©Li Wei. Marella Gallery Milano/Beijing festival internacional de arte contemporáneo en barcelona_sexta edición del 8 de noviembre al 11 de diciembre de 2005 festival internacional d’art contemporani a barcelona_sisena edició del 8 de novembre a l’11 de desembre de 2005 international festival of contemporary art in barcelona_sixth edition from november 8th to december 11th 2005 1 2 3 4 ______2 3 4 1

La Santa Proyectos Culturales es una asociación dirigida El primer BAC! se realizó el año 2000, en el entorno ModArte este año se presentó en el Instituto Francés El Festival BAC! (Barcelona Arte Contemporáneo) ha por Gigi R. Harrington y Juan José Fernández, fundada en del barrio de La Ribera. Más de 70 intervenciones artísticas y en el CCCB. pretendido en su nueva edición mantener el espíritu que 1993 con el propósito de promover manifestaciones transformaron los escaparates comerciales en pequeñas lo ha caracterizado desde sus inicios: ser un festival que artísticas alejadas de las que habitualmente se muestran salas de arte. La exposición principal del festival se celebró El BAC! V edición se celebró bajo la temática de invada los espacios de la ciudad de Barcelona con en los museos y galerías convencionales. Con ello ha en el Convent de Sant Agustí que acogió la muestra del La Piel. Este año, el CCCB acogió la exposición principal propuestas artísticas multidisciplinares que nos acerquen marcado una línea de trabajo experimental y creativa país invitado: Suiza. El lema que enlazó las actividades, con 49 artistas de diversas nacionalidades. El número total de una forma dinámica a la manera de ver el arte actual. inexistente en Barcelona, convirtiéndose en una reconocida cuyo eje geográfico fue el paseo del Born, fue: 2001, de intervenciones en el festival fue de unas 175, si se Como característica principal de la edición 2005 cabe plataforma de promoción para artistas contemporáneos. una fecha que evoca al futuro… o quizá anuncia el pasado. suman los artistas invitados (Christofer Chin -Tofer-, Petter destacar que todos los trabajos presentados tratan sobre En doce años de existencia La Santa ha mantenido su Hegre, Alberto Roblest, el colectivo francés Sang 9 o los un tema común que es la violencia. La totalidad de las interés por difundir la pluralidad de lenguajes existentes La II edición del BAC!, volvió a apoderarse de las calles suizos Lulúxpo, entre otros) y las propuestas de los medios obras, colaboraciones de espacios y exposiciones colectivas en las artes. de Barcelona con gran variedad de propuestas, escaparates, colaboradores (Wendy & Rita, 50_Easy, Arte Net, Revista han reflexionado de una manera u otra sobre distintas galerías, espacios públicos, bares, peluquerías situados Mu, Periquete.com, Espacio3.com) así como galerías maneras de ver la violencia. Toda la filosofía del trabajo realizado durante años, básicamente en Ciutat Vella y La Ribera. Movidos por el y espacios de la ciudad de Barcelona (Casa Elizalde, Taller ha sido encauzada en la realización de una de las grandes afán de potenciar intercambios entre países, Dinamarca Caminal, Escola d’Art Leonardo da Vinci, Espai Pupu, Galería El BAC! se inicia con la apertura de su exposición empresas que lleva a cabo La Santa desde hace seis años: fue el país invitado. Se pudieron ver más de un centenar