DIMANCHE 29 MARS 2015 19H MAISON DE LA RADIO - AUDITORIUM

CONCERT EXCEPTIONNEL RADIO - UNICEF

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE Un concert pour les enfants en danger Chaque année, le Maestro Chung et l’Orchestre philharmonique de Radio France donnent un concert dont la recette est reversée intégralement à l’Unicef France. En 2015, l’idée de développer ensemble un projet accueillant d’autres artistes, tous ambassadeurs de bonne volonté aux côtés de l’Unicef, est née d’une volonté commune de servir la cause des enfants, d’apporter une nouvelle impulsion à ce concert annuel et de confirmer notre collaboration. Le concert qui va nous être donné d’entendre ce soir est une merveilleuse preuve d’engagement de la part de tous ces artistes dont le désir commun est de soutenir les droits des enfants dans le monde. L’espace d’un concert, chacun d’entre eux a généreusement accepté de porter la voix des enfants à travers la musique. Le lien qui unit ces musiciens et chanteurs aux actions de l’Unicef ne date pas d’hier et sera dédié spécifiquement, ce soir, aux enfants en danger dans les crises humanitaires. Les fonds collectés permettront à l’Unicef d’engager des actions concrètes pour porter secours aux enfants dans les situations d’urgence, et dans les conflits armés en particulier. Plus d’un enfant sur dix dans le monde vit actuellement dans des pays et des zones touchées par les seuls conflits armés, soit 230 millions d’enfants. En tant que Présidente de l’Unicef France et au nom de l’Unicef, je remercie chaleureusement l’engagement et le soutien de nos ambassadeurs: le Maestro Chung et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Maxime Vengerov, Oxmo Puccino, et . Je tiens à saluer la générosité avec laquelle ces artistes s’investissent à nos côté ce soir, ainsi que la fidélité de leur engagement sur le long terme. Je remercie également le public qui, par sa présence, contribue au combat quotidien de l’Unicef en faveur des enfants du monde. La musique envoie, je crois, un magnifique message d’espoir et de vie. Puisse-t-il franchir les murs de cette salle et les frontières. Merci à tous et très belle soirée !

Michèle Barzach Présidente de l’Unicef France La musique libère et nourrit les esprits Partout dans le monde les dangers sont de tous ordres : qu’il s’agisse des crises économiques, des conflits armés et des catastrophes naturelles, ils sont hélas de plus en plus fréquents. La pression démographique aidant, les enfants sont les premières victimes de la folie des hommes et des réactions de la nature. Au quotidien, l’action de l’Unicef est particulièrement utile et nécessaire – notamment dans les régions du globe où les enfants sont les plus exposés à la violence. L’action des artistes, à l’instar des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, est elle aussi une aide précieuse entre toutes apportées aux enfants les plus démunis, les plus fragiles, les plus vulnérables. Parce que la musique libère et nourrit les esprits, Radio France doit être au rendez-vous de la transmission et de l’éveil musical dès le plus jeune âge. À ce titre, l’ouverture de la Maison de la radio en novembre 2014, nous permet d’accueillir chaque jour de nombreux enfants, en milieu scolaire ou en famille, et notamment ceux qui ont le moins accès à la musique et à l’information. Je tiens à assurer le plein soutien de Radio France à l’Unicef et vous souhaite à toutes et à tous un excellent concert.

