# 14 primer semestre 2019: - ISSN 2313-9242

Florencia Suárez Guerrini UNLP,

Revista Imagen: un nodo en la constitución disciplinar de la historia del arte en la UNLP.

Dossier. Revista Imagen: un nodo en la constitución disciplinar …/ Florencia Suárez Guerrini

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Sánchez Larios fueron sus fundadores y secretarios de redacción. Contó con el apoyo de una comisión directiva constituida por el compositor y director de la Escuela, Gilardo Gilardi; su vicedirector, el escultor César Sforza, Revista Imagen: un nodo en la y los artistas y profesores Rodolfo Franco y Roberto Capurro. constitución disciplinar de la historia Con la revista, la Escuela se propuso mostrar del arte en la UNLP una imagen moderna y consolidada de sí, por medio de la difusión de las actividades que llevaba adelante, como exposiciones y conciertos; el reconocimiento y la divulgación de las producciones de sus maestros y graduados Florencia Suárez Guerrini consagrados, como Antonio Alice, Emilio Centurión y Miguel Elgarte, (Fig. 2) y de la UNLP, Argentina inclusión de sus profesores de Artes Plásticas e Historia del Arte como autores de los artículos.1 Entre ellos, las firmas de Fernán Félix de Amador, , José R. Destéfano y del propio Nessi, figuras con una trayectoria Presentación profesional ya reconocida en el campo de la historiografía, la crítica y la enseñanza del arte, dieron el respaldo intelectual a la publicación.2 Cada número contiene abundantes reproducciones que abarcan un amplio espectro del arte, desde piezas arquitectónicas y cerámicas del mundo antiguo, propias de las historias del arte universal; obras ejemplares del arte clásico y del moderno europeo. El arte argentino estuvo representado especialmente por los trabajos de los miembros de la Escuela. Con esta manera orgánica se mostraba cómo el tránsito formativo, proyectado por la institución, garantizaba la posibilidad de instancias de consagración profesional.

De acuerdo con Nessi, a quien puede atribuirse la edición general, la revista perseguía un fin instrumental: recuperar para la institución, el rango de escuela superior que había perdido por una medida punitiva tomada por la Universidad, en 1936, luego de detectarse una serie de irregularidades en su funcionamiento. La sanción –que incluyó la suspensión de directivos y profesores, como Amador, Alice y Fig. 1. Tapa de Imagen, Revista oficial de la Escuela de Bellas Franco, y el registro de la prensa como un Artes, Universidad Nacional de , septiembre de 1944. acontecimiento polémico–3 tuvo lugar en una etapa de inestabilidad institucional que, con el Imagen fue la publicación oficial de la Escuela golpe militar encabezado por el general Uriburu de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La en 1930, estuvo marcada por el Plata –antecedente de la actual Facultad–, intervencionismo del Estado nacional en las dedicada a las artes plásticas y la música, que universidades.4 estuvo en circulación entre 1944 y 1949, con una periodicidad anual (Fig. 1). El historiador del arte Ángel O. Nessi y el abogado Isaac E. Dossier. Revista Imagen: un nodo en la constitución disciplinar …/ Florencia Suárez Guerrini

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El hecho de que el último número de Imagen Antecedentes haya sido publicado cuando la Escuela logra la restitución del estatus perdido, abona en parte la declaración de Nessi sobre los propósitos de su fundación. No obstante, un análisis atento permite suponer que la revista excedió ese primer objetivo instrumental. Conformada como revista-libro, con un promedio de noventa páginas por número; un diseño cuidado, con detalles gráficos como viñetas y dibujos originales; completamente impresos sobre papel ilustración y una cantidad abundante de imágenes en negro, pareció aspirar a un proyecto más ambicioso, cercano al prestigioso y contemporáneo Anuario Plástica, donde Nessi y Franco fueron colaboradores permanentes.5

Si las revistas constituyen una modalidad de intervención cultural sobre la coyuntura, la ocupación necesaria de un espacio de la vida social que se avizora vacío, cabe preguntarse cuál sería la vacancia que la revista pretendió llenar, en un momento atravesado por un cambio de signo político y por políticas universitarias intervencionistas.6 El artículo propone como hipótesis que, más allá de la función declarada, Imagen apuntó a ocupar un espacio dentro del campo editorial Fig. 2. Antonio Alice, Autorretrato, 1941. Colección Facultad de contemporáneo como revista especializada. Bellas Artes, UNLP. Reproducida en “Antonio Alice”, Imagen, nº Desde esta posición, se proyectó como una 4. Transcripción del discurso ofrecido por Fernán Félix de Amador en la exposición homenaje realizada en ocasión del cuarto plataforma de circulación de saberes que aniversario del fallecimiento del pintor. contribuyó a la actualización disciplinar y a la reflexión de la historia del arte como práctica profesional. Por medio de la publicación de Historia del arte ocupó un lugar subsidiario artículos originales, escritos por críticos respecto de otras disciplinas troncales en las dos consagrados o por profesores artistas; la instituciones de la UNLP donde se inscribió traducción de textos; la incorporación de tempranamente.9 Desde 1906, integró la bibliografía y autores extranjeros, y el lugar formación de las humanidades como curso relevante que tuvieron en ella las opcional y, desde 1920, de la carrera de Letras, reproducciones, se constituyó como un espacio en la Facultad de Humanidades. En este formativo de la especialidad en la UNLP, previo entorno, y vinculadas con la militancia política a su conformación como carrera. Así, se intenta del movimiento reformista universitario de identificar el rol que pudo cumplir la revista en 1918, dos revistas ofrecieron un lugar inicial ese proceso, desde la perspectiva de que en él para el emplazamiento de la historia del arte, intervinieron discursos historiográficos, hasta entonces asociada a la filosofía y la crítica agentes, prácticas e instituciones7, que operaron de arte. Las revistas Valoraciones (1923-1928) y dentro y fuera del ámbito académico.8 Para ello Sagitario (1925-1927) estuvieron entre las se pone el foco en los temas y en la trama de primeras publicaciones que aportaron a la referencias bibliográficas e historiográficas de difusión de las artes visuales en La Plata, por algunos textos, así como en ciertas decisiones medio de la reproducción de obras; la editoriales respecto de la selección de publicación de ensayos de estética, filosofía e contenidos sobre artes visuales y de la historia del arte; la crítica de salones y la administración de las imágenes. reflexión sobre algunas manifestaciones de la vanguardia.10 No obstante, como señala Nessi, estuvieron enfocadas especialmente en la Dossier. Revista Imagen: un nodo en la constitución disciplinar …/ Florencia Suárez Guerrini