Hartmann, Espacio Theredoom, freud b’ART, Ob-Art, Àrea principal en el CCCB. Su participación es fundamental, la realización del festival BAC! de propuestas, entre exposiciones, desfiles de ModArte Tangent, Espai 1919, Galeria Maxalot, Galería Fotonauta no sólo por ser un centro representativo de la cultura y performances. y Escuela IDEP) y el arte contemporáneo de Barcelona, sino también El BAC! (Festival Internacional de Arte Contemporáneo porque su forma de trabajar está en sintonía con la línea en Barcelona), surge el año 2000 a partir de la necesidad El BAC! III edición 2002, tuvo dos exposiciones temáticas de nuestro trabajo, además de ser un centro de gran de crear un festival de arte que muestre las diferentes como sus grandes ejes, una en el Centro de Cultura prestigio internacional. En la exposición BAC! 05 Code_V disciplinas del arte contemporáneo y fomente la parti- Contemporánea de Barcelona, CCCB, con la exposición (inauguración oficial el 8 de noviembre) se ha contado cipación de artistas emergentes a nivel nacional e inter- Aterrizaje Forzoso, un viaje a través de distintos territorios con la participación de artistas de todo el mundo. Dentro nacional. y culturas. El segundo eje, fue la exposición de jóvenes de los artistas invitados cabe destacar la presencia de los artistas mexicanos en el Espai Vau del Centro de Arte Santa internacionales: Orlan, Bill Viola, Erwin Olaf, Jim Goldberg El BAC! es un festival avalado por una sólida trayectoria. Mónica, llamado La Vanguardia Mexicana. Completaron y Floria Sigismondi; y los nacionales Ouka Leele, Paco y Cuenta con el apoyo de cientos de artistas que, año tras la programación las intervenciones urbanas, performances Manolo, Pau Ros y Ricardo Iglesias. Este año la sesión año, logran que se realice y congrega a un importante y ModArte, en espacios como centros cívicos, bares, tiendas, de VideoArte del BAC!, debido a la gran afluencia de número de visitantes. Los primeros años se invitó a un galerías de arte, restaurantes, talleres, balcones, librerías. público del año pasado, se proyectará a diario en un país determinado: Suiza, Dinamarca y México. A partir del espacio especial dentro de la exposición Code_V. Videoarte año 2003, el festival se engloba bajo una temática La IV edición del BAC! 2003 no contó con un país está dividido en dos sesiones, la primera se compone de específica: los miedos, la piel y, en esta última edición, invitado aunque acogió una colectiva de artistas paraguayos una selección de trabajos presentados a la convocatoria la violencia. (La realidad semejante). Si bien en la convocatoria del año del festival y la segunda ha sido comisariada por Luca 2003 no hubo ningún tema vertebrador, surgió la idea de Curci, fundador del Internacional ArtExpo Group. englobar las propuestas bajo un sólo eje: los miedos. Debido a la situación política y social que se estaba viviendo En La Santa -espacio de creación y experimentación en esos momentos, los artistas expresaron espontánea- Contemporánea y sede del Festival BAC!- tiene lugar la mente en su obra el reflejo de un sentir común. Más de gran exposición de La Violencia, que reúne el conjunto sesenta artistas se reunieron en la exposición del CCCB, de artistas más significativo después del CCCB. además de las videocreaciones presentadas en el MACBA,

