DRESCH MIHÁLY 900 Ft

MOZART INTERJÚK, BÔSÉGES KONCERT- ÉS FESZTIVÁLKÍNÁLAT, LEMEZKRITIKÁK, ZENEKARI KÖRKÉP A VARÁZSFUVOLA Klasszikus és Jazz 2015. TAVASZ

eri Errőforrások Minisztériuma 2015. TAVASZ

MÁRCIUS 07./09./11. MŰVÉSZETEK PALOTÁJA BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR RENDEZŐ ÉS KARMESTER: FISCHER IVÁN WWW.BFZ.HU WWW.MUPA.HU GRAMOFON • 2015. TAVASZ

WAGNER ÉS A MAGYAROK Egy különös kapcsolat krónikája RIVKA GOLANI Brácsamûvész és emberjogi harcos SZEDER-SZABÓ KRISZTINA Új hang a világzenében

XX. ÉVFOLYAM 1. SZÁM ÁRA: DRESCH MIHÁLY 900 Ft

BFZ_MVF_200x282mm.indd 1 2015.02.20. 12:14 tavaszi programok © JIMMY KATZ Mûvészeti vezetô: OHJGÍ;HO@NODAIÍCKossuth-díjas, kiváló mûvész Magyar Nemzeti Táncegyüttes (volt Honvéd Táncszínház)

2015. MÁRCIUS ZENEAKADEMIA.HU Vasárnap 15 ÓRA +,) A TENKES KAPITÁNYA — ifjúsági eloadás Mûvészetek Palotája, Fesztivál Színház Szerda 19 ÓRA ,,) NAPSZÉDÍTO / PÁVA-VARIÁCIÓK — táncköltemény Mûvészetek Palotája, Fesztivál Színház

+ . ) ' KÖRHINTA -,)' ;dg\Vi`cnkg"YgVbVijg\/K^cXoZOhjohV>I{ghgZcYZo"`dgZd\g{[jh/Ohjg{[ho`nOdai{c GZcYZo/K^Ycn{cho`n6ii^aV - - Nemzeti Színház -/) 2015. ÁPRILIS Csütörtök 10.30 és 15 óra ZENEAKADÉMIA +4) TÜNDÉRMESE — mesejáték Marczi Közösségi Tér SOLTI TEREM HÉTFO 19 ÓRA ,.) KALOTASZEG — Élo Martin Archívum MOM Kulturális Központ

+ . ) ' KÖRHINTA JAZZ ITT! ;dg\Vi`cnkg"YgVbVijg\/K^cXoZOhjohV>I{ghgZcYZo"`dgZd\g{[jh/Ohjg{[ho`nOdai{c

;di/K{gVYÂZkZciZ ,GZcYZo/K^Ycn{cho`n6iiâV+)' - 2 ) Nemzeti Színház Anat Cohen A HONVÉD FÉRFIKAR FELLÉPÉSEI Quartet 2015. MÁRCIUS Erkel Ferenc: Paul Claudel—Arthur Honegger: +/ , + BÁNK BÁN +2)' JOHANNA A MÁGLYÁN Anat Cohen (klarinét) @VgbZhiZg/BZYkZXo`nÍY{b KZocnZa/@dXh{g7Va{oh$HigVjho@{ab{c ,GZcYZo/@{Za8hVWV/ '-- ,-)'-0) GZcYZo/K^Ycn{cho`n6iiâV Jason Lindner (zongora) Magyar Állami Operaház Nemzeti Színház Joe Martin (basszusgitár) 2015 ÁPRILIS Donald Kotomanou (dob) Guiseppe Verdi: AIDA Kedd 19 ÓRA + / ) ' + 3 ) ' @VgbZhiZg/@ZhhZan{`

,/)',0)' ;di/@dgWan6ii^aV ,4) 6=dckY;gÄ`Vg`Vg^\Vo\Vi_V/ Strausz Kálmán

EVgicZgZ`/ I{bd\Vih[ZcciVgi/

Emberi Erőforrások WWW.HONVEDART.HU Minisztériuma GRAMOFON 2015. TAVASZ Klasszikusl k és Jazz XX. ÉVFOLYAM, 1. SZÁM

DOSSZIÉI JAZZI

Wagner és a Magyarok – Egy „Már ki tudok áradni” különös kapcsolat krónikája – Beszélgetés Dresch Mihállyal 42 Varga Ildikó Rita Anna tanulmánya 4 Akinek 24 nevét ismerjük A francia sanzonjazz magyar sztárja, Bacsik Elek aranykorszaka 46 KLASSZIKUSI Tavaszi koncert- és könyvajánló „A mûvészet nem választás 50 kérdése” – Találkozás Rivka Golani brácsamûvésszel 12

WAGNER ÉS A MAGYAROK (4–10. oldal) Jazzdívából operaénekes VILÁGZENEI Szirmay Márta emlékezete 16 „A zenélés számomra személyes Egy polihisztorra emlékezve történet” Tiszay Andor emlékszoba Pécsett 19 Bencsik Gyula interjúja Szeder-Szabó Krisztinával 52 Díjkiosztó elôtt és után Gramofon-díjak, International Classical Music Awards 22 GRAMOFON-HANGI Jelentés a legendás Liceuból Lindner András barcelonai zenei Az akusztikus mûvészetek élménybeszámolója 24 mostohagyermeke: Vonósnégyes és szonátaest a hangfelvétel-esztétika Ujházy László tanulmánya Minôségi kamaramuzsika Hetedik rész: a Zeneakadémián 27 Az ötvenes-hatvanas évek (4.) 56 Tavaszi élményvadászat RIVKA GOLANI – BRÁCSAMÛVÉSZ a Müpában 28 ÉS EMBERJOGI HARCOS (12–15. oldal) Zenekari körkép Nemzeti Filharmonikusok, Budapesti Fesztiválzenekar, Concerto Budapest, GRAMOFON Budafoki Dohnányi Zenekar, ZENEKRITIKAI MÛHELY Miskolci Szimfonikus Zenekar, Pannon Klasszikus zene, opera, jazz, Filharmonikusok, Kodály Filharmónia, népzene és világzene 59 Szegedi Szimfonikus Zenekar, Honvéd Együttes, Duna Szimfonikusok 30 Terjesztési pontok 74

BACSIK ELEK ARANYKORSZAKA (46–49. oldal)

1996-ban alapította: Iványi Margó, Bôsze Ádám, Retkes Attila és Zipernovszky Kornél

Fôszerkesztô: Retkes Attila Fôszerkesztô-helyettes: Bércesi Barbara Fômunkatársak: Réﬁ Zsuzsanna, Ujházy László, Várkonyi Tamás Szerkesztôségi és kiadói munkatárs: Könyves-Tóth Zsuzsanna Lapterv: Práczky István Tervezô szerkesztô: Kondor Anna

Címlapon: DRESCH MIHÁLY. Fotó: Csibi Szilvia

A szerkesztôség levelezési címe: Gramofon – H-1282 Budapest, Pf. 68 Telefon: +36 20 998 1499 E-mail: [email protected]; [email protected] • Internetes folyóirat: www.gramofon.hu • Kiadja a Retkes Attila Kulturális Értékteremtô Kft. H-1021 Budapest, Hûvösvölgyi út 54. V. ép. Felelôs kiadó: Retkes Attila • Elôﬁ zetés, terjesztés, hirdetés: 06 20 998 1499, e-mail: [email protected]

Nyomás és kötés: Kapitális Nyomdaipari Kft. 4002 Debrecen, Balmazújvárosi út 14. Felelôs vezetô: ifj. Kapusi József A Gramofon az ICMA Megjelenik évszakonként. Elôﬁ zethetô a kiadó címén; postai úton, telefonon vagy e-mailben. nemzetközi zsûrijének tagja Az éves elôﬁ zetés ára 2015-ben: 3000 forint Wagner és a Magyarok

„A magyarok, akiknek semmi fogalmuk sem volt zenémrôl és Nemzeti Színházuk- ban egyedül Verdin stb. éltek, számomra abszolút hihetetlenül élénken fogadták Nibe lungom, Trisztá- nom és Mesterdalno- kom minden részletét, magától értetôdôen azért, mert én [...] mutattam be azokat.” Richard Wag- ner Mathilde We sen- doncknak írt, 1863. augusztus 3-ai le vele a komponista 1863. júliusi, pesti koncert- jei után íródott. Sorai alapján bizonyosnak látszik, hogy a zeneköltô fenti gyôzelmét csakis magának tulajdonította, s hogy a világon semmi fogalma nem volt mûvei 1863 elôtti magyar történelmérôl. Wag- ner véleménye azonban csak az érem egyik oldala; jelen írás célja éppen ezért az, hogy széleskörû for- rásokat felhasználva, több nézôpontot felvonultatva mutassa be Wagner és Magyarország 19. századi közös történelmét. A tanulmány szerzôje a grazi Universität für Musik und darstellende Kunst doktor- jelöltje, aki a tervek szerint március végén védi meg disszertációját, amely után megszerzi a PhD foko- zatot. Témavezetôje Peter Revers, az egyetem szenátusának elnöke, az Osztrák Zenetudományi Társaság korábbi elnöke. Cikkünk szerzôje a világon elsôként gyûjtötte össze Wagner magyar tematikájú leveleit, amelyekbôl tudományos katalógust is összeállított. ✒ Varga Ildikó Rita Anna WAGNER ÉS A MAGYAROK DOSSZIÉ

„Die Ungarn, die keinen Begriff von meiner Musik hatten”? avagy Richard Wagner mûvészetének honi fogadtatása és „Magyar Leveleinek” rövid krónikája

A magyar Wagner-história elsô eseménye 1842-re tehetô, Stadtheater) meg akarta venni a partitúrát, Wagner amikor Richard Wagner neve a Regélô, Pesti Divatlap ha- következô, 1854. február 3-ai levelébôl6 derül ki, amelyben sábjain elsô ízben tûnt fel.1 A cikk szerzôje mintegy másfél a zeneszerzô Bülow-t kérte, hogy kiadóján, a Meseren ke- hónappal a drezdai Rienzi-ôsbemutató után számolt be „egy resztül küldjön egy opera-példányt az akkori igazgatónak, új opera szerzô”-rôl, Richard Wagnerrôl, akinek operája Theodor Wittének. Az említetteken kívül még négy leve- „igen tetszett”, s „jellemzô, élénk zenével bír”. Ugyanebben lében tett említést Wagner mind a Tannhäuserrô l mind a rövid hírben arról is írt, hogy a szerzô következô operája fôvárosunkról, amibôl arra következtethetünk, hogy a „A repülô hollandi” majd Berlinben kerül színpadra. Erre Pesti Német Színház igazgatósága lépéseket tett 1853-1859 – némi „bolyongás” után – végül szintén Drezdában került között a Tannhäuser elôadási jogának megvétele érdeké- sor, mert Wagner a Rienzi sikerén felbuzdulva A bolygó hol- ben. landi premierjét oda tette át. Az, hogy nem a Nemzeti, hanem a Német Színház tárgyalt A magyar Wagner-történet elsô zenei eseményére tizenegy elôször a Tannhäuser bemutatójáról, s hogy a magyar sajtó évvel késôbb, 1853. december 8-án került sor. Ekkor hangnem volt egyöntetûen lelkes a Tannhäuser-nyitány pesti zott fel itthon elôször a Tannhäuser nyitánya a Nemzeti bemutatója után, nem véletlen. Az önálló magyar kultúra Múzeum szalonjában, az Erkel Ferenc vezényelte Pesti Fil- megteremtése markáns kérdéssé vált akkoriban, ami a két harmóniai Társaság elsô koncertszezonjának második színház párharcában is megmutatkozott. A háború eleinte hangversenyén. A premierrôl a hazai sajtó több cikkében a Német Színház javára dôlt el, ám miután az 1849-ben le- is megemlékezett, s bár a recenziók közül kizárólag a Pesti égett, az új épület – amelyet az Újvásár-téren7 1853 körül Napló kritikája2 volt pozitív, Haraszti Emil zenetörténész építettek és a Nottheater nevet viselte – egyre kevésbé volt az ôsbemutatót mégis teljes közönség- és sajtósikernek képes megtartani Pest vezetô színházának szerepét. Talán könyvelte el külön dicsérve a hallgatóságot: „Mert a ma- éppen ezért is igyekezett, hogy 1862. március 6-án, tizen- gyar közönség egységes volt, nem törôdött a külföldi lár- nyolc órai kezdettel, Carlo Emanuele de Barbieri vezényle- mával, sem a vétót kiáltó külföldi, fôként drezdai, bécsi és tével helyt adhasson a Tannhäuser német nyelvû berlini kritikusokkal és zenészekkel (...)”.3 ôsbemutatójának. Errôl mindössze egyetlen kritika maradt Hozzá kell tennünk, hogy a magyar közönség korántsem ránk, amelynek egyik oka, hogy a premierrôl mélyen hall- lehetett egységes, még nációit tekintve sem. A fôvárosra gatott a magyar nyelvû sajtó. A pécsi születésû Czeke Sán- annak idején jellemzô demográfi ai adatokat fi gyelembe dor, Wagner ismerôse publikált egy vegyes hangvételû kri- véve a pesti koncertlátogatók nagyobb része valószínûleg tikát8 „C” álnév alatt az eseményrôl a Pester Lloydban, német anyanyelvû volt az 1850-as évek elején.4 A magya- amelyen két akkori, jelentôs wagnerista, Mihalovich rokat felmagasztaló történetbôl azonban levonható az a Ödön és id. Ábrányi Kornél is részt vettek. konzekvencia, hogy Pest lakóinak egy jelentôs hányada Nem csupán a cikkíró Czeke Sándor találkozott Wagner- érdeklôdött a világ zenei újdonságai, közöttük Wagner rel személyesen, hanem id. Ábrányi Kornél, és rajta kívül iránt is. A kialakult Wagner-keresletet bizonyítja, hogy sok más magyar wagnerista, köztük valószínûleg több is- már a Tannhäuser-nyitány pesti ôsbemutatója elôtt, 1853. mert magyar hölgy is. Ennek egyik bizonyítéka az az 1861. november 16-án megszületett Luzernben az a Liszt Ferenc- április 16-ai keltezésû, Párizsban írt levél,9 amelynek cím- nek címzett Wagner-levél,5 amely függelékében a Pest és a zettje „Igen Tisztelt Barátnôm”, s amelyben a Tannhäuser Tannhäuser szó egy közös listán szerepel. A felsorolásban a is szóba kerül. A küldemény vélhetôen Jurkovich várható bevétel összege – tizenöt Lajos arany – is olvasha- Leopoldinának, Szemere Bertalan nejének íródott, aki az tó. Az, hogy a Pesti Városi Német Színház (Pester 1848-as szabadságharcban jelentôs szerepet vállaló ex-mi- niszterelnök felesége volt, s családjával Párizsban élt 1 1842. dec. 4, 2/97. szám, Omnibus-rovat. Lelôhely: Országos Széchenyi Könyv- számûzetésben. tár (a továbbiakban OSZK), Mikrofi lm-tár. 2 1853. dec. 13., 4/1128. OSZK, Mikrofi lm-tár. 6 Richard Wagner, Briefe an Hans von Bülow, Verlegt bei Eugen Diederichs in 3 Haraszti, Wagner Richard és Magyarország, Budapest, 1916, p. 223. Jena, 1916, pp. 45-46. 4 Pesten és vonzáskörzetében akkortájt megközelítôleg 157497 lakosból mindösz- 7 Mai Erzsébet-tér. sze 57891 volt magyar, 85887 német, 8030 szlovák, 2205 szerb, 656 pedig horvát, 8 Pester Lloyd, 1862. márc. 8, 56. szám. A cikk címe: Tannhäuser und der dalmát, illir, stb. Forrás: Kocsis Károly, Budapest és régiója etnikai térszerkezeté- Sängerkrieg auf der Wartburg. Grosse romantische Oper in drei Aufzügen von nek átalakulása, 1850-1990, in Földrajzi Értesítô, XLIII. évf. 1994. 3-4. füzet, Bu- Richard Wagner (Zum ersten Male aufgeführt in deutschen Theater am 6. März). dapest, MTA, p. 305. OSZK, Mikrofi lm-tár. 5 Briefwechsel zwischen Wagner und Liszt, Dritte erweiterte Aufl age in Volksstümlicher 9 Az említett, német nyelvû levelet az OSZK Kézirattára ôrzi, Fond XII/1195 jel- Gestalt, Herausgegeben von Erich Kloss, Leipzig, Breitkopf&Härtel, 1910, pp. zet alatt. A levél egyéb jelzete: Wagner’s Hungarian Letters-Selection, a cikk 278-285. szerzôjének katalógusa, a továbbiakban WHL-S/7.

2015. TAVASZ GRAMOFON 5 DOSSZIÉ WAGNER ÉS A MAGYAROK

gadta el. A ránk maradt adatokat összevetve az tûnik lo- gikusnak, hogy Wagner saját szavainak adjunk hitelt. Ám mivel a zeneköltô gyakran mesélte úgy emlékeit, hogy azok ôt a legjobb fényben tüntessék fel, az ellentmondó adatok legalábbis elgondolkodtatóak. Az is elôfordulhat, hogy valamilyen szinten mindkét oldalnak igaza van. A Wagner-koncertekre 1863. július 23-án és 28-án került sor Pesten a Nemzetiben, de a zeneszerzô útjának nem ez volt az elsô állomása: július elôtt Bécsben, Prágában, Szentpétervárott és Moszkvában is járt, ahol szintén saját maga vezényelte operái és zenedrámái részleteit. Mielôtt Pestre érkezett volna, írt egy rövid rendelkezést Pen- zingben a távolléte alatt oda érkezô postai küldeményekrôl, amelyet szintén nálunk, az OSZK Kézirattárában ôriznek.17

Az idôrendben soron következô Wagner-epizód sem ke- vésbé érdekes már csak azért is, mert egy másik Wagner- levéllel, vagy esetleg levelekkel kapcsolatban egy sor el- lentétes információ áll rendelkezésünkre. A történet a következô: Wagner 1863. júliusában elôzetes tárgyalások után két koncertet adott Pesten a Nemzeti Színházban. Önéletrajzi könyvében, a Mein Leben-ben, s több levelé- ben10 is azt írta, hogy a magyarok, másutt, hogy Radnótfáy Sámuel, a Nemzeti akkori intendánsa, megint másutt, hogy a Nemzeti Színház vezetôsége személyesen kereste fel ôt Penzingben, hogy felkérjék két koncertre. Magyar- ország egyik akkori vezetô wagnerista orgánuma, a Wagner július 18-i, esetleg 19-i érkezését követôen 20-án Zenészeti Lapok ugyanakkor egy cikkében azt állította, már a koncertek összpróbáját vezette, amely után több ma- hogy Wagner „a napokban egy sajátkezûleg írt levelet in- gyar zenész munkájáról is szép szavakkal emlékezett meg. tézett Erkel karnagyhoz, melyben hajlandónak nyilatko- Az 1863-as pesti Wagner-hangversenyek fogadtatása, ahol zik fôvárosunkat meglátogatni (...) s egy pár hangversenyt az elôzô állomásokkal többségében megegyezô mûsort ad- rendezni a magyar szinházban.”11 tak elô, szinte egyöntetûen pozitív volt, ami 1853 és 1863 A kor másik jelentôs lapja a Színházi Látcsô arról írt,12 között nem volt hazánkban jellemzô. Ebben a meglehetôsen hogy Wagner a Nemzeti Színház igazgatóságával „levele- széleskörû német (osztrák) ellenes légkör is szerepet játsz- zésbe ereszkedett” ugyanilyen célzattal. Az elôbbi orgánu- hatott, ami több alkalommal is észlelhetô volt a magyar mokon kívül id. Ábrányi Kornél,13 Elisabeth Hammerstein14 társadalom rétegeiben. és a Sämtliche Briefe/1515 (Wagner leveleinek gyûjteményes A Nemzetibeli operajátszás fôként francia és olasz hagyo- kötetei) is az Erkellel kapcsolatos leveles-történet(ek) va- mányai korábban szintén akadályokat jelenthettek, ám lódisága mellett állt ki, nem is beszélve a WBV nem volt elhanyagolható az egyre erôsödô „magyar öntu- Addendumának ide vonatkozó cikkérôl,16 amely a mára dat” befolyása sem, amelyet az új a magyar nemzeti opera elveszett Erkelnek írt Wagner-küldeményt tényként fo- születése is táplálni látszott. A magyarság-kérdés elôtérbe kerülése abban is megmutatkozott, hogy bár az említett 10 Mathilde Maiernek 1863. júl. 20, Pest (Wagner-Briefe-Verzeichnis, a továb- periódusban a német volt a hivatalos nyelv hazánkban, a biakban WBV, 3625, WHL-S/12.), Mathilde Wesendoncknak 1863. aug. 3, Nemzetiben minden bemutatásra kerülô szerzô operájá- Penzing (WBV 3630, WHL-S/15.), és id. Ábrányi Kornélnak, s a Zenészeti La- poknak 1863. aug. 8, Penzing (WBV A218, WHL-S/16.). nak szövegét magyarították általában azok német fordítá- 11 1863. júl. 9, III/41. OSZK, Mikroﬁ lm-tár. sából. A magyarítás másik megjelenési formája a magyar 12 Színházi hírek-rovat, 1863. júl. 9-én, 93-ik lapszám. OSZK, Mikroﬁ lm-tár. nevek felvétele lett: így vált Eduard Hoffman Reményi 13 Ábrányi Kornél, Erkel Ferenc élete és mûködése (Kulturtörténelmi Korrajz), Bu- dapest, Buschmann F. Könyvnyomdája, 1895. Ábrányira Haraszti utal, p. 240. 14 Elisabeth Hammerstein, Richard Wagners persönliche Beziehungen zu Ungarn. Disszertáció, 1946, 2. fejezet, pp. 1-2, 13-14. 17 Jelzetek: OSZK, Fond XII/1356, WBV A214, WHL-S/9. A fakszimile és a ma- 15 Richard Wagner: Sämtliche Briefe, Bd. 15, Briefe des Jahres 1863, hrsg. von gyar fordítás elsô magyar közlése. A rendelkezés szövege: „Briefe an mich Andreas Mielke, redaktionelle Mitarbeit: Isabel Kraft, Wiesbaden, 2005, Nr. sind, wenn sie bis zum 24 Juli ankommen, nach Pest, poste restante mir 171, p. 209. nachzusenden. Penzing, 18 July 1863.” „A nekem szóló leveleket, ha július 16 Addenda 1998-2009 zu Werner Breig, Martin Dürrer, Andreas Mielke: Wagner- 24-ig megérkeznek, küldjék utánam Pestre poste restante. Penzing, 1863. jú- Briefe-Verzeichnis, Breitkopf&Härtel, Wiesbaden, Leipzig, Paris, 1998, p. 7. lius 18.”

6 GRAMOFON 2015. TAVASZ DOSSZIÉ

Edévé, vagy Brand Michael Mosonyi Mihállyá. Wagner magyar zene elôadása képzésére c. kötetben jelent meg – forradalminak számító muzsikája mellett ezek a teljesség áttanulmányozva Wagner arra a konklúzióra jutott, hogy igénye nélkül felsorolt körülmények is hatással lehettek a magyar mûzenei törekvések csak és kizárólag a legtisz- arra, hogy a német Richard Wagner mûvészetét fôként az tább, ôsi források (lásd népzene) felhasználásával juthat- elsô két magyarországi Wagner-koncert után látszott szin- nak magas szintre Magyarországon. Bár Wagner nem lát- te egyöntetûen elfogadni a magyar sajtó és közvélemény. szott megkülönböztetni a magyaros (verbunkos, népies Pedig a wagneristák – közöttük id. Ábrányi Kornél, a honi mûdal) mûfajokat az autentikus népzenétôl, gondolata wagnerizmus elsô vezére, Mosonyi Mihály zeneszerzô, Re- mégis értékesnek és elôre mutatónak nevezhetô. ményi Ede, a világszerte elismert hegedûmûvész, Vajda Wagner Penzingben, akkori otthonában nem érezhette Viktor a zenekritikus, író, tanár, és Rosti (Rosty, Barkóczi) igazán jól magát. Egy 1863. október 12-i, Mosonyi Mihály- Pál, az elsô magyar fotográfusok egyike – már az 1850-es, nak írott levél23 is tanúskodhat arról, hogy a zeneköltô ’60-as évektôl kezdve sokat tettek a zeneszerzô honi elis- fontolgatta idôleges pesti letelepedését. Péterfi (Péterfy) mertetéséért. Hozzájuk késôbb többek között ifj. Bertha Jenô, aki az említett levelet a Magyar Mûvészeti Almanach Sándor, a zeneszerzô-zeneíró-rajongó, késôbbi antiwag- lapjain 1907-ben németül és magyarul is közzétette24 azon nerista is csatlakozott. Ám a törekvések vélhetôen csak a a véleményen volt, hogy Wagner csupán egy újabb opera- ’60-as évektôl kezdték éreztetni erejüket az akkori Magyar- bemutatójáról írhatott barátjának, Mosonyinak. Tekintve országon. Egyrészt azért, mert az említett wagneristák azonban, hogy egy premier sem különösebb anyagi, sem ütôképes csapattá csupán attól az idôszaktól kezdve váltak, nagyobb mûvészi változást nem hozott volna Wagner éle- másrészt pedig mert a legnagyobb wagnerista lap (Zenészeti tébe, valószínûbb, hogy Reményi Ede valóban szavát adta Lapok) is csak azoktól az évektôl mûködött. a zeneszerzônek arra, hogy Pesten támogatókat nyer szá- Miután Wagner távozott Magyarországról, két Magyar-le- mára, akik segíthetik letelepedését, s ígéretét Wagner velet18 is írt Penzingben. Az elsôt19 Radnótfáy Sámuelnek, Mosonyin keresztül kérte számon. a Nemzeti Színház akkori intendánsának, a másodikat20 pedig id. Ábrányi Kornélhoz, a Zenészeti Lapok fô szer kesz- tôjéhez eljuttatva általában a magyarokhoz, afféle nyílt le- vélként. Az elsô levélben a komponista köszönetet mondott muzsikusaink munkájáért, s a magyaroknak a pozitív fogadtatásért. Az utóbbi levél, amelynek kézirata sajnos elveszett, több sajtóorgánumban is megjelent nyomtatásban. Az elsô közlés eredeti nyelven a Pester Lloydban21 történt, a magyar fordítás22 elé pedig id. Ábrányi Kornél egy elôszót írt, amelyben kifejtette, hogy Wagner levelét elégtétel- nek tekinti, amit végre minden magyar zenéért fáradozó megkapott. Az említett nyílt levélben Wagner a magyar zene jövôjérôl értekezett. A majdhogynem esszének ne vezhetô írás elôzménye, hogy a ’63 júliusi koncertek után Wagner több korabeli magyar szerzô darabjának kottáját is megkapta mintegy ajándékképpen. A zenemûveket – köztük Mosonyi Mi- hály egy szerzeményét, ami a Tanulmányok zongorára, a A zeneszerzô végül nem költözött Pestre, így az ô magyar- 18 Magyar-levelek: a cikk szerzôje által összegyûjtött, a magyaroszági Wagner-re- országi történelmének következô mérföldköve a Lohengrin cepcióval kapcsolatos, és-vagy magyaroknak írt, ill. Magyarországon fellelhetô bemutatója lett, amelyre a Nemzetiben, 1866. december Wagner által írt levelek. 19 A levél kelte: 1863. augusztus 1, Penzing. Lelôhely: a Magyar Állami Opera- 1-én került sor. A premierrel kapcsolatosan a zeneköltô ház Emlékgyûjteménye, 72. 47. 45., WBV 3626, WHL-S/14. Elsô megjelenés két további Magyar-levelet is írt. Az elsôben25 lemondta magyarul: Színházi Látcsô, 1863. augusztus 5, 120-as lapszám in OSZK, Mikro- Radnótfáy meghívását, a másikban26 pedig, amit az elô- fi l m - t á r . 20 Forrás: Niederrheinische Musik-Zeitung für Musikfreunde und Künstler. Köln, adás karmesterének, Huber Károlynak címzett, kedves 11/35, 1863. augusztus 29, pp. 279-280. A cikk címe: Richard Wagner über szavakkal mondott köszönetet a szép bemutatóért. ungarische Musik. A cikk a Pester Lloyd 188. lapszámában megjelent tudósítást vette át, amire a 279-ik oldalon hivatkozik. Forrás: Bayerische Staatsbibliothek Digital, BSB, Niederrheinische Musik-Zeitung für Musikfreunde und Künstler, 11, 23 OSZK, Kézirattár, Fond XII/1192, WBV 3669, WHL-S/18. 1863. http://reader.digitale-sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb10527514 24 Péterfi (y) Jenô cikke in Magyar Mûvészeti Almanach, szerkeszt. Incze Henrik, _00292.html. A letöltés idôpontja: 2015. 01. 31. Budapest, 1907, VII. évfolyam, pp. 42-43. 21 Pester Lloyd, 1863. augusztus 19, 188. lapszám. WBV A218, WHL-S/16. Forrás: 25 Kelt 1866. nov. 26-án, Luzernben. OSZK, Kézirattár, Fond XII/1194. WBV OSZK, Mikrofi lm-tár. 4607, WHL-S/21. 22 Zenészeti Lapok, 1863. augusztus 20, III/47. Cím: Wagner Richard nyílt levele 26 1866. dec. 14, Luzern. WBV 4619, WHL-S/22. A levél fakszimiléjét Haraszti a Zenészeti Lapok szerkesztôjéhez. Ábrányi elôszavával. Forrás: OSZK, Mikro- Emil közli in Hubay Jenô élete és munkái, Budapest, Singer és Wolfner, 1913, a fi l m - t á r . 12 és 13-as lap között.

2015. TAVASZ GRAMOFON 7 1869. május 23-án Friedrich Altschul, Bellovics Imre, Johann Nepomuk Dunkl, Ellinger József, Mosonyi Mihály, Rózsavölgyi Gyula, Rudolf Schweida, és Szoupper (Szupper, néha Soupper) Jenô, Richard Wagner jó ismerôsei, levelet kaptak a zeneköltôtôl.32 Az említett urak az akkori Osztrák-Magyar Monarchia ismert muzsikusai, koncertszervezôi, tanárai, kiadói, stb. voltak, s a nekik írt levél válaszként érkezett arra a születésnapi felköszöntésre, amelyet azok Luzernbe küldtek Wagnernek. A zeneköltô népes, magyar ismerôsi-baráti köréhez többek között Haynald Lajos bíboros, Apponyi Albert gróf, Siposs An- tal, Augusz Antal báró, Mihalovich Ödön, Alexandra Sztáray-Szirmai grófnô, Dubez Péter, Weber Károly ker- tész, Huszár Imre, Rabatinszky Mari kisasszony, Rózsaági Antal ügyvéd, Jánosi Engel József zeneíró, Richter János és még sokan mások is hozzátartoztak.

A Lohengrin volt az elsô olyan hazánkban bemutatott Wagner-opus, amely egyöntetû sajtó és közönségsikert hozott. A Fôvárosi Lapokban id. Ábrányi Kornél kimerítô, és magasztaló kritikát írt, melyben a wagneri irányzatot a francia és olasz operákkal hasonlította össze.27 A Sürgöny- ben ezt olvashatjuk: „A »Lohengrin« zenéje oly nagyszerû, hogy annak egyes tételei a jövô zene legnagyobb ellenét is képesek lefegyverezni”,28 a Zenészeti Lapokban pedig szin- tén Ábrányi hangsúlyozta, hogy a magyar wagneristák hatalmas erôfeszítéseket tettek, hogy a premier ilyen pozitív visszhangra találjon.29 Ám még mielôtt a Lohengrint bemutatták volna Pesten, München a Tr isztán és Izol d a premierjének és fényes sike- rének örvendhetett. Mosonyi Mihály és Rosti Pál Wag- ner személyes meghívására Münchenbe érkezett, s bár Mosonyi a bemutatón nem vehetett részt annak jelentôs halasztása végett, mégis beszámolt a Zenészeti Lapok-ban A következô Wagner premierre majd két évvel a levél élményeirôl, illetve kapott Wagnertôl két újabb Magyar- után, 1871. március 11-én került sor, amikor a Tannhäuser levelet is. Mindkét levél egyszerre érkezett Mosonyi után régi verziójának bemutatója volt magyarul a Nemzetiben. haza. Az elsô30 egy meghívó volt egy baráti összejövetelre Az operát id. Ábrányi Kornél fordításában adták elô, s a Wagnernél, a másik pedig beszámoló a Tr isztán átütô fôpróbán maga Liszt is jelen volt. A fogadtatás igen ve- müncheni sikerérôl.31 gyesnek mondható. A Reform kritikusa szerint a közönség élvezte az elôadást, „s a ház a roppant helyárak daczára zsú- 27 Fôvárosi Lapok, A „Lohengrin” zenéje, 1866. dec. 4-én, 3. évfolyam 277-ik szám. OSZK, Mikroﬁ lm-tár. 32 A levél magyar fordításának és fakszimiléjének elsô magyar közlése. A szerzô 28 Sürgöny, Színház és mûvészet-rovat, „LOHENGRIN”, 1866. dec. 4-én, 6. évf. fordítása: „Altschul, Ellinger, Mosonyi, Rózsavölgyi, Schweida, Szoupper, 277-ik szám. OSZK, Mikroﬁ lm-tár. Bellovits és Dunkel Uraknak! Mélyen tisztelt, kedves Barátaim! Teljes 29 Zenészeti Lapok, 1866. dec. 9 és 16-i szám, (7/10 és 11.), Ábrányi á.k. álnév alatt. szívembôl köszönöm Önöknek szívélyes születésnapi üdvözletüket! Az elsô OSZK, Színháztörténeti tár. volt, ami a távolból elért; újból életre keltette azokat az összehasonlíthatat- 30 1865. május 24, München. WBV 4187, WHL-S/19. Forrás: Haraszti, Wagner lanul szívélyes és felemelô Pesten átélt élményeimet, amelyeket Önök nekem Richard és Magyarország, Budapest, 1916, p. 324. és 471. azokon a szép estéken Pesten szereztek. Ezáltal Önök is életre keltettek en- 31 1865. június 14, München. WBV 4215, WHL-S/20. Elsô megjelenés Haraszti- gem újra, mert csak az ilyen szép emlékek ölthetik össze a mûvész lelkének nál, magyar fordításban, pp. 323-324. Kézzel írt másolat az OSZK Kézirattárá- örökké megújuló életfonalát! Testvéri üdvözlet ezért! Az Önök hálás Richard ban: Fond XII/1193. Wagnere. Luzern, 1869. május 23.” LFZF ML1285, WBV 5304, WHL-S/23

8 GRAMOFON 2015. TAVASZ WAGNER ÉS A MAGYAROK DOSSZIÉ folva volt”.33 Az Ellenôr ugyanaznapi cikke34 szerint az ope- A kozmopolita Orczy Bódog, aki Radnótfáyt követte a rának vannak „sivár, unalmas helyei”, Mihalovich Ödön Nemzeti intendánsi székében a Tannhäuser bemutatója pedig – aki késôbb a magyar Wagner-Társaság alapításá- után nekilátott, hogy saját ízlése szerint alakítsa át a szín- ban is részt vett – az ôsbemutató színvonalát csupán ház mûsorpolitikáját. Egyik célja Erkel Ferenc és Huber kielégítônek nevezte azzal együtt, hogy a kórusról, a zene- Károly eltávolítása lett, s miután ezt elérte, Richtert nevez- karról és a díszletrôl elégedetten számolt be az Ungarischer te ki karmesternek. Részben olyan további intézkedései- Lloyd hasábjain megjelent kritikájában.35 Id. Ábrányi Kor- nek hála, mint a magyar drámák és zenemûvek számûzése nél tollából származott talán a leghozzáértôbbnek a színház programjából, Pesten újra fellángoltak a német- nevezhetô írás,36 amelyben összességében az elragadtatás és Wagner-ellenes indulatok. A közvélemény fellázadt a hangján szólt, ám lelkesedése valószínûleg részben Wagner Nemzeti és a magyar zenei élet germanizálása ellen, s a iránti elfogultságának volt köszönhetô. közhangulat romlását a Magyar Wagner Társaság alapítá- A Tannhäuser bemutatóját ismét két Magyar Wagner-levél sával kapcsolatban tett lépések is tovább fokozták. Wag- elôzte meg. Az elsôt37 az akkor már elhalálozott Radnót- ner 1872. január 2-án írt ez utóbbi témában levelet39 (dr.) fáynak címezte Wagner, aki küldeményében Richter Já- Theodor Kafka barátjának, amelyben nem csupán a pes- nost ajánlotta a Nemzeti még meg sem üresedett karmes- ti,40 de a bécsi Társaságról is szót ejtett. teri posztjára. A másik,38 premiert megelôzô levél Erkel Fe- Az indulatok azért is lángolhattak fel ismét, mert Richter rencnek íródott. Ebben Wagner megköszönte az operáért János koncertet szervezett, amelynek bevétele nagy részét, kapott tiszteletdíjat és egyben azt is kifejtette, miért is nem ezer forintot Bayreuth építésének javára ajánlotta fel. bocsátja a Tannhäuser újabb változatát a Nemzeti Színház Ugyan gondosan és elôrelátóan a nyugalmazott magyar rendelkezésére. muzsikusok részére is juttatott ötszáz forintot, a közvéle- mény egy része sérelmezte, hogy egy ilyen szegény ország, mint Magyarország, Németországban jótékonykodik. Richter felajánlását és a magyar zenészek munkáját Wag- ner 1872. március 12-én, úgyszintén Luzernben kelt levelé- ben41 köszönte meg, amit a Magyar Állami Operaház Emlékgyûjteménye ôriz.

1873. május 10-én újabb Wagner nevéhez fûzôdô esemény 33 Reform, Különfélék-rovat, A „Tannhäuser” elsô elôadását, 1871. március 12, II. borzolta fel az akkor már egyesített Budapest lakóinak ke- évf. 71. szám. OSZK, Mikroﬁ lm-tár. 34 Ellenôr, Nemzeti színház, 1871. március 12, III. évf. 178. szám. OSZK, Mikro- délyeit. Ekkor került ugyanis sor A bolygó hollandi Nemze- ﬁ l m - t á r . 35 Ungarischer Lloyd, 1871. márc. 14. Hivatkozással: Haraszti, p. 352. 36 Fôvárosi Lapok, A „Tannhäuser zenéje I. és II.”, 1871. márc. 14 és 15-én, 8/60 és 8/61. 39 OSZK, Kézirattár, Fond XII/1191, WBV 6000, WHL-S/26. 37 A levél kelte: 1870. márc. 31, Luzern. OSZK, Levéltár, Levelestár/Richard Wag- 40 A Magyar Richard Wagner Társaság alakuló ülése: 1872. febr. 25. Alapítók: ner levele Radnótfáy Sámuelnek. WBV 5543, WHL-S/24. Mihalovich Ödön, Richter János, Apponyi Albert gróf, Mende János. 38 1870. jún. 28, Luzern. OSZK, Levéltár, Fond XII/1190. WBV 5611, WHL-S/25. 41 Magyar Állami Operaház Emlékgyûjteménye, 72. 48. 46. WBV 6075, WHL-S/27.

2015. TAVASZ GRAMOFON 9 DOSSZIÉ WAGNER ÉS A MAGYAROK

tibeli bemutatójára, amely igen vegyes kritikát kapott. 1883-ig, Richard Wagner haláláig még egy igazán fontos Mindössze egy dologban egyezett meg minden orgánum: Wagner-esemény történt Budapesten. Wagner Liszttel Richter munkájának elismerésében. Ilyetén a Wagnerrel együtt adott koncertet a Vigadóban,45 amely elôtt, valószí- kapcsolatos ellenérzések is csökkenni látszottak kissé, ám nûleg 1875 januárjában írt levelet46 a komponista nem sokáig. Richter ugyanis azért, hogy a magyar közön- Mihalovich Ödönnek a témával kapcsolatosan. A nagy séget egy „olaszos” Wagner operával újra meghódítsa, sikerû esemény után, amelyet szintén Bayreuth javára ren- 1874. november 24-én mûsorra tûzte a Rienzi-t, amely igen deztek, Wagner – Cosima szavaival élve – gyönyörû levelet jelentôs ballépésnek bizonyult és sokat ártott a hazai írt Lisztnek. Az 1875. március 24-én, Bayreuthban kelt le- wagnerizmus akkori állásának. vél eredetije ismeretlen helyen található, de annak egy A magyar Wagner-történet elôbbieknél könnyedebb, rö- Mihalovich által másolt példányát47 a Zeneakadémia vid intermezzói voltak azok levelek, amelyeket Weber Kár- Könyvtára ôrzi. A levélben Wagner hálás szavai olvasha- oly kertész kapott Wagnertôl 1874. október 22-én tók, s egy bocsánatkérés is, mivel a zeneszerzô nem vett Bayreuthból és 1875. március 10-én vagy 11-én részt a hangversenyt követô ünnepségen. Budapestrôl.42 Az említett úrtól vadszôlô-venyigéket ren- Richard Wagner 1883. február 11-i utolsó levelében, ame- delt Wagner, amit második üzenete szerint rendben meg is lyet Angelo Neumannak, az utazó Wagner-társulat48 kapott, 1874-ben pedig Dubez Péternek, a kor elismert vezetôjének írt, még megemlítette Pestet, ahol a nagy hárfamûvészének írt,43 akit a Rajna kincse és A walkür, zeneköltô február 13-ai halálhíre hallatán méltón búcsúz- majd a tetralógia hátralévô két részének hárfaszólamai át- tak el Wagnertôl. A Nemzeti gyásztáviratot és babérkoszo- dolgozására kért fel. Wagner elsô óhajának a hárfamûvész rút küldött, a Filharmóniai Társaság pedig egy búcsúestet eleget is tett, ám a második Wagner-Dubez levél44 – amely rendezett, amelyen a Faust-nyitány, a Nagypénteki varázs, egy meghívó volt a bayreuthi megnyitó zenekarába – már Siegfried halála, és Beethoven III. szimfóniája hangzottak nem találkozott Wagner kívánságával, hisz invitálását vé- el Erkel Sándor vezényletével. gül elfoglaltságára hivatkozva Dubez nem fogadta el. 1883-ban,49 és 1883 után50 Wagner magyarországi recep- ciótörténete még jó néhány érdekes fordulatot vett, hul- lámhegyeken és hullámvölgyeken ment át, míg az 1900-as évek elejére a zeneszerzô már-már divatossá vált Magyaror- szágon. Az 1905–1906-os szezon kivételével sosem volt kevesebb, mint harminc Wagner-opera és -zenedráma Ope- ránkban, amely 1907–1908-ra harminchét elôadásban tetôzött. Ez az összes produkció mintegy húsz százalékát tette ki, míg a Verdi-dalmûvek elôadottsági gyakoriságra öt százalék körülire csökkent. Így az ország, amely eleinte fôként az olasz és francia operák és operetták bûvöletében élt az 1900-as évek elejére a wagnerizmus erôs bástyájává vált. ■

45 A bemutatott Wagner-részletek közül Siegfried halála és Wotan búcsúja elôször hangzottak fel Magyarországon. 46 LFZF, a Zeneakadémia könyvtára: ML 1287, WBV 8896, WHL-S/34. 47 LFZF ML 1288, WBV 7072, WHL-S/38. 48 Neumann társulata fôként Wagner „Ring”- jét elôadva járta be Európát. Az elôadások színvonala erôsen hakni-jellegû lehetett, részint mert a helyszínek gyors egymásutánban követték egymást, részint mert helyszíni próbákra sem igazán volt idô. 49 1883. máj. 23-28: a „Ring” magyarországi ôsbemutatója a Gyapjú utcai Né- 42 Az 1874-es levél jelzetei: WBV 6897, WHL-S/28. Az 1875-ös sorok met Színházban. Játszotta: Angelo Neumann társulata, németül. 1883. szept. jelzetei: WBV A439, WHL-S/37. 8.-„Mesterdalnokok”- ôsbemutató, Nemzeti Színház, magyarul. 43 1874. december 8, Bayreuth, WBV 6925, WHL-S/29. Elsô publikáció: Zenelap, 50 1889. jan. 26. és 27: a Rajna kincse és a A walkür ôsbemutatója. 1892. ápr. 9: Wagner Rikhárd két levele, 1888. november 20, III. évf. 25. szám. Siegfried, dec. 12: Az istenek alkonya. 1893. jan. 30-febr. 4: a teljes „Ring”. 1901. 44 1875. május 28, Bayreuth, WBV 7061, WHL-S/39. Elsô publikáció: lásd az elôzô nov. 28: Trisztán és Izolda, 1907. okt. 24: Tannhäuser, „Párizsi verzió”. 1914 és lábjegyzetet. 1924: Parsifal-bemutatók.

