5 Wat Is De Aanleiding Tot Deze Scriptie?

Inhoudsopgave Inspireren door kopieëren

1 Inleiding pagina 4 – 5 Wat is de aanleiding tot deze scriptie?

2 Inspiratie pagina 4 – 5 Wat bedoelen we nu precies met inspiratie?

3 Inspiratie door de jaren heen pagina 4 – 5 Is inspiratie iets van alle tijden en is daar iets aan veranderd?

4 Recht op kunst pagina 4 – 5 Mag je dan gewoon ander werk kopieëren?

5 Inspireren of kopieëren pagina 4 – 5 Waar ligt die grens van kopieëren?

6 Apropriation Art pagina 4 – 5 Gekopieëerde kunst?

Bronvermelding pagina 4 - 5

Bijlagen pagina 4 – 5 1 Bijlage titel

1 Inleiding Wat is de aanleiding tot deze scriptie?

Ik wil het gaan hebben over inspiratie. Deze scriptie is geschreven voor het voortgezet onderwijs. We gaan kijken wat inspiratie nu eigenlijk betekend en hoe heeft zich dit door de jaren heen ontwikkeld. Zijn er nieuwe technieken ontwikkeld die hier invloed op hebben gehad?

2 Inspiratie Wat bedoelen we nu precies met inspiratie?

Veel mensen hebben als ze terug komen van vakantie, veel nieuwe dingen gezien en de tijd gehad om rustig na te denken. Ze komen vol inspiratie weer thuis. Maar wat is dat nou, inspiratie?

Je hebt van die woorden waar iedereen iets anders onder verstaat en daar is ‘inspiratie’ er een van. Als ik hier zelf een antwoord op zou moeten geven dan zou dat zijn: De gedachten die vooraf gaan om te komen tot een goed idee. In het woordenboek staat hierover: de inspiratie zelfst.naamw. (v.) Uitspraak: [ɪnspiˈra(t)si] Verbuigingen: inspiratie|s (meerv.)

Toestand dat je creatief nadenkt en weet hoe je iets goed moet doen `op een kookcursus nieuwe culinaire inspiratie opdoen`, Voorbeelden: `Zonder inspiratie wordt het niks met je werk.` Synoniem: bezieling http://www.woorden.org/index.php?woord=inspiratie

Inspiratie gaat van binnen uit en komt naar buiten. Een inspiratiebron wordt vaak gezien als een object, gebeurtenis of persoon waar je inspiratie uit kunt putten als kunstenaar. Er zijn veel mensen die geïnspireerd worden door het zien van een uitgestrekt landschap. Maar ook een gebeurtenis als de Tweede Wereldoorlog kan een inspiratiebron zijn. Kunstenaars kunnen ook elkaars inspiratiebron zijn.

Alles kan je inspiratie geven. Er zijn dus ook veel mogelijkheden om aan inspiratie te komen. De meest gebruikte zijn: - De natuur, de Schepping - Het leven of de dood - De liefde - De seizoenen - Sociale of maatschappelijke problemen - Gedichten of andere literatuur - De geschiedenis (bijvoorbeeld: de Tweede Wereldoorlog) - Andere kunststromingen http://www.woorden.org/index.php?woord=inspiratie http://nl.wikipedia.org/wiki/Inspiratiebron

3 Inspiratie door de jaren heen Is inspiratie iets van alle tijden en is daar iets aan veranderd?

Inspiratie is van alle tijden, elke kunstenaar heeft immers inspiratie nodig en je kunt het overal vandaan halen. De moderne technologie maakt meer mogelijk maar is absoluut geen must om inspiratie te krijgen. De oude Grieken beschouwde de inspiratiebron als zijnde goddelijk van aard, gesymboliseerd door de Muzen.

De negen muzen — Clio, Thaleia, Erato, Euterpe, Polyhymnia, Calliope, Terpsichore, Urania, Melpomene — op een Romeinse sarcofaag uit de 2e eeuw

Uit de Griekse mythologie kennen we de negen muzen met de godinnen van kunst en wetenschap. Dit stelde de inspiratie voor. Om aan inspiratie te komen, riepen kunstenaars vaak een muze aan voor ze met hun kunstwerk begonnen. Dit zijn de namen van deze muzen en waar ze voor staan: Clio De muze van de geschiedschrijving Erato De muze van de hymne, het lied en de lyriek Euterpe De muze van het fluitspel Kalliope De muze van het heroïsch epos, de filosofie en de retorica Melpomene De muze van de tragedie Polyhymnia De muze van de retoriek en de gewijde liederen Terpsichore De muze van de dans en de lyrische poëzie Thaleia De muze van de komedie Urania De muze van de sterrenkunde

Niet zo vreemd dus dat nu het woord ‘muze’ ook wel in de plaats van het woord ‘inspiratiebron’ wordt gebruikt. Zo kan bijvoorbeeld Salvador Dali je muze zijn. http://nl.wikipedia.org/wiki/Muzen

Voor de Renaissance ging men er nog van uit dat inspiratie van boven kwam, het goddelijke. Dus niet vanuit de kunstenaar zelf. Een nieuwe generatie van rijke mensen ontstond door de opbloeiende economie. Creativiteit, de natuur en het individu werden belangrijk. Net als de filosofische ideeën uit de klassieke oudheid. De anatomie van de mens en het dier werden nu bestudeerd. Er was tijd om te genieten van het leven, de ontwikkeling van de mens kreeg aandacht en de hemel werd bestudeerd.

De kunstenaar werd niet meer gezien als ambachtsman maar als individu. In de middeleeuwen was de ambachtsman in dienst van God en de kunst werd gezien als algemeen goed. De kunstenaar was van ondergeschikt belang. In de Renaissance werden voor het eerst werken door de kunstenaar gesigneerd. Vanaf nu werden ze gezien als geleerden, daardoor stonden zij niet meer gelijk aan handwerklieden. http://kunst-en-cultuur.infonu.nl

4 Recht op kunst Mag je dan gewoon ander werk kopieëren?

Auteursrecht is niet iets wat je speciaal aan moet vragen. Je hoeft er zelfs helemaal niets extra’s voor te doen. Op ieder origineel werk kan auteursrecht berusten. Het hoeft niet perse gemaakt te zijn door een kunstenaar, het kan ook een schets zijn in de kladblok van een student. Je zou het nog eens extra duidelijk kunnen maken door een C van copyright met een rondje er omheen, erbij te kunnen plaatsen. Hier achter zet je dan je naam en de datum. Het is meer dat je er mee laat zien dat je belang hecht aan de auteursrechten.

