Kurt Schwertsik Baumgesänge Nachtmusiken Herr K Entdeckt Amerika

Kurt Schwertsik Baumgesänge Nachtmusiken Herr K entdeckt Amerika

BBC Philharmonic HK Gruber Kurt Schwertsik Schwertsik Kurt

premiere recording Nachtmusiken, Op. 104 23:30 1 1 Janáček ist mir im Traum erschienen. Ruhig bewegt – 6:33 2 2 Wienerlied. Langsamer Walzer – Zeit lassen – Wieder im Zeitmaß – Zeit lassen – Noch ruhiger, als zu Anfang 3:50 3 3 ... for David Drew. Ruhig bewegt und innig gesungen – Wieder etwas vorbreitern – Wie am Anfang – Noch ruhiger 4:33 4 4 Geschwindmarsch. In rasender Wut – 2:59 5 5 Flucht. Ruhig gehend – Vorwärts strebend – Zeit lassen – Schnell 5:22

premiere recording Herr K entdeckt Amerika, Op. 101 14:38 6 1 Überfahrt. Misurato, poco ritenente – Pesante 2:42 7 2 Im Hotel. Allegretto – Allegro – Poco meno 2:35 8 3 Unterwegs. Andantino tranquillo (espressivo, ma sempre poco ritenente) – Molto tranquillo 5:41 9 4 Das Naturtheater von Oklahoma. Andante con molto – Tranquillo (ma stesso tempo) 3:35

3 Baumgesänge, Op. 65 21:26 10 1 Breit gesungen (Cantabile, ma pesante). 2:37 11 2 Lebhaft, Agressiv (Vivace). 0:41 12 3 Bleischwer (Molto pesante). 4:58 13 4 Sehr gedehnt (Allagare il Tempo). 4:56 15 5 Beweglich (Poco rubato). 3:08 15 6 Lebhaft, Agressiv (Vivace). 5:04 TT 59:52

BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader HK Gruber

4 Kurt Schwertsik: Orchestral works

The Austrian composer Kurt Schwertsik was activities arose the concept of the Third born in Vienna in 1935 and has lived there Viennese School with Schwertsik as one all his life. From 1949 to 1957 Schwertsik of its leading members. His international studied at the Vienna Music Academy with reputation grew steadily in the 1970s and 80s Joseph Marx and Karl Schiske and from 1955 and from 1989 to 2004 he was Professor of to 1962 he attended courses in Cologne and Composition at the Vienna Musikhochschule. Darmstadt with René Leibowitz, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Luigi Nono and Baumgesänge, Op. 65 John Cage, and struck up a close friendship Baumgesänge was composed in 1992 to a with Stockhausen’s British pupil Cornelius commission from the Austrian Broadcasting Cardew. At the same time he was a horn- Corporation (ORF) for that year’s Wien Modern player with the Lower Austrian Tonkünstler Festival and premiered by the Orchestra Orchestra. He thus found himself poised at the Musikverein, Vienna under Bernhard between Viennese tradition and the most Kontarsky on 16 November 1992. Certain of ‘avant’ of the post-war avant-garde. The these six ‘Tree Songs’ started life in different avant-garde and Schwertsik eventually circumstances for different forces (the third parted company in 1962, in the uproar over movement originated as a string quartet the premiere at Darmstadt of his ‘experiment piece and others had already been used in triadic harmony’, Liebesträume, a dadaist in Schwertsik’s Frida Kahlo, the full-length (and tonal) dissection and re-pasting of ballet), but they had been conceived as Liszt’s famous piano piece. a sequence from the start and their final He founded the celebrated Austrian new orchestral versions and placing give them music ensemble ‘die reihe’ with Friedrich definitive form. Cerha and in 1965 began presenting a series In his own notes for the premiere of coolly anarchic ‘Salonkonzerte’. In 1968, Schwertsik wrote: with Zykan and HK Gruber, he founded the Trees are friends. To climb trees was a ‘MOB art & tone ART’ ensemble. Out of these great joy to me and still is. In these six

5 movements I have tried to give trees Though both elements are developed, while a voice […] just a few people seem to the strings sigh with increasing plangency, understand the wonderful songs of the the tune (which has the last word) remains birds, but that trees can sing is, of course, undisturbed. Pinned to a repeated low C sharp, a poetic understatement. […] It is unwise the wanly lyrical melodies of the first part of to shut one’s eyes to find reality, but he the fifth movement suggest constriction: a who pushes aside his dreams has lost tree growing among tower blocks, perhaps. A everything. machine-like minimalist activity invades the The massive chords, vertiginous falling scene, but recedes, leaving the melodies to sevenths, tolling bells and blaring wind of the their regrets. The last movement opens with first movement seem to evoke the majesty the Aggresiv birdsong of movement II, and and the height of trees, and a song that is a develops into a powerful study in 5 / 8 time, cry of pain. Shrill birdsong – but these seem first organised around a tune with a definite to be mechanical birds – breaks out in the hint of Mexico (this section perhaps came very brief second movement, a mere taster from Frida Kahlo) before developing into a of what will happen in movement VI. The first kind of furious orchestral toccata made up of movement’s chordal structures, longer- a whole repertoire of interlocking elements, drawn out and more sonorously elegiac, apparently spinning in perpetual motion. dominate the third movement also, but now Trumpets, trombones and timpani become have the scale and solidity of a sorrowing the bearers of melody, driving to a convulsive chorale. The insistent, heavy two-note conclusion. figures in tuba, double-bassoon, timpani and piano fall like the blows of an axe. Herr K entdeckt Amerika, Op. 101 After the predominance of wind Described as a ‘sonatina for orchestra’ this instruments, the radiant sigh of strings which work was commissioned and premiered by opens the fourth movement comes as a the Salzburg Mozarteum Orchestra as part much-needed balm. This vernal string music of their project 2Orchestras whose aim is to acts as a ritornello around the appearances create new repertoire for youth orchestras (at twice the speed) of a carefree tune, to play with a professional orchestra. For first heard on soprano saxophone, that the premiere on 29 October 2008, they has elements of both jazz and pop-song. were joined by the Landesjugendorchester

6 Salzburg. As the title (Mr K Discovers America) opens in a stillness of strings and woodwind clearly signals, the work is inspired by Franz that recalls the beginning of Mahler’s First Kafka’s unfinished novel Amerika, which tells Symphony, then becomes a kind of scherzo in of the misadventures of a young man called which tunes chase each other in canon or in Karl who has been sent to the USA to escape dialogue, suggesting furtive goings-on which the scandal of his having been seduced are not about to be explained to us. The by the housemaid, and who finds himself ambling, flowing and darkly glinting music involved in a succession of awkward and of ‘Unterwegs’, with its recurring flute tune, ridiculous situations. gives way unexpectedly to a slower, Molto Despite the titles Schwertsik has given tranquillo music of ineffable melancholy, an the four movements – ‘The crossing’, ‘In the ode to loneliness or to the vast empty spaces hotel’, ‘On the road’ and ‘The Nature Theatre of the Midwest. of Oklahoma’ – there is not much that is The title of the last movement, ‘Das specifically American about the music, and Naturtheater von Oklahoma’ refers to the not much that is obviously programmatic. last chapter of Kafka’s novel, where Karl But Schwertsik lived and taught in California gets lured into watching, then joining, a during 1966 and Herr K entdeckt Amerika circus called the Grand Nature Theatre of seems a little like an evocation of a road trip Oklahoma, an enterprise that claims, like across that profoundly foreign land. The America itself, to open up almost limitless rolling gait, touches of fanfare and generally possibilities. Arriving at the racecourse where ‘journeying’ character of ‘Überfahrt’ act as the circus is set up he hears the sound of a more or less genial introduction. There is trumpets playing wildly, and not in tune. He nevertheless something secretive about the joins a queue – no one is sure what they are music: throughout, though it seems tuneful queuing for – is offered a job as one of the and harmonious, one can never be sure trumpeters, and is sent off to Oklahoma. The what precisely the significance is of what is opening of this movement, with horns and happening. All four movements end quietly trumpets all repeating various two-note and and mysteriously. three-note figures above a pulsing bass, ‘Im Hotel’ (in Kafka, Karl takes a job as a evokes American minimalist music, and lift-boy in the Hotel Occidental, but gets fired perhaps also the polytonal bravura of Charles because of someone else’s misdemeanour) Ives. After a pastoral interlude, the minimalist

