CLAVIER SONATEN MIT OBLIGATER VIOLINE (1685-1750) Mira Glodeanu, violon (Marcin Groblicz, 1604)

Frédérick Haas, clavecin (Henri Hemsch, 1751) Thomas Hitzlberger, Steingraeber/‘Liszt’ Piano (1873)

CD 1 CD 2

Sonate nº 1 en si mineur, BWV 1014 Sonate nº 3 en ut mineur, BWV 1017 1 Adagio 3’05 1 Siciliano, Largo 4’23 2 Allegro 2’58 2 Allegro 4’38 3 Andante 3’15 3 Adagio 3’18 4 Allegro 3’15 4 Allegro 4’22

Sonate nº 2 en la majeur, BWV 1015 Sonate nº 4 en fa mineur, BWV 1018 5 Dolce 2’46 5 Largo 6’25 6 Allegro 3’15 6 Allegro 5’00 7 Andante un poco 3’23 7 Adagio 3’39 8 Presto 4’42 8 Vivace 2’19

Johann Seba s tian BA C H (1685-1750) Sonate nº 3 en mi majeur, BWV 1016 Sonate nº 5 en sol majeur, BWV 1019 9 Adagio 3’44 9 Allegro 3’46 Clavier Sonaten mit obligater V ioline mit obligater Sonaten Clavier 10 Allegro 3’00 10 Largo 1’47 11 Adagio ma non tanto 5’06 11 Allegro – cembalo solo 5’03 12 Allegro 4’10 12 Adagio 3’00 13 Allegro 3’24 TOTAL TIME CD 1 : 42’59 TOTAL TIME CD 2 : 51’30

Mira Glodeanu, violon (Marcin Groblicz, 1604) Frédérick Haas, clavecin (Henri Hemsch, 1751)

  Six sonates pour clavecin et violon obligé

Peut-être est-il plus facile de jouer les sonates passé. Ceux contemporains illustrent au mieux de Bach que d’en parler. En effet, les Six les paradoxes de la vie d’artiste consacrée Sonates pour clavecin et violon obligé se posent exclusivement à la création et apparemment en devant nous comme un défi, comme un objet butte à toutes les incompréhensions possibles : d’admiration, d’émerveillement, de respect, ils sont l’objet de toutes les vénérations. d’exploration, total. Leur forme est d’une L’interprète en revanche est à la fois méprisé – harmonie et d’une force telles qu’on les sent puisqu’il n’est pas « créateur » – et admiré parfois issues d’un mouvement dont la plénitude jusqu’à l’absurde : il est celui dont on parle, celui dépasse complètement les seules spéculations que l’on porte aux nues, celui qui est accessible et de l’esprit, au point que nos tentatives de palpable, la tête sur laquelle on investit, celui que description ou d’explication seront forcément l’on voit et dont on parle, celui qui fascine mais Préduites à néant par le manque de mots, par la qui ne dérange pas. faiblesse des mots, par l’impossibilité de tout dire. Elles sont nées d’un geste, d’où est né un Si nous sommes interprètes, il convient de labyrinthe, un trésor pour notre esprit, notre s’habiller de respect, et de sonder les œuvres sensibilité, notre émotivité, notre corps. Reste le de toutes les manières possibles afin de les faire geste du musicien qui les joue – et le défi prend rayonner, leur redonner une voix, et plus encore aussitôt les couleurs d’une invite exaltante leur donner vie, substance et volupté. Si une sorte de sensualité ne vient pas habiter la musique que nous jouons, nous n’aurons servi Interprète à rien. Il ne suffit pas de produire l’œuvre, il La musique occidentale dite « classique » s’agit de la placer, de la mettre en position de Légende est aujourd’hui délimitée d’une manière transmettre s’il se peut ce qui est à transmettre, infranchissable : les compositeurs sont la charger des forces qui nous traversent, en irrémédiablement séparés des interprètes. Les cherchant à nous rendre nous-mêmes de plus Détail, Clavecin Henri Hemsch, 1751 premiers appartiennent le plus souvent au en plus perméables à ce courant-là pour qu’il

  devienne plus fort, plus large, plus violent, plus nos études, et puis de nos concerts. Nous les nonchalant. Pourtant la difficulté augmente : mineures en bémol. La sonate est longue, enveloppant. Reste donc à choisir l’œuvre qui y avons jouées, étudiées, rejouées, et explorées trois dièses. Le magnifique troisième mouvement complexe, tendue ; elle est un climax émotionnel résistera, qui méritera que nous lui consacrions de nouveau. Dans tous nos programmes, il y en est la pièce la plus stricte formellement de tout à tout le cycle – climax de tension tragique, un lambeau de notre vie, ce mélange sanglant eut une, puis deux, parfois trois. Un ami nous le recueil : les deux dessus en sont écrits en dépressive, un peu lugubre. En fa mineur (quatre de notre ferveur et de notre effort, de notre commanda un jour le cycle complet à donner en canon parfait à l’unisson. Le Presto final cache bémols), les instruments sonnent avec difficulté. aspiration et de notre travail. Il y a sans doute un seul concert. L’idée d’abord nous parut folle, sous son caractère presque populaire des astuces La voix est âpre, un peu fêlée. un rapport de lutte entre l’œuvre et l’interprète, et bientôt nous fascina. C’est à ce moment-là contrapuntiques assez excitantes. puisque dans une certaine mesure c’est toujours que nous avons pris conscience de l’unité et • La dernière sonate, en sol majeur, nous libère l’un qui domine l’autre. Et la recherche des de l’identité fascinante du cycle entier ; depuis • La Sonate en mi majeur, une des plus denses, complètement d’un paroxysme dans lequel on grandes œuvres nous place devant nos limites, nous avons toujours souhaité de le donner longues, impitoyables pour l’exécutant (quatre ne saurait rester trop longtemps. C’est la seule devant un espace à emplir et à habiter, nous sous cette forme, entière, et parfaite : nous dièses), et aussi pour l’auditeur tant la forme en dont la tonalité soit lumineuse et facile. Les pousse à la multiplication de nous-mêmes. avions découvert le plus beau programme de est large, a été ainsi préparée par deux pièces mouvements extrêmes sont de purs allegros de Cet état à lui seul me paraît justifier toute la concert qu’il soit possible d’imaginer, à travers plus courtes. Sa couleur nettement héroïque concertos à l’italienne : Vivaldi, ou les Concertos démarche. Et lui valoir le mot d’art. le placement de chaque pièce par rapport aux forme un contraste total avec le caractère plutôt brandebourgeois font subitement irruption à la autres, dans un dialogue de complémentarité primesautier de la sonate précédente. fin d’un voyage musical exigeant et quasiment idéale et unique qui ne se dévoile que initiatique, qui se termine donc joyeusement. Chronique progressivement. Parvenus au milieu du recueil, nous passons Voici la chronique abrégée de notre rapport aux du côté des bémols. Les instruments résonnent Il est remarquable que les Sonates en mi majeur Sonates. Mira les connut dans les marges secrètes d’une tout autre manière. et fa mineur, tissus inextricables de difficultés du prestigieux Conservatoire de Bucarest : Le cycle techniques, d’une longueur épuisante, écrites M. Ovidiu Cucu, pianiste et compositeur • Le recueil s’ouvre en si mineur, tonalité de la • Nous commençons là aussi progressivement, dans des tonalités impossibles pour les éclairé, lui faisait découvrir ces trésors cachés Messe en si, ou de l’« Erbarme dich » de la Passion avec ut mineur (trois bémols). La sonate est instruments anciens, qui semblent un peu des et oubliés de l’institution. À la même époque, selon Saint Matthieu. La sonate est intense, mais fondamentalement agréable à jouer et à écouter : ovnis dans le contexte musical de leur époque, au long des académies de musique ancienne, courte. Les mouvements extrêmes sont d’une riche, généreuse, ample dans ses proportions, deviennent subitement naturelles et familières, j’épuisais mes camarades violonistes par mon couleur franchement tragique. Avec deux dièses, expressive sans violence, chatoyante, équilibrée, grâce à la préparation donnée par la continuité désir de fréquentation intarissable de ces pièces on commence dans une difficulté d’exécution et beaucoup moins tendue que la précédente. exemplaire du cycle. irrémédiablement hypnotiques. Depuis notre raisonnable, mais qui interdit la légèreté, ou Elle est longue, mais nous commençons d’être rencontre à Ambronay en 1993, elles ont été l’indifférence. L’auditeur est saisi d’emblée par accoutumés aux grandes formes. Il est remarquable aussi que ce cycle, par au centre de notre pratique musicale. Après une expression forte et ramassée. l’économie de sa structure qui ménage si bien avoir commencé comme il se doit par l’adagio • La Sonate en fa mineur, qui sans contraste les progressions et les contrastes, et qui exploite de la Sonate en mi majeur, dialogue amoureux • La majeur, au contraire, est une des sonates la prolonge, est beaucoup plus austère. Nous si subtilement les réactions des instruments entre tous, nous les avons préparées au fil de les moins tendues, le climat en est presque léger, descendons d’un degré dans l’ordre des tonalités aux différentes tonalités, convienne autant aux

