Overture to a Symphony Concert • Tripartita Three Hungarian Sketches • Hungarian Serenade

BBC Philharmonic CHAN 10488 Rumon Gamba Miklós Rózsa (1907 –1995)

Orchestral Works, Volume 1

1 Overture to a Symphony Concert, Op. 26a (1956, revised 1963) 9:07 Courtesy of Breitkopf & Härtel for Eugen Zádor Allegro energico – Non troppo allegro – Poco animato – Largamente – Allegretto – Poco animato – Vivacissimo

Three Hungarian Sketches, Op. 14 (1938, revised 1958) 20:08 for Full Orchestra 2 I Capriccio. Allegro capriccioso – Poco sostenuto – Più allegro – Non troppo allegro – Poco meno allegro – Poco più mosso – Tempo I – Andante sostenuto – Allegro molto – Tranquillo 5:02 3 II Pastorale. Andante semplice e pastorale – Poco più largamente – Tempo I – Più largamente – Un poco più animato – Tranquillo – Molto tranquillo 7:15 4 III Danza. Allegro giocoso – Meno mosso – Poco tranquillo – Tempo di Meno mosso – Tempo I – Poco più vivo – Più andante – Rubato – Un poco più animato – Ancora più animato – Vivo – Più vivo e agitato – Ancora più vivo – Vivace – Prestissimo con fuoco – Poco largamente – Poco animato, ma molto pesante 7:45

Miklós Rózsa 3 Tripartita, Op. 33 (1971, revised 1972) 22:20 for Orchestra 5 I Intrada. Con moto – Poco animato – Poco meno mosso – Tempo I – Poco animato – Più largamente – Allegro vivo 4:53 10 III Scherzo. Allegretto scherzando – Poco più andante – 6 II Intermezzo arioso. Lento – Poco animato – Tempo I – Animato – Allegretto scherzando 4:35 Più mosso – Più calmo – Tranquillo – Molto tranquillo 7:57 11 IV Notturno. Lento con espressione – Poco animato – 7 III Finale. Allegro con brio – Meno mosso, inquieto e nervosamente – Tempo I – Molto tranquillo 3:50 Più mosso – Tempo I – Più vivo – Più lento – Poco meno mosso – 12 V Danza. Vivace e molto giusto – Più vivo – Poco largamente – Poco animato – Più mosso – Poco animato – Tempo I – Poco largamente (ma non troppo) – Più mosso – Più allegro – Tempo I – Animato – Vivace – Vivacissimo – Presto 9:22 Vivace – Vivacissimo 3 :43 TT 74:46 Hungarian Serenade, Op. 25 (1932, revised 1946) 22:44 for Small Orchestra 8 I Marcia. Tempo di marcia – Poco più vivo – BBC Philharmonic Un poco più animato – Poco moderato – Poco più vivo – Yuri Torchinsky leader Più largamente – Più animato 4:09 Rumon Gamba 9 II Serenata. Andante con moto e semplice – Animato (quasi Allegro non troppo) – Poco moderato – Tempo di Andante con moto – Un poco più animato – Più tranquillo 6:13

4 5 In 1931, encouraged by the organist and through contacts there was put in touch with Miklós Rózsa: Orchestral Works, Volume 1 composer Marcel Dupré, Rózsa left Leipzig Derra de Moroda. For the Markova-Dolin for Paris, a city, it was felt, that promised Company, Moroda was going to choreograph greater opportunities for him. It was here, a ballet called Hungaria, based on Hungarian The Hungarian composer Miklós Rózsa was disappointment, his prized collection of folk in 1933, that Rózsa composed the Theme, folk music. Well, this was of course just born in Budapest on 18 April 1907. His tunes would ultimately become lost. Variations and Finale, Op. 13, which was to perfect for Rózsa, who produced a very father was a land owning industrialist hailing Rózsa showed an early inclination toward become his first major successful orchestral colourful and tuneful score that provided the from the countryside whilst his mother, music when, at the age of five, he began work, meeting with great critical acclaim and composer with much needed income; the born in Budapest, was a pianist to whom having violin lessons. In 1926 he entered the enjoying many performances. During this ballet remained in the Company’s repertoire the composer owed his love of music. The Leipzig Conservatory to complete his musical period he met the Swiss composer Arthur for two years. About this time he learned family owned an estate north of Budapest, training, studying composition with Hermann Honegger who introduced him to the idea of from a newspaper article that the film director in a village named Nagylócz in the county of Grabner who was to be of great help to him writing music for films as a means to making , a friend from his Paris years, Nógrád, at the foot of the Mátra Mountains. It during his student years. It was at this time a living. At that stage in his career, Rózsa was in London. Feyder, who thought highly was here that the young Miklós would come that Rózsa composed his earliest surviving had no idea what film music was and, at of Rózsa’s music, accompanied Rózsa to a with his parents at the end of the school term works: the String Trio, Op. 1 (1927), Piano the suggestion of Honegger, went to see performance of Hungaria, after which he to spend the summer months, an experience Quintet in F minor, Op. 2 (1928), Rhapsody Les Misérables (1934) for which the latter had expressed to the composer how much he that was to play a very important part in his for Cello and Orchestra, Op. 3 (1929), composed his latest film score. Rózsa was liked the ballet. As a consequence, Rózsa musical development. In this region he heard Variations on a Hungarian Peasant Song for amazed and impressed to discover just what was engaged to compose the score for the folk music of the Palóc (Magyar people), Violin and Piano, Op. 4 (1929) and North could be achieved in writing for this medium. Feyder’s next film, which made a deep impression on him, so Hungarian Peasant Songs and Dances for Under the pseudonym of Nic Tomay (so as (1937), for ’s , much so that he jotted down on paper as Violin and Piano, Op. 5 (1929). He prepared not to destroy his reputation as a serious starring and . many of these songs as he could. Indigenous concurrent versions for violin and orchestra composer) he was able, whilst in Paris, to The same year he also scored Thunder in the to the region, the songs were emotionally of the last two of these works. Impressed supplement his income by writing several City (co-scripted by his Hungarian colleague powerful and very strong rhythmically, and by both the String Trio, Op. 1 and the Piano songs in a lighter idiom, some of which Ákos Tolnay), starring Edward G. Robinson. their influence can be felt keenly in every Quintet, Op. 2, Karl Straube, Cantor of the became very popular at the time. Generally, So began what Rózsa was to call his ‘Double work Rózsa composed, whether for the Thomaskirche in Leipzig (held in high regard however, things were not working out so well Life’, of writing music for both concert hall concert hall or the cinema. However, he in Germany and a musician of considerable in Paris as Rózsa had expected and at the and cinema. only drew directly on this source in three influence), gave Rózsa an introduction to instigation of a fellow Hungarian, Ákos Tolnay, For Korda’s company, Rózsa went on to early works: the Variations on a Hungarian the famous German publishing house a scriptwriter in films, he left Paris for London compose the music for some now classic Peasant Song, Op. 4, the North Hungarian Breitkopf & Härtel. This led to a contract, in search of better prospects. British films, among themThe Four Feathers Peasant Songs and Dances, Op. 5, and the and the company would go on to publish the When Rózsa arrived in London in 1935, (1939), The Thief of Baghdad (1940), That ballet Hungaria. Unfortunately, much to his majority of his concert works. he made for the Hungarian Embassy and Hamilton Woman (1941) and Rudyard Kipling’s