# 14 primer semestre 2019: - producción literaria y, cuando se dedicaron a las las conferencias que brindaron críticos artes visuales, los autores de los textos, la reputados como Julio Rinaldini y Romero Brest. mayoría escritores, practicaron un tipo de crítica Durante la década de 1940, la Escuela atravesó axiológica que no resultaba eficaz para una nueva crisis, que Nessi atribuye al declive interpretar las manifestaciones más radicales de la calidad de la enseñanza, marcada por una del arte contemporáneo de entonces.11 fuerte orientación tradicionalista, impermeable a cualquier tipo de renovación. En su opinión, En 1924 se funda la Escuela Superior de Bellas los años cuarenta revelaban, además, una Artes (ESBA), destinada a la formación de ausencia de crítica en La Plata y la dependencia profesores en Artes Plásticas y Música. Su que aún mantenía a este respecto con la ciudad creación supuso un cambio de concepción de .16 Las ideas que circulaban en dentro de la Universidad. Con la enseñanza de la Facultad de Humanidades tampoco daban “la música, pintura y escultura en su expresión cuenta de la producción artística artística más elevada”,12 el arte dejó de contemporánea o de un conocimiento considerarse sólo un saber técnico y auxiliar de especializado.17 Si bien la recuperación del otras disciplinas, para concebirse como un estatus de la Escuela constituyó el motivo conocimiento intelectual y espiritual, principal para la fundación de Imagen, la falta perteneciente a una jerarquía superior, la del de publicaciones de arte especializadas y el arte bello.13 legado de Pettoruti en la dirección del Museo fueron otros factores que condicionaron el La trayectoria de la historia del arte en la surgimiento y el perfil que adoptó la revista. Escuela se inscribió en los comienzos como una disciplina poco específica, que integraba De la cultura universal a la visualidad conocimientos de la cultura universal, historia, filosofía del arte, literatura y estética, base Según Nessi, Imagen marcó una etapa de la necesaria para la formación de los estudiantes crítica en La Plata, ejercida principalmente por de arte, como complemento de su profesores de Artes Plásticas y Música.18 Esta especialidades, Pintura, Escultura, Grabado y condición influyó en las distintas orientaciones Escenografía.14 La referencia de Wilhelm de la historia del arte que estuvieron presentes Waetzoldt que hace Sforza, en su editorial para en la revista y da cuenta de las lecturas puestas el primer número de Imagen, prueba que la en juego en cada caso, según la trayectoria noción de la disciplina como vía de entrada al profesional de sus autores y del rol que arte universal continuaba vigente aún en 1944: ocuparon en la Escuela. “Muchas puertas dan acceso al imperio del Arte. Quien se acerca a él por la vía anchurosa del Sforza asumió la palabra institucional en la Ciencia, puede penetrar en su recinto por los publicación. En los artículos inaugurales de los portalones de la Historia del Arte, de la Historia números 1 y 2, reafirmó los valores de la Filosofía o de la Estética”.15 humanísticos de la cultura clásica y la concepción romántica de las Bellas Artes sobre Si bien la fundación de la ESBA supuso la las que se había fundado la Escuela. Estos jerarquización del estatuto del arte en la UNLP, principios se enunciaban desde el primer acceso el contexto de inestabilidad institucional que a la revista a través de la tapa, con la disposición atravesó la década de 1930, según Nessi, no del escudo de la Escuela como imagen central. resultó un ámbito propicio para la renovación Impreso en color, el escudo sintetizaba una de la enseñanza artística. Para él, el Museo alegoría de las Bellas Artes en estilo art déco, Provincial de Bellas Artes de La Plata, con la con una figura femenina desnuda y alada, entre dirección de Emilio Pettoruti (1930-1947), una lira amarilla y una paleta de pintor roja. relevó a la Escuela como agente modernizador Sobre el fondo, dos triángulos superpuestos, de la “educación por el arte” en la ciudad. Con la como la abstracción de un frontis clásico, gestión de Pettoruti, el Museo se convirtió en pintados con los tres colores primarios, y la “algo vivo”, abierto a la comunidad; se instaló la inscripción Bellas Artes sobre la base de la polémica por la abstracción, con la creación de imagen. Si bien esa decisión editorial estaba la revista institucional Crónica de Arte, y se pautada por su función institucional, también introdujo la discusión por el arte nacional con enmarcaba las condiciones de lectura desde donde el lector ingresaba a la publicación.

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Sforza pone de manifiesto esos principios en la lo musical, lo plástico, etcétera”.21 Pettoruti en estimación del genio como talento individual y Crítica y Julio Payró en La Nación fueron en la noción de una belleza ideal, así como en la precursores de esta tendencia, en los años veinte necesidad de cultivar la sensibilidad a través del y treinta, que afirmaba los inicios del arte para la educación de la nación. A partir de desplazamiento de una escritura literaria hacia la sociología vitalista de Jean-Marie Guyau, una crítica centrada en los aspectos formales de refiere al arte como un requisito moral las obras.22 Aunque la crítica literaria indispensable para la formación de los pueblos continuaba vigente a mediados de los años civilizados, y el estudio de la historia del arte cuarenta, también comenzaba a dar muestras de como su mejor ejemplo.19 También cita a otro declinación, mientras que la orientación que historiador del arte alemán, Karl Woermann, apuntaba a enfatizar la especificidad de las artes autor de Historia del arte en todos los tiempos y visuales empezaba a ganar terreno en los pueblos, una voluminosa historia universal del discursos crítico e histórico.23 Antes de que arte que aspiraba a abordar un arco temporal existiera una formación profesional amplio, desde la Prehistoria hasta los comienzos especializada, la tensión entre estas dos del siglo XX europeo, incluyendo además una tendencias estuvo presente en la revista vasta geografía mundial, con un promedio de condicionada, en parte, por la procedencia 800 láminas con reproducciones por cada tomo. profesional o trayectoria intelectual de quienes Con este texto, Sforza retoma la idea del arte fueron los autores de los artículos y tomaron la como prueba del estadio evolutivo alcanzado palabra sobre un objeto que se volvía cada vez por los pueblos, de todos los tiempos y lugares, y más específico. al artista como su intérprete.20 Durante la década del cuarenta, Historia del Arte seguía siendo una asignatura complementaria de las carreras de la UNLP que se impartían en la Facultad de Humanidades, en la Escuela de Bellas Artes, en la Escuela de Dibujo Anexa, dependiente de la anterior, y en el centro de enseñanza secundaria Colegio Nacional Rafael Hernández.24 Al conformarse como carrera universitaria recién en 1961, la mayoría de los profesores que en los años cuarenta estuvieron a cargo de la disciplina procedían del campo de las Letras, a excepción de Romero Brest. Eran escritores y, a través del oficio del periodismo, habían incursionado en la crítica de arte. No obstante, algunos de ellos como Destéfano y Nessi completaron su formación de grado especializándose en historia del arte.

Cuando comienza a publicarse la revista, Fernán Félix de Amador (1889-1963) y José R. Destéfano (¿1904-1982?) eran las figuras académicas de referencia de la disciplina en la UNLP. De Amador fue director de la Escuela

entre los años 1930 y 1934. Desde 1924 hasta Fig. 3. Dibujo de Alejandro Archipenko, en Jorge Romero Brest 1952 estuvo al frente del curso de Historia del “Diez dibujos de Alejandro Archipenko”, Imagen, nº 1. Arte y Estética y, hasta el ingreso de Romero Brest, en 1944 dictó Historia del Arte en la Sumada a esta concepción universalista, según Escuela de Dibujo Anexa.25 Nessi, la revista tuvo como particularidad centrarse “en lo específico del arte, en el rechazo Se deduce del testimonio de Nessi que si bien de de toda transposición literaria a la obra artística, Amador contaba con una extensa trayectoria en la consecuente afirmación de lo escultórico, como crítico de arte argentino, exhibía una

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# 14 primer semestre 2019: - visión integral en sus clases, donde articulaba perspectiva humanista, lineal y eurocentrada de historia, crítica y estética, desde una la historia del arte que instrumentó en esa aproximación romántica, apoyada en la institución y que luego aplicaría en sus cursos anécdota personal derivada de sus viajes.26 La en la UBA.27 posibilidad de abordar indistintamente las artes visuales, la música y la literatura constituyó un rasgo de buena parte de la crítica de las primeras décadas del siglo XX y marcó los primeros tiempos de la escritura sobre arte en la Universidad, sobre todo cuando los autores procedían del campo de las Letras. En Imagen quedó registrada en la variedad de especialidades de las que se ocupó de Amador con “Antonio Alice”, “La Justicia, de Rogelio Yrurtia”, “Chopin y el idealismo romántico” y el poema “La hora de América”.