10 GRAMOFON 2015. TAVASZ MVM KONCERTEK A Zongora 5iQNL'H]VĘ -HYJHQ\LM.RUROMRY *ULJRULM6]RNRORY 2015/2016 0ĦYpV]HWHN3DORWiMD %DUWyN%pOD1HP]HWLKDQJYHUVHQ\WHUHP 2015. március 17. (kedd), 19.30 – *ULJRULM6]RNRORY 2015. október 28. (szerda), 19.30 – %DOi]V-iQRV 2016. március 22. (kedd), 19.30 – 5iQNL'H]VĘ =HQHDNDGpPLD1DJ\WHUHP 2015. április 9. (csütörtök), 19.30 – -HYJHQ\LM.RUROMRY 2015. november 21. (szombat), 19.30 – &KULVWLDQ=DFKDULDV 2015. december 10. (csütörtök), 19.30 – )DUNDV*iERU 2016. január 9. (szombat), 19.30 – *\|QJ\|VL,YHWW 2016. január 29. (péntek), 19.30 – 9iUMRQ'pQHV 2016. február 10. (szerda), 19.30 – 9DG\P.KRORGHQNR 2016. február 29. (KétfĘ), 19.30 – -DQGy-HQĘ 2016. április 7. (csütörtök), 19.30 – 6WHIDQ9ODGDU

A jeg\ek megvásárolKatók a MĦvészetek 3alotája és a Zeneakadémia jeg\pénztáraiban, a ZZZ.jakobikoncert.Ku Konlapon a -eg\vásárlás menüpontban, megrendelKetĘk a jakobikoncert#gmail.com email ctmen és a 30-257-7150-es mobilszámon, hétköznapokon 9-16 óráig.

%Ęvebb információ ZZZD]RQJRUDKXZZZPYPKX

A hangversenysorozat névadó szponzora Találkozás Rivka Golanival

„A mûvészet nem választás kérdése” Forrás: Gramofon-archív Brácsamûvész, festô, tanár – feleség és anya. A kortárszene elkötelezettje, ami egyben eszköz számára, hogy felhívja az emberek ﬁ gyelmét a világ súlyos problémáira. Kettôszázötvennél több mûvet írtak zeneszerzôk kifejezetten neki, köztük a magyar Hollós Máté, akihez régóta tartó barátság fûzi. Rivka Golanival legutóbbi budapesti látogatása alkalmával beszélget- tünk. ✒ Könyves-Tóth Zsuzsanna INTERJÚ KLASSZIKUS Forrás: Zeneakadémia

Mesterkurzus a Liszt Ferenc Zenemûvészeti Egyetemen

Gramofon: Rengetegszer járt már Magyarországon koncert- Máté egy rövid darabját, amit nekem komponált – tehát jei, mesterkurzusai kapcsán. Hogyan alakult ki ez a rendkívül igen régre nyúlik vissza az ismeretségünk. Említettem szoros kapcsolata az országgal? már Pártos Ödön nevét – fantasztikus muzsikus volt, aki Rivka Golani: Valóban, nagyon különleges a kapcsola- Kodály és Weiner tanítványaként magával hozta a magyar tom Magyarországgal. Izraelben nôttem fel, így zenei zeneoktatás hagyományait Izraelbe. Mikor belépek a Liszt tanul mányaimat is ott folytattam. Abban az idôben a má- Ferenc Zeneakadémiára, úgy érzem, szinte mindenki itt sodik világháború miatt rengeteg fantasztikus zenész, köz- van, aki számít a zene világában. Éppen ezért szerettem tük sok magyar is menekült Izraelbe. A legtöbb kelet- volna, hogy tanítványaim, a londoni Trinity College diák- európai muzsikus Bronisław Hubermannak, a fantaszti- jai találkozzanak az itteni emberekkel, tanuljanak a ma- kus lengyel-zsidó hegedûmûvésznek a biztatására került gyar brácsásoktól. Egyébként csak egy angol tanítványom ide, így az én tanárom, Pártos Ödön is. Úgy is hívták ak- van, a többiek mind külföldiek: akad köztük japán, de ma- koriban az ottani zeneakadémiát, hogy „Kis Liszt- gyar is. Az itteni oktatás egy teljesen más világ számukra, Akadémia” – az iskolánk a két világháború közt, sôt még sokkal inspirálóbb a környezet. Fantasztikus volt megta- ma is jelentôs zenei központnak számít. Tanáraimon kí- pasztalni, hogy a magyar együttesek és zenekarok akár éj- vül a magánéletben is fontos számomra Magyarország: félig is hajlandók próbálni, és nem pattannak fel, ha lejárt többször voltam már házas, és kétszer is magyar férﬁ hoz a munkaidejük. mentem hozzá. Elsô férjem, Erdész Ottó egy olyan fantasztikus hangszert készített nekem, amely végigkísérte eddi- G.: Meséljen kicsit Hollós Máté mûvérôl (Preludes to Peace – gi karrieremet. Kettôsverseny brácsára, zongorára és zenekarra), amely a már említett koncert mûsorán szerepelt. G.: Legutóbbi magyarországi látogatása egy Bársony Péter- R. G.: Két éve adtam Bársony Péterrel közösen egy kon- rel közös mesterkurzus csereprogramhoz, illetve egy Zene- certet, amelyen három magyar zeneszerzô, köztük Hollós akadémián adott koncerthez kötôdött. E hangversenyen egy Máté kettôsversenyét játszottuk – ez a darab a békérôl Hollós Máté-mû ôsbemutatójára is sor került. Hogyan ala- szólt. Ezután felvetettem az ötletet, hogy írhatna még egy kult ki ez a hosszú múltra visszatekintô szakmai együt t- mûvet, ami a világ aktuális eseményeire, a béke keresésére mûködés Hollós Mátéval, illetve általában véve a magyar reﬂ ektál. Úgy gondolom, hogy mi, mûvészek nem hunyha- muzsikusokkal? tunk szemet a világ borzalmai felett, hanem küzdenünk R. G.: 1983-ban találkoztunk elôször Torontóban, a kö- kell ellene a magunk eszközeivel – ez az egyik legfontosabb vetkezô évben pedig bemutattam Magyarországon Hollós feladatunk. Arra kértem Hollós Mátét, hogy a brácsa mel-

2015. TAVASZ GRAMOFON 13 KLASSZIKUS INTERJÚ

lett a másik szólóhangszer a zongora legyen, mert bár már certjét rutinból oldották meg a legtöbben, a brácsások nagyon kilenc versenymûvet írtak nekem, ilyen összeállítású eddig komolyan vették a fellépést, ami a mûsorösszeállításon is nem volt köztük. megmutatkozott. Hogyan éri el, hogy diákjai mindig a maxi- mumot akarják és tudják is nyújtani? Legyen az egy félévi G.: Rendkívül gyakran játszik kortárszenét. Tudom, nehéz vizsga vagy egy jelentôs koncert. megmondani, de mit gondol, mely zeneszerzôk nevére emlé- R. G.: Sok olyan hallgatóval találkozom, akiknek min- keznek majd száz év múlva is a most élôk közül? den rôl megvan a határozott véleményük, és úgy érzik, R. G.: Azt hiszem, ezt nem tudhatja senki. Más volt a mindent megtehetnek. Ilyenkor megkérdezem tôlük: azért helyzet a 20. században, amikor a zeneszerzôk minden sza- jöttél, hogy tanulj vagy azért, hogy te taníts engem? Mikor bályt, minden falat lebontottak maguk körül. Például még diák voltam, úgy éreztem, hogy egy óriási muzsikus a Cage – de az inkább ﬁ lozóﬁ a volt, mint zene. Ez az idôszak tanárom, és én nem érhetek fel hozzá; ittam minden egyes véget ért, az útkeresés, újrafelfedezés korába érkeztünk. szavát. Néha nehéz volt, mert rengeteg tapasztalattal és tu- Annyi féle stílusirányzat él ma egymás mellett, hogy egy dással a háta mögött nem értette, miért nem tudunk meg- élet is kevés, hogy mindet megismerjük. Az emberek néha valósítani egyes dolgokat úgy, ahogy ô. Ma teljesen más a azt kérdezik tôlem, miért játszol ilyet, neked tényleg ez tet- hozzáállásuk a diákoknak, fôleg a Nyugat-Európából jöt- szik? Természetesen ha valami nagyon nem tetszik, azt teknek. Ha nem érzek egyfajta alázatot valakiben, nem ta- nem vállalom el; elôadóként az a feladatom, hogy akármit nítom, bármennyire is tehetséges. játszom, az az elképzelhetô legmagasabb színvonalat érje el. Azt pedig, hogy mi mestermû, és mi nem az, csak az idô G.: Hogyan egyezteti össze a tanítást és a koncertezést? tudja megmondani. R. G.: Rengeteget tanítok, sokszor napi öt-hat órát. Na- gyon kíváncsi és lelkes vagyok, egyszerûen imádom ezt G.: Mikor legutoljára találkoztunk, Szombathelyen, a Bartók csinálni; olyan ez számomra, mint egy terápia. Ha azt Szemináriumon tartott egy mesterkurzust saját diákjainak. mondaná nekem valaki, hogy soha többet nem kell kon- Észrevettem, hogy míg a többi hangszeres kurzus záró kon- certeznem, nem bánnám. Master tanulmányaim alatt az

MAGYAR KAPCSOLATOK

Ahogy az interjúban is olvasható, Rivka Golani rengeteg szállal kötôdik Magyarországhoz – családi, szakmai és baráti kapcsolatai révén. Hollós Mátéval való barátsága egy 1983-as szólóbrácsa mû, Forrás: Gramofon-archív az Ének, hajolj ki ajkamon bemutatásától számítható, amelyet a komponista 2007-ben megjelent, azonos címû szerzôi CD-jén lemezre is vettek. Ezen kívül a mûvésznônek még három lemeze jelent meg a Hungarotonnál: 2009-ben Encores címen felvett egy közös anyagot Michele Levin zongoristával – többek között Brahms, Kreisler, Paganini és Rahmanyinov mûveibôl válogatva. Következô, 2010-es lemezén Csapó Gyula két mûve, a The Great Initial és a Concerto for Viola and Changing Environment szerepel. Az interjúban említett Hidden Treasures – amelyen Rubinstein, Vieuxtemps, Enescu, Bowen, Mendelssohn, Pártos és Zimbalist mûvei szerepelnek – után tavasszal várható a következô, orosz zeneszerzôk mûveit tartalmazó kiadvány. Legközelebb Magyarországon 2015 nyarán hallhatjuk Rivka Golanit, aki ismét meghívást kapott a Bartók Szeminárium brácsa mesterkurzusára. Újra egy tanítványaival közös, igen komoly koncertet tervez a kurzus zárásaként, amelynek alkalmából három darabot kért magyar zeneszerzôktôl: egyet Tihanyi László, egyet Bánkövi Gyula, egyet pedig Hollós Máté fog megírni a tervek szerint. E két utóbbi zeneszerzô felé az volt a kérése, hogy a mûvek tartalmilag kapcsolódjanak a kanadai Alberta állambeli ôslakosok, a mûvésznô kifejezésével élve: a First Nation sorsá- hoz. A képen – amelyet maga Rivka Golani festett – egyik történelmi alakjuk szerepel, A festményrôl a következôket mondta kérdésünkre: „Ezt a képet ajándékként festettem a Crowshoe család részére, 2013 decemberében. Jelenleg a Blackfoot Kulturális Központ múzeumában, Észak-Albertában van kiállítva, címe pedig Head Smashed In Buffalo Jump. Óriási megtiszteltetésként ért és mélyen meg- érintett, hogy lehetôségem nyílt találkozni és megismerkedni, illetve együtt dolgozni a Blackfoot közösséggel a kanadai Albertában.”

14 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

Izraeli Filharmonikus Zenekar tagja is voltam egy ideig, RIVKA GOLANI PÁLYAKÉPE ami rengeteg pluszt adott a tudásomhoz – olyan karmesterek is dirigálták az együttest, mint Solti György vagy Leonard Bernstein. Mikor Izraelbôl Kanadába költöztem, megismerkedtem, illetve volt alkalmam együtt is játszani Glenn Goulddal. Rengeteget tanul az ember már csak azzal is, hogy egy ilyen óriás közelében lehet.

G.: 2013-ban megjelent a Hungarotonnál egy izgalmas CD, Hidden Treasures címmel. A Gramofon szerkesztôsége és ki- adója ezt tavaly Az év hazai klasszikus zenei hanglemezének választotta. Hogyan jött létre ez a lemez? R. G.: Szerettem volna a brácsásoknak megmutatni, meny- nyi repertoárdarab létezik még, amit nem ismernek. A lemezen olyan nagy zeneszerzôk mûvei szerepelnek, mint Mendelssohn, Vieuxtemps vagy Rubinstein. Különösen fontosnak éreztem a Sarasateana felvételét, amelynek brá- csa változatát eddig egyedül Primrose vette fel. Óriási ki- hívás volt ez, mert Primrose nagyon virtuóz módon játszik a felvételen.

G.: Ha jól tudom, a zene mellett rendszeresen fest is. Családi örökség ez a sokrétû mûvészi tehetség?

Forrás: Gramofon-archív R. G.: Rengeteg mûvész van a családban, például a ﬁ am is a vizuális mûvészet területén dolgozik, alkot. Persze ezt A brácsamûvésznô 1946-ban született Izrael fôvárosában, Tel- nem csak tôlem örökölte, hiszen az édesapja is hihetetle- Avivban. Varsóban született édesapja egész családját elveszítette a nül tehetséges mûvész. Én azt szerettem volna, ha inkább holokausztban, így galíciai származású feleségével, Golani édes- valami hétköznapi hivatás mellett dönt, mert nem könnyû anyjával Izraelbe menekültek. Mindkettôjükre jellemzô volt az erôs út a mûvészeké; de sokszor nem mi választjuk a mûvészetet, mûvészi beállítottság, így nem meglepô, hogy nôvére csellózni, ô hanem fordítva. Én egyébként mindig azt tanácsolom a ﬁ - pedig hétévesen brácsázni kezdett. Tanárai Izraelben Alexander ataloknak, hogy legyenek nyitottak; említettem korábban, Moskowsky és a Magyarországról menekült Pártos Ödön voltak – hogy fontosnak tartom azt, hogy egy mûvész foglalkozzon utóbbi az Izraeli Filharmonikus Zenekar tagjaként is mûködött. A a világ problémáival. Tíz éve részt vettem egy kanadai fesz- mûvésznô férjhez ment Erdész Ottóhoz, akivel 1974-ben Kanadá- tiválon, ahol több zeneszerzôt is felkértem, hogy írjon da- ba költöztek. Elsô férje készítette neki azt a hangszert, amely még rabot az ôslakosokról, az Elsô Nemzetekrôl vagyis például ma is hû társa a koncertpódiumon. Válásuk után Golani újraháza- az indiánokról (ôk maguk az elôbbi kifejezést preferálják sodott és Londonba költözött. Itt él ma is jelenlegi férjével, Jeremy inkább). Az egyik mûvet egyébként éppen Hollós Máté Foxszal. A brácsázás mellett a mûvésznô professzionális szinten írta, és az Amadindával adtuk elô. Errôl a témáról még fest is – kiállított már az Egyesült Államokban, Kanadában, Izrael- mindig senki sem beszél, pedig óriási tragédia, ami velük ben és Nagy Britanniában. történt. Amikor ezeket a mûveket játszom, azok, akik részt Eddigi karrierje során olyan zenekarokkal játszott már együtt, mint vesznek a koncerten, elgondolkodnak a hallottakon – ez a Bostoni Szimfonikus Zenekar, a Royal Concertgebouw, a BBC nagyon fontos számomra. Rácz Zoltán együttese fenome- Szimfonikusok, az Izraeli Szimfonikusok vagy a Torontói Szimfoni- nális elôadásának óriási sikere volt. kus Zenekar. Kortárs zeneszerzôk eddig több mint 250 mûvet, köztük nagyjából hatvan versenymûvet komponáltak számára. G.: Milyen nagyobb projekten dolgozik most? Harmincat is meghaladja lemezeinek száma, amelyeken a teljesség R. G.: Rengeteg dologgal foglalkozom párhuzamosan, de igénye nélkül Bartók, Bach, Brahms, Berlioz, Prokofjev, Schumann, ami talán a legfontosabb pillanatnyilag számomra, az egy Weill és Elgar mûvei szerepelnek. Tanárként a világ minden részérôl releváns szólóbrácsa repertoár összeállítása. Olyan zene- érkeznek hozzá diákok a londoni Trinity College-ba, ahol állandó szerzôk mûveit gyûjtöttem össze, mint Regel, Hindemith, professzorként mûködik. Korábban tanított a birminghami konzer- Penderecki, Stravinsky vagy Ernst. Akadnak olyan mûvek vatóriumban, a torontói egyetemen és a londoni Royal Academy of is, amelyeket kifejezetten erre az új lemezre írnak a szerzôk; Musicon is. „A modern viola-játszás csúcsán áll Rivka Golani. Játé- remélhetôleg mindez a Hungarotonnál fog megjelenni. ka a végletekig szenvedélyes, hangszíne a kaleidoszkóp összes szí- Ezen kívül nemsokára elkészül szintén a Hungarotonnál nét felsorakoztatja, ritmikája felvillanyozó, magától értetôdô inspi- egy orosz szerzôk mûveit tartalmazó lemezem is. Ennek ráció a zeneszerzôk számára” – írta róla a Financial Times különlegessége, hogy élôben vettük fel a Glenn Gould mûvészeti melléklete. Stúdióban. ■

2015. TAVASZ GRAMOFON 15 KLASSZIKUS IN MEMORIAM Jazzdívából operaénekes – Szirmay Márta emlékezete

Sajnálatosan kevesen ismerik itthon a közel- múltban elhunyt operaénekes, Szirmay Márta (1939–2015) nevét – pedig nem mindennapi hangja mellett karrierjét sem a megszokott úton járta be. Zongorista csodagyerekként indult, a hatvanas években jazzénekesnôként ismerte meg az ország, majd egy merész váltással egyszer csak betört az opera világába. Cikkünkben Szirmay Márta emléke elôtt tisztelgünk. ✒ Könyves-Tóth Zsuzsanna

Szirmay Márta egy postaigazgató és egy énektanárnô lá- nyaként, 1936. október 9-én, Kaposvárott látta meg a nap- világot. A vele készült interjúkban gyakran említette, hogy tehetsége már csecsemôkorában megmutatkozott.

Már a bölcsôben…

„Állítólag már a bölcsôben felfedezték a hangomat. Olyan erôsen és szépen tudtam sírni, hogy az egész család úgy vél- te, operaénekesnônek születtem” – nyilatkozta az Opern Fiatalkori portré (1960-as évek) Weltnek 1987-ben. Ennek ellenére karrierje eleinte más irányba mutatott. Még nem tudott írni-olvasni, mikor már így amikor bekerültem a rádióba, Bágya András, Gyulai ismerte a kottát: ötévesen kezdte el zongoratanulmányait, Gaál János, Fényes Szabolcs valami újat akartak írni ne- nyolcévesen pedig már önálló zongoraestet adott Haydn és kem. Sorra készítettem a könnyûzenei felvételeket a rádió- Mozart mûveibôl. Bár sokan csodagyerekként tekintettek ban. Aztán indult a Jazz-presszó sorozata a televízióban. rá, már gyerekkorában tudta, hogy nem szeretne zongoris- Erdélybôl átjött Kôrösi Jancsi jazz-zongorista, s ô is írt ne- ta lenni. „A [Bartók Béla] Konzervatóriumban, ahová ti- kem improvizációkhoz témákat” (Esti Hírlap, 1996). Egy zennégy évesen nyertem felvételt, már nem a klasszikus rövid szerepben ﬁ lmszínészként is kipróbálhatta magát: a zene, hanem – mint a legtöbb kortársamat – valami szóra- Lopott boldogság címû ﬁ lmben egy jazzénekesnôt alakított. koztatóbb érdekelt. Szívesen hallgattam és táncoltam az Ezzel egyidôben elkezdôdött külföldi karrieje is, így például akkori tánczenére. Így aztán automatikusan a jazz-zel részt vett a legelsô Monte Carlói jazzfesztiválon, illetve fel- kezdtem el foglalkozni, ami azonnal magával ragadott.” lépett Varsóban és Nyugat-Berlinben is. A minisztérium még az 1965-ben létrejött konzervatóriumi jazz tanszék ta- A jazzénekesnô nárának is felkérte Szirmayt, ezt azonban nem vállalta az énekesnô. Ugyanebben az idôben több Qualiton-lemez- Nem sok idônek kellett eltelnie, hogy befutott jazz-sztár felvételen is közremûködött: hallhatjuk hangját egy 1964- váljék Magyarországon Szirmay Mártából, az 1960-as évek as szólólemezen, amelyen örökzöldeket, musical-témákat közepén. A mûfaj közelébe úgy került, hogy meg akart szó- és magyar slágereket adott elô; illetve a Modern Jazz címû lalni a Magyar Rádióban, így megtanult néhány táncdalt hanglemezsorozat legelsô kiadványán. Ez utóbbi felvétel és jelentkezett – ettôl kezdve villámgyorsan ismertté vált kapcsán a következôket írta Pernye András a Muzsika ha- a neve. Rengeteg koncertet adott, minden héten hallani sábjain: „[…] Szirmay Márta ma már vitán felül Európa lehetett a hangját a rádióban, sôt még a televízió kép- egyik legjobb (ha nem a legjobb) jazz éne kesnôje. Hatal- ernyôjén is feltûnt néhányszor. Erre az idôre a követ ke- mas terjedelmû, érzelmileg és mûvészileg egyaránt maxi- zôképp emlékszik vissza az énekesnô: „A konzervatórium- málisan kitöltött és átlelkesített hangja van, és egyben bá- ban végeztem, de már tanulmányaim közben elkezdtem mulatos improvizációs készséggel rendelkezik.” Mikor a jazzt énekelni. Volt olyan, hogy Ella Fitzgerald-számokra Film Színház Muzsika címû folyóirat hangterjedelmérôl és improvizáltam! Akkoriban angolul nem lehetett elôadni, zenei tanulmányairól faggatta, a következôket mondta el

16 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS Forrás: Dévény Anna archívuma, Budapest

Szirmay Márta nagy sikert aratott Szokolay Sándor A Trubadúrban Azucena szerepét alakította Jelenet Richard Strauss Salome címû operájának Vérnász címû operájának ôsbemutatóján egy dél-afrikai elôadásából (1987) az énekesnô: „Alsó f-et és felsô b-t énekelek. Ez csak a zene hasznára válik!« Akkor egy ideig csönd lett! Pedig ez könnyû mûfajban csoda, Wagnerhez például – sajnos – nevetséges dolog volt, mert én már gyerekkoromban kon- még kevés. Jazzt? Soha nem tanultam sehol, csupán érzem certeztem, mint klasszikus zongorista. […] Az, hogy a – úgy, mint a magyar népdalt. Véleményem szerint min- könnyûzenében karriert tudtam csinálni, azt jelentette, den muzsikára lehet improvizálni annak, aki harmóniát hogy klasszikus tanulmányaim közepette már sikeres vol- érez. Egy-egy pillanatnyi disszonancia? Még érdekessé is tam. De hát nálunk nem szeretik, ha valaki több mûfajban válhat.” is tehetséges, azt szeretik, ha mindenkinek van egy fachja, és nem eszi el más kenyerét…” (Esti Hírlap, 1996). Hirtelen ugrás az Opera színpadára 1966-ban megkapta a Liszt-díjat, majd 1968-ban Bécsben is megismerhették nevét – mint mezzoszoprán- és alt-éne- Befutott jazzénekesnôként 1964-ben úgy döntött: végre kes. Nem sokkal késôbb már olyan városok operaszínpa- követi régi álmát, hogy operaénekesnô váljék belôle. A dán énekelt, mint Basel, Köln, Hamburg, Frankfurt, Mün- dolgok meglepôen könnyen, szinte mesébe illôen alakul- chen, Genf vagy Barcelona. Ezen idôszakban énekelte az tak, ami részben annak is köszönhetô, hogy neve akkorra említetteken kívül Azucena szerepét A trubadúrban, Mrs. már széles körben ismertté vált. „Egyszerûen besétáltam az Quickly-t Verdi Falstaffjában vagy Bizet Carmenjét, Operaházba, és azt mondtam: »Az Operánál szeretnék amelyhez a hetvenes években társultak a Wagner mezzo- énekelni!« Mire azt válaszolták: »Rendben van, ha tud és alt-szerepek: Erda, Waltraute és Fricka, illetve Richard énekelni, bizonyítsa!« Így tettem hát, és fel is vettek. Min- Strauss Elektra és Salome címû operáinak mezzo szólamai. denesetre azért elôbb még szereztem egy énektanári diplo- 1972-ben került elôször kapcsolatba a kölni Operával – mát is.” El kellett azonban telnie egy kis idônek, mire az Kertész István karmester meghívására. 1978-ban férjével, opera világában is nevet szerzett magának a mûvésznô. Mánfai Csaba költôvel az akkori NSZK-ban telepedett le. Elsô alakítása Ulrica szerepe volt az Álarcosbálban, majd „Budapesten azt éreztem, hogy a bölcsôm szûk. Ahogy Ka- nem sokkal késôbb az Anya szerepét énekelhette Szokolay posvár, ahol születtem, egy idô után szûknek bizonyult, Sándor Vérnász címû operájának bemutatóján, amely ugyanúgy itt is. Bennem van egy dinamizmus, és úgy érez- relevációnak számított akkoriban. Jazzénekesi múltja mel- tem, mennem kell. Úgy éreztem, ki kell próbálnom ma- lett kezdetben némi elôítélettel fogadták. „A jég akkor tört gam. A másik döntô ok az volt, hogy a családom német meg, amikor a harmadik évben Kodály Székely fonójának származású, ezért számomra természetes volt, hogy nem bemutatójára készültünk. A próbák során a hátam mögött New Yorkban, nem Párizsban, hanem Németországban fo- nagyon nagy volt a sustorgás, hogy így jazz meg úgy jazz! gok élni. Kölnben telepedtem le, de ennek semmi Kodály Zoltán volt az, aki feljött a színpadra, megütögette jelentôsége nem volt, mert mindig úton voltam. Az életem az arcomat és azt mondta: »Maga csak nyugodtan énekel- úgy telt, hogy egy évbôl tíz hónapot mindig utaztam.”(Esti jen jazzt! Biztos, hogy amit a jazzbôl proﬁ tál, az a klasszikus Hírlap, 1996).

2015. TAVASZ GRAMOFON 17 KLASSZIKUS IN MEMORIAM

A befutott énekesnô Operaszerepei mellett önálló dalesteket is Az 1970-es évek végétôl Szirmay Márta nem szerzôdött adott; repertoárja egyetlen operaházhoz, társulathoz sem, így alkalma nyílt Händel oratóriumaitól rengeteg rendezésben, különbözô karmesterek keze alatt Schuberten, Saint- dolgozni. Egyik legjelentôsebb alakítása a londoni Covent Säens-on és Mahleren Garden színpadán, Richard Strauss Elektrájában Klütaim- át Gershwinig és nesztra szerepe volt, amelyet Carlos Kleiber vezénylete Stravinskyig terjedt. A alatt énekelt. „A Covent Garden egész biztosan nem látott budapesti Magyar még jobb Klütaimnesztrát, mint Szirmay Márta. Minden Nemzeti Galériában egyes hangot elénekelt – tisztán, mindenféle túlzás nélkül. adott dalestjérôl írt re- A játéka királyi és méltóságteljes volt” – írta a London cenzióban – amelyen Opera Diary az 1977-es elôadás után. Késôbb a Walesi Brahms és Kodály Nemzeti Operával elôadott Trubadúr-elôadásról írt kriti- mûveit adta elô az éne- kában a következôképpen említik nevét: „Szirmay kisasz- kesnô – a követ kezôket szony bristoli debütálása során emlékezetes hangjáról tett Portré az 1980-as évekbôl olvashatjuk: „Szirmay tanúbizonyságot – nem különösebben csinos, de erôteljes Márta kiegyenlített és a színskála minden fokát képes megmutatni énekével.” hangon, atmosz fé ra teremtô erôvel, a jellegzetes brahmsi Emlékezetes alakítást nyújtott a Ringben a Solti György hangütésekre biztonsággal rátalálva tolmácsolta a dalokat. vezényelte BBC Szimfonikusok koncertjein, amelyekre […] A három árvát, a Kádár Katát, A rossz feleséget és a szintén jó szívvel gondolt vissza. „Anglia a második ha- Kitrákotty mesét a stílus, a zenei nyelv értésének olyan zámmá vált. Rengeteg ottani nagyvárosban jártam már anyanyelvi szintjén teremtette újra Szirmay Márta, a balla- egy-egy vendégszereplésem kapcsán, illetve olyan zenei da-hangvételt olyan tökéletes azonosulással idézte fel, fesztiválokon, mint például az edinburgh-i Stravinsky mintha ezek a mûvek neki készültek volna.” Fesztivál.” (Opern Welt, 1987). Túl az operán Jelenet Respighi: A láng (La ﬁ amma) címû operájából Szirmay Márta életmûvéhez hozzátartoznak az aránylag ritkán készített, de annál értékesebb lemezfelvételek. Ösz- szesen kilenc klasszikus zenei lemez – köztük hat a Hunga- roton gondozásában – és az említett két Qualiton-lemez mellett még egy 1989-ben, a nagyszerû klarinétossal, Du- dás Lajossal közösen készített jazz CD-je jelent meg. A hosszú, egyenes hajú énekesnô nemcsak hangjával, de megjelenésével is felkeltette a sajtó érdeklôdését. Egy magyar nyelvû magazincikk például beszámol nem éppen

Forrás: Dévény Anna archívuma, Budapest hétköznapi stílusáról. „A szokástól eltérôen öltözködöm, ez sokakat meglep. De tiszteletben tartom azt az elvet, hogy mindenki úgy öltözködjék, ahogyan szeret, nem kri- tizálok másokat. […] A rendszerességet csak a hivatásom- ban, az éneklésben kedvelem. Ott szigorú fegyelem köt, a zenében megengedhetetlen a pontatlanság. A divat, az öl- tözködés a feloldódás, a rendszertelenség – a rendben.” Az elôadómûvészet mellett fontos volt számára a tanítás is, amelyrôl a következôket mondta el az Esti Hírlapnak: „Ze- nepedagógiai munkásságom lényege: az énekesnek meg kell adnom mindent, ami a karrierje szempontjából szük- séges. Értem ezen a lelki nyugalmat, az egyéni stílus meg- alapozását, a technikai tökélyt. Mert ma már nem lehet egy gyereket tizenöt-húsz évig azzal áltatni, hogy ﬁ am, egyszer majd nagy énekes leszel. Átugrani bizonyos dolgokat nem kell, nem is lehet. De úgy gondolom, öt év az alapo- zásra elegendô. Ennyi idô alatt sínre kell tenni egy énekest. A zenepedagógusi munka nagyon sok örömet jelent szá- momra, az jelenti nekem a boldogságot. És én boldog ember vagyok!” ■

18 GRAMOFON 2015. TAVASZ RIPORT KLASSZIKUS Egy polihisztorra emlékezve – Tiszay Andor emlékszoba Pécsett

Az 1980-as évek vé- Az 1960-as évek második felében ismerked- gén, Tiszay Andor tem meg Tiszay Andorral, amikor – kezdô halála után özvegye lemezgyûjtôként – nap mint nap találkoz- eladta a gyûjteményt, amely köz remûkö dé- tam vele a budapesti Zenei Antikvárium- semmel került Pécsre, ban, valamint az akkor még 78-as fordulatú nevezetesen a Pécsi lemezeket és használt nyugati mikroleme- Nyári Színház könyv- zeket is forgalmazó Rózsavölgyi Zene mû- tárába. A színház fel- számolása után az ere- boltban. Tiszay igen jelentôs, szerteágazó, deti, özvegyi akarattal sok népzenei – afrikai, ázsiai és európai – ellentétben a Tiszay hanganyagot tartalmazó, elsô sorban sellak- Gyûjteményt ketté- lemezekbôl, kisebb részben mikrolemezekbôl szakították. A papír- anyag a Ságvári Endre Mûvelôdési Házban (ma: Pécsi álló hang gyûjteménye egészen különleges Harmadik Színház) talált otthonra, míg a hanghordozó- és egyedi volt. Sok tekintetben kiegészítette kat csatlakozó gyûjteményként átvette a Pécsi Hangtár az általam akkoriban ismert, mára már (Marton-Bajnai Alapítvány). A Csorba Gyôzô Megyei és részben elfelejtett könnyûzenei gyûjtôk anyagát. Nem kisebb jelentôségû volt a pa- pír alapú dokumentációja. ✒ Simon Géza Gábor Fotó: Csorba Gyôzô Könyvtár / Földesi Mihály A Tiszay Andor Emlékszoba a pécsi Csorba Gyôzô Könyvtárban nyert méltó elhelyezést

2015. TAVASZ GRAMOFON 19 KLASSZIKUS RIPORT

zenei felvételeket tartalmaz. A gyûjtemény legjelentôsebb kincse az egzotikus népzenei felvételek gyûjteménye, amely Magyarorszá- gon az egyetlen ilyen jellegû komolyabb gyûj- temény. A Tiszay Andor szoba alkalmas ka- marahangversenyek tartására, kutatásra vagy épp oktatásra is. A polihisztor Tiszay Andor (Gyôr, 1900. jú- lius 5. – Budapest, 1986. február 19.) rendkí- vül sokoldalú kulturális tevékenységét hosszú oldalakon keresztül lehetne sorolni. A hat- éves korában gyermekszínészként indult Tiszay harmincesztendôsen az Operaház se- gédrendezôje lett, 1945-ben ugyanott fôtitkár volt. Napilapokba, irodalmi és színházi folyó- iratokba – Színészek Lapja, Színházi Magazin, Délibáb – írt. Munkatársa volt a Színészeti Lexikonnak (1930), a Magyar Színmûvészeti Lexikonnak (1929-31). Az 1930-as években szerkesztôje volt a rövid gramofonlemez-re- cenziókat is közló Új Magazinnak. 1944-ben Falk Gézával együtt szerkesztôként jegyezte a mindmáig alapmûnek számító kétkötetes Magyar rádióhallgatók lexikonát. 1945 ôszé- tôl egészen 1961-ig a Fôvárosi Szabó Ervin Könyvtár bibliográﬁ ai osztályát vezette. Nyugdíjasként még negyedszázadon keresztül lankadatlanul gyûjtötte a színház-, zene- és hanglemeztörténeti anyagokat. Gyûj te mé- nyé bôl sokat proﬁ tált a Magyar Rádió, ahol szin te folyamatosan te- vékenykedett, de készí- tett tanulmányokat a Magyar Tudományos Akadémia Zenetudomá- Városi Könyvtárban mûködô kollégáknak vé- nyi Intézete részére is. gül 2012 nyarán sikerült az anyagot újraegyesí- Az évek folyamán szá- teni, és annak a Dél-dunántúli Regionális mos regényt fordított. Könyvtár és Tudásközpont zenei részlegében Külön megemlítendô A önálló Tiszay Andor szobát biztosítani. Ennek néger is ember. Ameri- hivatalos megnyitójára az Országos Könyvtári kai-néger költôk antoló- Hét keretében került sor. 2012 októberében, a giája címû, 1948-ban Tiszay Andor-esten részletesen bemutattam a megjelent kötet, amely- mûvész munkásságát. A Pécsi Hangtár (Marton-Bajnai ben több jazzvers is szerepelt – Langston Hughes és mások Alapítvány) a hozzákerült hangzó anyagokat térítésmen- tollából.. tesen átadta a könyvtárnak és így a Tiszay-gyûjtemény Tiszay Andor bejárta Európát, Észak-Afrikát, Kis-Ázsiát. 2014 tavaszától jogilag is ismét teljesen önálló kollek- Többek között volt világjáró újságíró és varietében artis- cióként szerepel a Tudásközpont negyedik emeleti helyi- ta. Azt tudnunk kell, hogy ez utóbbi szó nemcsak a mai ségében. cirkuszi artistavilágot foglalja magában, hanem annál lé- A zenei gyûjteményi állomány fôleg szabadpolcokon, il- nyegesen szélesebb értelmû volt. Artisták voltak – és mint letve tömör raktárban helyezkedik el. 22 lehallgatóhely ilyenek, a Magyarországi Artista Egyesület (M.A.E.) tag- szolgálja a használókat. A zeneszobában helyezték el a jaiként, annak tagsági igazolványával szerepelhettek – a muzeális értékû Tiszay Andor gyûjteményt, amely 78-as, különbözô rendû és rangú szórakozóhelyek, mulatók 33-as és 45-ös fordulatszámú hanglemezeken klasszikus ze- táncmûvészei is. A szólóban, duóban, trióban, néha ezek- nét, valamint ragtime-okat, jazz-, tánc- és szórakoztató- nél jóval nagyobb formációkban is fellépôk az eredeti népi

20 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS Illusztrációink Tiszay Andor gyûjteményébôl származnak

táncok és a hagyományos keringôk mellett a századfordu- amely az elsô, állandó, folyamatosan mûködô magyar lón elôretörô elsô szalontáncok (tangó, cake walk, ragti- hangfelvételi stúdió volt. Az illusztráción szereplô Ari me, two step, one step, foxtrott, azaz a jazztáncok) hírhívôi keringôt és a szerzôt, a bajor Franz Strausst (1822–1905) voltak a helyi közönségnek. mára már elfeledték. A maga korában viszont a darabnak A hagyaték különösen értékes egyedi darabjai azok a nép- csak ebbôl a katonazenekari felvételébôl minimum négy zenei felvételek, amelyeket elsôsorban világjáró útjain különbözô kiadása volt, többek között az EMH hangfelvé- szerzett be Tiszay Andor. Ezeket a hangfelvételeket a gra- teleket felhasználó Premier lemezmárkán. mofonlemez-készítô expedíciók rögzítették, Európán kívül Szintén Budapesten, az Odeon helyi stúdiójában készült, elsôsorban Ázsiában és Afrikában. A terjesztés azután de immár egy mikrofonos hangfelvételi technikával az egész világon megkezdôdött – hol több, hol kevesebb Kalmár Pál, valamint Magyari Imre és cigányzenekara sikerrel. A színes katalógusokból való rendelés viszont kíséretében a Mecseki csárdás.Az Ormánysági népdalok gyakorlatilag mindenhol lehetséges volt, s így amikor Zakál Dénes-féle feldolgozása igazi unikum. Egy igen rö- huzamosabb ideig Budapesten tartózkodott, akkor Tiszay vid ideig mûködött magyarországi vezérképviselet, Andor is megrendelhette bármelyik 78-as fordulatú gra- Marnitz Frigyes alapvetôen hangszerkereskedelemmel mofonlemezt, amely a kiadók/kereskedôk népzenei ka- fog lalkozó cége Budapesten, a frissen beérkezett német talógusában szerepelt. Ezeket igen rövid idô, általában hangtechnikával készíttette a világszínvonalú Imperial maximum egy hét múlva(!) már be is illeszthette gyûj- felvételeket. Ezeket a sellak alapanyaggal Magyarország- teményébe. nál sokkal jobban ellátott német birodalomban, rendkí- A Tiszay-gyûjtemény jeles darabjai azok a hangfelvételek, vül jó minôségben gyártották, és végtermékként szállítot- amelyek közvetlenül is kötôdnek Pécshez, illetve a kör- ták Budapestre. Itt már csak a hanglemezek papírtasakja nyezô vidékekhez. Az egykori Monarchia-beli Császári és készült, és természetesen itt is csomagolták és készítették Királyi „Frigyes fôherceg” 52. gyalogezred zenekara stáb- elô a szállítmányokat a kereskedelem részére. helye Pécsett volt, és Scharf Károly karmester vezetésével A Tiszay-gyûjtemény papíralapú anyagai között könyvek, több tucat hangfelvételt készítettek az Elsô Magyar Hang- plakátok és színlapok találhatók. Ezek – a részben már di- lemezgyár (EMH) saját lemezmárkája részére. Ezek tölcsé- gitalizált hangfelvételekkel egyetemben – még hétvégén res hangfelvételi technikával, átlagosan három perc alatt is várják az érdeklôdôket Pécsett, az Universitas utca 2/a készültek el az EMH budapesti, Práter utcai stúdiójában, alatti gyönyörû, modern épületben. ■

2015. TAVASZ GRAMOFON 21 KLASSZIKUS DÍJKIOSZTÓ Átadtuk a 2014-es Gramofon-díjakat

Az ünnepélyes díjkiosztóra – amelyet a Medveczky Ádám vezette Duna Szimfonikusok hangver- senye követett – december 12-én került sor a Duna Palotában. A két fôdíjon kívül öt kategória gyôztesei vehették át a kitüntetést. Büszkék vagyunk arra, hogy 2001-ben alapított díjunkat nem- zetközi szinten is egyre komolyabban veszi a szakma és a közönség. ✒ Gramofon-összeállítás

Babos Gyula, a jazz kategória fôdíjasa két nappal koráb- ban, Makrokozmosz címû koncertjével összekötve, a Mûvészeket Palotájában vette át díját. A klasszikus zenei fôdíjat a Duna Palotában megrendezett koncert karmestere, Medveczky Ádám kapta. Az öt lemezdíjkategória nyertese: Baráti Kristóf és Würtz Klára, Alexander Melnikov, Isabelle Faust és Jean-Guihen Queyras lemeze, Philippe Jaroussky, a Grencsó Open Collective és Gregory Porter. A díjazottakról ezúttal is egy jól bevált, alapos, háromlépcsôs rendszerben született meg a döntés: elsôként a Gramofon 18 szakkritikusa tette meg javaslatát a jelöl- tekre, majd az International Classical Music Awards (www.icma-info.com) zsûritagjai (összesen tizenhét fô, köztük Retkes Attila) választották ki a döntôbe jutó ne- veket. Közülük Retkes Attila fôszerkesztô, Bércesi Barbara

fôszerkesztô-helyettes, a Gramofon fômunkatársai és né- Fotó: MTI / Kovács Attila hány szakkritikus választották ki végül a nyerteseket. A klasszikus zenei fôdíjat lapunk fôszerkesztôje, Retkes Attila adta át Az év magyar klasszikus hanglemeze díjat Baráti Kristóf Medveczky Ádám karmesternek és Würtz Klára Brahms: Hegedû-zongora szonáták címû lemeze kapta. „E mûveket sok nagy hegedûs és zongorista csak új állomások léteznek, amelyek egyszerre mutatnak va- játszotta fel, de így sosem. […] Mindkét muzsikus különlege- lamit a már ismert és a még ismeretlen muzsikusból. […] sen ﬁ noman és kidolgozottan játszik, így az interpretációk Grencsó egyaránt eredeti és egyedi mindhárom most használt annak is folytonos meglepetéssel szolgálnak, aki jól ismeri hangszerén, mégis a szaxofon-basszusklarinét-fuvola hármas ezeket a darabokat.” – írja Zay Balázs a Gramofon hasáb- Eric Dolphyt idézi, miközben a Nesztor Ivánnak dedikált jain. Az év külföldi klasszikus hanglemeze – instrumentá- Iván gyermekkorában inkább Roland Kirk vidám álomvilág- lis kategória gyôztese Alexander Melnikov, Isabelle Faust ára emlékeztet a basszusklarinéton játszott melódia.” – ol- és Jean-Guihen Queyras CD-je, amelyen Beethoven-triók vashatjuk Máté J. György recenziójában. Az év külföldi hallhatók. „Élvezet hallgatni Melnyikov restaurált Graf- jazzlemeze 2014-ben Gregory Porter Liquid Spirit címû fortepianójának egybefonódását Faust »Csipkerózsikának« korongja lett. „Soul-töltetû, de attól még színtiszta jazzt hal- nevezett Stradivarijával és Queyras 17. század végi csellójá- lunk új, harmadik szerzôi lemezén, ami egyértelmûen, és egy- val. Ám nem csupán a különleges hangszerek teszik egyedivé ben a Blue Note legmerészebb reményeinek megfelelôen a be- e lemezt, hanem ahogyan formálnak, tagolnak, ahogyan érkezés albuma, amúgy hôsünk most negyven, szóval nincs is együtt lélegeznek.” – írja Kovács Ilona. Az év külföldi ezzel semmi gond.” (Zipernovszky Kornél) klasszikus hanglemeze – vokális gyôztese Philippe Az adventi díjátadó ünnepi hangulatát biztosította a Jaroussky kontratenor énekes lett Farinelli – Porpora áriák Duna Palota hangversenyterme és a Duna Szimfonikus címû CD-jével. Lehotka Ildikó a következôképpen mél- Zenekar koncertje, amely teltház elôtt zajlott. A Gramo- tatja Jaroussky-t: „A lassú áriákban csodálatos hangulatot fon szerkesztôsége és kiadója ezúton is gratulál ez évi díja- teremt, olyan kifejezôerôvel, mely rabul ejti a hallgatót.” zottainak. Az egyes kategóriák döntôbe jutott felvételeirôl Az év magyar jazzlemezéért járó kitüntetést a Grencsó született egy cikksorozat a Gramofon.hu internetes olda- Open Collective Síkvidék címû kiadványa kapta. „[…]a lunkon, ahol a korábbi Gramofon-díjazottakról is talál- szaxofonosról ugyanis mindig megjósolhatatlan, mi lesz a hatók információk. 2015-ben pedig már arra készülünk, következô akciója, a dekonstruktív hip-hop világába kalando- hogy 15. alkalommal adhatjuk át szakmai elismeréseinket zik, vagy épp a jazz modális/avantgárd/free hagyományaihoz – a klasszikus zene és a jazz arra méltó, hivatott kép- tér vissza ironikus kerülôkkel. Soha nincs tehát »folytatás«, viselôinek. ■