7 fanfares accumulate to an excited but rather symphony than serenade, and the night of threatening climax, cut off to leave a glimpse which it sings is a dark one, though peopled of Midwestern emptiness on muted brass and by departed spirits and kindly ghosts. strings. Shortly after writing Herr K entdeckt Schwertsik’s own poetic programme note Amerika, Schwertsik went on to compose a full- gives some context, at least, and is worth length ballet for orchestra (with solo baritone) reproducing in full: based on Kafka’s novel, under the title Kafka The night was dark when I was a child: Amerika. This was a commission for the Ballet during the war we had to hide from the Company of the Landestheater in Linz, where bombs, after the war electricity was scarce & the ballet was premiered with choreography frequently broke down completely. I loved to by Jochen Ulrich in October 2009. Schwertsik move in the darkness! The faint glow behind has said that Herr K entdeckt Amerika relates to windows suggested a cosy togetherness Kafka Amerika as a ‘little suite’ from the ballet – of contented people. I was outside; but it though it was in fact composed first, as an was possible to be inside! This childish independent work, with the ballet in mind. nostalgia is still with me. For me, even ugly cities acquire a poetic aura when people Nachtmusiken, Op. 104 begin to enlighten their flats & life radiates Schwertsik’s Nachtmusiken offers a seductive through windows into the dark. Enigmatically mix of passion, sorrow, melancholy and unreachable, but nevertheless familiar, the metaphysical speculation. Commissioned by mundane chores of unknown city dwellers the BBC and premiered in Manchester by the shed light on one’s existence. Not only in BBC Philharmonic under Gianandrea Noseda the loneliness of the woods do the secrets in 2010, the work was originally composed to of the night whisper: & metaphysical share a programme with Mahler’s Symphony thoughts prefer to roam in the dark. I love to No. 1. The title Nachtmusiken evokes the two move through the night: a dreamy vision, a ‘Night Music’ movements of a different Mahler fragmented melody blown away, a drunken Symphony, the Seventh – islands of calm discussion, & sadness that David Drew – and sentiment in a very spooky setting – as who cared – has left. well as, further back, and perhaps not wholly Schwertsik’s ‘night thoughts’ are a series ironically, Mozart’s Eine kleine Nachtmusik. But of urban nocturnes, elegies, memories and Schwertsik’s five-movement work is more philosophisings under the cloak of darkness.

8 In the first movement, Leoš Janáček Hawkes Drew was the chief architect of Kurt appears to the composer in a dream. So Schwertsik’s international career; he was the title tells us: but the music tells us too. also a close friend. This movement for ‘DD’ is, The glowing woodwind lines, the obstinate aptly, in D.1 A quartet of cellos, frostily etched four-note motif of the viola, the rippling and by glockenspiel, speaks the eulogy. A quicker, shimmering wind-in-the-trees figuration, the rather livelier central section no doubt melodic figures suggesting the rhythms of recalls endless unfinished conversations, speech, the warm and yearning brass – all but subsides back into the numbed Innigkeit these are recognisably in the manner of the (intimate depths) of the cello quartet, Moravian master, like reflections in a dark sounding on into the silence. glass of his Sinfonietta, The Cunning Little The German term ‘Geschwindmarsch’ just Vixen or The Makropulos Case. There are means a quick march; Schwertsik marks his however no exact quotations: this is simply In rasender Wut – ‘in furious rage’. He may the way this wonderfully evocative music subliminally have been thinking of Beethoven’s arose in Schwertsik’s mind. famous rondo Wut über den verlorenen We are nearer to the world of Mahler in Groschen (the ‘Rage over a Lost Penny’, of the nocturnal musings of the ‘Wienerlied’, which his friend HK Gruber once made a surreal which is a gently inebriated slow waltz or version for chamber ensemble), for his march Ländler, its songful sentimentality disrupted has a similar manic energy and obsessiveness. by a few stumbles in the bass. The accordion But it is not funny. Its anger is palpable. The takes the lead, ending in duets with a viola trumpets, the side-drum, the xylophone and a trumpet, and in the final bars seems to should make us think rather of Shostakovich, transform itself into a bird (or a bat?) and fly for instance the scherzo of his Tenth away in a high, squeaky cadenza. Symphony: Schwertsik wanted to capture here The third movement is a deeply-felt and something of the Russian’s caustic spirit. But profoundly melancholy elegy for David Drew, in truth this march enshrines the nightmares the British writer, critic and entrepreneur, of any composer who has lived in a militarised who died suddenly and tragically in 2009. As society. well as being the world’s leading authority on the life and music of Kurt Weill, in his 1 Schwertsik has told me he had not thought of the role as Publications Director for Boosey & connexion: the music just arose.

9 ‘Flucht’ in German means flight, in the reihe’ is the world’s oldest ensemble for sense of fleeing, escape; ‘Fuga’ in Italian contemporary music. Kurt Schwertsik and means the same thing, and Schwertsik’s Friedrich Cerha were frequent guests of the finale – over whose beginning the spirit of Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Shostakovich still seems to hover – starts out Darmstadt, Germany. Both conducted concerts as a fugue, or rather a series of elegiac fugal in our ‘reihe’ cycle on a regular basis. Cerha expositions on related themes. The pace was primarily engaged in the rediscovery of quickens with spooky sul ponticello string the ‘Second Viennese School’, which had been writing, a ghost of Mahler’s First Symphony annihilated by the Nazi regime, looked after arises, and then Nachtmusiken ends with their colleagues from Darmstadt (Stockhausen, furious fanfare-figures and a quick pizzicato Nono, Boulez, etc.), and in particular supported diminuendo into thin air. György Ligeti, who had fled from Hungary in 1956; Kurt on the other hand directed the © 2011 Calum MacDonald musical interest of the Viennese audience to Americans such as John Cage, whose HK Gruber writes in praise of his long-time piano concerto he had premiered in Austria, friend and fellow musician Kurt Schwertsik. and to Earle Brown, Morton Feldman, Henry Kurt Schwertsik, the man and the musician, Brant, etc. – It was primarily John Cage and has been a close friend since my earliest Cornelius Cardew who inspired Kurt to try out youth. We became acquainted in 1960 in alternative modes of composing. Particularly the Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, in the Baumgesänge I can discern their where he was solo hornist and I was solo influence, for example in the aggregates of double-bass player. Beginning in 1960 the first five movements. – Occasionally Kurt the two of us were also members of the also conducted first performances of his own ensemble ‘die reihe’. There was no other works. For example Musik vom Mutterland musician in Vienna, I remember, who Mu: eine Rekonstruktion, Op. 22, or Shâl-I- performed the dangerously high horn mar: seven songs on texts by H.C. Artmann, passages in Webern’s Op. 13 more brilliantly Op. 17. These two pieces in particular mark than Kurt. He founded this avant-garde the beginning of a path about which he – if ensemble in 1959 together with the violinist I remember correctly – already in 1953 had and composer Friedrich Cerha. Today ‘die lively discussions with his friend and teacher

10 Karlheinz Stockhausen in Cologne: the the listener. At the time Kurt expressed attempt to integrate the tonal adidiom in the the opinion that the tonal idiom was an old application of serial systems of composing. machine, as old as humanity itself. We only My ears detect such tendencies already had to lubricate it and learn again how to in John Cage’s ballet music The Seasons run it. For David Drew, the former member (1947). In 1966 Kurt taught for half a year of the Darmstadt circle and from 1975 to at the University of California at Riverside 1992 Director of New Music with Boosey & and then undertook a study trip across the Hawkes, Kurt and the views he aired in 1976 United States. Upon his return he rounded represented a welcome find. David was up his closest friends, among them the convinced that ‘ink-not-yet-dry composers’ composer Otto M. Zykan, and proclaimed had to be integrated in the regular business a new, extremely radical concept – MOB of subscription concerts. The fact that Kurt’s art & tone ART, i.e. music that was based Nachtmusiken was successfully premiered exclusively on rhythm, harmony, and melody. by the BBC Philharmonic in the Bridgewater At the time this implied risking immediate Hall, Manchester alongside Mahler’s First exclusion from the Zentralkomitee der Neuen Symphony as part of the Mahler cycle in Musik. (A little play on words: The meaning 2010, is another triumph for our friend and of the German word Tonart is equivalent to mentor. what in English we call ‘key’ or ‘tonality’; My relationship with Kurt is defined by it thus goes beyond Tonkunst = tone ART.) decades of discussing life and composition, There was one condition attached to this but also failure, on (we hope) the highest slogan, however: We were never to forget possible level. what we had learned from Schoenberg / During a ‘reihe’ concert tour in the Berg / Webern or from representatives of mid-1960s he concluded a long night of the Darmstadt circle. A new complexity discussions, in a Brussels hotel, on the paired with simplicity was supposed to question of how to recognise viable paths create a common base for experienced to take and what advice he might have for and unschooled listeners. This was about me (being always like an older brother to communication between composer and me), with the following words: ‘Nali, we’d listener and about rendering the composer’s need to talk about this another three days. message tangible and understandable for I’ll be brief: Write the kind of music that

