3 calendrier

WEEK-END D’OUVERTURE - Sam 16 et Dim 17 sept

— Music hall Mer 27 sept LA VIE (Titre provisoire) Salle Michel Bouquet CAMILLE — Musique Mer 4 Oct FESTI’VAL DE MARNE Salle Michel Bouquet

— Humour Ven 13 Oct FRANCOIS-XAVIER DEMAISON Salle Michel Bouquet ALDEBERT — Jeune public Dim 15 Oct FESTI’VAL DE MARNE Salle Michel Bouquet

— Danse Jeu 19 Oct VIDA MIA Salle Michel Bouquet

— Cirque et musique Sam 11 Nov LES ROIS VAGABONDS : CONCERTO POUR DEUX CLOWNS Salle Michel Bouquet

— Théâtre Jeu 16 & Ven 17 Nov LES MONSTRUEUSES Salle Claude Charasse

— Danse et Théâtre Mer 22 Nov VERS UN PROTOCOLE DE CONVERSATION ? Salle Michel Bouquet

— Musique expérimentale Sam 25 Nov ROBOSONIK 2.0 « Sons et Sens en mutation » Salle Claude Charasse

— Musique Dim 26 Nov MUSIQUE DE CHAMBRE L’Orangerie

— Théâtre Mar 28 Nov CYRANO Salle Michel Bouquet

— Manipulation de matières Sam 2 Déc L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN Salle Claude Charasse

— Musique du Monde Sam 2 & Dim 3 Déc ENTENDS L’AILLEURS Salle Michel Bouquet

— Théâtre Jeu 7 Déc F(L)AMMES Salle Michel Bouquet

— Musique Sam 16 Déc ONDIF PETROUCHKA Salle Michel Bouquet

— Cabaret Ven 22 Déc LES SEA GIRLS Salle Michel Bouquet

— Théâtre Mar 9 Jan DON QUICHOTTE Salle Michel Bouquet

— Jeune public Sam 13 jan L’OMBRE DE TOM Salle Claude Charasse

— Théâtre Mer 17 Jan MéLANCOLIE(S) TRR VILLEJUIF

— Danse et musique Ven 19 Jan SUBLIME Salle Michel Bouquet

— Théâtre d’objets Mar 23 Jan LES MISÉRABLES Salle Claude Charasse

— Musique Sam 27 Jan FE STIVAL SONS D’HIVER Salle Michel Bouquet

4 — Théâtre Mer 31 Jan LES CHATOUILLES OU LA DANSE DE LA COLèRE Salle Michel Bouquet

— Jeune public Sam 3 Fév Le jardinier Salle Claude Charasse

— Musique Dim 4 Fév musique de chambre l’orangerie

— Théâtre dansé Mer 7 Fév wild Salle Claude Charasse

— Musique, concert Sam 10 Fév awa ly et PIERS FACCINI Salle Claude Charasse

— Jeune public Mer 14 Fév JE SUIS LÀ Salle Claude Charasse

— Danse Ven 16 Fév ROUGE Salle Michel Bouquet

— Théâtre Mar 6 & Mer 7 Mars tLE qua rième MUR Salle Claude Charasse

— Théâtre comédie Ven 9 Mars L’HéRITIER DE VILLAGE Salle Michel Bouquet

— Jeune public Dim 11 Mars SIMON LA GADOUILLE Salle Claude Charasse

— Danse Sam 17 Mars PIXEL Salle Michel Bouquet

— Musique et Théâtre Jeu 22 & ven 23 Mars SUR LES PAS DE LISE Salle Claude Charasse

— Cirque jonglage Mar 27 Mars HUMANOPTèRE Salle Claude Charasse

— Théâtre Jeu 29 Mars DES ROSES ET DU JASMIN Salle Michel Bouquet

— Théâtre Ven 06 Avr CONSTELLATIONS Salle Michel Bouquet

— Musique Dim 8 Avr MUSIQUE DE CHAMBRE l’orangerie

— Jeune public Mer 11 Avr BOOM Salle Claude Charasse

— Théâtre Jeu 12 Avr DOM JUAN 2.0 ECAM

— Comédie burlesque Ven 13 Avr BIGRE Salle Michel Bouquet

— Théâtre Jeu 3 Mai UN DÉMOCRATE Salle Michel Bouquet

— Théâtre sous casque Mar 15 Mai L’HISTOIRE DE CLARA Salle Claude Charasse

— Cirque Sam 26 Mai EXTREME NIGHT FEVER Salle Claude Charasse

— Musique Dim 17 Juin MUSIQUE DE CHAMBRE L’Orangerie

5 édito

Chers Cachanais, cher public, Notre Théâtre Jacques Carat va réouvrir ses architecture, qui vient se poser au cœur portes en septembre prochain, après plus de de notre centre-ville dont la rénovation est trois années de travaux. désormais presque totalement achevée. Et, Cet équipement a pu être rénové, pour reprendre ses belles traditions, il va nous agrandi pour accueillir cette deuxième offrir une programmation exceptionnelle. salle tant espérée, et mis aux normes, Les deux scènes et les espaces dédiés vont grâce à la volonté politique des élus de accueillir le théâtre, la musique, la danse, l’agglomération du Val-de-Bièvre, puis du le cirque mais aussi les expositions, les territoire grand-Orly Seine Bièvre, qui lui a manifestations et animations culturelles, succédé dans les responsabilités du maitre déclinés en mode qualité pour que chacun d’ouvrage. Le concours de leurs services, les y trouve son bonheur. De la forme classique moyens budgétaires mobilisés ont permis aux expressions les plus novatrices, tous ces l’aboutissement de ce grand projet pour spectacles vous attendent ! lequel les concours financiers de laR égion La dénomination des deux salles traduit Ile de France ont été précieux. l’hommage que nous avons voulu rendre à Je veux ici les remercier, au nom des habitants deux personnalités qui ont marqué l’histoire et de tous les publics que nous allons de ce lieu. Michel Bouquet, immense et accueillir, pour avoir su répondre aux enjeux prestigieux comédien, venu souvent complexes et contraignants que représente nous donner à voir et à écouter des rôles un tel lieu de culture, qui doit répondre aux merveilleux, qui a beaucoup travaillé dans besoins artistiques et techniques tout en ce théâtre et qui a toujours été au rendez- privilégiant les objectifs essentiels, à la fois vous de ses évolutions successives. Claude en terme de création et de diffusion. Charasse, élu municipal et Maire Adjoint à la Le théâtre sera, avant la fin de l’année, inséré culture trop tôt disparu, dont la mémoire est dans un aménagement paysager en cours encore vive, et qui a su faire vivre le théâtre de réalisation, comprenant une esplanade de Cachan en le développant. arborée et de beaux espaces ouverts sur la Alors, que le spectacle (re)commence dans ville au profit de tous lesC achanais. ce beau lieu. Ainsi rénové et environné, il va s’inscrire dans Un grand merci aux équipes du Centre cette belle et intense relation, entretenue au Culturel Communal, qui après avoir fil des années entre la Ville deC achan et les accompagné ce lourd chantier tout en spectateurs, initiée par mon prédécesseur poursuivant ses activités sous la forme notre ancien sénateur et maire honoraire nomade qui a ravi tous ses fidèles, viennent Jacques Carat, dont j’évoque le souvenir de reprendre possession des lieux et vont avec émotion, fidélité et gratitude. avoir la magnifique tâche de les faire vivre Le Théâtre ouvre donc les portes de pour notre plus grand plaisir. sa nouvelle, majestueuse et singulière Jean-Yves Le Bouillonnec, Maire de Cachan

6 Nôtre, vôtre, première saison au théâtre Le théâtre vous invite aussi à une autre Jacques Carat ! aventure humaine : de nouveaux visages Attente enfin récompensée ! viennent travailler au théâtre dès septembre. Vous allez découvrir de nouvelles résidences Entrez et venez visiter ce lieu de culture aux d’artistes, des auteurs, des metteurs possibilités multiples : en scène, des musiciens, et bientôt des Outre la grande salle rénovée, désormais chorégraphes… Dans leurs processus salle Michel Bouquet, vous découvrirez la créatifs innovants, curieux, émouvants, le nouvelle salle Claude Charasse, entièrement public est au centre, associé aux questions amovible…Avant et après les spectacles qu’ils se posent : ils vous emmènent dans vous pourrez boire un verre ou dîner dans leurs secrets de fabrication, leurs tourments, l’espace restaurant / bar, vous flânerez dans leurs trouvailles, leurs joies… l’espace exposition, vous bouquinerez dans Les bords plateau, les apéro-rencontres, l’espace ressource…Ce lieu de plaisirs à les ateliers artistiques et autres actions partager, nous sommes heureux de l’ouvrir en direction des publics côtoieront de avec vous, pour vous et nous avons travaillé belles nouveautés, des formes de partage pour nourrir vos attentes… inattendues, ludiques, profondes, porteuses du lien qui unit durablement le public à La programmation de cette première saison l’artiste. « dans les murs » nous permet des choix audacieux pour vous satisfaire : retour Découvrez cette prochaine saison avec aux grandes formes dans la salle Michel autant de gourmandise et d’envie que nous Bouquet, avec de la danse, du théâtre, du avons eu de plaisir et de cœur à la préparer cirque, des concerts, du cabaret, des seuls pour vous : très belle saison 17 / 18 qui en scène et de la musique. Dans la salle inaugure le théâtre Jacques Carat ! Claude Charasse, l’audace de la nouveauté avec toutes les possibilités techniques Sylvie Carat, Présidente du Centre Culturel offertes : spectacles frontal, bi-frontal, Communal de Cachan quadri-frontal, concerts assis, debout, Annette Varinot, Directrice du Centre allongé, musique expérimentale… Culturel Communal de Cachan Magali Léris, Directrice artistique du Théâtre Jacques Carat

7 L es travaux sont désormais achevés et nous vous proposons de découvrir en avant-première les coulisses du Théâtre Jacques Carat rénové.

Répartis sur 3 niveaux, le bâtiment a été pensé comme un lieu de vie, ouvert et accueillant avec des volumes et des espaces généreux en adéquation avec les besoins, et les usages de chacun d’entre eux.

8 Visite guidée…

L’accueil des publics Le Parvis – Jardin du Théâtre Le Foyer haut La ville de Cachan réalise actuellement Il permet l’accès à la salle Michel Bouquet, un aménagement paysager devant le l’espace administration et les régies des parvis du théâtre. spectacles. Le Foyer accueillera un espace Espace paysager ouvert sur la ville, de ressources qui en complément de la ce nouvel espace public permettra librairie ouverte les soirs de spectacles différents cheminements d’accès au permettra au public une sélection de théâtre. Il permettra également l’accueil livres en consultation et l’accès à des de spectacles en plein air. revues professionnelles en prise directe Le hall d’accueil avec l’actualité du spectacle vivant. Situé au centre du théâtre, c’est l’entrée Le bar restaurant principale du public et des artistes.Il vous Le Bar / restaurant pourra accueillir permet d’accéder aux deux salles de 40 couverts et sera ouvert les soirs de spectacles, au bar/restaurant et à l’espace spectacle. Espace d’échanges entre le exposition ainsi qu’au niveau inférieur public et les artistes, pour discuter avant dans les loges, le foyer des artistes et la ou après le spectacle, flâner ou tout salle de répétition…. simplement boire un verre, il accueillera également nos apéros rencontres et divers rendez-vous et petites formes artistiques tout au long de la saison.

9 L’espace exposition En prolongement de l’espace bar / Elle a aussi pour fonction d’accueillir restaurant, vous découvrirez au fil de la des ateliers d’actions culturelles et de saison, les expositions proposées par le formations service culturel de la Ville de Cachan. Les loges Cet espace complètement modulable et le foyer des artistes dans sa conception permettra tout type Les artistes en tournée ou en répétitions d’exposition et d’installation. disposent de nombreux espaces qui Deux salles de spectacles leurs sont réservés : loges collectives Les deux salles sont disposées de part et et individuelles, une loge habilleuse et d’autre du Hall d’accueil. un grand foyer qui favorise la détente, l’échange et la convivialité. La salle Michel Bouquet La grande salle a été entièrement rénovée 3 salles d’activités aux normes de sécurité et d’accessibilité. D’une capacité d’accueil de 25 personnes, La scène dispose d’un plateau d’une elles permettront le développement profondeur de 12 m et d’une ouverture au d’ateliers de pratique ouverts à tous les cadre de scène de 15 m. publics. Elles pourront aussi être mis à la Elle est conçue pour accueillir des disposition des artistes en résidence pour grandes formes théâtrales, musicales des temps de recherche. ou chorégraphiques et dispose de 593 Les bureaux places assises. Les bureaux et salle de réunions de La salle Claude Charasse l’équipe permanente sont situés au Grace à ses gradins télescopiques, la premier niveau du Théâtre. A proximité « petite » salle autorise de multiples de la régie et avec un accès privilégié aux configurations permettant de proposer salles de spectacles. des formes originales : frontale, Les zones techniques bifrontale…. Entièrement modulable, elle L’aire de déchargement des décors dispose de 230 places assises et 700 est située rue du Parc à l’arrière du places « debout ». Elle peut accueillir aussi bâtiment avec une entrée spécifique. bien des formes artistiques intimistes que L’aire de manutention donne accès aux des concerts de musiques actuelles. différents dépôts de scènes, aux réserves L’accueil des artistes techniques et aux plateaux des salles La salle de répétition Avec cet équipement exceptionnel Située en sous-sol, à côté des loges et du entièrement revisité, le Centre Culturel foyer des artistes, cette salle fait office va ainsi poursuivre son développement de salle de répétition. Ses dimensions artistique et son ouverture sur la ville et reprennent celle de la salle Claude ses habitants, avec cette volonté toujours Charasse. renouvelée d’attirer et fidéliser les publics Elle est équipée d’un dispositif scénique les plus larges possibles. léger permettant la présentation de petites formes ou d’étapes de travail. Maitre d’œuvre Ateliers O-S Architectes Maître d’ouvrage Grand Orly Seine Bièvre.

10 11 septembre septembre place aux artistes

Un vent de liberté souffle sur la création au théâtre JacquesC arat … En 2017 vous soulevez le voile des coulisses de la créativité, vous avez accès aux secrets de fabrication, à l’intimité des personnages, vous ouvrez la boite noire de l’imaginaire, vous entrez chez les artistes…

L’équipe du théâtre Jacques Carat Peu souvent sollicité pour découvrir en propose au public de suivre, le temps profondeur le processus unique d’une de leurs créations, quatre artistes de création, le public Cachanais partagera théâtre, qui par leur engagement, leur les débuts, les embûches, les avancées, quête de sens, leur écriture, leurs mises les essais, les questions qui agitent ces en scène, ont éveillé notre curiosité, artistes lors de leur travail, il traversera nous ont surpris, touché, bousculé, avec eux les solutions, les inventions, les enthousiasmé. trouvailles… depuis leur première lecture publique jusqu’à leur création. Les quatre artistes sont metteurs en scène, auteurs, acteurs, et ont un point Regards croisés : in et off, lectures commun : chacun développe sa vision aventures, impromptus, dîners en du monde et son savoir-faire à partir compagnie, paroles croisées, concerts d’écritures contemporaines, d’ada- lectures, conférences spectacles, lec- ptations de romans, d’auteurs français tures déambulatoires… des formes de et étrangers, avec parfois de l’écriture au rencontres inédites, drôles, étonnantes, plateau, de l’écriture collective… passionnantes avec Leïla Anis, Arnaud Anckaert, Anne Barbot, Magali Léris.

14 Leïla Anis Arnaud Anckaert

Leïla Anis est comédienne-auteure. Arnaud Anckaert, metteur en scène, Elle crée en 2011 La Compagnie de crée la Cie le Théâtre du Prisme en l'Oeil Brun, avec Karim Hammiche, 1998. Il affirme dès le début un goût metteur en scène-comédien. Tous deux pour les écritures contemporaines, en impliqués dans des écritures du réel, ils prise avec le réel, telles que celles de conçoivent l'Oeil Brun comme un outil Kroetz, d’Enda Walsh, Nick Payne ou de création de spectacles, textes et films Denis Kelly. Le cœur de son travail c’est documentaires, portant un regard aigu le défrichage de textes, la découverte sur le vécu et l'imaginaire, l'ordinaire et d’auteurs, anglophones notamment. Il l'extra-ordinaire, la grande Histoire et les collabore avec d’autres artistes pour histoires singulières du monde. L'écriture développer des projets originaux et il est et la mise en scène se rejoignent dans la essentiel pour lui de partager son travail recherche d'une dramaturgie plurielle, et sa démarche avec le public. En 2013 il à la confluence des arts dramatiques, crée Prise directe, un festival de lecture vidéo, musique et littéraire. de théâtre contemporain dans la région Lilloise, dont la ligne éditoriale s'oriente Fille de écrit et interprété par Leïla Anis autour de paroles inscrites dans un a été accueilli dans le hors les murs en contexte humain, social et politique, en 2015 à Cachan. prise avec notre monde. Fille de, Filiations et Les Monstrueuses Nous accueillons cette saison deux de Leïla Anis sont édités chez Lansman spectacles de Arnaud Anckaert éditions. Constellations et Simon la gadouille. Leïla Anis crée Les Monstrueuses les 16 et 17 novembre au théâtre Jacques Carat.