22 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

Az ICMA 2015. évi fôdíjasai: Dmitrij Kitajenko és Christian Tetzlaff

Január 20-án megszületett a döntés az Korszakov Konzervatóriumban tanult. Késôbb Hans International Classical Music Awards (ICMA) Swarowsky és Karl Österreicher legendás karmesterosztá- lyába járt Bécsben. 1969-ben megnyerte a Nemzetközi ez évi díjnyerteseirôl. Dmitrij Kitajenko karmes- Herbert von Karajan Karmesterversenyt, amely hozzá- ter életmûdíjat, Christian Tetzlaff hegedûmûvész segítette elsô állandó karmesteri posztjához a Moszkvai pedig Az év mûvésze kitüntetést veheti majd át Filharmonikusoknál. 1990-ben Nyugat-Európába költö- március 28-án, Ankarában. zött, ahol hamar nemzetközi hírnévre tett szert. Rémy Frank így nyilatkozott a dirigensrôl: „Dmitrij Kitajen kó- ✒ Könyves-Tóth Zsuzsanna ban egy olyan karmestert tisztelhetünk, akinek háta mö- gött rengeteg elsôrangú le- Az International Classical mez, köztük Sosztakovics, Music Awards (www.icma- Pro kofjev, Szkrjabin és info.com) egy olyan ran- Csajkovszkij összes szimfó- gos szakmai díj, amelynek niájának felvétele áll. Úgy

nemzetközi zsûrije össze- Forrás: Gramofon-archív vette lemezre e mûveket, sen tizenhét fôbôl áll. mint az elmúlt évszázad Olyan klasszikus zenei fo- legnagyobb dirigensei.” lyóiratok, rádiók, interne- Az év mûvésze díjat tes portálok fôszerkesztôi Christian Tetzlaff német hozzák meg a döntést, hegedûmûvésznek ítélte mint az Andante, a Cres- oda az ICMA zsûrije. cendo, a Fono Forum, a Tetzlaff Hamburgban szü- Kultura, a Musik & letett amatôr zenész szülôk Theater, a Scherzo, vagy a gyermekeként. Hatéves Gramofon, amelyet fô szer- Dmitrij Kitajenko Christian Tetzlaff korában kezdett hegedûn kesztônk, Retkes Attila és zongorán tanulni, felsô- képvisel. Összesen huszonhárom kategóriában osztják ki fokú tanulmányait a Musikhochschule Lübeckben, késôbb évrôl évre a díjakat, amelyeket idén március 28-án, Anka- pedig a Cincinatti Egyetemen végezte. Neve huszonkét rában vehetnek át a gyôztesek. Rémy Franck, a luxembur- évesen vált nemzetközileg ismertté, amikor Schönberg gi Pizzicato magazin fôszerkesztôje a következôket mondta Hegedûversenyét játszotta a Clevelandi Szimfonikusokkal a Gramofonnak az idei eredményrôl: „A mi feladatunk, és a Müncheni Filharmonikusokkal. Lemezre vette többek hogy támogassuk a hanglemezkiadást és azokat a mû- között Beethoven hegedûre és zenekarra írt mûveit a zü- vészeket, akik megfelelnek az általunk felállított magas richi Tonhalle zenekarával vagy Schumann zongorás trió- szakmai elvárásoknak. A 2015-ös eredmény nagyon szoros it, amellyel 2012-ben Gramophone-díjat is nyert. Egy versenyben született, jelzi a zsûrink sokszínûségét, és meg- 2014-es kritikában a következôket olvashatjuk mû- mutatja olyan irányú törekvéseinket, hogy ne pusztán az vészetérôl: „Tetzlaff fenomenális: úgy játszott, hogy azt lát- eladási adatok alapján döntsünk, hanem a hanglemez- ni kellett élôben, hogy az ember elhiggye, amit hall. szakma mélyére tekintve kutassuk fel az igazán különleges Lenyûgözô a technikája, csakúgy, mint kitartása a mû felvételeket.” egész ideje alatt.” Az életmûdíjat Dmitrij Kitajenko orosz karmester nyerte A további három fôbb kategória nyertesei a következôk: el 2015-ben. Kitajenko olyan zenekarok állandó vendége, Az év ﬁ atal vokális mûvésze Jodie Devos huszonhat éves mint a Berlini Filharmonikus Zenekar, a Lipcsei Gewand- belga énekesnô; Az év ﬁ atal instrumentális mûvésze pedig haus Zenekar, a Müncheni Filharmonikus Zenekar vagy a Yury Revich huszonhárom éves orosz hegedûs. Az év ki- Budapesti Fesztiválzenekar. Évtizedeken keresztül a Kölni adója a német Accentus lett, amelyet öt éve alapítottak Gürzenich Zenekarral áll szoros kapcsolatban, 2009 óta Lipcsében. A fôdíjasokról egy cikksorozatban olvashatnak pedig tiszteletbeli karmestere az együttesnek, amellyel majd bôvebben a Gramofon.hu oldalon. ■ számos sikeres lemezfelvételt készített – többek között Sosztakovics, Prokofjev vagy Csajkovszkij mûveibôl. A A díjazottak teljes listája megtalálható a következô linken: karmester Szentpétervárott született, ahol a Rimszkij- http://www.icma-info.com/winners-2015

2015. TAVASZ GRAMOFON 23 KLASSZIKUS RIPORT Jelentés a legendás Liceuból

Január végén rendezték Barcelonában az 52. Francisco Vinas nemzetközi énekversenyt, amelybe – a Metropolitantôl a Scaláig a világ

nyolc nagy operaházában tartott – elôválogatók Forrás: Liceu Barcelona után a legjobbak jutottak. A versenyre 61 or- szágból 607 ﬁ atal jelentkezett, közülük 336-at engedett a zsûri Barcelonába. A 25 ezer eurós nagydíj mellett idén még öt díjat és tizennyolc különdíjat is kiadtak. A 13 fôs nemzetközi zsûri rangját nagyban emelte, hogy tagja volt a vi- lág hírû bolgár szoprán, Raina Kabaivanska és A Vinas Énekverseny fôdíjasai: Benjamin Bliss, Olga Kulchynska és Anatoli Sivko a kiváló mexikói tenor, Francisco Araiza. Az el- nök pedig a Liceu új mûvészeti igazgatója, abban érdekelt, hogy ez a nagy hagyományú verseny szin- Christina Scheppelmann volt. te lángoljon” – osztotta meg érzéseit a Gramofonnal Fran- cisco Araiza. Lelkesen dicsérte a szervezést Raina ✒ Lindner András / Barcelona Kabaivanska is, mondván: az egész világból Barcelonába hozták a tehetségeket. Ugyanakkor arra is rámutatott, „Régóta foglalkoztatott már a Vinas, minden tanítványom hogy alig volt mezzoszoprán és kevesen képviselték a bari- szerette volna ugyanis ott megmérettetni magát. Vajon mi ton, illetve basszus szólamot is. Sok szoprán indult (274), és teszi annyira vonzóvá? Most, hogy itt lehettem, talán sike- feltûnôen nagy számban jelentkeztek tenorok is (133), de rült megfejtenem a titkot. Hihetetlenül erôs a kisugárzása az is meglepô volt, hogy a 61 ország közül Korea dominált az egész városra, a lelkes közönség, de a szponzorok, a poli- (157) és csak utána következett Oroszország (63), Olaszor- tikusok, a versenyt mesterien lebonyolító gárda egyformán szág (43), illetve Spanyolország (34 fô). Az elhangzó áriák

Találkozás a híres primadonnával, Raina Kabaivanskával

A közelmúltban az egész zenei világ megün- azonban hiányoztak. Ugyanakkor sokan rendkívül von- nepelte a világhírû bolgár szoprán, Raina zóak voltak, de hát a szép külsô már követelmény, az ope- Kabaivanska 80. születésnapját. Az idei Vinas- ra olyan manapság, akár egy revü. verseny zsûritagja, aki közel ötven évvel ezelôtt G.: Mintha jó ideje valóban nem a hangi szépség lenne a leg- Desdemonaként és A végzet hatalma Leonórá- fontosabb… jaként óriási sikerrel mutatkozott be Budapes- R. K.: Én még egy nagy énekes nemzedék tagjaival éne- ten is, rövid interjút adott a Gramofonnak. keltem együtt. Partnerem volt Mario del Monaco, Franco Corelli, Richard Tucker, Piero Cappuccilli… Hatalmas hangok! A mai nemzedék más, megnôtt ugyanis a Gramofon: Milyennek ítéli a Vinas mûvészi színvonalát? rendezôk szerepe, akik a formás alakot, a mûvészi játékot Raina Kabaivanska: Nem igazán szeretem a versenyeket. részesítik elônyben. Az én idômben, ha valakinek szépen Az éneklés ugyanis rendkívül személyes dolog, mindenki szárnyaló hangja volt, már biztosítva is volt számára a nagy másként énekel, másképpen formálja a hangokat. Három karrier. Ma más a helyzet. helyen tartok mesterkurzusokat: Sienában, Modenában és Szóﬁ ában, így alkalmam van sok jó énekest hallani. Legis- G.: 23 évesen Itáliába indult tanulni, és pár évre rá, 1961-ben mertebb tanítványaim – Maria Agresta, Veronica Simeoni már a Scalában is fellépett Bellini Beatrice di Tendájában. és Andrea Caré – mind nagyszerû énekesek, utóbbi most Szép startot vett. lép fel majd a Liceuban, a Normában. A Vinason is szép R. K.: Hamar megtaláltam azt a tanárnôt, aki felkarolt. számban hallottam tehetségeket, a nagy operás vocék Zita Fumagalli nagy szoprán volt, de nála is legendásabb

24 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

Glucktól Korngoldig átfogták szinte a teljes operairodal- mat, de persze Mozart, Verdi, Puccini dominált. Végig zongorán kísérték az énekeseket, a gálán azonban már a Liceu zenekara játszott, Geraszim Voronkov vezényletével. Forrás: Liceu Barcelona Születik-e igazi új sztár?

A hosszabb idôt a washingtoni operánál, aztán pedig ve- zérigazgatóként az Ománi Királyi Operaháznál eltöltô, és onnan öt évre most a Liceu élére emelt Christina Scheppelmann kiemelte, hogy sok volt a szép énekhang, de jóslásokba nem bocsátkozott, hogy születik-e igazi új sztár – azt csak az idô fogja eldönteni. A siker elengedhe- Jelenet Montsalvatge operájából, középen Ángeles Blancas tetlen feltételei között a szép hang és jó technika mellett a muzikalitást, intelligenciát, a sugárzó személyiséget és a tétíteni a hangját, és ha nem fog újabb kilókat magára szinpadi szereplésre vágyó akaratot említette. szedni, hanem inkább még lead a súlyából, amivel kar- A stuttgarti zenemûvészeti egyetemen Hamari Júlia mel- csúbbá teheti a tenorját, a nagy operák intendánsai is szá- lett professzorként oktató mexikói tenor két esetet vett molhatnak vele. A Liceu után most a Teatro Realt igazgató górcsô alá annak igazolására, hogy voltak résztvevôk, aki- Joan Matabosch a többi gyôztessel együtt már meg is hív- ket noha különleges tehetségnek érzett, mégsem kerültek ta vendégfellépésre Madridba. a legjobban premizált énekesek közé. Az USA-ból érkezô Noha csak 5. díjat nyert a 29 esztendôs amerikai tenorista, Lauren Michelle szoprán például csak egy különdíjjal gaz- Matthew Grills, már az elôdöntôben is nagy sikert aratott dagodott, bár az elôdöntôben remekelt. „Ô volt a favori- Tonio áriájával Donizetti Az ezred lánya címû operájából. tom” – árulta el Araiza, de ahhoz tartania kellett volna a Jó a technikája, amit a ﬁ náléban Rossini Hamupipôkéjébôl színvonalat a ﬁ náléban is. Pedig megvan benne minden, a népszerû ária könnyed tolmácsolásával újra bizonyított. ami a szép karrierhez kell: jó hangi adottságok, erô, ener- Énekelt a Szöktetésbôl és a Don Giovanniból is, és jó Mo- gia, remek színpadi jelenlét. Ahogyan a 4. díjas koreai te- zart énekesnek is elkönyvelhettük. A legjobb Mozart éne- nor, a 24 éves Beomjin Kim esetében is. Aki ha az utolsó kesnek járó külön díjat mégsem neki, hanem egy másik fellépésén, a gálaesten mutatott színvonalat a döntôben amerikai tenornak, Benjamin Blissnek ítélték, aki az egyik hozta volna, megnyerhette volna a versenyt – hangsúlyoz- második díjat is hazavihette (a 3. díjat nem adták ki). Ô ta Araiza. Ha le tudja gyôzni félelmeit, ha nem akarja sö- volt a nagy rejtély számomra, mert egyik produkciójával

Karajannal. Vickers különösen nagylelkû volt, nem mellesleg kimagasló képességû színész. De szívesen emlékszem Pavarottira is, mert rendkívül tisztességes volt. Remek me- móriával és hihetetlen énektechnikával rendelkezett, vagy is korántsem csak hangjának szépségével ragadta meg az embert.

G.: Ön legtöbbször talán a Tosca és a Pillangókisasszony cím- szerepeit énekelte, bár repertoárján Glucktól Spontinin át a nagy Bellini- és Verdi-szerepekig sok fôhôsnô szerepelt. R. K.: Toscát utoljára Parmában, a Pillangókiasszonyt pedig a veronai Arénában alakítottam. Utóbbi helyen

Forrás: Gramofon-archív ötezer nézô elôtt éreztem igazán, mennyire szeretnek az emberek. Rosa Ponselle, akivel 1962-ben, New Yorkban hozott ösz- sze a sors, késôbb pedig belépett az életembe Rodolfo G.: Ma énekiskolája és alapítványa is van, amellyel a tehetsé- Celletti is. Mindhárman segítettek, és hálás lehetek, hogy geket támogatja. az autentikus régi nagy éneklési módot elsajátíthattam. R. K.: Nehéz idôk járnak. Minden ﬁ atal énekes az opera- színpadra vagy tévés szereplésre vágyik. Nem szerencsés, G.: A számos sztártenor közül ki maradt meg leginkább az ha a ﬁ atalok a sikerhez vezetô könnyebb utat keresik. A emlékezetében? Vinason is több mint hatszázan indultak, és mindegyikük R. K.: Számomra Jon Vickers volt az ideális partner. Sok nyerni akart. A paradox az, hogy mindenkibôl bizony nem Otellóban léptünk fel együtt, de a Bajazzókban is születhet sztár.

2015. TAVASZ GRAMOFON 25 Montsalvatge és Poulenc Forrás: Liceu Barcelona Az énekversennyel egyidôben, egy estén két egyfelvoná- sos kortárs operát is elôadtak itt. A katalánok nemzeti szerzôjének számító Xavier Montsalvatge (1912–2002) Egy hang a távolból címû romantikus operáját, illetve Francis Poulenc Magyarországon is játszott lírikus tragé- diáját, Az emberi hangot. A francia opera 1959-ben Jean Cocteau, az 1962-es katalán miniopera pedig a komponista szövegére készült. A szinte teltházas nézôteret pásztáz- va feltûnt, hogy sokan nem öltöttek elegáns ruhát, bár az ilyesmi lassan mindenütt megszokott már. Helyi szokás ugyanakkor, hogy elôbb tíz, majd öt perccel az elôadás María Bayo a Poulenc-darabban elôtt fi gyelmeztettek a kezdésre, amit pontosan be is tartottak. sem tudott meggyôzni, kivéve az elôdöntô zarzuela áriájá- A két 20. századi opera szokatlannak tetszô egybefûzését val. Bliss mellett a 27 éves belorusz basszista, Anatoli Sivko több dolog igazolhatja. Mindkettônek egy nô a fôsze rep- lett a másik második díjas (szerintem az egyenlôk között ô lôje, és mindkettôben egy távol lévô férfi mozgatja a cse- volt az elsô). Mesterien tolmácsolta a gálán Rahmanyinov lekmény szálait. A 40 esztendôs, barcelonai szü letésû Aljeko címû operájából a kavatinát, és a fi náléban még Paco Azorín rendezte a két operát, amelyeket elsôsorban Verdi Ernanijából is elôadott egy áriát. Januárban a londo- a két jeles szoprán, Ángeles Blancas és María Bayo rend- ni Covent Gardenben is debütált Verdi Az álarcosbáljának kívüli feszültséggel teli színészi és hangi produkciója vitt Samuel szerepében – Hvorostovsky, Monastyrska és Calleja nagy sikerre. (Blancas annak a világhírû Ángeles Gulin partnereként. Amszterdamban hamarosan Stravinsky A szopránnak a leánya, aki 45-50 évvel ezelôtt Pesten is fel- csalogányában szerepel, míg Rómában Csajkovszkij Pikk lépett óriási sikerrel.) Montsalvatge darabjában Angela, a dámájában Narumovot énekli. Repertoárján az orosz ope- vak özvegy férje, Claudio halála elôtt rögzített hangüze- rák és Verdi darabjai dominálnak. netét hallgatja szalagról, míg Poulenc elhagyott asszonya Sivko mellett kimagaslott a mezônybôl a nagydíjas, 24 kétségbeesetten kapaszkodik a telefonba, mert abban re- esztendôs ukrán szoprán, Olga Kulchynska, aki a dön- ménykedik, hogy a vonal végén lévô volt szerelme talán tôben Rimszkij-Korszakov és Stravinsky egy-egy operájá- mégsem szakít vele. Azorín az operaház Obertura címû ból adott elô részleteket, majd a gálaesten Gounod Ró- magazinjában arra a közös vonásra is rámutat, hogy itt meó és Júliájának slágeráriáját és Bellini Puritánokjából mindkét nô vesztes. A színpadkép is tulajdonképpen azo- Elvira nagy áriáját tolmácsolta magabiztosan. „Moszkvá- nos, de a katalán darabban a színpad fölött régi fi lm- ban élek és a Bolsoj szólistája vagyok” – mutatkozott be a jelenetek pörögnek, amelyeken a még élô férj látható Vinas gyôztese, és elárulta, hogy a nagyszínház társulatá- szemrehányó panaszkodás közben, hogy az asszony soha val Rimszkij-Korszakov A cári menyasszony címû darabjá- sem szerette. Más kérdés, hogy a vak nô ezt nem látja, csu- ban már Bécsben és New Yorkban is fellépett. Hangja lírai pán a szalagról hallja. Ebben a darabban a zenekar az koloratúr szoprán, de „inkább lírai, mint koloratúr”.Az uk- árokban foglal helyet; Poulencnél viszont a rendezô a kis rán énekesnô két mesterkurzuson tervezi csiszolni a tudá- orkesztert a színpad hátuljába helyezte, így a zene ott vé- sát, a 81 éves Renata Scottónál, illetve Mariella Deviánál, gig távolról szól. Elôbbinél a fôszereplô mintha kelepcé- aki 67 évesen még ma is szerepel. ben lenne a nézôk és a lelkiismeretének hangját megje le- A sok tenorinduló Araiza szerint csupán szerencsés vélet- nítô kórus között, míg a La voix-ban közel kerül a nézôhöz. len. A tenor most is hiánycikk – a kiváló tenor még in- Azorín szerint ugyanis hallani kell a nô lihegését és érez- kább. Ezért is volt jó hallani az ominózus koreai énekest, ni, ahogy a háttérbôl szóló zene szinte felénk taszítja. akinek architektúráját tekintve remekül képzett a hangja. A sokszor dallamos, ám néha modern, atonális Mont- Érdekes volt az is, amit a koreaiak dömpingjével kapcsolat- salvatge-zene, amely akár a bel canto karikatúrájának is ban mondott. „Manapság ôk exportálják a legtöbb opera- tûnhet, végig lebilincsel. Angela szeretôt tart, de a darab énekest a világnak”. Szeretik a nyugati zenét, amit sikerült drámai zárójelenetében már szinte az ôrület határán ordít- is a magukévá tenni, „áldott” gégefôvel rendelkeznek, szé- ja a fi atal Mariónak: „nézz a vak szemembe, magadévá te- pen formálják a hangokat a kerek magánhangzókkal, rá- hetsz, de én nem kívánlak”. A fi ú otthagyja, a nô pedig adásul biológiailag is erôs felépítésûek. A hetvenes-nyolc- szinte beleszerelmesedik halott férje hangjába. Poulenc vanas években sok fi atal koreai indult útnak Európába, mûve formabontóan nem azzal ér véget, hogy a magára hogy ott tanuljanak. Legtöbbjük visszatért Koreába és maradt nô megfojtja magát a kezében tartott telefon zsi- most otthon tanít. Hihetetlenül jó énekes iskola született nórjával. A tragikus vég helyett Azorín olvasatában a záró abban az országban, ahol a karaoke „nemzeti sport”, s ez is hangok közben egyszerûen csak kisétál a színrôl. segíthet a rejtett hangi kincsek megtalálásában. ■

26 GRAMOFON 2015. TAVASZ KALEIDOSZKÓP KLASSZIKUS Vonósnégyes és szonátaest

A Zeneakadémia gazdag tavaszi programkínálatából ezúttal a salzburgi Hagen Quartett; a sok- szoros díjnyertes Baráti Kristóf és Würtz Klára; illetve Jordi Savall budapesti koncertjére hívjuk fel a ﬁ gyelmet. Összeállításunkban megszólal Würtz Klára zongoramûvész, akit külföldön sokkal jobban ismernek, mint szülô ha zájában: hosszú ideje Hollandiában él, de gyakran koncertezik Kanadában és az Egyesült Államokban is. ✒ Könyves-Tóth Zsuzsanna

A vonósnégyest gyakran a zeneirodalom csúcsaként, a leg- meg a Müpa pódiumán. Az a hegedûmûvész, akivel ere- koncentráltabb, legintenzívebb, legnagyobb szellemi telje- detileg egy Beethoven-szonátát adtam volna elô egy sítményt igénylô mûfajként szokták említeni. Csak a legki- Beethoven-maraton keretében, nem tudott idôben odaér- válóbb zeneszerzôk képesek akár egy nagyzenekari anyagot ni. Kezdeni pedig kellett, telt ház és egy rádióstáb várako- mindössze négy hangszerre redukálni – úgy, hogy nem ma- zott a teremben. Kristóf, bár hallgatóként volt az épület- rad az embernek hiányérzete. Ahhoz, hogy egy vonósné- ben, egy próba miatt a hegedûjét is magával hozta. Az, gyes minden ﬁ nomsága és tartalma elénk táruljon, egy hogy végül is együtt álltunk a pódiumra, véletlen egybe- olyan együttes elôadására van szükség, amelynek tagjait esések és egy adag vakmerôség eredménye. A közös fellé- hosszú és mély kapcsolat köti össze. Ilyen szempontból óriá- pés azzal a kellemes meglepetéssel szolgált, hogy bár elôtte si elônnyel indul a salzburgi Hagen Quartett, amelynek soha nem játszottunk együtt, nem is ismertük egymást, alapítói családtagok. Bár korábban is gyakran összeültek mégis egy nyelvet beszélve, egymás zenei gondolataira egy-egy örömzenélésre, 1980 körül döntöttek úgy, hogy azonnal reagálva muzsikáltunk.” Így emlékszik vissza professzionális szintre emelik „családi vállalkozásukat”. Az Würtz Klára elsô találkozásukra a hegedûmûvésszel. „A eredeti felálláshoz képest mindössze egy tagcsere történt az véletlen hozta sikeres kamarázást Beethoven összes szoná- elmúlt huszonöt évben: Angelika Hagen helyét Rainer tájának felvétele követte, majd a Brahms-összes. Jelenleg Schmidt vette át a második hegedûben. Repertoárjuk az egy francia album van készülôben, és ki tudja, lehet, hogy egész vonósnégyes-irodalomból válogat, amit bizonyít áp- még Schubert összes hegedû-zongora mûve is felvételre ke- rilis 23-ai koncertjük mûsora is. Két népszerû Mozart-mû rül majd” – folytatja a mûvésznô. A maratoni Beethoven- közt a klarinétmûvész-zeneszerzô Jörg Widmann II. vonós- koncertsorozatot nem csak a fanatikus rajongóknak ajánl- négyesét adják majd elô, amely Haydn: A Megváltó hét juk; a zeneszerzô minden szonátája külön univerzum egy szava a keresztfán címû oratóriumából merített ihletet. adott forma keretei közt. „Ha kell, provokál, felráz, újra és A Brahms-lemezével 2014-ben Gramofon-díjat is nyert újra elhalmoz bennünket meglepetésekkel és szépséggel: Baráti Kristóf és Würtz Klára május 15-én arra vállalkoz- invenciója, gazdagsága kimeríthetetlen. Beethoven folyto- nak, hogy két nap alatt három koncerten adják elô ugyan- nos készenlétre és intenzitásra kényszeríti elôadóját és csak nemrégiben lemezre vett anyagukat, vagyis Beethoven hallgatóságát egyaránt.” – zárja mondandóját Würtz Klára. összes hegedû-zongora szonátáját. Az, hogy e két nemzet- Bár több ízben volt már lehetôsége a magyar közönségnek közi hírû mûvész rendszeresen együtt játszik, tulajdonkép- Jordi Savall elôadását élôben meghallgatni, május 19-én pen egy véletlen mûve. „Kristóffal 2010-ben ismerkedtem elsô ízben játszik Bach-zenét a katalán karmester, gamba- játékos és csellista Budapesten. A szintén Gramofon-díjra jelölt, világszerte elismert Savall egy magyar koncertje után adott interjúban a következôket mondta: „Azt gondolom, hogy a zene nem régészeti jelenség. Természetesen minden zenének megvan a maga története, de ezek a mûvek ma is elevenen élnek. Lehet, hogy történeti érte- lemben régizenét játszunk, de minden zene kortárs, ameny- nyiben kortársak játsszák.” Tavaszi zeneakadémiai kon- certjére ennek megfelelôen egy olyan mûvet választott, ami maga is improvizációból született. A Musikalisches Opfer a zeneszerzô Nagy Frigyes porosz királynál tett berlini látogatásának eredménye, amelyen Bach az uralkodó által adott témára improvizált. Mivel a dallam nagyon is

Forrás: Cruquius Concerten alkalmas volt több barokk mûfaj kiindulópontjának, haza- Baráti Kristóf és Würtz Klára – termékeny együttmûködésük egy véletlennek érve egy nagyszabású mûvet komponált Bach, amelynek köszönhetô minden darabjában ezt a témát használta fel. ■

2015. TAVASZ GRAMOFON 27 KLASSZIKUS KALEIDOSZKÓP Tavaszi élményvadászat a Müpában

A Mûvészetek Palotája saját produkciói, illetve a Budapesti Tavaszi Fesztivál idei elôadásai közül ezúttal négyet válogattunk a Gramofon 2015 tavaszi ajánlójába (a Gramofon.hu oldalon folytatjuk a tallózást). Ezek a mûvészek akár hagyományos programot kínálnak (mint Vladimir Ashkenazy és a Philharmonia Orchestra), akár formabontó estre készülnek (mint a DanteXperience), mindenképpen új és izgalmas élményt ígérnek a hazai közönségnek. ✒ Könyves-Tóth Zsuzsanna

„Nem szeretnék egy primadonna lenni, aki csak a saját el- képzelései alapján hajlandó énekelni, arra vágyom inkább, hogy kihívások elé állítsanak. (…) Annyi gyönyörû mû van, amelyet még nem énekeltem soha. És egyébként is, mezzoszopránnak lenni jó móka: mi játsszuk az összes bo- Fotó: Keith Saunders szorkányt és ribancot!” Nem mindennapi énekesnô a lett származású Elı¯na Garancˇa – ezt jól mutatja az idézett in- terjúrészlet is. Nemzetközi sikerei 2003-tól számíthatók, amikor egy Harnoncourt vezényelte elôadással debütált a Salzburgi Ünnepi Játékokon. Azóta világszerte olyan ope-

Vladimir Ashkenazy Fotó: Joseph Sinnott

lesz, amely magyarul annyit tesz: szomorú keringô. A rö- vid zenekari darab eredetileg a komponista sógorának Kuolema (Halál) címû drámájához készült kísérôzene ré- sze, amely késôbb nagy népszerûségre tett szert önálló koncertdarabként. Az ezután következô Csajkovszkij D-dúr hegedûverseny szólóját Julian Rachlin litván he ge- Elı¯na Garancˇa dûmûvész játssza majd. A mû a Genﬁ -tó partján született, ahol a katasztrofálisan sikerült házassága utáni depresszió- tól szenvedô komponista kereste lelki békéjét. A versenymû raházak színpadán fordult meg, mint a Metropolitan, a sikertörténete korántsem indult zökkenômentesen. A bé- Royal Opera, a Bajor Állami Opera és a Bécsi Staatsoper. csi bemutatót követôen Eduard Hanslick, a nagy befolyású Legkedvesebb szerepe a Carmen, április 17-ei budapesti zenekritikus a következôket írta a darabról: „Csajkovszkij koncertjén azonban nem egy operát, hanem operarészlete- orosz zeneszerzô […] ízléstelenül alkot. […] Egy ideig mér- ket ad majd elô a férje, Karel Mark Chichon által vezényelt tékletesen, muzikálisan Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarával. A mûsoron és nem is minden szelle- olyan ritkán hallható mûvek részletei szerepelnek majd, messég nélkül halad, de mint Glinka: Ruszlán és Ludmilla nyitánya, Csajkovszkij: hamarosan felülkereke- Az orléans-i szûz címû operájából Johanna áriája, két rész- dik benne a durvaság […] orrás: Gramofon-archív

let Saint-Saëns Sámson és Delila címû mûvébôl és egy ária Itt már nem hegedû- F Gounod Sába királynôje címû operájából. játékról van szó, hanem a hegedû összekócolásáról, Ashkenazy és a Philharmonia Orchestra széttépésérôl és püfölé- sérôl. Nem tudom, hogy Vladimir Ashkenazy és a Philharmonia Orchestra Sibelius ezeket a hajmeresztôen és Csajkovszkij mûveivel érkezik a Bartók Béla Nemzeti nehéz részeket lehet-e Hangversenyterembe. Az elsô Sibelius-mû a Valse triste egyáltalán tisztán játsza- Eduard Hanslick zenekritikus

28 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

ni, csak annyit tudok, hogy Brodsky úr megkísérelte, s ez- Julia Fischer, a klasszikus kuriózum zel nem kevésbé kínzott bennünket, mint önmagát.” Az idô szerencsére nem a híres kritikust igazolta, így ma már A jazz világában gyakran találkozunk olyan muzsiku- minden valamire való hegedûmûvész repertoárjában sokkal, akik egy koncert alatt váltogatják hangszereiket. fellelhetô e virtuóz darab. Zárásként – a hagyományos A klasszikus zenészek közt azonban ritka, hogy valaki egy- nyitány-versenymû-szimfónia koncertfelépítésnek megfe- formán virtuózan tudjon játszani két hangszeren, pláne ha le lôen – Sibelius szintén D-dúr hangnemû II. szimfóniáját ezek a legnehezebbek hallhatja majd a közönség. A darab utolsó tételét sokan közé tartoznak. Julia Finnország függetlenségével azonosítják, bár a zeneszerzô Fischer német mûvésznô ezt az állítást tagadja. A világ vezetô zenekarai közé tarto- épp ezért számít igazi kü- zó brit Philharmonia Orchestra elôadásában, Vladimir lönlegességnek, mivel Ashkenazy orosz karmester vezényletével biztosan nem fog egyformán jól játszik csalódni a közönség április 20-án. zongorán és hegedûn is. Május 5-ei koncertjén A Dante-élmény hegedûtudásáról gyôzôd- het meg a pesti közönség: Egyre gyakrabban találkozunk olyan összmûvészeti pro- a Szentpétervári Filhar- dukcióval, amely a zene befogadásához segítségül hívja a monikus Zenekarral Julia Fischer

vizuális mûvészeteket, az irodalmat vagy a táncmûvészetet. Brahms D-dúr hegedû- Fotó: IMG / Felix Broede E kezdeményezések természetesen nem azt feltételezik, ver senyét adja majd elô. hogy a zene önmagában nem állja meg a helyét, hanem A multi-instrumen talista Julia Fischer négyéves kora körül szervezôik többletélményt szeretnének nyújtani a hallga- kezdte hegedû- és zongoratanulmányait is – ez utóbbit tóságnak. A DanteXperience eleve olyan zenemûveket édesanyja kezei alatt. Arról, hogy miként döntött két vesz alapul, amelyek ihletô forrása egy irodalmi mû: az hangszer mellett is, a következôket nyilatkozta: „Édes- Isteni színjáték. A produkció megálmodója Vittorio anyám zongorista, így Bresciani, aki a Tavaszi Fesztiválon a MÁV Szimfonikus én is szerettem volna Zenekart vezényli majd. Az elsô hasonló produkció 2002- zongorázni, de mivel a

ben jött létre, Liszt, Dante és Doré – az Isteni színjáték ze- bátyám is ezen a hang- tó: IMG Artists nében, versben és festészetben címel, amelynek vizuális szeren játszik, úgy gon- Fo rendezôje Paolo Micchichè volt. A mostani elôadást már dolták a szüleim, jó teljes egészében Bresciani viszi véghez – egyben megújítva lenne, ha még egy hangszeren tudna valaki játszani a családban. Jelenet a DanteXperience címû elôadásból Beleegyeztem, hogy ki- próbálom a hegedût, ami mellett máig meg- Jurij Tyemirkanov

Forrás: Gramofon-archív maradtam” Brahms hege dûversenye egy magyar hegedûmûvész, Joachim József számára íródott, aki aktívan részt vett saját szólamának kialakításában is. Eleinte szkeptikusan fogadták Budapesten, de – csakúgy, mint Sibelius D-dúr hegedûversenye is – fokozatosan nagy népszerûségre tett szert a hegedûsök körében a képességei- ket próbára tevô darab. A koncert második felében Orosz- is azt. Csajkovszkij: Francesca da Rimini – Zenekari fantá- ország legrégebb óta mûködô zenekara, a Szentpétervári zia Dante nyomán címû mûve és Liszt Dante-szimfóniája Filharmonikus Zenekar Beethoven III. „Eroica” szimfóni- alatt Gustave Doré, a 19. századi francia festô, szobrász és áját játssza majd, amelyet szükségtelen bemutatni a ko- illusztrátor Dante-sorozatán követhetik a nézôk a zene és molyzene kedvelôinek. A nyolcvanadik életéve felé kö- dráma történéseit. Az, hogy éppen Doréra esett a karmes- zelítô Jurij Tyemirkanov karmester már huszonhét éve áll ter választása, korántsem a véletlen mûve. Liszt eredeti az együttes élén. Elismertsége nem korlátozódik a szigorú tervei szerint a Dante-szimfónia premierjén Bonaventura értelemben vett szakmára, amit az is bizonyít, hogy egy Genelli illusztrációi tették volna teljessé a koncertet, ame- 1975-ben felfedezett aszteroidát róla neveztek el. ■ lyek azonban végül nem készültek el. Pár évvel késôbb Saint-Saëns és Liszt éppen Doré lakásán adták elô a szim- fónia kétzongorás változatát – így a festô kötôdése és Liszt Bôvebb információ és a tavaszi szezon teljes programja: eredeti szándékának megvalósulása is garantált lesz. www.mupa.hu

2015. TAVASZ GRAMOFON 29 KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Réﬁ Zsuzsanna összeállítása Csuang-ce álma – bemutató a BMC-ben Szabó Péter csellómûvész a kortárszenérôl és az apai örökségrôl

Szabó Péter csellómûvész pályafutásának kezdete óta tudatosan játssza a magyar szerzôk mûveit, de ugyanilyen lelkesedéssel kutatja és mutatja be elmúlt korok elfeledett alkotásait. Élvezi a zenekari játékot, emellett szólistaként is szívesen lép színpadra, vezényel, kadenciákat ír, és azt vallja, egy igazi muzsikusnak minél színesebbnek kell lennie. A csellómûvész most ismét új mûvel gaz- dagítja repertoárját, hiszen április 10-én, a Budapesti Fesztiválzenekar Kortárs est-sorozatában, a BMC-ben Bella Máté mûvét (Csuang-ce álma) adja elô.

„Családi hagyomány, hogy odaﬁ gyeljek ilyen kompozíciókat, mindig nagy kihí- a kortárs mûvekre – meséli Szabó Péter vás. Egyébként is a hitvallásom, hogy az

–, hiszen Édesapám zeneszerzô, népzene- Forrás: BFZ egyik mûvészi tevékenységgel „kipihe- kutató és zenetudós volt, így már na- nem” a másikat… Ha kimaradna Bartók gyon korán a mindennapjaink részét je- Concertója vagy bármi, amit szólistaként lentették ezek az alkotások. Magam is nem lehet eljátszani, akkor nekem egy arra buzdítottam a kortárs zeneszerzôket, idô után hiányozna az a fajta teljesség, hogy írjanak minél több mûvet hangsze- amelyet egy szimfonikus zenekar meg- rünkre, a csellóra. Számomra mindig szólalása jelent. Más mûvészi élmény, öröm, kihívás új alkotásokat elôadni. amikor az embert szólistaként kísérik, Nagyon örülök, hogy megszületett ez a mint amikor maga is játszik a zenekar- BFZ-sorozat, óriási ugyanis a hiány e té- ban.” ren, ezek a koncertek pedig szerkesztés- „Változatosan, kell élni. Édesapám is re- ben, elôadásban valóban példamutatók. neszánsz ember volt, zeneszerzéssel, nép- Most elôször játszom majd a ﬁ atalabb zenekutatással, zenetudománnyal foglal- zeneszerzô generáció mûvét, Bella Máté kozott, valamint fôiskolai tanár volt. Ez Chuang Tzu’s Dream címû alkotását. Érdekes kompozíció. a sokszínûség otthon nálunk mindig természetes volt. A Még a koncert elôtt konzultálok a szerzôvel, ezt fontosnak lányomat is ebben a szellemben neveltem. Egy vérbeli mu- tartom a felkészülésben. Amíg egy darabnak kialakul az zsikusnak ezernyi arca van. Ildikó a Zeneakadémián a ki- elôadói hagyománya, addig ez az együttmûködés egyaránt vételes tehetségek osztályában végzett, három éve pedig hasznára válik a komponistának és a muzsikusnak. Szeret- már Berlinben folytatja a tanulmányait. Ahogy idônk en- tem ezt a munkát Kurtággal vagy Tihanyival, akik jelentôs gedi, mindig nagy örömmel muzsikálunk együtt. A sikerei energiát fektettek abba, hogy mélyebben megértessék az fantasztikusak, büszkék vagyunk rá, hogy a Casals-verse- elôadást. Sok esetben ugyanis a szólista is bátoríthat nyen második díjat és közönségdíjat nyert. Nagy öröm szá- különbözô játékmódokat, tempókat.” momra, hogy az a fajta tûz, ami bennem ég, benne is lán- „Talán azért is más a viszonyom a kortárs darabokkal, mi- gol. Figyelem, ahogyan dolgozik, s támogatom mindenben. vel én magam is tanultam zeneszerzést. Szeretem ezeket a Mindemellett az Édesapámnak emléket állító Szabó Csaba felfedezéseket, azt, hogy rengeteg arcát mutathatom meg Nemzetközi Társaság ügyeivel is foglalkozom, amelynek egy darabnak. Egy ilyen elôadásnak minden hangja fon- munkájában jeles zeneszerzôk, zenetudósok vesznek részt. tos” – vallja Szabó Péter. „A kortárs mûvek mellett régi Kiadtunk nemrég egy emlékkötetet, Üvegszilánkok között zenemûveket is felkutatok. Ezt missziónak tartom, úgy vé- címmel, a Magyar Mûvészeti Akadémia támogatásával, lem, hogy a zenetörténetnek akadnak jócskán olyan valamint folyamatosan jelentettem meg Édesapám mûveit. mûvei, amelyek méltatlanul merültek feledésbe. A Haydn- Akad tehát tennivaló bôven, nem panaszkodhatom!” tanítvány Pleyelrôl nálunk keveset tudunk, tizenöt éve izgalmas feladat volt felkutatni, kiadni, eljátszani a mûveit, akárcsak Moór Emánuel darabjait, aki Kecskeméten szüle- A Budapesti Fesztiválzenekar kortárs estje tett, s mégis alig ismerik. Kettôsversenyét lányommal, Ildi- 2015. április 10. 19:45, Budapest Music Center kóval vettük lemezre. Ezek olyan szép és érdekes alkotások, Mûsor: David Lang: These broken wings; Steven Mackey: Slide (szvit); Bella Máté: Chuang Tzu’s Dream; Pierre Boulez: Le amelyeket meg kell mutatni a közönségnek. Az alapreper- marteau sans maître. Karmester: Rácz Zoltán; km.: Szabó Péter toár számomra egyfajta sablonosságot jelent, azon kívül is (cselló), Károlyi Katalin (alt) szükség van mûvekre. Felkutatni, közkinccsé tenni ismét

30 GRAMOFON 2015. TAVASZ Komolyzenei és jazz mesterkurzus Szóló hangszeres órák Kamarazene Operajelenetek és dalkurzus Barokk kurzus Ifjúsági szekció

A\c\ekb\qj`_Xk}i`[1 2015. május 15.

TOKAJ, 2015. JÚLIUS 20. - AUGUSZTUS 3. I WWW.CRESCENDOHUNGARY.ORG Budafoki Dohnányi Zenekar Hallgasson Ránk ... és foglaljon helyet! BÉRLETAKCIÓ 2015‐2016 BÉRLETFOGLALÁS Az előzetes helyfoglalás időpontja: 2015. március 16‐április 6. A fennmaradó helyeket 2015. április 7‐16‐ig lehet lefoglalni. Interneten (www.bdz.hu 0‐24 óráig), vagy telefonon (061‐322‐1488) munkanapokon 9:00‐12:00 közö

BÉRLETVÁSÁRLÁS Átutalás: Átutalás esetén bérleteit személyesen, vagy 300 forint hozzáadásával postai úton is megkaphatja őket. Személyes kiﬁzetés és/vagy átvétel: 2015. április 20‐április 24‐ig Héő, Csütörtök 14:00‐18:00, Kedd, Szerda, Péntek 9:00‐12:00; Művésze Titkárság, 1087 Budapest, Kerepesi út 29/b. (Stadionok metrómegálló) Budafoki 2015. április 25. szombat 10:00‐13:00 Dohnányi Klauzál Ház, 1222 Nagytétényi út 31‐33. Zenekar Részletes bérletprogram: www.bdz.hu KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Réﬁ Zsuzsanna összeállítása Közönségnevelés a Nemzeti Filharmonikusoknál

A Nemzeti Filharmonikusok nagy hangsúlyt helyeznek a gyerekeknek szóló programjaikra. A Meztelen igazságok – derûs koncertek komoly témákról címû, 8-12 éveseknek szóló sorozatuk mellett zeneszerzô-pályázatot írtak ki kicsiknek. Most azt tervezik: ellátogatnak vidéki iskolák- ba, hogy a gyerekeket megismertessék a hangszerekkel, a muzsikálás örömével. Az ifjúsági rendezvényekrôl, közönségnevelésrôl Kovács Géza fôigazgató beszélt.