Het kan zijn dat de auteur een financiële vergoeding wil voor het gebruik van zijn werk maar het kan ook zijn dat hij er geen geld maar iets anders voor terug wil. Dat kun je dan terug vinden in een licentie. Het kan bijvoorbeeld zijn dat hij wil dat zijn naam genoemd wordt en dat hij dan graag zijn werk beschikbaar stelt.

Maar hoe bewijs je nu dat jij eerder was met dat werk? We hebben in Nederland geen register waarin auteursrechten worden vastgelegd. Om je bewijspositie te versterken kun je een exemplaar van het werk of eventueel een foto hiervan, in een dichtgeplakte envallope naar jezelf sturen. Zorg er voor dat er een datumstempel op de sluiting staat en dat je de envalop ongeopend laat. Eventueel kun je het ook nog verturen naar je notaris en hem daar in bewaring laten. Dit brengt dan natuurlijk wel kosten met zich mee. Er zijn ook bedrijven die dit soort mogelijkheden aanbieden. Mocht je in een rechtzaak belanden dan kan de envalop geopend worden door een rechter of notaris om uw standpunt te versterken. De andere partij zal in dat geval met tegenbewijs moeten komen.

Schending van de auteurswet http://www.auteursrecht.nl/auteursrecht/152821/ http://www.auteursrecht.nl

Plagiaat

Als je echt letterlijk het werk van een ander overneemt zonder de bronvermelding er bij te zetten. Dan pleeg je plagiaat. Dit gaat niet altijd samen met het schenden van de auteursrecht maar in de meeste gevallen is dit wel zo. Vroeger was dit niet zo’n probleem. Doordat je een schilderij met de hand moest naschilderen werd het toch wel anders. De Grieken en Romeinen kreeg je bewondering als je een groots voorganger kon imiteren (imitatio). Als je het ook nog eens voor elkaar kreeg om het beter te maken dan het origineel dan kon je deze overtreffen (aemulatio). En dan is er nog een groep kunstenaars die gewoon naschilderde zonder te willen overtreffen (translatio) http://nl.wikipedia.org/wiki/Plagiaat Imitatio translatio aemulatio

Kopiëren is nu van alle dag omdat de apparatuur het zo makkelijk maakt. De computer heeft nieuwe technieken met zich meegebracht. Internet maakt het mogelijk dat het via Facebook razendsnel de wereld over wordt verspreid. Vroeger was kopiëren niet zo aan de orde. Je moest het immers toch met de hand natekenen of schilderen en dat wordt toch nooit exact hetzelfde. Vroeger werd er veel nageschilderd om zo de kneepjes van het vak te leren. En om te proberen om het nog beter te doen dan je voorganger, de drang om te overtreffen. Leren door te imiteren, imitatio translatio aemulatio. Het lijkt er op dat kopieëren en het verspreiden hiervan, in de toekomst steeds makkelijker zal gaan. De ontwikkeling hierin is nu al enorm snel gegaan. Ik ben dan ook erg benieuwd hoe dat in de toekomst zich verder zal ontwikkelen.

5 Inspireren of kopieëren Waar ligt die grens van kopieëren?

Moet je origineel en vernieuwend zijn? Is niet alles al eens gedaan? Moet je het wiel uit vinden om origineel te zijn? Bij deze vraag denk je al snel aan uitvinders, maar hoe zit dat met kunstenaars? Zijn zij origineel of lenen kunstenaars ook wel eens wat van hun voorgangers? Of te wel, het terug grijpen in de kunst. De bron als media.

Wat zegt het woordenboek hier over? Woordenboek: ori·gi·neel (bijvoeglijk naamwoord, bijwoord) 1 oorspronkelijk, onvervalst 2 uit iem. zelf voortkomend, niet van iem. anders afgekeken 3 met originele ideeën enz.: een originele kerel

Enkele voorbeelden uit de kunsteschiedenis van twee totaal andere kunstenaars. Namelijk Picasso en Warhol.

Picasso

Schilderijen van andere schilders werden door Picasso ontleed zodat hij er zelf een verbeterde versie van kon maken. Dit probeerde hij uit met schilders uit het heden en verleden. Hij zei dat hij het gevoel had dat die oorspronkelijke schilder dan over zijn schouder mee kijkt als hij aan het werk is. Hij liet zich inspireren door het classicisme van de Grieken en Romeinen tot Ingres. Picasso had een brede smaak waardoor hij veel inspiratie uit verschillende stromingen kon putten. Zo had hij bijvoorbeeld ook veel bewondering voor de Romantiek en Delacroix.

Pablo Picasso, Trois femmes a la fontaine 1921 http://www.iphotoscrap.com/scrap.view.php?q=1921+%26+Pablo+Picasso&ap=0&df =25

Voor het schilderij Trois femmes a la fontaine weet Picasso inspiratie te halen uit beeldhouwwerk uit het klassieke Griekenland en de late baigneuses (naakte baadsters) van Renoir. Wat hij er mee wil zeggen is niet helemaal duidelijk. Wil hij nu concurreren met de pronkstukken van de westerse beschaving of is het zijn bedoeling om ze onderuit te halen? Net als de sculpturen op de Griekse tempels, zijn de figuren van Picasso afgebeeld met massief gewicht en dramatische verkorting. Normaal worden dit soort figuren geassocieerd met schoonheid en dat is iets dat deze figuren met zware ledematen en klunzige gebaren, niet overbrengen. http://en.wikipedia.org/wiki/Les_Demoiselles_d%27Avignon

Les femmes d' Alger versie?