Si bien esta tendencia se iría abandonando por Fig. 4. Emilio Centurión, Sillón rojo, óleo y dibujo de una orientación formalista, enfocada en los (derecha), en Rodolfo Franco, “Alrededor del cubismo”, Imagen, elementos visuales, continuaba aún vigente en n° 2. la enseñanza y la escritura del arte, y se articulaba con la concepción general de las Destéfano también introdujo un mayor Bellas Artes como elemento orgánico de las acercamiento a lo que la literatura autorizada Humanidades. Su persistencia generaba un consideraba entonces las “últimas tendencias”. conflicto a la hora de abordar el arte moderno y, En los artículos sobre Giorgione y Degas en particular, puede observarse en el artículo contribuyó a consolidar la perspectiva de la sobre Yrurtia, donde de Amador exhorta a los historia del arte que planteaba una especie de estudiantes a seguir cultivando los valores progresión entre el arte clásico y el moderno, en cimentados en el arte clásico y la cultura la línea humanista de René Huyghe, enfoque humanista. Aquí deja en claro su rechazo por las que estuvo presente en Imagen a lo largo de sus formas modernistas introducidas por el arte seis años de duración (Fig.4).28 negro en el novecentismo, a las que refiere como Probablemente, haya tomado como referencia la “aberración morfológica” y “crisis deformista” y Histoire de l'art contemporain: la peinture celebra la recuperación de la “pureza de los (1935) de Huyghe, cuya primera edición aparece ideales” clásicos que para él encarna la obra del mencionada en la bibliografía de su programa escultor. de 1941, en las unidades dedicadas al arte moderno, desde el impresionismo hasta el Como su antecesor, Destéfano también provenía surrealismo y la pintura metafísica. En los dos del campo de las Letras y sus publicaciones casos vinculó parte de las biografías de los abarcaron el espectro de las Humanidades, las artistas con la cultura de la época y realizó Artes visuales, el Teatro, la Literatura y la puntualizaciones generales sobre etapas o áreas Estética. No obstante, para Nessi, con él de la producción, casi exclusivamente en empieza un momento de mayor especificidad de relación con aspectos temáticos. Los artículos la disciplina, por los aspectos científicos y fueron ilustrados con varias obras pedagógicos que aportó en sus clases, como la pertenecientes a museos y colecciones organización sistemática de los contenidos que oficiales.29 dictaba, por estilos y escuelas, y el mayor énfasis que puso en la descripción de obras y el empleo La misma conexión entre arte clásico y moderno frecuente de proyecciones como rasgo puede encontrarse en la participación de distintivo. Si bien los programas de sus cursos Rodolfo Franco (1889-1954). Profesor de en la Escuela no han sido localizados hasta el Grabado y Escenografía, y tal vez responsable momento, es posible suponer que en ellos del cuidado gráfico de la publicación, Franco reiterara los contenidos que impartía en la participó como autor en todos los números, con Facultad de Humanidades o que, al menos, cuatro artículos sobre artes visuales: “El estuvieran estructurados bajo la misma entierro del Conde de Orgaz”, “Alrededor del

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Cubismo. El ejemplo de Juan Gris”, “Pintores que adquiere para sí estatus artístico, niegan la del Brasil. E. Bianco” y “Carpaccio”, y otros dos especificidad de un objeto de análisis cuya sobre artes escénicas.30 La inclinación por el inmanencia se concebía cada vez más por arte clásico europeo en Imagen también aparece la visualidad. en “Leonardo y su código estético” de Alfredo E. Roland, publicado en el número de 1946. Los El discurso formalista se hizo presente en aportes de Roland, Destéfano y Franco, Imagen por medio de referencias relativamente sumados a “El Renacimiento” de Giovanni explicitadas. Por un lado, hubo algunas Papini (1948), señalan la presencia destacada remisiones a la historiografía centrada en las que tuvo el arte renacentista en la revista y la teorías de la “pura visibilidad”, en particular a orientación clasicista dominante en el medio Heinrich Wölfflin, a Alois Riegl y a Bernard académico. Berenson. Pero también por la introducción de la palabra de los artistas de vanguardia y de los críticos que se estaban ocupando de la interpretación y difusión del arte moderno, en revistas europeas de circulación internacional, consumidas por los intelectuales y artistas latinoamericanos, como Waldermar George y Christian Zervos.

La orientación formalista aparece al menos en tres tipos de manifestaciones, por un lado, en los contenidos referidos a los ismos y a la difusión de los aspectos teóricos y debates en torno al arte moderno que circulaban en las publicaciones europeas. Por otro, se evidencia en los textos que intentaron hacer una contribución teórico-metodológica disciplinar. Por último, puede identificarse con algunas decisiones que, en términos enunciativos, remiten a la política editorial de la revista, como fue el amplio espacio destinado a las imágenes – reproducciones de obras, dibujos y fotografías–, y a la alta presencia dada a los artículos firmados por los profesores de Artes Plásticas, que discurrieron sobre los lenguajes artísticos que tenían a su cargo y contribuyeron a introducir bibliografía y vocabulario técnico especializados. Fig. 5. André Lhote, Rugby, 1917 (donada por el artista al Centro Georges Pompidou en 1950), en Jorge Romero Brest, “Guía para el Respecto del primer punto, y como el propio estudio de obras pictóricas”, Imagen, nº 2. Nessi señaló, lo más avanzado del arte moderno

que tematizó la revista fue el cubismo Esta tendencia generalizada permite explicar el internacional.32 En el número 1 se publicó una juicio al que arriba Nessi, años más tarde, sobre crítica de Romero Brest sobre una exposición de la poca eficacia de las ideas que circulaban diez dibujos de Archipenko que había tenido entonces por la Facultad de Humanidades para lugar en el Museo Provincial de Bellas Artes, en interpelar al arte moderno, aun cuando esta agosto del mismo año.33 El artículo tiene la conclusión no suponía un rechazo de plano a esa jerarquía de ser el primero del número corriente que, al contrario, está presente en cada inaugural, luego del editorial de Sforza que número de Imagen, y a lo largo producción operó como presentación pública de la revista intelectual del propio Nessi.31 Se trataba, más (Fig. 3). Romero Brest había ingresado ese año bien, de un cuestionamiento a los abordajes como profesor en la Escuela de Dibujo Anexa. histórico-críticos aún en circulación en la UNLP Como apunta Nessi, ya era un crítico prestigioso y en la crítica argentina, que, fundados en la a nivel nacional y también en el medio cultural transposición literaria y en un tipo de escritura Dossier. Revista Imagen: un nodo en la constitución disciplinar …/ Florencia Suárez Guerrini

# 14 primer semestre 2019: - de la ciudad, por las clases que dictaba en el atribuye la vigencia actual del cubismo al hecho Colegio Nacional, desde 1939, y por las de tratarse de un estilo racional y naturalista, en conferencias pronunciadas en el Museo tanto implica un trabajo riguroso sobre la Provincial de Bellas Artes y en la radio de la “evolución de las formas”, distinto de otros UNLP.34 Allí, sin mencionar el nombre de movimientos modernos que considera Pettoruti, celebró que bajo su gestión se hubiera adheridos a las convenciones de moda. realizado una exposición de tal envergadura y que por primera vez se llevasen a cabo muestras El artículo culmina con la transcripción de de dibujo de calidad en el país.35 algunos fragmentos de la resonada conferencia que Gris leyó en la Universidad Sorbonne París El texto continúa con la trayectoria de Cité, bajo el título Des possibilités de la Archipenko y la ubicación de su obra dentro de peinture, el 15 de mayo de 1924, traducida a la escultura moderna. Introduce un comentario varios idiomas y editada en publicaciones de Waldemar George sobre el artista, extraído reconocidas como Transtlantic Review. Los de Valori Plastici (1920), revista italiana que fragmentos seleccionados sintetizaban su durante la primera década del siglo XX había perspectiva acerca de las nuevas condiciones sido el órgano de difusión de la vanguardia espectatoriales que implicaba la pintura italiana impulsora del retorno al orden. moderna y cómo las sensaciones y emociones Menciona las relaciones planteadas por que ésta podía activar surgían de sus propios Christian Zervos entre la escultura de elementos plásticos, las formas planas en Archipenko y la manera negra de Picasso y relación con los colores y la superficie Lipchitz, una fuente que da cuenta de su lectura bidimensional.36 de Cahiers d´Art, revista francesa de referencia para la reflexión sobre el arte contemporáneo durante el periodo de entreguerras, que tuvo un rol central en la consolidación del canon europeo de arte moderno. También se sirve del juicio de Rafael Benet cuando vincula la obra de Archipenko con el expresionismo alemán. El texto reproduce de los diez dibujos del artista exhibidos. Si bien Romero Brest insiste en el sentido poético de las obras, intenta remarcar también que la interpretación no deviene exclusivamente de sus propias impresiones, sino del análisis de los elementos plásticos, formas, planos, líneas, y volúmenes, que refuerzan el efecto de presencia frente a las obras, un “haber estado allí” en la exposición. Fig. 6. Joan Miró, Paisaje Catalán, 1923-1924, y René Magritte, Cálculo mental, 1931, en Mané Bernardo, “El Paisaje”, Imagen, nº Al año siguiente, Imagen publicó el artículo de 3. Franco sobre el cubismo, ilustrado con reproducciones de quince pinturas y dos dibujos de Juan Gris, realizados entre 1914 y 1926. (Fig. La dominancia del cubismo como 4). Franco hace allí una presentación representación del arte moderno internacional panorámica del movimiento. Sintetiza su vuelve a aparecer en el tercer número, con la programa estético y sus etapas, comenta la publicación de “Reflexiones” de Georges Braque relación con el impresionismo y con Cézanne, (1946), una serie de extractos del pensamiento menciona sus primeros espacios de circulación y del artista sobre el cubismo y el arte moderno, marchands, y señala las contribuciones de publicados por la revista parisina Verve, en algunos artistas como Picasso, Leger, Gleizes y 1938, que Nessi tradujo para Imagen.37 En Apollinaire. El texto da cuenta de la relación relación con lo apuntado por Gris, las directa que tuvo Franco con algunas de las declaraciones de Braque hacían una defensa de figuras principales del cubismo, como Gris, la pintura no mimética y un reconocimiento de durante un viaje de formación a París, durante Cézanne por su aporte al sentido constructivo la primera década del siglo XX. Hacia el final,

