DOCSLIB.ORG

Licitația De Artă Postbelică Și Contemporană Miercuri, 17 Aprilie 2019, 19.00 Artmark, Palatul Cesianu-Racoviță

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Licitația De Artă Postbelică Și Contemporană Miercuri, 17 Aprilie 2019, 19.00 Artmark, Palatul Cesianu-Racoviță 28. Mi Kafchin, Zburătorii din Arcadia (detaliu) Licitația de Artă Postbelică și Contemporană miercuri, 17 aprilie 2019, 19.00 Artmark, Palatul Cesianu-Racoviță 10 11 2 | Napoleon Tiron n. 1935, Oasele, Galaţi Extensie în vid lemn, 31 × 32 × 31 cm € 700 - 1.000 1 | Ion Nicodim Puțin înainte de a atinge vârsta de 50 de ani, Ion Nicodim concepe ciclul “Inimilor”, 1932, Constanţa - 2007, Paris ca pe un zbucium pornit din interior. Îl începe prin pictură, dar pe măsură ce avansează cu această temă, ajunge să combine materiale simple, să realizeze Animula, Vagula, Blandula | 1987 colaje și să le folosească împreună în conceperea compozițiilor. Materialele umile lemn, cuie, metal, sfoară, 95 × 81 cm sunt subsumate semnului inimii. Pulsația și materia sunt surprinse în acestă serie cordiformă de asamblaje-relief din bucăți de lemn, gudron și pânză de sac, spice, € 4.000 - 6.000 cuie, lut, tablă și poleiri cu aur. Eternă emblemă a viului și a vulnerabilității, inima lui Nicodim este asemenea unui memento al efemerității noastre, care totodată leagă particularitățile umanității cu ceea ce este comun și universal inteligibil. Adoptarea 3 | Sorin Dumitrescu Proveniență: emblematicii inimii nu este vazută ca un elogiu adus sentimentalității și nici ca un n. 1946, Bucureşti colecție privată, Franța; din 2012, colecție privată, clișeu umanitarist, ci mai degrabă subliniază subiectivitatea speciei Homo sapiens Germania. sapiens, constituent primordial și universal al umanului. Proiect pentru un templu | 1980 acuarelă, foiță metalică, creion și tuș pe hârtie, 86,5 Opera a făcut parte din expoziția “Romanian Artists Imaginea inimii este o meditație asupra propriei vieți și a gândurilor interioare, × 115,5 cm, semnat și datat dreapta jos, în pix, „Sorin Abroad”, Germania, decembrie 2012- ianuarie 2013. de aici și titlul lucrării, inspirat de poemului scris de împăratul Adrian din 138 î.Hr, Dumitrescu, (1)980 ianuarie” Opera este reprodusă în „Ion Nicodim”, Ilinca Nicodim- „Animula, Vagula, Blandula“, în care acesta i se adresează sufletului, înainte să Gèze, Ed. Humanitas, București, 2011, la pp. 66 și 86. moară € 700 - 1.200 12 13 4 | Sorin Dumitrescu Elev al lui Corneliu Baba, Sorin Dumitrescu a evoluat n. 1946, Bucureşti către o artă conceptuală, cu deschidere spirituală, într- un context socio-cultural complicat, ca o alternativă la Hipersemn constrângerile de tip totalitarist ale regimului politic. ulei, acuarelă, foiță metalică, sfoară și tuș pe lemn, Expoziția personală a artistului, “Hipersemne”, din 1979, 158 × 172 cm a avut un mare impact în epocă, impresionând prin anvengură, retorica îndrăzneață și “curajul cultural”, € 1.500 - 2.500 după cum afirma Magda Cârneci. În același interviu, criticul de artă își amintește cum “Marile desene și picturi orizontale și verticale, de 3-4 metri lungime, etalate pe pereți sau suspendate în spațiu, acoperite cu forme pure, pregnante și cu letrisme abstracte, transmițând mesaje din illo tempore, alături de câteva obiecte spațiale, piramide și zigurate, care concretizau desenele, și împreună cu un uriaș semn-sculptură în