Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica

Carne y Arena, , AMC, ASC Guillermo Granillo, AMC, AEC Baña de luz “La habitación” Jerónimo Rodríguez-García, AMC Se sube al ring con “El César” MÉXICO SE LEVANTA AMC 23.98fps - Revista bimestral

Número 45 Septiembre- Octubre 2017 CARTA DEL PRESIDENTE

En una época de tanta corrupción y desilusión la ciudad de México es tomada por sorpresa de una forma trágica, con un pésimo recuerdo del temblor de 1985. ¡Qué forma de recordar! Inclusive la fecha exacta de la tragedia se presenta ante nosotros como si fuera un guión de ficción y terror. ¡Cuánto recordamos ese día! Al punto de salir corriendo de nuestros hogares, lugares de trabajo e instituciones educativas, sin importar en qué colonia residimos pero con un gran cambio: estar más que informados por medio de las redes sociales.

A pesar de que se dice que el mexicano no se apoya entre sí y es oportunista, hemos creado un apoyo realmente admirable y desbordante. Gracias a la tecnología actual, incluyendo grupos de WhatsApp, la ciudadanía comenzó a organizarse de una forma espectacular brindando apoyo a las zonas necesitadas sin pensar en la lluvia, en el peligro, en el cansancio y sobre todo, a pesar de los procedimientos gubernamentales que llegaron a frustrar a muchos. Cientos de personas del medio fílmico, al igual que otros profesionistas, estudiantes y rescatistas profesionales, se desplegaron por las calles mostrando la unión que el mexicano y el ser humano puede tener sin importar su procedencia o clase social. El esfuerzo y la admiración entre todos los involucrados continúa y refleja lo que realmente se puede lograr cuando nos lo proponemos. Aprendamos de este hecho para seguir esta iniciativa en conjunto para mejorar la situación de seguridad, hermandad y profesionalismo en la industria cinematográfica.

CARLOS DIAZMUÑOZ, AMC Presidente

2 FotografíaCARNE de Nur Rubio Sherwell Fotografía de Pedro Mera

Fotografía de Ramón Romero

Fotografía de Ramón Romero Fotografía de Nur Rubio Sherwell

Fotografía de Alberto Casillas AMC EMMANUEL LUBEZKI, AMC, ASC.

La vanguardista instalación fotografiada por a realidad virtual, efectos especiales y 3D, “Carne Emmanuel “Chivo” Lubezki AMC, ASC, llega al Centro y Arena: Virtualmente presente, físicamente Cultural Universitario Tlatelolco tras su paso por invisible”, es una experiencia inmersiva que Cannes y Milán durante siete minutos convierte al espectador en un migrante que junto con otro compañeros busca atravesar el desierto de Arizona mientras Por Loft Cinema es perseguido por la patrulla fronteriza. Fotos: S. Franco/ Cortesía CCU Tlatelolco/ Festival Cannes/ Fondazione Prada El experimento resulta tan realista que el acceso solamente está permitido para mayores de 15 años, a quienes se les advierte que lo único La espera terminó. Luego del espectacular prohibido es correr dentro de la caja negra donde estreno en el marco del Festival de Cannes y de transcurre la instalación. su paso obligado por la Fondazione Prada de Milán –una de sus principales benefactoras-, la “Aquí no hay partidos políticos, ni derechas instalación de Realidad Virtual Carne y Arena ni izquierdas. Se trata de la realidad tal cual, llega finalmente a la Ciudad de México. reinterpretada por los que la vivieron. Hay algo de periodismo, algo de documental, algo de cine El Centro Cultural Universitario Tlatelolco con su y algo de teatro. vista privilegiada a la Plaza de las Tres Culturas, Es una experiencia que tiene la posibilidad de recibió el montaje dirigido por Alejandro G. entender al otro, de la compasión, que no es más Iñárritu y fotografiado por Emmanuel “Chivo” que sentir con o sentir para, y eso creo que tiene Lubezki, AMC, ASC y fue inaugurado por el propio un efecto muy positivo en el público, porque realizador en compañía de Alejandro Ramírez de hemos perdido esa capacidad”, señaló Iñárritu en Cinépolis y el Jefe de Gobierno capitalino Miguel entrevista, quien compartió con 23.98fps parte Ángel Mancera. del proceso creativo al lado de Emmanuel Lubezki, con quien previamente rodó los largometrajes Empleando la tecnología más avanzada en cuanto Birdman (2014) y El renacido (2015). 3 “Desde el principio “El Chivo” y yo sabíamos que se trataba de un experimento en el que no había nada que perder. Lo primero que hicimos fue armar una puesta en escena con los migrantes en una bodega. Después filmamos con la cámara para aprender de la realidad del desierto, de la luz y luego la captura de movimiento (digitalización de los movimientos humanos)”.

