“La Italiana en Argel”, G. Rossini Kursaal Auditorioa Abuztua 11, 13 Agosto ÓPERA ACTUAL LALA REVISTAREVISTA LÍDER EN ÓPERA EN ESPAÑOLESPAÑOL

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· [email protected] · Tel.: (+34) 93 319 13 00 · · www.operaactual.com · Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Rafael Banús Irusta

“Eromen antolatua eta osoa”. Modu horretan “Una locura organizada y completa”. De deskribatu zuen Stendhal frantses idazleak, esta manera se refirió el escritor francés 1824an Parisen argitaratu zen bere Rossiniren Stendhal en su magníficaVida de Rossini, bizitza obra bikainean, L’Italiana in Algeri, publicada en París en 1824, a L’Italiana in Veneziako San Benedetto Antzokian 1813ko Algeri, ‘dramma giocoso’ representado con maiatzaren 22an aurkeztu zen ‘dramma enorme éxito en el Teatro San Benedetto giocoso’a. Urte loriatsu hartan bertan estreinatu de Venecia el 22 de mayo de 1813. El zuen Pesaroko Zisneak, orobat Kanalen mismo año glorioso, el Cisne de Pésaro Hirian, bere Tancredi : genero bufoan había presentado, asimismo en la Ciudad bata eta genero heroikoan bestea, egilearen de los Canales, su Tancredi, dos obras lehen heldutasunaren abiapuntuak izan ziren bi que supondrían, en lo bufo y lo heroico, obra. Fartsa harekin (eta geroxeagokoa den Il el comienzo de su primera madurez. Con Barbiere di Sivigliarekin), tradizio komiko italiar esta farsa (y la algo posterior Il Barbiere di oso bat bururatu zuen Rossinik, eta koska Siviglia), Rossini culmina toda una tradición bat gehiago eranstea generoari lortu zuen cómica italiana, consiguiendo dar una gainera. Ikaragarrizko jauzia izan zen garai vuelta de tuerca más al género. Es un hartan indarrean zegoen eskola napolitarrari enorme salto respecto a la vigente escuela dagokionez. “Commedia dell’arte” izenekoaren napolitana. Rossini retoma los personajes pertsonaia estereotipatuak hartu zituen estereotipados de la “commedia dell’arte” y Rossinik, eta bizitasun berria eman zien. les da una nueva vitalidad. Izan ere, emakume modernoa da Rossiniren De hecho, su Isabella es una mujer Isabella, ekimen handikoa, baina aldi berean moderna, emprendedora, pero al mismo ageriko sentsualitatea du, eta kapaz da, bere tiempo de una evidente sensualidad, capaz maitea salbatzeko xedeaz, piratez jositako de atravesar un mar atestado de piratas itsaso bat zeharkatzeko, eta, bidebatez, para rescatar a su amado y, de paso, bere aberria salbatu eta Sortalde osoa salvar a su patria y revolucionar a todo el iraultzeko, senarra nola seduzitu erakutsiz Oriente, enseñando a las esposas cómo emazteei. Isabellaren papera egilearen seducir a sus maridos. Un papel hecho abeslari gogokoenetako baten neurrira egina a la medida de una de sus cantantes zen –Maria Marcolini kontraltoarentzat–, eta predilectas, la contralto Maria Marcolini, beste horrenbeste gertatzen zen Mustafaren como el de Mustafà fue destinado al gran paperarekin, zeina Filippo Galli baxu handiak bajo Filippo Galli. Entre las novedades abestu baitzuen. Erantsitako berrikuntzen añadidas está el genial final del primer artean, lehen ekitaldiaren amaiera miragarria acto, ese gran septeto onomatopéyico en dago: onomatopeiez osaturiko septeto bat, el que todos los personajes rivalizan entre non pertsonaia guztiak elkarrekin lehiatzen sí, un precedente del teatro del absurdo. diren, absurdoaren antzerkiaren aurrekaria Y es que, parafraseando de nuevo al autor den agerraldi batean. Izan ere, eta ostera ere de Rojo y negro, es “una música que hace Gorria eta beltzaren egilearen hitzak baliatuz, olvidar todas las tristezas del mundo”. Con “munduko tristura guztiak ahantzerazten un humor siempre inteligente. dituen musika bat” da honako hau. Eta umore beti inteligente batekin. 11 13 Abuztua Abuztua 2018 2018 Agosto Agosto Larunbata Astelehena Sábado Lunes 19:00 19:00

“La Italiana en Argel” Ópera en dos actos (1813)

Música de (1792-1868) Libreto de Angelo Anelli basado en la obra homónima de Luigi Mosca

Paolo Arrivabeni, musika-zuzendaria Joan Anton Rechi, eszena-zuzendaria Claudio Hanczyc, eszenografia Mercè Paloma, jantziak Sebastián Marrero, argiak

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Easo Abesbatza (Sergio Pedrouso, abesbatza-zuzendaria)

Abeslarien zerrenda: Isabella: Marianna Pizzolato Mustafá: Nahuel di Pierro Lindoro: Santiago Ballerini Taddeo: Joan Martín Royo Haly: Sebastià Peris Elvira: Arantza Ezenarro Zulma: Alejandra Acuña Figurazioa / Dantza: Magdalena Aizpurua, Borja Bordonabe, Fernando Careaga, Antonio Hurtado, Esther Izquierdo, María Kaltembacher, Sheyla Niño, Pablo Plaza, Olga Rodríguez, Diana Samper, Gonzalo Simón, Juanjo Torres

Alberto Rodríguez, argiztapena Fernando Arzuaga, jantzitegi arduraduna Carolina Teijeiro, produkzio zuzendaria Laia Machado, Uxue Montero, errejidoreak Daniel Espinosa, koordinazio teknikoa Javier Carmena, maisu errepikatzailea Moisés Echevarría, Ainhoa Eskisabel, Marian Arcelus, Jone Gabarain, karakterizazioa Lierni Esnaola, Iratxe Estandia, jostunak Ana María Serpa, Paul Balda, utileroak

Acto I (75’) Pausa Acto II (75’)

Duración aproximada: 3 horas.