„Az NFZ elôdje, a Székesfôvárosi Zenekar megalakulásától kezdve komoly fi gyelmet szentelt az ifjúság zenei nevelésé- nek – meséli Kovács Géza. – Annak idején a híres állat- kerti koncertjeik, késôbb a Károlyi-kerti hangversenyeik egy része kimondottan a fi ataloknak szólt. Az Állami Hangversenyzenekar ugyancsak rendszeresen fellépett ifjúsági koncerteken. Ma is követjük ezt a hagyományt, s az elmúlt néhány évben példamutató, ahogy a Nemzeti Énekkar olyan ifjúsági hangversenyeken is fellép, ame- lyeknek sokszor izzadtságszagú tornatermek adnak otthont. Hiszen a cél az, hogy a fi atalok közelebb kerüljenek a komolyzenéhez. Amióta a Nemzeti Filharmonikusok a Müpa rezidens együttese, rendszeresen tart ifjúsági koncerteket a Fesztivál Színházban, s olyan programokon is muzsikál, mint például a karácsonyi Diótörô. De mi mind- Forrás: NFZ ezt kevésnek tartottuk. Úgy gondoltuk, hogy a magyar ze- Ismerkedés a rézfúvósokkal – átadják a kisiskolásoknak a zenélés örömét neoktatás általános és középiskolai színvonala sajnálatos módon közelében sincs annak, amit annak idején Kodály iskolákba, s kamaraegyüttessel, szólistaként megismertes- Zoltán megálmodott. Pedig az ô elképzelése tudományos sék a gyerekekkel az instrumentumokat, a zenélés örömét. megfontolásból fakadt. A zene a maga titokzatos fi zioló giai A zeneiskolákban kis mesterkurzusokat tartanak, s olyan, és pszichológiai hatásrendszerével olyan szegleteibe jut el többnyire hátrányos helyzetû településekre is elláto- az emberi léleknek, ahová más nem. S Kodály azt is érzé- gatnak, ahol nagy valószínûséggel ez lesz az egyetlen kelte, hogy azok a gyerekek és fi atalok, akik aktívan zenét élôzenei élménye a kicsiknek. Annak ellenére, hogy a je- tanulnak, muzsikálnak, más területeken is sokkal jobban lenlegi hírek szerint a költségvetési támogatásunk 200 teljesítenek. Ezt a hipotézist igazolták azon zenei általános millió forinttal, mintegy 10 százalékkal csökken, mi még- iskolák, gimnáziumok, amelyek még Kodály életében nyíl- is úgy gondoljuk, hogy erkölcsi és szakmai kötelezettsé- tak meg. Sajnos azonban ezeknek az intézményeknek a günk ezt a programot végrehajtani – természetesen térí- száma az elmúlt évtizedekben jelentôsen csökkent. Ahogy tésmentesen.” az iskolai ének-zeneoktatás óraszáma is…” A helyszínek iskolák lesznek, de mûvelôdési házakba, klu- A magyar zenekarok, amelyek felelôsséget éreznek az ifjú- bokba is elmennek. A muzsikusok önkéntes alapon jelent- ság – úgyis, mint a jövô koncertlátogató nemzedéke – keznek erre a programra, s a fôigazgató szerint nagyon iránt, mind-mind szerveznek saját gyermekkoncerteket. megható, hogy rengetegen feliratkoztak már. Ez azt is jelzi, Mert remélik, hogy ha valaki az élô zene értékes élményé- hogy az NFZ muzsikusai is tudják, mennyire fontos az ifjú- ben részesül, az megszereti a mûfajt. „Ezért döntöttünk ság zenei nevelése, s nemcsak azért, mert közülük sokan úgy, hogy ettôl az évtôl erôsebbé tesszük az edukációs tanítanak különbözô intézményekben. Remélik, hogy egy programunkat” –mondja Kovács Géza. „Az eddigi mun- év múlva sikerekrôl tudnak majd számot adni. „A legna- kánkat folytatjuk, s emellett kis zenei különítményeket gyobb elismerés persze az lenne, ha a mi edukációs progra- hozunk létre zenekarunk és énekkarunk tagjaiból. Ôk munk során is egyre többen jelentkeznének zeneiskolákba, azokba a városokba, településekre látogatnak el, ahol ép- és egyre nône a fi atalok száma a koncerteken” – mondta pen koncertezünk – hiszen közismert, hogy közel ötven vi- befejezésül Kovács Géza fôigazgató. déki hangversenyen lépünk fel, térítésmentesen, többnyire a Filharmónia szervezésében. Ezeknek a különítmények- nek az lesz a feladatuk, hogy elôzetes egyeztetés alapján el- A Nemzeti Filharmonikusok honlapja: látogassanak általános és középiskolákba, valamint zene- www.fi lharmonikusok.hu

32 GRAMOFON 2015. TAVASZ Bogányi Gergely, Boldoczki Gábor és a Concerto Budapest Zeneakadémia, 2015.04.25. 19:30 BACH • SOSZTAKOVICS • FAZIL SAY Karmester: Medveczky Ádám Új Dimenziók A Concerto Budapest Khatia Buniatishvili és az UMZE Kamaraegyüttes közös sorozata és a Concerto Budapest Zeneakadémia, 2015.03.25. 19:30 Zeneakadémia, 2015.05.16. és 17. 19:30 HANGVERSENY A 90 ÉVES PIERRE CHOPIN • BEETHOVEN BOULEZ TISZTELETÉRE Közreműködik: Rácz Rita, Meláth Andrea, Vezényel: Rácz Zoltán Megyesi Zoltán, Cser Krisztián Nemzeti Énekkar (Karvezető Antal Mátyás) Thomas Adès Vezényel: Keller András és a Concerto Budapest Mahler és Schubert Művészetek Palotája, 2015.03.31. 19:30 Művészetek Palotája, 2015.05.26. 19:30 PROKOFJEV • CSAJKOVSZKIJ • ADÈS Közreműködik: Komlósi Ildikó, Fekete Attila Vezényel: Thomas Adès Vezényel: Keller András www.concertobudapest.hu

CB_2015_02_GRAMOFON_167x118.indd 1 04/02/15 09:37 KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Réﬁ Zsuzsanna összeállítása Francia fesztivál – török bemutató A Concerto Budapest tavaszi programjaiból

Kínai vendégszerepléssel kezdte az idei esztendôt a Concerto Budapest, majd január végén Fran- ciaországban vett részt egy különleges rendezvénysorozaton. A Folle Journée Fesztivál ugyanis a komolyzene iránt kevéssé érdeklôdô publikumot is nagy sikerrel szólítja meg. Az itthoni koncertjeik szintén izgalmas programokat tartogatnak; áprilisi hangversenyükön például magyarországi bemutató (Fazil Say: Trombitaverseny) is elhangzik, Boldoczki Gábor elôadásában.

„Nem is tudom, melyik darabnak örüljek jobban ezen a ze- neakadémiai koncerten – mondja Boldoczki Gábor –, hiszen Sosztakovics Zongoraversenyét (amelyben kiemelt szerep jut a trombitának) most elôször adom elô kedves, régi kamarapartneremmel, Bogányi Gergellyel. Szeretem a mûvet, többször eljátszhattam már, Gergellyel azonban még soha. Bízom benne, hogy ezen az április 25-i hangversenyen kiváló, új zongoráján muzsikál majd, amelynek nagyon kíváncsi vagyok a hangjára. Szintén kedves darab számomra Fazil Say Trombitaversenye, amelyet öt évvel ezelôtt az én felkérésemre komponált. A Mecklenburg- Vorpommern fesztivál rezidens szólistája voltam abban az esztendôben, s a rendezvénysorozaton tizenhat különbözô

mûsorú koncert keretében bemutathattam többek között Forrás: Gramofon-archív Dubrovay László két trombitaversenyét, emellett felkér- Boldoczki Gábor és Bogányi Gergely: április 25-én a Concerto Budapesttel hettem a híres török zongoramûvész-zeneszerzôt, Fazil muzsikálnak Sayt, hogy egy versenymûvet komponáljon számomra. Izgal mas mû született: bravúros, virtuóz nyitótétellel, replés dirigense Keller András volt, s olyan mûveket ad- orientális hangulatú lassútétellel, s a török népzenét idézô, tak elô, mint Beethoven VII. vagy Dvorˇák IX. szimfóniá- lírikus zárótétellel. Sokfelé elôadhattam már ezt a darabot, ja. Ismét nagy tetszést arattak, az utolsó koncerten például de ez a mostani koncert lesz a mû magyarországi bemuta- ötször tapsolta vissza a közönség a zenekart. Így már most tója – Medveczky Ádám dirigálásával.” a következô kínai turnéjukat tervezik: 2015 ôszén Rost A trombitamûvész várja a közös munkát a Concertóval, Andreával és az ifjú virtuózzal, Boros Mihállyal térnek hiszen ôsszel már szerepelt Heavy Metal-sorozatukban (a vissza. BMC-ben), és az együttes nagyon kedvesen fogadta. Élvez- A külföldi fellépések sora folytatódott, hiszen január 24-tôl te az új koncerthelyszín atmoszféráját, s azt, hogy jó han- a franciaországi Folle Journée Fesztiválon szerepelt az gulatban zajlottak a próbák, valamint az elôadás is, ame- együttes. A rendezvény neve Beumarchais Figaro házassá- lyen Devecsai Gábor barátjával muzsikálhatott. Boldoczki ga címû darabjára utal, amelynek alcíme La Folle Journée. Gábor a zeneakadémiai tanítás mellett – ahol növendékei A fesztivált René Martin 1995-ben azzal a szándékkal ala- egyre-másra nyerik a nemzetközi versenyeket – fontosnak pította, hogy rövid idô alatt zenei koncertek egész sorát tartja, hogy rendszeresen pódiumra lépjen. Az itthoni mutassa be. Egy-egy elôadás nem tart tovább 45 percnél, s koncertek mellett járja a világot: idén áprilisban az amsz- a megszokottól eltérô struktúrával új érdeklôdôket is sike- terdami Concertgebouw-ban muzsikál, elôtte pedig ô is rült megszólítania. A fesztivál akkora sikert aratott, hogy a Kínában vendégszerepel, ahol a Concerto Budapest kezd- kezdeti egyetlen napról ma már többszörösére nôtt. A te az esztendôt. Concerto Budapest Bach, Berg és Schönberg mûveibôl vá- A Keller András vezette társulatnak nem az idei volt az logatott; a zenekarvezetô, Keller András pedig szólistaként elsô kínai turnája. Két évvel ezelôtt már vendégszerepel- is fellépett Gidon Kremerrel és zenekarával, a Kremerata tek Kelet-Ázsiában; akkor a Zaha Hadid által tervezett Balticával. A Concerto 13 teltházas koncertet adott, ebbôl operaházban léptek fel több alkalommal. Akkora sikert hatot a legnagyobb, 2000 fôs teremben. Január 31-ei kon- arattak, hogy ennek köszönhették a tavaly december certjüket – amelynek Kaczander Orsolya, Klukon Edit és végétôl január 3-ig tartó újabb meghívást. A turné során Ránki Dezsô volt a szólistája – az Arte TV is közvetítette. a Concerto Budapest Guanghzouban, Xiamenben, Zhuhaiban és Sang hajba lépett pódiumra. A vendégsze- A Concerto Budapest honlapja: www.concertobudapest.hu

34 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS Az önfeledt muzsikálás öröme A Budafoki Dohnányi Zenekar kórusprojektjei

Budapesti Nemzetközi Kórusverseny és Feszti- élet vérkeringésébe, amelyek kevésbé voltak tapasztaltak. vál; Énekel az ország; Nemzetközi Kórusünnep. A budapesti versenyen szeretnénk megôrizni mindazt az értéket, ami okán egykor ez a rendezvény született. Meg- Számos különleges program várja a tavaszi idô- tartani a mûvészeti üzenetét, a szerkezetét, de mindezt mo- szak ban is a vokális muzsika kedvelôit. Temér- dernizálni is. A 2015-ös verseny ismét mérföldkô lesz, hi- dek külföldi és hazai együttest várnak a sereg- szen ezen debütál az új értékelési szisztémánk, amely szemlékre, s az a cappella produkciók mellett megôrzi az általam kialakított, jól ismert értékelési kon- cepció valamennyi elônyét, de új szempontok bevezetésével, sok koncert kísérôje a Budafoki Dohná nyi Zene- áttekinthetôbb, részletesebb értékeléssel segíti a kórusok kar lesz. A részletekrôl Hollerung Gábor zene- fejlôdését. A zsûri ezentúl a technikai és mûvészi szem- igazgatót kérdeztük, akinek a vokális zene, a pontok mellett a program dramaturgiájáról, összeállításá- kóruséneklés iránti elkötelezettsége közismert. ról, a darabok nehézségérôl is visszajelzést ad. A fôszerepet pedig a kulturális eszmecsere, egymás megismerése, valamint a közös zenei élmény megerôsítése játssza. Hangsú- A hármas kórusünnepet március végén a Budapesti Nem- lyosabb lesz a közös éneklés is. Emellett új kategóriákkal, zetközi Kórusverseny és Fesztivál nyitja. Hollerung Gábor például a Musica Sacrával vagy a Jazz-zel is gazdagodik a azt meséli, a rendezvénynek remek a híre, s mindig temér- választék. Hiszek abban, hogy az amatôr zenét támogatni dek együttest vonz a világ különbözô pontjairól. A március kell, mert az ezt mûvelôk zeneszeretete hihetetlen erôs bá- 29-tôl április 2-ig tartó seregszemlére közel hatvan kórust, zisát jelenti a komolyzenei életnek” – mondja a Gramofon 1500 énekest várnak. A megmérettetést elôször 1988-ban kérdésére Hollerung Gábor. rendezték meg, s ezen vezették be azt az új szisztémát – azaz „A Budafoki Dohnányi Zenekar kiterjedt közönségbázisa két nehézségi fokot, ami a kórusvilág elitje mellett a derék- is a muzsikálás örömének köszönhetô. Az együttes nevé- had számára is lehetôvé tette a részvételt egy külön kate- hez fûzôdô hatalmas kórusprojektek, mint pl. az Énekel az góriában –, ami teljesen megváltoztatta a kórusversenye- ország – az aktív éneklésnek köszönhetôen – nagymérték- ket világszerte – és Musica Mundi néven vált ismertté. ben hozzájárulnak ehhez. Kodály zseniálisan vette észre, Hollerung Gábornak az volt a célja, hogy öröm- és él- hogy az amatôr éneklés hozzájárul a zene szeretetéhez. S ményforrás legyen a kóruszene mind a résztvevôk, mind a akik énekelnek, azok mindnyájan egy nagy család tagjai- közönség számára. Új értékelési rendszert vezettek be, nak érzik magukat” – folytatja a gondolatsort Hollerung melyben nemcsak elsô, második, harmadik helyezettet Gábor. A kórusverseny nyitó- és záró rendezvényének a hirdettek, hanem mindenki egyfajta minôsítést, és ezáltal Mûvészetek Palotája ad otthon; a nyitóesten Mendelssohn visszajelzést kapott a teljesítményérôl arany, ezüst és bronz Lobgesangja hangzik fel, a zárón pedig a legjobbak verse- diploma formájában. Így tényleg nyertesként távozott min- nyeznek a nagydíjért. Az egyes kategóriaversenyek a ter- den együttes. vek szerint a BMC-ben zajlanak majd. „Megnyitottuk ezt a megmérettetést a derékhad számára. Az Énekel az ország szintén különleges lesz idén, hiszen Nemcsak a legjobbaknak akartunk lehetôséget biztosíta- harmincadik alkalommal várja a jelentkezôket. A prog- ni, hanem olyan kórusokat is be akartunk vonni a kórus- ramban Szentpáli Roland Magniﬁ cat címû kompozíciója és Carl Orff Carmina buranája kapott helyet. Káel Csaba, a Müpa vezérigazgatója azt javasolta, szervezzenek közösen olyan programot is, amelyen külföldi kórusok is részt ve- Forrás: BDZ hetnek. Így az Énekel az ország kiegészül a Nemzetközi Kó- rusünnep fesztivállal (május 23-25). Ennek keretében workshopokat, közös éneklést, próbákat, tematikus, gála- és barátság-koncerteket, éjszakai fellépéseket is rendeznek. A Müpa színpadán így Orff Carmina buranája a magyar kórusok mellett több száz, a világ különbözô országaiból érkezett énekes elôadásában hangzik majd fel – természe- tesen a Budafoki Dohnányi Zenekarral, Hollerung Gábor vezényletével.

A Budafoki Dohnányi Zenekar honlapja: www.bdz.hu

2015. TAVASZ GRAMOFON 35 KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Réﬁ Zsuzsanna összeállítása

Pannon-koncertek – fôvárosi gourmet-knak

Íz-élményekkel is gazdagodnak azok, akik ellátogatnak a Pannon Filharmonikusok következô budapesti koncertjeire, hiszen zenemûvek inspirálta étkeket kóstolhatnak. Az együttes ismét rendhagyó kezdeményezésbe fogott, ami nemcsak a hazai zenei életben, hanem világviszonylat- ban is egyedülálló. Ötvözik a zenét és a gasztronómiát; Segal Viktor séf készíti el a hangversenyek ihlette, izgalmas fogásokat, a közös alkotásból pedig ôszre egyedi étkekkel és zenei felvételekkel teli hangoskönyv születik.

Horváth Zsolt igazgató azt meséli, a alapján hoz létre egy új receptet, egy Pannon Filharmonikusok életében rendhagyó ételt, s így a következô mindig is fontos szerepet játszott az koncerten már egy falatnyi gasztronó- ösztönzés, a sugallat, s már az 2003- miai különlegességet is megkóstolhat ban megjelent Bartók-albumuk is az a publikum. Segal Viktor ugyanis a Inspirációk címet viselte. Azóta is Müpában, a hangverseny elôtt az elô- erre az ihletettségre törekszenek a térben szól majd néhány szót arról, program-összeállítással, a mûsor vá lo- hogy milyen ízeket ihlettek a zene- gatással, a vendégfellépôk meghívá- mûvek, ebbôl milyen étel született, s sával. Több mûvészeti ágtól kaptak, mindezzel meg is kínálja az érdek- kapnak inspirációt, tavaly például a lôdôket… képzômûvészet játszotta budapesti so- Az ismert séf így vélekedik az egyedül- rozatukban fôszerepet, hiszen minden álló sorozatról: „A gasztronómia és Forrás: PFZ hangversenyük egy-egy színhez, vala- zenemûvészet közös vonása a kitalá- mint egy kortárs produktumhoz kap- lás, az alkotás folyamatában rejlik, il- csolódott. Sôt az egyik koncertre új letve abban, hogy a végeredménynek festményt is készített Zászkaliczky impulzus jellegû, rövid utóélete van. Ágnes. A közönség érdekelôdését fel- Forrás: Segal.hu Nagy izgalommal várom az együtt- csigázta, hogy a két mûvészeti ág ho- mûködés adta feladatokat. Ez a koope- gyan inspirálja egymást, más szem- ráció sok újat hozhat azok számára, mel néztek a mûvekre és másképpen akik mind a gasztronómia, mind a hallgatták a muzsikát is – vélekedik zene iránt éreznek kötôdést, de a az igazgató. Rendszeresen felteszik kettôt együtt még nem próbálták.” maguknak a kérdést, mi a szerepük, a Horváth Zsolt zenekarigazgató Horváth Zsolt hozzáteszi, mennyire szakmai felelôsségük a fôvárosi zenei és Segal Viktor séf – zenemûvészet fontos, hogy egy professzionális társu- életben, hiszen a budapesti sorozatuk és gasztronómia találkozása lat is idôrôl idôre újabb és újabb ihle- koncepciója jelentôsen eltér a pé- tet kapjon, hogy mûsorról mûsorra csiétôl. Míg városukban átfogó zenei megôrizzék kíváncsiságukat, nyitott- képet kell adniuk minden korról és minden korosztálynak, ságukat, hogy lendületet nyerjenek. A gasztronómiai ka- a fôvárosban nincs rajtuk ilyen teher, így a közönség és ön- landot már nagyon várja az együttes, különösen a Pannon maguk kedvére kalandozhatnak. Mûsorra tûzhetnek bár- Filharmonikusok mûvészeti vezetôje, Bogányi Tibor, aki mit, amivel minél jobban meg tudják mutatni azt az egyé- maga is nagy gourmet hírében áll. Az igazgató végezetül ni hangot, amelyet a Pannon Filharmonikusok képvisel. elmondja, az együttes azt tervezi, hogy ôsszel megjelenteti E gondolat mentén fogalmazódott meg bennük az idei so- az idei tavaszi sorozat valamennyi koncertjét hangleme- rozat mottója, mely szerint megfûszerezik Budapest zenei zen. Mindez egy olyan kötet része lesz, amelyben a hang- életét. S mivel egy társmûvészetet is szerettek volna ismét versenyekhez kapcsolódó ételek is helyet kapnak. Zene- bemutatni, itt született meg az ötlet, hogy válasszák a gasztro kiadvány, hangoskönyv születik. Novemberben gasztronómiát. mutatják be egy vacsorás-zenés estén, melyen az összes étel Horváth Zsolt hosszas válogatást követôen talált rá Segal megkóstolható, hiszen ezek a Segal Viktor által készített Viktorra, a nemzetközi hírû séfre, gasztronómiai tanács- fogások teljes menüsorrá állnak majd össze. adóra, aki a saját hivatásának a mûvésze. Temérdek beszél- getés után született meg a koncepció, mely szerint a séf a hangversenyektôl nyer inspirációt, a hallott zenemûvek A Pannon Filharmonikusok honlapja: www.pfz.hu

36 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

A Szív-hangtól a Cirókáig

Vidáman kacarászó, játszadozó babákkal, lel-

kes anyukákkal és persze apukákkal telt meg Forrás: MSO zsúfolásig a miskolci Mûvészetek Házának ga- lériája. A kismamáknak rendezett koncert pedig akkora érdeklôdést keltett, hogy nem is fért rá be minden érdeklôdô. A Miskolci Szimfoni- kus Zenekar új sorozatai nagy tetszést arattak: a Szív-hangot és a Cirókát vezetô Bukáné Kaskötô Marietta pedig már tervezi a következô elôadásokat.

A fi atal muzikológus, zenemûvész-tanár azt meséli, rengeteg gratuláló e-mailt kap, mióta a sorozatok elindultak. A miskolciak nagyon örülnek annak, hogy végre az ô város- ukban is van babáknak és mamáknak szóló zenei program. Bukáné Kaskötô Marietta mindig is fontosnak tartotta, A Ciróka címû sorozat koncertjeire néhány hónapos csecsemôket és három- hogy átadja a gyerekeknek a zene szeretetét, már akkor is, éves kisgyermekeket is várnak amikor még csak készült a zenei pályára. A Varga Károly által vezetett, általános és középiskolás diákoknak rende- alatt. Kimutatták például, hogy a baba felismeri az édes- zett zenetörténeti vetélkedôknek volt zsûritagja, s lektorálta anyja szívhangját, és akkor is szívfrekvencia-változás a diákok számára készült felkészítô anyagokat. Több zene- fi gyel hetô meg nála, ha anyja csak gondol rá vagy a belsô iskolában is tanított már zeneirodalmat, emellett zenetör- hangján beszél hozzá. A zenehallgatást mindig igyekszem téneti témájú, ismeretterjesztô elôadásokat tartott álta- interakciókkal összekötni. A feladat lehet például az, hogy lános iskolásoknak. Ezért is véli úgy: nagy fi gyelmet kell egy-egy adott zenei résznél próbálják magukban megszólí- fordítani arra, hogy úgy adják át az ismereteket, hogy azt a tani a babát, képzeljék azt, hogy fogják a kezét. Vagy hogy befogadó ne is vegye észre, azaz játszva sajátítsa el a zene- a Virágkeringô alatt ringatózzanak a székben… Hiszen azt értés tudományát. Hiszen tudja, a zeneileg mûvelt közön- is igazolták, hogy ha fi zikai cselekvés kíséri a zenehallga- ség kinevelése mindannyiunk közös érdeke és feladata. tást, az sokkal hatásosabb. S a programot mindig közös A miskolci együttessel tavaly nyáron kezdôdött a kapcso- éneklés zárja. Ugyancsak interaktív-élményeken alapula lata, amikor felkérték arra, hogy a zenekar mûsorfüzetéhez Ciróka-sorozat, amelyre a néhány hónapostól hároméves készítse el a hangverseny-ismertetôket. Akkor szóba ke- korig várjuk a csecsemôket, kisgyermekeket. S éppen ezért rült, mi mindennel foglalkozott korábban, s megemlítette, nem könnyû ennek összeállítani a tematikáját, hogy a hogy már mûsorvezetôi feladatokat is ellátott kicsiknek karonülôk és az egy-két éves örökmozgók is jól érezzék ma- szervezett koncerteken, a gyerekeket rendhagyó formában gukat. Ezért vannak ölbéli játékok, körjátékok, s persze a megismertetni a zenével. Tsaját programjait. A zenekar ve- galérián akad csúszda, játékszerek, hogy még kötetlenebb zetése ekkor fi gyelt fel rá, s az egyeztetések nyomán felkér- legyen a hangulat. A koncertek végén a gyerekek lehetô- ték a készülô két új sorozat szakmai hátterének kidolgozá- sé get kapnak arra is, hogy megismerkedjenek a hangsze- sára. A cél az volt, hogy az aktuális szakmai és tudományos rekkel. Remekül püfölték például az ütôhangszereket… Él- ismeretek és tapasztalatok alapján a miskolci zenekar is ményt szeretnénk nyújtani, amely magával ragadja ôket, egy saját, egyedi sorozattal jelentkezzen. mindenféle kötöttség és elvárás nélkül. Fel kell kelteni a fi - „A Szív-hang a kismamáknak szól, és az a cél, hogy kisza- gyelmüket, és olyan zenei ingerekkel körülvenni ôket, kítsuk ôket a hétköznapi rohanásból, a nyugalom szigetén amelyeket egy hivatásos szimfonikus zenekar tud biztosíta- érezhessék magukat arra az egy órára” – mondja a Gramo- ni. Nagy örömünkre a Ciróka iránt is olyan sokan ér- fon kérdésére Kaskötô Marietta. „A teremben kényelmes deklôdnek, hogy duplázni lehetne az elôadásokat, s a Szív- székeket helyezünk el, teát kortyolhatnak, s relaxáló mu- hangra sem fért be mindenki… Legközelebb áprilisban zsikákat hallhatnak a szimfonikus zenekar elôadásában. A várjuk a kicsiket!” koncerten mesélek arról, milyen kutatási eredmények szü- lettek, mi mindent hall a baba a várandósság idôszaka A Miskolci Szimfonikus Zenekar honlapja: www.mso.hu

2015. TAVASZ GRAMOFON 37 KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Réﬁ Zsuzsanna összeállítása

Zenével festett francia képek

Új vezetô karmester áll februártól a Kodály Fil- A karmester azt meséli: érdekes módon – hiszen a debrece- harmonikusok élén. Kovács László az utóbbi ni konzervatórium hallgatója volt – több évtized kihagyás után csak tavaly vezényelte ismét a Kodály Filharmoni- hónapokban sokszor vezényelte a zenekart, kusokat, de nagyon gyorsan megtalálták a közös hangot, megismerte és megszerette az együttest, s már remekül tudtak együtt muzsikálni. Az elsô jelentôsebb kö- az ô elképzelései is megvalósulnak a következô zös munkájuk Vajda János Cantus fi rmus címû darabjának szezon tervében. Igyekszik mindenben segíteni bemutatója volt, amelyben a Kodály Kórus is szerepelt. A kórust egyébként az elmúlt években is rendszeresen vezé- Somogyi-Tóth Dániel igazgató munkáját, a jó nyelte, amikor korábbi együttesével, a Miskolci Szimfoni- társulatot még jobbá tenni, s úgy véli, izgalmas kusokkal koncerteztek. „Remek társulat a Kodály Kórus, évek elé néznek a következôkben. amit az is igazol, hogy februárban Ennio Morricónéval in- dulhattak ismét európai turnéra. A vendégszereplés be- tanító karnagya ugyancsak dicsérte szép, pontos intoná- „Bár már tíz programmal dolgoztunk együtt az elmúlt év- ciójukat, és az azonnali reagálásukat a dirigens minden ben, a következô hónapokban is várnak rám jelentôs kihí- kéréseire. Ez a fl exibilitás jellemzô egyébként a Kodály Fil- vások a debreceni együttessel – mondja Kovács László –, harmonikusokra is. Úgy vélem, ez annak is köszönhetô, hiszen május 21-én francia mûsort adunk elô a Bartók Te- hogy rengeteget játszanak a színházban, a szolgálatuk felét remben. Reprezentatív darabok ezek, amelyeket nagyon ez a munka teszi ki, s ott számos, váratlan szituációra kell régen dirigáltam: Debussytôl A tenger, a Faun, s örülök, folyton-folyvást reagálni.” hogy most ismét lesz rá lehetôségem. Delibes-tôl a Kovács Lászlót tavaly év végén hívta meg a Kodály Filhar- Coppelia-szvitet is eljátsszuk; nemrég az Operaházban a móniát irányító Somogyi-Tóth Dániel vezetô karmester- teljes darabot vezényelhettem. Örülök a Dukas- és a Bi- nek, s szívesen mondott igent a felkérésre. Februártól tölti zet-darabnak is, mert eddig viszonylag kevés francia be a posztot, s a következô szezon programjában már érvé- mûvet dirigáltam. Nagyon izgalmas kompozíciók, és más- nyesültek az elképzelései. Úgy véli, bár a zenekar folyama- fajta játékmódot igényelnek, hiszen a zenével képeket kell tosan bizonyítja, hogy remek teljesítményekre képes, még festenünk. Emellett egy olyan fi lmzenei koncerten is fellé- vannak tartalékok, amelyeket a közös munka során kiak- pek még Debrecenben, aminek a különlegessége az, hogy názhatnak. „Most, hogy már a Kodály Filharmonikusokat gyerekeknek szól, így a mûsora jelentôsen eltér a megszo- a saját együttesemnek tekinthetem, más a felelôsségem, kottól.” mint korábban. Vége annak a kellemes vendég-karmesteri állapotnak, amikor még nem ismertem a muzsikusok prob- lémáit, és a próbákon csak elmondtam a kéréseimet. Ezen- túl a megoldás is a feladataim közzé tartozik.” A következô szezon tervének összeállításakor három évti- zedes tapasztalatából merített, hiszen számos programot kipróbálhatott már – tudja, milyen mûvek szólnak jól egy- más mellé társítva. S természetesen a rá jellemzô, rendha-

Forrás: Kodály Filharmónia gyó mûfaji párosításokat is hozza majd Debrecenbe. A nagyerdei helyszínen szintén több hangversenyt szeretne rendezni. Hozzáteszi, elôbb-utóbb megoldást kell találniuk a koncerthelyszín kérdésére, hiszen a közönség nagyon sze- reti az Aranybika Szállóban lévô termet, azt az épületet azonban sürgôsen fel kellene újítani. Nagy tervekkel, el- képzelésekkel látott hát neki a debreceni munkának Ko- vács László, s különlegesen jónak tartja speciális tandem- jüket Somogyi-Tóth Dániellel, hiszen kölcsönösen segítik egymás munkáját. A debreceni tennivalói mellett persze továbbra is dolgozik az ELTE mûvészeti együtteseivel, s rendszeresen dirigál más zenekarokat is.

A Kodály Filharmonikusok és a Kodály Kórus honlapja: Kovács László örömmel és nagy tervekkel kezdte meg debreceni munkáját www.kodalyﬁ lharmonia.hu

38 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

Kínai képek – szegedi szemmel

Tíz teltházas koncertet adott tizennyolc nap alatt a Szegedi Szimfonikus Zenekar Kínában. A hatalmas tetszést arató téli turné során bejár- ták az országot Kantontól Sanghajig. Kovács Fotó: Somorjai Péter László dirigálásával, két programmal vendég- szerepelt az együttes: ﬁ lmzenéket és bécsi, új- évi hangulatú mûveket játszottak. Mindarról, hogy milyen élményeket szerzett a különleges turné során az együttes, Kecskés György kürt- Az együttes újévi koncertjének plakátja (Guangzhou) mûvész, mûvészeti fôtitkár, valamint Ács-Sánta Katalin, a zenekar prímhegedû szólamának tagja mesélt.

„Nagyon meglepett bennünket a kínai hangversenyek során, hogy milyen nagy sikert aratott Bartók Este a szé- kelyeknél címû mûve” – mondja Kecskés György. „A publikum fogékonyabb volt iránta, mint a Johann Strauss- darabokra. A ﬁ lmrészletek pedig akkora tetszést keltettek,

hogy általában standing ovation-be torkollott a koncer- Fotó: Tuzson Edina tünk: állva tapsolt és több ráadást is kikényszerített a kö- Visekedési kódex kínai koncertlátogatóknak zönség. A Radetzky-indulót mindenhol hatalmas lel- kedeséssel fogadták, ezt a darabot a kínaiak is jól ismerik. ben jártak közülük Sanghaj belvárosában azon a helyen, Ennél is nagyobb elismerést aratott a két kínai ráadás-da- ahol a szilveszteri rendezvényen, 36 embert agyontaposott rabunk: a Tavaszi fesztivál és az Üdvözlet Pekingbôl címû, az ünneplô tömeg. A tragédia megrázta a muzsikusokat. tradicionális mû. Már az elsô taktusok után iszonyatos Ács-Sánta Katalin, a zenekar prímhegedû szólamának ôrjöngés tört ki a nézôtéren.” tagja útinaplót vezetett. „Mindenki izgatottan érdeklôdik A kürtmûvész arról is mesélt, hogy a kínai hallgatóság kul- az iránt, hogy milyen Kína. A szmog, a szélsôségek és a turáltan fogadta a koncerteket, bár talán kicsit máskép- végletek országa. Lenyûgözô, ám egyben ijesztô is” – írja. pen, mint ahogy az európai publikum szokta. Amikor a Érdekes élményként említi, hogy több muzsikus mesélte: karmester feléjük fordult, akkor tapsoltak, amikor vissza- megállították ôket az utcán, hogy fényképeket készíthesse- fordult, szinte varázsütésre elhallgattak. „Kellemes meleg- nek európai emberekkel. S egy idô után a zenészek is be- ben, a déli Kantonban kezdtük a turnét, de a koncertsoro- szereztek szájmaszkokat, ami legalább a por belégzését zat során a tibeti határ vidékén is felléptünk, ahol iszonya- megakadályozta. A hegedûmûvész úgy látta, a gyors hala- tos volt a hideg”– folytatja Kecskés György, aki szerint a dás, fejlôdés országa Kína, ahol Szeged nagyságú városré- zenekar fegyelmezetten, jól viselte a hosszú vendégszerep- szek épülnek, a legalacsonyabb új építésû ház is minimum lést. Mert azért akadtak idônként más nehézségek is: a húszemeletes, s a tetejük a tradicionális háztetôt imitálja. csodás, nemrég épült koncerttermekben elôfordult, hogy a Melléjük olyan kulturális központ is épül, ahol három te- fûtést nem sikerült 18 Celsius-foknál magasabbra állítani, rem van, és a legkisebb koncertterem is nagyobb, mint a és megesett az is, hogy a vadonatúj épület falai között ujj- Müpa. A koncertek kapcsán pedig így fogalmaz: „az együt- nyi rések tátongtak... „A társulatunk mindenhol jó kriti- tes a legnagyobb sikerét a Radetzky-induló, a kínai Tavaszi kákat kapott, és olyan együttesekkel felváltva léptünk fel, fesztivál és az Üdvözlet Pekingbôl címû mûvekkel aratta. mint a London Philharmonic Orchestra vagy a Hamburgi Ez utóbbiaknál gyakran láttuk, amint a közönség énekli- Szimfonikusok. Muzsikálhattunk az Isozaki Arata és vezényli az eredetileg kínai, tradicionális hangszerekre írt Yasushisa Toyota tervei alapján épített, csupán néhány számokat. Az elôtérben pedig külön viselkedési kódexek hónappal ezelôtt megnyitott, de máris világhírû, különle- voltak elhelyezve. Ami az európai közönség számára ges Shanghai Symphony Hallban is, ahol mindkét mû- egyértelmû, az a kínaiaknak még új…” sorunkat nagy sikerrel játszottuk.” Akadt sajnos azonban egy roppant szomorú élményük is. December végén töb- A Szegedi Szimfonikus Zenekar honlapja: www.symph-szeged.hu

2015. TAVASZ GRAMOFON 39 KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Réﬁ Zsuzsanna összeállítása

Tavaszi koncertözön a Duna Szimfonikusokkal

Három gyereksorozat, vidéki fellépések, opera ôsbemutató. Csak néhány abból a temérdek

fellépésbôl, ami a következô hónapokban a SántaFotó: Balázs Duna Szimfonikus Zenekarra vár. Ahogy Szklenár Ferenc mûvészeti vezetô beszámol róla, a szerény állami ﬁ nanszírozás ellenére igyekeznek lehetôségeiket a legteljesebb mér- tékben kihasználni, fejleszteni a szakmai mûhelyüket, s egyre több és több hangversenyen a közönség elé lépni.

Nagyon sok az utóbbi idôszakban az együttes külsô felké- rése. Különösen a gyerekkoncertek száma nôtt meg, hiszen már három sorozatban vesz részt a Duna Szimfonikus Ze- nekar. Saját szervezésû családi matinékat rendeznek vasár- nap délelôttönként a Duna Palotában, emellett a Filhar- mónia budapesti és vidéki felkéréseinek tesznek eleget. Márciusban például Veszprém megyében huszonhat Szklenár Ferenc fuvolamûvész, a Duna Szimfonikusok mûvészeti vezetôje koncertbôl álló ifjúsági sorozatban lépnek fel. A Filharmó- niával közös szervezésben pedig az V. kerületi iskolások- társadalom jelenleg sajnos nem foglalhatja el azt a helyet a nak is elôadásokat rendeznek. Szklenár Ferenc örül, hogy társadalom egészében, amit speciális és keveseknek meg- remek új helyszíneken szerepelhetnek, és ezáltal olyan kö- adatott kvalifi kációja alapján érdemelne…” zönségréteg is megismeri az együttest, amely egyébként Mindezek ellenére teszik a dolgukat, és örülnek annak, aligha jutna el a Duna Palotába. hogy egyre többen keresik meg az együttest. A Klebelsberg Nemcsak a jövô publikumát igyekeznek kinevelni, hanem Kultúrkúriával is önálló sorozatot terveznek, néhány kon- szólistagárdáját is. Szintén fontosnak tartják, hogy minél certjüket ugyanis ezen a budai helyszínen ismétlik meg. gyakrabban muzsikáljanak fi atal tehetségekkel. Március Májusban például egy Beethoven-est kerül ott is színre. végén például Bencze Csaba nemzetközi versenygyôztes Emellett tavasszal japán vendégmûvészek is muzsikálnak a harsonamûvész játszik velük. Azért hívják meg az ösztön- zenekarral, s ez az együttmûködés is több évre nyúlik visz- díjasokat, a zenei megmérettetéseken kimagaslóan teljesítô sza. Szintén jó kapcsolatot ápolnak a Marczibányi Téri fi atalokat, mert bíznak abban, hogy ha kapcsolatba kerül- Mûvelôdési Központtal. Az egyik legizgalmasabb felkérés, nek, akkor a tehetségek neves mûvészként is visszatérnek amelyben az együttes a következô idôszakban részt vesz, hozzájuk. Még akkor is, ha nem tudnak jelentôs fellépti dí- egy titokzatos kortárs zeneszerzôtôl, a Col Legno mû- jat fi zetni… Ugyanis a mûvészeti vezetô hozzáteszi azt is, vésznevû alkotótól érkezett, aki jótékony célú elôadásához hogy az állami fi nanszírozásuk meglehetôsen szerény, ép- keresett együttest. A Fedél Nélkül címû újságban talált pen csak a bérekre elegendô. A Duna Palota karbantartás- írások, versek alapján készítette el a hajléktalanokról szóló ára, fenntartására is nekik maguknak kell elôteremteniük opera szövegkönyvét, és az ôsbemutatónak a Duna Palota a pénzt. De ebben a helyzetben is próbálják a lehetôségeiket ad otthont, május 29-én. Az elôadás dirigense Antal Má- maximálisan kihasználni, fejleszteni a szakmai mûhe- tyás lesz. Pánczél Tamás Zongoraversenye is felhangzik a lyüket. Szklenár Ferenc szerint „Kodály országában nem Duna Szimfonikusok elôadásában. A zenekar számára szabad engednünk a kulturális értékeinkbôl és a szakmai ugyanis fontos, hogy támogassák a kortárs mûveket. Mind- színvonalból. Az elismert zenemûvészeink a világ szinte ezt igyekeznek azonban olyan köntösbe csomagolni, ami összes szimfonikus zenekarában, hangversenypódiumán nem elriasztja, hanem érdeklôdôvé teszi a zeneszeretô kö- bizonyítják a magyar muzsikusok nemzetközileg is értékes zönséget. tudását. Sajnos a külföldön dolgozó mûvésztársak megbe- csülésének mi csak töredékét élvezhetjük, amíg a mûvészet- fi nanszírozást nem rendezik a törvényalkotók. A mû vész- A Duna Szimfonikusok honlapja: www.dunaszimfonikusok.hu

40 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

Táncos énekhang – lélekhang

A Magyar Nemzeti Táncegyüttes (a volt Hon- véd Táncszínház) nemcsak produkcióiban, hanem zeneválogatásaiban és elôadóiban is kü- lönleges. A társulatban több elismert táncos szólista dolgozik, közülük hárman – Rémi Tün- de, Fekete Zsuzsanna és Appelshoffer János – meséltek a Gramofonnak arról, hogyan rejlik benne a zenében a tánc, s mi kell ahhoz, hogy megszólaljon a lélekbôl, lélekhez szóló ének- hang.

„Mi szinte mindannyian gyerekkorunk óta vagyunk tagjai különbözô néptáncos közösségeknek, így az természetes számunkra, hogy népzenére táncolunk és népdalokat éne- kelünk.” – mondja Fekete Zsuzsanna. – „Így az is, hogy Fotó: Váradi Levente ezeket színpadi kifejezési formaként használjuk. Amit kü- Fekete Zsuzsanna, Appelshoffer János és Rémi Tünde lönlegesnek tartok, hogy a darabjainkban úgy kerül bemu- tatásra az eredeti néptánc és a népzene – amit mi annyira bánatról, szerelemrôl mesélnek. Azokról az alapérzésekrôl, szeretünk –, hogy azt bárki magáénak érezhesse, és meg- amelyeket mindannyian átélünk nap mint nap, de ahogy tapasztalhassa az erejét. Vagyis azt, hogy például ezek a ezekben a dalokban benne rejlenek, annál jobban mindezt dalok a legmélyebb érzelmek kifejezésére alkalmasak. nem lehet kifejezni. A nép által írt szöveggel, a mondan- Együttesünk repertoárján számos olyan darab akad, mint dóhoz illô dallamokkal. Ezért érti olyan jól ezeket a dalo- a Székely Dózsa György táncjátékunk is, ahol az írott ze- kat a közönség, és ezért is hatnak olyan erôsen. Ahhoz, nék között az elôadás egyik csúcspontját épp egy népdal hogy az ember jól énekeljen népdalt, nagyon sok zenét, sok jelenti.” tájegységre jellemzô dallamot kell meghallgatni. De ter- „A népzene szeretetébe és ismeretébe valóban belenôttünk mészetesen elengedhetetlen hozzá a tánc is.” a táncházi közösségekben, az amatôr együttesekben – teszi Mindhárman egyetértenek abban: egy-egy néptáncegyüt- hozzá Appelshoffer János. – Ráadásul a népdaloknál nem tes re általában jellemzô, hogy milyen zenéket, dalokat vá- kell küzdenünk azzal, hogy hogyan formáljak, mely résznél laszt az elôadásaihoz. A Magyar Nemzeti Táncegyüttes vegyek levegôt, hová kerüljön a hangsúly. Ezt valóban ter- Ma gyarország legnagyobb hivatásos néptánc-együttese, mészetesen tudja az ember, no meg adja a tánc lüktetése, amely mûsorait a Kárpát-medence népdal- és néptánc- ritmusa is. De azért így sem könnyû táncosként szólót éne- kincsébôl meríti. Ahogy táncban, úgy zenében is rend- kelni, hiszen amikor kórusban énekelünk, együtt húsz ﬁ ú, kívül sokszínû a repertoár a gyimesitôl a kalotaszegiig. akkor húzzuk egymást, viszont amikor egyedül kell elôadni „Hiába fakad azonban belôlünk ösztönösen a tánc és a egy nótát, az nagyon nehéz. A legnyomasztóbb az, amikor népdal –meséli Rémi Tünde –, a szövegmondás többnyire elôször hallja magát az ember, s a próbateremben, a többi- nehezen megy egy táncosnak, ez ismét egy újabb feladatot ek elôtt egyedül elénekel egy dalt. Utána a pódiumon, a jelent, amit el kell sajátítanunk. Különösen akkor, ha szí- nézôk elôtt már nem is jelent akkora nehézséget mindez… nészek mellett szólalunk meg…” S persze amikor felkerül a mikroport, akkor derül ki iga- A Magyar Nemzeti Táncegyüttes tagjai most ezt az elô- zán, ki mennyire nyeli el a szavakat, hangsúlyoz jól vagy adásmódot is gyakorolhatják, hiszen februárban mutatták rosszul. Szerencsére tudunk egymásnak segíteni. ” be a Nemzeti Színházban a Körhinta címû mûvet. A Sar- Rémi Tünde azzal folytatja, hogy amikor pályája kezdetén kadi Imre novellájából született, különleges produkció csak énekelnie kellett, de nem táncolhatott mellette, szin- rendezôje Vidnyánszky Attila; koreográfusa és társren de- te három lépést alig tudott megtenni a színpadon. Persze zôje Zsuráfszky Zoltán, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes ma már bármilyen helyzetben képes elôadni egy szólószá- mûvészeti vezetôje; forgatókönyv-írója és dramaturgja pe- mot. „A társulatunk valamennyi tagja énekel – ki jobban, dig Vincze Zsuzsa, az együttes mûvészeti fômunkatársa. ki gyengébben, de a népdalokban rejlô érzelmeket mindenki kiválóan közvetíti, hiszen ezek a nóták az örömrôl, A Honvéd Együttes honlapja: www.honvedart.hu

2015. TAVASZ GRAMOFON 41 A Budapesti Tavaszi Fesztivál kiemelt rendezvénye Dresch Mihály Új kezdet címû koncertje. A Liszt Ferenc-díjas, érdemes és kiváló mûvész egy estén mindkét fontos oldalát bemutatja közönsége számára: népzenét játszik és saját, jazzbe oltott szerzeményeit is elôadja. A Gramofon olva- sói számára elmondja, mitôl új ez a kezdet. ✒ Bércesi Barbara INTERJÚ JAZZ

Gramofon: Április 10-én a Budapesti Tavaszi Fesztivál kere- sok minden változott körülöttem az elmúlt idôben. Voltak tében adsz koncertet a Zeneakadémia Nagytermében. Az es- megpróbáltatások, de sok jó dolog is ért. Én már korábban ten népzenész barátaid és a kvartetted is fellép, ettôl lesz kü- megtértem, de ez a viszony olyan, hogy az ember néha el- lönleges a produkció. Hogyan válogattad ki a népzenész part- távolodik a teremtôtôl, aztán pedig – mint most is történt nereidet, milyen elôzménye volt a velük való közös munká- velem – valami felszakad benne, és megint intenzívebb nak? Honnan származnak az ismeretségek? lesz. Szóval most valóban új kezdet van. Dresch Mihály: Jórészt hosszú évek alatt kialakult baráti kapcsolatok ezek Kerényi Robival, Vizeli Balázzsal, Ifj. G.: Földhözragadtabb kérdés, de úgy érzem, hogy az általad Csoóri Sándor Sündivel, Brasnyó Antallal, Bôsze Tamással megjelentetett lemezek egyrészt jól elkülöníthetô egységek, szé- és Szlama Lászlóval. Ôk túlnyomó részt magyarországiak – pen lekerekített megnyilatkozások, másrészt ha folytatólago- csak Brasnyó Anti szabadkai –, kimondottan népzenével san sok-sok számot lejátszanánk a lemezeidrôl, akkor egy foglalkoznak. Van közöttük, nagy, egybefüggô, egységes mû- aki tanít a Zeneakadémián, vet hallanánk. Mintha egyetlen többen járnak át rendszere- „Nem akarok megfelelni, sok száz perces CD-t vettél volna sen Gyi mesbe, Moldvába. fel az évek során. Úgy képzelem a Bognár András bôgôssel csak kiállok, munkáidat, mint egy fraktált, ami még viszonylag új a munka- részeiben is egészet alkot. Amikor kapcsolat, vele most január- és élvezem a zenét.” lemezt készítesz, hogy szerkesz- ban játszottam elô ször. ted meg azt, hogy döntöd el, mi kapjon helyet rajta, mi sem? G.: Különleges feladatot kap Brasnyó Antal és ifj. Csoóri Sán- D. M.: Akkor én most még földhözragadtabb leszek. Ha dor brácsások, illetve az említett Bognár András, akikkel a van egy zenekarod, akikkel rendszeresen koncertezel, ak- koncert középsô részében saját szerzeményeidet játszod, nem kor egy meghatározott, úgy háromórányi repertoárt va- autentikus népzenét. Ezek a számok mennyiben kívánnak riálsz. Amikor lehetôség nyílik lemezt felvenni, akkor en- más hozzáállást a népzenész társaktól, mintha népzenét ját- nek a repertoárnak az újabb anyagából tudunk válogatni, szanátok együtt? ami az én esetemben éppen hogy meg szokott tölteni egy D. M.: Úgy van kitalálva a zene, hogy ne kelljen más hoz- lemezt. Az összegyûlt számokat természetesen igyekszem záállással játszaniuk, azt fogják hozni, amit ôk tudnak. In- szépen, mondjuk, keretszerûen összerendezni. A repertoár kább nekem kell alkalmazkodnom hozzájuk, de én azt szí- nagyon lassan változik. Néha régi dolgokat is elôveszek, vesen teszem. amelyeket szeretek.

