BRYCE DESSNER – TENEBRE ENSEMBLE RESONANZ

Ensemble Bryce Resonanz Dessner Tenebre

From the visceral energy of the first surpassed by acoustic means only. stant development beyond the realm of Europe, specifically to Paris, where he also string quartet written by , If a listener wants to trace the influence categorizations like »post-minimalism«. studied. »Aheym«, to the ethereal counter- of playing in a major rock band on this This is an almost relentless quest and point and spirituality of »Tenebre«, these composer’s oeuvre, the sonic onslaught discovery for himself as well as for us, I can’t think of any other composer who pieces are treasures that translate - or and rhythmic attack of some passages his interpreters and audience. This disc moves so elegantly from writing for the better said, transform - amazingly into in »Aheym« may lead the listener to an traces the journey from the earlier main institutions of American contem- an orchestral setting. Think of Kronos experience closer to that of quartet compositions, via Dessner’s first porary music to being commissioned by Quartet, the dedicatees of these pieces: than of The National, whereas »Tenebre«’s original composition for string orchestra, European performers like the Ensemble they often play amplified, which is when intricate counterpoint may remind us of »Lachrimae« (which sees a more complex Intercontemporain, the Labèque sisters, their live sound comes as close as a string Bryce’s and his twin brother Aaron’s combination of elements from Aheym and or indeed the Ensemble Resonanz - if any- quartet recital can get to that of a rock intimate interplay. Tenebre) to his recent string trio »Skrik«. one has at all. gig. In a performance by a string orchestra This selection perfectly represents André de Ridder however, in particular that of Ensemble Bryce is a unique example of a compo- Bryce’s position situated between an Resonanz, who make these works comple- ser whose curiosity and openness for American avantgarde and the Euro- tely their own, this potential is fulfilled and artistic collaboration has meant a con- pean tradition, having moved back to

Resonanz Ensemble Ensemble

Dessner

Bryce Bryce Tenebre

Tiefsitzende Energie und brachiale Kraft in Ensemble Resonanz, das sich diese Werke Als Komponist aber zeichnet Bryce vor Auswahl spiegelt genau Bryces Position Bryce Dessners erstem Streichquartett gänzlich zu eigen macht - entfaltet sich allem seine große Neugier und Offenheit wider, zwischen amerikanischer und euro- »Aheym«, Spiritualität und ätherischer nun dieses Potenzial auf rein akustische aus, Triebfedern eines steten Drangs nach päischer Avantgarde und Tradition. Kontrapunkt im etwas jüngeren Weise und geht sogar noch darüber hinaus. Weiterentwicklung, über die Grenzen von »Tenebre«. Das sind Charakterzüge von üblichen Genre-Kategorien wie »Post- Mir kommt kein anderer Komponist in den Bryce Dessners Musik, die sich auf diesem Wer den Einfluss des Rockgitarristen Minimalismus« hinaus, und einer fast Sinn, der sich so elegant und stilvoll Album auf beeindruckende Art und Weise Bryce Dessner auf seine Kompositionen rastlosen Suche nach neuen Möglichkeiten bewegt zwischen dem Schreiben für die in Orchesterfassungen übersetzen, oder für Streicher aufspüren will, wird die – für ihn selbst als auch für uns, seine wichtigsten US-Institutionen der Zeit- besser gesagt: verwandeln. Man denke an dynamische Wucht und den aggressiven Interpreten und sein Publikum: Dieses genössischen Musik und Kompositions- das , dem diese Werke ge- Rhythmus aus »Aheym« vielleicht eher mit Album spürt dieser Reise perfekt nach – aufträgen europäischer Künstler wie dem widmet sind. Dessen Musiker spielen stets der Hörerfahrung von Sonic Youth als von von den frühen Quartett-Kompositionen Ensemble Intercontemporain, den Labéque- verstärkt, das gehört zum Markenzeichen The National vergleichen. Der sorgfältig über Dessners allererstes Werk für Streich- Schwestern – und nun auch dem En- ihres Klangs; und so reicht die Live-Erfah- gestaltete Kontrapunkt in »Tenebre« orchester »Lacrimae« (eine komplexe semble Resonanz. rung eines Kammermusikkonzerts nahe an dagegen erinnert eher an das Zusammen- Kombination von Elementen aus »Aheym« André de Ridder die eines Rock-Gigs heran. Im Klang eines spiel von Bryce und seinem Bruder Aaron und »Tenebre«) bis hin zu seinem aktuells- Streichorchesters - insbesondere dem des in ihrer Band. ten Werk, dem Streichtrio »Skrik«. Diese »When I first heard Ensemble Reso- nanz perform my music, it felt right to make a recording with them. To be honest, the energy and precision of the group was somewhat shocking. It‘s like there‘s a fierceness to the sound, while retaining its depth. Like all great ensembles it has a really identifiable character.« – Bryce Dessner »I feel that very often we enjoy getting worked up in order to let ourselves be trans- formed. When we hear Ensemble Resonanz plays Bryce‘s music I feel that too. Everybody wants to give as much as possible.« – Justin Caulley, Ensemble Resonanz

