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(1685–1750) Recorded at Jesus-Christus-Kirche, Berlin, Germany · May 9–11, 2012 3 Sonatas for Viola da Gamba and Harpsichord Production: GENUIN classics, Carola Malter (Deutschlandradio Kultur) Recording Producer / Tonmeister: Alfredo Lasheras Hakobian Editing: Julia Eichler, Alfredo Lasheras Hakobian Sonata I in G Major, bwv 1027 Cello: Nicolas Lupot, Paris 1821 01 Adagio [04:04] Harpsichord: French Harpsichord, adapted from Henry Hemsch, Paris 1754, built from Christian Fuchs, 02 Allegro ma non tanto [03:38] in possession of Sabine Erdmann 03 Andante [02:57] Harpsichord Tuner: Markus Fischinger, Berlin; Torben Garlin, Berlin 04 Allegro moderato [03:13] Text: Rainer Lepuschitz English Translation: Matthew Harris, Ibiza Sonata II in D Major, bwv 1028 Photography: Julien Mignot, Paris Booklet Editing: Johanna Brause, Leipzig 05 Adagio [01:56] Graphic Design: Thorsten Stapel, Münster 06 Allegro [03:44] 07 Andante [04:47] GENUIN classics GbR 08 Allegro [04:07] Holger Busse, Alfredo Lasheras Hakobian, Michael Silberhorn Feuerbachstr. 7 · 04105 Leipzig · Germany Phone: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 50 · Fax: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 55 · [email protected] · www.genuin.de Sonata III in g Minor, bwv 1029 P + © 2013 GENUIN classics, Leipzig, Germany + Deutschlandradio Kultur 09 Vivace [05:01] All rights reserved. Unauthorized copying, reproduction, hiring, 10 Adagio [06:12] lending, public performance and broadcasting prohibited. 11 Allegro [03:31]

The Borletti-Buitoni Trust (BBT) helps outstanding young musicians to develop and sustain international ca- reers with awards that fund tailor-made projects. As well as financial assistance the Trust provides invaluable sup- Total Time [43:18] port and encouragement to an ever-growing family of young musicians. www.bbtrust.com