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# 14 primer semestre 2019: - del arte y al rol heroico que desempeñaba como de las formas, que va desde el Renacimiento, artista moderno. cuando se plantea inicialmente el conflicto entre forma y mímesis, hasta los comienzos del Por otra parte, en los números 1 y 2 de Imagen modernismo. se publicaron dos artículos que procuraron generar saberes especializados sobre el lenguaje Nessi tenía treinta años cuando se fundó la visual y que aspiraron ofrecer herramientas que revista, era poeta, se había graduado en Letras garantizaran la rigurosidad en el análisis de las por la Facultad de Humanidades de la UNLP y obras artísticas, fundamentándose en encuadres se desempeñaba como preceptor en la Escuela, teóricos y recursos técnicos. al tiempo que comenzaba el doctorado en la Facultad de Humanidades, para especializarse Por orden de publicación, el primero de ellos fue en historia del arte, bajo la tutela de Destéfano. “Los modos de visión en la pintura” (1944) de Si bien ingresó recién en 1948 como profesor en Nessi, un texto que se inscribe en la corriente la Escuela, a principios de los años cuarenta ya formalista.38 Si bien el texto da cuenta de su había dictado algunas conferencias en Buenos interés por incorporar la perspectiva visualista, Aires en la Agrupación Gente de Arte y Letras al momento de teorizar sobre la imagen Impulso, de La Boca, y contaba con una pictórica, no emplea imágenes para ejemplificar trayectoria reconocida como crítico de arte del o aplicar en su análisis. Se vale de la célebre periódico platense El Argentino y como sentencia de Maurice Denis: “Un cuadro antes colaborador del reconocido Anuario Plástica.39 de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anécdota cualquiera, es esencialmente “Guía para el estudio de obras pictóricas” (1945) una superficie plana cubierta de colores de Romero Brest, también constituyó un aporte reunidos con cierto orden”, y establece un a la formación disciplinar de la historia del recorrido por distintos autores que aportan arte.40 El texto restablece uno de los temas que categorías para reflexionar sobre la imagen más ocupó su reflexión desde 1939, y durante la visual. Plantea que el conflicto entre forma y década del cuarenta, en las numerosas guías que color, problematizado por Leonardo en el elaboró para visitar exposiciones, en su sección Tratado de Pintura, sería zanjado mucho tiempo de en La Vanguardia y en otras publicaciones: después por Cézanne. lograr constituir un método riguroso para la apreciación de obras artísticas. Consecuente con Del historiador y crítico estadounidense su estilo pedagógico de esos años, el artículo Bernard Berenson recupera su distinción entre combina el registro de la escritura crítica, la imagen táctil, característica de los clásicos, y asociado con el problema de juicio ante la falta la óptica denominada luego impresionista, de método, con una aspiración cientificista, que empleada libremente por artistas modernos, suponía el empleo de recursos y estrategias para como Cézanne, en el manejo del espacio, la luz y el análisis de las obras, acorde con la tarea del el color. Establece distinciones entre los usos del historiador de arte. color y la luz aplicados por distintos artistas del Renacimiento. Introduce categorías como color El texto asume el género guía, estableciendo local y modelado para describir la pintura pasos consecutivos para la tarea. Comienza renacentista y armonías colorísticas para referir planteando la problemática que enfrentan tanto al empleo de colores complementarios en la el crítico como el historiador, al tener que pintura moderna, y otros elementos vinculados valerse la mayoría de las veces de a la percepción visual como peso, densidad de reproducciones para el análisis y estimación de los objetos y estructura tectónica. las obras. Recomienda, entonces, emplear imágenes en blanco y negro, en tanto las El texto culmina con una reflexión de Braque considera más fiables que las reproducciones sobre el arte, resumida en la frase: “Los sentidos color; elaborar fichas técnicas para inventariar deforman, el espíritu forma”. Este artículo las obras; reconocer su temática, a partir de inicial, firmado por uno de los fundadores de la determinadas pautas, y clasificar los objetos que revista, y quien puede concebirse como su editor en ella refieren al tiempo del pintor, a ideales responsable, marca desde el comienzo el punto personales y colectivos (Fig. 5). En relación con de vista desde el cual la publicación entiende la este punto cita el trabajo de Theodore Meyer historia del arte, como una progresión orgánica Greene, The arts and the art of criticism

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(Princeton University Press, 1940), y su Las apropiaciones de la perspectiva visualista en incorporación en el capítulo V de su Imagen dan cuenta no sólo del conjunto de Introducción a la Historia de las artes plásticas lecturas provenientes de la historiografía clásica (Poseidón, 1945), donde refiere al problema de y la crítica contemporánea que sirvieron de las categorías en la historia del arte. referencia, sino como también la operación misma de apropiación de los textos, puesta de Plantea que una vez que el estudioso cuenta con manifiesto en los filtros o las condiciones de este material, recién puede proceder al análisis lectura con los que fueron reelaborados.42 técnico de las obras donde tendrá en cuenta elementos formales como el trazo, el plano, y la También fue destacable el lugar que tuvieron en estructura de la forma, el color; la composición. la revista los textos de los profesores que se La investigación previa es para él una forma de dedicaban a la enseñanza de las artes plásticas, y apuntalar la intuición. Con esta articulación no necesariamente a la escritura, fue una entre la investigación histórico-documental y el decisión editorial que también aportó a la análisis formal logra despegarse de la construcción de una discursividad visual sobre perspectiva taineana, presente en buena parte las artes. Así se publicaron “Anatomía Artística”; de la escritura histórica del arte de la época: “el “El Croquis” y “Decoración” de Carlos Aragón; estudio de los factores ‘climáticos’, exteriores de “La composición artística” de José A. Merediz; la obra y los técnicos sólo quedarán realizados “El Paisaje” de Mané Bernardo; “La importancia cuando el estudioso los ordene “con el material del mosaico como decoración mural” de Ricardo que le es propio al historiador y escritor: la Sánchez; “Composición y color en el paisaje de palabra”.41 Rodrigo Bonome y “Cerámica” de Fernando Arranza López.