“Con todo eso nos metimos a la sala de posproducción para recrear todo pero ahora en el mundo virtual con la manipulación absoluta de los elementos”, detalló el cineasta quien trabajó con migrantes reales para recrear su viaje por el desierto.

Carne y Arena permanecerá hasta abril del 2018 en el CCU Tlatelolco, en cuyo cineclub se venderán los boletos únicamente los días lunes, así como en el sitio:

www.carneyarenatlatelolco.com

4

GUILLERMO GRANILLO, AMC, AEC BAÑA DE LUZ “LA HABITACIÓN”

Fotogramas de “La habitación” Guillermo Granillo AMC, AEC

tista Carlos Y. Jaques. El director de fotografía narra los detalles del rodaje de “El problema siempre que se habla de cine de épo- la cinta de época compuesta por ocho cortometrajes que ca es el costo, sobre todo para vestir la habitación transitan por la Ciudad de México. y dotarla de los encantos propios de cada tiem- po, y en ese sentido el trabajo de Jaques fue ma- Por Daniela Nuño / Loft Cinema Fotogramas “La habitación” gistral, fue el maestro que hizo posible el sueño compartido, al igual que el vestuario a cargo de María Estela Fernández, que fue realmente ex- Retratar las historias que transcurren en una mis- quisito”. ma casa a través de diferentes tiempos, todos ellos cruciales en la historia de México, fue la misión Por eso cuando los productores Edher Campos asignada a Guillermo Granillo AMC, AEC direc- y Luis Salinas lo invitaron, Guillermo se sin- tor de fotografía de la película “La Habitación” tió atraído instantáneamente por el proyecto. que este octubre verá la luz en carteleras. “En un principio sonaba mucho más pequeño de “La Habitación” es eso, un espacio habitado que lo que fue realmente; creo que creció para fortuna nos cuenta desde sus entrañas historias que fueron de todos y la coproducción con Polonia ayudó para quedando ahí, pegadas a la piel de sus muros. que se convirtiera en un proyecto robusto y bello. Tenía muchos miedos al principio: separar cada “Lo primero que me llamó la atención del proyec- historia una de la otra, que la luz, los colores y to fue el trascurso del tiempo en la voz de sus dis- las texturas tuvieran su pequeño páramo, que se tintos habitantes, la delicia de poner la cámara y construyera en unidad más no igual, todo esto es la luz para diferentes décadas del siglo pasado. un reto bastante difícil, pero divertido a la vez”. Fue un regalo, un laboratorio y lo mejor, traba- jar con diferentes directores en cada una de las Otro de los problemas que enfrentó la pro- etapas, diferente tiempo, diferente luz, diferentes ducción a cargo de Machete Films, fue ver miradas, oro molido para cualquier fotógrafo”, que los recursos se agotaron a la mitad de fil- señaló en entrevista desde Helsninki, Finlandia. mación por lo que tuvieron que detener el rodaje por unos meses. Fue entonces cuando El tres veces ganador del premio Ariel, aseguró Polonia entró al rescate al unirse como copro- que el gran reto fue recrear las diferentes épocas ductor lo que a su vez permitió la colaboración en foro, lo cual se logró en gran medida gracias del dircetor de fotografía Bogumil Godfrejow. al trabajo en el diseño de producción a cardo del ar- 6 Fotogramas de “La habitación” Guillermo Granillo AMC, AEC

Fotograma de “La habitació

“Fue un fichaje muy gratificante pues la La película la dosificamos en Polonia, en un lugar mirada de un extranjero siempre nos ayudará a increíble llamado “DI Factory” y con un colorista reconocernos más ampliamente. fuera de serie, Michal Herman”. Tener a ocho directores y dos fotógrafos es definitivamente un trabajo en equipo, al que Guillermo explicó las razones por las que eligió a hay que agregar la música a cargo de Jan A.P. la Alexa XT de Arri como su principal aliada: Kaczmarek que también fue increíble y el casting “Esta cámara tiene un sensor que ofrece una que fue realmente una sorpresa muy grata.” respuesta increíble. Además la colorimetría de ARRI da como resultado un material muy Para el cinefotógrafo “La Habitación’” es “un parecido al negativo, que sumado a las ópticas abanico de sucesos, una mirada doméstica de un Leica Summicron y Master Prime Zeiss, nos siglo que se movió social e intelectualmente”, ofreció una fusión muy interesante.” con guiños históricos que nos dictan el paso del tiempo. Una de las decisiones más importantes que tomó el equipo creativo consistió en las ventanas, en las “Decidimos dotarla de una paleta de colores cuales se realizaron retro proyección en lugar del diferente en cada historia mientras en las paredes tradicional green screen al que posteriormente las texturas iban transformándose, por eso el se le incrustan imágenes generadas por trabajo con diferentes cabezas de departamento computadora. no era un problema, cada historia se contaba “Teníamos miedo de las cortinas y a los velos que como una pieza única, con la habitación como había en las ventanas y que se notara el recorte, columna vertebral.” por ello se construyó una gran pantalla blanca, aunque entonces los proyectores se convirtieron La intervención de Guillermo Granillo abarcó en un dolor de cabeza por la potencia y el tiro las décadas de 1910 a 1960, un total de cinco reducido del foro. historias distribuidas en ese lapso de tiempo que “La habitación” fueron dirigidas por diferentes realizadores. Cámara: Alexa XT “En lo único que nos pusimos de acuerdo Bogumil y yo fue en usar la misma cámara, la óptica, los Óptica: Leica Summicron / Zeiss Master filtros y el mismo formato para darle una unidad Prime esencial a toda la obra en su conjunto. D.P.: Guillermo Granillo, AMC, AEC