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La Galería PC177 acoge a una pequeña selección de El BAC!05 Festival Internacional de Arte Contemporáneo artistas del festival. Éste es un espacio íntimo, situado en Barcelona en su VI edición presenta la imagen oficial en un piso típico del Eixample barcelonés, donde se cumple del festival de este año: con uno de los propósitos del festival, establecer una relación más cercana con las obras. "LI WEI FALLS TO THE CAR" del artista chino LI WEI.

A parte de estos tres lugares que consideramos "Algunas cosas son claras y verdaderas, otros son vertebradores del festival existen los siguientes espacios oscuras e irreales. En medio hay un universo de cosas que colaboran en la configuración del carácter global del ofuscantes, semireales". Nacido en 1970 en la provincia BAC! y que forman parte de nuestro OFF_BAC!. Son las de Hubei, Wei es un artista versátil, fotógrafo y performer, galerías, escuelas y talleres: Espacio Theredoom, Galería cuyos trabajos asombran por su originalidad, que en algunos Antonio de Barnola, freud b’ART, Da Vinci Escola d’Art, momentos roza la locura. Las obras del artista reflejan Taller Caminal, Escuela IDEP Gran Vía, Iris Galeria d’Art, vulnerabilidad individual, transmitiendo las tensiones OFF Ample e Iguapop Gallery. psicológicas de una sociedad cruel y competitiva. La intervención de la computadora es mínima, si no En la búsqueda de otros formatos expositivos, al igual inexistente: Li Wei utiliza espejos, cables transparentes, que en la edición pasada, contamos con la colaboración andamios y sobretodo una gran resistencia física que lo de revistas que han realizado proyectos editoriales llevan a la realización de "extrañas experimentaciones". específicos para el festival vinculados a su temática, Actualmente Wei, vive y trabaja en Beijing y está considerado haciendo evidente la fuerza y el espacio abierto a la como uno de los mas originales exponentes de la nueva creatividad que este sector ofrece. Los medios que han generación de artistas chinos. Ha participado en las bienales aceptado nuestra experimental propuesta son: Actitudes de Shangai en 2000 y de Praga en 2003 y en la exposición magazine, Revista Mu, Mono Cläb, Neo2, Lô Magazine y colectiva dedicada al arte chino: “Between Past and Future” Salir Salir Urban. en Nueva York y Chicago el 2004.