  exigences, aux proportions et à la réalité de cadeau fait par Bach aux violonistes et aux du commun. Très peu de violons sont connus à leurs qualités sonores, trop peu souvent nos concerts modernes. On dirait que tout y est clavecinistes réunis. aujourd’hui de cet immense luthier, qui a été réunies : gravité, ampleur, précision et clarté de prévu, y compris la possibilité de changer l’accord le premier d’une longue lignée, et le fondateur l’émission, transparence, homogénéité et variété du clavecin à la pause, soulignant la rupture que d’une importante école. L’instrument, archaïque des timbres. représente le passage des dièses aux bémols. Les instruments dans sa forme, qui rappelle celle des violons Ceci fait des Six Sonates une œuvre vraiment Cinq clavecins de Henri Hemsch, grand facteur de Brescia (son époque est celle où la cour de Les instruments ont été accordés selon un unique dans le répertoire de cette époque, où les allemand installé à Paris, sont aujourd’hui Pologne a connu le plus de liens avec l’Italie), est tempérament légèrement inégal, orienté pour recueils de musique instrumentale consciemment connus. Celui de 1751 est un véritable miracle aussi d’une finesse impressionnante : le bois est les tonalités en dièses ou en bémols, dans structurés sont rares. sonore. Sa voix profonde est d’une longueur superbe, les doubles filets sont d’une virtuosité l’esprit de ce qu’indiquent assez bien certaines étonnante et d’une transparence parfaite ; elle confondante. Le manche s’orne d’une tête de méthodes anciennes. Le choix judicieux d’un Admirons aussi la concentration surprenante ne contient aucun des défauts qu’on attribue lion particulièrement expressive. Sa sonorité tempérament inégal permet d’établir une échelle des dissonances dans toutes ces pièces, même trop facilement au clavecin, dont l’énoncé est le puissante est d’une plénitude sans agressivité, sonore renforçant l’expression du ton de chaque les plus légères, dont elles font tout le caractère désespoir et la rage des clavecinistes. Le contact grave et colorée. Une version de l’histoire pièce. Le diapason choisi (la3 = ca. 405 Hz), est et le sel : la tension paroxystique du finale et le contrôle directs des cordes, qui rendent lourdement connotée nous a amené à admettre celui qui convient le mieux aux instruments, à de la Cinquième Sonate, la tension lyrique du le clavecin si expressif dans la polyphonie, que l’Italie était la patrie du violon. Il semble leurs dimensions, à leur conservation, et à leur premier mouvement en si mineur, la volupté sont ici particulièrement sensibles. L’élégance au contraire que le berceau du violon et de l’art sonorité. toute amoureuse de l’adagio de la troisième, des proportions, la beauté des courbes de du violon ait été plutôt l’est de l’Europe, là où ou du premier mouvement de la deuxième, la caisse et des chevalets, le parfait état de vivent encore de nos jours les traditions les plus Frédérick Haas ou bien encore la mélancolie âpre et solitaire conservation de toute la partie sonore, le point exubérantes, les plus folles, les plus libres, les de l’ouverture de la Sonate en fa mineur, et de pincement, les angles des cordes : une infinité plus virtuoses, les plus propres à cet instrument. celle plus sereine de l’andante de la Sonate en d’éléments concourent à créer sa sonorité Le Groblicz de 1604 nous intéresse donc à plus la. Chaque mouvement possède en effet son étonnante et célèbre. Certains détails de décor d’un titre : il est un des très rares grands violons caractère propre, différent de celui des vingt- permettent de déduire la provenance d’un riche anciens à avoir échappé aux transformations quatre autres. Les techniques changent, les commanditaire – la légende dit même qu’il aurait radicales que le fructueux marché fait subir à textures varient, rappelant le trio pour orgue été construit pour La Pouplinière, protecteur tous les instruments italiens de qualité. D’autre ou l’allegro d’orchestre, le concerto italien ou de Rameau. Anthony Sidey et Frédéric Bal ont part, un tel violon offre à l’évidence une voix qui le choral allemand, l’intimité de la sonate de réalisé à Paris la restauration exemplaire qui nous convient tout particulièrement à la musique de chambre ou la majesté de l’ouverture de cantate. permet d’apprécier tout l’immense potentiel de Bach, compositeur de l’est de l’Europe. Des pièces sérieuses sont écrites librement, ce magnifique instrument. d’autres, légères, reposent sur une rigueur de Malgré le siècle et demi qui les sépare, le composition suprême. Partout, la fantaisie Le violon construit par Marcin Groblicz à Cracovie Hemsch de 1751 et le Groblicz et 1604 forment rayonne, et la maîtrise règne. C’est le plus beau en 1604 est aussi un instrument totalement hors un mariage complètement harmonieux, grâce

  Frédérick Haas Mira Glodeanu

Frédérick Haas est né en 1969. Passionné dès Jordi Savall, Manfredo Kraemer, et Sigiswald l’enfance par le clavecin, il en commence la Kuijken auprès de qui elle vient étudier au pratique à l’âge de douze ans, après des débuts Conservatoire royal de Bruxelles, et obtient un classiques de clavier. Il étudie auprès de plusieurs degré de maître en violon baroque. professeurs, et reçoit des diplômes de soliste au Mira Glodeanu s’est produite comme soliste Sweelinck Conservatorium d’Amsterdam et au dans toute l’Europe, au Canada, en Chine, Conservatoire Royal de Bruxelles, ainsi qu’une au Japon et en Amérique Latine, avec de licence de musicologie à la Sorbonne. Il se forme nombreux ensembles de chambre et orchestres aussi lors de master classes avec Scott Ross, Jos baroques : La Petite Bande, Les Arts Florissants, van Immerseel, André Isoir La Fenice, Il Seminario Musicale, Il Gardellino, (à l’orgue), Jordi Savall et participe à la première L’Arpeggiata, Le Poème Harmonique... Elle est Académie baroque européenne d’Ambronay. régulièrement concertmeister de l’orchestre du Fréquentant assidûment les ateliers de facteurs, il Collegium Vocale de Gand, l’orchestre baroque apprend, à travers l’art de l’accord et des réglages, Les Agrémens (Namur), Al Ayre Español à exploiter tout le potentiel sonore du clavecin. (Zaragoza). Elle a enregistré plus d’une Il entre très tôt en contact avec des instruments trentaine de disques avec Philippe Herreweghe, originaux comptant parmi les plus beaux. Cette Gérard Lesne, Véronique Gens, William Christie, source fondamentale d’inspiration lui a permis de Christophe Rousset, Sigiswald Kuijken… développer un idéal sonore très riche et d’apporter Née en 1972 à Bucarest, Mira Glodeanu est Elle fonde l’ensemble Ausonia avec le claveciniste une contribution décisive à la redécouverte des formée à l’école roumaine de violon par les Frédérick Haas, afin de poursuivre des recherches possibilités expressives du clavecin. maîtres Nicolae Bilciurescu, Modest Iftinchi, ainsi originales en matière de répertoire, d’instruments Frédérick Haas a participé aux concerts et que les violonistes du Quatuor Voces. Elle obtient et de programmes. Son intérêt pour la musique enregistrements de plusieurs ensembles de le diplôme de soliste de l’Académie de Musique française du xviiie siècle l’amène à redécouvrir les musique ancienne (notamment : Cantates de Anglaises de Bach et un programme de 21 Sonates de Bucarest avec les plus hautes distinctions. Elle sonates pour violon de François Francoeur, qu’elle Bach avec et Philippe Herreweghe). de Domenico Scarlatti. s’intéresse très tôt à la musique ancienne. Dès a enregistrées en première mondiale avec Ausonia. Il se produit dans toute l’Europe, en soliste, avec Frédérick Haas est professeur de clavecin au 1993, elle prend part à la première Académie Mira Glodeanu est professeur de violon baroque Mira Glodeanu, ou à la tête de l’ensemble Ausonia. Conservatoire Royal de Bruxelles. Il enseigne baroque européenne d’Ambronay et participe à au Conservatoire royal de Bruxelles, ainsi qu’en Il a enregistré pour les éditions Calliope un disque régulièrement en master classes, en Allemagne, Bucarest à la formation d’un groupe de recherche master classes en France (Sablé), Espagne, consacré aux Suites d’Anglebert, une intégrale Italie, France, Angleterre, Belgique ou Roumanie. et d’interprétation. Elle rencontre alors les Roumanie, Angleterre. Elle est professeur invité à de l’œuvre pour clavecin de Rameau, des Suites représentants marquants de différents courants : l’Université de Salamanque.

