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1. Until Spring: Revisited (1976/2009) 37:19 t’s important to remember, especially as it Well, certainly not where Morton for live electro n i c s , glass harp and live video starts to take some prodding to do so, that Subotnick was when he started on the body Morton Subotnick, live electronics Ielectronic music has not been around for of work that would most properly slot into his Miguel Frasconi, live electronics & glass harp very long. Different versions of the creation oeuvre of “electronic music.” Those were story loop back to different points in time, years when the very notion of such a thing SUE-C, live video (DVD only) some of them quite far from the future. To wit, still jammed most sensible signals, or at least that most anachronistic eminence Mark Twain scrambled them out of sorts. So it was that a 4 Butterflies (1973) 34:38 as quoted in the New York Times upon his headline for an article in Today’s Living in for 4-channel tape & two films by Mario Castillo* introduction to a new musical apparatus 1962 could suggest, seemingly not in the least N ew 4-channel & stereo mix by the composer called the Telharmonium, in 1906: “The trou- bit facetiously, that “Tomorrow’s Bach Might 2. Butterfly No. 1 7:46 ble about these beautiful, novel things is that Be a Tape Recorder.” Or that, a few years later, 3. Interlude 1:24 they interfere so with one’s arrangements. a review in the New York Times of Subotnick’s Every time I see or hear a new wonder like own seminal piece Silver Apples of the Moon 4. Butterfly No. 2 9:32 this I have to postpone my death right off.” could find a critic flustered enough to finish 5. Butterfly No. 3* 7:21 The Telharmonium, developed around his appraisal, so matter-of-factly as to be 6. Interlude 1:38 the turn of the 20th century to transmit music inscrutable, “The engineering is excellent. The 7. Butterfly No. 4* 7:07 through the telephone, is one of many con- sounds are clear.” Or else that another writer N ew high-definition tra n s fer from the original master tapes. traptions from a history more vast and sepia- in another newspaper, this one in the Chicago F i rst CD and surround re l e a s e . toned than might be expected, and Twain was Daily Tribune from around the same time, obviously a fan (“I couldn’t possibly leave the could address the quizzical existence of the world until I have heard this again and again,” new electronic medium with a story headlined ON DVD ONLY: he continued). Other examples of ye olde thus: “Newest Sound of Music Is Pretty Awful.” A Sky of Cloudless Sulphur: Revisited (1978/2011) 10:08 ingenuity abound, but more important than All of that predates the work collected here for live electronics and live video cataloguing exceptions to the rule is the idea in Mode’s third volume of Subotnick’s early Morton Subotnick, live electronics that electronic music remains very much new, electronic music, but the context serves just SUE-C, live video young, not yet fully realized or even necessari- the same. Part of the joy of surveying that con- ly through with being born. Indeed, as more text now, so many years down the blurry line markers and footnotes take their place in the of time, is in heeding the language that it was past, the timeline begins more and more to chronicled in — most of it either over- or blur… to the point where it’s only natural to understated. Around one pole are all the imag- wonder: where are we now? inative, fantastical prophecies and hyperventi- mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 4

lating proclamations; by the other, simple more than sanctioned art-music tradition on There’s a lot of dissonance still between antique grand piano. In fact, most of what you statements of fact starved of even the faintest his mind. That, as much as anything exclusive- all these different factions, so that a composer have done to and around your music ever strain of enthusiasm. And they didn’t always ly musical, is what has helped his presence with academic credentials might think techno since has been on a computer, including the line up the way that logic might dictate. To continue to loom. to be brainless and an aficionado of noise YouTube clips you watched while biding time that effect, the introduction to an early user’s might find the fruits of musical training to be between musical moves, the video games you manual for the Buchla Modular Electronic It would be hard to overstate Subotnick’s overly fussy and constrained. That dissonance played in part for the soundtracks, the photo Music System, which Subotnick famously influence in a wide and wild world of music is diminishing, though, and no projection distortions you idly started to design by tweak- dreamt up and helped develop by way of that, of course, ranges beyond realms in would make sense to forecast anything but ing the controls of PhotoShop, the experimen- offering creative input to Don Buchla, begins: which artists call themselves composers. That eventual erasure as thoughts and ideas contin- tal video collages you learned to make when “The first thing you will probably notice about includes techno, new wave, post-punk, laptop ue to evolve. static images grew tiresome… The list goes on your equipment is that each unit assembled in glitch electronica, noise, and countless timely It’s in that context that Subotnick’s influ- and on, and it reads in places like an almost the cabinet is of the same basic size, 7 inches variants of what we might just call pop. Part of ence is still most intriguingly being sifted literal translation of some of Subotnick’s most 1 high and 4 ⁄4 inches wide or a multiple there- Subotnick’s influence in such realms is in fact through, not even yet entirely consciously. seemingly fantastical imaginings from the of.” As can be confirmed by anyone who has expressly musical, sourced to the DNA of his The impact of his work figures into not just the ’60s. When he conceived his idea of the early ever stared down a Buchla synthesizer, with early electronic music. You can hear it in the sounds that followed him but also the strains Buchla synthesizer as a sort of “electronic its blinking lights and tangled nests of colored drifting “kosmiche” soundscapes of ’70s acts of thought that have only just now started to music easel” for the masses, he didn’t think patch cords, none of that described in the like Tangerine Dream, in the mechanistic ’80s settle in as a result. Think of the ways that he would be around to actually witness it as manual is even remotely close to what makes ideals of Kraftwerk and the earliest practition- changing conceptions of music and music- prophecy. Yet here we all are. a first impression. ers of techno in Detroit, in the rave and ambi- making have affected our relationships to not Including the young and boundlessly But then, you have to marvel at the practi- ent music of the ’90s, in the laptop-intensive only what we hear but also so much else: inspired musicians who shared a stage with cality! No one overly inclined toward rhetori- “clicks + cuts” movement of the ’00s. His use objects, technologies, the very tools and things Subotnick in a club in Chicago in early 2011, cal flights of fancy would be likely to actually of sequences and his promiscuous sense of not just of art but of everyday life. when he, at the age of 78, headlined a festival engineer such a thing as a voltage-controlled rhythm, dating back to when he started play- Say you’re a typical 20-year-old with musi- called Neon Marshmallow populated other- modular synthesizer. Likewise, spied