La línea crítica seguida hasta el momento por el festival La imagen oficial del BAC!05 VI edición, ha sido posible BAC! en las cinco ediciones anteriores estará vigente en gracias a la colaboración de MARELLA GALLERY, esta última edición con más fuerza. Los proyectos MILANO/BEIJING. presentados por los artistas siguen la dinámica de crear un diálogo entre la obra, el espectador y su entorno.

El BAC! ha conseguido año tras año y, con ésta, su sexta edición, consolidarse como uno de los más importantes a nivel local y con una fuerte repercusión en el extranjero, gracias a un público fiel y a la propia iniciativa y creatividad de los artistas que son los verdaderos pilares del festival.

Gracias a todos los que han hecho posible un año más la realización del BAC!

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Alex Fercam Katia Giuliani Comisarios: Gigi R. Harrington+Juanjo Fernández Bill Viola Lorenza Guzman Boris Hoppek Mapi Gil boyerTresaco Maud Taylor Ainhoa Tilve+Pablo Andreva c3h Meost Carmen Brincones Daniele Gilardi+Penélope Maldonado Miguel Navarro Diciembre Aguilar Diego Gil Miss Van Guillermo Llobet+Florencio Araez Diva Monsa Domingo Héctor Acosta Erwin Olaf Nienke Klunder Marion Laurent Fabrizio Contarino Orlan midrama Fernando Molina Ouka Leele Orlan Floria Sigismondi Paco y Manolo Ryan Rivera Francesc Sabater Pau Ros Tamara Zaitseva Freaklüb Pedro Torres Gianluca d’Apuzzo Peter Klasen Guillermo LLobet+Genin Andrada Peter Voigt Comisario: Luca Curci Hiroshi Shimamura Ricard Aymar Hugo Alonso Ricardo Iglesias Hugo James Bruce Roope Alho Agnese Purgatorio Hugo Orlandini Sabrina Voss Geert Wachtelaer Ilana+Paula Ospina Santiago Garcés Gilles Delaex+Thomas Wessel-Cessieux IvanS Santiago Taccetti Heidi Vogels Jesús Alonso Silvana Solivella Jason Jagello Jim Goldberg Sixeart Karenina Fabrizzi Jordi Domingo T.Charnan Lewis Luca Curci+Fabiana Roscioli José Morraja+Marisol Simó Txampa Michael Mastrototaro Juan Cardosa Veronique Serfass Robert Boyd Víctor Castillo Sarina Khan Reddy

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Álex Voltà Taller Caminal Claudine Albert Anna Estany Elizabeth Moody Berta Jayo Gustavo Mollo & Susana Ballesteros Carlos de Troya Zury Asse Gabriel Grün Ifat Zvirin Da Vinci Escola d’Art Elisabet Siles Ines Barbon Idoia Villanueva Marcelo Henríquez aka HQZ Marta Ferré Martha Amorocho Sonia Molina Miguel Ezpania Montse Herrera Off Ample Peter Klasen Nino Milone Pablo Kalaka Iguapop Gallery Víctor Castillo Paola Smann Asse Patricia Soler Galería Antonio de Barnola Jim Goldberg Pedro Cuevas Rahid Iris Galería d’Art Lluïsa Simón Ricardo Laspidea Palito Wood Salvador Luna Silvia Iturria freud b’ART Eva Mitchalcak Xavi Palouzié Zandoval Idep Gran Via Alumnos de 4º de Diseño Gráfico Superior

PC 177 Colectivo Mbo Jaume Aymerich Sandra Aranzazú Silvia Seriñana Tamara Kuselman