10 11 cteur majeur de la culture roumaine, l’Institut Culturel Roumain nous invite la découvrir. Grâce à son s a major player in the field of Romanian culture, the Romanian Cultural Institute invites the world to discover engagement international et ses programmes spécifiques, il développe les talents et produits culturels its country’s riches. Thanks to its international engagement and its dedicated programmes, it develops the most Aroumains les plus appréciés tout en conservant une incidence forte sur leur rayonnement et contenu L’Institut Aadmired Romanian talents and cultural products while continuing to have considerable impact on their diffusion Culturel Roumain joue un rôle d’émetteur: il transmet la vivacité de la culture roumaine au niveau international. and content. The Romanian Cultural Institute plays the role of a transmitter, spreading the vivacity of Romanian culture Organisateur de programmes et d’événements culturels dans des domaines aussi variés que le théâtre, le film, les arts around the world. It organises cultural programmes and events in domains as varied as theatre, film, the plastic arts, plastiques, la musique, l’édition, il soutient aussi les auteurs roumains sur le marché international du livre avec son music, and publishing, and supports Romanian authors on the international book market with its programme financing programme finançant les traductions des grandes œuvres de la littérature roumaines. Il fait aussi connaître la langue translations of the great works of Romanian literature. It also makes Romanian language and civilisation more widely et la civilisation roumaines à travers ses formations à destination des publics non-roumains. known through its courses for non-Romanian publics. L’Institut Culturel Roumain est un point de référence pour les communautés roumaines à l’étranger: il soutient les initiatives The Romanian Cultural Institute is a point of reference for Romanian communities abroad: it supports the cultural initiatives culturelles des Roumains expatriés, organise des formations professionnelles, des festivals, des symposiums, des colloques, of expatriate Romanians, organises professional training courses, festivals, symposiums, conferences and cultural events, des manifestations culturelles et finance des publications de culture roumaine. and finances publications dealing with Romanian culture. L’Institut Culturel Roumain dispose d’un programme de bourses destinées aux meilleurs créateurs roumains, aux étudiants The Romanian Cultural Institute offers a scholarship programme available to the finest Romanian creators, talented universitaires de talent et à toute autre personne étrangère désireuse de promouvoir la culture university students, and any foreign national wishing to promote Romanian culture, notably translators and cultural roumaine notamment des traducteurs, des journalistes culturels. journalists. L’Institut Culturel Roumain représente le lieu parfait de rencontre entre culture roumaine et The Romanian Cultural Institute represents the perfect meeting-place for Romanian and world culture. The curtain of the culture universelle. Le rideau de la scène culturelle roumaine s’ouvre aux musiciens, passionnés Romanian cultural scene has risen to welcome internationally celebrated musicians, theatre people, and writers, invited to de théâtre, écrivains de renommée internationale invités en Roumanie pour donner libre cours Romania to express their artistic viewpoints in total freedom. à leur point de vue artistique. One of the Institute’s keynotes is communication with the wider world with the aim of conveying something of the flavour Si l’un des grands thèmes de l’Institut est de communiquer avec le monde, de lui transmettre of Romanian culture, of Romania itself and of its spirituality, so typical of south-eastern Europe. Hence it is only natural for quelque chose sur la culture roumaine, sur la Roumanie et sa spiritualité du sud-est de l’Europe, il est naturel d’explorer le it to explore the language that perhaps best facilitates contact between the country’s own spirit and cultural sensibilities langage facilitant peut-être le plus d’adéquation entre son esprit et des sensibilités culturelles extérieures à la Roumanie, outside Romania: the language of sound. The Romanian Cultural Institute has embarked on the promotion of music of celui des sonorités. L’Institut culturel roumain s’est engagé dans la promotion de la musique tant au concert qu’à l’église, concert hall and church, of the folk tradition (whose music, so closely intertwined with dance, has preserved ancient du folklore dont la musique entrelacée à la danse porte des rythmes archaïques, du jazz, de la musique avant-gardiste, de la rhythms), of jazz, of avant-garde music, of large-scale stadium concerts, of opera singers and virtuoso instrumentalists. musique des stades, des chanteurs d’opéra, des instrumentistes virtuoses. The integration of Romania in the European Union through the potential for intersection of the musical lives of the L’intégration de la Roumanie à l’Union Européenne par un possible entrelacement des vies musicales des différentes régions different regions of Europe and the world was achieved by the programme ‘Roumanie de l’Avent!’ This programme européennes et mondiales a été réalisée par le programme « Roumanie de l’Avent ! ». Ce programme avait vu le jour dans emerged from the hopeful climate of a Romania aspiring to join the European Union. In the churches and cathedrals of l’espoir d’une Roumanie aspirant à rejoindre l’Union Européenne. Dans des églises et cathédrales des pays européens, des several countries of Europe, Romanian musicians of many kinds (sometimes accompanied by colleagues from the host instrumentistes de musique baroque, des Roumains – accompagnés à l’occasion par des musiciens des pays hôtes – des countries) – Baroque instrumentalists, singers specialising in ancient Byzantine music dressed in Orthodox vestments, and chanteurs de musique ancienne, spécialisés dans la musique byzantine, habillés des vêtements orthodoxes, et même des petits even children’s choirs performing excerpts from the international repertoire – could be heard singing and playing music chœurs interprétant des extraits du répertoire international, - tous ont joué et chanté sous le signe de l’attente de Noël. in expectation of Christmas. Le programme de l’Institut Culturel Roumain s’est étoffé avec la tournée d’un orchestre spécialement composé pour la The programme of the Romanian Cultural Institute was further reinforced by the tour of a specially constituted ensemble circonstance de musiciens et chanteurs roumains, anglais, français, dirigés par Alison Bury, premier violon de l’Orchestra of the of Romanian, British and French musicians and singers, directed by Alison Bury, leader of the Orchestra of the Age of Age of Enlightenment (Grande-Bretagne) dans un répertoire consacré à Bach, Vivaldi, Biber, Corelli et aux cantiques de Noël. Enlightenment (UK), in a repertoire including Bach, Vivaldi, Biber, Corelli, and Christmas hymns. Parmi tous ces événements, l’Institut Culturel Roumain a aussi contribué à réaliser des disques où les interprètes roumains Amid all these events, the Romanian Cultural Institute has also contributed to the making of recordings in which Romanian chantent auprès de leurs collègues musiciens. Violoniste internationale formée à la grande école roumaine du violon, Mira performers appear alongside their instrumental colleagues. Glodeanu est présente avec succès sur la scène musicale occidentale pour devenir une illustration vivante du concept « La As a violinist of international standing trained in the great Romanian violin school, Mira Glodeanu enjoys a successful Roumanie de chez toi ». career on the Western musical scene, thus providing a living illustration of the concept ‘Romania on your doorstep’.