11 you would like to listen to!’ One of the most the Teatro Regio, Torino. As a consequence of important statements of my life! His music its policy of introducing new and adventurous is extremely fragile – no braggart’s music, repertoire, many great composers have as Hanns Eisler would say – and is in danger worked with the Orchestra, including Berio, of being measured by antiquated thought Penderecki, Tippett, Harrison Birtwistle, Hans patterns as we know them from judgements Werner Henze, Mark-Anthony Turnage and on New Music. It is not for superficial Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies became listeners. I judge it by the musical intelligence the Orchestra’s first Composer / Conductor in invested in it and am overjoyed to have found 1991 and was succeeded by James MacMillan in this magnificent Rolls Royce, the BBC ten years later. In 2009 the renowned Austrian Philharmonic, an ideal partner with whom to composer H.K. Gruber took over the role. do justice to Kurt’s music. The BBC Philharmonic’s partnership with Salford City Council enables it to build active © 2011 HK Gruber Rosenburg, 8 June 2011 links with Salford and its communities ahead of its move to its new, dedicated, state-of-the- Translation from German: Stephanie Wollny art studio at the BBC’s new home in MediaCity, Salford Quays. Widely recognised as one of Britain’s finest orchestras, the BBC Philharmonic has built Composer, conductor, chansonnier and an international reputation for outstanding double-bass player, HK Gruber is one of the quality and committed performances over a most well-known and well-loved figures in wide-ranging repertoire. It has its own studio in contemporary music, and yet he remains Manchester where it records for BBC Radio 3 something of an enigma. Composing in his and Chandos. As well as offering an annual own highly individual style, he has been season in Manchester’s Bridgewater Hall, the labelled ‘new-Romantic’, ‘neo-tonal’, ‘neo- Orchestra performs across the North West of expressionistic’ and ‘neo-Viennese’, but his England and at the BBC Proms as well as being music remains refreshingly non-doctrinaire – regularly invited to major cities and festivals a deceptively simple and darkly ironic idiom across the world. The Orchestra’s Chief which often includes a heavy dose of black Conductor Gianandrea Noseda has been at the humour. Berg, Stravinsky, cabaret and helm since 2002 and is also Music Director at pop music are all influences, but whatever

12 stylistic ingredients he uses in his works, he Gruber is also in demand internationally remains inimitably himself. as a conductor and regularly works with the Gruber’s most popular and beloved Vienna Philharmonic, Leipzig Gewandhaus composition, the neo-gothic ‘pan-demonium’ Orchestra, WDR Sinfonieorchester Köln, Frankenstein!!, was premiered in 1978 and Cleveland Orchestra, Baltimore Symphony, since then it has travelled across several Los Angeles Philharmonic and Tokyo continents in numerous languages and Metropolitan Orchestra amongst others. different guises. Among Gruber’s other HK Gruber is currently Composer / compositions are two violin concertos, a Conductor with the BBC Philharmonic, a cello concerto, the percussion concerto role which includes conducting several Rough Music and two trumpet concertos concerts at The Bridgewater Hall each written for Håkan Hardenberger. Orchestral season and championing compositions works include Dancing in the Dark and Hidden of his contemporaries through a series of Agenda. ‘Composer Resonances’.

13 Kurt Schwertsik: Orchesterwerke

Der österreichische Komponist Kurt und initiierte 1965 eine Folge von kühl- Schwertsik wurde 1935 in Wien geboren, wo anarchischen Salonkonzerten. 1968 entstand er bis heute lebt. Von 1949 bis 1957 studierte in Zusammenarbeit mit den Komponisten Otto Schwertsik an der Wiener Akademie für Musik M. Zykan und HK Gruber das Ensemble “MOB art bei Joseph Marx und Karl Schiske. In den & tone ART”. Aus diesen Aktivitäten erwuchs Jahren 1955 bis 1962 nahm er in Köln und das Konzept der Dritten Wiener Schule, mit Darmstadt an Kursen mit René Leibowitz, Schwertsik als einem ihrer Hauptvertreter. Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Luigi Sein internationales Ansehen wuchs in den Nono sowie John Cage teil, und es begann 1970er und 80er Jahren stetig, und von 1989 eine enge Freundschaft mit Stockhausens bis 2004 hatte Schwertsik eine Professur für britischem Schüler, Cornelius Cardew. Zur Komposition an der Universität für Musik und gleichen Zeit war Schwertsik Hornist beim darstellende Kunst Wien inne. Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. So befand er sich auf einer Gradwanderung Baumgesänge, op. 65 zwischen Wiener Tradition und der am Baumgesänge entstand 1992 im Auftrag ausgeprägtesten “avant” der Nachkriegs- des Österreichischen Rundfunks (ORF) für Avantgarde. Jene Avantgarde und Schwertsik das Festival Wien Modern des gleichen gingen schließlich 1962 in dem Aufruhr Jahres und wurde am 16. November 1992 um die Darmstädter Uraufführung seines vom ORF Radio-Symphonieorchester unter Werks Liebesträume, eines “Experiments in der Leitung von Bernhard Kontarsky im Dreiklangsharmonik” und einer dadaistischen Musikverein uraufgeführt. Einige dieser sechs (und tonalen) Sezierung und erneuten “Lieder” waren unter anderen Bedingungen Zusammensetzung von Liszts berühmtem und für andere Besetzungen ins Leben Klavierstück, getrennte Wege. gerufen worden (beim dritten Satz handelte Gemeinsam mit Friedrich Cerha gründete es sich ursprünglich um ein Stück für Schwertsik das berühmte österreichische Streichquartett, und andere hatte Schwertsik Neue-Musik-Ensemble “die reihe” bereits in seinem abendfüllenden Ballett Frida

14 Kahlo verwendet), doch der Komponist hatte eher klangvoll-elegisch, auch den dritten, sie von Anfang an als Sequenz konzipiert, und doch jetzt mit dem Ausmaß und der Solidität ihre endgültigen Orchesterfassungen und eines trauernden Chorals. Die insistierenden, ihre Abfolge verleihen ihnen ihre definitive schweren zweitönigen Figuren für Tuba, Form. Kontrafagott, Pauken und Klavier fallen wie In seinen eigenen Anmerkungen zur die Schläge einer Axt. Premiere schrieb Schwertsik: Nach der Vorherrschaft der Bäume sind Freunde. Auf Bäume zu Blasinstrumente stellt der strahlende klettern, war und ist mir immer noch eine Streicherseufzer, der den vierten Satz große Freude. In diesen sechs Sätzen eröffnet, einen dringend benötigten Balsam habe ich versucht, den Bäumen eine dar. Diese frühlingshafte Streichermusik Stimme zu geben. […] nur wenige Leute nimmt die Rolle eines Ritornells ein, welches scheinen die wunderbaren Gesänge der eine sorglose Melodie (im doppelten Tempo) Vögel zu verstehen; natürlich ist das eine umrahmt, die zunächst im Sopransaxophon poetische Untertreibung, dass Bäume erscheint und Elemente sowohl des Jazz singen können […] Es ist unklug, die Augen als auch des Pop aufweist. Obwohl beide zu schließen, um die Wirklichkeit zu finden, Komponenten ausgearbeitet werden, bleibt aber derjenige, der seine Träume zur Seite die Melodie (die das letzte Wort behält) doch schiebt, hat alles verloren. ungestört, während die Streicher immer Die wuchtigen Akkorde, schwindelerregend klagender seufzen. An einem wiederholten fallenden Septimen, läutenden Glocken und der tiefen Cis verankert, suggerieren die fahl- heulende Wind des ersten Satzes scheinen lyrischen Melodien des ersten Teils des die Majestät und Größe von Bäumen und fünften Satzes Beengung – vielleicht ein ein wie ein Schmerzensschrei wirkendes Baum, der zwischen Hochhäusern wächst. Lied heraufzubeschwören. Im sehr kurzen Eine maschinenartige minimalistische zweiten Satz ertönt schriller Vogelgesang – es Bewegung dringt in die Szene ein, entfernt scheint sich jedoch um mechanische Vögel sich jedoch wieder und überlässt die zu handeln –, ein bloßer Vorgeschmack auf Melodien ihrem Bedauern. Der letzte Satz das, was den Hörer im sechsten Satz erwartet. beginnt mit dem Vogelgesang des zweiten Die Akkordstrukturen des ersten Satzes (Aggressiv) und entwickelt sich zu einer dominieren, länger auseinander gezogen und kraftvollen Studie im 5 / 8-Takt, zunächst um

15 eine Melodie mit eindeutig mexikanischem nach sich gezogen hatte, und der sich in Einschlag herum organisiert (vielleicht einer Aneinanderreihung peinlicher und stammte dieser Teil ursprünglich aus Frida lächerlicher Situationen wiederfindet. Kahlo), bevor er sich zu einer Art furioser Trotz der Titel, die Schwertsik den vier Orchestertoccata entwickelt, bestehend Sätzen gegeben hat – “Überfahrt”, “Im aus einem ganzen Repertoire miteinander Hotel”, “Unterwegs” und “Das Naturtheater verzahnter Elemente, die in anscheinend von Oklahoma” – ist die Musik nicht wirklich ständiger Bewegung umher wirbeln. spezifisch amerikanisch und auch nicht Trompeten, Posaunen und Pauken werden offensichtlich programmatisch. Doch zu Melodieträgern, die einem erschütternden Schwertsik lebte und unterrichtete 1966 Abschluss entgegensteuern. in Kalifornien, und Herr K entdeckt Amerika scheint ein wenig wie die Beschwörung Herr K entdeckt Amerika, op. 101 einer Autoreise durch jenes zutiefst Bei diesem als “Sonatine für Orchester” fremde Land. Die rollende Gangart, die beschriebenen Werk handelt es sich um ein fanfarenartigen Anklänge und generell Auftragswerk des Mozarteum Orchesters der “reisende” Charakter von “Überfahrt” Salzburg als Teil dessen 2-Orchestras- fungieren als mehr oder weniger freundliche Projekts, wobei es darum geht, neues Einleitung. Trotzdem hat die Musik auch Repertoire zur gemeinsamen Aufführung etwas Geheimniskrämerisches; obwohl sie für Jugendorchester und professionelles melodisch und harmonisch scheint, kann Orchester zu schaffen. Die Uraufführung man sich durchweg der genauen Bedeutung am 29. Oktober 2008 bestritt das dessen, was gerade passiert, nie sicher sein. Mozarteum Orchester gemeinsam mit dem Alle vier Sätze enden leise und geheimnisvoll. Landesjugendorchester Salzburg. Wie “Im Hotel” (bei Kafka nimmt Karl eine Arbeit sich am Titel leicht erkennen lässt, ist das als Liftboy im Hotel Occidental an, wird aber Werk durch Franz Kafkas unvollendeten aufgrund des Fehlverhaltens eines anderen Roman Amerika inspiriert, welcher von gefeuert) beginnt, an Mahlers Erste Sinfonie den Missgeschicken eines jungen Mannes erinnernd, still mit Streichern und Holzbläsern namens Karl erzählt, der in die USA geschickt und wird dann zu einer Art Scherzo, in dem worden ist, um dem Skandal zu entrinnen, sich die Melodien gegenseitig im Kanon den seine Affäre mit dem Hausmädchen oder im Dialog jagen, wodurch verstohlene