2 3 From joyful exuberance to solemn gravity the case of the second sonata there is only a copy in tains a very dense texture most of time and is distrib- which the bass line often goes beyond the viola da uted across several parts. The two musicans therefore gamba part. There is much harmonically to finger and also considered it necessary for string instrument to comprehend in this piece. In the third sonata with its be immersed in the sound of the harpsichord. much larger, sometimes majestic air, as a musician However, the viola da gamba sometimes has dif- one has the impression of being part of a larger en- ficulty in projecting its sound. The sonatas were siezed ˘ Rainer Lepuschitz, June 2013 semble. The theme of its first movement bears an as- upon by other string instrument players, above all cel- tonishing similarity to the opening movement of the lists but also viola players, and arranged for their rep- Third Brandenburg Concerto. The subordinate theme ertoire. When this happens, however, the harpsichord from the Finale of the Fifth Brandenburg Concerto is in turn can easily find itself tonally overwhelmed, and In the late afternoon the noise of construction Experimental counterpoint as a form of existential- related to the fugue theme of the third sonata move- for this reason a piano is used in its place. For Alts- work around the Jesus Christus Kirche in Berlin- ism. The storm outside, Bach’s prescient Sturm und ment – Bach included the expressive indication canta- taedt and Cohen, who are both knowledgeable about Dahlem finally subsided. But a thunderstorm set in Drang music inside the church. Again and again the bile over these two themes, a term her rarely used. The period performance practice, this was not an option. and soon the rain was drumming on the church roof music breaks free of an almost classicistic severity, sonata was probably initially also an – in the mean- Thus, in a sense they joined forces in the authentic and water was even dripping into the sanctuary. A and so do the musicians. This also happens in the si- time lost – orchestral piece. performance movement. Cohen played on a harpsi- storm was raging around the church. Not exactly ciliano-like movement with the arioso melodiousness Bach’s employer in Cöthen, Prince Leopold of chord, Altstaedt on a cello, with the steel strings tuned hospitable conditions for recording a CD of of the Second Sonata in D major, BWV 1028: It takes ex- Anhalt-Cöthen, himself played the viola da gamba. a half tone lower in accordance with the 415 Hz concert chamber music. The sonatas for viola da gamba and pansive flight and yet there are always the unmistake- Among Bach’s capelle colleagues was an outstanding pitch customary in Cöthen around 1720. Altstaedt was harpsichord by Johann Sebastian Bach were on the able Bach steps guide it back to solid musical ground. viola da gamba player, the “premier-musicus” Chris- not able to realize his long-held wish to play on gut music stand. But for the moment recording takes were For example the pedal-point in the strings and above tian Ferdinand Abel. Bach could have written the so- strings on his Lupot violoncello from 1821, because its unthinkable. Because of the unfavorable weather the it the cadence of the harpsichord with other-worldly natas one or the other. In doing this he obviously re- current tuning is not compatible with the tension re- harpsichord went out of tune within an hour. It took harmonies at the end of the Andante in the Sonata in sorted to earlier works and arranged them in a format quired. But the steel strings tuned lower result in the a bit of time before the tuner returned. Then Nicolas G major. appropriate for the at that time already outdated and cello sounding far more relaxed, with far less soloistic Altstaedt and Jonathan Cohen have to find a new bal- This music by Bach has been on many journeys, old-fashioned viola da gamba, which was increasingly tone projection and a softer as well as darker sound ance between the keyboard instrument and the string been performed on different instruments and as- being pushed aside by the cello. Its glory days, above than usual. A good tonal balance with the harpsichord instrument and, after the instrumental discordance, sumed various forms. The origins of all three sonatas all at the French court, already lay several decades in is thus attained. At the same time, in the close-knit restore musical harmony and agreement. The turbu- remain obscure. Only the first sonata has survived as the past. Bach liked the soft, warm intimate sound of structure of the works the steel strings provide the lent weather conditions match the music, which is full an autograph manuscript by Bach himself: as a trio the viola da gamba, and later made use of it in the St. necessary presence which could not be achieved with of exciting stories. The sonatas have an adventurous sonata for two transverse flutes and basso continuo. Matthew Passion in a unique and intimate way. But in a viola da gamba. Even though Altstaedt and Cohen life story, tracing the flow of moods from joi de vivre But even this is possibly not the original version. It is the viola da gamba sonatas too Bach no longer com- regard their way of performing the sonatas only as and deadly earnest, to the struggle for existence or re- possible that the sonata is based on a version for two posed typical virtuoso music for this instrument, as one possible alternative, they have perhaps created an bellion. In the closing fugue of the Third Sonata in G violins and basso continuo. The other sonatas were it was known from France, but gave the instrument “authentic” sound situation which adequately reflects minor genuinely senses resistance. also not originally composed for viola da gamba. In equal status in a polyphonic movement. The music re- historic conditions. Bach wrote the works at precisely