12 13 UCompana nuovassion inventione and boldne perss :M aaria drama Barbara of antinomies Six Sonatas for harpsichord and obbligato violin

Perhaps it is easier to play the Bach sonatas than to exposed to the lack of understanding of ordinary talk about them. The six sonatas for harpsichord mortals. The performer, on the other hand, is at and obbligato violin stand before us as a challenge, once despised – since he is not the ‘creator’– and an object of admiration, of wonder, of respect, of admired: it is he or she who is discussed, praised exploration, a total entity. They are a labyrinth, a to the skies, who is accessible, palpable, in whom treasure trove, for our intellect, our sensibility, our one may invest, who can be seen and talked emotions, our bodies; they were born of a gesture, and about, who fascinates. it is in a gesture that we play them. Their form is of such harmony, such strength that we sense they derive If we are performers, we must clothe ourselves in from a impulse whose plenitude totally surpasses respect, cultivate erudition, mastery, knowledge, the mere speculations of the mind, to such an extent probe the works in every possible way so as to that our attempts at description or explanation will make them shine, give them back a voice, indeed inevitably be reduced to nothingness by the weakness give them life, substance and sensual pleasure. Pof words, by the impossibility of saying everything. So If a sort of sensuality does not come to inhabit there remains the gesture of the musician who plays the music we play, our intervention will have them – and the challenge immediately takes on the been pointless. We must not content ourselves colours of an exhilarating invitation with merely producing the work, but also place it, enable it to transmit, if possible, whatever is to be transmitted, charge it with the forces that Performer run through us, while striving to make ourselves In the Western music known as ‘classical’, more and more permeable to that current, so composers are distinct from performers. The first- that it will become stronger and more violent, named are objects of veneration: they belong broader, more all-embracing. It remains to Détail, violon Marcin Groblicz, 1604 to the past, or, if they are our contemporaries, choose the work that merits our devoting to it a they are a perfect illustration of the paradoxes scrap of our lives, a bleeding chunk of our fervour of the artist’s life devoted exclusively to creation, and effort, our aspiration and work. There

14 15 is undoubtedly an element of struggle in the programmes featured one, then two, sometimes in colour. With two sharps, we begin at a rich, generous, amply proportioned, expressive relationship between work and performer, since three of the sonatas. Until, one fine day, a friend reasonable level of difficulty for the performer, yet without violence, shimmering, balanced, to a certain extent one must always dominate the asked us to give the complete cycle in a single but one which rules out superficiality and and much less tense than its predecessor. It is other. And seeking after great works places us concert. indifference. The listener is at once gripped by lengthy, but we are starting to get used to large before our limits, before a space to be filled and At first the idea seemed crazy to us, but soon we the work’s powerful, concentrated expression. forms. inhabited, pushes us to multiply ourselves, and in were fascinated by it. It was at that moment that this sense elevates us. This state in itself seems we realised the unity and the thrilling identity • The A major, on the contrary, is one of the least • The Sonata in F minor which follows on from to me to justify the whole process. And make it of the whole cycle. Since then, we have always taut of the sonatas – its atmosphere is almost this is considerably more austere. We go down worthy of the name of art. wished to give it in this form, entire and perfect: light-hearted and carefree. However, the level of a degree further in the order of flat minor keys. we had hit on the finest conceivable concert difficulty increases: three sharps. The magnificent The sonata is long, complex, fraught; it acts programme, thanks to the positioning of each third movement is the strictest piece of the as the emotional climax to the whole cycle – a Chronicle piece in relation to the others, in a dialogue of whole set in formal terms: the two upper voices climax of tragic, depressive tension, a little on Here, in abbreviated form, is the chronicle of ideal and unique complementarity which reveals are written in perfect canon at the unison. The the lugubrious side. In F minor (four flats), it is our relationship with the sonatas. Mira got to itself only gradually. concluding Presto conceals beneath its almost difficult for the instruments to speak freely. Their know them in the margins of her training at the popular character a number of quite intriguing voices become harsh, even cracked. prestigious Bucharest Conservatory: Ovidiu Cucu, contrapuntal devices. an enlightened pianist and composer, introduced The cycle • The last sonata, in G major, fully liberates us her to these treasures concealed and neglected A few points immediately struck us. • The Sonata in E major, one of the densest from a state of emotional crisis in which it would by the implacable institution, which had not The most intimidating sonatas, the E major and F and longest of the sonatas, and one of the least be impossible to remain too long. It is the only admitted them its repertoire. In those same minor, inextricable webs of technical difficulties, ingratiating for the performer (four sharps) one of the six whose key is luminous and easy. years, from one early music course to another, I exhaustingly long, written in impossible keys for and also for the listener, so broad is its formal The outer movements are pure concerto allegros wore out my violinist friends with my insatiable period instruments, works which can seem as if structure, is thus prepared by two shorter pieces. in the Italian style: the world of Vivaldi, or of the urge to frequent these irremediably hypnotic they come from another musical planet, suddenly Its distinctly heroic colouring forms a total Brandenburg Concertos, suddenly emerges at pieces. became natural and familiar through the contrast with the somewhat impulsive nature of the end of this demanding, well-nigh initiatory Ever since Mira and I met at Ambronay in 1993, preparation afforded by the exemplary structure the preceding sonata. musical journey, concluding the set on a joyful they have been at the centre of our music- of the cycle: note. making. We began, as was only appropriate, Now, having reached the middle of the set, we with the Adagio of the Sonata in E major, the • B minor, the key of many pieces of great move into flat keys. It is remarkable that this cycle, in the economy archetypal amorous dialogue. Then, in the poignancy such as the opening of the Mass in of a structure which offers progressions and course of our studies, and the concerts that that key and the aria ‘Erbarme dich’ from the • Here again things build up gradually, beginning contrasts, which so skilfully exploits the way the followed, we prepared, played, studied them, St Matthew Passion: a brief but intense sonata, with C minor (three flats). This sonata is, in instruments react to the different keys, should be and played and explored them once more. All our whose outer movements are avowedly tragic essence, pleasant both to play and to listen to: so well suited to the demands, the proportions