15 ANNE BARBOT - CIE NAR6 Magali Léris

La Cie Nar 6 est un collectif d’artistes, Magali Léris comédienne et metteur constitué autour d'Anne Barbot, actrice en scène, crée la Cie Aux Arts etc. en et metteure en scène, qui travaille sur de 2004. Après une solide carrière d’actrice grands textes et les réinterroge à partir sur scène et à l’image, elle développe de problématiques contemporaines, sa passion des textes, de l’écrit, avec accessibles à tous les publics. Ils la mise en scène. Dès son premier proposent à chaque création, à chaque spectacle, elle s’attache à faire entendre interprétation, dans les décalages qu’ils des auteurs contemporains qui abordent créent, l’émergence de points de vue les questions sociales et politiques de singuliers, de perspectives inhabituelles. notre temps, en déployant des histoires C’est ce qui fait pour eux la légitimité de qui vont de l’intime à l’universel. Elle met l’acte artistique : créer la surprise pour en avant la langue, (lyrique, poétique, provoquer l’éveil. La compagnie Nar6 foisonnante ou économe, sèche, à l’os) est en résidence dans l’agglomération les mots, la parole de l’auteur, qui la du Val de Bièvre (94) depuis septembre guident et donnent du sens à ces choix 2015 et y a créé Romeo et juliette : thriller de créations. Elle fait découvrir des médiatique. auteurs comme Wajdi Mouawad, Sonia Anne Barbot crée Humiliés et offensés Ristic ou Rona Munro. Sniper avenue d’après le roman de Dostoïevski en 2018, (2010) en 08 Romeo et Juliette (2008) à Cachan. en 10 ont été présentés à Cachan. Magali Léris créera Abeilles de Gilles Granouillet en 2018, à Cachan.

16 17 WEEK-END d’ouverture 16 sept sam

Ouverture au public & prise des abonnements dès 14h

De visites guidées GUITEKTRONIK) C’est aux cotés de toute surprenantes en moments et Thibault Walter l’équipe du théâtre et en musicaux joyeux, les (Clavier et dispositif présence de quelques artistes présents vous TELEVISORGUE) jouent artistes, que vous aurez accompagneront dans en live de leur robobjets, le plaisir d’entrer dans le la découverte du lieu vous présentent le projet théâtre Jacques Carat jusqu’à la présentation de Robosonik 2.0 et vous pour un week-end festif saison. guident pour essayer ce dispositif étonnant… unique ! 14h30 visite guidée 15h30 Durée 1 h ERRATIC Par la Cie Nar 6 hall d’accueil Une plongée dans le durée 25 mn labyrinthe du théâtre, Jean Christophe Frisch en compagnie des héros et le Baroque Nomade XVIII-21 de Dostoïevski. Erratic est la rencontre (jauge limitée à 30 pers.). improbable entre trois improvisateurs que tout 15h00 oppose sauf l’amitié qui Marie Thérèse les réunit… Flûte baroque, Grisenti électronique et danse espace resto / bar africaine contemporaine… durée / h La flûte commence, mais Marie Thérèse Grisenti qui sait comment tout nous enchante avec le ça va finir… répertoire varié de son violoncelle et nous 16h00 conte ses projets… Marie Thérèse Grisenti 15h30 e space resto / bar Orkestronika durée / h en salle de répétition durée / h 16h30 Patrick Fradet Erratic (Composition, hall d’accueil électronique et dispositif durée 25 mn

18 17 sept dim

Ouverture au public & prise des abonnements dès 14h

17h00 L ’après-midi sera 15h00 2ème visite guidée consacrée aux familles 2ème visite guidée Durée 1 h et aux plus jeunes. « parents/enfants » Par la Cie Nar 6 L’équipe du théâtre durée / h (jauge limitée à 30 pers.). et quelques artistes se Par l’équipe du théâtre. feront un plaisir de vous (plus spécifiquement réservée 18h00 accompagner dans la aux familles avec enfants - jauge limitée à 30 personnes) Orkestronika découverte du lieu et en salle de répétition l’histoire du théâtre, avant durée / h de vous présenter la 15h30 En aparté saison Jeune Public. 18h00 salle de répétition Ouverture du buffet durée / h A vec Bénédicte Guichardon et verre de l’amitié 14h15 C onférence drôlatique e space restaurant / bar Marie Thérèse Grisenti avec objets singuliers e space resto / bar sur l’histoire du théâtre. 19h00 durée 15 mn présentation Marie Thérèse Grisenti 16h30 de saison nous enchante avec le salle Michel Bouquet salle Claude Charasse répertoire varié de son Vous saurez tout sur Présentation de la violoncelle les temps forts, les saison Jeune Public spectacles, les résidences, Vous saurez tout sur la 14h30 saison Jeune Public qui les artistes de la saison. ère 1 visite guidée s’adresse aux plus jeunes « parents/enfants » de 6 mois à 16 ans… 21h Durée 1 h Verre et buffet Par l’équipe du théâtre 17h30 de l’amitié (jauge limitée à 30 pers.). Ouvert pendant le reste e space restaurant / bar de la soirée. 15h00 Goûter régalade Marie Thérèse et apéritif 21h30 Grisenti Grand bal e space resto / bar Salle Claude Charasse durée 15 mn second moment musical de violoncelle.

19

mer sep Salle Michel Bouquet 27 20h30

MUSIQUE et théâtre La Vie (titre provisoire) Tour de Chant Le nouveau concert de François Morel et d’Antoine Sahler Durée 1 h20

François Morel promène son élégance et sa vieille dame sur un banc philosophe le temps de fantaisie depuis plus de trente ans entre télévision, reprendre sa respiration… Chanter, rire, pleurer, cinéma, théâtre, radio et chanson. La Vie (titre se consoler. Juliette dirige les opérations avec le provisoire) est un spectacle musical qui tient du sérieux d’une Générale d’Artillerie dans un bac récital, du cabaret, du théâtre subtil et de nom- à sable. On ne change pas une équipe qui gagne breux genres encore à inventer. Vingt chansons (du temps) à se connaître. » F. Morel avec un orchestre de luxe : ils naviguent, complices, entre mélancolie et humour, sur de formidables textes écrits par ce clown lunaire. « C’est drôle, touchant, fanfaron, ça ne paie pas Les ombres de Bourvil, Topor, Dubillard, de mine, c’est provincial, formidable, mis en Brassens, Montand passent furtivement sur la scène et en ondes avec un perfectionnisme de scène. François Morel chante, s’amuse et nous… brodeuse. » Le Monde on pleure, on rit, on réfléchit, comme dans la vie « Un récital de poésie et de drôlerie, pendant et on se sent heureux. lequel il arpente la scène avec ses improbables « Traquer l’émotion toujours et sans répit. chaussettes rouges, histoire de rappeler qu’il y a La voix d’Amalia, une valse sentimentale, une du clown chez ce bonhomme là.» Le Canard Enchainé

Mise en scène Juliette Avec François Morel chant Muriel Gastebois Batterie, vibraphone, percussions Amos Mah Contrebasse, violoncelle, guitares Antoine Sahler Piano, claviers, trompette Tullia Morand Saxophones, trombone, flûte, clavier Plein tarif 1re cat. 25 € / Abonné 19 € / Réduit 17 € Plein tarif 2ème cat. 21 € / Abonnés 16 € / Réduit 14 € 21 octobre mer oct Salle michel bouquet 04 20h30

Chansons camille / MARVIN JOUNO Festi’val de Marne

CAMILLE MARVIN JOUNO Mais où était donc passée Camille ? Depuis Marvin Jouno est devenu la nouvelle figure son dernier concert à l’Olympia en octobre de la pop française. Lauréat du FAIR 2017 2012, le manque grandissait, et tandis que et finaliste du prix Deezer Adami en 2016, nous languissions, elle s’était installée tout Marvin Jouno a hypnotisé les plus belles près d’Avignon. La gestation de son nouvel scènes de France et de Belgique en première album, métaphysique et mystique, OUÏ, a partie de Michel Polnareff, Zazie, Pony duré trois ans. Autour de la voix lead : un Pony Run Run, Jeanne Cherhal ou Julien tambour, un chœur rythmique et un chœur Doré. Adoubé par les Inrockuptibles, salué lyrique. De cette troïka sont nées des par Télérama, il n’a pas fini de faire parler chansons, que Clément Ducol au tambour de lui ! et Maxime Le Guil au mixage sont venus parfaire. Au gré des onze morceaux qui composent cet album, la musique se joint à l’intensité de la danse. Le résultat donne un album ultra moderne, aux racines ancestrales, qui embrasse tous les âges dans une sonorité intemporelle. Attention, chef d’œuvre !

Plein tarif 20 € / Réduit 12 € 24 ven oct Salle Michel Bouquet 13 20h30

HUMOUR François-Xavier Demaison

Qu’y a-t-il de commun entre la Corse, la comédie. Repéré par Samuel Le Bihan qui un castor inculpé pour trafic de sciure, assiste à son premier spectacle, celui qui a une chasse à courre, un régime détox, un incarné Coluche devant la caméra d’Antoine entraîneur de foot en tongs, une américaine de Caunes ne cache pas sa boulimie : touche de Brooklyn, une association lucrative sans à tout de talent, il a fait de la radio, du but et une chèvre? Et bien, ils sont tous cinéma, de la télévision et il a récemment dans le nouveau spectacle de François- pris la direction du Théâtre de l’Oeuvre à Xavier Demaison ! En 1h30, il incarne Paris. Mais son grand bonheur c’est sur les avec virtuosité une galerie de personnages planches : « sur scène, je fais le pitre, je me toujours plus drôles et plus étonnants. On comporte comme un sale gosse qui crache et ne présente plus l’ex-fiscaliste-financier de dit des gros mots, je m’autorise à chanter de PriceWaterHouseCooper qui a choisi il y a l’opéra ou à me prétendre crooner, j’emmène 15 ans de revenir à ses premières amours : le public dans mes délires ».

Mise en scène Éric Théobald Textes François-Xavier Demaison, Mickaël Quiroga, Éric Théobald Plein tarif 1re cat. 25 € / Abonné 19 € / Réduit 17 € Plein tarif 2ème cat. 21 € / Abonnés 16 € / Réduit 14 € 25 dim oct Salle Michel Bouquet 15 16h00

Concert jeune public ALDEBERT Festi’val de Marne

dès 4 ans

Alors que les deux premiers volumes « On raffole de ses “Enfantillages” » viennent d’être certifiés disques de platine, Le Parisien Aldebert poursuit ses Enfantillages avec « Aldebert sait l’art de trousser des textes un troisième opus et un nouveau spectacle tendres et espiègles » Télérama avec un décor inédit et une mise en scène « Album joyeux aux formes aussi variées que originale mêlant projections vidéos, théâtre, humour & acrobaties. Gageons que le ses invités » Libération spectacle Enfantillages 3 n’a pour mission Le concert sera suivi d’un goûter ! que de rassembler parents et enfants, pour un moment unique de partage en famille ! Venez rejoindre les 500 000 personnes que les spectacles Enfantillages 1 & 2 ont déjà conquises !

Tarif unique 6 € 26 jeu oct Salle Michel Bouquet 19 20h30

Concert dansé VIDA MIA Compagnie Tango Ostinato Pièce pour trois musiciens et un couple de danseurs dès 10 ans / Durée 1 h

Vida Mia fait sortir le tango de sa forme chaque nuance. À la sensibilité et à la finesse attendue pour laisser libre cours à recherchée dans le mouvement font écho une l’expérimentation. force et une énergie générées par l’interaction Le ressenti comme point de départ de la entre danseurs et musiciens, comme un création. Une interprétation du tango qui ensemble indissociable. porte son regard vers l’intériorité, le sensible, Dans ce projet, danse et texte se rencontrent l’épuré, l’essentiel et le simple. en résonnance. La sonorité des mots, amenés Pour ce spectacle, Claudia Miazzo et par le texte dit par les musiciens sera présente Jean-Paul Padovani collaborent avec trois comme un leitmotiv, un fil rouge. Chaque musiciens qui jouent et évoluent également mouvement, dans sa qualité propre, peut-être sur scène avec les danseurs. associé à un son, un rythme, des paroles qui génèrent la danse. Sur le plateau, le cœur resserré du trio de magnifiques musiciens, Juan José Mosalini, Initiation au tango Diego Aubia et Nicolas Peyrat est à l’affût de après le spectacle

Conception et chorégraphie Claudia Miazzo et Jean-Paul Padovani Interprétation Claudia Miazzo et Jean-Paul Padovani (danse) Musiciens Juan José Mosalini, Diego Aubia et Nicolas Peyrat

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 27 novembre sam nov Salle Michel Bouquet 11 16h00

Cirque et musique LES ROIS VAGABONDS C oncerto pour deux clowns De et par Julia Moa Caprez et Igor Sellem dès 8 ans / Durée 1 h10

Ils sont musiciens, acrobates et mimes, le « L’étonnement et l’admiration se disputent public les a fait clowns. Julia Moa Caprez notre plaisir… Il ne faut pas s’y tromper, et Igor Sellem partagent une même passion derrière cette légèreté se cache la rigueur de pour la musique classique et depuis 2008, ils grands professionnels. Un vrai bijou, dont il développent l’histoire des Rois Vagabonds. faut absolument se délecter sans modération Ces deux-là parlent un langage universel, en ces temps d’austérité. » Avignon off celui de l’excellence et de la poésie. Sur scène, ils exécutent un ballet réglé au cordeau, entre Garde contée pour les plus petits. une violoniste grand siècle et son valet hirsute Voir p. 46 et grisonnant. Entre prouesses physiques, rebonds comiques, concerto en suspens, ce couple hors normes nous transporte de joie. On est surpris, émerveillé, ému, on sourit, on rit, on frissonne !

Avec Julia Caprez et Igor Sellem Technique Sacha Pinget et Florian Euvrard

Plein tarif 12 € / Abonné 8 € / Réduit 7 € 30 JEU ven nov Salle Claude Charasse 16 17 20h30

THÉÂTRE - CONCERT LES MONSTRUEUSES De Leïla Anis de la Cie de L’Oeil Brun Mise en scène Karim Hammiche

Le texte explore une généalogie de femmes terrorisées par le monstre. Les filles devenues de 1929 à 2008 à travers le point de vue de mères apparaissent comme les gardiennes la dernière de la lignée, une jeune femme de la monstruosité de leurs propres filles. d’aujourd’hui, fille d’Orient et d’Occident. Derrière ce mot : Monstrueuses, j’aperçois Auteure rare et interprète bouleversante, des libérations féminines, j’aperçois la Leïla Anis nous livre un récit des origines culpabilité face à l’absence de l’introuvable intime, haletant, victorieux. Une création « instinct maternel », la culpabilité face pour le Théâtre Jacques Carat, à ne pas à des fantasmes d’infanticides, j’aperçois manquer. enfin différentes formes de discriminations envers « l’enfant fille », perpétuées par les mères. Je décide d’aller à la rencontre de « Mon point de départ est l’observation du ces individus, je suis à la recherche de ce « monstre » qui a traversé les générations à qu’elles ont à nous dire de leurs conditions travers ma propre lignée féminine, entre deux féminines et maternelles. » Leïla Anis continents, du Yémen à la France. Jugées monstrueuses, s’identifiant à un monstre, Dîner en compagnie voir p.46

Avec Leïla Anis et Karim Hammiche Création musicale Clément Bernardeau Création lumière Véronique Guidevaux Compagnie L’Oeil Brun

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 31

mer nov Salle Michel Bouquet 22 20h30

Danse et théâtre VERS UN PROTOCOLE DE CONVERSATION ? C onception et mise en scène Georges Appaix Durée 1 h

C’est de la danse, c’est du théâtre, c’est une « Du charme, du rire, des mots et de la conversation délicieuse entre les deux. Un danse. Le chorégraphe amoureux des textes homme parle et une femme danse, ça pourrait crée un duo enchanteur. » Le Monde être le contraire. Chacun s’adresse à l’autre dans son propre langage, ils se répondent. « Poésie, humanité, philosophie, humour Il la regarde danser, curieux, ingénu. On et vitalité : Georges Appaix signe ce qu’on dirait qu’il parle ce qu’elle danse. Il veut appelle communément : un petit bijou. » qu’elle parle, mais non, elle a déjà bougé. Danser canal historique Il la questionne, elle répond en mouvement. « Une pièce précise et ludique, tirant sa force Ils se cherchent avec gourmandise, comme de sa simplicité. Un savoureux dialogue des enfants joueurs, comme des amants entre corps, mots et musique. » peut-être. Une euphorie communicative, La Marseillaise orchestrée par la très grande fantaisie du travail littéraire, chorégraphique et musical apéro-rencontre de Georges Appaix. au BAR RESTAURANT à 19h

Chorégraphie et textes de Georges Appaix Avec la participation des interprètes Avec Mélanie Venino, Alessandro Bernardeschi et Georges Appaix Lumière Pierre Jacot-Descombes Son Eric Petit et Georges Appaix Costumes Michèle Paldacci Compagnie La Liseuse

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 33 sam nov Salle Claude Charasse 25 20h30

MUSIQUE EXPÉRIMENTALE ROBOSONIK 2.0 SONS ET SENS EN MUTATION Une création d’Orkestronika En partenariat avec le Festival Sons d’hiver

Orkestronika s’installe au théâtre Jacques De cet instrumentarium inédit émerge Carat pour sa nouvelle création robotique ! une musique, subtile fusion de groove, de Robosonik 2.0 est une expérience interactive lyrisme, de hip hop et d’électronique. Le à grande échelle qui nous plonge dans public se déplace au cœur du dispositif : le un univers ébouriffant où des fours, un tentaculaire, le lavomatik, la guitektronik, réfrigérateur et un lave-linge donnent l’ubik, le sonikmap… pour une immersion le rythme, où des rasoirs, des presse- intense et participative. Un usage inspirant et purée, sèche-cheveux et autres épilateurs, ludique des objets pour porter un autre regard composent leur mouvement mélodique et sur le quotidien et nous ouvrir à de nouveaux harmonique, où des assiettes scratchent et territoires sonores… Une performance des livres parlent… débordante de créativité !

