LA CREATIVIDAD EN LOS NUEVOS MEDIOS El fenómeno de la moda y la influencia en la cultura visual moderna Coordinado por Ángel Román 1 LA CREATIVIDAD EN LOS NUEVOS MEDIOS El fenómeno de la moda y la influencia en la cultura visual moderna Coordinado por Ángel Román 3 Edita: DOZE Magazine ISSN 2171-8628 Título: La creatividad en los nuevos medios Textos: varios autores Foto de portada: © RODRIGO GARCÍA http://www.rodrigarcia.com Todos los derechos reservados Madrid, España Primera edición julio de 2013 Colaboran: 4 Introducción Las nuevas necesidades culturales y creativas demandan ex- periencias que propongan aspectos más arriesgados y que estimulen la innovación y participen de la inteligencia social necesaria para ganar visibilidad, en un mundo (tanto digital como analógico) saturado de información, lanzar señales que refuercen el mensaje que se desea po- tenciar es más necesario que nunca. El empoderamiento de las marcas en el Nuevo Milenio viene precedido de una estrategia de las grandes multinacionales por ganar terreno emocional de sus consumidores, creando sinergias que for- talezcan los productos de las mismas. No obstante, los fans, los pro- sumidores y/o los seguidores de una determinada marca lideran una creatividad (alineada o no con las marcas) que extienden el branding comercial del universo de las propias marcas. Esto posibilita una con- tradicción dual, que como bien afirma Jenkins (2008:161), “ciertas obras pueden hacerse más públicas, pues se ajustan a lo que el titular de los derechos considera una apropiación aceptable de su propiedad intelectual, mientras que otras permanecen ocultas (o al menos se dis- tribuyen por canales menos oficiales)”.1 Tensión que se refleja en las continuas disputas legales de au- toría. Pero cuando todo es reinterpretación, deconstrucción, reelabo- ración y así hasta la resignificación indefinida de los significados, de los conceptos, de la imagen, de la creación, etc. es imposible dilucidar el origen de la creatividad. La cultura digital participa del apropiacionismo de la imagine- ría popular. Imágenes que pertenecen al dominio público pero que 1. JENKINS, H. (2008): Convergence Culture. La cultura de la convergencia de los medios de comuni- cación. Ediciones Paidós Ibérica S.A. Barcelona, España. 5 se encierran en complicados contratos de derechos de autor, circulan por las redes sociales e Internet fortaleciendo una creatividad plural y anónima que extiende una inteligencia social más allá de empresas, marcas y artistas. La creatividad en los nuevos medios. El fenómeno de la moda y la influencia de la cultura visual moderna es un libro que parte de la iniciativa de diez investigadores y profesionales del mundo de la comu- nicación, moda, diseño, branding, sociología, etc. y que coordino con una línea editorial muy clara: la moda y la imagen se relacionan más desde que las nuevas tecnologías son sociales, contaminando espacios que van más allá del producto de moda y de la cultura urbana, y que residen en el valor de la marca de moda. Creo que no hay mejor manera de demostrar una idea que materializándola como la marca ISAACYMANU, que han realizado un estupendo prólogo a este libro. Su capacidad para reinventarse y beber de fuentes creativas populares está fuera de toda duda. Llegados a este punto de convergencia mediática, el estilista Jesús Martín Fernández nos habla de pantallas contaminadas entre el cine americano y el cine europeo y de cómo se superponen dos con- ceptos fundamentales en moda: lo chic y el glamour. Siguiendo de una interesante reflexión sobre aspectos legales entre moda y redes sociales de Francisco José Ramos Santamaría. Pero la convergencia no solo se produce en los aspectos digi- tales, también en los analógicos, como bien apunta Sara Orte, diseña- dora de interiores, con su estupendo artículo sobre los Pop-Up Stores y su rentabilidad desde un punto de vista del marketing. Sin olvidarnos de la parte simbólica e icónica de las imágenes, tanto religiosas, musicales como mediáticas, que ofrecen los dos sigu- ientes artículos de Encarna Mesino, que aborda un interesante estudio del fenómeno de fans en la cultura occidental; y por otra parte, el artista Luis Jaume que habla de la relación de Madonna y Cindy Sherman. También hay otro bloque que se centra en el estudio de la esté- tica oriental, visto de una perspectiva cinematográfica y antropológica, escrito por mí. Y otro artículo de Marcos García-Ergüín que analiza las subculturas niponas y su influencia con otros lenguajes audiovisuales japoneses. Y para terminar el libro, se abre otro bloque relacionado con el género y la representación de la masculinidad y la sexualidad a través de los diferentes códigos visuales modernos. Por esta razón el sociólogo 6 Rafael Conde aborda el peso del patriarcado en los personajes mascu- linos del cine contemporáneo, y el comisario de arte, Adonay Bermú- dez, extiende este concepto hasta borrar las diferencias de género, y se centra en