6 7 Jungle Book (1942). It was during the filming from 1948 to 1962. It was here that he met him to spend the summer months writing his 1979), The Vintner’s Daughter (12 Variations of The Thief of Baghdad that the whole the young André Previn, also under contract serious music at his Italian retreat, first at on a French Folksong), Op. 23a (1952), production unit, because of the outbreak to MGM, who played the piano in two films Rapallo, then at Santa Margherita Ligure, and Kaleidoscope, Op. 19a (1946), and the pieces of the Second World War in September scored by Rózsa, The Other Love (1947) and the winter months in Hollywood composing featured on this recording. In all the works 1939, was moved to Hollywood in order to The Story of Three Loves (1953). The two music for films. It is important to stress here Rózsa wrote for the orchestral medium his complete the project. The composer imagined remained friends throughout the years. Rózsa that the music he composed for the concert technical skill and keen ear for instrumental a stay in Hollywood of just one month but it conducted numerous concert performances hall and the music written for the cinema colour are very apparent. turned into a permanent residence of fifty-five across the globe and made many recordings are completely separate entities, and, as the years, lasting until his death at the age of of his own music. He scored his last film in composer himself pointed out on more than Overture to a Symphony Concert eighty-eight on 27 July 1995. 1981: Dead Men Don’t Wear Plaid starring one occasion during his long and illustrious The Overture to a Symphony Concert, During his long career Rózsa wrote the Steve Martin. Not long after this he suffered career, Rózsa (unlike Korngold) never Op. 26a was completed at Rapallo in music for ninety-five films; these include the first of a series of strokes and was unable incorporated music from his film scores into September 1956 and revised in 1963, some of the most famous cinematic works of to continue writing film music. In 1982, his concert works. That said, such was his Rósza making substantial cuts in the coda. all time. He received Oscar nominations for however, he published A Double Life, his unique musical voice that a score by Rózsa, The publisher Kurt Eulenburg, having thirteen of his scores, and won an Academy engaging and candid autobiography, which whether for the cinema or the concert hall, is previously issued the Theme, Variations Award on three separate occasions: for is essential reading for all those interested in easy to identify as his. and Finale, Op. 13 and the Three Hungarian Spellbound in 1946, A Double Life in 1948, his life and music. In 1987, shortly after his Rózsa composed in most genres, the most Sketches, Op. 14, had asked Rózsa for a and Ben Hur in 1960. He also scored Double eightieth birthday, Rózsa received the Golden notable exception being opera. Among five shorter work, not more than eight minutes in Indemnity, The Lost Weekend, The Killers, Soundtrack Award from the American Society works for solo piano there is a substantial duration. So the composer obliged with this Brute Force, The Naked City, Quo Vadis, of Composers, Authors and Publishers and powerful sonata, and his several chamber overture. At the time of its composition the Ivanhoe, Knights of the Round Table, Julius (ASCAP) in recognition of his outstanding works include two string quartets. There are Hungarian Revolution was in full progress Caesar, Lust for Life, King of Kings, El Cid, contribution to the medium of film. also choral pieces and a few songs. Of his and Rózsa had thought of composing a Sodom and Gomorrah, The Golden Voyage Rósza was a highly cultured man and as forty-four works with opus numbers, however, revolutionary piece, but in the end he of Sinbad and Time after Time among many financial success came to him in America, seventeen are for orchestra. In addition to the abandoned this idea and produced a others. he was able to cultivate a number of compositions mentioned in the introduction straightforward overture. Listening to the Between 1945 and 1965 Rózsa was enthusiasms, among them the building of a there are the Symphony, Op. 6 (1930), Scherzo, piece, however, one cannot help but imagine Professor of Film Music at the University substantial collection of fine art. Despite his Op. 11 (1930), Concerto for String Orchestra, the conflict and heroism that his land of birth of Southern California, where his students many Hollywood film commitments, he also Op. 17 (1943), Notturno ungherese, Op. 28 was experiencing at the time. included Jerry Goldsmith who went on to always made time to write the music that was (1964), Sinfonia concertante for Violin, Cello The piece opens with a strident fanfare enjoy a very successful Hollywood career. His most important to him: that for the concert and Orchestra, Op. 29 (1966), Concertos for motif announced in the trumpets; it is only long-term film contract was with MGM, hall. Once settled in Hollywood, he was able Violin (Op. 24; 1953), Piano (Op. 31; 1967), taken up by trombones, then by cellos and with whom he remained for fourteen years, to negotiate a unique contract which allowed Cello (Op. 32; 1968), and Viola (Op. 37; basses which expand it into a theme that

8 9 is eventually stated fortissimo by the full the lively mood is briefly interrupted by a Tripartita on flutes, oboes and trumpets. The tempo orchestra. A diminuendo leads to a secondary short, lyrically sustained figure in the oboe, Rózsa composed what would prove his then accelerates further towards a yet more theme, first presented by the flute over a accompanied by clarinet, bassoon, harp and a penultimate work for orchestra, the Tripartita, animated section for a biting and percussive pianissimo accompaniment in the strings and chord of pianissimo harmonics in the violins. Op. 33, in the summer of 1971, revising it conclusion. harp, then played quietly by the strings. A The movement launches once again into the a year later; a further seven years were to In the evocatively scored second fortissimo statement of this theme by the full main tempo and the ebullient mood resumes. pass before he produced the Viola Concerto, movement, ‘Intermezzo arioso’, we find orchestra leads to a development section, It is briefly halted by a sustained motive on Op. 37, in 1979. The Tripartita came about Rózsa once again in one of his nocturnal the fortissimo climax of which is marked solo violin accompanied by a chord on flute, as a result of a request from his publisher, moods. Pulsing pianissimo muted strings Largamente. After a quieter middle section oboe, clarinet, celesta and harp; a hurried Breitkopf & Härtel. Asked for a large-scale accompanied by bassoon, harp and timpani the secondary theme reappears, Allegretto, Allegro molto coda played pianissimo brings orchestral work, but not a symphony, the provide the backdrop for a mysterious in the piccolo, followed by clarinet, then the movement to an abrupt end. composer put forward the idea of a three- theme on solo flute, which later appears oboe. The music gains momentum, reaching The languid ‘Pastorale’ is beautifully scored, movement suite, which was gladly accepted. fortissimo in the strings. We breathe the air a climax in the full orchestra before a the main theme appearing first in muted violas, The work possesses a raw, earthy, almost of a summer night: warm but tinged with Vivacissimo coda that brings the piece to a later in the full orchestra. Adding harp and primaeval quality not noticeable in his earlier haunted expectancy. The theme resurfaces dramatic close. celesta, Rózsa produces a texture that most work, and thus presents a new departure in unison on celesta and glockenspiel, and The work received its premiere in effectively conveys a feeling of nostalgia for in his compositional development. The at a passionate climax in the full orchestra Düsseldorf under the direction of the the rural landscape of his homeland. This propulsive opening ‘Intrada’ in 5/4 time takes on a somewhat menacing appearance; composer. sketch is in essence a nocturne, conjuring the starts with a nervy, restless figure presented braying trumpets sounding forth the scents and sounds of the night air and ending in the bassoons (counterbalanced by a first seven notes of the theme fortissimo, Three Hungarian Sketches in a mysterious impressionistic orchestral more flowing theme in the violins), which answered by all four horns, underlines the The Three Hungarian Sketches, Op. 14 was haze. In complete contrast, the rhythmically later appears fortissimo in the horns. The drama of the moment most effectively. The completed in Paris in 1938 and received driven ‘Danza’ provides an exciting finale, movement never really lets up its savage delicate textures of flute, celesta and harp its first performance that year at the incorporating an unforgettable triumphant rhythmical intent save in a brief section return us to the mood of the opening, the International Music Festival in Baden-Baden, theme presented fortissimo on all four horns in marked Poco meno mosso; but even here the theme, now on solo violin, leading us into the where it served as the official Hungarian unison, with only short respite afforded by an restless mood continues unabated. A stark, darkness of night in a prolonged pianissimo entry. The piece is in three movements: atmospherically scored section, Più andante, haunting oboe melody is answered by a solo fade-out, unison octaves in the harp and ‘Capriccio’, ‘Pastorale’, and ‘Danza’. In the first for solo violin embellished by celesta, harp, and violin which is savagely interrupted four celesta adding a final, distinct chill to the sketch, ‘Capriccio’, the skittish opening motive string harmonics. As the movement regains times by short, punchy interjections in the atmosphere. of falling fourths presented in the flutes, momentum, the lively dance mood returns, full orchestra. The oboe theme passes to the The brilliant ‘Finale’ is an orchestral drama oboes and clarinets leads to a very rhythmic the sketch culminating in three fortissimo strings before the tempo gradually increases propelled by rhythms. It progresses with principal theme announced by the violas and brass chords which herald its sudden, rushed to that of the opening, the restless bassoon savage brutality, with very little let-up until eventually stated by the full orchestra. Twice, conclusion. figure now on violas, later fortissimo in unison the more subdued Più lento middle section,