Mathieu Gallet Président-directeur général de Radio France Enfants en danger : plus de 60 millions menacés ! En début d’année, l'Unicef a lancé un appel de 2,7 milliards d’euros – un record – pour venir en aide à 62 millions d'enfants affectés par des crises humanitaires. Ces enfants ont un besoin urgent d’assistance : eau potable, soins médicaux, protection, soutien psychologique, éducation… L’espoir d’un avenir meilleur pour eux est possible avec la mobilisation de tous. Qu’il s’agisse de catastrophes naturelles meurtrières ou de violents conflits, ou encore d’épidémies à propagation rapide comme la fièvre Ebola, les enfants du monde entier sont confrontés à une nouvelle génération de crises humanitaires. Et « qu’elles fassent la une des journaux ou qu’elles se déroulent à l’abri des regards, comme l’explique Mme Afshan Khan, Directrice des programmes d'urgence de l’Unicef, ces crises provoquées par la fracture sociale, le changement climatique et les maladies, menacent les enfants comme jamais auparavant. » En 2014, l'Unicef a apporté une aide humanitaire à des millions d’enfants : 16 millions on été vaccinés contre la rougeole et 1,8 million pris en charge contre les formes les plus graves de malnutrition ; 2 millions on bénéficié d’un soutien psychologique et 2 millions également d’un accès à une meilleure éducation ; quelque 13 millions de personnes ont eu accès à de l’eau potable… Malgré les énormes défis auxquels ont été confrontés tant d’enfants en 2014, l'espoir subsiste pour eux. Ensemble, faisons en sorte que 2015 soit une meilleure année pour chaque enfant dans le monde. PROGRAMME PREMIÈRE PARTIE

Camille Saint-Saëns Introduction et rondo capriccioso (10 minutes environ) Maurice Ravel Tzigane (10 minutes environ) La Valse (15 minutes environ)

Orchestre Philharmonique de Radio France Maxim Vengerov violon Myung-Whun Chung direction

SECONDE PARTIE

Axelle Red Présidente Rouge ardent Oxmo Puccino Pam pa nam 1 an moins le quart Naître adulte Femi Kuti No place for my dream Traitors of Africa Instrumentation

Musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France Bastien Stil arrangements et direction Axelle Red Oxmo Puccino Femi Kuti CAMILLE SAINT-SAËNS 1835-1921 INTRODUCTION ET RONDO CAPRICCIOSO COMPOSÉ EN 1863 / CRÉÉ LE 4 AVRIL 1867 PAR PABLO DE SARASATE

Cette page brillante est le fruit d’une commande passée en 1863 au compositeur par le violoniste Pablo de Sarasate qui lui avait déjà inspiré son Premier Concerto pour violon et créa l’œuvre nouvelle le 4 avril 1867 à . Il s’agit d’une composition en deux parties enchaînées, comme le sera plus tard Tzigane de Ravel. L’introduction prend la forme d’une sérénade attendrie et s’enchaîne, au bout de trente-six mesures, à un rondo bondissant, syncopé, riches de couleurs et de réminiscences espagnoles, manière que reprendra Saint-Saëns dans sa Havanaise de 1887.

MAURICE RAVEL 1875-1937 TZIGANE COMPOSÉ EN 1924 / CRÉÉ LE 26 AVRIL 1924 (VERSION POUR VIOLON ET LUTHÉAL), PUIS LE 30 NOVEMBRE 1924 (VERSION POUR VIOLON ET ORCHESTRE, PAR JELLY D’ARANYI SOUS LA DIRECTION DE GABRIEL PIERNÉ)

Tzigane est une pièce brève, folle et redoutable, un peu comme une étourdissante Rhapsodie hongroise de Liszt qu’aurait reprise à son compte un Paganini du XXe siècle. L’œuvre fut achevée en 1924, créée une première fois à Londres, le 26 avril de la même année dans une version pour violon et luthéal (« un instrument évoquant les sonorités du cymbalum ou du clavecin », décrit François-René Tranchefort), puis une seconde fois pendant l’automne, dans sa version définitive avec orchestre par Jelly d’Aranyi, à Paris, sous la direction de Gabriel Pierné. Un premier épisode, Lento quasi cadenza, fait intervenir le violon seul, qui utilise toutes les inflexions possibles, les plus parodiques comme les plus enjôleuses. L’orchestre intervient ensuite, annoncé par la harpe, dans son registre le plus archaïque et le plus grinçant : c’est le début de l’irrésistible Allegro, au cours duquel le soliste multiplie les acrobaties cependant que l’orchestre l’accompagne à la manière d’un cortège de masques. Mouvement perturbé par un Meno vivo grandioso qui retient un temps la musique avant de la laisser se précipiter vers l’abîme. LA VALSE POÈME CHORÉGRAPHIQUE ESQUISSÉ DÈS 1906, ACHEVÉ EN 1920, CRÉÉ LE 12 DÉCEMBRE 1920 PAR LES CONCERTS LAMOUREUX, SALLE GAVEAU, SOUS LA DIRECTION DE CAMILLE CHEVILLARD

