Antonio Carlos Jobim Scatman John Egberte Gismonti Chaka Chan jé ÍL É

B e t t y C a r t e r * ■

M aria Spacagna

Kónya Sándor

S ch iff A ndrás P P INTERJÚJA m m ?

K ép játék Csütörtök TV1 18.30 ♦ Amikor egy kép másképp egy más kép, akkor az a megújult Képjáték. Barkochba és képkirakó egy játékban? Nem,nem, ez nem képzavar. Üljön a képernyő elé, hogy képben legyen! A műsorvezető a mindehhez jó képet Vágó István. Képjáték • amit képtelenség kihagyni!

Szerencsekerek Szombat, vasárnap, hétfő TV 1.18.30 Érdekes játékosok, értékes nyeremények, izgalom, szórakozás, balszerencse és szerencse! Szerencsekerék - ahol Dóra, Viktor és Tamás segítségével mindig jó a hangulat! Szombat, vasárnap és hétfő este milliókkal együtt Ön is jól szórakozhat!

M in d en t v a g y sem m it! .»«! Kedd, szerda, csütörtök TV2 21.30 Mindent vagy semmit! - ahol a tudás hata­ lom, de néha hallgatni is arany! Mindent vagy semmit! - új időpontban a TV2-n... és aki sohasem hiányozhat: a játékvezető, Vágó István! Kedd, szerda és csütörtök este milliókkal együtt szurkoljon Ön is a lángelmék bajnokainak! Tartalmas szórakozást mindenkinek! a G ram o fo n r' _

Schiff r<~sliv.ll Orr tu‘sli.1 sztárj iván Fischer

A Gramofon, az igényes zenerajongó lapja második évfolyamába lépett, s ez a tény alkalmat ad arra, hogy egyfelől értékeljük a mögöttünk álló hónapokat, másfelől megfogalmazzuk 1997-es ter­ veinket, a fejlődés, a továbblépés lehetséges irányait. Lapunk változatlanul az egyetlen olyan hazai folyóirat, amely a nagy nyugati hanglemez-magazinok, az American CD Guide vagy a német Fono Fórum mintájára a hanglemezipar és -piac életét, újdonságait kíséri figyelemmel, minden műfajban az igényes produkciókat állítva a középpontba. A nyári indulás óta eltelt időszak bizonyította: egy érték­ központú, de nem arisztokratikus szakmai folyóiratnak a hazai piacon is van létjogosultsága. Nem lehetünk azonban tökéletesen elégedettek, hiszen szeretnénk a korábbinál is sokszínűbb, részletgaz­ dagabb, differenciáltabb képet rajzolni a magyarországi hanglemezpiacról, bővíteni kívánjuk nemzet­ közi áttekintéseinket, és mindenekelőtt: maximálisan alkalmazkodni szeretnénk az olvasói igényekhez. Ezért is található meg januári számunk 48. oldalán is az a részletes kérdőív, amely olvasóink pontos érdeklődési körét, igényeit és a Gramofonról alkotott véleményét hivatott felmérni.Az idei első szám vezető interjújában Földes László (Hobo) vall pályájáról, Jim Morrisonról és Viszockijról, a magyar zenéről-kultúráról-társadalomról és a vadászat túlélőiről. Kritikai rovatainkban ezúttal is „felvonul­ nak" a legnagyobb sztárok, de emellett fiatal tehet­ ségek illetve itthon kevéssé ismert, a nyugati szak­ A hónap interjúja: Földes László 2 ma által azonban már jegyzett előadók produkcióit is értékeljük. A Kiadói panoráma rovat ezúttal egy Kritika: Klasszikus 5 speciális műfaj, a dance első számú hazai képviselőjét, a Record Expresst mutatja be, és vál­ Kritika: Jazz 16 tozatlanul jelentkezik a Budapest Music Center Terjesztés-szervezés: illetve a Budapesti Fesztiválzenekar önálló rovata. A Gramofonra vonatkozó legfontosabb általános Kritika: Pop - rock 26 és aktuális információk megtalálhatók az Interneten az alábbi címen: http://www.bmc.hu/gramofon. Hanglemezpiaci körséta: Record Express 36

Tisztelt Olvasó! A Budapest Music Center a Gramofon ban 42 Továbbra is várjuk észrevételeit, javaslatait és kérdéseit a szerkesztőség címére: 1025 Budapest, M andula u. 3 1 . Reméljük, hogy 1997-ben is a Budapesti Fesztiválzenekar a Gramofon ban 45 velünk tart, és hónapról hónapra olvassa az igényes zenerajongó lapját, a Gramofont. Hírek 46

Retkes Attila főszerkesztő Kérdőív és megrendelőlap Bősze Ádám lapigazgató n t e r j ú

Tizennyolc éve van a pályán. Tizennyolc év kudarcokkal és sikerekkel teli folyamatos küzdelemben. Nevezték már prófétának, rockköltőnek, para­ noiás őrültnek, az ifjúság megrontójának, gazembernek, lázítónak, ellen­ zékinek, sőt kommunista fattyúnak is. Azt viszont mindenki elismerte, hogy a blues-zene magyarországi népszerűsítésében elévülhetetlenek az érdemei. Nem törődött stílus- és divatirányzatokkal, hanem makacsul járta a maga útját. Ötvenkét évesen is fáradhatatlanul nyomja dögös blue- sait, kántálja - József Attila, Pilinszky János, Allen Ginsberg, Jim Morrison / és ham arosan Vlagyim ir Viszockij - verseit, és h ird eti az igét: „Úton lenni boldogság, megérkezni a Halál.” L a s

© Az új album valóban meglepő számomra, hiszen - különösen az utóbbi években - több lemezetek fulladt kudarcba a zenei kidolgozatlanság miatt; gondolok itt a Kocsmaoperára vagy a Férfibánatra, de említhetném akár az Esztrádot is a nyolcvanas évek közepéről.

© 1993-ban egy nagyon fontos személyi változás történt a Hobo Blues Bandben: Páka Egon, aki addig az első számú zeneszerzőnk volt, és nagyon vigyázott arra, hogy az is maradjon, távozott a zenekarból. A Vissza a 66-os úton és a Vadaskert lemezek pedig iga­ zolták, hogy Tátrai Tiborban, Tóth János Rudolfban, sőt Zsoldos Tamásban is nagyon komoly szerzői invenciók vannak. Nálunk a szöveg mindig előbb készült el, mint a zene, s hiába igyekeztem a szöveget sokszínűén, többrétegűén, részletgazdagon megirni, a zenésztár­ sak hozzáállása miatt sok „lemezáldozat" született, mondván: úgyis ők a legjobbak, és én majd úgyis „eladom" az anyagot. Nagyon fáj, hogy számomra nagyon fontos dalok, mint a Lépj be a rock and roll pártba vagy a Minden eladó, ilyen nyom nélkül elmúl­ tak.

© Vadászat - Tábortűz mellett - Vadaskert. Egyfajta triló­

Gramofon: Az elmúlt esztendőben igen termékeny gia? voltál, a lemezmegjelenések számát tekintve mégis 5:4- re vereséget szenvedtél Tátrai Tibortól. © Erre szőrit mindenki, és nagyon nehéz lenne ezt megcáfolni, hiszen például a Tábortűz mellett című

Földes László: Számomra is hihetetlen, sőt a vereség lemezen szerepel a Vadászok kivonulása vagy a valójában még ennél is nagyobb. Tátrai Tibor ugyanis Gyáva bohóc. Pedig sem az, sem a Vadaskert nem a Trilógia három korongján, valamint a két Vadaskert annak készült, ezek a művek önállóan is hallgathatók. lemezen szerzőként is végig jelen van, ráadásul van Mostanában viszont erősen gondolkodom azon, hogy köztük egy instrumentális mű, én viszont csak két album­ ebből a három műből és esetleg más HBB-dalokból - nak írtam a szövegét. Egyszerűen nem értem, hogy például Kopaszkutya, Fekete Bárány Blues - készítek Tibornak honnan volt ennyi ötlet- és erőtartaléka. A egy önálló darabot. Csipkerózsika és a hét törpe című HBB-számban a refréneknél például tizenegy gitárszólamot játszott fel a © De azért a Vodaskert végül is azokról szól, akik háttérben. Ez már olyan elmélyült, a legapróbb rész­ túlélték a vadászatot. letekre is figyelő gondolkodás- és munkamódszert jelent, hogy nem találok rá szavakat. Nem vagyok egy Q Pontosan. Többek között mi is túléltük, és most arról Hobo Blues Band-rajongó, különösen ami a lemezein­ énekelünk, amiben élünk: a Vadaskertről. ket illeti, de még soha ilyen részletgazdag munkát nem láttam a kollégáimtól. © Nem inkább állatkertről?

2 1997 JANUÁR GUANÓN n t e r j ú

) Nem, pedig ez nagy kihívás lelt volna, különösen a vagy a Sültbolond, mely utóbbiban benne van: nem az poénok és a szimbólumok miatt, de úgy gondolom, a baj, hogy meghalok, hanem az, hogy ezek itt megöl­ hogy azért még nem állatkertben élünk. Nem azokról a hetnek engem. A Vadaskert már mentes a Tábortűz mel­ tönkrement, önfeladó vagy ketrecbe zárt fiatal állatokról lett romantikus tévedéseitől. Ami ebben az országban és vadakról szól, akiknek itt kell befejezni az életüket. ma történik, az túl van már azon, hogy én minősítsem. A magyar kultúra a szovjet csizmák nyomását is kibírta, Most már végképp nem szabad elkeseredni, mert akkor és eddig ellenállt az amerikaiaknak, a természet sem semmink sem marad. Az önirónia és a humor segít ment tönkre, és a meséink is élnek, annak ellenére, elviselni a valóságot, és a Vadaskert ilyen akar lenni. hogy a Gumimacik már benn vannak az országban. © A Hobo Blues Band több mint tizennyolc éves pálya­ & Azért a Csipkerózsika és a hét törpe című számotok futása mellett egyfajta hármasoltárt is építettél magad­ elég ijesztő képet fest. nak, melynek közepén József Attila, egyik oldalán Jim © Viszockij szóló- vagy zenekarral készült dalaira Morrison, a másikon pedig Vlagyimir Viszockij áll. helyezed a hangsúlyt? ^ Ennek ötletét a Hótehénke és a hét törpe című ma­ Márta Istvánnal közös József Attila lemezed, illetve a gyar pornófilm adta, de ez nem alanyi dal. Ebben az Morrison dupla album már régebben megjelent, a © Azt szeretem, amikor egyedül játszik azon a országban ma ez történik, de rengeteg dolog van, ami Budaörsi Diszkont néhány hete újabb Morrison-művet nevezetes öthúros ogyesszai gitáron, de egyrészt nem fontos és megmaradt. És hiszem, hogy József Attila, adott ki tőled, Viszockijjal azonban még adós vagy. tudok gitározni, másrészt más felfogásban kívánom Ady Endre, Esterházy Péter, Ascher Tamás vagy Gothár felépíteni az egészet. Komoly zenei átdolgozásra van Péter munkássága nem csak számomra érték. © Már nem sokáig. Amikor Inna Csurikova barátai a szükség, ehhez felkértem Tóth János Rudolfot és Marosi Taganka Színházból megkérdezték, hogy lenne« ked­ Zoltánt. Hárman lényegesen (eltebb hangzást tudunk & A blues sem magyar műfaj. vem hozzá, ijedtemben elmentem Ascher Tamáshoz, elérni, de mégsem vagyunk egy teljes blues-zenekar. Az aki mindig szigorú volt velem, és megkérdeztem tőle, esthez természetesen felhasználnám Viszockij prózai ^ Valóban, ez is idegen hatás, de a szimfonikus zenét, képes lennék-e rá. Csináld meg, válaszolta, és amikor írásait, illetve színházi szerepeivel - különösen a a balettet, a szonettet, a drámát vagy a cirkuszt sem két hónappal ezelőtt neki szegeztem a kérdést, hogy Hamlettel - kapcsolatos sorait is. És nagyon fontos, magyar emberek találták ki. A blues mint kulturális meg is rendezné-e, megint csak igennel válaszolt, hogy legyen benne humor, hogy ne csak a jól ismert forma még viszonylag új idehaza, de ez nem jelenti feltéve, ha tudok rá várni egy évet. Nekifogtam hát a önpusztító, a halállal, önmagával és az egész kommu­ azt, hogy megöli a magyar kultúrát. Idő kell neki, amíg konkrét munkának. Gleb Visinszkij úr, az Orosz nizmussal küszködő, vergődő dalait ismerje meg a szervesen beilleszkedik. Európában egyébként is egyre Kulturális Központ igazgatója adott öt Viszockij-CD-t, és magyar közönség. fontosabbá válnak a lokális kultúrák. Úgy érzem, a összeállított egy hatalmas dokumentációt. Több helyről Vadaskert az idetartozásról, a szerétéiről, a hülyeség kaptam nyersfordításokat, körülbelül hatvan-hetven © És ezzel be is fejezed a hivatásos önpusztítókkal elleni harcról szól. Vannak rajta gúnnyal és dühvei teli szövegem van, de szeretném ezt megduplázni, hogy való foglalkozásodat? dalok - Műmese, Csipkerózsika, Dermedve - éppúgy, aztán abból válogathassam ki az előadáshoz szük­ mint érzelmes megnyilvánulások, a Bohóc a dobozon séges húsz-huszonöt dalt. © Be, mielőtt még magam is „rámegyek". Ezek az estek minden egyes alkalommal keményen megdolgoznak, hiszen József Attila, Morrison vagy Ginsberg életművébe nagyon mélyre kellett merülnöm, és nehéz visszajönni belőlük. Hacsak az ember nem használ oldószereket, de én sosem nyúltam ilyenekhez. József Attila versei például teljesen az életem részévé váltak, A Légy osto­ ba! című estet nem azért csináltam meg, hogy a verseit elmondhassam, hanem mert akkor nagyon nagy bajban voltam, és a versek üzenetei sokat segítettek rajtam. Ezek nem szerepek, hanem szerelmek, és szerencsére mindig volt befogadó, így a kiáradó energia nem hullott vissza rám és nem rombolt össze.

© 1980-ban jelent meg a Hobo Blues Band első lemeze. Az elmúlt tizenhat évben 23 lemez - köztük 5 dupla -, négy könyv és számos színpadi munka jelzi a tevékenységedet, színvonal tekintetében is elég változatosan. Nem félsz attól, hogy egy kicsit elapró­ zod a dolgokat?

© Nem. Hogy valami sikerül-e vagy nem, független attól, hogy milyen tempóban dolgozol. Egyesek háromévenként adnak ki könyvet és írnak lemezt, s azok mégsem lesznek jók.

© De időnként nem lenne jobb kicsit érlelni a műveket, mielőtt megjelenteted?

Q Nem érzem, hogy sietnék velük. Rengeteg olyan ötletem van most is a tarsolyban, amelyet nem sikerült még megvalósítanom. Ha most hirtelen megbeteged­ nék és egy évig az ágyat nyomnám, két könyvet és legalább öt nagylemeznyi szöveget tudnék megírni. A nemek háborúja című tervem a Vadászat óta kidolgo­ zatlan, akárcsak az a huszonöt tételes lemezkoncep-

GRAMC9N 1 997 JANUÁR 3 n t e r j ú

magával aktuális költeményeit, és vagy öt évvel ezelőtt fordítom, hogy megszelídítsem magam, hanem hogy felvetette, hogy csináljunk egy ilyen lemezt. Erre amit csinálok, elég mély legyen. Meg is visel, de leghamarabb az 1996-os esztendőben nyílt megéri. És még mindig nem látom kétségbeejtőnek a lehetőségünk, Tóth János Rudolf írta a zenét, én meg helyzetet. úgy állíthattam össze a lemez anyagát, hogy a szerző egyáltalán nem szólt bele. (Ellentétben például Allen © Két esemény, ami a folyamatosságot jelenti az élet­ Ginsberggel és Eörsi Istvánnal, akik nagyon fékeztek edben: most tartottátok a tizenkettedik Hobo-karácsonyt engem az Üvöltés felvételei közben.) Ezek leírt versek, és a kezdetek óta, azaz tizennyolc éve működik a nem megzenésítésre termettek, inkább gondolkodni Hobo-klub. Ennyire fontosak ezek neked? érdemes rajtuk. Nagyon élveztem, de még nagyobb élmény volt Mózsi Ferenc kezébe adni a lemezt. Látni, © Igen, különösen a klub, amely az első évek hányat­ hogy olyan boldog, mint amilyen én voltam akkor, tatásai után 19 86 januárja óta a Lágymányosi amikor ő segített rajtam. Közösségi Házban működik, októbertől áprilisig min­ den vasárnap. Nekem ez a legfontosabb, innen © Ügy tudom, Mózsi Ferencnél találkoztál a szlovákiai meritek erőt mindenhez, ez az alapja mindannak, amit Ghymes együttessel is, melynek legutóbbi lemezén két a zenekar, illetve amit én csinálok. Minden vasárnap dalt is elénekelsz. más műsort kell játszani, más összekötő szöveggel és keretjátékkal, de megéri a fáradságot. Ez a háromszáz © Igen, 1994-ben ő cipelt el a Lake Hope mellé, ahol ember hihetetlen lelki pluszt jelent. Nagyon jó érzés a az Itt-ott nevű, évtizedek óta létező tradicionális magyar közönség és a zenekar között feszülni a kötélen. összejövetelen találkoztam a Ghymes tagjaival, és a Nagyon kockázatos, de most már nem félek, hogy ció, amelyet 1988-ban, San Franciscóból Seattle-be, közönség kérésére adtunk egy rögtönzött koncertet, leesem. Pedig többször leestem. Jimi Hendrix sírjához menet vázoltam fel a buszon. (jóllehet népzenészek, kívülről tudták a HBB dalainak Ezek kikényszerítődnek belőlem, de mire meg tudnám egy részét.) Aztán elmentem hozzájuk Pozsonyba, © Még néhány nap, és ötvenkét éves leszel. M eddig csinálni őket, más dolgok jutnak eszembe. H ogy a turnéztunk Szlovákiában, majd elhívtam őket Buda­ lehet még ezt az iramot bírni? Ghymes együttessel dolgoztam, hogy Mózsi Ferenc pestre, s nemrég idehaza is tartottunk egy koncertkör- vagy Jim Morrison verseivel foglalkoztam, érdekes és utat. Az alázatuk és tisztaságuk ragadott meg, ahogy © Ebben a korban rockzenét játszani csakis belső ener­ izgalmas dolgok, tisztelet és segítség mások felé, baráti siker és anyagi motiváció nélkül teszik a dolgukat. gia kérdése. Hogy az ember mennyire tehetséges vagy gesztusok, de az agyamat másként veszik igénybe, sem, már kiderült. Jobb vagy rosszabb énekes úgysem mint amikor szöveget írok. Több színházi és © Mindenfajta él nélkül kérdezem: néha nem unod leszek. A belső ritmusomat viszont nem alakíthatom át, lemezfelkérést utastottam már vissza, nem gőgből, még saját magad? nem fékezhetem álságosán magam, és nem vagyok hanem mert úgy éreztem, nem az én világom. Amíg a abban a kategóriában, hogy ezt felválthatnám utazás­ Hobo Blues Band esetében a szövegek megjelennek, © Való igaz, hogy mindig is jobban szerettem mások sal. Nem tudok háromévenként turnézni, mint a Rolling bőven van lehetőség arra, hogy érlelni lehessen dalait vagy verseit játszani. Ez nyilván azoknak, akikkel Stones. Nem csak anyagilag nem engedhetem meg, azokat. Ügy érzem, hogy azok a lemezek, amelyek együtt dolgozom, furcsa, de ennek nem ők az okai, de ez a tempó belülről jön. Van, hogy valami nem sike­ nem sikerültek, vagy nem a megfelelő időben jelentek hanem én. Viszockijtól, Morrisontól, Tom Waitstől vagy rül, de ez nem jelenti azt, hogy hazudtam. Jó néhány meg vagy zeneileg nem voltak kidolgozottak és ötlete­ Faludy Györgytől rengeteget lehet tanulni, ezek szá­ kollégámmal ellentétben én nem azt nézem, hogy mit sek. Az Esztrád című lemez nekem például az egyik momra fantasztikus utak, még ha néha csak egy dal szeretnének a melltartó nélküli tinilányok hallgatni, legnagyobb fájdalmam, több nagyon fontos szám - erejéig is. így egyrészt nem élem fel saját magam, más­ hanem azt, hogy mit szeretnék elmondani. És ez néha például a Videoszerelem vagy a Levél Irinának - nem részt mindig is fontosnak tartottam, hogy a hozzám szerencsésen találkozik a közönség érdeklődésével. került rá, mert zeneileg nem lettek jók, és ezt a közel álló alkotók gondolatait megpróbáljam másoknak Mostanában éreztem meg, hogy mit jelent ez a klub az vereséget nagyon nehezen dolgoztam fel. A Vadaskert tovább adni. A problémám inkább a közeggel van, és ide járóknak. Hogy mennyire boldogok, ha vidámnak esetében egyébként negyvennyolc dalszövegötletem most egyáltalán nem a közönségre gondolok. látnak bennünket. A z elmúlt években annyiszor keserítet­ volt, ebből huszonkettőt dolgoztam ki és tizenkilenc Elképzelhető, hogy az egész eddigi munkám sokkal tem már el őket, fájdalmas és dühös esteket tartottunk, került a lemezre. M it csináljak, ha ennyi ötletem van?! nagyobb hatásfokú lenne, ha jól lenne menedzselve. de akkor sajnos az volt az igaz. Nem hittem volna, Fhhez viszont sosem volt érzékem. Unom hoov nem hoav ötvenkét éves koromban mén iátszhotom Mert én © Az előbb utaltál Mózsi Ferencre. Az utóbbi években ő jelentősebb szerepet játszott az életedben: segít­ ségével ismerkedtél meg Amerikával, és többek között az övé volt az a piros Buick, amellyel 1994-ben végig­ mentéi visszafelé a 66-os úton.

Q Előre kell bocsátanom, hogy ez a Buick akkora volt, hogy vezetés közben is ki tudtam nyújtani a lábaimat, és ez az én méreteimmel nem kis dolog. Az országot 1970-ben elhagyó Mózsi Szivárvány című lapja a nyolcvanas évek közepétől nagyon fontos publikálási lehetősége volt az akkori ellenzéki értelmiségnek. Tamás Gáspár Miklóstól Csutka Istvánig mindenki járt nála és mindenkin segített, mindezt alázattal és min­ denfajta ellenszolgáltatás nélkül tette. A nyolcvanas évek végén kerültem vele kapcsolatba, éppen első amerikai utamról ábrándoztam, amelyet aztán ő egy­ ből meg is szervezett. A zene miatt mentem, a hetven­ hét nap alatt nyolcvanegy zenekart láttam, eljutottam Chicago legmélyebb bluesklubjaiba, kapcsolatba kerültem Sugar Blue-val, a Magic Síimmel és Sunnyland Síimmel. Mózsi, mikor hazalátogatott, mindig hozta

4 1997 JANUÁR GRAVtCBN ? * hónap felvétele

fi*artók Béla: Zongoraversenyek

• Teldec - Warner •

Bartók első zongoraversenyét volt szerencsém B éla élőben hallani Schiff Andrással - a Fesztiválzenekar koncertjén. Azóta várom, hogy ez az interpretáció B artó k végre lemezen is megjelenjék. Számomra tehát a Teldec korongja esemény, az 1996-os év hangle­ meze. A lemez meghallgatása nagy élmény, ám gyakran átszínezi a koncert komplex emléke. Schiff Piano Concertos játékának mostanában szerves része a művész jelen­ nos. i -3 léte a pódiumon, tehát a látvány is. Ez persze nem volt m indig így. Sőt, épp ellenkezőleg. A nagy lelkesedés közepette sokakkal együtt én is azt gon­ ndrás Schiff doltam, hogy ez a „kim ittudos” csodagyerek első­ sorban lemezkarriert fog majd befutni... S most, Budapest Festival Orchestra néhány évtized múltán azt látjuk, hogy épp a leg­ Iván Fischer nagyobb fogyatékosságból származott a legnagyobb erény: Schiff ma minden szempontból hiteles előadó-személyiség a világ legnagyobb és leghíre­ sebb koncertpódiumain, és szerencsére gyakran látjuk-halljuk itthon is. Tartása, méltósága, elhitető ereje a Bartók-tolmácsolásokban fantasztikus elkötelezettséggel párosul. Lemezhallgatás közben is gesztusok idéződnek fel a hallgatóban, s értelmező, figyelemfelhívó vagy éppen átszellemültséget tükröző gesztikus vagy m im ikái jelek. A zenélés az helye van a tragédiának is. De mindenképpen kere­ egyik legtökéletesebb kommunikációs mód: hát­ si a feloldást, persze a legmagasabb szinten. —..... Bartók Béla: Zongoraversenyek terében Schiff András esetében bölcsesség, felhal­ Előadásában az egymás után felvett három koncert ' f l ) Schiff András - zongora, mozott kultúra, a különböző stílusok ismerete áll, igazi klasszikus trilógiának tű n ik: forrongással, Budapesti Fesztiválzenekar egyszóval olyan gazdagság, amelyből az előadó összeütközésekkel, rettegéssel, szorongással, ám a Vezényel: Fischer Iván spontán módon, a pillanatra reagálva, a zenekarral végén feloldódással . A CD-lemez különösen ked­ eggyé válva, a hangszeres impulzusokat meghallva vez ennek, a három különböző életszakaszban válaszol, megajándékozván hallgatóit a „soha még (1926-1931-1945) komponált darabot egy ciklus­ ilyen nem volt” illúziójával. Az Első zongoraverseny ba rendező koncepciónak. Hallgatható megszakítás 'O lassú tételében figyeltem föl erre, ebben az ősi varázs nélkül - m in t a bartóki életmű összefoglalása. Ám -szertartásban, ahol a belső világmindenséget szív­ egyetlen gombnyomással ráközelíthetünk egy-egy dobogásszerű ritmus szervezi mikrokozmosszá, s a részletre, ahol Schiff András - felvértezve egy XX. borzongások és remegések meglepetései ugyanakkor századi pianista minden tudásával - és az ő koncep­ o ciójára nagyszerűen ráhangolódó (Fischer Iván utalnak más, kozmikus méretű kitörésekre, ter­ c ű mészeti kataklizmákra. A hangok folyamatának vezényelte) Fesztiválzenekar mindig az adott pólus, a nagyszerű rendjéhez a zongora akkordjai kommen­ kiválasztott pillanat teljes, plasztikus, szinte kézzel ülő Bartók fényképével. Németül, franciául és tárokat fűznek, ember és természet lehetséges har­ fogható, személyesen is átélhető jellegzetességeit angolul olvasható benne Somfai László célratörő, móniájáról mesélnek. Ebben a szertartásban a vá­ kínálja. A felnőttként kezelt hallgató fejében- szűkszavú és áttekinthető tanulmánya, Schiff gyott összeolvadás gyönyörűsége, az extázis kiváltsá­ fülében-szívében pedig összeáll - összeállhat - az András szubjektív hangú írása a zongorista gos és egyszeri pillanata fogalmazódik meg. Innen, univerzum teljessége. A lemez általam hallgatott Bartókról és a Bartók-interpretáció mai lehető­ ettől az ősi, rituális, „barbár” Adagio-tól feszül az ív példánya a zongora és a zenekar természetes ségeiről. Az előadókról szóló jegyzet is tárgyszerű és a Harmadik zongoraverseny „Adagio religioso” -jáig. hangzásviszonyait és egy tágas terem hangulatát fontos információkat kínál. S chiff számára az érett Bartók halálközeli adja vissza. Igényes kivitelű a kísérőfüzet, címlapján „hálaéneke” ugyanannak a panteiszdkus, ember és Schiff és Bartók portréjával, hátlapján a zongoránál Farkas Virág világmindenség egységét hirdető életérzésnek a J e 1 m a r á z a t megnyilvánulása. Nem diadalmas, hanem drámai 9 y a összeütközésekben gazdag találkozás ez, katarzissal persze. Schiff alkata klasszikus alkat, amelyben k iv á ló jó k ö z e p e s hallgatható hallgathatatlan