Ces « Robobjets » sont accompagnés par apéro-rencontre des musiciens live : chanteuses, slameurs, au BAR RESTAURANT à 19h Séances scolaires : conteurs, clarinettes, violoncelles, guitares… le vendredi 24 novembre

Direction artistique Patrick Fradet Clarinette, clarinette basse et electronic Nelly Meunier Texte et voix Camille Fauchère Sax alto et tentaculaire Florence Kraus Voix, chant et electronic Cora Labaeye Guitare et guitektronik Patrick Fradet Violoncelle et sonikmap Jean Yves Gratius Guitare et ubique Grégoire Terrier Comédie, chant et labomatic Bertrand Moricet Sax ténor, sax soprano et piano bar Philippe Razol Conteur, auteur, musicien Abbi Patrix

Plein tarif 12 € / Abonné 8 € / Réduit 7 € 34 mar nov Salle Michel Bouquet 28 20h30

Théâtre CYRANO D’Edmond Rostand Mise en scène Lazare Herson-Macarel Durée (envisagée) 2 h30

Cyrano est un intrépide mousquetaire gascon, « Cyrano est une grande pièce de troupe appartenant à la compagnie des Cadets de qui nous inspire la liberté, l’insolence, Gascogne. Follement amoureux de sa cousine le désir d’insurrection pour un monde Roxane, il n’ose pas se déclarer. Elle est meilleur, le refus des compromissions, des belle, il est laid et affligé d’un énorme nez. paresses intellectuelles et des résignations. Désespéré, il va jusqu’à aider et protéger Je sais Eddie Chignara capable de marquer son rival Christian pour rester près d’elle au l’histoire du rôle : c’est un acteur-monde, un risque de perdre son amour. ogre de théâtre, un rythmicien génial. Il est une incarnation du théâtre populaire, par La plus célèbre pièce d’Edmond Rostand, son exigence, par sa joie communicative, une des plus populaires du théâtre français, par le caractère héroïque de l’énergie qu’il montée par un jeune metteur en scène et toute offre et surtout par sa manière de faire sa troupe, qui séduisent par leur audace, leur confiance à l’intelligence du spectateur. » enthousiasme et leur engagement. Lazare Herson-Macarel

Bord de scène à l’issue du spectacle

Avec Harrison Arevalo, Julien Campini, Philippe Canales, Céline Chéenne, Eddie Chignara, Joseph Fourez, Salomé Gasselin, David Guez, Pierre-Louis Jozan, Morgane Nairaud, Gaëlle Voukissa Scénographie Ingrid Pettigrew

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 35 décembre sam dÉc Salle Claude Charasse sam 10h30 02 16h00 02

Manipulation de matières - Pièce du Vent L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN Direction artistique, chorégraphie et scénographie Phia Ménard dès 5 ans / Durée 40 Mn

Sur la musique de Debussy, une maîtresse de danseuse étoile naît sous nos yeux, là un pas ballet donne naissance à une chorégraphie de deux, ici les feux d’artifices d’un grand de danseuses et danseurs de plastique corps de ballet, plus loin un monstre… Une propulsés dans les courants d’air. Sans avoir parenthèse de pur émerveillement ! à les toucher, ni même les effleurer, les marionnettes semblent à chaque instant plus « Le pari de Phia Ménard est de jongler humaines par la liberté de leurs mouvements, l’injonglable. Il est plus que réussi et les l’air les traversant avec fluidité, tel le flux enfants ne s’y trompent pas. Ils retiennent sanguin. Ici commence alors l’aventure… leur souffle mais laissent sortir l’imaginaire. Nous suivons des rencontres fortuites Une proposition rare. Inestimable. » au gré des phénomènes thermiques, une Ouest France

Avec (en alternance) Cécile Briand, Silvano Nogueira Composition et diffusion des bandes sonores Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy Création et régie lumière Alice Ruest Création de la régie plateau et du vent Pierre Blanchet Construction de la scénographie Philippe Ragot assisté de Rodolphe Thibaud et Samuel Danilo Compagnie Non Nova

Tarif unique 6 € 38 sam dÉc dim dÉc Salle Michel Bouquet 02 20h30 03 16h

Musique ENTENDs L’AILLEURS XVIII - 21 Le Baroque Nomade

Depuis 2009, l’ensemble XVIII-21 Le artistes amateurs ont travaillé sur le projet. De Baroque Nomade nous a fait embarquer ces rencontres, au fil de 25 séances d’ateliers, pour de nombreux voyages musicaux hors c’est un véritable tableau musical qui s’est des frontières du temps et de l’espace. De la construit peu à peu, par petites touches ou Roumanie à l’Abyssinie en passant par l’Italie, par grand à-plats, chacun a pu apporter sa l’Angleterre, la Syrie, la Chine, nous avons pierre à l’édifice. Vous retrouverez les sons suivi les itinéraires fabuleux qu’ont emprunté de la Russie, de l’Arménie, du Maghreb, de il y a bien longtemps, les musiciens baroques l’Afrique sub-saharienne, des Antilles, de partis explorer le monde dans les bagages des la Jamaïque, mais aussi ceux de la Bretagne pères Jésuites. En grand explorateur qu’il est ou du pays d’Oc, vous voyagerez dans le depuis 20 ans, Jean-Christophe Frisch continue temps, de la musique de la Renaissance à la à nous régaler de ses rencontres incroyables musique contemporaine. Après deux saisons qui nous racontent comment les musiciens de gestation, accompagnés par les musiciens ont toujours su métisser leurs sons. Depuis du Baroque Nomade, les artistes du territoire maintenant deux années, le théâtre Jacques vous présentent donc leur spectacle. Carat de Cachan et le Baroque Nomade se sont engagés dans une œuvre commune en apéro-rencontre au BAR RESTAURANT poursuivant le projet Entends l’ailleurs. 80 le 2 décembre à 19h Direction Jean-Christophe Frisch, le Baroque Nomade Avec Cyrille Gerstenhaber, les musiciens du Baroque Nomade, David Jisse et 80 musiciens et chanteurs amateurs du territoire Mise en scène Magali Léris Avec le soutient du Fil-Gosb, CD 94, la Muse en circuit et le centre socioculturel La Plaine

Tarif unique 6 € 39 jeu dÉc Salle Michel Bouquet 07 20h30

Théâtre F(l)ammes T exte et mise en scène Ahmed Madani

dès 14 ans / Durée 1 h25

Après avoir donné la parole à neuf jeunes parole trop souvent confisquée. Certes, des hommes dans Illuminations(s), Ahmed avancées sont faites sur la parité, mais il Madani la donne cette fois à une troupe de reste encore un long chemin à accomplir dix femmes. Soit dix étincelles issues des pour que les jeunes femmes des quartiers citées sensibles, comédiennes qui n’étaient populaires accouchent de la moitié du ciel. » jamais montées sur scène. « Expertes de Ahmed Madani leur jeunesse » elles rompent le silence et racontent leur histoire : la grande comme la plus intime, celle de leurs parents, de leurs « Un spectacle fort en gueule et riche en grands-parents. émotions, qui culbute les identités. On pleure parfois, on rit beaucoup. » Télérama « Explorer leur moi intime, comprendre leurs « Des thématiques décortiquées, mises à nu doutes, leurs peurs, faire état des promesses comme le serait un fil électrique conducteur dont elles sont porteuses, sont les moteurs d’énergie. » L’Humanité de cette aventure artistique. C’est un acte esthétique et poétique qui fait entendre une apéro-rencontre au BAR RESTAURANT à 19h

Avec Anissa Aou, Ludivine Bah, Chirine Boussaha, Laurène Dulymbois, Dana Fiaque, Yasmina Ghemzi, Maurine Ilahiri, Anissa Kaki, Haby N’Diaye, Inès Zahoré La Madani Compagnie Texte et mise en scène Ahmed Madani Assistante à la mise en scène Karima El Kharraze Texte édité chez Actes Sud-Papiers

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 40 sam déc Salle Michel Bouquet 16 20h30

CONCERT SYMPHONIQUE PETROUCHKA Orchestre National d’Île-de-France Direction Enrique Mazzola / Violon Stefan Jackiw Dai Fujujikura / Piotr Ilyitch Tchaïkovski / Igor Stravinski

En Russie, le Noël orthodoxe se fête un peu violon de Tchaïkovski, créé à Vienne en 1881, plus tard au début du mois de janvier. C’est avec la musique de ballet Petrouchka de l’occasion de célébrer le froid avec des Stravinski de 1912 qui relate les aventures de musiques chaleureuses et de nombreuses trois poupées à qui un mage donne vie grâce réjouissances : des chanteurs déambulent à une flûte magique ; ou avec Feu d’artifice, dans la rue en portant des perches surmontées une fantaisie pour grand orchestre du jeune d’étoiles, on décore un arbre à cadeaux, on Stravinski en 1902. mange des pains d’épices et l’on s’offre des En ouverture de ce concert, un hommage matriochkas, les célèbres poupées russes. du compositeur japonais Dai Fujikura à Alors pour les fêtes de fin d’année, ce cette période de l’année que le monde entier programme se pare des couleurs musicales considère désormais comme festive. du froid, avec l’incandescent Concerto pour Un concert de Noël magique !

Avec Anne-Lise Binard, Tatanka Gombaud, Lucille Mansas, Marion Parrinello et les musiciens de l’ONDIF Plein tarif 1re cat. 25 € / Abonné 19 € / Réduit 17 € Plein tarif 2ème cat. 21 € / Abonnés 16 € / Réduit 14 € 41

ven dÉc Salle Michel Bouquet 22 20h30

Cabaret LES SEA GIRLS – LA REVUE Mise en scène Philippe Nicolle Durée 1 h30

Les Sea Girls, clowns peu académiques, L’esprit du Music-Hall les guide : descente persistent à danser, à chanter, et cette fois d’escalier, port de tête altier, chorégraphie se dévoilent comme jamais. Elles se parlent, affutée. Le grand show peut commencer ! exhibent leurs faiblesses, leurs conflits, leurs mauvais esprits tandis que les musiciens, depuis leur perchoir, sont les témoins et les « Les Sea Girls, un océan de talent. » complices de leurs extravagances. Femme actuelle Les Sea Girls veulent encore être grandioses. « Un spectacle encore plus désopilant que les Après vingt ans de tournée, de chansons et de précédents, une revue digne de Broadway, mauvais catering, peut-on encore être glamour où la chanson française est toujours à en ayant mal aux pieds ? Peut-on encore trouver le bonheur dans un monde dévasté ? l’honneur. » Figaroscope Peut-on encore incarner la grâce lorsque le « Ces meneuses de revue, hautes en couleur, geste n’est plus maîtrisé ? Leur recette de font du music-hall un lieu d’audace et de longévité : des musiques à texte, des chansons bonne humeur. On n’y résiste pas. » burlesques et l’humour comme obsession. Pariscope

Un spectacle conçu et interprété par Agnès Pat’, Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon Guitare Dani Bouillard, Bassem Ajaltouni Percussions Guillaume Lantonnet, Vincent Martin Chorégraphie Estelle Danière Scénographie et construction Michel Gueldry Lumière Léo Garnier Son Alice Morillon

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 43 janvier place au public

Tout au long de la saison, l’équipe du théâtre a imaginé pour vous des moments de rencontres privilégiés avec les artistes de la programmation : apéro-rencontres, bords de scène, dîners en compagnie et répétitions publiques…

APÉRO-RENCONTRES L ’occasion d’échanger avec les artistes • Samedi 2 décembre autour d’un verre au bar du théâtre dès avec Jean-Christophe Frisch 19h le soir de la représentation. Une mise pour Entends l’ailleurs en bouche artistique à partager en famille • Jeudi 7 décembre ou entre amis ! avec Ahmed Madani pour F(l)ammes • Mercredi 22 novembre • Vendredi 9 mars avec Georges Appaix avec Sandrine Anglade pour Vers un protocole de conversation ? pour L’héritier de village • Samedi 25 novembre • Mardi 27 mars avec Patrick Fradet et Bertrand Manuel avec Clément Dazin pour Robosonik 2.0 Sons et Sens en pour Humanoptère mutation

46 BORDS DE SCÈNE DEVENEZ SPECTATEURS RELAIS R endez-vous à l’issue de la représentation Vous aimez le théâtre et la littérature? pour un échange convivial avec les artistes. Vous avez envie de vous impliquer davantage dans la vie artistique du lieu? • Mardi 28 novembre Cyrano • Mardi 9 janvier Don Quichotte L’équipe du théâtre Jacques Carat • Mardi 23 janvier Les misérables souhaite vous associer, vous amoureux • Mercredi 7 février Wild du spectacle vivant, à l’aventure des créations des artistes en résidence au • Vendredi 16 février Rouge cours de cette saison : depuis le moment • Mercredi 7 mars Le quatrième mur de la mise en route de leur projet (à travers • Vendredi 23 mars Sur les pas de Lise des lectures, des répétitions publiques, • Vendredi 6 avril Constellations des discussions, etc.) jusqu’à la création • Jeudi 3 mai Un démocrate de leur nouveau spectacle à Cachan. Spectateurs privilégiés, associés à la vie DÎNERS EN COMPAGNIE du théâtre, vous serez les ambassadeurs Un spectacle ne laisse pas indifférent. de ces créations en devenir. Quoi de mieux que de pouvoir en discuter avec les artistes autour d’un repas après PAROLES CROISÉES le spectacle ? Venez éveiller vos papilles Tous les deux mois, participez à des temps et vos neurones au cours d’un dîner en d’échanges entre auteur, metteur en compagnie des équipes artistiques ! Le scène, et comédiens qui confrontent leurs Jeudi 16 novembre avec la compagnie regards sur l’art et le monde. Des rendez- l’Oeil Brun. Le mardi 6 mars avec la vous pour comprendre le cheminement Compagnie des Asphodèles, le Jeudi 22 de l’auteur et la démarche artistique mars avec Marie-Thérèse Grisenti et ses des metteurs en scène, appréhender partenaires. ou réinterroger notre perception d’un Tarif 15 € boissons comprises spectacle, aiguiser notre regard, stimuler notre pensée et questionner la place CHEMINS DE TRAVERSES du théâtre et de la création dans notre L es quatre années passées hors les murs société. Un dialogue avec la pensée de nous ont offerts de belles rencontres l’autre pour que le théâtre reste un lieu et nous sommes heureux de prolonger d’échanges et de liberté. nos partenariats avec les bibliothèques et les centres sociaux culturels où seront présentées des lectures et des petites formes. Restez attentifs, nous vous informerons des dates à venir très prochainement.