En avril 1920, Maurice Ravel achève La Valse, tout à la fois apothéose de la valse viennoise, apothéose de l’orchestre et apothéose de l’écriture pianistique. Le compositeur a lui-même noté, au début de sa partition, l’argument qu’il entend illustrer et qu’il situe dans « une cour impériale vers 1855 » : « Des nuées tourbillonnantes laissent entrevoir par éclaircies des couples de valseurs. Elles se dissipent peu à peu ; on distingue une immense salle peuplée d’une foule tournoyante. La scène s’éclaire progressivement. La lumière des lustres éclate au plafond ». Le projet, en réalité, remonte à l’année 1906, quand Ravel confie à son ami Jean Marnold son désir de rendre hommage à la dynastie des Strauss en écrivant une œuvre qu’il intitulerait Wien. Projet inabouti, qui deviendra quatorze ans plus tard, à la demande de Serge de Diaghilev, le « poème chorégraphique » La Valse. Mais l’œuvre déplaît à son commanditaire et devra attendre 1929 pour être montée à la scène. Elle sera néanmoins jouée au concert l’année même de son achèvement, sous la direction de Camille Chevillard (le créateur de La Mer). Deux mois plus tôt, Ravel en avait interprété, en compagnie d’Alfredo Casella, une version pour deux pianos dans une salle de Vienne, le Kleiner Konzerthaussaal – version qui elle- même succédait à la première version écrite pour un seul piano. Moins chatoyante que lorsqu’elle est jouée par un orchestre, La Valse, sous les doigts d’un pianiste, prend un caractère plus fantastique : zones d’ombre et de lumière plus tranchées, virtuosité réellement diabolique, on tient là, comme l’écrit Vladimir Jankélévitch, « une grande valse tragique qui est à elle toute seule, et du même coup, noble et sentimentale, mais cette fois sérieusement ». Avec l’orchestre, elle se pare de tous les prestiges, resplendit comme un lustre et prend la forme d’un arc-en-ciel qui jaillirait un soir de catastrophe.

Christian Wasselin « Naître adulte » - OxmoPuccino (2009) Chanson écrite pour l’Unicef France à l’occasion des 20 ans de la Convention Internationale des droits de l’enfant

Naître adulte c’est nourrir sa famille avant d’apprendre à lire Tenter de danser pour conjurer le sort pour ça papa m’a souvent dit donner sans mesurer l’effort si tu te couches tard tu te cultives, se pencher pour apporter des forces le poison de ce monde c’est l’ignorance à ceux qui n’ont plus d’écorce les plus fragiles coupables d’innocence bien que la vie soit dure l’enfance est un long voyage on veut tout l’amour qui nous est dû l’arrivée dépend du paysage et si la réponse est longue à ceux dont les yeux n’ont plus d’étincelles chantons tant que la terre est ronde nous chantons cette mélodie qui rappelle que le secret des plus grands trésors se tient dans les poings d’un bébé qui dort

Naître adulte arriver sur terre par catapulte en espérant que les grands répondent on va chanter pour changer le monde Naître adulte c’est voir le jour au crépuscule en espérant que les grands répondent on va chanter pour changer le monde

Les droits de l’enfant se dressent pas à pas serrons-nous les pétales que l’on fasse un parc, découvrez le meilleur des mondes imaginaires où s’allument des bougies vertes ici poussent des glaces au gout d’arc en ciel pour les mauvaises mines antipersonnel des poupées de caramel, plein de marionnettes pour les orphelins avec des mitraillettes à l’abri d’une forêt d’émeraudes avec des arbres aux branches pleines de poèmes roses on y cueille de douces paroles fredonnez-les, puis la peine s’envole