« R A M O N 1997 JANUÁR 5 r i t i k a

újításait ő is jól tudja hasznosítani. Ez tehát le­ ® MOZART mezünk nyitószáma: tiszteletadás. Ám a String Quartets (Complete) menüett - falusias hangjával - talán kicsit Vol. 8 csúfolódás is. Magányosan áll ez a darab M ozart K. 499 “ Hoffmeister” • K. 590 “ Prussian No. 3” Adagio and Fugue, K . 546 m űvei között, sem az előbbi ciklushoz nem Eder Quartet szokták hozzácsatolni, sem az utolsó három vonósnégyeshez, az úgynevezett porosz kvartet­ tekhez, mert ez utóbbiaktól meg hangütésében ozart: Vonósnégyesek tér el, m in t ezt az Éder vonósnégyes előadása is bizonyítja. Az előbbi kettőnél is érdekesebb szá­ • Naxos • momra a c-moll adagio és fúga, (K. 546). Nagyon is ismert, népszerű darab, csak általában a kamarazenekari verziót adják elő. Ismét egy összkiadás, szerencsére olyan, amely így, vonósnégyes tomácsolásában még inkább nek darabjai egyenként is megvásárolhatók. Az kiderül drám ai jellege, az eszközök gazdaságos OO

Éder-kvartett felvétele 1993-ban készült, s kül­ használata és a célratörő zeneszerzői fogalmazás. W . A. Mozart: 0 ) földön már korábban forgalomban volt. Ezzel Az Éder vonósnégyes ebben a felállásban szim­ Vonósnégyesek K499, K590, K546 kapcsolatban én is tartozom egy vallomással: patikus és értő előadónak mutatkozik. Selmeczi > s Selmeczi János, nekem már körülbelül egy éve megvan. Ebből János a primárius: igazi kamarazenész, holott Szűts Péter - hegedű, talán a Naxos terjesztési politikájáról is meg­ gyakran vállalkozik szólószereplésre is, legutóbb Papp Sándor - brácsa, CD Éder György - cselló tudhatunk valamit. Amikor én szereztem mag­ a Zeneakadémián monstre programmal amnak ezt a lemezt, akkor bemu­ mutatkozott be január 4-én. Igazi területe talán '(D tatópéldányként jutott el hozzánk, az igazi ter­ mégis a kvartett, ahol a többiekkel egybeolvad­ jesztés most kezdődik. Tehát azokban a va, mégis kezdeményező szerepben csilloghat. C budapesti és vidéki boltokban, ahol a Naxos- Ám ezekben a darabokban, elsősorban a

nak lerakata van, s kapható gyakorlatilag a tel­ művészi színvonalon csellózó porosz uralkodó­ GO jes - több száz vagy több ezer? címből álló - nak ajánlott F-dúr vonósnégyesben a gordonka katalógusukban szereplő összes darab, 1997- is igen hálás szerephez ju t. N om en est omen: az 'O ben m ár kapható lesz ez a sorozat is. É n magam Éder kvartettben itt az egyenlők közül első azért választottam éppen a nyolcas számot lehet Éder György. S ne hagyjuk említés nélkül c viselő lemezt, a ko m p le tt széria utolsóját, m ert Szűts Pétert és Papp Sándort sem, aki hegedűn, valam ilyen okból a rajta szereplő m indhárom illetve brácsán játszik az együttesben. Kiválóan o m ű kü lö n -kü lö n is vonzott. Az, hogy az érett érzékeltetik a három darab különbségeit. Az Mozart remekműveit tartalmazza, még nem utolsó kvartett lemondó, szikárabb és > ritkaság, de hogy rajta van az utolsó vonósné­ kesernyésebb hangzásaihoz is van affinitásuk. gyes, az F-dúr (K .590), az már érdekel. Bár Ugyanakkor a már említett menüett falusias kíváncsi lennék a korábbi, akár gyerekkori báját, duda hangzású tánczenéjét is hallható szerzeményekre is, most mégis az a szempont élvezettel szólaltatják meg. Kiváló a D-dúr

győzött - bár lehet, hogy az ilyesmi sokak darab nyitótételének lendületes tempója, amely

itthon sajnálatos módon ritkán koncertező mozgásra, nyüzsgésre utal. Talán valamely "O Édes vonósnégyest olyan darabokban hallhas­ „bolond napra”, mint az ugyanebben az időben sam, amelyeket más előadók is gyakran ját­ komponált Figaro házassága... Ugyanígy a 'LU szanak. Ugyancsak izgalmas mű az úgynevezett finálé még szédültebb forgataga. Ügy tűnik, Hoffmeister kvartett, amely melléknevét a mostanában a hangszeres művészek egyre több­ kiadóról nyerte, aki még Mozart életében pub­ ször merítenek ihletet Mozart színpadi likálta. Ez része annak a kölcsönös tiszteletet és műveinek nagyszerű szituációiból. Éderék kollégiális nagyrabecsülést tükröző játékos másik „operai forrása” talán a Don Giovanni rivalizálásnak, amelynek jegyében Haydn és lehetett, a Kőszobor megjelenése például a c- Mozart egymásnak ajánlotta vonósnégyeseit. moll fúgánál, mely eredetileg két zongorára Mozart koncerteken és lemezkatalógusokban készült. A hatalmas feszültségű, ugyancsak egyaránt igen gyakran szereplő, hat darabból márványléptű Adagio szinte zenekari teltséggel álló sorozatát ajánlotta Haydnnak. Erre szólal meg ebben az extravaganciáktól mentes, következett a válasz, az újításoktól hemzsegő nagy lélegzetű előadásban. op. 33. ugyancsak hat kvartettje. Mozart újabb válasza immár egyetlen vonósnégyes, amelyben Farkas Virág viszont bizonyítja, hogy idősebb kollégájának

6 1997 JANUÁR GRAHON IP SETÁROK NEM SEÖL Ml[Nil! NÁLUNK.»» SZÜLETHETNI

3 ét9 * J i i J i sh r ' 7 PÖK

JJ í r jj

BIT-es

gitális hangrögzítő

rendszer, effektek,

soksávos ffichnika

lljl^é ír'a íiWb. kVsu

124 udapest, vére felefon/fax: (36 19-61 1

w v

1 997 JANUÁR 7 f i I i k o

t\ ohnányi Ernő: fisz-moll szvit op. 19, D-dúr hangversenydarab C he Hilliard Ensemble: gordonkára és zenekarra, A Hilliard Songbook Szimfonikus percek

• ECM Records ■ EMI • * Hungaroton Classic •

Valamennyien emlékszünk még a H illiard együttes Dohnányi Ernő művészetének felfedezésével - az és Jan Garbarek Szent István bazilikában adott kon­ 0 + v V ¥ v * elmúlt évek kedvező tendenciái ellenére - még m in­ certjére. M ár akkor tudtuk, hogy az 1974-ben dig adós a magyar zenetudomány és előadó­ _Q The Hilliard Ensemble: alakult együttes régóta foglalkozik kortárs és régi A Hilliard Songbook művészet. Ezért is örvendetes, hogy a Hungaroton £ New Music For Voices zenével egyaránt. E két véglet és az énekesek hang­ Classic szerkesztői immár nem az első Dohnányi- 0 Morton Feldman, Veljo kultúrája igen izgalmassá teszi a repertoárt. Josquin CO Tormis, Arvo Part, Barry albumot jelentetik meg - tiszteletre méltó koncep­ des Prés-tői John Cage-ig, Perotinustól Pártig, C Guy, Piers Hellawell, ció jegyében, tudományos igényességgel. A legújabb Michael Finnissy, James Machauxtól Holligerig és Purcelltől Bryarsig LLJ zenekari lemez főszereplője, meghatározó egyéni­ MacMillan, John Casken, sége kétségtelenül a karmester, Vásáry Tamás. Nála szélesedik az oeuvre. Talán kevesen tudták, hogy a Ivan Moody, Joanne T 5 H illiard énekegyüttes Nicholas Hilliard festő-éksze- L_ Metcalf, Elizabeth Liddle és ideálisabb és költőibb egyéniséget nem is találhattak Paul Robinson szerzeményei rész-íróról kapta nevét, aki 1547 és 1619 között élt. ö volna e felvételhez. Ő ugyanis (koncertjeit, zenés David James - kontratenor, A névadás nem véleden! Davis James (kontratenor), beszélgetéseit hallgatva, verseit olvasva) olybá tűnik, — John Potter - tenor, Rogers John Potter, Rogers Covey-Crump (tenor) és . — CoveyOump - tenor, m intha az irodalom, a képzőművészet és a zen­ Gordon Jones (bariton) kvartettjének éteri X Gordon Jones - bariton, eművészet letéteményese is lenne; ez az „embertí­ Barry Guy - bőgő, a hangzása, rendkívül intelligens muzikalitása, a pus” pedig leginkább az elmúlt évszázadokra vagy Kockadobásban brilliáns énektechnika és persze Garbarek utánoz­ 0 legfeljebb a százafordulóra volt jellemző. Vásáry _C hatatlan szaxofonhangja adott akkor okot ott, a Tamás tehát - s ez a felvétel legnagyobb érdeme - f — bazilikában az elrévülésre, alkalmat az e világból nagy szaktudással és kö ltő i lélekkel közelít való kilépésre - ha csak néhány órára is. Az „A kadobás soha nem törli el a véletlent” - így a teljes Dohnányi műveihez, azokhoz a darabokhoz, Hilliard Songbook” címet viselő új, dupla kom­ cím, Guy viszont csak a Kockadobás fordulatot melyek csodálatosan egyesítik magukban a zenesz­ paktlemez az emlékeinkben élő hangversenyhez s az hagyja meg. A rendkívüli szélsőségeket - hangzás­ erzői virtuozitás és a poétikus lélek jellemzőit. A Officium című albumhoz minden tekintetben csak ban, technikában egyaránt - megfogalmazó inven- CD-n másodikként hallható mű, a D-dúr hang­ hozzáilleszteni tud, és méltó módon idézi névadó ciózus zene hangszeres kíséretet is kap. Maga a versenydarab szólistája Onczay Csaba. Erről az mesterét is. Hangzáskultúrájában, technikai bravúr­ szerző játszik bőgőn. M intha Mallarmé igénye alkotásról a következőket olvashatjuk a kísérőftizet- jaiban vokális zenében nehéz elképzelni tökéleteseb­ fogalmazódnék itt újra. O tt a szöveg grafikus jelen­ ben: „A csellóverseny ajánlása a budapesti ősbemu­ bet. De m iről is van szó? Az énekegyüttes számára tést is kap, itt a vokális hangzás instrumentális tató szólistájának, Hugo Beckernek szól, nyilván­ kortárs vagy már klasszikussá vált kortárs zene­ effektusokkal egészül ki. Az eredmény káprázatos. való címzettje azonban a zeneszerző édesapja, a szerzők írtak vokális műveket. Találkozunk az M i lehet ennek a mesés káprázatnak a titka? A kiváló amatőr muzsikus Dohnányi Frigyes, aki egészen fiatal nemzedékkel Ivan M oody szemé­ lemez hallgatása közben egyik révületből a másikba egyre súlyosbodó betegsége ellenére maga is elját­ lyében, akit a XV-XVI. századi spanyol költészet esünk, m int annak idején, ott, azon a koncerten. Az szotta a magánszólamot.” A családi ajánlás mellett Elletett komponálásra. Arvo Part neve klasszikus egyik hangzásvilág a régmúltat idézi, a másik a kortárs zeneszerzőként lehet ismerős bárki számára. jelent akarja mutatni. Egy pillanatban a középkor Az együttes egy 1992-ben, Lukács apostol néhány orgánumainak és gregorián kultúrájának bűvöle­ A (S W m j) ajánlata mondatára komponált művét énekli lemezre. Párt tében ringatózunk, egy másikban az ablak előtti, úgy tekinti a feladatot, mintha egy miniopetát írna, kin ti világ tárul elénk. A megoldás talán épp ezek­ így a hangzás dramaturgiája egy középkori misztéri­ ben az ellentmondásokban rejlik, melyekről a lemez umjátékra emlékeztet. Nicholas H illiard mester egy bebizonyítja, hogy nem ellentmondások, hanem 1600 körül írott, Tanulmány az ábrázolás komplementer érzések. A késő középkori vagy kora művészetéről című munkájával képviselteti magát, reneszánsz vokális kultúra ugyanis igen közel áll a amelynek részleteit Piers Hellawell komponálta klasszikus avantgarde és posztmodern énekes zenévé kamaraegyüttesekre, majd ennek adaptáció­ hangzás világához - így állítja és bizonyítja a ja négy szólamra került a Songbookba. A lemez H illiard együttes Songbook albuma. egyik legizgalmasabb opusza kétségtelenül a Mallar­ mé versre komponált Barry Guy zene. „Egy koc­ Pankotai István

8 1997 JANUÁR -"RAMCIII k las sziku s

ez a m ű érzékenyen idézi fel a múltat, meghitt nosz­ DECCA talgiával emlékezik a zeneszerzőnek édesapjával töltött éveire. Az elmúlás gondolatát jól érzi meg a Vivaldi & Giuliani dirigens, a szólista Onczay Csaba viszont - bár inter­ GUITAR CONCERTOS EDUARDO FERNANDEZ pretációja technikai szempontból kifogástalan sok ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA GEORGE MALCOLM helyütt hidegen, érzéketlenül játssza szólamát. A lemezen hallható utolsó darab a XX. századi Cíauro Giuliani: A-dúr gitárverseny, zenetörténetben különleges helyet elfoglaló, érdekes Antonio Vivaldi: Versenyművek, hangszerelési ötleteken alapuló Szimfonikus percek, Niccolo Paganini: A-dúr szonáta amelynek tolmácsolása - ha nem is nyújt emléke­ zetes élményt - mértéktartó, stílusos és kellemes. • Decca - PolyGram •

Hegymegi Ákos A X V III-X IX . század fordulóján élt Mauro DIDtTAL l'i'VT'V ERNST von DOHNÁNYI ’* “ ***’ Giuliani gitárversenyével kezdődik a Decca N SUITE Eclipse névre keresztelt, többnyire népszerű Mauro Giuliani: A-dúr in F Nliar|i minor 0 gitárverseny, Op.l» műveket tartalmazó sorozatának legújabb lemeze. Antonio Vivaldi: KONZERTSTÜCK Giuliani neve azonban csak a gitárosok körében 0|».12 “O versenyművek, SYMPHONISCHE ismert, noha korának egyik leghíresebb művésze Niccolo Paganini: MINUTEN volt. Hamar rájött, hogy Itália nem nyújthat neki A-dúr szonáta 0|».38 c Eduardo Fernandez - gitár kellő népszerűséget, és 1806-ban az akkori Európa Csaba Onczay English Chamber Orchestra zenei fővárosába, Bécsbe költözött. 1808-ban violoncello Ö Vezényel: George Malcolm Budapest mutatta be Op. 30-as A-dúr koncertjét, amelyet a Symphony Orchestra publikum és a kritika igen nagy elismeréssel C TAMÁS VÁSÁRY fogadott. S hogy nemcsak saját hangszerének rajongói fogadták őt el, arra bizonyíték, hogy Hummellel, Maysederrel és Spohrral együtt ját­ 0 szott Beethoven Hetedik szimfóniájának bemu­ * 0 tatóján, 1813. december 8-án. Kiválóan csellózott, Dohnányi Ernő: fisz-moll és az elsők közé tartozott, akik gitárműveiket már szvit Op. 19 c D-dúr hangversenydarab violinkulcsban jegyezték le. Ezen zenetörténeti qordonkára és zenekarra eszmefuttatást azért is tartjuk lényegesnek, mert Op. 12 Giuliani nem sorolható a méltán elfeledett alkotók o Szimfonikus percek Op. 36 közé. Ékes bizonyítéka ennek a C D -n hallható A- Onczay Csaba - gordonka “ ö uu a Magyar Rádió és dúr koncert, amely Eduardo Fernandez előadá­ Televízió Szimfonikus sában különösen szépen szólal meg. A klasszikus Zenekara versenyművek formáját követő alkotást Fernandez Vezényel: Vásáry Tamás stílusosan és könnyedén mutatja be. A gitárművész a eddigi felvételei is bizonyítják, hogy az amúgy 3 szegényes gitárirodalomból inkább a klasszikus repertoárhoz vonzódik (Legnani capricciók, “Ö Matteo Carcassi művei), de nagy sikerrel játssza a > > XX. század kompozícióit is. Az ezután hallható LU Vivaldi concertókban meglepően fintom penge­ c tése figyelemre méltó, kerüli a durva „húrtépé­ seket” és a stílustalan, öncélú virtuozitást.

' ö Számunkra a lemez legszebb pillanatai közé Vivaldi d-m oll versenyművének előadása tartozik c (viola d’amore-n Norbert Blume játszik). A szólistát kísérő English Chamber Orchestra m in­ den taktusban hagyja, hogy az amúgy halk hangú szólóhangszer érvényesüljön, nem véletlenül, hiszen az őket irányító George Malcolm nemcsak o kiváló dirigens, hanem a régi zene egyik legava­ tottabb szakértője is.

Q Hegymegi Ákos

G R A N flN 1 997 JANUÁR 9 r i t i k a

későbbi Idomeneo színvonalától. Azt a müncheni remeklést már az érettség, becsvágy és összpon­ M O Z A R T ▲ IL RE PASTORE M t k tosítás egysége jellemzi; a 19 éves Mozart rutinjából EVA MEI INGA NIELSEN ANN MURRAY ROBERTO SACCA MARKUS SCHÄFER CONCENTUS MUSICUS WIEN itt még csak arra futja, hogy betartsa az udvari és HARNONCOURT m űfaji illemet s ötletesen töltse meg a kiüresedett formákat. Szétfeszíteni majd később fogja őket. A pásztorkirály nyitányát tizenhárom zeneszám A. Mozart: ll re pastore követi, a tizenkét áriát recitativók fűzik össze és finálé-kórus tetőzi be, amelyet az öt szereplő zeng • Teldec - Warner • el. A No. 10. rondónak (L’amero, saro constante = Szeretni fogom s állhatatos leszek) a mesteroperák­ ban sem kellene szégyenkeznie. Ha jók az adataim, ez A pásztorkirály ötödik hivatalos felvétele, vagyis Elgondolni is keserves, hogy ha 1775 után Mozart az új kiadvány repertoárértéke magas. A romantikus nem ír több zenét, a kis g-moll szimfónia és a dalművek és szimfóniák szerzőinél, Webernél,

hegedűversenyek révén ugyan előkelő helyet kap a Schumannál és Johann Straussnál tett látogatásai Mozart: II re pastore zene történetében, de megfosztja azt legnagyobb után Harnoncourt visszatért korhű hangszeres Ann Murray - Aminta, Eva Mei - Elisa, színpadi szerzőjétől. Ez ju t eszünkbe, amikor együtteséhez, a Concentus Musicus Wien csapa­ Inga Nielsen - Tamiri, felfedezzük, hogy a G-dúr hegedűverseny kezdő tához, amellyel immár harminchárom éve vesz föl ö Roberto Sacca - Alessandro, tételének motívumai ott bujkálnak a még nem régi zenét a Telefunken, majd Teldec Das alte Werk Markus Schäfer - Agenore Concentus musicus Wien „nagy” szerző egyik áriájának zenekari szólamaiban. sorozatában. 1995 májusában régi és új énekesei h j Vezényel: Nicolaus No de „Auch kleine Dinge” ..., apróságok is gyö­ élén hangversenyeken adta elő e fiatalkori Mozart- Hanoncourt nyörködtetnek - tudjuk Hugo W olf Olasz dalos­ operát. Az örökké kezdeményező karmester gyakran könyvéből -, avagy nem kell mindig kaviár, ahogyan meghökkenti híveit, inkább nézeteivel, m in t o egy német tévésorozat győzködte hajdan nézőit. A muzsikálásának mikéntjével, ám ezúttal nem ő, m i tizenkilenc esztendős szakácsunk még csak hanem a kísérő jegyzetek írója igyekszik meggyőzni mesterjelölt, de hétköznapi menüje sem híg leves és bennünket arról, hogy e történetet és zenét ironiku­ vastag főzelék, zsíros feltéttel. Értékes tápanyagok san kell felfogni. Az előadás azonban csak az előbbit kevercsét kínálja franciásan fűszerezett kellemmel, teszi idézőjelbe. Ha a zenei produkció hordoz is m int a kiadvány címlapját díszítő Boucher-kép. A magával tehertételt, nem a vezénylő, hanem a szere­ tálalás olasz; opera seria. Komolyra fordítva a szót posztó Harnoncourt hibájából. Ann Murray a cím­ < sem érdemes mellébeszélni: A pásztorkirály még szereplő (Aminta), a pásztorok királya, legelteti nem igazi Mozart-opera, mégsem vész bele a kora­ nyáját s nem törődik az idővel, sorssal; gyengéd beli átlagba (melyből Gluck jelentős színpadi művei húrokat penget. Ám kiderül róla, hogy a helyi ex­ természetesen kivételek). Aki szüntelenül a műfaj uralkodó fia, akit Nagy Sándor, a király és hadvezér csúcsait járja, azaz Mozart 5+2 remekét hallgatja, két világverés közben vissza akar ültetni a trónjára. kénytelen lenézni az átlagos magasságban Ebből fakad a borzasztó konfliktus: királynak vagy £ tanyázókra. Célszerű olykor alább ereszkedni, s a szerelmesnek lenni, illetve nem lenni? A végén m in­ Varázsfuvola-előadásán. Azóta az első osztályú lírai völgyből vagy a felfelé vivő út feléről-harmadáról den jóra fordul, az általános örömöt csak az ár­ szopránok között vívta ki helyét, ami azért nagy szó, tekinteni föl a természeti csodára... A kétfelvonásos nyékolja be, hogy a kitűnő ír mezzoszoprán fölött mert jelenleg ez az egyetlen hangfaj, amelyben II re pastore alkalmi tisztelgés egy Salzburgon átu­ már a cselekményt megelőzően elszállt az idő. világszerte valóban jelentős művészek (Sumi Jo, tazó Habsburg főherceg előtt. A serenata meg­ Bőséges zenei-színészi tapasztalatainak birtokában Bonney, Fleming, Gheorghiu, Rost, Ziesak stb.) jelölést viselő darab jócskán elmarad a hat évvel sikert arathatna a - kasztrált énekesnek írott - primo versengenek. Ennek a lemeznek is M ei a legjobbja. uomo-szólammal is, ha váltóhangjai és a széles A két lírai tenor közül Markus Schäfer az isme­ határok között lengő vibrato okozta viharos percek­ rősebb; felkészült, megbízható stíl- és karakter­ ben nem játszaná el együttérzésünket. A másik énekes, egy kissé szebb színű hanggal kiváló amoro- negatívum Inga Nielsen, m int seconda donna. A zó lehetne. Az olasz születésű és német képzettségű furán fojtott, vattás vagy gyapjas középhangok, Roberto Sacca annál a Bruce Ábelnél tanult, akit a valamint az elvékonyodó magasságok közötti ‘60-as években Pernye András fedezett föl a magyar vergődés m ind az ő, mind a hallgató álló-, illetve közönségnek. (Két Hungaroton-felvételt is készí­ ülőképességét erősen igénybe veszi. Ráadásul oly tett.) Sacca Mozart- és Rossini-szerepekben indult, „szeriőz” m odort öltött ehhez az opera seriához, volt már Bartoli partnere a Hamupipőkében. Ha amit jórészt lehetetlen komolyan vennünk. (Még­ tovább is e körben kíván működni, némileg szilár­ sem hinném, hogy itt van az irónia eltemetve.) A dabb technikai alapra, választékosabb kifejezésmód­ többieket csak dicsérhetjük, főként a prima donnát, ra lesz szüksége. az olasz Éva M eit, aki 1991-ben Budapesten is sike­ resen szerepelt, a Fesztiválzenekar koncertszerű Uhrman György

1 0 1997 JANUÁR CRAM iriH I a s s z i k u s

szőtte egybe a boszorkányakciókat. Csak itt tudtam felfedezni az iróniát, amelyről az opera sok (angol) HENRY PURCELL elemzője oly szívesen értekezik. A filmen barlang iő ic /o cC- helyett a szabadban leshetjük meg az ártó égi szelle­ meket (a II. felvonás 1. jelenetének kezdetén kitűnő MARIA rWINC „éjszaka zenéjeként” szolgál a Purcellé), majd a KARL d a y m o n d boszorkánykonyhában sürgölődő, hivatásos hím- és COLLEGIUM MUSICUM 90 RICHARD HICKOX fi urcell: Dido és Aeneas nőnemű méregkeverők szórakoztatnak. Eltűnőd­ Filmed at hetünk, k it tiszteljünk mesterükben, a nagy hatalmú HAMPTON COURT HOUSE. • Video: NVC Arts - Teldec - Warner • Varázslónőben. Az igencsak emberi, majdhogynem ENGLAND • CD: Chandos • vonzó arcú Sally Burgesst netán szerelmi vetélkedés m iatt kegyvesztett udvarhölgynek, esetleg a királynő másik énjének láttatná a rendező? A további zsáner- Számos történelmi-társadalmi oka van annak, hogy betétek: a vadászat, az erotikus fürdőzés, az orgiába az angol nemzeti opera nem a kontinens nagy orszá­ csapó mulatozás és a vihar jelenetei is m ind sikere­ gainak művészetével párhuzamosan virágzott. A sek. Kár, hogy a bőséges táncalkalmakat kevéssé fejlődés kezdetén mégis a „valaha írott legtökélete­ aknázza ki a film , például a behajózó tengerészek sebb operák egyike” áll, legalább is Peter Maniura rakodása nem helyettesíti az útrakelők táncának rendező így magasztalja a Didó és Aeneas-t. A lendületét. A zene itt többet mond. Ennyi jó után az

Vergilius eposzából vett epizód a legtöbbször feldol­ egyetlen „szépséghiba” : a címszereplőé. A szerencsét­ Video: gozott témák közé tartozik, vagy negyven szerzőt len királynő (ahogyan más szerzők címezték: megihletett, ám csak Purcell zenetörténeti fon­ Didone abbandonata, az elhagyott Dido) a darab tosságú műve élte túl az utolsó évszázadokat; igaz, kizárólagos főszereplője, személye minden előadást Purcell: Dido és Aeneas gyakrabban a koncertpódiumon és hangfelvételen, meghatároz. A jeles pályát befutó Maria Ewingot, az Maria Ewing - Dido, Karl m int színpadon. Maniura ideális tévéoperának tart­ 1975-ös Böhm/Ponnelle-féle Figaro bájosan csúf Daymond - Aeneas, Rebecca Evans - Belinda, ja a mindössze 55 perces háromfelvonásost, az kamaszát szokás „izgalmas” sztárnak titulálni. Ebben Sally Burgess - Varázslónő, állítást rendezése igazolja. A BBC számára készített az 1995-ös film ben se bájos, se izgalmas, és Jamie McDougall - Aeneas verzió - egyetlen bökkenőt leszámítva - következete­ legkevésbé sem „királyi szépség” (royal fair). Volnék hadnagya, James Bowman - Szellem sen végiggondolt és hatásosan kivitelezett fil­ csak az imigyen udvarló Aeneas helyében, előbb malkotás, művészi színvonala felülmúlja a Hickox választanék bárki mást Didó hölgyei közül. irányította zenei megvalósítást. M ai kutatók hajlam­ Leginkább a szépséges, bár zeneileg kissé halvány u osak rá, hogy nagy masinériát igénylő „udvari” Belindát tüntetném ki vonzalmammal. Ewing játé­ operának minősítsék a Didó és Aeneas-t, és ne egy ka, mindenekelőtt a szeme, jelzi ugyan lelkiál­ leányneveldve számára írott iskoladrámának. A lapotát, de nem tesz érezelmeinek részesévé, amint klasszikus történet ennek megfelelően olyan nem egészen biztos éneke és hangja sem. Régebbi (udvari, polgári, utcai) barokk környezetben lemezek nagy királynői, Janet Baker s kivált Tatiana elevenedik meg, amilyet Purcell vagy a század fes­ Troyanos, vagy az előző Chandos-felvétel Emma tőóriása, Rembrandt láthatott maga körül. A Kirkby-je után Ewing szegényesnek tűnik föl, még