4 5 the time when the cello was first beginning to have Nicolas Altstaedt Zurich, Munich and the Stuttgart Chamber Orchestras Jonathan Cohen its breakthrough. He himself had experimented with Cello and the Radio Symphony Orchestras of Berlin, Frank- Harpsichord a violincello piccolo in instrumental passages in a few Born in 1982 of German-French parents, Nicolas Alt- furt, Stuttgart and Helsinki, as well as the Tchaikovsky Jonathan Cohen is one of Britain’s finest young musi- of his cantatas and sought a transition from the age of staedt was one of the last pupils of Boris Pergamen- Symphony Orchestra, under the baton of conductors cians. He has forged a remarkable career with notable the viola da gamba to the cello age. The use of a cello shikov at the Hochschule für Musik Hanns Eisler such as Sir , David Zinman, Neeme success as a conductor, cellist and keyboardist. He is does not seem to Altstaedt to be an interference with Berlin. Altstaedt completed his studies with Eberhard Järvi, Sir , Sir , Michail well known for his passion and commitment to cham- the character of the work, even though from the point Feltz. Jurowski, Adam Fischer, Vladimir Fedosseev, Vladimir ber music which he expands to diverse activities such of view of fingering a few passages are more compli- After winning many prizes at international Ashkenazy, Mario Venzago, Dennis Russell Davies, An- as Baroque opera and the Classical symphonic reper- cated to play on the four-stringed cello than on the music competitions, in 2009 he was awarded a fellow- drea Marcon, Alexander Shelley and Andrej Boreyko. toire. He is Artistic Director of and Associate six-stringed viola da gamba. By contrast with the solo ship of the Borletti Buitoni Foundation and the 2010 He feels a deep commitment to contemporary Conductor of Les Arts Florissants. cello suits, which contain more fantasy-like moments, Dortmund Cultural Foundation Prize. Nicolas Alt- composers and performed with Thomas Ades, Jörg Conducting highlights have included Aix en Altstaedt plays far fewer embellishments in the viola staedt was also named the winner of the 2010 Credit Widmann, , Sofia Gubaidulina, Provence Festival with the Mahler Chamber Orchestra da gamba sonatas in order to avoid detracting from Suisse Young Artist Award at Vienna’s Musikverein, Moritz Eggert, Fazil Say and HK Gruber. (Mozart), Edinburgh Festival and Aldeburgh Festival music’s clear structure. Bach had conceived of this mu- which included a debut performance at the 2010 Lu- In 2006 he gave the Swiss premiere perfor- with Arcangelo (Handel and Porpora), sic as unadorned. cerne Festival with the Vienna Philharmonic directed mance of the cello concerto by Georg Friedrich Haas with Mahler Chamber Soloists (Bach), Monteverdi’s And so Altstaedt and Cohen journey through by . Shortly afterwards he was with the Basle Symphony Orchestra and to mark the Return of Ulysses at English National Opera and a tour the three sonatas during these stormy pre-summer named to the BBC New Generation Artist Programme composer’s 85th birthday in 2012 he performed the of Asia