In 1907 had hij even voornamelijk de schilderijen van Delacroix als inspiratiebron. Picasso schilderde vijftien variaties op het schilderij Les femmes d' Alger van Delacroix. Les Demoiselles d'Avignon is een van zijn bekendste werken. Dit schilderij werd in 1937 pas voor het eerst openbaar getoont en was zo anders dan wat er in die tijd werd gemaakt dat het iedereen verbaasde. Het is een van Picasso’s eerste kubistische schilderingen en wordt door kunsthistorici regelmatig genoemd als het schilderij dat de 20e eeuw in luidt. De niet zo aantrekkelijke dames op de voorgrond met vreemde lichamen, zijn vijf prostituees die de kijker aankijken. Sommige vrouwen zijn gebaseerd op de prehistorische Iberische beelden of Afrikaanse maskers.

Les Demoiselles d'Avignon

Volgens de normen uit de tijd van Picasso, combineerde hij allerlei vloekende elementen naast elkaar in zijn schilderij. De kleuren botsen met elkaar, ook de kleuren van de voor en de achtergrond. Vrouwelijke ronde vormen contrasteren met de overdreven puntig geschilderde lichaamsdelen.

André Salmon is de organisator van de eerste tentoonstelling waar Les Demoiselles d'Avignon te zien was. Hij heeft ook de titel voor dit schilderij bedacht. Met Les Demoiselles bedoelt met soms prostituees maar het verwijst naar "jongedames". Carrer d'Avinyo was een straat die bekend stond om de gevestigde bordelen en bevond zich vlakbij de woning van Picasso in Barcelona. Zelf noemde Picasso het werk Le Bordel (het bordeel).

Picasso heeft ook erg goed naar het werk van Manet gekeken. Voor het schilderij Les Demoiselles d'Avignon liet hij zich bij het schilderen van de naaktfiguren, inspireren door hem. Door zijn bekende schilderij Olympia. Picasso weet ook de vredige scene Le Déjeuner sur l’herbe om te zetten in een energiek beeld vol seksuele spanning en dramatische intensiteit.

Blz 23-25 picasso kunstenaar van de eeuw Ook Andy Warhol greep op zijn beurt terug in de kunst. Hij maakte zijn eigen zeefdrukversie van de geboorte van Venus van de Italiaanse kunstschilder Sandro Botticelli.

Andy Warhol, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Details of Renaissance Paintings, 1984. http://www.warhol.org/collection/art/work/1998-1-307/

Sinds 2012 heeft de Andy Warhol stichting voor de beeldende kunsten, ervoor gezorgd dat je zonder echtheidscertificaat nooit een werk van Andy Warhol zult kunnen verkopen, veilen, verzekeren of doneren voor belastingaftrek. Mocht je in het bezit zijn van een Andy Warhol dan kun je een mailtje sturen naar artexperts voor meer informatie. Een valse Warhol op de markt brengen is dus goed beschermt. Je door hem laten inspireren, net als hij zich heeft laten inspireren door andere werken, mag natuurlijk wel. http://www.artexpertswebsite.com/pages/artists/warhol.php

Nog een mooi voorbeeld is zijn laatste avondmaal. Dit zijn iconen uit de kunstgeschiedenis waar Warhol zijn eigen versie op maakt.

Andy Warhol, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Last Supper, 1987.

Hij maakte ook zijn eigen variant op de wereldberoemde Mona Lisa. Een schilderij dat oorspronkelijk geschilderd werd door Leonardo da Vinci in de late Middeleeuwen. Warhol is zeker niet de enige geweest die geïnspireerd werd door Mona Lisa.

Mona Lisa (La Gioconda), Leonardo da Vinci

De originele Mona Lisa is zo vaak op internet terug te vinden in allerlei kleurtinten en formaten. Dat je alleen nog maar weet hoe het echte schilderij er uit ziet, door naar het Louvre in Parijs het echte werk te gaan bekijken.

Andy Warhol, Mona Lisa 1979

Moona Lisa, Nick Walker

Salvador Dali , Zelfportret als Mona Lisa over 1952

Chris Naylor, Mona Lisa and her smile on Tania Ledger's lawn in Croydon, South London

Kunst na 1945

Amerika speelt een belangrijke rol in de kunst. Amerika is financieel machtig. Kunst wordt gebruikt als beleggingsobject en als consumptieproduct. Kunst wordt populair. We maken een snelle ontwikkeling op het gebied van technologie. Opkomst van industriële productie.

Nog een aantal mooie voorbeelden:

Mondriaanjurken Yves Saint Laurent in 1965

Van links naar rechts: Meisje met de parel van Johannes Vermeer, Fotograaf Peter Brandsma, Ulrike Jurklise Dutch design week Eindhoven, Meisje met de parel

Bovenstaande voorbeelden zijn wel herkenbaar geïnspireerd maar er is duidelijk ander materiaal gebruikt en niet helemaal het zelfde afgebeeld.

Beslis zelf! Bekijk de clip ‘Countdown’ van zangeres Beyonce en het filmpje van ‘Rosas danst Rosas’ van ‘Anne Teresa De Keersmaeker’ waar ze de inspiratie vandaan heeft. Bepaal voor jezelf van je er van vind: kopiëren of inspireren? https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=PDT0m514TMw

Het feit dat er een rechtszaak aan te pas is gekomen zegt natuurlijk al veel. Beyonce heeft toegegeven dat ze het ballet ‘Rosas danst Rosas’ als inspiratiebron voor haar clip heeft gebruikt maar daarbij zegt ze dat ze ook invloeden de film 'Funny Face' met Audrey Hepburn heeft verwerkt. Ze vind dat ze op deze manier ook reclame maakt voor het ballet ‘Rosas danst Rosas’ omdat haar clip al bijna 2 miljoen keer is bekeken. Volgens Beyonce waren haar belnagrijkste inspiratiebronnen de jaren zestig en zeventig met Brigitte Bardot, Andy Warhol, Twiggy en Diana Ross.