G.: Ami a kvartettedet illeti, Hock Ernôvel elváltak útjaitok, mert itthon nem találta meg a számításait, áthelyezi a szék- helyét Németországba. Ki lesz a Dresch Quartet új bôgôse, és ez a váltás milyen új dinamikát hozhat a zenekarba? D. M.: Horváth Balázs lesz az új bôgôs. Alkalmanként dolgoztam már vele korábban. A Borbély Misivel közös kvartettben játszunk vele. Nagy lelkesedéssel vállalta az elkövetkezô kvartettkoncerteket.

G.: Volt már hasonló nagykoncerted, ahol a számodra két legfontosabb megszólalási módban egyaránt lehetôséged volt zenélni? D. M.: Nem volt, ezért is van bennem nagy várakozás vele kapcsolatban. Egyébként a címe Új kezdet, amit nagyon találónak érzek. Már tavaly ôsszel érkezett egy felkérés a kvartettem számára, akkor született ez a cím. A kvartett tagjai épp nem értek rá, ezért egy új bandát hoztam össze, mert nem akartam lemondani az Ôszi Fesztiválra (CAFe Budapest – a szerk.) szóló meghívást. Nekem nincs mene- dzserem, legalábbis „megtestesült” formában nincs, ezért magam próbálom intézni a zenekar ügyeit. Nem szeretek másnál kopogtatni, helyénvalóbbnak érzem, ha fogadha- tom mások kopogtatását. És úgy gondolom, hogy ha meg- keresnek egy fellépési lehetôséggel, akkor azt luxus vissza- utasítani. Tehát zenei téren, de magánéleti szempontból is Fotók: Csibi Szilvia

2015. TAVASZ GRAMOFON 43 JAZZ INTERJÚ

G.: Milyen állapotban van a legközelebbi lemezanyagod? Mi- G.: Minden játszóhelynek van valamiféle töltése. Itt, ahol be- kor lehet rá számítani? szélgetünk, a Jedermann kávézóban is gyakran veszel részt D. M.: Szerintem ôsszel lesz itt az ideje egy új lemeznek. jam sessionökön, de a kvartetted is rendszeresen kap ide meg- hívást. Van olyan terem vagy klub, ahol még nem játszottál, G.: Nem nagyon tudnám elképzelni, hogy Dresch Mihály pél- de úgy érzed, hogy inspirálóan hatna rád? Akár mondjuk egy dául John Coltrane- vagy Johnny Grifﬁ n-emléklemezt készít- New York-i jazzklub, ahol a régi nagy jazzisták koptatták a sen, vagy bármilyen más, hasonlóképp tematizált albumot, színpadot? bár egy-egy számot ajánlottál példaképeidnek, pl. Archie D. M.: Nincs ilyen hely. Szeretem a minél egyszerûbb, köz- Sheppnek. Megfordult bármikor is olyasmi a fejedben, hogy vetlenebb tereket. A Jedermann nekem az egyik legjobb valakinek a songbookját lemezre veszed? hangulatú hely, mert akik eljönnek a meghirdetett kon- D. M.: Nekem nem fordult még meg a fejemben, de ha va- certünkre, azok tényleg ránk kíváncsiak, érezni lehet, laki fölhívja rá a ﬁ gyelmemet, el tudom képzelni, hogy hogy áradás van. mûködne. Mindenbôl lehet szépet csinálni. Én nem érzem magamat annyira jazz-zenésznek, mint akik a középutas G.: Egyébként mi volt a kulturálisan és akár földrajzilag is leg- jazzel foglalkoznak. Nem vagyok a mûfaj zászlóvivôje, mert távolabbi hely, ahol a saját zenédet játszottad? És hogy fogad- más dolgokat is csinálok. De a néhány számomra kedves ta a hallgatóság? standardet szívesen veszem elô a koncerteken. D. M.: Tajvanon zenéltünk, és jó volt a fogadtatása, nyíl- tak és érdeklôdôek voltak az emberek. Vették az adást. G.: Említetted korábban, hogy a Zeneakadémia Nagyterme, a koncerted helyszíne fontos hely számodra, mert ott hallottál G.: Visszatérve a jam sessionökre: ahogy említettük, nem elôször jazzt, játszottál Szabados Györggyel, és ott készültek gyakran szoktál standardeket játszani, csak egy-egy kedvenc az Élô nád címû lemezed felvételei is. Emlékszel az elsô zene- bukkan fel a repertoárodban, itt, a Jedermannban viszont akadémiai benyomásaidra? rendszeresen standardezel. Mi motivál erre? D. M.: A szüleim zeneszeretô emberek voltak, és több íz- D. M.: A mainstream jazznek van egy sajátos érzésvilága, ben is voltunk a Zeneakadémián. Egy angol dixieland- amelyet szeretek, és szívesen próbálok meg belehelyezked- együttest hallottam ott elôször, de nem emlékszem, kik ni. Jó tisztelettel odaadni magadat ennek a zenének. voltak, csak hogy nagyon megfogott, amit hallottam. A felújított Zeneakadémián még csak a kisteremben ját- G.: Nem tudok róla, hogy valaha tanítottál volna zenét, még- szottam. Szerintem megmaradt a régi hangulata, csak is sok elôadó számára példaértékû a mûvészeted. Nem is gon- szebb lett. doltál rá soha, hogy próbálkozz a tanítással?

44 GRAMOFON 2015. TAVASZ JAZZ Fotók: Csibi Szilvia

D. M.: Más az, amikor egy ember a színpadon állva ha- formájában? Vagy például képekké formáld azokat ecsettel, tással lehet más emberekre, és megint más, ha valaki tud fényképezôgéppel? tanítani. Én nem érzem magam hivatottnak rá. A taní- D. M.: Nem igazán. Van egy házam Kisörspusztán, ahová táshoz nagyon sok minden szükséges: rendszerezettség, gyakran lejárok télen-nyáron. Palántázok, paprikát, para- egy pontos elgondolás arról, hogy hogyan építed fel a dicsomot. Jó nagy a telek, a végén folyik egy patak. A kö- tananyagot. Nagy felelôsség. Biztos meg tudnám tenni, zelben van egy tó is, ásóval feltöröm a jeget, és megmártó- de vannak, akik ebben zseniálisak, mint Borbély Misi. zom benne. Ez inkább töltekezés. Szeretek bútorokat is Olyan elô for dult, hogy valaki konkrét technikai kérdé- fabrikálni, csináltam asztalt meg tálalószekrényt dirib- sekkel keresett meg, például a befújással kapcsolatban, darab fából. Persze ez nem mûvészet. Régebben inkább azokra szívesen válaszoltam. Inkább olyasmit tudnék el- csak ideáim voltak arról, mi a mûvészet, most már azt ér- képzelni, ha valahová meghívnának egy beszélgetésre, zem, hogy az kiáradás. A benned lévô tapasztalások kiadá- ahol elmondhatom, mit gondolok a zenérôl. sa, megmutatása, megéreztetése másokkal.

G.: Szintén aktualitást ad az április 10-i koncertnek, hogy G.: Amióta van Kisörspuszta, gyakrabban komponálsz ott? nyáron hatvanéves leszel. Említetted, hogy Neked már nincs D. M.: Korábban sok szép dolog született ott, fôleg telente szükséged az évfordulókra, nem a számokban kifejezett korod (nyáron túlzottan zajlik az élet). Amikor megérkezem, be- határozza meg, hol tartasz a pályádon. gyújtok, másnapra bemelegszik a ház. Van lent egy kis zon- D. M.: Nem örülök neki, hogy telik az idô, de így van. Ál- gorám, azon szoktam játszani, komponálni. Idén télen is landóan küzdesz az élettel, és ez egy szép dolog. De nem sokat voltam lent, de amióta ezek a nagy változások végbe- akarok a születésnapokra túlzottan nagy súlyt fektetni, mentek bennem, még nem írtam le semmit. nem ez határoz meg. G.: Mikor lennél boldog a Zeneakadémia-beli koncertedre G.: Mióta érzed úgy, hogy már nem kell bizonyítanod? visszatekintve? Mi adná a legnagyobb sikerélményt? D. M.: Jó kérdés. Nem olyan régóta. Inkább azt monda- D. M.: Nincsen elvárásom, csak tudom, hogy jó lesz. nám: már ki tudok áradni. Nem akarok megfelelni, csak ■ kiállok, és élvezem a zenét.

Dresch Mihály hivatalos honlapja: www.dreschquartet.hu G.: Talán furcsa kérdés, de megfordult-e bármikor a fejedben, Dresch Mihály következô fellépései: március 7., Jedermann Café – hogy nem csak zenével, hanem szavakkal is próbálj közölni Dresch Quartet; március 14., Opus Jazz Club – Dresch Quartet; dolgokat a belsô világodból, akár versek, akár elmélkedések március 26., Fonó Budai Zeneház – Dresch–Vizeli–Tintér–Kerényi

2015. TAVASZ GRAMOFON 45 JAZZ INTERJÚ Akinek 24 nevét ismerjük – a francia sanzonjazz magyar sztárja, Bacsik Elek aranykorszaka*

Kevés olyan ország van a világon, amely a hu- szadik század folyamán oly sok nemzet zene- szerzôinek és zenei elôadóinak olyan jelentôs

olvasztótégelye lett volna, mint Franciaország. Forrás: Gramofon-archív Különösen érdekes ez, ha a legjellegzetesebb- nek tartott francia „nemzeti” mûfaj, a chanson alkotóit számba vesszük. Majdhogynem több az idegen származású, idegen nemzetiségû mûvész, mint a franciaként született. A francia sanzon legjelentôsebb sztárjai közül sokan lát- ták meg a napvilágot Európa más országaiban, de ázsiai is van közöttük. ✒ Simon Géza Gábor

A sanzon és a jazz legismertebb korai találkozása Django már egyértelmû, ezen idôszak volt jazzmûvészi kiteljesedé- Reinhardt kezdô éveiben fi gyelhetô meg, amikor a Bel- sének korszaka. Mintegy 18 megjelent, 25 és 30 cm átmé- giumban született vándorcigány muzsikus elôször bendzsó- rô jû LP-t készített, és szerepelt számos 17 cm-es kis mikro- val majd gitárral kísérte a francia sanzon jeles alakjait. E lemezen, amelyek egy része mind a mai napig csak ebben a tekintetben különösen fi gyelemreméltó a 2003-ban ki- formátumban került forgalomba. adott Django et la chanson címû CD (EMI-Pathé Capitol 1959-tôl az elsô kislemezeken Bacsik Elek igen magasan 0724358399424 / ACD-46317), amelyen a korszak ki emel- jegyzett amerikai jazzmuzsikusokkal szerepelt. Közülük ke dô képességû és igen nagyra becsült chansonénekesei, Art Simmons zongorista a legfontosabb, akivel esténként így többek között Germaine Sablon, Jean Sablon és a meghatározó jelentôségû párizsi Mars Klubban, a külföl- Charles Trenet, valamint a fi lmszínészként is ismert Aimé di zenészek találkozóhelyén muzsikáltak. Ennél jobb aján- Simon-Girard és mások mûködtek közre. A kíséret az egy lólevele aligha lehetett volna Bacsik Eleknek. Bacsik elsô szál hangszertôl a big bandig a részben hagyományosnak párizsi zenekari felvételén a legendás bebop-újító, Kenny mondható chansonkíséret volt, itt-ott már a jellegzetes Clarke dobos volt a zenekarvezetô. A felvételeken Al Back Django Reinhardt-os swinggel (jazz manouche). A kísérô néven hegedült és Alexis Backsix álnéven elektromos gi- big bandek közül kiemelkedett a hegedûs Michel Warlop táron játszott (The Kenny Clarke Orchestra With Andy kiválóan hangszerelt nagyzenekara. És ne feledkezzünk And The Bey Sisters, Métropole 46001 M). meg az itthon elsôsorban csak zenekari számairól ismert Az újabb jazzlemezfelvételeken Bacsik a Double Six of Le Quintette du Hot Club de France elnevezésû formáció- Paris jazzvokálegyüttes nagylemezén szerepelt, és készített ról, amely például Jacotte Perrier énekesnôvel készített egy LP-t a Franciaországban letelepedett amerikai kiemelkedô sanzonjazz felvételeket. Hammond-orgonistával, Lou Bennett-tel. Közös hangle- Bacsik Elek 1959 és 1966 között Franciaországban élt. mezfelvételek készültek a trombitás Clark Terry és a Alexis Bacsik néven innen turnézott a világ minden tájára. pozanos-énekes, Quentin Jackson zenekarával is. Ezen idôszak alatt a Francia Köztársaság által kiállított úti 1960 ôszén kezdôdtek azok a sanzonjazzfelvételek, ame- okmány felhasználásával az Amerikai Egyesült Államok- lyekkel Bacsik Elek mélyen beágyazódott a francia san- ban, Belgiumban, Görögországban, Kanadában, Luxem- zonjazz jeles képviselôinek csapatába. Elsôként Barbara burgban, Nagy Britanniában, Olaszországban, Spanyolor- hívta kisegyüttesébe. Az orosz anyától és elzászi apától szü- szágban és Svájcban is vendégszerepelhetett. Mint az mára letett Monique Andrée Serf, mûvésznevén Barbara immár személyesen is részt vett Bacsik Elek karrierjének elô- mozdításában. 1960. szeptember 19-én Párizsban elôször a * A Gramofon Klasszikus és Jazz 2014. nyári számában jelent meg Simon Géza Gábor Bacsik Elekrôl szóló készülô kötetének elsô részlete. Cikkünk Barbara chante Brassens címû 25 cm-es mikrolemezt rög- újabb kisebb részletet közöl a várhatólag még az idei évben megjelenô, sok zítette (Odéon 1260 M). Ugyanaznap készült egy további, képpel illusztrált bio-diszkográfi ából. szintén 25 cm-es mikrolemez, amely Barbara chante

46 GRAMOFON 2015. TAVASZ JAZZ

Jacques Brel címmel jelent meg tüntették Bacsik Elek (Odéon 1266 M). A kizárólag szerzôségét. A darab tel- mono verzióban készült hangfel- jes mértékben kirí Serge vételeken Barbara énekelt és zon- Gainsbourg repertoár- gorázott, Bacsik Elek gitározott. jából. A mûvész zene- A tangóharmonikán pedig szá- szers zôket ritkán foglal- mos sanzonénekes kísérôje, a fran- koztatott.k Egyszerû da- cia Freddy Balta játszott, aki az locskáitl – legyenek azok Association Internationale des bármelyb stílusban is írva Accordeonistes által kiírt elsô vi- – jobbára maga kompo- lágversenyt még 1938-ban meg- nálta.n A dal annyiban is nyerte. A Barbarával készült Bacsik különös,k hogy elôször Elek-fel vételek nagymértékben hozzájárultak nem maga a szövegíró, azaz Gainsbourg Bacsik nevének, mû vészetének megismerésé- ad ta elô lemezen, hanem azt Jackie hez, természetesen elsôsorban választott ha- Lawrence énekelte egy kislemezre zájában, Franciaországban. A hangfelvételek (Jackie Lawrence: Danke schoen, igen sok kiadást értek meg napjainkig: elôbb Festival FX 1369 M). Az ismeretlen a terepet véglegesen meghódító 30 cm-es összeté telû zenekart a francia zongorista- mikrolemezeken, majd CD-ken jelentek meg. Az „összes” orgonista-zeneszerzô-hangszerelô, Jacques Denjean vezé- Barbara-hangfelvétel kiadására fókuszáló antológiáknak nyelte. E felvétel szövege is eltér némileg a Gainsbourg-féle pedig már se szeri, se száma. változattól. Elképzelhetô, hogy éppen ezen felvétel miatt ke- Az orosz birodalomból a bolsevik hatalomátvétel után el- rült a képbe Bacsik Elek, és így lett ez a darab az egyetlen menekült szülôk gyermeke, Lucien Ginsburg, mûvésznevén szerzemény Bacsik neve alatt. Serge Gainsbourg révén kapta egykoron és valószínûleg Az eredeti lemezkiadások után immár követhetetlen napjainkig is a legnagyobb reklámot és az ezzel ter mé- mennyiségben kerültek a piacra a gyûjtô (sampler) leme- szetszerûen járó ismert séget és elis mer tséget Bacsik Elek. zek, amelyek egyik gyöngyszeme a L’Amour À La Papa Csak a 2014-es esztendôben számos közös felvételük LP- és címû, eredetileg a Fontana labelnél megjelent 14 számos CD-újrakiadása jelent meg a világ minden részén. A fran- LP-változat. Az 1967-es eredeti LP-kiadást 2015. január cia sanzon fenegyereke, Serge Gainsbourg sze retett volna 1-jén 389 eurós áron lehetett megvásárolni. Ha kissé nehe- többek között a jazz felé is komolyabban nyitni. Egy párizsi zebben, de ugyanakkor rá lehetett bukkanni újabb LP- jazzklubban az amerikai bop-zongorista, Bud Powell helyi kiadásokra, és néhány CD-változat is szerepelt az ajánla- trióját hallgatva fedezte fel a magyar gitárost, Bacsik Eleket. tokban. Mind az eredeti, mind az újabb kiadások borítóin Gainsbourg elôször egy fi lmzenében való köz re mû kö désre a két énekes, Juliette Gréco és Serge Gainsbourg neve kérte fel Bacsikot, amelynek felvételeire 1963 már ciusában mellett csak a zenekarvezetôk neve szerepel. Így igazi cse- Párizsban került sor. A Comment Trouvez-Vous Ma Soeur? mege, hogy Gainsbourg kéttagú kísérô együttesének tag- címû fi lm zenéjét Serge Gainsbourg komponálta, és abban jai, Bacsik Elek (elektromos gitár) és Michel Gaudry ô maga énekelt is. A Michel Colombier vezette kí sé rô ze- (nagybôgô) név szerint szerepelnek a B/3-as (Le Talkie- nekar másik hangszeres szólistája a bôgôs Michel Gaudry Walkie) és a B/6-os (La Fille Au Rasoir) trackeknél. lett, aki a párizsi Mars Klubban esténként együtt játszott Az utóbbi másfél évtizedben immár számos újabb hangfel- Bacsikkal. A kor nyugat-európai szokásainak meg fe lelôen a vétel készült a La Saison Des Pluies-bôl. Az angolul Season fi lm zenéjének egy része a fi lm bemutatásával egy idôben of the Rain címet viselô darabból 1996-ban többek között megjelent egy 45-ös fordulatú 7”-os kislemezen (Philips Roby Lakatos Japánban adott ki egy terjedelmes felvételt Medium 434.850 BE). Az újabb idôkben a fi lm zené jébôl (Roby Lakatos with Musical Friends, Universal UCCH- CD- és DVD-kiadványokon további, korábban kiadatlan, 1002). Bacsik Elekkel készült hangfelvételek is megjelentek. Sok évtizeddel késôbb, 2001 márciusában, egy limitált pél- A fi lmzene után a mindig újabb és újabb zenei területeken dányszámú 25 cm-es LP forgalomba hozatalakor derült igen vagányan megjelenô Serge Gainsbourg a jazzhez való csak ki, hogy a Confi dentiel LP elôkészítésekor több kon- közeledése jegyében egy LP-n való közremûködésre kérte fel certre is sor került, és hogy ezek közül az 1963. október Bacsikot és Gaudryt. Ez lett az 1963. november 12. és 14. kö- 8-án a párizsi Théâtre Des Capucines-ben az LP-vel rész- zött felvett és a következô hónapban már forgalomba is ke- ben azonos programmal készült egy koncertfelvétel is rült Confi dentiel címû LP (Philips B 77.980 L Mono), amely (Serge Gainsbourg: Théâtre Des Capucines 1963, Mercury részben mikro kislemezen is kapható volt (Philips Medium 548 631-1). 434.888 BE). A 12 számos LP játékideje mindössze 26 perc Serge Gainsbourg imént felsorolt felvételei nem kis mérték- 20 másodperc, ebbôl a La Saison Des Pluies, azaz Az esôs ben járultak és járulnak hozzá, hogy Bacsik Elek neve a évszak, az elôkészületben levô kötet címadójául is választott sanzonjazz és általában a jó minôségû zenék által érdeklôdôk darab az egyetlen olyan kompozíció, amelynél valaha is fel- körében folyamatosan jelen legyen, hiszen mostanában

2015. TAVASZ GRAMOFON 47 JAZZ INTERJÚ

sincs szinte egyetlen olyan hónap sem, elsôel szólóalbumát csak 1971- amikor egy vagy több felvételük, netán benbe jegyezték, és korábbi ze- korábban kiadatlan közös felvételük nein kísérletezgetéseit csak forgalomba ne kerülne. A nagyság- jóvaljó késôbb vették ismét rendre jellemzô, hogy ezek adatainak elô.e A párizsi Studio L. Gasté puszta felsorolása is simán kitöltené je- 1965-ben1 vette fel azt a kisle- len tanulmány terjedelmét. mezt,m amelyen többek között Pierre Nougaro olasz operaénekes és Telliniellini a Mac Ormor–Jacques Hi- Liette olasz zongoratanárnô gyermeke, Claude geling szerzô páros À Django Nougaro 1929. szeptember 9-én született a címû,c Django Reinhardtnak franciaországi Toulouse-ban. Claude Nougaro emlékete állító darabja szere- az 1963 és 1969 közötti úgynevezett „Le génie pelt.p l A Jacques Higelin No.2 címmel megje- négre” korszakának elsô lemezét még szintén lentl kislemezen (Jacques Canetti Records 1963 novemberében készítette, amikor a hónap 272 2699) a közremûködô zenészek nevét utolsó napján stúdióba vitte Bacsik Eleket. Ez gondosang titkolták. Szerencsére mindenütt az újabb 25 cm-es LP végül Claude Nougaro vannakv hangyaszorgalmú diszkográfusok, No.2 címmel került a zenész diszkográfi ájába. A így természetesen a diszkog ráfi a egyik ôshazájában, Fran- közremûködôk közül külön ki kell emelnünk Maurice ciaországban is, és kiderítették, hogy Elec (!) Bacsik magyar Vander zongoristát, aki 1953-ban elsô hangfelvételeit muzsikus ezen a felvételen hegedûn, valamint elektromos Django Reinhardt együttesével készítette, és négy esz- szóló- és ritmusgitáron játszott. Ugyanakkor nem kizárha- tendôvel késôbb az NDR stúdiójában a hegedûs Stéphane tó, hogy a francia zongorista-zeneszerzô, Jimmy Walter Grappellit is a djangói szellemben kísérte – mind a francia hangszerelését játszó kisegyüttesben a két további hangsze- dallamok, mind a standard repertoár esetében (Moosicus ren, a bôgôn és a dobon is Bacsik szerepelt. E feltételezés- Records N 13031-2). A Pierre Nougaro LP-n a nagybôgônél nek nem kevés alapot ad, hogy az elôzô esztendôben, 1964 ezúttal is Bacsik Elek ekkoriban elmaradhatatlan zenész- áprilisában rögzítették és sugározták a francia televízióban társa, Michel Gaudry állt, a doboknál pedig több Bacsik- azt a két és fél perces Take Five-felvételt, amelyen Bacsik lemez közremûködôje, a Magyarországon is jól ismert Elek a háttérre vetített fi lmben (a megszólalás sorrend- Daniel Humair ült. Szintén a zenekar tagja volt Pierre jében) nagybôgôzött, dobolt, elektromos ritmus- és szóló- Michelot nagybôgôs. Nougaro a továbbiakban is Maurice gitáron játszott, majd ezen háttér elôtt élôben játszotta a Vander zenekarával dolgozott, de jelenleg nincs adat arról, hosszú hegedûszólót (http://www.ina.fr/video/I09329504/ hogy Bacsik is szerepelne további felvételeken. elek-bacsik-take-fi ve-video.html). A hangszerelést termé- 1964 februárja és szeptembere között rögzítették Barbara szetesen szintén Bacsik készítette. újabb LP-jét, amely Barbara chante Barbara címmel jelent Az À Django egyik szerzôje az énekes Jacques Higelin, ám meg (Philips 6332 103). Az LP borítóján Eleck Bassik sze- a társszerzô, Mac Ormor egyike a francia zeneipar jelenleg repel, aki ezúttal csak az egyik felvételi sessionön szerepelt, még majdnem kideríthetetlen álnéven szereplôinek. Más és mindössze két Barbara-szerzeményben játszott. Az LP lemezkiadványokon ugyanezen darabhoz az M. Moro, il- hamarosan Grand Prix International du Disque – letve az M. Ormor álnevek társulnak, tehát még a Académie Charles Cros felirattal is megjelent, azaz meg- rejtôzködésben is követhetetlen az igazi személy kiléte. Az kapta az akkoriban létezô legjelentôsebb hanglemeznagy- biztos, hogy számos jó nevû, a zenei, szövegírói tehetségét díjat. a lehetô legtöbb mûfajban igen busásan kamatoztató fran- 1964. március 14-én már a sokadik francia TV-adásban cia zeneszerzô, szövegíró, hangszerelô, zenekarvezetô szá- szerepelt Bacsik, amely Sacha Show címmel futott. A gitá- mos álnevet is használt és használ napjainkban is. Ezen ál- ros-énekes házigazda, Sacha Distel ez alkalommal Charles nevek viselôinek valódi nevére csak a legritkább esetben Aznavour Chaque fois que j’aime címû szerzeményét, derül fény. Juliette Gréco pedig Serge Gainsbourgtól a Ces petits Az À Django szövegírója viszont egyike azon általam is- riens-et adta elô. A korzikai apa és franciaországi anya mert francia személyeknek, aki a legtöbb álnevet használ- gyermekeként született Juliette Grécót Magyarországon a ta, mintegy három tucatot. Több évi kutakodás után az À Belphegor, a Louvre fantomja címû, 1965-ben bemutatott Django szövegét Boris Vian neve alatt találtam meg. Vian fi lmben ismerték meg. Gréco a jazzvilágban ugyanakkor egy igen izgalmas, sokoldalú, rendkívül tehetséges fi gura a elsôsorban mint Miles Davis barátnôje szerepelt. A Sacha francia jazz, chanson és irodalom összefüggéseiben. Az Show mindkét darabjában Bacsik Elek (elektromos-gitár) 1940-es években készült számos jazztrombitás hangfelvéte- és Michel Gaudry (nagybôgô) voltak a kísérôk. le néha itthon is kapható, könyvei jó része már magyarul 1965 ôszén készült az egyik legizgalmasabb, sokáig háttér- is megjelent. Egyik-másik immár több fordításban is ben bujkált Bacsik-felvétel. Ennek oka többek között, hogy hozzáférhetô. az észak-franciaországi vasutas családba született, a fi lmek A korai Jacques Higelin-felvételek 1976 óta számos alka- veszélyes jeleneteiben dublôrjeként indult Jacques Higelin lommal jelentek meg különbözô LP-ken, majd CD-ken.

48 GRAMOFON 2015. TAVASZ JAZZ

Közös bennük, hogy az azonos lemezcím alatt nem mindig volt azonos a beltartalom és igen sokról hiányzott egyik vagy másik szám, még abban az esetben is, ha a lemez labelje és kiadási száma azonos volt! A birtokomba került, 2011-ben mindössze ezer példányban megjelent francia LP- változat (Jacques Canetti présente Jacques Higelin et Brigitte Fontaine: Chansons d’avant le déluge. Jacques Canetti Records BEC5772796) szerencsére tartalmazza az Á Djangót. Napjaink nagyközönsége egy igen fi gyelemre méltó dupla CD-n (Jazz Manouche Vol. 2., Wagram Music 3118072/ WAG 363) fedezhette fel a pazar hangfelvételt. Az À Django különösen tetszett Jacques Canetti produ- cernek, aki az életmûvét összefoglaló Mes 50 Ans De Chansons címû, 4 CD-t és 1 DVD-t magába foglaló életmûkiadásába ezt a produkciót is beválasztotta (Les Productions Jacques Canetti BEC577237). Bacsik Elek számos tv-mûsorban és lemezfelvételeken volt a francia sörözôtulajdonos és egy angol táncosnô frigyébôl született Jeanne Moreau énekesnô, színésznô kisegyüttes- ének vezetôje és egyben hangszerelôje. Moreau az 1958-as Felvonó a vérpadra (Ascenseur pour l’échafaud) Louis Malle-fi lmmel tûnt fel, amelynek zenéjét Miles Davis sze- rezte. A fi lm soundtrackjén Pierre Michelot bôgôzött, Kenny Clarke dobolt. Bacsik Elek 1962-ben az ô közr e- mûködésükkel készítette el a világsikert aratott Take Five- és Blue Rondo à la Turk-felvételeket. A Jeanne Moreau: 12 chansons címmel megjelent LP (Disques Jacques Canetti Medium 48816) igen jelentôs sikert aratott, többek között elnyerte az 1967-es Grand prix du disques-t. A hangfelvételeken Bacsik Elek hangszerelé- sei szólaltak meg. Kis- és nagylemezeken, majd késôbb CD-ken újra és újra kiadták a felvételeket. Mindezeket Bacsik Elek azonban már nem Franciaországban érte meg, hiszen a felvétel évében, azaz 1966-ban keserédes döntést hozott: áttelepült az Amerikai Egyesült Államokba, mert úgy gondolta, hogy ott biztosan jól boldogul majd, hiszen vendégzenészként rengeteg dicséretet kapott korábban az Államokban is. Sajnos a tényleges erôviszonyokkal messze nem volt tisztában, azzal például, hogy a nem amerikai születésû jazzistákat nem tekintették igazi jazzelôadóknak. Bacsik hoteljazzt játszó zenekarok nagyon jól fi zetett hegedûse és gitárosa lett, de az úgymond „igazi jazzrôl” nem nagyon lehetett szó, hiszen kizárólag az elsôsorban Európában sokszor túllihegett mainstream jazzbôl sokszor még az agyonsztárolt amerikai jazzmuzsikusok sem tudtak megélni. Kár, hogy Bacsik Elek nem tudta, hogy áttelepü- lése idején az Amerikai Egyesült Államokban a hivatalos statisztikák szerint is a lakossághoz viszonyítva csak tizedannyian érdeklôdtek a jazz iránt, mint Nyugat-Euró- pában, és akkor is fôleg annak kommerszebb irányzatai iránt vonzódtak. Például az alkalmilag vonósokat is bô- ségesen használó swing(es) nagyzenekarokhoz. Utóbbiakat Magyarországon meg éppen ezekben az esztendôkben, az 1960-as évek közepén zárták ki a jazz kategóriájából, „mert az csak improvizált tánczene”. ■

2015. TAVASZ GRAMOFON 49 JAZZ KONCERTAJÁNLÓ

jazztörténésekbe, Juhani Aaltonen Trióját hallhatjuk ezen Tava sz i jazz fordulók az estén. 13-án a Pesti Vigadóban szerepel a Gershwin Piano Quartet. Legenda érkezik a Müpába 15-én David Sanborn személyében, aki újra visszatér groove-os zené- Évfordulókban gazdag tavasz elé nézünk, és szédítôen szí- jéhez. Ugyanekkor az Opusban Colin Vallon Triója kí- nes jazzkínálatból válogathatunk benne. Mindjárt már- nál alternatívát. 23-án a Bálnában Dhafer Youssef Birds cius elején elkezdôdik, és egészen június végéig tart a Requiem Quintetje zenél, az Opusban pedig a talányos Magyar Jazz Ünnepe, a Magyar Jazz Szövetség rendezésé- nevû Dance Without Answer ad koncertet. Ugyanitt a ben megvalósuló országos fi eszta, melynek keretében jazzprogramok sorát az Andy Sheppard Quartet koncertje fôvárosi és vidéki helyszínek pályázhatnak az 1705, a Ba- zárja április 26-án. csó Kristóf Triad, a Borbély Mûhely, a Delalamm vagy a Grencsó–Márkus Quartet felléptetésére. A negyedszerre megrendezendô Nemzetközi Jazznap kere- tében másodszor kerül sor ingyenes koncertkavalkádra a Tízéves a Mûvészetek Palotája. Március 14–15-én egész fôváros és több vidéki helyszín jazzt játszó helyein, sôt a álló hétvégén ünnepel vele a hazai zenei élet, benne pedig szervezôk reményei szerint a tavalyi példához hasonlóan a jazzt szombat este 20 órakor Szakcsi Lakatos Béla és ifjú határon túli klubok is csatlakoznak a kezdeményezéshez. tehetségekbôl álló ritmusszekciója, illetve szólistái, más- Már tudható, hogy a Müpa Átriumában április 30-án 16 nap délben a László Attila vezette Senior Big Band és honi órától a Hajdu Klára Quartet lép fel, 18 órától a Jazzical jazzdívák, 14 órakor pedig a tizenhat tagú Swing All Stars Trió ad koncertet, és 21.45-tôl muzsikál a Syrius Legacy. képviseli. Minden produkcióban számíthatunk meglepeté- sekre a Fesztivál Színházban. A házban egymást váltó A Jazztavasz fesztivál a elôadások között az Átriumban Hangulatkoncertet szol- Müpában vokális találkozá- gáltatnak fi atal jazzcsapatok. sokra invitálja közönségét, melynek keretében idén is Még mindig a Müpában maradunk: rögtön az ünnepi hét- három koncertre kerül sor. vége után, március 17-én lesz a Jazzmûhely következô elô- A kezdô napon, május 7-én adása. A Fesztivál Színházban Borlai Gergô Divided a Fesztivál Színházban Lisa Concert No. 2 címmel készít ajándékot rajongóinak. Tár- Simone Quartetje nem csak sai közül Nguyên Lê és Eivind Aarset gitárosok már jártak Nina Simone-slágereket ad a Müpában, a basszusgitáros Gustaf Hielm most mutatko- elô, vendégük Harcsa Vero- Gregory Porter zik be a magyar közönségnek. Az újabb Jazzmûhelyre csak nika pedig duetteket is éne- két hetet kell várni: április 1-jén a Mrs. Columbo zenél kel Lisával. Másnap ugyan- vendégeivel, Fábián Julival és Hajós Andrással, sôt fény- itt egy brit hölgy, Natalie Williams kvartettje mutatkozik festés is emeli majd az este élvezeti értékét. be – akit tavaly ôsszel a CAFe-n már láthatott a közönség. Hozzá kedves ismerôse, Szôke Nikoletta csatlakozik majd Március 27–29. között még „csak” a 24. Nemzetközi Bo- hasonlóképpen. Május 9-én a Nemzeti Hangversenyte- hém Ragtime & Jazz Fesztivál zajlik, de házigazdája, a remben a régen várt Gregory Porter mutatja majd be, Bohém Ragtime Jazz Band harmincéves. Velük ünnepel hogy miért is ô jelenleg a világ egyik legkedveltebb férfi majd Kecskeméten a német Echoes of Spring, az olasz jazzvokalistája. Portert a „sztárok big bandje”, a Modern Paolo Alderighi, az USA-ból Stephanie Trick, valamint Art Orchestra kíséri. Korb Attila & His European All Stars. * * * A Budapesti Tavaszi Feszti- vál éppen nem jubilál, ennek A Zeneakadémián március 8-án nagyszabású gálakoncert ellenére jazzbôl bôséges kíná- keretében köszönthetjük fel az 50 éves jazz tanszéket, az- lattal készül a rendezvény, tán 19-én a Vijay Iyer Trio mutatja meg a legaktuálisabb amely idéntôl a megszokott- keleti parti jazztrendeket. Április 14-én Oláh Krisztián, nál késôbb, április 10–26. 19-én Snétberger Ferenc Anders Jorminnal és Joey között zajlik. A nyitó napon Baronnal alkotott triója kínál újabb csemegét. Május 28- címlapinterjúnk alanya, án Anat Cohen kvartettje kápráztatja el nem csak a klari- Dresch Mihály ad koncertet nét hangjának szerelmeseit. a Zeneakadémián. Másnap Kevin Mahogany mutatja be További információ: új lemezanyagát a Budapest www.jazzszovetseg.hu, www.mupa.hu, David Sanborn Jazz Clubban. Az Opus Jazz www.bohemragtime.com, www.btf.hu, www. jazznap.hu, Club 12-én kapcsolódik be a www.zeneakademia.hu

50 GRAMOFON 2015. TAVASZ KRITIKA JAZZ

JÁVORSZKY BÉLA amelya annyira megigézte, hogy attól kezdve mániákusan kereste SZILÁRD: A MAGYAR a kapcsolatot a fekete géniusszal. Az ötvenes évek elején aztán JAZZ TÖRTÉNETE mindentm hátrahagyva New Yorkban telepedett le és egész Kossuth Kiadó, 2014 hátralévôh életét a fekete jazz-zenészek támogatásának szentelte. 304 oldal ElképesztôenE regényes történetét dédunokahúga írta meg, ebben a család még élô szemtanúi és ismert jazz-zenészek sokasága nyi- Közhely, hogy a magyar jazz világ- latkozikl a vakmerô asszonyról. Nica hotelszobájában egymást ér- színvonalú, de érdekes megtudni tékt a jam sessionök, ott halt meg 1955-ben Charlie Parker is. Ô az ide vezetô rögös út állomásait, a temettettet el Bud Powellt, Coleman Hawkinst és Sonny Clarke- meghatározó fontosságú történé- ot.o Több évtizedes kapcsolata Monkkal elválaszthatatlan a nagy seket, helyszíneket, együtteseket, mûvészm pályájától, a modern jazz történetének fontos fejezete. zenészeket. Ezt felgöngyölíteni nagy bátorság szükséges, objektív Magára vállalta Monk kábítószeres ügyét kockáztatva még a véleményt alkotni szinte lehetetlen, és sokak érzékenységét is börtönbüntetést is. A könyv azok számára is lebilincselô olvas- sértheti minden magvas értékítélet. Mégis erre vállalkozott a mány, akik nem különösebben érdeklôdnek a mûfaj iránt, hiszen szerzô, és mint korábbi munkái is bizonyítják, igyekezett tárgyi- a fôhôs életének elsô felét Európa különbözô országaiban élte le, lagosan megoldani a vállalt feladatot, ráadásul még a tördelést és és akkoriban még vajmi kevés köze volt a jazzhez. A könyv nagy a képszerkesztést is ô végezte. hiányossága az illusztrációk teljes mellôzése, pedig rengeteg fotó Ez a hiánypótló kötet közérthetô, olvasmányos stílusban tár- készült Nicáról és barátairól, sôt egy hosszú dokumentumfi lm is gyalja a mûfaj hazai történetét a legkorábbi idôktôl napjainkig. megörökítette tevékenységét. Márton Attila Szigorúan ragaszkodik a tényekhez és minden adatot, forrást precízen megjelöl. Ezért megbízható és szakszerû. (A kötet szak- MÁTÉ J. GYÖRGY: mai lektora Gonda János volt.) A gazdagon illusztrált A RÖGTÖNZÉS MÛVÉSZETE lebilincselô olvasmány kielégíti azok érdeklôdését, akik csak Kijárat Kiadó, 2014 jazzrajongóként kíváncsiak ennek a muzsikának több mint 100 268 oldal évet átfogó történetére, de azok is hasznosan forgathatják, akik hivatásszerûen állnak kapcsolatban a jazzel. Nagyon praktikus Lapunk egyik legrégebbi szerzôje, Máté J. megoldás a „keretes” jegyzetek alkalmazása, amelyek a történet György szubjektív hangú köny vet jelente- jobb megértését szolgálják oly módon, hogy megmagyarázzák a tett meg. A rögtönzés mûvészete tanul- kultúrpolitikai hátteret vagy a mûfaj nemzetközi helyzetét, a mánykötet, melyben korábban megjelent stílusirányzatok változásait, mindazokat a tényezôket, amelyek írásait gyûjtötte össze. Az évek során szü- hatással voltak az adott korban a hazai jazz fejlôdésére. Külön letett cikkek a Gramofonban, a Hangjegyzetben (az EMI kiadó fejezetek taglalják a szerzô által legfontosabbnak ítélt tizennyolc egykori lapjában), a Müpa Magazinban, a néhai Árgus folyóirat- hazai jazzmûvész életpályáját. Ez lehetett volna, mondjuk, „Top ban, illetve a Fidelio és a Jazznoise internetes zenei portálokon 30”, a fi atal generáció képviselôinek is helyet adva – akár a láttak napvilágot – amint errôl az utószóban tájékozódhatunk. mûfaj megszületésének tárgyalását rövidebbre fogva, hiszen azt Nem csak a hang szubjektív – amennyiben a cikkek lemezekrôl, bôséges hazai és külföldi irodalom tárgyalja. Talán a jazz és a könyvekrôl, koncertekrôl szóló értekezések, illetve helyet kapott társmûvészetek hazai kapcsolata is megért volna egy rövid feje- még köztük több interjú és néhány portré –, a tárgyalt témák, zetet. Márton Attila elôadók mind abba a halmazba tartoznak, amely a szerzôhöz kö- zel áll, ahogy fogalmaz, a konvenciókkal szembeforduló, HANNAH ROTHSCHILD: „„kísérletezô ön ki fe je zôk”-rôl van itt szó, vagyis nem célja átfogó PANNONICA – A LÁZADÓ mmerítést adni sem stílusokat, sem korszakokat tekintve. Az írások BÁRÓNÔ hhét, némileg szintén önkényes fejezetbe lettek rendezve. Külön Helikon Kiadó, 2014 sszekció foglalkozik a klasszikusnak mondható mûvészekkel 361 oldal MMilestól a Shaktiig, a Jazz mûhelyei fejezetben a Blue Note és a DDelmark labelek felé fordul a fi gyelmünk, majd hangversenyka- Minden jazzkedvelô találkozott már a llauz következik. Ezt követôen olvashatjuk az interjúkat, aztán a „jazzbaroness” tiszteletére írott számos kkortárs elôadók témaköréhez érkezünk, végül négy cikket kap a standard valamelyikével, melyeket olyan hhazai jazz, és zárásként a „beyond” mûfajokkal is foglalkozhatunk. ikonok komponáltak, mint Sonny Rollins, Horace SilverSl vagy NNem teszi könnyûvé az olvasó dolgát a szerzô, mert a cikkek ke- Thelonious Monk. Nekünk, magyaroknak már évtizedekkel letkezési ideje csak a tartalomjegyzékben és egyedül a koncertbe- ezelôtt feltûnt az egyértelmûen hazánkra utaló név is. A híres számolóknál olvasható, pedig például a névjegyzék részletes és bankárcsalád brit ágának fekete báránya, aki extravagáns életvi- terjedelmes, vagyis nem gondatlanságról, hanem egy felülvizsgá- telével botránkoztatta meg a felsô köröket, Nagyváradról nôsült landó döntésrôl van szó. Ami vita felett áll: a könyv szerzôje apjától – egy hazai lepkefajta latin neve után – kapta különös rendkívüli olvasottságról, mûveltségrôl tesz tanúbizonyságot a becenevét, amellyel bevonult a jazztörténelembe. Az elképesztô kultúra egész területén, így bárhol felütni a kötetet az olvasó gya- fordulatot Monk Round Midnight címû felvétele hozta számára, rapodására szolgálhat. Bércesi Barbara

2015. TAVASZ GRAMOFON 51 Fotó: Vészi Krisztina

„A zenélés számomra személyes történet” Beszélgetés Szeder-Szabó Krisztinával Szinte a teljes ismeretlenségbôl, alig egy évvel ezelôtt robbant be a zenei közéletbe és köztudat- ba Szeder, azaz Szeder-Szabó Krisztina énekes-gitáros, dalszerzô. Elsô lemeze, a Hab a tetején 2014 májusában jelent meg. A francia sanzonoktól a világzenei motívumokon át a jazzig terjedô repertoárban mozgó formáció vezetôje azóta közös projektben vett részt Palya Beával, a pop- és jazz-énekes Csemer Boggie-val, az Ivan & the Parazol rockzenekarral, vagy épp Somló Tamással utazott együtt a szimfonikus zenevonaton. Egyesek szerint méltán pályázhatna a „Budapest hangja” címre. ✒ Bencsik Gyula INTERJÚ VILÁGZENE

Sz.: Többnyire az elsô dalaim ilyenek: például az Ôszi dal, a Tengeróceán vagy a lemezen nem szereplô Tündérdisznó, de ezeknél is elmondtam neki, hogy mirôl szóljanak, illetve készítettem egy vázlatot az elképzeléseimrôl, és ô ezek alapján írta meg a dalszövegeket. Fotó: Fejér János

G.: Minden reggel azt éled meg, hogy bármi lehetsz még vagy már elkötelezted magad a zenélés mellett? Sz.: Elköteleztem magam, ám mivel szabadon osztom be az idômet, a szöveg arra utal, hogy viszonylag tág terem kínálko- zik olyan irányba terelni a dolgaimat, amilyenbe én szeretném.