10 11 in which the main theme is announced in the from 1946, is a revision of the Serenade, Sinaisky is the orchestra’s Principal Guest Norddeutscher Rundfunk Symphony Orchestra oboe and answered by solo violin. But here Op. 10, composed in 1932. The work Conductor, and Sir Edward Downes (Principal (Hamburg), Trondheim Symphony Orchestra, too a sense of unease, even menace, is never comprises five movements, beginning with a Conductor 1980 – 91) is Conductor Emeritus. Bergen Philharmonic Orchestra, SWR Stuttgart/ far away, and the section soon builds to a perky and joyful ‘Marcia’ followed by a serene The BBC Philharmonic has worked with many Radio Symphony Orchestra, Orchestre national fortissimo climax in the full orchestra before the and expressive ‘Serenata’ scored for strings distinguished conductors and its policy of de Belgique, Indianapolis Symphony Orchestra, momentum revives and the music moves ever alone. The light-hearted ‘Scherzo’ is made up introducing new and adventurous repertoire Toronto Symphony Orchestra, Orquesta onward. The Presto coda comes with some of orchestrations of two of the Bagatelles, into its programmes has meant that many y Coro Nacionales de España, the OBC effective canonic writing in the brass followed Op. 12 for solo piano (1932): the outer of the world’s greatest composers have (Orquestra Sinfónica de Barcelona i National by four heavy chords in the full orchestra; a sections come from the ‘Capriccietto’ and the conducted the orchestra. In 1991 Sir Peter de Catalunya) and The Tokyo Symphony crash on the bass drum precipitates a sudden slower middle section from the ‘Novelette’, Maxwell Davies became the BBC Philharmonic’s Orchestra. Rumon Gamba studied at Durham concluding descent into the abyss. both developed further to give the material first ever Composer/Conductor and was University, and with Colin Metters, Sir Colin Rózsa’s renowned fellow Hungarian István greater substance. The dark and brooding succeeded in 2000 by James MacMillan. Davis and George Hurst at the Royal Academy Kertész was only prevented from conducting ‘Notturno’ is scored without violins, Rózsa thus of Music where he was the first conducting the first performance of theTripartita by his enhancing one of his many atmospheric night Rumon Gamba is Music Director of the student to receive the DipRAM. As a result untimely death, in a drowning accident, in moods; the joyful ‘Danza’ brings the work to Iceland Symphony Orchestra, a post he has of winning the Lloyds Bank BBC Young April 1973. In the event, the world premiere an exhilarating conclusion. held since September 2002. He works with Musicians 1998 Conductors’ Workshop was given on 15 October that year by most of the major orchestras throughout the he was appointed Assistant Conductor of © 2008 Andrew Knowles Ljubomir Romansky at Gelsenkirchen, where United Kingdom and with such orchestras the BBC Philharmonic. Rumon Gamba is an the work was enthusiastically received. André abroad as the Munich Philharmonic Orchestra, Associate of the Royal Academy of Music. Previn conducted the British premiere with Universally recognised as one of Britain’s finest the London Symphony Orchestra at the Royal orchestras, the BBC Philharmonic is based Festival Hall in London on 18 May 1975. The in Manchester where it performs regularly first performances in America were given in the magnificent Bridgewater Hall, while by Antal Doráti and the National Symphony also touring all over the world and recording Orchestra of Washington, who presented the programmes for BBC Radio 3. It has built work at the Kennedy Center in Washington, an international reputation for outstanding D.C. on 12 October 1976 and at Carnegie Hall quality and committed performances over an in New York three days later. immensely wide-ranging repertoire. Gianandrea Noseda became Principal Conductor in Hungarian Serenade September 2002 when Yan Pascal Tortelier, The highly attractive and charming Hungarian who had been Principal Conductor from Serenade, Op. 25 for small orchestra, dating 1991, became Conductor Laureate. Vassily

12 13 Auf Anregung des Organisten und auf und machte durch deren Vermittlung Miklós Rózsa: Orchesterwerke, Teil 1 Komponisten Marcel Dupré zog Rózsa 1931 Bekanntschaft mit Derra de Moroda, die von Leipzig nach Paris, wo er sich Hoffnungen für das Markova-Dolin-Ballett ein Stück auf ein größeres Chancenangebot machte. auf der Basis ungarischer Volksmusik Der ungarische Komponist Miklós Rózsa Die musikalischen Neigungen Rózsas Hier nun komponierte er 1933 das Thema, choreographieren wollte: Hungaria. Das war wurde am 18. April 1907 in Budapest traten schon in frühem Alter zu Tage, als er Variationen und Finale op. 13, sein erstes natürlich ein ideales Projekt für Rózsa, und er geboren. Sein Vater war ein Fabrik- und mit fünf Jahren die ersten Geigenstunden erfolgreiches Orchesterwerk, das bei der schrieb eine farbenprächtige, melodienreiche Großgrundbesitzer vom Lande, während bekam. 1926 setzte er seine formelle Kritik großen Anklang fand und zahlreiche Partitur, die sich für ihn als finanzieller Segen seine in Budapest geborene Mutter, eine Ausbildung am Leipziger Konservatorium Aufführungen erlebte. Zu jener Zeit begegnete erwies; das Ballett hielt sich zwei Jahre Pianistin, in ihm die Liebe zur Musik fort, wo er mit der wertvollen Unterstützung er auch dem schweizerischen Komponisten lang im Repertoire des Ensembles. Etwa um pflegte. Die Familie besaß ein Anwesen Hermann Grabners Komposition studierte. Arthur Honegger, der ihn damit überraschte, diese Zeit las Rózsa in der Zeitung, dass der nördlich von Budapest, in dem Dorf Aus dieser Zeit stammen die ersten uns noch dass er Geld mit Filmmusik verdienen ihm noch aus Paris bekannte Filmregisseur Nagylócz (Komitat Nógrád) am Fuße des erhaltenen Werke Rózsas: das Streichtrio konnte. Rózsa hatte von den Möglichkeiten Jacques Feyder in London weilte. Feyder, Mátra-Gebirges, wo der junge Miklós mit op. 1 (1927), das Klavierquintett f-Moll dieses Konzepts keine Vorstellung, so dass der Rózsas Musik hoch schätzte, begleitete seinen Eltern die jährlichen Sommerferien op. 2 (1928), die Rhapsodie für Cello und er sich auf Vorschlag Honeggers den Film ihn zu einer Aufführung von Hungaria und verbrachte und ein wichtiges Milieu für seine Orchester op. 3 (1929), die Variationen Les Misérables (Die Verdammten, 1934) bekundete dem Komponisten sein großes musikalische Entwicklung fand. Dort hörte über ein ungarisches Bauernlied für ansah, für den dieser seine jüngste Musik Gefallen an dem Ballett. Rózsa erhielt nun er die Volksmusik der Palóczen (Magyaren), Violine und Klavier op. 4 (1929) und die geschrieben hatte. Rózsa war erstaunt den Auftrag für die Musik zu dem nächsten die ihn so stark bewegte, dass er diese Nordungarischen Bauernlieder und Tänze für und beeindruckt, als er entdeckte, was in Film Feyders, den dieser unter dem Titel Melodien zu Papier brachte und sammelte. Violine und Klavier op. 5 (1929). Die letzteren diesem Medium zu erreichen war. Unter Knight without Armour (Tatjana, 1937) mit Es war bodenständige Musik von tiefer beiden Werke erstellte er parallel auch in dem Pseudonym Nic Tomay (immerhin stand Robert Donat und Marlene Dietrich für Leidenschaft und energischer Rhythmik, Fassungen für Violine und Orchester. Mit dem sein Ruf als seriöser Komponist auf dem Alexander Kordas London Films drehte. Noch und ihr Einfluss macht sich in allen Werken Streichtrio op. 1 und dem Klavierquintett Spiel) gelang es ihm, mit einigen teils recht im selben Jahr komponierte Rózsa auch Rózsas – für den Konzertsaal wie für den op. 2 imponierte er Karl Straube, der populären Chansons sein Einkommen zu die Musik zu einem Film, an dem Tolnay als Film – nachhaltig bemerkbar. Direkte als Thomaskantor hohes Ansehen und verbessern. Doch generell ging es ihm in Drehbuchautor mitwirkte: Thunder in the City Bezüge schuf er allerdings nur in drei seiner beträchtlichen musikalischen Einfluss in Paris nicht so rosig, wie er gehofft hatte, mit Edward G. Robinson. So begann das, frühen Kompositionen: den Variationen Deutschland hatte; dieser sorgte dafür, und auf Vorschlag seines Landsmanns Ákos was er später sein “Doppelleben” nennen über ein ungarisches Bauernlied op. 4, den dass der berühmte deutsche Musikverlag Tolnay, der als Drehbuchautor tätig war, zog sollte: ein Komponistendasein für Kino und Nordungarischen Bauernliedern und Tänzen Breitkopf & Härtel auf Rózsa aufmerksam Rózsa nach London, um dort sein Glück zu Konzertsaal. op. 5 und dem Ballett Hungaria. Zu seinem wurde. Dies wiederum führte zu einem versuchen. Die Namen Korda und Rózsa sind heute großen Leidwesen ging ihm die heißgeliebte Vertrag, dem die Veröffentlichung fast aller 1935 in England eingetroffen, nahm untrennbar mit Klassikern der britischen Volksliedsammlung später verloren. seiner Konzertwerke folgen sollte. Rózsa Kontakt mit der ungarischen Botschaft Filmgeschichte verbunden: Man denke an