16 17 and the realities of the modern concert. One Here is Bach’s most precious gift to both violinists line and the founder of an important school that found together: gravity, amplitude, precision has the impression that everything has been and harpsichordists. is too little known today. The instrument, archaic and clarity of sound production, transparency, thought out beforehand, even the opportunity in its form which recalls that of violins from homogeneity and variety of timbres. to change the harpsichord’s tuning during the Brescia (it dates from the period of the Polish The instruments have been tuned to a slightly interval, at the musical break marked by the shift The instruments court’s closest links with Italy), is also notable unequal temperament, differently orientated for from sharps to flats. This makes the six sonatas The 1751 Hemsch harpsichord is a true miracle for its refinement: the wood is superb, and the the sharp and flat keys in the spirit of the fairly into a single work, one that is truly unique in of sonority. Only five instruments by this great double purfling astoundingly virtuosic. The clear indications given by some period treatises. the repertoire of its period, when consciously German builder who settled in Paris are still neck is decorated with a particularly expressive The judicious choice of an unequal temperament structured collections of instrumental music are extant today. Its deep voice is astonishingly wide- lion’s head. Its powerful tone is full without makes it possible to establish a range of few and far between. ranging, and perfectly transparent; it possesses being aggressive, strikingly grave and colourful. sonorities that reinforces the expressive character none of the defects all too easily imputed to the One version of history has led us to accept that of the key of each piece. The pitch selected Let us also pause to admire the surprising harpsichord, which provoke despair and rage in Italy was the homeland of the violin. But it (a' = c. 405 Hz) is the standard best suited to concentration of dissonances in all these pieces, its exponents when they are reeled off. The direct would seem, on the contrary, that the cradle of the instruments in terms of their dimensions, even the lighter ones. It is their presence that contact and control of the strings is particularly the violin and of the art of violin-playing was state of conservation, and timbre. creates, for example, the extreme tension of the notable here. This harpsichord is remarkable for Eastern Europe, which has remained right down fifth sonata’s finale, the lyrical tension of the B its action. The elegance of its proportions, the to the present day the repository of the most Frédérick Haas minor’s first movement, the amorous, voluptuous beauty of the curves of the case and the nuts, exuberant, most extravagant, freest and most Translation: Charles Johnston atmosphere of the Adagio of no.3 and the first the plucking point, the angles of the strings: an virtuosic – in short, most idiomatic – traditions movement of no.2, the fierce, solitary melancholy infinite number of elements combine to create of the instrument. Hence the 1604 Groblicz is of the opening of the F minor sonata, or the more its astonishing and celebrated tone. Some details interesting in more than one respect: it is one of serene type of melancholy found in the Andante in the decoration allow us to deduce that it was the very few great early violins to have escaped of the A major. For each movement possesses its commissioned by a wealthy patron. Indeed, the radical transformations which the lucrative own character, different from that of the other legend has it that the harpsichord was built for La violin market forced on every Italian instrument twenty-four. The techniques change, the textures Pouplinière, Rameau’s protector. The exemplary of quality. Moreover, a violin such as this clearly vary, recalling the trio sonata for organ or the restoration by Anthony Sidey and Frédéric Bal of offers a voice that is eminently suited to the orchestral allegro, the Italian concerto or the Paris enables us to appreciate the full potential of music of Bach, himself a composer from the German chorale, the intimacy of the chamber this magnificent instrument. eastern part of Europe. sonata or the majesty of the opening chorus of a cantata. Serious pieces are written in free style, The violin made by Marcin Groblicz in Cracow in Despite the century and a half that separates while other, lighter movements are founded on 1604 is another quite extraordinary instrument. them, the Hemsch of 1751 and the Groblicz of supreme compositional rigour. Throughout the There are only very few specimens of violins by 1604 match each other perfectly, thanks to a set, imagination flourishes, and mastery reigns. this eminent maker, who was the first in a long combination of qualities that are all too rarely

18 19 Frédérick Haas Mira Glodeanu

Frédérick Haas was born in 1969. Passionately This fundamental source of inspiration enabled him Born in Bucharest in 1972, Mira Glodeanu was Il Seminario Musicale, Il Gardellino, L’Arpeggiata, interested in the harpsichord from childhood to develop a particularly rich ideal sonority, and to trained in the Romanian violin tradition by her and Le Poème Harmonique. She regularly onwards, he began playing the instrument at the make a decisive contribution to the rediscovery of teachers Nicolae Bilciurescu and Modest Iftinchi, appears as Konzertmeister of the orchestra of age of twelve, after traditional keybord lessons. He the expressive possibilities of the harpsichord. and by the violinists of the Voces Quartet. , the Baroque orchestra studied with several teachers and was awarded Frédérick Haas has appeared in concerts and She was awarded her soloist’s diploma from the Les Agrémens (Namur), and Al Ayre Español solo diplomas by the Sweelinck Conservatory of recordings with several early music ensembles, Bucharest Academy of Music with the highest (Saragossa). Amsterdam and the Brussels Royal Conservatory, notably in Bach cantatas with Andreas Scholl distinctions. Becoming interested in early music, She has made more than thirty recordings with as well as a bachelor’s degree in musicology and Philippe Herreweghe. He performs regularly she took part in Ambronay’s first European such artists as Philippe Herreweghe, Gérard from the Sorbonne. He completed his training by throughout Europe as a soloist, with Mira Baroque Academy and was a founder-member of Lesne, Véronique Gens, William Christie, participating in masterclasses with such artists as Glodeanu, or directing the Ausonia Ensemble. He a research and performance group in Bucharest in Christophe Rousset, and Sigiswald Kuijken. Scott Ross, Jos van Immerseel, André Isoir (on the has recorded for the Calliope label a CD of suites 1993. She went on to meet key representatives of With the harpsichordist Frédérick Haas, she organ), and Jordi Savall. In 1993, he took part in by d’Anglebert, the complete harpsichord works of different interpretative tendencies including Jordi founded the Ausonia Ensemble in order to pursue Ambronay’s first European Baroque Academy. Rameau, Bach’s English Suites, and a programme of Savall, Manfredo Kraemer and Sigiswald Kuijken, original research into repertoire, instruments and 21 sonatas by Domenico Scarlatti. with whom she subsequently studied at the programmes. She recorded as a world première As an assiduous visitor to the workshops of Brussels Royal Conservatory, obtaining a master’s François Francoeur’s Sonatas with Ausonia. instrument-makers, he learnt how to exploit the Frédérick Haas is a professor of harpsichord at the degree in Baroque violin. full potential of harpsichord sound through the art Brussels Royal Conservatory. He gives frequent Mira Glodeanu is professor of Baroque violin at of tuning and regulation. He very quickly came into masterclasses in Germany, Italy, France, the UK, Mira Glodeanu has performed as a soloist all the Brussels Royal Conservatory, and also gives contact with some of the finest period instruments. Belgium and Romania. over Europe and in Canada, China, Japan and masterclasses in France (Sablé), Spain, Romania, Latin America, appearing with numerous Baroque and the UK. She is a guest professor at the orchestras and chamber groups including University of Salamanca. La Petite Bande, Les Arts Florissants, La Fenice,

20 21 UCompana nuovassion inventione and boldne perss :M aaria drama Barbara of antinomies Clavier Sonaten mit obligater Violine

Vielleicht ist es einfacher, Bachs Sonaten zu spielen als aufs anschaulichste die Widersprüche eines über sie zu sprechen. Künstlerlebens, das sich allein dem Schaffen In der Tat stellen sich uns die Sechs Clavier Sonaten widmet und dem gewöhnlichen Sterblichen mit obligater Violine als Herausforderung dar, als ein Rätsel bleibt. Der Interpret dagegen wird Gegenstand der Bewunderung, des Staunens, der gleichzeitig verachtet - denn er ist ja kein Hochachtung, des Erforschens. Für unseren Verstand, „Kunstschaffender“ - und bewundert: von ihm unsere Empfindung, unsere Gefühle, unseren Körper spricht man, ihn erhebt man in den Himmel, man sind sie ein Irrgarten, eine Schatzkammer. Sie sind kann ihn sehen, anfassen, auf seinen Kopf setzt geboren aus einer Bewegung, und mit Bewegung man, ihn sieht, über ihn diskutiert man, er ist es, spielt man sie. Ihre Form ist von einer solchen Harmonie der fasziniert. und Kraft, dass man spürt, dass sie einer Bewegung entsprungen sind, deren Fülle unser Verstand nicht Als Interpreten müssen wir achtsam mit den fassen kann; unsere Versuche, sie zu beschreiben oder Werken umgehen. Wir müssen wissenschaftlich Vzu erklären, müssen zum Scheitern verurteilt sein, weil arbeiten, unser Instrument beherrschen, uns Worte nicht ausreichen - alles zu sagen, ist unmöglich. Wissen aneignen, die Werke in all ihren Facetten So bleibt nur die Bewegung des Musikers, der sie spielt beleuchten, um sie erstrahlen zu lassen, ihnen eine - und die Herausforderung verwandelt sich in eine Stimme zu geben und, was wichtiger ist, ihnen herrliche Einladung. Leben, Substanz und Wollust zu verleihen. Die von uns gespielte Musik muß eine gewisse Sinnlichkeit atmen, sonst war all unser Mühen vergebens. Wir Der Interpret dürfen das Werk nicht nur einfach reproduzieren, In der westlichen, „klassisch“ genannten Musik sondern müssen es in einen bestimmten Kontext leben Komponisten und Interpreten in getrennten stellen, es befähigen, möglichst alles Vermittelbare Welten. Die Komponisten werden ehrfurchtsvoll zu vermitteln, ihm die uns innewohnenden Kräfte verehrt: Sie gehören entweder der Vergangenheit weiterzugeben. Gleichzeitig müssen wir uns an oder illustrieren, falls sie Zeitgenossen sind, selbst immer durchlässiger machen für diesen