Naître adulte arriver sur terre par catapulte en espérant que les grands répondent on va chanter pour changer le monde Naître adulte c’est voir le jour au crépuscule en espérant que les grands répondent on va chanter pour changer le monde AXELLE RED Née à (Belgique). 1993 : diplômée en droit à la Vrije Universiteit de Bruxelles (VUB). Premier album, Sans plus attendre. 1996 : enregistre le disque soul À tâtons à Memphis avec Steve Cropper, Isaac Hayes… Award de platine de l’IFPI. Depuis 1997 : ambassadrice de l’Unicef. Mène un combat contre les mines antipersonnel. 1998 : chante avec Youssou N’Dour lors de la cérémonie d’ouverture de la Coupe du monde de football au . S’entoure pour son show The Soul of Axelle Red de Wilson Pickett, Sam Moore, Eddy Floyd, Percy Sledge et Ann Peebles. Album espagnol, . 1999 : artiste féminine de l’année aux . Troisième album studio qu’elle écrit et produit elle-même, Toujours moi. 2000 : premier disque live et DVD enregistrés lors de sa tournée française. 2002 : album Face A / Face B. Se rend au Cambodge, au Vietnam et au Mexique. 2003 : coffret de 3 CD contenant notamment des duos avec , , , … Le duo avec « Manhattan-Kaboul » sera le morceau le plus écouté en France. Reçoit avec Renaud un NRJ Music Award au Midem de Cannes. 2004 : après avoir dû fuir les troubles au Congo, mène campagne au avec l’Unicef contre l’excision des femmes et les mariages d’enfants. Parution de son premier best of, French soul. Visite au pour apporter l’aide Unicef aux populations touchées par le tsunami. 2005 : part au Sénégal pour la campagne « Make noise till Hong Kong » de l’organisation française /Agir Ici. Participe avec et Youssou N’Dour au concert organisé à Genève pour le 60e anniversaire des Nations unies. 2006 : sortie de Jardin Secret. Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. 2007 : se rend en Sierra Leone pour la campagne Unicef « Together, saving 4 million babies ». Le roi Albert II lui remet la distinction de Commandeur de l’ordre de la Couronne pour son engagement social. 2008 : doctorat honoris causa de l’Université de Hasselt pour son engagement social en tant qu’artiste et activiste des droits de l’homme. 2009 : écrit son premier album en anglais, Sisters & Empathy. 2011: sortie de l’album Un cœur comme le mien. 2013 : album Rouge ardent. OXMO PUCCINO 1974 : né au Mali 1998 : Opéra Puccino, premier album (Delabel). Bande originale du film Petits Frères de Jacques Doillon. 2001 : L’Amour est mort, deuxième album (Delabel). 2004 : Cactus de Sibérie, troisième album (Delabel). 2005 : Black Tour Desperado (album enregistré sur le vif). 2006 : Lipopette Bar, quatrième album (Blue Note). 2007 : en résidence à Bogota avec Choq Quib Town. Oxmo Puccino & The Jazzbastards. Tournée en Afrique. 2009-2010 : L’Arme de paix, cinquième album (DLP/cinq7-Wagram) et sortie de Mines de cristal, recueil de textes paru aux éditions Au diable Vauvert. Parrain de l’Unicef à l’occasion du 20e anniversaire de la Convention Internationale des droits de l’enfant. Écrit et compose pour l’occasion « Naître Adulte » 2011 : académie Fratellini / Festival d'Ile-de-France: Au pays d'Alice…, spectacle inédit inspiré d’Alice au pays des merveilles en duo avec Ibrahim Maalouf 2012 : Roi sans carrosse, sixième album (DLP/cinq7-Wagram) 2012 : est nommé ambassadeur de l'Unicef France. Effectue sa première mission sur le terrain en Guinée où il visite un programme d’éducation pour la scolarisation des filles. 