14 15 The Four Feathers (Vier Federn, 1939), in Leidenschaft, 1956), King of Kings (König offene Autobiographie – Pflichtlektüre für Filmmusik in Konzertwerken zu verarbeiten. The Thief of Baghdad (Der Dieb von Bagdad, der Könige, 1961), El Cid (1961), Sodom and alle, die Anteil an seinem Leben und seiner Seine musikalische Stimme ist jedoch 1940), (Lord Nelsons Gomorrah (Sodom und Gomorrha, 1962), Musik nehmen. 1987, kurz nach seinem unverkennbar, und eine Komposition von letzte Liebe, 1941) und Rudyard Kipling’s The Golden Voyage of Sinbad (Sinbads achtzigsten Geburtstag, wurde Rózsa von der Rózsa, ob für Kino oder Konzertsaal, kann Jungle Book (Das Dschungelbuch, 1942). Als gefährliche Abenteuer, 1973) und Time American Society of Composers, Authors and ihren Urheber nicht leugnen. nach dem Kriegsausbruch im September 1939 after Time (Flucht in die Zukunft, 1979). Publishers (ASCAP) in Anerkennung seines Die Hinterlassenschaft Rózsas umfasst die Dreharbeiten an The Thief of Baghdad Von 1945 bis 1965 lehrte Rózsa als herausragenden Beitrags zum Medium Film die meisten Gattungen, wobei nur die Oper in Gefahr gerieten, wurde das Projekt in Professor für Filmmusik an der University mit dem Golden Soundtrack Award geehrt. eine deutliche Ausnahme macht. Unter fünf Hollywood abgeschlossen. Eigentlich wollte of Southern California, wo der später selbst Rózsa war ein hochkultivierter Mensch, Werken für Soloklavier ist eine gehaltvolle Rózsa nur einen Monat dort bleiben, doch er hocherfolgreiche Hollywood-Komponist und als ihm Amerika finanziellen Erfolg und mächtige Sonate zu nennen, während kam von Los Angeles nicht mehr los und starb Jerry Goldsmith zu seinen Studenten zählte. bescherte, konnte er sich neben anderen neben anderen Kammerwerken zwei dort fünfundfünfzig Jahre später am 27. Juli Seinen einzigen langfristigen Filmvertrag persönlichen Interessen dem Aufbau einer Streichquartette hervorstechen. Außerdem 1995. hatte er mit MGM – diesem Studio blieb er umfangreichen Kunstsammlung widmen. hat er Chorstücke und einige Lieder Im Laufe seiner langen Karriere schrieb vierzehn Jahre lang, von 1948 bis 1962, Trotz seiner vielen Filmverpflichtungen fand vorgelegt. Siebzehn seiner vierundvierzig Rózsa die Musik zu fünfundneunzig Spielfilmen, treu. Hier begegnete er dem jungen André er immer Zeit für die Komposition ernster mit Opusnummern versehenen Werke sind von denen viele in den Hollywood-Annalen Previn, der ebenfalls bei MGM unter Vertrag Musik, die ihm eigentlich am wichtigsten indes dem Orchester vorbehalten. Hierzu glänzen. Dreizehn Oscar-Nominierungen stand und bei zwei von Rózsa komponierten war. Nachdem er sich in Hollywood etabliert gehören neben den eingangs bereits bezeugen seine Leistung, und mit drei Filmen Filmmusiken Klavier spielte: The Other Love hatte, gelang es ihm, einen bemerkenswerten erwähnten Kompositionen die Sinfonie op. 6 blieb ihm die höchste Ehre nicht versagt: (Eine brennende Liebe, 1947) und The Story Vertrag auszuhandeln, der es ihm erlaubte, (1930), das Scherzo op. 11 (1930), Konzert Spellbound (Ich kämpfe um dich, 1946), of Three Loves (War es die große Liebe?, sich während der Sommermonate mit für Streichorchester op. 17 (1943), Notturno A Double Life (Ein Doppelleben, 1948) und 1953). Die dabei geschlossene Freundschaft klassischen Projekten an seinen Zufluchtsort ungherese op. 28 (1964), die Sinfonia Ben Hur (1960). Neben vielen anderen Streifen überdauerte die Jahre. Rózsa dirigierte in Italien (zuerst Rapallo, später Santa concertante für Violine, Cello und Orchester verdanken wir ihm Double Indemnity zahlreiche Konzertveranstaltungen in aller Margherita Ligure) zurückzuziehen, während op. 29 (1966), Konzerte für Violine (op. 24; (Frau ohne Gewissen, 1944), The Lost Welt und nahm viel von seiner Musik auf er die Wintermonate in Hollywood der 1953), Klavier (op. 31; 1967), Cello (op. 32; Weekend (Das verlorene Wochenende, 1945), Schallplatte auf. Seine letzte Filmmusik Filmarbeit widmete. Man muss in diesem 1968) und Bratsche (op. 37; 1979), The Killers (Rächer der Unterwelt, 1946), schrieb er 1981: Dead Men Don’t Wear Zusammenhang hervorheben, dass seine The Vintner’s Daughter (12 Variationen Brute Force (Zelle R17, 1947), The Naked Plaid (Tote tragen keine Karos) mit Steve Musik für Kino und Konzertsaal zwei völlig über ein französisches Volkslied) op. 23a City (Stadt ohne Maske, 1948), Quo Vadis Martin. Wenig später erlitt er den ersten getrennte Wirkungsbereiche waren, und (1952), Kaleidoscope op. 19a (1946) und (1951), Ivanhoe (Ivanhoe – Der schwarze Ritter, von mehreren Schlaganfällen, die ihm wie er selbst im Laufe seiner langen und die hier vorliegenden Werke. Was alle 1952), Knights of the Round Table (Die Ritter die weitere Arbeit im Hollywood-Betrieb illustren Karriere immer wieder betonte, Orchesterwerke Rózsas so typisch auszeichnet, der Tafelrunde, 1953), Julius Caesar (1953), unmöglich machten. Aber 1982 erschien verzichtete Rózsa (im Gegensatz zu Korngold) sind die handwerkliche Sauberkeit und sein Lust for Life (Vincent van Gogh – Ein Leben A Double Life, seine einnehmende und entschieden darauf, Elemente seiner Gefühl für Instrumentalfarben.