the other ing with pulses in the New York nightclub the cal aspirations right now. That means you were wise by acts 40 or 50 years his junior. Or the way, few close readers of circuit boards and Electric Circus in the ’60s, suggested a formal- born in 1991. You had a computer, or at least ones who a few months before came up to schematics have it in them to transubstantiate ist grounding for all the electronic dance access to one, either from birth or pretty soon ogle his Buchla at Unsound Festival New York, such science into art. music that came to follow. And his sense of thereafter. You got an e-mail address at six and where Subotnick served as a lynchpin for a Somewhere in the middle of all of that texture and grain, of dynamics that can startle learned how to listen to anything you wanted program that sought to cinch together dis- stands Morton Subotnick, whose lasting and soothe, has been subsumed by everyone to hear on file-share sites at 10. When you parate but interconnected musical avant- impact owes in part to the role he wrote for from the biggest producers of pop to experi- started recording, it was on a computer, even gardes. Or the ones who gathered to see and himself as a hyper-curious young artist with mental denizens of the deepest underground. if it was something traditional like guitar or an hear him at the similar festival Club Trans- mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 6

mediale in Berlin, where techno is thriving something lost. But it also serves to reorganize the creation of Silver Apples of the Moon al- Until Spring: Revisited is the first attempt and and growing to a scale big enough to make our sense of musical cause and effect, to fix lowed me to take the first creative step to real- I forge on with Silver Apples and A Sky of the city the source of maybe the biggest con- our focus less on the process of making music izing my main goal and, finally, a contract Cloudless Sulphur. Cloudless Sulphur on this temporary youthquake on the planet. as it has been made and more on the prospect with Columbia Records allowed me the time DVD is a post production version of a perfor- Indeed, the past few years have seen a of what new music, made by whatever means, and means to create the works that led up to mance of the work. But, Until Spring is the marked increase in interest in vintage ana- can do. What could be more invigorating for Until Spring and A Sky of Cloudless Sulphur. entire performance with only minor editing. logue machines and still-urgent ideas from musicians coming up now? And what could As progress was made in decoding the mes- This is my first attempt to decode the message the era of Subotnick’s early electronic work. be more intriguing than an inverted course of sage of the Phonograph medium, the special- of the stage. And I will continue, as we so Part of it is simple curiousness about artifacts history that casts a young, aspiring Morton ness of the concert hall, the antimatter twin of often say, “again and again until I get it that have grown scarce in time. Part of it is Subotnick — who reorganized cause and effect the phonograph record, became clear as well. right”…. at least right enough. a yearning for warmer and more viscerally for himself beginning in the ’60s — as a wiz- The record medium inferred that the composer responsive sounds. Another part of it is a ened old sage whose bearing in the present was to be a studio sound artist creating, per- The liner notes for 4 Butterflies is about desire to work on something other than stands to remain always in fashion but always forming and editing until the musical “canvas” as complete as I could make, even today. But a computer. in flux? was ready to be sent out into the world never nothing is said about the visual component But perhaps the biggest and most lasting — A n dy Battaglia to be changed. The concert hall suggested that was created for the live performances I part of it is the promise of the hands-on/ continual change and spontaneity; the musical did at the time. I had imagined that live elec- hands-off method of music-making that Until Spring: Revisited and elements for the recording, even those that tronic performances could have a parallel Subotnick happened upon when he conceived A Sky of Cloudless Sulphur: Revisited had been rejected, could be put into a pack- visual performance, abstract but analogous to the idea for the synthesizer and helped to ith the creating of Until Spring and age of sound files that could, at will, be ac- the “energy melody” concept i had developed make it real. He speaks of reading Navy man- A Sky of Cloudless Sulphur, partial cessed, modified and mixed. Patches on the for music. I have not found my notebooks uals at the time to learn the basics of engi- W closure of almost two decades of synthesizer could be created to allow for new from that time but the process went something neering, not to make himself an engineer but work was realized. In 1961 I had entered the material at each performance. In addition, like the following: the musical elements were simply to try to help translate an idea for art looming technological fray to discover my duets could be performed by having a visual translated into visual counterparts based on he had in his head. There’s a powerful sense sense of the role of electronics in the message artist “perform” gestural images in tandem the modification possible using a 35mm slide of endeavor in that, a story custom-made for of the phonograph medium, and by default, with the sound performance. I tried all this, projector. Loudness became brightness [the young and budding technological archeolo- the message of electronics in the phonograph’s sometimes as a solo and sometimes as a duet. bulb was controlled by a voltage controlled gists coming of age now. twin, live performance. The record medium There was some success, but, ultimately the dimmer]; timbre became focus and pitch was For them, we’re in an era when the sounds was to be “the new chamber music”. My need technology and/or I was not up to the task size [zoom: high pitches were small and low of instruments and even music itself have for new tools with which to work resulted in and I stopped and waited. Within the last few pitches were large]. For the sound, the timing come to be regarded, directly and indirectly, my association with Donald Buchla. A few years, the technology to achieve this has be- from one event to another was achieved by as data. There’s a certain sadness in that, years later the commission from Nonesuch for gun to arrive, and, once again I am in the fray. advancing a sequencer with a pulser, my fin- mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 8

