalité relative de que le Septuor “militaire” en ut, op. 114, une interlude en la majeur, assez original pour être mi majeur et seules les cordes de l’orchestre fa dièse). Ce qui est plus inattendu, c’est œuvre tenant du concerto. Si l’œuvre que qualifié de section (no 6), passe en fa majeur interviennent, ouvrant l’œuvre par quelques l’arioso d’une douceur charmante du soliste, l’on entend ici porte le numéro d’opus 115, et introduit un motif de triolets qui, à son mesures maussades. Le violon développe une avant que la musique ne rassemble toutes ses elle fut néanmoins la dernière des trois à être tour, nous entraîne vers la septième section, mélodie sereine qui nous rappelle celle que forces dans la dernière ligne droite. composée: à la fin de l’année, elle fut publiée un Andantino reprenant l’aria populaire Tamino chante (en s’accompagnant sur la simultanément à Vienne, Paris et Londres (la “Di tanti palpiti” chantée par Tancrède dans Flûte enchantée) lorsqu’il apprend que Variations en si bémol majeur pour piano et norme pour les œuvres de Hummel et celles l’opéra éponyme de Rossini, aria qu’il traite Pamina est saine et sauve à la fin du premier orchestre, op. 115 de certains de ses contemporains). Le de la même façon que “Se vuol ballare” un acte de l’opéra de Mozart. La musique Tirant parti de la popularité de leurs manuscrit autographe porte le titre de peu plus tôt. Mozart réapparaît brièvement devient plus exaltée et, typiquement, une contreparties pour soliste ou petite formation “Variations et Finale”, mais l’œuvre eut avec une citation de “la musique du complot” cadence du soliste, passant de mi à la de chambre, les variations et rondos pour plusieurs noms différents (là aussi, une des Nozze di Figaro qui annonce un dominante la, nous entraîne vers une Polacca instrument soliste et orchestre furent habitude de l’époque). Comme d’autres changement au début de l’ultime section, fringante dans cette dernière tonalité – extrêmement populaires au début du dix- œuvres semblables, ce genre de morceau à Allegro ma non troppo à 6/8, qui revient à polonaise que le soliste, une fois de plus, neuvième siècle (cf. ci-dessus, Adagio and épisodes fut sans doute inspiré par le ré majeur. Suit une mélodie optimiste, dans introduit sous la forme d’un thème de rondo. Rondo alla Polacca), du fait, notamment, Konzertstuck en fa mineur de Weber (publié laquelle les bois échangent certains fragments La transition vers le premier épisode qu’ils étaient généralement basés sur des en 1823), œuvre dont la structure en sections avant de se joindre au tutti pour conclure une (essentiellement en mi) s’accompagne d’une mélodies populaires ou des airs d’opéra bien résultait de la présence initiale d’un pièce extrêmement plaisante. bonne surprise, l’entrée de l’orchestre au connus du public. 1830, date de la programme – que, d’ailleurs, Weber garda grand complet: flûte, deux clarinettes, deux composition de cette œuvre, fut une année toujours secret – ayant pour sujet le retour au Adagio et Rondo alla Polacca en la majeur bassons et deux cors, avec timbales, ainsi que importante pour Hummel qui était alors pays d’un croisé. L’œuvre de Hummel est pour violon et orchestre les cordes que l’on a déjà entendues. Kapellmeister à la cour de Weimar. Pour fondée non pas sur un programme, mais sur La structure consistant en une introduction L’orchestre sert avant tout diverses raisons, il n’avait pu prendre, l’année un thème tiré d’un “singspiel” berlinois lente suivie d’un mouvement plus rapide d’accompagnement, selon la tradition précédente, le congé annuel qu’il consacrait à (opéra-comique populaire en Allemagne), provient soit du rondo, du mouvement de concertante de l’époque – après tout, il ne ses tournées de concert, si bien qu’il se Das Fest der Handwerker (La Fête de danse ou des variations pour piano solo s’agit pas d’une symphonie –, mais Hummel retrouva en 1830 avec six mois de tournées – l’artisan).