2014 : à l'affiche de l'opéra Steve V de Roland Auzet (commande de l'Opéra de Lyon). Ecrit et réalise son premier court-métrage, Antiti-Trente. Sortie d’Au pays d'Alice…, album duo avec Ibrahim Maalouf. 2015 : quatre soirs à la Philharmonie de Paris avec Ibrahim Maalouf pour le spectacle Au pays d'Alice. Tournée Oxmo Puccino Trio avec Vincent Segal et Edouard Ardan. FEMI KUTI 1962 : naissance de Femi Kuti, de son vrai nom Olufela Olufemi Anikulapo Kuti, à Lagos (Nigéria). 1977 : intègre comme saxophoniste le groupe de son père Egypt 80, qu’il quitte en 1986 pour fonder son propre ensemble, Positive Force. 1995 : premier album éponyme (Tabu, filiale de Tamla Motown) suivi quatre ans plus tard par Shoki Shoki (Barclay). 2001 : sortie de l’album Fight To Win, auquel collaborent les rappeurs Common et Mos Def. Cette même année, entame une lngue tournée américaine en première partie de Jane’s Addiction. 2002 : nommé ambassadeur itinérant de l’Unicef. Publie un article dans Le Progrès des nations, publication décrivant les possibilités qui s’ouvrent quand les nations investissent dans le bien-être des enfants et défendent leurs droits. 2004 : inauguration de son nouveau Shrine, club où il enregistre l’album Africa Shrine. 2008 : Day by Day. 2010 : Africa for Africa. 2012 : reçoit, au Nigéria, une distinction pour l'ensemble de sa carrière lors des « Headies ». No Place For My Dream, album de onze chansons enregistré au studio Zarma à Paris sous la direction de Sodi, collaborateur historique du clan Kuti pour avoir réalisé certains albums de son père Fela ainsi que tous ceux de Femi depuis Shoki Shoki. MYUNG-WHUN CHUNG direction 1953 : naissance à Séoul (Corée du Sud). 1974 : diplômé de la Juilliard School de New York après avoir d'abord travaillé avec Nadia Reisenberg et Carl Bamberger au Mannes College of Music Deuxième prix au Concours Tchaïkovski de Moscou (piano). 1978-1981 : chef assistant de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles auprès de Carlo Maria Giulini. 1984-1990 : directeur musical et chef permanent de l'Orchestre radio-symphonique de Sarrebruck. 1986 : débuts au Metropolitan Opera avec Simon Boccanegra. 1987-1992 : premier chef invité au Teatro comunale de Florence. 1988 : l’Italie lui remet le Premio Abbiati et le Prix Toscanini. 1989 : débuts à la Scala de Milan. 1989-1994 : directeur musical de l'Opéra de Paris-Bastille. Contrat d'exclusivité avec Deutsche Grammophon. Création mondiale de la dernière oeuvre d’Olivier Messiaen, Concert à quatre, que le compositeur lui a dédiée. 1991 : nommé «Artiste de l’année» par le syndicat professionnel de la critique dramatique et musicale. 1995 : nommé «homme de l'année» par l'Unesco. Récompensé trois fois aux Victoires de la musique classique en France. 1996 : le plus haut mérite culturel «KunKuan» luis est décerné par le gouvernement coréen. 1997 : fonde l'Asia Philharmonic. Dirige devant plus d’un million de jeunes, un concert à l’hippodrome de Longchamp pour célébrer les journées mondiales de la jeunesse. 1997-2005 : chef principal de l'Orchestre de l'Académie Sainte-Cécile de Rome. 2000 : directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France. 2002 : célébration du dixième anniversaire de la disparition d’Olivier Messiaen avec la parution discographique des Canyons aux étoiles et de La Transfiguration de notre Seigneur Jésus-Christ par Deutsche Grammophon. 2008 : nommé Ambassadeur international de l'Unicef. 