with the Academy of Saint Martin in the Fields Berlin evenings from the solemn opening sounds of which includes performances and recordings with all double concerto by György Kurtág in Budapest as well (Mozart and Beethoven symphonies and concerti). the first movement of the G major sonata (which, like the BBC orchestras, chamber music recitals and ap- as performing “Temptation” to mark the 60th birthday In the 2013/2014 Jonathan Cohen returned to the D major sonata has the form of a sacred sonata) pearances at and in Wigmore Hall. of composer Wolfgang Rihm. In 2014 he will give the Glyndebourne on Tour to conduct Mozart’s Le nozze di via the joyous mood of the second sonata in which ex- At the suggestion of , in 2011 he first German performance of the cello concerto by Figaro, to the Orchestra of the Age of Enlightenment ultation and rejoicing can be heard, all the way to the was named Artistic Director of the Lockenhaus Cham- Nico Muhly in Frankfurt am Main. Works dedicated to and the Irish Chamber Orchestra. This season he also dramatic G minor sonata and the extreme contrast in ber Music Festival which was held under his auspices him by Thomas Larcher, Raphael Merlin and Fazil Say makes debuts with the Budapest Festival Orchestra, Het the Finale where the cantabile cello theme rises above in 2012 for the first time, and which performs as a were given their premiere performances in 2012 at the Residentie Orchestra, RTE Ireland, Stuttgart Chamber the theme of a ground bass. Then the music rose up to guest with own ensembles at venues as the Salzburg Concertgebouw in Amsterdam, among other venues. Orchestra and Tiroler Sinfonieorchester. He will take the Berlin heavens through the leak in the church roof. Mozarteum, the Konzerthaus in Vienna and Concert- He regularly performs chamber music pro- up his position of Artistic Director at Tetbury Festival. The “Brandenburg-like” echoes and parallels in the gebouw Amsterdam. grams with Alexander Lonquich, Pekka Kuusisto, With Arcangelo, Jonathan’s recently created third sonata are a reminder that just under 300 years The high points of past and forthcoming sea- Barnabás Kelemen, Jonathan Cohen, Antoine Tamestit ensemble has already a varied and busy diary of ago Bach was in Berlin to acquire a new harpsichord sons include performances with Zurich’s Tonhalle and Quatuor Ebène and is a guest artist of the Cham- engagements in 2013, including Musikverein Wien, for the Cöthen court capelle. At that time he made the Orchestra, the Vienna Symphony, the Tokyo Metro- ber Music Society of Lincoln Center. Berlin Philharmonie, Wigmore Hall, and the Tetbury acquaintance of the Brandenburg Margrave Christian politan Symphony, the Czech Philharmonic, the Kre- Festival amongst others. Arcangelo has been gaining Ludwig, to whom he dedicated his collection of six merata Baltica, the Tapiola Sinfonietta, the Camerata fast recognition for exceptional performances and concertos. But that is a story in its own right. Bern, the Netherlands Philharmonic Orchestra, the for collaborating with distinguished soloists at the