lemn, de forma unei cumpene duble între sus și jos, din centrul sălii principale, lăsau o impresie foarte puternică pentru vremea de atunci. Hipersemn, Loc, Proiect de grădini metafizice, Arhitecturi suitoare, toate ciclurile expuse conțineau entități vizuale perfect trasate, în ovalul sau triunghiul sau circularitatea lor, geometrice și totuși vibrante. Trasate purist în negru sau alb, la care se adăuga strălucirea foiței de aur pe fonduri sumbre, acompaniate de grafisme enigmatice, apropiate de scriere și parcă înalt grăitoare, formele evocau arhetipuri vizuale străvechi, concretizate de tradiție în arhitecturile sacre – piramida, incinta circulară, răscrucea, punctul-omphalos ca centru al lumii”. Lucrările lui Sorin Dumitrescu invită privitorul la reflexie, la refugiu într-un modernism spiritual, dar universal. Bibliografie: Cârneci, Magda, Artele plastice în România: 1945- 1989. Cu o addenda 1990- 2010, ediția a II-a, Editura Polirom, București, 2013 14 15 5 | Mircea Suciu n. 1978, Baia Mare Be a Man | 2007 ulei pe pânză, 50 × 60 cm, semnat, datat și intitulat pe verso, cu negru, „Mircea Suciu, Be a man, 2007” 6 | Șerban Savu € 3.000 - 6.000 n. 1978, Sighișoara Electrica | 2009 ulei pe pânză, 40 × 34 cm, semnat și datat pe verso, cu negru, „Șerban Savu, 2009” Mircea Suciu, Război (detaliu) colecție particulară, Franța € 4.000 - 6.000 16 17 8 | Ştefan Câlţia n. 1942, Braşov Călător | 1987 ulei pe pânză, 107 × 76,5 cm, semnat stânga sus, cu alb, în monogramă, „Câlția”; dedicat 7 | Ştefan Câlţia pe verso, cu roșu, „Pentru Florin, cu toată n. 1942, Braşov dragostea, Livia și Ștefan, 1988” Prințesă | 1989 € 4.000 - 6.000 ulei pe pfl, 49 × 38 cm, semnat și datat stânga jos, cu roșu, în monogramă, „Câlția, 1989” Opera a făcut parte din expoziția personală € 3.000 - 5.000 de la “Mall Galleries”, Londra. 18 19 9 | Florin Mitroi 1938, Craiova - 2002, Bucureşti Înger păzitor | 1994 tuș pe hârtie, 29,5 × 20,5 cm, semnat și datat lateral stânga, cu negru, „MF, 6. XI, 1994” € 700 - 1.000 10 | Georgeta Năpăruş 11 | Sabin Bălaşa 1930, Comarnic, Prahova - 1997, Bucureşti 1932, Dobriceni, Olt - 2008, Bucureşti Calul troian | 1994 Muza artistului | 1993 ulei pe pânză, 40 × 30 cm, semnat și datat stânga sus, ulei pe pânză, 46,5 × 61 cm, semnat și datat stânga jos, cu brun, „G.N., (19)94”; semnat stânga jos, cu brun, cu gri, „Sabin Bălașa, (19)93”; semnat, datat și localizat „Năpăruș” pe verso, cu negru, „Sabin Bălașa, Firenze, (19)93” € 1.500 - 2.500 € 4.000 - 6.000 20 21 13 | Sorin Dumitrescu 12 | Horia Damian n. 1946, Bucureşti 1922, Bucureşti - 2012, Paris Compoziție | 1976 La porte ulei pe pânză, 194.5 × 196.5 cm, semnat și datat pe ulei, gesso și acrilic pe panou de lemn, 100 × 81 cm verso, cu negru, "Sorin Dumitrescu, 1976" € 3.000 - 4.000 € 4.000 - 6.000 22 23 14 | Paul Neagu 1938, Bucureşti - 2004, Londra Jump | 1977 litografie colorată manual, acuarelă şi colaj fotografic, 57 × 76 cm, semnat, datat, intitulat și notat central jos, în creion, „P. NEAGU, 1977, 43/ 75” € 1.500 - 2.500 16 | Mihai Olos 1940, Ariniș, Maramureș - 2015, Amoltern, Germania Lupta cu sinele tuș pe hârtie, 13.5x 11.5 cm (fiecare) € 400 - 600 17 | Octav Grigorescu 1933, Bucureşti - 1987, Bucureşti Basm | 1968 creioane colorate, peniță și pix pe hârtie lipită pe pânză lipită pe lemn, 34,5 × 45,5 cm, semnat și datat dreapta jos, cu roșu, „Octav Grigorescu, 1968” € 800 - 1.200 