7 “Fue tal la complejidad que al principio teníamos agua entre los dedos, pero que paradójicamente que iluminar con muy poca potencia para igualar después del sismo de septiembre pasado, aún la luz de las ventanas. Fue realmente un viacrucis podamos recuperar. que hoy por hoy resolvería de otra manera “Por ahora estoy triste que este México que tanto totalmente distinta” queremos esté literalmente por los suelos, parece Pero al final de cuentas, el cinefotógrafo sabe que que este mundo algo nos está diciendo, algo todo el esfuerzo valió la pena y lo mejor de todo, estamos haciendo mal. que el trabajo de todos se ve maravillosamente “No me tocó el fuerte sismo que sacudió a mi reflejado en la pantalla. amada ciudad, pues me encuentro trabajando “La película es muy bella desde mi humilde punto en un documental acerca de un maestro Lama, de vista. Creo que logramos entre todos una un proyecto en el que llevamos desde 2013 y que mirada hacia un México que ya no nos pertenece, estoy a punto de acabar para volver a levantar pero que espero se disfrute al verse nuevamente.” ayudar y apoyar en lo que se pueda”, concluyó el cinefotógrafo quien también espera la salida de Sus palabras, al igual que “La habitación”, que se la serie “Diablo Guardián” y de la película “Si yo estrena el 20 de octubre, están cargadas de fuera tú”, ópera prima de Alejandro Lubezki. nostalgia, de un país que parece se escurrió como

Fotogramas de “La habitación”

8 Fotogramas de “El Cesar”

JERÓNIMO RODRÍGUEZ-GARCÍA, AMC SE SUBE AL RING CON “EL CÉSAR”

El cinefotógrafo relata su trabajo en J.R.G.: Todo comenzó años atrás con “Hasta que te conocí”, producida por BTF que fue un proyec- la serie biográfica sobre el boxeador to de unión de trabajo, de voluntades y de talento mexicano Julio César Chávez. que resultó en una de las series más icónicas que ha tenido México. A partir de eso se generó una Por Nancy Medna / Loft Cinema sociedad de trabajo que continuó con la vida de Fotos: Fotogramas “EL César” Jenny Rivera (“Su nombre era Dolores, la Jenny que yo conocí”) y después llegó “El César”. Después de cuatro largometrajes, una nomi- nación al Ariel por “Todo el mundo tiene a Loft: ¿Cuál fue el mayor reto al fotografiar la vida alguien menos yo”, dos documentales y varias de alguien como JC Chávez, y al mismo tiempo una series de televisión, el director de fotografía parte importante de la historia del país? Jerónimo Rodríguez-García, AMC se subió al ring de box para retratar la vida de una de las J.R.G.: Lo más complejo fue generar, a partir de más grandes leyendas del deporte mexicano: el green screen, las peleas de box. También el recrear boxeador Julio César Chávez. una pelea de box en un cuadrilátero real, pero con un fondo que se va a crear digitalmente después. Green screen, peleas de box y momentos fun- Eso es algo que me emociona mucho porque a fin damentales en la historia de México, formaron de cuentas es un poco el futuro de la producción parte de los retos que enfrentó el cinefotógrafo audiovisual y nos permite acercarnos un poco más quien tenía la misión mostrar no sólo los mo- a lo que soñamos llevar a la pantalla. mentos de gloria del sonorense, sino también su lado más humano. Loft: ¿Con qué cámara trabajaste?