16 17 Ouvertüre zu einem Sinfoniekonzert Erklärung dieses Themas vom vollen von Klarinette, Fagott, Harfe und einem andante beruhigt wird. Danach stürmt der Die Ouvertüre zu einem Sinfoniekonzert Orchesters mündet in eine Durchführung, pianissimo-Flageolettakkord der Violinen – Satz weiter, die lebhafte Tanzstimmung setzt op. 26a wurde im September 1956 in deren fortissimo dargebotener Höhepunkt zweimal unterbrochen. Danach wendet sich sich wieder durch, und die Skizze findet ihren Rapallo vollendet und 1963 überarbeitet, unter der Bezeichnung Largamente steht. der Satz erneut dem Haupttempo und seinem Höhepunkt in drei fortissimo-Blechakkorden, als Rózsa energische Streichungen in der Nach einem stilleren Mittelabschnitt Überschwang zu. Ein weiterer Einwurf kommt die den plötzlichen, reißenden Abschluss Koda vornahm. Kurt Eulenburg, der Verleger kehrt das Nebenthema Allegretto in der in Gestalt eines ausgehaltenen Motivs der verkünden. des Thema, Variationen und Finale op. 13 Pikkoloflöte zurück, bevor sich Klarinette Solovioline, begleitet von einem Akkord und der Drei ungarischen Skizzen op. 14, und Oboe anschließen. Die Musik gewinnt seitens der Flöte, Oboe, Klarinette, Celesta Tripartita hatte Rózsa um ein kürzeres Werk von nicht an Schwungkraft und strebt mit dem vollen und Harfe; eine eilige Koda – Allegro molto, Rózsa schrieb sein vorletztes Werk für mehr als acht Minuten Spieldauer gebeten, Orchester einem Höhepunkt zu, bis die aber pianissimo gespielt – bringt den Satz Orchester, die Tripartita op. 33, im Sommer und der Komponist kam dem Wunsch mit Vivacissimo-Koda das Werk dramatisch zum abrupt zum Abschluss. 1971 und überarbeitete es ein Jahr dieser Ouvertüre nach. Es war die Zeit des Abschluss bringt. Das beschauliche “Pastorale” ist später; erst sieben Jahre darauf folgte das ungarischen Volksaufstands, der Rózsa Ihre Uraufführung erlebte die Ouvertüre zu wunderschön instrumentiert. Das Bratschenkonzert op. 37. Die Tripartita ging zeitweilig an ein Revolutionsstück denken einem Sinfoniekonzert in Düsseldorf unter der Hauptthema tritt zuerst in den gedämpften auf eine Anfrage seines Verlags Breitkopf & ließ. Obwohl er diese Idee letztlich verwarf Leitung des Komponisten. Bratschen und dann im vollen Orchester Härtel zurück. Rózsa erfüllte die Bitte um ein und eine schlichte Ouvertüre schrieb, auf. Durch Hinzufügen von Harfe und großformatiges Orchesterwerk, aber keine kann man sich unter dem Eindruck des Drei ungarische Skizzen Celesta gelingt Rózsa eine Klangfärbung, Sinfonie, mit dem freudig angenommenen Werkes nicht von der Erinnerung an den Die Drei ungarischen Skizzen op. 14 die auf ergreifende Weise ein Gefühl von Vorschlag einer dreisätzigen Suite. Das damaligen Konflikt und Heroismus in seinem entstanden 1938 in Paris und wurden im Sehnsucht nach seiner ländlichen Heimat Werk zeichnet sich durch rohe, erdige, Geburtsland lösen. selben Jahr beim Internationalen Musikfest in vermittelt. Diese Skizze ist eigentlich ein geradezu urzeitliche Züge aus, die man von Mit einer schmetternden Fanfare eröffnen Baden-Baden als offizieller Beitrag Ungarns Nocturne, mit den Gerüchen und Geräuschen Rózsa nicht gewohnt war und somit einen die Trompeten das Geschehen; das Motiv zum erstenmal aufgeführt. Das Werk hat drei der Nacht, das in einem geheimnisvollen, neuen Abschnitt in seiner kompositorischen wird erst von den Posaunen aufgenommen, Sätze: “Capriccio”, “Pastorale” und “Danza”. impressionistischen Orchesternebel Entwicklung markierten. Die im 5/4-Takt dann von den Cellos und den Kontrabässen, In der ersten Skizze, “Capriccio”, führt das verdunstet. In völligem Gegensatz dazu treibende Eröffnung, “Intrada”, beginnt mit die es zu einem Thema gestalten, das ausgelassene, von den Flöten, Oboen und sorgt das rhythmisch drängende “Danza” für einer unsicheren, ruhelosen Figur in den schließlich fortissimo vom vollen Orchester Klarinetten vorgestellte Eröffnungsmotiv aus ein aufregendes Finale. Ein unvergessliches Fagotten (ausgeglichen durch ein freier verkündet wird. Ein diminuendo führt zu absteigenden Quarten zu einem rhythmisch Triumphthema, fortissimo von allen vier fließendes Thema in den Violinen), das später einem Nebenthema, das zunächst von der prägnanten Hauptthema, das von den Hörnern im Gleichklang vorgestellt, bestimmt fortissimo von den Hörnern aufgegriffen Flöte über einer pianissimo gehaltenen Bratschen angestimmt wird und schließlich über weite Strecken das Geschehen, das wird. In seinem ungestümen rhythmischen Begleitung durch Streicher und Harfe beim vollen Orchester Anklang findet. Mit einer nur kurz durch eine atmosphärisch besetzte Drang lässt der Satz eigentlich nur einmal, angestimmt und dann ruhig von den kurzen, lyrisch nachhaltigen Figur wird die Sektion für Solovioline (ausgestattet durch in einer Poco meno mosso bezeichneten Streichern übernommen wird. Eine fortissimo- lebhafte Stimmung von der Oboe – unterstützt Celesta, Harfe und Flageolett-Töne) Più Passage, kurz nach; doch selbst hier ist

18 19 die Ruhelosigkeit ungeschwächt. Auf eine die Eröffnungsstimmung herauf, doch nun britische Premiere mit dem London Symphony Das BBC Philharmonic gilt allgemein als nüchterne, quälende Oboenmelodie antwortet haucht die Solovioline das Thema pianissimo Orchestra am 18. Mai 1975 in der Royal eines der besten Orchester Großbritanniens. eine Solovioline, die viermal von kurzen, aus und weist den Weg in die Finsternis der Festival Hall London. Die Erstaufführung in Es hat seinen Sitz in Manchester, wo es in vollen Orchesterschlägen brutal unterbrochen Nacht, während Unisono-Oktaven der Harfe Amerika gab Antal Doráti mit dem National der Bridgewater Hall regelmäßig auf dem wird. Das Oboenthema geht an die Streicher, und Celesta ein letztes, scharfes Frösteln Symphony Orchestra of Washington am Programm steht und Rundfunkkonzerte für und das Stück beschleunigt sich allmählich hervorrufen. 12. Oktober 1976 im Kennedy Center der BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf auf das Eröffnungstempo, wobei die ruhelose Das glänzende “Finale” ist ein rhythmisch Stadt; drei Tage später präsentierte er das internationalen Gastspielreisen unterwegs Fagottfigur nun von den Bratschen, später geprägtes Orchesterdrama. Es entwickelt Werk dem New Yorker Publikum in der ist. Das Orchester hat einen weltweiten Ruf auch fortissimo im Gleichklang von den sich mit wenig Rücksichtnahme in wilder Carnegie Hall. für überragende Qualität und interpretatives Flöten, Oboen und Trompeten zu hören ist. Brutalität, bis in dem Più lento bezeichneten Engagement in einem ungewöhnlich breit Daraufhin steigert sich das Tempo weiter zu mittleren Abschnitt der Ansturm nachlässt. Ungarische Serenade gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda einer noch stärker bewegten Sektion und Hier verkündet die Oboe das Hauptthema, Die reizvolle Ungarische Serenade op. 25 für übernahm im September 2002 die Rolle einem beißenden, erschütternden Abschluss. das von der Solovioline beantwortet wird. kleines Orchester trägt die Jahreszahl 1946, ist des Chefdirigenten von Yan Pascal In dem evokativ instrumentierten zweiten Doch selbst jetzt kann man sich von dem aber eigentlich eine Neufassung der Serenade Tortelier, als dieser nach elf Jahren zum Satz, “Intermezzo arioso”, gibt sich Rózsa Gefühl des Unbehagens, ja der Bedrohung, op. 10 von 1932. Das Werk besteht aus fünf Ehrendirigenten ernannt wurde. Wassili einmal mehr in einer seiner nächtlichen kaum befreien, und die Sektion baut sich Sätzen. Einem aufgeweckten, freudigen “Marcia” Sinaiski ist der Erste Gastdirigent des Stimmungen. Gedämpfte Streicher, pianissimo bald im vollen Orchester zu einem fortissimo- folgt eine abgeklärte, mitteilsame “Serenata” Orchesters und Sir Edward Downes pulsierend, liefern in Begleitung von Fagott, Höhepunkt auf, bevor die Musik wieder für Streicher allein. Das beschwingte “Scherzo” (Chefdirigent 1980 –1991) sein Emeritierter Harfe und Pauken den Hintergrund zu einem unter ihrer eigenen Wucht vorangetrieben besteht aus Orchesterversionen von zwei der Dirigent. Darüber hinaus haben zahlreiche geheimnisvollen Thema der Soloflöte, das wird. Die Presto bezeichnete Koda verschafft Bagatellen op. 12 für Soloklavier (1932): Die Spitzendirigenten und -komponisten später fortissimo den Streichern anvertraut sich kanonische Geltung im Blech, worauf Ecksektionen entstammen dem “Capriccietto” das BBC Philharmonic geleitet, nicht wird. Wir atmen die Luft einer Sommernacht: vier schwere Tutti-Akkorde folgen; mit und der langsamere Mittelabschnitt dem zuletzt im Rahmen einer vor dem Neuen warm, aber ruhelos vor Erwartung. Das Thema einem Schlag der Basstrommel beginnt der “Novelette”; beide sind weiter entwickelt, unerschrockenen und experimentierfreudigen tritt wieder auf, diesmal im Gleichklang bei abschließende Sturz ins Leere. was dem Stoff größeren Gehalt gibt. Das Programmpolitik. Sir Peter Maxwell Celesta und Glockenspiel, und nimmt auf István Kertész, dem berühmten Landsmann finstere, grüblerische “Notturno” verzichtet Davies wurde 1991 zum allerersten einem leidenschaftlichen Tutti-Höhepunkt Rózsas, blieb die Uraufführung der Tripartita auf Violinen und verdichtet so eine der vielen Hauskomponisten bzw. -dirigenten des bedrohliche Gestalt an: So wie die Trompeten versagt, als er mit nur dreiundvierzig atmosphärischen Nachtstimmungen Rózsas; BBC Philharmonic ernannt; im Jahr 2000 fortissimo die ersten sieben Noten des Themas Jahren bei einem Badeunfall im April 1973 ein freudiges “Danza” bringt das Werk zum übernahm James MacMillan diese Position. kreischen, erwidert von allen vier Hörnern, wird ertrank. Statt seiner führte am 15. Oktober beglückenden Abschluss. das Drama des Augenblicks ungemein wirksam in Gelsenkirchen, wo das Werk begeistert Rumon Gamba ist seit September hervorgekehrt. Flöte, Celesta und Harfe aufgenommen wurde, Ljubomir Romansky © 2008 Andrew Knowles 2002 Musikdirektor des Isländischen beschwören mit ihrem zarten Gespinst wieder den Taktstock. André Previn dirigierte die Übersetzung: Andreas Klatt Sinfonieorchesters. Er hat die meisten