15 | Eugen Tăutu 1945, Sibiu - 2018, Sibiu Rețea ulei pe pânză, 70 × 100 cm € 1.000 - 1.800 24 25 18 | Constantin Piliuţă 1929, Botoşani - 2003, Bucureşti Flori și lămâi | 1990 ulei pe pânză, 70 × 70 cm, semnat și datat dreapta jos, cu negru, „C. Piliuță, (19)90” € 3.500 - 5.500 19 | Constantin Piliuţă 20 | Constantin Piliuţă 1929, Botoşani - 2003, Bucureşti 1929, Botoşani - 2003, Bucureşti Pe faleză | 2001 Dans | 1990 guașă și cărbune pe carton, 72 × 73 cm, semnat și datat ulei pe pânză, 70 × 70 cm, semnat și datat dreapta jos, dreapta jos, cu negru, ”C. Piliuță, 2001” cu negru, „C. Piliuță, (19)90” € 2.500 - 3.500 € 4.000 - 6.000 26 27 21 | Horia Bernea 1938, Bucureşti - 2000, Paris Prapor | 1981 acuarelă și ceracolor pe pânză, 20,5 × 20,5 cm, semnat, datat și intitulat dreapta jos, cu albastru, „HB, Prapor, 5.9.(19)81” € 500 - 900 22 | Horia Bernea 23 | Teodor Graur 1938, Bucureşti - 2000, Paris n. 1953, Pogăceaua Cruce | 1991 Ladă | 1981 ulei pe lemn, 21 × 11,5 cm, semnat și datat pe verso, în ulei pe pânză, 80 × 100 cm, semnat, datat și intitulat pe peniță, „Horia Bernea, 14 septembrie 1991” eticheta de pe verso, „Teodor Graur, Ladă, 1981” € 200 - 300 € 1.000 - 2.000 28 29 24 | Florin Ciubotaru 25 | Christian Paraschiv Opera a făcut parte din expoziția personală de la Galerie n. 1939, Focșani n. 1953, Bucureşti du Marais, Paris, 1986. Geneză | 1982 Strungă | 1984 Opera a făcut parte din expoziția de la Salon de Mai, ulei pe pânză, 68 × 125 cm, semnat și datat dreapta jos, acrilic pe pânză, 80 × 80 cm, semnat pe verso, Grand Palais, Paris, 1988. cu negru, „F. Ciubotaru, (19)82” cu negru, „paraschiv” Opera a făcut parte din expoziția retrospectivă de la € 1.000 - 1.600 € 2.500 - 3.500 Muzeul Național de Artă Contemporană, București, 2007. 30 31 27 | Sabin Bălaşa 1932, Dobriceni, Olt - 2008, Bucureşti 26 | Ştefan Câlţia n. 1942, Braşov Micile comori | 1993 ulei pe pânză, 60 × 81 cm, semnat și datat dreapta Sat | 1991 jos, cu negru, „Sabin Bălașa, (19)93”; semnat, datat și ulei pe pânză, 97 × 97 cm, "semnat şi datat central sus, localizat pe verso, cu negru, „Sabin Bălașa, Firenze, cu roşu, în monogramă, "Câlţia, 1991" 1993” € 6.000 - 9.000 € 5.000 - 8.000 32 33 28 | Mi Kafchin n. 1986, Cluj Zburătorii din Arcadia | 2015 ulei pe pânză, 127 × 189,5 cm, semnat, datat, intitulat și notat pe verso, cu verde, „Mihuț Boscu Kafchin, 2015, Zburătorii din Arcadia, Cer pictat de Mihaela Buhaev la indicațiile mele” € 12.000 - 16.000 Expoziții personale (selecție) 2018 Between Nights, Lyles & King, New York, SUA 2016 Self-Fulfilling Prophecy, Galerie Judin, Berlin, Germania; Memories from the Depth of the Tethys Sea, Muzeul NAțional de Artă Contemporană, București, România; Chronicles of My Fantastic Banality, BWA SOKÓŁ Gallery, Nowy Sącz, Polonia 2015 Reverse Engineering of the Self, Trafó Gallery – House of Contemporary Arts, Budapesta, Ungaria 2014 Relative Kinematics of a Passing Moment, Gaudel de Stampa, Paris, Franța ; If a Screw Falls in an Abandoned Robot Workshop and There's Nobody around to Hear, Does It Make a Sound?, Nicodim Gallery, Los Angeles, SUA 2013 Immortals Have Fun, Crystal, Stockholm, Suedia; II Clouds, Gaudel de Stampa, Paris, Franța Expoziții de grup (selecție): 2015 Art Encounters: Appearance and Essence, Timișoara, România; La Chose, Centre d'Art Contemporain – La Synagogue de Delme, Delme, Franța; Mapping Bucharest.