El artículo de Bernardo explicaba cómo todo paisaje, fuera naturalista o modernista, siempre resultaba de la combinación de formas plásticas procedentes de fenómenos físicos retinianos y de la imaginación.43 El texto, en el que resuena como fondo la frase de Maurice Denise citada antes, fue ilustrado con obras de tres íconos del modernismo, Picasso, Miró y Magritte (Fig. 6). También Aragón, en su ensayo sobre la anatomía, refiere a categorías que incorporan la visualidad, en los términos de “visión sensorial” y “visión mental” (Fig. 7).44 Por su parte, el texto de Merediz ofrece información sustancial sobre las fuentes bibliográficas que constituían una referencia en sus cursos de composición como Mercure de France, L’amour de l´art y L’Esprit Nouveau; Esthétique des proportions dans la nature et dans les arts de Matila Ghyka (1927) e Introducción a la ciencia del colorido, de Osvald, Du cubisme au classicisme de (1921).45

El criterio editorial respecto de las imágenes también fue consecuente con esta actitud Fig. 7. Carlos Aragón, Anatomía artística, Imagen, nº 2. visualista y con el nombre de la revista. Como mencionamos, la abundante cantidad de imágenes y la diversidad de los repertorios tematizados por las reproducciones, fotografías y en ocasiones dibujos, dispuestos en cada número, pone en evidencia su posicionamiento editorial, respecto del rol didáctico asumido por

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# 14 primer semestre 2019: - una publicación perteneciente a una institución Escuela. ¿Qué impacto tuvieron estos cambios dedicada a la enseñanza artística. Si bien no se institucionales en la revista y cómo afectaron a consigna la procedencia de las imágenes, puede la formación disciplinar de la historia del arte en suponerse que se trataba de reproducciones de la Escuela? reproducciones, publicadas en los libros de historia del arte y las revistas de arte francesas En el marco de los cambios estructurales por los que consumían los autores de los textos que atravesaba la institución, la revista mostró mencionados antes.46 algunas modificaciones en su política editorial. En los números 4 (1947) y 5 (1948), figura solo Por otra parte, las imágenes referidas a la Nessi como secretario de redacción y en el producción de profesores, graduados y último no se consignan responsables del área, ni estudiantes también sirvieron a la propaganda comisión directiva, pero ya aparece en la institucional y es posible que la mayoría de las portada la inscripción “Escuela Superior de reproducciones de esos trabajos sean originales Bellas Artes”. En cuanto a sus condiciones de y se hayan realizado específicamente para la producción, un dato que permite conjeturar el publicación.47 Se reprodujeron trabajos de inicio de la crisis de la revista, con el desenlace Carlos Aragón, Salvador Calabrese, Raúl de su cierre, es que hasta 1947, los volúmenes se Bongiorno, Francisco De Santo, Ricardo publicaron entre los meses de julio y octubre, Sánchez, Margarita Portela Lagos y Néstor pero a partir de ese año empezaron a lanzarse Picado, entre muchos otros. Como en el Anuario durante el mes de diciembre y las fechas de Plástica, en Imagen se dispusieron algunas impresión de los tres últimos números permiten láminas sueltas, independientes de los textos e observar que progresivamente se fueron intercaladas entre los artículos, que destacaban demorando hacia 1949.50 los trabajos de los maestros y consagrados, ocupando jerárquicamente páginas completas. Así se reprodujeron dos dibujos de cabezas de José Merediz, en el número 1; “Eduardo” y “El sillón rojo”, óleos de Emilio Centurión (Fig. 4), en el número 2; dos paisajes de Guillermo Martínez Solimán en el número 4 y “Joven sentada” y “Noemí” de Guido Amicarelli en el número 5.

Con la difusión de sus producciones visuales, la Escuela generaba una imagen de sí destinada a su propia comunidad educativa y para su circulación externa. Aunque su calidad material y el espacio jerárquico dado a las imágenes permite conjeturar que la revista pretendió también ocupar un lugar en el campo más Fig. 8. Estudiantes mujeres en los cursos de Escultura y Piano. amplio de las publicaciones especializadas en artes visuales, en auge en ese momento, donde las reproducciones tuvieron un lugar central.48 A partir del número 4, Imagen empezó a Un final y varios objetivos cumplidos divulgar los cambios que se estaban dando en la Escuela, en el marco del proceso de En 1947, Romero Brest fue declarado cesante en reorganización institucional promovido por la la UNLP y reemplazado por el abogado y nueva Ley Universitaria y de los lineamientos escritor Estanislao De Urraza, entonces establecidos por el I Plan Quinquenal (1947- Encargado de Publicaciones e Informaciones de 1951) para la educación y la cultura, con el la UNLP.49 Nessi obtuvo en ese curso el cargo advenimiento de la administración peronista. El de ayudante. En su opinión, la falta de 13 de noviembre de 1946, la UNLP había sido especialización de De Urraza, y la serie de intervenida una vez más, como otras designaciones que lo siguieron, inició el declive universidades nacionales, y la Escuela debió de la enseñanza de la historia del arte en la rediseñar su estructura general, acción que involucró la renovación de sus planes de estudio Dossier. Revista Imagen: un nodo en la constitución disciplinar …/ Florencia Suárez Guerrini

# 14 primer semestre 2019: - y plantel de profesores, y una diversidad de fundado la UNLP, el arte y la ciencia. Con un actividades culturales que se acrecentaron en tono exaltado reprodujo los alcances propuestos 1949. Los editoriales que van de 1947 a 1949 por el nuevo Plan: promover el desarrollo de la fueron comunicando los avances en este conciencia nacional histórica, orientando a los sentido. El de 1947, apócrifo, “Hacia una escuela profesores, alumnos e investigadores, en superior”, reconoce cómo por primera vez, y relación con la investigación científica, después de muchos años, la Escuela, un acumular y difundir el conocimiento, “instituto postergado”, “sin recursos”, especialmente el considerado autóctono para la considerada por años “incapaz de producir a “conformación espiritual del pueblo” y voluntad grandes artistas u obras de genio”, promover la producción de publicaciones y comenzaba a contar con el apoyo de las actuales actividades culturales como las artísticas.52 autoridades de la Universidad. En el número de 1948 se anunciaba que el antiguo rango había El artículo subraya el fundamento patriótico y sido restituido, con la nueva denominación en la moderno sobre el que se había creado la tapa: Imagen, “Revista oficial de la Escuela Escuela, abierto a “todos los medios sociales de Superior de Bellas Artes”.51 la Nación”. La reforma introducía como novedad la posibilidad de realizar carreras especializadas, para aquellos interesados sólo en las técnicas. Así, la Escuela se presentaba como una institución orgánica que incluía a profesores, artistas, artesanos y también a los niños, “artistas del mañana”, “quienes dignificarán con su obra la inmortalidad de su patria”.53

En el último número se observa un mayor énfasis en mostrar la actividad interna de la Escuela y una tendencia a remarcar que la Fig. 9. Estudiantes mujeres en los cursos de Pintura y Grabado. producción artística constituye una actividad laboral. Por primera vez se publican fotografías que muestran a los estudiantes trabajando en En el último número de la revista, Sforza, los talleres, incluidos los niños, y, aunque no se designado director interventor de la Escuela, hace mención especial a las mujeres, como presentaba el nuevo plan, encuadrado en los nuevas y especiales destinatarias de la renovada preceptos de la reforma universitaria y en las estructura institucional, es notable el lugar directivas del presidente Perón, concretadas en protagónico que ocuparon en esas imágenes. De el Plan Quinquenal. En el marco de lo que las nueve fotos que ilustran la nota de Sforza, la estipulaba la Ley Universitaria 13.031, y en pos mayoría de ellas muestra a las mujeres en el de recobrar su antiguo rango superior, la centro de la escena, en plena tarea en los cursos Escuela había comenzado a replantear su de escultura, piano, pintura grabado y función social y su particular contribución al escenografía, y en un retrato colectivo de una proyecto de nación, trazado por el nuevo clase en la Escuela de Dibujo, que muestra una gobierno. Entre sus principales ejes, el dominancia de las estudiantes mujeres en el programa sostenía la difusión masiva de la curso (Figs. 8 y 9). Sin dudas, el cultura nacional, por medio de la educación, los reconocimiento del voto femenino con la medios de comunicación y las publicaciones, y el sanción de la Ley 13.010, en 1947, había fomento de la idea de nación asociada a valores contribuido a la afirmación de las mujeres en la como patria, tradición y pueblo. vida social argentina. No obstante, las atribuciones de las autorías de las obras Desde este encuadre, en el editorial, Sforza reproducidas en la revista permiten observar recuperaba con la figura de Leonardo Da Vinci que una representación significativa de mujeres la idea de arte como fuente de conocimiento y asistía como estudiante a la Escuela, e incluso los argumentos civilizatorios basados en los dos otros datos registran la participación de pilares sobre los que Joaquín V. González había Dossier. Revista Imagen: un nodo en la constitución disciplinar …/ Florencia Suárez Guerrini