Actitudes magazine Lö Magazine revista Mu monocläb neo 2 Salir Salir Urban

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públicas de todo el mundo. En 1995 participa en la Bienal el lugar de producción y explotación de sus intervenciones de Venecia representando a EE.UU. En 1997 el Whitney artísticas, inspiradas en la iconografía barroca, grecolatina Museum of American Art organizó 25-year Survey, una y precolombina. muestra que viajó durante 2 años por seis museos de los EE.UU. Su obra choca con los conceptos clásicos de la identidad, con los tabúes vinculados a los mitos de la feminidad, Entre sus obras más recientes podemos encontrar The a la angustia de la apertura del cuerpo, a los límites del Passions exposición itinerante que estuvo en la National arte dentro de la complejidad de los modelos filosóficos, Gallery de Londres y en la sala de la Fundación “La Caixa” religiosos y psicoanalíticos. de Madrid. En 2004 empieza una colaboración con el director Peter Sellars y el conductor Esa-Pekka Salonen En la exposición del BAC!05 en el CCCB se presentará para una versión de la ópera de Wagner, Tristan e Isolda “ORLAN, Carnal Art” una película (« ORLAN, Carnal Art »), que recopila en 75 que tuvo su World Première en la Opéra National de París Director - productor : Stephan Oriach minutos los puntos más importantes de la trayectoria “ANTHEM”, 1983 en abril de 2005. Su presentación está programada en Film 35 mm, 75 minutos / Dolby SR de la artista, mostrando parte de sus performances y Video, Color, Stereo Sound © myriapodus 2002 Los Ángeles y en el Lincoln Center de New York para el Dur: 11.30 min. (Versión original en francés, subtitulada en español) entrevistas. Producido en asociación con WNET/Thirteen Television Laboratory, 2007. Nueva York Viola ha ganado numerosos premios y reconocimientos “OPERATION REUSSIE Nº II” La cirugía se utiliza para reparar o embellecer el cuerpo Préstamo del artista a nivel internacional y ha recogido doctorados honoríficos Directora: Orlan con la colaboración de Stephan Oriach humano sin que nadie se indigne por ello. Al contrario, Foto: Kira Perov Producido por Stephan Oriach en distintas universidades. está vista como un signo del libre mercado que define los Cortesía: Bill Viola Studio (Performance: Opération-Opéra 1991) Video, 8 minutos 30 segundos cánones de la belleza. Orlan ha decidido utilizar la cirugía Bill Viola es un videoartista reconocido internacional- En la exposición del BAC!05 en el CCCB se presenta de un modo muy diferente: en nombre del arte. Con los mente. Entre sus obras pueden encontrarse videos, video- el video Anthem (Himno, 1983). Himno se crea a partir “OPERATION REUSSIE Nº III” ojos bien abiertos, la voz resuelta y plena consciencia instalaciones, estructuras de sonido… trabajos donde la de un sólo y penetrante grito emitido por una niña Director: Orlan con la colaboración de Stephan Oriach durante la operación, su cuerpo está conectado a diversos Producido por Stephan Oriach precisión tecnológica se funde con la simplicidad, donde de once años en el reverberante pasillo de la estación sistemas de transmisión interactiva, combinación de (performance: La Ré-Incarnation de Sainte Orlan 1990) el video se utiliza con el objetivo de hacer de la auto- de tren Union Railroad Station en Los Ángeles. El grito Video, 8 minutos 30 segundos cibernética y biología. Este ejercicio de extremo riesgo percepción una avenida hacia el auto-conocimiento. original de pocos segundos se extiende y gira en el tiempo responde a un grandioso programa de mutación que la Sus trabajos se centran en la experiencia universal de lo para producir una primitiva “escala” de siete notas artista efectúa sobre su propio cuerpo en el "teatro de humano (nacimiento, muerte,…) donde pueden apreciarse armoniosas, las cuales constituyen la pista sonora Orlan nació el 30 de mayo de 1947 en Saint-Etienne, operaciones". La película está basada en la evolución las influencias de distintas culturas, fruto de los viajes de la obra. Relacionado en forma y funcionalidad con Francia. Vive y trabaja en Nueva York. y la revolución de su morfología a lo largo de sus que ha realizado alrededor del mundo, entre los que se los cantos religiosos, Himno habla de un ritual Famosa por sus performances, Orlan trabaja sobre la noción "performances" y la acompañan dos fotografías del mismo cuenta la beca que obtuvo para viajar a Japón y estudiar contemporáneo de evocación que se centra en el tema del cuerpo en nuestra sociedad contemporánea proceso (Cortesía: Galerie Michel Rein, París). con el maestro Zen Daien Tanaka. general del materialismo, la arquitectura de la industria programando su propia mutación mediante cambios En 1973 recibe el BFA en estudios experimentales en la pesada, los mecanismos del cuerpo, la cultura del ocio de cuerpo y de imagen. Gracias a los medios artísticos En la sección VideoArte del BAC!05 en el CCCB, se Universidad de Siracusa y desde entonces ha producido del sur de California, la tecnología de la cirugía y su relación y tecnológicos, Orlan desvía la cirugía estética y la imagen presentarán también dos videos de 8’30’’ cada uno, basados más de 150 trabajos que han dado la vuelta al mundo con nuestros profundos miedos primarios, la oscuridad digital de sus usos habituales. Utilizando el vídeo, en las performances de Orlan “Opération-Opéra 1991” entre museos, galerías, festivales de cine y televisiones y la separación del cuerpo y el alma. la fotografía digital y la cirugía, Orlan hace de su cuerpo y “La Ré-Incarnation de Sainte Orlan 1990”.