16 Machenschaften angedeutet, aber nicht Ives. Nach einem pastoralen Zwischenspiel erklärt werden. Die schlendernde, fließende wachsen die minimalistischen Fanfaren und dunkel schimmernde Musik von zu einem aufgeregten aber auch recht “Unterwegs” mit ihrem wiederkehrenden bedrohlichen Höhepunkt an, der abbricht, Flötenthema weicht unerwartet einem um den Blick auf die Leere des Mittleren langsameren Molto tranquillo von unsäglicher Westens in gedämpftem Blech und den Melancholie, einer Ode an die Einsamkeit oder Streichern freizugeben. Kurz nach der die riesigen leeren Landstriche des Mittleren Fertigstellung von Herr K entdeckt Amerika Westens. schrieb Schwertsik ein abendfüllendes Der Titel des letzten Satzes, “Das Ballett für Orchester (mit Solobariton) mit Naturtheater von Oklahoma”, bezieht sich dem Titel Kafka Amerika, welches ebenfalls auf das letzte Kapitel von Kafkas Roman, in auf Kafkas Roman basiert. Hierbei handelte dem sich Karl dazu hinreißen lässt, einem es sich um eine Auftragsarbeit des Balletts Zirkus namens Grand Nature Theatre of des Landestheaters Linz, wo das Stück in der Oklahoma zunächst zuzusehen und dann Choreographie von Jochen Ulrich im Oktober beizutreten, welcher, wie Amerika selbst, für 2009 uraufgeführt wurde. Für Schwertsik sich in Anspruch nimmt, fast unbegrenzte ist Herr K entdeckt Amerika im Verhältnis zu Möglichkeiten zu eröffnen. Als er an der Kafka Amerika wie eine “kleine Suite” aus Rennbahn ankommt, wo der Zirkus seine dem Ballett – obwohl es eigentlich zuerst als Zelte aufgeschlagen hat, hört er wildes, nicht unabhängiges Werk mit dem Ballett im Sinn besonders sauberes Trompetenspiel. Er stellt entstand. sich in einer Schlange an – niemand weiß, wofür man eigentlich Schlange steht –, ihm Nachtmusiken, op. 104 wird eine Arbeit als Trompeter angeboten, Schwertsiks Nachtmusiken bieten eine und er wird nach Oklahoma geschickt. Der verführerische Mischung aus Leidenschaft, Anfang dieses Satzes, bei dem Hörner und Trauer, Melancholie und metaphysischer Trompeten über einem pulsierenden Bass Spekulation. Ein Auftragswerk der BBC und unterschiedliche Zwei- und Dreiton-Figuren vom BBC Philharmonic unter der Leitung wiederholen, erinnert an amerikanischen von Gianandrea Noseda 2010 in Manchester Minimalismus und vielleicht auch an die uraufgeführt, war das Werk ursprünglich polytonalen Bravourstücke von Charles entstanden, um sich einen Konzertabend

17 mit Mahlers Erster Sinfonie zu teilen. Der Rätselhaft unzugänglich und doch vertraut Titel erinnert an die beiden “Nachtmusik”- beleuchtet die geahnte Alltäglichkeit Sätze einer anderen Mahler Sinfonie, fremder Stadtbewohner die eigene nämlich der Siebten – Inseln der Ruhe und Existenz. Nicht nur in der Einsamkeit des Empfindsamkeit in einer sehr gespenstischer Waldes flüstert das nächtliche Geheimnis. Kulisse – sowie noch weiter zurückliegend Und metaphysische Gedanken treiben ihr und vielleicht nicht ganz und gar ironisch, Wesen vorzüglich im Dunkeln. Ich bin gern an Mozarts Eine kleine Nachtmusik. Doch in der Nacht unterwegs. Ein Traumgesicht, Schwertsiks Komposition ist mehr Sinfonie ein verwehter Melodiefetzen, ein trunkener als Serenade, und die Nacht, die besungen Wortwechsel und Trauer um David Drew, wird, ist eine dunkle, doch bewohnt von der Sorge trug. verstorbenen Seelen und gütigen Geistern. Bei Schwertsiks “Nachtgedanken” handelt Schwertsiks eigener poetischer es sich um eine Reihe urbaner Nocturnes, Programmtext stellt das Ganze immerhin in Elegien, Erinnerungen und Philosophierereien einen Zusammenhang und es lohnt sich, ihn unter dem Mantel der Dunkelheit. ungekürzt wiederzugeben: Im ersten Satz erscheint Leoš Janáček Die Nacht war finster, als ich ein Kind war: dem Komponisten im Traum. Das verrät Während des Krieges mussten wir uns uns der Titel, aber auch die Musik. vor den Bomben verstecken, nach dem Die strahlenden Holzbläserlinien, das Krieg war die Elektrizität rar, und oft brach hartnäckige Vierton-Motiv in der Bratsche, sie völlig zusammen. Da war ich gern die rauschende und schimmernde Wind-in- im Dunkeln unterwegs! Der schwache den-Bäumen-Figuration, die Sprachrhythmus Schein hinter Fenstern sprach vom trauten suggerierenden melodischen Figuren, das Beisammensein zufriedener Menschen. warme und schmachtende Blech – all dies ist Ich war draußen, aber es war möglich, erkennbar nach Art des mährischen Meisters, drinnen zu sein! Diese Kindheitsnostalgie wie Abbilder seiner Sinfonietta, des Schlauen bin ich bis heute nicht losgeworden. Für Füchsleins und der Sache Makropulos in mich gewinnen auch hässliche Städte einem dunklen Spiegel. Es gibt jedoch keine Poesie, wenn die Menschen nach und wörtlichen Zitate: Diese wunderbar evokative nach ihre Wohnungen erleuchten und das Musik nahm einfach auf diese Art und Weise Leben durch die Fenster ins Dunkel strahlt. in Schwertsiks Vorstellung Gestalt an.

18 Näher an der Welt Mahlers befinden Mittelteil erinnert zweifelsohne an zahllose wir uns in den nächtlichen Grübeleien des unbeendete Unterhaltungen, verebbt dann “Wienerlieds”, eines sanft berauschten jedoch wieder in die erstarrte Innigkeit des langsamen Walzers oder Ländlers, dessen Celloquartetts und verklingt schließlich in liedhafte Sentimentalität von einigen der Stille. Stolperern im Bass unterbrochen wird. Das Mit “Geschwindmarsch” ist normalerweise Akkordeon übernimmt, in Duetten mit einer nur ein schneller Marsch gemeint – Schwertsik Bratsche und einer Trompete endend, die bezeichnet seinen hier mit In rasender Führung und scheint sich dann in den letzten Wut. Vielleicht dachte er unbewusst an Takten in einen Vogel (oder eine Fledermaus?) Beethovens berühmtes Rondo Wut über den zu verwandeln, der in einer hohen, piepsigen verlorenen Groschen (von dem sein Freund Kadenz fortfliegt. HK Gruber einmal eine surreale Version für Der dritte Satz ist eine tief empfundene Kammerensemble anfertigte), denn sein und zutiefst melancholische Elegie für David Marsch hat ähnlich manische Energie und Drew, den britischen Autor, Kritiker und Zwanghaftigkeit. Aber lustig ist er nicht. Seine Unternehmer, der 2009 plötzlich und tragisch Wut ist spürbar. Die Trompeten, die kleine verstarb. Drew war nicht nur weltweit Trommel, das Xylophon erinnern eher an führende Koryphäe, was das Leben und Werk Schostakowitsch, etwa an das Scherzo Kurt Weills anbelangt, sondern in seiner dessen Zehnter Sinfonie: Schwertsik wollte Zuständigkeit für Neuveröffentlichungen bei hier etwas vom bissigen Geist des russischen Boosey & Hawkes auch maßgeblich für den Komponisten einfangen. Doch letztlich Verlauf von Kurt Schwertsiks internationaler verkörpert dieser Marsch die Alpträume eines Karriere verantwortlich und ein enger Freund jeden Komponisten, der in einer militarisierten des Komponisten. Dieser Satz für “DD” Gesellschaft gelebt hat. steht passenderweise in der Tonart D.1 Ein “Flucht” bedeutet das gleiche wie das Quartett von Celli, frostig vom Glockenspiel italienische “Fuga”, und in diesem Sinne nachgezeichnet, hält gleichsam die Grabrede. des Fortlaufens, des Entkommens beginnt Ein schnellerer, um einiges lebhafterer Schwertsiks Finale – über dessen Anfang immer noch der Geist Schostakowitschs