# 14 primer semestre 2019: - egresadas de la institución en salones oficiales moderno; el interés por la reflexión teórica y desde comienzos de la década. técnica sobre las artes plásticas, y la actividad institucional, que concentró las notas de También se dispuso una nota aparte para la actualidad. En este sentido, no hubo más presentación del Monumento al Decálogo del menciones al circuito artístico argentino Trabajador argentino, proyecto de Carlos W. contemporáneo por fuera de la Escuela o de sus Butin, egresado de la ESBA, ganador en un miembros, como en los primeros números. El concurso municipal. Se publicó un listado de las modernismo europeo fue apenas aludido en los numerosas actividades culturales realizadas por tres últimos números. Un artículo de Marcos la institución y una breve nota que bajo el título Fingerit donde erige a Cézanne y a Rodin como “Los egresados trabajan”, comenta la actuación figuras heroicas del arte moderno, por medio de de los graduados de la Escuela en circuitos de la filosofía estética de Rainer María Rilke, fue exhibición oficiales y privados como el Salón ilustrado con “Madame Cézanne con vestido Nacional, el Salón Provincial de Mar del Plata, el rojo” y un detalle de “El adiós” del escultor.56 Salón de Acuarelistas y Grabadores, el Salón Aun el artículo de Bonome, donde aborda del Kraft, la galería Müller, el Círculo de Periodistas paisaje moderno en relación con Cézanne, Gris y de La Plata y la propia Escuela. Las obras Lhote, fue acompañado de algunos de los expuestas, de Miguel Elgarte, Francisco trabajos que los estudiantes de la Escuela Vecchioli y de María I. O. de Puleston, entre mostraron en la exposición anual. otras, se expandieron por todo el número (Fig. 10). Así, la revista mostraba al artista en su condición de trabajador, una señal que puede interpretarse en adhesión a la Junta Nacional de Intelectuales, creada por la Subsecretaría de Cultura para promover la actividad de los artistas y quienes se desempañaran en el campo de la cultura, y de incluirlos en los beneficios de la reforma social implementada por el gobierno.54 Con la inclusión de mujeres, niños y trabajadores, Imagen se hacía eco de las representaciones sociales –y visuales–, que más identificaron el “ethos del peronismo”.55

En el número 6, la revista cambia ligeramente su diagramación. Los ensayos pasaron a constituir la sección Colaboraciones, separada de otra denominada Informaciones, dedicada a los temas de actualidad de la Escuela, con una enunciación muy similar a la Guía de la Guía Quincenal de la Actividad Intelectual y Artística Argentina, órgano de difusión oficial, que comenzó a editar la Comisión Nacional de Cultura en 1947. Se incluyeron noticias sobre la suspensión de los aranceles en la Escuela, respondiendo a las directivas del gobierno nacional, con la transcripción del decreto que la Fig. 10. Miguel Ángel Elgarte, Delhez, aguafuerte, Imagen, nº 6. formalizó y parte de la alocución de Perón dirigida a los estudiantes, donde anunciaba que Tampoco se incluyeron cuestiones teórico- la medida era una forma de afianzar la cultura metodológicas vinculadas a aspectos colectiva. disciplinares de la historia del arte en los últimos números. A cambio, Nessi publicó, por En relación con los contenidos, Imagen sostuvo primera vez en Imagen, dos artículos que hasta el final la integración del arte clásico, podrían considerarse contribuciones a la como fundamento de su concepción humanista historiografía local.57 En “Prilidiano de cultura, e incluso como referencia del arte Pueyrredón, maestro del retrato”, hace una Dossier. Revista Imagen: un nodo en la constitución disciplinar …/ Florencia Suárez Guerrini

# 14 primer semestre 2019: - defensa del retrato contra las posiciones que lo 1943, en los términos de un descubrimiento consideran un género menor y de Pueyrredón reciente, y que no mencione las monografías de como retratista.58 Refuta las críticas que Romero Brest (Losada, 1942) y de José León acusaban su estilo de academicista y pone su Pagano (Academia Nacional de Bellas Artes, obra en línea con la manera española 1945) dedicadas al pintor, publicadas meridional de los pintores Antonio María recientemente. Tampoco refiere a La época y el Esquivel, Federico Madrazo y Valeriano arte de Prilidiano Pueyrredón, tesis doctoral de Domínguez Bécquer. Establece un análisis D´Onofrio, realizada en la UNLP y publicada comparativo, tomando como referencia un por Sudamericana en 1944. La omisión de esas probable autorretrato de Pueyrredón, que referencias bibliográficas, de improbable acababa de encontrarse, y con las pinturas desconocimiento para Nessi, podría enunciar un “Pescador”, “General Juan Martín de gesto polémico. En una misma operación, logró Pueyrredón”, y “Manuelita de Rosas” (Fig. 11). desestimar los aportes de sus colegas y hacer pública su palabra sobre el pintor, en una década de auge editorial, en la que la proliferación de libros y revistas especializadas reactivaba la discursividad historiográfica sobre el arte nacional.60

El breve reconocimiento al trabajo de atribución de D´Onofrio, en el artículo sobre Pueyrredón, también puede asociarse con el tipo de valoración cientificista que Nessi identificaría desde entonces con la figura del historiador del arte como experto, perfil que orientará buena parte de su propio trabajo en el futuro y que comenzará a diferenciar del perfil de crítico de arte. Esta distinción de roles quedó expresamente planteada en la polémica que sostuvo con Romero Brest en 1958, cuando, aspirante a un cargo en la cátedra de Historia del Arte de la Facultad de Humanidades, Nessi impugnó el lugar de Romero Brest como jurado del concurso, alegando su falta de formación académica para poder evaluarlo. Nessi había obtenido el título de Doctor en Letras en 1948, por la Facultad de Humanidades, con una tesis sobre Fader, que le otorgó la especialización oficial en Historia del Arte. Si bien reconocía los

Fig. 11. Prilidiano Pueyrredón, Pescador, s/f. Colección Museo antecedentes de Romero Brest como crítico Provincial de Bellas Artes “Emilio E. Pettoruti”, en Ángel O. Nessi, actualizado y conocedor de las últimas “Prilidiano Pueyrredón, maestro del retrato”, Imagen, nº 6. tendencias, consideraba que un crítico no podía

juzgar a un historiador del arte, negando así la

trascendencia de la Historia de las Artes En el último número publica el extenso artículo Plásticas que Romero Brest publicó con Losada, “Francisco Vecchioli (1893-1945)”.59 En él, entre 1945 y 1958.61 describe la trayectoria del pintor, con notas biográficas y profesionales; interpreta las En 1950, Imagen deja de publicarse porque no distintas etapas de su obra y propone su puede seguir financiándose.62 Treinta años más ubicación en la historia del arte argentino y en la tarde, Nessi se refería a su cierre reconociendo escena del arte platense. que la publicación había cumplido su misión de

divulgación de las actividades y la función Respecto del artículo sobre Pueyrredón, llama la educativa que llevaba a cabo la Escuela, atención que Nessi sólo tome como referencia desconocidas hasta el momento: para su análisis la atribución de un retrato de

Garibaldi efectuado por Arminda D´Onofrio, en Dossier. Revista Imagen: un nodo en la constitución disciplinar …/ Florencia Suárez Guerrini