gers on a touch plate and my voice. The same From the original liner notes to 4 Butterflies 4 Butterflies. The following are the overall ern dance pioneer Anna Halprin. He was a used used to play the music was used to ‘play’ 4 Butterflies is actually one work in two structural shapes for each of the Butterflies: founding member of The Glass Orchestra, the the image. An array of slide projectors were main parts and four sub-parts. The title comes internationally renowned ensemble featuring focused on a single point on a screen and from the metaphor from which the work was all glass instruments, and is presently a mem- the voltages from a group sequencers would conceived. For each of my works, I have cho- ber of the new music group Ne(x)works. crossfade between slides creating an anima- sen a metaphor from which I derive the theo- Miguel’s music has been released on New tion much like normal cell animation. I tried retical premise upon which the compositional Albion Records and new recording of duets it out using geometric shapes and it seemed to procedures develop. for glass and piano, with Denman Maroney, make an interesting counterpart to the music. 1. an ongoing, static or cyclical has been released on Porter Records. His I then commissioned a graduate art student energy. string quartets featuring JACK Quartet will be who was studying with me at Cal Arts, Mario 2. energy moving released on Tzadik. Miguel is currently a visit- Castillo, to films based on my use of shapes. in a direction, going somewhere... emerging... ing professor at the Bard College Electronic Using the sequencer animation technique, releasing. Music Studios and director of the Bard Laptop slides were projected on a single spot on a 3. single energy, or discretely changing Orchestra. More info at frasconimusic.com rear projection screen and filmed with a and unpredictable... like the flight pattern of 16mm camera. There were two oval shapes. a fly. Miguel Frasconi is a composer and per- Sue Costabile aka SUE.C is a visual and One of the shapes was duplicated and placed, The energy forms can be interpreted in former who uses electronics, laptop, and an performing artist based in the San Francisco mirror image. to the left and right of the 2nd many ways. They can be applied to any musi- instrumentarium of glass objects to create Bay Area. Her works challenge the norms of image, thus representing the wings and body cal parameter [but within each Butterfly the music from a uniquely imagined tradition. His photography, video, and technology by blend- of a butterfly. They were only made for decisions must hold for the entire work]: glass instruments are struck, blown, stroked, ing them all into an organic and improvisa- Butterflies 3 and 4 as those were the ones I • speed smashed and otherwise coaxed into vibration. tional live performance setting. Employing a did live in concerts. And these are the ones • space His array of activities have included collabora- variety of digital tools to create an experimen- you will see on this DVD. Mario’s work has • timbre tions with the Balinese composer Dewa Berata tal animation “instrument,” Costabile synthe- always impressed me as nothing short of • frequency on music for a large-scale shadowplay, with sizes cinema from photographs, drawings, exquisite, fitting perfectly with my notion of • density operatic tenor John Duykers on unique music/ watercolors, hand-made papers, fabrics and ‘the ecstatic moment’. No one, except for • envelope theater events, and with the Tibetan songwriter miniature interactive lighting effects. Dark, Mario and myself, has seen them since 1976. • amplitude Techung, with whom he has toured through- moody, textural, and physical, her live films — Morton Subotnick, September 2011 • etc. out India. Miguel has worked closely with inherit equally from the kinetic languages of The energy forms were also used to shape composers John Cage, Jon Hassell, James Stan Brakhage’s abstract cinema and Nicolas the overall structure of each of the four butter- Tenney, Morton Subotnick, and has collaborat- Schöffer’s lumodynamic scuptures. She flies and finally the shape of the entire work ed with many choreographers, including mod- employs the same techniques in her recorded mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 10

work to emphasize the beauty of the banal Of his involvement with art, Mario Castillo s ist wichtig daran zu erinnern, dass elek- Während immer mehr Wegweiser und street corner, public parking lot, forgotten says, “I feel a sense of responsibility to be true tronische Musik erst seit kurzem existiert. Fußnoten tatsächlich auf die Vergangenheit winter beach, torn remnant of a found photo- to myself and to my personal history. This in EVerschiedene Geschichten über die Ent- verweisen, verwischt sich die zeitliche Abfolge graph, cast-away super 8 vacation footage, turn gives me the foundation with which I wicklung dieser Musik verweisen auf unter- der Ereignisse immer mehr … bis wir einen and other half-forgotten, often-unnoticed, in- approach and interpret my environment, soci- schiedliche Zeitpunkte ihrer Entstehung zu- Punkt erreichen, wo wir uns selbstverständ- between spaces in her surroundings. ety, and the world. My paintings should be rück. Einige davon liegen ziemlich weit in licherweise fragen: Wo befinden wir uns jetzt? Costabile has collaborated with musicians and is a synthesis of all the input which exists der Vergangenheit. Der berühmte Mark Twain Nun sind wir sicher nicht dort, wo Morton such as Morton Subotnick, Luc Ferrari, Laetitia within my total self.” Castillo received his BFA wurde, nachdem ihm 1906 ein neuer Telhar- Subotnick war, als er mit seiner Arbeit an Sonami, Antye Greie (AGF) and Joshua Kit from the School of the Art Institute, Chicago monium genannter musikalischer Apparat Werken begann, die ihn am besten in die Clayton at a variety of international venues in- and an MFA from the California Institute of vorgeführt worden war, in der New York Times Kategorie der „elektronischen Musik“ einord- cluding the San Francisco International Film the Arts. He currently resides in Chciago and wie folgt zitiert: „Das Problem bei diesen nen lassen würden. Dies waren die Jahre, als Festival, REDCAT (Los Angeles), Ars Electroni- teaches at Columbia University. In 1968, schönen neuen Dingen liegt darin, dass sie über die Idee einer solchen Sache noch sehr ca (Linz), MUTEK (Montreal), SONAR (Barce- Castillo’s mural Metaphysics launched the unsere Pläne durchkreuzen. Jedes Mal wenn vernünftige Signale zurückgehalten oder auf lona), the MonkeyTown (NYC), and Activating Mexican mural movement in Chicago. Since ich ein neues Wunder wie dies sehe oder höre irgendeine Weise herausschleuderte wurden. the Medium (San Francisco). Her solo perfor- 1983, Castillo has utilized the 3000-year-old muss ich meinen Tod sofort verschieben.“ So legte etwa 1962 eine Überschrift eines mances combine live imagery with a live faces from Pre-Columbian Chupicnaro culture Das Telharmonium, das zu Beginn des 20. Artikels in Today’s Living scheinbar nicht im soundtrack using her own voice, small sound as a springboard for his work and is, without Jahrhunderts entwickelt wurde um Musik über geringsten spaßhaft nahe dass „Der Bach von effects devices and assorted electronic instru- question, one of the most versatile and intrigu- ein Telefon zu übertragen, ist einer von vielen morgen ein Tonbandgerät sein könnte.“ Ein ments. She currently teaches “Math & Media” ing Mexican artists living in the United States. merkwürdigen Apparaten innerhalb einer paar Jahre später beendete ein etwas verun- at the California College of Arts (CCA) in Tradition, die viel breiter und undurchsichtiger sicherter Kritiker in einer New York Times Oakland. Her recent experimental film ist, als man es erwarten würde, und Twain war Rezension seine Beur-teilung von Subotnicks FortyThousand3Hundred20 Memories had it’s offensichtlich ein Fan des Telharmoniums („Ich fruchtbringendem Stück Silver Apples of the world premiere at the Oberhausen Short Film hätte die Welt auf keinen Fall verlassen kön- Moon auf folgende nüchterne und uner- Festival. http://www.sue-c.net nen, bevor ich dies nicht immer wieder gehört gründliche Weise, „Die Technik ist exzellent. hätte,“ fuhr er fort). Andere Beispiele alter Die Klänge sind klar.“ Etwa zur gleichen Zeit Raffiniertheiten sind im Überfluss vorhanden, äußerte sich ein anderer Autor in einer doch wichtiger als die Katalogisierung der anderen Zeitung – dieses Mal in der Chicago Ausnahmen von Regeln ist die Idee, dass elek- Daily Tribune – über das seltsame Phänomen tronische Musik sehr neu und jung geblieben des neuen elektronischen Mediums mit einem ist, noch nicht voll und ganz realisiert oder Beitrag dessen Überschrift „Der neueste Klang noch nicht einmal vollständig geboren wurde. der Musik ist ziemlich scheußlich“ lautete. mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 12