G.: Hogy éled meg, hogy bemutatkozó albu- mod tavaly májusi megjelenése után szinte egyik pillanatról a másikra országos nép- sze rûségre tettél szert, és ma már rendszeresen lépsz fel neves muzsikusokkal? Sz.: Roppant hajtós volt a múlt évem, kell még idô, hogy földolgozzam a velem és zenekarommal történteket. Az ünne- pek alatt is dolgoztam, szóval kevés idôm volt mostanáig az önreﬂ exióra. Mára mély rôl jövô igény alakult ki bennem a befelé fordulásra, ami együtt jár azzal a vággyal is, hogy új dalokat írjak. Szeren- csére vannak velem olyanok, akik segíte- nek a feltöltôdésben.

G.: Kérlek, mutasd be a zenésztársaidat. Sz.: Nagy bizalmat kellett belém helyez- niük a kezdetekkor, mivel mindig rizikós egy induló együtteshez csatlakozni. Ke- vesebb pénzért léphet fel egy kezdô zenekar, miközben ôk már több sikeres zenei projektben is részt vettek. A jazztanszakon végzett nagybôgôs, Gramofon: Ma reggel is ütközött a müzlis tányér a kanállal? Csizmás Andris a Jónás Vera Experimentbôl és újabban a Egyáltalán bármi lehet ma még belôled? Mennyire személye- Manoyából; az immár master szakon végzôs, ütôhang- sek a dalaid? szereken játszó Szabó Sipos Ágoston a népzenés-fúziós Bu- Szeder-Szabó Krisztina: Abszolút személyesek, vala- dapest Nufolk Revolution formációból lehet ismerôs a mennyi dalomban személyes történetet mesélek el. A Reg- zeneszeretôknek. A hegedûs Bakai Marci korábban Takáts geli dal például úgy indult, hogy épp jógáztam, aminek ré- Eszter zenekarában játszott, de zenélt már Dresch Mihály- sze a relaxáció is, és közben elöntött az az érzés, ami benne lyal is. Ô a saját útját járó afféle intuitív zenész. van a dalban. Felkeltem, kinyitottam a gangos lakásunk ablakát, és az elém táruló kép hatására gyorsan megírtam G.: Milyen elôzmények után lettél zenész? a refrén szövegét, amire nyomban megszületett a fôdallam. Sz.: Általánosban énekeltem iskolai ünnepségeken, szere- Utána ömlesztve leírogattam, mirôl szólnak nekem általá- peltem népdalversenyen. Aztán alakult egy gimis rock- ban a reggelek, aztán Lukácsházi Lucával, szövegíró zenekar, Novalis néven. Az énekes-gitárossal, Petruska segítômmel formába öntöttük. Andrissal jóban voltunk, bevett engem és a barátnômet vokalistának. Elsô nagyobb (és egyben utolsó) fellépésün- G.: Luca mindig csak besegített, vagy van olyan dal is, amely- kön vagy 200 nézôt összehoztunk a csillaghegyi Banán nek a szövegét egyedül ô írta? Klubban. Andris javaslatára Bussy Gábornál tanultam

2015. TAVASZ GRAMOFON 53 Fotó: Fejér János Fotó: Fejér János

gitározni és énekelni. Egy kölcsöngitáron kezdtem zenélni, ciót mesélek el, mint például a Lazsa dalban, hisz sosem majd amikor a szüleim látták, hogy nem unom meg a mu- dolgoztam multinacionális cégnél. zsikálást, kaptam tôlük saját gitárt. Szüleim jóvoltából egyébként fôleg Pink Floydot hallgattam a Beatles és a G.: Aki még nem hallott egyetlen Szeder-dalt sem, az mire ké- Queen mellett, de nekik köszönhetôen Tátrai gitárjátékán szüljön? és Horváth Charlie énekén is nevelkedtem. Kis tiniként Sz.: Alapvetôen jól dúdolható könnyûzenérôl van szó, de rocker voltam, Tankcsapda és Junkies koncertekre jártam mindegyik dalnak más köntöse van. Több dal épül a fran- a barátaimmal, aztán ez Quimbyvé szelídült, majd jött a cia swing hagyományaira. Aztán van olyan is, ami kicsit külföldi kortárs pop-rock vonal. keleties, népzenei hangzású, Zero 7-es beütéssel, és akad lí- rai dalom is. Nehéz besorolni a zenénket. Jelenleg G.: Honnan jöttek a ti zenéteket jellemzô elemek, a francia underground, világzenei és a jazzes helyeken is fellépünk; sanzon, a jazz és a folk? úgy tûnik, a zenénk valamennyi helyen megállja a helyét. Sz.: Bussy Gábortól sokféle mûfajt tanultam: például Eddig nem próbáltak semelyik irányba elcsábítani, én pe- bossanovát, jazz-standardeket, blues-rockot. Ezeket az ala- dig élvezem a zenénk sokszínûségébôl fakadó szabadságot. pokat mentem elmélyíteni a Kôbányai Zenei Stúdióba. Aztán egy idô után önszorgalomból foglalkozni kezdtem G.: Mit üzensz a szövegeiddel? különbözô népek zenéjével. A sanzon pedig úgy jött, hogy Sz.: A szövegeket tekintve fontos a természetközeliség, va- francia szakot végeztem az ELTE-n. A középiskolában lamint az azon való agyalások, hogy miként lehet tartalma- egyszercsak kitaláltam, hogy német helyett francia legyen sabban, egyszóval jobban élni. Nem szeretem a kifejezetten a második nyelvem, ezért az egyik nyáron megtanultam didaktikus mûvészetet, nem célom, hogy a dalaimmal job- kétévnyi francia anyagot, és attól kezdve az OKTV-re bá tegyem a világot. Az a célom, hogy jobbá tegyem a sa- gyúrtam. Olyan jól sikerült, hogy felvettek francia szakra. ját életemet, és azt látom, hogy ha nekem jobb, a hallgató- Mélyen belém ivódott a francia kultúra szeretete. Ôsszel ságomnak is jobb lesz – legalább arra az idôre, amíg engem szeretnék kijönni egy új nagylemezzel, amelyen több fran- hallgatnak. A zenélés számomra olyan személyes történet, cia nyelvû dal szerepelne, amivel jó volna egy franciaorszá- ami inkább pozitív kicsengésû, mivel optimista vagyok, és gi turnén részt venni. Egyébként úgy tapasztalom, hogy az optimizmusomat szeretem átadni. magyar nyelvû dalaimat is értékeli a külföldi közönség. G.: Milyen újdonságok lesznek az új anyagban? G.: Van valamilyen kidolgozott munkamódszered? Sz.: Hasonló lesz az elsôhöz, kicsit más fûszerezéssel, több Sz.: Elég kaotikus az idôbeosztásom. Egészen pontosan: francia szöveggel. Új hangszerek is lesznek, például már nincs is nekem olyan, ezért is határoztam el, hogy az idei nem cajónon játszik a dobosunk, hanem rendes dobfelsze- évtôl változtatok ezen, bár nem lesz könnyû, hisz pillanat- relésen. nyilag nincs ﬁ x próbahelyünk sem. Ugyanakkor a dalok viszonylag egyszerûen születnek, például sok dalszöveg sé- G.: Ha éppen nem saját zenekaroddal dolgozol, akkor kikkel tálás közben jut eszembe, amit gyorsan beírok a mobilomba. és hol lehet hallani téged a közeljövôben? Igazság szerint nem szeretem a túlzott kötöttséget sem. Sz.: Öt éve létezik egy ének-gitár duóm Turchányi Dániel- lel, a fôleg francia sanzonokat játszó Melodisztik; és immár G.: Az új lemez dalai is az elsôhöz hasonlóan erôsen szemé- csak vendégként szerepelek a Lóci játszik nevû formáció- lyesek lesznek? ban. A következô Szeder-koncert pedig március 13-án lesz Sz.: Alapvetôen igen. Szeretek egy-egy személyesen átélt a Barabás Villában. történetet elmesélni. Persze elôfordul, hogy valamilyen ﬁ k- ■

54 GRAMOFON 2015. TAVASZ MEGJELENT!

Lajkó Félix - Balázs János Jelszó / Password

Lajkó Félix Budafoki Dohnányi Zenekar Végtelen / Infinity

Úgy élni mint a fák Csík János 50 Hercku Ágnes Bandázom

Csík János 50 Úgy élni mint a fák

Bodza Klára Ó, áldott Szűzanya

Második műszak

A lemezek megvásárolhatók a webbolt.fono.hu oldalon valamint a terjesztőknél, digitális terjesztésben pedig az Amazon, ITunes, Vodafone Korlátlan Zene, Spotify, Deezer stb. felületein.

Fonó Budai Zeneház • 1116 Budapest, Sztregova u. 3. • Tel: 206-5300 • www.webbolt.hu GRAMOFON-HANG TANULMÁNY Az akusztikus mûvészetek mostohagyermeke: a hangfelvétel-esztétika Hetedik rész: Az ötvenes-hatvanas évek (4.)

Már több mint négy évtizede, hogy a londoni Henry Wood Hallban Solti György vezényletével és a DECCA gondozásában elkészült az a teljes Carmen-felvétel, melyet sokan ma is a mû egyik legkitûnôbb felvételeként tartanak számon. Tegyük hozzá, hogy méltán, ám arról már kevesebb szót hallani, hogy a parádés szereposztáshoz és elôadáshoz egy ugyancsak magas színvonalú rendezôi-hangmérnöki teljesítmény is társult. Az alábbiakban – sajnos csupán szavakban – be- mutatjuk, hogy a felvétel készítôi milyen mesterien éltek a korábbi évtizedek hangtechnikai és esz- tétikai változásaival, a mûvészi újjáteremtés eszközeivel, valamint – drámai mûfajról lévén szó – mit ültettek át a hangjáték esztétikájából az opera területére. A hat lemezoldalnyi felvételbôl vizsgálatunkban a második és negyedik felvonást ragadjuk ki, ugyanis a cselekmény ezekben „érintheti meg” legjobban a zenei rendezôt és a hangmérnököt. ✒ Ujházy László

Második felvonás elôadások esetén teljesen természetes, Az elôjátékot követô jelenet zenéje alatt fi noman úszik be hogy a próza ugyan- Lillas Pastia kocsmájának atmoszférája. E zajháttér néhány abban a – többnyire Fotó: Allan WarrenFotó: tipikus elembôl építkezik: kártyalapok pattogása, tányérok csillapított – hang- zaja és a kocsmai „közönség” halk beszélgetése, ám mindez térben szólal meg, csupán annyira üt át a zenén, hogy azt elfedésével ne za- mint a zene. Ám mert varja, de a helyszínt az akusztika eszközeivel egyértelmûen a szép hangzás érde- felidézze. Ennek a zajháttérnek azonban egy másik funk- kében a zenei felvéte- cióját is megfi gyelhetjük: amikor Carmen belekezd éneké- leknél a teremérzet be, a tömegzaj egy csapásra elhallgat, érzékeltetve, hogy mindenkor le ve gô- most mindenki ôt fi gyeli. S hogy a hallgató idôvel ne úgy sebb, zengôbb, ezzel érezze, hogy egy zenei stúdió „steril” terében van (vagy ellentétben a próza a hogy a kocsma eközben kiürült), az ének végén a tömeg csillapítottabb kör- hatalmas ovációban tör ki, tapsolva, kiabálva, lábaival do- nyezetet igényli. Kér- A legendás felvétel karmestere, Solti György bogva. Ez a viszonylag rövid jelenet is bizonyítja, hogy a dés tehát: hogyan hangjáték négy akusztikai elemét tekintve (dialógus, zene, egyez tethetô össze e két, látszólag eltérô akusztikai igény? háttérzaj, csend) az utóbbi kettô is mennyire fontos: a tö- (Pl. az egykori Magyar Rádió „érett” mono korszakában e meg alkotta zajháttér szinte végigkalauzolja a hallgatót a mûfajok zenéjét a 6-os stúdióban, a prózáját hangjátékstú- jeleneten: akár erôteljesen felharsan, akár halkan moraj- dióban vették fel, s ezt a gyakorlatot csak a sztereó techni- lik, vagy éppen elhallgat, mindenkor jelentôsége van. ka szüntette meg.) Ráadásul a hangjáték egy további A zenét követôen szólal meg ZUNIGA: Mit akar, ugyan törvényszerûsége értelmében a próza akusztikai atmoszfé- szóljon, mit óhajt, Lillas Pastia mester? LILLAS PASTIA: rájának mindenkor jeleznie kellene a helyszínt, közvetítve Nos uraim késôre jár…, s a beszédhangok teremérzete egy annak hangzási jellegzetességeit: szabadtér vagy zárt tér s alapvetô – és tegyük hozzá, olykor nehezen megoldható – az utóbbi esetében az utózengés idejét. (A Carmen kocs- hangzásesztétikai kérdést vet fel. Az operákban ugyanis mája persze lehet szûkebb, lehet tágasabb, pl. Francesco nem ritka a próza, Bizet maga is prózai betétekkel írta meg Rosi 1984-ben készült híres Carmen-fi lmjének kocsmája mûvét, ám halála után egyik barátja, Ernest Guiraud ezt meglehetôsen tágas belsô, melyben a rendezô tekintélyes énekes recitativókkal helyettesítette, s a párizsi elôadásokat méretû tömeget mozgat.) A hanglemez készítôi a lehetô leszámítva szinte mindenütt ez a változat szólalt meg. Bár legjobb megoldást választották: a próza a zenével azonos a prózás változat ismét terjed, feltehetôen a legszerencsé- térben szólal meg, ami azzal az elônnyel jár, hogy nincsen sebb megoldást Solti György választotta, amikor e két akusztikai „törés” a zenei és prózai részek találkozási pont- megoldást keverve készítette el a felvételt. Az operaházi jain (megkönnyítve a vágó munkáját), a kettô szinte észre-

56 GRAMOFON 2015. TAVASZ GRAMOFON-HANG Forrás: Gramofon-archív

A fôszereplôk: vétlenül simul egymásba a felvételnek egységes atmoszfé- Tatiana Troyanos, rát kölcsönözve. Ám ezzel a felvétel prózai hangzása Placido Domingo, le vegôsebbé válik, kis túlzással még reprezentatívnak is Kiri Te Kanawa és José van Dam mondható. Ennek – s nyilván a francia nyelvnek is köszönhetôen – van benne valami elegancia. Vagyis ez a felvétel az egységesen szép hangzás megteremtése érdeké- ben lemond arról, hogy a próza akusztikai atmoszférája megfeleljen a cselekmény helyszínének, s ez fôként a sza- badtéri jeleneteknél érzôdik. Ez a felvétel is bizonyítja, hogy a zenei felvételeknél nincs is lehetôség arra, hogy a próza (és különösen is az ének) akusztikai eszközökkel je- lezze a hallgató számára a cselekmény helyszínét, így ebben a tekintetben a hangjáték esztétikája nem követhetô. érzékeli, mint az átlag hallgató, ôt a felvétel készítési mód- (Ezen a téren ritka kivétel Ponelle Carmina Burana- ja érthetôen nem is érdekli, ám az akusztikai „mozgal mas- fi lmjének az jelenete, amikor az ifjak egy földbevájt, kongó ság”, melynek ez a kis epizód is alkotóeleme, már bizonyára alagúton át veszik be a „szerelem bástyáját”. Persze ez már feltûnik számára. S e jelenet magával ragadó sodrása való- fi lm, ahol a hang szükségszerûen a képhez alkalmazkodik.) jában sok ilyen apró momentumnak is köszönhetô. Ezután következik a felvétel talán legsziporkázóbb jelene- A jelenet végén a torreádor távozását Bizet olyan hatáso- te: a torreádor és kíséretének bevonulása. Az ilyen erôsen san megkomponálta, hogy csupán fi nom hangtechnikai külsô cselekményes jelenetek valójában nem különö- segítségre volt szükség: az egyre vékonyabb hangszerelés, a sebben „hangszórószerûek”. (A hangjátékoknál ennek fokozatos decrescendo nyomán a kocsma kiürül, majd ebbôl megfe le lôje az egykor sokat emlegetett „rádiószerûség”.) A a csendbôl bontakozik ki a következô prózai rész. hagyományos operaházi rendezéseknél érthetôen nagy A csempészeket „átugorva” ugyancsak a második felvonás szerepe van a díszes öltözékeknek, az ünneplô tömeg látvá- egyik szép hangtechnikai epizódja, amikor Don José „szó- nyának, s ezt a felvétel akusztikai eszközökkel idézi fel. Mi- rakoztatására” a magát tánccal kelletô Carmen éneke alatt közben a torreádor kíséretét jelképezô zene a távolból a távolban megszólal a takarodó trombitajele. DON JOSÉ: megszólal, a kocsma hirtelen beállt csöndjében érezzük, Egy percig csak Carmen, ne folytasd… Úgy hallom… hogy hogy mindenki e hangokra fi gyel. A csend itt a feszült, kí- ott… ej, való, csakugyan a takarodót fújják, hallod a trombi- váncsi várakozás kifejezôje. Ekkor szólal meg ZUNIGA: tát? Ezalatt a trombiták mintegy esti ôrjáratszerûen balról Mi az? MERCEDES: Egy éljenzô fáklyásmenet! A zene fo- jobbra elhaladva a teljes bázist átfogják, miközben hang- kozatosan közelít, s hatalmas dinamikai fokozással ér vé- síkjuk is szüntelenül változik: távolról indulnak, középen get. A dinamikai sodrást az alkotók azzal is jelképezik, már egészen megközelítik az elsô hangsíkot, majd jobbra hogy Frasquita lelkendezô szavait majdnem teljesen el- eltávolodnak. Szép hangzási szimbóluma annak, mintha nyomja a közelítô zene: Én ismerem…Ô Escamillo, a grana- katonatársai Don Joséért jönnének, hogy kiragadják vég- dai corrida gyôztese… A megérkezés pillanatában pedig a zetes kapcsolatából. (Persze ha ez sikerülne, akkor itt az tömeg részérôl ismét elemi erôvel tör ki a tomboló ováció. opera akár be is fejezôdhetne.) Ennél a jelenetnél azonban van egy különös hangtechnikai megoldás: amikor Zuniga a közelítô torreádort köszön- Negyedik felvonás ti, jól érezhetôen háttal áll a mikrofonnak, hiszen ebben a pillanatban nem „hozzánk”, hanem a szembôl érkezô tor- Az elôjátékot követô elsô jelenetek ismét erôteljesen külsô reádorhoz szól: Szenyor Torrero, lenne szíves csatlakozni hoz- cselekményesek: a bikaviadalt megelôzô díszes bevonulást, zánk? Itt olyan emberekre talál, akik méltányolják az ügyes és az ünneplô sokaságot a hangfelvétel elsôsorban a sztereó- bátor férfi akat… A „szakma” ezt bizonyára konkrétabban hatással, a kórusszólamok határozott elkülönítésével jelzi.

2015. TAVASZ GRAMOFON 57 GRAMOFON-HANG TANULMÁNY

Ez utóbbiaknak a teljes sztereó bázist át- pest szûkebb) dinamikatartományban, hogy fogó elhelyezése mindenfajta mozgáselem szubjektíven jóval nagyobb dinamikát érzéke- alkalmazása nélkül is ki tûnôen idézi fel lünk, mint amit egyébként a keverôasztal szi- képzeletünkben a bikaviadalra érkezô szí- gorú kivezérlésmérôi mutatnak. nes forgatagot. A második felvonáshoz A mû és az elôadás iránt érzett alázat jegyé- hasonlóan itt is szerepe van a ben jött létre egy olyan más- tömeg morajlásának, s annak fajta élmény, amely bár nem is, amikor adott pillanatokban azonos azzal, amit egy ugyanez a tömegzaj elhallgat. A szin- csak kitûnô operaházi elô- te folyamatosan emelkedô di- adás megtekintése nyújt, namikaszint betetôzése után nem is kevesebb annál. To- hirtelen váltással szólal meg vábbá amikor e felvétel Carmen és Escamillo meghitt hangzási megoldásait ele- kettôse, majd egy újabb külön- mezzük, nem hagyható fi - leges beállítást hallhatunk, gyelmen kívül a legfonto- amikor Frasquita szinte suttogva filfi gyel- sabb feltétel: maga a zene és mezteti Carment: Carmen, fogadd sza- a cselekmény, amely olykor szinte tálcán kí- vunk, távozz gyorsan, siess! Ez a szinte nálja a hangmérnöknek a különleges megol- „szuperközeli” s valójában csak hangfelvé- dásokat, valamint a belsô dinamikaarányait telen megoldható suttogó énekhang a ko- tekintve is áttetszô elôadás, amely nélkül ez a rábbi vidámság és szerelem hangjai után hangtechnikai kivitel nem sokat érne, illet- már a közelgô drámai végkifejletet elôlegezi. ve nem is lenne mindenben megvalósítható. Az utolsó jelenetben képzeletünk színpada kettéválik: Carmen és Don José az elôtérben vívja tusáját, míg az aré- E Carmen etalonként tekinthetô, mellyel nem könnyen na távolából idônként megszólal a torreádort ünneplô vívják meg a csatát a késôbbi felvételek. Természetesen a gyôzelmi mámor. Bár a fanfárok és a tömeg hangjának szí- Solti-felvétel óta eltelt négy évtizedben is gyönyörû Car- nezete érthetôen magas dinamikaszintre utal, az átgondolt men-felvételek jelentek meg, melyek hangtechnikai szem- hangtechnikai beállításnak köszönhetôen azokat mégis pontból érthetôen tisztábbak (pl. az alacsonyabb zajszintet távoliként, az „arénából” érzékeljük. Vagyis nem közeli illetôen), ám hangzásesztétikai szempontból néha olyan be- halk, hanem távolban megszólaló erôteljes, s csupán a tá- nyomást keltenek, mintha Bizet (nem létezô) Carmen címû volság következtében elhalkult hangokat hallhatunk. oratóriumát adnák elô egy üres hangversenyteremben, mert sajnos nyomát sem találni azoknak a hangdramatur- Végsô következtetések giai megoldásoknak, melyek a Solti-felvételt jellemzik.

Ez a felvétel nagyon szép példája annak, hogy akusztikai E sorok írója a felvételt a régi analóg lemezrôl hallgatta eszközökkel hogyan vonható be minél jobban a hallgató a meg, ám az eredetirôl azóta több kiadás is készült mind drámai cselekménybe, s teszi mindezt oly módon, hogy (az analóg, mind digitális másolat formájában. Jólesô érzés operaﬁ lmekkel gyakorta ellentétben) a zene egyáltalán tudnunk, hogy amíg az eredeti magnetofonszalagokat és nem sérül, még annak távoli megszólalásakor vagy az próbanyomatokat a DECCA vélhetôen gondosan ôrzi, ad- erôteljesebb zajok alatt is kitûnôen érzékelhetô a partitúra dig szerencsére minden generációnak meglesz a lehetôsége valamennyi hangja. arra, hogy a felvételt abban az eredeti minôségben hallhassa, A rendezô és a hangmérnök a mûvészi újjáteremtés szám- ahogyan Solti György és a közremûködô mûvészek annak talan eszközét latba vetette: az egészen távolitól az intim idején egy-egy „ülés” után a stúdióban visszahallgatták. közelségig alkalmazta a különbözô hangsíkokat, ideértve a cselekménynek megfelelôen történô folyamatos változta- Végül az alkotók: zenei rendezô: Christopher Raeburn, hang- tásukat, a közelítéseket és távolodásokat, mindezt a ke ve- mérnökök: Kenneth Wilkinson, Colin Moorfoot, Nigel rô asztalon is segítve. A belsô dinamika beállításakor bát- Gayler, Malcolm Hogg ran éltek a különleges arányokkal, s mindezt egy nagyon A szövegrészleteket a felvétel korabeli Hungaroton LP-kiadá- kellemes, esztétikus hangtérbe helyezték, melyben a zenei sá nak kísérôfüzete alapján idéztük. hangzás szépsége mellett a prózai részek sem mosódnak el. (Ebben a tekintetben közömbös, hogy e térben mennyi a Következô számunkban egy kis idôre megszakítjuk esztéti- Henry Wood Hall saját zengése és mennyi a mesterséges kai sorozatunkat, mert ebben az évben fontos évforduló- zengetés.) Az eredetileg még analóg technikának meg- hoz érkeztünk: 80 évvel ezelôtt avatták fel a Magyar Rádió felelôen a felvétel dinamikai felépítése rendkívül átgon- 6-os stúdióját, mely azóta is elválaszthatatlan zenei dolt, az egészen halktól a legharsányabb részletekig azok életünktôl. Illô tehát, hogy a kerek évforduló alkalmából szintjét úgy helyezték el a rendelkezésre álló (a CD-hez ké- megemlékezzünk a stúdió építésérôl, akusztikájáról. ■

58 GRAMOFON 2015. TAVASZ ZENEKRITIKAI MÛHELY

Tristia – Liszt kései vallomásai, illetve a Genie galmat. Különösen igaz ez kései mûveire. Szokolay oblige! (A tehetség kötelez) címet is viseli az a le- Balázs tolmácsolása remek – az elôbb említett lemez, mely a 2011-es Liszt Fesztivál koncertsoroza- mezen hallható Csárdás obstiné már elôlegezte a tából ad válogatást. A hangversenyeket a Régi Ze- zongorista kimagasló Liszt-játékát. Csodálatos neakadémián rögzítették; többnyire ritkaságnak hang színekkel játszik, eszményi világot jelképezô, számító Liszt-mûveket hallunk, az életmûben hát- máshol kissé ködös, ábrándos hangzással, a kroma- térbe szoruló kamarazene-darabokat. Rácsodálko- tikus menetek hullámzó dinamikájával. Erô, a végle- zunk az igen ritka ének-hegedû-zongora együttesre tekig való kitárulkozás, érzékeny pianók, magvas já- vagy A három cigány kétféle verziójára (Liszt szinte ték emeli ezt a lemezt a legjobbak közé. mindegyik darabját többször is átdolgozta). Figyel- A harmadik, dupla lemezes kiadvány stúdiófelvétel: GENIE OBLIGE! – LISZT FERENC MÛVEI hetünk a nagylelkû zongoramûvész-zeneszerzô Mendelssohn Dalok szöveg nélkül címû sorozatai- Szokolay Balázs – zongora, Halmai Katalin leszûrt gondolataira, érzésvilágára, letisztultságára, nak összkiadása. A cím (Fanny Mendelssohn ka- – ének, Kelemen Barnabás – hegedû, esetenként vállalt szentimentalizmusára. A kereske- pott egy rövid darabot 23. születésnapjára testvé ré- Perényi Miklós – cselló delmi forgalomban nem elérhetô, helyenként saj- tôl, ezzel a felirattal) jelzi a dalszerûséget, az Liszt Ferenc Zeneakadémia nos bosszantóan rossz technikai kivitelezésû leme- egyszerû melódiát és formát. Az érzelmek kifejezé- Aviso CD 1201 zen zenei életünk kiemelkedô mûvészeit halljuk: se azonban nem szavakkal történik, s ez az, ami Perényi Miklóst, Kelemen Barnabást, Halmai Kata- ezeket a miniatúrákat különlegessé, egyben nehe- lint és Szokolay Balázst, akik ihletetten tolmácsol- zen megfoghatóvá teszi. A 49 szöveg nélküli dal – ják a mûveket. A záró Obermann völgye frenetikus, melyekbôl mindössze ötnek van alcíme, és két cik- csodálatos perceket szerez a hallgatónak. Remek a lust utólag állítottak össze – egy-egy pillanatot, be- mûsorösszeállítás és a kísérôfüzet a Liszt-fényké- nyomást, hangulatot ír le. Különös, de nagyon szép pekkel, Domokos Zsuzsa ismertetôjével. zenei „kis semmiségeket” ad Mendelssohn, belsô Szintén Liszt mûveit halljuk a szerzô bicente ná riu- érzésvilága is felvillan, mindegyik rövid darab egy- mára kiadott, itthon csak szûk körben forgalmazott egy gyöngyszem, azonos karakterût nem találunk. lemezen. A szóló zongoramûvek közül válogatott Nem találunk Szokolay Balázs játékában sem Szokolay Balázs, ezúttal is élô felvételt élvezhe- ismétlôdô hangulatábrázolást. A mûvész atmosz- tünk. A felhangzó mûvek Liszt életének három fô fé rateremtô képességének hihetetlen tárházát hall- LISZT RECITAL szakaszát állítják elénk: a virtuóz évek közül két rap- juk a ciklusokon belül sajnos nem az eredeti sorren- Szokolay Balázs – zongora szódiát, a weimari és a szerzô utolsó, római éveibôl det követô felvételeken. Az ember nem gyôz betel- Bartók Rádió – MTVA számos mûvet. Hallhatjuk a romantikus lelkületû ni az ezerszínû elôadásmóddal, a megfogott pilla- férﬁ t, a meditálót, a gyászzenék szerzôjét, a ma- nat varázsával. gyaros motívumok népszerûsítôjét, a könnyedebb Szokolay Balázs (némi képzavarral szólva) három darabok szellemes komponálóját, illetve a mindkét arcát látjuk e három kiadványon: a partnerre ﬁ gyelô lemezen szereplô Gyászgondola II kétféle megfo- kamarazenészt, a Liszt-játékost és Mendelssohn rö- galmazását. Lisztet nagyon sok zongorista játszik, vid darabjainak ihletett tolmácsolóját. Mindhárom de igazán jól kevesen. Vagy a robbanékonyság vagy lemez kivételesen jó. Lehotka Ildikó a halk tartomány megjelenítése szenved csorbát,

másoknál a hosszabb darabok töredezettek, s elô- JELMAGYARÁZAT fordul, hogy a virtuozitás felé tolódik a játék vagy A KRITIKAI ROVATHOZ nincsenek meg a formai arányok. Liszt zongora- ★★★★★ Remekmû mûvei (egy-két kivételtôl eltekintve) nem csupán a ● ● ● ● ● Kiváló MENDELSSOHN: LIEDER OHNE WORTE technikai fölényt jelentik. Nem véletlen, hogy a ● ● ● ● ● Jó ● ● ● ● ● Átlagos Szokolay Balázs – zongora szer zô életkora elôrehaladtával kevesebb technikai ● ● ● ● ● Elfogadható Piano Classics – Ability Bt. problémát jelentô szakaszt írt, annál több harmóniai ● ● ● ● ● Gyenge PCLD 0067 érdekességet – mi több, elôremutató harmóniai iz-

2015. TAVASZ GRAMOFON 59 KLASSZIKUS KÖNYV / HANGLEMEZ

TÓTHPÁL JÓZSEF: SÁROSI BÁLINT: NÉPZENEI TÁJAKON – BARTÓK BÉLA ÖSSZES KÓRUSMÛVE CSILLAGOK ÉS CÉDRUSOK VÁLOGATOTT ÍRÁSOK Vezényel: Dobszay László ● ● ● ● ●

Talán profánul hangzik, de a néhai színész-humoris- Kevés népzenekutató örvend – a közönség és a szû- Idén februárban lett volna 80 esztendôs Dobszay ta, Szuhay Balázs könyvének címe jutott eszembe: kebb szakma körében is – oly ismertségnek és László. Az elképesztô munkabírású muzsikus sok- Kiadom magam. Ugyanis ebben a karcsú kiadvány- elismert ségnek, mint az idén 90 éves Sárosi Bálint. oldalú életmûvén belül megkülönböztetett hely jut ban olyan esszék, értekezések és más, különbözô Elôbbit kétségtelenül az 1960-as évektôl mintegy formai vizsgálódásainak, valamint elméletileg erô- mûfajú írások találhatók, amelyek által önmagát is húsz éven át tartó, hetente közvetített rádiós soroza- teljesen megalapozott elôadómûvészi teljesítményé- „kiadja” a szerzô. Érdekes olvasmány mindazoknak, tának, a Zenei anyanyelvünk címû mûsornak, késôbb nek. E kettô ötvözôdik abban a vállalkozásban, akik korábban zenei-közéleti tisztségei alapján ismer- pedig már televíziós szerepléseinek köszönhette. amely Bartók összes kórusmûvének a megszólaltatá- ték Tóthpál Józsefet – most más megvilágításból te- Utóbbit – számos kitüntetése mellett – a „nép mû- sát tûzte ki céljául. 2008-ban, a Liszt Ferenc Zene- kinthetnek munkásságára. Kiderül, hogy milyen vészet és közmûvelôdés” kategóriában 2014-ben el- akadémia Nagytermében készült a 27 egynemû (akár több írásában is visszaköszönô) gondolatok nyert Prima Primissa-díj is igazolja. Elsôsorban a (gyermek- és nôikar) felvétele, a férfi - és vegyeska- foglalkoztatják a fi lozófi ai tudományok kandidátusa- hangszeres népzene kutatójaként ismerjük, de a nép- rokat pedig Diósdon, a Phoenix Stúdióban rögzítet- ként és tanárként. A borító hátoldala részletesen fel- zenekutatáshoz szervesen kapcsolódó periférikus ték. A produkció fájó módon Dobszay örökségének tünteti, mely felsôfokú intézményekben milyen tár- területek vizsgálatát, például a cigányzene és cigány egyik utolsó fejezetévé lett – 2011. augusztus 26-i gyak elôadója volt – minden bizonnyal egykori hall- népzene, a verbunkos és a magyarnóta tudományos halálát követôen késôi írásait afféle végrendeletként gatói is a kötet iránti potenciális érdeklôdôk táborába igényû elemzéseit is nevéhez kapcsolhatjuk. Az eze- olvassuk. Így azt a rövid tanulmányt is, amely A Bar- tartoznak. A szerzô nem látta szükségét, hogy „el- ken a területen publikált tudományos munkái nem- tók-kórusok elôadásáról címmel jelent meg a kétko- számoljon” az elmúlt húsz év válogatott termésével csak itthon meghatározóak, hanem a nemzetközi rongos album kísérôfüzetében, amely valamennyi – nem tudni, melyik jelent meg korábban nyomtatás- népzenekutatásban is elismerik eredményeit. Sárosi kórusmû szövegét is tartalmazza. Felbecsülhetetlen ban, s milyen fórumon. Ez a szép, esztétikus kiállítá- Bálintot, a tudóst, kerek-évfordulós születésnapja al- értéke van annak, hogy egységes koncepcióban, sú kötet korántsem jelent könnyû olvasmányt – a kalmából a Nap Kiadó válogatott írásainak megjelen- összkiadás-igénnyel csendülnek fel e Bartók-mûvek. címhez némi magyarázatot ad az Elôszó. „A kultúra tetésével köszöntötte. Az 1962 és 2014 között szüle- Hallgatásukkor az az érzés töltött el, hogy Dobszay fényei, a tudományok, a mûvészetek – s talán tett dolgozatok válogatása láthatóan azzal a szán- analízisének hangzó illusztrációja szól – a tanul- transz cendens természeténél fogva: a nemes zene dékkal született, hogy a tudományos életmû minél mány elolvasását követôen ez meggyôzôdéssé erô- hangjai, harmóniái – vezethetnek el bennünket a He- széles skálájába adjanak betekintést. A tíz fejezetben södött. A Liszt Ferenc Zenemûvészeti Egyetem és az gyi Beszéd nyolc boldogságának és Csillag-létünk vi- a fent említett kutatási témák mellett bôséggel talá- Eötvös Lóránd Tudományegyetem válogatott kórusa lágának megértéséhez: hitünk örökzöld Cédrusai- lunk írásokat a két nagy népzenekutató-elôdrôl, Ko- – így tünteti fel a kísérôfüzet a „kiválasztottak” hoz.” Néhány esetben irodalomjegyzékkel könnyíti dályról és Bartókról. A Kodály Zoltánról szóló íráso- közösségét, akik – különbözô szálakon – nyilván- meg a téma továbbgondolásához kedvet érzô olvasó kat különösen vonzóvá teszik a Kodály-tanítvány valóan Dobszay zenei neveltjei. Az összesen 66 kó- tájékozódását a szerzô, s nem tagadhatom, a rövid el sô kézbôl származó olyan információi, melyeket rusénekes mindegyike tudatosan vesz részt annak idézetek és az elegáns hivatkozások esetében is csak az egykori kortárs tud megosztani olvasóival. megvalósításában, amit elképzelésként, célként hasznosnak tartottam volna a jegyzetanyagot. A Színes beszámolók hozzák közelebb a konferenciák, megfogalmazott Dobszay. Valóban kiderül, hogy e címlap Liszt-, Bartók- és Kodály-képe elôzetes tájé- gyûjtôutak világát, megosztva ezek jó és rossz ta- kórusmûvek szép zenék, és a fi gyelmes hallgató elôtt koztatás a tartalomról, de örömünkre szolgál, hogy a pasztalatait. A könyv utolsó írása (Barátságra készül- feltárul az interpretáció áttetszôsége, tehát hallható- késôbbi magyar zeneszerzés alakjai közül is többet tem) pedig egy „emlékirat-féle”, melyben a szerzô ro- vá válik az a gazdag összefüggésrendszer, amelynek megidéz. Így Bárdost, Durkót, Kocsárt, Vass Lajost konszenves ôszinteséggel ír céljairól, küzdelmeirôl megléte biztosítja a rövid tételek remekmû-voltát. A vagy születésnapi köszöntôben Szônyi Erzsébetet és és reményeirôl. Érdemes ezzel kezdeni a könyv olva- zongorakíséretes tételekben Kocsis Zoltán játéka Szokolay Sándort. Fittler Katalin sását. Kovács Ilona hallható. Fittler Katalin

Szerzôi kiadás Nap Kiadó, 2015 BMC Records – MG Records 131 oldal 352 oldal BMC CD 186

60 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

BRAHMS: II. SZIMFÓNIA, KORNGOLD: CSAJKOVSZKIJ: ROKOKÓ VARIÁCIÓK TRAGIKUS NYITÁNY, HEGEDÛVERSENY, HEGEDÛSZONÁTA Várdai István – cselló, AKADÉMIAI ÜNNEPI NYITÁNY Baráti Kristóf – hegedû, Farkas Gábor – zongo- Pannon Filharmonikusok, Bogányi Tibor Budapesti Fesztválzenekar, Fischer Iván ra, Philharmonie Zuidnederland, Otto Tausk ★★★★★ ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

Bátorságra vall Brahms szimfóniáit négy különálló le- Bármennyire tudjuk – hisz felmondja rendre a hang- Remek ötlet, színvonalas kivitelezésben. Sokan talán mezre tervezni, hiszen jobbnál jobb összkiadások lemezek szószaporító kísérôfüzete –, hogy Korngold épp e felvétel révén szembesülnek azzal a ténnyel, kaphatók egy-egy dupla albumon. Ám Fischer Iván He gedûversenye többnyire olyan édes melódiákból hogy Csajkovszkij remekének, a méltán népszerû felvétele a II. szimfóniáról igazolja a döntést. Brahms és színpompás dallamfoszlányokból épít magának Rokokó variációknak két (koncertképes) verziója szimfóniái olyan mûvek, melyeket nehéz egész díszes katedrálist, melyeket a szerzô már korábban van. Mint az informatív ismertetôbôl kiderül, csak egyéni módon elôadni; kialakult egy olyan általános „ellôtt” jobb-rosszabb hollywoodi giccs-fi lmek alá- 1956-ban került kinyomtatásra Csajkovszkij eredeti megközelítés, melytôl a legtöbben alig térnek el. festô zenéjéhez. Mégsem ítélheti senki marginális mûve, addig abban a – nem kevés módosítást tartal- Fischer azonban megtalálta a maga útját. Ez nem a férc mûnek a D-dúr koncertet. Sôt: bejáratott hang- mazó – alakban volt hozzáférhetô, amely Wilhelm megszokott Brahms-kép, hanem valami egész más. versenydarab az már jó ideje – a fôszerepben a kisfi ú- Fitzenhagentôl származik. A német gordonkamûvész Nem a bevett tömör, nagyromantikus, vastagon ka- san sármos Errol Flynn, a nôi szívek hercig bajszú Csajkovszkij tanár-társa volt a Moszkvai Konzerva- vargó hangzás, a kínálkozó uralkodó motívumok ki- megrablója. Hol sûrû, hol szellôs az opus, mint a jó tóriumban – neki szól a mû ajánlása. Az eredeti és a emelése, hanem Brahms világának fi nomabb, lágyabb piskóta, s olyan bájosan dallamdús, túléretten ro- korábban széles körben ismert verzió foglalja keretbe és a szokottól eltérô kontextusban történô kibontá- mantikus ez a versenymû, hogy érezhetjük szirupos- a mûsort, amely tartalmazza még a Nocturne és a sa. Mi ez a kontextus? Nem Beethoven a struktúrát nak, tarthatjuk korszerûtlennek, retrográdnak, mégis Pezzo capriccioso mellett az I. vonósnégyes lassúté- és a késô romantika a hangzást tekintve, hanem sok- nehéz ellenállni, hogy ne révedjünk el emitt ifjontian telének vonószenekari átiratát is. Várdai István rend- kal inkább Schubert, Mendelssohn és Schumann. szentimentális, amott dagályos-poétikus érzelem- szeres szólista-partnere a Pannon Filharmonikusok- Üde, friss, könnyed és teljességgel újszerû Brahms- skálájának valamelyik illetlen végletében, s dôljünk nak – számos közös koncert élményének és tanulsá- megközelítés ez. És persze Beethoven sem marad el, önfeledten hanyatt a kanapén e cukros nyalánkság- gának birtokában olyan interpretációban rögzítették fôképpen a Pastorale-szimfónia Beethovenje. A gal a fülünkben. Baráti Kristóf is ismeri a korngoldi a Csajkovszkij-darabokat, ahol a perfekcióra törekvés, tömb szerûség elkerülésére való törekvés nemcsak a fi lmvászon-emóciók e legszélesebb palettáját, s ott- a zenei igényesség magától értetôdônek tûnt, ugyan- hangzás terén jelentkezik, hanem a dallamok meg- honosan, kényelmesen mozog bennük. Példás muzi- akkor nem korlátozta a muzsikáló kedvet. Kamatozik formálásában is, ahol Fischer már-már elôzmény nél- kalitásának és könnyed virtuozitásának hála ügyesen az a körülmény is, hogy a dirigens Bogányi Tibor külinek volna tekinthetô. De nem: ilyesmire töreke- kerüli a modorosságot, de nem enged a kötelezô le- maga is mindmáig aktív gordonkamûvész. A produk- dett a maga módján Furtwängler is, csak ô maradt a gatók és rubatók kívánalmaiból, sem a megjátszott, ció a Pannon Filharmonikusok új otthonában, a pécsi tömörebb hangzás mellett. Az ô folyton-folyvást színpadias poézis izgatott ritmikájából. Az azonos Kodály Központban került rögzítésre. A felvételké- meglepô, variábilis szemlélete köszön itt vissza. Ki- hangnemû hegedû-zongora szonáta viszont már egy szítés persze más, mint a koncertezés – a hangzó vételesen jó lemeznek tartom ezt: olyan élményt kényes, talán kissé túlírt, mindazonáltal eleven és hi- végeredmény is tartalmaz olyan arányokat, amelyek- nyújt, mint a Sixtus-kápolna freskói annak idején, telesen érzelmes, utószülött darab. Szerkezete kötöt- nél ér zô dik a külsô beavatkozás. Ezek a mozzanatok amikor nagy restauráláson estek át. Itt szabadon lé- tebb, szikárabb, iskolásabb, alaphangja közelebb áll a azonban sohasem a zene ellenében hatnak, hanem legzik a zene, szólam nem nyom el szólamot. Mint- 19. századi mintákhoz. Baráti itt is pedánsan kife- azokat a tendenciákat erôsítik fel, amelyek az adott ha valamilyen nagy súlytól szabadult volna meg jezô, játéka koloritban és érzelmekben bôvelkedô, de partitúra-részlet mind teljesebb hangzó életre kelté- Brahms világa. Nem mintha az rossz volna, csak ép- nem feledhetjük: Farkas Gábor avatott, remek kísére- sét szolgálják. Árad a muzsika, magával ragadja a pen nem egyedüli, és már-már az a veszély fenyege- tével lesz igazán nett és már-már heroikusan átélt az hallgatót, aki úgy érzi: ama bizonyos lakatlan szige- tett, hogy az válik egedülivé. Zay Balázs elôadás. Balázs Miklós ten sem unná meg ezt a felvételt. Fittler Katalin