El resultado se puede ver a partir de octubre J.R.G.: Utilizamos la RED Epic Dragon que nos por la señal de I-SAT en la primera temporada da la posibilidad de grabar en 6K, aunque la utili- de “El César”, que tras cinco meses de rodaje zamos en 5K, pues nuestra entrega era en 4K. Ese está lista para conquistar al televidente. margen nos permitió hacer ajustes y modificacio- nes en postproduccón. Loft: ¿Cómo llegó este proyecto a tu vida? Loft: ¿Y la óptica? 9 Fotogramas de “El Cesar”

J.R.G.: La serie Ultra Prime de ARRI y Carl Loft: ¿Cuál fue tu momento preferido mientras Zeiss, y un zoom de Anegiux, un Óptimo 24-290. fotografiabas? Es importante decir que esta serie se filtró -di rectamente en cámara con filtros Tiffen de dis- J.R.G.: La serie tiene momentos bien padres de tintos colores como el verde, el tabaco, y la serie distinta índole, tanto en el plano amoroso, como 80 y 81. En cuanto a la iluminación utilizamos cuando Julio conoce a su primera esposa, como la serie M de ARRI y Kino Flo, así como algunos de sus logros profesionales como boxeador; O de maxi brutos. cómo pasa de pelear en gimnasios y arenas aus- teras a los mejores escenarios de Las Vegas. Su Loft: ¿Cuál fue el mejor regalo que te dio este lado personal, el de la política, etc. En verdad es- proyecto? toy muy satisfecho del trabajo realizado porque hay momentos que me encantan. J.R.G.: Que me permitió intentar distintas cosas artística, técnica y profesionalmente. Loft: ¿Qué es lo qué más atesoras de “El César”? “El César” se divide en varias historias paralelas que rodean la vida de Julio César Chávez: el am- J.R.G.: El trabajo realizado con mi equipo de biente de la película que lo permeó en alguna eta- trabajo que es como una familia. Al final es cre- pa de su vida; el aspecto deportivo obviamente, su cer poco a poco pero siempre juntos. Agradezco vida personal, la familia y también el narcotráf- también a la productora BTF, Francisco Cordero ico. Esas vertientes me dieron la oportunidad de y Mariano Carranco. Es importante mencionar crear muchos mundos dentro del mismo universo también el trabajo de la segunda unidad a cargo para hacer algo visualmente más atractivo. de Santiago Sánchez y Carlos Manzo. También valoro mucho la colaboración con los directores Loft: ¿Qué décadas son las que veremos retrata- de la serie Alfonso Pineda y Alejandro Aimetta, das en la serie? con quien logramos una sociedad creativa muy libre que nos permitió a todos realizarnos como J.R.G.: Empezamos en el año de 1969-1970 y profesionales y a la vez entregar un trabajo muy terminamos cerca del año 2000. Fue un lapso valioso y de máxima calidad. de tiempo muy grande en el que vemos la evolu- ción, no solo del deportista, sino también del ser “El César” humano, algo increíble. Así es que como cinefo- Cámara: Red Epic Dragon tógrafo pude desarrollar una paleta muy amplia Óptica: Serie Ultra Prime Zeiss / Arri visualmente hablando para contar esta historia. Cinefotógrafo: Jerónimo Rodríguez García, AMC

10

Posibilitando creatividad mediante tecnología. Presentando los lentes ZEISS CP.3 and CP.3 XD

Los nuevos lentes ZEISS Compact Prime CP.3 and CP.3 XD

Los nuevas lentes ZEISS CP.3 ofrecen la combinación perfecta de alta calidad de imagen y utilización confiable. Ellos contienen las características limpias y nítidas que usted espera de los lentes ZEISS y tienen una serie de nuevas características: • Mecanismo de enfoque uniforme y suave. • Cobertura de sensor de fotograma completo – Tecnología duradera y con futuro asegurado. • Sistema de monturas intercambiables. Los ZEISS CP.3 XD cuentan con tecnología innovadora y revolucionaria de datos en los lentes para simplificar el flujo de trabajo en set y en la postproducción. Utilizando la tecnología las lentes proporcionan información sobre la distorsión de la lente y las características de sombreado (shading) en tiempo real. www.zeiss.com/cine/lwz3

* /i es una marca registrada de Cooke Optics Limited utilizada con permiso” GUILLERMOGUILLERMO DEL TORODEL TORO ELEL PRIMER PRIMER MEXICANO MEXICANO EN EN GANAR GANAR EL EL LEON LEON DE DE ORO ORO

“Siempre he creído que la fantasía es un género muy político”, dijo Del Toro. “Solo hay que pensar que nuestro primer acto político es elegir ¡¡¡Felicidades Gordo!!! el amor sobre el miedo”, agregó el realizador de “El laberinto del fauno”.