Hampton Court House épületét és belső tereit a ha azokból hiányzott is az itt helyénvaló „African D kései X V II. század viseletéi és viselőik népesítik be, touch” . A fiatal, jóképű és jó kiállású Kari Daymond az afrikai kikötő-főváros tarkasága, etnikai sok­ (Aeneas) tehát nem marasztalható el, hogy kezdő félesége a korabeli Londonét is mintázza; az egymás­ lévén nem képes meggyőző szerelmest alakítani, a sal jól megférő sokadalomban mindenki „más” . látvány és az ének nem gyújthatja fel szívét. Jamie CL. Felfogásáért a rendező „tűzbe teszi” - no, nem a McDougall kellemes tenorján élvezetesen szól a kezét, hanem a látomását. A szöveggel is egybevág, matrózdal, viszont a Mercuriusnak hangot köl­ hogy mécsesek, fáklyák, örömtüzek lobbannak fel, csönző James Bowman már nem a húsz-harminc H K «°jg) ajánlata és szinte a cselekmény minden helyszínén, for­ évvel ezelőtt hódító kontratenor. Összegezve: a A(Ü dulópontján eluralkodnak a képen. Utoljára a halott képre álmodott zene ezúttal gazdagabb élményt Didót hamvasztó nagy máglya hirdeti: a totális kínál, m int a magányos lemezhallgató képzeletének szerelem és a szépség búcsúzott s távozott el véglege­ színpada. A ki mégiscsak a zenét óhajtja, keresse az sen ebből a világból. Az isteni küldetésre hivatkozva Archiv Produktion két kiadványát (Mackerras továbbálló „hős” és kísérete, az udvari nép és a /Troyanos, 1967 és Pinnock/von Otter, 1988) vagy győzelmes al- és túlvilági erők mögött szürke hamu, Hogwood 1992-es lemezét, amelyen K irkby már üszők, vigasztalan élet. Beteljesedni látszik a képi Belindát énekli (L’oiseau lyre). Az utóbbi kettőn jóslat, amit az Aeneas távozásakor lángba borult korhű, az előbbin hagyományos, azaz modern hang­ Karthago sugallt: a majdani végső pusztulás. A cse­ szeres együttesekkel találkozik. lekmény alapszálával a szövegköltő Nahum Tate Uhrman György

6 R A N C B H 1 997 JANUÁR 11 r i t i k a

ónya Sándor »Nessun donna« Puccini és Verdi áriák Sándor kunja arl Maria von Weber: Mamaraművek Opernarien von • Deutsche Grammophon Favorit - Puccini und Verdi PolyGram • • Naxos •

A sarkadi születésű magyar tenorista árialemezét a Négy darab - Weber (1786-1826) rövid életének Deutsche Grammophon kizárólag Németország különböző időszakaiból: a híres Klarinétötös, B-

területén forgalmazza. Nagy szerencsénkre azonban Puccini és Verdi áriák dúrban (1815); egy másik terjedelmesebb, három- hozzánk is eljutott, hiszen Kónya Sándor neve a fiatal o Kónya Sándor - tenor tételes opusz, a Grand duo concertant zongorára és magyar zenészeknek nem sokat mond. Kónya Sándor klarinétra (1816), valamint két variációs darab. Az Budapesten kezdte tanulmányait, majd a második első a Silvana című fiatalkori opera egyik áriáját világháború után Detmoldban és Milánóban végezte ~ o választja témájául (1810), a másiknak viszont még a iskoláit. 1951-ben Bielefeldben, Trisztán szerepében keletkezéséről sem tudunk semmi biztosat, sokan debütált, majd 1954-ben Darmstadtba, onnan a még az eredetiségét is vitatják, pedig a stílusjegyek berlini Városi Operához szerződött. Legfőképpen alapján jellegzetes Weber-szerzeménynek tűnik. Wagner-énekesnek tartották, hiszen Lohengrin Címe: Bevezetés, téma és változatok, op. posth - szerepével aratta legnagyobb sikereit, 1958-ban tehát csupán a szerző halála után került kiadásra... Bayreuthban, 1961-ben a Metropolitanben, majd A B-dúr kvintett egy zenetörténeti lánc része: 1963-ban a Covent Gardenben. Leggyakrabban a Mozart, Brahms és Reger életművében egyaránt Metropolitanben szerepelt, a hősi és lírai között álló OO kiemelkedő helyet foglal el a műfaj, a vonósnégyesre hangja mellett a közönség a színészi képességeit is és klarinétra írott többtételes kamaramű, s minde­ nagyra tartotta. A Deutsche Grammophon mostani gyikük darabjában kivételes gazdagságban áradnak kiadványa inkább lírai oldaláról mutatja be Kónya a dallamok, egymást követik a fontos gondolatok. A Sándort, hiszen Puccini- és Verdi-áriákat hallunk tőle. zenetörténészek meghúzzák ezt a vonalat, majd Az az érzésünk, hogy jelen esetben a magyar művész ö legtöbben fanyalogni kezdenek, ha Weber darab­ neve csak ürügy egy olyan kiadáshoz, amely inkább járól esik szó. Ez ugyanis - hallgatók és előadók popularitásra, m int igényességre törekszik. Kónya gyakori kedvence - gyanús slágerdarab, mely nem > - művészete ugyanis megérdemelt volna néhány sort a ér fel az említett magasságokhoz... Áradó dallamok, lemezkísérő füzetben, ehelyett a kiadó hasonszőrű elegáns és áttekinthető felrakás, világos és albumainak címét sorolja fel (Adagio - a barokk C egyértelmű szerkezet: „könnyűzene” . A szólóhang­ varázslat, Bolero - spanyol impressziók, Szerelmi álom szer különböző regiszterei az énekhangra emlékez­ - zongoraművek szerelmeseknek, Meditáció - zene tetnek: groteszk karakterek felidézésére éppúgy 'O álmodozásokhoz stb.). Ennyit érdemel csak Kónya alkalmasak, m int a fennkölt és emelkedett dalolás­ Sándor éneke? A felvételek tanúsága szerint nem. Igaz, ra. Ugyanakkor a virtuóz passzázsok és futamok tenoristánk Wagneren nevelkedett hangja néha árt során hatalmas távolságokat képes bejárni a hang­ Puccini és Verdi olaszosságának, hiszen Kónya Sán­ szer - egyszerűbben szólva nagy a hangterjedelme -; dor számos helyen dinamikai váltások nélkül, az első mélységet és magasságot, szinte szédül belé a hall­ taktustól az utolsóig túlfűtötten énekel. Az olaszos gató. Olyan ez, m int egy Rossini-ária, melyben az szenvedély valóban nem hiányozhat az előadásokból, énekes - az igazi bel canto iskola hangképzési mód­ ám ötvenöt percen keresztül hallgatva hiteltelenné szere alapján - őrült, fékevesztett és extatikus kalan­ válik. Mindezektől eltekintve az első megszólalás után dozásokra, csapongásokra képes pokol és menny­ (Tosca - Recondita armonia) kiderül, hogy Kónya ország, éteri tisztaság és érzéki mélység között. Eme Sándor messze fölötte áll azoknak a tenor-próbálkozá­ csodálatos adottság érvényesítésére ideális terep a soknak, amelyeket ma Magyarországon hallhatunk. variációsorozat. Például az im ént említett, apokrif­ Hangszíne, ritmikai szabadsága és intonációs bizton­ nek tartott darab. A Bevezetésben egy operai szcéna sága mindenkivel elhiteti, hogy világklasszisnak széles és nagyívű cavatinájaként engedi énekelni a számít. Többek között ezért is lenne illendő, hogy klarinétot, majd következik maga a téma, m int a nevét szélesebb körben is megismerjék. cabaletta első strófája - egyszerű, pergő, szinte triv i­ Bősze Ádám ális. A változatok - a következő, gazdagon variált

1 2 1997 JANUÁR C R A H fM I I a s s z i k u s versszakok - pedig hol fennköltek, hol groteszkek, de a virtuozitás mindenütt jelen van... A legendás szólista, Berkes Kálmán - a japán császárné kama­ razenélő partnere - maga is uralkodói bőkezűséggel osztja a dallamokat: tágas, szélesen éneklő, kitárt keblű muzsikálás ez, édesen érzelmes és mélabúra hajló - igazi romantikus zenészalkatra vall. M in d ­ ehhez kiváló partnerei vannak: Jandó Jenő stabil, ftJeorg Muffat: felelősséget vállaló, a klarinétot szárnyalni engedő 12 Concerti Grossi játszótárs. A Grand duóban talán ő maga kissé merészebben szárnyalhatna. A Naxos felvétele • Hungaroton Classic • Budapesten készült, 1994-ben. A fiatal Auer-kvar- tett mindenképpen megérdemli, hogy tagjait név szerint is megemlítsük: Sipos Gábor és Lukács A francia és az olasz barokk muzsika német közvetí­ Katalin (hegedű), Gulyás Nagy György (brácsa) és tőjének, Georg Mufifatnak 12 concerto grossója ■*— ^ W W W ^

Szabó Judit (cselló). A hangmérnök pedig - Bohus hallható a Hungaroton új dupla lemezén. Az 1653- ö Georg Muffat: János - úgy tűnik, túlságosan is beleszeretett a klari­ ban, francia családban született, számunkra kevésbé 12 Concerti Grossi Capella Savaria nét hangszíneibe és lehetőségeibe. Szinte mindvégig ismert zeneszerző Jean-Baptiste Lullytől és Arcan­ ZD Művészeti vezető: ezeket állítja középpontba, talán ezért nem is törek­ gelo Corellitől tanulta el a korra jellemző zenei Németh Pál szik a valóságos térélmény megteremtésére. Sokkal ízlést, amivel biztos alapokat szerzett darabjai megí­ 2 inkább érdekli a varázslat, a hang szépsége és plasz- rásához. M uffat hangszeres műveinek többsége a ticitása. A felvétel egészében viszont - m int az instru­ salzburgi hercegérseki udvar reprezentációs igénye­ a> mentális mindentudás demonstrációja - igen hatásos. inek kielégítésére keletkezett. Az ezen a lemezen !— hallható 12 concertóból ötöt - még szonátaként - o Farkas Virág Max Gandolph von Kuenburg hercegnek, a többit 0 későbbi munkaadójának, a passaui érseknek készí­ DDD O WEBER tette. (Az első öt művet csak 1690 elején dolgozta át Clarinet Quintet. Op. 34 concerto grosso formába, megváltoztatva a tétel­ tinuo szólam kultúráltan kíséri végig a műveket, bár Grand Duo Concertant, Op. 48 • Variations, Op. 33 számokat, azok sorrendjét és hosszúságát.) M uffat legtöbbször csak a szólóállásoknál lehet hallani Introduction, Theme and Variations Kálmán Berkes, Clarinet először 1701-ben publikálta teljes egészében játékukat. A hibákat leszámítva - amiket gyakran Jenő Jandó. Piano Auer Quartel Ausserlesene Instrumental-Music címmel a ciklust. észre sem lehet venni - remek interpretációval A jelen előadó apparátussal, a Capella Savariával állunk szemben. A ki jól ismeri az együttest, biz­ már több alkalommal is találkozhattunk - lemez- tosan kellemes meglepetésben lesz része, még akkor felvételeken, koncerteken - Németh Pál vezénylete is, amikor megnézi a booklet belsejében található alatt. A szombathelyi együttes valószínűleg eddigi fotót, melyen olyan muzsikus is látható, aki nem legjobb felvételét készítette el, melyet az utóbbi szerepel a felvételen... Az 5., a 6. és a 11. concertó- évek komoly változásainak is köszönhet. Kimagasló ban érződik igazán, hogy a Capella Savaria zenészei eredményt mutat új koncertmesterük, Kalló Zsolt, profi előadók, akik hűen valósították meg Muffat akit méltán lehet besorolni a legjobb hazai és külföl­ eredeti elképzelését: az átéléssel és örömből való di muzsikusok közé. (Hasonlattal élve, Némethnek muzsikálás lényegét, mellyel nemcsak maguknak, 0 olyan Kalló, mint Muffatnak volt Heinrich Biber.) hanem a „legújabb kor hercegeinek” is játszanak. Weber kamara művei Feltűnően precíz és kim unkált játékával viszi előre klarinéttal Berkes Kálmán - klarinét, társait, akik néha nem tudják követni virtuozitását Pászti Károly Jandó Jenő - zongora, és az (1/8.). A lemezen a leggyakoribb hiba a tételek záró Auer Vonósnégyes frázisaiban található, ahol igen erős a pontatlanság. C M indezt a franciás pontozott ritmus és súlyozás o okozza, amely a gyors tételekben is fellelhető. > Előbbire az egységes vonásnem, utóbbira a kön­ nyedebb basszusszólam lenne a megoldás. Az alsó ö szólamok egyébként nehézkes játékukkal gyakran „belelógnak” az egységesebb prímbe és szekundba a (11/14.), és a lassú tételekben gyakran fordul elő intonációs probléma (1/18., 11/19.), ellenben gyönyörű legatokat is tudnak játszani (1/10.). Kár, hogy nem sikerült kijavítani a 9. concerto Grave ö tételének utolsó ütemeit, mert az addig hibátlanul U játszó brácsaszólam itt hirtelen összeomlik. A con-

6RAMC1N 1 997 JANUÁR 1 3 r i t i k a

G iacom o Puccini: Pillangókisasszony

• Vox Classics • w

Az európai operatörténet nem csupán nagyszerű zeneköltők és librettisták, illetve maradandó értékű

dalművek históriája, hanem diadalmas premiereké és M a r ia S p a c a g n a csúfos bukásoké is. Az utókor már nehezen érti meg, Ric h a r d Di Renzi hogy a közönség - különösen Itáliában - egészen szá­ Sh a r o n Gr a h a m zadunk első évtizedeiig m iért is fogadta oly szenvedé­ Eric h Parce

lyesen az új operákat, hogy egy-egy kevésbé tetsző Hungarian State Opera House Orchestra ária, unalmasabb zenekari közjáték vagy gyengébb and Chorus

énekesi teljesítmény m iatt bemutatók egész sora C h a r l e s R o s e k r a n s Conductor botrányba fulladt, s e kínos kudarcok még a legnagy­ obb mestereket (Rossinit, Verdit, Puccinit) sem

kerülték el. A Pillangókisasszony (Madama Butterfly) is m egbukott a premieren: a milánói Scala közönsége 1904. február 17-én hangosan tüntetett a modern Programmable (XX. század eleji) környezetben, Japánban játszódó véres szerelmi dráma ellen. Puccinit azonban csak

rövid időre kedvetlenítette el a kudarc: tíz hónapos (IV/8-18.). Ennek köszönhetően az a szerencsés - C kemény munkával az eredetileg kétfelvonásos művet vagy legalábbis szokatlan zenei élmények befogadására Giacomo Puccini: Pillangókisasszony háromrészessé alakította, belső szerkezeti egységeket felkészült - hallgató, aki úgynevezett CD-changerrel u Maria Spacagna, Richard I és bizonyos zárt formákat is megváltoztatott, s az új (egyidejűleg több lemezt tárolni és egymás után vagy Di Renzi, Sharon Graham, | verziót A rturo Toscanini vezényletével, Bresciában be akár váltakozva lejátszani képes CD-játszóval) ren­ => Erich Parce is m utatták - óriási sikerrel. A Pillangókisasszony - delkezik, egyaránt beprogramozhatja magának a CL. Magyar Állami Operaház Zenekara és Énekkara amelynek párizsi bemutatójára Puccini újabb milánói, bresciai és párizsi változatot. A z album azon­ o Vezényel: Charles Rosekrans módosításokat tartott szükségesnek - az átdolgozott ban changer hiányában is élvezhető, mert a külön­ formában 1905-ben a londoni Covent Garden, 1907- böző verziók összehasonlítása különös szellemi E

ben pedig a New York-i Metropolitan közönségét élvezetet jelent, még akkor is, ha a bresciai és párizsi o hódította meg, s azóta is a világ operaszínpadainak változtatásokat ez alkalommal csupán függelékként u kedvelt darabja. Az eredeti, milánói verziót közben értelmezzük. Az új Pillangókisasszony-album nem ö

teljesen elfeledték, am it az is bizonyít, hogy 1996-ig, csupán ritkaságértékű csemege, hanem egy nívós, a Vox Classics felvételéig soha nem jelent meg minden szempontból a világ élvonalába tartozó inter­ O

lemezen. A z amerikai Vox Classics négy C D -b ő l álló, pretáció dokumentuma is. A címszerepet éneklő Számadó Gabriellát. A felvétel 1995 őszén a Bródy reprezentatív albuma nem csak azért különleges és Maria Spacagna nem véletlenül aratott emlékezetes Sándor utcai Olasz Intézetben készült; a producer figyelemre méltó, mert világpremier, hanem azért is, sikereket e szerepben a Scala, a M etropolitan, a berli­ Benedek Tamás, a zenei rendező Simon Jenő, a hang­ mert a bresciai és a párizsi verzió összes módosítását is ni Deutsche O per és az azóta a lángok martalékává mérnök pedig Zakariás István volt. Teljesítményük tartalmazza. Az első két C D -n és a harmadik C D első lett velencei Teatro La Fenice színpadán. Finom, segíthet helyreállítani a magyar hanglemezszakma

felében a teljes Scala-verzió hallható; ezt követik a visszafogott tónusa, hajlékonysága és érzékenysége tekintélyét a világban.

bresciai (III/9-2 0., IV /1-7.) és a párizsi módosítások drámai kifejezőerővel párosul, s így tökéletesen érzé­ Retkes A ttila kelteti Cso-cso-szán szélsőséges érzelmi hullámzásait és tragédiáját. Pinkerton szerepében meggyőző A Vox Classics különleges Pillangókisasszony-felvétele alakítást n y ú jt a fiatal amerikai tenorista, Richard D i Magyarországon kereskedelmi forgalom­ Renzi. Suzukit napjaink vezető am erikai mezzoszop­ ban nem kapható, így - Benedek Tamás ránja, Sharon Graham; Sharplesst a washingtoni bari­ úrnak, az Alpha Line Studio igazgatójá­ tonista, Erich Parce; Gorot Richard Markley, Bonzot nak, a lemez producerének köszönhetően James Buder, Kate Pinkertont pedig az alaszkai Vivica - csak a Gramofon olvasói juthatnak Genaux alakítja - árnyaltan, színesen, részletgazdagon. hozzá, kedvezményes, önköltségi áron. A Vox Classics kiadványának színvonalát és A Madama Butterfly megrendelhető nemzetközi fogadtatását tekintve k ü lö n öröm, hogy levélben a szerkesztőség címén: az album elkészítésében magyar művészek is Gramofon (The Hungarian CD Review) közreműködtek. Hallhatjuk a Magyar Állami Opera­ 1025 Budapest, Mandula utca 31., vagy ház Ének- és Zenekarát, valamint kisebb szerepekben telefonon a 0 6 /3 0 -4 1 8 -0 lá-os számon. Póka Balázst, Egri Sándort, Clementis Tamást és

14 1997 JANUÁR GRAMCBN I a s s z i k u s

fy e rd i: Don Carlos

• Video: NVC Arts - Teldec • • CD: EMI •

Ez a francia Don Carlos, nem az olasz Don Carlo, a szisszenetnyi különbséget nem könnyű röviden vázolni. Verdi francia szövegre írta az operát, s fölis­ mervén, hogy túl hosszúra sikerült, az 1867-es párizsi bemutató előtt és után jelentős mértékben megkurtította. A következő évek során még számos részletet átdolgozott vagy újraírt. 1872-ben Nápolyban olasz fordításban játszották, de végleges­ nek csupán a milánói Scala 1884-es olasz nyelvű bemutatójához fűződő, négyfelvonásos partitúra­ kiadást tekinthetnők - ha a két évvel későbbi, modenai előadások kapcsán nem jelem volna meg egy újabb, Verdi hozzájárulását bizonyára nem nélkülöző, ötfelvonásos olasz kiadás is! Az opera általam legjobbnak tartott lemezfelvételei (Solti, DECCA 1965 és Giulini, EMI 1970) ezen alapul­ nak. Karajan (DG 1958, Salzburg és EM I 1979) ellenében dolgozott. A spanyol etikett első számú ~ ö következetesen a milánói verziót választotta, amely foglyát, a királynét szabad-e kis híján leteperni a s_ mellőzi a Fontainebleau-ban játszódó első felvonást kolostor kertjében? A Fülöp tragikus magányos­ CD s csak Carlos áriáját menti át belőle (a Szent Jusztin ságát, gyötrő féltékenységét festő nagy monológ Verdi: Don Carlos > Jósé Van Dam - Fülöp, kolostorba helyezett képbe). Az 1970-es években elhangozhat valamiféle közös hálószobában? (Az Karita Matti la - Erzsébet, alvó, majd hálóruhájában kisétáló Erzsébet óhatat­ előkerültek a kihagyott részek kéziratai is. Claudio (D Roberto Alagna - Carlos, Abbado a modenai változat francia nyelvű meg­ lanul eltereli a figyelmünket Verdi leghíresebb Thomas Hampson - Posa, CL Waltraud Meier - Eboli valósítását vélte a szerzői elképzeléshez legközelebb basszusáriájáról.) A hat főszereplő közül csak „más­ CL A Chatelet Színház Kórusa, állónak; a kihúzott számokat és szakaszokat függe­ fél” francia anyanyelvű, a belga Van Dam és a Orchestre de Paris lékbe tette, köztük az operát nyitó nagy, ötszólamú szicíliai Alagna; az előadás szelleme és stílusa azon­ <1> Vezényel: Antonio Pappano co kórust, mely a háborútól sújtott francia nép nyo­ ban egészében az! A Don Carlos (és a Boccanegra) morát panaszolja (DG 1985, 4 CD). M ivel a felvételein gyakran, így itt is a mély férfihangoké a közönség ma sem türelmesebb, m int százharminc pálma. M intha az ‘50-es évek felülmúlhatatlan évvel ezelőtt, Antonio Pappano nem törekedett Christoff-Gobbi kettősének „aranjuezi szép napjai” o ilyesfajta teljességre a Chatelet Színházban. ízlése tértek volna vissza, Fülöp király és Posa, azaz Van keltett. Jólesik valóban fiatal és szépséges királynét szerint válogatott a „függelékből”, Fülöp király és Dam és Hampson - egészen másfajta, de hason­ látni. Bár Karita M attila a Mozart-szerepektől érke­ Posa II. felvonásbeli kettősében nem is a legszeren­ lóképpen magas rendű - alakításai uralják a színt a zett Verdihez, s a kellemes hang és ének ma még csésebb kézzel, viszont Fülöp és Carlos siratóját a II. felvonásbeli dialógusban, a IV. felvonás nagy jobban szolgálná az előbbieket, lehetséges, hogy az halott Posa fölött (a későbbi Requiem Lacrymosa szólószámaiban, kettőseiben és kvartettjében. ezredforduló vezető drámai szopránját hallottuk tételének dallamával) igen emlékezetessé tette. Hangjuk nem oly gazdag és egyéni, m int a fenti személyében. Waltraud Meier már évtizedünk ele­ Ritka lehetőség heteken belül élvezhetni ugyanazon vagy az utánuk következő (Siepi-Bastianini, jén a csúcsra ért. A kiváló Wagner-énekes azonban produkció hang-, illetve képfelvételét. Luc Bondy Ghiaurov-Fischer-Dieskau, Domingo-Milnes) nem mediterrán jelenség, nem délszaki hang és rendezéséről nem írnék lelkes színikritikát, de fen­ párosoké, de másként szép, folyékony énekükben temperamentum tulajdonosa. A bosszú és az elke­ ntartásaim ellenére elismerem, hogy néhány jelenet­ pedig minden szó, hangsúly és mozdulat testet ölt. seredett indulat palástja illik reá, a pikáns fátyol ben igazi drámai feszültséget teremtett; például Nemesebb spanyol grandot, Habsburg lelkületűbb nem. Airizer Csaba kissé körvonaltalan basszusán Fülöp és a főinkvizítor találkozása lenyűgözött. Eric királyt nem kívánhatnánk, játékuk teljesen fedi a halljuk V. Károly császárnak (vagy kísértő Halfvarsonnál szuggesztívebb, torzabb és ijesztőbb „hallható” figurát. Roberto Alagna kamaszos szellemének) szózatát. A módszeres gyűjtő első Don alakot még sohasem láttam a kilencvenéves vak Carlosa szebben énekel, m int korábban, de a nagy Carlos lemezéül a fent jelzett két felvételt ajánlom. főpap jelmezében. (Képzettebb hangút és kiegyen­ pillanatok szenvedélyére, a szerelmes elragadtatás A szélesebb rátaláláshoz igen hasznos az új párizsi lítettebb énekűt igen: Giulio Nerit vagy a eksztázisára Verdi egyik legdrámaibb kettősében produkció. A C D változat hangminősége persze közelmúltból Talvelát, a jelenkorból Ryhänent. De még nem telik a szép orgánumból, és a kétség- jobb a videóénál, és am it hallunk, mindkét hang­ Halfvarson nem az Ivar Andresen, Talvela, beesése nem rendít meg. Korrekt teljesítményéből hordozó legnagyobb értéke. Az 1996-os párizsi Don Salminen fajtájú skandináv csodabasszusok közül az izgalmat hiányolom, amit hajdan (a mai Carlos az eddigi leghívebb tükör a „francia való.) Más pontokon a rendező a viszonylagos Alagnával egyidős) di Stefano, Corelli, Bergonzi Verdihez” . történelmi-lélektani hitelesség és hihetőség megszólalása, sőt Corellinek a puszta megjelenése

CRAfWBN 1 997 JANUÁR 15 1< r 1 ~s:

December 8-árt volt két éve, hogy Carlos Antonio Jobim, számtalan barátja által használt becenevén Tom, New Yorkban meghalt. Red, Hot ♦ Rio Felvételeinek új kiadásai és Everything But The Girl, Crystal W aters, George j Michael, Stereolab, Sting, PM Dawn, Caetano f az emléklemezek azóta is Veloso, Incognito, M axwell, Ryuichi Sakamoto, | David Byrne, Bebel Gilberto, Gilberto Gil, folyamatosan sorjáznak: a Antonio Carlos Jobim, Milton Nascim ento, M arisa j Monte, Cesária Evora, Astrud Gilberto, Flora ! jazzrovat élén ezekből Purim, Airto, dj Soul Slinger, C hico Science, Om ar, Funk'n'Lata, Cazuza, M ad Professor, Money ; ismertetünk négyet. M ark, Herbie Mann