Load more

Recommended publications
  • Nr. III Martie 2013
    FAMILIA REVISTĂ LUNARĂ DE CULTURĂ Fondată în 1865 de IOSIF VULCAN DIRECTOR: IOAN MOLDOVAN Nr. 3 martie 2013 Oradea Responsabilitatea opiniilor, ideilor ºi atitudinilor exprimate în articolele publicate în revista Familia revine exclusiv autorilor lor. Numãrul este ilustrat de reproduceri ale lucrãrilor artistului plastic Mircea Titus Romanescu Seria a V-a REDACÞIA: martie 2013 anul 49 (149) Traian ªTEF - redactor ºef Nr. 3 (568) Miron BETEG, Mircea PRICÃJAN, Alexandru SERES, Ion SIMUÞ Redactori asociaþi: REVISTÃ DE CULTURÃ Mircea MORARIU, Marius MIHEÞ, Aurel CHIRIAC Apare la Oradea Seriile Revistei Familia REDACÞIA ªI ADMINISTRAÞIA: Seria Iosif Vulcan: 1865 - 1906 Oradea, Piaþa 1 Decembrie, nr. 12 Seria a doua: 1926 - 1929 Telefon: 40-259-41.41.29; 40-770-850068 M. G. Samarineanu E-mail: Seria a treia: 1936 - 1940 [email protected] M. G. Samarineanu (Print) I.S.S.N 1220-3149 Seria a patra: 1941 - 1944 (Online) I.S.S.N 1841-0278 M. G. Samarineanu www.revistafamilia.ro Seria a cincea: 1965-1989 TIPAR: Imprimeria de Vest, Oradea Alexandru Andriþoiu Revista figureazã în catalogul publicaþiilor la poziþia 4213 din 1990 Idee graficã, tehnoredactare ºi copertã: Miron Beteg Ioan Moldovan Responsabil de numãr: Revista este instituþie a Ioan Moldovan Consiliului Judeþean Bihor ABONAMENTE LA FAMILIA Revista Familia anunþã abonaþii ºi cititorii cã la abonamentele efectuate direct la redacþie se acordã o reducere semnificativã. Astfel, un abonament pe un an costã 60 de lei. Plata se face la sediul insti- tuþiei. De asemenea, se pot face abonamente prin platã în contul: RO80TREZ0765010XXX000205, deschis la Trezoreria Oradea. Abonamentul pe un an costã 72 de lei.
    [Show full text]
  • Shapiro Auctions
    Shapiro Auctions RUSSIAN EUROPEAN AMERICAN FINE ART & ANTIQUES Saturday - September 29, 2012 RUSSIAN EUROPEAN AMERICAN FINE ART & ANTIQUES 1: A MONUMENTAL AND VERY RARE ENGRAVING ILLUSTRATING A USD 10,000 - 15,000 A MONUMENTAL AND VERY RARE ENGRAVING ILLUSTRATING A VIEW OF THE SOLOVETSKII MONASTERY, 1765. Original tool engraving by Dmitry Pastukhov, mid-18th Century copper engraver, printed at the Solovetskii Monastaery, 1320 x 850 mm with margins, printed from seven copper plates, depicting a view of the Monastery in the center, with large figures of SS. Zosima and Savvaty overlooking the Monastery and surrounding buildings, the borders depicting scenes from the lives of SS. Zosima and Savvaty, signed and inscribed with date in Cyrillic in the plate bottom left, 'Shtikhoval na medi Dmitrei Pastukhov 765 pechatan v toy zhe lavry'. Relined on acid-free Japanese paper. Good state, good condition. REFERENCES: N. Sobko, "Slovar Russkikh khudozhnikov," St. Petersburg, 1899, Vol. 3, p. 50; D. Rovinsky, "Podrobnyi slovar' Russkikh graverov XVI-XIX vekov," St. Petersburg, 1895, Vol. 2, p. 759. 2: [XVIII CENTURY RUSSIAN LITERATURE AND HISTORICAL PAM USD 5,000 - 6,000 [XVIII CENTURY RUSSIAN LITERATURE AND HISTORICAL PAMPHLETS, 1771-1790]. A sammelband of nine works, bound in contemporary Russian 1/4 calf. 240 x 180 mm. Untrimmed. PROVENANCE: P.A. Efremov (bookplate); V.I. Klochkov, St. Petersburg Bookdealer (label on back endpaper). Nine very rare limited publications in good condition. Comprising: (a) V. RUBAN, "Nadpis' na vnezapnoe pribytie ego siialte'stva Grafa Alekseiia Grigor'evicha Orlova iz Arkhipelaga v Sanktpeterburg. Marta dnia 1771 goda," Saint Petersburg: Academy of Science, 1771.