1 Schwertsik sagte mir, er habe nicht bewusst an die zu schweben scheint – als Fuge, oder Verbindung gedacht: Die Musik entstand einfach. vielmehr als eine Reihe elegischer fugierter

19 Expositionen über verwandte Themen. Deutschland. Beide dirigierten regelmäßig Mit gespenstischer Streichermusik sul Konzerte in uns’rem “reihe”-Zyklus. Cerha ponticello zieht das Tempo an, der Schatten kümmerte sich hauptsächlich um die von Mahlers Erster Sinfonie erhebt sich, und Wiederentdeckung der von den Nazis dann löst sich Nachtmusiken mit furiosen ausgelöschten “2. Wiener Schule”, um die Fanfaren-Figuren und einem schnellen Kollegen aus Darmstadt (Stockhausen, Nono, pizzicato diminuendo quasi in Luft auf. Boulez etc.) und auch um den 1956 aus Ungarn geflüchteten György Ligeti, während © 2011 Calum MacDonald Kurt die Aufmerksamkeit der Wiener auf Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Amerikaner wie John Cage lenkte, dessen Klavierkonzert er zur österreichischen HK Gruber schreibt zu Ehren seines Erstaufführung brachte, sowie auf Earle langjährigen Freundes und Musikerkollegen Brown, Morton Feldman, Henry Brant Kurt Schwertsik. etc. – John Cage und Cornelius Cardew Kurt Schwertsik steht mir als Mensch und haben Kurt wesentlich zu alternativen Musiker seit meiner frühesten Jugend Schaffensformen inspiriert. Gerade in den sehr nahe. Wir lernten einander 1960 im Baumgesängen höre ich davon einiges Tonkünstler-Orchester Niederösterreich heraus, beispielsweise durch die Aggregate kennen. Er war dort Solo-Hornist und ich in den ersten 5 Sätzen. – Gelegentlich Solo-Kontrabassist. Auch im Ensemble dirigierte Kurt auch Uraufführungen “die reihe” waren wir ab 1960 Kollegen. eigener Werke. Beispielsweise Musik vom Niemand in Wien, erinnere ich mich, spielte Mutterland Mu: eine Rekonstruktion op. 22 damals die hohen und absturzgefährdeten oder Shâl-I-Mar: 7 Gesänge nach Texten von Hornstellen in Weberns op. 13 brillanter als H.C. Artmann op. 17. Gerade diese beiden Kurt. 1959 gründete er dieses Avantgarde- Stücke stehen am Beginn eines Weges, den Musik-Ensemble zusammen mit dem Geiger er schon –, wenn ich mich recht erinnere –, und Komponisten Friedrich Cerha. “die 1953 in Köln mit seinem Freund und Lehrer reihe” ist heute das älteste Ensemble für Karlheinz Stockhausen lebhaft diskutierte: Gegenwartsmusik weltweit. Beide waren das tonale Idiom in die Anwendung serieller Stammgäste bei den Internationalen Kompositionssysteme einzubeziehen. Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt, In John Cage’s Ballettmusik The Seasons

20 (1947) zeichnen sich für meine Ohren sie nur ölen und wieder bedienen lernen. derlei Tendenzen schon deutlich ab. Für David Drew, dem Ex-Darmstädter und 1966 unterrichtete Kurt ein halbes Jahr Director New Music bei Boosey & Hawkes an der University of California, Riverside von 1975 bis 1992, war Kurt mit seinen und unternahm dann eine Studienreise Ansichten 1976 ein willkommenes Fundstück. durch die USA. Heimgekehrt trommelte er David war überzeugt, daß “Tinte-noch- seinen engsten Freundeskreis zusammen, naß-Komponist / innen” in den normalen darunter war auch der Komponist Otto M. Abonnement-Konzert-Alltag integriert Zykan, und verkündete ein neues, äußerst werden müßten. Daß Kurts Nachtmusiken im radikales Konzept: MOB art & tone ART, eine Mahler-Zyklus 2010 in der Bridgewater Hall nur auf Rhythmus, Harmonie und Melodie Manchester vom BBC Philharmonic neben basierende Musik. Dafür riskierte man Mahlers 1. Sinfonie erfolgreich uraufgeführt damals den sofortigen Ausschluß aus dem wurde, ist ein weiterer Triumph für unseren Zentralkomitee der Neuen Musik. (Ein kleines gemeinsamen Freund und Mentor. Wortspiel: Im Deutschen bedeutet Tonart das, Mein Verhältnis zu Kurt ist geprägt durch was wir im Englischen als “key” oder “tonality” eine Jahrzehnte lange Diskussion über das bezeichnen. Es geht also über Tonkunst = Leben, das Komponieren und auch das tone ART hinaus.) Eine Auflage war alledings Scheitern auf, wie wir hoffen, möglichst mit diesem Slogan verbunden: Wir sollten hohem Niveau. nie vergessen, was wir von Schönberg / Auf einer “reihe”-Tournee Mitte der 1960er Berg / Webern oder etwa Vertretern aus dem Jahre beendete er in einem Hotel in Brüssel Darmstädter Kreis gelernt hatten. Eine neue eine lange, nächtliche Diskussion über Komplexität bei gleichzeitiger Einfachheit die Frage des Erkennens gangbarer Wege sollte einen gemeinsamen Nenner zwischen und (er war mir ja immer wie ein großer geschultem und ungeschultem Publikum Bruder) was er mir dabei zu empfehlen hätte, schaffen. Es ging um die Kommunikation folgendermaßen: “Nali, da müßten wir och zwischen Komponist und Hörer und darum, 3 Tage reden. Ich mach’s kurz: Schreib’ die die Botschaft des Komponisten für den Hörer Musik, die Du hören möchtest!” Einer der be-greifbar zu machen. Kurt meinte damals, wichtigsten Sätze meines Lebens! Seine Musik das tonale Idiom sei eine alte Maschine, so ist äußerst zerbrechlich, – keine Angeber- alt wie die Menschheit selbst. Man müsse Musik, wie Hanns Eisler sagen würde –, und

21 läuft Gefahr, an alten Denkklischees, wie wir das Ensemble seit 2002 und ist zudem sie aus der Beurteilung Neuer Musik kennen, Musikdirektor am Teatro Regio in Turin. Aus gemessen zu werden. Sie ist nichts für dem besonderen Interesse des Orchesters an oberflächliche Ohren. Ich messe sie an der in der Aufführung interessanter neuer Repertoires sie investierten musikalischen Intelligenz und haben sich Kontakte zu zahlreichen großen bin überglücklich, in diesem herrlichen Rolls Komponisten ergeben, darunter Berio, Royce, dem BBC Philharmonic, den idealen Penderecki, Tippett, Sir Harrison Birtwistle, Partner gefunden zu haben, Kurts Musik Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage gerecht zu werden. und Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 der erste Komponist-Dirigent © HK Gruber des Ensembles; zehn Jahre später folgte Rosenburg, 08 06 11 ihm James MacMillan und 2009 übernahm der renommierte österreichische Komponist Das weithin als eines der hervorragendsten H.K. Gruber diese Position. Die Partnerschaft britischen Orchester gefeierte BBC mit dem Salford City Council erlaubt dem Philharmonic hat sich aufgrund ihrer Orchester, mit der Stadt Salford und ihren herausragenden Qualität und ihrer Gemeinden schon vor dem Umzug in sein engagierten Aufführungen eines neues ultramodernes Studio am neuen Sitz breitgestreuten Repertoires einen der BBC in MediaCity, Salford Quays aktive internationalen Ruf erworben. Das Verbindungen zu entwickeln. Orchester verfügt über ein eigenes Studio in Manchester, wo es für BBC Radio 3 HK Gruber, Komponist, Dirigent, und Chandos Tonaufnahmen einspielt. Chansonnier und Kontrabassist, gehört Neben seiner alljährlichen Spielzeit in der zu den bekanntesten und beliebtesten Bridgewater Hall in Manchester gibt das Persönlichkeiten der zeitgenössischen BBC Philharmonic Konzerte im gesamten Musik, bleibt aber dennoch eine etwas Nordwesten Englands und auf den BBC rätselhafte Figur. Sein äußerst individueller Proms, außerdem nimmt das Orchester Kompositionsstil wurde als “neoromantisch“, regelmäßig Einladungen in die größeren “neotonal“, “neoexpressionistisch“ und Städte und zu Festivals weltweit wahr. “‚neowienerisch“‚ bezeichnet, wobei seine Chefdirigent Gianandrea Noseda leitet Musik erfrischend frei von Doktrin bleibt:

22 eine täuschend schlichte und dunkel-ironische Gruber ist außerdem als Dirigent musikalische Sprache, zu der häufig eine starke international gefragt und arbeitet regelmäßig Prise schwarzer Humor gehört. Berg, Strawinsky, u.a. mit den Wiener Philharmonikern, dem Varieté und Pop beeinflussen alle seine Musik, Gewandhausorchester Leipzig, dem WDR doch ungeachtet der jeweiligen stilistischen Sinfonieorchester Köln, dem Cleveland Zutaten bleibt er unnachahmlich er selbst. Orchestra, dem Baltimore Symphony Grubers bekannteste und beliebteste Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic Komposition, das neogotische “Pandämonium“ Orchestra und dem Tokyo Metropolitan Frankenstein!!, wurde 1978 uraufgeführt Symphony Orchestra. und seitdem auf mehreren Kontinenten in Zur Zeit ist HK Gruber beim BBC zahlreichen Sprachen und unterschiedlichen Philharmonic Orchestra als Komponist und Fassungen gespielt. Zu Grubers weiteren Dirigent verpflichtet, eine Position in der er im Kompositionen gehören zwei Violinkonzerte, ein Konzertsaal Bridgewater Hall in Manchester Cellokonzert, das Konzert für Schlagzeug Rough mehrere Konzerte pro Spielzeit dirigiert Music sowie zwei für Håkan Hardenberger und die es ihm gleichzeitig ermöglicht, sich geschriebene Trompetenkonzerte. Zu seinen durch die Reihe “Composer Resonances“ Orchesterwerken zählen Dancing in the Dark für Kompositionen seiner Zeitgenossen und Hidden Agenda. einzusetzen.

23 Kurt Schwertsik: Œuvres pour orchestre

Le compositeur autrichien Kurt Schwertsik et HK Gruber, il fonda l’ensemble “MOB art naquit à Vienne en 1935 et y vécut toute sa & tone ART”. C’est de ces activités que se vie. Entre 1949 et 1957, il étudia à l’Académie dégagea le concept de la troisième école de musique de Vienne avec Joseph Marx viennoise, dont Schwertsik fut l’un des et Karl Schiske; entre 1955 et 1962, il suivit membres les plus importants. Sa réputation les cours de René Leibowitz, Karlheinz internationale s’affirma régulièrement dans Stockhausen, Mauricio Kagel, Luigi Nono les années 1970 et 1980 et, entre 1989 et et John Cage à Cologne et à Darmstadt, 2004, il fut professeur de composition à la et se lia d’amitié avec l’élève britannique Musikhochschule de Vienne. de Stockhausen, Cornelius Cardew. En même temps, il fut corniste au Tonkünstler- Baumgesänge, op. 65 Orchester Niederösterreich. Il se trouva Baumgesänge fut composé en 1992 à la suite ainsi partagé entre la tradition viennoise et d’une commande de la Radio autrichienne le côté le plus moderne de l’avant-garde de (ORF) pour le festival Wien Modern de cette l’après-guerre. L’avant-garde et Schwertsik année-là et créé par l’Orchestre au Musikverein se séparèrent finalement en 1962 dans le de Vienne sous la direction de Bernhard tumulte d’indignations déclenché lors de la Kontarsky, le 16 novembre 1992. Certains création à Darmstadt de son “expérience de ces six “Chants de l’arbre” virent le jour en harmonie triadique”, Liebesträume, une dans des circonstances différentes pour des dissection dadaïste (et tonale) et un recollage effectifs variés (le troisième mouvement était de la célèbre pièce pour piano de Liszt. à l’origine un quatuor à cordes et d’autres Il fonda le fameux ensemble de musique avaient déjà été utilisés dans le grand ballet de nouvelle autrichien “die reihe” avec Schwertsik Frida Kahlo), mais ils furent conçus Friedrich Cerha et, en 1965, il commença dès le début comme une séquence et leurs à présenter une série de “Salonkonzerte” versions orchestrales finales ainsi que leur effrontément anarchiques. En 1968, avec position dans la séquence leur donnent une ses confrères compositeurs Otto M Zykan forme définitive.

24 Dans ses propres notes pour la première au contrebasson, aux timbales et au piano exécution, Schwertsik écrivit: tombent comme un couperet. Les arbres sont des amis. Grimper aux Après la prédominance des instruments arbres a été pour moi une grande joie et à vent, le soupir radieux des cordes qui l’est encore. Dans ces six mouvements, ouvre le quatrième mouvement arrive j’ai essayé de donner voix aux arbres […] comme un baume très attendu. Cette quelques personnes seulement semblent musique printanière des cordes sert de comprendre les chants merveilleux ritournelle autour des apparitions (deux fois des oiseaux, mais le fait que des arbres plus rapides) d’un air insouciant, exposé puissent chanter est, bien sûr, un tout d’abord au saxophone soprano et euphémisme poétique. […] Il est imprudent qui comporte des éléments de jazz et de de fermer les yeux pour trouver la réalité, chanson pop. Si ces deux éléments sont mais celui qui fait abstraction de ses rêves développés tandis que les cordes soupirent perd tout. avec de plus en plus de mélancolie, l’air (qui Les accords massifs, les septièmes a le dernier mot) reste imperturbable. Fixées descendantes vertigineuses, les cloches qui sur un ut dièse grave répété, les mélodies sonnent et le vent retentissant du premier légèrement lyriques de la première partie du mouvement semblent évoquer la majesté cinquième mouvement donnent un sentiment et la hauteur des arbres, et un chant qui d’étouffement: un arbre poussant au milieu est un cri de douleur. Le chant strident de tours d’habitation, peut-être. Une activité des oiseaux – mais on a l’impression qu’il minimaliste presque artificielle envahit la s’agit d’oiseaux mécaniques – apparaît scène, mais s’estompe, laissant les mélodies dans le très bref deuxième mouvement, à leurs regrets. Le dernier mouvement léger avant-goût de ce qui va arriver dans commence par le chant des oiseaux Aggresiv le sixième. Les structures en accords du du deuxième mouvement et se développe premier mouvement, plus élégiaques sur pour devenir une étude magistrale à 5 / 8, le plan sonore et que Schwertsik étire tout d’abord organisée autour d’un air qui davantage, dominent aussi le troisième évoque nettement le Mexique (cette section mouvement, mais elles ont alors l’ampleur venait peut-être de Frida Kahlo) avant de et la solidité d’un choral affligé. Les figures se développer en une sorte de toccata lourdes et insistantes de deux notes au tuba, orchestrale effrénée constituée de tout un

25 répertoire d’éléments entrelacés, tournoyant Schwertsik vécut et enseigna en Californie apparemment en mouvement perpétuel. Les en 1966 et Herr K entdeckt Amerika ressemble trompettes, les trombones et les timbales un peu à l’évocation d’un voyage au travers deviennent les porteurs de la mélodie et de cette terre profondément étrangère. mènent à une conclusion convulsive. L’allure balancée, les touches de fanfare et le caractère généralement itinérant de Herr K entdeckt Amerika, op. 101 “Überfahrt” (La Traversée) sert d’introduction Décrite comme une “sonatine pour orchestre” plus ou moins géniale. Cette musique a cette œuvre est une commande de l’Orchestre pourtant un côté mystérieux: du début à du Mozarteum de Salzbourg qui la créa dans la fin, même si elle semble mélodieuse et le cadre de son projet 2 Orchestres dont le harmonieuse, on ne peut jamais être sûr du but est de constituer un nouveau répertoire sens précis de ce qui se produit. Les quatre destiné à être joué par des orchestres de mouvements s’achèvent tous dans le calme jeunes avec un orchestre professionnel. et le mystère. Pour la création, le 29 octobre 2008, le “Im Hotel” (À l’hôtel) (chez Kafka, Karl Landesjugendorchester de Salzbourg se prend un emploi de liftier à l’Hôtel Occidental, joignit à eux. Comme le titre (M. K découvre mais se fait licencier à cause d’un écart de l’Amérique) l’indique clairement, cette œuvre conduite de quelqu’un d’autre) commence s’inspire du roman inachevé de Franz Kafka dans un calme des cordes et des bois qui Amerika, qui raconte les mésaventures d’un rappelle le début de la Première Symphonie jeune homme du nom de Karl, qui a été envoyé de Mahler, puis devient une sorte de scherzo, aux États-Unis pour échapper au scandale où les airs se poursuivent les uns les autres parce qu’il avait été séduit par la femme de en canon ou en dialogue, évoquant des chambre et qui se trouve impliqué dans une activités suspectes qui ne sont pas près de série de situations délicates et ridicules. nous être expliquées. La musique tranquille, Malgré les titres que Schwertsik a donnés fluide, aux reflets sombres de “Unterwegs” aux quatre mouvements – “La Traversée”, (En chemin), avec son air de flûte récurrent, “À l’hôtel”, “En chemin” et “Le Théâtre de fait place de façon inattendue à une musique la Nature de l’Oklahoma” – cette musique plus lente Molto tranquillo d’une ineffable n’a pas grand chose de spécifiquement mélancolie, une ode à la solitude ou aux américain, ni de programme précis. Mais vastes espaces désertiques du Midwest.