20 21 namhaften Orchester Großbritanniens Catalunya (OBC) und Sinfonieorchester dirigiert und auch mit vielen Orchestern im Tokio. Rumon Gamba studierte an der Miklós Rózsa: Œuvres orchestrales, volume 1 Ausland zusammengearbeitet: Münchner Universität Durham sowie bei Colin Philharmonie, Sinfonieorchester des Metters, Sir Colin Davis und George Hurst Norddeutschen Rundfunks, Sinfonieorchester an der Royal Academy of Music, wo er als Le compositeur hongrois Miklós Rózsa naît déception, ce recueil si précieux de chants Trondheim, Philharmonisches Orchester erster Dirigentenstudent mit dem DipRAM à Budapest le 18 avril 1907. Son père est un populaires ne survivra pas. Bergen, Radio-Sinfonieorchester des ausgezeichnet wurde. Nach seinem Erfolg industriel propriétaire terrien qui a grandi Rózsa révèle très tôt un penchant pour Südwestrundfunks, Orchestre national de im Lloyds Bank BBC Young Musicians 1998 à la campagne, tandis que sa mère, née à la musique lorsqu’à l’âge de cinq ans il Belgique, Indianapolis Symphony Orchestra, Conductors’ Workshop wurde er zum zweiten Budapest, est une pianiste qui inspirera commence à apprendre le violon. En 1926 Toronto Symphony Orchestra, Orquesta Dirigenten des BBC Philharmonic ernannt. au compositeur son amour de la musique. il entre au Conservatoire de Leipzig pour y Coro Nacionales de España, Orquestra Rumon Gamba ist ein Associate der Royal La famille possède des terres au nord de terminer sa formation musicale, étudiant Sinfónica de Barcelona i National de Academy of Music. Budapest, dans le village de Nagylócz dans le la composition avec Hermann Grabner qui comitat de Nógrád, au pied des monts Mátra. lui sera d’un grand soutien durant toutes C’est là que chaque année le jeune Miklós ses études. C’est à cette époque que Rózsa passe l’été avec ses parents quand l’école compose les toutes premières œuvres qui est finie, événement qui jouera un rôle très aient survécu: le Trio à cordes, op. 1 (1927), important dans son développement musical. le Quintette avec piano en fa mineur, Dans cette région il découvre la musique op. 2 (1928), la Rhapsodie pour violoncelle et populaire des Palóc (le peuple magyar), orchestre, op. 3 (1929), les Variations sur un musique qui le touche tellement qu’il décide chant paysan hongrois pour violon et piano, de coucher sur papier autant d’airs qu’il peut. op. 4 (1929) et les Chants et Danses des Ces chants très rythmés originaires de la paysans du nord de la Hongrie pour violon et région ont une grande force émotionnelle piano, op. 5 (1929). Il prépare parallèlement et influenceront clairement chacune des des versions pour violon et orchestre de ces compositions de Rózsa, qu’elles soient deux dernières pièces. Impressionné par destinées à la salle de concert ou au grand le Trio à cordes, op. 1 et par le Quintette écran. Mais il ne s’en inspirera directement avec piano, op. 2, Karl Straube, cantor de que dans trois œuvres de jeunesse: les la Thomaskirche à Leipzig, musicien très Variations sur un chant paysan hongrois, estimé et extrêmement influent en Allemagne, op. 4, les Chants et Danses des paysans introduit Rózsa auprès de la célèbre maison du nord de la Hongrie, op. 5 et le ballet d’édition allemande Breitkopf & Härtel. Hungaria. Malheureusement, à sa grande La maison lui offre un contrat et publiera

22 23 au fil des ans la majorité de ses œuvres Markova-Dolin Company pour chorégraphier Kipling’s Jungle Book [Le Livre de la jungle] Entre 1945 et 1965, Rózsa est professeur orchestrales. un ballet intitulé Hungaria, basé sur des (1942). Durant le tournage du Thief of de musique de film à l’Université de En 1931, poussé par le compositeur airs populaires hongrois. C’est une occasion Baghdad, la Seconde Guerre mondiale éclate Californie du Sud, où il a pour élève Jerry et organiste Marcel Dupré, Rózsa quitte en or pour Rózsa qui produit une partition en septembre 1939, et l’équipe de production Goldsmith qui aura lui-même beaucoup de Leipzig pour Paris, ville où, selon certains, mélodieuse et colorée et s’assure un revenu tout entière va s’installer à Hollywood pour succès à Hollywood. Il ne signera qu’un seul un brillant destin l’attend. C’est là qu’en dont il a grand besoin; le ballet restera deux terminer ce projet. Le compositeur, qui ne contrat à long terme, avec MGM pour qui il 1933 il compose le Thème, Variations et ans au répertoire de la compagnie. C’est compte alors rester qu’un mois à Hollywood, travaille quatorze ans, de 1948 à 1962. Là Finale, op. 13 qui deviendra son premier aussi à l’époque qu’il lit dans un journal que finira par s’y installer définitivement pendant il rencontre le jeune André Previn, lui aussi grand succès orchestral, loué par la critique et le réalisateur Jacques Feyder, un ami de ses cinquante-cinq ans jusqu’à sa mort à l’âge de sous contrat avec MGM, qui joue du piano souvent interprété à l’époque. Il rencontre alors années parisiennes, réside à Londres. Feyder, quatre-vingt-huit ans le 27 juillet 1995. dans deux films auxquels Rózsa collabore, le compositeur suisse Arthur Honegger qui lui fervent défenseur de la musique de Rózsa, Durant sa longue carrière, Rózsa compose The Other Love [L’Orchidée blanche] (1947) révèle comment gagner sa vie en composant accompagne ce dernier à une représentation de la musique de quatre-vingt-quinze films, dont et The Story of Three Loves [Histoire de trois pour le cinéma. À ce stade de sa carrière, Hungaria et se déclare enchanté. Il décide alors certains des plus grands chefs d’œuvre amours] (1953). L’amitié qui les lie durera Rózsa ignore tout de ce genre et Honegger de confier à Rózsa la composition de la musique cinématographiques de tous les temps. Il est leur vie durant. Rózsa dirige de nombreux lui suggère d’aller voir le filmLes Misérables de son prochain film,Knight without Armour nominé à treize reprises pour un Oscar et en concerts dans le monde entier et enregistre (1934) dont il vient de composer la musique. [Le Chevalier sans armure] (1937), produit remportera trois: pour Spellbound [La Maison fréquemment sa propre musique. C’est en Rózsa est stupéfié et bouleversé par le potentiel par London Films, la compagnie d’Alexander du Docteur Edwards] en 1946, A Double Life 1981 qu’il compose sa dernière partition pour qu’offre ce genre. Sous le pseudonyme de Nic Korda, avec en vedette Robert Donat et Marlène [Othello] en 1948 et Ben-Hur en 1960. On lui le cinéma, pour Dead Men Don’t Wear Plaid Tomay – il ne veut pas détruire sa réputation Dietrich. Cette année-là il écrit aussi la musique doit aussi entre autres la musique de Double [Les Cadavres ne portent pas de costard] avec de compositeur sérieux – il améliore ses fins de Thunder in the City, un film avec Edward Indemnity [Assurance sur la mort], The Lost Steve Martin. Peu de temps après, il est victime de mois durant son séjour parisien en écrivant G. Robinson sur lequel le collègue hongrois de Weekend [Le Poison], The Killers [Les Tueurs], d’une attaque, la première de plusieurs, et il plusieurs mélodies plus légères; certaines Rózsa, Ákos Tolnay, est un des scénaristes. C’est Brute Force [Les Démons de la liberté], doit arrêter de composer pour le cinéma. Ce deviennent d’ailleurs très populaires à l’époque. ainsi que Rózsa commence ce qu’il appellera sa The Naked City [La Cité sans voiles], Quo qui ne l’empêche pas, en 1982, de publier Mais, dans l’ensemble, Rózsa est déçu par “double vie”, composant d’une part pour la salle Vadis, Ivanhoe, Knights of the Round A Double Life, une autobiographie attachante son expérience parisienne et, poussé par un de concert et de l’autre pour le cinéma. Table [Les Chevaliers de la table ronde], de franchise, une lecture incontournable compatriote hongrois, Ákos Tolnay, scénariste Pour la compagnie de Korda, Rózsa Julius Caesar [Jules César], Lust for Life pour tous ceux qui s’intéressent à l’homme de cinéma, il quitte Paris pour Londres dans compose la musique de quelques grands [La Vie passionnée de Vincent van Gogh], et au compositeur. En 1987, peu après son l’espoir d’un avenir meilleur. classiques du cinéma britannique, comme King of Kings [Le Roi des rois], El Cid [Le Cid], quatre-vingtième anniversaire, Rózsa se voit Lorsque Rózsa arrive à Londres en 1935, The Four Feathers [Les Quatre Plumes Sodom and Gomorrah [Sodome et Gomorrhe], décerner le Golden Soundtrack Award de il se rend à l’ambassade de Hongrie où ses blanches] (1939), The Thief of Baghdad The Golden Voyage of Sinbad [Le Voyage l’American Society of Composers, Authors contacts le mettent en rapport avec Derra de [Le Voleur de Bagdad] (1940), That Hamilton fantastique de Sinbad] et Time after Time and Publishers (ASCAP) en reconnaissance de Moroda. Moroda vient d’être engagée par la Woman [Lady Hamilton] (1941) et Rudyard [C’était demain]. sa contribution exceptionnelle au cinéma.