Ensemble

With its unique enthusiasm and artistic Tabea Zimmermann, the cellistResonanz Jean- new repertoire in a mainly unconvential ted in cooperation with international DJs. quality, the Ensemble Resonanz is one of Guihen Queyras or the conductor Emilio manner. The Ensemble also shapes the The appropriately named »anchor events«, the world‘s leading chamber orchestras. Pomàrico work with the Ensemble on a program of the Elbphilharmonie through which invite the audience to new Their programs connect classical and regular basis. The artistic work with com- joint educational projects and various experiences around the resonanzen contemporary music, and their vivid posers and the constant development of festivals, emphasizing a vivid presentation concerts, take place here as well: from interpretations create a special sort of an ever growing repertoire are a driving of classical and contemporary music. open rehearsals and concert introduc- resonance between the pieces, the force behind this artistic work. Since the tions to philosophy discussions. Based in audience and the stories told around the summer of 2018, the conductor violinist The home of Ensemble Resonanz is the Hamburg, the musicians perform at program. and the Ensemble’s longtime friend resonanzraum – Europe’s first chamber leading concert halls worldwide and Riccardo Minasi is Artist in Residence. music club – located within a converted various festivals, captivating audiences The 18 members of the string ensemble are bunker in the heart of St. Pauli. Here, the from Vienna to Tokyo. organized in a democratic way and work as The Ensemble’s residency at the Elbphil- musicians have established the monthly equals, without a permanent conductor. harmonie includes the concert series concert series »urban string«, developed However, partners such as the violist »resonanzen« which connects old and by the musicians themselves and presen-

Resonanz Ensemble Ensemble

Mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude der künstlerische Partner wie die Als Ensemble in Residence der Elbphilhar- mitten auf St. Pauli. Hier haben die Musiker und künstlerischen Qualität zählt das Bratschistin Tabea Zimmermann, die monie präsentieren die Musiker ihre Kon- die monatliche Konzertreihe urban string Ensemble Resonanz zu den führenden Geigerin Isabelle Faust, den Cellisten zertreihe resonanzen in Hamburgs neuem etabliert, die Klassik und Klub auf einzig- Kammerorchestern weltweit. Die Pro- Jean-Guihen Queyras oder den Dirigenten Konzerthaus, in der sie alte und neue artige Weise miteinander verbindet. Eben- grammideen der Musiker setzen alte und Emilio Pomàrico an Bord. Die enge Zusam- Musik aufeinandertreffen lassen. Darüber so veranstalten sie hier die ankerangebote, neue Musik in lebendige Zusammenhänge menarbeit mit Komponisten und die Ent- hinaus ist das Ensemble im Rahmen der die das Publikum zu neuen Erfahrungsräu- und sorgen für Resonanz zwischen den wicklung eines neuen Repertoires sind ein Residency mit gemeinsam entwickelten men rund um die resonanzen-Konzerte Werken, dem Publikum und Geschichten, treibender Motor der künstlerischen Ar- Produktionen in diversen Festivals und laden: von offenen Proben über Konzert- die rund um die Programme entstehen. beit. Seit Sommer 2018 ist mit dem Geiger Education-Projekten in der Elbphilharmo- einführungen zu Philosophiegesprächen. und Dirigenten Riccardo Minasi ein lang- nie zu erleben. Ausgehend von Hamburg gastieren die Das 18-köpfige Streichorchester ist demo- jähriger Freund Artist in Residence des Musiker an den führenden Konzerthäusern kratisch organisiert und arbeitet ohne fes- Ensembles. Die Heimat des Ensemble Resonanz ist der und Festivals weltweit und lassen ein ten Dirigenten, holt sich aber immer wie- resonanzraum im ehemaligen Flakbunker, begeistertes Publikum zurück.