22 23 Kräftestrom, damit er an Macht, Gewalt und Breite unseres musikalischen Schaffens. Wie es sich wenig wie UFOs sind, erschienen uns dank der den Interpreten noch den Zuhörer. Vom Charakter zunehme. Es bleibt dann noch, das geeignete gehört, hatten wir mit dem Adagio der Sonate ihnen aufgrund der beispielhaften Struktur des her ist sie unbestritten heroisch und steht damit Werk auszuwählen, dem wir ein Teil unseres E-Dur begonnen, diesem beispielhaften Dialog Zyklus zuteil gewordenen Vorbereitung plötzlich in völligem Gegensatz zu der eher impulsiven Lebens opfern wollen, dieser blutigen Mischung unter Liebenden. Im Zuge unserer Studien und natürlich und vertraut: vorangehenden Sonate. aus Leidenschaft und Anstrengung, Arbeit und später unserer Konzerte haben wir die Sonaten Mühe. Es existiert zwischen Werk und Interpreten dann erarbeitet, gespielt, studiert und wieder • h-Moll: In dieser Tonart stehen zahlreiche In der Mitte des Zyklus gelangen wir zu den B. Die vermutlich so etwas wie eine Kampfbeziehung, gespielt und neuerlich erforscht. In allen unseren bewegende Werke, z. B. die h-Moll-Messe Instrumente klingen nun ganz anders. denn in einem gewissen Sinne beherrscht immer Programmen fand sich erst eine Sonate, dann oder das Erbarme dich aus der „Matthäus- das eine das andere. Die Beschäftigung mit den zwei, manchmal drei. Ein Freund beauftragte uns Passion“. Es handelt sich um eine intensive, aber • Auch hier geht es Schritt für Schritt voran, großen Werken konfrontiert uns mit unseren eines schönen Tages, in einem einzigen Konzert kurze Sonate, deren Ecksätze deutlich tragisch und wir beginnen mit c-Moll (drei b). Es ist Grenzen, stellt uns in einen leeren Raum, der zu den gesamten Zyklus zu präsentieren. Zunächst gefärbt sind. Mit zwei Kreuzen hält sich der zutiefst befriedigend, diese Sonate zu spielen füllen und zu beleben ist, führt zur Multiplizierung erschien uns dieser Gedanke verrückt, später technische Schwierigkeitsgrad noch im Rahmen; und ihr zu lauschen: sie ist reich, opulent, von unserer selbst – und erhebt uns in diesem Sinne. faszinierte er uns. Zu diesem Zeitpunkt erkannten Leichtfertigkeit oder Gleichgültigkeit verbieten breiten Proportionen, expressiv, ohne heftig zu Dieser Zustand allein scheint mir die ganze wir die innere Einheit und faszinierende Eigenart sich aber. Der Hörer ist von Beginn an von der sein, schillernd, ausgewogen und viel weniger Unternehmung zu rechtfertigen – und das Wort des Gesamtzyklus, und seitdem war es uns immer Ausdrucksstärke und inneren Sammlung des spannungsgeladen als ihre Vorgängerin. Sie ist „Kunst“ zu verdienen. ein Anliegen, die Sonaten so zu spielen, in ihrer Stückes gefangen. lang, aber wir haben uns inzwischen an große Gesamtheit und Vollkommenheit: wir hatten das Dimensionen gewöhnt. schönste Konzertprogramm von allen gefunden. • Die Sonate in A-Dur gehört dagegen zu den am Chronik In diesem Dialog idealer und einzigartiger wenigsten gespannten; fast leicht, gar nonchalant • Die darauffolgende Sonate in f-Moll ist quasi Hier nun, in verkürzter Form, die Chronik unserer Komplementarität erklärt sich eine jede Sonate mutet sie an. Und doch: der Schwierigkeitsgrad eine Verlängerung der c-Moll-Sonate, ist jedoch Beziehungen zu den Sonaten. Mira machte ihre durch die andere, ein langsamer Prozeß der steigt: drei Kreuze. Vom formalen Standpunkt sehr viel strenger. Wir steigen auf der B-Tonleiter Bekanntschaft in den versteckten Winkeln des Entschleierung. aus gesehen, ist der prächtige dritte Satz der um eine Stufe hinab. Die Sonate ist lang, komplex, prestigeträchtigen Bukarester Konservatoriums: konsequenteste der ganzen Sammlung: Die beiden spannungsvoll; sie ist der emotionale Höhepunkt Ovidiu Cucu, kluger Pianist und Komponist, Diskante stehen einstimmig in einem perfekten des ganzen Zyklus – ein Höhepunkt voll tragischer enthüllte ihr jene verborgenen und vergessenen Der Zyklus Kanon. Das finale Presto verbirgt hinter seinem Spannung, depressiv, ein wenig düster. In f-Moll Schätze, die dieses unbarmherzige Institut nicht Von Anfang an fiel uns folgendes auf: fast volkstümlichen Wesen recht spannende (vier b) haben die Instrumente Mühe mit ihrem in seinen Kanon aufgenommen hatte. In diesen Die Sonaten in E-Dur und f-Moll sind die kontrapunktische Kunststücke. herb und etwas rissig wirkenden Klang. Jahren überredete ich im Rahmen der Akademien bedrohlichsten. Sie stellen ein dichtes Gewebe für Alte Musik meine Mitstudenten im Fach kaum zu meisternder technischer Schwierigkeiten • Die Sonate in E-Dur ist eine der dichtesten • Die letzte Sonate steht in G-Dur und erlöst Geige unablässig, diese so hypnotischen Stücke dar, sind von erschöpfender Länge und stehen in und längsten der Sammlung. Von zwei kürzeren uns aus der kaum erträglichen Spannung. Hier anzugehen. Seit dem Zusammentreffen mit Mira in Tonarten, die von alten Instrumenten eigentlich Sonaten vorbereitet, schont sie mit ihren vier haben wir das einzige Mal eine leuchtende, leicht Ambronay im Jahre 1993 standen sie im Zentrum nicht zu bewältigen sind. Diese Sonaten, die ein Kreuzen und ihrer breit angelegten Form weder zugängliche Tonart. DIe Ecksätze sind reine