47 ATELIERS DE PRATIQUES Je suis là ARTISTIQUES Ateliers d’éveil corporel et musical dans les Découvrez nos ateliers de pratiques 3 semaines précédant la représentation artistiques ouverts aux enfants et aux plus (1 atelier / semaine). grands. Grande nouveauté cette année, le Tarif : 6 € / participant pour les 3 ateliers théâtre propose des gardes-contées pour Dates à préciser ultérieurement les petits à partir de 3 ans pendant que les plus grands sont au spectacle. ATELIERS ADULTE GARDES CONTÉES Pixel Des gardes contées et un goûter pour les A telier danse hip-hop pour les débutants. enfants de 3 à 7 ans. Lors des représenta- • Samedi 17 mars tions familiales programmées le samedi ou Tarif : 6 € / participant le dimanche à 16h, nous vous proposons Dates à préciser ultérieurement de faire découvrir à vos bambins les jolis Ateliers ouverts sur inscription dans la limite contes de Carole Visconti pendant que des places disponibles. vous assistez à un spectacle : • Samedi 11 novembre VISITES DU THÉÂTRE à 16h (dès 8 ans) Les Rois Vagabonds Qui n’a jamais rêvé de découvrir ce qu’il • Samedi 3 février se passe dans les coulisses d’un théâtre ? à 16h (dès 7 ans) Le jardinier Plusieurs fois dans l’année, le théâtre • Dimanche 11 mars ouvre ses portes au public pour des à 16h (dès 8 ans) Simon la Gadouille visites guidées. Venez découvrir l’envers Tarif garde + goûter : 6 € / enfant du décor : loges, plateau, coulisses, Rendez-vous 30 mn avant le spectacle ! régie… Passionné d’architecture ou simple curieux, c’est l’occasion de voir ATELIERS PARENT-ENFANT la face cachée du bâtiment mais aussi L’ombre de Tom de découvrir les métiers du spectacle A teliers d’arts plastiques avec Odile vivant. Une visite technique, historique et Stemmelin : Bricolage de fils à tordre et insolite ! retordre, de filets, de petits riens et autres matières. • Samedi 21 octobre 10h à 12h / Bibliothèque Centrale • Mercredi 25 octobre 14h30 à 16h30 / Bibliothèque de La Plaine Tarif : 10 € / personne Billet couplé : atelier + spectacle

48 L ’Action CULTURELLE & LES PUBLICS SCOLAIRES Le Théâtre Jacques Carat développe œuvre artistique hybride, mêlant depuis de nombreuses années une dessin, atelier, performance et arts programmation exigeante à destination numériques. Écoliers et collégiens y du jeune public. Après quatre saisons travailleront aux côtés de Xavier Girard, hors les murs, notre équipe se fait une Yassine et Yann Van der Cruyssen. joie d’accueillir à nouveau les classes À travers ce projet, les trois artistes maternelles et élémentaires lors de souhaitent montrer combien les outils séances dédiées et les élèves du numériques permettent de décupler secondaire lors de spectacles en soirée. les capacités expressives et le potentiel créatif tant au niveau individuel que Les représentations à destination des collectif. Après avoir créé en 2014 à la publics scolaires s’accompagnent le plus Gaîté lyrique l’atelier-spectacle Réforme souvent de temps d’échange avec les graphique, au croisement de l’atelier de équipes artistiques. Les artistes ont aussi dessin et de la performance théâtrale. Les à cœur de partager leur travail à travers trois artistes font évoluer cette proposition des ateliers de pratique menés en classe en ajoutant des éléments numériques ou au théâtre. Si vous êtes enseignant(e) dans le dispositif existant. Révolution et que vous souhaitez mener un projet graphique constituera l’expérience d’une de classe autour du spectacle vivant, création capable de transformer chacun n’hésitez pas à contacter notre équipe des jeunes participants en véritable des relations publiques pour construire acteur du monde numérique. avec elle ce parcours d’éducation artistique et culturelle. VOUS ÊTES UNE ENTREPRISE ? UNE INSTITUTION ? UNE ASSOCIATION ? Pour la première fois cette saison, le Notre équipe des relations publiques Théâtre accompagne une résidence peut venir présenter les spectacles de la artisti-que et culturelle en milieu scolaire: saison au sein de votre structure. L’équipe Victor Hugo fait la Révolution graphique. des relations publiques vous guidera dans votre parcours de spectateur et peut Initié par Le Lavoir, pôle de l’image en aussi organiser des visites du théâtre mouvement et des écritures numériques ou des rencontres privilégiées avec les à Gentilly, ce projet concernera des artistes. classes de 6ème du collège Victor Hugo, Pour toutes informations et réservations, contactez établissement pilote, et de CM1-CM2 notre équipe des relations publiques: de l’école élémentaire La Plaine. La Delphine Lucas / 01 49 69 60 03 résidence Victor Hugo fait la Révolution [email protected] graphique donnera lieu à la création, Laura Trocmé / 01 49 69 60 01 au Théâtre Jacques Carat, d’une [email protected]

49 mar jan Salle Michel Bouquet 09 20h30

Théâtre Don Quichotte D’après Miguel de Cervantès Adaptation et mise en scène Jérémie Le Louët dès 13 ans / Durée 2 h05

Alonso Quijano a lu trop de romans de transformer en une épopée fantasmagorique. chevalerie. Il en devient fiévreux et fou. Il C’est, je crois, la quête de tout artiste et de change de nom, se fait chevalier errant sur tout spectateur. » Jérémie Le Louët les routes avec son écuyer Sancho Panza. Il cherche la gloire, défend les opprimés, pourfend les oppresseurs, lutte contre les « La mise en scène oscille entre le côté injustices du monde. Dans sa quête d’idéal, artisanal du théâtre et les gros moyens il confond théâtre et réalité, le livre saint et techniques du cinéma. Et c’est un exploit. » le profane. Il devient, jusqu’à la transe, un France Inter fanatique de la fiction chevaleresque. « La scène est jonchée de caméras, écrans, « La rage à faire entendre la parole radicale rails, projecteurs sur pieds, toiles peintes, de Cervantès est réjouissante » Télérama armures, un cheval surdimensionné… Un « Drôlement culotté et sacrément intelligent. » plateau de tournage comme scénographie Un fauteuil pour orchestre doit créer une superposition entre la fiction et la réalité. C’est l’histoire d’un homme qui Bord de scène à l’issue du spectacle lutte contre la médiocrité du monde pour la

Avec Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le Louët, David Maison et Dominique Massat Adaptation et mise en scène Jérémie Le Louët Compagnie Les Dramaticules Collaboration artistique Noémie Guedj Compagnie Les Dramaticules Son Simon Denis Lumière Thomas Chrétien

Plein tarif 20 € / Abonnés 15 € / Réduit 12 € 50 sam JAN Salle Claude Charasse 10h30 13 16h00

JEUNE PUBLIC L’OMBRE DE TOM D’après l’album «Tom et son ombre» de Zoé Galeron Adaptation et mise en scène Bénédicte Guichardon dès 4 ans / Durée 50 MN

Tom est effrayé par son ombre qui le suit Val de Bièvre de 2008 à 2015, en association partout. Un soir, en rentrant de l’école, il décide avec l’auteure Catherine Verlaguet, elle a de s’enfuir ; il se penche doucement, noue ses déjà présenté à Cachan : L’œuf et la poule, lacets, se relève et se met à courir, laissant En aparté, Timide et Les vilains petits. derrière lui, ce double qui l’inquiète tant. Pour sa première adaptation d’un album pour L’Ombre de Tom est un spectacle visuel qui enfants, Bénédicte Guichardon s’entoure mêle ombres, objets et vidéo. Rythmé par d’artistes qui s’échappent du réalisme pour une musique originale, il est porté par deux voyager dans un monde plus onirique. Sa comédiens. Un spectacle délicat qui invite mise en scène se révèle audacieuse, inventive les enfants à réfléchir sur la nécessité de et libre. prendre des risques pour grandir. Bénédicte Guichardon explore avec curiosité les Séances scolaires : le jeudi 11 et le vendredi 12 janvier. territoires de l’enfance. En résidence sur les 7 Atelier parents - enfants villes de la communauté d’agglomération du (voir page 48 - 49)

Assistant à la mise en scène Nicolas Guillemot Avec Alexandre Ethève et Daniel Collados Illustratrice Claire Cantais Motion designer Mathias Delfau Scénographe Celine Perrigon Compagnie Le Bel Après-minuit

Tarif unique 6 € 51 mer Chez nos voisins, jan Théâtre 20h30 Romain Rolland à Villejuif, 17 SALLE ÉGLANTINE

Théâtre MÉLANCOLIE(S) D’après Les trois Sœurs et Ivanov d’Anton Tchékhov Création adaptation Collectif In Vitro DURÉE ENVISAGÉE 2H30

Par une belle journée ensoleillée, on célèbre collectif au TRR avec une adaptation l’anniversaire de Sacha, la sœur cadette. moderne de deux œuvres de Tchekhov : Les Nous sommes un an après la mort du père. Trois Soeurs et Ivanov. C’est la fin du deuil et le début d’une nouvelle vie... Nicolas, ancienne connaissance du père, s’est invité à la fête avec son épouse et « Recréer la vie, encore et encore, telle est un ami. Lorsqu’il passe le seuil de la porte, bien la passion de Julie Deliquet. C’est un Sacha a soudain envie de fuir avec lui. art théâtral subtil que d’aborder de manière Entre conversations arrosées et grands aussi aérienne les frontières entre la fiction débats philosophiques, entre anniversaires et le réel. » et mariages, le collectif In Vitro emmené Le Monde à propos de Vania, précédente par Julie Deliquet nous raconte le temps qui mise en scène de Julie Deliquet à la passe, détruit nos rêves, fait naître l’amour Comédie-Française ou le mépris… Après Nous sommes seuls maintenant reçu en Rencontre avec l’équipe artistique 2015 à Cachan, nous suivons ce talentueux à l’issue du spectacle

Création, adaptation Collectif In Vitro Mise en scène Julie Deliquet Avec Julie André, Gwendal Anglade, Eric Charon, Aleksandra De Cizancourt, Olivier Faliez, Magaly Godenaire, Agnès Ramy, David Seigneur

Abonnés 11,50 € 52 ven JAN Salle Michel Bouquet 19 20h30

Danse et musique SUBLIME

Conception et mise en scène Thomas Guerry et Camille Rocailleux Compagnie Arcosm dès 8 ans / Durée 50 MN

Qui ne s’est jamais admiré dans un miroir ? « Une création foisonnante, où chacun aura Qui n’a jamais succombé à la mode des trouvé à rire, à penser, à réfléchir et à s’initier selfies ? À chaque fois, c’est la même quête : l’air de rien aux dangers de la profusion de on cherche à se faire mieux que l’on est, à se nos mises en scène. » Le Dauphiné Libéré sublimer pour arpenter la grande scène du jeu « Avec Sublime, on participe à une course social, avec ses codes et ses enjeux. Ces images effrénée, un tourbillon qui nous emmène où icônes post-modernes se multiplient, nous toujours plus loin dans la caricature assaillent et nous consument à mesure qu’on d’une société où l’image reste le centre de les consomme. Gare au vertige ! Excellant tant toutes les préoccupations. Quelle agréable dans la danse que la musique, quatre artistes course dansée, chantée et mouvementée complets se jouent de ces questionnements chorégraphiée par Thomas Guerry et mise pour nous livrer un spectacle hybride, en musique par Camille Rocailleux. » fougueux et audacieux. Bousculant les clichés, Ouest France ils s’amusent de nos travers et interrogent notre recherche de la perfection dans une euphorie Séances scolaires : communicative. Une sacrée performance pour les jeudi 18 et vendredi 19 janvier une belle célébration de nos différences !

Avec Anne-Lise Binard, Tatanka Gombaud, Lucille Mansas, Marion Parrinello

Plein tarif 12 € / Abonnés 8 € / Réduit 7 € 53

mar jan Salle Claude Charasse 23 20h30

Théâtre d’objets LES MISÉRABLES D’après le roman de Victor Hugo De Karine Birgé et Marie Delhaye dès 11 ans / Durée 1 h15

C’est l’histoire d’un homme qui va tout « C’est d’une inventivité folle. C’est une perdre et qui se sacrifie pour le bonheur idée géniale d’avoir utilisé ce théâtre des d’une enfant que sa mère, réduite à vendre petits riens pour évoquer le destin des son corps, a dû abandonner. Poursuivi par un Misérables. » La Première flic fanatique et infatigable, il est sans cesse « Deux récitantes, proches de nous comme rattrapé par son passé de bagnard. C’est jamais. Et si la miniature renforçait les l’histoire d’un gamin des rues impertinent grands sentiments ? Un joyau à ne pas et libre, du combat entre le bien et le mal, rater. » Télérama d’une course poursuite qui dure des années « L’art (miniature) et la littérature en et d’un homme dont la conscience est sans étendard de résistance. Du talent sculpté à cesse mise à l’épreuve. C’est l’histoire d’un peuple aux abois qui se soulève et défend l’état brut. » Zibeline son idéal jusqu’à la mort. Voici donc, en « Le théâtre d’objets apparaît comme le théâtre d’objets, les figures marquantes de porte-drapeau d’un art en résistance, plus Jean Valjean, Cosette, Fantine, Javert et contemporain que jamais. » Le Soir Gavroche. Bord de scène à l’issue du spectacle Séances scolaires : les mardi 23 et mercredi 24 janvier

Par Karine Birgé, Marie Delhaye, Julie Nathan, Naïma Triboulet (en alternance) Co-mise en scène Félicie Artaud et Agnès Limbos Collaboration à l’écriture Françoise Lott Grande peinture Eugénie Obolensky Compagnie Les Karyatides

Plein tarif 12 € / Abonnés 8 € /Réduit 7 € 55 SAM jan Salle Michel Bouquet 27 20h30

MUSIQUE - JAZZ Festival Sons d’hiver Naïssam Jalal Quest Of The Invisible / ONJ et Mike Reed

Naïssam Jalal QUEST OF THE INVISIBLE les moyens d’inventer et expérimenter. Pour cette création, la flûtiste Naïssam Jalal En 2014, Olivier Benoît en prend la réunit le pianiste Leonardo Montana et le direction. Il façonne ainsi une musique contrebassiste Claude Tchamitchian dans moderne associant l’énergie et le son du une recherche de l’Invisible. Ce nouveau rock, l’interaction collective du jazz et répertoire est à la croisée des musiques la rigueur de la musique contemporaine. mystiques orientales et du jazz modal. Une Mike Reed, l’un des plus grands batteurs création qui oscille entre contemplation et et chef d’orchestre du jazz actuel, sera le transe, silence et musique. compositeur attitré de ce programme ONJ. Il sera accompagné des musiciens de son Flûtes, nay, voix, compositions Naïssam Jalal Piano Leonardo Mon- quartet post-bop de prédilection People, tane Contrebasse Guest Claude Tchatmitchian Batterie Hamid Drake Places & Things.

L’ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ (ONJ) Direction artistique guitare, Olivier Benoit Clarinette Jean INVITE MIKE REED / création Dousteyssier Saxophone ténor et soprano Alexandra Gri- mal Saxophone alto Hugues Mayot Trombone tuba Fidel L’orchestre le plus emblématique du jazz Trompette bugle Piano français invite un des musiciens les plus Fourneyron Fabrice Martinez So- phie Agnel claviers, Paul Brousseau Batterie Eric Échampard en vue de la scène de Chicago ! L’ONJ Composition, batterie Mike Reed Saxophone alto Greg Ward Saxo- a été créé il y a une trentaine d’années phone ténor Tim Haldeman Contrebasse Jason Roebke pour donner à de jeunes professionnels

Plein tarif 20 € / Réduit 12 € 56 mer jan Salle Michel Bouquet 31 20h30

Théâtre Molière 2016 du Seul(e) en scène LES CHATOUILLES ou la danse de la colère De et avec Andréa Bescond dès 15 ans / Durée 1 h30

« Dès qu’il le pouvait, cet ami de mes parents tous les personnages et raconte cette histoire m’a imposé pendant plusieurs années des terrible qu’elle brandit comme un manifeste. séances de " chatouilles ", comme il disait. On rit, on pleure, on sort de la salle les yeux D’où le titre de ma pièce autobiographique. » humides, ému et heureux. Eric Métayer De ces abus, Odette en a perdu le souvenir, met en scène cette danse de la colère avec jusqu’à ce que tout revienne, au moment virtuosité, la symbiose de ces deux grands où commence sa vie de femme. Ensuite, talents nous offre un exceptionnel moment il y aura le procès, le déni de la famille, la de théâtre. descente aux enfers comme une fuite en avant pour courir plus vite que la douleur. « On en sort sonné, épaté. » Le Parisien De ce parcours de résiliente, Andréa Bescond « Ce spectacle donne de l’espoir. » Télérama a fait plus qu’un spectacle. C’est un moment « Il y a de la sauvagerie dans sa grâce. Un de rencontre, de partage et d’émotions. Sur scène, pas de pathos, la comédienne étonne et mélange de pudeur, de franchise, d’humour bouscule, avec une énergie impressionnante et de sagesse. » Le Figaro nourrie par la fraîcheur de sa jeunesse et « Les mots manquent pour lui rendre la virtuosité de sa danse, elle est vivante ! l’hommage qu’elle mérite. » Marianne Comédienne exceptionnelle, elle incarne

Mise en scène Eric Métayer

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 57 février sam fév Salle Claude Charasse 03 16h

Théâtre et objets LE JARDINIER De Mike Kenny Mise en scène Agnès Renaud dès 7 ans / Durée 1h