2011 : nommé Principal Chef Invité de la Staatskapelle de Dresde. Reçoit les insignes de «Commandeur dans l'ordre des Arts et Lettres». 2012 : réunit pour la première fois l'Orchestre Unhasu de Corée du Nord et l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Salle Pleyel à Paris. 2014 : publication de son premier enregistrement piano solo dédié à l'enfance (ECM). ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE 1937 : fondation de l'orchestre par la radiodiffusion française. 1954 : le Théâtre des Champs-Élysées accueille la saison de l'orchestre, dirigé par Bigot, Cluytens, Dervaux, Desormières, Horenstein, Inghelbrecht, Krips, Kubelik, Leibowitz, Munch, Paray, Rosenthal, Sawallisch, Scherchen, ou les compositeurs Copland, Jolivet, Tomasi, Villa-Lobos… 1976 : refondation de l'orchestre, permettant à l'effectif de se partager simultanément en plusieurs formations ; Gilbert Amy en est le premier directeur musical, Emmanuel Krivine le premier chef invité. 1984 : Marek Janowski prend la direction musicale de l'orchestre. Il dirigera la Tétralogie de Wagner au Théâtre du Châtelet et au Théâtre des Champs- Élysées, pour la première fois à Paris depuis 1957. 2000 : Myung-Whun Chung est nommé directeur musical. 2001 : Pierre Boulez dirige l'orchestre pour la première fois. L'orchestre engage un cycle d'enregistrements pour Deutsche Grammophon. 2004-2005 : cycle Mahler au Théâtre des Champs-Élysées sous la direction de Myung-Whun Chung 2005 : Gustavo Dudamel et Valéry Gergiev dirigent l'orchestre pour la première fois. 2006 : réouverture de la Salle Pleyel qui accueille l'orchestre en résidence pour 20 à 25 programmes par saison. Début du partenariat avec France Télévisions autour des «Clefs de l'orchestre» de Jean-François Zygel. 2007 : les musiciens de l'orchestre et Myung-Whun Chung sont nommés ambassadeurs de l'Unicef. 2008 : Myung-Whun Chung et l'orchestre fêtent le centenaire d'Olivier Messiaen. 2009 : ArteLiveWeb et l'orchestre s'associent pour diffuser un concert par mois. 2010 : l'orchestre et Myung-Whun Chung fêtent leurs dix ans de collaboration. Ils sont invités sur les deux continents américains, en Chine dans le cadre de l’exposition universelle à Shangai, à Taïwan, et en Russie (Moscou et Saint-Pétersbourg ). 2011 : Esa-Pekka Salonen dirige quatre programmes en résidence avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France dans le cadre du festival Présences. L’Orchestre Philharmonique de Radio France se produit en Allemagne et aux BBC Proms de Londres. 2012 : concert exceptionnel avec l'Orchestre Unhasu de Corée du Nord et Myung-Whun Chung. Intégrale des symphonies de Brahms dirigée par Gustavo Dudamel. Avril 2013 : Mikko Franck est nommé pour succéder à Myung-Whun Chung à la direction musicale de l'orchestre à partir de septembre 2015. Tournée de trois semaines en Chine, en Corée et au Japon. 2014 : Gustavo Dudamel dirige le Requiem de Berlioz à Notre-Dame de Paris, Esa-Pekka Salonen les Gurrelieder de Schönberg Salle Pleyel, et Myung-Whun Chung remporte un vif succès dans la salle légendaire du Conservatoire Tchaïkovski à Moscou. 2015 : en mars, Myung-Whun Chung dirige son orchestre à Cologne puis au Musikverein de Vienne et à la Philharmonie de Berlin avec Maxim Vengerov en soliste. L’Orchestre Philharmonique de Radio France bénéficie du soutien d’un partenaire principal, Amundi, et de fidèles partenaires réunis au sein de la Fondation Musique et Radio.