26 Le titre du dernier mouvement “Das chorégraphie de Jochen Ulrich, en octobre Naturtheater von Oklahoma” (Le Théâtre de 2009. Selon les dires de Schwertsik, Herr K la Nature de l’Oklahoma) se réfère au dernier entdeckt Amerika est lié à Kafka Amerika, dont chapitre du roman de Kafka, où Karl est attiré, il constitue une “petite suite” de ballet – bien puis entre dans un cirque appelé le Grand qu’en fait il ait été composé en premier, Théâtre de la Nature de l’Oklahoma, entreprise comme une œuvre indépendante, tout en qui prétend offrir, comme l’Amérique elle- pensant au ballet. même, des possibilités presque illimitées. En arrivant au champ de courses où le cirque est Nachtmusiken, op. 104 installé, il entend le son de trompettes jouant Nachtmusiken de Schwertsik présente un faux et de façon insensée. Il se met dans mélange séduisant de passion, de chagrin, de une queue – où personne ne sait vraiment mélancolie et de spéculation métaphysique. pourquoi il fait la queue –, se voit proposer Commandée par la BBC et créée à Manchester un emploi de trompettiste et est envoyé par le BBC Philharmonic sous la direction de dans l’Oklahoma. Le début de ce mouvement, Gianandrea Noseda en 2010, cette œuvre fut avec les cors et les trompettes qui répètent composée à l’origine pour partager l’affiche tous diverses figures de deux et trois notes avec la Symphonie no 1 de Mahler. Le titre sur une basse rythmée, évoque la musique Nachtmusiken évoque les deux mouvements minimaliste américaine et peut-être aussi la de “musique nocturne” d’une autre symphonie bravoure polytonale de Charles Ives. Après un de Mahler, la Septième – des îlots de calme interlude pastoral, les fanfares minimalistes et de sentiment dans un cadre très sinistre – s’élèvent à un sommet animé, mais plutôt ainsi que, bien antérieure et peut-être pas tout menaçant, interrompu pour donner un aperçu à fait ironiquement, Eine kleine Nachtmusik du vide du Midwest aux cordes et cuivres en (Une Petite Musique de nuit) de Mozart. Mais sourdine. Peu après avoir écrit Herr K entdeckt l’œuvre en cinq mouvements de Schwertsik Amerika, Schwertsik passa à la composition est davantage une symphonie qu’une d’un grand ballet pour orchestre (avec sérénade, et la nuit qu’elle chante est sombre, baryton solo) d’après le roman de Kafka, sous même si elle est peuplée d’esprits de défunts le titre Kafka Amerika. C’était une commande et de fantômes bienveillants. de la compagnie de ballet du Landestheater Le propre programme poétique de de Linz, où ce ballet fut créé dans une Schwertsik donne au moins une idée du

27 contexte et mérite d’être reproduit dans son problèmes philosophiques sous le voile de intégralité: l’obscurité. La nuit était sombre lorsque j’étais enfant: Dans le premier mouvement, Leoš Janáček durant la guerre, nous devions nous apparaît en rêve au compositeur. Le titre cacher des bombes, après la guerre nous le dit, mais la musique aussi. Les lignes l’électricité était rare et tombait souvent chaudes des bois, le motif persistant de complètement en panne. J’adorais me quatre notes de l’alto, la figuration ondulante et déplacer dans l’obscurité! La faible lueur scintillante du vent dans les arbres, les figures derrière les fenêtres suggérait l’intimité mélodiques suggérant les rythmes de la rassurante de gens heureux. J’étais parole, les cuivres chauds et pleins de désir– dehors; mais il était possible d’être à tout cela est manifestement dans la manière l’intérieur! Cette nostalgie puérile ne du maître morave, comme des reflets dans m’a pas quittée. Pour moi, même les un verre teinté de sa Sinfonietta, de La Petite villes laides acquièrent une atmosphère Renarde rusée ou de L’Affaire Makropoulos. poétique lorsque les gens commencent Toutefois, il n’y a pas de citations exactes: à éclairer leur appartement et que la vie c’est simplement la façon dont cette musique rayonne par les fenêtres dans l’obscurité. merveilleusement évocatrice est née dans Curieusement hors de portée, mais l’esprit de Schwertsik. néanmoins familières, les tâches banales On est plus près de l’univers de Mahler des citadins anonymes éclairent l’existence dans les songeries nocturnes du “Wienerlied”, de chacun. Les secrets de la nuit ne une valse lente légèrement enivrée ou un murmurent pas seulement dans la solitude Ländler, dont la sentimentalité mélodieuse des bois: et les pensées métaphysiques est interrompue par quelques hésitations à la préfèrent errer dans l’obscurité. J’aime me basse. L’accordéon mène le jeu, finissant en déplacer dans la nuit: une vision irréelle, une duos avec un alto et une trompette, et dans mélodie fragmentée envolée, une discussion les dernières mesures il semble se transformer bien arrosée et la tristesse qu’a laissée David en oiseau (ou en chauve-souris?) et s’envoler Drew – pour qui ça avait de l’importance. dans une cadence aiguë. Les “pensées nocturnes” de Schwertsik sont Le troisième mouvement est une une série de nocturnes urbains, d’élégies, élégie très touchante et profondément de souvenirs et de raisonnements sur des mélancolique pour David Drew, l’écrivain,

28 critique et entrepreneur britannique, disparu même côté obsessionnel. Mais elle n’est pas subitement et tragiquement en 2009. Tout drôle. La colère est palpable. Les trompettes, la en étant la principale autorité mondiale caisse claire, le xylophone devraient nous faire sur la vie et la musique de Kurt Weill, dans plutôt penser à Chostakovitch, par exemple au son rôle de directeur des publications chez scherzo de sa Dixième Symphonie: Schwertsik Boosey & Hawkes, Drew fut le principal voulait saisir ici une part de l’esprit caustique architecte de la carrière internationale de du Russe. Mais en vérité cette marche Kurt Schwertsik; c’était aussi l’un de ses amis conserve pieusement les cauchemars de proches. Ce mouvement pour “DD” est, à tout compositeur qui a vécu dans une société juste titre, en ré (D en anglais).1 Un quatuor de militarisée. violoncelles, glacialement gravé à l’eau-forte En allemand, le mot “Flucht” signifie fuite, par le glockenspiel, fait l’éloge funèbre. Une évasion; en italien, “Fuga” veut dire la même section centrale plus rapide et un peu plus chose et le finale de Schwertsik – sur le début animée évoque certainement d’inépuisables duquel l’esprit de Chostakovitch semble conversations inachevées, mais retombe dans encore planer – commence comme une fugue, l’Innigkeit (profondeurs intimes) engourdi du ou plutôt une série d’expositions fuguées quatuor de violoncelles, qui continue à sonner élégiaques sur des thèmes apparentés. dans le silence. L’allure s’accélère avec une écriture pour Le terme allemand “Geschwindmarsch” cordes sinistre sul ponticello, un fantôme de signifie juste une marche rapide: Schwertsik la Première Symphonie de Mahler surgit, puis y ajoute l’indication In rasender Wut – “dans Nachtmusiken s’achève avec de furieuses une colère noire”. À un niveau subliminal, figures de fanfare et un rapide pizzicato il pensait peut-être au célèbre rondo de diminuendo dans un air raréfié. Beethoven Wut über den verlorenen Groschen © 2011 Calum MacDonald (la “Colère sur un sous perdu”, dont son ami Traduction: Marie-Stella Pâris HK Gruber fit un jour une version surréaliste pour ensemble de chambre), car sa marche possède la même énergie frénétique et le HK Gruber fait l’éloge de son vieil ami et

1 Schwertsik m’a dit ne pas avoir pensé à cette relation: collègue musicien Kurt Schwertsik. la musique est juste venue comme ça. Kurt Schwertsik, l’homme et le musicien, est