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En 1996 colabora con el arquitecto Rem Koolhaas para encuentra su semilla. Esa semilla que de forma tan el diseño de una toilette para hombres y mujeres en inconsciente sembramos los padres así como en nuestra Groningen (Holanda). En 1997 acaba una serie de ocho tierna infancia nos fueron sembradas. Y mientras esa paneles para el teatro Das Schauspielhaus en Viena y cadena que va de padres a hijos no se corte con el cuchillo hace las portadas de una serie de CDs con música de de un amor incondicional, ya se podrán hacer congresos Wagner interpretada por The Radio Philarmonic Orchestra . y grandes eventos contra la guerra y la violencia, porque En 1998 se encarga de la campaña publicitaria de Diesel ésta nunca se erradicará pues está grabada a fuego y a partir del 1999 colabora con empresas como Silk Cut, hiriente en nuestras células. Sólo el amor, nos puede Levi’s, Camel, Heineken, Nokia, Nintendo y Microsoft. desvendar los ojos, sólo el amor nos dará fuerza. “La letra En Octubre de 2004 presenta una instalación fotográfica con sangre entra", esta terrible frase sólo puede dejar monumental para el techo de la embajada de Holanda entrar el silencio, el silencio del terror, del pavor ante en Warschau. la negación de nuestra propia vida, salvaje, libre, voluptuosa y amorosa vida. Por eso esta foto nos mira de frente y se En la exposición del BAC!05 en el CCCB, se presentarán titula "El Silencio" para pensar y después de un doloroso 5 fotos de su serie “Royal Blood” y su último video con “El SILENCIO”, 2003 silencio poder mirar de frente esa cadena, que nos hace De la serie “ROYAL BLOOD” (2000): el título “Rouge”. Fotografía digital color, versionando la fotografía ”MIRA ESTO”, 1983 esclavos y romperla con poderosos músculos. Que así “DIANA” Fotografía en color, 125 x 125 cm 100 x 118’6 cm sea… ” “POPPAEA” Fotografía en color, 125 x 146 cm “La fascinación de nuestra sociedad por la sangre azul “CEASAR” Fotografía en color, 125 x 125 cm Bárbara Allende, más conocida como Ouka Leele, nace es evidente. Realezas actuales se convierten en “SISSI” Fotografía en color, 125 x 146 cm en Madrid en 1957. Desde muy pequeña descubre su celebridades y sus tragedias personales en melodramas “LUDWIG” Fotografía en color, 125 x 146 cm vocación de pintora, encontrándose con la fotografía casi © Erwin Olaf violentos de consumo público. Lo mismo vale para por casualidad. En 1976 publica sus primeras fotos en Cortesía: Flatland Gallery, Utrecht, Netherlands y personajes reales de la historia universal, cuyas intrigantes blanco y negro. Le apasiona esta técnica por la popularidad Galería Espacio Mínimo, Madrid, España muertes nos parecen igual de importantes que sus de su lenguaje. En 1979 realiza su famosa serie trayectorias.” Inspirado en sangrientas historias terroríficas “ROUGE” (2005) DVD, Color, Stereo Sound “Peluquería”. Decide fusionar pintura y fotografía para de realezas de la historia romana, del período de los © Erwin Olaf crear su propio sistema de comunicación artístico, aplicando grandes imperios o de nuestra época, Erwin Olaf retrata Cortesía: Flatland Gallery, Utrecht, the Netherlands acuarela para colorear las fotos en blanco y negro. y Galería Espacio Mínimo, Madrid, España personajes históricos trágicos, minutos después de su A partir de los primeros 80, empieza a firmar sus obras muerte violenta. Vestidos de blanco con los ojos pintados como Ouka Lele, nombre tomado de un mapa de estrellas Erwin Olaf nació en Holanda en 1959. En 1988 ganó de rojo sangre, con fondos vacíos, azucarados, estos inventado por El Hortelano, añadiéndole más tarde una el primer premio en la competición Young European “ángeles demoníacos” demuestran su inocente sufrimiento segunda “e” al nombre: Ouka Leele Photographer. Desde entonces ha destacado por su trabajo y condenan la culpabilidad de su destino. Sus retratos en revistas, compañías de moda, teatro, danza y música. evocan la forma de sus muertes y nos hacen testigos Para su fotografía “El Silencio”, que se presenta en la En 1994 dirige dos videos para el Dutch National Ballet. de la maldición violenta de la Sangre Real. exposición del BAC!05 en el CCCB, la artista comenta: “Tengo muy claro que la violencia se genera en la intimidad, en la propia infancia de cada uno y de cada una se