    [Show full text]
  • In the Shadow of Yalta
    There was one exception to the binary division of the Romanian art scene, namely Ion Bitzan, an artist who became one of the most frequently ‘exported’ Romanian artists of the Ceaus¸escu era. His international career began in 1964 when he was awarded a fellowship in Italy. Within two years, he had two shows in Poland (in Poznan´ in 1966 and in Sopot in 1967), exhibitions in The Hague and Amsterdam, a fellowship from the Stedelijk Museum and shows in New York, Paris and Northern Ireland, as well as visiting lectureships in the United States (New York, Washington dc, San Francisco and Philadelphia).51 Bitzan’s work during the 1960s and ’70s was seemingly in a state of suspended animation. In the 1950s the artist, who scrupulously avoided Socialist Realist formulas (he began showing in 1953), produced more or less conventional still lifes and landscapes that incorporated elements of abstraction.52 In 1964 he had an opportunity to visit the Venice Biennale and to see Robert Rauschenberg’s work (Rauschenberg won the Grand Prix that year). Kristine Stiles writes that Rauschenberg’s exhibition made a lasting impression on the Romanian artist, prompting him to investigate object art, collage, assemblage and other neo-avant-garde modes of production over the course of the 1960s.53 These experiments produced such works as Small Sacks (1969), Generator of Images (1976) and Towers (1977–8). Those were not radical statements exploring the identity of an artwork as an object, a subject discussed by Arthur Danto in relation to Pop art, in particular Andy Warhol.54 Bitzan’s works (and the majority of similar East European neo-avant-garde experiments) were implicated in poetics that underscored the importance of the creative function understood within traditional aesthetic categories.
    [Show full text]
  • Moving Images in Romanian Critical Art Practice and Recent History
    MOVING IMAGES IN ROMANIAN CRITICAL ART PRACTICE AND RECENT HISTORY Mihaela Brebenel Goldsmiths, University of London PhD Media and Communications, 2016 .1 I hereby declare that the work presented in this thesis is my own. .2 Acknowledgements It is perhaps commonplace to say that a doctoral research is a journey. Nevertheless, I have only come to understand that this research project has been both a personal journey and an academic one in the final stages of writing, when paradoxically, there was little time for reflection. The time that unfolded between the moment when I was writing a tentative research proposal and the moment I am now in has been intense, incredible, invaluable and rewarding. I am convinced that I would have not experienced either of these without the support, attentive consideration and incredibly fruitful conversations with my supervisor, Dr. Pasi Väliaho. I started this journey under the auspices of his encouragements and could not have carried through without his relentless belief in my academic abilities. I would also like to acknowledge the support and inspiring encounters with Dr. Rachel Moore, always surprising and always refreshing. In different stages of this research, she has acted as a mentor and reader of my work, at the same time showing an empowering collegial attentiveness to my ideas. An extended thank you goes to Prof. Sean Cubitt and Prof. Julian Henriques, for their general support within the Media and Communications department, their suggestions made for various versions of the text and their encouragement to experiment across-disciplines and with methods. This research would not have been possible without the funding received from the Arts and Humanities Research Council and the research exhibition in New Delhi, India would not have happened without the AHRC International Placement Scheme and Fellowship at Sarai CSDS.
    [Show full text]
  • E-Catalog Bienala Art Encounters 2015
    ART ENCOUNTERS Editor / PublishEr: Art Encounters Foundation 300011 Timișoara, Romania City Business Centre Coriolan Brediceanu 10 T: +40 256 491042 E: [email protected] W: www.artencounters.ro ART ENCOUNTERS ApARENță și ESENță AppEARANCE AND ESSENCE 3–31 OCTOMBRiE 2015 october 3–31 2015 TiMișOARA | ARAD 4 ro Când, la sfârşitul anului 2014, a prins contur ideea organizării unui amplu eveniment de artă contem‑ porană la Timişoara, această intenţie părea, pentru mulţi dintre noi, improbabilă. În câteva luni, însă, Art Encounters a devenit o realitate vie, un organism complex, ce a reuşit să coaguleze entuziasmul şi energiile comunităţii locale şi ale celei artistice naţionale. Fundaţia Art Encounters şi‑a asumat rolul de ferment al acestei stări, reuşind să creeze punţi: spre trecut—amintind vocaţia Timişoarei pentru mişcarea novatoare, de avangardă, a anilor ’60–’70, şi a înce‑ putului anilor ’90–2000; spre prezent, aducând arta de valoare în apropierea fiecăruia dintre noi; spre viitor, oferind tinerilor creatori şansa de a‑şi investiga propriile mijloace de exprimare, de a experimenta noi practici artistice; în spaţiu, aducând Aradul mai aproape de Timişoara, pe harta artei, dar şi, ceea ce este cel mai important, punţi spre ceilaţi, spre public, ca principal destinatar al artei. Implicată puternic în social, arta contemporană înregistrează pulsaţiile vremii. Este deschisă spre lume, iese pe stradă, coboară în spaţii nepretenţioase. Provoacă reacţie şi participare. De aceea, una dintre ţin‑ tele evenimentului Art Encounters este să ofere publicului oportunitatea de a se întâlni cu arta, de a experimenta, de a participa la o comunicare activă cu artişti, curatori, directori de muzee şi critici de artă, în punctul de intersecţie al scenei artistice româneşti cu cea internaţională.