Channel Classics – Karsay és Társa Brilliant Classics – Karsay és Társa Brilliant Classics – Karsay és Társa CCS SA 33514 Brilliant 95006 94876

2015. TAVASZ GRAMOFON 61 KLASSZIKUS HANGLEMEZ

EÖTVÖS PÉTER: VERSENYMÛVEK MAGNIFICAT & CONCERTI – VIVALDI ÉS J. S. BACH: ANGOL SZVITEK – 1, 3, 5 Akiko Suwanai, Pierre-Laurent Aimard, Gö- J. S. BACH MÛVEI (CD+DVD) Piotr Anderszewski – zongora teborgi és BBC Szimf. Zenekar, Eötvös Péter Pierre Hantaï, Jordi Savall ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

Eötvös Péter korai alkotói periódusában kevéssé Bach és Vivaldi Magnifi catját és concertóit tartal- 1996 madárdalos tavaszán egy szépreményû ifjú len- hang súlyos a versenymû, ám a 21. század elsô évti- mazza a most is színes kiskönyvvel ellátott Alia Vox- gyel zongoramûvész sétált be a varsói Filharmónia zedében több jelentôs alkotás is keletkezett e mû- kiadvány; benne a szerzôk életrajzával, Savall refl exiói- hangversenytermébe, hogy elsô önálló albumát rög- fajban. A BMC gondozásában megjelent lemezen val. Az élô felvételek csodálatos helyszínen készül- zítse. Bach d-moll Angol szvitje volt a program, kö- három concerto vált elérhetôvé az Eötvös-rajongók tek, annak minden elônyével és sajnos hátrányával. rítve kis adagnyi Beethovennel és egy kevés csípôs számára. Bár mindhárom alkotás – jellegébôl adódóan Ha a CD-t választjuk, csalódnunk kell, mert a gyö- Webernnel. Tizennyolc munkás esztendôvel késôbb, – abszolút zene, kimondva-kimondatlanul mind- nyörû helyszín adta hangzáskép zavarbaejtô: hihe- 2014 napégette tavaszán ugyanez a – még mindig egyikben ott munkál a hangokba elrejtett zenedráma. tetlenül hosszú a hangok lecsengési ideje, összemo- fi atal – lengyel pianista ismét besétált a nevezett in- A Seven (2006) például a Columbia ûrhajó 2003 feb- sódik a zene. Vivaldi kéthegedûs-gambás concertóját tézménybe, hogy lemezre játssza Bach Angol szvit- ruárjában bekövetkezett katasztrófájában életét vesz- halljuk elsôként, fésületlen együttjátékkal, pontatlan- jeit. De ezúttal sem valamennyit, csupán az A-dúrt, tô hét ûrhajósnak állít emléket. Mintha csak egy fi lm ságokkal a hegedûszólisták részérôl. Bach d-moll a g-moll és az e-mollt. Piotr Anderszewski azóta a vi- peregne a hallgató szemei elôtt: az ijesztô végtelen csem balóversenye nagyon visszhangos, gyors tételei lág legkeresettebb zongoramûvészei közé avanzsált, ér zete, kísérteties ûrhangok, izgatottság, kétségbe- ideges-izgatott zizegésként hatnak, hiába a szinte aki hazánkba is szinte évente vissza-visszajár. A ze- esett lelkiállapot jelenik meg a mû öt tételében – a hét haragos darabindítás, a lassú tétel szépségeit sem él- néhez való inspirált hozzáállása azonban az eltelt asztronauta Eötvös által elképzelt zenei portréjával. vezhetjük. Az elônyt ez esetben a DVD jelenti: sze- csaknem két évtized alatt mit sem változott. Bach A programzenei hegedûverseny szólóját Akiko münk láttára születik meg a zene, él, lélegzik, a kör- most is ugyanazzal a példás arányossággal, visszafo- Suwanai játssza – megdöbbentô, szívbemarkoló na- nyezet is sokat jelent. A vokális mûveknél már kevés- gott szenvedéllyel és már-már köznapias keresetlen- turalizmussal, melyben a Göteborgi Szimfonikusok bé zavaró a visszhang, áhítat lengi be az elôadást, séggel, vagy még inkább: polgárias mértéktartással érzékenyen együttmûködô partnernek bizonyulnak. még ha nem is tökéletes tolmácsolást hallunk. A szólal meg, mint annak elôtte. Anderszewski játéká- A CD középsô darabjában, a Levitation-ben (2007) a DVD-n a két Magnifi cat egymás után szerepel, remek ból mindig is hiányzott az öncélú extravagancia, de zeneszerzô személyes élményeket dolgoz fel: vissza- összehasonlítási lehetôséggel: kinek melyik mû áll sosem hiányzott az értelem, a megértés hiteles kísér- térô gyerekkori álmaiban gyakran lebegett a földön kö zelebb a szívéhez, melyik szólal meg jobban, ki fe- lete. Személyisége is ôrzi a rég megismert voltát: nem álló tárgyak fölött, de egy kínai operaelôadás artista- jezôbben. Az énekes szólisták közül a kontratenor showman és nem is remete; nem magamutogató, ref- száma is mély benyomást tett a komponistára. A mû Damien Guillont mindenképp érdemes kiemelni; lektor-szomjas virtuóz, s nem is elefántcsonttorony- utolsó része Stravinsky-hommàge: a Petruska feltá- meghatóan szép az Esurientes implevit boni… kezde- ba vonult csodabogár – közvetlen egyéniségét nehéz madása alcímet viselô tétel a két szólóklarinéttal – tû ária, az Et misericordia duettje. A La Capella Reial nem rokonszenvesnek találni. Legújabb lemeze fénye- Richard Hosford és John Bradbury megformálásában de Catalunya eszményi hangzást nyújt, ahogy a sen bizonyítja: Anderszewski titka a jó ízlés, a szél- – a vásári bábu híres lebegô témájának újragondolt nagyszerû Le Concert des Nations is. A vonósok, fa- sôségek kerülése és a muzsika iránti mély és odaadó változatával vezet a mese birodalmába. A CAP-KO fúvósok kiválóak, a trombitások remekelnek. Savall elkötelezettség. Nem gyakorol, átjátszik, vagy hang- (2005) Bartók Béla emlékének adózik. A talányos cím nem törekszik nagy ívû karmesteri mozdulatokra, in- versenyt ad. Ô mindig csak zongorázik. Pasztellszí- a Concerto for Acoustic Piano, Keyboard and Or- kább csak jelez, együttesei tisztában vannak elvárá- nekkel fölvitt Bach-interpretációi is ebben a tiszta, de chestra rövidítése. Mindkét billentyûs hangszer szó- saival. „A barokktól az utókorig” a kí sé rôfüzet egyik korántsem puritán vagy gépies zongorajátékban kris- lója Pierre-Laurent Aimard ujjai alatt szólal meg, aki címe. Savall sokat tesz a régizene megismertetéséért, tályosodnak ki. Anderszewski Angol szvitjei érzéke- virtuózan oldja meg nem könnyû feladatát. A három igazán különleges lemezeket jelentet meg, de nem ez nyek, csiszoltak és törékenyek, mint az apró, rokokó kompozíciót a szerzô vezényli. Kovács Ilona a kiadvány a legjobb. Lehotka Ildikó meisseni porceláncsészék. Balázs Miklós

BMC Records – MG Records Alia Vox – Karsay és Társa Erato/Warner Classics – Magneoton BMC CD 170 AVSA 9909 D 2564621939

62 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

BEETHOVEN: ZONGORASZONÁTÁK SOKOLOV – A SALZBURGI SZÓLÓEST BEETHOVEN ÖSSZES ZONGORÁS TRIÓJA OP. 31 NOS. 1-3 ÉS OP. 49 NOS. 1-2 MOZART, CHOPIN, SZKRJABIN, – I. RÉSZ Maurizio Pollini RAMEAU ÉS BACH MÛVEI Swiss Piano Trio ● ● ● ● ● Grigory Sokolov – zongora ★★★★★ ● ● ● ● ●

Pollini fél évszázada hozza formáját a világ egyik Nehéz nem Richtrerre gondolni Sokolov kapcsán. A Megalakulása óta a legjelentôsebb vállalkozásába fo- mél tán mérvadó, vezetô zongoristájaként. Ezzel a le- legjobb zongoristák egyike, de lemezt nem készít. gott a Svájci Zongorás Trió (Angela Golubeva – hege- mezzel befejezte Beethoven szonáta-sorozatát. A DG Haj dan az Opus 111 cég adhatta ki néhány felvételét, dû, Sébastien Singer – cselló, Martin Lucas Staub – elôzô ilyen ciklusa – Gilels halálával – lezáratlan ma- és most végre annyit megengedett, hogy a DG koráb- zongora). Az Audite kiadó gondozásában lemezre radt. A korongon öt szonáta szerepel, a középsô pe- bi koncertfelvételeibôl néhányat megjelentessen. Az veszik Beethoven összes zongorás trióját, továbbá a riódus ritkábban játszott darabjai. A két op. 49-es elsô: egy 2008-as salzburgi koncert. Két Mozart-szo- korai bonni zongorástriókat (WoO 38), a Szeptett szonátát – mivel szerzôjük nem publikációra szánt, náta, aztán Chopin 24 prelûdje, majd ráadások: 2 (op. 20) szerzôi átiratát és – kilépve a kamarazene vi- alkalmi darabnak tekintette ôket – HJ Lim összkiadá- Chopin, 2 Szrkrjabin, Rameau és Bach. Sokolov töp- lágából – a Hármasversenyt (op. 56) is. Az öt lemezre sába be sem vette. Richter viszont játszotta és le- rengô, aktuálisan újjáteremtô mûvész. Nem kész tervezett programot az együttes szándékosan nem a mezre is vette, míg ismertebbeket képes volt mellôz- min tát formál meg, hanem újra megküzd a mûvekkel. mûvek keletkezési sorrendjében jelenteti meg. A kü- ni. Pollininél efféle szubjektivitás nincs. Elsôre játéká- Olvasatai egyediek. Mozartot Richterhez hasonlóan lönféle alkotói korszakokból származó, azonos mû fa- ban sincs semmilyen szubjektivitás. Objektív, a ô is széthúzza, de kevésbé extrém módon. Tiszta, jú darabok egymás mellé állításával az a céljuk, hogy lehetô legjobban felkészült, aprólékosan kiszámított mély elôadások. Chopin Prelûdjei is. Sokolovnál más- rámutassanak a komponista zenei nyelvének folya- elôadások ezek. De nincs bennük szubjektivitás? De- hogy múlik az idô, mint megszoktuk, hiszen megbe- matos változásaira. Hiszen a három zongorás triót is hogy nincs. Különben nem volna Pollini ennyi idô csüli a darabok minden hangját – ha kell, hosszabban magában foglaló op. 1-tôl a mintegy tizenöt évvel után is érdekes. Játéka hûvösnek tûnik, de intenzív. elidôzik. A szólamok alá- és fölérendeltségét nem te- késôbbi, utolsó trióig (B-dúr, op. 97) Beethoven nagy És ha intenzív, akkor mégsem indifferens, hanem az kinti adottnak sôt, éppen arra törekszik, hogy új relá- utat járt be. Életében is, alkotói mûhelyében is nagy objektivitást kvalitásként megjelenítô játék. Az ideá- ciókat találjon. A 6. prelûd kiváló példa erre. Sokolov változások történtek. A lemezen az elsô opust képvi- lis kidolgozásának és megközelítésének játéka. A há- kiemeli azt is, amit alapból szokás, de mellette mást selô Esz-dúr trió (no. 1) megírásának idején a ze ne- rom op. 31-es szonáta elsô darabja is a neves szoná- is. Csak gyôzzön ﬁ gyelni az ember. A billentés rop- szerzô Bécs ünnepelt zongoramûvésze volt. A B-dúr ták spektrumával jelenik meg, nem csak a másik két, pant tiszta, a dinamikai skála széles, de nem öncé- trió pedig az a nevezetes alkotás, mellyel a süketsége ismertebb mû. Pollini dinamikai skálája széles, zon- lúan. Szélsôségekkel Sokolov csak ritkán él, ezért ak- miatt egyre jobban elszigetelôdô komponista aktív gorájának hangja telt és kiegyensúlyozott, nincs egy kor nagy a hatás. A kiadó szerencsére kevés tapsot elô adómûvészként elbúcsúzott közönségétôl. Így, pillanatnyi véletlen sem, s minden mögött maga fokú hagyott meg, zavaró viszont, ahogy a végig tiszta egymás mellett hallgatva a két darabot még nyilván- tudatosság rejlik. Akárcsak Richter, Pollini is azt bizo- felvételen a prelûdök végén még el sem ült az utolsó valóbb, hogy általuk egy egészen más világ, írásmód, nyítja, a két op. 49-es szonáta elôadásra érdemes. akkord, már tapsolni kezd a közönség. Sokolov játé- poétika szól hozzánk. A Svájci Zongorás Trió játéka Kétségkívül miniatúra-jellegû alkotások, de színvona- kában és személyiségében Richter is, Gould is ott érzékeny, a legtöbbet hozzák ki a két különbözô al- luk semmivel sem alacsonyabb – már csak azért sem, van – kár, hogy Gould igényes lemezké szítô attitûd- kotói korszak eltérô megfogalmazásaiból. Emlékeze- mert a kései Beethoven is azt mutatta, az egyszerûbôl jé bôl viszont semmi. Így csak azt várhatjuk, hogy tes az Esz-dúr trió nyitótételének mannheimi „rakéta- nagyszerût képes létrehozni. Pollini játéka olyan, koncertfelvételeken minél több igazán kimagasló témája”, a Scherzo-tétel humora és a zárótétel szi- már-már ellentétes kvalitásokat foglal egységbe, mint elôadása megjelenik. Ez a lemez példája az alkotó porkája, míg a B-dúr trióban a két szélsô tétel derûje. a fortepianóra emlékeztetô mechanikus tónus és a hozzáállásnak. Újszerû, de nem öncélúan, hanem a Ha az elsô Beethoven-lemez lendülete töretlen ma- határt messze toló romantikus zengés aránya. A tel- zeneszerzôvel és mûvel való bensôséges szem- rad, akkor –korábbi felvételeikhez hasonlóan – bizo- jes sorozat hosszan készült, s lám, igazából nincs benézéssel. Sokolov szóra bírja Mozartot, Chopint – nyára ezzel a sorozattal is számos díjat és kritikusi el- stílusbeli törés Pollini játékában. Zay Balázs úgy, ahogy nem szoktuk hallani. Zay Balázs ismerést gyûjt majd be az együttes. Kovács Ilona

Deutsche Grammophon – Universal Deutsche Grammophon – Universal Audite 479 4325 479 4342 97692

2015. TAVASZ GRAMOFON 63 KLASSZIKUS HANGLEMEZ

MENDELSSOHN ÉS SCHUMANN MÛVEI MUSZORGSZKIJ MÛVEI IMAGINARY PICTURES – MUSZORGSZKIJ M. J. Pires, London Symphony Orchestra, Ferruccio Furlanetto, Mariinszkij Színház ÉS SCHUMANN MÛVEI Sir John Eliot Gardiner ★★★★★ Zenekara, Valerij Gergiev ● ● ● ● ● Kirill Gerstein – zongora ● ● ● ● ●

A „konzervatív romantika” két jeles képviselôjének Idestova harmadízben rögzíti az Egy kiállítás képeit A lemez többszöri végighallgatása után mindössze népszerû és emblematikus mûveibôl összeállított Valerij Gergiev, s teszi ezt mindannyiszor más-más egyetlen igazán eredeti vonást tudok felhozni a zon- mû sort vezényelt Sir John Eliot Gardiner a London zenekarral. 1989, London; 2000, Bécs; 2014, Szent- gorista védelmében. A jazz-zenében való jártasság- Symphony Orchestra élén, a londoni Barbican Cent- pétervár a sorrend. S most is, ahogyan azt manapság nak is megvan a maga elônye – amennyiben egy, már re-ben, 2014 januárjában. A koncerten a Felix gyakorta tapasztalni, elôadásai inkább puhulnak, nem is annyira ifjú pianista ambiciózus szólólemez- Mendelssohn-Bartholdy skóciai utazásait megörökítô semmint érnek, netán keményednek az idôvel. Az zel jelentkezik egy önjelölt virtuózokkal, agyon- Hebridák-nyitány és Skót szimfónia, valamint Robert orosz maestro számos újabb lemezén felfedezhetô sztárolt gépzongoristákkal és túlképzett billentyû- Schumann a-moll zongoraversenye hangzott el, a ki- ez az irányvonal, s valljuk be, sosem tartozott a mar- huszárokkal telített piacon. A voronyezsi születésû váló portugál zongoramûvésznô, Maria João Pires káns mondanivalóval megáldott pálcamesterek közé. Kirill Gerstein elvileg (és biográfi ája szerint) orosz, iz- szólójával. A lemez ezt a hangversenyt ôrizte meg Ehelyett a „szelíd modorosok” táborát erôsítette, az raeli és amerikai iskolák neveltje, s talán e három el té- azok számára, akik nem lehettek jelen, vagy éppen utóbbi években pedig inkább a komótosabb, mele- rô esztétikai vonulat jellegzetességei egymást oltot- ellenkezôleg: azon szerencsések közé tartoznak, akik gebb hangú tolmácsolásokkal tûnik ki – vagy inkább ták ki a mûvész pályáján és elôadói gondolkodásában ott lehettek, és szeretnék újraélni az élményt, amiben szürkül el. A Mariinszkij Színház Zenekarával készült az esztendôk során. De egy harmincöt éves mûvész- akkor volt részük. Mert kétség nem fér hozzá, hogy tavalyi felvétel fi nomabb, részletgazdagabb elôadást rôl nem illenôk azt mondani, hogy ígéretes. Ha életé- ott és akkor nagy formátumú elôadást dirigált Gar- közvetít, mint a Londoni vagy a Bécsi Filharmoniku- nek delén még keresi az útját, meglehet, sosem talál- diner. A nyitány-versenymû-szimfónia struktúrát kö- sok közremûködésével felvett korábbiak, s egyúttal ja meg; ha nem váltotta be nagyobb címletekre sors vetô program a szólista és a zenekar legjobb oldalát lágyabb, szelídebb hangzású, ugyanakkor langyo- adta tehetségét, jó eséllyel nem is fogja. S ha a jazzis- mutatja. A versenymû megannyi rejtett részlete- sabb azoknál. Miközben az egyéni hangszerszólók, ta nem szólna ki belôle olykor-olykor, az Egy kiállítás szépsége tárul fel Pires elôadásában: fi noman tartóz- kamaraállások és a pianók kifejezetten szépen meg- képeinek ez az átlagosan felejthetô produkciója egy- kodó a nyitótétel, költôi és lágy az Intermezzo, kirob- formáltak, alaposan kidolgozottak, a teátrálisabb, síkú unalomba süppedne. Schumann Karneválja banó és gyôzedelmes a fi nálé. Elôadása tagadhatat- drámaibb részek, különösképpen A kijevi nagykapu- azon ban így is menthetetlenül steril, már-már kíno- lanul nôies, ugyanakkor határozott és karakán is. A fi nálé zavaróan fátyolos, erélytelen, szinte kedvetlen. san, szinte görcsösen precíz. Cizellált, technikás és fi nom polifóniával átszôtt tételek teljes szépségük- Összességében gondosan kimunkált, de dinamikát- szerfelett választékos elôadás a Gersteiné, mégis ha- ben mutatkoznak meg a szólista és zenekar kamara- lan és perspektívátlan elôadásokat hallunk, s mind az tástalan marad. Ugyan fi nom metszésû, kecses a zeneszerû párbeszédének köszönhetôen. A két Egy kiállítás képei, mind az Éj a kopár hegyen nélkü- zongorajáték, s nem is bélyegezném stílustalannak, Mendelssohn-mû megszólaltatása – ha lehet a töké- lözni kénytelen az eredendôen maszkulin, masszí- mindössze a romantikus hevületet hiányolom e két letességet fokozni – még jobb, mint a Schumanné. A van szlávos és erôteljes olvasatot. Az egyébként ki- „par excellence” romantikus darabból. Ezek így, az zenekar láthatóan-hallhatóan megtalálta a közös váló Ferruccio Furlanetto is a lírai részekben igazán emocionális töltet híján mozaikosak, papírízûek, túl- hangot a karmesterrel (vagy Gardiner a zenekarral). izgalmas és emlékezetes. A halál dalai és táncai zene- gondoltak lesznek. Mert ha az érzelem heveny para- Szinte festményszerûen jelennek meg elôadásukban kari kíséretes verziójában (Dmitrij Sosztakovics zsa, a megindultság kiolthatatlan szelleme – mely a a skót tájak zenei megfogalmazásai. A Skót szimfó- hangszerelése) Gergiev kísérete hallhatóan inkább Karneválnak annyira sajátja –, vagy a mûvészi közlés niában briliánsak a tempók, változatos a dinamikai szeretne megbújni az impozáns basszushang terebé- elemi vágya, hatni akarása hiányzik a decens billenté- skála, a zene mindig megy elôre. Még a szünetek is lyes árnyékában, semmint partneréül szegôdne a sek mögül, a pusztán a jazzes ösztönökre referáló „élnek”, itt sem akad meg a zenei folyamat. Ilyen fôhôsnek. Legfeljebb hangulatokat, színeket közvetít, agogika nem elegendô, hogy megmentse az elôadást. színvonalú elôadásnak valóban nem volt szüksége és hagyja, hogy a szép és nemes énekhang kedvére Így csupán eminensen professzionális, de kijózanító- utólagos stúdióbeli kozmetikára. Kovács Ilona betöltse a teret. Balázs Miklós an érzelemhiányos az interpretáció. Balázs Miklós

LSO Live – Mevex Mariinsky – Mevex Myrios Classics LSO 0765 MAR 0553 MYR 013

64 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

RICHARD STRAUSS: CALDARA: LA CONCORDIA DE’ PIANETI HASSE: SIROE RE DI PERSIA NÉGY UTOLSÓ ÉNEK, HÔSI ÉLET Behle, Cangemi, Donose, Fagioli, La Cetra, Cencic, Lezhneva, Fagioli, Nesi, Armonia Anna Netrebko, Berlini Állami Zenekar, Andrea Marcon Atenea, George Petrou Daniel Barenboim ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ★★★★★

Bár a világszerte ünnepelt orosz szopránt, Anna A „családtervezés” nem épp hatékony, ám annál „Hasse úr érdemei már oly régóta s oly általánosan el- Netrebkót körülvevô marketing olykor idegen tôlem, pompázatosabb módját ismerhetjük meg e „zenés ismertek a zeneértôk körében, hogy e tárgyban még el kell ismernem: nem mindennapi énekesnô. Lágy, színházi kompozícióban” (Componimento teatrale egyetlen zenésszel sem beszéltem, aki ne állapította opálos hangja egyszerûen csodálatos. Vékony és telt per musica). VI. Károly császár (III. Károly magyar ki- volna meg, hogy a most élô komponisták között ô a egyszerre, ezer színben pompázó, ugyanakkor egy- rály) és fi atal hitvese, Erzsébet Prágából tartottak legtermészetesebb, legelegánsabb és legbölcsebb, és séges, minden töréstôl mentes. Strauss Négy utolsó haza, ahol az uralkodó párt cseh királlyá s királynévé hogy emellett ô alkotta a legtöbbet is. Egyként barát- éneke, ahogy várni lehetett, e kivételesen puha hang koronázták. 1723. november 19-én, a dél-morvaor- ja lévén költészetnek és énekhangnak, ô épp annyi megannyi színárnyalatával egészen különleges ruhá- szági Znaim kastélyában szálltak meg, hogy Erzsébet ítélôképességet mutat, mint amennyi géniuszt, még- ba öltözteti az agg Strauss dalait. Netrebko német neve napját fôúri keretek között ünnepelhessék. Mint hozzá mind a szavak kifejezésében, mind pedig az kiejtésével sincs baj. Megközelítése zenei ihletésû, a Wienerisches Diarium beszámolójából tudjuk, „5 énekeseknek szánt édes és gyöngéd melódiák kísére- de teljes az átfedés a szöveggel. A kíséret visszafo- óra után két csudásan földíszített, nagyon magas di- tében. Az énekhangot állhatatosan a színpadra irá- gottan tömör, azaz szélesen áradó, erôsen hangzó, adalhintó érkezett a császári szálláshoz; a lovak drá- nyuló fi gyelem legfôbb tárgyának tekinti, és sohasem de nem túl súlyos. Daniel Barenboim egyáltalán nem ga nyergekkel és tollbokrétákkal fölszerszámozva, a nyomja el azt a sokféle hangszer tudálékos fecsegé- elmosódottan, de lágyan kísér, afféle tompított wag- hintók nagyon szép, arany-ezüst festményekkel dí- sével vagy túldolgoztatott kíséretével. Sokkal inkább neriességgel. Azt gondoltam, a Hôsi élet kontraszt szítve. E hintókban a császári ének- és hangszeres arra ügyel, hogy fenntartsa az énekhang fontosságát, lesz majd, de nem. Szokatlanul lassú és kimért, csak együttes foglalt helyet, ahol is a szereplôk illôképpen hasonlóan ahhoz a festôhöz, aki festményének a vége felé válik erôteljesebbé. Tulajdonképpen na- operai kosztümöket viseltek. A 2. hintó körül ókori fôalakját állítja a legerôsebb fénybe.” Charles Burney, gyon szép interpretáció. Erôsen alternatív olvasat – római ruhákat viselô személyek álltak, kezükben fe- a 18. század talán legfontosabb zenei krónikása írt olyan mûvészé, aki mögött már hosszú út és meg- hér viaszfáklyákat tartva…” A szabadtéri spektáku- így 1772-ben németül is megjelent útinaplójában annyi tapasztalat áll. Szélesvásznú elôadás, amely- lum komponistája az utóbb méltatlanul elfeledett, de (Tagebuch einer musikalischen Reise…). „Kevés ben egyik hang a másiktól messzebb van; még egyes manapság joggal újrafölfedezésre váró Antonio mûvésznek volt több sikere és nagyobb tekintélye, egyértelmûen vidámnak írt részek is merevebbek Caldara (c.1670–1736) udvari másodkarmester volt. mint Hassénak. És keveset feledtek el mára ennyire.” maradnak. Ott persze, ahol ez inadekvát lenne, azért A zenei hódolat nemcsak a szép császárnénak, ha- Ezt viszont már Fétis, a neves 19. századi belga zenem. Mintha „Trisztán és Izoldásította” volna a nem a szíve alatt hordott magzatnak is szólt, akirôl netörténész állította. Hát, tessék: íme, eljött annak mûvet Barenboim, mintha a Hôsi élet tételein a har- azt remélték: a „planéták összhangja” végre fi ú utód ideje is, hogy a lemezipar Johann Adolf Hasse madik felvonás Trisztánja menne végig, nem éppen világra jöttét jósolja. Nem így történt, ám a császár (1699–1783) életmûvére cuppanjon rá; fôként opera sietve. Különösen mutatkozik meg a wagneri, így is nyugodt lélekkel hallgathatta Caldara kedve seriáira, melyekbôl több mint ötvenet szerzett, úgy- bruckneri, mahleri reláció e kimért olvasatban. Két- szerint való muzsikáját. Hisz’ az elôzô évben még a hogy van mibôl meríteni… Rosszabbul, mint itt, per- ségkívül adekvát – ha úgy nézzük, líraian véget ért nyakas magyar rendek is elfogadták a Pragmatica sze nem érdemes megszólaltatni ôket. Mint ahogy a hôsi élet Straussé (Capriccio, Négy utolsó ének). Sanctiót… Tavalyi hangverseny ragyogó felvétele ez, címszereplô – s a tavaly, Athénban fölvett produkciót Persze nem mondom, hogy mindenben hôs volt, az énekesek közül mindenekelôtt a szoprán Cangemi, részben menedzselô – kontratenor, Max Emanuel nyilván a bátran politizáló Barenboimnak is lenne az alt Donose, de legfôként az Apolló kasztrált szere- Cencic is jól érzékelte: csak önmagánál szebb hangú pár szava hozzá. De hát Richard Strauss ugye zenei pében tündöklô, s az „átlag” kontratenorokat min- koloratúrakrobatákat szabad partnerül választania. téren hôsködött, s ennek kétségkívül örülhetünk. den szempontból felülmúló Franco Fagioli tûnik ki. Pazar barokk énekes-tûzijáték, ínyencek gyö nyö- Zay Balázs Mesterházi Máté rûsége! Mesterházi Máté

Deutsche Grammophon – Universal Archiv Produktion/Deutsche Grammophon Decca – Universal 479 3964 – Universal 479 3356 (2 CD) 478 6768 (2 CD)

2015. TAVASZ GRAMOFON 65 KLASSZIKUS HANGLEMEZ

DONIZETTI: LAMMERMOORI LUCIA CSAJKOVSZKIJ: JOLANTA POULENC: KARMELITÁK BESZÉLGETÉSEI Damrau, Calleja, Tézier, Müncheni Opera, Netrebko, Skorokhodov, Markov, Petibon, Koch, Gens, Piau, Plowright, Jesús López-Cobos Kowaljow, Szlovén Filharmonikusok, Lehtipuu, Philharmonia Orchestra, ● ● ● ● ● Emmanuel Villaume ● ● ● ● ● Jérémie Rhorer ● ● ● ● ●

Manapság ritkán üdvözölhet az ember operalemezt A Jolanta – e Nyugaton alig ismert, de Oroszország- Karmeliták beszélgetései – hangzik Georges Berna- úgy, mint ezt, mely egységes színvonalával, rendes ban annál többre becsült, kései Csajkovszkij-re mek- nos drámája nyomán Francis Poulenc (1899–1963) megvalósításával régi szép idôket idéz. Élô felvétel a mû – 1892-bôl, a szerzô halála elôtti évbôl való. Ôs- operájának (1957) címe. Arra utalva, hogy a mûben a Müncheni Opera Ének- és Zenekarával, de taps és kö- bemutatójára Szentpéterváron, a Diótörôvel egy es- szöveg üzenete, fi lozofi kus tartalma a zenével högés nélkül, minôségi teljesítménnyel mind a szólis- tén került sor. Csodálatosan kiforrott, lávaként ömlô egyenrangú szerepet kap. A drámának, s így az ope- ták, mind a dirigens részérôl. López-Cobos régi da- melódiáival a zeneszerzô szimbolikus mesét mesél el rának is elôképéül szolgáló regény – Gertrud von Le rabja ez; Caballéval stúdió-, Sills-szel élô felvétele van. nekünk – a dán író, Henrik Hertz drámája nyomán – Fort: Az utolsó a vérpadon (1931) – történelmi alapja, Megbízható, sokféle stílusban otthonos dirigens. Saj- arról, hogy az egyén megváltható a szenvedéseitôl. hogy 1792-ben compiègne-i kolostorukból elûzték a nos egyáltalán nem kivételes a zenekar hang zása, (Vajon Csajkovszkij maga is, a korabeli társadalom karmelita nôvéreket; miután két éven át a Forradalom ugyanakkor abszolút jó az irányítás és mindvégig ka- által nem tolerált homoszexualitásától?) De talán ar- tilalma ellenére is imádkoztak és istentiszteleteket tar- rakteres a keret. López-Cobos ugyanis nemcsak kísér, ról is szól a mese, hogy a társadalom is jobbítható: tottak. 1794-ben az apácák közül tizenhatot letartóz- hanem keretet nyújt, amelyben kibontakozhatnak a még az elavult, patriarchális rendben is vannak olyan tattak, a párizsi Conciergerie börtönébe vetettek, s a parádés szólista-szerepek. Az énekesek erénye, hogy értékek, amelyekért azt érdemes megreformálni. Bi- bírósági tárgyalásuk után azonnal a vérpadra hurcol- megfelelnek a bel canto különleges kívánalmainak, de zonyos értelemben a Jolanta a cárizmus megment he- tak. Miközben fejüket dobpergés kíséretében egyen- nem bontják meg a mû egységét hivalkodó egyé nies- tô ségének meséje, a 19. század hattyúdala… A ként a guillotine alá hajtották, utolsó pillanatukig a kedéssel. Diana Damrau is régi szép énekes idôket provence-i René király azért rejti el a világ elôl lányát, Laudate dominum omnes gentest énekelték rendíthe- idéz: nemcsak technikailag remekel, hanem stílusát Jolantát, hogy megóvja a felismeréstôl: annak tudatá- tetlenül. 1931-ben, vagyis a Weimari Köztársaság tekintve is kiemelkedô és sajátos. Luciája természe- tól, hogy vakon született. Jolantában azonban belsô utolsó idôszakában a regény kitalált fôhôse, Blanche tes, az alakhoz illô, a nyaktörô futamoknál is a szen- fény világít. Amikor a tiltott területre téved, burgundi – mint az írónô maga mondja – „egy olyan kor mély- vedô lány alakját festi a hallgató elé. Csodáljuk Vaudémont gróf rádöbbenti a vakságára, a lány nem séges iszonyatából született, amelyet Németország- Damrau futamait, de a becsapott s ôrülésbe kergetett veszíti el a hitét, nem roppan össze. És nem is csak ban az elkövetkezô végzetes események balsejtelme Lucia alakja jelenik meg elôttünk. Az ôrülési jelenet az ifjú gróf szerelme váltja meg: nem csupán ettôl vá- árnyékolt be”. Gertrud von le Fort regénybeli altere- sem magamutogató, hanem egységes, hiteles. Külön lik látóvá. Hanem apja belátásától is: attól, hogy a ki- gója, Blanche de la Force tehát „egy végéhez dicséretet érdemel Damrau egyszerre lírai és telt, na- rály ráébred, a fi atalember nem kívánatos felvilágosító közeledô kor halálfélelmének a megtestesülése”. gyon széles skálán is egységes hangja. Joseph Callejá- tevékenysége valójában nem ártott, hanem használt Blanche-ot, az arisztokrata lányt valamiféle miszti- nál jobb Edgardót ma aligha találni. Kicsit levegôs, Jolantának. Hiszen a lány csak akkor gyógyulhat meg, kus-metafi zikai félelem gyötri – ma úgy mondanánk: magas tenorjához elevenség társul. Ha abszolút mér- ha akarja is a gyógyulást. Különösen fontos itt az pánikbetegségben, agorafóbiában szenved –, s ez cén nem éri is el Aragall, Tagliavini vagy Pavarotti ki- arab orvos, Ibn-Hakia szerepe, aki elsôként érteti meg elôl vonul kolostorba. Hite azonban legyôzi a félelem vételes színvonalát, igazán remek. Manapság ritka az a királlyal Jolanta pszichoszomatikus eredetû vaksá- „bûnét”; így végül önként osztozik kolostorbeli társ- ilyen technikailag nem problémás énekes, aki egyéni- gának egyetlen lehetséges terápiáját. A húsz évvel nôi tragikus sorsában. Poulenc zenéjének nemes pá- ség is egyúttal. Enricót az ugyancsak remek Ludovic ezelôtti Kirov-kiadvánnyal (Gorchakova, Grigorian, to sza, fanyar lírája, Puccinitól és Stravinskytól egyen- Tézier énekli, aki Ruggiero Raimondi erôs, férfi as Hvorostovsky, Alexashkin – Gergiev) méltán konku- lô távolságot tartó, frivol szentimentalizmusa párosul megjelenésére emlékeztet. Talán azért hallunk csak ráló, hangversenyen rögzített felvétel, néhány fi gye- itt a dráma ellenállhatatlan sodrával. A párizsi kevesebbet róla, mert ebben fachban ez idô tájt is sok lemre méltó, fi atal hanggal (pl. Lucas Meachem bari- Champs-Elysées Színházban erôs mû erôs elôadását a kiváló énekes. Zay Balázs tonjával Ibn-Hakia szerepében). Mesterházi Máté rögzítette ez a felvétel. Mesterházi Máté

Erato/Warner – Magneoton Deutsche Grammophon – Universal Erato/Warner – Magneoton 08256 462190 479 3969 (2 CD) 08256 462206 (2 DVD)

66 GRAMOFON 2015. TAVASZ KLASSZIKUS

sze mindkét pólus szerepel, de lemezük Grammy-díjas lett. A leg- alap vetôen mindig intenzíven, kedé- újabb, Bôgô és mandolin címû prog- lyesen. A zongorahang gazdag mély- ramot tavaly rögzítették. Mindketten ségi kiterjedésû, sok a szín, de tarka- hangszerük virtuózai (sôt, megannyi ság helyett a színek fi nom játékának más instrumentumnak is avatott já- vagyunk tanúi. Egészen könnyed tékosai), de ezzel közelébe sem ke- RAMEAU: Freire megközelítése – mintha földi VERDI: RIGOLETTO rülünk egyéni teljesítményüknek. E THE KEYBOARD WORKS halandótól szokatlan otthonossággal Quilico, Eda-Pierre, Pavarotti, produkciók beskatulyázhatatlanok, Marcelle Meyer – zongora mozogna Chopin világában. Vagy ép- James Levine csakúgy mint a kompozíció és impro- Erato/Warner – Magneoton pen csak földi halandótól lehetséges Decca – Universal vizáció világában egyaránt mester 0825 646257997 ● ● ● ● ● otthonossággal. Szólódarabok vegyes 074 3884 (DVD) ● ● ● ● ● elôadók, akik ihletetten élnek a stilá- sora után az f-moll zongoraverseny. ris sokrétûség és szabadság lehetô sé- Manapság divatos keresni a régizene- Freire sokat játszik Chopint, de még Hihetetlen hôfokú elôadás felvételét geivel. Az album tíz száma maradék- játszás lehetséges, innovatív mód jait, többet kellene, hiszen ilyen teljesít- élvezheti a nézô: a MET-ben 1981- talan élvezetet nyújt, miközben egy de korántsem volt ez mindig így. A ményre kevesen képesek! Sikere és ben rögzített Verdi-operát. Louis pillanatra sem válik háttérzenévé – múlt század eleje-közepe szinte nem teljesítménxye nem látványos, inkább Quilico Rigolettója a szó szoros értel- többet ad, mint ami „szórakoztató” vett tudomást – egy-két kivételes mû- mély, alapos. Nem kétséges: így kell mében félelmetes, majd a szemünk zenétôl elvárható. FK tôl eltekintve – a barokk zenérôl, külö- hetvenkedni! ZB láttára válik esendô férfi vá, apává. nösen nem a franciáról, s ezért kevés Színészi játéka mindent felülmúló, a lemezfelvétel is készült. Az Erato egy- hang telt, dús, a végletekig kiegyenlí- kor Marcelle Meyert kérte fel Rameau tett; Quilico a tapsrendnél egy csembalódarabjainak felvételére. Ha könnycseppet is elmorzsol. Pavarotti meg hallgatjuk a hét ciklusból álló dup- éneklése most is maga a csoda, a la lemezt, nem kérdôjelezzük meg az kvartettben színészi játéka – a rend- újrakiadást – akkor sem, ha a francia kívül csinos, Maddalena szerepének TIGRAN MANSURIAN: clavecinista rövid tételei zongorán RAHMANYINOV: tökéletes kiaknázásával a Herceg- QUASI PARLANDO szólalnak meg. A pedál használata mai KÉTZONGORÁS MÛVEK Pavarottit meghódító Isola Jones-szal ECM Records – Hangvetô füllel hallgatva sok, a dinamika is in- Martha Argerich – vérpezsdítô. Christiane Eda-Pierre 481 0667 ● ● ● ● ● kább romantikus, mintsem teraszos. Warner Classics – Magneoton (Gilda) hangja nem egy fi atal lányt Viszont csodás színeket hallunk, na- 08256 46235940 ● ● ● ● ● idéz; néha alulintonál, de ki bánja a A kortárs örmény zene markáns gyon fi nom megoldásokat, végigveze- két férfi énekes kiválósága mellett. egyéniségének vonós-termésérôl ad tett szólamokat, pergô díszítéseket, Immár nem csak a híres Luganói Fesz- Fantasztikus az énekkar; a balett az képet a szerzôi album. A két remek kecses dallamokat, helyenként a mai tivál tekinthet vissza számottevô és opera elején tökéletes ráhangolódást szólista (Patricia Kopatchinskaja és régizenei megoldások közül a követke- sikerdús múltra: a megelôzô esztendô nyújt. James Levine roppant gyors Anja Lechner) mellett elkötelezett zetesen botló ritmikát. Meyer lemeze legjobb elôadásaiból szemezgetô vá- tempói nem zavaróak, a zenekar cso- elôadó az Amsterdam Sinfonietta is. lenyomat, de nem ôskövület. LI logatáslemezek is tíz éve rendszeresen dás hangszínekkel, dinamikával ját- A korong kísérôfüzetében Wolfgang felbukkannak a CD-piacon. Természe- szik, a felvétel etalon-értékû. LI Sandner értô-elemzô tanulmánya tes, hogy a jelenkor zongorázásának (Kövek Örményországból) is hozzá- eleven bajnoka, Martha Argerich – segíti a hallgatót, hogy biztonságo- nem mellesleg a fesztivál „spiritus san tájékozódjon a számára esetleg rectora” – mindig gonddal válogatja ki szokatlan szervezésû mûvek világá- e legjobb koncerteket, melyek érde- ban. A Debussy és Komitas mû vé- mesek a megörökítésre. A most meg- szetével szellemi rokonságot valló CHOPIN: F-MOLL ZONGORA- jelent dupla album 2003 és 2009 kö- szer zô kompozícióinak sajátos at- VERSENY, ZONGORAMÛVEK zött, Luganóban rögzített felvételeket CHRIS THILE & EDGAR MEYER: moszféráját az adja, hogy a történeti Nelson Freire, Kölni Gürzenich tartalmaz (a válogatások válogatása- BASS AND MANDOLIN zenék jellegzetes struktúráit konkrét Zenekar, Lionel Bringuier ként), méghozzá Szergej Rah ma nyi- Nonesuch/Warner – Magneoton eszközként használva formálja han- Decca – Universal nov kétzongorás, illetve négy- vagy 544735 ● ● ● ● ● gokká személyes mondanivalóját. 478 5332 ● ● ● ● ● hatkezes mûveit sorjázza. Köztük a Kiszámíthatatlanul alakulnak a for- népszerû Szimfonikus táncok kétzon- A két rendkívüli amerikai muzsikus, mák, de érezhetôen mindig elôre Chopinianas Brasileiras. A Nelson gorás letétjét, valamint a nem kevésbé Chris Thile és Edgar Meyer egyaránt megtervezett a bejárható érzelmi Freire 70. születésnapjára megjelent izgalmas op. 5-ös és op. 17-es szvite- a MacArthur Fellowship elismertjei, utazás. A faktúraváltások, a jellegze- Chopin-lemez egészen kivételes. Az ket. A megbabonázó intenzitással ját- az az Genius-díjasok. Méltán. A két tes színek-tónusok és a szél sô séges elsô pillanattól ritka intenzitás, külö- szó Argerich partnerei olyan kiváló kreatív mûvész elsô közös albuma dinamika egyaránt lényegi össze- nös hangulat jellemzi. Jókedv, de szé- pia nisták, mint Lilya Zilberstein vagy 2008-ban jelent meg, majd 2011-ben, tevôje e gyakran misztikusnak érzett les érzelmi palettával, amelyben per- Nelson Goerner. BM Yo-Yo-Ma közremûködésével kiadott zené(lés)nek. FK

2015. TAVASZ GRAMOFON 67 JAZZ HANGLEMEZ

DIANA KRALL: SÁRIK PÉTER TRIÓ & MICHELLER TILL BRÖNNER: WALLFLOWER MYRTILL: JAZZKÍVÁNSÁGMÛSOR 2 THE MOVIE ALBUM ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