la androginia y el travestismo en la moda y en el arte. Y por último, un ejemplo nacional de apropiacionismo de la artista María Cañas, escrito por la gestora cultural, Elena Caranca. Mi intención final sobre este libro era no teorizar, sino dar salida a una serie de ideas que desde la cultura digital está afectando a la manera de entender la creatividad en el siglo XXI. Si es cierto que vivimos en la era de la imagen, habría que entender que los procesos visuales se ven precipitados por el linchamiento de infinitos y numer- osos ojos que ven, miran y observan la realidad desde múltiples ópticas. Con ello quiero decir que la comunicación se ha vuelto masificada por la capacidad de la ciudadanía para poner voz a sus demandas. Y ésta es una ocasión única para celebrar que lo popular se introducido en el mundo de la participación y de la interactividad. Por lo tanto la creativi- dad en los nuevos medios transita espacios mutantes donde la empresa, lo individual y lo comunitario necesariamente tienen que entenderse para potenciar el valor de una marca. Es cierto que este libro es en sí mismo un exceso de infor- mación y de datos, no obstante creo que concluye y analiza problemas y conyunturas muy enriquecedoras. Espero que disfrutéis con todas las aportaciones de los artículos. No deseo terminar esta introducción sin agradecer a cada uno de los escritores/as de los diversos artículos que muy amable- mente han cedido su conocimiento para ser reunidos en este libro. También quiero agradecer a Manu Olarte e Issac Fabregat (propie- tarios de la marca ISAACYMANU) por haber realizado un prólogo tan sincero y personal, al artista Sergio Ojeda por la realización de un teaser promocional tan fascinante y al fotógrafo Rodrigo García por la creación de una portada tan estimulante. También a la revista DOZE Magazine por ser la responsable de la edición de esta publicación in- terdisciplinar. Sinceramente, muchas gracias. Ángel Román 7 ISAACYMANU www.isaacymanu.com https://www.facebook.com/isaacymanu http://www.tumblr.com/blog/isaacymanu Prólogo Nos conocimos en 2003 en Madrid, empezamos nuestra relación y a hacer todo tipo de cosas juntos, nuestro primer trabajo en moda fue para la marca Davidelfín, en la cual aprendimos a realizar de todo, atender en tienda, diseño, desfilamos en Cibeles, y todo lo que se puede comercializar con una marca. Mientras terminábamos nuestros estudios (Isaac Fabregat, Diplo- mado en Diseño de moda y yo, Manu Olarte estudiante de Bellas Artes) estuvimos haciendo trabajos de decoración, escaparatismo, estilismo, etc. y un día decidimos irnos a vivir a París, con la intención de aprender un nuevo idioma y desnvolvimos profesionalmente en la ciudad. Después de varios meses en París y realizar trabajos de deco- ración y moda, decidimos crear nuestra propia marca y enfocar nues- tros esfuerzos en una única dirección, la creación. Isaacymanu es un sello que pone nombre y firma a todas nues- tras creaciones ya sean ropa, fotografía, videos, instalaciones artísticas, objetos, cualquier cosa que creamos es ISAACYMANU. Lo primero que hicimos fue una colección flash para verano, unas 6 o 7 camisetas y vestidos, inspirados sobre un concepto muy per- sonal. Como nos sentíamos en París asfixiados por el eterno gris medio que inunda la ciudad, respondimos con una explosión de patchwork multicolor. Todo esto lo envolvimos con un video de ojos de gente que creíamos que eran muy especiales y el fotógrafo Stephane Ghenacia nos hizo unas fotos que transmitían la idea a la perfección. Abrimos un perfil en Myspace y lo expusimos todo al mundo con una canción fan- tástica y BOOM! el éxito fue asombroso, de repente recibíamos mails de revistas que querían publicarnos. Los primeros bloggers, que que- rían prendas para hacerse sus looks, tiendas de todos los continentes pidiéndonos material. Estábamos desbordados. Fuimos a Madrid y 9 mostramos nuestra colección a EKS, una conocida tienda multimarca y empezamos a vender inmediatamente. Así comenzó todo hace ya seis años, y aquí seguimos. Cuando nos preguntan qué es ISAACYMANU, solemos sol- tar un discurso ya aprendido después de tantos años, tantas entrevistas, pero esta vez hemos hecho un esfuerzo y nos hemos parado a pensar y a sentir qué es ISAACYMANU de verdad para nosotros. ISAACYMANU surge del amor incondicional a la vida y a la sociedad, al ser humano y su cultura, arte, música, relaciones so- ciales, Internet, a todo lo que nos rodea. Mediante nuestra marca nos estudiamos a nosotros mismos y a los demás, lo que ocurre, lo que va a ocurrir, nos miramos en un espejo sin prejuicios y hablamos de nuestro pasado con orgullo, sea cual sea, de dónde provenimos y qué somos ahora. Nuestras influencias son claras: somos de barrio, nacimos en los ochenta y vivimos los 90 absorbiendo toda información de series de televisión, videoclips, películas, cómics, nuestra cultura es visual, la imagen es nuestra lectura y lo que nos gusta producir son imágenes de vuelta.