Nueva producción del Teatro Colón de Buenos Aires, en coproducción con el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical de San Sebastián. Sinopsia

LEHEN EKITALDIA 1. agerraldia Mustafa, Aljerreko erregea, nekatua dago Elvira bere emazteaz, eta honek Zulma bere zerbitzariari adierazten dizkio bere penak. Mustafak kortsarioen kapitaina den Halyri jakinarazten dio emaztearengandik banatzea eta Lindoro bere esklabo italiarrarekin ezkontzea erabaki duela. Erregea aspertua dago bere haremarekin, eta emazte berria nahi du topatu. Gauza “exotikoa” nahi du ordea: militarrari esaten dio sei egun dituela beretzat emazte italiar bat topatzeko. Denek alde egiten dutenean Lindoro agertzen da: Isabella, bere egiazko maitea, emakume italiar bizi-bizia eta optimista, oso urruti dauka, eta aspaldian ez du ikusi. Mustafa heltzen da, eta nahi al duen ezkondu galdetzen dio esklaboari. “Nire emazteak kualitate asko izan behar lituzke”, erantzuten dio esklaboak. Bata bestearen ondoren aipatzen ditu erregeak kualitate horiek, eta mutila gero eta gehiago estutzen da.

II. agerraldia Isabellak Lindoro erreskatatzea erabaki du, harekin maitemindua baitago, eta haren bila abiatzen da orobat Isabellarekin ezkondu nahi duen Taddeo motelarekin. Mustafa erregearen agindua betez —bilatzeko emazte italiar bat—, Halyk emakume atzerritar eder bat aurkitzen du, eta palazioko perla izango dela segurtatzen dio, erregeak hala nahi du-eta. Taddeok, ez dezaten espetxeratu, Isabellaren osaba dela dio. Bakarrik daudenean, Taddeo kezkatua ageri da, baina Isabellak berehala lasaitzen du, hasia baita ikusten baduela aukera bat Lindororekin elkartzeko.

III. agerraldia Mustafak abian jarri du Elviraz libratzeko duen plana, eta honek bere herritik alde egin beharra deitoratzen du. Orduan Haly heltzen da, eta iragartzen du aurkitu duela erregeak desiratzen zuen neskatxa italiarra. Mustafak urruntzeko agintzen dio Elvirari, eta prestatzen hasten da bere etorkizuneko emazteari harrera egiteko.

IV. agerraldia Isabella Mustafaren aurrera daramate. Erregea liluratua geratzen da neskatxaren edertasunarekin, eta esposatu egin nahi du. Lindoro salbatzeko duen desirak bultzatuta, erregearen inozokeriaz baliatuko dela erabakitzen du Isabellak, eta, hala, egoera onartzen du, denbora irabazteko eta bere maitearengana hurbiltzeko xedeaz. Sinopsis

ACTO PRIMERO Escena I Mustafá, rey de Argel, está harto de su mujer, Elvira, quien se queja de su triste suerte a su confidente Zulma. Mustafá le confía a Haly, capitán de los corsarios, que ha decidido separarse de su mujer y casarla con Lindoro, su esclavo italiano. El rey está aburrido de su harén y quiere encontrar una nueva mujer. Pero quiere algo “exótico”: le dice al militar que tiene seis días para conseguirle una esposa italiana. Cuando todos parten aparece Lindoro: se queja de la lejanía y del tiempo que lleva separado de Isabella, su verdadero amor, una italiana vivaz y optimista. Entra Mustafá y le pregunta a su esclavo si le gustaría casarse. “Tendría que reunir muchas cualidades”, le responde. Una tras otra, el rey las va enumerando mientras el muchacho se siente acorralado.

Escena II Isabella, enamorada de Lindoro, decide rescatarlo y parte en su búsqueda junto a Taddeo, un modesto pretendiente. Los dos llegan a las costas de Argel. Cumpliendo la orden del monarca Mustafá de encontrarle una esposa italiana, Haly descubre a la bella mujer extranjera y le asegura que por elección del rey será la perla del palacio. Para que no encarcelen a Taddeo, éste se hace pasar por su tío. Una vez solos, Taddeo se inquieta por su situación pero es rápidamente calmado por Isabella, quien vislumbra la posibilidad de concretar su deseo de reunirse con Lindoro.

Escena III Mustafá ha puesto en marcha su proyecto de librarse de Elvira, quien lamenta tener que abandonar su país. Entonces llega Haly y anuncia que acaba de encontrar a la italiana que deseaba al rey. Mustafá ordena a Elvira alejarse y se dispone a prepararse para recibir a su futura mujer.

Escena IV Isabella es conducida ante Mustafá, quien se deslumbra con su belleza y quiere convertirla en su esposa. Motivada por salvar a Lindoro, Isabella resuelve aprovechar la ingenuidad y tontería del rey y acepta la situación, con el fin de ganar tiempo y acercarse a su amado. Sinopsia

BIGARREN EKITALDIA I. agerraldia Elvira, Zulma, Haly eta palazioko zaindariak komentatzen ari dira zeinen barregarria gertatzen den maiz erregea, emakumeak konkistatu behar horrekin; eta neskatxa italiarraren maltzurkeria azpimarratzen dute, Mustafari burua galarazi baitio. Mustafak jakinarazten dio Isabellari kafea hartzeko espero duela. Lindorok jakin du bila etorri zaiola bere maitea, erreskatatu eta biok elkarrekin Italiara itzultzeko. Eta maitasunaren indarrari eskerrak ematen dizkio, kanpoan egon den bitartean eutsi diolako. Isabellaren estimazioa eskuratu nahian, Mustafak “kaimakan” (lotinantaren antzeko kargua) izendatzen du Taddeo, egoera umoretsuak sortzen dituen zeremonia batean.