Errôl a lemezrôl sok minden elmondható, mégpedig A középgenerációhoz tartozó, töretlenül fejlôdô, Lehet giccs elegáns? Mert ez az. A világ egyik leg- felsôfokban, csak az nem, hogy túl sok köze lenne sokoldalú zongoramûvész-zeneszerzô, Sárik Péter jobb session-trombitása (Till Brönner) és a világ ahhoz a zenéhez, amit jazznek nevezünk. Az is 2010-ben indította el a Nyugaton bevált, itthon legjobb képû német jazzmuzsikusa (Till Brönner) tény viszont, hogy a legjobb popzenét is többnyire újnak számító Jazzkívánságmûsor projektet. A csatájából az utóbbi kerül ki gyôztesen: a jazzmu- jazzvénával rendelkezô mûvészek csinálták a koncepció lényege az volt, hogy a közönség által zsikus ezen a korongon csak a hangszeres szólói- „könnyû mûfaj” történetében Nat King Cole-tól választott „jazzy” (vagyis a soul, funky, rhythm ban van jelen, meg néhány kadencia erejéig. Holott Frank Sinatráig. Vitán felül áll, hogy a kanadai szár- and blues és minôségi popzene mûfaji körébe tar- a fi lmes zenék kútja, amelybôl ez a zene merít, mazású díva a jazz kiemelkedô képvi se lôje, és her- tozó) tételeket jazzesen, hangszeres és vokális olyan, de olyan feneketlenül mély, hogy abból bár- vadhatatlan érdemeket szerzett a mûfaj nép sze rû sí- improvizációkkal feldolgozza. 2012-es elsô kíván- mit fel lehetett volna hozni. Mozislágereket feldol- tésében. Emellett igazi világsztár, aki megengedheti ságmûsor-albuma váratlanul nagy sikert hozott, gozni változatos, nagy apparátussal, sôt egyene- magának, hogy akár olyan albumokkal sokkolja az így nem meglepô, hogy két év múltán itt a folyta- sen sztárok sorával – ez a koncepció, melyben ortodox jazzpuristákat, mint a Quiet Nights vagy tás. A mûfaji paletta ezúttal szélesebb: a klasszi- Brönner jobbkeze a gitáros, a smoothok smootha, legutóbb a Glad Rag Doll. Most ismét meg hök- kus zenei örökséget Bach, Chopin és Saint-Saëns Chuck Loeb mint társproducer és Chris Walden kentô, de a maga nemében elsô osztályú zenével témái képviselik, a popzenét pedig a többi között meg Nan Schwartz mint hangszerelôk. Nem vár- rukkol elô, amelyen gyönyörûen meghangszerelt a Forever Young (Alphaville) vagy a Virtual tam Brönnertôl, hogy amikor fi lmzenékhez nyúl, és vonós nagyzenekarral kísért tizenhat popszá- Insanity (Jamiroquai). Sárik rendkívül üzembizto- majd Terence Blanchard-i magasságokba emelke- mot nyújt át rajongóinak: gyermekkorának, a het- san dolgozik: technikai hiba, stílustalan megoldás dik, de azért azt sem, hogy Chris Botti módján te- venes éveknek nagy amerikai lista ve ze tôit, mint a egészen biztosan nem kerül ki a keze közül. Triója gye-vegye magát egy James Last-szerû hangkulisz- California Dreamin’, az Alone Again (Naturally) jelentôsen megerôsödött az egyik legtöbbet fog- sza elôtt, bár intô jel volt, hogy a borítófotók vagy a Desperado. A szerzôk fényes névsora is a lalkoztatott fi atal bôgôs-basszusgitárossal (Fonay agyonhangsúlyozzák a hollywoodi kliséket (pál- múltat idézi: Gilbert O’Sullivan, Bob Dylan, Elton Tibor), míg a doboknál 2013 óta Gálfi Attila foglal mafa, hosszú cabriolet, lógó cigi – meg sem gyújt- John stb. Diana négy számban duettet énekel, a helyet. Vendégszólistájukat, Micheller Myrtill éne- va! –, kigombolt ingnyak, napszemüveg). Arturo Michael Bublé, Bryan Adams, Georgie Fame és kesnôt sem kell bemutatni a mûfaj kedvelôinek: a Sandoval is felbukkan, meg Gregory Porter, akirôl Blake Mills bevonásával rögzített felvételek a világ húszas-harmincas évek tradicionális jazzslá ge- megint elhitte valaki, hogy nélkülözhet etlen, vele különféle stúdióiban készültek. 50 éves korára a reitôl a Legrand-repertoáron át a standardekig és a együtt néhány teljesen csereszabatos, éppen ráérô sztárénekes szépséges alt hangja még érettebb lett, jazzes popzenéig mindent magabiztosan és len- sztár. Brönner óriási ziccerben énekel maga is korábbi, kissé affektált szövegmondása pedig a dületesen szólaltat meg. Az új album sikere, (Raindrops keep falling…), de én többet hallgat- múlté. A végeredmény egy, a maga nemében remek kedvezô fogadtatása – a rétegmûfaji sajátosságok nám Brönner trombitás, füttyös, szárnykürtös én- poplemez, jazzes beütésekkel. Diana természete- ell enére – garantált; én viszont részben hiányolom jét. Igazán kedveske a Moon River is, de az As sen ezen is zongorázik, a bôgôs Christian McBride, azt az invenciót és innovációt, amivel a kí ván ság- Time Goes By, pont ez, kicsit fakó lett. Többségé- a doboknál pedig Karriem Riggins ül. Ahogyan egy mûsor-projektet tovább lehetne gördíteni vagy a ben felejthetô feldolgozások, leszedált ritmusszek- ilyen, a globális sikert megcélzó albumtól elvárható, nemzetközi színtéren is igazán érdekessé lehetne ció, hiába a bársonyos léptû profi zmus szárnykür- népes stáb dolgozott rajta a fodrásztól a manikû- tenni. Ezzel együtt vállalható és színvonalas, Sárik tön és a hangszerelésben. Felemelô ez a zene, de rösig – név szerint feltüntetve. Az eredmény vi- elismerésre méltó tevékenységébe szervesen il- egyszer minden liftbôl ki kell szállni. A harmadikon szont magáért beszél, még akkor is, ha ez nem egé- lesz kedô, profi produkció született. túli fél pont csak azért jár, mert a sound az fantasz- szen a jazz világa. Márton Attila Retkes Attila tikus. Zipernovszky Kornél

Verve – Universal Innovative Artist Management Verve – Universal 0602547018618 060253795977

68 GRAMOFON 2015. TAVASZ JAZZ

JAMES FARM: BINDER KÁROLY: CHARLIE HADEN – JIM HALL CITY FOLK RETROPOLIS II. ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

A James Farm egy négytagú kollaboráció, egyen- „A város mint egy óriásgépezet magához ragadja Két meghatározó zenész távozott nemrég a jazz- rangú muzsikusok kvartettje, melyet a sztár sza- az isteni gondviselés által a természetben tökéle- élet színpadáról Jim Hall gitáros és nem sokkal xofonos Joshua Redman, a zongorista Aaron tes összhangban és megbonthatatlan egységben késôbb Charlie Haden nagybôgôs személyében. Parks, a nagybôgôs Matt Penman és a dobos Eric élô lényeket… A városban újra születô népdalok Nem meglepô hát, hogy a Universal Music Group Harland alapított 2009-ben. Penman így jellemzi a messzi hangzó kiáltása kéri vissza az ôsi rendet, az által nemrég újra aktivált kiadó, az Impulse! formációt: „A James Farm olyan kollektíva, melybe univerzumban áthidalva kontinenseket, mûfajo- elôvesz a ﬁ ókból egy 1990-es, eddig még meg tudásunk és ötleteink legjavát adhatjuk, a minket kat… és politikai rendszereket.” A kísérôfüzetben nem jelent felvételt, amin együtt hallhatók. Nem ért különféle zenei hatásokból merítve, és meg- olvasható alapvetés Binder Károly világképének túlzás azt mondani, hogy kettejük minden sal- tartva a közös nevezôt – a jazz szeretetét, a dal és kvintesszenciája, amely újabb opuszában a magyar langtól mentes, érzékeny játéka meg is érdemli, a kompozíció csodálatát, a groove iránti szenve- népdalokhoz fûzôdô viszonyának különbözô for- hogy napvilágot lásson. Az viszont nehezen délyt és a kortárs hatások iránti nyitottságot. Egy máiban ölt testet. A városba induló, helyét nem érthetô miért pont erre a koncertre esett a válasz- csapat, melyben kreatív szerzôk lehetünk, és rög- lelô hôs története rokonságot mutat a Szarvassá tás. A jazzben talán minden más zenei mûfajnál tönözhetünk, lépést tartva az idôk ritmusával, ál- változott ﬁ ú bartóki feldolgozásával, a zenei nyel- fontosabb a hangszeres hang, amely egy-egy ze- landó fejlôdésben…” 2011-es debütáló lemezük vezet azonban szorosabban kötôdik a források vi- nész személyes névjegye. Különösen igaz ez egy után tavaly jelent meg a City Folk címû korongjuk, dékéhez: a tizennégy szerzemény többségének olyan belsôséges felállás esetében, mint amilyen mely szintén a fent leírt lelkesítô szellemben szü- alapját adó, megrendítôen szép erdélyi népdalok egy gitár–bôgô duó. Haden – aki annyira kényes letett, és sugárzik róla, hogy ez a négy mûvész négy énekes tolmácsolásában eredeti formájukban volt a soundjára, hogy legtöbbször egy paravánnal mennyire szeret együtt zenélni. A zenekar a tradi- hangzanak fel. Binder fejet hajt az önmagában ér- választotta el magát a többi hangszertôl – bôgôje cionális akusztikus jazzkvartett hangszerelést téknek minôsülô népdalkincs elôtt, ugyanakkor azt vonalból erôsítve szól a felvételen, elvesztve ezzel progresszív, modern hangzással ötvözi, olyan ze- különféle zenei környezetbe illesztve felmutatja a a testességét és természetességet. Mindezt még nét teremtve, amely ritmikailag és harmóniájában megközelítés új vonatkozási pontjait is. Van, ami- tetézi a folyamatosan jelenlévô alapzaj, és a szá- is változatos, melodikus és gazdag érzelemvilágú. kor a dallam köré csilingelô zongorahangokkal fon mok végén irreálisan hangosra kevert taps. 2002- A lemez számait csaknem egyenlô arányban jegy- koszorút (Csillagtalan setét éjjel), máskor mongol ben Hall és Haden saját kiadásában jelent meg a zik a muzsikusok (egyedül Harland írt egyetlen torokénekléssel helyezi ôsi összefüggésekbe (Szer- berlini jazzfesztiválon elhangzott koncertjük. Ta- szerzeményt, míg a többiek fejenként hármat). Az tartász ene), vagy kromatikus hangzatokkal kap- lán méltóbb tisztelgés lett volna elôttük annak az album persze ennek megfelelôen sokszínû, stilári- csolja korunkhoz (Meg kell a búzának érni); van, anyagnak az újrakiadása. De ne legyünk telhetetle- san mégis szinte meglepôen egyöntetû. Nagysze- amikor a tisztán artikulált népdal lendületes, mo- nek, a saját kompozíciókat és olyan standardeket rû rögtönzéseket hallunk – elsôsorban is Redman- dern jazzimprovizációba fut ki (Én istenem), vagy tartalmazó anyag, mint a Body and Soul, a Skylark tôl és Parkstól –, de a számok fókuszában minden a tárogató és a szintetizátor kettôsével teremt sti- vagy Ornette Coleman Turnaround címû száma, esetben az összjáték áll, s nem az egyéni teljesít- lizált világot (Második fohász). Új együttesének minden pillanata magával ragadó. Legvarázslato- mények. Organikusan bontakoznak ki a témák, tagjai – Borbély Mihály (fafúvósok), Fonay Tibor sabb számomra a lemezt záró szabad improvi- összetett, de feszes kompozíciókat hallunk. A (bôgô), Benkó Ákos (dob) – és a hozzájuk csatla- záció, amelyet hallgatva eszembe jutottak László mozgalmas tételek a modern jazz legjavát kínál- kozó Szôke Szabolcs (gadulka) és Delov Jávor Attila szavai, aki 2010 áprilisában mellettem ült ják: sokoldalú zenei hatásokból merítô, integrált (dob) sémáktól mentes, kreatív játékkal járultak Jim Hall triókoncertjén a Trafóban: „mindegy, és kreatív muzsikát, elôremutató saját identitással. hozzá a felemelô pillanatokban gazdag lemez elké- hogy mit játszanak, csak ne hagyják abba!” Laczkó Krisztián szítéséhez. Turi Gábor Párniczky András

Nonesuch/Warner – Magneoton BMM Impulse! – Universal 545186 20140193456962 0602537841837

2015. TAVASZ GRAMOFON 69 JAZZ HANGLEMEZ

rül megítélésre. Van azonban olyan bebop, Monk és Randy Weston – is, amikor nem lehet eltekinteni az mindez játékában is tetten érhetô. elôadó nemétôl, és az Album of the Partnerei fényes névsorában Abbey Ear pont ez a kategória: ilyen fi nom- Lincoln kiemelkedô fontosságú, neki ságot, bájt és érzékenységet egy férfi dedikálta az album négy eredeti da- zongoristától sosem fogunk hallani. rabja közül az Amina tát (ez Lincoln GRZEGORZ KARNAS TRIO Ráadásul mindehhez a ritmusok MADELEINE PEYROUX: muszlim neve), de kapott egy dalt FEAT. MIKLÓS LUKÁCS: pontos és ötletes kezelése társul, és KEEP ME IN YOUR HEART Cindy Blackman, triójának nôi dobo- VANGA nem meglepô módon az éneket is FOR A WHILE sa is. A Remem be ring és a Music BMC Records – MG Records ugyanezek a kvalitások jellemzik. A Concord – Universal DNA Kendrick zenei gyökereit idézik. BMC CD 209 ● ● ● ● ● zenésztársakról szintén csak felsô- 0888072361577 ● ● ● ● ● A korong másik felét négy remekbe- fokon lehet szólni, a zenekar hibátla- szabott standard teszi ki (Round Az Audio Beads ragyogó teljesítmé- nul mûködik együtt, és a Párizsban Az amerikai délen született, Párizs- Midnight, Caravan, Body and Soul és nye után a Vanga – elsô hallásra – készült felvétel megszólalása is kifo- ban és New Yorkban nevelkedett elô - Honeysuckle Rose), amelyek bizonyí- közérthetôbb zenei idiolektust alkal- gástalan. Egyszerûen nem tudok adó jazzénekesnek indult, de nem a tékát adják Kendrick adaptációs ké- maz. De a markáns basszusmenetek mibe belekötni (nem is akartam). hagyományos értelemben: zenei vilá- pességeinek. Bôgôse az a Curtis (Michał Jaros) és a dobgroove-ok Bónuszként még valamit… címadás, ga a bluest, a popzenét és a francia Lundy, aki már húsz éve is vele ját- csupán a felsô szintet jelentik. A mé- borítókép: csillagos ötös. sanzont is magába foglalja. Szemé- szott, szintén a New York-i jazzszcé- lyebb rétegekben rendkívül kiérlelt és Huszár Endre lyes hangvételû elôadás mód já val és na ismert alakja. MA változatos zenei világra találunk: a színpadi jelenlétével tûnhet ne ki ko- lengyel énekes a korábbi BMC- runk karakteres, de nem meghatározó kiadványa óta úgy tûnik, minden ele- énekesei közül, ha nem lett volna mében konzisztens vocalise világot Billie Holiday, akinek hatása rányomta dolgozott ki magának, mely modern- bélyegét elôadói stílusára. A hangszí- sége ellenére a bebop-éneklésben nek, a hangsúlyok, a hajlítások akarat- gyökerezik. Karnas albumának egyet- lanul, folyamatosan emlékeztetnek a len hiányossága, hogy Lukács cim- MICHAEL SCHIEFEL: nagy elôdére. Peyroux mégsem Holi- HELEN SUNG: balma kevés szólószerephez jut. Játé- PLATYPUS TRIO day másolata. Elôadásmódjából ugyan ANTHEM FOR A NEW DAY ka a CD egyetlen standard darabjá- BMC Records – MG Records hiányzik a drámaiság, amely a banális Concord – Karsay és Társa ban (Bye Bye Blackbird) csodálható BMC CD 207 ● ● ● ● ● témákat is képes megrázó élménnyé CJA-34496-02 ● ● ● ● ● meg leginkább. A lemez címe Baba formálni, de visszafogott hangvételû, Vangára, a macedón származású vak A negyvenöt éves német énekes ki- erôs érzelmi fûtöttségû, olykor sutto- Hatodik lemezének címe Himnusz bolgár jósnôre és füvesasszonyra utal. vételes érzékenységû, virtuóz elô- gó énektechnikája szuggesztív elô- egy új naphoz, mégis azt a benyo- Karnas történetmondó, egyszerre lí- adása egy szokatlan hangszerformá- adónak mutatja. 1996-ban megjelent mást kelti Helen Sung mûsor vá lasz- rai és prózai muzsikája is proleptikus, cióban (ének/elektronika, cselló, elsô lemezét nyolc év kihagyással to- tása, hogy legalább olyan szívesen te- jóslat egy eljövendô, személyes han- cimbalom) izgalmas perceket ígér vábbi öt követte; a dupla CD ebbôl ad kint hátra, mint elôre. Sung klasszikus gú vokális jazzrôl. MJGy minden kalandos kedvû jazzhallga- élvezetes válogatást. TG zongoristaként indult, csak egyetemi tónak. Schiefel egy, a kacsacsôrû évei alatt fordult érdeklôdése a jazz emlôsrôl szóló ausztrál bennszülött felé. Örvendhetünk, hiszen rendkívül mesére építette fel szvitszerû zene- tehetséges, lefegyverzô tech nikájú anyagát, mely a vízben és a száraz- elôadóval bôvült Jazz or szág lakossá- földön egyaránt otthonosan mozgó, ga, de a viszonylag késôi váltás a mû- és épp ezért az állatok egyetlen cso- faj kánonjával szemben érzett aláza- portjához sem csatlakozó lényrôl tában is tetten érhetô. Az album ele- TAMARAZENE: mond el egy parabolát. A 2005-ös RODNEY KENDRICK: jén még fenntartásaink lehetnek, hogy ALBUM OF THE EAR Das Jazzbuch kifejezésével élve: a THE COLORS OF RHYTHM elegendô izgalomban lesz részünk Szerzôi kiadás weimari Liszt Konzervatórium ének- Impulse! – Universal egy szûk órán át, de aztán ahol legke- ● ● ● ● ● tanára, 8-10 lemezzel a háta mögött, 0602537924356 ● ● ● ● ● vésbé várnánk, az It Ain’t Mean a nyers maszkulinitást és törékeny líra- Thingben végre robban Sung. Saját Szegény nôi hangszereseknek (fô- iságot, scattelésre emlékeztetô da- Rodney Kendrick játékával húsz éve, szerzeményei is egyre meggyô zôb- ként bizonyos hangszereknél) hozzá dogást a legtisztább intonálással vál- Frank Morgan Bop! címû albumán ta- bek, a címadó különösen eltalált szám. kell szokniuk, hogy ha elég jók, ak- togató stílusának androgünitása lálkoztam elôször, aztán megismer- A szaxofonos Seamus Blake-nek és a kor megkapják az „ahhoz képest” nemcsak a mûfaj „macho” értékeit tem a saját nevén megjelent ki tû nô trombitás Ingrid Jensennek is köszön- kezdetû méltatásokat, és ôk maguk kérdôjelezi meg, hanem tökéletes ki- lemezeit is. A zongorista-zene szerzô hetô az élvezetes végeredmény, de már nem is bosszankodnak, hogy a fejezést nyer a kacsacsôrû emlôsrôl a New York-i fekete zene jellegzetes azért Sung zongorajátéka határozza tudásuk nem egy abszolút skálán ke- szóló példázatban. MJGy fi gurája, háttere a gospel, a blues, a meg a lemezt. BB

70 GRAMOFON 2015. TAVASZ JAZZ

sok és mondanivalók összhangza- Svensson triójához szokták ôket ha- tára, ami a norvég pianista pályájá- sonlítani – nem alaptalanul. 2012-ben nak egyik legérdekesebb állomása le- megjelent albumukon (Vagen) inno- het. Wessel toft zongorája és szinte- vatív, de könnyen befogadható, po- tizátorai bil len tyûit bûvöli, de a szin- puláris jazz hallható, amivel a közön- tetizált effektek javát a deep house ségsiker mellett a szakmát is sikerült ERIC JOHNSON–MIKE STERN: és techno múltú DJ-producer, Henrik HILDEGARD LERNT FLIEGEN: meggyôzni. Az új album (Beat) meg- ECLECTIC Schwarz hozza létre számítógépein, THE FUNDAMENTAL RHYTHM ítélése már korántsem lehet ennyire Heads Up – Karsay és Társa míg a néhai Esjbörn Svensson triójá- OF UNPOLISHED BRAINS egyértelmû: Tingvall kompozíciói HUI-35768-02 ● ● ● ● ● nak hajdani bôgôse, Dan Berglund Enja – Varga olyan jól ismert patternekbôl építkez- hol akusztikus hangszerként, hol YEB 7740-2 ● ● ● ● ● nek, amelyek semmilyen meglepetést Minden idôk egyik legtalálóbb le- szinte torzított elektromos gitárként nem okoznak a mûfajban jártas hall- mezcíme az Eclectic. Az album, szólaltatja meg nagybôgôjét. A csa- Néha kínunkban hasonlítgatunk egy gatónak. Néhány izgalmas téma (pl. a amelyet Eric Johnson austini stúdió- pat zenéjében lüktet a modern jazz, új zenét a nagy elôdökhöz. Jelleg- derûs Pa Andra Sidan vagy a játékos jában rögzítettek, valóban eklekti- elektroakusztikus és elektrosztatikus telenségérôl nincs érdemi mondan- Tres Banditos) felcsigázza az ér dek lô- kus. Az alap ritmusszekció – hangképek áradnak szét, elvont, de dónk, ezért régi lemezek citálásával dést, de a motívumok feldolgozása, Johnson zenekarának fi atal basszis- barátságos dallamok bontakoznak ki, mentjük, ami menthetô. Andreas az improvizatív hangszerszólók meg- tája, Chris Maresh és a dél-afrikai s a lemez egészén mindez szépséges Schaerer énekes/komponista együt- formálása sajnos csak átlagos. ReA származású stúdiódobos, Anton Fig és elôremutató kinyilatkoztatássá fo- tese, a „Hildegard repülni tanul” ese- – egyformán jól szolgálja ki Johnson kozódik. LK tében azonban más a helyzet. A néha a bluesból, helyenként a rock- szextett annyi izgalmas zenei ötletet ból táplálkozó gitárjátékát, és Mike zsúfol egy CD anyagába, hogy arról Stern jól ismert post-bopos nyol cad- lehetetlen néhány szóban számot futamait. Kettejük közös nevezôje adni. Talán egyszerûbb, ha úgy érzé- egyértelmûen Jimi Hendrix, hatása keltetjük, mi történik az albumon, az elkészült anyagra azon túl is hogy azt mondjuk: valami, ami a ICON 2 – THE BEST OF BLUE egyértelmû, hogy felcsendül a Red Lester Bowie’s Brass Fantasy, Frank NOTE House címû száma. A lemez talán JACOB KARLZON 3: SHINE Zappa, a Jazz Passengers és Ray Blue Note – Universal legfurcsább pillanata Stern feleségé- ACT – Hangvetô Anderson muzsikáinak metszés- CJA-34496-02 ● ● ● ● ● nek éneke a Wherever You Go 9573-2 ● ● ● ● ● pontjában található. Schaererék bevezetôjében, amelynek gyakorlati- mégis teljesen egyediek, úgyhogy A sokadik Best of Blue Note-válo ga tás lag nincs köze az ôt követô darab- Jacob Karlzon a svéd jazz-zongoristák semmi meglepô sincs abban, hogy apropója a legendás label 75. születés- hoz. Ez több mint eklektikus, de en- hosszú vonalának új képviselôje. mostani lemezük 2014-ben felkerült napja, és ebbôl is már a második kinek ellenére is biztosra veszem, Ugyanolyon briliáns játékkal büszkél- a New York Jazz Record Magazine adást tartjuk a kezünkben. A dupla CD hogy rengeteg élményt ad majd ez kedik, mint elôdei, és ôt is hatalmas legjobbjainak listájára, korábbi, Arca- a maga 22 számával röpke jazztörténe- az album azoknak, akiknek fájóan hi- rapszodikus lelkület fûti. A 45 éves num címû, Lucas Nigglivel közösen ti áttekintésnek is alkalmas. Elindulunk ányoznak mai világunkból a gitár- pianista az ACT büszkesége, jól is- készített CD-je pedig megkapta a né- a szopránszaxofont kitüntetett szerep- hôsök. PAG mert, mint Victoria Tolstoy énekes nô met lemezkritikusok díját. MJGy hez segítô Sidney Bechet-tôl, érintjük a kís é rô je. Ez a pazarul kivitelezett, a megkerülhetetlen zongoristákat, Mon- maga nemében tökéletes projektle- kot, Bud Powellt, a szaxofonosokat, mez elejé tôl végéig sugározza a le- Coltrane-t, Sonny Rollinst, majd az el- mezcím és a számcímek meghatározta sô CD végén Adderley és Jimmy Smith program erôs, beszédes megvalósítá- emlékezetes számai hallatán révedhe- sát. Tudatosság és spontaneitás har- tünk a múltba. A második korongon móniáját ta pasztaljuk, minden darab- egyre modernebb hangot ütünk meg, WESSELTOFT–SCHWARZ– nak saját tere van, melyhez persze az TINGVALL TRIO: BEAT és elgondolkozhatunk azon is: meny- BERGLUND: TRIALOGUE elektromos billentyûs hang szerek, a Skip Records – Varga nyire viszonylagos, mi a modern, hi- Jazzland – Universal már itthon is többször megtapsolt tö- Skip 9137-2 ● ● ● ● ● szen itt volt nekünk Lee Morgan és 0602537866014 ● ● ● ● ● rök-svéd dobos, Ro bert Mehmet Ikiz Horace Silver, és itt van Wayne és kreativitása, és Hans Andersson több A svéd zongorista (Martin Tingvall), Herbie. Aztán hirtelen megérkezik a Bugge Wesseltoft Trialogue nevû stílusban is jártas bôgôzése is hozzá- kubai bôgôs (Omar Rodriguez Calvo), US3, majd rácsodálkozhatunk, milyen formációjával „poszt-posztmodern” járul. A Peter Nero-i futamok, hajszo- valamint német dobos (Jürgen Spie- nagy szüksége van a mûfajnak a voka- felfe dezôúton jár az improvizatív lós ritmusok és igazán karakteres saját gel) alkotta Tingvall Trio a modern listákra – Cassandra Wilsonra, Norah jazzben. Az elnevezés három mû- számok ellenére befi gyel az önismét- európai jazz egyik reménysége. Talán Jonesra, Gregory Porterre –, hogy vész pár beszédére – pontosabban lés, a hatáskeltés kevésbé választékos a svéd zongorista miatt is gyakran a fenntartsa az érdek lô dést az újabb ge- trió-játékára – utal, különbözô stílu- eszköztára. ZK tragikusan fi atalon elhunyt Esbjörn nerációkban. BB

2015. TAVASZ GRAMOFON 71 VILÁGZENE HANGLEMEZ

HERCZKU ÁGNES: BODZA KLÁRA: CSÍK JÁNOS: BANDÁZOM Ó, ÁLDOTT SZÛZANYA ÚGY ÉLNI, MINT A FÁK ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

Herczku Ágnes „bandázik”, vagyis különbözô Szakrális énekeket, archaikus imádságokat és iste- Jó ideje már, hogy a korábban csak a szûk népzenei népzenészekkel összeállva létrehozott egy új al- nes verseket fûzött koszorúba Bodza Klára, amikor berkekben ismert Csík zenekar kilépett a rivalda- bumot. Sajnos azonban ahogy a lemez címe, úgy tavaly év végén összeállította élete utolsó albumá- fénybe, és azóta is erôsen megosztja a táncházas a tartalma is inkább csak jól hangzik, mint érték nak szánt CD-jét. Nem kizárólag népzenei lemeznek köröket, vajon a hirtelen jött népszerûség valóban és maradandó, ennek viszont nem az énekesnô szánta, hanem életpályája összefoglalásának, ezért nekik szól, vagy inkább annak, hogy egyes hangja vagy népzenei tudása az oka. Számos ki- a kiadványon kiemelt helyet kapott férjével, a 2001- könnyû zenei sztárokat juttatnak a népzene köze- adványon énekel autentikus népzenét, érti az em- ben elhunyt Liszt-díjas Czidra Lászlóval közösen lébe. Jómagam leginkább az utóbbira szavazok, ber, hogy ki szeretné próbálni magát más mû- végzett régizenei munkássága, amely a Camerata miközben hosszú ideje ﬁ gyelem a munkásságu- fajok ban is, de a Nikola Parov feldolgozásaival ké- Hungarica együttesben csúcsosodott ki. Éppen kat, amelyben vannak elôremutató dalok is, valódi szült korong ilyen szempontból is csak felemás ezért férjére is emlékezve a korongon a középkori népzenei feldolgozások, nemcsak popslágerek kihívás. Ez az album ugyanis nagyrészt arról szól, egyházi zenei betétek egykori Camerata Hungarica- népzenei hangszerelésben. Az, hogy az autenti- hogy Herczku Ágnes népzenét énekel autentikus felvételek, amelyek szorosan kapcsolódnak a CD te- kus elôadásmódtól nem távolodtak el teljesen, és stílusban, idônként megtûzdelve azt egy-egy mo- matikájához. Bodza Klára ugyanis hálaadásnak szinte minden alkalommal egy-egy ilyen összeállí- doros elôadómûvészi hatással, ehhez pedig egy szánta az összeállított mûsort, így az sem véletlen, tást is színpadra visznek, lemezre vesznek, való- nép ze né tôl meglehetôsen távol álló, jellegtelen és hogy ilyen témájú versekkel, énekekkel kezdôdik. színûleg leginkább az együttes névadójának, Csík semmitmondó kíséret társul, amely a szép ének- Ezután Mária kapja a fôszerepet, és ez így is marad Jánosnak köszönhetô, aki 50 éves születésnapja hangot nem kiemeli, hanem inkább zavaróan hat a lemez végéig, annak ellenére, hogy néhány mold- alkalmából egyfajta összefoglaló jellegû lemezt rá. Hiába játszanak jól és érdekesen az éneket vai Mária-ének után az egyházi éven halad végig az adott ki. Csík János leginkább hegedûsként áll a kísérô zenészek, hiába próbálnak egy különleges, album. Karácsonnyal, Jézus Krisztus megszületésé- színpadon, az utóbbi években azonban egyre töb- vonósnégyest idézô hatást elérni a banda össze- vel kezdô dik, és a feltámadással, a húsvéti miszté- bet énekel, ezen a korongon viszont szaval is. állításával, és hiába kitûnô az egység a muzsiku- riumhoz kapcsolódó énekekkel zárul, így a mûsor Nem gondolom, hogy nem érdekes ezt kipróbálni sok között. Ezen a lemezen nem az elôadás Jézus személyén túlmutatva az emberi élet spirituá- egyszer, de a hegedûjátékát azért nem múlja vele minôségével, hanem az igazi zeneszerzôi attitûd lis értelemben vett állomásait is jelképezi. Mindezt felül. A legjobb számok a lemezen mégis inkább hiányával van gond. Emiatt a Bandázom dalai azonban Mária felôl szemléli, mintegy azonosulva az autentikus vagy a tiszta forrásból erôsen merítô nem valószínû, hogy örökzöld slágerekké válnak, az anyaság, a nôi lét legfontosabb szimbólumával, összeállítások, amelyek az elsô felét teszik ki a ko- sokkal inkább maradnak egy zavaros kor hangula- Isten anyjával. A népdalokat Remények Sándor iste- rongnak. Ezután halljuk A rózsa címû, melankoli- tának lenyomatai, abból az idôszakból, amikor nes versei és Erdélyi Zsuzsanna Hegyet hágék, lôtôt kus történetet Csík János szájából, az ehhez kísé- sokan keresték a népzene útját a könnyûzene lépék címû, széles ismertségnek örvendô archaikus retnek írt Presser-féle zene nem kötôdik igazán a sokkal látványosabb és vonzó piaca felé, és hígí- népi imádságokat tartalmazó könyvének részletei népzenéhez, így ez egy erôs törést ad a CD-nek, tották fel az évszázadok alatt rendkívül kifejezô egészítik ki Dunai Tamás színmûvész elôadásában. és a világzenés vonulatot vezeti fel, amely Ratkó formát felvett kíséretet a kor divatja szerint. Az Erdélyi Zsuzsanna által gyûjtött imádságoknak József címadó versének részletével zárul. A könyv- Meggyôzôdésem, hogy ennek éppen fordítva kel- az idôs Kossuth-díjas néprajztudós közelmúltbeli szerû borítóban megtaláljuk Csík János kedvenc lene lennie, a könnyûzenének kellene keresnie az halála ad szomorú aktualitást. A közremûködô nép- erdélyi receptjét, rengeteg mûvészfotót, és bár el- ihletô forrást a népzenében. Akkor sokkal átütôbb zenészek közül Balogh Kálmán mindenhez tökéle- sô látásra eklektikus a kiadvány, az 50 év és a Csík számok születnének. tesen illeszkedô cimbalomjátéka emelkedik ki. zenekar prímásának személye egységbe rendezi Kiss Eszter Veronika Kiss Eszter Veronika ezt a sokszínûséget. Kiss Eszter Veronika

Fonó Budai Zeneház Fonó Budai Zeneház Fonó Budai Zeneház FA 356-2 FA 360-2 FA 357-2

72 GRAMOFON 2015. TAVASZ VILÁGZENE

LAJKÓ FÉLIX – BALÁZS JÁNOS: BEN & ELLEN HARPER: ROMANO DROM: JELSZÓ CHILDHOOD HOME COLORS ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

A negyvenedik születésnapját maratoni koncertso- Ben Harper, a californiai Claremontból származó Itt a tavasz, felpezsdül a természet, megélénkül- rozattal ünneplô vajdasági hegedûvirtuóz, Lajkó multiinstumentalista-énekes egy szülôvárosában nek a színek. Ennek az új CD-nek is a színek állnak Félix és a mindössze 26 éves, Junior Prima-díjas tartott koncertjén a következôket mondta közönsé- a középpontjában (a cím tanúsága szerint.) Valójá- zongoramûvész, Balázs János elôször 2013-ban, a gének: „Mindig is úgy gondoltam, az otthon az a ban viszont nem találtam sokszínûnek, igaz, hogy Makovecz Imre életmûve elôtt tisztelgô Héttorony hely, ahonnan és egyben ahová menekülsz.” Ez lé- a tizenhárom szám egyenletesen jó. Ez is nagy összmûvészeti fesztiválon játszott együtt. Ezt kö- nyegében összefoglalja a 2014-ben, édesanyjával kö- erény. A Romano Drom 1999-es megalakulása óta vette két budapesti koncert (Fonó, Zeneakadémia), zösen készített lemezének mondanivalóját, hangu- a tradicionális oláhcigány zene népszerûsítését most pedig megszületett a közös album, a 14 rövid latát. A néha dialógus-, néha vallomásszerû le mezrôl vállalta fel és mûveli igen sikeresen, sosem téve tételt tartalmazó Jelszó. Mûfaji határokon átívelô, a Rolling Stone magazinnak azt nyilatkozta Harper, erôszakot az eredeti anyagon. A kényszeresen improvizatív muzsika ez, amelyben mindkét elô- régóta, tulajdonképpen egész életükben tervezték „aktualizáló”, új köntösbe bújtató (sokszor kétes adó maximálisan kibontakoztathatja mesterségbeli már ezt a közös albumot. Ez nem meg le pô annak fé- eredményekre vezetô) törekvésekkel szemben ôk tudását, kreativitását, személyiségét. Lajkó eseté- nyében, hogy az énekes gyakorlatilag egy népzenei mértéktartók, és ízlésessel adagolják a világzenei ben ez cseppet sem meglepô, hiszen egész eddigi boltban, egyben múzeumban nôtt fel, ame lyet nagy- hozzávalókat. Igazi jó nyitószámnak bizonyul a karrierje a virtuóz rögtönzésekre, az ezekbôl ki- szülei hoztak létre 1958-ban. „Egyedülálló anya vol- Romano Khejipo, fülbemászó a lehajló skálamotí- bontott kompozíciók egyedi, atmosz fé ra teremtô tam, így Ben minden nap iskola után a boltban leb- vum. A soron következô E tehara és az Aj Devla erejére épül. Balázs János azonban klasszikus zon- zselt és segített nekem”, meséli Ellen Harper. Az al- fokozatosan pörgetik föl a tempót, majd a Para- goramûvész, aki elképesztô természetességgel bumon szereplô dalokat – amelyek közül hatot Ben, micha egyszerûsége, magától értetôdôsége improvizál, s ez manapság sajnos igen ritka. Igaz, négyet pedig Ellen szerzett – többnyire közösen ad- kontrasztál az elôzményekkel. Ha emlékszünk a hogy Balázs (mint a Gramofonnak is elmondta egy ják elô; a teljes egészében akusztikus játékukhoz Fekete Vonat Bilako címû számára, joggal jut interjúban) elôbb tudott rögtönözni, mint kottát olykor egy kisebb, zongorából, gitárból és bôgôbôl eszünkbe a hallatán. A Kas naj vadabb, de végül olvasni, de ebbôl még feltétlenül nem következne álló zenekar csatlakozik. Ben Harper saját elmondá- elmarad a tombolás. Lírai hallgató következik ab- improvizatív technikájának lenyûgözô ereje, hite- sa szerint a lemez zenei világában keveredik a soul, szolút pop alapon, és nem maradhat el a gyerek- lessége. Abból indul ki, hogy a koncerteken még a a California és a folk rock stílus, amelyhez hallgató- száj sem… A nagy népszerûségre szert tett hangnemet sem szabad elôre megbeszélni, ként hozzátehetjük még a countryt, a bluest, négy Chumidav temperamentumos, bár kicsit mono- mindennek az adott pillanat varázsában, a kamara- szám esetében pedig a 6/8-os keringôt is. Az album ton. A címadó Colors bizonysága szerint mit sem partnerrel való „együttrezgésben” kell megszület- egyik fókuszpontja az A House Is A Home címû ke- ér egy új lemez szóló vonósdallamok nélkül: nos, nie. Éppen ezért minden produkció egyedi és meg- serédes country-folk nyitószám, amely nosztalgikus megvan ez is, mi több, minden ének és szöveg ismételhetetlen, voltaképpen bármelyiket lemezre hangulatot ébreszt az emberben. Mind zeneileg, nélkül megállja a helyét. (És ha már párhuzamok- lehetne venni (egyébként rögzítik is az összeset). mind szövegével kiemelkedik még a Farmer’s ról volt szó, akkor a Quimbytôl a Sehol se talállak A zongorista szerint az improvizációt fokozatosan Daughter, a Memories Of Gold és az Altar Of Love címû sláger csenghet a fülünkbe.) Elvesznek a jók vissza kellene vezetni a koncertéletbe – ahogyan címû szám; közülük az elsô egy bendzsón elôadott között a kevésbé sikerült számok, úgyhogy nem is az a bécsi klasszika és a kora romantika korában country-blues, a második egy bensôséges emléktö- említek címmel egyet sem, viszont a Luludyi ande még természetes volt. Az ilyen minôségi produkciók redék, a harmadik pedig a nôi sorsot dolgozza fel. A bar szépségét ki kell emelnem. Azt hiszem, ha a tényleg segíthetnek abban, hogy a 21. század ze- szoros köteléket felfedô, a maga mûfajában ki- „mit vinnél magaddal egy lakatlan szigetre” kér- nerajongói a rögtönzést ne kizárólag a jazz mûfa já- emelkedô album idén ismét aktuális anyák napja dést nekem szegezné valaki, ez a szám jó eséllyel val azonosítsák. Retkes Attila környékén. Könyves-Tóth Zsuzsanna bekerülne a kofferbe. Pödör Eszter

Fonó Budai Zeneház Concord – Universal Fonó Budai Zeneház FA 358-2 0888072355262 FA 352-2

2015. TAVASZ GRAMOFON 73 GRAMOFON-HANG TERJESZTÉSI PONTOK

BUDAPESTI ZENEMÛBOLTOK  Inmedio – 4700 Mátészalka, Alkotmány utca 1/A  Fonó Budai Zeneház – 1116 Budapest, Sztregova utca 3.  Relay – 5000 Szolnok, Jubileum tér – Vasútállomás  Írók Boltja – 1061 Budapest, Andrássy út 45.  Inmedio – 5430 Tiszaföldvár, Malom utca 3/6  Kodály Zoltán Zenemûbolt – 1053 Budapest, Múzeum krt. 21.  Inmedio – 5900 Orosháza, Vásárhelyi út 23/A – Tesco  Mûvészetek Palotája / Rózsavölgyi CD Bolt – 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.  Inmedio – 6000 Kecskemét, Petôﬁ Sándor utca 2.  Rózsavölgyi és Társa Zenemûbolt – 1052 Budapest, Szervita tér 5.  Inmedio – 6722 Szeged, Dugonics tér 1. – Kárász  Inmedio – 6722 Szeged, Mars tér 20/B – Nagycsarnok LAPKER – BUDAPEST  Inmedio – 7400 Kaposvár, Berzsenyi utca 1-3. – Kaposvár Pláza  Relay – 1011 Budapest, Batthyány tér – metró  Inmedio – 7600 Pécs, Széchenyi tér, keleti oldal  Inmedio – 1052 Budapest, Deák Ferenc tér – aluljáró  Inmedio – 7621 Pécs, Bajcsy út 11. – Árkád  Inmedio – 1052 Budapest, Váci utca 10.  Inmedio – 7631 Kincses út 1. – Tesco  Inmedio – 1052 Budapest, Városház utca 3-5.  Inmedio – 8000 Székesfehérvár, Palotai út 1. - Alba Pláza  Relay – 1053 Budapest, Kálvin tér 1.  Inmedio – 8200 Veszprém, Kossuth utca 1.  Relay – 1062 Budapest, Nyugati tér – aluljáró  Inmedio – 8800 Nagykanizsa, Európa Tanács u. 2. – Nagykanizsa Pláza  Relay – 1071 Budapest, Blaha Lujza tér – aluljáró  Relay – 8900 Zalaegerszeg, Bajcsy Zsilinszky tér 1. – MÁV Pályaudvar  Inmedio – 1087 Kerepesi út 9. – Aréna Pláza  Inmedio – 8900 Zalaegerszeg, Kossuth Lajos utca 32.  Inmedio – 1106 Budapest, Örs vezér tere 25/A – Árkád  Inmedio – 8900 Zalaegerszeg, Sport utca 1. – Tesco  Inmedio – 1122 Budapest, Déli pályaudvar  Inmedio – 8900 Zalaegerszeg, Zrínyi Miklós utca 1. – Kórház  Inmedio – 1123 Budapest, Alkotás utca 53. – MOM Park  Inmedio – 9001 Gyôr, Csókás utca 4.  Inmedio – 1124 Budapest, Apor Vilmos tér 11-12. – Hegyvidék Bevásárlóközpont  Inmedio – 9001 Gyôr, Hermann Ottó utca 25.  Relay – 1185 Budapest, Liszt Ferenc Nemzetközi Repülôtér – 2/B érkezés  Inmedio – 9200 Mosonmagyaróvár, Kormos ltp. 2-4.  Relay – 1185 Budapest, Liszt Ferenc Nemzetközi Repülôtér – 2/B indulás  Inmedio – 9400 Sopron, Magyar út 5.  HUB – 1185 Budapest, Liszt Ferenc Nemzetközi Repülôtér, Skycourt  Inmedio – 9400 Sopron, Széchenyi tér  Relay – 1191 Budapest, Vak Bottyán utca 75. – Köki Terminál  Relay – 9700 Szombathely, Ady tér – Volán pályaudvar

LAPKER VIDÉK VIDÉKI KÖNYVESBOLTOK, HANGLEMEZBOLTOK  Inmedio – 2100 Gödöllô, Szabadság tér  Antikvárium Kft. – 6720 Szeged, Kárász u. 16.  Városi Könyvtár – 2100 Gödöllô, Dózsa Gy. út 8.  Blue Train Hanglemezbolt – 8000 Székesfehérvár, Károly J. u. 43/A CD Café – 2000 Szentendre, Alkotmány u. 5.  Inmedio – 2120 Dunakeszi, Fóti út 120. – Tesco   Cédrus Könyvkereskedés és Antikvárium – 9400 Sopron, Bünker köz 2.  Relay – 2700 Cegléd, Kölcsey tér 3.  Deák Könyvesház – 8800 Nagykanizsa, Deák tér 2.  Inmedio – 2600 Vác, Deres utca 2. – Tesco  Hold Antikvárium és Hanglemezbolt – 8000 Székesfehérvár, Kossuth u. 2.  Relay – 2890 Tata, Váralja út 5. – Volán  Könyvjelzô Kkt. Babó Könyvesbolt – 4400 Nyíregyháza, Dózsa György u. 8.  Inmedio – 3100 Salgótarján, Erzsébet tér 5.  Könyvpavilon – 6721 Szeged, Bartók Béla tér  Inmedio – 3300 Eger, Széchenyi út 20.  Könyvpavilon – 7100 Szekszárd, Szent István tér 1–3.  Inmedio – 3400 Mezôkövesd, Mátyás király út 101.  Rivalda Antikvárium – 9021 Gyôr, Kazinczy u. 6.  Inmedio – 3527 Miskolc, József Attila utca 87. – Auchan  Roger’s – 4024 Debrecen, Batthyány u. 22.  Inmedio – 3980 Sátoraljaújhely, Rákóczi út 10.  Unicus Antikvárium – 9400 Sopron, Szt. György u. 14.  Inmedio – 4027 Debrecen, Bíbic utca 2.  Victor Audio hanglemez- és CD-szaküzlet – 6000 Kecskemét, Vörösmarty u. 6.

Megújult a Gramofon internetes oldala : www.gramofon.hu Gazdag tartalom, áttekinthetô rovatstruktúra Minden, amit a folyóiratról, a Gramofon Könyvekrôl, a Gramofon-díjkiosztóról és az ICMA díjkiosztóról tudni érdemes Gramofon Zenekritikai Mûhely (online kiadás) A folyóirat tartalmától eltérô, aktuális írások

Gramofon – 1996 óta a klasszikus zene és a jazz szolgálatában

A sorozat eddigi kiadványait megismerheti és megrendelheti a www.gramofon.hu honlapon. Könyvsorozatunk 2015-ben folytatódik