    [Show full text]
  • 5. the IAŞI SCHOOL of PAINTING – BETWEEN MYTH and REALITY Mirela Ștefănescu 201
    DOI: 10.2478/RAE-2018-0021 Review of Artistic Education no. 16 2018 196-202 5. THE IAŞI SCHOOL OF PAINTING – BETWEEN MYTH AND REALITY Mirela Ștefănescu 201 Abstract: This paper analyzes a phrase which is specific of cultural space from Iași called "The Iași School of Painting", a term which, as art critics say, is distinguished by several features including the harmony of the composition, the chromaticism and refinement of artistic expression. So, we start in this study with the founders of the first institution of artistic education in Iasi, which strongly influenced the local creative style of plastic expression, then, we talk about the period in which was materialized fully the traditional way of the Iasi school of painting. After December 1989 the visual art from Iasi has gone through many changes, being outlined a new approach to the artistic phenomenon in the context of technological development and the globalization, the moment in which the visual artists tried new plastics formulas. Today the expression the Iasi School of Painting is only a metaphor which illustrates the connection with the glorious past of the great masters. Key words: The Iași School, traditional style, harmony of composition, chromaticism 1. Introduction In the art critics’ opinion, among the attributes of the Iaşi School of Painting, we distinguish the composition artistry and harmony, the chromatic material mastery, the refinement and sensibility and, like any current, school, wave, it creates more ambiguities that do not appear at a certain moment and do not suddenly disappear. The Academicism, as an artistic principle, was approached as a “bourgeois realism”, which was based on a set of rules accepted by both artists and art audience.
    [Show full text]
  • Index Figures in Bold Refer to the Biographies and / Or Illustrations A
    Index Figures in bold refer to the biographies Kenneth Arrow 406 Beau 87 and / or illustrations H.C. Artmann 418, 481,481 Gottfried Bechtold 190, 221,356, 362, Boris Arvatov 61 362, 418, 498, 499, W.R. Ashby 328 499 a Michael Atiyah 255 Johannes R. Becker 58 Karl Abraham 522, 523, 528, 530- Carl Aub6ck 68 Konrad Becker 294, 364, 364 532 Augustine 209 Otto Beckmann 294, 357, 357, 546, Raimund Abraham 546, 574, 575, 574, Amadeo Avogadro 162 580 575 R. Axelrod 408 Richard Beer-Hoffmann 448 Antal Abt 241 Alfred Julius Ayer 456 Adolf Behne 67 Friedrich Achleitner 418, 481,481,483, Peter Behrens 66 484, 485, 488, 570 b L~szl6 Beke 504 J~nos Acz~l 251 Johannes Baader 59 Man6 Beke 245 Andor Adam 61 Baader-Meinhof group 577 GySrgy von B~k~sy 32, 122, 418, 431, Alfred Adler 66, 518, 521,521, Mihaly Babits 513 433, 433, 434 529, 533 G~bor Bachman 546, 559, 559, 560, John Bell 189, 212-217, 218 Bruno Adler 71 561 Therese Benedek 522 Raissa Adler 521 Ernst Bachrich 67 Tibor Benedek 522 Theodor W. Adorno 26, 142, 402, 447, Ron Baecker 343 Otto Benesch 473 478 Roger Bacon 185 Walter Benjamin 70, 476 Marc Adrian 106, 106, 142, 146, Alexander Bain 352 Gottfried Benn 589 148, 148, 355 BEla Bal&sz 66, 84, 338-341, 418, Max Bense 108 Robert Adrian X 363,363 444-447,446, 44 7, Jeremy Bentham 405 Endre Ady 442, 444 449-454, 513, 529 Vittorio Benussi 23-26, 24, 25, 29 August Aichhorn 521,524, 527, 528 Nandor Balasz 238 Sophie Benz 525 Howard Aiken 323 Alice B~lint 514, 515, 517-519, Bal&zs BeSthy 418, 504, 505, 504, Alciphon 166 521,521,522 505 Josef Albers 123 Mihaly Balint 513-516, 518, 522, (:tienne BEothy 55, 57, 69, 368, 384, David Albert 188 522 385, 384-386 Leon Battista Alberti 166, 354 Hugo Ball 525 Anna B~othy-Steiner 55, 384 Bernhard Alexander 521 Giacomo Balla 19,41 Gyula Benczur 71 Franz Gabriel Alexander 521,522 Richard Baltzer 242 Max Benirschke 38 J.W.