24 25 Allegros, wie man sie z. B. in den italienischen einzelne der vierundzwanzig Sätze hat in der Tat Gewisse Details des Dekors lassen Rückschlüsse von 1604 interessiert uns also aus mehr als einem Konzerten Vivaldis oder in den Brandenburgischen sein eigenes, unverwechselbares Gesicht. Die auf einen reichen Auftraggeber zu. Die Legende Grund: Es ist eine von den wenigen großen alten Konzert findet. Wir sind hier am Ende einer Technik ändert sich, die Struktur; man denkt an will es sogar, daß das Instrument für La Pouplinière Geigen, die den radikalen Veränderungen, denen anspruchsvollen musikalischen Reise, die fast ein Orgeltrio oder ein Orchester-Allegro, an ein gefertigt wurde, dessen Protégé Rameau war. Die alle guten italienischen Violinen angesichts des Initiationscharakter hatte und frohgemut endet. italienisches Konzert oder einen deutschen Choral, beispielhafte Restaurierung, die Anthony Sidey profitablen Geigenmarktes unterworfen wurden, an die Intimität eines Kammersonate oder den und Frédéric Bal in Paris vorgenommen haben, entgangen sind. Zudem hat dieses Instrument Es ist bemerkenswert, daß dieser Zyklus, dank der majestätischen Prunk eines Kantatenvorspiels. ermöglichen es uns, das ganze immense Potential eine Stimme, die besonders gut zu Bach, einem Ökonomie seines Aufbaus, der mit Steigerungen Ernste Stücke sind in voller Freiheit gesetzt, leichte dieses prächtigen Cembalos würdigen zu können. mitteleuropäischen Komponisten, paßt. und Kontrasten spielt und der die Instrumente basieren auf äußerster kompositorischer Strenge. so geschickt auf die unterschiedlichen Tonarten Überall glitzernder Einfallsreichtum und größte Auch die 1604 in Krakau von Marcin Den anderthalb Jahrhunderten zum Trotz, die reagieren läßt, so problemlos den Anforderungen Meisterschaft. Diese sechs Sonaten sind das Groblicz hergestellte Violine ist ein ganz das Hemsch von 1751 und die Groblicz von 1604 und Gegebenheiten des modernen Konzertbetriebs schönste Geschenk, das Bach der Paarung Geige/ außergewöhnliches Stück. Man kennt heute trennen, harmonieren beide Instrumente, die entspricht. Man könnte meinen, daß alles schon Cembalo gemacht hat. nur noch sehr wenig Instrumente dieses viel zu selten zusammen zu hören sind, dank vorhergesehen ist, bis hin zur Möglichkeit, das Geigenbauers, der am Beginn einer langen ihrer Klangeigenschaften prächtig miteinander: Cembalo in der Pause neu zu stimmen, wenn Familientradition stand und der Begründer der Klang ist dunkel, voll, präzise und klar; die nämlich der Übergang von den Kreuzen zu den b Die Instrumente einer heute nur mehr wenig bekannten Timbres sind transparent, einheitlich und doch vollzogen wird. Dies macht aus den sechs Sonaten Das Hemsch von 1751 ist ein wahres Klangwunder. Geigenbauschule ist. Das Instrument hat eine von großer Varietät. ein wahrhaft einzigartiges Werk in einer Epoche, Nur fünf Cembalos dieses großen deutschen, in altertümliche Form, die an die Geigen aus Brescia in der es nur wenige durchdacht strukturierte Paris ansässigen Instrumentenbauers scheinen gemahnt (es entstand zu der Zeit, als Polen die Die Instrumente sind jeweils leicht unterschiedlich Sammlungen von Instrumentalmusik gibt. überlebt zu haben. Seine dunkle Stimme ist engsten Verbindungen zu Italien unterhielt), gestimmt, je nachdem, ob auf ihnen ein Dur- oder von staunenswerter Länge und vollkommener und es ist von beeindruckender Feinheit: das Moll-Stück gespielt wurde, in Übereinstimmung Bewundernswert ist in allen, selbst den leichtesten Transparenz; keine Spur von den Mängeln, die Holz ist edel, die dopelten Einlagen sind von mit gewissen alten Verfahrensweisen. Resultat ist Stücken auch die überraschende Anhäufung man dem Cembalo so leichtfertig zuschreibt, Quell atemberaubender Virtuosität. Der Hals ist eine Klangskala, die den Ton eines jeden Stücks von Dissonanzen. Ihnen ist beispielsweise die der Wut und Verzweiflung für den Cembalospieler. mit einem sehr ausdrucksstarken Löwenkopf verstärkt. Der ausgewählte Kammerton (a3 = ca. enorme Spannung des Finales der Fünften Berührung und direkte Kontrolle über die Saiten geschmückt. Der Klang ist üppig und kraftvoll, 405 Hz) entspricht am besten den Instrumenten, Sonate zu verdanken, die lyrische Spannung des sind hier besonders spürbar. Im tiefen Bereich ist ohne aggressiv zu sein, und besonders tief und ihren Abmessungen, ihrem Erhaltungszustand ersten Satzes der h-Moll-Sonate, die wollüstige es ein bemerkenswertes Instrument, und dazu in farbenreich. Gemäß der Überlieferung ist die und ihrem Klang. Lieblichkeit des Adagios der dritten oder des perfektem Erhaltungszustand. Die Eleganz der Heimat der Geige Italien. Allerdings scheint es ersten Satzes der zweiten Sonate. Genauso gehen Proportionen, die Schönheit der Rundungen des ganz im Gegenteil, daß die Wiege der Violine Frédérick Haas auf ihr Konto die herbe, einsame Melancholie der Korpus und der Stege, der „Anrisspunkt”, der und des Geigenspiels in Osteuropa stand, wo Überstzung : Martina Gottshau Ouvertüre der f-Moll-Sonate und die gelassenere Winkel der Saiten: aus einer Unzahl von Elementen noch heute die Geige so überschwenglich, wild, Melancholie des Andantes der Sonate in A. Jeder ergibt sich sein berühmter, wundervoller Klang. verrückt und virtuos gespielt wird. Die Groblicz