II. agerraldia Isabellak erregea seduzitzen du, eta Elvira inplikatzen du eginkizun horretan, era horretan senarraren maitasuna berreskuratzeko. Mustafak neskatxa maltzurraren azpijokoei jarraitzen die, haren xarmak bereganatuta, eta neskatxak bideratua ikusten du bere proiektua. Taddeo ere engainatzen du Isabellak, maite duelako itxurak eginez. Eta Halyk emakume italiarren xarma goraipatzen du, erregea konkistatu duen hura gogoan hartuta.

III. agerraldia Taddeok eta Lindorok azaltzen diote Mustafari, graziaz beteriko eszena batean, Isabellak pappataci izendatzea erabaki duela. Mustafak, lausengaturik, ezertxo ere ez ulertu arren, hori zer den galdetzen du. Lindorok eta Taddeok azaltzen diote: bizitzaz gozatzen dute pappataciek, jan, edan eta lo eginez. Zoratzen bere itxaropen guztiak betetzen dituen ideia horrekin, Mustafak onartzen ditu Isabellarekin desirak.

IV. agerraldia Isabella prest dago Aljerrera ekarri zuen itsasontziko marinelak askatzeko, Mustafaren aginduz baitaude espetxeratuak, eta agintzen die laster eramango dituela Italiara, aberriaren, ohorearen eta betebeharraren sentimenduak goraipatuz.

V. agerraldia Mustafa prest dago, Lindorok eta Taddeok lagundurik, Isabellak emango dion pappataci ohorezko titulua hartzeko. Zeremoniaren amaieran, mozkor-mozkorrak daude guardiak eta zerbitzariak, eta italiarrak, egoraz baliatuz, sorterrira itzul daitezke. Taddeok eta Mustafak onartzen dute azkenean egin dieten burla. Taddeok uko egiten dio Isabellaren maitasunari, eta iheslariekin elkartzen da. Erregea haien atzetik doa, harrapatu nahian; alferrik da, ordea, eta azkenean Elvirarekin elkartzen da. Segurtatzen dio etorkizunean ez duela bere lurretan atzerritarrik onartuko. Isabellaren garaipena goresten dute denek. Sinopsis

ACTO SEGUNDO Escena I Elvira, Zulma, Haly y los guardianes del palacio comentan las ridículas situaciones en las que cae el rey, por su afán de conquistar mujeres; y destacan la astucia de la joven italiana, que le hizo perder la cabeza. Mustafá hace anunciar a Isabella que la espera para tomar el café. Lindoro se entera de que su amada vino en su búsqueda para rescatarlo y regresar juntos a Italia. Y agradece a la fuerza del amor que lo ha sostenido durante su ausencia. Para agradar a Isabella, Mustafá confiere a Taddeo el cargo de “kaimakán” (cercano al de lugarteniente), en una ceremonia que genera situaciones jocosas.

Escena II Isabella seduce al rey implicando en esta tarea a Elvira con el fin de hacerla recuperar el amor de su marido. Encandilado por los encantos de la italiana, Mustafá se presta a los manejos de la astuta joven, que podrá así concretar su anhelado proyecto. Taddeo también es engañado por ella, quien finge amarlo. Haly elogia el encanto de las mujeres italianas, refiriéndose a aquella que ha conquistado al rey.

Escena III Taddeo y Lindoro explican a Mustafá, en una graciosa escena, que Isabella ha decidido imponerle el cargo de pappataci . Mustafá, halagado, aunque sin entender nada de lo que pasa, pregunta qué es tal cosa. Lindoro y Taddeo se lo explican: los pappataci disfrutan una vida dedicada a comer, beber y dormir. Contento con esta idea que colma sus expectativas, Mustafá acepta los deseos de Isabella.

Escena IV Isabella se dispone a liberar a los marineros del barco que la condujo a Argel, encarcelados por orden de Mustafá, y les promete llevarlos pronto a Italia exaltando los sentimientos de patria, honor y deber.

Escena V Mustafá se prepara para recibir el título honorífico depappataci que le impone Isabella, secundada por Lindoro y Taddeo. La ceremonia concluye con los guardias y sirvientes ebrios, permitiendo a los italianos manejar la situación y emprender el regreso. Taddeo y Mustafá terminan por aceptar la burla de la que fueron objeto. Taddeo renuncia al amor de Isabella y se une a los fugitivos. El rey intenta, en vano, perseguirlos y finalmente se reúne con Elvira. Le asegura que en un futuro no aceptará extranjeros en sus dominios. Todos aclaman el triunfo de Isabella.