Joe porte en lui tout un monde : un monde façon que nous avons d’être au monde, que peuplé d’êtres chers, un monde où les objets laisse t- on à ceux qui nous suivent et quelle ont une histoire : le chapeau d’Harry, la place accorde t- on à nos aînés ? poupée de sa sœur, le bocal à confiture, la Et finalement, qu’est-ce qui compte le plus liste des courses … dans la vie ? Et il y a ce jardin qui, au rythme des saisons, va grandir, se déployer et mourir pour mieux renaître. « La mise en scène d’Agnès Renaud est Sur scène, un comédien, narrateur, acteur et inventive, poétique et drôle. Un très beau manipulateur donne vie aux personnages et spectacle sur les liens familiaux, la fait surgir le jardin de l’enfance, niché dans transmission, abordés de façon légère sans un grand coffre en bois, comme un jardin pathos, mais avec beaucoup de tendresse. » suspendu. La Provence

Par le récit de la rencontre de Joe et son oncle Séances scolaires : le vendredi 02 février Harry, l’auteur Mike Kenny questionne la GARDE CONTÉE POUR LES PLUS PETITS

Avec Brice Coupey Traduction Séverine Magois Univers sonore Jean de Almeida Compagnie L’esprit de la Forge

Plein unique 6 € 60 mer fév Salle Claude Charasse 07 20h30

Théâtre DANSÉ WILD C ollectif Fearless Rabbits Chorégraphie et mise en scène Rémi Boissy dès 12 ans / Durée 1h

Au sein d’une forêt inversée, d’où chutent nouvelle trajectoire, celle du sensible, celle diverses matières organiques et naturelles, d’une force douce et humaniste. Wild, c’est un couple évolue. le deuil tendre et décalé d’une humanité en fin de cycle, dont renaîtra, avec force et Wild est un trajet quotidien. Un spectacle naïveté, l’espoir. sur l’Homme, sur une humanité sensible. Wild est un aller-retour incessant entre ce que nous sommes naturellement et ce que « Les deux danseurs ont présenté un travail nous devons être. Le corps de Wild, c’est un chorégraphique qui mêle avec finesse les souffle qui devient tornade, un effondrement performances physiques, avec la lenteur et vertical qui combat, une parade amoureuse la tendresse d’instants suspendus. » graphique et observatrice qui devient La République des Pyrénées violence et autorité, une onde collective, le cri cynique de celui qui résiste, l’abnégation Bord de scène à l’issue du spectacle de celui qui lutte. De la poussière naît une

Avec Raphaël Billet et Julie Tavert Dramaturgie Ronan Cheneau Scènographie et costumes Vanessa Sannino Vidéo Julie Boissy Lumières, musique Jérémy Chartier Régie générale Sylvain Dubun Collectif Fearless Rabbits

Plein tarif 12 € / Abonné 8 € / Réduit 7 € 61

SAM fév Salle Claude Charasse 10 20h30

Concert AWA LY / PIERS FACCINI

AWA LY P IERS FAccini Artiste aux multiples facettes, française Piers Faccini, à la croisée des chemins, d’origine sénégalaise, elle travaille comme tresse des balades folks sur des madrigaux productrice et chante dans différents groupes mauresques. Son dernier album « I dreamed avant de sortir en 2009 son premier album an Island » s’écoute comme on déploie un Modulated tout en commençant une carrière parchemin sur la peau. On navigue sur les d’actrice en Italie. Elle a composé les 10 siècles d’Al Andalus vers l’Orient en passant titres de son troisième album, Five And par la prose amoureuse de la Sicile arabo- Feather. Polyglotte, touche-à-tout de génie, normande. Piers Faccini porte les traces de Awa Ly mèle avec talent soul, jazz, folk cette généalogie métissée, chrétienne, juive et musique africaine. Sur scène sa voix de et arabe. Et l’on se prend à rêver avec lui velours transporte le public dès les premières d’un nouvel âge d’or de l’humanité. notes dans une étroite complicité avec ses trois musiciens.

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 63 mEr fév Salle Claude Charasse 10h30 14 16h

JEUNE PUBLIC JE SUIS LÀ De et par Julie Mondor, Delphine Sénard et Marion Soyer Compagnie La Croisée des chemins DE 6 MOIS À 2 ANS / DURÉE 1H

Je suis là est une parenthèse enchantée « Les tout petits sont dans l’instant présent. proposée aux très jeunes spectateurs et aux Sans les filtres, ni de l’éducation, ni des adultes qui les accompagnent. Les deux codes de la bienséance, ils possèdent danseuses Delphine Sénard et Marion Soyer instinctivement le précieux état intérieur que et la violoncelliste Julie Mondor sont là pour tout artiste improvisateur doit activement vous guider. Ce spectacle participatif est un rechercher : un état de jeu, de curiosité, lieu de liberté où les enfants se déplacent, d’exploration, de spontanéité, d’engagement découvrent, interagissent entre eux et avec total par rapport à l’instant. » les artistes, où chacun a ainsi la possibilité de Cie la Croisée des Chemins réagir comme il l’entend à ce qu’il perçoit : mouvements, sons, lumières, odeurs. Séances pour les crèches : Je suis là les jeudi 15 et vendredi 16 février propose de s’abstraire de l’avant Atelier parent enfant (voir p 48) et de l’après. De profiter de l’instant présent fait de complicité et de plaisirs partagés.

De et par Julie Mondor, Delphine Sénard et Marion Soyer Compagnie La Croisée des chemins Création lumière Jessy Piedfort

Tarif unique 4 € 64 ven fév Salle Michel Bouquet 16 20h30

danse ROUGE Chorégraphie Mickaël Le Mer Durée 1 h

La chorégraphie est servie par sept « b-boys » « Si la danse hip hop était une couleur, elle virtuoses, qui évoluent avec force et serait rouge. » Mickaël Le Mer sensibilité à travers une danse hip hop de Mickaël Le Mer nous donne à voir et à sentir différents styles. Plateau nu, loin des clichés, un spectacle d’une puissante beauté, dont les les danseurs expriment avec une élégance images restent gravées longtemps. rare, les liens d’amitié, de virilité, de féminité, de force, de faiblesse, qui unissent ou divisent les jeunes hommes d’aujourd’hui. En costume « Véritable architecte de la danse, Mickaël Le ou bras nus, ils glissent, volent, s’affrontent, Mer n’a pas son pareil pour mêler les styles corps aériens, poétiques, dans une précision de danse de manière poétique. » Le Journal graphique éblouissante. La couleur rouge « Avec Rouge, Mickaël Le Mer souffle un feu est visuellement éclipsée, elle n’apparaît ni intense à la mesure de cette couleur brillante dans les éléments scénographiques, ni dans et chaude, signe de la passion extrême. les costumes, ni dans les lumières. Le rouge Il convoque la breakdance pour agiter le est dans les états de corps, la chorégraphie, drapeau de la virtuosité et de l’urgence » l’émotion, ce qui est vu et ressenti. Télérama

Bord de scène après le spectacle

Avec Thomas Badreau, Aurélien Desobry, Dylan Gangnant, Giovanni Leocadie, Nicolas Sannier, Teddy Verardo et Dara You Regards extérieurs Laurent Brethome Création lumière Nicolas Tallec

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 65

MARS maR mer mar Salle Claude Charasse 06 07 20h30

Théâtre LE QUATRIÈME MUR A dapté du roman de Sorj Chalandon Mise en scène et adaptation Luca Franceschi Cie du Théâtre des Asphodèles Durée 1 h20

Samuel a une idée aussi belle qu’utopique : mes personnages, les voilà sur scène vivants. monter la pièce d’Anouilh « Antigone » à Mes personnages indociles, leurs rêves, leurs Beyrouth, dans un Liban déchiré par la guerre, certitudes, leur chagrin. J’ai reconnu chacun et rassembler, le temps d’une trêve poétique, d’entre eux. Merci. » Sorj Chalandon des comédiens issus de chaque camp de ce « Un spectacle bouleversant, un message de conflit politique et religieux. Georges, jeune tolérance. À voir absolument » metteur en scène français, réalise ce projet Provence Méditerranée fou, pour tenir la promesse qu’il a faite à « Une mise en scène très actuelle, Samuel. Il se retrouve au cœur d’un conflit chorégraphiée, elliptique et sensible. On est qui le dépasse. Il se dit politiquement engagé, touché au cœur. » La Provence son poing devient une main ouverte, à l’autre, à des ennemis… « Un prodige d’ingéniosité et de vie ! Quelle efficacité de jeu et de narration ! À ne rater « Un auteur a toujours un pincement au cœur sous aucun prétexte » L’étoffe des songes au moment de l’adaptation de son texte. Et ce fut le vertige. Aux premiers mots, aux premiers Dîner en compagnie le 6 mars et Bords de scène après le spectacle pas. Voici les mots sortis du silence de ma tête, le 7 mars

Avec Samuel Camus, Mathilde Dutreuil, Salla Lintonen, Yannick «YAO» Louis, Nicolas Moisy, Alexandra Nicolaïdis Composition Human Beatbox Nicolas «TIKO» Giemza Chorégraphie Fanny Riou Décors Thierry Auzer et Vincent Guillermin Création lumières Antoine Fouqueau Costumes Laurence Oudry Photos Michel Cavalca Cie du Théâtre des Asphodèles

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 68 ven mar Salle Michel Bouquet 09 20h30

Théâtre - Comédie L’Héritier de village T exte de Marivaux Mise en scène Sandrine Anglade Durée 1 h25

Le temps d’une parenthèse drôle et cynique, C’est sans doute une des pièces les plus des individus que tout oppose socialement corrosives de Marivaux. C’est aussi un texte tentent de se séduire, inventent une extrêmement malicieux et irrésistiblement communauté improbable, où tout se dilue drôle, le pittoresque du langage produit un dans la valeur de l’argent : ils se croient effet burlesque immédiat ! riches, on les croit riches. Farce autant que fable, la pièce porte un regard joyeusement « Le spectacle irradie une bonne humeur, ironique sur la crédulité et l’hypocrisie des un souffle moqueur, qui revivifie la scène ! hommes confrontés à plus grand qu’eux. Les corps festifs sont épanouis, sautillant Les personnages se noient dans une richesse gracieusement avant la débâcle. Une farce virtuelle. Une ivresse. La pièce est construite loufoque et une comédie grâve. » sur du vide, sur une richesse qui n’existe pas Théâtre wordpress et engendre ainsi des comportements décalés, séductions déplacées où chacun s’oublie dans apéro-rencontre la fausseté, où le dialogue n’a plus d’éthique. AU BAR RESTAURANT à 19h

Avec Julie Bertin ou Sarah-Jane Sauvegrain (en alternance), Johann Cuny, Vincent Debost, Tonin Palazzotto, Yacine Sif El Islam, Julie Teuf, Romain Guerret et Arnaud Pilard Mise en scène Sandrine Anglade Assistant à la mise en scène : Yan Tassin Univers sonore Romain Guerret et Arnaud Pilard (groupe Aline) Chef de chant Nikola Takov Scénographie Frédéric Casanova Lumières Sébastien Lefèvre Costumes Cindy Lombardi Réalisation costumes Brice Wilsius Maquillage Elisa Provin

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 69 dim mar Salle Claude Charasse 11 16h

Théâtre SIMON LA GADOUILLE De Robert Evans, mise en scène Arnaud Anckaert Cie Théâtre du Prisme dès 9 ans / Durée 1 H

L’histoire commence avec deux hommes, « Simon la Gadouille ». La classe lui tourne dans un aéroport, ou plutôt à l’école avec le dos, Martin aussi, et les deux garçons deux enfants, au retour des vacances de s’éloignent l’un de l’autre jusqu’au jour où Pâques. ils se retrouvent par hasard. C’est l’histoire d’une réparation et d’une réconciliation Il y a deux nouveaux dans la classe, Simon trente ans plus tard. et Martin. Ils vont vite devenir « meilleurs amis » mais un jour Martin se distingue au Sur la scène, un comédien et un musicien se foot et devient le garçon le plus populaire répondent, tout près du public, pour vivre au de la classe. Simon, lui, ne connaît pas cette plus près ce récit intime. gloire et une chute malencontreuse fait de lui

Traduction Séverine Magois Une pièce imaginée par Rob Evans, Andy Manley et Gill Robertson Éditeur et agent théâtral du texte (novembre 2012) L’Arche Avec François Godart Et Benjamin Delvalle (interprétation musicale) Scénographie Arnaud Anckaert en collaboration avec Olivier Floury Compagnie Théâtre du Prisme

Tarif unique 6 € 70 sam mar Salle Michel Bouquet 17 20h30

danse PIXEL Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki CCN Créteil et Val-de-Marne / Cie Käfig Durée 1 h10

Pixel fait dialoguer la réalité et le monde lui était étranger de manière ludique, dans virtuel : un dialogue entre l’image de le partage, en s’appuyant sur la virtuosité synthèse et le réel du corps du danseur au et l’énergie du hip-hop, mêlé de poésie et de diapason d’une musique planante. rêve, pour créer un spectacle à la croisée des arts. » « Comment le danseur évolue t-il dans un Mourad Merzouki espace fait d’illusions, sur un plateau en trois dimensions, la vidéo pouvant tour à tour l’accompagner dans son évolution, « Du pain béni pour les kids à partir de 8 ans tout comme l’entraver ? La musique vient et pour les grands qui ont su conserver une se poser sur la chorégraphie et l’image, propension à l’émerveillement » comme une invitation supplémentaire au Le petit bulletin –Lyon voyage. Accompagnant les interprètes, elle « Merveilleux, envoûtant, excitant ! Magique fait ressortir l’énergie tout autant que la comme au cinéma ! » Télérama poésie, habitant les corps des danseurs. Chacun s’est immergé dans un espace qui ATELIER HIP-HOP (voir p 48)

Avec (en alternance) Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Antonin Tonbee Cattaruzza, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Sabri Colin dit Mucho, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Paul Thao, Sofiane Tiet, Médésséganvi Yetongnon dit Swing Lumière Yoann Tivoli Scénographie Benjamin Lebreton Costumes Pascale Robin Peintures Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton Compagnie Käfig

Plein tarif 20 € / Abonnés 15 € / Réduit 12 € 71 jeu 22 jeu ven mar Salle Claude Charasse 22 23 20h30

Concert narratif SUR LES PAS DE LISE Imaginé par Marie-Thérèse Grisenti et Tania Rackhmanova dès 9 ans / Durée 1 h20

Née à Paris en 1827, Lise Cristiani est dédicataire. Ils s’associent à la réalisatrice la première femme violoncelliste profes- Tania Rakhmanova et enquêtent dans toute sionnelle. En dépit des critiques sexistes, elle l’Europe, sur les traces de Lise. devient célèbre dans toute l’Europe et Félix Mendelssohn lui dédie sa Romance sans Inspirées par le destin et la personnalité parole opus 109. Au printemps 1847, Lise de cette artiste, Marie-Thérèse et Tania se rend à Saint-Pétersbourg où son succès Rackhmanova réunissent un collectif d’ar- est immense. Attirée par les voyages, elle tistes pour la création d’un spectacle dans part en expédition à travers l’Empire russe lequel musicien, narrateur et plasticien et la Sibérie. Voyageuse infatigable, elle donnent corps à l’histoire de l’artiste muse poursuit son périple dans les pays Baltes, un et aux mots qu’elle a couchés sur le papier. vieux pianiste allemand et son Stradivarius comme compagnons d’aventure. À la lec- Séance scolaire jeudi 22 mars & DINER EN COMPAGNIE LE 22 MARS ture de l’œuvre sublime de Mendelssohn, le EXPOSITION ARTHUR MAJKA duo Grisenti-Vitantonio s’interroge sur sa à LA GALERIE DU THÉÂTRE (voir p 91)

Avec Marie-Thérèse Grisenti Violoncelle Marc Vitantonio Piano Dominique Boutel Voix off Jean-Philippe Raymond Narration Tania Rakhmanova et Artur Majka Images et graphisme Aneta Lastik, harmonisation

Plein tarif 12 € / Abonnés 8 € / Réduit 7 € 73 mar mar Salle Claude Charasse 27 20h30

CIRQUE JONGLAGE HUMANOPTÈRE É criture et chorégraphie de Clément Dazin Durée 1 h

Pour vous, le plus important c’est : le « J’ai mis en place un langage chorégraphi- travail ? La famille ? La santé ? Êtes-vous que qui est un écho corporel profond à prêt à sacrifier un peu de votre santé pour ce désir de développer un mouvement réussir ? Quel est le geste que vous répétez le dans toute sa durée, de le suspendre. Non plus au cours d’une journée ? Faut-il jongler par la lenteur, mais par la rapidité de sa plus pour gagner plus ? Quand tout va trop décomposition, par une exécution parfaite, vite, faut-il s’arrêter ou s’acharner ? Il serait dans un « déroulé » tout en sensation. peut être bon que quelqu’un ralentisse sans Je saisis aussi l’occasion de ce projet se faire éjecter, qu’on le regarde, qu’on ambitieux pour transmettre à six jongleurs apprécie la beauté de son geste, la fluidité de - le plus jeune sort de l’école et le plus âgé à son mouvement, le soin qu’il prend à poser plus de trente ans de carrière - ce jonglage chaque acte, chaque mot. En allant moins chorégraphique qui m’est propre. Et chacun vite, on redevient humain. aura le droit de ralentir… » Clément Dazin

apéro-rencontre AU BAR RESTAURANT à 19h

Jongleurs Jonathan Bou, Martin Cerf, Clément Dazin, Minh Tam Kaplan, Thomas Hoeltzel, Bogdan Illouz et Martin Schwitzke