Antilles - Verve/PolyGram A férfi, , / //

ip an em ab o L Michael Franks: Abandoned A 60-as évek elején új zenei láz terjed el pedig nem sokat tétovázott: még '63-ban Garden Amerikában: a bossa nova. A modern elkészíttette Jobim első szólólemezét (The M ichael Franks, Brian M itchell - ének; Chuck Loeb, Jeff M ironoff, Jot brazil zenei formák kiváló muzsikusok keze Composer of Desafinado Plays]. 1967- Leventhal - gitár; C arla Bley, G il Goldstein, Russell Ferrante, Elian munkája nyomán ötvöződnek hagy­ ben jelent meg egy újabb Jobim-lemezen Elias, Bob James - zongora; M arc Johnson, Christian M cBride, Stev Swallow, Jimmy Haslip, M ark Egon - bőgő; Chris Parker, Petr ományos jazz-szerkezetekkel, hogy a fúzi­ az azóta ki tudja, hány változatban hall­ Erskine, Lewis Nash - dob; Don Alias, M anolo Badrena, Bashi ók eredményeképp soha nem hallott lágy gatható W ave, s ekkor íródott felejthetetlen Johnson - ütőhangszerek; Bob M intzer - c fuvola, altfuvola; Lawrenc standard-ek tucatjai váljanak milliók min­ balladája, a Sabia is. A lemezek szintén Feldman - altfuvola; M ichael Brecker • tenorszaxofon; Andy Snitze David Sanborn - altszaxofon; Art Farmer - trombita; Randy Brecker dennapos zenei élményévé. Sidney Frey, gyors egymásutánban követték egymást. szárnykürt; Keith O 'Q uinn - harsona; Diane Barere, Fred Slotkir az Audio Fidelity Records igazgatója és Például a Tide és a Stone Flower, utóbbin M ark Shuman - cselló. Hangszerelők: Russell Ferrante, Bob M intze Eliane Elias, Jimmy Haslip, C arla Bley társai megrendezik a nagy Bossa Nova többek között Eumir Deodato, Urbie Green Koncertet a N ew York-i Carnegie Hall-ban és Ron Carter dolgozott Jobim keze alá. A Warner 1962-ben, de más producerek is felis­ „titkos" recept ennyi: Jobim igéző zenét merik, milyen művészi és anyagi lehető­ szerez; a laikus fül számára egyszerűnek ségek rejlenek a tüzes, mégis oly simo- tűnő, valójában sokszínű és bonyolult, gatóan puha brazil muzsikában. A bossa csak a legtechnikásabb előadóknak való nova amerikai elterjedésében úttörő szere­ dallamokkal dolgozik, olyan régi brazil pet visz Creed Taylor, a CTI kiadó későbbi repetitív ritmusfigurákkal, mint például a barátság fűzött az ekkor már megromlott egészségű zeneszerzőhöz. megalapítója, amikor lehetővé teszi, hogy maracatu. Ettől a varázszenétől nemigen Castro-Neves döntött úgy, hogy Herbie Hancock zenei irányítása Charlie Byrd '6 2 februárjában Stan Getz lehet szabadulni: ú jra ' meg újra arra alatt észak-amerikai és latin jazz-muzsikusokból verbuválnak szu­ segédletével lemezre vegyen néhány dél­ kényszeríti a hallgatót, hogy meghallgassa perzenekart a Jobim hangversenyre. így jöhetett létre a koncert, amerikai dallamot, amit brazil turnéja valamelyik változatot. Amióta a legendás melyen a brazil zene mellett negyven éve elkötelezett Joe Henderson során szeretett meg. így válik ismertté első amerikai bossa-lemezek megjelentek, együtt léphetett fel a valaha a Desafinado-t is műsorára tűző Jón Amerikában a Desafinado. Byrd albuma seregnyi vezető jazz-zenész dolgozta fel Hendricksszel, a CTI-korszak majd' minden Jobim-produkcióján részt Grammy-díjas lett, s Leonard Feather Jobim számait. Ö maga azonban eltűnt a vett Ron Carterrel és a kubai zongoravirtuózzal, Gonzalo Enciklopédiája szerint minden idők egyik nemzetközi nyilvánosság elől. Mintegy Rubalcabával; Shirley Horn pedig, aki zongoristának épp olyan legnagyobb példányszámban elkelt húsz évi csend után új Jobim-reneszánsz nagyszerű, mint énekesnőnek, a The Boy from lpanema-t együtt ját­ lemezévé vált. kezdett kibontakozni. Amerikai barátai és szhatta Castro-Nevesszel és két ütősfenoménnal. De a pompás tisztelői teljes lemezeket dedikáltak neki; szereposztás és a gondos szervezés még nem minden. Jobim zené­ Ám mint a legtöbb zenei divatot, a bossa koncerteket rendeztek, ahol világhírű je akkor autentikus, amikor „brazilul" szól, úgy, ahogy annak idején novát is sokan kérészéletű jelenségként előadók szólaltatták meg szerzeményeit. Stan Getz lemezein. Most egy furcsa koncertegyveleget kap kezébe kezelték. Hogy mégsem lett igazuk, abban Kicsit későn: Joe Henderson neki ajánlott a hallgató, melyen Hancock játszik Jobimot „hancockul", és Horn nagy szerepe van az 1963-ban felvett Double Rainbow-ján még elvállalt egy énekel Jobimot „hornul", ami egy Hancock-vagy Horn-lemezen rend­ újabb Stan Getz-lemeznek (Getz/Gilberto|, munkát, de a lemez kiadását már nem ben is lenne, azt mondanánk, milyen érdekesen dolgozzák fel a mely nemcsak, hogy elindította az énekesi érhette meg. brazil mester zenéjét, de itt olyan érzésünk támad, már a hosszú pályán Joáo és Astrud Gilbertót, de Hancock-prelűd alatt, hogy a nagyok ezúttal mintha nem értették sokakkal végleg megszerettette a brazil Az egyik utolsó zenei emlék, amit Jobim az volna meg, miről is lett volna szó. Úgy fejezték ki hódolatukat Jobim zenét. Ekkor figyelhettek fel a szamba­ utókorra hagyott, az 1993. szeptember előtt, hogy empatikus visszafogottság helyett mindenestül önmagukat rajongók Antonio Carlos Jobim nevére, aki 27-én Sao Paolóban megrendezett Free mutatták meg. Növő rosszkedvűnk enyhül valamelyest, amikor a legtöbb friss brazil sláger szerzője volt, Jazz Festivalon készült felvé­ Rubalcaba futamait hallgatjuk: ő a hangverseny egyik legkelleme­ amellett zongoristaként kísérte Getz és a tel, melyet Antonio Carlos sebb résztvevője - briliáns technikával játszik, de nem hivalkodó. két Gilberto játékát, illetve a tenorszaxo­ Jobim and Friends címen Autentikus tolmácsolást azonban tőle se hallunk. Végleg elromlik a fonos Luis Bonfával közös felvételeit. A publikált a Verve. A koncert hangulatunk, amikor Jon Hendricks bőg bele a mikrofonba, mintha G etz/G ilberto már két Grammyt kapott és producere a gitáros Oscar a Count Basie Big Bandet kellene túlordítania. Recsegős több millió példány kelt el belőle; Taylor Castro-Neves volt, akit régi hajóskapitány-hangja teljesen idegenül cseng a Jobim-világban.

16 1997 JANUÁR CRAtMFBN TT

Somehow Our Love Survives című szám műsorára való Corcovado-feldolgozása és jelenti, mely félgyors ritmusával a hetvenes az Astrud Gilberto-George M ichael (igen, évek funky divatát idézi. Az altszaxofonos nem tévedés!) duó érzékeny Desafinado- szólista, Andy Snitzer is megenged benne értelmezése; Flora Purim és Airto felejthető Antonio magának néhány rekedtebb hangot. De Non-Fiction Burning-je és Milton Nasci- Carlos Jobim and Friends azért diszharmóniára nem kell gondolnia mento Dancing... című felvétele. Más senkinek. Franks mintha semmit se változott sztárok is, így Herbie Mann, David Byrne G al Costa - ének; Herbie Hancock - zon­ volna az évtizedek alatt. Helyét továbbra és Gilberto Gil, igen változó színvonalat gora; Oscar Castro- is a jazz és a popzene határán jelölhetjük hoznak, a CD számunkra legnagyobb Neves - gitár; Paulo Jobim - gitár; Ron Carter ki. Hangja feminin módon bársonyos, de szenzációja a Jobim-Sting duó(!) elő­ - bőgő; Harvey Mason - a dalok sose válnak szirupossá. Az album adásában hallható How Insensitive, mely dob; Alex Acuna - tizenegy kompozíciójának többségét méltó a halhatatlan Szerzőhöz és a szám ütőhangszerek; Antonio Carlos Jobim - ének, maga írta, Jobim látszólag csupán egy más emlékezetes mai feldolgozásaihoz, Lau­ zongora; Jon Hendricks felvétel (Cinema) zeneszerzőjeként van ra Fygiéhez vagy Sinead O'Connoréhoz. - ének; Joe Henderson - tenorszaxofon; jelen, Franks azonban a lemez egészét a Gonzalo Rubalcaba - brazil mester szellemében alkotta meg, Ana Caram (+ Incognito és Omar) kissé zongora; Shirley Horn - ének, zongora eljárása tehát épp az ellentéte annak, amit monoton, de az énekesnő bájos scattelé- a Sao Paolo-i koncert előadói esetében sétől mégis valahogy megédesedő Water Verve - PolyGram tapasztaltunk. Franks minden lemezén to Drink-je a Red Hot + Rio sikerültebb pro­ lényeges, amit mond, most sincs másképp: dukciói közül való. E tényen nem lepődnek aki elolvassa a belső borító szövegeit, látni meg azok, akik ismerik Caram önálló CD­ fogja, hogy Jobim több dalnak témája. it: illik a Rio After Dark-kal kezdeni a megis­ Lírai emlékeket idéz a Like Water, Like merkedést, melyen két számot énekel a Wind a tengerparton sétáló, az fiatal hölgy Jobimmal duóban. Caram már Ana Caram: Amazonasról mesélő vagy éppen az ezzel a lemezével is feliratkozott korunk The Other Side of Jobim Ipanemában privát turistavezetést tartó legjobbJobim-interpretátorai közé. Hangja Jobimról; a címadó szám talán még forrástisztaságú és nőiesen törékeny alkatot Ana Caram - ének, gitár; Steve meghatóbb: a brazil zeneszerző elárvult sejtet (érdemes hangját egy olyan assza Sacks - szopránszaxofon, fuvola; Erik Friedlander - cselló; Matthew Dine - kertjét jeleníti meg őszinte fájdalommal. nyos hangú Jobim-énekesnőével összeha­ oboa; David Finck - bőgő; Jamey sonlítani, mint amilyen a nagyszerű Laura Haddad - ütőhangszerek; Sergio Assad - gitár, 12 húros gitár, zenei Franks emléklemeze személyes, baráti Fygi). A Rialemezt követte Caram - még vezetés és hangszerelés búcsú. Létezik azonban a brazil mestert Jobim életében rögzített - hommage-leme-

Chesky méltató produkciók között másféle, ze, melyet a brazil zenére igen fogékony vidámabb hangulatú gyűjtemény is. Ilyenre Chesky kiadó gondozott. A cím önma­ sikerült a Red Hot + Rio, mely a Red Hot gáért beszél, hiszen a brazil szerző kevés­ Hogy a sose létezett egyensúly helyreálljon, Gál Costa énekel el (egyébként jótékony célú) sorozat kilen­ bé ismert melódiái közül vett lemezre tizet három számot, ő igazán közel van a tűzhöz, hiszen brazil. De ez cedik darabja. Az 1990-ben indított széria (és egyet Heitor Villa-Lobostól) Ana Caram, most mit se használ. A mélypont az eredetileg gyönyörű A első lemezén Cole Porter-szerzeményeket olyan kiváló kísérőkkel, mint amilyen a Felicidade, melyet Costa Hancockkal kettesben ad elő. Egy brazil dolgoztak fel mai hangszereléssel, majd fuvolista-szopránszaxofonos Steve Sacks „Ki mit tud?" elődöntőjében' érezzük magunkat. És sajnos Jobim tematikus lemezek következtek. A mostani és a z arranzsőr-gitáros Sergio Assad. maga is jobban tette volna, ha a színfalak mögött marad, s csak a anyag nem csupán Jobim-emlékalbum, Előbbi különösen a Sem Voce című szám­ végén megy ki a színpadra meghajolni. A Luizá-t vérszegényen hanem a modern brazil zene mai fel­ ban tesz ki magáért egy leheletfinom szóló­ énekli, s a közel nyolc perces fináléban (The Girl from Ipanema] használhatóságára ad másfél tucatnyi val. Az Olha Maria Ana Caram ének­ együtt scattelget Hendricksszel. Costa szöveget is énekel, itt jobb, példát. A sokszínű válogatás darabjai hangjára és Erik Friedlander csellójátékára mint Hancockkal, de azért mérföldek választják el Astrud Gilberto mögött ott húzódik a samba és a bossa épül, s akár egy David Darling-lemez harmincegy évvel korábbi teljesítményétől. nova, valamint későbbi brazil zenei jelen­ „slágere" is lehetne. A Samba Torto a dina­ ségek, így a Tropicalismo históriája: a mikusabb Jobimot mutatja be, míg mond­ Amilyen kevéssé érti Jon Hendricks Jobim világát, annyira maradék­ nagy úttörők: Jobim, Joöo Gilberto és a juk a Caminhos Cruzados vagy a nyitó talanul azonosul vele a hetvenes években feltűnt Michael Franks, aki költő Vinícius de Moraes 35-40 év előtti Esperanza Perdida az ismertebb típusú, már egyik korai lemezén (Sleeping Gypsy, 1977) dalt ajánlott brazil munkásságának áthasonítási kísérletei melankolikus hangoltságú Jobim-opusok példaképének. Az Antonio's Song (The Rainbow) azt az érzést éppúgy megtalálhatók itt, mint olyan közé tartozik. Ana Caram nemcsak szép közvetítette felénk, ami a Sao Paolo-i koncertlemezJobim-mottója lett: próbálkozások, melyek inkább a Gilberto és jó hangú, de dalválasztásaiban bátor „Számomra a zene valamiféle végtelenséget jelent; nem egyszeri Gil- és Caetano Veloso-féle gyakran poli­ (nem követi a többieket a biztos sikerrel használatra való, mint a borotvám." Tizennyolc évvel később Franks tikai tartalmú gesztusokhoz köthetők. És kecsegtető örökzöldek feldolgozásában), s egész lemezt szentelt halott kollégája emlékének. Az Abandoned ezzel még nem teljes a sor: a mai előadók még az akusztikus gitárt is ügyesen kezeli. Garden épp olyan, amilyennek Michael Franks lemezeit mindig is jelentős hányada a hetvenes-nyolcvanas Legtöbbször a két gitáros viszi a fősze­ szerettük: a hangszerelések csiszoltak és korszerűek, a hangzás évek brazil popzenéjéből, illetve könnyed repet, s először észre se vesszük, hogy itt egységes, a hangszerszólók szinte formálisak, annyira az általános jazzpróbálkozásaiból nincs és nem is kell dobkíséret; de amikor atmoszféra a meghatározó itt. A nyitó This Must Be Paradise-t véve indul ki. így kerülhet Jamey Haddad ütőhangszeres kíséretet ad példának: Chuck Loeb tökéletetesen alkalmazkodik gitárszólójában egymás mellé, kicsit (pl. Demais), az azért tovább gazdagítja a a jellegzetes jobimi hangulathoz, ahhoz a bizonyos meglepő összevissza­ felvétel hangzásvilágát. jól ismert és félreismerhetetlen piano feelinghez. Az ságban az Everything egyetlen kimozdulást ebből a melengető világból a But the Girl discók MátéJ. György

GRfltMBN 1 997 JANUÁR 1 7 kritika

Kansas City Pat Metheny Group

Filmzene „Quartet”

• Verve - PolyGram • • Geffen - BMG •

A Cotton Club, Bird, M o' Better Blues, Round Kell egy csapat. Talán leginkább ezzel a szálló­ Midnight sorában egy újabb jazzfilm készült, igével lehetne jellemezni a Pat Metheny Group Robert Altman Kansas Cityje. De ez a történet nem legújabb albumát. Metheny, a zenekar névadója, egyetlen jazzmuzsikus életéről szól, mint a Bird KANSAS CITY az együttes legkarakteresebb tagja, az elmúlt (Filmzene) Parkerről, vagy a Round Midnight Dale Turnerről években nem ebben a formációban gondolkodott. James Carter, Joshua (aki a film több, Párizst megjárt amerikai zenészből Redman, Jesse Davis, David Először Jack Dejohnette kvartettjében, Herbie összegyúrt, de hiteles központi figurája). Itt maga a Murray, David „Fathead" Hancockal és Dave Hollanddal adott egy jazz­ város, a harmincas évek Kansas Cityje adja a jazz Newman, Craig Handy - történeti jelentőségű koncertet (valószínűleg ez az szaxofon, Don Byron - alapot. A polgármester, Tom Pendergast a geng­ o élmény késztette őt arra, hogy saját zenekarával klarinét; Nicholas Payton, szterek barátja volt, az éjszakai élet csak úgy pezs- szakítson), aztán készített egy grandiózus, mega- Olu Dara, James Zollar - gett, a szerencsejáték és szeszfogyasztás tilalma trombita, Curtis Fowlkes, lomán, kicsit édes, helyenként lapos lemezt, renge­ pedig csupán papíron létezett. A megszámlálhatat­ Clark Grayton - trombon, teg munkával, ami gazdaságilag vélhetően meg­ lan zenés szórakozóhely közül sok záróra nélkül, Cyrus Chestnut, Geri Allen - térült, majd ezt kompenzálandó, egy hallgathatat- 1/1 folyamatosan nyitva volt. Ez az a közeg, ahol zongora, Russell Malone, lanul avantgarde szólólemezt. Ez a CD viszont nem Mark Whitfield - gitár, Lester Young a Basie zenekarban kifutja formáját, pusztán felmelegítése a régi kapcsolatnak, hanem Christian McBride, Ron miközben őt a tizenéves Charlie Parker hallgatja. A Carter - bőgő, Steve eleven folytatása, továbbgondolása a Metheny Parkernél 9 esztendővel fiatalabb Bob Brookmeyer Bernstein, Craig Handy, Group eddigi munkáinak. Leginkább akusztikus jel­ is itt született, Altman, a film rendezője ugyancsak, Geri Allen, Don Byron - legében tér el hat év után első, '95-ben kiadott, '925-ben, korban a két utóbbi muzsikus közötti hangszerelés funky-s lemezüktől (We Live Here). A lemez időben, és itt is nőtt fel. Ekkor, ebben a városban szimmetrikus tagolású, a közepén, a tengelyben, Amerika minden bizonnyal legegészségesebb, hallható a két, kompozíciós szempontból legérde­ plebejus jazzét játszották, mégha az ottani kesebb szám, a Double Blind és a Second zenekarok és szólisták nem is voltak országos Thought. Érdekes hogy az egyik darab szerzője hírűek. Az itteni zenekarok egy néhány megye Mays, a másiké Metheny, mégis, mintha egy nagyságú területen működtek csupán. Itt még a szerzőtől származnának. A lemez bevezetője szin­ jazz önfeledt, önkifejezési kényszer által diktált tén ezzel a technikával íródott, utalva a középen stílusa uralkodott, szemben New York nagyüzemi játéka nem tudott maradéktalanul lenyűgözni, lévő számokra. Az album elején és végén elszórva swingjével. A zenészek pénzkereső munkájukat közülük David Murray) találtam legjobbnak. találhatóak a konvencionális, de gyönyörű bal­ csak bemelegítésnek tekintették a záróra utáni jam Mindezek ellenére csodálatos az a stílusbeli biz­ ladák, amelyek a lemez gerincét alkotják, szerzőik session-ökre. Ezek voltak az igazi megmérettetések, tonság, amelyet ezek a fiatal muzsikusok uralnak, szintén Metheny vagy Mays, de hogy melyikük, azt és csak itt tudta egy újonc kivívni helyét az egymás­ mélyen gyökerező, aktív jazztörténeti ismereteket, még a gyakorlott hallgató sem tudná kitalálni. sal is állandóan versengő nagyok között. Coleman és nem csupán a filmszerepre való felületes, Stilisztikailag eltérnek a lemez negyedénél, és Hawkins, kora legelismertebb tenorszaxofonosa kötelező felkészülést mutat játékuk. M indez foko­ háromnegyedénél lévő Metheny-Mays kompozí­ például nem sejthette, hogy csapdába fut, amikor zottan vonatkozik a ritmusszekciókra, hiszen azok ciók, melyek szárnyaló lendülete a repülés szabad­ Kansas Cityben az akkor még viszonylag szűk kör­ a harmincas években merőben más technikákkal ságát juttatja eszünkbe. Itt kerül sor azokra a ben ismert Lester Younggal mérkőzik meg. A CD-n dolgoztak, és ezt a nyelvet ma nem igen beszélik. nagyívű szólókra, amelyek nélkül elképzelhetetlen ez a fajta jazz hallható, de természetesen nem egy A CD-n hallható darabok egy része a Kansas lenne egy Metheny lemez. Külön csoportot alkot­ az egyben, hanem tekintettel arra, hogy csupa Cityből való zenekarok repertoárjából, (Bennie nak a kvartett mind a négy tagjának nevével fém­ fiatal, de már befutott mai jazzmuzsikus alakítja a Moten, Count Basie, Kansas City Six), másik része jelzett darabok. Ezekben a darabokban a zené­ zenészeket, és a rendezőnek is ez volt a kérése, pedig N ew York híres zenekaraitól, Fletcher szek, akik hangszerük tökéletes ismerői, kitágítják a úgy játszanak, ahogy mai stílusuk szemüvegén Hendersontól, Duke Ellingtontól származik. Érdekes hagyományos hangszerhasználat adta kereteket, keresztül látják a harmincas évek jazzét. Viszont lemez ez már csak az erők koncentrációja és a különleges hatásokat, effektusokat hozva létre. Bár játékuk alapján nem tudom megmondani, vajon stílusgyakorlat miatt is. Ha pedig valaki kedvet kap a jazzben ez a tendencia John Coltrane óta nem melyikük alakítja Lester Youngot, Ben Webstert az eredeti Kansas City jazzre, az hallgassa meg ismeretlen, itt mégsem ezzel, hanem napjaink vagy Coleman Hawkinst, annyira nem találom Andy Kirk, Bennie Moten, vagy Count Basie kortárs zeneszerzőinek, például Stockhausennek, a egyértelműnek a hatásokat. Nicholas Payton trom­ harmincas években készített felvételeit. hangszerek használatára vonatkozó elképzelései­ bitálását ki kell emelnem, nekem az ő „I Surrender vel érzek rokonságot. Improvizációkról lévén szó, Dear" szólója tetszett legjobban. A szaxofonosok Král Frigyes néha érezni lehet az esetlegességet, sőt első hall-

1 8 1997 JANUÁR G RAM flN j a z z

gatáskor mindez komolytalankodásnak tűnik, de később megértve a zenészek újító szándékát, és bámulva azt az egységességet, ahogy ebben az TÚL \ VIZEN újításban részt vesznek, kétségek nélkül élvezhetjük ezeket a darabokat. Ezek a számok is szim­ metrikusan helyezkednek el (3, 7, 11) így lesznek a lemez tartóoszlopai. A Badland előtt, kvázi annak bevezetőjeként hallhatjuk Metheny Mojave című számát, amelyik pompás programzeneként, a bőgő borongás glisszandóival, és a vonóval megszólaltatott cintányérok sejtelmességével vará­ riKi.Mii a u \R n :ri zsolja elénk a M ojave sivatag kietlenségét.

Juhász Gábor Kevés dolog sugároz erőt és egyensúlyt, és ad okot optimizmusra itt, az ezredvégi Közép-kelet- Európában. Az Adyton egyesület és a Fonó records áldásos tevékenysége nyomán a most már Dresch Quartett: Túl a vizen AT METHEMY évente megjelenő Dresch korongok végre híven Dresch Dudás Mihály - QUARTET dokumentálják az utóbbi másfél évtized legbiz­ iRöUP 0 ) szaxofonok; furulyák, cim­ tatóbb magyar jazz (?!) pályáját. Ebben a mi balom, ének, Kovács Ferenc címkéző-dobozoló világunkban nem csoda, hogy - trombita, hegedű, Benkő a konzervatóriumi jazztanszakot végzett „Dresch Róbert - bőgő, Geröly Tamás Sándor - dob, Misi" maga tiltakozott legjobban a jazz-zenész ütőhangszerek megnevezés ellen. Az etno-zene kifejezés csak a legutóbbi időkben kezd közhasználatúvá válni (a f l j Gramofon is „csak" három rovatra osztja a közölt kritikákat), az eklektikus jelző pedig szinte mindig 3 elmarasztaló. Dresch Dudás Mihály azonban a dolgok egybegyúrásának tehetségével született O' éppen ide, a Kárpát-medencébe. Az 1978-ból Q. származó kisöregpusztai felvételeken ugyanazt a Pat Metheny Group: coltrane-i, rollins-i világot, a népzenét, magyar 3 „Quartet" Pat Metheny - gitárok, Lyle nótát, indulót, mozgalmi dalt és még ki tudja mi Mays - zongora, billentyűs mindent összevegyítő hol morfondírozó, hol O hangszerek, Steve Rod by - zabolátlan zenészgarabonciást hallom, mint a o bőgő, Paul Wertico - dob jelen albumon. „M ajd kinövi, majd beérik..." \A mondtuk akkor önfeledten nevetve a zagyvaságnak ID tűnő, de jóleső zenei tréfán. Viszont Dresch Misi - mailag lehetett a konzervatóriumban, az erdélyi > » öregektől, a Szabados-műhelyben. A Sodrásban a című darab bartókos hangulatú, perkusszív cim- balomkíséretű hegedűbevezetése után rögtön tett világát megidézve szólal meg, de mindig kialakul a sajátos, utánozhatatlan Dresch-Benkő- magyarul. A trombita hol klasszicizáló, hol rene­

GRJIfHlN 1 997 JANUÁR 1 9 t r

Creative Art Jazz Trio & Liszt Ferenc Kamarazenekar

Live in Concert

• BBKR (Morgan) •

A kísérőszöveg szerint a lemezen szereplő muzsiku­ Újra és újra felvetődő kérdés - ezeken a hasábokon sok csak kétféle zenét ismernek (rosszat vagy jót), a is -, hogy a mai jazzmuzsikusok hogyan viszonyul­ stílus „nem érdekes". A bátor koncepciójú Live In nak ahhoz a mérhetetlenül gazdag és meghatá­ Concert-et tavaly májusban rögzítették a Budapest Creative Art Jazz Trio és a rozó örökséghez, amelyet a standard-ek testesí­ Liszt Ferenc Kamarazenekar: Club World Members' Találkozó gálakoncert­ tenek meg. M ég olyan előadók esetében is Live In Concert jeként. A lemez azzal, hogy elegyíti a zenei stílu­ Mendelssohn: C-moll érdemes erre kitérni, akik saját szerzeményeikből sokat, kesztyűt dob a hallgatónak. Mendelssohn szimfónia No. 9., állítanak össze egy teljes lemezt, nem beszélve N ritkán hallott, ragyogó Kilencedik, c-moll szimfóniá­ Vukán: Zongora-szvit, azokról, akik egyenesen ezt a viszonyt helyezik N ja nyitja a sort. A 14 éves Mendelssohn zsenijéről Chopin-Vukán: Prelűdök, mondandójuk középpontjába. Helén Eriksen újat etűd. többször olvashatunk manapság, mint ahányszor a tud mondani saját viszonyáról a standardekhez, CAE trió: Vukán György - koncertpódiumról megcsodálhatnánk. Az inter­ zongora, Berkes Balázs - annak ellenére, hogy mindössze egy Cole Porter pretáció kidomboritja a klasszikus formák iránti bőgő, Balázs Elemér - dob. számot játszik, az összes többi saját szerzemény. érzékenységét és a vonósokra komponálás biztos Liszt Ferenc Kamarazenekar, Indokolt a cím megválasztása még úgy is, hogy a kezűségét is. A zenekar lélegzetelállítóan játszik. A Zenei vezető: Rolla János szaxofonos-énekesnő stílusát tekintve nem lépi túl CD többi része - stílusok szempontjából - még az acid jazz határait. Nem véletlen a borítón bátrabb, de kevésbé kielégítő. A Trió és a Kama­ szereplő Thelonius Monk mottó sem: „H o g y merre razenekar 35 perces együttes jazzimprovizációját a) megy a jazz? Hát nem tudom merre megy, lehet meg-megszakitják a klasszikus idézetek. Az anyag > hogy pokolra jut. Nem lehet semmit erővel elvinni Chopintől származik: 6 prelűd és egy etűd. A kon­ valahova, viszont lehet, hogy pusztán megtörté­ cepció alapja az lehetett, hogy Chopin erőteljes, nik." Eriksen viszonyát a standardekhez az emblé­ komplex harmóniavilága szinte kínálja magát az ma fogalmával vélem megragadhatónak. Az emb­ léma régen a képzőművészetben az aláírást adaptációra. Néhány kromatikus menete sokkal

2 0 1997 JANUÁR GRAMfflN Eriksen egyéni, kettős kötődését a mai klubzenék, és a Charlie Parkerrel kezdődött jazzvonulat iránt, ebben rejlik legnagyobb erénye. Erős és többoldalú tehetsége nyilvánvaló, kíváncsian várom, megtalál- ja-e ehhez mérhetően zenei kifejezőeszközökben is I’ve Gotta Be Me saját hangját.

Zipernovszky Kornél The Best of Sammy Davis Jr.