Bryce Dessner

Bryce Dessner is a vital and rare force in and , among others. missioned by and Carnegie Kronos Quartet (2009). Further releases new music. He has won Grammy Awards Hall; »No Tomorrow« (a ballet by Ragnar in 2019 include »When We Are Inhuman«, both as a classical composer and with the In 2018 Bryce Dessner was named one of a Kjartansson, Margrét Bjarnadóttir and a collaborative album between Dessner, band The National, of which he is founding collective of eight »extraordinary artists, Bryce Dessner, 2017 and winner of Bonnie ‘Prince’ Billy, and ; member, guitarist, arranger and co-princi- thinkers and doers« to help steer the Iceland’s Griman Award); and »Wires« and an album of Dessner’s string composi- pal song-writer. He is also an increasingly artistic leadership of Esa-Pekka Salonen (2016), commissioned for Ensemble Inter- tions performed by Ensemble Resonanz. high-profile presence in the world of film when he takes over as San Francisco contemporain and Matthias Pintscher. score composition. The breadth and level Symphony Orchestra’s Music Director Dessner is very active as a curator and is of Dessner’s creative output is remarkable. from September 2020. In 2019, Gautier Capuçon and his regularly called upon to programme festi- Dessner’s rapidly expanding body of works seven-cello ensemble premiered Dess- vals and events around the world. He has is commissioned by the world’s leading Dessner was Grammy and Golden Globe ner’s »The Forest«, newly commissioned crafted weekend residencies in his name ensembles, from Orchestre de Paris and nominated for the soundtrack of Alejan- by Fondation Louis Vuitton; Australian at Barbican London, Philharmonie de Paris London Philharmonic Orchestra to the dro González Iñárritu’s Oscar-winning Chamber Orchestra toured Dessner’s ico- and Hamburg’s Elbphilharmonie. He , Kronos Quartet »The Revenant« co-written with Ryuichi nic work »Réponse Lutoslawski« across cofounded and curates the festivals: and Carnegie Hall. Sakamoto and Alva Noto. Further film Australia; and MusicNOW in ; HAVEN in Copen- score credits include the upcoming »The and Roomful of Teeth premiered the major hagen; Sounds from a Safe Harbour in Few artists are able to bridge diverse Kitchen« for Warner Bros. as well as »The new theatre piece by Dessner integrating Cork; and PEOPLE. creative worlds with such virtuosity, and Two Popes« by Oscar-nominated director the work of photographer Robert he regularly collaborates with some of the Fernando Meirelles. Mapplethorpe, »Triptych (Eyes for One on Dessner is principal songwriter for The world’s most respected artists. These Another)«. Meanwhile the Metropolitan National along with his brother Aaron, in include , Alejandro González Major classical works include »Concerto Museum in New York, for one of collaboration with singer/lyricist Matthew Iñarritú, Katia and Marielle Labèque, Paul for Two Pianos« (2018) written for Katia its first ever contemporary installations, Berninger. In spring 2019 the band Simon, , Caroline Shaw, and Marielle Labèque and premiered by featured the song »Death is Elsewhere« released their latest studio recording, I am Johnny Greenwood, Bon Iver, Justin London Philharmonic Orchestra and co-written by Dessner. Easy to Find, collaborating with film Peck, Ragnar Kjartansson, Kelley recorded for release on Dessner’s album director Mike Mills. O’Connor, and Steve Reich, »El Chan« on in Dessner’s other albums include »St. Caro- who named Dessner »a major voice of his 2019; »Voy a Dormir« (2018) written for lyn by the Sea« on Deutsche Grammo- Bryce Dessner lives in Paris. generation.« His orchestrations can be mezzo-soprano Kelley O’Connor and St. phon (2014); »Music for Wood and Strings« heard on the new albums by Luke’s Orchestra; Skrik Trio (2017), com- (2015); and »Aheym«, commissioned by