Plein tarif 12 € / Abonné 8 € / Réduit 7 € 74 jeu mar Salle Michel Bouquet 29 20h30

Théâtre DES ROSES ET DU JASMIN T exte et mise en scène Adel Hakim Spectacle en langue arabe surtitré en français Durée 2 h45 (avec entracte)

De 1944 à 1988, la pièce relate le parcours Mais peut-être que l’essentiel est la manière d’une famille, sur trois générations, dont un spectacle sollicite notre réflexion, dans laquelle convergent les destins de nous pousse à nous interroger sur nos personnages Israéliens et Palestiniens. destins, collectif et individuel. » Adel Hakim On suit l’itinéraire de Myriam, débarquée d’Allemagne à Tel Aviv en 1944, de ses enfants et petits-enfants déchirés par la haine « C’est un choc que l’on reçoit dans la des conflits successifs. Pour tout individu, splendeur. » Web théâtre quel qu’il soit, il est fort difficile de se libérer, « On reçoit à la façon d’un coup de poignard ne serait-ce que partiellement, du poids du la représentation, tout ensemble légère et passé. À moins d’en avoir conscience. Et grave, pleine de mort comme de parfums, d’en parler. d’amour, de sensualité » Télérama « Le théâtre peut nous raconter une histoire, nous procurer un réel plaisir, nous amener « La fresque poétique balaie tout sur son à rire et à essuyer une larme sur notre joue, passage » Marianne saisir notre attention par l’intensité de « Ovation finale. On en sort sonnés.Chapeau l’action qui emporte les personnages. bas ! » Ubiquité culture

Édition L’ Avant-Scène Théâtre Scénographie et lumière Yves Collet Dramaturge Mohamed Kacimi Avec les acteurs du Théâtre National Palestinien, Hussam Abu Eisheh, Alaa Abu Gharbieh, Kamel El Basha, Yasmin Hamaar, Faten Khoury, Sami Metwasi, Lama Namneh, Shaden Salim, Daoud Toutah

Plein tarif 20 € / Abonnés 15 € / Réduit 12 € 75

AVRIL ven Avr Salle Michel Bouquet 06 20h30

théâtre CONSTELLATIONS De Nick Payne Mise en scène et scénographie Arnaud Anckaert dès 14 ans / Durée 1 h20

Constellations est l’histoire d’une « Dans cette pièce acide et intelligente, Nick physicienne et d’un apiculteur, de leur Payne étudie comment, selon l’humeur, ou rencontre, de leur relation, de leur une réplique qui change, ou une attitude séparation, de leurs choix face à l’adversité... différente, une relation amoureuse peut Un peu comme un scientifique qui pose prendre une autre direction, une soirée des hypothèses, le spectateur est invité à tourner en eau de boudin, une scène de imaginer les suites possibles des situations jalousie dégénérer. Sous la direction vécues par le couple. En faisant jouer les d’Arnaud Anckaert, Noémie Gautier et mêmes scènes et en y introduisant de subtiles Maxence Vandevelde enchaînent en virtuoses variations, la pièce échappe totalement aux et sans reprendre souffle ces scènes qui sont stéréotypes. Il suffit qu’une réplique, qu’une autant de variations sur un thème. Brillant. » intonation diffère pour que la situation Le Canard Enchaîné prenne une tout autre tournure… Une forme de suspens original, stimulant, face au Bords de scène après le spectacle vertige des possibles.

Avec Noémie Gantier et Maxence Vandevelde Traduction Séverine Magois Cie Théâtre du Prisme

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 78 MER AVR Salle Claude Charasse 10h30 11 16H

JEUNE PUBLIC BoOm C onception et mise en scène Claire Petit et Sylvain Desplagnes Cie Entre Deux Rives DÈS 18 MOIS / Durée 30 MN

Pièce visuelle pour une interprète, 27 cubes et ouverts, il découvre l’espace qui l’entoure. 72 objets indisciplinés. Surgissent alors des objets qui roulent, BoOm parle de cet équilibre, si fragile, qui rebondissent, volent, tombent, défiant ainsi nous fait tenir debout et qui compose le les lois de la pesanteur, invitant les enfants à monde auquel on appartient. Cette œuvre est apprivoiser joyeusement le monde auquel ils visuelle, sonore et sensible. Les spectateurs appartiennent. entrent dans un espace clos, au milieu de constructions de bois rappelant les jeux Après Dans ma tête le Théâtre Jacques Carat d’enfants. L’installation, entourée de voilages, accueille BoOm la nouvelle création pour les invite à un moment paisible, hors du temps. tout-petits, de la très sensible Cie Entre Deux Rives. On aperçoit un peu partout des cubes empilés, entassés. Au centre, une grande boite de SéANCES POUR LES CRÈCHES laquelle sort un personnage. Les yeux grands JEUdi 12 ET VENdredi 13 avril

Interprétation Cécile Vitrant Univers sonore Manu Deligne Scénographie et Lumières Sylvain Desplagnes Vidéo François Blondel Compagnie Entre Deux Rives

Tarif unique 4 € 79 jeu Chez nos voisins Avr L’ECAM du Kremlin 12 20h30 Bicêtre

théâtre DOM JUAN 2.0 D’après Molière Cie du Théâtre des Asphodèles Durée 1 h40

Projet audacieux que de présenter ce clas- sortie de résidence, les acteurs se présentent sique tant joué. Pari gagné pourtant pour eux-mêmes au public à travers la pièce de les sept comédiens de la Compagnie des Molière. En parallèle de leur jeu de Asphodèles qui réinterprètent à merveille comédien, ils se dévoilent au spectateur, dans l’œuvre de Molière façon commedia dell’arte, leur rapport de groupe, leur fragilité, leur dans une nouvelle forme rafraîchissante, espièglerie, leurs doutes. Ils envahissent le pleine d’énergie et d’originalité. plateau entre deux scènes de Molière qu’ils Aimer les femmes et les posséder toutes, tel interprètent avec autant de profondeur que est le rêve de Dom Juan qui consacra sa vie de légèreté et nous invitent à une réflexion au jeu cruel de la séduction. sur la complexité des rapports humains. Mais à l’heure du numérique, d’internet et des communications virtuelles, où les relations se tissent sur écrans, que reste-t-il « Une mise en scène brillante d’intelligence. des rapports humains, sincères et spontanés ? Un spectacle irrésistible qui fait aimer le Sous couvert de présenter un filage de théâtre... » A C C E

Mise en scène et adaptation Luca Franceschi Avec Serge Ayala , Marie Coutance, Gaëlle Konaté, Robert Magurno, Manuel Olinger, Fabio Ezechiele Sforzini et Frédéric Tessier Compagnie du Théâtre des Asphodèles

Abonné du Théâtre Jacques Carat 10 € 80 ven AVR Salle Michel Bouquet 13 20h30

Mélo burlesque BIGRE De Pierre Guillois Cie le Fils du Grand Réseau Durée 1 h25

Il était une fois, trois petites chambres de Attachants, risibles et irrésistibles, nos trois bonnes perchées sous les toits de Paris. Un anti-héros nous hallucinent autant qu’ils gros homme, un grand maigre et une blonde nous font pleurer… de rire. pulpeuse sont voisins de couloir. L’histoire serait romantique si ces trois hurluberlus n’avaient comme particularité de tout « Trois " célibattants " qui se prennent rater. Absolument tout. Les catastrophes les flèches de Cupidon… dans l’œil. Les s’enchaînent, les gags pleuvent, tandis que interprètes sont des clowns à effets très ces trois fantoches s’accrochent à tout ce qui spéciaux. Le rire comme arme pour raconter ressemble à l’amour, à la vie ou à l’espoir. des histoires incongrues qui dessinent un Une machinerie digne du grand guignol, les théâtre de notre temps insolent et nécessaire. objets volent, les corps valdinguent et tout Virtuose du burlesque, Pierre Guillois est l’étage est chahuté par divers incendies, bel et bien l’héritier de Jacques Tati et de fuites, tempêtes et autres sinistres délirants Jérôme Deschamps » qui finissent en un chaos étourdissant. Télérama

Co-écrit avec Agathe L’Huillier et Olivier Martin-Salan Avec en alternance Pierre Guillois ou Bruno Fleur, Agathe L’Huillier ou Eléonore Auzou-Connes, Jonathan Pinto-Rocha ou Olivier Martin Salvan Compagnie le Fils du Grand Réseau

Plein tarif 20 € / Abonnés 15 € / Réduit 12 € 81

MAI jeu mai Salle Michel Bouquet 03 20h30

Théâtre UN DÉMOCRATE Texte et mise en scène Julie Timmerman Durée 1 h25

Eddie vent du savon, des pianos, du bacon. « Un brûlot enjoué et sans merci » Non, il ne vend pas, il fait en sorte que les L’Humanité gens achètent. Eddie a compris ce qui fait « Coup de théâtre. Julie Timmerman on ne peut courir les hommes, les pulsions profondes mieux inspirée » Le Monde qui sont le vrai moteur de leurs actions. « Vif, allègre, inventif, épique, avec juste ce Le citoyen devient un consommateur docile qui achète, vote, part à la guerre –librement qu’il faut d’ironie » La Croix croit-il. Eddie meurt à 103 ans, il a vendu « Drôlatique, tonique, exigeant et précis » des cigarettes, des présidents des Etats-Unis, Médiapart des coups d’états de la CIA, il laisse derrière « Dans une forme Brechtienne fine etassumée, lui un système de manipulation des foules cette pièce traduit avec force le désir de théâtre qui s’est imposé partout. Que reste-t-il de politique et populaire » La Terrasse la démocratie ? Eddie s’appelait Edward spec- Barneys, il était le neveu de Sigmund Freud. « Ce Démocrate là n’est pas un simple Son système a changé le monde. tacle, ni même une prise de conscience politique, c’est une œuvre salutaire » Reg’arts

Bords de scène à l’issue du spectacle

Avec Anne Cantineau, Mathieu Desfemmes, Julie Timmerman, Jean-Baptiste Verquin Dramaturgie Pauline Thimonnier Assistante à la mise en scène Claire Chaineaux Scénographie Charlotte Villermet Lumière Philippe Sazerat Musique Vincent Artaud Costumes Dominique Rocher Son Michel Head

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / Réduit 12 € 84 mar mai Salle Claude Charasse 15 20h30

Spectacle sous casque audio L ’HISToire DE CLARA De Vincent Cuvellier dès 10 ans / Durée 1H

Au départ, il y a le livre de Vincent Cuvellier mélodies naviguant librement entre musique et le destin extraordinaire de Clara, un bébé électro-acoustique et jazz. qui échappe par hasard à une rafle dans le Une expérience à la fois intime et collective. Paris de 1942. Clara va survivre en passant entre les mains de 10 personnages, dix voix de « justes » qui lui font traverser la guerre « Est-ce le dispositif particulier, le puis- et sont autant de chapitres du récit. Un sant et singulier récit écrit par Vincent sujet fort, porté par un dispositif scénique Cuvellier, la finesse de l’interprétation ou la qui rompt avec les codes traditionnels du rencontre de tous ces éléments qui touche si spectacle : l’histoire s’écoute et se découvre profondément ? » en direct sous un casque audio individuel, au Télérama milieu des artistes. La charge émotionnelle du propos est portée par la douceur des « On hésite à fermer les yeux pour mieux voix chuchotées à l’oreille et enveloppées ressentir ce cinéma pour les oreilles … » dans l’univers sonore fait de bruitages et de La Scène

Texte de Vincent Cuvellier – Gallimard Jeunesse Giboulées Musiques et sons de Pierre Badaroux et Laurent Sellier Avec Olivia Kryger, Pierre Badaroux et Nicolas Larmignat

Plein tarif 12 € / Abonnés 8 € / Réduit 7 € 85

sam mai Salle Claude Charasse 26 20h30

Bal concert spectaculaire Extreme Night Fever Cirque Inextremiste dès 8 ans / Durée 1h30

Nous laisserons planer le mystère sur cette danseurs, sur et autour de la scène et ils soirée, pour garder la surprise. Extrême vous feront vivre un moment inoubliable. Night Fever est avant tout une fête unique, à Ce spectacle, plein de poésie et d’humour voir, à entendre, à danser et surtout à vivre. vous fera rire, chanter et danser, le regard C’est une soirée où tout arrive ! Ils sont 15 suspendu aux acrobaties périlleuses de haute artistes, musiciens, circassiens, acrobates, voltige qui se dérouleront au-dessus de vos contorsionnistes, chanteurs, plasticiens ou têtes.

Création collective, sur une idée de Yann Ecauvre Musicien acrobate Yann Ecauvre Musicien chanteur Jérémy Manche Régisseur Lumière danseur Sébastien Hérouart Régisseur son Bastien Roussel Chanteuse Violette Legrand Musicien Boris Boublil Musicien acrobate Julien Favreuille Acrobate musicien Sylvain Briani Colin Acrobate Rémi Bézacier Musicien intendant Jérôme Souchet Régisseur son musicien Julien Michenaud Costumière Solenne Capmas Contorsionniste musicienne Véronique Tuaillon Administratrice musicienne Géraldine Gallois Compagnie Cirque Inextremiste