    [Show full text]
  • Lecture and Symposium: Contemporary Central European Art
    Lecture and Symposium: Contemporary Central European Art This year, 2014, is V4 plus Japan Exchange Year. “V4” refers to the Visegrád Four, a regional cooperative bloc of four Central European nations: Poland, the Czech Republic, Slovakia, and Hungary. In honor of this year of international exchange, we organized a lecture and symposium on the arts of the V4 nations and their neighbors and of Japan, focusing on how the arts have progressed in each of these places and what role they have played in society, while taking into account each country’s specific historical background. The lecture and symposium were held in Kyoto and Tokyo, and the Kyoto event was in two parts. The first, primarily dedicated to Tadeusz Kantor, one of Poland’s most renowned 20th-century artists, and the Cricoteka archive of Kantor material that reopened after renovation this past autumn, aimed to shed light on the significance of his accomplishments. This portion of the event was organized in part by the Archival Research Center at Kyoto City University of Arts, and also incorporated the fourth meeting of the Tadeusz Kantor Research Society. The second part consisted of talks by each of the curators from the V4 and surrounding nations that are currently in Japan as part of a Japan Foundation project to invite overseas curators, highlighting and comparing the specific dilemmas and conflicts each country faced after World War II and how they fit into the Cold War power structure, and examining the ways in which this legacy continues to affect each nation today. In Tokyo, the central European curators invited by the Japan Foundation gave similar reports on their countries’ histories and circumstances, and a general overview and discussion took place with specialists in central European art taking part.
    [Show full text]
  • DUMITRU IUGA Studii Şi Alte Scrieri
    Dumitru Iuga - studii úi alte scrieri DUMITRU IUGA studii úi alte scrieri Editura CYBELA, 2015 1 Dumitru Iuga - studii úi alte scrieri Carte publicată cu sprijinul financiar al Consiliului JudeĠean Maramureú, în cadrul Programului JudeĠean pentru finanĠare nerambursabilă din bugetul judeĠean al programelor, proiectelor úi acĠiunilor culturale pe anul 2015. Tehnoredactare: Dumitru Iuga, Raul Laza Coperta I: Pomul vieĠii, cu pasărea Măiastră. Sec. XVIII. Stâlp de poartă din Maramureú. Foto: Francisc Nistor. Descrierea CIP a Bibliotecii NaĠionale a României IUGA, DUMITRU studii úi alte scrieri/Dumitru Iuga; - Baia Mare: CYBELA ISBN 10 973-8126-28-2 ISBN 13 978-973- 8126- 28 - 2 ConĠinutul acestui volum nu reprezintă în mod necesar punctul de vedere al finanĠatorului, sau al Editurii CYBELA. 2 Dumitru Iuga - studii úi alte scrieri studii L O C A L I T Ă ğ I L E din ğ A R A M A R A M U R E ù U L U I în secolul XIV Maramureúul de dincoace de Tisa, de la Muntele Bârjaba până la Huta, cât a mai rămas în România după primul război mondial, este abia a treia parte din vechea Terra Maramorosiensis care se întindea de la Obcinele Bucovinei până la Talabârjaba úi dincolo de cetatea Hust. În satul Iza, situat la cîĠiva kilometri de această poartă a Tisei spre Vest, s-au făcut importante descoperiri arheologice datând din mileniul volburării de popoare spre inima Europei o Ġară înconjurată úi apărată de zidurile munĠilor Rodnei, ğibleú, Gutâi, Oaú, Bârjabei úi, margine spre vechea PocuĠie, GaliĠia úi Bucovina, munĠii Maramureúului úi CarpaĠii Păduroúi.
    [Show full text]
  • Dan and Lia Perjovschi
    F O Kristine Stiles preface: biography as history The Perjovschis were born in 1961 in Sibiu, situated Dan and Lia Perjovschi’s art is of singular sig- in the center of Romania in the Fagaras Mountains, nificance in the development of experimental art in the highest peaks of the Southern Carpathians; Sibiu’s S 1 Dan and Lia Perjovschi Romania since the late 1980s. The Perjovschis’ work archeological remains date from the Late Stone Age. matured under the double pressures of Romanian [Fig. 1] Dan and Lia met as children while attending socialism and Soviet communism. In response to these special schools for the training of artists in Sibiu, : influences, both artists forged original and challenging and became romantically linked as teenagers. [Fig. 2] forms of visual expression in drawing, performance, During their studies, these art schools were closed E installation, and conceptual practices, as well as in the by the former dictator Nicolae Ceausescu, and the Per- analysis and use of mass media (especially television jovschis graduated in 1980 from a Pedagogical School. and newspapers). Both artists have also been heralded Dan entered the Academy of Art in Iasi, a city on the D internationally, included in many biennials through- eastern border of Romania; his studies were interrupted T out the world, and featured in dozens of international by nine months of military service. Lia remained in group and solo exhibitions. The current exhibition, Sibiu even after their marriage in 1983. The couple was however, is the first retrospective of their work, one only able to live together after 1985, when Dan finished that follows ten years after Duke University hosted their his studies and was appointed to a museum position in N A first two-person show in the United States in 1997.