Paolo Arrivabeni Joan Anton Rechi Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Paolo Arrivabeni Nagusiki operaren errepertorioan diharduen Director dedicado principalmente al zuzendaria da, eta operako antzoki repertorio operístico, ha colaborado con nagusietan aritu da lanean: Berlingo teatros de ópera como la Staatsoper y Staatsoper eta Deutsche Oper, Vienako Deutsche Oper de Berlín, Staatsoper Staatsoper, Leipzig Opernhaus, Zürich de Viena, Leipzig Opernhaus, Zürich Opernhaus, Municheko Bayerische Opernhaus, Bayerische Staatsoper de Staatsoper, Dresdengo Semperoper, Munich, Semperoper de Dresde, Gran Genevako Antzoki Nagusia, Parisko Ópera Teatro de Ginebra, Ópera de la Bastilla Bastille, Lausanneko Opera, Toulouseko de París, Ópera de Lausanne, Théâtre Théâtre du Capitole, Montecarloko du Capitole de Toulouse, Ópera de Opera, Lisboako Teatro Nacional de São Montecarlo, Teatro Nacional de São Carlos Carlos, Sevillako La Maestranza Antzokia, de Lisboa, Teatro de La Maestranza de Marseillako Udal Antzokia, Boloniako Teatro Sevilla, Teatro Municipal de Marsella, Comunale, Palermoko Teatro Massimo, Teatro Comunale de Bolonia, Teatro Veneziako La Fenice, Tokioko Bunka Massimo de Palermo, Teatro La Fenice de Kaitan eta Santa Feko Opera. Italiako Venecia, Bunka Kaitan de Tokio y Ópera zein atzerriko orkestrak zuzentzeko deitu de Santa Fe. Es invitado regularmente a ohi dute, bereziki XIX. mendeko italiar dirigir orquestas tanto en Italia como en errepertorioan aritzeko (Rossini, Donizetti el extranjero, especialmente el repertorio eta Verdi). Horrez gainera, musikagile italiano del siglo XIX (Rossini, Donizetti errusiarrak eta alemanak ere landu ditu, y Verdi). También aborda compositores hala nola Wagner, Strauss eta Mussorgsky. rusos y alemanes como Wagner, Strauss Valoniako Errege Operako musika- y Mussorgsky. Fue director musical zuzendaria izan zen 2008tik 2017ra. de la Ópera Real de Valonia entre el Etorkizunean zuzenduko ditu, besteak 2008 y 2017. Próximamente va a dirigir beste, “Lohengrin”, “Simon Boccanegra”, “Lohengrin”, “Simon Boccanegra”, “Adriana Lecouvreur”, “Nabucco”, “Boris “Adriana Lecouvreur”, “Nabucco”, “Boris Godunov”, “Don Carlo”... Godunov”, “Don Carlo”...

Joan Anton Rechi Andorrako Printzerrian jaio zen. Nacido en el Principado de Andorra, Bartzelonako Antzerki Institutuan ikasi estudia interpretación en el Instituto del zuen interpretazioa, eta antzezle gisa hasi Teatro de Barcelona e inicia su carrera zen lanean. Operako eszena-zuzendari como actor. Su recorrido como director de gisa Bartzelonan hasi zuen bere ibilbidea, escena de ópera comienza en Barcelona 2003an, J. Offenbach-en Orphée aux en el 2003 con Orphée aux enfers de J. enfers lanarekin, eta, orduz geroztik, Offenbach, y ha abarcado todo tipo de era askotako errepertorioak landu ditu: repertorios, dirigiendo desde ópera buffa opera bufoak (Il Barbiere di Siviglia, La (Il Barbiere di Siviglia, , Joan Anton Rechi Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Cenerentola, L’Elisir d’Amore, Cosí Fan L’Elisir d’Amore, Cosí Fan Tutte), ópera Tutte), opera serioa (Adriana Lecouvreur, seria (Adriana Lecouvreur, Werther, Un Werther, Un Ballo in Maschera, Cavalleria Ballo in Maschera, Cavalleria Rusticana, Rusticana, Pagliacci, Salome, Midsummer Pagliacci, Salome, Midsummer Night’s Night’s Dream, Madama Butterfly, Dream, Madama Butterfly, Ariadne Auf Ariadne Auf Naxos), opera barrokoa Naxos), ópera barroca (Combattimento), (Combattimento), opereta (La princesa opereta (La princesa gitana), zarzuela (De gitana), zarzuela (De lo Humano y lo Divino) lo Humano y lo Divino) o incluso musical eta baita musikalak ere (Rent, Man of La (Rent, Man of La Mancha, Love Life). En el Mancha, Love Life). 2008an urte horretako 2008 fue nominado como director del año zuzendari onena izendatu zuen Opernwelt por Opernwelt. Sus próximos proyectos aldizkariak. Datozen proiektuekin Omango le llevaran a la Ópera de Omán para hacer Operara joango da Madama Butterfly Madama Butterfly,y a Alemania para Into operarekin, eta Alemaniara S. Sondheim-en the Woods de S. Sondheim, La grande Into the Woods, Offenbach-en La grande Duchesse de Gerolstein de Offenbach y El Duchesse de Gerolstein eta Prokofieven amor de las tres Naranjas de Prokofiev. Hiru laranjen amodioa lanekin.

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa 36 urteko ibilbidea du dagoeneko Con 36 años de trayectoria, la Orquesta Euskadiko Orkestra Sinfonikoak, eta Sinfónica de Euskadi sigue desarrollando sendotasunez dihardu musika sinfonikoa su vocación de divulgar la música sinfónica eta, bereziki, euskal musika zabaltzeko y de atender con especial énfasis la música helburuarekin. Jarduera ondo finkatua vasca. Una asentada actividad le lleva a eta egituratua du, eta horren ondorioz, actuar en cuatro ciclos de conciertos y a modu iraunkorrean jarduten du lau celebrar otros dos ciclos dedicados a la kontzertu ziklotan, ganbera-musikako música de cámara y al público familiar. eta haurrentzako eta familientzako bi Completa su actividad actuando como ziklotan parte hartzen du. Jarduera formación invitada en festivales, ópera horren osagarri, hainbat jaialdi, opera y conciertos extraordinarios, llevando la eta kontzertu berezietara gonbidatu ohi música a todos los rincones de la geografía dute; euskal geografiako bazter guztietara vasca y desarrollando, a través de talleres eramaten du musika, eta tailerren eta y conciertos, una creciente labor social kontzertuen bitartez gero eta gizarte lan para la integración de las personas con handiagoa egiten du ezintasunak dituzten discapacidad. Destaca la realización de pertsonak gizarteratzeko zereginean. 14 giras internacionales por países como 16 bira egin ditu nazioartean, besteak Austria, Argentina, Alemania, Brasil, Chile, beste Argentina, Brasil, Txile, Alemania, Suiza, Francia, Gran Bretaña o Italia. Posee Austria, Suitza, Frantzia, Bretainia Handia un importante archivo sonoro, fruto de eta Italian barrena. Garrantzizko soinu una intensa política discográfica centrada artxiboa du, oso politika diskografiko fundamentalmente en la producción Easo Abesbatza Nahuel di Pierro