6 7 Von Lebensfreude und heiligem Ernst

˘ Rainer Lepuschitz, Juni 2013

Endlich setzt am späten Nachmittag der Baulärm Sonate g-Moll spürt Nicolas Altstaedt beim Spielen rund um die Jesus Christus Kirche in Berlin-Dahlem regelrecht Widerstandskräfte. Experimentelle Kon- aus. Doch ein Gewitter zieht auf, bald prasselt der Re- trapunktik als eine Form von Existenzialismus. Der gen auf das Kirchendach und durch eine lecke Stelle Sturm draußen, Bachs Vorahnung von Sturm und highest level. Busy in the recording studio Arcangelo Jonathan intends to focus his energies on de- tropft sogar Wasser ins Innere. Ein Sturm braust um Drang in der Kirche. Immer wieder bricht die Musik and Jonathan Cohen have been recently released to veloping Arcangelo whilst enjoying his collaboration die Kirche. Keine unbedingt wirtlichen Bedingungen aus einer fast schon klassizistisch wirkenden Strenge five star reviews with Porpora cantatas and Arias for with Les Arts Florissants and his rapidly expanding für eine CD-Aufnahme von barocker Kammermusik. aus, und mit ihm die Musiker. Auch in dem siciliano- Guadagni with on Hyperion. In 2012 guest conducting career. Auf den Notenpulten liegen die Sonaten für Gambe haften Satz mit der ariosen Melodik in der zweiten released was a disc of arias with Christiane Karg (Mo- und Cembalo von Johann Sebastian Bach. An Aufnah- Sonate D-Dur BWV 1028: Das greift weit aus, und doch zart, Gluck) on Berlin Classics, Handel on Hyperion me-Takes ist aber vorerst nicht zu denken. Durch das sind immer auch die unverkennbaren Bach-Schritte with and future releases will in- widrige Wetter verliert das Cembalo innerhalb von da, die auf den musikalischen Boden führen. Etwa am clude baroque arias on Deutsche Grammophon with einer Stunde seine Stimmung. Bis der Stimmer wieder Ende vom Andante der G-Dur-Sonate der Orgelpunkt . kommt, dauert es eine Weile. Dann heißt es für Nico- des Streichinstruments und darüber die Kadenz des Jonathan enjoys a close relationship with Les las Altstaedt und Jonathan Cohen neu eine Balance Cembalos mit entrückten Harmonien. Arts Florissants and for their 30th anniversary season zwischen Tasteninstrument und Streichinstrument Diese Musik von Bach war viel unterwegs, ist he collaborated with William Christie conducting finden und nach der instrumentalen Verstimmung auf verschiedene Instrumente gestoßen und hat un- performances of Dido and Aeneas (Netherlands Op- wieder musikalische Einstimmungen und Abstim- terschiedliche Formen gefunden. Der Ursprung bleibt era), Purcell’s Fairy Queen (Opéra Comique and Brook- mungen vornehmen. Die turbulenten Umstände bei allen drei Sonaten im Dunkeln. Nur die erste So- lyn Academy New York). His recent performances passen zur Musik, die voller aufregender Geschichten nate ist in einer Handschrift, von Bach selbst erhalten: with Les Arts Florissants have been a double bill of steckt. Die Sonaten haben eine abenteuerliche Vita als Triosonate für zwei Traversflöten und Basso conti- Charpentier and Blow in Paris and Versailles staged und verlaufen in wechselvollen Stimmungskurven nuo. Aber auch dies dürfte nicht die Originalfassung by Bruno Ravella. von Lebensfreude über heiligen Ernst, Existenzkampf sein. Möglicherweise geht die Sonate auf eine Version bis zur Auflehnung. In der Schluss-Fuge der dritten für zwei Violinen und Basso continuo zurück. Ebenso