    [Show full text]
  • Reclaiming Public Life, Building Public Spheres: Contemporary Art, Exhibitions and Institutions in Post-1989 Europe
    RECLAIMING PUBLIC LIFE, BUILDING PUBLIC SPHERES: CONTEMPORARY ART, EXHIBITIONS AND INSTITUTIONS IN POST-1989 EUROPE by Izabel Anca Galliera B.A., Troy University, 2001 M.A., University of South Florida, 2005 Submitted to the Graduate Faculty of The Kenneth P. Dietrich School of Arts and Sciences in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of Pittsburgh 2013 UNIVERSITY OF PITTSBURGH THE KENNETH P. DIETRICH SCHOOL OF ARTS AND SCIENCES This dissertation was presented by Izabel Anca Galliera It was defended on April 4, 2013 and approved by Barbara McCloskey, Associate Professor, University of Pittsburgh Kirk Savage, Professor, University of Pittsburgh Grant Kester, Professor, University of California, San Diego Committee Chair: Terence Smith, Andrew W. Mellon Professor, University of Pittsburgh ii RECLAIMING PUBLIC LIFE, BUILDING PUBLIC SPHERES: CONTEMPORARY ART, EXHIBITIONS AND INSTITUTIONS IN POST-1989 EUROPE Izabel Anca Galliera, Ph.D. University of Pittsburgh, 2013 Copyright © by Izabel Anca Galliera 2013 iii RECLAIMING PUBLIC LIFE, BUILDING PUBLIC SPHERES: CONTEMPORARY ART, EXHIBITIONS AND INSTITUTIONS IN POST-1989 EUROPE Izabel Anca Galliera, Ph.D. University of Pittsburgh, 2013 This Ph.D. dissertation traces the emergence and development of an important current of socially engaged art in Central and Eastern Europe after the fall of communism. It examines various participatory, collaborative and dialogic projects in public spaces by contemporary artists, working in Bulgaria, Hungary and Romania. These works often directly engaged marginalized communities, such as the homeless, members of immigrant groups and the Roma. In various ways, these artworks revived leftist traditions in a local context where, as political ideologies and economic orders, socialism had become equated with authoritarianism and democracy with neoliberalism.
    [Show full text]
  • Turning the Tables: Émigré Artists and the West During the Cold War Magda Radu*
    Studies in Visual Arts and Communication - an international journal Vol. 7, No 1 (2020) on-line ISSN 2393-1221 Turning the tables: émigré artists and the West during the Cold War Magda Radu* Abstract This text considers the phenomenon of artists who left Romania during the Cold War, especially in the 1960s and 1970s. It focuses on a few examples through which various issues pertaining to cultural transfers and diasporic subjectivities are brought to the fore. Reactivating the memory of displacement becomes all the more necessary given that we find ourselves at a point in which we are urged to reflect on the change of the political regime in 1989. In regard to the intersection of East-West viewpoints that such a project reveals, an important line bringing together multiple positions is the articulation of a critical, lucid perception of the West, also throwing into relief the issue of the failure to adapt— sometimes compounded by a conscious refusal to do so—to the artistic mechanisms of the “free” world. Keywords: migration, Romanian artists, Cold War, art institutions, Eastern European/Western European art worlds. In this text I intend to discuss the sprung up, sharing a utopian belief in universal experiences of a number of Romanian artists communication and the proliferation of a who made the leap into the unknown and collective creative spirit. And yet, more often crossed to the other side of the Iron Curtain in than not, such examples tend to over-emphasise the late-1960s and the 1970s. Rather than the connectedness inherent to these idealistic highlighting meeting points and encounters, the exchanges: dematerialised artworks traveling as existence of pan-European or wider artistic and written formulations or instructions, mail art institutional networks during the Cold War, my networks overcoming censorship and linking interest lies in uncovering the fractures, cultural Eastern and Western Europe, at times reaching differences and difficulties faced by eastern as far as Latin America.
    [Show full text]