Por Daniela Nuño / Loft Cinema Eso es lo que cuenta su película, una historia Fotos: Cortesía 20th Century Fox / Mostra di Venezia de amor que se sobrepone a cualquier otra consideración: la historia de Eliza, una limpiadora muda que trabaja en una sede de investigación No podía ser otro que , uno de del gobierno de Estados Unidos en 1962, con los cineastas más consolidados en la industria del un monstruo marino, un “ente” como le gusta cine, quien hiciera historia en la 74 edición del llamarlo a Del Toro. festival más longevo del mundo, La Muestra de Venecia. El realizador tapatío se convirtió en el primer mexicano en obtener el prestigiado León de Oro de Venecia, máximo galardón del certamen fílmico y al que en un emotivo discurso, adelantó bautizaría como Sergio Leone.

El premio lo recibió gracias al trabajo de su más reciente película “”, una magistral fábula de ciencia ficción con un encubierto mensaje político que se estrenará en México en el mes de diciembre.

13 Reto arriesgado Con mirada Internacional

“Tengo 52 años, peso 130 kilos y he rodado 10 En esta ocasión, Del Toro no trabajó con el películas. Pero hay un momento en la vida de fotógrafo mexicano Guillermo Navarro con quien todo narrador en que lo pones todo en riesgo había realizado casi toda su cinematografía; para hacer algo diferente. ‘La forma del agua’ es fue con el danés Dan Laustsen con quien hizo el resultado de esa voluntad”, expresó el cineasta mancuerna en la dirección de fotografía. al recibir el galardón. Esta es la segunda ocasión que director y fotógrafo se encuentran, pues colaboraron juntos A pesar de su brillante trayectoria este es el en la cinta del tapatío ‘La Cumbre Escarlata’, la primer premio “de peso” que recibe el tapatío, cual no recibió tan buena crítica como la actual. que sólo tenía una mención especial en la Semana Felicidades a Guillermo del Toro, un hombre de la Crítica de Cannes por su debut, ‘Cronos’. decidido que inspiró a todo un país y que, “Se lo dedico a cualquier director mexicano o estamos seguros, aún veremos obtener muchos latinoamericano que sueñe con rodar algo en el más triunfos. género fantástico como parábola y esté enfrentado a alguien que le dice que eso no se puede hacer. Sí se puede”, expresó tajante. CAMERIMAGE 2018 CITA OBLIGADA

De entre los cientos de festivales de cine que se hacen en el mundo, Camerimage se destaca por su formato poco convencional, que premia las El Festival Polaco celebrará 25 películas según sus valores visuales, estéticos y años de premiar a las películas técnicos, lo que lo hace único en el universo fílmi- co. por sus valores visuales, estéticos Al igual que la mayoría de los festivales, el cer- y técnicos. tamen polaco recibe cientos de películas de todo el mundo, de las cuales elige las que considera más destacadas de acuerdo a los parámetros antes citados, para posteriormente programarlas en al- Por Sal Franco / Loft Cinema guna de sus secciones: Competencia oficial (en la que se entregan la Golden, Silver y Bronze Frog), Competencia estudiantil, Debut fílmico(primeras o segundas películas de ficción), Documentales (Corto y largometraje), Videos musicales y Pro- gramas pilotos de TV. La ciudad de Bydgoszcz, al norte de Polo- nia se prepara para recibir a los mejores di- Pero no todo es competencia, además de la rectores de fotografía en la edición número proyección de las cintas seleccionadas, Cameri- 25 del International Film Festival of the Art mage programa una serie de reuniones, semi- of Cinematography Camerimage, que se lle- narios, talleres y master class enfocados al oficio vará a cabo del 11 al 18 de noviembre próximo. de la cinefotografía, lo que lo convierte en una cita obligada para los cinefotógrafos de todo el mundo. Se trata del certamen más grande y reconoci- do dedicado a la cinefotografía, y en el que sus En el mismo marco, se presentan algunos de los participantes se reunen durante ocho días para avances tecnológicos y de equipo cinematográfico celebrar a las imágenes en movimiento y a sus más destacados de la industria, que permiten a creadores cinematográficos. los asistentes descubrir lo más reciente en cuanto 15 a monitores y accesorios se refiere.

Al Camerimage también se puede asistir como parte del programa Talent Demo (al cual se puede aplicar hasta el 30 de octubre), dirigido a los estudiantes de cine y escuelas de arte, así como a los cineastas inde- pendientes, quienes tendrán una oportunidad única de presentar sus proyectos a los expertos de la in- dustria como cinefotógrafos, directores, productores, distribuidores y agentes de talento.

En su edición 2017, el festival entregará el Camerimage Lifetime Achievement Award al cine- fotógrafo estadounidense ASC, quien ha ganado el Oscar a la mejor fotografía en dos oca- siones: por “Leyendas de pasión”, en 1995 y “Cora- zón Valiente”, 1995, además de su exquisita trayecto- ria fílmica de la mano de directores como Ang Lee, Francis Ford Coppola, Terrence Malick, Cameron Crowe, Edward Zwick y las hermanas Wachowski.