À consulter : maisondelaradio.fr/concerts-classiques/orchestre-philharmonique-de-radio-france ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

Myung-Whun Chung directeur musical Violons Altos Flûtes Hélène Collerette Jean-Baptiste Brunier Magali Mosnier Amaury Coeytaux Marc Desmons Thomas Prévost Svetlin Roussev Christophe Gaugué Michel Rousseau 1ers violons solos Fanny Coupé Nels Lindeblad Virginie Buscail Aurélia Souvignet-Kowalski Anne-Sophie Neves* Ayako Tanaka Daniel Vagner Hautbois Marie-Laurence Camilleri Julien Dabonneville * Hélène Devilleneuve Mihaï Ritter Marie-Emeline Charpentier Olivier Doise Cécile Agator Sophie Groseil Johannes Grosso Pascal Oddon Elodie Guillot Stéphane Part Juan-Firmin Ciriaco Anne-Michèle Liénard Stéphane Suchanek Guy Comentale Jacques Maillard Emmanuel André Frédéric Maindive Clarinettes Joseph André Benoît Marin Nicolas Baldeyrou Cyril Baleton Jérémy Pasquier Jérôme Voisin Emmanuelle Blanche-Lormand Martine Schouman Jean-Pascal Post Martin Blondeau Marie-France Vigneron Manuel Metzger Floriane Bonanni Didier Pernoit Violoncelles Florence Bouanchaud Christelle Pochet Eric Levionnois Florent Brannens Nadine Pierre Bassons Amandine Charroing Daniel Raclot Jean-François Duquesnoy Aurore Doise Pauline Bartissol Julien Hardy Françoise Feyler-Perrin Jérôme Pinget Stéphane Coutaz Béatrice Gaugué-Natorp Anita Barbereau-Pudleitner Wladimir Weimer Rachel Givelet Jean-Claude Auclin David Haroutunian Cors Catherine de Vençay Edmond Israelievitch Antoine Dreyfuss Marion Gailland Mireille Jardon Matthieu Romand Renaud Guieu Jean-Philippe Kuzma Sylvain Delcroix Karine Jean-Baptiste Jean-Christophe Lamacque Hugues Viallon Jérémie Maillard François Laprévote Xavier Agogué Clémentine Meyer Arno Madoni Stéphane Bridoux Nicolas Saint-Yves Virginie Michel Isabelle Bigaré Ana Millet Contrebasses Bruno Fayolle Cécile Peyrol-Leleu Christophe Dinaut Trompettes Céline Planes Yann Dubost Alexandre Baty Sophie Pradel Marie Van Wynsberge Bruno Nouvion Marie-Josée Romain-Ritchot Daniel Bonne Julien Lair* Mihaëla Smolean Etienne Durantel Jean-Pierre Odasso Isabelle Souvignet Edouard Macarez Gilles Mercier Thomas Tercieux Dominique Serri Gérard Boulanger Véronique Tercieux-Engelhard Anne Villette Trombones Patrice Buecher Antoine Ganaye Alain Manfrin David Maquet Raphaël Lemaire Franz Masson Tuba Délégué artistique par intérim Régie d'orchestre Victor Letter Michael Fine Philippe Le Bour assisté de Céleste Simonet Adrien Hippolyte Timbales Jean-Claude Gengembre Administratrice déléguée Responsable du service Adrien Perruchon Magali Rousseau des moyens logistiques Sandrine Brasseur par intérim de production musicale Percussions assistée d’Aurélie Kuan Vincent Lecocq Renaud Muzzolini Francis Petit Régisseur principal Responsable du parc Gabriel Benlolo Patrice Jean-Noël instrumental Benoît Gaudelette Adjointe par intérim Patrice Thomas Nicolas Lamothe Mady Senga-Remoué Responsable de la Assistante par intérim Harpes bibliothèque des formations Juliette Dedieu Nicolas Tulliez Maud Rolland Attachée de presse Claviers Bibliothécaires et communication Catherine Cournot Cécile Goudal Laurence Lesne-Paillot Céline Milleron Relations publiques Noémie Larrieu * Musiciens non titulaires et projets audiovisuels Annick Nogues Responsable du programme pédagogique Cécile Kauffmann-Nègre Chargée des relations avec les publics Floriane Gauffre Professeur relais de l'Éducation nationale Myriam Zanutto ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

DIMANCHE 12 AVRIL 2015 18H MONTE-CARLO - CLÔTURE DU FESTIVAL «PRINTEMPS DES ARTS »

ALINA POGOTSKINA VIOLON MIKKO FRANCK DIRECTION

Jean SIBELIUS Nocturne, extrait de la suite Roi Christian II Concerto pour violon et orchestre en ré mineur opus 47 En Saga opus 9 Symphonie n° 7 en ut majeur opus 105

JEUDI 16 AVRIL 2015 19H EXPRESSO CONCERT MAISON DE LA RADIO – STUDIO 104

TON KOOPMAN DIRECTION

Joseph HAYDN Symphonie n° 60 « Le Distrait »

Tarif unique : 15 € (placement libre)

Renseignements maisondelaradio.fr - 01 56 40 15 16 Directeur de la publication Directeur de la musique de Radio France : Jean-Pierre ROUSSEAU

Coordinatrice d’édition Sophie FAGET Réalisation et mise en page Philippe LOUMIET