Als nu alleen de dansbewegingen, setting of de kostuums zouden zijn overgenomen. Dan zou je kunnen spreken van inspiratie maar doordat ze de dansbewegingen, setting en de kostuums exact overgenomen heeft, maakt dat je toch echt over plagiaat moet spreken. Beyonce was vergeten toestemming te vragen en heeft de rechtszaak verloren. Ze heeft een nieuwe videoclip moeten maken waar de stukken uit ‘Rosas danst Rosas’ zijn verwijderd. http://www.volkskrant.nl/vk/nl/3356/dans/article/detail/2965440/2011/10/12/Beyonce- geeft-plagiaat-Anne-Teresa-De-Keersmaeker-toe.dhtml

6 Apropriation Art Gekopieëerde kunst?

Apropriation Art wil vooral mensen laten nadenken over de modernistische gedachte van oorspronkelijkheid en authenticiteit. Er zijn kunstenaars die werken in ‘de stijl van’ een voorgaande kunstenaar. Maar er zijn er ook die een compleet kunstwerk van een van hun voorgangers namaken. Het levert reacties op ‘mag dit wel?’, ‘Is dit stelen van ideeën?’, ‘Kunnen ze zelf niks bedenken?’. Beroemde moderne ‘klassiekers’ zijn erg geliefd om te worden gekopieëerd. Zoals bijvoorbeeld Mondriaan, Picasso, Pollock of Lichtenstein. Kunstenaars uit de Apropriation Art eigenen zich het voorgaande werk gewoon toe.

Het verklaren van gewone objecten of beelden tot kunst is zonder twijfel, afkomstig van de Dada-beweging. De Tate Gallery leidt het Apropriation Art terug naar kubisme en dadaïsme. Het kwam opnieuw op in 1940 Surrealisme en 1950 Pop art. Apropriation art kreeg bekendheid in de jaren 1980 met de Neo-Geo kunstenaars. http://en.wikipedia.org/wiki/Appropriation_%28art%29

Andy Warhol verklaarde ook gewone objecten tot kunst en heeft dit door gegeven aan de apropriators. De pisbakken van Gober en die van Levine zijn hier een duidelijk voorbeeld van. Allebei zijn ze geïnspireerd geweest door Marcel Duchamp. Wat is nu origineel? En Wie is nu origineel? Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp werkte als futurist, dadaïst en surrealist. En was de eerste kunstenaar die industrieële producten presenteerde met nauwelijks aanpassingen. Dit is later van grote invloed geweest op de conceptuele kunst en minimal art. Alledaagse dingen die hij presenteerde als kunstvoorwerp (zijn readymades) was een voorloper voor de appropriation art. Een belangrijke inspiratiebron voor onder andere Sherrie Levine, die je later in dit verslag tegen zult komen.

Marcel Duchamp. Fountain, 1917

Jef Koons

Een heel andere inspiratiebron is Jef Koons. Hij verwerkt graag kitscherige elementen in zijn kunstwerken, waardoor hij vaak in een adem genoemd wordt met Andy Warhol. Koons werk valt onder het postmodernisme maar wordt ook wel Neo Popart genoemt omdat hij net als Warhol elementen uit lagere kunst haalt en deze in hogere kunst gebruikt.

Michael Jackson and Bubbles (1988) in the Fondation Beyeler in Riehen, Switzerland. http://www.creativeboysclub.com/fondation-beyeler-presents-first-jeff-koons- exhibition-ever-held-in-a-swiss-museum

Hij gaat nog wel net een stapje verder waardoor het ook überkitsch is te noemen en Kitsch zo sterk aanwezig is dat het lelijk is en daardoor juist weer kunstzinnig. Zoals bijvoorbeeld zijn versie van de Amerikaanse pop-icoon Michael Jackson. http://www.nrc.nl/nieuws/2014/01/03/glimmende-opblaaspoedels-en-varkens-met- engelen-jeff-koons-over-zijn-werk/

Balloon dogs, boekensteun Jeff Koons

Jeff Koons is zelf al meerdere malen aangeklaagd voor schending van het auteursrecht. Hij bedacht dat als andere hem zo makkelijk kunnen aanklagen dat hij dat ook kan tegen degene die hem gebruiken als inspiratiebron. Zo klaagde hij een winkel aan die boekensteunen verkocht in de vorm van een ballonnen-hondje. Dit ballonnen-figuur is nogal een klassieker voor elke ballonnen-clown. Niets aan Koons ballonnen-hondje is uniek, het lijkt dus een belachelijke vorm van overmoed om de verkoop van deze boekensteunen tegen te willen houden. http://www.techdirt.com/articles/20110106/03183912549/appropriation-artist-jeffkoons-threatens-company-retailers-selling-classic-balloon-dog-bookends.shtml http://nl.wikipedia.org/wiki/Jeff_Koons

Jonathan Monk

Jonathan Monk, ‘Deflated Sculpture n°II’, 2009

Jonathan Monk besefte dat het bijna onmogelijks is om oorspronkelijke kunst te maken. Daarom ging hij aan de slag met hetgeen al beschikbaar was. Dit gebruikte hij als bronmateriaal voor zijn eigen werk. Maar wel om zo tot iets origineels en vernieuwend te komen. Monk vind dat kunst gaat over ideeën en het idee van een origineel en een kopie van het origineel vind hij twee heel verschillende dingen.

Rabbit, stainless steel, 104.1 x 48.3 x 30.5 cm. Edition of 3 plus AP. 1986 http://www.jeffkoons.com

Monk heeft overduidelijk, goed gekeken naar het werk van Jeff Koons ‘Rabbit’. Van deze ballon heeft hij vijf opeenvolgende beelden gemaakt waar stap voor stap wordt gessugereerd dat het konijn leeg loopt. Daardoor zijn er vouwen ontstaan in de ballon en zakt hij langzaam in elkaar tot hij vanuit een staande positie in een liggende situatie veranderd. Het werk heet dan ook ‘Deflated’. Dit sluit aan bij de Appropriation art. Hierbij worden bestaande kunstwerken met weinig of geen aanpassingen gebruikt. Dit toe-eigenen heeft een belangrijke rol in de kunstgeschiedenis gespeeld. Er wordt veel gekeken naar Marcel Duchamp, vader van de readymade. http://en.wikipedia.org/wiki/Appropriation_%28art%29 http://search.it.online.fr/covers/?m=1986 http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/reviews/jonathan-monk-lisson- gallery-london-1689911.html

Sherrie Levine,

Het bekendste werk van Sherrie Levine is After Walking Evans. Hiervoor fotografeerde ze in 1936 de familie Burroughs. Dit was een familie van pachters in het depressieve tijdperk van Alabama. In 1979 fotografeerd ze deze foto uit de tentoonstellingscatalogus “First and last.” Deze zelfde foto wordt weer ingescand en verspreidt op AfterWalkerEvans.com en AfterSherrieLevine.com. Ze bekritiseerd de modernistische notie van originaliteit.