Para noticias y más información sobre Camerimage no olvides visitar su sitio oficial: www.camerimage.pl ¡Felices XV Morelia!

El certamen michoacano celebrará del 21 al 29 de octubre, 15 años de ser una vitrina con el mejor cine nacional. Por Lucía Campos / Loft Cinema

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) celebrará a partir del próximo 21 de octubre y hasta el 29 del mismo mes, 15 años de exhibir, fomentar y celebrar lo mejor del cine mexicano.

Todo esto es posible gracias a la amplia y di- versa programación que ha creado un vínculo oficial con la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes, que permite que durante diez días (del 20 al 29 de octubre del presente año), Morelia se convierta en una ventana de exposición a lo mejor y más actual del cine in- ternacional, así como lo más reciente del cine nacional.

Este 2017 año no podía ser la excepción y El FICM está dividido en cuatro secciones oficia- los organizadores han anunciado la presen- les que compiten por El Ojo, su máximo galardón cia del director Lee Unkrich (Toy Story 3), diseñado por el escultor michoacano Javier Marín: el codirector Adrian Molina (diseñador de Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, storyboard de Monsters University) y la pro- Documental Mexicano y Largometraje Mexicano, ductora Darla K. Anderson (Toy Story 3), donde este año figuran las cintas “Los adioses”, de creadores de COCO, la nueva producción de Natalia Beristáin, “Ayer maravilla fui”, de Gabriel Disney-Pixar que inaugurará el certamen el Mariño, “Casa caracol”, de Jean-Marc Rousseau, viernes 20 de octubre. “Los cuadros en la oscuridad”, de Paula Markovitch, “The drawer boy”, de Arturo Pérez Torres “Oso Esta será la primera vez que el festival polar,” de Marcelo Tobar (por cierto rodada con comience con una película completamente iPhones) y “Sinvivir”, de Anaís Pareto. animada, que además estrenará en México el Desde 2008 la plataforma está oficialmente 27 de octubre de 2017, un mes antes que en reconocida por la Academia de Artes y Ciencias el resto del mundo. Cinematográficas (AMPAS) de Estados Unidos, Además de las diversas sorpresas que se gracias a lo cual los cortometrajes ganadores en las tienen planeadas para festejar este aniver- categorías de Ficción, Animación y Documental sario, rendirá tributo a su estado natal con son elegibles para inscribirse a los premios Oscar. un programa de cine clásico hecho en Mi- Algunos de los cortos seleccionados también se choacán, creado con la ayuda de la Filmo- podrán ver en línea gracias a la selección de cor- teca de la UNAM y la Cineteca Nacional tometraje mexicano en línea, además de que mu- y estará compuesta por tres títulos imper- chas de las películas llegarán a la capital del país a dibles: “Janitzio” (1935) de Carlos Navarro través del ciclo “Lo Mejor del FICM”. y fotografiada por Jack Draper; “Maclovia” (1948) de Emilio “El Indio” Fernández y fo- Información y actualización de la programación: tografiada por Gabriel Figueroa; y “El brazo www.moreliafilmfest.com fuerte” (1958) de Giovanni Korporaal.

17 THALIA

M O.8

SUMMICRON-C

SUMMILUX-C

CW Sonderoptic GmbH www.cw-sonderoptic.com Wetzlar, Germany [email protected] CARLOS MUÑOZ, DESCANSA Fotos de internet

Ante los lamentables hechos del pas- Démosle a la lamentable muerte de Carlitos ado 11 de septiembre, cuando Carlos dignidad y usémosla para tratar de que el medio Muñoz Portal, parte del equipo de pro- se ponga las pilas con la seguridad en el set. ducción de Narcos, la serie de Netflix, fue asesinado en el Estado de México La muerte de Sarah Jones ha sido un parte aguas en nuestro país vecino. No es posible que sigamos mientras buscaba locaciones para el arriesgando el bienestar de nadie por una imagen rodaje de la serie que pronto comen- sin importar lo bella que ésta pueda ser. zará la filmación de su cuarta tempora- No más andamios en el mar, da, nuestro compañero Jaime Reynoso No mas lámparas en el agua, AMC, escribió estas palabras de des- No más turnos laborales descabellados. pedida al que consideramos un gran Será difícil encontrar las respuestas en cuanto a compañero de esta industria: como hacer nuestro medio más seguro, pero los invito a formular las preguntas. La seguridad es responsabilidad de todos. Colegas, Corramos la voz. Como fotógrafos tenemos más responsabilidad en hacer el set más seguro. No sé cuantos estén al tanto de la muerte de Car- los Muñoz. Lo balearon mientras buscaba loca- ¡Que el Papirrín sea nuestro Sarah Jones! ciones para 'Narcos, La serie'. No sabremos si es un incidente aislado de violencia o tiene que ver Jaime Reynoso, AMC con el crimen organizado y el contenido del pro- grama, probablemente nunca se sepa. Pienso que como industria esto nos tendría que abrir los ojos en términos de seguridad en el set. No sólo en términos de peligros en horarios y zonas de ries- go, sino en todo lo que hacemos muy a la ligera. Arneses, cascos, andamios, etcétera. 19 EL CINE COMO ARTE EL SÉPTIMO Y EL MÁS JOVEN