28 29 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 30

Le Larghetto initial, en si bémol mineur, avec une version triste du thème à 9/8, pleine d’imagination du violon solo, la raison pour laquelle il refusa de publier s’ouvre par un rappel à l’ordre de deux mesures retrouvant le tempo initial, Larghetto. hommage probable à celle du Cinquième cette œuvre bien qu’elle soit, pour ainsi dire, de l’orchestre, avant que le piano solo n’énonce Comme dans la plupart des passages ou concerto pour violon en la de Mozart, bien complète, tout comme l’orchestration une mélodie bien peu festive qu’il orne avec mouvements lents de Hummel, ce thème qu’il nous suffise de penser au propre d’ailleurs. La présence de différentes mains une richesse croissante, pratique courante à devient de plus en plus orné, avec un Concerto pour piano en la mineur, op. 85 de pourrait s’expliquer autrement: peut-être l’époque et dans laquelle ce compositeur est changement de tonalité en sol mineur. En Hummel, qui révèle un matériau et s’agit-il d’une œuvre écrite en collaboration, passé maître. Une courte transition évoquant fait, il s’agit d’un véritable mouvement lent traitement similaires, aux mêmes endroits, ce qui arrivait parfois, même à une époque une cadence annonce l’Allegretto, une qui nous amène au finale, lui-même une dans le premier mouvement. On notera où le génie individuel dominait: Hummel, déclaration pianissimo du thème par l’orchestre variation, mais une variation dans laquelle, également les chromatismes passagers dans la guitariste compétent, avait déjà collaboré au grand complet, orchestre qui comprend une après la reprise traditionnelle de la première transition, les écarts de notes de plus en plus avec l’Italien Mauro Giuliani, compositeur- flûte, deux clarinettes, deux bassons, deux cors moitié, la musique se défait des contraintes importants (qui commencent souvent sur la virtuose de la guitare, sur un concerto pour et des cordes. du thème dans un rondo libéré qui conclut même note dans le grave) et la rigueur cet instrument, aujourd’hui Le thème, tout comme les variations qui triomphalement les festivités de l’artisan dans motivique tout au long de l’œuvre, qui malheureusement disparu. suivent, est en deux sections, chacune étant une rafale de triolets au piano. caractérise fréquemment les parties médianes Le thème initial du Concerto pour violon répétée et séparée des autres par des passages et inférieures. en sol majeur possède certes un balancement orchestraux fondés sur le thème. Les Concerto pour violon en sol majeur Ce qui est peut-être plus inattendu, c’est typique de Hummel et l’écriture en imitation variations suivent un schéma traditionnel Le manuscrit non daté de ce concerto est l’extrême virtuosité du violon solo quasiment lors de la reprise du thème est, elle aussi, bien basé sur une intensification progressive, soit conservé à la British Library et le spécialiste dès le début. Avant d’époustoufler l’Europe caractéristique. Ce thème ne réapparaîtra de l’allure, soit du niveau de complexité et de de Hummel, Joel Sachs, l’inscrit parmi les par sa virtuosité au piano, Hummel apprit le plus sous cette forme: en effet, l’esprit virtuosité, parfois même des deux à la fois. œuvres “d’origine incertaine ou invérifiable”. violon, mais ses progrès semble-t-il ne furent d’improvisation typique de la variation libre On y retrouve des procédés populaires Le fait que le manuscrit ne soit pas de la guère spectaculaires – une dame aurait et des ornements de soliste domine à tel comme l’échelonnement du matériau – dans main de Hummel n’est pas, en lui-même, même, depuis sa fenêtre à l’étage, renversé point ce mouvement que les seuls repères le cas présent, des accords – et le passage révélateur, mais il semble que plusieurs mains une cruche d’eau sur le malheureux thématiques fiables sont le second sujet d’autres matériaux (comme les gammes et les soient intervenues, en particulier dans la violoniste qui, avec un groupe de musiciens lyrique (confié uniquement au soliste) et le arpèges) d’une main à l’autre du pianiste, ce partie de soliste. L’empreinte de Hummel est des rues, jouait une sérénade (pratique matériau de la coda orchestrale. J’ai déja fait qui lui permet d’exploiter les registres du incontestablement présente dans cette œuvre: musicale si courante à Vienne à l’époque) – allusion à l’entrée du soliste, un passage piano de l’époque, bien plus distinctifs que le balancement du thème initial, avec son et il n’attint sans doute jamais un niveau charmant dans l’esprit de Mendelssohn, avec ceux des instruments d’aujourd’hui. Une motif double croche-croche pointée-double suffisant pour jouer la partie de soliste dans une cadence interrompue lorsque le violon autre convention était la variation dans le croche et le mélange de rythmes pointés et cette œuvre. Bien sûr, cela ne veut pas dire fait son entrée en douceur dans le registre mode opposé, ici dans la tonique mineure, non pointés, ou encore l’entrée originale et qu’il ne la composa pas, mais c’est sans doute aigu avant de poursuivre, tel l’alouette, son