• Repsrise - Warner •

Az amerikai „sóbiz" vidám fiúja, a néger-zsidó- cigány-kinai (és egyéb kisebbségi) apró termetű, géppuskalábú fenegyerek, aki minden megnyil­ vánulásával saját valószínűtlen, filmbeillő siker­ I've Gotta Be Me: The Best of Sammy Davis Jr. sztoriját reklámozza, különös terméke a legújabb- Sammy Davis Jr. - ének, kori zeneiparnak. Semmi sem indokolta, hogy egyéb előadók az egyes sztárrá váljon: az ötvenes-hatvanas években nem számoknál részletezve mutatkozott különösebben nagy kereslet a külsejét tekintve csekély adottságokkal rendelkező szines-

bőrű, szemtelenül törekvő fiatalemberek irányában, SA c mégha oly ügyes táncosok is, s hangjuk sem éppen Helén Eriksen: Standards rossz, de sajna nem kívántak csatlakozni sem a Helén Eriksen - szaxofon, „flower-power"-mozgalomhoz, sem a bluegrass- ■I“ Jacobsen - dob, kiegészítő % > - akik éneklésre adták a fejüket ... Davis képes volt arra, hogy a szó szoros értelmében igazi popkar­ rierbe kezdjen. ... Nem ismerünk más előadót, £ LU akinek a zene egészen egyszerűen második anyanyelvévé vált." Úgy tűnik e válogatás filozófiá­ ja éppen ennek a nárcizmusba hajló önkifejezési vágynak bemutatása, mintha ez lenne az énekes £ legfőbb erénye abban a korban, amikor az c emberek aztán tényleg nem vágytak másra, mint­ hogy végre valaki fülükbe ordítsa, hogy „bármire n j képes vagy" (Yes, I Can - volt a címe Davis első

'< D könyvének is), és hogy ez a lehetőség csak „egy­ szer adódik az életedben" (Once In a Lifetime). A v/> válogatáson szereplő számok mind 1961 és Here's That Rainy Day, melyet a halhatatlan 1965 között keletkeztek, illetve jelentek meg, s alig Laurindo Almeida kisér. Az újrakeverés eléggé van olyan eset, hogy egy lemezről több számot is jónak mondható, azonban kissé vicces, hogy erős választottak volna a jelen kiadvány szerkesztői. Ez szalagzajjal kezdődik a lemez - valahogy túl

CRflMfflN 1 997 JANUÁR 21 a

Dee Dee Bridgewater

Prelude To A Kiss The Duke Ellington Album

Philips - PolyGram

Hangszerelés mesterfokon. Ez a kulcsa ennek a Attól tartok, méltatlanul kevesen vagyunk, akiknek nagyszerű lemeznek, amely Duke Ellington tiszte­ személyes élménye volt Pleszkán Frigyes zongorá­ letére született. Habár a legnevesebb szólisták £ zása. Akik mégis részesültek ebben, azok bizonyá­ kíséretében a Hollywood Bowl Orchestra gondos­ Dee Dee Bridgewater: ra nem kifogásolják a kissé elfogult tónust, amit Prelude To A Kiss - kodik a különböző Eiligton nóták kitűnő megszó­ most merészelni fogok. A számos magyar „speciali­ •Q The Duke Ellington Album laltatásáról, a „háttérmunkások", azaz a hangsze­ Dee Dee Bridgewater - tás" egyike, hogy képtelenek vagyunk kimagasló relők ezen a lemezen jócskán túltettek nevesebb < ének, Wynton Marsalis - tehetségeinket kellőképpen becsülni. Az pedig, hogy kollégáikon. Aki a zenei folyamatot a hangzásvilág trombita, Steve Turre - az iménti megállapítás már kapitális közhelynek változásain keresztül figyeli, igazi élvezetet lelhet a C kagylók, Hassan Hakmoun - számít, csak reménytelenebbé teszi a helyzetet... ének, gimbra, ütők, Charles Philips újdonságában. Ez Így méltó Ellingtonhoz, o Persze, ha jazzmuzsikusaink nagyobb része -*■* McPherson, Bobby Watson hiszen a zseniális komponista olyannyira ismerte a kamaszfejjel játszott már a Pori Jazzen - mint példá­ t n - altszaxofon, Cyrus hangszerek hangzásvilágát és muzsikusainak leg­ Chestnut -. zongora, Ira ul Pleszkán -, nem szóltam semmit. Véletlenül tu­ jobban fekvő lágéit, hogy a zenekari szólamokat Coleman - bőgő, Jeff dom, hogy cirka kétórányi szóló zongorázása után személyre szólóan és nem hangszercsoportokra Hamilton - dob, Cyro már kissé kezd lankadni a hallgatóság figyelme, Baptista - ütők: irta. A vágyálmokat megtestesítő Duke Ellington de addig ez nem jellemző. Viszont épp ez utóbbi LU Közreműködik: a Hollywood muzsikája a fényűzően élőknek, és a felső tízezer­ jelenség az oka annak, hogy nem varázsol el Bowl Orchestra, nek ugyanúgy, mint az átlagpolgárnak a nehezen o Vezényel: John Mauceri annyira az új CD. Itt is csillog a brilliáns technika, elérhető boldogságról szólt. A lemez sok holly­ a sziporkázó virtuozitás, de mégsem úgy, mint

woodi csillogást tükröz, mégis mindig ízléses ... élőben, egyedül. Pleszkán jazz-zongorista, a szó marad. Ellington és zenekara mindig különleges a legnemesebb értelmében. Ötletgazdagság, eleganciával, mindig a megfelelő körítéssel lépett könnyedség, harmóniaérzék, spontaneitás, érzéki­

2 2 1997 JANUÁR CRAHflH Jazz

David Earle Johnson with Jan Hammer

Frigyes Pleszkán Bartók mondta hajdanán, hogy van jó zene és van rossz zene. Ilyen egyszerű. Amit itt a fiúk csinálnak, az rossz zene. A cseh származású zeneszerző, Jan Hammer és a dobos David Earle Johnson 1980- David Earle Johnson with Jan Hammer: ban szánta el magát valami újra. A kor szelleme £ Hip Address ekkor még javában ezt diktálta, de a lemez nem £ David Earle Johnson - bizonyul időtálló klasszikusnak. Nézzük, miért «5 dobok, ütők, ének, Jan nem. A rendkívül szerény kiállítású CD - bár a Hammer - szintetizátorok, lemezt becsülettel végigkövető hallgató drámai dobok, ütők, Közreműködik: nagyműfajok keltette idegfeszültséget élhet át - £ Jeremy Steig - fuvola, fasíp változatos programot kínál a lemezvásárlónak. A fíS Green & Black kemény akkordikájával, „kristályos" zen-buddhista hangzásvilágával a Corea - Burton PCD Multimédia project hangulatát idézi, a Punk Lock osztott ritmiká­ jával, harmóniai és énekhang kezelésével k'sértetiesen Zappásra sikeredett, de van itt Grateful Dead (Siere Parati), sőt, még Maurice Pleszkán Frigyes: Ravel Bolerója is „beköszön" a legvégén (Hip 0 Second Step Pleszkán Frigyes - zongora, Address - hangszeres változat). Az utóbbi műben a Hárs Viktor - bőgő, Sramkó „vendégmunkás" Jeremy Steig fuvolán, basszusfu­ János - dob volán és fasípon is játszik. Szépen, szerényen. A két számban is muzsikáló fuvolista bizonyítja, hogy & nem a zenélés mennyisége, hanem a minősége számít. Jan Hammer javára lehet írni, hogy - ezen a szintetizátorzene hőskorát idéző korrajzon - meg­ lepően „ha.ngszerszerűen" improvizál, hiszen a j - különböző hangszerutánzó effekteket az eredeti hangszer lehetőségeinek pontos ismeretében kelti életre. Más kérdés, hogy a szintetizátorok mester­ séges hangzása akkor válik egyedivé, ha a muzsi­ kus saját - akár „gépi” - hangzást tud kikísérletezni, ami viszont semmi máshoz nem hasonlatos. (így C válhatott például Chick Corea ezen a területen is nem, hiszen kell a változatosság, majd szépen, klasszikussá). Johnson, akinek énekhangjával a ter­ amikor a technikus megunja a zenélgetést, lekeveri mészet igen szűkösen bánt, s azt csak a legalap­ a számot. A nóták egy részét Johnson írta, és vetőbb funkciókra predesztinálta, énekel, és ezáltal ezeknél hamar kiütközik, hogy a dobos járatlan a szembeszáll a Mindenható akaratával. Sebaj, erre zeneszerzésben, mert a hevenyészett, rosszul van a technika, s mint ezen a lemezen is kiderül, összerakott zenei témák értelmüket vesztik az apró­ azt igenis lehet a zenélés javára fordítani: ének­ lékosan kimunkált és változatos ritmika hátterében. N hangjának visszhangositása kifejezetten megdobja Sajnos, a közös kompozíciók sem sikeredtek jobbra, az orgánumát, és a négy hang szülte, szinte kifogy­ így Hammer, a M iami Vice és más örökbecsű hatatlan variációkat hallgatva, a szerencsés keve­ fimzenék szerzője, beavatott minket az avatatlan résről a Szózatból származó szállóige („ápol s zeneszerzés titkaiba - mintha hosszú számok csak 0 eltakar") jut eszembe. A zenészek láthatóan élvezik bevezetésből állnának. Tudniuk kellett volna, hogy a ritmikailag ugyan bonyolult, de zeneileg kifeje­ egy lemezzel egészen más a helyzet, mint egy film r — zetten bárgyú groove-okat, hiszen képesek akár aláfestő zenéjével. nyolc percig is ezeken lovagolni. Ezalatt Hammer a. és Johnson szólózgatnak, néha felváltva, néha Balázs Ádám

6 R A M C 1 M 1 997 JANUÁR 2 3 a

A hónap klasszikus Jazzlemeze

Egberto Gismonti

A l m a

• Carmo - MusicDome •

A lélek nem arra való, hogy egyesek szakszerű és Jack Dejohnette újabb Special Editions együtte­ publikus bírálat tárgyává tegyék. Döntse el min­ sének szólistájaként jó tíz éve ismerhette meg nevét Egberto Gismonti: Alma denki magában, hogy vonzza-e vagy taszítja a Egberto Gismonti - a jazzvilág. 1987-es bemutatkozó lemeze (Greg szóban forgó nagy hírű, ötvenes brazil ember akusztikus zongora, Osby And Sound Theatre -JMT) óta olyan muzsiku­ lelke. Engem vonz (de ez a tény a lapunkban szintetizátor sokkal játszott, mint David Murray, John Scofield, megszokottnál is szubjektivebb vélemény). Az M cCoy Tyner, Herbie Hancock, Andrew Hill, Mark P pedig, hogy itt „lelkizek", egyfelől az Alma miatt Helias, Michael Formanek, Michele Rosewoman, indokolt (portugál nyelven lélek a jelentése), más­ Ed Schuller, Steve Coleman és az M-Base o felől a műfaji keretektől mentes zeneszámok, kis Collective. 1990-ben lemezcéget váltott, az etűdök formájában érzékelhető, konkrétummá újjászerveződött Blue Note szerződtette fiatal sztár­ kristályosodott - természetesen saját - szerzemények E ként. N ew York-i kortársaihoz, elsősorban a Steve okán teszem, és nem utolsósorban az egyszemé­ Coleman vezette M-Base csoportosuláshoz hason­ lyes előadás - úgy is mondhatnám: magányos feltá- lóan Greg Osby jó ideig az új nagyvárosi fúzió rulkozás - intimitása miatt. Talán ezen tények a la p létrehozásának, a hip-hop, a rap, a funky és a jazz ján tűnik úgy, mintha ez a produkció valami plusz elegyítésének szentelte energiái nagy részét. A jelentőséggel bírna, mintha az esztétika lenne a kísérlet az ő esetében sem hozott maradéktalan spiritusz, a szellem vagy a lélek pedig ebben tartó­ LD eredményt, a különféle ritmikai és hangzásbeli ele­ sítva, mint egy alma. És olyannyira ez a bizonyos mek eklektikájából nem született egységes, átütő Alma ennek a hangfelvételnek a lényege, hogy a stílus. Osby mégis előnyére fordította a tapaszta­ lemezborítókon megszokott háttérinformációk, latokat: önálló hangú szólistává fejlődött. Sőt nem­ ajánlások vagy alkotói vallomások sem befolyásol­ O csak hangszerének lett egyéni megszólalású hatják az igényes érdeklődőt, mert széthajtogatva mestere, hanem szerzőként is egyre tudatosabban a címkét, Gismonti portréja mellett „csupán" a zon­ épiti zenei világát. Az Art Forum egyszerre vissza- goraetűdök precízen lejegyzett kottái láthatók. és előrelépés pályáján. Visszalépés abban az érte­ Egyeseknek ez talán sokkal többet is jelent a lemben, hogy a nyolcvanas évek divatos csoport­ megszokottnál. Ha viszont a lelki jelenségekre zenéjével szemben a jazzhagyományokban, kevésbé fogékony, használt zenebiráló reagál erre korábbi stílusokban keres kapcsolódási pontokat; a valóban kompakt kiadványra, először is rezignál­ és előrelépés oly módon, hogy az irányváltás ton azt mondja: world music... mivel nem jazz, jegyében az eklektikát meghaladva sikerült nem kortárs „komoly" és nem is valami „etno-izé"; egységes lemezanyagot formálnia. Az Art Forum a annak ellenére sem, hogy Egberto Gismonti min­ kilencvenes években felerősödött neotradicionista den említett műfajban bizonyította már kivételes irányzat markáns példája. Nem véletlen, hogy a muzikalitását és hangszeres virtuozitását. Akár muzsikusok között az évtizeddel korábban jelent­ különböző sokhúros gitárokon tette azt, akármelyik kezett új bopnemzedék két tagja, Jeff Watts és világhíres partner oldalán is, de leginkább mint diszkrét szintetizótoreffektek fűszerezik a lemez első James Williams, valamint az újító törekvések kép­ ezen a CD-n hallható, akusztikus zongorán. A nyolc - stúdióban rögzített - etűdjét, és a további öt viselője, Robin Eubanks és Lonnie Plaxico is meg­ klasszikus zenei tanulmányok jelentős hatását, az „élő" darab még Gismonti abszolút pódiumbizton­ található. Osby letért az M-Base nyomvonaláról, árnyalatgazdag melodikus hangzást, a kifinomult ságát is fényesen demonstrálja; azok számára is, de nem az avantgárd tagadását követte: kiindulás­ arányérzékkel megszerkesztett kompozíciók tisztele­ akiknek nem volt szerencséjük hallani őt tavaly a ként kvázi main stream-környezetet választott, amit tét és a rendkívül fegyelmezett interpretáció ritmikai nagyszerű budapesti koncerten. Mindent egy­ nyitott harmóniákkal, ötletes hangszerelési megol­ pontosságát kell mindenek fölött kiemelnem. A fel­ bevetve, lélekben és művészi produktumban való dásokkal és szikáron feszes szólókkal formált mo­ tehetően nagy műgonddal megkomponált, öt-hét vájkálás helyett egyszerűbb, ha ideírom az első dern érzetű, improvizatív zenévé. A kilenc szám két perces darabok a szólózongorázás leginven- benyomást - amellyel feltehetően nem maradok kivétellel (I didn't Know About You - Ellington, Don't ciózusabb formájában bomlanak ki, tömbakkordok egyedül -, és amely bennem csak gyermeteg Explain - Billie HoJj^íiyl saját szerzemény; ezred­ nélkül, minimális teret hagyva az improvizációnak. egyszerűséggel úgy fogalmazódott meg: itt valaki végi, szintetizáló intellektus terméke. Nem energia­ Tehát nem pillanatnyi hangulatok és nem manuális nagyon zongorázik... zene, nem is a jazz-funk vulgáris ösztönössége: beidegződések válnak itt hallhatóvá, hanem lénye­ nem hatja át a világmegváltó szándék, a dühödt gibb, mélyebb emóciók. Szokatlan, de ízlésesen Matisz László elhatárolódás indulata, nincsenek benne igazán

2 4 1997 JANUÁR C M I H C 9 N jazz

„Csak egyetlen igazi jazzénekes van: Betty Carter" - mondta róla Carmen McRae, s ki ismerhetné leg­ jobban a dolgok állását, ha nem a szakmabeli. Greg Osby: Art Forum -Q Valóban: Lillie M ae Jones, alias Betty „Bebop" a> Betty Carter: Greg Osby - alt- és szoprán­ I'm Yours, You're Mine Carter soha nem hódolt be az amerikai populáris \A szaxofon, James Williams - Betty Carter - ének, zenének, nem nevezte magát „popénekesnek", zongora, Bryan Carrott - Curtis Lundy - bőgő, o vibrafon, Lonnie Plaxico - mint Ella Fitzgerald, sem „énekesnek", mint Sarah Gregory Hutchinson - dob, bőgő, Jeff „Tain" Watts - Vaughan. O jazzt énekelt, a bebopból kinövő Xavier Davis - zongora, dob, Marvin Sewell - hamisítatlan jazzt - már amikor tehette. Merthogy fíS Mark Shim - tenorszaxofon, akusztikus gitár, Robin Andre Hayward - harsona, voltak idők, a hatvanas években, amikor - éppen Eubanks - harsona, Cleave Matt Hughes - bőgő <_> - basszusklarinét, leinek megjelentetését. Carter azonban bebizonyí­ LD Darrell Grant - zongora totta, hogy a tehetség nem szükségképpen esik

nagy belefeledkezések, kitárulkozások. A tempók áldozatul az ízlésformálók üzleti számításainak: többnyire lassúak, a kifejezésmód visszafogott, a 1969-ben saját kiadót hozott létre, amely sorozat­ folyamatok gondosan megtervezettek, a spontanei­ ban jelentette meg jobbnál jobb lemezeit (Betty tás ellenőrzött. A rövidebb-hosszabb, szemlélődő Carter, The Betty Carter Album, The Audience with Ü karakterű darabok feszültségét az azonosság­ Betty Carter), míg végül a Verve forgalmazni kezd­ keresés és a távolságtartás ambivalenciája teremti te albumait. Carter egyedülálló stílusa az évek CQ meg. Ez alighanem tudatos magatartás: azt jelzi, során mind szélesebb körben nyert polgárjogot, s hogy a dolgok, a szempontok, az értékek viszony­ a két „Grand Lady" halálával immár vitathatatlan már szívesebben él a dallamfejtés árnyaltabb esz­ lagosak, s éppen ezáltal nyerik el értelmüket. A vezető helyet biztosít neki a jazzénekesek között. közeivel. Lemeze halk kiáltás harmóniáért: az l'm hagyomány: létezik, de nem önmagában, nem ön­ Legújabb opusa a pálya csúcsára ért, a technikai Yours egész hangokkal lépegető varázsos akkord­ magáért, hanem az újraértelmezés, az újrafogal­ bravúrok iránt már kevésbé fogékony, a hangsúlyt menete, a Lonely House diszharmonikus kezdésből mazás révén. Greg Osby visszanyúl és továbbfej­ a kifejezés érzelmi tartalmaira helyező művészként balladában oldódó, panaszos témája, a Close leszt. Az M-Base-éveket idéző szögletes témáit jeleníti meg. A hangot Billie Holiday és Sarah Your Eyes magányt sugalló ének-bőgő kettőse, a (Miss D'Meena, Dialectical Interchange, Art Forum) Vaughan példájából kiindulva ő is egyfajta hang­ Useless Landscape vigasztalan leltára, a Septem­ absztrakt drámaiság jellemzi, kibontakozásukhoz szerként értelmezi, amely ugyanolyan funkciót hiva­ ber Song lírai hangütése az egyszer talán megélt, hol szabályosan swingelő ritmikai alapot, hol tott teljesíteni, mint a zenekar többi instrumentuma. hiányzó boldogság és otthonosság iránti vágy amorf szerkezetet használ. A darabok másik cso­ Erre tökéletes ritmus- és harmóniaérzékén túl egyko­ megrendítő lenyomata. Betty Carter legjobb felvé­ portjában (Half Moon Step, Mood For Thought és ri hangszerelési tanulmányai teszik alkalmassá. telei mindig közönség körében készültek, a stúdiók a standardek) balladisztikus hangulat uralkodik. Ezzel a módszerrel, s nem egyébként páratlan scat- személytelen légköre bénítólag hat rá. Vélhetően a Osby magával ragadó balladajátékos, frazírozása technikájával éri el, hogy a sokszor banális dalok­ megszerzett gyakorlat teszi, hogy ez korántsem mértéktartó, érzelmileg mégis intenzív. Szaxofon­ nak új jelentései és mélységei tárulnak fel érződik ezen a lemezen. Rendkívül igényes előadá­ tónusa hűvösen metsző, rögtönzései szaggatottan előadásában. Carter a dallamot általában csak si módja elsőrangú kísérőket feltételez, s korábbi formálódnak. Jelenléte olyannyira meghatározó, kiindulási pontnak tekinti, hajlításaival, díszítései­ zongoristái, John Hicks, Mulgrew Miller, Benny hogy érdemleges szólisztikus lehetőség rajta kívül vel, váratlan tempó- és metrumváltásaival, modulá­ Green vagy Cyrus Chestnut ugyancsak magasra csak a kompozíciók jellegét kitűnően érző James cióival, szaxofonszerű rögtönzéseivel a maga vilá­ tették a mércét. A régi-új játékostársak, Curtis Williams zongoristának jut. Az Art Fórum 5 7 perc­ gát építi fel belőle. M indezt virtuóz technikával, Lundy, Gregory Hutchinson és a fiatal Xavier Davis nyi elmélyült zenéje rokonszenves törekvés a hagyo­ ami fergeteges tempójú számaiban ugyanúgy meg­ alkotta, fúvóshangszerekkel bővített ritmusszekció mányok megújítására. Aki a választékos hang- nyilvánul, mint balladajátékában. Az idő múlását, állja az összevetést, szinte egy levegőt szív az szerelés ellenére is kissé egysíkú hangvételével a feszítő belső tüzek lohadását jelzi, hogy az l'm énekesnővel. Különösen Davis puha, érzékeny zon­ képes azonos hullámhosszra kerülni, az a sokadik Yours, You're Mine hét szerzeményéből hat az gorafutamai és Mark Shim telt, meleg szaxofon­ hallgatás után is új és új tartalmakat fedezhet fel utóbbi típusba tartozik. Időtartamuk öt-tíz perc szólói illeszkednek hűen az előadói egyéniség benne. között váltakozik, s ez arra vall, hogy az előadó a apoteózisának, a jazzéneklés mintapéldájának korábban jellemző frappáns, lendületes, olykor tekinthető zenébe.

Túri Gábor meghökkentően radikális fogalmazás helyett ma Túri Gábor

CRlUfCBN 1 997 JANUÁR 2 5 k hris Rea a legszimpatikusabb zenei vérvörös Ferrariről álmodik. Vélhetően adott volt világnagyságok egyike. Olyan személyiség, tehát a Ferrari gyárat is magában foglaló Fiat kon­ r aki már eddigi életművével is kiközösit- szern pénze, és egy Chris Rea által megálmodott,

Queen Dance Traxx I.

EMI

anapság a popzenében a váloga­ alkalmas a Queen-számok dallamvilágának alátá­ eszeveszett rave-be csap át, hogy néhány perces tások korát éljük, s ez a gyakorlat masztására. M ár a Freddie Mercury emlékkon­ értelmetlen tombolás után ismét az eredeti, fájdal­ fokozottan érvényesül a divatos certen is bebizonyosodott, hogy a Queen 1991- mas melódiához térjen vissza. Vannak azért biz­ Mdance irányzat esetében. A viharos gyorsasággal ben elhunyt frontemberének egyedülálló hangi tatóbb kísérletek is: Scatman Johnnak például sik­ fel- és eltűnő előadók többsége mögött ugyanazok adottságait és kivételes énekstílusát a legnagyobb erült „fazonra igazítani" az Invisible M an című a slágergyárosok állnak, akik szerzeményeiket a világsztárok sem képesek megközelíteni. Ezt felis­ számot, és a Captain Jack teljesítménye is értéke­ producerek éppen aktuális elvárásai alapján merve néhány előadó meg sem próbálta felvenni lendő; még akkor is, ha nekik valamivel könnyebb osztják szét az „istálló" sztárjai között. A dance- a versenyt az autentikus változattal: a Masterboy dolguk volt, hiszen az Another One Bites The Dust csillagok élettartama igen rövid, legtöbbjük még az eredeti gitárszólót is átvette az I W ant To a Queen basszusgitárosa, John Deacon szer­ mindössze néhány slágerre van hitelesítve, így Break Free című dalban, a Blossom névre hallgató zeménye, amelyben az erőteljes basszus dominál. nem csoda, ha koncertezni is csoportosan járnak, fiatal hölgy Mercuryval felelget a Bicycle Race- Az album üdítő színfoltja az Ex-lt I W ant It Alijának és közös válogatásalbumaik is kelendőbben. ben, és a szám savát-borsát adó kórusszólamokat soulos hangvétele. A Live Aid slágere, a W e Are Végképp nem lehet kétséges a siker, ha tizenöt is az eredeti változatból emelte át. A legnagyobb The World mintájára a lemez végén a sztárok technosztár egy ma már klasszikusnak számító arcátlanságot azonban a Radio Ga Ga feldolgo­ együtt éneklik a Queen egyik legismertebb dalát, együttes legnagyobb slágereit aktualizálja, ülteti át zója, DJ Bobo követte el: Freddie Mercury énekli a W e Are The Champions! - ám ezúttal szó sincs a kilencvenes évek hangulatának megfelelő, popu- végig a számot, a svájci csillag mindössze két nemes célokról. lárisabb formába. A Queen életműve tökéletesen igen rövid és primitív rap-betéttel tisztéleg a haj­ megfelel e célnak: húszéves fennállása alatt a dani zenekar nagysága előtt. A másik véglet is Kovács Gergely zenekar tizenöt stúdióalbumot készített, mindvégig teret kap az albumon: a M agic Affair és a U96 megőrizve a félreismerhetetlen, egyéni hangvételt tökéletesen új kompozíciót hozott létre, amelyben és a kivételesen magas színvonalat. A Queen-válo- időnként az eredeti felvétel kórusa csendül fel gatás ötletének megvalósítása azonban komoly idézetként, hogy azonosítani lehessen a feldolgo­ gondot okozott az együtteseknek; az esetek több­ zást a címmel (Bohemian Rhapsody, Flash's ségében a „feldolgozás" szó alatt csupán azt kell Theme). A két szisztéma közti átmenetet azok a érteni, hogy a jól ismert dalok techno-alapot kap­ zenekarok képviselik, akik megpróbáltak változtat­ tak. Az erőteljes ritmus és néhány kósza effekt ni az eredeti felvételen, általában stílusidegen rap- azonban nem képes elfedni a tényt, hogy az vagy rave-betétekkel akasztva meg a szám alkotóknak semmi új nem jutott eszükbe, és a lendületét. A legborzasztóbb példát erre az E- csekély változtatás óhatatlanul is összehasonlításra Rotic szolgáltatja, amikor a lét alapkérdéseivel készteti a hallgatót. Ez pedig nem szerencsés, és foglalkozó gyönyörű, lírai szerzemény, a W ho nem csak azért, mert a gépies lüktetés nem igazán Wants To Live Forever tökéletes másolata hirtelen

6RAMCBN 1997 JANUÁR (ATMAN JOHN

Scatman John: Everybody Jam!