8 9 waren die anderen Sonaten in erster Instanz nicht ten adäquate, „authentische“ Klangsituation hergestellt. für Gambe komponiert. Von der zweiten Sonate gibt Bach schrieb die Werke zu einer Zeit, als das Violoncello es nur eine Abschrift, in der die Basslinie oft über die gerade den Beginn seines Durchbruchs erlebte. Er selbst Gambenstimme hinausgeht. Da gibt es sehr viel ak- hat für Instrumentalpassagen in einigen seiner Kanta- kordisch zu greifen und zu begreifen. In der dritten ten mit einem Violoncello piccolo experimentiert und Sonate mit ihrem viel größeren, manchmal majestä- einen Übergang vom Gamben- ins Violoncellozeitalter tischen Gestus wähnt man sich als Musiker in einem gesucht. größeren Ensemble. Das Thema ihres ersten Satzes hat Die Verwendung eines Violoncellos erscheint eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Eröffnungs- Altstaedt nicht als Eingriff in den Werkcharakter, satz des dritten Brandenburgischen Konzertes. Das wenngleich grifftechnisch einige Passagen am viersai- Seitenthema aus dem Finale des fünften Brandenbur- tigen Violoncello komplizierter zu spielen sind als auf gischen ist verwandt mit dem Fugenthema des drit- den sechs Saiten der Gambe. Im Unterschied zu den ten Sonatensatzes – diese beiden Themen hat Bach Solosuiten für Violoncello, die mehr fantasieartige Mo- mit der für ihn seltenen Angabe „cantabile“ versehen. mente enthalten, spielt Altstaedt in den Gambensona- Die Sonate war wohl zunächst auch ein – inzwischen ten weitaus weniger Verzierungen, um die Klarheit der verschollenes – Orchesterstück. strukturellen Musik nicht zu gefährden. Schon Bach Bachs Arbeitgeber in Köthen, Fürst Leopold von hat sich diese Musik eher schnörkellos vorgestellt. Anhalt-Köthen, spielte selber Gambe. Auch in der Hof- polyphonen Satz. Die Musik ist meist sehr dicht und auf auf dem er die Stahlsaiten um einen Halbton auf die in Und so ziehen Altstaedt und Cohen in diesen musik gab es unter Bachs Kollegen einen hervorragen- mehrere Stimmen verteilt. Deshalb ist es den beiden Köthen um 1720 gebräuchlichen 415 Hz tiefer stimmte. stürmischen, vorsommerlichen Berliner Abenden den Gambisten, den „Premier-Musicus“ Christian Fer- Musikern auch notwendig erschienen, dass das Streich- Seinen langgehegten Wunsch, auf Darmsaiten zu spie- durch die drei Sonaten, von den weihevollen Anklän- dinand Abel. Für beide kann Bach die Sonaten verfasst instrument im Cembaloklang enthalten ist. len, konnte Altstaedt auf dem von ihm gespielten Lupot- gen im ersten Satz der G-Dur-Sonate (die so wie die D- haben. Dabei griff er offenbar auf bereits komponierte Die Gambe setzt sich klanglich aber mitunter nur Violoncello aus dem Jahr 1821 nicht verwirklichen, da Dur-Sonate ja die Form einer Kirchensonate hat) über Werke zurück und brachte sie in das Format für die zu schwer durch. Die Sonaten wurden von anderen Streich- dessen momentane Einstellung nicht mit der geforder- die freudige Stimmung der zweiten Sonate, aus der jener Zeit schon angegraute, altmodische Gambe, die instrumentalisten, vor allem den Cellisten, aber auch ten Spannung vereinbar war. Aber die tiefer gestimmten man auch ein Jauchzen und Frohlocken heraushören zunehmend vom Violoncello an den Rand gedrängt den Bratschisten aufgegriffen und für deren Repertoire Stahlsaiten lassen das Violoncello bereits viel entspann- kann, hin zur dramatischen g-Moll-Sonate und dem ex- wurde. Ihre Glanzzeit vor allem am französischen Hof eingerichtet und erobert. Da gerät dann allerdings wie- ter klingen, viel weniger solistisch projizierend, weicher tremen Kontrast in ihrem Finale, in dem das Violoncel- lag schon einige Jahrzehnte zurück. Bach mochte den derum das Cembalo leicht in eine klangliche Benachtei- und auch dunkler als sonst. Womit eine gute Klangba- lothema cantabile über den ständig repetierenden Bass weichen, warmen, intimen Klang der Gambe, setzte ligung, weshalb an seiner statt ein Klavier verwendet lance zum Cembalo gegeben ist. Gleichzeitig sorgen die fliegt. Da flog dann die Musik durch das Kirchendach- sie später auch noch ganz eigen und innig in der Mat- wird. Für Altstaedt und Cohen, die beide eng mit einem Stahlsaiten in der dichten Struktur der Werke für die nö- leck dem Berliner Himmel entgegen. Die „Brandenbur- thäuspassion ein. Aber auch in den Gambensonaten historisch informierten Musizieren vertraut sind, war tige Präsenz, die mit einer Gambe nicht zu erzielen wäre. gischen“ Anklänge und Parallelen in der dritten Sonate schrieb Bach nicht mehr die typisch virtuose Musik für dies aber keine Option. Also kamen sie gewissermaßen Auch wenn Altstaedt und Cohen ihre Aufführungsweise erinnern daran, dass vor knapp 300 Jahren auch Bach dieses Instrument, wie man sie aus Frankreich kannte, in Originalklangbewegung aufeinander zu. Cohen spiel- der Sonaten nur als einen möglichen Versuch betrachten, in Berlin war, um für die Köthener Hofmusik ein neues sondern führte die Gambenstimme gleichwertig im te auf einem Cembalo, Altstaedt auf einem Violoncello, haben sie vielleicht eine den historischen Gegebenhei- Cembalo zu erwerben. Damals lernte er den Branden-