30 31 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 32

envolée rhapsodique. Le reste du mouvement tutti, bien que ce procédé tienne presque James Ehnes joue le Stradivarius concert du centième anniversaire des Proms (et, en fait, le reste de l’œuvre) est dominé du cliché dans les concertos pour piano de “Ex Marsick” de 1715, et exprime sa de la BBC de Londres, retransmis par la par le soliste. Hummel. reconnaissance à la Fulton Collection pour le télévision dans le monde entier. Au début du second mouvement en mi prêt prolongé de cet instrument. Particulièrement associé avec la musique mineur, comme au début de nombreuses © 2004 Derek Carew de Rachmaninov, Howard Shelley a joué et chansons de l’époque, l’orchestre joue une Traduction: Nicole Valencia Howard Shelley mène une carrière enregistré des cycles complets de ses œuvres introduction de quatre mesures reliée au remarquable depuis ses débuts acclamés à pour piano et ses concertos. Ses premier sujet du violon qui suit à l’intérieur Né au Canada en 1976, James Ehnes s’est Londres en 1971. En sa qualité de pianiste, il enregistrements des concertos pour piano de d’une forme-sonate de mouvement lent produit dans le monde entier avec de s’est produit en concert, à la radio et au Mozart et de Hummel ont été salués par des (c’est-à-dire sans développement). Après la nombreux orchestres et chefs éminents. Il a disque à travers le monde entier avec les louanges exceptionnelles, tandis que plus de reprise de cette mélodie et la modulation vers obtenu son diplôme de fin d’études à la meilleurs orchestres et chefs d’orchestre. En quatre-vingts enregistrements témoignent de sol, la musique est interrompue par une Julliard School en 1997, remportant le Peter tant que chef, il a été chef associé et chef la très grande étendue de son répertoire. courte cadence du violon, s’achevant sur la Mennin Prize pour la réussite exceptionelle. principal invité des London Mozart Players dominante – autre procédé typique de Après avoir fait ses débuts aux BBC pendant plus de vingt ans, période pendant Considéré comme l’un des meilleurs Hummel dans ses concertos. Le finale, un Proms de Londres en 2001 avec le BBC laquelle il a effectué avec eux de nombreuses orchestres de chambre d’Europe, l’ensemble Rondo, s’ouvre sur un passage précipité du Symphony Orchestra sous la direction de tournés; il a également été chef principal de des London Mozart Players est célèbre dans violon et le pizzicato jeté de ci de là n’est Sir Andrew Davis, il a été réinvité en 2002 l’Orchestre de chambre d’Uppsala en Suède. le monde entier pour la qualité de ses pas le seul élément à nous rappeler le pour y interpréter le Concerto pour violon Il travaille régulièrement avec des orchestres interprétations, en particulier des œuvres Concerto pour violon en mi mineur de de Brahms avec le BBC National Orchesta of symphoniques et des orchestres de chambre fondamentales du répertoire classique. Mendelssohn: il y a également les doubles Wales sous la direction de Richard Hickox. dans le double rôle de chef et de soliste. Fondé en 1949 par Harry Blech, et cordes, y compris la partie tremolando. Parmi ses récentes prestations importantes, Depuis l’âge de dix ans, Howard Shelley aujourd’hui le plus ancien orchestre de L’orchestre finit par s’imposer, mais sa on citera ses débuts avec le New York s’est produit de nombreuses fois à la chambre d’Angleterre, cet ensemble a domination est de courte durée et le soliste Philharmonic, des concerts avec l’Orchestre télévision. Un documentaire consacré à développé un timbre dynamique distinctif, nous entraîne vers le premier épisode, dans la du Festival de Budapest, le Minnesota , réalisé en 1998 par décrit comme étant un équilibre judicieux dominante, ré. Le second épisode, après le Orchestra, le Philharmonia Orchestra et le l’Australian Broadcasting Commission, avec entre authentique et moderne. Andrew retour du thème initial, tourne autour de mi San Francisco Symphony. James Ehnes Howard Shelley comme chef d’orchestre, Parrott est directeur musical de l’orchestre, mineur, traversant aussi néanmoins des donne de nombreux récitals à travers toute pianiste et présentateur, a remporté la Sir James Galway chef principal invité, tonalités plus éloignées. Le concerto s’achève l’Europe et l’Amérique du Nord, et a joué en Médaille d’or pour la meilleure biographie Nicolae Moldoveanu chef associé invité, et avec un autre rappel de Mendelssohn, la série musique de chambre avec des artistes tels que artistique de l’année aux New York Festivals l’acteur Simon Callow conseiller théâtral. de trilles ascendants, juste avant le dernier Louis Lortie, Yo-Yo Ma et Jan Vogler. Awards. Il a également été le soliste pour le Orchestre en résidence du Fairfield Concert