I BMG

926. február 26án, NewOrleans- A folytatás azonban korántsem ben Louis Armstrong elkészítette ennyire frenetikus, bár a lemez első olyan lemezét, amelyen címadó felvétele - amelyben Scatman egy addig soha nem alkalmazott, „párbeszédbe" elegyedik az 1971- különleges énektechnikát mutatott be. ben elhunyt Satchmóval - kétségkívül A szótagokat és a hangzókat értelem ötletes. Ezt követi a Queen The nélkül fűzte egymáshoz, s ezt ő Invisible Man című slágerének feldol­ maga scat-éneklésnek nevezte. A gozása, majd egy lassú nóta dallamra épülő, ritmikus, improvizált (Message To You), amelyben a szövegfoszlányok a harmincas évek­ „halandzsa" helyett inkább énekelni ben fokozatosan állandó részévé vál­ kellene; Scatmannek azonban ehhez tak a jazz-zenének, és az akkor nincs „bel canto"-ja. A folytatásban a divatos swingbe is bekerültek. A reggae és a bop ötvözetével negyvenes években a New York-i ismerkedhetünk meg (I W ant To Be Harlemben lévő Minton's Playhouse Someonel, majd egy újabb őrült scat kávéházban született meg a két scat- (Scatmusic) és egy, a U2 dal­ szótagból álló bebop (bop), amelyet lamvilágára (!) emlékeztető szám többek között Charlie Parkernek és (Shut Your Mouth) következik. Nagy Dizzy Gillespie-nek köszönhetünk, de csalódást jelent a U-Turn című felvé­ két énekesnő, Billie Holiday és Ella tel, amelyben a bebop-hoz számító- Fitzgerald is hozzájárult népszerű­ gépes kíséret társul. Összességében sítéséhez. Ez idő tájt, a negyvenes megállapítható, hogy az albumnak évek elején látta meg a napvilágot nem sok köze van az eredeti scathez Kaliforniában John Larkin is, aki és Armstrong örökségéhez, így sikere később jazz-zongoristaként kereste inkább a hatásos reklámon és mar­ kenyerét, majd 1995-ben, ötvenedik ketingen múlik. Úgy tűnik, az évén túl, Európába áttelepülve, a Everybody Jam! nem tudja majd scat királyaként, a „be-bop" szó­ felülmúlni a bemutatkozó CD (tizen­ tagok használatával több mint nyolcszoros platina- és tizennégy- hárommillió példányt adott el debü­ szeres aranylemez) sikerét. táló lemezéből. Ezt a rendkívüli sikert igyekszik most megismételni nemrég Pászti Károly megjelent második albumával (Every- body Jam!) - váltakozó sikerrel. Az első dalban (Stop The Rain) sejtelmes „Roppanásokkal" lép a közönség elé, majd őrületes scattelésbe kezd.

28 1 997 JANUÁR G R A M f l N rangtechnika mindenkit lenyűgözött, a dalokat is kívülről udta a tömeg; nem csoda hát, hogy közkívánatra a fiúk- iák majd' háromórányit kellett játszani. A sokak izámára emlékezetes buli közel hetvenperces esszen- ciáját az ünnepek előtt vehették kézbe az érdeklődők; 3z eredménnyel azonban sajnos nem igazán lehettek ílégedettek. A KFT a maga teljességében lemezen jazz és a sanzon határ­ slágerlistákat, Natalie pedig rahasem érvényesült, hiszen zenén, színházon, pan- vidéke igen veszélyes terület: fokozatosan az ötvenes-hatvanas omimon és paródián alapuló műsoraik komplexitását A elég az ideálisnál egy kicsit évek jazz-zenéje felé fordult. semmilyen hanghordozó nem képes visszaadni. Az vh túláradóbban énekelni vagy csak Szimfonikus zenekari kísérettel lirai szont már kissé érthetetlen, hogy a szerkesztők miért nem néhány taktus erejéig rosszul nótákat énekel, az új album [Stardust] rálogattak be néhányat Laár és Bornai „magán- megválasztott „különutakat" járni, és tanúsága szerint váltakozó sikerrel. szavalatai" közül, hiszen ezek nem csak rövidek és a hangzás máris nem romantikus, Pedig kiváló, tág határok között ömörek, hanem elengedhetetlen és CD-n is könnyen mozgó hangot ■eprodukálható elemei egy vérbeli KFT-koncertnek. Az örökölt édesapjától, albumon szereplő tizenhárom dal kiválasztása szintén ami szinte korlátlan /itára adhat okot. Nyitásként első lemezük nyitánya, az lehetőséget teremt a NATALE COLE Elmúltak az ünnepek, a végén, keretnek pedig ott a megálmodott zenei lóéjszakát, de a köztük feszülő program egyenetlen ötletek kivitelezésé­ képet mutat. A szerkesztők hallhatóan egyfajta egyen­ hez. Ennek a jótékony súlyra törekedtek; legfőképp arra, hogy az együttes hét örökségnek azonban, albumának zenei anyaga közel azonos arányban úgy tűnik, komoly legyen képviselve a lemezen. Mivel azonban a KFT ára volt. N atalie pályája - a sztárock világának megfelelően - tovább tar­ ugyanis apja árnyé­ tott, mint kellett volna, e CD-re is óhatatlanul rákerült az 9 » kában nem vált igazi, életmű több kései gyengéje, mint a Gázgyár vagy az önálló zenei szemé­ Idegen lény. Igaz, több veretes sláger - Elizabet, Afrika, lyiséggé. Technikai Balatoni nyár, Bál az Operában - is ott domborít a tudása ellenére hang­ lemezen, de így, a látvány és a szemekben ülő pára elmúltával, a színtiszta zenét hallgatva már hiányzik oelőlük az átütő erő. És igazából - akárcsak az Illés idei NATALIE (OLB produkcióját felvonultató dupla CDvel kapcsolatban - ezúttal is az a kérdés, hogy a szívünkre vagy inkább a hanem giccses. Natalie Cole-ban ja alapjában véve tipushang, dalai - fülünkre hallgatunk-e... megvannak a zenei képességek és néhány kivételtől eltekintve - típus­ Jávorszky Béla Szilárd az Ízlés is ahhoz, hogy elkerülje e dalok, szövegei - egy-két kivétellel - műfaj buktatóit. Ez persze nem jelenti típusszövegek. Ennek ellenkezőjét azt, hogy minden esetben sikerül is a csupán néhány bluesos-soulos hang­ kényes egyensúlyozás. Az 1963-ban zású kompozícióban bizonyltja (Two született amerikai énekesnőnél talán For The Blues, W hat A Difference A ERNETEN mindmáig ismertebb fiatalon elhunyt Day M ade, Ahmad's Blues, Pick édesapja, a híres jazz-énekes, Nat Yourself Up], E számok esetében a King Cole. Natalie még gyermekként kísérőzenekarral is kevésbé formális vesztítette el kitűnő hangú és rendkívül az énekesnő együttműködése. Nem szimpatikus apját, akinek árnyékától egymástól független instrumentális és sok tekintetben még ma sem tud és vokális szólamként zenélnek, hanem feltehetően nem is akar megszaba­ élvezhető és nyomon követhető a dulni. A rhythm and blues és a hangszerek és az énekhang párbe­ popzene műfajában kezdte énekesi széde. Természetesen az új albumról karrierjét; ez azonban a Pink sem hiányzik egy kis közös éneklés Cadillac-kel és még néhány emléke­ az évtizedek óta halott édesapával zetes nótával együtt sem hozta meg a (When I Fall In Love); a rövid duettek­ várt sikert. M ég a Pretty Woman című ben azonban kérlelhetetlenül kiderül, film egyik betétdala, a W ild Women hogy itt tényleg nem közös szellemi Do népszerűségnövelő hatása sem termékről, hanem két különböző mérhető össze azzal, amit az apuka - generáció, két különböző karakterű amolyan jolly jokerként előhúzott - és jelentőségű művész produkciójá­ emléke hozott meg számára. Hiszen nak kissé abszurd montázsáról van amikor az Unforgettable című dalban egy - ma már rutinszerűnek tekinthető - stúdiótechnikai trükk segítségével Bóday Pál Péter közösen énekelt Natalie és N at King Cole, a „duett" hetekig vezette a

6RANCBH 1 997 JANUÁR 2 9 égre született eg’ olyan magyar CD amely valóban mec izzasztja a recenzenst. / Korai Öröm zenéje ugyani teljességgel kategorizá hatatlan, sokszínű, mégi egységes, aprólékosan kido gozott, kiválóan hangszerelt precíz muzsika - világszín vonalon. Korok és kultúrál különleges keveréke, a múl és a jövő időtlen találkc zása, hetvenkét percny utazás a tudatalatti világ ban. A távol-keleti meditath tradíciók keverednek a; angolszász pszichedeliku: rockkal; arab, afrikai é: ausztrál népzenei elemei vegyülnek ambienttel és c cyber-kultúrával; az ős

sámánisztikus rituálék és a 2 ezredvégi apokaliptikus vízi onovan éppoly fontos és befolyá­ ja a feledékeny sajtó figyelmét. Semmit ók hangulata ötvöződik. sos személyiség, mint Bob Dylan" sem bízott a véletlenre, hiszen az album Röviden: kivételesen színvo - jelentette ki állítólag John hangmérnöke és producere az a Rick nalas, repetitív, instrumentális DLennon, vélhetően még a hatvanas évek Rubin, aki a Red Hot Chili Pepperstől hangulatzene. És persze optimizmusában. A leghíresebb beatle kezdve Tom Petlyn keresztül Mick Jaggerig rétegzene: túl igényes és túl nem járt nagyon messze az igazságtól, mindenkivel dolgozott már, s Johnny Cash elvont ahhoz, hogy a bár megközelítése nyilvánvalóan brit szem­ visszatérő albumáért, az American Recor- zenészek komolyabb elis­ léletű, hiszen a kezdet mindenképpen dings-ért egykor megkapta az év produce­ merésre számíthassanak. Dylan, akinek Donovan csak évekkel rének járó Grammydíjat. Az sem tűnik Mindenesetre a Korai öröm későbbi - kissé szelídített - angol változata. véletlennek, hogy a lemez címéül Donovan szubkulturális sztárcsapat; a Saját hazájukban mindketten az úgyn­ az indiai vallási-filozófiai tanokra utaló Fiatal Művészek Klubjában evezett folk song vagy protest song egyik Sutrast választotta. Érdeklődése a Beatles már réges régen nem fér el a legelső és legjelentősebb képviselői; nyomán már 1967-ben Keletre fordult, s pályájuk, sorsuk, lázadásuk és „beépü­ ennek ma is keletje lehet... Magán az albu­ lésük" egy nemzedék tükörképe. Két jelen­ mon tizenöt dal sorakozik, gyakorlatilag tős különbség mindenesetre azért akad fontossági sorrendben. Helyenként kicsit köztük: Dylan a tehetségesebb, Donovan fülbemászó folk-pop, egy adag misz­ viszont az okosabb, mert ő előbb abba­ ticizmussal fűszerezve, ölven perc és ölven hagyta. Hősünket nevezték a flower power másodperc terjedelemben elővezetve. hercegének, a hatvanas évek folktrubadúr- A hangvétel rendkívül intim: Donovan mini­ jának, és szokás a pop-rock-establishment mális és kizárólag akusztikus kísérettel dol­ részének is tekinteni. Dalait több mint két­ gozik; félő, hogy a ma uralkodó zajszint száz művész tűzte műsorára, többek között mellett meg sem hallatszik majd. Zenei az Allmann Brothers, Judy Collins, a értelemben nincs rajta indiai hatás, talán Butthole Surfers vagy a Hole, tehát a skála csak a The Clear-browed One-ban érződik rendkívül széles. Az ezredvég árnyékából az ősi kultúra gyengéd lehelete. A leg­ visszatekintve azonban meg kell állapíta­ tisztább érzelemvilágú az albumot nyitó nunk, hogy Donovan Leitch valahol 1968 Please Don't Bend, a The Way és a táján minden tekintetben megállt a növés­ Nirvana akár Tom Petty tollából is fakad­ ben, s attól kezdve csak önmaga egyre hatott volna. Az Eldorado hangulatos gyengébb reprodukciója. Nincs ez más­ western-téma, a Deep Peace pedig olyan, ként ezúttal sem. A látszat szerint mindene­ mintha egy álmodozó királyfi balladája setre nem babonás: a Lady Of The Stars lenne. Könnyen befogadható dallamok, című hattyúdala után tizenhárom évvel időnként fékezett habzással, máskor pedig jelentkezett ezzel az új stúdióalbummal. túlcsorduló emóciókkal. E váratlan feltámadás oka nyilvánvalóvan egy ünnep: 1996. május lOén töltötte be Jávorszky Béla Szilárd ötvenedik életévét, s úgy vélte, ez az esemény talán egy kicsit ismét ráirányíthat­

1 997 JANUAR G R A H f l N özönségük szokásos hóvégi koncertjeiken. A Korai Dröm nem tipikus stúdiózenekar, de az új CD szín- onala vetekszik a Katona József Színházban tartott smezbemutató koncertével, ami annak köszönhető, logy a többtételes és mégis egybefüggő, hetvenkét ierces kompozíció az együttes eddigi legnagy- zerűbb alkotása. Korábban a ritmusszekcióé volt a űszerep, ám a bravúros hangszerelésnek köszön- haka Khan több mint két évti­ ban slágert Chakának, hanem az a etően ezúttal a többi instrumentum is egyenrangú zede az amerikai popzene művész is, akit korábban Prince lartner. A ritmus dominanciájának megszűntével Cfigyelemre méltó jelensége. néven ismertek: 1984-es lemezének bval kevesebb a „berobbanó", lendületes kezdés, Előadói stílusának gyökerei a hat­ címadó dalában, az I Feel For You- íz új anyagot inkább az aprólékosan kidolgozott, vanas évek soulzenéjében és a még ban Chaka Khan talán a világon nkozatos építkezés jellemzi. A dob mellett (Csányi régebbi gospelben keresendők; dalai először mutatta meg, hogy milyen is a 'iktor) két ütős is van (jócsik János, Nádasdi Zsolt] rap és a soul íz együttesben, de időnként az is előfordul, hogy öt tökéletes ötvözete. tmushangszeren játszanak egyszerre. A két gitár Olyan zene ez, ami­ Horváth György, Takács Péter), a basszusgitár lyennel a kilencvenes

Kilián Zoltán) és a szintetizátorok (Emil Biljarski) Epiphany: évek elején az ülönböző furulyákkal, dorombbal és néhány The Best Of Arrested Develop­ gzotikus hangszerrel (khöömei, fugara, didgeri- Chaka ment, tavaly pedig a loo) egészülnek ki. A szintetizátor-effektek tökélete- Khan The Fugees lett en megférnek az ősi hangszerekkel, összhangban világhírű. Az eddig annak, akárcsak az elektromos gitár és a néhol fel- W arner említett három dal a angzó arabos, máskor sámánisztikus énekstílus. Az közelmúltban megje­ imberi hang egy pillanatra sem különül el a hang- lent Best Of- zerektől, a szerzők az éneket is instrumentális lemeznek is sark­ jnkcióban szerepeltetik. A Korai Öröm kiadó nélkül köve, akárcsak a > boldogul, bizonyítva ezzel a színvonalas nyolcvanas évek ele- stegzenék létjogosultságát. A szerzői kiadásban legjelent - s az átlagos hanglemezárakhoz vis- onyítva kifejezetten olcsó - CD az elmúlt évek leg- CHAKA KHAN redetibb és legigényesebb magyar produkciói őzé tartozik. azonban - hangszerelésüket, dal­ jének egyik legnagyobb amerikai lamvilágukat tekintve - mindig kor­ klubsikere, a Luther Vandross közre­ Kovács Gergely szerűek, s így nem maradnak meg az működésével előadott Papillon (aka igényes „rétegzene" keretei között, Hot Butterfly); az Ella Fitzgerald hanem helyet követelnek maguknak a emléke előtt tisztelgő (bár egykor slágerlistákon is. Chaka 1974-től éppen a nagy rivális, Billie Holiday ROM néhány évig a korszak jellegzetes által sikerre vitt) The End O f A Love rhythm and blues-bandája, a Rufus Affair és egy Dizzy Gillespie- énekesnője volt, s tehetségére már szerzemény (And The Melody Still ekkor több producer felfigyelt; Stevie Lingers On| feldolgozása. Az albumot W onder pedig kifejezetten neki írta a öt, korábbi Chaka Khan lemezeken Tell M e Something Good című dalt, nem szereplő dal zárja: egy amely Grammy-díjat hozott a Fleetwood Mac-feldolgozás Rufusnak, s amely - élő változatban - (Everywhere) és négy vadonatúj az Epiphany című Best Of-albumon is szerzemény, amelyek tökéletesen megtalálható. Chaka 1978-ban megfelelnek a '97-es követelmé­ önállósította magát, és megjelentette nyeknek is, de közben őrzik azt a a nevét viselő szólóalbumot, amelyről tradíciót, amely Chaka egész a ma már legendás Ashford-Simpson pályáját meghatározza. A régi barát, szerzőpáros dala, az I'm Every Luther Vandross mondta egyszer: Woman bombasiker lett. Az átlagos „Chaka Khan azért is olyan fontos hallgató még ma, tizenkilenc évvel személyiség, mert a legtöbbet után­ később is elsősorban ezzel a dallal zóit énekesek egyike. Hallottam az azonosítja Chaka Khant, annak összes új énekesnőt, és mindannyian ellenére, hogy az I'm Every Womant megpróbálják másolni Chakát. Ő - a Bodyguard című Kevin Costner- viszont senkit sem utánoz, csak film soundtrack-jének betétdalaként - önmagát adja." Ez a siker igazi titka. néhány éve W hitney Houston is fel­ dolgozta. Nem csak Stevie Wonder Retkes Attila és az Ashford-Simpson páros írt azon-

GRAMC1N 1 997 JANUÁR 31 áshová kellet volna születnem' k - énekli László EAST SEVENTEEN M . Miksa az albumot nyitó MAz élet más című számban De az együttes tagja EAST SEVENTEEN Magyarországon születtek, : ha már így történt, a haza East közönséggel is megismertet Seventeen: ték, elfogadtatták és megsze Hit Tettették a reggae-t. A műfa Singles kelet-európai bölcsője minder (Around kétséget kizáróan egy ki: The falu, Ladánybene; ugyanis it World táboroztak együtt a nyolc The vanas évek közepén c Journey későbbi Ladánybene 27 tag So Far) jai. A piacorientált zene világban még életben tartan PolyG ram is nehéz a kevésbé divato: stílusokat, nemhogy életre kelteni egy olyan irányzatot amelynek itthon nincsenel hagyományai, ráadásul igaz fekete zene (Bodnár Tibo okan úgy vélik, mostanában ajándékoztak meg bennünket. Az együttesén kívül nincs tudó divat Best Of-albumokat készí­ sem vitatható, hogy az East Seven­ másunk olyan közismert reg Íteni, vagyis korábban sikeres teen legjobb nótái még néhány év gae-zenekarról, amelyber dalokat minden változtatás nélkül távlatából is élvezhetőek. Akik ne játszana fekete muzsikus. vagy kisebb korrekciókkal újra kiad­ egykor ismerték és kedvelték a House A Ladánybenének azonbar ni. Valójában divatról szó sincs. O f Love-ot, a Stay Another Dayt, a mindez sikerült, sőt túl is tel Egyszerűen a popszakmai marketing Thundert, azok most sem fognak jesítette az elvárásokat, hiszer szükségszerűsége az, hogy mostaná­ csalódni. Tony Mortimer és csapata a honi reggae nem réteg ban már teljesen középszerű, jelen­ azért nem hagyott minket újdonság zene; az együttes a haza téktelen csapatok is kiadják „leg­ nélkül: még karácsonyra került piacra viszonyok között sztárcsapal nagyobb slágereiket" - annyira nagy - és most erre a korongra - az If You nak mondható. A most meg szüksége van a piacról élőknek új, Ever című, figyelemre méltó nóta. de mégsem eredeti zenei termékek Igaz, ez elsősorban nem a fiúk, előállítására. Nyilván erről az üzleti hanem egy Gábriellé nevű hölgy szükségszerűségről és nem egyébről érdeme, aki nem mindennapi van szó az East Seventeen Best Of- énekhangról tesz tanúbizonyságot. albuma esetében is. Mivel új Ráadásul talán ennél a dalnál lemezükre még egy ideig várni kell, mutatkozik meg leginkább az East nyilván valamivel ki kellett tölteni a Seventeennek az a szimpatikus holtidőt, hiszen a producer, a vonása, hogy kiváló zenei ízléssel menedzser és minden más, körülöttük használják a régi jó akusztikus sürgölődő pophiéna pénzénél akar hangzásokat; elsősorban a gitárt és lenni. így aztán megszületett ez a a zongorát. A könnyűzenei biznisz korong, amely túl sok originális izgal­ farkastörvényeit ismerve azonban Ladánybene 27: mat nem tartogat azoknak, akik mindennek ellenére megjósolható: az Pozitív valamelyest figyelemmel kísérték e East Seventeen sztori lassan a minőségi szépfiúzenekar jó néhány végéhez közeledik. Az eredeti tini EM I-Quint éve tartó pályafutását. Egyébként rajongótábor családanyává érik, a abból a szempontból jókor jött ez az mai tizenéveseknek pedig saját, új album, hogy a nagy rivális, a mindig bálványokra van szükségük. Az East jelentősebb közönségsikert produ­ Seventeen a jövőben legfeljebb egy- káló Take That immáron nem létezik. két új, és persze sok-sok Best Of- Ha jól belegondolunk, nem tagad­ albumra lehet képes. hatjuk: igazi szakmai versengés volt a két sztárcsapat rivalizálása. Akár Bóday Pál Péter tetszenek, akár nem, mindketten szá­ mos maradandó világslágerrel

1 997 JANUÁR GRAMCBN slent, Pozitív című lemez mór a hatodik a sorban, s yenkor szoktak jelentkezni a kifulladás vagy a >opulárisabb hangvétel jelei, de a Ladánybene isetében szó sincs erről. Sőt - valószínűleg a tavaly- ilőtti jamaicai turné hatására - az együttes egyre nkább eltávolodott a reggae európai irányvona­ ltól. Az album koncepciózusán megszerkesztett zövegei pedig terjesztik az igét, a rasta életszem­ ár a Beatles utolsó éveiben nép hite, filozófiája, vallása elkerül­ életet, a pozitív gondolkodásmódot. A korongról is megfigyelhető volt, hogy hetetlenül megjelenik zenéjében is. ílsőként megjelentetett kislemez, a Még csak álom i a csapat egy-egy tagjá­ Meggyőző, hiteles „folkmuzsikálást" de nem adom fel) a rastafarianizmus történetének nak - különböző zenei stílusokhoz tehát csak az adott népet, annak anmese jellegű felelevenítése, amelyben az énekes való közeledése által szerzett - új kultúráját is jól ismerő zenészektől zinte ráparancsol a hallgatóra: „Tanuljunk a rasta tapasztalatai hogyan jelennek meg a várhatunk. Művészetük kisugárzása smberektől!" Árnyaltabb és ezért talán hatásosabb, pedig az átlagos ahogyan a zenekar Az utolsó dalban költői hallgatót is magával lépekkel jeleníti meg a béke és a szeretet tanát. A ragadja, hangulatá­ :uss! a pénzhajhász életstílus karikatúráját rajzolja val elvarázsolja, s neg, s ez a markáns kritika telitalálat. A zenekar egy addig ismeretlen agjai (Bodnár Tibor - gitár, László M. Miksa - ének, vagy csak kevéssé, Kula Jokó Zoltán - billentyűs hangszerek, Árokszállási homályosan ismert Shaker: K Tamás - dob, Pálinkás Levente - konga, rit- világba kalauzolja. nushangszerek; Hertelendi István - basszusgitár, A Kula Shaker leme­ Sony Tóth Gábor - ritmusgitár, Huba Zoltán - szaxofon) zén valami hasonlót ezúttal is nagy műgonddal és precizitással dolgoz­ hallhatunk: zenében ók ki a számokat, de a mindvégig igényes album a brit rock és az indi­ anyagából is kiemelkedik három szerzemény: az ai tradíció érdekes Dvatos dal, amelyben - Ducsai Szabolcs (trombita) ötvözetét, szövegben

ís Skerlecz Gábor (harsona) közreműködésével - pedig a mesék és a neghatározó szerephez jut a fúvós-szekció; az melj fel! - amelyen kivételesen a reggae európai rányzatának hatása érződik - és a Ladánybenétől KULA SHAKE zokatlan hangvételű Emlék című szám, amelyben rgy szál gitár kíséri az énekest. közös dalokban. Elsősorban a valóság, hétköznapi tárgyak és George Harrison által „hozott" indiai helyszínek, valamint ismert, kifejező Kovács Gergely hatások juthatnak eszünkbe, ha a szimbólumok keveredését; mindez Kula Shaker muzsikáját hallgatjuk. Ez együtt egy egészen különös, misztikus az asszociáció azonban inkább csak hangulatot teremt. A dalok építkezése annak köszönhető, hogy kevés, a is egyéni, hangszerelésük - a zene jel­ Kelet zenei világának stílusjegyeit legéből adódóan is - néhol szokatlan, magán viselő muzsika lett világszerte izgalmas és mégsem idegen. M a­ ismert; így ezen a ponton a hason­ napság egyre ritkábban találkoz­ latosság véget is ér. Ugyanilyen hatunk olyan produkciókkal, ahol a párhuzamot vonhatunk a K cimű albu­ lélekből, szívből zenélés igazi tuda­ mon felcsendülő muzsika hangzás- tossággal, hangszeres és intellektuális világa és a Stone Roses 1994-es, tudással, profizmussal párosul; éppen Second Corning című lemeze között - ezért azok, akik valami újra, külön­ ha valamihez mindenképpen kötele­ legesre vágynak, akik nyitottan szo­ ző lenne hasonlítani a Kula Shaker katlan, eredeti zenei élmények befo­ egészen egyedi zenéjét, talán még gadására, nos, ők örülhetnek igazán, ez lehetne a legközelebbi rokonság. hogy a Kula Shaker lemeze meg­ M indig érdekes, és egyben óriási született és megjelenhetett. veszély, kihívás a különböző zenei stílusok ötvözése. A népzene és a Pataki Andrea rock elegyítésének legsikeresebb példái vitathatatlanul azoktól az előadóktól származnak, akik még ma is saját népük zenéjének közvetlen közelében nevelődnek; s az „anya­ tejjel" magukba szívott motívumokat ösztönösen, természetesen fejezik ki a kor modernebb eszközei által is. Az is közhelynek számít, hogy egy

GRAHfBN 1 997 JANUÁR TEVIE WONDER

STEVIE W ONDER- SONG REVIEW Stevie A GREATEST Wonder: Song Review - A Greatest Hits Collection

PolyGram

tevie Wonder legújabb albu­ készített. (Ezek közül az egyik egy mának címe magyar fordítás­ Bob Marley szerzemény sajátos, de Í ban így hangzik: A dalok varázslatos újraértelmezése.) Talán áttekintése - egy válogatás a leg­ nem számít elfogultságnak, ha kije­ nagyobb slágerekből. Nem „a" válo­ lentjük: Stevie Wonderről lévén szó, gatás tehát, hiszen ezekből jó né­ a dalok minőségét fölösleges méltat­ hány megjelent már Stevie Wonder nunk és elemeznünk. M arad tehát az neve alatt. M i lehetett mégis az a album szerkesztési elveinek kritikája. motiváció, amelynek köszönhetően Talán kevesen figyelnek fel rá, de a napvilágot látott ez a lemez? Ha a lemez hallgatása közben kifejezetten tényeket, nevezetesen a slágerlistás kellemes élményt nyújt az egymás helyezéseket tekintjük át, támadhat után következő dalok hangnemének egy ötletünk: a lemezről ugyanis tökéletes illeszkedése, összecsen- hiányoznak azok a nagy sikerek - gése. A szerkesztés negatív vonása például az 1963-as Fingertips vagy viszont, hogy a legújabb felvételeket a tizenhárom évvel későbbi You megelőző hat dal közel azonos Haven't Done Nothing -, amelyek korszakból (a hatvanas évek végéről) csak az Egyesült Államokban uralták származik, és - mindenekelőtt a a listákat; szerepelnek viszont olya­ hangszerelés azonossága következ­ nok, amelyek csak a mi kontinen­ tében - ez a tizenhat perces periódus sünkön lettek sikeresek. Ez utóbbiak kissé egyhangú. E csekély szépség­ közé tartozik az 1981 -es Happy hibától eltekintve azonban egyértel­ Birthday, az ugyanebben az évben műen állítható: a Song Review hoz­ keletkezett Lately vagy a szerkesztő záértéssel, odafigyeléssel szerkesz­ szubjektív (és remek) ízlésének tett, egy kiváló művész pályafutásá­ köszönhetően meghallgatható He's nak hiteles keresztmetszetét nyújtó, Misstra Know It All - ez ugyanis igazi slágerekkel teli album. Angliában is csak a tizedik volt. Kedves gesztus Európa felé - ha Pataki Andrea igaz... Ez a gesztus azonban ter­ mészetesen csak három felvételt érint a huszonegy közül, amelyek között megtalálhatók a mindkét földrészen elsöprő sikert arató dalok is, valamint a legutóbbi stúdióalbum első kisle­ meze és Stevie W onder két új felvétele, amelyeket filmekhez