All dies geht den Werken, die hier auf im Geringsten einem ersten Eindruck gleich- Zugänge zur Musik und welche Prozesse des zumindest Zugang zu einem entweder seit Modes dritter und letzter CD von Subotnicks kommen. Musik Machens hinsichtlich unserer Bezie- Geburt oder ziemlich bald danach. Sie hatten früher elektronischer Musik präsentiert wer- Doch man sollte über die praktische An- hung zu Objekten, Technologien und Geräten im Alter von sechs Jahren eine E-mail Adresse den, voran, doch der Kontext ist ähnlich. Ein wendbarkeit staunen! Keiner, der sehr zu in der Kunst und im Alltag mit sich brachten. und lernten im Alter von zehn Jahren, wie Überblick über einen Kontext, der so viele rhetorischen Höhenflügen neigt, würde wahr- Ohne die Sache allzu sehr zu verallgemeinern man sich auf Filesharing Websites Musik Jahre zurückliegt, ist amüsant, wenn man der scheinlich so etwas wie einen spannungsge- entstehen solche Vorstellungen, wenn man anhört. Als Sie begannen Musik aufzunehmen, größtenteils übertriebenen oder untertriebenen steuerten modularen Synthesizer entwickeln. sich einige Werke anhört, die aus dem laufen- gebrauchten Sie einen Computer, selbst wenn Sprache, in der diese Musik dokumentiert Umgekehrt gibt es wenige, die Schaltpläne den Projekt der elektronischen Musik her- es sich um traditionelle Musik auf einer wurde, Beachtung schenkt. Einerseits gibt es und Schaltbilder sorgfältig lesen und dazu vorgegangen sind. Diese Stücke erscheinen Gitarre, auf Handtrommeln oder auf einem all jene einfallreichen und fantastischen Pro- geschaffen sind, solche Wissenschaft in Kunst so kunstvoll, so abstrakt und anders. altmodischen Flügel handelte. Tatsächlich phezeiungen und überschwänglichen Erklä- zu verwandeln. Diese Bewegung hat nicht nachgelassen, haben Sie fast alles was mit Musik zu tun hat, rungen; andererseits findet man einfache Irgendwo in der Mitte all dessen befindet wenn auch ihre Intensität im Laufe der Zeit von je her auf dem Computer bewerkstelligt, Äußerungen von Fakten ohne den kleinsten sich Morton Subotnick, dessen dauerhafter fluktuierte und Übereinstimmungen über das einschließlich die YouTube Clips, die Sie sich Funken von Begeisterung. Sie schlossen sich Einfluss der Rolle zuzuschreiben ist, die er was einen bedeutungsvollen Wechsel dar- anschauten, während Sie die richtigen Augen- nicht immer so zusammen, als wären sie von als ein äußerst neugieriger junger Künstler stellen könnte rar sind. Es gibt noch immer blicke abwarteten zwischen den musikali- der Logik diktiert worden. In dieser Hinsicht mit mehr als einer sanktionierten Kunstmusik- viele Meinungsverschiedenheiten zwischen schen Bewegungen, den Videospielen, die Sie beginnt die Einführung einer frühen Ge- tradition vor Augen für sich einnahm. Dies, den Faktionen und Szenen, so dass ein Kom- teilweise als Soundtracks einsetzten, den Foto- brauchsanweisung für Buchlas Modulares mehr als alles ausschließlich Musikalische, ponist mit einer akademischen Ausbildung verzerrungen, die Sie müßig zu entwerfen Elektronisches Musiksystem, das Subotnick trug dazu bei, dass er sichtbar geblieben ist. Techno als kopflos betrachtet und ein Lieb- begannen, indem Sie die Regler von Photo- bekannterweise mit dem Ingenieur Don haber von Noise in einem Underground-Club Shop manipulierten, den experimentellen Buchla zusammen entwickelte, folgender- Es ist schwer Subotnicks Einfluss in einer die Früchte eines solchen musikalischen Videocollagen, die Sie zu machen lernten, als maßen: „Das erste, was Sie wahrscheinlich weiten und wilden Musikwelt übertrieben Trainings für übermäßig pedantisch und be- die statischen Bilder langweilig wurden … Die bezüglich ihrer Ausrüstung bemerken werden, darzustellen, da sie sich zweifellos jenseits der schränkt halten möge. Diese Meinungsver- Liste könnte unendlich weitergehen und dies ist, dass jedes sich in diesem Kasten befinden- Bereiche, in denen sich Künstler Komponisten schiedenheiten nehmen jedoch ab und es trifft auf viele der vielversprechenden jungen de Teil die gleiche grundlegende Größe hat, nennen, erstreckt. Hierzu zählen Techno, New würde keinen Sinn machen, zu behaupten, Künstler von heute zu, die elektronische 1 7 Inches hoch und 4 ⁄4 Inches breit oder ein Wave, Post-Punk, Laptop Glitch Electronica, dass diese in nächster Zeit nicht völlig ver- Musik machen. Vielfaches davon.“ Wie jeder der sich jemals Noise und zahllose aktuelle Varianten dessen, schwinden würden. Sie sind wie diejenigen, die sich Anfang einen Buchla Synthesizer mit seinem Netz- was man einfach Popmusik nennen würde. Sagen wir einmal, dass Sie gerade ein ty- 2011 mit Subotnick in einem dunklen und werk von blinkenden Lichtern und seinem Man bedenke nicht nur die Klänge, sondern pischer aufstrebender zwanzigjähriger Musiker miesen Club in Chicago die Bühne teilten, verwickelten Nest von farbigen Steckschnüren auch die daraus entstandenen Kulturen. Man sind. Das bedeutet, dass Sie 1991 geboren als er im Alter von 78 Jahren bei dem Neon anschaute, bestätigen wird, kann dies nicht bedenke, welche Folgen die verschiedenen wurden. Sie hatten einen Computer oder Marshmallow Festival, das ansonsten von mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 14

vierzig oder fünfzig Jahre jüngeren Leuten fre- auf die Zeit zurückgeht, als er in den 1960er versuchen, seine Ideen zu übersetzen. Dies hatte ich mir die Aufgabe gestellt, mich in quentiert wird, Schlagzeilen machte. Sie sind Jahren in dem New Yorker Nachtclub Electric verweist auf eine starke Bemühung und eine den damals heraufziehenden technologischen auch wie jene, die einige Monate davor beim Circus mit Pulsen zu spielen begann, legt eine Geschichte, die für junge, jetzt Volljährigkeit Kampf zu begeben und die Rolle der Elektro- Unsound Festival New York erschienen waren, formalistische Grundlage für die ganze darauf- erlangende aufstrebende technologische nik in der persönlichen Botschaft des Schall- um seinen Buchla zu beäugen. Dort diente hin entstandene elektronische Tanzmusik Archäologen wie maßgefertigt erscheint. plattenmediums sowie unverhoffterweise in Subotnick als eine Art Anker für ein Pro- nahe. Sein Gefühl für Textur und Faser und Für sie befinden wir uns jetzt in einer Ära, der Botschaft der Elektronik im Zwilling des gramm, das versuchte disparate und dennoch für Dynamik, die sowohl überraschen als in der Instrumentalklänge und sogar Musik Plattenspielers, der Live-Aufführung, zu ent- miteinander verwandte musikalische Avant- auch beruhigen kann, wurde von einer neuen selbst direkt oder indirekt als Daten betrachtet decken. Das Schallplattenmedium sollte „die garden zusammenzubringen. Sie sind auch Generation von Synthesizer-Fetischisten wie- werden. Dies ist in gewisser Weise traurig, neue Kammermusik“ sein. Aus meinem Be- wie diejenigen, die sich versammelten, um ihn derbelebt, die an dem Begeisterung fanden, da etwas verloren gegangen zu sein scheint. dürfnis nach neuen Werkzeugen, mit denen bei dem Festival Club Transmediale in Berlin was sich als wirkliches Geheimnis aus der Doch dies dient uns auch dazu, unsere Vor- ich arbeiten konnte, ergab