bizia darama aurrera, euskal musikagileen sinfónica de compositores vascos, editado ekoizpen sinfonikoan zentratua eta Decca por sellos como Decca (Universal) o (Universal) eta RTVE Músicak argitaratua. RTVE Música. Destaca la Colección de Nabarmentzekoa da, Claves etxeak Compositores Vascos editada por la casa Mondragon Korporazioaren laguntzarekin Claves con el apoyo del Grupo Mondragón. plazaratutako Euskal Musikagileak Bilduma. La Orquesta de Euskadi fue creada en 1982an sortu zen, Eusko Jaurlaritzako 1982, promovida por el Departamento de Kultura sailaren ekimenez. Cultura del Gobierno Vasco.

Easo Abesbatza 1940an sortu zen, eta nazioarteko Fundado en 1940, inicia su andadura lehiaketetan parte hartuz hasi zuen bere participando en concursos internacionales ibilbidea, Llangollengo (Britainia), Lilleko como el de Llangolem (Bretaña), Lille (Frantzia), Arezzoko (Italia) eta beste (Francia), dos veces en Arezzo (Italia),... zenbait lekutako lehiaketetan, eta lehen obteniendo en todos ellos el primer premio. saria eskuratu zuen denetan. Besteak Su presencia es reclamada en el Teatro beste honako antzoki hauetan abestu du: Real de Madrid, Palau de Barcelona, Sala Madrilgo Errege Antzokia, Bartzelonako Pleyel de París, Herkulessaal de Múnich, Palau, Parisko Pleyel Aretoa, Municheko Palacio Real de Mónaco, Teatro Real Herkulessaal, Monakoko Errege Jauregia, de Bruselas, Teatro Colón de Buenos Bruselako Errege Antzokia, Buenos Airesko Aires, Palacio Bellas Artes de México, Colón Antzokia, Mexikoko Arte Ederretako Philharmonie de Berlín, Hermitage de Jauregia, Berlingo Philharmonie, San San Petersburgo, Salle Pleyel y Teatro Petersburgo Alexandrinski, Parisko Salle Châtelet de Paris, etc. Ha colaborado Pleyel eta Châtelet Antzokia. Orkestra con orquestas como la Nacional de handiekin aritu da elkarlanean, esate Francia, Filarmónica de Londres, Ópera baterako, Frantziako Nazionalarekin, de París, Nacional de Lyon, Orquesta del Londresko Filarmonikoarekin, Parisko Capitolio de Toulouse, Orchestra of the Operako Orkestrarekin, Lyongo Age of Enlightenment, Sinfónica del Teatro Nazionalarekin, Toulouseko Capitoleko Mariinsky etc. Ha actuado con solistas Orkestrarekin, Orchestra of the Age of como Aldo Baldin, Christa Ludwig, Thomas Enlightenment edota Mariinsky Antzokiko Moser, Rockwell Blake, William Matteuzzi, Orkestra Sinfonikoarekin. Bakarlariei Elena Prokina, Aquiles Machado... con dagokienez, abesbatza honako hauekin maestros como I. Stravinsky, M. Janowski, ere jarduna da: Aldo Baldin, Christa K. Wöss, G. Neuhold o T. Sokhiev. Ha Ludwig, Thomas Moser, Rockwell Blake, realizado más de 30 grabaciones. William Matteuzzi, Elena Prokina, Aquiles Machado... eta maisu handiek zuzendu dute: I. Stravinski, M. Janowski, K. Wöss, G. Neuhold, T. Sokhiev eta abarrek. 30 grabazio baino gehiago egin ditu. Easo Abesbatza Nahuel di Pierro Marianna Pizzolato

Marianna Pizzolato Pesaroko Rossini Opera Jaialdian Tras su debut en el Festival de Ópera debuta egin ondoren “” Rossini de Pésaro con “Il Viaggio a Reims”, lanarekin, italiar mezzoa Rossiniren la mezzo italiana es considerada una errepertorioko espezialistatzat hartzen da, especialista en el repertorio rossiniano, así eta baita Barrokoko eta XVIII. mendeko como en la época barroca y el siglo XVIII. espezialistatzat ere. Orduz geroztik, Desde entonces, ha actuado en los teatros munduko antzoki ospetsuenetan jardun du, más prestigiosos del mundo como Welsh hala nola Welsh National Opera, Parisko National Opera, Ópera de París, Ópera Opera, Boloniako Opera, New Yorkeko de Bolonia, Metropolitan de Nueva York, Metropolitan, Eliseoko Zelaietako Antzokia, Teatro de los Campos Elíseos, Festival Edinburgoko Jaialdia, etab. maila handiko de Edimburgo, etc., con maestros como maisuen aginduetara, besteak beste, , Antonio Pappano, Alberto Riccardo Muti, Antonio Pappano, Alberto Zedda, , Daniele Gatti, Zedda, Bruno Campanella, Daniele Gatti, Roberto Abbado... Ha realizado varias Roberto Abbado. Hainbat lan grabatu grabaciones para Deutsche Grammophon, ditu Deutsche Grammophon, EMI, Virgin EMI, Virgin Classics, Dynamic, Naxos y Classics, Dynamic, Naxos eta Naïve/Opus Naïve/Opus 111 con obras de Rossini, 111 diskoetxeentzat, Rossini, Vivaldi, Vivaldi, Haendel, Cherubini o Pergolesi. Haendel, Cherubini eta Pergolesiren Sus próximos compromisos incluyen lanekin. Hitzartuta ditu, etorkizunerako, “Sigismondo” en Munich, “Falstaff” en “Sigismondo” Munichen, “Falstaff” Madrilen Madrid y Lieja, “Serse” en Toulouse y eta Liejan, “Serse” Toulouse eta Essen-en, Essen, “Stabat Mater” de Rossini en Tokio, Rossiniren “Stabat Mater” Tokion, Turinen Turín y Lieja, “Missa in tempore belli” de eta Liejan, Haydnen “Missa in tempore Haydn en Roma, o la “Missa Solemnis belli” Erroman, eta Mozarten “Missa KV 137” de Mozart en Salzburgo con Il Solemnis KV 137” Salzburgon, Il Giardino Giardino Armonico. Armonicorekin.