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Así IMAGEN fue precisamente eso: una imagen de unidad en la que música, Merediz, se anuncia como tributo al pintor, profesor y ex plástica y teatro, crítica e historia del director de la Escuela, Ernesto Riccio. Imagen, nº 2, La arte definieron sus espacios específicos Plata, UNLP, 1945, pp. 59-61 y, en alguna medida, también sus . interrelaciones con lo cual se eliminaron 2 Ángel O. Nessi, Diccionario Temático de las Artes en La los compartimentos estancos Plata, La Plata, UNLP, Facultad de Bellas Artes, IHAAA, preexistentes, no sólo entre las carreras 1982, p. 201.

y las cátedras, sino también entre la 3 Por una ordenanza del 10 de diciembre de 1936, el Escuela y la ciudad.63 Consejo Superior de la UNLP resolvió que la ESBA descendiera al rango de Escuela especial (Exp. Ea 71/1935). La revista cumplió con varios objetivos al mismo La medida fue tomada durante la intervención de la tiempo. Como otras revistas surgidas en la Escuela de Juan E. Cassani, a pedido del presidente de la UNLP, Ricardo Levene. Cassani elaboró un informe donde década, Imagen se posicionó en el campo registró diversas irregularidades en su funcionamiento, editorial enfocando las artes visuales como relacionadas con la designación de autoridades y objeto específico, y por medio de sus textos y de profesores; inconsistencias en el plan estudio, la matrícula la política sobre las imágenes, logró su de estudiantes declarada y el cobro de aranceles, entre autonomía respecto de las revistas literarias. otras. Medidas tomadas con respecto a la Escuela Superior de Bellas Artes, Tomo XXI, n° 2, Año 1937, pp. Funcionó como un dispositivo de 107-136. modernización académico y cultural, con el fin de hacer ingresar en la modernidad un centro de 4 Pablo Buchbinder. Historia de las universidades enseñanza artística de carácter nacional, que al , Buenos Aires, Sudamericana, 2010, pp. 130- mismo tiempo que se reconocía inscrito en un 137. medio provincial, manifestaba aspiraciones 5 Imagen se editó en encuadernación rústica, con tapa cosmopolitas. El programa editorial trazado por semirrígida de cartulina impresa en color y un tamaño de la revista constituyó un museo imaginario y con 24 x 27 cm. Los números 1 al 4 fueron impresos en la Casa él configuró su propia versión de la modernidad. Jacobo Peuser, en Buenos Aires, y el número 5 en la imprenta Los Libros, de La Plata. El número 6 se imprimió Sus contribuciones a la formación disciplinar de en los talleres gráficos de Iglesias y Matera, como lo hacía la historia del arte pueden pensarse en los el Anuario Plástica. Para un trabajo futuro, queda sentidos mencionados, como actualización del pendiente el análisis de la discursividad visual de la revista, estado de la cuestión sobre el arte del siglo XX y que ponga el foco en las condiciones materiales de la como reflexiones sobre la estrategias teórico- publicación, los recursos tipográficos y la sintaxis general en la distribución de las imágenes. metodológicas, que aportaron a su conformación en tanto saber experto y práctica 6 Sobre los objetivos fundacionales de las revistas especializada, así como a la orientación a la culturales véase Beatriz Sarlo. “Intelectuales y revistas: razones de una práctica”, Le discours culturel dans les visualidad que más adelante tendrán las revues latino-américaines (1940-1940), América: Cahiers carreras de Historia del Arte y Artes Plásticas en du CRICCAL, nº 9-10, 1992, pp. 9-16. la Universidad Nacional de La Plata. 7 El criterio deriva del enfoque sistémico propuesto por Larry Shiner cuando plantea que las ideas sobre el arte, rectoras de cada momento, se constituyen en un complejo donde conceptos, prácticas e instituciones se condicionan mutuamente, en La invención del arte. Una historia Notas cultural. Barcelona, Paidós, 2010 [2001].

8  Adele Ernstrom, “Art history inside and outside the El artículo forma parte del proyecto de investigación I+D University”, RACA: Canadian Art Review/ Revue d´art “La constitución disciplinar de la historia del arte en la cannadienne, vol. 28, 2001-2003, The Universities Art UNLP: agentes, prácticas e instituciones (2017-2018)”, de Association of Canada, 2004, pp. 1-6. la UNLP. Se enmarca en el campo de las investigaciones recientes sobre los trayectos institucionales de la historia 9 Se ha optado por usar “historia del arte” cuando se hace del arte, como el volumen publicado por Sandra Szir y mención de la disciplina e “Historia del Arte” en referencia María Amalia García (eds.), Entre la academia y la crítica. a los cursos y carreras. La construcción discursiva y disciplinar de la historia del 10 Fernando D. Rodríguez. “Inicial, Sagitario y arte. Argentina-siglo XX, Buenos Aires, Eduntref, 2017 y Valoraciones. Una aproximación a las letras y la política de el área de interés de mi investigación doctoral sobre crítica la nueva generación americana”, en Saúl Sosnowski (ed.), de arte en Argentina a mediados del siglo XX La cultura de un siglo. América Latina en sus revistas, Buenos Aires, Alianza, 1999, pp. 217-247. 1 Se publicaron de Lola Juliánez Islas, “Homenaje a Antonio Alice”, Imagen, nº 1, La Plata, UNLP, 1944, pp. 11 Nessi, Diccionario Temático…, op. cit, p. 82. 50-51, y de Fernán Félix de Amador, “Antonio Alice”, en el nº 4, 1947, pp. 31-37. “La composición artística” de José Dossier. Revista Imagen: un nodo en la constitución disciplinar …/ Florencia Suárez Guerrini

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12 La Universidad Nacional de La Plata en el año 1926, 29 En el programa de 1941 aparece como referencia la Buenos Aires, Peuser, 1927, p. 152. Histoire de l'art contemporain: la peinture, editada por