10 11 burgischen Markgrafen Christian Ludwig kennen, dem rich, den Wiener Symphonikern, dem Tokyo Metropo- Jonathan Cohen reiche Engagements angenommen, etwa beim Mu- er dann seine Sammlung von sechs Konzerten widme- litan Symphony, der Tschechischen Philharmonie, der Cembalo sikverein Wien, in der Berliner Philharmonie, in der te. Aber das ist wieder eine eigene Geschichte. Kremerata Baltica, der Tapiola Sinfonietta, der Camera- Jonathan Cohen ist einer der herausragendsten jun- Wigmore Hall und beim Tetbury Festival. Arcangelo ta Bern, dem Netherlands Philharmonic Orchestra, dem gen Musiker Großbritanniens. In seiner bemerkens- hat für seine außergewöhnlichen Aufführungen und Züricher, Münchener und Stuttgarter Kammerorches- werten Laufbahn feierte er bereits Erfolge als Dirigent, für gemeinsame Projekte mit herausragenden Solis- ter, den Rundfunkorchestern Berlin, Frankfurt, Stutt- Cellist und Pianist. Ausgehend von der Kammermusik, ten in kürzester Zeit höchste Anerkennung erlangt. Nicolas Altstaedt gart und Helsinki, sowie dem Tchaikovsky Symphony seiner großen Leidenschaft, erweiterte er sein Be- Auch im Studio beweisen Arcangelo und Jonathan Violoncello Orchestra unter Dirigenten wie Sir Neville Marriner, tätigungsfeld immer mehr und widmete sich etwa Cohen eine beeindruckende Produktivität – unter Nicolas Altstaedt wurde 1982 als Sohn deutsch–fran- David Zinman, Neeme Järvi, Sir Roger Norrington, Sir der Barockoper sowie dem klassischen sinfonischen den in letzter Zeit erschienenen Aufnahmen sind zösischer Eltern geboren und gehört zu den letzten Andrew Davis, Michail Jurowski, Adam Fischer, Vla- Repertoire. Er ist Künstlerischer Leiter des Ensembles besonders die emphatisch besprochenen Porpora- Schülern Boris Pergamenschikows an der Hanns Eisler dimir Fedosseev, , Mario Venzago, Arcangelo und fester Gastdirigent von Les Arts Floris- Kantaten und Arien für Guadagni mit Iestyn Davies Hochschule in Berlin, wo er sein Studium bei Eberhard Dennis Russell Davies, Andrea Marcon, Alexander Shel- sants. (Hyperion) zu nennen. 2012 sind eine Arien-CD mit Feltz abschloss. ley und Andrej Boreyko. Zu den dirigentischen Höhepunkten zählen Christiane Karg (Mozart, Gluck) und ein Händel-Al- Etlichen ersten Preisen bei internationalen Die Beschäftigung mit neuer Musik ist ihm ein das Festival d’Aix en Provence mit dem Mahler Cham- bum mit Christopher Purves herausgekommen; die Wettbewerben folgten 2009 ein Fellowship der Borletti großes Herzensanliegen, so konzertiert er u.a. mit den ber Orchestra (Mozart), das Edinburgh Festival und nächste Veröffentlichung werden Barockarien mit Buitoni Stiftung und der Preis der Kulturstiftung Dort- Komponisten Thomas Ades, Jörg Widmann, Matthias das Aldeburgh Festival mit Arcangelo (Händel und Anna Prohaska sein. mund 2010. Im selben Jahr wurde Nicolas Altstaedt im Pintscher, Sofia Gubaidulina, Fazil Say und HK Gruber. Porpora), das Lucerne Festival mit den Mahler Cham- Jonathan Cohen steht in enger Verbindung mit Wiener Musikverein mit dem Credit Suisse Young Artist 2006 spielte er die Schweizer Erstaufführung des Cello- ber Soloists (Bach), Monteverdis Ritorno d’Ulisse an Les Arts Florissants; anlässlich der Saison zum 30-jäh- Award ausgezeichnet und gab damit verbunden sein konzertes von Georg Friedrich Haas mit dem Basler Sin- der English National Opera und eine Asien-Tournee rigen Jubiläum des Ensembles arbeitete er mit seinem Debut mit den Wiener Philharmonikern unter Gustavo fonieorchester, 2011 Jahr spielte er zum 85. Geburtstages mit der Academy of St Martin in the Fields (Sinfonien Gründer William Christie zusammen und dirigierte Dudamel beim Lucerne Festival. Kurz darauf wurde er des Komponisten György Kurtág dessen Doppelkonzert und Konzerte von Mozart und Beethoven). 