Nahuel di Pierro Buenos Airesen jaioa, kantuko karrera ikasi Nacido en Buenos Aires, estudia la carrera zuen Colón Antzokiko Goi Mailako Arte de canto en el Instituto Superior de Arte Institutuan. Parisko Opéra Studion sartu del Teatro Colón. Ingresa en el Opéra zen, eta baita abeslari gazteak sustatzeko Studio de París y el Young Singers Project, Young Singers Project plataforman la plataforma de promoción de jóvenes ere. Karrera aipagarria egiten ari da cantantes del Festival de Salzburgo. Está Europako, Estatu Batuetako eta Hego desarrollando una destacada carrera en Amerikako agertokietan, operaren alorrean, escenarios de Europa, Estados Unidos y kontzertuetan eta bakarlarien errezitaletan. América del Sur, tanto en ópera, concierto Bere errepertorioaren barruan sartzen dira, y recital solista. Su repertorio abarca desde Santiago Ballerini Joan Martín-Royo

besteak beste, barrokoa (“L’Incoronazione el barroco (“L’Incoronazione di Poppea”, di Poppea”, “Dárdano”, “Arturo Erregea”), “Dárdano”, “El Rey Arturo”) hasta Mozart Mozart (“Don Giovanni”, “Cosí fan tutte”, (“Don Giovanni”, “Cosí fan tutte”, “Las “Figaroren ezteiak”, “Txirula miragarria”, bodas de Fígaro”, “La flauta mágica”, “El “Bahiketa serrailoan”) eta Rossini (“Italia rapto en el serrallo”) y Rossini (“La Italiana Aljerren”, “Semiramide”, “Turkiarra Italian”, en Argel”, “Semiramide”, “El turco en “Bidaia Reimsera”, “Guillermo Tell”, “Ory Italia”, “El viaje a Reims”, “Guillermo Tell”, kondea”, “Guillem Tell”, “Ory kondea”). “El conde Ory”). Su repertorio sinfónico- Bere errepertorio sinfoniko-koralean daude coral incluye “El Mesías” de Haendel, “La Haendelen “Mesias”, Bachen “Pasioa San pasión según San Juan” de Bach, “Stabat Joanen arabera”, Dvoraken “Stabat Mater”, Mater” de Dvorak, “Misa de la coronación” Mozarten “Koroatze meza” eta “Requiem” y “Requiem” de Mozart o “La infancia eta Berliozen “Kristoren haurtzaroa”. de Cristo” de Berlioz. Ha trabajado con K. Masur, J. Conlon, D. Gatti, R. Muti, batutas como K. Masur, J. Conlon, D. J.E. Gardiner edo M. Elder-en mailako Gatti, R. Muti, J.E. Gardiner o M. Elder. zuzendariekin lan egin du.

Santiago Ballerini Argentinan jaioa, bere belaunaldiko Nacido en Argentina, ha sido reconocido interesgarrienetakotzat hartzen da bel como uno de los tenores más interesantes cantoaren errepertorioan. Azken debuten de su generación en el repertorio del bel artean aipatzekoak dira, Tonioren papera canto. Últimamente ha debutado en el (“La fille du régiment” ) Atlantako Operan, rol de Tonio en “La fille du régiment” en la Don Ramiro (“La Cenerentola”) Rio de Ópera de Atlanta, el Don Ramiro de “La Janeiron, Gualtiero (“Il pirata”) Bordeleko Cenerentola” en Río de Janeiro, Gualtiero Opéra Nationalen, Argiro (“Tancredi”) New en “Il pirata” en la Opéra National de Yorkeko Nuovo Antzokian eta aria errezital Bordeaux, Argiro en “Tancredi” en el Teatro bat Dallasko Operan. Honako hauek izan Nuovo de Nueva York y un recital de arias dira azken emanaldi aipagarrienak: “Der en la Ópera de Dallas. Otras actuaciones Rosenkavalier” eta “Die Soldaten” Buenos recientes son “Der Rosenkavalier” y “Die Airesko Colón antzokian, “La Cenerentola” Soldaten” en el Colón de Buenos Aires, Teatro Argentinon, “Don Pasquale” eta “La Cenerentola” en el Teatro Argentino, “Roméo et Juliette” Atlantako Operan, “Don Pasquale” y “Roméo et Juliette” en “Il viaggio a Reims” Mexiko Hirian, etab. la Ópera de Atlanta, “Il viaggio a Reims” Bere errepertorioaren barruan daude , en Ciudad de México, etc. Su repertorio besteak beste, “L’elisir d’amore”, “L’Italiana incluye títulos como “L’elisir d’amore”, in Algeri”, “Bahiketa serrailoan”, “Anna “L’Italiana in Algeri”, “El rapto en el serrallo”, Bolena”, “Lucrezia Borgia”, “Così fan “Anna Bolena”, “Lucrezia Borgia”, “Così fan tutte”, “Don Pasquale”, “Die Fledermaus”, tutte”, “Don Pasquale”, “Die Fledermaus”, © A. BOFILL © RICARDO RÍOS