Untitled (AfterWalkerEvans.com/2.jpg) Michael Mandiberg, 3250px x 4250px (at 850dpi), 2001

Dit als commentaar op hoe we aan informatie komen in dit snel groeiende digitale tijdperk en dit te vergemakkelijken. De beelden op eerder genoemde websites kun je in hoge resolutie met expositie-kwaliteit downloaden en uitprinten. Zelfs het certificaat van echtheid is er bij uit te printen en kun je daarna zelf ondertekenen. De beelden zijn dus echt gratis toegankelijk voor iedereen. Je kunt het een beetje vergelijken met open source software. Zelf wil ze uit de publiciteit blijven maar door gebrek aan informatie over haar ontstaat juist dat we dit willen weten. Anonimiteit creëert aandacht en geeft haar een soort kunstenaars ego.

Door het plaatsen van de URL van de afbeelding en titel zijn de beelden te lokaliseren. Iedereen heeft het recht van reproductie maar het beeld blijft volledig, je krijgt er het certificaat van echtheid gewoon bij. Op deze manier heeft Levine kunstobjecten gereëerd die wel culturele waarde hebben maar weinig tot geen economische waarde meer bezitten. Door het zelf online verspreiden van de beelden weet je dat dit beeld het juiste is en niet door vele malen kopieëren niemand meer weet welke afbeelding op internet nou degene is met de originele kleuren. Zoals bijvoorbeeld bij de Mona Lisa het geval is, daar zou je het echte werk naast je computerscherm moeten kunnen houden om de best lijkende internetafbeelding er bij te zoeken. http://www.afterwalkerevans.com/

Levine eigent zich graag beelden van andermans werk toe. Ze fotografeert catalogi van revolutionaire kunstenaars en drukt deze daarna af. De titel die ze er dan aan geeft begint altijd met ‘After’. Zo heeft ze bijvoorbeeld ook het bekende urinoir van Marcel Duchamp nagemaakt en gefotografeerd. Als eerste reactie denk je vast, waar haalt ze het lef vandaan om andermans werk te stelen. Bedenk zelf iets nieuws. Maar Dat is nou juist waar het om draait. Ze speelt met de autoriteit en originaliteit van de kunstenaar waarvan ze zijn werk reproduceert.

http://archief.motleysalon.com/Archief/Nummers/17/Xtra/sherrie-levine/

Bronnen

Boeken

Cahier. (2005). Terug naar de bron. Tilburg: Fontys

Websites

Alternatief kostuum. (2006). Het meisje met de parel. 24 okt 2013 http://weblog.alternatiefkostuum.nl/2006/12/het-meisje-met-de- oorbel.php#.Um14dBBmMqI

Ferrari, S. (2000). Kunst van de twintigste eeuw.Baarn: Uitgeverij Tirion Mona lisa mania. (1999). Mona Art. 25 okt 2013 http://www.monalisamania.com/art.htm

Trendhunter. (2013). Lawn Art. 25 okt 2013 http://www.trendhunter.com/trends/lawn- art-mona-lisa-in-grass-by-chris-naylor

Wikipedia. (2013). Andy Warhol. 27 okt 2013 http://nl.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

Mister Motley. (2013) Mister Motley. 20 jan 2014 http://www.mistermotley.nl/search?search_api_views_fulltext=inspiratie&x=0&y=0

Fotos

Nog te onderzoeken

Marcantoni Raimondi zo maar andere landen

Rubens oordeel

Emuleren het hoogste

Invloed fotografie http://www.literatuurgeschiedenis.nl/lg/19de/thema/lg19053.html

Invloed internet

Technieken door computer

Picasso voorbeelden, musea tentoonstellingen

Context

Walter Benjamin reproductie technieken

John Cleese (http://www.brainpickings.org/index.php/2012/04/12/john-cleese-on- creativity-1991/)

Take one picture

http://artistsinspireartists.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Sherrie_Levine http://oud.digischool.nl/ckv2/massa/massa/strips/Levine.htm http://archief.motleysalon.com/Archief/Nummers/17/Xtra/sherrie-levine/ http://www.dewitteraaf.be/artikel/detail/nl/3515 http://en.wikipedia.org/wiki/Appropriation_%28art%29 http://oi-media.com/now-1-12-fair-usage/ picasso- collages

Otto Benjamin, mona lisa http://smarthistory.khanacademy.org/leonardo-mona-lisa.html http://galeriemichael.com/tag/mona-lisa/

Rubens Laocoon tekent beelden

Auteursrecht, plagiaat enz.

Evenueel Nog in het verslag te plaatsen

Bauhaus met Itten en klee

Paul Klee is een Zwitserse schilder die les gaf op het Bauhaus. Hij gaf les waarbij het gevoel een hele belangrijke rol speelt om tot een bepaalde vorm te komen. Herhalend tekenen op het ritme van je ademhaling, ritmisch tekenen en tweehandig tekenen kwam veel in zijn lessen voor. Je motoriek wordt gebruikt als verbinding tussen je innerlijke en het externe ritme dat je volgt. Jou binnen,- en buitenwereld komen samen op papier.

Paul Klee liet zich inspireren door kindertekeningen en tekeningen van kinderen met een verstandelijke beperking. Maar ook door andere kunstenaars zoals Karel Appel en Picasso. Later ging hij kleurrijker en abstracter schilderen. Hij wij werd mede geïnspireerd door zijn collega docent Johannes Itten bij het Bauhaus.