Por Ximena Ortúzar Fotos: Carlos Diazmuñoz, AMC una sola toma y -como su nombre lo indica- muestra a trabajadores saliendo de una fábrica. Sólo en 1911 el cine fue agregado a la lista En diciembre del mismo año los hermanos de las artes. Lumière exhibieron “La llegada del tren a la estación de La Ciotat”. Durante la proyección de Fue Riccioto Canudo, poeta y crítico esta película algunos espectadores se lanzaron al cinematográfico italiano quien agregó el cine a suelo temiendo que el tren los arrollara, en medio la lista de artes históricamente aceptada, en la de gritos de pánico. No estaban acostumbrados a que figuraban arquitectura, escultura, pintura, ver imágenes en movimiento. música, danza y poesía. Lo llamó “el séptimo arte”. Y luego llegó el color Hijo legítimo de la fotografía, el cine tardó 69 años en sucederla. Pasaron 14 años para que fueran exhibidas las Mientras la primera fotografía de la historia, primeras películas en color. Fue en mayo de 1909, llamada “Punto de vista desde la ventana de Le en el teatro Palace-Varieté de Londres, gracias Gras”, obra del francés Joseph Nicéphore Niépce, al empleo del sistema cinemacolor. data de 1929, “La escena del jardín de Roundhay”, Y en 1935 se exhibió “Becky Sharp”’, dirigida la película más antigua que se conoce, fue filmada por Rouben Mamoulian y protagonizada por la en 1888. actriz Miriam Hopkins. Esa primera foto fue tomada con una cámara Fue el primer largometraje realizado en oscura y requirió ocho horas de exposición. technicolor tricromático, sistema que creaba una La película más antigua conocida fue un breve película diferente para cada uno de los colores cortometraje de sólo 20 fotogramas y 1,66 primarios: el azul, el verde y el rojo –a diferencia segundos, que se adelantó en 7 años a la fecha de los anteriores, de dos colores- logrando así considerada el nacimiento del cine y en dos años una imagen más natural. al prototipo de cinematógrafo creado por Thomas Alva Edison. Esas filmaciones fueron los primeros pasos de lo que sería una de las industrias más importantes, Fueron los primeros balbuceos de la que genera mayor cantidad de economías criatura externas y que incide en una serie de actividades, abarcando buena parte de los bienes de consumo, Siete años después, el 10 de junio de 1895, contradiciendo lo dicho por Antoine Lumière: se proyectó en París la película considerada “Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser oficialmente la primera. En un sótano parisino explotado algún tiempo como una curiosidad y ante 35 espectadores, se proyectó “Salida de científica, pero no tiene ningún interés comercial”. la fábrica Lumière”, filmada por los hermanos Pero en 1922, William Harrison Hays, primer franceses Auguste y Louis Lumière. Se trató de presidente de la Asociación de Productores y dis-

20 tribuidores de Cine de los Estados Unidos (MPPA), dado su formato: un poco más de 38 milímetros, declaraba: “El cine es uno de los negocios más contra el estándar de 35 milímetros de las colosales de nuestro tiempo”. Y en efecto, con el máquinas existentes. paso de los años el cine, el arte más joven (hoy tiene sólo 129 años), se convirtió en la industria Fue rescatada en la ciudad de Bradford, en el de ocio más importante. Y también una de las más norte de Inglaterra, por un museo de medios de prolíficas. comunicación. Aunque no se tiene una estadística exacta de Ciento diez años después de filmada, superado el todas las películas existentes en el mundo, lo más obstáculo del formato, fue exhibida y reconocida parecido a ella es la lista de la Internet Movie como la primera película en su género en la Database, IMDB por sus siglas en inglés (base de historia del cine, es decir, del séptimo arte. datos del mundo del cine), según la cual desde los Aún hoy algunos puristas no aceptan la inicios del cine hasta el 2016 se habían estrenado definición de arte para el cine. Incluso algunos 257 mil 18 películas. íconos de la cinematografía han discrepado de No alcanzaría una vida para verlas todas. ella. Por ejemplo, Lucchino Visconti, uno de los cineastas italianos contemporáneos más La larga espera reconocidos a nivel internacional, entre cuyas películas figuran “Rocco y sus hermanos”, “El Mientras la primera fotografía con color Gatopardo” y “Muerte en Venecia”, opinaba: permanente sólo se logró en 1861 por el físico “El cine nunca es arte. Es un trabajo de artesanía, escocés James Clerk Maxwell, la primera película de primer orden a veces, de segundo o tercero a en “color natural” filmada en el mundo entero lo más”. data de 1902. Tras permanecer dentro de una Al margen de la controversia puede asegurarse lata por más de un siglo, las imágenes captadas que la cinematografía es una actividad cuyo por el británico Edward Raymond Turner fueron producto, las películas, reúne otras artes: rescatadas y exhibidas al público en general en literatura y a veces poesía en los guiones, teatro Inglaterra, en 2012. en los personajes y escenas, pintura en el color, Según expertos, esta película fue la primera arquitectura en decorados y escenografías y filmada en color natural en el mundo -dado que música en la banda sonora. otras de la época fueron pintadas sobre la superficie Todo ello amalgamado por la técnica de la luz, de la cinta- además de ser la primera en mostrar del color y del enfoque que es la fotografía. imágenes en color y en movimiento. Edward Raymond Turner patentó su proceso de coloración el 22 de marzo de 1899 y lo plasmó en la cinta que no pudo ser reproducida públicamente