Santiago Ballerini Joan Martín-Royo Sebastià Peris

“I Capuleti e I Montecchi”, “Don Giovanni”, “I Capuleti e I Montecchi”, “Don Giovanni”, “Roméo et Juliette”, “Fidelio”, “Txirula “Roméo et Juliette”, “Fidelio”, “La flauta miragarria” eta “”. Hainbat sari eta mágica” y “Otello”. Ha recibido premios y aitorpen jaso ditu garrantzizko lehiaketa eta reconocimientos en importantes concursos jaialdietan. y festivales.

Joan Martín-Royo Bartzelonan jaio zen, eta Artearen Nacido en Barcelona, es licenciado en Historiako lizentzia lortu zuen jaioterriko Historia del Arte por la Universidad de Unibertsitatean. Konposizioa, pianoa, Barcelona. Estudia composición, piano, biolina eta fagota ikasi zituen Lizeoko violín y fagot en el Conservatorio del Liceo. Kontserbatorioan. M. Puntí eta C. Fue alumno de M. Puntí y C. Chausson Chausson-en ikasle izan zen, eta D. y amplió estudios con D. Laclau-Barrère. Laclau-Barrère-rekin osatu zituen Ha asistido a masterclases impartidas ikasketak. Ch. Ludwig, E. Söderström, S. por Ch. Ludwig, E. Söderström, S. Koch Koch eta J. Van Dam-en maisu-eskoletan y J. Van Dam. Ganador del tercer premio parte hartu du. Viñas Lehiaketan hirugarren del Concurso Viñas y “Preisträger” del saria irabazi zuen eta Salzburgoko Mozarteum de Salzburgo, ha actuado Mozerteumeko “Preisträger”, eta hainbat en Barcelona (Liceo, Palau de la Música, hiritan eskaini ditu emanaldiak, hala nola: L’Auditori), París (T. de los Champs- Bartzelona (Lizeoa, Palau de la Música, Elysées y T. del Châtelet), Madrid (T. Real L’Auditori), Paris (Champs-Elysées Antzokia y T. de la Zarzuela), Valencia (Palau de les eta Châteleteko Antzokia), Madril (Errege Arts), Berlín (Komische Oper), Mónaco Antzokia eta Zarzuela Antzokia), Valentzia (Ópera de Monte-Carlo), Parma (T. Regio), (Palau de les Arts), Berlin (Komische Oviedo (T. Campoamor), Santiago de Oper), Monako (Monte-Carloko Opera), Chile (T. Municipal), Toulouse (T. del Parma (Regio), Oviedo (Campoamor), Capitole y Halle-aux-Grains), Ámsterdam Santiago de Chile (Udal Antzokia), Toulouse (Concertgebouw), Bruselas (T. de la (Capitole eta Halle-aux-Grains), Amsterdam Monnaie y Palais Bozar), Washington (Concertgebouw), Brusela (La Monnaie (Kennedy Center) y Salzburgo (Grosser eta Palais Bozar), Washington (Kennedy Saal del Mozarteum), además de en Center) eta Salzburgo (Mozarteumeko Glyndebourne, en la Ópera de Roma y en Grosser Saal), eta Glyndebourne, Erromako el Festival de Peralada. Opera eta Peraladako Jaialdia.

Sebastià Peris 2013an Gazte Musikalen Lehiaketako La consecución en 2013 del primer lehenengo saria izan zen valentziar premio en el Concurso de Juventudes baritonoaren karreraren abiapuntua, eta Musicales marca el inicio de la carrera etorkizun handiko ibilbidearen oinarriak del barítono valenciano, quien está Arantza Ezenarro Alejandra Acuña

jartzen ari da gaur egun. Urte hartan bertan poniendo las bases de una trayectoria egin zuen debuta Zarzuela Antzokian. prometedora. Ese mismo año debuta en 2016an lankidetzan hasi zen Düsseldorfeko el Teatro de la Zarzuela. En 2016 inicia una Deutsche Oper am Rhein konpainiarekin, colaboración con la Deutsche Oper am eta han kantatu ditu Rigoletto, Madama Rhein de Düsseldorf, donde ha cantado en Butterfly eta Ariadne auf Naxos, maisu Rigoletto, Madama Butterfly o Ariadne auf handien zuzendaritzapean. Debuta egin Naxos bajo la batuta de grandes maestros. du Mozarten Figaro, Papageno, Belcore, Ha debutado el Fígaro mozartiano, Schaunard eta Marcello pertsonaiekin. Papageno, Belcore, Schaunard y Marcello. Horrez gainera, garrantzizko jarduera Destaca también una importante actividad egin du kontzertuaren alorrean, eta concertística, habiendo actuado junto orkestra handiekin jardun du, hala nola a orquestas como la Düsseldorfer Düsseldorfer Symphoniker, Duisburger Symphoniker, Duisburger Philarmoniker, Philarmoniker, ORTVE, Valentziako ORTVE, Orquesta de Valencia… con orkestra... L. Beikircher, J. de Boer, maestros como L. Beikircher, J. de Boer, José Ramón Encinar, Pablo Mielgo eta José Ramón Encinar, Pablo Mielgo o V. V. Pablo Pérezen mailako maisuekin. Pablo Pérez. Su repertorio sinfónico-coral Errepertorio sinfoniko-koralaren barruan incluye el Messiah de Haendel, Pasiones daude Haendelen Messiah, Bachen de San Juan y San Mateo de Bach, San Joan eta San Mateoren Pasioak, Sinfonía nº9 de Beethoven, Petite Messe Beethovenen 9. sinfonia, Rossiniren Petite Solennelle de Rossini, Requiem de Duruflé, Messe Solennelle, Durufléren Requiem, la Misa de Stravinsky y el Requiem de Straviskyren Meza eta Fauréren Requiem. Fauré.