24 25 Rózsa était un homme très cultivé et grâce puissance et d’émotion et ses nombreuses hongroises], op. 14, avait demandé à Rózsa L’œuvre fut créée à Düsseldorf sous la au succès financier qu’il obtint en Amérique pièces de musique de chambre renferment une œuvre plus courte, d’une durée maximale baguette du compositeur lui-même. il put se consacrer à ses passions, réunissant deux quatuors à cordes. Il y a aussi des de huit minutes. D’où cette ouverture. À entre autres une impressionnante collection pièces chorales et quelques mélodies. l’époque de sa composition, la révolution Three Hungarian Sketches d’objets d’art. Malgré ses nombreux Mais parmi ses quarante-quatre œuvres hongroise battait son plein et Rózsa avait Achevée à Paris en 1938, Three Hungarian engagements au cinéma, il trouva toujours le portant un numéro d’opus, dix-sept sont songé à composer une pièce révolutionnaire, Sketches [Trois Esquisses hongroises], temps de composer le style de musique qu’il orchestrales. En plus des compositions citées mais il finit par abandonner cette idée et créa op. 14 fut créée cette année-là dans le aimait avant tout: la musique pour la salle dans l’introduction, il y a la Symphonie, cette simple ouverture. On ne peut s’empêcher cadre du Festival international de Baden- de concert. Une fois installé à Hollywood, op. 6 (1930), le Scherzo, op. 11 (1930), le néanmoins à l’écoute de cette pièce de penser Baden, l’œuvre y représentant officiellement il décrocha un contrat unique en son genre Concerto pour orchestre à cordes, op. 17 à la lutte héroïque qui déchirait son pays natal la Hongrie. Elle comporte trois mouvements: qui lui permettait de passer les mois d’été (1943), Notturno ungherese, op. 28 (1964), la à l’époque. “Capriccio”, “Pastorale” et “Danza”. Dans à composer de la musique sérieuse dans Sinfonia concertante pour violon, violoncelle et La pièce s’ouvre par un motif de fanfare la première esquisse, “Capriccio”, le motif sa maison de campagne en Italie, d’abord à orchestre, op. 29 (1966), les Concertos pour strident annoncé aux trompettes; ce motif espiègle de quartes descendantes introduit Rapallo, puis à Santa Margherita Ligure, et violon (op. 24; 1953), pour piano (op. 31; est repris par les trombones, puis par les aux flûtes, hautbois et clarinettes débouche les mois d’hiver à Hollywood pour le cinéma. 1967), pour violoncelle (op. 32; 1968) et pour violoncelles et les contrebasses qui le sur un thème principal très rythmé présenté Il est important de souligner que la musique alto (op. 37; 1979), The Vintner’s Daughter développent en un thème que l’orchestre au par les altos, puis repris par l’orchestre qu’il composa pour la salle de concert et [La Fille du marchand de vin] (12 Variations grand complet finit par exposerfortissimo . entier. À deux reprises, l’atmosphère celle qu’il composa pour le cinéma sont sur une chanson populaire française), op. 23a Un diminuendo nous entraîne vers un enjouée est brièvement interrompue par deux entités tout à fait distinctes et, comme (1952), Kaleidoscope, op. 19a (1946) et les thème secondaire, introduit à la flûte sur un court motif lyrique soutenu du hautbois, Rózsa le fit lui-même remarquer à plusieurs pièces que l’on entend ici. Toutes les œuvres accompagnement pianissimo aux cordes et à accompagné par la clarinette, le basson, la occasions durant sa longue et illustre orchestrales de Rózsa révèlent clairement une la harpe, puis repris discrètement aux cordes. harpe et un accord d’harmoniques pianissimo carrière, il n’introduisit jamais de pages de technique superbe et une bonne oreille pour Une exposition fortissimo de ce thème par aux violons. Le mouvement retrouve le ses musiques de film dans ses œuvres pour les couleurs instrumentales. l’orchestre tout entier est suivie d’une section tempo principal et l’exubérance initiale. Cette le concert (contrairement à Korngold par de développement, menant à un apogée dernière est brièvement interrompue par un exemple). Ceci dit, Rózsa possédait une voix Overture to a Symphony Concert fortissimo portant l’indication Largamente. motif soutenu du violon solo accompagné musicale tellement unique que ses partitions, Overture to a Symphony Concert, op. 26a Après une section centrale plus calme le thème par un accord de la flûte, du hautbois, de qu’elles soient pour le cinéma ou pour la salle fut achevée à Rapallo en septembre 1956 secondaire revient, Allegretto, au piccolo, avant la clarinette, du célesta et de la harpe; de concert, lui sont attribuées sans difficulté. et révisée en 1963, lorsque Rózsa opéra d’être repris par la clarinette, puis le hautbois. une coda précipitée Allegro molto jouée Rózsa s’essaya à la plupart des genres, d’importantes coupures dans la coda. La musique s’accélère et atteint un apogée pianissimo conclut le mouvement de façon à une exception notable près: l’opéra. L’éditeur Kurt Eulenburg, qui avait déjà publié à l’orchestre au grand complet avant qu’une abrupte. Parmi ces cinq compositions pour piano Thème, Variations et Finale, op. 13 ainsi que coda Vivacissimo ne conclue l’œuvre de façon La “Pastorale” languissante est seul, on note une sonate imposante de Three Hungarian Sketches [Trois Esquisses spectaculaire. merveilleusement orchestrée, le thème