21 MESA DIRECTIVA

CARLOS DIAZMUÑOZ PRESIDENTE

MARIO GALLEGOS GUILLERMO GRANILLO FITO PARDO 1ER VICE PRESIDENTE 2DO VICE PRESIDENTE SECRETARIO

EDUARDO VERTTY CARLOS HIDALGO DAVID TORRES TESORERO VOCAL VOCAL

COMITÉ DE HONOR Y JUSTICIA

JUAN JOSÉ SARAVIA DONALD BRYANT HENNER HOFMANN

SOCIOS HONORARIOS HENNER HOFMANN TOMOMI KAMATA GABRIEL BERISTAIN EMMANUEL LUBEZKI XAVIER PÉREZ GROBET

SOCIOS

ALFREDO ALTAMIRANO ALBERTO ANAYA JUAN PABLO AMBRIS PEDRO AVILA MARC BELLVER DANIEL BLANCO MARTÍN BOEGE AGUSTÍN CALDERÓN ALBERTO CASILLAS CELIANA CÁRDENAS LUIS ENRIQUE CARRIÓN LEÓN CHIPROUT ESTEBAN DE LLACA GERÓNIMO DENTI EDUARDO FLORES LUIS GARCÍA RODRÍGUEZ FREDY GARZA RENÉ GASTÓN IVÁN HERNÁNDEZ OSCAR HIJUELOS SEBASTIÁN HIRIART ERIKA LICEA ERWIN JAQUEZ DANIEL JACOBS JUAN CARLOS LAZO MATEO LONDONO GERARDO MADRAZO RODRIGO MARIÑA MARÍA SECCO HILDA MERCADO JUAN BERNARDO SÁNCHEZ MIGUEL ORTIZ JUAN PABLO OJEDA IGNACIO PRIETO FERNANDO REYES JAIME REYNOSO JERÓNIMO RODRÍGUEZ ROBERTO RUIZGOMAR JUAN PABLO RAMÍREZ SERGUEI SALDÍVAR JORGE SENYAL PEDRO TORRES LUIS SANSANS ISI SARFATI RICARDO TUMA EMILIANO VILLANUEVA JAVIER ZARCO

SOCIOS AETERNUM

GABRIEL FIGUEROA JORGE STAHL SANTIAGO NAVARRETE JACK LACH EDUARDO MARTÍNEZ SOLARES CARLOS DÍAZMUÑOZ GÓMEZ ALEX PHILLIPS BOLAÑOS RUBÉN GÁMEZ

22 Directorio

COORDINACIÓN EQUIPO TÉCNICO Y COLABORADORES Solveig Dahm Solveig Dahm Alfredo Altamirano AMC Jaime Reynoso AMC Loftcinema Salvador Franco Daniela Nuño Nancy Medina Lucía Campos Ximena Ortúzar

Gaceta informativa de la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Portada Fotografía Cinematográfica, S.C. Nur Rubio Sherwell Publicación electrónica bimestral. Derechos reservados 04- 2009-120312595300-203 Sugerencias: Fotografías [email protected] Alberto Casillas AMC Suscripción gratuita Nur Rubio Sherwell www.cinefotografo.com/23.98/registro/ Pedro Mera Ramón Romero

“La jaula de oro” fotografiada por María SeccoAMC Síguenos en nuestras redes sociales

www.cinefotografo.com @cinefotografo

[email protected] @amc_cinefotografo

www.youtube.com/c/amccinefotografo