29 un ami proche depuis ma prime jeunesse. Cardew qui ont inspiré à Kurt l’essai de Nous avons fait connaissance en 1960 au modes alternatifs de composition. Dans les Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Baumgesänge en particulier, je discerne leur où il était cor solo et moi contrebasse solo. influence, par exemple dans les agrégats À partir de 1960, nous avons en outre tous des cinq premiers mouvements. – De temps deux fait partie de l’ensemble “die reihe”. à autre, Kurt a aussi dirigé des créations de Je me souviens qu’à Vienne, aucun autre ses propres œuvres. Par exemple, Musik vom musicien ne savait jouer aussi brillamment Mutterland Mu: eine Rekonstruktion, op. 22, que Kurt les dangereux passages aigus de ou Shâl-I-mar: sept mélodies sur des textes l’op. 13 de Webern. Il a fondé cet ensemble de H. C. Artmann, op. 17. Ces deux œuvres, en d’avant-garde en 1959 avec le violoniste et particulier, marquent le début d’une approche compositeur Friedrich Cerha. Aujourd’hui, “die à propos de laquelle – si j’ai bonne mémoire – il reihe” est le plus vieil ensemble de musique avait déjà des discussions animées en 1953 contemporaine du monde. Kurt Schwertsik et avec son maître et ami Karlheinz Stockhausen Friedrich Cerha étaient souvent invités aux à Cologne: cette approche consistait à Internationale Ferienkurse für Neue Musik intégrer le langage tonal dans l’application des à Darmstadt, en Allemagne. L’un et l’autre systèmes sériels de composition. Mes oreilles dirigeaient des concerts de façon régulière détectent déjà de telles tendances dans la dans notre cycle “reihe”. Cerha était avant musique de ballet de John Cage tout engagé dans la redécouverte de la The Seasons (1947). En 1966, Kurt a enseigné “seconde école viennoise”, anéantie par le pendant six mois à l’Université de Californie régime nazi; il s’occupait de leurs collègues à Riverside, puis a entrepris un voyage de Darmstadt (Stockhausen, Nono, Boulez, d’études dans l’ensemble des États-Unis. À etc.) et soutenait en particulier György son retour, il a réuni ses plus proches amis, Ligeti, qui avait fui la Hongrie en 1956. Kurt, notamment le compositeur Otto M. Zykan, et de son côté, orientait l’intérêt musical du a institué un nouveau concept extrêmement public viennois vers des Américains comme radical – MOB art & tone ART, c’est-à-dire une John Cage, dont il avait créé le concerto musique exclusivement basée sur le rythme, pour piano en Autriche, et vers Earle Brown, l’harmonie et la mélodie. En même temps, cela Morton Feldman, Henry Brant, etc. – Ce sont impliquait le risque de se voir immédiatement essentiellement John Cage et Cornelius exclu du Zentralkomitee der Neuen Musik

30 (un petit jeu de mot: la signification du mot de Manchester à la même affiche que la allemand Tonart est l’équivalent du mot Première Symphonie de Mahler dans le français “tonalité”; cela va donc au-delà de cadre du cycle Mahler en 2010, est un autre Tonkunst = tone ART). Il y avait toutefois triomphe de notre ami et mentor. une condition liée à ce slogan: nous ne Mes relations avec Kurt se définissent par devions jamais oublier ce que nous avions des dizaines d’années de discussion sur la appris de Schoenberg / Berg / Webern ou des vie et la composition, mais aussi sur l’échec, représentants du cercle de Darmstadt. Une au plus haut niveau possible (espérons le). nouvelle complexité liée à la simplicité était Au cours d’une tournée de concerts supposée créer une base commune pour “reihe” au milieu des années 1960, il a les auditeurs expérimentés comme pour les conclu ainsi une longue nuit de discussion, non initiés. Il s’agissait de communication dans un hôtel de Bruxelles, sur la façon entre le compositeur et l’auditeur et de dont on pouvait reconnaître des voies qu’il rendre le message du compositeur tangible est possible d’emprunter de façon viable et compréhensible pour l’auditeur. À cette et quel conseil il pourrait me donner (il se époque, Kurt a affirmé que le langage conduisait toujours avec moi comme un frère tonal était une vieille machine, aussi vieille aîné): “Nali, il nous faudrait en parler encore que l’humanité elle-même. Nous n’avions pendant trois jours. Je serai bref: écris le qu’à la lubrifier et à réapprendre à la faire genre de musique que tu aimerais écouter!” fonctionner. Pour David Drew, ancien membre L’une des plus importantes déclarations de du cercle de Darmstadt et, entre 1975 et 1992, toute ma vie! Sa musique est extrêmement directeur de la musique nouvelle chez Boosey fragile – ce n’est pas de la musique de & Hawkes, Kurt et les idées qu’il a exprimées fanfaron, comme l’aurait dit Hanns Eisler – en 1976 représentaient une trouvaille de et elle court le danger d’être évaluée bon aloi. David était convaincu que les selon des schémas de pensée archaïques “compositeurs dont l’encre n’était pas encore comme le montrent les jugements sur la sèche” devaient trouver leur place dans la musique nouvelle. Elle ne s’adresse pas à programmation courante des concerts en des auditeurs superficiels. Je l’apprécie en abonnement. Le fait que Nachtmusiken fonction de l’intelligence musicale qui y est de Kurt ait été créé avec succès par le investie et je suis fou de joie d’avoir trouvé BBC Philharmonic au Bridgewater Hall dans cette magnifique Rolls Royce qu’est le

31 BBC Philharmonic un partenaire idéal pour lui a succédé. Grâce à son partenariat avec rendre justice à la musique de Kurt. le Salford City Council, le BBC Philharmonic crée des liens entre Salford et ses différentes © 2011 HK Gruber Rosenburg, 8 juin 2011 communautés en avance de son installation dans son nouveau studio de la BBC à MediaCity, Traduction de l’anglais: Marie-Stella Paris Salford Quays.

Reconnu comme l’un des meilleurs orchestres Compositeur, chef d’orchestre, chansonnier d’Angleterre, le BBC Philharmonic s’est acquis et contrebassiste, HK Gruber est l’une une réputation internationale grâce à la qualité des personnalités les plus célèbres et exceptionnelle de ses interprétations d’un adulées de la musique contemporaine; il très vaste répertoire. Il possède son propre reste pourtant une énigme. Composant studio à Manchester où il enregistre pour la dans un style très personnel, il est étiqueté BBC Radio 3 et pour Chandos. Outre sa saison “nouveau romantique”, “néo-tonal”, “néo- annuelle au Bridgewater Hall de Manchester, expressionniste” et “néo-viennois”, mais sa l’Orchestre se produit dans le Nord-Ouest musique reste agréable et non doctrinaire – de l’Angleterre, aux BBC Proms de Londres, un langage à l’ironie sombre, plus simple qu’il et dans les grandes villes et les festivals n’y paraît, avec souvent une bonne dose du monde entier. Gianandrea Noseda est d’humour noir. Ses influences sont Berg, le chef de l’Orchestre depuis 2002, et Stravinski, le cabaret et la musique pop, mais également le directeur musical du Teatro quels que soient les ingrédients stylistiques Regio de Turin. Promoteur d’un répertoire qu’il utilise dans ses œuvres, il reste lui- nouveau et ambitieux, l’Orchestre a travaillé même dans un style inimitable. avec de nombreux grands compositeurs L’œuvre la plus populaire et la plus parmi lesquels Berio, Penderecki, Tippett, appréciée de Gruber, le “tohu-bohu” Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, néogothique Frankenstein!!, fut créée en Mark-Anthony Turnage et Unsuk Chin. En 1978 et, depuis lors, elle a parcouru plusieurs 1991 Sir Peter Maxwell Davies fut le premier continents dans de nombreuses langues compositeur / chef de l’Orchestre, suivi dix et sous diverses apparences. Parmi les ans plus tard par James MacMillan. En 2009 autres compositions de Gruber figurent deux le célèbre compositeur australien H.K. Gruber concertos pour violon, un concerto pour

32 violoncelle, le concerto pour percussion de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Rough Music et deux concertos pour Baltimore, l’Orchestre philharmonique de Los trompette écrits pour Håkan Hardenberger. Angeles et l’Orchestre métropolitain de Tokyo, Ses œuvres pour orchestre comprennent notamment. Dancing in the Dark et Hidden Agenda. HK Gruber est actuellement compositeur / Gruber est également recherché sur le chef d’orchestre de l’Orchestre philharmonique plan international comme chef d’orchestre; de la BBC, rôle qui comporte la direction il travaille régulièrement avec l’Orchestre de plusieurs concerts chaque saison au philharmonique de Vienne, l’Orchestre Bridgewater Hall et la défense des œuvres de du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre ses contemporains au travers d’une série de symphonique du WDR de Cologne, l’Orchestre “Composer Resonances”.

33 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Executive producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Denise Else Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester from the 4 – 6 August 2010 Front cover Photograph © Emese Benko / Arcangel Images Back cover Photograph of HK Gruber by Jon Super Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publisher Nachtmusiken, Herr K endtdeckt Amerika and Baumgesänge are all published by Boosey & Hawkes. p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

34 HK Gruber conducting in Studio 7 Studio in conducting Gruber HK

Jon Super Schwert s ik: Orche tral w o rk - BB C Philharmonic Schwert s ik: Orche tral w o rk - BB C Philharmonic CHANDOS DIGITAL CHAN 10687

The Austrian composer Kurt Kurt Schwertsik (b. 1935) Schwertsik is best known for premiere recording creating the ‘Third Viennese School’. A pupil of Joseph Marx in 1 - 5 Nachtmusiken, Op. 104 23:30 Vienna and later of Stockhausen in premiere recording Cologne and Darmstadt, Schwertsik 6 - 9 Herr K entdeckt Amerika, Op. 101 14:38 played French horn with the Vienna Symphony Orchestra whilst 10 15 - Baumgesänge, Op. 65 21:26 teaching composition at the Vienna / Conservatory. He has written / Gruber TT 59:52 Gruber symphonic music, concertos, and music for the stage, as well as vocal BBC Philharmonic and chamber music. His eclectic but leader Yuri Torchinsky very approachable style is marked by HK Gruber both humour and irony. Schwertsik has been President of the Joseph

CHAN 10687 Marx Society since 2006. CHAN 10687

P 2011 Chandos Records Ltd C 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England