Arantza Ezenarro Arantza Ezenarro soprano donostiarra La soprano donostiarra Arantza Ezenarro, Donostian, Madrilen eta Munichen trebatu formada en San Sebastián, Madrid y zen, Dresdengo Semperoperen egin Múnich, debuta en el año 2011 en la zuen debuta 2011n, “Die Fledermaus” Semperoper de Dresden en el rol de Adele -eko Adele-ren paperean, eta gero en “Die Fledermaus“, donde ha seguido elkarlanean jarraitu du leku bereko colaborando en varias producciones. En su hainbat produkziotan. Bere opera- rico repertorio operístico destacan, entre errepertorioan nabarmentzen dira, besteak otros, los roles de Susanna y Barbarina en beste, Susanna eta Barbarinaren rolak Las bodas de Fígaro, Pamina en la Flauta Figaroren ezteiak operan, Pamina Xirula Mágica, Gilda en Rigoletto, Oscar en Un Miragarrian, Gilda Rigoletton, Oscar Un ballo in Maschera, Sevillia en La Clemenza ballo in Mascheran, Sevillia La Clemenza di Titto, Clarice en Il Mondo della Luna, di Titton, Clarice Il Mondo della Lunan, Fiordiligi en Cosi fan Tutte, Marie en La Fiordiligi Cosi fan Tutten, Marie Emazte esposa vendida y Donna Anna en Don salduann eta Donna Anna Don Giovannin. Giovanni. Su último estreno en 2018 ha Donizettiren Adelia opera ezezagunaren sido protagonizando la desconocida ópera Arantza Ezenarro Alejandra Acuña

protagonista izan da 2018an egin duen Adelia de Donizetti en el Teatro de la Baja azken estreinaldia, Behe Saxonian, Der Sajonia, producción que ha obtenido un Opernfreund aldizkariko onespen berezia reconocimiento especial de la revista Der izan duen produkzio batean. Kontzertuan Opernfreund. Su repertorio de concierto errepertorio zabala du, eta aipagarriak es variado, destacando Exultate Jubilate, dira Mozarten Exultate Jubilate, Requiema Requiem y Misa de Coronación de Mozart, eta Koroazioaren Meza, Orff-en Carmina Carmina Burana de Orff, Cuarta Sinfonía de Burana, Mahlerren Laugarren Sinfonia, Mahler, Un Requiem Alemán de Brahms y Brahmsen Requiem Alemaniarra, eta la Misa en Si menor de Bach, entre otros. Bachen Meza Si minorrean, besteren Ha trabajado con maestros de la talla de artean. Maisu handiekin lan egin du, nola Jesus López Cobos, Víctor Pablo Pérez, diren Jesús López Cobos, Víctor Pablo Yuri Bashmet, Leopold Hagen, Christian Pérez, Yuri Bashmet, Leopold Hagen, Thielemann, Friedrich Heider y Omer Meir Christian Thielemann, Friedrich Heider eta Wellber. Omer Meir Wellber.

Alejandra Acuña Kolonbian jaioa, kantari gazteentzako Nacida en Colombia, ha sido becaria del Scuola Italia Corso Estivo programaren programa Scuola Italia Corso Estivo para bekaduna izan da, Sant’Angelo in jóvenes cantantes, que se lleva a cabo en Vado-n (Italia). Bere herrialdeko antzoki Sant’Angelo in Vado (Italia). Tras cantar nagusietan kantatu ondoren, Marrianna en los escenarios más importantes de su (Rossini, “Il Signor Bruschino”) papera país, canta el rol de Marianna en “Il Signor kantatu zuen Lisboan, Claudio Desderiren Bruschino” de Rossini en Lisboa, bajo la zuzendaritzapean, eta Manuel de Fallaren dirección de Claudio Desderi, así como “El Sombrero de Tres Picos” Juanjo “El Sombrero de Tres Picos” de Manuel Menarekin Madrilgo Errege Antzokian, de Falla con Juanjo Mena en el Teatro Auditorio Nazionalean eta Auditorio Real, Auditorio Nacional y el Auditorio Monumentalean. Marcellinaren papera Monumental de Madrid. Ha cantado el rol kantatu du (“Figaroren Ezteiak”) Spoletoko de Marcellina de “Las Bodas de Fígaro” en Teatro Italianon, Ros Marbárekin eta el Teatro Italiano de Spoleto, ha colaborado Plácido Domingorekin batera jardun du, con Ros Marbá y Plácido Domingo, y ha eta Espainiako hainbat antzokitan aritu da. actuado en numerosos teatros españoles. Reina Sofía Goi Mailako Musika Eskolako Ha sido distinguida como la alumna más Kantuko Katedran ikasle nabarmenenaren sobresaliente de la Cátedra de Canto de la saria eman diote. Gaur egun, masterra Escuela Superior de Música Reina Sofía. amaitzen ari da eskola horretan bertan, Actualmente, se encuentra finalizando “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces los estudios de Máster en dicho centro, kantuko Katedran, Ryland Davies eta Rosa en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Domínguezen babespean. Fundación Ramón Areces, bajo la tutela de Ryland Davies y Rosa Domínguez.