3 4 1 997 JANUÁR GRANffBN emutatkozósnak van; mindez azonban semmit sem von le a állalkozás jelentőségéből. De hát nézzük, legalább vázlatosan, agy kik is szerepelnek ezen a különleges lemezen. A sort a luimby nyitja; talán ők a legnépszerűbbek ezen a területen; Jajomtangójukra már a PolyGram is vevő volt. A nyolcvanas vek undergroundjának életben maradt képviselője, a Balaton edves Őrangyal! Én nem és a zene egyaránt az előadó és egy zúttal vidámabb oldalát mutatja, míg az elmúlt esztendő talán félek az érzéseimtől. Nem igen közeli barát saját, közös munká­ gjobb rockzenei produkcióját jegyző Másfél Menetmetsző félek a figyelő tekintetektől, ja; azok egysége tökéletes. A dalok ímű opusza - címének megfelelően - kellően izmos, feszes és merek sírni és nem félekhangulatát az alátámasztó, kifejező letteli, a legkeményebb betonon is áthatoló instrumentális muzsi- igazságtól. Nem félek a szerelemtől,hangszerelés mellé párosul Leah 3. Szintén öreg motorosnak számit Oz Zsolt és csapata, a Kés nem félek önmagámtól sem. Andreone érzékletes előadásmódja, idámpark, erős külső hatásokkal, de azért egyéni hanggal. A Semmi sem biztos..." E szavakat amelyhez legfőbb eszköze természe­ 'rumst, még mielőbb igazából elkezdene kibontakozni, már le tesen énekhangja. A keverik; a Nulladik Változat pedig továbbra sem képes elmoz- lemezkiadó büszkén ulni a holtpontról: legalább öt éve ígéretesek, de ennél tovább hasonlítja azt Kate jsem jutottak. A Warpigs az egyetlen, amely korábban már Bush és Tori Amos tó­ terepeit a Demonstráción, de még mindig facér, bár állítólag nusához; a váratlanul, amarosan aláírnak egy komoly lemezszerződést. A Heaven de kristálytisztán elő­ treet Seven amolyan gitárpop, egyszerre szól a fejnek és a láb­ Leah törő magas hangokról ak; Tereskova Cicalánya üdítő színfolt, a Korai Öröm zenéje Andreone: eszünkbe juthat még wábbra is meghatározhatatlan, de annyi biztos, hogy kicsit túl­ Veiled Sinead O'Connor, iig benne a ritmus. A közel tíz éve küszködő Satöbbi „a világ Alanis Morissette, gyik legszebb dalát" szállítja; de itt nyomul a Magyarországon esetleg a Cranberri­ lő angolszászok zenekara, a Fuchsia's Fall; a haláltusáját vívó es Dolores O'Rior- \AK házi együttese, a Rémember; a dupla sajtburger menüért, danja is. M inden hátrafésült hajért, a Cherry Cokeért és a funkyért rajongó Rufe adott lenne tehát, uzzy; az alternatív hangzású popzenét játszó Perfect Name hogy egy jó lemez agy az ex-Action-tag, Mátyás Attila új bandája, az Agnus Dei. gyedül talán a Publo Honey hiányzik, de ennek állítólag oka an. Húsz zenekar húsz dala tehát, melyek eklektikája inkább ínyűgöző, mint zavaró, bár talán túl sokan osztozkodnak a het- LEAH ANDREONB enöt percen, nincs elég idő a kibontakozásra. Az összkép olvashatjuk a huszonhárom éves, San készüljön, a dalok által képviselt egy­ zonban mindenképpen kedvező: a Catalogue színvonalas és Diego-i hölgy bemutatkozó albumá­ ség azonban sajnos egyhangúságot dngazdag produkció. nak borítóján, az őt ábrázoló képen. is jelent. Nagyon hiányzik erről a le­ Jávorszky Béla Szilárd Tapasztalt lemezvásárlók legtöbbször mezről egy cseppnyi optimizmus egy-egy CD borítóját látva is könnyen vagy - ami a hasonló „kedélyű" albu­ eldönthetik: érdekli-e őket az adott mokat sokszor megmenti a szürkeség­ lemez, érdemes-e egyáltalán meghall­ től - az irónia, esetleg az önirónia. Jó, G U E gatni azt. Leah Andreone a címlapon ha a muzsikának van hangulata, ha és a füzetben található minden képen képes e hangulat segítségével elvará­ újra és újra deklarálja mondani­ zsolni, magával ragadni. Az viszont valóját: klasszikus értelemben csep­ már nem jó, ha egy album csak bizo­ pet sem vonzó, önmagát leginkább nyos lelkiállapotban hallgatható. Leah természetes valójában megmutatni Andreone lemeze pedig ilyen: ha akaró leányzót láthatunk, hétköznapi éppen nem az élet nagy problémáiról ruhákban, mezítláb, esetleg csinos­ szeretnénk gondolkodni, a Veiled fá­ nak éppen nem mondható lábbelik­ rasztónak tűnik; a néha túlzott egysze­ ben. M indez csak azért fontos, mert rűséggel megformált sorok közhely- Andreone kisasszony lemeze éppen szerűnek hangzanak. Tény azonban, ilyen: szégyenérzet nélkül énekel leg­ hogy bizonyos lelkiállapotokban a bensőségesebb érzelmeiről, az ő - és legelcsépeltebb frázisok is szívhez talán sok-sok ember - legtitkosabb szólóak lehetnek, és fájó érzéseinket gondolatairól, problémáiról. Bár más megfogalmazásában visszahall­ albumának cime (Veiled - Elfátyoloz­ va jobban átélhetjük szomorúságun­ va) éppen mindezek ellenkezőjéről kat. Nos, ezekre - és kizárólag ezek­ tanúskodhatna, mégis - néha zavar- re - a percekre, órákra ajánlhatjuk baejtő őszinteséggel - szerelemről, Leah Andreone albumát. WARPIGS. KORAI ÖRÖM, 1ERESK0VA. HEAVEN STREET SEVEN, W /t H M M j szakításról, emberi kapcsolatokról, iDIK VÁLTOZAT. RÉMEMBER, FUCHSIA’S vágyakról és csalódásokról szólnak Pataki Andrea XOM. SATÖBBI. CSIGAFRÖCCS, ORUMS az egy kivételével (Problem Child) önéletrajzi ihletésű dalok. A szövegek

GRAMCBN 1 997 JANUÁR i a d ó i panorama

CORD

Kiadói panoráma című sorozatunkban ez idáig multinacionális lemezkiadókkal ugyanolyan, mintha egyazon multinacionális kiadóhoz - az úgynevezett major-ök közül néhánnyal - ismerkedhettek meg, illetve bemu­ tartozó cégek lennénk, tehát rendszeresek a telefon- és tattunk két „alkiadót”, azaz label-t is. Mostani és következő számunkban a faxváltások. Ehhez még hozzájárul az is, hogy az lemezkiadás egy újabb formáját mutatjuk be, az independent cégek, azaz a előadókkal is minden esetben nagyon jó, személyes független kiadók működésének ismertetése által. Elsőként a Record Express kapcsolatot építünk ki; így mindent velük, személyesen alapítójához és ügyvezetőjéhez, Schneider Attilához látogattunk el, a vele is egyeztethetünk: ez lényegesen megkönnyíti és meg­ történt beszélgetés bevezetéseképpen ejtsünk néhány szót arról, m it is jelent a gyorsítja a munkánkat. Nagyon ritkán fordul elő, hogy független elnevezés, és miben különbözik egy ilyen kis kiadó a major-öktől. egy független kiadó kiadványait egy-egy országban major terjesztené. Az azonban gyakori, hogy egy ilyen szabad kiadó „eladja magát" egy multina­ A világ könnyűzenei lemezpiacát öt nagy multina­ cionális cégnek, így úgynevezett label-lé válik. cionális cég, azaz ma|or uralja. Ezek a BMG, az Független kiadó volt például a CBS és a Virgin is (ame­ EMI, a Polygram, a Sony és a Warner, amelyek szinte lyek most a Sony, illetve az EMI fennhatósága alá tar­ minden országban helyi képviseletet hoztak létre: toznak). egyrészt a nemzetközi repertoár, másrészt az adott ország előadói kiadványainak megjelentetése, ter­ © Vajon ennek, azaz a független kiadók között rend­ jesztése céljából. A független kiadók mögött a háttér­ kívül jól funkcionáló együttműködésnek köszönhető az ben különböző, kisebb cégek állnak, amelyek inkább is, hogy pl. a Hip Hop Boyz lemeze más országokban licence-adó, illetve licence-vevő partnerek. Ilyen cég is megjelenhetett? például a Media Records, amely egy angliai és egy olaszországi részlegből áll; az Edel, amely szinte 0 Igen. Lengyelországban pl. a Snakes Music, egész Európát behálózza, illetve a Toco International. Németországban az ZYX Music, Eszak-Európában Független kiadóból tehát rengeteg létezik, egy-egy pedig a Scandinavian Records gondozza a országban több is működhet. Ezek közül van, amelyik lemezeiket. több száz fős gárdával dolgozik - ilyen pl. az Edel -, máshol egy ember működteti az egész kiadót. A © Hogyan történik a gyakorlatban egy-egy előadó, független kiadók is foglalkoznak nemzetközi és helyi tehetség felfedezése, megtalálása? repertoárral egyaránt, ám az egyes részlegek közötti kapcsolat nem alá-, illetve fölérendelő. © Jómagam is rengeteget utazom; úgy érzem, így mindig értesülhetek az újdonságokról. Ismerem azokat Gramofon: Van-e esetleg egy olyan szervezet, amely a helyeket, ahol fiatal tehetségekre találhatok. Az összefogja ezeket az úgynevezett független kiadókat? independent - azaz független - cégek egyik legfőbb

Schneider: Konkrét szervezet nincs; viszont az ezek között a kis cégek között létrejött kapcsolat rendkívül Í°-

© A Record Express nagy sztárjai, mint pl. D.J.Bobo vagy a Scooter, mely kiadókhoz tartoznak a többi országban?

0 Mindegyik országban más-más, de természetesen mindenhol független kiadó gondozza ezen sztárok

kiadványait. Az információáramlás azonban rprnrH pynrpss miinlc^tr

3 6 1 997 JANUÁR CRAMWll o ladoi panorama

jellemzője, hogy bátrabban felvállalhatnak egy-egy új jellemzőek ránk. Annyi­ stílust, sokkal nyitottabbak lehetnek az újdonságokra, ban azonban változat­ mint a nagy kiadók - további előnyük a multikkal szem­ lan a Record Express ben, hogy, kis apparátusukkal sokkal gyorsabban, arculata, hogy ma is könnyebben reagálhatnak, többet tehetnek egy-egy elsősorban a dance-ze- produkcióért - egyik legjobb példa erre a Hip Hop nével foglalkozunk; 1997- Boyz: az ő pályájuk egy nagy lemezkiadónál indult, ben pedig bőviteni, szélesí­ ám igazi sikereket csak nálunk tudtak elérni. Ezért, teni is szeretnénk kínálatunkat, a talán mondhatjuk, hogy egyik legfőbb feladatunk új popzene egyéb válfajainak előadók befuttatása: hogy a piacon gyorsan sikerre kiadásával. A rockzene területére vihető tehetségeket, illetve produkciókat fedezzünk fel, csak kisebb kirándulásokat tettünk, és új divatot, stílusirányzatot teremtsünk. Magyar- például a 10CC egy-egy leme­ országon például a Record Express hozta divatba a zének megjelentetésével. Az üzlet techno-t és a dance műfajt. farkastörvényeihez alkalmazkodva nem árt, ha az ember egyszerre több © Mikor és milyen körülmények között alakult meg a vasat tart a tűzben. Record Express? © Egy ilyen szabad kiadó esetében 0 A céget 1989-ben jegyeztettük be, ám a köztudat­ mennyiben jelent előnyt, illetve ba csak két évvel később vonult be. 1991 -ig szinte hátrányt az, hogy - mivel csak egyféle csak a disc-jockey-k ismertek minket, ugyanis csak dis­ stílust képviselnek - a popzenei piacnak co lemezek importjával foglalkoztunk. Később úgy csak egy kis szeletét képesek lefedni? éreztem, hogy addigi tevékenységünket továbbfejleszt­ hetem, és kiadót alapítottam. Ez egy véletlennek volt C l Mindenkképpen úgy gondolom, hogy köszönhető, ugyanis ekkor robbant be a popéletbe a szakosodás a jövő útja: talán nem egy duó, a 2 Unlimited, amely új lemezéhez keresett véletlen az sem, hogy a nagy major-ök is kiadót Magyarországon. Mivel én már ismertem a ze­ több kis labellel dolgoznak. Vegyük példá­ nészpárost, úgy gondoltam, méltóak arra, hogy velük nak a dance műfaját, ami magában foglal kezdjük meg a kiadói munkát. Az akkor még teljesen 150-200 stílust. Egy ember - adott esetben a ismeretlen csapatot, úgy érzem, igazi sikerre vittük - kiadó vezetője - nem lehet otthon ugyanúgy . ezen felbuzdulva folytattuk ezt a fajta tevékenységet: mindenféle zenei irányzatban. Szerintem lés mivel korábban én is discjockey-ként dolgoztam - jobban megéri inkább kevesebbet markol­ 7 [nemcsak Magyarországon hanem Nyugat-Európában ni, és így abban, amit felvállalunk, igazán ; is -, így az ehhez a műfajhoz tartozó előadók jónak, szakembernek lenni. A Record í lemezeivel kezdtem foglalkozni. Ekkoriban virágzott a Expressnek a dance-zene piacán 70-80 r disco - avagy dance - műfaj, és ebben az időben %-os a részesedése. Ez a szám, azt Blümchen j kezdtek körvonalazódni a techno, a rave és egyéb hiszem, önmagáért beszél. hasonló stílusok: ez utóbbiak ma már kevésbé

1 997 JANUÁR 37 38 38 n / < y e y

J Imperio panoráma • D- nm zvsn ászk mr set pplrs előadók populáris ismert, már a játsszák szívesen DJ-k nem A © ■ cX oyn uajk ea üfli művészeket külföldiMagyarországon? a be mutatják Hogyan © ismert mégközül sohasemnagyon számoltam Ó, előadók össze. A © Azóta indult. előadóval egyetlen kiadójuk tehát ezelőtt évvel Öt © © Ennek legegyszerűbb módja mindig az, hogy a közönséghez közelközönséghez a hogy Ennekaz, mindig módja legegyszerűbb © © Azt hiszem, e két kritérium arányának nem szabad nagyon eltérnie. két nagyon kritériumnem e szabad Azthiszem, arányának © milyen személynek lévő pozícióban felelős ilyen kiadónál Egy © eesgs hg e a űa ska ikb a Jk öée, dis- DJ-k a a körében, inkább sokkal műfaj a Lehetséges, ez hogy © : Rcr Epesé e a munka a Expressnél ez Record A G: hogyan oszlik meg? oszlik hogyan e éi lmzoíó: eealank é zaajn döntenek. alapján ésaz belehallgatnak, lemezborítót:se nézika így DJ-k klubokba. a a vonzzaő, egyénisége az közönségetpedig A yb cgé et kmlx munkát komplexvégzi. szakember több a ezt cégnél gyobb a dolgozókat, médiában a befolyásolni kell tudnia Másrészt viszont említhetném a Hip Hop Boyz, DJ Bobo, Scooter, Blümchen, a Caught Blümchen, Scooter, DJ Caught Boyz, a Bobo, Hop említhetném Hip a öösgt a ültmeee. g na­ Egy üzletembereket. az közönséget, eligazodjon. szakmában a hogy lenni, kell zenésznek Egyrészt jó ovni nm eoysla kt Aio bjne z rdb, meg irodába, bejönnekaz Amikor őket. befolyásolja konvenció nem semmiféle hagyatkoznak, fülükre mindig DJ-k a A leginkább diszkókra lehet számítani. a tehát újdonságokat, az elfogadják könnyebben a így különféle művészek - felvételeit. remixeket a prezentálják a módján kedvelik maguk, egyéni jobban dalait, ismert jól megsz°kott, cokban talál nyitott fülekre? nyitott cokban talál környékénmármi február amelynek dance-verzióját erreMacarena, a a különösen rájuk - rádiók csak a szinte bemutatásánál manapság hogy zenék nehezíti,számíthatunk. új Ezt az hiszen kapcsolat, a a különböznek abban leginkább előadók tartozó függetlenkiadókhoz mekkorára repertoár? nőtta mértékben szakembernek zenésznek, üzleti illetve kelllennie? idu, eakrmg senkimégsem játszotta. kiadtuk,akkor de legyen hogy hasonló kell, is médiával A kerülhetnek közönségükkel. nincsenektestőrökkel,testközelbe körülvévemegasztároktól, hogy így A rádióműsorformájában. TV-, akár vagy koncert, hozzuk akár őket: nevét. Whigfield akár Fun a vagy Factory, In TheMezzoforte, a Act, nagyobbak - kevésbé fogékonyak az újdonságokra. A legjobb példa legjobb A újdonságokra. az fogékonyak kevésbénagyobbak - e i kze trj - ő - tartja kézben is get rész- kereskedelmi az gész és legrendeléseket gyártási a aki Attila, !Szigeti : Az értékesítési osztályvezető- Az : GRAMC1N © Végezetül essék néhány szó 1997 elsőújdonságairól. 1997 essékVégezetül szó néhány © ist isaenk eebrvghz hse mg újdonságnak még hiszen végéhez, visszamennék Kicsit december © Mn eltte, zne idn ée bvli zrték Fizikai szeretnénk. bővülni téren minden szinte említettem, Mint © következőévekre?-évrea terveik a Mik © eeűidi ookl olloi: z üöbzk hanglemez a különbözik ez foglalkozik: jogokkal zeneműkiadói áoaáabm tn erábn aoaú lmze jlnkzk és jelentkezik, lemezzel vadonatúj februárban után válogatásalbum zrehtük zmka A eydk éze a ulsig aey a amely Publishing, a részleg negyedik szervezhettünk A számukra. promócióhoz a természetesen kapcsolódik Mindez koncertjei. önálló az gyarapítja DJ Bobo sorát vagy Fesztivál is, Dance megrendezésre rendezvények Total kerülő évente E formájában. klub-turné vagy RecordExpress a is kiderül,nevébőldivízió amelynek a talán Concert, megrendeléseink komoly hanemvan­ foglalkozik, kiadványokkal saját van, divíziója 4 Expressnek igazából Record a ám van, szüksége elsőlépéseketértelemben isaz megtettük, már Ráth ugyanisa György számítDJ kislemeze.új Bobo adunkválogatáslemeztúj Januárban egy iyln, zö szellemi Perjés vezetőjük ö Zoltán. az figyelünk, vezeti, AmbrusJudit osztályt promóciós Ezért a Magyarországon. mar­ PR a és működik a külön nálunk ellenére ennek ismerttéválik ■ a művészeket egyéb éspéldául az a nyilvántartómunkákatisvégzi, illetve kapcsolatos, elszámolásokkal jogokkal, licence aki foglalkozik, vezetésével Laura osztály Szanyi licence A dolgozik. beosztottal több idsó, izn okl öeeb l a zrő jogvédelemhez. szerzői a áll viszontsokkal közelebb kiadástól, koncerteket is önálló mígnem építettük, fellépésekre való Fesztiválon Total a Dance pályafutását például Boyz Hop ismertté. Hip másikra A promóciós- fellépéseit koordinálja előadók magyar és külföldi a hogy harmadik A beosztottalKenyeres szinténjedolgozik. üzemKatalin, több aki vezető­ Polygramtól. Egyártó az és Sonytól a BMG-től, a nak nemcsak utóbbi ez üzem: a második gyártó - a CD majd hanglemezkiadó, később illetve - a kazetta részleg első Az áll. cégből négy következő négyzetméteres a tervezünk.épületet Ez600 még épület, négyzetméteresegy pedig lépcsőben 800 egy el készül terjeszkedést: a májusban kezdtük el utcában Kunigunda mellett a iroda utcai nagylemez készül a Caught in The Act-nél és Whigfield-nél is. A el- A decemberben is. a kárpótlásul - meg Whigfield-nél kislemezt jelentet új és is Act-nél TheScooter in Caught a készül nagylemez a remélhetőleg de tárgyalások, a Fun végi év Factory megjelenhet. az A negyedévbenelső folynak az lemezük még mivel titok, még nevükő az is: előadót magyar megismerhet közönség új két a és ki, lgnőa aktn vgeté, et zseilstrlt Talán az terület.speciális ez mert marketing végzettség, a elegendő munkatársakat új bővíteni: szeretnénk tovább még munkakört amely tehát - irányítja Ildikó Meiner PR és marketing feladatokat A tartozik. s sáo eődn eyey ocr átl át gi ésaáó a éjszakáról egyik vált által koncert egy-egy előadónk számos is: kiadónak „hagyományos"terület, egy mint amekkorára nagyobb jóval etnli Eit zne lgimlebn ketv munkatársakra kreatív a legkiemeltebben lehet Emiattszinte a megtanulni. közben munka csak csinját-bínját a szakmának a ennek mert nevel fel, „gárdát" sajátkiadó egy-egy hamegoldás,lehet egyetlen az munka nem elvégzéséheze hogy keresünk, nehezíti feladatunkat, ám képest újszerű gyakorlathoz ésegyedi eddigi az keting amely osztály, mértékben milyen kiadvány illetve előadó, egy-egy hogy múlik,rajta hatáskörébe ő is történő kapcsolattartásvezetőivelaz - külföldi cégek maradt fellépésért.megkezdődnek Majd mun­a áao a árls 26- ápriliskálatok az Dance-re. CsíkGabriella atnó Total tartandó NYÁRI ÁLM OK

EGYÜTTES TÖRTÉNETE A film bepillantást nyújt a legendás kalifor­ niai együttes életébe és a 60-as évek lázas pezsgésébe. A Beach Boys nemzetközi jelen­ séggé tette a szörfözést és olyan zenei stílust hozott létre, amely meghódította az egész világot. A szex, a drog és a rock'n'roll zavaros ködében éviekéivé az együttes élete örökös harccá vált, amelyet féktelen túlzások jelle­ meztek. Decembertől a videotékákban!

f i i é . 1 f l 1 ST? ■ ■■■ i É K ! T ? r ' ' 1 É t

MOKEP VIDEO

C R A M f f B N 1 9 97 JANUÁR 3 9 X3131 X N V W flH 1022 BUDAPEST. BIMBÓ ÚT 7. ÚT BIMBÓ BUDAPEST. 1022 EEO: 212-4507 TELEFON: FAX: 212-4968 212-4968 FAX: STEBEO N ÖB NT EMBER 9 9 9 . 9 9 3 T IN M TÖBB R A

a p e s t music center

A GRAMOFON-BAN

Budapest Music Center 1093 Budapest, Lányai u. 41. Tel./f°x: 216-7895, Tel.: 216-7896 E-mail: [email protected] http.www.bmc.hu

Farkas Mihály 1961-ben született, A BMC szolgáltatásai: jazz-zongorista. Alapítótagja a No-spa megsem a

• Információ cégekről, árakról Silent W ay megalakulása közötti időszakban? BMC: Miért éppen ő?

• Rendezvényszervezés Farkas M ihály A Brass Age tulajdonképpen csak © 1990-ben egy színházi produkcióban játszot­ átmenetileg oszlott fel. Akkoriban megőrültem ettől tunk együtt. Feltűnő volt a Lajos muzikalitása, remek • Hangszerek beszerzése, árusítása, az egész körítéstől, ami itt nálunk körülveszi ezt a stilusérzéke, bár akkoriban fel sem merült bennem, közvetítése, szervizelése, tanácsadás műfajt. Elegem lett a muzsikálásra teljesen alkal­ hogy egyszer majd együtt játszunk. matlan, úgynevezett jazzklubokból. Azon gondol­

A BMC a GRAMOFONBAN kodtam, hogy ne játsszunk ilyen helyeken, csak BMC: Hogy jött létre nagy koncerteket érdemes csinálni. De ehhez a lemez? O-UE • Interjú - Farkas M ihály (Silent W ay) zenekar nem volt elég népszerű és őszintén szólva • A z Internet és a zene már nem is volt jó. Ezt a dolgot akkor abba kellett , ^ C • Lemezajánlat hagyni. 1993 nyarán teljesen váratlanul hivott fel a E Tomsits Rudi, miszerint a Hobo (Földes László) egy \J ^ A klub­ induló produkciójához jazz-zongoristát keres. 0 tag kompute­ Másfél évig dolgoztunk együtt. res nyilvántartá­ sa: életrajzának, BMC: Mikor alakult a Silent Way? hangfelvételeinek be­ mutatása, kiadók, szer­

© 1995 novemberében. Ezt megelőzte vezőirodák tájékoztatása, tájékoztatás a klubtag elér­ még egy újabb Brass Age formáció, de hetőségéről. ez sajnos - megint miattam - rövid életűnek bizonyult. Engem már akkor Információs klub-újság­ a Silent W ay hangzásvilága vonzott.

4 2 1997 JANUÁR a p e s t music center

M T

Ez alkalommal az ECM kiadó home page-én (http://ecmrecords.com) kalandozunk. Megjele­ nik az ECM kiadó „honlapajának első oldala, egy (a prospektusukon is szereplő) tájképpel (1. kép).

1

Ezen az oldalon láthatjuk a kiadó által fontos­ nak tartott újdonságokat. A November Releases feliratra kattintva meglátjuk a novemberben kia­ dott lemezek listáját és borítóját. Ha visszame­ gyünk a kezdő oldalra, a következő érdekessé­ geket a Complete List of Sound Clips felirat rejti. Klikkeljünk erre a sorra, és máris megjelenik egy komplett lista a Web-en található ECM kiadvá­ nyokról (2. kép).

© A demo elkészülte után sokan mondták erre az Album O f The Year) hangzásvilága. Mániám a sok anyagra, hogy ez jó. Később a felvételekre a G őz fúvós. Laci (Bouvard & Pécuchet) segítségével sikerült szponzort találni, és így megjelenhetett a lemez. BMC: Többen az ECM hangzásvilágához hason­ Itt bármelyik sort választjuk, rákattintva azonnal lítják a Silent Way-t. Osztod a véleményüket? elénk tárul a CD borítójának képe és egy rövid BMC: Eddigi zenekaraidban előszeretettel alkal­ ismertető a lemezről és az előadókról. Ismét vis­ maztad a fúvós hangszereket. Várható a Silent © Nem. Ezt a fajta déja vu-t nem érzem. szatérve a kiinduláshoz, a special section felirat W ay bővülése? Véleményem szerint itt egy ideális és - vállalom - euró­ elkalauzol egy olyan oldalra, melyen keresztül pai jazzhangzásról van szó: az átlagosnál nagyobb eljuthatunk az ECM kiadó történetének leírásához © Ez a felállás nem bővül, az biztos. Most nem zengetés a zongorán és a többi hangszeren is. Azt (3. kép) és számos érdekes listához, melyeken a érzem magam ahhoz igazán erősnek, hogy egy szerettük volna elérni - a jó hangzás érdekében -, lemezek hangszerek, szerzők, előadók vagy nagy létszámú zenekar vezetőjeként veszekedjek, hogy ne kelljen erőszakosan játszani az embernek, stílusirányzatok szerint találhatók meg. ki hány percet késett a próbáról. Az is biztos, hogy ha el akar érni egy csúcspontot, élve a dinamika adta később vissza fogok térni a sok fúvós lehetőségekkel. Ügy érzem, ez többnyire sikerült is. alkalmazásához. Ideálom az 1981-es Art BMC: Példaképek? S/V1C Blakey lemez c t a59 (The © Vannak. Legfőképpen azok az előadók, akiknél tetten érhető a műfajok közötti átjárhatóság. Ilyen a Itt már könnyű megtalálni kinek-kinek az ízléséhez új k ia d ­ & Pat Metheny Group és Sting. Sting legutóbbi illő lemezt. Megtalálhatjuk az ECM kiadóval ványok listá­ % lemezén, a La Belle Dame Sans Regrets című szám­ kapcsolatos írásokat is a „honlap"-on barangolva. ja, koncertaján­ ban Kenny Kirkland zongoraszólója lenyűgözött. Végül egy másik home page-re is elkalauzol min­ latok, stb. Kedvencem még Bili Evans és természetesen ket az ECM, ezt az első lap alapján a Classics Miles Davis. World címszóra klikkelve érjük el (4. kép). 3. Részletfizetési ke d v- e z m é n y BMC: M ik a terveid a Silent Way-jel?