2013/2014 Aufführungen von Purcells Dido and Aeneas (Neder- in das „New Generation Artist“ BBC Programm aufge- in Budapest, 2012 das Cellokonzert „Versuchung“ zum kehrte Jonathan Cohen zu Glyndebourne on Tour landse Opera) und Fairy Queen (Opéra Comique und nommen, das Auftritte und Aufnahmen mit allen BBC 60. Geburtstag des Komponisten Wolfgang Rihm, 2014 zurück, um Mozarts Le nozze di Figaro zu dirigieren, Brooklyn Academy New York). Seine letzte Produktion Orchestern, Kammermusik und Rezitale bei den Proms die deutsche Erstaufführung des Cellokonzertes von Nico und arbeitete erneut mit dem Orchestra of the Age of mit Les Arts Florissants war eine Doppelvorstellung und in der Wigmore Hall einschließt. Muhly in Frankfurt. Weitere ihm gewidmete Werke von Enlightenment und dem Irish Chamber Orchestra zu- mit Charpentier und Blow in Paris und Versailles, in- 2011 wurde ihm auf Vorschlag von Gidon Kremer Thomas Larcher, Raphael Merlin und Fazil Say wurden sammen. Ferner gibt er sein Debüt mit dem Budapest szeniert von Bruno Ravella. die künstlerische Leitung des Lockenhaus Kammermu- 2012 u.a. im Concertgebouw Amsterdam uraufgeführt. Festival Orchestra, dem Residentie Orkest, dem RTE Jonathan Cohen beabsichtigt seine Kräfte auf sikfestes anvertraut, das im Juli 2012 zum ersten Mal un- Zu seinen regelmäßigen Rezital- und Kammer- Orchestra Ireland, dem Stuttgarter Kammerorches- die Entwicklung von Arcangelo zu konzentrieren, ter seiner Aegide stattfand und mit eigenen Besetzungen musikpartnern gehören Alexander Lonquich, Pekka ter und dem Tiroler Sinfonieorchester. Zudem wird während er die Zusammenarbeit mit Les Arts Floris- und Programmen auch im Salzburger Mozarteum, Wie- Kuusisto, Barnabás Kelemen, José Gallardo, Jonathan er die Stelle des Künstlerischen Leiters beim Tetbury sants und seine rasant verlaufende Karriere als Gast- ner Konzerthaus und Concertgebouw Amsterdam auftritt. Cohen, Antoine Tamestit und das Quatuor Ebène, und Festival antreten. dirigent fortsetzt. Höhepunkte vergangener und kommender Sai- er ist Guest Artist der Chamber Music Society of Lin- Mit seinem unlängst gegründeten Ensemble sons sind u.a. Auftritte mit dem Tonhalle-Orchester Zü- coln Center. Arcangelo hat Jonathan Cohen für 2013 bereits zahl- Übersetzung: Fritz Krämer

12 13 Wilhelm Killmayer & Vuelta al Mundo Robert Schumann A Musical Journey around the World Works for Cello and Piano

Works By A. Piazzolla, H. Villa-Lobos, M. de Falla, Nicolas Altstaedt, cello I. Stravinsky und S. Tsintsadze José Gallardo, piano Nicolas Altstaedt, cello Elsbeth Moser, bayan

GEN 10187 GEN 88109

Joseph Haydn Works for Cello and Piano Concerts for Cello and by Beethoven, Webern, Bach, Orchestra No. 1 & 2 Ligeti, Stravinsky

Nicolas Altstaedt, cello Nicolas Altstaedt, cello Francesco Piemontesi, piano Michael Sanderling, Conductor Kammerakademie Potsdam

GEN 89148 GEN 87084

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