Paul klee Park bei Luzern 1914 http://www.wikipaintings.org/en/paul-klee/park-bei-lu- 1938

Klee probeerde veel uit met verschillende materialen op diverse ondergronden. Bijvoorbeeld combinaties van olieverf en aquarel op ondergronden van papier of textiel. Destijds was het gebruikelijk om te schilderen met olieverf op doek. Dat is iets dat Klee vrijwel nooit deed. Hij heeft en eigen stijl gecreëerd om zijn fantasie en onderbewuste geest om te zetten in kunst. Zijn werken worden ingedeeld onder het expressionisme maar eigenlijk zou het net zo goed surrealisme, kubisme of abstractie kunnen zijn. In zijn werken herken je vaak verwijzingen naar mythologie, poëzie, muziek en dromen. http://nl.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee

De methode van Paul Klee wordt nog steeds toegepast en noemen we de tekenbewegingsmethode. Het is gericht op het ontwikkelen van jezelf en de wereld om je heen. Deze methode is ontstaan voor het behandelen van mensen met problemen op het gebied van trauma en borderline. Maar is veel breder toepasbaar, ook in het onderwijs. Met deze methode zorgen lichaam, emoties en gedachten ervoor om door beeldend materiaal en beweging, innerlijke processen op gang te brengen. Eerst is er een beweging en deze wordt omgezet in een tekening. http://www.tekenbeweging.nl/inspiratiebronnen.html http://kunst-modernisme.blogspot.nl/p/bauhaus.html

In het begin van de twintigste eeuw, Pablo Picasso en Georges Braque toegeëigend voorwerpen uit een niet-kunst context in hun werk . In 1912 , Picasso geplakt een stuk olie doek op het doek . Latere composities , zoals gitaar , Krant , glas en fles ( 1913 ) waarin Picasso gebruikt krantenknipsels om formulieren te maken , werd gecategoriseerd als synthetisch kubisme . De twee kunstenaars opgenomen aspecten van de "echte wereld" in hun doeken , de opening van de bespreking van betekenisgeving en artistieke representatie .

Marcel Duchamp wordt gecrediteerd met de invoering van het concept van de ready made , waarin " industrieel geproduceerde gebruiksvoorwerpen ... het bereiken van de status van de kunst alleen maar door het proces van selectie en presentatie . " [ 3 ] Duchamp verkend dit idee al in 1913 toen hij monteerde een kruk met een fietswiel en opnieuw in 1915 , toen hij kocht een sneeuwschuiver en humoristisch ingeschreven it " op voorhand van de gebroken arm , Marcel Duchamp . " [ 4 ] [ 5 ] in 1917 , Duchamp formeel een kant en klaar aangeleverd aan het Genootschap van Onafhankelijke Kunstenaars tentoonstelling onder het pseudoniem R. Mutt . [6 ] Getiteld Fontein , het bestond uit een porseleinen urinoir die werd gestut boven op een voetstuk en ondertekende " R. Mutt 1917 " . Het werk vormde een directe uitdaging voor de traditionele opvattingen over beeldende kunst , eigendom, originaliteit en plagiaat , en werd vervolgens door de tentoonstelling commissie verworpen . [7 ] Duchamp openbaar verdedigd Fontein , beweren " of Mr.Mutt met zijn eigen handen maakte de fontein of niet heeft geen betekenis . Hij koos het. Hij nam een gewoon artikel van het leven , plaatste het zo dat de nuttige betekenis verdwenen onder de nieuwe titel en gezichtspunt - . En creëerde een nieuwe gedachte voor dat object " [ 7 ]

De Dada-beweging ( inclusief Duchamp als associate ) voortgezet met de toe-eigening van alledaagse voorwerpen . Dada werken wordt opzettelijke irrationaliteit en de verwerping van de geldende normen van de kunst. Schwitters , die tegelijkertijd de dadaïsten techniek geproduceerde toont een soortgelijke zin van het bizarre in zijn " Merz " werkt . Hij bouwde deze uit gevonden voorwerpen , [ nodig citaat ] en zij namen de vorm van grote constructies die latere generaties installaties zouden noemen .

De surrealisten , komt na de Dada-beweging , opgericht ook het gebruik van ' gevonden voorwerpen ' zoals Meret Oppenheim 's Voorwerp ( middagmaal in Fur ) ( 1936 ) . Deze objecten hebben een nieuwe betekenis in combinatie met andere onwaarschijnlijk en verontrustende objecten .

In 1938 produceerde Joseph Cornell wat kan worden beschouwd als het eerste werk van de film krediet [ nodig citaat ] in zijn willekeurig te snijden en gereconstrueerd film 'Rose Hobart ' .

In de jaren 1950 gebruikte Robert Rauschenberg wat hij noemde " combineert " , letterlijk kant en klare objecten zoals banden of bedden , schilderen , zeefdrukken , collage , en fotografie te combineren . Evenzo , Jasper Johns , werken op hetzelfde moment als Rauschenberg , Incorporated gevonden voorwerpen in zijn werk .

De Fluxus kunstbeweging ook gebruikt kredieten: [ nodig citaat ] haar leden gemengd verschillende artistieke disciplines zoals beeldende kunst , muziek en literatuur . Gedurende de jaren 1960 en 1970 ze geënsceneerde "actie" events en geproduceerd sculpturale werken met onconventionele materialen .

Samen met artiesten als Roy Lichtenstein en Claes Oldenburg , toegeëigend Andy Warhol beelden [ nodig citaat ] van commerciële kunst en populaire cultuur en de technieken van deze industrieën . Vaak " popartiesten " , zagen zij de massa populaire cultuur als de belangrijkste volkstaal cultuur , gedeeld door alle ongeacht hun opleiding . Deze kunstenaars volop bezig met de productie van deze massa geproduceerde cultuur efemere , omarmen uitbreidingsbehoeften en afstand te nemen van het bewijsmateriaal van de hand van een kunstenaar.

In 1958 produceerde Bruce Conner de invloedrijke ' A Movie ' , waarin hij bestaande filmfragmenten opnieuw gecombineerd . In 1958 Raphael Montanez Ortiz geproduceerd " Cowboy en Indian Film ' , een baanbrekende toeëigening filmwerk . [ Nodig citaat ]

In de late jaren 1970 werd Dara Birnbaum werken met kredieten aan feministische kunstwerken te produceren . [ Nodig citaat ] In 1978-1979 produceerde ze een van de eerste video kredieten. ' Technologie , Transformation : Wonder Woman ' gebruikt videoclips van de Wonder Woman televisieserie.