Plein tarif 20 € / Abonnés 15 € / Réduit 12 € 87 Les partenaires des spectacles

Les partenaires des spectacles

La Vie (Titre provisoire) Prod. Les Productions Nantes. Depuis 2014, la Compagnie Non Vitro est associé au Théâtre de Lorient Centre de l’Explorateur, La Coursive Scène Nationale Nova / Phia Ménard est artiste associée Dramatique National de Bretagne et à la de La Rochelle, La Filature Scène Nationale à l’Espace Malraux Scène Nationale de Comédie de Saint-Etienne - Centre Dramatique de Mulhouse. Avec l’aide de l’Adami, Sacem, Chambéry et de la Savoie pour quatre années. National. Soutenu par : Ministère de la Culture CNC. Camille Prod UNI-T Production François- En 2015 la Compagnie Non Nova devient artiste et de la Communication – DRAC Ile-de-France. Xavier Demaison JMD Production et Bitou associée au Théâtre Nouvelle Génération – Sublime Prod. : Compagnie Arcosm. Coprod. : Productions, production Samuel Le Bihan Vida Centre Dramatique National de Lyon et au La Garance - Scène Nationale de Cavaillon / La mia Prod. Compagnie Tango Ostinato. Coprod. : centre chorégraphique national de Caen en Rampe-La Ponatière, Scène conventionnée – Théâtre Benno Besson, Yverdon (Suisse) Les Normandie pour les années 2016, 2017 et 2018. Échirolles / Le Théâtre du Vellein - CAPI Rois vagabonds Prod. Les Rois Vagabonds. F(l)ammes Prod : Madani Compagnie. Coprod : l’AGGLO / Très Tôt Théâtre de Quimper - Scène Soutenu par Région Franche Comté, Le Théâtre de la Poudrerie à Sevran, Le Grand conventionnée pour l’enfance et la jeunesse / Le Département du Jura, Commune de Chaux des T théâtre de Loire-Atlantique, L’Atelier à Théâtre du Pays de Morlaix / Le CREA- Festival Crotenay. Aide à la résidence La vache qui rue, spectacle - Scène conventionnée de l’Agglo du Momix – Kingersheim. Cie conventionnée par le la caille qui rit, G.A.E.C. Aux p’tits bonheurs, Pays de Dreux, La CCAS, Fontenay en Scènes à ministère de la Culture et de la Communication Théâtre Montansier Les Monstrueuses Prod. : Fontenay sous Bois, l’ECAM au Kremlin-Bicêtre. - DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes. Cie de l’Oeil brun. Coprod. : Théâtre de Cachan, Avec le soutien de La Maison des métallos, Soutenue par la Ville de Lyon, SPEDIDAM et Théâtre de Fresnes, L’Atelier à spectacle-scène Le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, La MPAA ADAMI. Les Misérables Prod. : La Compagnie conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux, à Paris, La Ferme de Bel Ébat à Guyancourt, Karyatides. Coprod. : le Théâtre de Liège, le Ville de Dreux, Conseil Départemental d’Eure et La Maison des Arts et de la Culture de Créteil, Théâtre Jean Arp Clamart, le Festival Mondial Loir, Région Centre-Val de Loire, DRAC Centre- le Commissariat Général à l’Egalité des des Théâtres de Marionnettes Charleville- Val de Loire. Avec le soutien de la Maison des Territoires, le Conseil départemental de Seine- Mézières. Réalisé avec l’aide du Ministère de la Métallos à Paris, le Merlan scène nationale de Saint-Denis, le Conseil départemental du Val- Fédération Wallonie-Bruxelles - Service du Marseille, le Théâtre de la Tête Noire-scène de-Marne dans le cadre de l’aide à la création, Théâtre. Avec le soutien de la SACD, de la conventionnée écritures contemporaines, le et ARCADI Île-de-France. En partenariat avec Montagne Magique-Bruxelles, du Centre Théâtre en Pièces (28), la 5ème saison / ACCR, La Terrasse. Conventionnée par le Ministère Culturel Jacques Franck-Bruxelles, de la Textes en l’Air Saint-Antoine-L’Abbaye. de la Culture et de la Communication – DRAC Grande Ourse-Villeneuve-lès-Maguelone, de La Robosonik 2.0 Production déléguée : Ile-de-France et par la Région Ile-de-France. Roseraie-Bruxelles, du CarréRotondes- Mezzanine spectacles. Co-prod. : Festival Les Sea Girls - La revue Prod. : Les Sea Girls. Luxembourg, des Chiroux-Liège et du Théâtre sons d’hiver / Théâtre de Cachan. Partenaires : Coprod. : La Halle aux Grains, scène nationale du Papyrus-Bruxelles. Les Chatouilles Jean- Département 94, Anis-gras, Spedidam, de Blois, Théâtre des Bergeries à Noisy le sec Marc Dumontet Le Jardinier Prod. : Compagnie Edim.Vers un protocole de conversation? et l’Archipel au Fouesnant, Juste pour rire. L’Esprit de la Forge en convention avec la Production/Diffusion Pascale Hugonet, Aides Adami, Spedidam, Sacem, Cnv. Avec DRAC Hauts-de-France, le Conseil régional des Coprod Cie La Liseuse, Théâtre Garonne Scène le soutien de la Ville d’Eaubonne, du Théâtre Hauts-de-France, le Conseil département de Européenne Toulouse, L’Officina, Théâtre des Quartiers d’Ivry, du Théâtre de la Grange l’Aisne et la Ville de Laon. Coprod. : MCL de Joliette-Minoterie pour DANSEM 2014, Pôle de Bois-d’Arcy et des Théâtres de Maisons- Gauchy (Scène Conventionnée jeunesse) / Le Arts de la scène - Friche de la Belle de Mai. Alfort. Remerciements ARCAL, le Studio de la Nickel à Rambouillet. Wild Prod. Collectif Cie La Liseuse conventionnée par le ministère Croix de l’Epinette, coaching claquette Isabelle Fearless Rabbits. Coprod. OARA – Office de la Culture et de la Communication (DRAC Dauze Don Quichotte Prod. : Compagnie artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. Provence-Alpes-Côte d’Azur). Subventionnée des Dramaticules. Coprod. : Châteaux de la L’Odyssée Scène conventionnée de Périgueux, par la Ville de Marseille, le Conseil Général Drôme, Théâtre de Châtillon, Théâtre de la Institut national des Arts du Mime et du Geste des Bouches-du-Rhône et le Conseil Régional Madeleine, Scène conventionnée de Troyes, Groupe Geste(s), Théâtre de Châtillon, La Provence-Alpes-Côte d’Azur. Cyrano Prod. : Les Bords de Scènes -Théâtres et Cinémas, Centrifugeuse – Service culturel UPPA. Avec le Compagnie de la Jeunesse Aimable. Coprod. : Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre soutien du Conseil départemental des Théâtre Jean Vilar Suresnes, Théâtre Chevilly-Larue André Malraux. Avec le soutien Pyrénées-Atlantiques, la ville de Pau, Montansier Versailles, Scènes du Golfe Vannes, du Conseil régional d’Île-de-France, du Spedidam, ADAMI, Accueil studio, Les Théâtre de la Coupe d’Or Rochefort, Théâtre Conseil départemental du Val de Marne, du Subsistances Lyon 2015-2016, Cie AM/CB, Bel Roger Barat Herblay, Théâtre André Malraux Conseil départemental de l’Essonne, d’Arcadi Ordinaire – Espace d’art contemporain de la Chevilly-Larue, Les Passerelles Pontault- Île-de-France, du Centre d’art et de culture Communauté d’agglomération Pau-Pyrénées, Combault. Avec la participation du Jeune de Meudon et du Théâtre 13 à Paris. En Cumamovi, L’Etabli-Collectif Le Petit Travers. Théâtre National. L’après-midi d’un Foehn résidence au Théâtre de la Madeleine, scène Remerciements au CND Lyon Rhône- Coprod. et résidence : La Comédie de Caen - conventionnée de Troyes et aux Bords de Alpes / Emma Dante. Piers Faccini Zamora centre dramatique national de normandie, La Scènes –Théâtres et Cinémas (91). Soutenue production Je suis là Avec le soutien du brèche – Centre des arts du cirque de Basse- par le conseil régional d’Île-de-France, par le Conseil départemental du Val d’Oise, de La Normandie Cherbourg, Festival Polo Circo Conseil départemental du Val-de-Marne, par Ville d’Argenteuil, la ville de Deuil-La Barre, la – Buenos Aires (avec le soutien de l’Institut le Conseil départemental de l’Essonne et par compagnie ACTA, la Briqueterie de Français). Coprod. EPCC-Le Quai, Angers et la Ville de Cachan. L’Ombre de Tom Prod : Montmorency, le Théâtre de Jouy-Le-Moutier le réseau européen IMAGINE 2020 – Art et Compagnie Le Bel après-minuit. Coprod : et Nil Obstrat. Créé en mars 2016 dans le cadre Changement Climatique, Scènes du Jura - Théâtre André Malraux- Chevilly-La-Rue, des Premières Rencontres, biennale scène conventionnée «multi-sites », La Halle Grange Dîmière- Théâtre de Fresnes. Soutiens : européenne autour de la création artistique aux Grains -scène nationale de Blois, Cirque Théâtre Paul Éluard- Bezons, Service culturel pour la petite enfance.Rouge prod. : Jules Verne – Pôle Régional des Arts du Cirque de Gentilly- d’Arcueil, La Ferme de Bel Ébat – Compagnie S’Poart. Coprod. : CCN de Créteil Amiens, le Grand T – scène conventionnée Théâtre de Guyancourt, l’Odyssée- Périgueux, et du Val de Marne-Cie Käfig, CCN de la Loire-Atlantique Nantes, Théâtre Universitaire L’Orange Bleue- Espace culturel d’Eaubonne, Rochelle -Cie Accrorap, CCN de Rillieux-la- - Nantes, l’Arc scène conventionnée de Rezé, Théâtre Jacques Carat- Cachan, Fontenay-en- Pape-Yuval Pick, CNDC d’Angers-Robert Parc de la Villette – Paris et La Verrerie Scènes- Fontenay-sous-Bois. Avec le soutien Swinston, Le Grand R - Scène nationale de La d’Alès en Cévennes/Pôle National des arts d’Arcadi Ile-de-France, DRAC-Ile-de-France, Roche-sur-Yon. Partenaires : DRAC des Pays de du Cirque Languedoc-Roussillon. Résidence : Ministère de la Culture et de la Communication, la Loire, Région des Pays de la Loire, la ville de Les Subsistances 2010/2011, Lyon, France. le Conseil départemental du Val de Marne. La Roche-sur-Yon, Spedidam et Adami. Le Avec le soutien du Théâtre de Thouars, scène Mélancolie(s): Prod. : Collectif In Vitro. Coprod : Quatrième mur La compagnie du Théâtre des conventionnée en collaboration avec le Service Théâtre de Lorient Centre Dramatique National Asphodèles soutenue par la Ville de Lyon, la Culturel de Montreuil Bellay, le Grand R – scène de Bretagne, Comédie de Saint-Etienne Centre Région Auvergne-Rhône-Alpes et le ministère nationale de La Roche-sur-Yon et Le Fanal – Dramatique National, Festival d’Automne à de la Culture et de la Communication-DRAC scène nationale de Saint-Nazaire. L’Institut Paris, Théâtre de la Bastille, Théâtre Le Rayon Auvergne-Rhône-Alpes. L’héritier de village Français et de la Fondation BNP Paribas. Vert scène conventionnée, Théâtre Romain Prod. déléguée Compagnie Sandrine Anglade. Conventionnée par le ministère de la Culture et Rolland Villejuif. Collaboration : Bureau Coprod. : Théâtre national de Bordeaux en de la Communication – DRAC des Pays de la Formart. Accueil en résidence : Théâtre Aquitaine (TnBA), Théâtre Le Montansier Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, Gérard Philipe Centre Dramatique National Versailles, Maison de la Culture de Nevers et de le Conseil Général de Loire-Atlantique et la de Saint-Denis, La Ferme du Buisson Scène la Nièvre (MCNN), Espace Georges Simenon de Ville de Nantes. La compagnie est implantée à nationale de Marne-la- Vallée. Le collectif In Rosny-sous-Bois, Théâtre de la Renaissance

88 Les partenaires des spectacles

Oullins, Théâtre Jacques Carat Cachan. des Jonglages – Scène conventionnée Départemental de l’Allier. Bigre Prod. : Avec l’aide à la création de la DRAC Île de La Courneuve, manège scène Compagnie le Fils de Grand Réseau. de France, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, nationale-Reims, Furies, Art de la Rue Coprod. : Le Quartz Sène nationale de du Jeune Théâtre National (JTN), des – Pôle National Cirque en préfiguration Brest, le Théâtre de l’Union – Limoges départements du Val-de-Marne et de la à Châlons-en-Champagne, l’Odyssée- Centre Dramatique National du Seine-Saint-Denis et de la ville de Scène conventionnée de Périgueux – Limousin, le Théâtre de la Croix Rousse Rosny-Sous-Bois. Avec la participation Institut national des Arts du Mime et du – Lyon. Conventionnée par le ministère artistique de L’ENSATT. Avec la Geste. Avec le soutien du Ministère de de la Culture et de la Communication – participation technique de la Comédie la Culture et de la Communication - Drac Bretagne. Soutien de : Lilas en Poitou-Charentes - Centre dramatique DRAC Grand-Est, du Département de scène, Centre d’échange et de création national. Remerciements à l’Opéra Seine-Saint-Denis, de la Ville de des arts de la scène. Remerciements : National de Bordeaux pour sa Strasbourg et de la SACD. Accueils en l’équipe du Quartz – Scène nationale de participation, le Théâtre National résidences 2r2c, Coopérative de rue et Brest, Norbert Aboudarham, Claire Populaire, l’ARCAL et la Compagnie de cirque –Espace Périphérique (Ville Acquart, Laurence Breton, Armelle Philippe Gentry, Julie Robard-Gendre, de Paris - La Villette), La Brèche - Pôle Ferron, Jean-Matthieu Fourt, Norbert Mathieu Lecoutre, Eva Alam et Anaïs National des Arts du Cirque de Gomes, Madame Martin, Christophe Neige. Soutenue par le Département Cherbourg-Octeville, Les Migrateurs – Noël, Ludovic Perche, Mickaël de Val-de-Marne, la ville de Vincennes. Strasbourg Des roses et du jasmin Phelippeau, le Théâtre du Rond-Point, le En résidence à l’Espace Simenon de Coprod.: Théâtre National Palestinien, Théâtre de la Pépinière. Un démocrate Rosny-sous-Bois. Simon la Gadouille Théâtre des Quartiers d’Ivry – Centre Production Idiomécanic Théâtre. Avec Prod : Compagnie Théâtre du prisme Dramatique National du Val-de-Marne. le soutien du Théâtre des Quartiers (Arnaud Anckaert et Capucine Lange). Action financée par le Conseil Régional d’Ivry / Centre Dramatique National du Coprod : Le Grand Bleu à Lille, d’Ile-de-France et avec l’aide du Val-de-Marne, des Théâtrales Charles L’Escapade à Hénin Beaumont. Consulat Général de France à Dullin édition 2016, et du Théâtre d’Ivry Coréalisation : Comédie de Béthune- Jérusalem Constellations Prod. : Antoine Vitez. Coproduction Ville d’Orly CDN Hauts-de-France, Ville de Compagnie Théâtre du prisme (Arnaud - Centre culturel Aragon Triolet, Béthune-Festival Artimini. Soutien : Anckaert et Capucine Lange). Coprod. Fontenay en Scènes / Fontenay-sous- Lille 3000. Remerciements : La rose La Comédie de Béthune Centre Bois, Théâtre des 2 Rives de Charenton- des vents, Scène nationale Lille Dramatique National - Hauts-de- le-Pont. Avec le soutien de la Drac d’Ile- Métropôle. Conventionnée par le France. Coréalisation La Virgule Centre de-France - Ministère de la Culture et de ministère de la Culture et de la Transfrontalier de Création Théâtrale la Communication, de l’Adami, de la Communication - DRAC Hauts-de- Tourcoing-Mouscron. Soutiens : Spedidam, et du Conseil départemental France, le conseil Régional Hauts-de- Théâtre du Nord, Centre Dramatique du Val-de-Marne dans le cadre de l’aide France. Soutenue par le Département National Lille/Tourcoing Nord-Pas de à la création. Coréalisation Théâtre de du Pas-de-Calais, le Département du Calais, Le Vivat Scène Conventionnée l’Opprimé et Gare au Théâtre. Résidence Nord, la ville de Villeneuve d’Ascq. Pixel danse et théâtre, SPEDIDAM. de création à Lilas en Scène. L’Histoire Prod : Centre Chorégraphique National Conventionnée par : le ministère de la de Clara Une coréalisation des de Créteil et du Val-de- Culture et de la Communication - Compagnies (MIC)ZZAJ et Bim Bom Marne / Compagnie Käfig. Coprod. DRAC Hauts-de-France, le conseil Théâtre. Avec le soutien de la DRAC Maison des Arts de Créteil, Espace Régional Hauts-de-France. Soutenue Rhône-Alpes et du Conseil Général de Albert Camus – Bron. Avec le soutien par : le Département du Pas-de-Calais Savoie. La compagnie (Mic)zzaj est de la Compagnie Adrien M / Claire B. au titre de l’implantation, le conventionnée par la DRAC Auvergne- Sur les Pas de Lise Partenaires : Département du Nord, la Ville de Rhône-Alpes et le Conseil l’Association Française du Violoncelle, Villeneuve d’Ascq BoOm : Coprod : Départemental de Savoie.Extrême Radio France, la Communauté Pays du Grand Sancy, Théâtre de Night Fever : soutenu par : « Derrière le d’Agglomération du Val de Bièvre, le Cusset scène conventionnée et Scène Hublot » Pôle des Arts de la Rue Midi Conservatoire à Rayonnement Régionale d’Auvergne-Rhône-Alpes, Le Pyrénées - Capdenac, Halle Verrière Intercommunal de la ville de Villejuif, le Caméléon ville de Pont du Château et Scène conventionnée - Meisenthal, ville Conservatoire à Rayonnement la ville d’Issoire. Accueil en résidence de Notre Dame de Monts, Espace Départemental de Cachan, l’Atelier de de création : Théâtre Château Rouge Catastrophe et Théâtre Varia Bruxelles la main d’Or à Paris, l’Institut Sophie Scène conventionnée à Annemasse, (Belgique), Furies - Pôle National des Drinker à Brême, la Lettre du Musicien. Théâtre de Cusset Ville de Cusset, Le Arts du Cirque Châlons-en-Champagne Humanoptère Prod. : Compagnie La Caméléon Ville de Pont-du-Château et en tant que compagnie associée, Main de l’homme (Strasbourg) Cultur( r)al Sallanches. Avec le soutien Galapiat Cirque Festival Cirque et Mer accompagnement La Magnanerie. du ministère de la Culture et de la Plougrescant (22), Les magnolets - Coprod. et résidences : 2 Pôles cirque Communication - DRAC Auvergne- Arthon. Nar6 reçoit le soutien du en Normandie / La Brèche à Cherbourg Rhône-Alpes, de la Région Auvergne- Conseil Départemental du Val-de- – Cirque-Théâtre d’Elbeuf, La Maison Rhône-Alpes et du Conseil Marne.