26 27 Frédérick Haas Mira Glodeanu

Frédérick Haas wurde 1969 geboren. Strömungen kennen, wie Jordi Savall, Manfredo Nachdem er zunächst klassischen Kraemer und Sigiswald Kuijken, bei dem sie am Klavierunterricht erhalten hatte, Königlichen Konservatorium in Brüssel bis hin zum begann er mit zwölf Jahren Cembalo Meisterabschluss in Barockvioline studierte. zu spielen, ein Instrument, für das Mira Glodeanu ist als Solistin in ganz Europa, er sich von Kindheit an begeistert Kanada, China, Japan und Lateinamerika zu hatte. Er nahm bei verschiedenen hören gewesen und ist dabei mit zahlreichen auf Lehrern Unterricht und erhielt Barockmusik spezialisierten Kammerensembles und Solistendiplome des Amsterdamer Orchestern aufgetreten, wie La Petite Bande, Les Sweelinck-Konservatoriums und des Arts Florissants, La Fenice, Il Seminario Musicale, Il Königlichen Konservatoriums Brüssel; Gardellino, Arpeggiata oder Le Poème Harmonique. zusätzlich machte er seinen Abschluß Als Konzertmeisterin arbeitet sie regelmäßig mit in Musikwissenschaften an der dem Collegium Vocale Gent, dem Barockorchester Sorbonne. Meisterkurse belegte er Les Agréments (Namur) und Al Ayre Espagnol u. a. bei Scott Ross, Jos van (Zaragoza). Mit Künstlern wie Philippe Herreweghe, Immerseel, André Isoir (Orgel) und Gérard Lesne, Véronique Gens, William Christie, Jordi Savall. Christophe Rousset oder Sigiswald Kuijken hat sie Immer wieder besuchte er die Werkstätten von Kantaten von J. S. Bach mit Andreas Scholl und mehr als dreißig CDs aufgenommen. Gemeinsam Instrumentenbauern und übte sich dabei in Philippe Herreweghe. In ganz Europa ist er als Solist mit dem Cembalisten Frédérick Haas gründete der Kunst des Stimmens und Regulierens, so mit seiner Begleiterin Mira Glodeanu oder an der sie das Ensemble Ausonia zum Zwecke weiterer daß er das volle Klangpotential des Cembalos Spitze des Ensembles Ausonia zu hören. Die 1972 in Bukarest geborene Mira Glodeanu Forschungsarbeiten in den Bereichen Repertoire, auszuschöpfen lernte. Sehr früh kam er in Kontakt Für das Label Calliope hat er eine CD mit Suiten wurde in der rumänischen Violinschule von Instrumente und Programme. mit den schönsten Originalinstrumenten. Dank von J. H. d’Anglebert aufgenommen ebenso wie Lehrern wie Nicolae Bilciurescu und Modest dieser fundamentalen Inspirationsquelle konnte er das Gesamtwerk für Cembalo von J. Ph. Rameau, Iftinchi sowie von den Mitgliedern des Voces- Mira Glodeanu ist Professorin für Barockvioline ein sehr reiches Klangideal entwickeln und einen die Englischen Suiten von J. S. Bach und ein Quartetts unterrichtet. An der Bukarester am Königlichen Konservatorium Brüssel und bedeutenden Beitrag zur Wiederentdeckung der Programm mit 21 Sonaten von D. Scarlatti. Musikakademie bestand sie ihr Solistendiplom gibt Meisterkurse in Frankreich (Sablé), Spanien, Ausdrucksmöglichkeiten des Cembalos leisten. Frédérick Haas hat eine Professur für Cembalo mit der höchsten Auszeichnung. Schon sehr Rumänien und England. Als Gastprofessorin Frédérick Haas hat bei Konzerten und am Königlichen Konservatorium von Brüssel inne früh zeigte sie Interesse an Alter Musik und unterrichtet sie zudem an der Universität von Schallplatteneinspielungen diverser Ensembles für und gibt regelmäßig Meisterkurse in Deutschland, war 1993 in Bukarest Mitbegründerin einer Salamanca. Alte Musik mitgewirkt. Zu nennen wären vor allem Italien, Frankreich, England, Belgien und Rumänien. Forschungs- und Interpretationsgruppe. Sie lernte die wichtigsten Vertreter verschiedener 28 29 as Rumänische Kulturinstitut spielt eine bedeutende Rolle im rumänischen Kulturleben. Mit einer beträchtlichen Ambronay lance son label / Ambronay’s new CD Label Ausstrahlung und Einflußnahme auf die Inhalte wirkt es als Förderer von Talenten und Kulturprojekten mit Dinternationalem Engagement und wohüberlegten Programmen. Das Rumänische Kulturinstitut hat sich auch als Multiplikator verdient gemacht, indem es die Lebendigkeit der rumänischen Kultur auf internationaler Ebene vermittelt. Depuis plus de vingt-cinq ans, Ambronay est For a quarter-of-a-century now Ambronay has Es organisiert Veranstaltungen in den Bereichen Theater, Film, Skulptur und Verlag und unterstützt zudem durch die been home to great musicians passionate about Finanzierung von Übersetzungen wichtiger Werke die rumänischen Autoren auf dem internationalen Buchmarkt. Seine le témoin privilégié de rencontres de musiciens Bildungsprogramme vermitteln Nicht-Rumänen Kenntnisse in der Sprache und Kultur Rumäniens. passionnés de leur art et de l’acoustique their art and in love with the special acoustic Das Rumänische Kulturinstitut dient den rumänischen Gemeinden in der ganzen Welt als Anlaufstelle. Es unterstützt exceptionnelle de ses pierres millénaires. of its thousand-year-old stone Abbey. Wanting die Initiativen von Auslandsrumänen, ermöglicht Berufsausbildungen, bietet Festivals, Symposien, Kolloquien und to capture and preserve this joyous magic, Kulturveranstaltungen aller Art und finanziert Veröffentlichungen zu Themen rumänischer Kultur. C’est pour préserver la mémoire vive de Ambronay’s Cultural Encounter Centre has Das Institut vergibt Stipendien an die besten rumänischen Kunstschaffenden, an begabte Universitätsstudenten und an quelques-uns de ces moments rares et intenses decided to launch its own label. Ausländer - vor allem Übersetzer und Journalisten -, die die rumänische Kultur international bekanntmachen möchten. que le Centre culturel de rencontre d’Ambronay Das Rumänische Kulturinstitut stellt eine ideale Bühne für das Zusammentreffen von a décidé de créer son label discographique.Pour For the thousands of music-lovers who enjoy each rumänischer und Weltkultur dar. Der Vorhang der rumänischen Kultur hebt sich für Musiker, les milliers de mélomanes qui se pressent chaque year’s festival, Ambronay’s CDs provide memories Theaterfreunde oder international angesehene Schriftsteller, die nach Rumänien eingeladen année en son festival, les disques Ambronay sont of music greatly appreciated, of enriching werden und dort ihre künstlerischen Standpunkte vertreten können. autant de souvenirs de musiques savourées, de meetings with well-loved artists. Eine der wichtigen Aufgaben des Instituts besteht in der Kommunikation mit der Welt, rencontres goûtées, d’artistes aimés. der Vermittlung von Wissen über Rumänien und seine Kultur und den besonderen Geist For performers and scholars, Ambronay CDs are Südosteuropas. Ein besonderer Akzent liegt auf der am leichtesten zugänglichen Sprache Pour les artistes et les chercheurs, ils concrétisent about innovative thinking crossing the boundaries der Völkerverständigung: der Musik. Das Rumänische Kulturinstitut engagiert sich für klassische Musik, Kirchenmusik und une démarche originale mêlant les pratiques of many musical, intellectual and artistic practices. die Volksmusik, die mit ihren archaischen Rhythmen so eng dem Tanz verbunden ist ; weiterhin unterstützt sie den Jazz, die Avantgarde, musikalische Großveranstaltungen, Opernsänger oder Instrumentalvirtuosen. musicales, intellectuelles et artistiques. For all, Ambronay CDs represent Quality, Curiosity, Creativity. Die Einbindung Rumäniens in die Europäische Union spiegelt sich auf musikalischer Ebene in dem Programm „Roumanie Pour tous, Ambronay est le gage de la qualité, le de l’Avent!“ (Rumänien im Advent) wider, das angesichts der Hoffnung Rumäniens entstand, Mitglied der europäischen Gemeinschaft zu werden. In den Kirchen und Kathedralen verschiedener europäischer Länder haben Barockmusiker, signe de la curiosité, le choix de la créativité Rumänen (die bei der Gelegenheit von einheimischen Musikern unterstützt wurden), auf Alte bzw. byzantinische Musik spezialisierte Sänger in orthodoxen Gewändern und sogar kleine Chöre mit internationalem Repertoire in der Erwartung des Weihnachtsabends gemeinsam musiziert und gesungen. Dazu kam eine vom Rumänischen Kulturinstitut organisierte Tournee mit einem extra für diesen Zweck zusammengestellten Orchester mit Instrumentalisten und Sängern aus Rumänien, England und Frankreich, das unter der Leitung von Alison Bury stand, der Ersten Konzertmeisterin des britischen Orchestra of the Age of Enlightenment. Das Repertoire: Werke von Bach, Vivaldi, Biber, Corelli und Weihnachtslieder. Außerdem leistete das Rumänische Kulturinstitut auch einen Beitrag zur Realisierung von Schallplattenaufnahmen mit rumänischen Sängern an der Seite nichtrumänischer Kollegen. Die international tätige und erfolgreich im Westen arbeitende Violinistin Mira Glodeanu entstammt der großen rumänischen Geigenschule und ist ein lebendiges Beispiel für das Konzept „Rumänien bei Dir zu Hause“ geworden.

30 31 page pub nb 10/11/06 14:22 Page 1

Selva Morale e Spirituale Miserere, Lamentations, Claudio Monteverdi Stabat Mater Ensemble Elyma - Petits Chanteurs de João Rodrigues Esteves Saint-Marc - Gabriel Garrido, direction Ensemble européen William Byrd Adriana Fernandez, Philippe Jarousky… Graham O’Reilly, direction

«L’ensemble est brillant, d’une vraie imprégnation spirituelle, et constitue désormais la version de référence de la Selva Morale » Les Carnetz secretz J.-L. Macia - La Croix de Marguerite d’Autriche Les Jardins de Courtoisie Sonates Anne Delafosse-Quentin, direction Domenico Scarlatti Aline Zylberajch pianoforte Denzil Wraight d’après Cristofori Les serpents de feu dans le désert Johann Adolf Hasse «Un pianoforte inouï nous ouvre une porte dérobée sur les mondes Les Paladins - Jérôme Correas, direction secrets de Scarlatti. Une grande page s’ouvre enfin, celle de Valérie Gabail, Isabelle Poulenard, l’interprétation de Scarlatti au pianoforte » Stéphanie d’Oustrac, Annette Markert, G. Naulleau - Diapason Robert Expert

La Giuditta Sonatas & Metamorphoses Alessandro Scarlatti Franz Liszt, Richard Wagner Le Parlement de Musique Thomas Hitzlberger Martin Gester, direction Steingraeber ’Liszt’ Piano (1873) Céline Ricci, Adriana Fernandez…

«Les chanteurs s’imposent par la chaleur des timbres, le naturel de l’émission. Toutes les voix sont ici plus belles [...] Cette lecture s’affirme donc un premier choix » Olivier Rouvière - Diapason www.ambronay.org

32