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Desde el año 2002 Jim Goldberg es fotógrafo de la Agencia Floria Sigismondi nace en Pescara, Italia. A los dos años, Magnum Photos y profesor en el California College emigra con su familia a Canadá. of the Arts, Oakland. Su trabajo es multidisciplinario, realiza filmes, video, fotografía e instalaciones. Incorporando la estética de Durante toda su trayectoria, Jim Goldberg estuvo películas y pinturas antiguas, Floria crea un “hiper- colaborando con grupos sociales “invisibles” surrealismo” basado en la figura, utilizando imágenes que o marginalizados. Sus proyectos anteriores incluyen: derivan de estados de sueño alucinatorios. Las imágenes “Rich & Poor” (1977-1985), un proyecto basado de Floria existen en un teatro tanto narrativo como visual, en la yuxtaposición de los dos polos de la escala social revelando el poético, y algunas veces, macabro mundo. estadounidense, donde se cuestiona la naturaleza misma Su trabajo más conocido, lo encontraremos en sus del mito americano: personajes y familias marginalizadas colaboraciones con los siguientes músicos: The White De la serie “RAISED BY WOLVES” y familias de la burguesía americana, están retratadas Stripes, , , Sigur Rós, 4 Fotografías en sus vidas privadas. Estos personajes apuntan encima y Björk, entre otros. Sus fotografías han sido incluidas en de la foto sus emociones y reacciones al ver su propia exposiciones con Cindy Sherman, Rebecca Horn, Vanessa Jim Goldberg (New Haven, Connecticut, 1953) está imagen. Beecroft, Tony Oursler, Donald Lipski, Francesco Clemente, considerado como uno de los profesionales de la fotografía “Hospice: A Photographic Inquiry” (1992-1993), y Joel-Peter Witkin. documental más apreciados. Sus investigaciones sobre es un proyecto sobre los centros sanitarios de EE.UU, diferentes sub-culturas y la combinación de imagen y en colaboración con la artista Nan Goldin. texto en sus obras son dos elementos característicos de su trabajo. Desde el año 1985 hasta 1995, Goldberg siguió con su cámara de fotos la vida difícil y dura de un grupo de chicos Sus fotografías han sido expuestas en importantes de la calle en California. El resultado de ésta experiencia instituciones públicas y privadas de EE.UU, Europa y Asia, fue recopilado en el libro “Raised by Wolves” (”Criados por entre las que destacan : Concoran Gallery of Art lobos”). Título: ( ) (Washington), MOMA (Nueva York), J.Paul Getty Museum Videoclip Artista:Sigur Rós (Los Ángeles), Whitney Museum of Art (Nueva York), En la exposición del BAC!05 en el CCCB se mostrará Fecha: 2003 Museum of Contemporary Photography de Chicago, Tokyo una selección de cuatro fotos de este proyecto, que investiga Duración: 6’03’’ Metropolitan Museum of Photography (Japón), la delincuencia adolescente en EE.UU. Uno de los chicos Foto de Floria Sigismondi, IMMUNE publicado por Die Gestalten Verlag, San Francisco Museum of Art, Zürich Museum of Design, sin techo que se retrató en el proyecto, envió luego una Berlín, 2005 Barbican Art Centre (Londres), Musée de la Photographie carta a Goldberg: “ Nos enseñas cómo somos y nos permites Título: MEGALOMANIAC (Charleroi, Bélgica), Moderna Museet (Estocolmo), contar nuestra historia. Los jóvenes van a escuchar sólo Videoclip Palais de Tokio (París). Además, ha obtenido muchas becas si la sociedad les deja hablar también. Asegúrate que tu Artista: Incubus y premios, como por ejemplo tres premios del National trabajo cuente historias verdaderas, muestra a la gente Fecha: 2003 Endowment for the Arts (EE.UU.), el Guggenheim Fellowship que no son los únicos que cuentan, y que no tienen derecho Duración: 4’53’’ (1985), etc. a categorizar a los chicos, porque así no los hacen Foto de Floria Sigismondi, IMMUNE publicado por Die Gestalten Verlag, Berlín, 2005 desaparecer. Al contrario, su número sólo irá creciendo ”. Las fotos de Goldberg forman un puente entre la sociedad y los chicos de la calle retratados, que viven al margen de ésta.