13 René Huyghe, con la colaboración de H. Focillon, G. Bazin, Shiner, op. cit., pp. 119-134. y J. Mistler. : Librairie Felix Alcan, 1935. 14 Escuela Superior de Bellas Artes, Programas de estudio, 30 Rodolfo Franco, “El entierro del Conde de Orgaz”, UNLP, 1926; Medidas tomadas con…, op. cit., Plan de Imagen, nº 1, pp. 22-26; “Alrededor del Cubismo. El estudio de Artes Plásticas 1949, Departamento de ejemplo de Juan Gris”, Imagen, nº 2, 1945, pp. 17-37; Alumnos, Facultad de Bellas Artes, UNLP. “Pintores del Brasil. E. Bianco”, Imagen, nº 3, pp. 21-24; 15 César Sforza. “Función social del arte”, Imagen, UNLP, “Un género teatral: la ópera”, Imagen, nº 4, pp. 20-30; nº 1, 1944, p. 7. “Carpaccio”, Imagen, nº 5, p. 25 y “Sobre teatro universitario”, Imagen, nº 6, 1949, pp. 53-50. 16 Ángel O. Nessi, “El arte en La Plata y su resonancia nacional”, Revista de la Universidad, n° 26, La Plata, 31 Nessi, Diccionario Temático…, op. cit., p. 83. UNLP, 1979/1989, pp. 95-107. 32 Idem. 17 Nessi. Diccionario Temático…, op.cit., p. 83. 33 La exposición “10 dibujos de ”, 18 Idem. tuvo lugar en el Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata, del 8 al 22 de agosto 1944. 19 Roger Bastide, Arte y sociedad, México D.F., Fondo de Cultura Económica, 2006, pp. 32-34. 34 Romero Brest ya era una figura prestigiosa como crítico de La Vanguardia y Argentina Libre y por su participación 20 Karl Woermann, Historia del arte de todos los tiempos y en revistas culturales como Sur, Anuario Plástica y Correo pueblos, Madrid, Saturnino Calleja, 1923. Literario. 21 Nessi, Diccionario Temático…, op. cit. 35 Menciona también dos exposiciones de dibujo de Lino E. 22 Diana B. Wechsler, Papeles en conflicto. Arte y crítica Spilimbergo y de Raúl March, que habían tenido lugar en el entre la vanguardia y la tradición. Buenos Aires (1920- mismo Museo. 1930), Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires, 36 Franco, “Alrededor del Cubismo…”, op. cit. La Facultad de Filosofía y Letras, 2003. conferencia de Gris fue publicada en francés en 23 Florencia Suárez Guerrini, “Discursos críticos sobre el Transatlantic Review en junio (año 1, nº 6) y en julio (año arte moderno en Argentina”, en Ensayos. Historia y 2, nº. 1) de 1924; republicada en Daniel-Henry Kahnweiler. Teoría del Arte, Instituto de Investigaciones Estéticas, Juan Gris. Sa vie, son œuvre, ses écrits (Gallimard, 1946) y Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, en inglés, como “On the possibilities of paiting”, Horizon 2008, pp. 85-104. en agosto de 1946 (año 14, nº 80), en James Thrall Soby, Juan Gris, Nueva York, Museum of , abril- 24 Verónica Capasso et al., “Recorridos de una disciplina. junio de 1958, p. 120. La Historia del Arte entre 1919 y 1957 en la actual Facultad 37 de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Georges Braque, “Reflexiones”, Imagen, nº 3, 1946, La UNLP”,VI Jornadas Internacionales y IX Nacionales de Plata, UNLP, pp. 25-26. Traducción de A. O. Nessi. historia, arte y política, UNICEN, junio de 2018, en prensa. 38 Angel O. Nessi, “Los modos de visión en la pintura”, 25 Fernán Félix de Amador es el seudónimo de Domingo Imagen, nº 1, pp. 32-37. Fernández Beschtedt. Entre 1937 y 1938 es reemplazado en 39 Nessi colaboró en el Anuario Plástica (Buenos Aires, el curso por Destéfano, que en ese entonces también estaba ediciones Plástica) con “Tres muestras de artes plásticas”, al frente del curso de Historia del Arte de la carrera de 1942, pp. 36-39; “El XI Salón de Arte de La Plata”, 1943, Letras en la UNLP y en la Universidad de Buenos Aires. pp. 56-58; “Dos exposiciones en La Plata”, 1944, pp. 64-66, 26 Sobre la producción crítica de de Amador, durante las “Salón Anual de la Asociación Estímulo”, 1945, pp. 35-37 y dos primeras décadas del siglo XX, puede consultarse “El XIV Salón de Arte de La Plata”, 1946, pp. 78-79. María Isabel Baldasarre, “Un nuevo crítico para una nueva 40 Jorge Romero Brest, “Guía para el estudio de obras generación: Fernán Félix de Amador”, Ensayo presentando pictóricas”, Imagen, nº 2, pp. 38-48. en el XI Premio Fundación Telefónica a la Investigación en Historia de las Artes Plásticas, “El Rol del crítico de arte en 41 Ibidem, p.48. la Argentina del siglo XX”, Fundación Telefónica, 42 La noción de apropiación se aplica en el sentido de que Fundación Espigas, FIAAR, 2007. Inédito. cada lectura de textos es productiva, es decir, implica una 27 Sobre la actuación de Destéfano en la UBA véase Cintia operación de construcción de sentido, como plantea Roger García y Ana Schwartzman, “Historia del arte y Chartier en el Mundo como representación, Barcelona, universidad. Momentos clave en la Facultad de Filosofía y Gedisa, 1992. Letras de la UBA (1915-1986)”, Boletín de Arte, n° 15, La 43 Mané Bernardo, “El Paisaje”, Imagen, nº 3, pp. 64-67. Plata, UNLP, Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, septiembre de 2015, pp.51-57, en línea en 44 Carlos Aragón, “Anatomía artística”, Imagen, nº 2, p. 53. http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa 45 (acceso el 2 de mayo de 2018). Merediz, “La composición artística”, op. cit., pp. 59-62. 46 28 José R. Destéfano, “En torno a Giorgione”, Imagen, nº 4, A excepción de la indicación donde Merediz menciona a 1947, pp. 11-19 y “En torno a Dégas”, nº 5, 1948, pp. 9-22. Mercure de France como fuente del retrato de Emilio Bernard, que ilustra su artículo.

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47 Algunos clisés guardados en sobres identificados con la 63 Idem. casa Jacobo Peuser se conservan en el Fondo A.O. Nessi, FBA, UNLP.

48 Sobre las publicaciones especializadas durante el auge editorial puede consultarse F. Suárez Guerrini, “La crítica Recibido: 04 de septiembre del 2018 de arte en las colecciones monográficas. Redes y circuitos Aceptado: 14 de noviembre del 2018 panamericano e hispanoamericano”, Revista Avances, Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Artes, pp. 295-308. 49 “Reflexiones sobre las artes plásticas” (nº 3, pp. 27-29) ¿Cómo citar correctamente el fue la última intervención de Romero Brest en la revista, presente artículo? poco antes de que se lo declare cesante. El artículo es la transcripción del discurso con el que inauguró la exposición anual de los estudiantes de la Escuela en 1946. Suárez Guerrini, Florencia; “Revista 50 Las fechas de impresión de los números 4 al 6, Imagen: un nodo en la constitución correspondientes a los años 1947 a 1949, fueron, consecutivamente el 8, el 18 y el 30 de diciembre. disciplinar de la historia del arte en la UNLP”. En caiana. Revista de Historia del 51 “Hacia una escuela superior”, Imagen, nº 4, pp. 5-10. Arte y Cultura Visual del Centro Argentino 52 César Sforza. “El nuevo plan de estudios de la Escuela

Superior de Bellas Artes”, Imagen, nº6, p.18. de Investigadores de Arte (CAIA). No 8 | Primer semestre 2016, pp. 59-61. 53 Ibidem, p.20. URL:http://caiana.caia.org.ar/template/caiana 54 La Junta Nacional de Intelectuales fue creada en 1948. .php?pag=articles/article_2.php&obj=336&vol Flavia Fiorucci, “Reflexiones sobre la gestión cultural bajo =14 el Peronismo”, Nuevo Mundo/Mundos Nuevos, Debates, 2008, en línea en https://journals.openedition.org/nuevomundo/24372?lan g=es (acceso 4 de junio de 2018). 55 Marcela Gené, “Madres, enfermeras y votantes: representaciones de la familia e imágenes femeninas en el primer peronismo (1946-1955), Poderes de la imagen, I Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes, IX Jornadas del CAIA 2001, 2003 (edición en CD). 56 Marcos Fingerit, “El sentimiento de lo plástico en Rainer María Rilke”, Imagen, nº 6, pp. 97-105. 57 Antes de estos artículos, Nessi publicó, en el nº 3, p. 68, la traducción de un breve fragmento de las 15 páginas del artículo de Prosper Mérimée, “Les Beaux-Arts en Angleterre”, Revue des deux mondes, 1857, pp. 866-880, http://www.revuedesdeuxmondes.fr (acceso, 5 de abril de 2018). 58 Angel O. Nessi, “Prilidiano Pueyrredón, maestro del retrato”, Imagen, nº 4, pp. 57-64. 59 Ángel O. Nessi, “Francisco Vecchioli (1843-1945)”, Imagen, nº 6, op. cit., pp. 67-81. Ese mismo año Nessi publica un folleto sobre el artista con el mismo título. 60 Después de El arte de los argentinos, de José León Pagano (1937), durante la primera mitad de la década del cuarenta se publicaron nuevas historias del arte que renovaron y reconstruyeron los relatos historiográficos, como la Historia de las artes plásticas de Romero Brest, mencionada antes y Veintidós pintores, facetas del arte argentino, de Julio Payró (Buenos Aires, Poseidón, 1944). 61 La polémica se sostuvo a través de las correspondencias entre Nessi y Romero Brest con las autoridades de la Facultad de Humanidades. Fondo A. O. Nessi, Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano. 62 Nessi, Diccionario Temático…, op. cit., p. 202.

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