Crédits photos Aldebert-Festival de Marne Sylvain Granjon Awa Ly Bernard Benant, Hugues Anhès Bigre Pascal Perennec Camille – Festival de Marne Patrick Messina Constellations Bruno Dewaele Cyrano Baptiste Lobjoy Des Roses et du jasmin Nabil Boutros Dom Juan 2.0 Michel Cavalca Don Quichotte Jean-Louis Fernandez Entends l’ailleurs Florence Rommel, Isabelle Calais Extrême Night Fever Vincent Muteau, Laetitia Baranger F(l)ammes François-Louis Athénas François-Xavier Demaison Jean- Baptiste Mondino Humanotère Michel Nicolas Je suis là JY Lacote L’après-midi d’une Foehn Jean-Luc Beaujault La Vie (Titre provisoire) Christophe Manquillet L’Héritier de Village Christophe Henry L’Histoire de Clara Darek Szuster Le quatrième mur Michel Cavalca Le Jardinier Marc Braem Les Chatouilles Daniel Roch Les Misérables Gilles DESTEXHE, Yves Gabriel Les Rois Vagabonds VVanhecke, JFBerne, PRappeneau Les Sea girl Claude Badée L’Ombre de Tom Nicolas Guillemot Marvin Jouno Elise Toide Mélancolie(s) Pascale Fournier Monstrueuses Gislain Mirat Nar6 Cédric Rouillat et Benoît Dallongeville Ondif – Petrouchka Credia, Ai Ueda Piers Faccini Olivier Metzger Pixel Patrick Berger, Laurent Philippe, Agathe Poupeney Robosonik Sven Becker Rouge Le Poulpe, Marcus Renner Simon la gadouille Bruno Dewaele Sons d’Hiver Paul Evrard, Denis Rouvre Sublime Samuel Poncet Sur les pas de Lise Artur Majka Un Démocrate Philippe Rocher Vers un protocole de conversation ? Pascale Hugonet, Elian Bachini Vida Mia Thierry Secretan Wild Francis Aviet Page Place au public Laura Trocmé

89 une saison d’expositions

Le Théâtre Jacques Carat est dédié tout entier au spectacle vivant, il n’en est pas moins ouvert à toutes les formes d’art. Ainsi, les architectes ont conçu un espace en rez-de-chaussée dédié aux expositions d’arts plastiques. Géré par le service des affaires culturelles de la Ville, cette galerie située à la proue du vaisseau, à l’angle de l’avenue Louis Georgeon et de la rue du Parc accueillera pour cette première saison cinq expositions de photos, peintures, dessins et gravures.

cette exposition. Dans leur studio devenu emblématique du star system au 20ème siècle, Sam Lévin et Lucienne Chevert ont développé un style qui repose sur la représentation individualisée des célébrités photographiées, par la valorisation des caractères de chacune. En marge des images officielles, l’archive du studio recèle une chronique parallèle : Maurice Chevalier et François Périer sur le des photos prises avec ou sans la tournage du film Le Silence est d’or, 1946 complicité des sujets, hors cadres et hors commandes, réalisées pour le seul plaisir. Ces rares images donnent une autre nature de la photographie de studio et Du 15 septembre au 18 novembre témoignent de la relation parfois intime « Studio Lévin, Hors cadre » qui peut s’établir entre le photographe et C’est un nouveau chapitre de l’histoire son modèle. du fonds Lévin – Chevert conservé par Exposition coproduite par la Ville de cachan et la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine – Paris avec la collaboration le ministère de la Culture qui s’écrit avec de la Maison de la Photographie Robert Doisneau.

90 Du 27 novembre au 9 décembre Du lundi 19 mars au samedi 21 avril Salon des artistes amateurs Artur MAJKA Mis en œuvre par l’association « Art Peintre, graveur et dessinateur, Arthur Majka Plastique de cachan », ce salon présente est diplômé de la faculté d’architecture tous les deux ans les travaux réalisés de l’Ecole polytechnique de Cracovie et par chacun de ses membres au fil de de l’ENS des Beaux-Arts de Paris. Il vit leurs rencontres hebdomadaires en et travaille à Paris. Artiste de renom, il a ateliers collectifs. Pour cette édition, exposé de nombreuses fois en France et l’invité d’honneur sera le peintre Hector en Pologne ainsi qu’aux Etats-Unis. Cette Toro, célèbre pour ses visions oniriques, exposition fait écho au concert narratif d’inspiration surréaliste et symboliste. de Marie-Thérèse Grisenti programmé en mars au Théâtre Sur les Pas de Lise (voir p. 73) qui retrace le fascinant itinéraire de Lise Cristiani, célèbre violoncelliste du Du 18 décembre au 24 février 19ème siècle. C’est lui qui a créé le lien Lionel Desneux graphique entre tous les éléments visuels « J’apparente l’être humain à une cellule. du spectacle. Il présentera des dessins Si chaque cellule a son programme originaux du spectacle et d’autres travaux. d’adaptation, certaines sont faites pour se rencontrer, se reproduire et créer un noyau familial, un village, une ville, un pays, un continent, notre planète. Ainsi de suite, jusqu’à l’échelle de l’Univers… À l’échelle de l’Univers, l’homme est une cellule. Je m’apparente alors à une cellule en mouvement qui tente de traduire de manière plastique voire picturale, cette perception nouvelle de l’image et de l’espace. » Lionel Desneux. Une œuvre singulière à l’esthétique puissante !

Du mercredi 2 au jeudi 31 mai Biennale d’Art contemporain Nouvelle édition de ce rendez-vous dorénavant bien repéré en Île-de-France. L’occasion de rencontrer la création contemporaine dans toute sa diversité lors d’une exposition ambitieuse qui se déroulera simultanément à l’Orangerie et à la Galerie du Théâtre.

91 musique de chambre à l’orangerie

Nous reprenons le chemin matinal et dominical de l’Orangerie pour une nouvelle saison de musique de chambre, réalisée en partenariat avec le Conservatoire à rayonnement départemental de cachan et le service des affaires culturelles de la Ville de Cachan.

Dimanche 26 novembre 11h Dimanche 8 avril 11h Duo alto piano Récital de clavecin Schumann, Dutrieu… « Portraits de femmes » Corinne Chevauché, Emmanuelle Sanglar Anne-Laure Lelièvre. L’imaginaire puissant, imagé et Découvrons des figures féminines poétique de Robert Schumann, marquantes, compositrices du l’inspiration poétique des Haïku de 17ème et 18ème siècle à travers ce Dutrieu… récital de clavecin…

Dimanche 4 février 11h Dimanche 17 juin 11h Quatuor à cordes Duo flûte et piano Debussy, Mozart, Webern… Mozart, Strauss, Schoenberg… Armelle Cuny, Marieke Bouche, Dahlia Fabienne Lubrano, Yves-Laurent Taccola. Adamopoulos, Lucile Perrin. Une image multiple de Vienne L e centenaire de la mort de à travers la richesse de mou- Debussy, remettra son quatuor à vements créatifs et d’esthétiques l’honneur, entouré d’autres maîtres marquantes… de la forme…

Tarif plein 8 € / réduit 6 € Concert du 17 juin gratuit, offert par la Ville de Cachan.

92 VIVA L’OPÉRA

Le cinéma La Pléiade renouvelle cette saison son partenariat avec UGC et vous invite à découvrir chaque mois dans votre cinéma l’une des plus belles œuvres du répertoire classique servies par des distributions brillantes. Nouveauté cette année : retransmission de trois opéras et un ballet en direct de l’Opéra National de Paris.

Au programme

MANON / Jules Massenet jeu 21 sept 19H30

DON GIOVANNI / Wolfgang Amadeus Mozart DIM 12 nov 15H

LES BRIGANDS / Jacques Offenbach jeu 30 nOV 19H30

LA BOHÈME / Giacomo Puccini / En direct mar 12 déc 19H30

MACBETH / Giuseppe Verdi jeu 18 jan 19H30

ALCESTE / Christoph Willibald Gluck jeu 8 fév 19H30

LA DAME DE PIQUE / Piotr Ilitch Tchaïkovski DIM 8 avr 15H30

PITE – PEREZ – SHECHTER / Ballet / En direct jeu 24 mai 19H30

BORIS GODOUNOV / Modeste Moussorgski / En direct jeu 7 juin 20H

DON PASQUALE / Gaetano Donizetti / En direct mar 19 juin 19H30

LA TRAVIATA / Giuseppe Verdi jeu 5 jui 19H30

Cinéma La Pléiade : 12, avenue Cousin de Méricourt - 94230 Cachan Tél : 01 46 65 13 58 / www.cinema-lapleiade.fr

Tarif plein : 25 € la soirée en direct, 20 € en différé Tarif réduit : 20 € la soirée en direct, 15 € en différé. Abonnement à partir de 3 spectacles.

93 L’équipe

Le Théâtre Jacques Carat est constitué sous forme associative et géré par le Centre Culturel Communal de Cachan. Association loi 1901, le Centre Culturel Communal de Cachan a également en charge la gestion du Cinéma la Pléiade et des activités du Centre d’Arts Plastiques de Cachan (CAPLAC).

Sylvie Carat Présidente du Centre Culturel Communal Annette Varinot Directrice du Centre Culturel Communal Magali Léris Directrice artistique Laëtitia Leprévost Administratrice Isabelle Calais Secrétaire générale Delphine Lucas Relations publiques Laura Trocmé Communication, relations publiques Evelyne Sylvestre Accueil, Billetterie Jean Sébire Directeur technique Yannick Fernandez Régisseur général Leny Salhi Technicien plateau Yagmur Onel Régisseuse lumière Samira Laaridh Entretien Hamida Genouata Entretien

Et les nombreux intermittents du spectacle qui nous accompagnent chaque saison. Nous remercions chaleureusement Laurie Romero et Vincent Sendra pour leur travail accompli au cours de la saison 16/17.

Équipement culturel transféré à l’établissement public territorial Grand Orly Seine Bièvre, le Théâtre Jacques Carat est subventionné par : la Ville de Cachan / Établissement Public Territorial Grand-Orly Seine Bièvre / le Conseil départemental du Val-de-Marne / le Conseil régional d’Île-de-France / la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de- France – ministère de la Culture et de la Communication. Nos partenaires : Groupe Geste(s) : collectif de 16 structures de diffusion qui soutiennent et accompagnent les arts du geste et du mime / la Briqueterie / le Festival Sons d’hiver / le Festi’Val de Marne / Les Théâtrales Charles Dullin / Le Théâtre est membre du Groupe des 20 Théâtres en Île de France / Centre socioculturel La Plaine/ Centre socioculturel Lamartine / Centre socioculturel Maison Cousté / le Théâtre Romain Rolland de Villejuif / Le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Cachan / l’Ecam du Kremlin-Bicêtre/ Cultures du cœur / l’EDIM / Les bibliothèques de Cachan.

PHOTO DE COUVERTURE benoitpelletier.photo / GRAPHISME alambret.com

94 Infos pratiques

Le Théâtre est ouvert au public Le Théâtre Jacques Carat vous les mardis, mercredis et vendredis accueille désormais dans deux de 10h à 13h et de 14h à 18h30, salles de spectacle : la salle Michel le jeudi de 14h à 18h30. Bouquet de 593 places et la salle    Tél : 01 49 69 60 00 Claude Charasse de 230 places. Les deux salles sont accessibles La billetterie est ouverte  aux personnes à mobilité réduite du mardi au vendredi de 14h à 18h30. Les portes ouvrent 30 minutes     Tél : 01 45 47 72 41 avant le début du spectacle.  (L’entrée se situe avenue Louis Chaque soir de spectacle,   Georgeon, en haut de la rampe. retrouvez la nouvelle librairie L e bar restaurant est ouvert du Théâtre, en partenariat les soirs de spectacles, dès 19 avec la librairie Chronique heures et après la représentation.

Se rendre au Théâtre

En transports En voiture en commun Depuis Paris – Porte d’Orléans RER B Station Arcueil-Cachan / Bus (10 min). Prendre la N20 et suivre les 162, 184 et 187 / Arrêt Mairie de panneaux Cachan centre ville puis Cachan / Valouette V1 et V3, arrêt Théâtre Jacques Carat. place Jacques Carat – Théâtre ou Parking gratuit les soirs de spectacles Mairie de Cachan avenue Dumotel. Dans la limite des places disponibles.

LE THéâTRE SUR LE WEB

INTERNET ABONNEZ-VOUS Depuis votre ordinateur, tablette ou A LA NEWSLETTER ! téléphone, retrouvez toute l’actualité Recevez la lettre d’information du théâtre sur le site internet mensuelle tous les mois dans votre et la page Facebook. boîte et profitez de tarifs préférentiels www.theatrejacquescarat.fr sur les spectacles.

95 tarifs et réservations

RéSERVER tarifs

L’ouverture des Les tarifs sont abonnements commence indiqués sur les le mardi 5 septembre pages respectives des spectacles.

La billetterie Le Tarif sénior concerne les plus individuelle ouvre de 65 ans. le mardi 19 septembre

Réservez en ligne sur notre site Le Tarif réduit concerne les moins internet de 26 ans, les demandeurs d’emploi, www.theatrejacquescarat.fr les bénéficiaires RSA et les personnes à mobilité réduite. Présentation d’un justificatif lors du retrait des billets Sur place et par téléphone Aux horaires d’ouverture de la billetterie : Du mardi au vendredi Groupes et scolaires Associations, groupes d’amis ou de 14h à 18h30. Tél : 01 45 47 72 41 entreprises, l’équipe des relations publiques sera votre partenaire privilégié pour vos réservations. Les billets ne sont ni repris ni échangés. [email protected]

s’abonner

Le principe Les avantages Choisissez 4 spectacles ou plus, • Un tarif préférentiel sur toute la saison dont obligatoirement un spectacle • Des facilités de règlement : payer en découverte (surligné en jaune dans le 4 fois sans frais bulletin d’abonnement), pour bénéficier • Une possibilité d’échanger vos places des tarifs de l’abonnement. Pour calculer jusqu’à 7 jours avant la représentation le montant de votre abonnement, additionnez les tarifs de chacun des Offre spéciale pour les abonnés de spectacles choisis. Vous pourrez bien la saison 2016 – 2017 sûr ajouter des spectacles à votre Choisissez librement votre spectacle abonnement tout au long de la saison. offert (en plus des 4 spectacles choisis dans l’abonnement) parmi l’ensemble des spectacles à l’exception des trois spectacles placés (La Vie, FX Demaison et le concert de l’ONDIF).

96 bulletin d’abonnement

Date Heure Tarif Tarif

1er cat. 19 € 1er cat. 14 € LA VIE (TITRE PROVISOIRE) 27/09/2017 20h30 2e cat. 16 € 2e cat. 11 € Camille et Marvin Jouno 04/10/2017 20h30 20 € 12 € 1er cat. 19 € 1er cat. 14 € François-Xavier Demaison 13/10/2017 20h30 2e cat. 16 € 2e cat. 11 € Vida mia 19/10/2017 20h30 15 € 10 € Les rois vagabonds 11/11/2017 16h 8 € 6 € Les monstrueuses 16/11/2017 20h30 15 € 10 € Les monstrueuses 17/11/2017 20h30 15 € 10 € Vers un protocole de conversation ? 22/11/2017 20h30 15 € 10 € Robosonik 25/11/2017 20h30 8 € 6 € Cyrano 28/11/2017 20h30 15 € 10 € Entends l’Ailleurs 02/12/2017 20h30 6 € 6 € Entends l’Ailleurs 03/12/2017 16h 6 € 6 € F(l)ammes 07/12/2017 20h30 15 € 10 € 1er cat. 19 € 1er cat. 14 € Ondif - Petrouchka 16/12/2017 20h30 2e cat. 16 € 2e cat. 11 € Les Sea Girls 22/12/2017 20h30 15 € 10 € Don Quichotte 09/01/2018 20h30 15 € 10 € Sublime 19/01/2018 20h30 8 € 6 € Les misérables 23/01/2018 20h30 8 € 6 € Sons d’hiver 27/01/2018 20h30 20 € 12 € Les Chatouilles ou la danse de la colère 31/01/2018 20h30 15 € 10 € Wild 07/02/2018 20h30 8 € 6 € Concert Awa ly et Piers Faccini 10/02/2018 20h30 15 € 10 € Rouge 16/02/2018 20h30 15 € 10 € Le 4ème mur 06/03/2018 20h30 15 € 10 € Le 4ème mur 07/03/2018 20h30 15 € 10 € L’héritier de village 09/03/2018 20h30 15 € 10 € Pixel 17/03/2018 20h30 15 € 10 € Sur les pas de Lise 22/03/2018 20h30 8 € 6 € Sur les pas de Lise 23/03/2018 20h30 8 € 6 € Humanoptère 27/03/2018 20h30 8 € 6 € Des roses et du jasmin 29/03/2018 20h30 15 € 10 € Constellations 06/04/2018 20h30 15 € 10 € Bigre 13/04/2018 20h30 15 € 10 € Un démocrate 03/05/2018 20h30 15 € 10 € L’histoire de Clara 15/05/2018 20h30 8 € 6 € Extrême Night Fever 26/05/2018 20h30 15 € 10 €

Chez nos voisins

Théâtre Romain Mélancolie(s) Rolland Villejuif 17/01/2018 20h30 11,5 €

Dom Juan 2.0 ECAM Kremlin Bicêtre 12/04/2018 20h30 10 €

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- Choisissez au minimum 4 spectacles dont au moins 1 spectacle découverte (surligné en jaune dans le bulletin d’abonnement). - R emplissez le bulletin d’abonnement et retournez-le à l’adresse du Théâtre Jacques Carat accompagné d’un chèque à l’ordre du Théâtre Jacques Carat de Cachan. - Un seul bulletin par personne (des bulletins supplémentaires sont disponibles à la billetterie). Pour être placé côte à côte, envoyez les bulletins ensemble. Nom Prénom

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Type mode Paiement d’abonnement de réglement en plusieurs fois

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( sur résentation e d’un justificatif ) chèque 4 versement € TOTAL €

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ocument non contractuel D

Théâtre Jacques Carat 21 avenue Louis Georgeon – 94230 Cachan Tel. 01 45 47 72 41 icences : 2-1060603 / 3-1060604 / / 3-1060604 : 2-1060603 icences www.theatrejacquescarat.fr L