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CCCB PC 177 TALLER CAMINAL ESPAI IDEP GRAN VÍA INAUGURACIÓN: MARTES 8 DE NOVIEMBRE 2005 INAUGURACIÓN: 14 DE NOVIEMBRE 2005 INAUGURACIÓN 18 DE NOVIEMBRE 2005 INAUGURACIÓN: MARTES 15 DE NOVIEMBRE 2005 20 h 20.30 h 20 h 19.30 h EXPOSICIÓN: CODE_V EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTISTAS SELECCIONADOS EXPOSICIÓN: POBLE NOW O 22 @ EXPOSICIÓN: M_16 DEL 8 DE NOVIEMBRE 2005 AL 11 DE DICIEMBRE 2005 PARA EL BAC!_05 ARTISTAS: Claudine Albert, Elizabeth Moody, Gustavo Mollo Exposición colectiva de alumnos de 4ºcurso de Diseño Montalegre, 5. Tel. 93 306 41 00 ARTISTAS: Colectivo MBO, Jaume Aymerich, & Susana Ballesteros, Zury Asse Gráfico Superior de IDEP De martes, jueves y viernes de 11 a 14 h. y de 16 a 20 h. Sandra Aranzazú, Silvia Seriñana, Tamara Kuselman. DEL 18 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE 2005 Escuela de Imágen y Diseño. Miércoles y sábado de 11 a 20h. (Domingos y festivos de 11 a 19h.) DEL 14 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE 2005 Pallars, 172. Tel. 695 115 330 DEL 15 DE NOVIEMBRE DEL 2005 AL 13 DE ENERO DEL De lunes a viernes de 16h a 20h. Martes, jueves y sábados de 16 a 19.30H 2006 Pau Claris 177, 5º- 1ª. 08037. Tel. 687 04 73 34 Gran Via de les Corts Catalanes, 461, 08015. Tel. 93 289 09 80 LA SANTA GALERÍA ANTONIO DE BARNOLA De lunes a viernes de 10 a 21 h Espacio de experimentación y creación contemporánea INAUGURACIÓN: MIÉRCOLES 17 DE NOVIEMBRE 2005 freud b´ART INAUGURACIÓN: JUEVES 10 DE NOVIEMBRE 2005 20 h ESPACIOS EXPOSITIVOS EN REVISTAS COLABORADORAS INAUGURACIÓN: 15 DE NOVIEMBRE 2005 20 h ARTISTA: Jim Goldberg BAC! VI 20 h EXPOSICIÓN: SHOTS DEL 17 DE NOVIEMBRE AL 17 DE DICIEMBRE 2005 EXPOSICIÓN: SEÑALES DEL 10 NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE 2005 Palau, 4. 08002 Actitudes magazine ARTISTA: Eva Mitchalcak C.Marina 65-67. Tel. 93 412 22 14 Lô Magazine DEL 15 DE NOVIEMBRE AL 13 DE DICIEMBRE 2005 Martes a Viernes 17 a 21 h. (mañanas visitas concertadas). Tel. 93 221 13 69 Mono Cläb De lunes a viernes de 10 a 14 h. y de 16 a 20 h Baixada de Sant Miquel, 4. 08002. Tel. 93 318 66 29 Sábados 12 a 14 h. y 17 a 21 h. De martes a jueves de 19 a 1 h. Viernes de 19 a 2h. Neo2 Sábados de 13.30 a 16 h, y de 19 a 2h. Revista Mu ESPACIO THEREDOOM OFF AMPLE SalirSalir Urban INAUGURACIÓN: JUEVES 10 DE NOVIEMBRE 2005 INAUGURACIÓN: JUEVES 10 DE NOVIEMBRE 2005 IRIS GALERIA D´ART 20 h 19.30 h INAUGURACIÓN: MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE 2005 EXPOSICIÓN: SHOTS 21.00 h performance 20 h DEL 10 DE NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE 2005 EXPOSICIÓN: ANGUSTIA Y SOCORRO C.Marina, 65-67. ARTISTAS: Lluïsa Simón y Palito Wood ARTISTA: Peter Klasen Tel. 93 221 13 69 DEL 9 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE 2005 DEL 10 NOVIEMBRE AL 22 DE DICIEMBRE 2005 De lunes a viernes de 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Enric Granados, 17. 08007. Tel. 93 323 47 61 Ptge. De la Pau 10. 08002. Tel. 93 301 11 12 De martes a sábado de 16.30 a 20 h. De martes a sábado de 16 a 20.30 h. (o con cita previa al 93 301 11 12) DA VINCI ESCOLA D' ART INAUGURACIÓN: SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE 2005 IGUAPOP GALLERY 20.30 h INAUGURACIÓN: SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE EXPOSICIÓN: 4 MIRADAS SOBRE LA VIOLENCIA 20 h ARTISTAS: Elisabet Siles, Idoia Villanueva, Marta Ferré, EXPOSICIÓN: TABÚ Y EXILIO Sonia Molina ARTISTA: Victor Castillo DEL 19 DE NOVIEMBRE AL 9 DE DICIEMBRE 2005 DEL 12 DE NOVIEMBRE AL 10 DE DICIEMBRE Comerç, 15, 08003 Tel. 93 310 07 35 Cucurulla, 9, 1º 1ª, 08002. Tel. 93 317 26 27 De lunes a sábado de 11 a 14.30 h y de 17 a 21 h. De lunes a viernes de 10 a 14 h y de 17 a 21 Lunes mañana cerrado. Sábado de 10h a 14 h

_27 28_ CRDITOS: Organiza: La Santa. Espacio de Experimentación y Creación Contemporánea. [email protected] Directores: Gigi R. Harrington y Juan Jos Fernández. Selección de obra: Juan José Fernández, Charo Mora y Gigi R. Harrington. Director de arte: Juan Cardosa. Zona. Coordinadora: Bárbara Piffre. Asistentes de coordinación: Ana Brandler, Ione Hermosa y Anna Printezi. Selección Videoarte: Juan José Fernández. Luca Curci. Imagen Bac! 05: Li Wei. Cortesía de Marella Gallery, Milano - Beijing. Diseño Gráfico: Juan Cardosa y Fani Pizarro. Web: Zona y Marcel F. Prensa: Le Mod. PRESS OFFICE JESSIE PARK Gran Via 682 ppal. 08037 BCN T 933 043 692 M 660 072 795 www.lemod.com [email protected]