De term appropriation art was in gemeenschappelijk gebruik in de jaren 1980 met artiesten als Sherrie Levine , die de handeling van het zelf te eigenen als thema in de kunst aan bod . [ Nodig citaat ] Levine citeert vaak hele werk in haar eigen werk , bijvoorbeeld het fotograferen van foto's van Walker Evans . Uitdagende ideeën van originaliteit , aandacht aan de betrekkingen tussen macht , gender en creativiteit , consumentisme en commodity- waarde , de sociale bronnen en het gebruik van kunst , Levine speelt met het thema van " bijna hetzelfde " .

Tijdens de jaren 1970 en 1980 Richard Prince opnieuw gefotografeerde advertenties zoals Marlboro sigaretten of foto - journalistiek shots . Zijn werk is anoniem en alomtegenwoordige sigaret billboard reclamecampagnes , verheft de status en richt onze blik op de beelden.

Toeëigening kunstenaars commentaar op alle aspecten van de cultuur en samenleving . Joseph Kosuth toegeëigend beelden om met filosofie en epistemologische theorie. Andere kunstenaars die werken met kredieten in deze tijd met de meegeleverde Jeff Koons , Barbara Kruger , Greg Colson , en Malcolm Morley . [ Nodig citaat ]

In de jaren 1990 kunstenaars bleven appropriation art te produceren , te gebruiken als een medium om theorieën en sociale kwesties aan te pakken , in plaats van zich te concentreren op de werken zelf . Damian Loeb gebruikte film en bioscoop te reageren op thema's van simulacrum en werkelijkheid . Andere high -profile kunstenaars die op dit moment opgenomen Christian Marclay , Deborah Kass , Damien Hirst [ dubieus - bespreek ] . En Genco Gulan [ 8 ] Appropriation art en auteursrecht Zie ook : Lijst van plagiaat controverses

Ondanks de lange en belangrijke geschiedenis van toe-eigening , heeft deze artistieke praktijk onlangs resulteerde in controversiële kwesties copyright die meer restrictieve wetgeving copyright weerspiegelt. De VS heeft in het bijzonder betwistbaar geweest in dit opzicht . Een aantal van de rechtspraak voorbeelden naar voren zijn gekomen dat de verdeling tussen transformatieve werken en afgeleide werken te onderzoeken. Veel landen volgen de Amerikaanse leiding in de richting van meer restrictieve auteursrecht , welke risico's waardoor deze kunstpraktijk moeilijk zo niet illegaal. Campbell's Soup ( 1968 ) . Andy Warhol .

Andy Warhol geconfronteerd met een reeks van rechtszaken van fotografen wiens werk hij toegeëigend en gezeefdrukt . Patricia Caulfield , zo'n fotograaf , had een foto van bloemen voor een fotografie demonstratie voor een fotografie tijdschrift genomen . Warhol had de muren van Leo Castelli 's galerie in New York die in 1964 met de gezeefdrukte reproducties van foto Caulfield 's . Na het zien van een poster van hun werk in een boekhandel , Caulfield beweerde eigendom van het beeld en terwijl Warhol was de auteur van de succesvolle zeefdrukken , vestigde hij zich buiten de rechtbank , het geven van Caulfield een royalty voor toekomstig gebruik van het beeld evenals twee van de schilderijen .

Aan de andere kant, zijn beroemde Soup Cans Campbell's Warhol's algemeen gehouden om geen inbreuk te zijn , ondanks het feit dat duidelijk toegeëigend , omdat "het publiek was het onwaarschijnlijk dat het schilderij als gesponsord door de soep bedrijf of die een concurrerend product te zien . Schilderijen en soepblikken op zich niet concurrerende producten " , aldus expert merk advocaat Jerome Gilson . [ 9 ]

Jeff Koons heeft ook geconfronteerd kwesties van het auteursrecht als gevolg van zijn kredieten werk ( zie Rogers v. Koons ) . Fotograaf Art Rogers gebracht pak tegen Koons voor schending van het auteursrecht in 1989 . Koons ' werk , String van Puppies sculpturaal gereproduceerd Rogers' zwart- wit foto die was verschenen op een luchthaven wenskaart dat Koons had gekocht . Hoewel hij beweerde fair use en parodie in zijn verdediging , Koons verloor de zaak , deels te wijten aan het enorme succes had hij als kunstenaar en de manier waarop hij werd geportretteerd in de media . De parodie argument ook niet , zoals het hof van beroep een onderscheid tussen het maken van een parodie van de moderne samenleving in het algemeen en een parodie gericht op een specifiek werk , het vinden van parodie van een specifiek werk, vooral van een zeer duister is, te zwak om te rechtvaardigen de eerlijke gebruik van de originele .

In oktober 2006 , Koons won een voor " fair use . " Voor een zeven - schilderij commissie voor de Deutsche Guggenheim in Berlijn , Koons trok op een deel van een foto door Andrea Blanch getiteld Silk sandalen van Gucci en gepubliceerd in het augustus 2000 nummer van het tijdschrift Allure een artikel over metallic make-up te illustreren. Koons nam het beeld van de benen en diamant sandalen van die foto ( het weglaten van andere details in de achtergrond ) en gebruikte het in zijn schilderij Niagara , dat ook drie andere paren vrouwen benen bungelend surreally over een landschap van taarten en gebak .