sich meine Ver- zu sehen und zu hören, wo Techno prächtig Vergangenheit entpuppte. stellung von musikalischer Ursache und bindung mit Donald Buchla. Ein paar Jahre gedeiht und zu solch einem großen Phänomen In den letzten paar Jahren kam in der Tat Wirkung neu zu überdenken und uns weniger später gestatte mir der Kompositionsauftrag geworden ist, dass es die Stadt zur Quelle des ein verstärktes Interesse an klassischen analo- darauf zu konzentrieren, wie Musik gemacht von Nonesuch für Silver Apples of the Moon, vielleicht größten zeitgenössischen Jugend- gen Maschinen aus der Zeit von Subotnicks wurde als vielmehr darauf, was neue Musik, den ersten kreativen Schritt bei der Verwirk- bebens auf dem Planeten machen könnte. frühen Werken auf. Ein Grund darin besteht in die mit irgendwelchen Mitteln gemacht lichung meines größten Ziels zu machen. Ein Teil von Subotnicks Einfluss in solchen der einfachen Neugier an den Geräten, die im wurde, bewirken kann. Was könnte für junge Schließlich erlaubte mir ein Vertrag mit Bereichen ist rein musikalischer Art und geht Verlaufe der Zeit rar geworden sind. Ein wei- aufsteigende Musiker erfrischender sein? Was Columbia Records, die Werke zu schaffen, auf die DNS seiner frühen elektronischen terer Grund besteht in der Sehnsucht nach könnte faszinierender sein hinsichtlich eines die zu Until Spring und A Sky of Cloudless Musik zurück. Sein Stil und Klang schoss in wärmeren und instinktiv ansprechenden umgekehrten geschichtlichen Gefühls, bei Sulphur führten. Als beim Entziffern der unzählige Richtungen. Man kann ihn in den Klängen. Es besteht auch der Wunsch, an dem Morton Subotnick als Weiser erscheint, Botschaft des Schallplattenmediums Fort- dahin treibenden „kosmischen“ Klangland- etwas anderem als am Computer zu arbeiten. dessen Wirkung in der Gegenwart niemals aus schritte gemacht wurden, kristallisierte sich schaften von Gruppen wie Tangerine Dream Doch der vielleicht wichtigste Grund ist der Mode kommt und immer spürbar bleibt? die Besonderheit der Konzerthalle, des Anti- in den 1970er Jahren, in den mechanistischen die Aussicht auf die praktische Methode des — A n dy Battaglia materienzwillings der Schallplatte, heraus. Das Idealen von Kraftwerk in den 1980er Jahren, Musik Machens, auf die Subotnick stieß, als er Schallplattenmedium zeigte, dass der Kompo- in den frühesten Vertretern des Techno in die Idee für einen Buchla Synthesizer entwik- Until Spring: Revisited und nist ein Studioklangkünstler sein konnte, der Detroit, in der Rave Musik und Ambient Musik kelte und zu ihrer Realisierung beitrug. Er A Sky of Cloudless Sulphur: Revisited etwas schöpft, ausführt und bearbeitet bis die der 1990er Jahre sowie in der Laptop-orien- erwähnte, dass er zu der Zeit Handbücher it der Entstehung von Until Spring and musikalische „Leinwand“ fertig ist und in die tierten „clicks + cuts“ Bewegung der 2000er der Kriegsmarine las, um die Grundlagen des A Sky of Cloudless Sulphur wurde Welt geschickt werden kann, ohne noch ein- Jahre hören. Sein Gebrauch von Sequenzen Ingenieurwesens zu lernen, nicht um selbst M eine fast zwei Jahrzehnte dauernde mal etwas daran zu verändern. Die Konzert- und sein promiskes Gefühl für Rhythmus, das Ingenieur zu werden, sondern einfach um zu Arbeit zumindest partiell abgeschlossen. 1961 hallenpraxis legte jedoch kontinuierliche Ver- mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 16

änderung und Spontaneität nahe. Die musi- ziffern. Ich werde damit fortfahren und wie durch meine Finger auf einer Berührungsplatte mich immer beeindruckt, sie sind ganz aus- kalischen Elemente für eine Aufnahme, selbst wir so oft sagen, „beständig bleiben bis es und durch meine Stimme erreicht. Was ver- gezeichnet und passen vollkommen zu meiner jene, die nicht verwendet wurden, konnten richtig wird“…. zumindest richtig genug. wendet wurde um die Musik zu spielen, Vorstellung des „ekstatischen Augenblicks.“ zusammen mit anderen Klangdateien beiseite Für sie befinden wir uns jetzt in einer Ära, wurde auch verwendet um das Bild zu Niemand außer Mario und mir hat sie seit gestellt werden, und es konnte auf sie bei in der Instrumentalklänge und sogar Musik „spielen“. Ein Aufgebot von Diaprojektoren 1976 gesehen. Bedarf wieder zugegriffen werden, um sie selbst direkt oder indirekt als Daten betrachtet fokussierte auf einen einzelnen Punkt auf — Morton Subotnick, September 2011 zu modifizieren und zu mischen. Auf dem werden. einem Bild-schirm und die Spannung von Synthesizer konnten Patches [Einstellungen Die Anmerkungen zu 4 Butterflies sind so einem Grup-pensequenzer überblendete zwis- Auszug aus den originalen Anmerkungen am Synthesizer] für jede Aufführung geschaf- vollständig wie möglich, sogar aus der heuti- chen den Dias, womit Animation erzeugt zu 4 Butterflies fen werden, um immer wieder neues Material gen Sicht. Doch über die visuelle Kompo- wurde, die einer normalen Zellenanimation 4 Butterflies ist eigentlich ein Werk in zwei hinzuzufügen. Zudem konnten Duette aufge- nente, die für die damals von mir gegebenen ähnelte. Ich probierte dies aus unter Verwend- Teilen, die wiederum in zwei Teile gegliedert führt werden, wobei ein bildender Künstler Live-Aufführungen entstanden, wurde nichts ung von geometrischen Formen, die eine inter- sind. Der Titel stammt von der Metapher, auf gestische Bilder gleichzeitig mit der klang- gesagt. Ich hatte mir vorgestellt, dass live-elek- essante Gegenkomponente zur Musik zu der das Werk basiert. Für jedes meiner Werke lichen Präsentation „ausführt.“ Ich versuchte tronische Aufführungen eine parallele visuelle bilden schienen. Dann engagierte ich einen wählte ich eine Metapher, von der ich die den all dies zu bewerkstelligen, manchmal als Solo Aufführung haben könnten – die zwar abstrakt Kunststudenten, Mario Castillo, der bei mir kompositorischen Prozessen zugrundeliegende und manchmal als Duett. Es gab einigen Er- ist, doch analog zu dem „Energie-Melodie“ am California Insitute of the Arts studierte, um theoretische Prämisse ableitete. folg. Doch letztendlich war die Technologie Konzept, das ich für die Musik entwickelt Bilder zu schaffen, die meine geometrischen Der Schmetterling als Metapher lieferte mir und/oder ich der Aufgabe nicht gewachsen hatte. Ich konnte die Notizbücher aus dieser Formen ersetzen sollten. Die Dias wurden das grundlegende Modell eines dreiteiligen und ich unterbrach meine Arbeit und wartete. Zeit nicht finden, doch der Prozess verlief unter Gebrauch der Sequenzanimations- Universums, Larve-Kokon-Schmetterling [was Innerhalb den letzten paar Jahren ist die etwa folgendermaßen: die musikalischen technik per Rückprojektion auf einem einzel- auch in der Struktur des Schmetterlings selbst Technologie um dies zu bewerkstelligen je- Elemente wurden in visuelle Pendants über- nen Punkt auf einem Bildschirm abgebildet reflektiert ist, Flügel-Körper-Flügel]. Eines der doch verfügbar geworden, und ich bin wieder setzt, die auf möglichen Veränderungen durch und mit einer 16mm Filmkamera gefilmt. wesentlichen Merkmale dieses Modells war, einmal kampflustig geworden. Until Spring: einen 35mm Diaprojektor basierten. Laut- Es gibt zwei ovale Formen. Eine der Formen dass eine Form in eine andere verwandelt Revisited ist der erste Versuch und ich mache stärke wurde zu Helligkeit [die Birne wurde wurde verdoppelt und als Spiegelbild rechts werden konnte [Larve in Schmetterling], je- auch mit Silver Apples und A Sky of Cloudless durch ein spannungsgesteuertes Abblendlicht und links von dem zweiten Bild placiert, doch durch einen versteckten und scheinbar Sulphur Fortschritte. Cloudless Sulphur auf manipuliert]; Timbre wurde Scharfeinstellung womit die Flügel und der Körper eines inaktiven Modus [Kokon]. Das hieraus resul- dieser DVD ist eine Postproduktionsfassung und Tonhöhe Größe [per Zoom wurden hohe Schmetterlings dargestellt wurden. Sie wurden tierende transformierte Objekt scheint nur einer Aufführung des Werkes. Doch Until Töne kleine und tiefe Töne große]. Der Klang nur für Butterflies 3 und 4 gemacht, da diese weitläufig mit der originalen Form verwandt Spring ist eine vollständige Aufführung mit und die zeitliche Gestaltung von einem Klang- jene waren, die ich in Live-Konzerten präsen- zu sein. Um Musik zu schaffen, die in solch minimaler Bearbeitung. Dies ist mein erster ereignis zum anderen wurde durch die Kombi- tierte. Diese können auf der vorliegenden einem Universum klingen würde, wurden drei Versuch, die Botschaft auf der Bühne zu ent- nation eines Sequenzers mit einem Pulser, DVD gesehen werden. Marios Bilder haben „Schmetterlingsfragmente“ oder grundlegende mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 18