Dessner Bryce Bryce

Bryce Dessner ist einer der meistgefrag- bezeichnete. Orchestrierungen von Dess- das St. Luke‘s Orchestra; das der Deutschen Grammophon (2014); ten amerikanischen Komponisten in der ner sind u. a. auf den neuen Alben von Paul »Skrik Trio« (2017), im Auftrag von Steve »Music for Wood and Strings« (2015); und zeitgenössischen Musik. Er gewann Gram- Simon und Bon Iver zu hören. Reich und der Carnegie Hall; »No »Aheym« im Auftrag des Kronos Quartet my-Awards als Komponist und mit seiner Tomorow« (ein Ballett von Ragnar (2009). Weitere Veröffentlichungen im Band The National, deren Gründungsmit- 2018 wurde Bryce Dessner in ein Kollektiv Kjartansson, Margrét Bjarnadóttir und Jahr 2019 umfassen »When We Are glied, Gitarrist und Songwriter er ist. Eine von acht »außergewöhnlichen Künstlern, Bryce Dessner, 2017 und Gewinner des Inhuman«, ein gemeinsames Album von zunehmende Rolle in seinem Wirken spielt Denkern und Machern« aufgenommen, isländischen Griman-Preises); sowie Dessner, Bonnie ‚Prince‘ Billy und Eighth auch das Schreiben von Filmmusik. Die das Esa-Pekka Salonen ab September »Wires« (2016), ein Auftragswerk des Blackbird; sowie ein Album mit Dessners Bandbreite und das Niveau seines Schaf- 2020 in seiner Funktion als künstlerischer Ensemble Intercontemporain und Matthi- Streicherkompositionen, eingespielt fens machen Bryce Dessner zu einem der Leiter des San Francisco Symphony as Pintscher. durch das Ensemble Resonanz. vielseitigsten Künstler unserer Zeit. Orchestra unterstützen wird. 2019 haben Gautier Capuçon und sein Auch als Kurator ist Dessner überaus aktiv Sein schnell wachsendes Gesamtwerk Grammy- und Golden Globe-Nominierun- siebenköpfiges Cello-Ensemble Dessners und wird regelmäßig zu Festivals und beinhaltet Kompositionsaufträge der gen erhielt Dessner für den Soundtrack zu Werk »The Forest« uraufgeführt, das von Veranstaltungen auf der ganzen Welt ein- weltweit führenden Ensembles und Häuser, Alejandro González Iñárritus Oscar- der Fondation Louis Vuitton in Auftrag geladen. In seinem Namen gestaltete er vom Orchestre de Paris und dem London gekröntem Film »The Revenant«, den er gegeben wurde; das Australian Chamber Kurz-Residenzen im Barbican Centre Philharmonic Orchestra über das New zusammen mit und Alva Orchestra tourte mit Dessners Werk London, in der Philharmonie de Paris und York Philharmonic Orchestra, das Kronos Noto schrieb. Weitere Filmmusik-Kompo- »Réponse Lutoslawski« durch ganz Aus- der Hamburger Elbphilharmonie. Er ist Quartet bis hin zur Carnegie Hall. sitionen erfolgten für »The Kitchen« tralien; und das Los Angeles Philharmonic Mitbegründer und Kurator der Festivals: (Warner Bros.) sowie für »The Two Popes« und Roomful of Teeth haben Dessners MusicNOW in Cincinnati, HAVEN in Kopen- Nur wenige Künstler bewegen sich so frei des Oscar-nominierten Regisseurs neues Stück »Triptych (Eyes for One on hagen, Sounds from a Safe Harbour in und leichtfüßig zwischen den Musikgenres Fernando Meirelles. Another)« uraufgeführt, das die Arbeit des Cork und PEOPLE in Berlin. hin und her wie Bryce Dessner. Regelmä- Fotografen Robert Mapplethorpe ßig arbeitet er mit einigen der angese- Zu seinen wichtigsten Werken im Bereich integriert. Außerdem präsentierte das Dessner ist zusammen mit seinem Bruder hensten Künstler der Welt zusammen, klassischer Musik gehören sein »Concerto New Yorker Metropolitan Museum im Aaron sowie dem Sänger und Texter darunter Philip Glass, Alejandro González for Two Pianos« (2018), geschrieben für Rahmen einer seiner ersten zeitgenössi- Matthew Berninger Songwriter für The Iñarritú, Katia und Marielle Labèque, Paul Katia und Marielle Labèque, uraufgeführt schen Installationen den Song »Death is National. Im Frühjahr 2019 veröffentlichte Simon, Sufjan Stevens, Caroline Shaw, vom London Philharmonic Orchestra und Elsewhere«, der von Dessner mitgeschrie- die Band ihre neueste Studioaufnahme, Johnny Greenwood, Bon Iver, , auf dem Album »El Chan« (2019) bei der ben wurde. »I am Easy to Find«, in Zusammenarbeit Ragnar Kjartansson, Kelley O‘Connor, Deutschen Grammophon veröffentlicht; mit dem Filmregisseur Mike Mills. Nico Muhly und Steve Reich – der ihn als »Voy a Dormir« (2018), geschrieben für Zu Dessners weiteren Alben gehören »bedeutende Stimme seiner Generation« die Mezzosopranistin Kelley O‘Connor und »St. Carolyn by the Sea«, erschienen bei Bryce Dessner lebt in Paris. The resonanzraum& resonanzraum St. Pauli records