26 27 principal étant confié dans un premier temps orchestrale d’envergure qui ne soit pas une fois encore une ambiance nocturne. Des section se développe bientôt en un apogée aux altos en sourdine, puis, par la suite, une symphonie, le compositeur proposa de cordes en sourdine pianissimo rythment fortissimo à l’orchestre tout entier avant à l’orchestre complet; avec l’addition de composer une suite en trois mouvements, la musique tandis que l’accompagnement le retour de l’allure initiale qui propulse la la harpe et du célesta, Rózsa produit une idée que l’éditeur accepta volontiers. de basson, harpe et timbales sert de toile musique vers l’avant. La coda Presto renferme texture qui évoque parfaitement la nostalgie L’œuvre possède un côté brut, terre-à-terre, de fond à un thème mystérieux confié à la des passages canoniques très réussis pour du compositeur pour l’univers rural de son quasi primitif, inédit dans ses compositions flûte solo et repris plus tard fortissimo par les cuivres suivis par quatre lourds accords à pays natal. Cette esquisse est essentiellement précédentes, et marque un tournant dans son les cordes. On respire l’air d’une nuit d’été: l’orchestre complet; un coup de grosse caisse un nocturne, renfermant tous les sons et les développement de compositeur. L’“Intrada” un air chaud, mais teinté par l’attente. Le subit annonce l’ultime descente dans l’abîme. parfums de la nuit et s’achevant dans une à 5/4 initiale qui propulse l’œuvre en thème réapparaît à l’unisson au célesta István Kertész, célèbre compatriote brume orchestrale d’un impressionnisme avant, s’ouvre par un motif agité et nerveux et au glockenspiel, puis, dans un apogée de Rózsa, devait diriger la première de mystérieux. Par contraste, la “Danza” très introduit aux bassons (et compensé par un passionné, prend des teintes menaçantes Tripartita, mais il disparut prématurément rythmée est un finale enivrant qui comprend thème plus gracieux aux violons) que les lorsqu’il est confié à l’orchestre au grand dans une noyade en avril 1973. C’est donc un thème triomphant inoubliable introduit cors reprendront plus tard fortissimo. Le complet; des trompettes éclatantes Ljubomir Romansky qui en dirigea la création fortissimo par les quatre cors à l’unisson, le mouvement conserve tout du long sa violence déclament les sept premières notes du mondiale le 15 octobre de cette année-là à seul bref répit étant une section Più andante rythmique, sauf dans une courte section thème fortissimo, puis les quatre cors Gelsenkirchen où l’œuvre fit l’unanimité. André confiée au violon solo, rehaussé par le portant l’indication Poco meno mosso; mais, leur répondent, soulignant à merveille ce Previn dirigea la première britannique avec le célesta, la harpe et des harmoniques aux même là, la nervosité reste de mise. À une moment dramatique. Les sonorités délicates London Symphony Orchestra au Royal Festival cordes. Comme le mouvement retrouve son mélodie austère et envoûtante du hautbois de la flûte, du célesta et de la harpe nous Hall à Londres le 18 mai 1975. Les premières allure initiale, la danse enjouée reprend le répond un violon solo qui se voit violemment ramènent à l’atmosphère du début et le représentations en Amérique furent données dessus et l’esquisse culmine en trois accords interrompu à quatre reprises par de courtes thème, maintenant confié au violon solo, par Antal Doráti et le National Symphony fortissimo des cuivres qui annoncent une interjections mordantes de l’orchestre. Le nous entraîne, dans la nuit noire, dans un Orchestra of Washington au Kennedy Center conclusion soudaine et précipitée. thème du hautbois passe aux cordes avant long fondu sonore pianissimo tandis que des à Washington, D.C. le 12 octobre 1976 et à que le tempo n’accélère progressivement octaves à l’unisson de la harpe et du célesta Carnegie Hall à New York trois jours plus tard. Tripartita pour retrouver sa force initiale, le motif agité ajoutent un dernier frisson à l’atmosphère. Rózsa composa son avant-dernière œuvre au basson passant maintenant aux altos Le “Finale” brillant est un drame orchestral Hungarian Serenade pour orchestre, Tripartita, op. 33, durant avant d’être repris fortissimo à l’unisson par dont le moteur est le rythme. Il avance avec Hungarian Serenade, op. 25, une pièce l’été 1971, puis la révisa un an plus tard; les flûtes, les hautbois et les trompettes. Le une violence brutale sans vraiment respirer séduisante et fort charmante pour petit sept années allaient s’écouler avant la tempo accélère un peu plus dans une section avant le Più lento central moins exubérant, orchestre datant de 1946, est une révision composition du Concerto pour alto, op. 37, encore plus animée qui débouche sur une dans lequel le hautbois introduit le thème de la Serenade, op. 10, composée en 1932. en 1979. La Tripartita fut écrite en réponse conclusion incisive et percutante. principal avant que le violon solo ne lui L’œuvre comprend cinq mouvements, à à une commande de son éditeur, Breitkopf & Dans le deuxième mouvement à l’écriture réponde. Mais la sensation de malaise, voire commencer par une “Marcia” joyeuse et Härtel. Comme on lui demandait une œuvre évocatrice, “Intermezzo arioso”, Rózsa recrée même de menace, n’est jamais loin et la désinvolte suivie d’une “Serenata” sereine et

28 29 expressive pour cordes seules. Le “Scherzo” Downes (chef principal de 1980 à 1991) en à obtenir le DipRAM. Après avoir remporté assistant du BBC Philharmonic. Rumon enjoué regroupe des versions pour orchestre est le chef honoraire. Le BBC Philharmonic le Lloyds Bank BBC Young Musicians 1998 Gamba est membre associé de la Royal de deux des Bagatelles, op. 12 pour s’est produit sous la direction de nombreux Conductors’ Workshop, il fut nommé chef Academy of Music. piano seul (1932): les sections extérieures chefs distingués et, par suite de sa politique proviennent du “Capriccietto” et la section d’introduire dans ses programmes des œuvres centrale plus lente de “Novelette”; chaque nouveaux et innovateurs, plusieurs des grands pièce est développée plus avant pour obtenir compositeurs du monde ont également dirigé une œuvre plus substantielle. Le “Notturno” l’orchestre. En 1991, Sir Peter Maxwell Davies sombre et troublant laisse les violons de côté, devint le premier compositeur/chef du BBC ce qui permet à Rózsa de mettre en valeur Philharmonic; James MacMillan lui succéda au l’atmosphère nocturne; la “Danza” joyeuse poste en 2000. conclut l’œuvre dans une effervescence enivrante. Rumon Gamba est directeur musical de l’Orchestre symphonique d’Islande depuis © 2008 Andrew Knowles septembre 2002. Il travaille avec la plupart Courtesy of Breitkopf & Härtel Traduction: Nicole Valencia des grands orchestres de Grande-Bretagne, ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique Reconnu partout comme l’un des meilleurs de Munich, l’Orchestre de la Norddeutscher orchestres de Grande-Bretagne, le BBC Rundfunk (Hambourg), l’Orchestre Philharmonic est basé à Manchester et symphonique de Trondheim, l’Orchestre se produit régulièrement au magnifique philharmonique de Bergen, l’Orchestre de la Bridgewater Hall, la salle de concerts de la Radio de Stuttgart, l’Orchestre national de ville, parallèlement à ses tournées dans le Belgique, l’Indianapolis Symphony Orchestra, monde entier et ses enregistrements pour le Toronto Symphony Orchestra, l’Orquesta la BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une y Coro Nacionales de España, l’Orquestra réputation internationale pour l’excellence Sinfónica de Barcelona i National de de ses interprétations passionnées dans Catalunya (OBC), et l’Orchestre symphonique un vaste répertoire. En septembre 2002, de Tokyo. Rumon Gamba a étudié à Gianandrea Noseda succéda à Yan Pascal l’Université de Durham, ainsi qu’avec Colin Tortelier (chef principal depuis 1991) lorsque Metters, Sir Colin Davis et George Hurst à la ce dernier fut nommé chef lauréat. Vassili Royal Academy of Music de Londres où il fut Sinaïski est chef principal invité et Sir Edward le premier étudiant en direction d’orchestre Miklós Rózsa

30 31 Also available Also available

Kabalevsky D’Indy Piano Concerto No. 2 • Piano Concerto No. 3 Jour d’été à la montagne Overture to Colas Breugnon • The Comedians La Forêt enchantée • Souvenirs CHAN 10052 CHAN 10464

32 33 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net To order CDs by mail or telephone please contact Liz: 0845 370 4994 For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected]

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Recording producers Mike George and Brian Pidgeon Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Mike Smith Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 3 and 4 January 2008 Front cover ‘Couples dancing the cseadas in their local costumes of Mezokovesd’, photograph by Time & Life Pictures © Getty Images Back cover Photograph of Rumon Gamba by Katie Vandyck Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Edition Eulenburg GmbH, Zurich (Overture to a Symphony Concert), Ernst Eulenburg Ltd, London (Three Hungarian Sketches), Breitkopf & Härtel, Wiesbaden (Tripartita, Hungarian Serenade) p 2008 Chandos Records Ltd • © 2008 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU Miklós Rózsa 34 RÓZSA: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 1 – BBC Philharmonic/Gamba CHAN 10488 England • Chandos Records Ltd Chandos Records 2008 Chandos Records Ltd Ltd 2008 Chandos Records Ltd Records Chandos 2008 CHAN 10488 p c Colchester • Essex

9:07 22:20 22:44 20:08 TT 74:46

DIGITAL (1907 –1995)

leader CHANDOS Three Hungarian Sketches, Op. 14 Tripartita, Op. 33 Hungarian Serenade, Op. 25 Overture a Symphony to Concert, Op. 26a BBC Philharmonic Rumon Gamba Orchestral 1 Volume Works, Miklós Rózsa Miklós Rózsa (1938, revised 1958) revised(1971, 1972) (1932, revised 1946) for Eugen Zádor for Full Orchestra for Orchestra for Small Orchestra Yuri Torchinsky (1956, revised(1956, 1963)

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RÓZSA: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 1 – BBC Philharmonic/Gamba CHAN 10488