„Energieformen“ konstruiert [Larve-Kokon- Die Energieformen wurden auch dazu l est important de se rappeler, surtout parce plus importante que l’établissement du cata- Schmetterling] und diese Fragmente bilden gebraucht, um die Struktur jedes der vier que ça commence à nécessiter quelques ef- logue des exceptions à la règle. En réalité, die Basis der musikalischen Theorie, auf der Schmetterlinge zu gestalten und schließlich Iforts, que la musique électronique n’existe comme la plupart des repères et des notes en die komponierte Musik beruht. pas depuis très longtemps. Différentes versions bas de page se situent dans le passé, l’axe du Die drei grundlegenden Energieformen de l’histoire de sa création renvoient à diffé- temps commence de plus en plus à s’estom- [Schmetterlingsfragmente] sind: rentes dates, dont certaines sont assez recu- per… à tel point qu’il est tout naturel de se 1. eine andauernde, statische oder lées. Pour plaisanter, Mark Twain, éminence poser la question: où en sommes-nous main- zyklische Energie. de l’anachronisme, aurait dit en 1906, ainsi tenant? 2. Energie, die que le rapporte le New York Times dans son Eh bien, certainement pas là où Morton sich in eine Richtung bewegt, die irgendwohin introduction à ce nouvel appareil musical Subotnick était lorsqu’il a attaqué le corps de geht ... auftaucht ... freigesetzt wird. appelé telharmonium : « le drame avec ces l’œuvre que l’on placerait plus correctement 3. einzelne Energie oder sich diskret nouvelles belles choses, c’est qu’elles inter- dans sa « musique électronique». C’étaient les verändernd und unvorhersehbar ... wie das fèrent avec les dispositions personnelles que années où la notion même d’une telle chose Flugmuster einer Fliege. l’on a prises. Chaque fois que je vois ou que brouillait encore les signaux les plus raison- Die Energieformen können auf vielfältige j’écoute une nouvelle merveille comme celle- nables, ou tout au moins les bousculaient au Weise interpretiert werden. Sie können auf um das ganze Werk zu formen. Es folgen die ci, je dois immédiatement repousser la date point de les mettre dans tous leurs états. jeden musikalischen Parameter angewandt Formen für jeden der vier Butterflies: de mon trépas. » C’est ainsi que le titre d’un article de werden [doch innerhalb eines jeden Butterflys Le telharmonium, mis au point à l’orée Today’s Living, en 1962, pouvait suggérer, müssen die Entscheidungen für das ganze du vingtième siècle, afin de transmettre de la apparemment sans la moindre facétie, que Werk gelten]: musique par l’intermédiaire du téléphone, est « le Bach de demain pourrait bien être un • Geschwindigkeit l’un des nombreux engins d’une histoire plus magnétophone. » Ou bien ceci, quelques • Raum vaste et plus en grisaille que l’on pourrait s’y années plus tard, dans une analyse de l’œuvre • Timbre attendre. Twain était manifestement un mordu annonciatrice Silver Apples of the Moon de • Frequenz des nouvelles techniques: «il me serait impos- Subotnick dans le New York Times, il s’est • Dichte sible de quitter le monde sans avoir entendu trouvé un critique suffisamment cafouilleux • Hüllkurve ceci toujours et encore à nouveau», continu- pour terminer son évaluation de manière telle- • Amplitude ait-il. Les exemples d’ingénuité d’antan abon- ment factuelle qu’elle devenait impénétrable : • usw. dent, mais l’idée que la musique électronique « la technique est excellente. Les sons sont reste très neuve, jeune, qu’elle n’a pas encore clairs. » Ou bien encore, lorsqu’un autre ré- complètement achevé son développement, ou dacteur, dans un autre journal, cette fois-ci le même qu’elle n’a pas encore fini de naître, est Chicago Daily Tribune, à peu près à la même mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 20

époque, pouvait se référer sur un ton narquois multiple de celles-ci. » Quiconque a observé la techno, le new wave, le post-punk, le glitch entre les factions et les scènes, si bien qu’un à l’existence du nouveau support électronique un synthétiseur Buchla avec ses lumières laptop electronica, le bruitique ainsi que d’in- compositeur possédant une base académique, avec une bafouille portant le titre: « Les sons clignotantes et son paquet de câbles aux nombrables variantes dans le temps de ce que pourrait penser que la techno n’a rien dans de la musique moderne la plus récente sont couleurs variées, attestera que rien de ce qui l’on pourrait appeler simplement musique pop. la tête et un aficionado de bruitique pourrait rudement affreux. » est écrit dans le manuel est, même de loin, Une partie de l’influence de Subotnick considérer les fruits de l’apprentissage musical Tout ceci précède l’œuvre rassemblée ici ce qui laisse la première impression. dans de tels domaines est en fait strictement comme excessivement difficiles à satisfaire et dans le troisième volume consacré à la musi- Mais alors il vous faut admirer le caractère musicale; elle prend son origine dans l’ADN contraignants. Toutefois, cette discordance va que électronique de la première phase de pratique! Personne ne serait assez enclin aux du début de son œuvre de musique électro- en diminuant et aucune projection n’aurait Subotnick, mais le contexte était très sem- envolées rhétoriques et imaginatives pour être nique. Vous pouvez l’écouter dans les sound- de sens si elle ne suggérait pas un effacement blable. Une partie de la joie d’étudier ce con- susceptible de concevoir véritablement une scapes « kosmische », qui partent à la dérive, éventuel de ces différences, au fur et à mesure texte, maintenant, après tant d’années, si bien chose telle qu’un synthétiseur modulaire con- de groupes des années 70 comme Tangerine que les pensées et les idées continuent à que le temps s’estompe, provient du fait que trôlé par la tension électrique. De la même Dream, dans les idéaux mécanistes des évoluer. l’on prête attention au langage des chroniques façon, vu depuis l’autre bout de la lorgnette, années 80 de Kraftwerk, dans toutes les pre- Curieusement, c’est dans ce contexte que de l’époque qui mésestimaient ou exagéraient peu de déchiffreurs de circuits imprimés et de mières exécutions de musique tecno à Detroit, l’influence de Subotnick se fait sentir le plus, le mouvement. A un extrême, on trouve toutes schémas électroniques auraient pu transcrire dans le rave et dans la musique d’ambiance même si ce n’est pas encore complètement de les prophéties extraordinaires et les proclama- cette science en un art. des années 90, dans le mouvement “clicks + manière consciente. L’impact