—* 4. CD vásárlási kedvez­ © A beszélgetésünk elején említett m é n y : 10% okok miatt szinte egészen biztos,

5. Engedmény az új és használt hogy keveset fogunk játszani. Ebben hangszerek áraiból. mind a négyen megegyeztünk. Megnézhetjük a turnédátumokat (Tour Dates) és o Inkább, ha lehetőség nyílik rá, megtudhatjuk azt is, hogyan lehet az Interneten 6. Kedvezményes INTERNET d igyekszünk jó lemezeket készíteni. keresztül rendelni, illetve vásárolni ECM kiad­ h a s z n á la t. CD ványt (Shopping List). Sztív

C R A N fiM 1 997 JANUÁR 4 3 u da p e s t music center

KÉP E K

1. Kurtág: Music für Streichinstrumente 7. Claude Bolling 2. Chick Corea: Voyage 8. Jean-Claude Petit A GRAMOFON-BAN 3. Jan Garberek: Officium 9. Cuba - Merceditas Valdez 4. Gismonti: Alma 10. Peru - Musica negra 5. Bartók: A csodálatos mandarin 11. Bolivia Manta - Auki Pacha 6. Händel: Julius Ceasar LEMEZ AJÁ NLAT

ECM Steve Reich: Pat Metheny: Tehillim 8 0 /81 Travels Bright Size Life Az ECM kiadó CD-, M C - és LP-készlete

Keith Jarrett: kapható, illetve - ami My Song esetleg nincs a kész­ At The Blue Note letben - megrendel­ Mozart hető.

Jan Garbarek: A u vid is Officium klassziku s Visible W orld Bartók Béla: A csodálatos mandarin

Kurtág György: Musik für Streichinstru­ Händel: Julius Ceasar mente Filmzene

Egberto Gismonti: Claude Bolling: Alma Borsalino, Flic story Zig Zag Jean-Oaude Petit: Cyrano de Bergerac

Chick Corea: Voyage N épzene Trio Music Live In Del-Amerikaból Europe Kuba, Peru, Bolívia

Arvo Part: Jean-Claude P E T IT Litany M l IM I I K OE«. BANDES ORIGINALES DL FILMS

Gidon Kremer: Edition Lockenhaus Vol. 4. Dmitri Shosta­ Cyrano de Bergerac kovich Jean de Florette • Manón des Sources Mayrig • Le zebre • Lady Chatterley ■ k f ; Uranus • Fucking Fernand • Deux h *«uTn<-. The Return o# the Musketeers

4 4 1997 JANUÁR FISCHER IVAN A ZENEKARI HANGZÁSRÓL

Szinte minden lemezfelvétel alkalmával felmerül, tartjuk. A felvétel felvétel, a koncert pedig koncert. hogy milyen legyen a hangzás. Talán semmi nem Ezért az utóbbi időben engem személyesen jobban osztja meg jobban a zenészeket, a hangmér­ érdekelnek azok a felvételek, amelyeken egész nököket, a lemezhallgatókat, mint ez a kérdés. egyszerűen több hangot hallok, jobban hallom a Rendkívüli végletek vannak. Ha meghallgatjuk Tos­ partitúrát, mint azok, amelyek távolból, bizonyos canini régi felvételeit a két világháború közötti teret hagyva a mikrofon és az előadó között, egy időszakból, azt vesszük észre, hogy nagyon kevés kevertebb, bonyolultabb hangzásképet rögzítenek. a visszhang. Különösen szárazok ezek a felvételek. De hát ez nem véletlen, hiszen óriási az ellent­ Hallottam olyan történeteket is, hogy Toscanini kife­ mondás a hallgató és az előadó helyzete között. jezetten tiltott mindenféle visszhangosítást, minden­ M i, előadók közelebbről hallgatjuk a zenét, ezt féle művi beavatkozást - neki az volt a legfonto­ szoktuk meg. Tőlem a koncertmester talán egy mé­ sabb, hogy hallja a hangok elejét és hallja a hang­ ter távolságban hegedül, a hangversenyhallgató ok végét. A másik véglet Karajan felvételei az pedig a zenekart körülbelül harminc-negyven méter­ ötvenes-hatvanas évekből, vagy a DECCA-hang- ről szokta hallgatni. A megszokás nagyon fontos. zás, amire a cég különösen büszke. Ami őket veze­ Az a hangversenyhallgató, aki gyakran jár egy theti, s ami a Karajan-felvételeket olyan jellegze­ koncertterembe, tulajdonképpen ezt a távolról szó­ tessé teszi, az éppen az a hangszépségigény, az ló zenekart tartja igaziban, ezt akarja újra átélni. a visszhangdús hangzás, amely uralkodóvá vált az mi magunk hallunk egy hangversenyt. Magyar- M i, muzsikusok benne vagyunk a zenekarban, s én utóbbi évtizedekben. Ismét új megközelítés, új el­ országon Pécsi Ferenc hangmérnökkel készítettem azt hiszem, hogy közvetlen közelről hallgatni egy mélet vezeti azoknak a hangmérnököknek a cso­ ilyen felvételeket. O és társai hosszú éveken át igen zenekart, szinte benne lenni, fantasztikus élmény, portját, akik kevés mikrofonnal vesznek fel. Sok komoly munkát folytattak annak érdekében, hogy amit csak azért nem tudok megosztani a hallgató­ olyan kísérletben vettem részt vagy kísérletről hal­ ezt az úgynevezett minimáltechnikát tökéletesítsék. val, mert nincs olyan sok hely a zenekaron belül, lottam, ahol a mikrofon elhelyezésével megkísérlik Ellenpélda: Volker-Strauss, a Philips régi, híres hang­ hogy az egész közönséget be tudnánk oda ültetni. megközelíteni azt a helyzetet, amikor egy ember mérnöke egy olyan iskolát honosított meg, amely De az élmény csodálatos. Amikor az ember közel­ két fülével, tehát körülbelül ilyen távolságban elhe­ egy mikrofonerdővel dolgozik, és huszonnégy ről hall egy zenekart, és pontosan hallja a hango­ lyezett mikrofonokkal hallgatja egy jó teremben a sávos felvételeket készít, amelyekből ki lehet kat, nemcsak a visszhanggal keveredett hangot, zenét. Svédországban voltam, amikor egy kife­ később emelni a fagottot, vagy kicsit halkabbá hanem a hangnak valódi részleteit, azokat az jezetten emberfej formájú mikrofont gyártott valaki, lehet tenni a harmadik kürtöt. Ennyi tapasztalat után árnyalatokat, amelyektől művészi lehet egy-egy hogy még ezzel is utánozza azt a helyzetet, ahogy személyes véleményem a kérdésről a következő: frázis, egy-egy pici részlet, akkor válik az egész nagy óvatossággal kell bánni azokkal az elmé­ zenehallgatás igazán izgalmas élménnyé, és ezért letekkel, amelyek a hangfelvételeknél az élő zené­ az utóbbi időben egyre inkább érdekel a közeleb­ lést minél tökéletesebben kívánják reprodukálni. Ez bről s több részlettel, kevesebb elmosottsággal fel­ egész egyszerűen lehetetlen. M ár azért, mert nem vett felvétel. De nem akarom kategorikusan elkö­ vagyunk a teremben, nem látjuk az előadókat, mert telezni magam, hiszen ez az egész kérdés mindig nem vesz minket körül egy picit zajos nézőtér, is problematikus marad. M int már korábban is másképp hallgatunk zenét. Elég egy olyan apró mondtam: a felvétel felvétel, a koncert pedig kon­ változás, hogy becsukjuk a szemünket a koncert­ cert. Mindenesetre engem most ez érdekel. Nem teremben, már más a zenei élmény, mint ha nyitva állítom, hogy nem fogok változni egy-két év múlva.

GRAMCBN 1 997 JANUÁR 45 R.E.M. A Judas Priest gitárosa, Glenn Tipton szólóban is pel a Meatllica: Fade To Black, az Oasis: Live bemutatkozik: januárban megjelenik első önálló Forever és az R.E.O. Speedwagon Keep On lemeze, Baptism Fire cimmel. Loving You című felvétele is.

A több éves huzavona után Slash végképp kivált a 1997 január elsejétől Paul McCartney-t egyszerűen Guns N ' Roses-ból, és a Slash's Bluesball nevű, Sir PauLnak lehet szólítani, ugyanis az 5 4 éves ex- átmenetinek vélhető csapattal turnézik - hamarosan Beatlet Erzsébet királynő lovaggá ütötte a zenéért pedig stúdióba vonul egy újabb lemez elkészíté­ nyújtott szolgálataiért. Ez ma már korántsem meglepő, sére. Axel Rose azonban megkezdte az új Guns ám 1965-ben, amikor a Beatlest beiktatták a Brit lemez előkészületeit, új felállással: a billentyűknél Birodalom Rendjébe, több polgár visszautasította a Dizzy Reed-del, Duff McKagan basszusgitárossal rendbeli kitüntetést, mivel túlságosan dehonesztálónak és Matt Sorúm dobossal. Egyenlőre még nem tisz­ vélték a popzenekar részvételét e körökben. M a már tázott, hogy Axel egykori jóbarátja, Paul Huge is több, mint ezren büszkélkedhetnek a Lovagi Rend csatlakozik-e a csapathoz, mindenesetre a szerzői kitüntetéssel, többek között Andrew Lloyd Webber is, munkákban jelentős szerepet vállalt. aki a Sir státuszból Lord-dá avanzsált.

Az R.E.M. elkészítette a U2 egykori nagy slágerének, a One-nak átdolgozását, amely egy A britek egyik legdivatosabb popcsapata, a Blur a jótékony célokra készült válogatás lemezen lát Countryhouse után egy újabb albummal jelentkezik ez majd napvilágot. A gyűjteményen hallható többek év elején, amelynek cimét egyelőre homály fedi. között Björk, a Pulp, az Ash és Paul Weller is. Hogy miért csak most jelenik meg a lemez, annak talán egyik oka az, hogy a csapat frontembere, Damon Albarn fontos szerepet kapott - egy gengsztert játszik - az Antonia Bird rendezte Face című filmben.

John Watts feloszlatta egykori zenekarát, a Fisher Z-t, és egy új triót alapított, J. M . Watts néven: Phil A tini lányok kegyeiért folyó küzdelemben egyre Spalding basszusgitárossal és Steve Kellner do­ több érdemet szerez a Boyzone nevű ír csapat - a bossal. A z új formáció első lemeze január végén Words című Bee Gees-feldolgozás sikerének titka jelenik meg 13 Stories címmel, amelyről a Brilliant talán Trevor Horn produceri munkája. Career már hallható a rádiókban.

A kultikus Split Enz és a Crowded House néhány tagja - A Lemonheads nemrégiben szokatlan kislemezt karöllve a New Zeland Symphony Orchestra több adott ki. Az It's All True című maxin ugyanis szere- zenészével - összeállítottak egy különleges feldolgozás­ lemezt, melynek felvételeit a Split Enz dalai közül válo­ gatták. A mágikus zenéből már két dal, a Poor Boy és KLASSZIKUS HÍREK a Message To M y Girl hallhatóak a rádiókban.

1997. június 14. és szeptem­ A Keller vonósnégyes (Keller les Gounod oratóriuma, a Tobie ber 20. között rendezi meg a András, Pilz János, G ál Zoltán, után André Caplet Myrrha című A néhány éve - kimondhatatlanul hosszú nevük elle­ Sol Fa koncertiroda J. S. Bach Kertész Ottói Bartók Béla műve kerül bemutatásra. nére - igencsak sikeres The Presidents O f The Uni­ összes orgonaműve című soro­ összes vonósnégyesét tartal­ ted States O f America tagjai, seattle-i származásuk zatát a Mátyás templomban. mazó CD-albuma elnyerte a A Philharmonia Orchestra ellenére nem a Nirvana nyomdokaiban haladnak, német Lemezkritikusok Díját. A Christoph von Dohnányit nevez­ hanem, minimális hangszerelésé' zenéjükkel, egy­ A német lemezkritikusok '96- felvételt az Erato kiadó jelen­ te ki vezető karmesterévé. A mű­ szerű szórakozást kínálnak. Az „Elnökök" új albu­ os diját kapta Borogyin Igor tette meg 1995-ben. A lemez vész eddig mint a zenekar első ma a Beatles Bors őrmesterének koncepciója herceg című operafelvétele, igen jó fogadtatásra talált a ma­ vendégkarmestere dolgozott. szerint építkezik könnyen befogadható dalokkal. melyet a Philips Classics gyar lemezvásárlók körében is. adott ki Valerij Gergiev A német Cantus Cölln régi vezényletével. Az angol nyelvű Gramophone zene együttes szerződést írt Anne Sofie von Ottert válasz­ alá a francia Harmonia Mundi A Philips Classics hivatalosan totta az elmúlt év művészének. céggel. Első közös felvéte­ is átvette az oxfordi Gimell Re­ lükön olasz és német XVII. cords céget. A Tallis Scholars Klaus Heymann, a Naxos a la századi művek csendülnek fel m *■ \ felvételeit népszerűsítő angol pítója párizsi sajtókonferen­ 0. Rosenmüller: Vesperás, Gia- lemezek ezáltal a PolyGram ciáján bejelentette, hogy kiadó­ ches de Wert: Madrigálok). gondozásában kerülnek a ja megkezdi a francia zenetör­ lemezboltok polcaira. téneti ritkaságok felvételét. Char­ Válogatta: Bősze Adóm

46 1997 JANUÁR m m m art tvbr i csúcstartó is továbbra Jarrett ayr oorfa Egyesület Fotográfiai Magyar A ev, rmfn próbaszám), Gramofon Verve, Daughter- Moon (New Wilson alap adatok eladási által Media Id. (ECM, helyen első az zett lemezevég­ című World Visible a közül toplisták végi év Az A seit 9-a Dianne 1 szerint996-ban MAX Gramofon Warner, - World the Entertainment Az 1). Gramofon Garbarek: listájánJan magazin AAAX színesnémetországi című 1csütörtökön és8-20-ig. hétfőn 1997 című meg tekinthető kiállítása Jazz" fotográfus Péter Siklós em.| V. 17., (Budapest, rkp. Belgrád kiállítótermében eiie Mn) CyrusChest­(Mons), Weniniger A jazzrovatában. Gramofon a olvashatnak hamarosan szintén (Live Around Davis Miles majd - Standard New (The Hancock 1)Herbie Gramofon BlueNote, közöltsorrendben ján Cassandra 17-ig, február 20-tól január ngnv ciaó Down- chicagói nagynevű A gyelmetérdemlő tehetségek közé. fi­ nagyobb a tartoztak szextett melyről zárja, koncertje Kölni tízeslistátKeith A következik.3) sroáa" oae Silver Horace csarnokában" „Legendák A zárja. sikerlistával összeállított alapján szavazatok hatvanhar­ folyóirat című beat Gibbs Gerry a és (Atlantic)nut Peter Note), (Blue Reeves ai éflaá a olvasói az évfolyamát madik o Lvn saooo. Alt­ szaxofonos. Lovano Joe J.J. Johnson, klarinét: Eddie Eddie klarinét: Johnson, J.J. zxfn aeóibn Kenny kategóriában szaxofon előadója lemezének év az és további első hely: Vokál- Vokál- hely: első további érdekesebb Néhány nyert. cock elektro­ Jarrett, Keith gorában Rollins, Sonny tenoron Garrett, muzsikusa év az helyet, kapott egyik kedvencegyik lemezboltja. íme: Összesítettedecemberi magyarés TootsThielemans. hangszerek: egyéb Grappelli, Mur­ Mark Wilson, énekesnő/énekes: Cassandra Scofield, John gitár: Six, Take együttes: Han­ Herbie billentyűkön mos zon­ Harrell, Tom trombitában Daniels, hegedű: Stephane Stephane hegedű: Daniels, pózán: Jones, Elvin dob: phy á, bdpsi jazzrajongók budapesti a Bár, jazzlemezeladásaitkülföldi CD- a . en art: Pursuance KennyGarrett: 4. JohnDePacoMcLaughlin- 2. 6. Stephane Grappelli + + StephaneGrappelli 6. LiveDavis: theAround Miles 5. the We, Collective Groove 3. 7. Jan Garbarek: Visible World VisibleWorld JanGarbarek: 7. 8. Cassandra Wilson: New New Wilson: Cassandra 8. Peterson Oscar meets Roy 1. ol (Warner) World (Telarc) RalfMoore and Hargrove on Daughter(BlueNote) Moon (ECM) Petrucciani Michelle (Dreyfus) (Warner) PeopleStep(Giant Impulse) - (Verve) LuciaMeola Di -AI album, a Freaky, a Tuff Act To Follow című című Follow To Act Tuff Little a A Freaky, Got a I've album, z a Nos, hódító legénysége. alsónadrágjaikkal 8 N M kivillanó farmerból a gaát etllaóa ú albumon. új az megtalálható egyaránt a hír jó - hallhatóak lesznek változatban készült. digitalizált válogatáslemez több legjobb már Police feloszlott felvételeiből közepén évek 80-as A dallal. újabb az slágervárományos megjelent után You For Something B zta a eeds ró ejb dli jaeet és újrakevert dalai legjobb trió legendás a Ezúttal hogy ez a felvétel eredeti és 1997-es változatában változatában 1997-es és eredeti felvétel a ez hogy kedvelőinek, dal című e ToM Close So Stand Don't ombaként robbant be a popzenébe 1995-ben 1995-ben popzenébe a be robbant ombaként eeo: 138-4281 Telefon: költözik szám alá 6. utca Gyula Lakatos Tony: Live 9. In Budapest ElfelejtettGyörgy: Szabados 6. Plays Monk Grencsó 5. Drops Acid Muckshow: 4. Brecker:Tales From Michael 9. (a Zsoltcíma egyezik Audioéval). kerületiVili. Krúdy a utcából hály 1ruár Bár -jénCD a Székelya i­ M feb­ hír hogyis, a az tartozik Ide Line: InTwins(Royal) 8. (CAE) VukánRolla- (Liszt 7. Ferenc: Snétberger Budapest 2. . ek Sings Berki (Dávid)Jazz 3. 10. Paksi10. Rock Jazz Fesztivál'96 TúlVizena DreschMihály: 1. Joshua Redman Freedom In 10. áoat: r Zipernovszki dr. Kornél Válogatta: h usn (Impulse)Hudson the h roe (Warner) Groove the énekek (Adyton)énekek Concert (BBKR) Concert (Enja) (Pannon Jazz) (CD-Bár) eec Kamarazkr.):Ferenc Live In (FonóAdyton)- (Laika records) aur óabn zna súib vnl csap­ a vonul stúdióba azonban hónapban Január Fn Yug anbl a eml é vgn ismét végén év elmúlt az Cannibals Young Fine A atn-a ú abmt eettt mg Pre meg jelentetett a elsőként lemezről a - címmel albumot Tension Milleneum új társával, Tricky illetett isMartina-val címmel király trip-hop A új esztendőben pedig a csapat mindhárom tagja tagja majd. jelentkezik mindhárom szólólemezzel csapat a az - pedig esztendőben dalával új Flame című új, rajongóit hozta lázba lmz zna eútl s üölgs ee él­ zenei különleges is ezúttal azonban lemez A piacra. dobta nyelven magyar albumát címűTangó legnépsze­ és legismertebb egyik klubélet hazai A ismertté. vált dal című Christiansands eéé tramz abmn ot alaó olyan Andrásék - Lovassy hallhattunk slágereket hallható örökbecsű volt albumon tartalmazó filmcímű zenéjét Csinibaba a legutóbb Borz a és Kispál A Majom új, nemvállalkozott: zenekar éneklő angolul rögzítették. során állomásai gerentúli megje­ album című Night The n O Bring a - Sting at és saját, új lemezt készít, Bálnák, ki a partra cím­ partra a ki készít, Bálnák, lemezt új ésat saját, a Csinibaba, a mint feldolgozásában, sajátos a ez, stíluskeveredése sajátos számos ménytnyújt: sok amire azt, megtette Quimby a zenekara, rűbb ten­ turnéjának felvételeit koncertalbummal melynek majd, áprilisban jelentkezik - először óta lenése e ejlns mriseeée várható. márciuselejére megjelenése mel- Gézengúz. a vagy hangulatom, a Kicsitszomorkás jazzdől reggae-nafroát az népzenéig a keringőig.és a Fine Young Cannibals Young Fine GRAMCiN Válogatta: Csík Gabriella Csík Válogatta: 1 JANUÁR 997 e k e r 47 í ? é r d ő í v

Tisztelt Olvasó! 6. Munkaviszonyának jellege: 12. A rendelkezésére álló hanghordozók közül melyiket kedveli a legjobban? A Gramofon januári számának végére érve - ha • alkalmazásban áll ideje és kedve engedi - kérjük, szenteljen néhány • önálló vállalkozó • CD percet kérdőívünknek, amely az olvasói igények pon­ • szellemi szabadfoglalkozású • kazetta tos felmérését, s ezáltal egy valóban olvasóbarát, • bakelit lemez egyszerre informatív és reprezentatív, az igényes 7. Beosztása: • DAT zenerajongóhoz szóló havilap megteremtését szol­ • minidisc gálja. A kitöltött kérdőívet vagy annak fénymásolatát • fizikai munkát végző vállalkozó kérjük, küldje vissza a Gramofon címére: • szellemi munkát végző diplomás 1 3 . Hallgat-e autóban zenét? 1025 Budapest, Mandula utca 31. • szellemi munkát végző diploma nélküli • szakmunkás • igen: Ha a kérdőívre ráírja nevét és pontos címét, a • felső vezető • CD-t Gramofon szerkesztősége ingyenesen eljuttatja • közép vezető • kazettát Önnek a Gramofon februári számát! • alsó vezető • rádiót • beosztott diplomás szellemi • nem • beosztott szellemi 1. Kérjük, sorolja fel azokat, akikkel közös ház­ • egyéb 14. Átlagosan naponta mennyi időt tölt zene- tartásban él: hallgatással? 8. Az On munkahelye milyen ágazathoz tarto­ • házastársa, élettársa zik: • fél óránál kevesebbet • apja, anyja • fél és egy óra között • gyermeke • ipar • egy óránál többet • testvére, házastársa testvére • építőipar • apósa/anyósa • mezőgazdaság 15. Milyen gyakran vásárol CD-t? • unokája • kereskedelem, vendéglátás • nagyszülei, házastársa nagyszülei • pénzügyi szolgáltatás • hetente többször • egyéb rokon • egészségügy • hetente • egyéb személy • kultúra, oktatás • kéthetente • közszolgálat • havonta 2 . Neme: • ritkábban 9. Mennyi a nettó összjövedelme (beleértve min­ • soha • férfi den egyéb díjazást)? • nő 16. Általában milyen gyakran jár koncertre?

3 . Születési éve:...... • hetente többször 10. Az Ö n háza milyen településen található? • hetente 4. Legmagasabb iskolai végzettsége: • kéthetente • tanyán • havonta • nem járt iskolába • falun • ritkábban • 1-5 osztály • kisvárosban • soha • 6-7 osztály • közepes nagyságú városban • 8 általános • nagyváros peremkerületében 1 7. Melyik állítás igaz Önre? On... • szakmunkásképző, szakiskola, mesterlevél • nagyváros centrumában • befejezett középiskola • befejezett főiskola 11. Az itt szereplő készülékek közül melyikkel • rendszeresen/gyakran megfigyeli az • befejezett egyetem rendelkezik, illetve melyiket tervezi beszerezni, újságok hirdetéseit vagy újra cserélni? • alkalmanként figyeli meg az újságok 5 . Dolgozik-e? hirdetéseit • videomagnó • soha nem nézi meg az újságok hirdetéseit igen • videokamera • kábel TV nem: A válaszadás önkéntes! GYED-en lévő • rádiós magnó A szerkesztőség garantálja, hogy az Ön neve és cime más nyugdíjas • autórádió cégek birtokába nem kerülhet; kizárólag arra használjuk munkanélküli • CD lejátszó háztartásbeli • walkman fel, hogy a Gramofonnal kapcsolatos újdonságokról tanuló • Hi-Fi berendezés tájékoztassuk. Amennyiben azt szeretné, hogy nevét és egyéb inaktív kereső • lemezjátszó cimét töröljük adatbázisunkból, kérjük, jelezze szándékát egyéb eltartott Írásban vagy telefonon a Gramofon szerkesztőségében.

Q- Megrendelem a GRAMOFON - The Hungarian CD Review című folyóiratot, az igényes zenerajongó lapját ^ ...... példányban.

egy évre: a bolti árnál 252,- forinttal olcsóbban, 3.300,- forintért, fél évre: a bolti árnál 7 6 ,- forinttal olcsóbban, 1.700,- forintért.

LU Megrendelő neve: ...... O Címe: ...... (város, község, kerület)...... (utca, tér, Itp.) ...... (házszám)...... (emelet, ajtó) ...... (irányítószám)

Az előfizetési díjat Q£ Q a részemre küldendő átutalási postautalványon Q számla ellenében, átutalással egyenlítem ki. o ÜLI A megrendelőlapot az alábbi címre kérjük feladni: AMFISZ Kft. 1025 Budapest, Mandula u. 31. Fax: 212-4782

48 1997 JANUÁR CRAMfSN PROVIDENCIA OSZTRÁK - MAGYAR BIZTOSÍTÓ RT

Vezérigazgatóság 1066 Budapest, Teréz krt. 42-44. T el: 269-3977, fax: 269-3996

Budapesti Területi Igazgatóság 1146 Budapest, Hungária krt. 178-186. Tel.: 251-7688, fax: 251-601 0

Budapest Vidéke Igazgatóság 1146 Budapest, Hungária krt. 178-186. Tel: 251-7688/1405, fax: 251-6010

Miskolci Területi Igazgatóság 3530 M iskolc, Szemere B. út 16. Tel.: 46/412-200,412-210, fax: 46/411-139

Debreceni Területi Igazgatóság 4024 Debrecen, Szent Anna u. 37. Tel.: 52/419-766, fax: 52/419-937

Szegedi Területi Igazgatóság 6720 Szeged, Széchenyi tér 6. Tel./fax: 62/325-532,325-211

Pécsi Területi Igazgatóság 7626 Pécs. Búza tér 8/A

A svájci SQS Tanúsító Testület igazolja, hogy a Providencia Biztosító Rt. működése meg­ felel az ISO 9001 nemzetközi szabványban megfogalmazott követelményeknek. Ezáltal a magyaror­ szági pénzügyi szolgáltatók közül elsőként érdemeltük ki ezt a nemzetközi tanúsítványt. és egyenesbe jön FRANK OSZKÁR

Bevezető Bartók Mikrokozmoszának vilagaba* ■ * s s ■■

UNIVERSITAS Bartók Mikrokozmosza egyrészt a zongorázni tanulók tananyaga - a legegyszerűbb gyaf latoktól a legnehezebb előadási darabokig; másrészt a XX. század zenéjének alapos me 205 oldal, méréséhez nyújt felbecsülhetetlen segítséget. "Kis világáéban, mint cseppben a tenger, r Fogyasztói ára: található mindaz, ami Bartók "nagy" műveinek összetevője: mindazok a ritmikai, hangn 6 9 0 ,- Ft + áfa akkordikus és formai elemek, amelyekből Bartók - és sok más zeneszerző - egész Raktári szám: J 22-20 zeneszerzői világa felépül.