The resonanzraum St. Pauli was opened in 2014 as Europe’s first urban chamber music club by the Ensemble Resonanz. The resonanzraum is a space that combines a club atmosphere with outstanding acoustics to create a resonance between artists and audiences, as well as different private supporters, various foundations as musical eras. It also serves as the home for well as the Hamburg Cultural Authority. Ensemble Resonanz. Once a month, listeners are invited to the Ensemble’s With its outstanding acoustics and special concert series »urban string«. Through atmosphere, the resonanzraum St. Pauli these concerts and the venue a variety of has become the home to urban classical artists and promoters have been inspired audiences in Hamburg and it is the space to explore unusual concert formats and for new concert formats and encounters. create intimate settings for all kinds of In order for audiences around the world to music at the resonanzraum. experience this exceptional music outside the walls of »the Bunker« the label, The resonanzraum was designed by the resonanzraum records was founded in architectural firm: pfp Architekten (Pro- 2017. Resonanzraum records releases fessor Friedrich Planung) and the visionary productions that are linked to the space. lighting concept was created by Heinz The first release was the Ensemble »A Space Where Hearing Kasper. For its unique architecture, the Resonanz’s urban chamber music version Can Change Direction« resonanzraum was awarded the AIT Archi- of Bach’s Christmas Oratorio, rehearsed, tecture Award and the BDA audience performed and recorded in the resonanz- – kulturport.de award. It was awarded music club of the raum. The second release is Bryce year 2017, by Hamburg Clubkombinat, for Dessner’s string music. its innovative program. The conversion into a room of resonance was financed by www.resonanzraum.club

Pauli St.

Der resonanzraum resonanzraum Der

records & resonanzraum resonanzraum &

Der resonanzraum St. Pauli wurde 2014 als erster urbaner Kammerkonzertsaal durch das Ensemble Resonanz eröffnet – ein wurde der Umbau zum resonanzraum von Raum, der Klubatmosphäre mit guter privaten Unterstützern und Stiftungen Akustik verbindet, der Resonanz zwischen sowie der Hamburger Kulturbehörde. Künstlern und Publikum sowie verschiedenen Musikepochen entstehen Mit seiner hervorragenden Akustik und lässt, die Heimat des Ensemble Resonanz. Klubatmosphäre wurde der resonanzraum Einmal monatlich laden die Musikerinnen St. Pauli zur Heimat für ein urbanes zur Konzertreihe »urban string«. Als Klassik-Publikum in Hamburg und zum Kammermusiksaal und Klubraum wird er Möglichkeitsraum für neue Formate und von weiteren Künstlern und Veranstaltern Begegnungen. Um diese auch außerhalb für Konzerte, besondere Formate und der Mauern des Medienbunkers erlebbar Veranstaltungen verschiedenster zu machen, wurde 2017 ein eigenes Label Kunstsparten genutzt. gegründet. Bei resonanzraum records erscheinen Produktionen, die untrennbar Der resonanzraum wurde geplant vom mit dem resonanzraum verbunden sind. Architekturbüro pfp architekten, Prof. Nach dem Weihnachtsoratorium des Friedrich Planung; das außerordentliche Ensemble Resonanz – Bachs geistliche »Ein Raum, in dem das Hören Lichtkonzeptstammt von Heinz Kasper. Für Komposition als urbane Hausmusik im seine einzigartige Architektur wurde der resonanzraum konzipiert, geprobt, aufge- die Richtung wechseln kann.« resonanzraum mit dem AIT Architek- führt und aufgenommen – entsteht mit tur-Award sowie dem Publikumspreis des den Streicherwerken von Bryce Dessner –kulturport.de BDA ausgezeichnet. Sein innovatives 2019 das zweite Album. Programm führte zur Auszeichnung als Musikklub des Jahres 2017. Finanziert www.resonanzraum.club Recording: 2018/19 resonanzraum St. Pauli, Hamburg Recording Producer: Karola Parry Editing & Mastering: Karola Parry Produced by: resonanzraum records, Tobias Rempe, Bryce Dessner Photos: Gerhard Kühne, Jann Wilken, Tobias Schult Text: André de Ridder Text, Translation & Editing: Ruth Warnke, Samantha Holderness, Tobias Rempe Cover & Design: Rocket & Wink

Special thanks: Elbphilharmonie, Verein Resonanz e.V., Hans Ufer & Angela Schäffer, André de Ridder, resonanzraum records Mary Hickson, Gill Graham, David Chalmin, Jesse du Bey, , Joris Brandt, Pauline de Lassus, Feldstraße 66 Board Resonanz, , Pekka Kuusisto, Wiebke Busch, Nicolas Alstaedt, Steve Reich, Reeperbahn Festival, Carnegie Hall, Kronos Quartet, Team Ensemble Resonanz, all our neighbours in the Bunker St. Pauli 20359 Hamburg and all other supporters of this project & © 2019