de son œuvre ne tions boursoufflées; à l’autre, des déclarations Quelque part, au milieu de tout cela, cuts” des années 2000 qui fait une utilisation s’étend pas seulement aux sons qui l’ont suivi, de faits, simples et dénuées de la moindre par- se trouvait Morton Subotnick, dont l’impact intensive des ordinateurs portables. Son re- mais aussi aux courants de pensée qui en ont ticule d’enthousiasme. Et on ne les trouvait durable provient pour part du rôle de jeune cours à des séquences et son sens étroit du résulté et qui viennent seulement de s’établir. pas forcément là où on s’y serait logiquement artiste hyper-curieux qu’il s’est lui-même rythme, remontent au moment où il a com- Pensez à la façon dont les changements de attendu. Ainsi, par exemple, l’introduction attribué, ayant à l’esprit plus que de la sacro- mencé de jouer avec des contacteurs dans la conception de la musique et de sa création d’un premier manuel d’utilisation du fameux sainte musique artistique traditionnelle. Ceci, boîte de nuit new-yorkaise Electric Circus au ont affecté nos relations non seulement vis- Système Modulaire de Musique Electronique tout autant que n’importe quoi de strictement cours des années 60. Cela suggérait une base à-vis de ce que nous écoutons, mais aussi Buchla, que Subotnick a imaginé et dont il musical, est ce qui a contribué à ce que sa formaliste de toute la musique de danse élec- vis-à-vis de tant d’autres choses : les objets, a aidé le développement grâce à son apport présence perdure. tronique qui viendrait ensuite Et son sens de la les technologies, les outils et les choses non créatif à Don Buchla, commence ainsi : texture et du grain, de la dynamique qui peut seulement de l’art mais de la vie de tous les « Probablement, la première chose que vous Il serait difficile d’exagérer l’influence de surprendre ou apaiser, a été repris par tout le jours. remarquerez au sujet de votre appareil est que Subotnick dans le monde vaste et sauvage monde, des plus grands producteurs de musi- Mettons que vous soyez actuellement un chaque élément assemblé dans l’unité pos- de la musique qui, bien sûr, s’étend au-delà que pop aux expérimentateurs appartenant au jeune espoir typique de la musique, âgé de sède les mêmes dimensions de base, 7 pouces des frontières des domaines dans lesquels les plus profond underground. vingt ans. Cela signifie que vous êtes né en de hauteur et 4 pouces 1/4 de largeur ou un artistes se nomment compositeurs. Ceci inclut Il y a beaucoup de discordances encore 1991. Vous avez eu un ordinateur ou au mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 22

moins accès à un ordinateur, soit dès votre réalisation de sa prophétie. Cependant, nous remuent davantage les viscères. Une autre part musiciens qui montent? Et qu’est-ce qui pour- naissance, soit peu de temps après. Vous avez y sommes tous. provient du désir de travailler sur autre chose rait être plus intrigant que l’inversion de la reçu votre première adresse de courrier élec- Y compris les jeunes musiciens à l’inspira- qu’un ordinateur. tendance de l’histoire qui fait du jeune et en- tronique à 6 ans et vous avez appris à écouter tion sans bornes qui ont pris part, début 2011, Mais peut-être pour la plus grande part, thousiaste Morton Subotnick – qui a réorgani- tout ce que vous vouliez à partir de sites de au stage avec Subotnick dans un club à c’est la promesse de création de musique avec sé pour lui-même les causes et les effets au partage de fichiers à 10 ans. Lorsque vous Chicago, lorsqu’à l’âge de 78 ans, il a patron- ou sans intervention que Subotnick a intro- début des années 60 – un sage ratatiné dont avez commencé à faire des enregistrements, né un festival appelé Neon Marshmallow, duite lorsqu’il a conçu l’idée du synthétiseur la démarche dans la période actuelle reste cela a été sur ordinateur, même s’il s’agissait fréquenté par des participants de 40 à 50 ans Buchla et a contribué à sa réalisation. Il parle toujours à la mode et dans le courant? de quelque chose de traditionnel comme une plus jeunes que lui. Ou ceux qui, quelques de sa lecture de manuels de la Marine et de — A n dy Battaglia guitare ou un piano à queue ancien. En fait, mois auparavant, sont venus reluquer son son apprentissage des rudiments des sciences depuis lors, la plus grande partie de ce que Buchla au Unsound Festival à New York, au de l’ingénieur, non pas pour devenir ingénieur Until Spring: Revisited vous avez fait en musique directement, vous cours duquel Subotnick a servi de pivot à un lui-même, mais simplement pour aider à et A Sky of Cloudless Sulphur: Revisited l’avez effectué sur un ordinateur, y compris programme qui visait à rapprocher des avant- traduire une idée qu’il avait en tête en art. Il vec la création de Until Spring et A les clips You Tube que vous regardiez en atten- gardes musicales disparates mais ayant quel- y a un sens puissant de l’effort dans ceci, une Sky of Cloudless Sulphur, c’est presque dant un moment entre deux mouvements que chose en commun. Ou bien ceux qui se histoire faite tout spécialement pour les jeunes A deux décennies de travail qui s’achè- musicaux, les jeux vidéo auxquels vous jouiez sont rassemblés pour le voir et l’écouter lors archéologues en herbe, maintenant en âge de vent. En 1961, je m’étais fixé pour but de en partie pour leurs bandes sonores, les défor- d’un festival semblable – le Club Transmediale s’intéresser à la technologie. pénétrer à l’intérieur du courant technolo- mations de photos que vous avez crées en à Berlin, où la techno se développe et grandit Pour eux, nous nous trouvons dans une ère gique alors en plein essor et de découvrir le bricolant les contrôles de Photoshop, les à une échelle suffisamment grande pour faire où l’on a été amené à considérer les sons des rôle de l’électronique dans le message person- collages vidéo expérimentaux que vous avez de la ville la source de ce qui peut être con- instruments et la musique elle-même, directe- nel du phonographe et, par défaut, le rôle de appris à faire lorsque vous en avez eu assez sidéré comme peut-être le plus grand remue- ment et indirectement, comme des données l’électronique dans le frère jumeau du phono- des images statiques. La liste pourrait continu- ménage de la jeunesse sur la planète. informatiques. Il y a une certaine tristesse dans graphe – l’exécution live. Le support d’enre- er longtemps encore et elle ressemble à cer- On peut véritablement dire que les der- cela, celle d’avoir perdu quelque chose. Mais gistrement devait devenir « la nouvelle tains endroits à une traduction presque lit- nières années ont été marquées par une re- ceci nous sert aussi à réorganiser notre per- musique de chambre ». Mon besoin de tra- térale de quelques produits de l’imagination crudescence de l’intérêt porté aux machines ception de la causalité de la musique et de ses vailler sur de nouveaux outils m’a amené à de Subotnick qui semblaient les plus fantasti- analogues anciennes et aux idées toujours effets, à moins prêter attention au processus m’associer à Donald Buchla. Quelques années ques dans les années 60. Lorsqu’il a conçu actuelles datant de l’ère du début de l’œuvre d’exécution musicale comme par le passé et à plus tard, la commission de Nonesuch, pour son idée du premier synthétiseur Buchla, électronique de Subotnick. C’est en partie dû nous concentrer davantage sur la perspective la création de Silver Apples of the Moon, m’a comme une sorte de «chevalet électronique à la simple curiosité pour des engins qui sont de ce que la musique peut faire, quel que soit donné la possibilité de faire le premier pas pour la musique» destiné aux masses, il ne devenus rares avec le temps. C’est aussi, pour son moyen de réalisation. Et qu’est-ce qui créatif vers la réalisation de mon but principal pensait pas qu’il pourrait être témoin de la part, la quête de sons plus chauds et qui pourrait être plus motivant pour de jeunes et, finalement, un contrat avec Columbia mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 24