In zijn rechtbank indienen , Koons ' advocaat , John Koegel , zei dat de Niagara is " een geheel nieuw artistiek werk ... dat commentaar op en viert eetlust en aflaten van de samenleving , zoals weerspiegeld in en aangemoedigd door een alomtegenwoordige spervuur van reclame en promotionele beelden van eten, entertainment , mode en beauty . "

In zijn besluit , rechter Louis Stanton L. van US District Court vond dat de Niagara was inderdaad een ' transformatief gebruik "van foto Blanch 's . " Gebruik van het schilderij niet ' vervangen ' of dubbele van de doelstelling van het origineel " , de rechter schreef , " maar gebruikt het als grondstof in een nieuwe manier om nieuwe informatie , nieuwe esthetiek en nieuwe inzichten . Dergelijk gebruik maken , of succesvol of niet artistiek , is transformerend . "

Het detail van de foto Blanch 's gebruikt door Koons is slechts marginaal auteursrecht . Blanch heeft geen rechten op de Gucci sandalen, " misschien wel het meest opvallende element van de foto" , de rechter schreef . En zonder de sandalen , slechts een vertegenwoordiging van de benen van een vrouw blijft - en dit werd gezien als " niet voldoende origineel is om veel auteursrechtelijke bescherming verdient . "

In 2000 , Damien Hirst sculptuur Hymn (die Charles Saatchi had gekocht voor een gemelde £ 1m ) werd tentoongesteld in Ant Geluiden in de Saatchi Gallery . Hirst werd aangeklaagd wegens schending van auteursrechten op deze sculptuur ondanks het feit dat hij het onderwerp getransformeerd. Het onderwerp was een 'Young Scientist Anatomy Set ' behoren tot zijn zoon Connor , 10.000 van die worden verkocht per jaar tegen Hull ( Emms ) speelgoedfabrikant . Hirst creëerde een 20 voet , zes ton uitbreiding van het Science Set figuur, een radicale verandering van de perceptie van het object. Hirst betaalde een onbekend bedrag aan twee goede doelen , Kinderen Nationwide en de Toy Vertrouwen in een out - of-beslechting . De donatie was minder dan Emms hadden gehoopt. Hirst verkocht drie exemplaren van zijn beeldhouwwerk voor vergelijkbare bedragen aan de eerste .

Eigenen een bekend object om een kunstwerk te maken kan de kunstenaar beweert auteursrechten te voorkomen . Jeff Koons dreigde met een proces een galerie onder het auteursrecht , beweren dat de galerie inbreuk zijn eigendomsrechten door de verkoop van boekensteunen in de vorm van de ballon honden. [ 10 ] Koons verlaten die claim na de galerie een klacht ingediend voor bevestiging van de rechtbank waarin staat : "Zoals vrijwel elke clown kan getuigen , niemand is eigenaar van het idee van het maken van een ballon hond , en de vorm die door draaien een ballon in een hond - achtige vorm is onderdeel van het publieke domein. " [ 11 ]

In 2008 , fotojournalist Patrick Cariou aangeklaagd kunstenaar Richard Prince , Gagosian Gallery en Rizzoli boeken voor schending van het auteursrecht . Prins had 40 foto's van de rasta Cariou 's toegeëigend uit een boek , het maken van een serie schilderijen die bekend staat als " Kanaalzone " . Prins verscheiden veranderde de foto's, schilderen objecten , oversized handen , naakte vrouwen en mannelijke torso's over de foto's, werden verkocht meer dan $ 10 miljoen waarde van de werken. In maart 2011 , een rechter oordeelde in het voordeel van Cariou , maar Prins en Gargosian beroep op een aantal punten . Drie rechters voor het Amerikaanse Hof van Beroep bevestigde het recht om in beroep . [ 12 ] Prins advocaat stelde dat ' appropriation art is een goed erkende moderne en postmoderne kunstvorm die heeft uitgedaagd de manier waarop mensen denken over kunst , daagde de manier waarop mensen denken over objecten , beelden, geluiden , cultuur " [ 13 ] Op 24 april 2013 , het hof van beroep grotendeels vernietigde de oorspronkelijke beslissing , beslissen dat de schilderijen voldoende waren getransformeerd de originele afbeeldingen en waren dus een toegestane gebruik . [ 14] Zie Cariou v . Prince . http://en.wikipedia.org/wiki/Appropriation_%28art%29

Kunstenaars Apropriation

De volgende zijn opmerkelijke kunstenaars bekend om hun gebruik van reeds bestaande objecten of beelden met weinig of geen verandering op hen van toepassing :

BOVEN Vikky Alexander System D - 128 Ghada Amer J. Tobias Anderson Cory Arcangel Martin Arnold John Baldessari Craig Baldwin Banksy Gordon Bennett Mike Bidlo Pierre Bismuth Georges Braque Glenn Brown Reginald Case James Cauty Jake en Dinos Chapman Greg Colson Felipe Jezus Consalvos Joseph Cornell Brian Dettmer Mark Divo Eric Doeringer Marcel Duchamp Marlene Dumas Benjamin Edwards Max Ernst Shepard Fairey Hans- Peter Feldman Joy Garnett General Idea Kenneth Goldsmith Leon Golub Douglas Gordon Genco Gulan Hans Haacke Marcus Harvey Damien Hirst Pierre Huyghe Jodi Jasper Johns Bill Jones Deborah Kass ai Kijima Karen Kilimnik Jeff Koons Joseph Kosuth Barbara Kruger Michael Landy Matthieu Laurette Louise Lawler Lennie Lee Nikki S. Lee Sherrie Levine Roy Lichtenstein Damian Loeb Robert Longo norm Magnusson miltos Manetas Christian Marclay John McHale Aleksandra Mir Joan Miró Yasumasa Morimura Malcolm Morley dominique Mulhem Vik Muniz Ted Noten Claes Oldenburg Meret Oppenheim People Like Us Tom Phillips Pablo Picasso Bern Porter Rick Prelinger Richard Prince Robert Rauschenberg Graham Rawle Gerhard Richter Thomas Ruff David Salle Peter Saville Rob Scholte Kurt Schwitters Cindy Sherman Cornelia Sollfrank Nancy Spero John Stezaker Elaine Sturtevant Luke Sullivan Philip Taaffe Fatimah Tuggar Tyler Turkle Luc Tuymans Kelley Walker Andy Warhol Vivienne Westwood

Zie ook

culturele toe-eigening Middelen ( muziek ) art interventie gevonden voorwerp Classificeerende geschillen over kunst conceptuele kunst collage decollage Fair use Scratch Video postmodern kunst verzameling

http://en.wikipedia.org/wiki/Appropriation_%28art%29