32 33 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 34

Hall et du London Borough of Croydon dans les régions plus rurales à travers le pays. depuis 1989, les London Mozart Players L’ensemble bénéficie actuellement d’une jouissent du généreux soutien de la société période de trois ans comme orchestre en Nestlé UK et du Conseil Municipal de résidence de l’East Lindsey District Council Croydon. dans le Lincolnshire. Au cours de l’automne Les London Mozart Players se produisent 2002, l’orchestre a achevé une tournée avec le dans des festivals et des séries de concerts à Jazz/Klezmer/World Music ensemble, le Robbie Jack Robbie travers la Grande-Bretagne et à l’étranger, et ils World Quintet. firent leurs débuts au Festival de Salzbourg en Les projets d’enregistrements des London 2003. Ils dirigent un important programme Mozart Players pour Chandos incluent, en plus éducatif dont le but est de donner la du cycle complet des concertos pour piano de possibilité à tous les groupes sociaux Hummel avec Howard Shelley, la série en d’entendre de la musique vivante à Londres et cours des “Contemporains de Mozart”.

Howard Shelley

34 35 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 36

Also available Also available

Hummel Hummel Hummel Hummel Piano Concerto in F major Piano Concerto No. 4 in E major, Op. 110 Piano Concerto in A flat major, Op. 113 Piano Works Theme and Variations in F major, Op. 97 Concerto in G major for Piano and Violin, Concertino in G major, Op. 73 CHAN 9807 Piano Concerto in A major Op. 17 Gesellschafts-Rondo, Op. 117 CHAN 9886 CHAN 9687 CHAN 9558

36 37 CHAN 10255 BOOK.qxd 22/7/08 1:44 pm Page 38

Also available

Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Steinway Concert Grand provided and maintained by Steinway & Sons, London Performing editions of all works except Potpourri by Stephen Hogger and Howard Shelley

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Michael Common Music administrator Stephen Hogger Editor Rachel Smith Recording venue Blackheath Halls, London; 12 & 13 June 2004 Front cover Illustration by designer incorporating wax seal © Getty Images Back cover Photograph of James Ehnes © Kasskara, Berlin Design Tim Feeley Booklet typeset by Dave Partridge Hummel Booklet editor Elizabeth Long Piano Concerto in C major, Op. 34 Copyright Edition Kunzelmann GmBH (Potpourri), Chandos Music Ltd (other works) Rondo brillant, Op. 56 P 2004 Chandos Records Ltd Rondo brillant, Op. 98 C 2004 Chandos Records Ltd CHAN 10216 Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

38 39 CHAN 10255 Inlay.qxd 22/7/08 1:46 pm Page 1 HUMMEL: POTPOURRI ETC. - Ehnes/London Mozart Players/Shelley HUMMEL: POTPOURRI ETC. - Ehnes/London HUMMEL: POTPOURRI ETC. - Ehnes/London Mozart Players/Shelley HUMMEL: POTPOURRI ETC. - Ehnes/London CHANDOS DIGITAL CHAN 10255

Printed in the EU MCPS Johann Nepomuk Hummel (1778–1837)

1 Potpourri (mit Fantasie), Op. 94* 18:42 For viola and orchestra in G minor • in g-Moll • en sol mineur LC 7038 DDD TT 66:20 Edited by Franz Beyer Recorded in 24-bit/96 kHz

premiere recording 2 - 3 Adagio and Rondo alla Polacca† 10:38 For violin and orchestra in A major • in A-Dur • en la majeur Edited by Stephen Hogger and Howard Shelley

premiere recording 4 - 6 Variations, Op. 115 15:07 On a theme from the Berlin ‘Singspiel’ Das Fest der Handwerker For piano and orchestra in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur Edited by Stephen Hogger and Howard Shelley Howard Shelley piano

premiere recording 7 - 9 Violin Concerto† 21:40 in G major • in G-Dur • en sol majeur James Ehnes violin†/viola* Edited and completed by Stephen Hogger and HN10255 CHAN 10255 CHAN CHANDOS CHANDOS Howard Shelley London Mozart Players TT 66:20 Howard Shelley

p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd Colchester • Essex • England