Records m’a permis de créer les œuvres qui d’atteindre mon but a commencé à arriver, tives 35 mm. L’intensité du son se transposait ainsi les ailes et le corps d’un papillon. Elles ont conduit à Until Spring and A Sky of et, encore une fois je suis dans le courant. en clarté [l’ampoule était réglée par un n’ont été réalisées que pour Butterflies 3 et 4 Cloudless Sulphur. A mesure que je progres- Until Spring: Revisited est la première tenta- rhéostat,], le timbre devenait la netteté et car ce sont les seules versions que j’ai exé- sais dans le décodage du message du phono- tive et j’ai continué à forger avec Silver Apples la hauteur des notes se transformait en taille cutées en concert live. Et ce sont celles que graphe, la spécificité de la salle de concert, et Until Spring et A Sky of Cloudless Sulphur. [zoom… les sons aigus étaient petits et les vous verrez sur ce DVD. Le travail de Mario la contraposée, la sœur jumelle de l’enre- Cloudless Sulphur sur ce DVD et une version sons graves étaient grands]. En ce qui con- m’a toujours impressionné comme ne gistrement pour phonographe, devint claire postérieure d’une exécution de l’œuvre. Mais cerne le son, la transition d’un événement s’éloignant jamais de l’excellence et con- aussi. Le support d’enregistrement présuppo- Until Spring est la réalisation complète de à l’autre était obtenue grâce à l’avancement venant parfaitement avec ma notion du sait que le compositeur était un artiste de stu- l’œuvre avec juste quelques modifications d’un séquenceur avec un contacteur, à mes «moment extatique». Personne, en dehors de dio, créant, exécutant et éditant jusqu’à ce mineures d’édition. Ceci constitue ma pre- doigts agissant sur une «touch plate» et à ma Mario et de moi, ne les a vues depuis 1976. que le la “structure” de la musique soit prête à mière tentative de décoder le message de la voix. C’était la même chose qui permettait de — Morton Subotnick, Septembre 2011 être envoyée dans le monde entier sans jamais scène. Et je continuerai, ainsi que l’on dit jouer la musique et de « jouer » l’image. Une subir de changement. La salle de concert sug- souvent, « encore et toujours, jusqu’à ce que série de projecteurs étaient focalisés sur un Extrait des notes explicatives originales gérait un changement incessant et la spon- j’y arrive bien »… tout au moins suffisamment seul point sur un écran et les tensions élec- de 4 Butterflies tanéité; les éléments musicaux pour l’enregis- bien. triques d’un groupe de séquenceurs permet- 4 Butterflies est en fait une œuvre consti- trement, même ceux qui avaient été rejetés Les notes explicatives pour 4 Butterflies taient un fondu-enchaîné entre les images, tuée de deux parties principales et de quatre pouvaient être emmagasinés dans des fichiers sont à peu près aussi complètes que j’aurais créant ainsi une animation semblable à celle sous-parties. L’origine du titre est la méta- de sons auxquels on pouvait, accéder, que pu le faire, même aujourd’hui. Mais rien n’est d’une cellule normale. J’ai fait des essais avec phore à partir de laquelle l’œuvre a été con- l’on pouvait modifier et mélanger, le tout à dit au sujet de la composante visuelle qui a des figures géométriques et cela a semblé çue. Pour chacune de mes œuvres, j’ai choisi volonté. On pouvait créer des patches sur le été créée pour l’exécution live que j’ai faite en fournir une contrepartie intéressante à la une métaphore de laquelle j’ai dérivé la base synthétiseur pour chaque exécution, afin ce temps là. J’avais pensé que les exécutions musique. J’ai alors chargé un étudiant en théorique à partir de laquelle les procédures d’ajouter de la substance nouvelle à chaque live de musique électronique pouvaient être art, qui étudiait avec moi à Cal Arts, Mario de composition ont été développées. re-présentation. De plus, on pouvait réaliser accompagnées par une exécution visuelle en Castillo, de créer des images qui rempla- 1. une énergie continue, statique un duo avec un artiste “réalisant” la gestuelle parallèle, abstraite mais analogue au concept ceraient mes figures géométriques. En utilisant ou cyclique. en tandem avec le son enregistré. J’ai essayé d’ « energy melody» que j’avais développé la technique d’animation du séquenceur, les 2. une énergie se tout cela, parfois en solo et parfois en duo. pour la musique. Je n’ai pas retrouvé mes images étaient projetés sur un seul point sur déplaçant dans une direction, allant quelque J’ai obtenu un certain succès, mais, à la fin, notes de l’époque, mais le processus s’est un écran de projection par transparence, et part… émergeant… déclenchant. la technique et/ou moi-même n’était pas à la déroulé à peu près de la façon suivante : les filmées avec une caméra 16 mm. Il y avait 3. énergique isolée ou changeant de hauteur de la tâche; alors j’ai arrêté et j’ai éléments musicaux étaient traduits en con- deux formes ovales. L’une de ces formes était manière discrète et imprévisible… comme le laissé s’écouler du temps. Au cours des toutes treparties visuelles, basées sur la modification dupliquée et placée, en image miroir à gauche plan de vol d’une mouche. dernières années, la technologie permettant possible en utilisant un projecteur de diaposi- et à droite de la seconde image, représentant Les formes d’énergie peuvent être inter- mode 237-Subotnick book_11 10/26/11 12:00 AM Page 26

prétées de différentes façons. Elles peuvent Produced by: Brian Brandt être appliquées à n’importe quel paramètre Until Spring: R ev i s t e d Produced by: Michael Hynes & Brian Brandt musical [mais à l’intérieur de chaque Butterfly, Also by Subotnick on Mode Records: Until Spring: R ev i s t e d Recorded live at: les décisions doivent rester les mêmes tout au Recombinant Media Labs, San Francisco, CA on 6 April Electronic Works Vol.1 – Touch; A Sky of Cloudless 2007. Special thanks to Naut Human long de l’œuvre] : Sulphur; Gestures: It Begins with Colors (Joan • vitesse La Barbara, voice) + interviews and interactive Remastering and Mixing Supervised by: CD-ROM. • espace Morton Subotnick mode 97 (CD or DV D ) • timbre Mixed by: Paul Geluso, Harvestworks, NY • fréquence Electronic Works Vol.2 – Sidewinder; Until Spring. Analog Tape Transfers and 24-bit Digital • densité mode 132 (CD or DV D ) Mastering: Steve Puntolillo, Sonicraft, New Jersey • enveloppe Art Direction: Brian Brandt • amplitude Cover Image: ©Sue Costabile • etc. Liner Notes: ©Andy Battaglia and Morton Subotnick Translations: Sabine Feisst ( G e r m a n ) , Jean-Jacques Les formes d’énergie étaient aussi utilisées Rognant & Jovita Zähl ( Fre n ch ) pour modeler la structure globale de chacun Publisher: Morton Subotnick Publishing,ASCAP des quatre papillons et finalement de l’œuvre For the Until Spring: R ev i s t e d DVD: complète 4 Butterflies. Ci-dessous, on voit les Directed by: Tim Chu formes globales des structures de chacun des Cameras: Tim Chu, Motria Sabat,Alice Hom autres Butterflies : Video Editing: Anton Cabaleiro For the 4 Butterflies DVD: Original images by: Mario Castillo Film Composition & Editing: Anton Cabaleiro Supervised by Morton Subotnick

This recording was made possible by a generous grant from the Aaron Copland Fund for Music.