Programme La Fleur À La Bouche 13/14
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Jean Knauf. La Comédie-Française 1939 PPA
Jean Knauf LLaa CCoommééddiiee--FFrraannççaaiissee 11993399 Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, mise en scène de Pierre Dux © CF / Manuel frères - 1 - - 2 - Avant-propos Le 2 septembre 1939, la France décrète la mobilisation générale et le 3, elle déclare la guerre à l’Allemagne. Conséquence de cet événement, une partie de la troupe partie pour la première fois en tournée en Amérique du Sud, depuis le 20 juin, se trouve bloquée en vue du port de Marseille. Elle rallie Paris le 9 au lieu du 4, consignée à bord du Campana ! 1939 sera la dernière année de l’Administration Bourdet. Les succès se poursuivent sur la lancée des deux années précédentes. Cyrano de Bergerac est joué à 90 reprises. Désormais, André Brunot alterne avec Denis d’Inès dans le rôle-titre et Marie Bell avec Lise Delamare dans le personnage de Roxane 1. Asmodée de François Mauriac connaît toujours le succès (26 représentations, soit un total de 127) de même que Madame Sans-Gêne (22 représentations pour un total de 164). 1939 est bien sûr dominé par le début de la guerre mais c’est aussi le 150° anniversaire de la Révolution française de 1789. Une matinée poétique est consacrée le 17 juin à cet événement. Romain Rolland entre au répertoire à cette occasion avec le Jeu de l’Amour et de la Mort. 2 L’Ile des Esclaves de Marivaux, une œuvre qui préfigure l’esprit de 1789, accompagne la pièce de Romain Rolland. C’est la dix-huitième pièce de Marivaux à entrer au répertoire, un auteur que le XVIII° siècle comprit mal mais à qui le XX° siècle rend enfin justice 3. -
Jean Knauf. La Comédie-Française 1943 PPA
Jean Knauf LLaa CCoommééddiiee--FFrraannççaaiissee 11994433 Répétition du Soulier de satin de Paul Claudel, mise en scène Jean-Louis Barrault © Comédie-Française 1 2 Avant propos Quelle année exceptionnelle que cette année 1943 ! La Comédie-Française créé sept pièces ! Et parmi ces créations plusieurs évènements exceptionnels qui font date dans l’histoire du théâtre, au premier rang desquels Le Soulier de satin de Paul Claudel. Le Soulier de Satin est un théâtre-monde. Cette œuvre-monument constitue une triple révolution : 1. Un texte poétique à l’opposé de toute forme déjà connue. Le drame s’appuie sur des faits connus mais il n’est en rien un drame historique ; une réalité poétisée ; une écriture entre mélodrame et symbolisme ! Paul Claudel ne fait-il pas référence à une des pièces les plus étonnantes de Shakespeare, Troïlus et Cressida ? C’est tout un rapport au temps et à l’histoire qui est bouleversé. 2. Ce théâtre-monde implique un rapport à un espace multiple. D’où la nécessaire révolution au plan de la scénographie car l’action se situe toujours ici et ailleurs, en Espagne et en Afrique. “J’ai été l’ouvrier d’un rêve“ , dit Don Pélage. La frontière entre réalité et imaginaire se brouille dans ce théâtre écrit à l’aune du siècle d’or espagnol et des influences orientales que Claudel connaît si bien ; 3. Le comédien doit alors trouver un jeu, une diction, des postures … aptes à rendre des situations loin des conventions du réalisme psychologique. Qu’une pièce comme Le Soulier de satin ait été créée à la Comédie-Française en 1943, pendant l’occupation, dans une mise en scène d’un jeune sociétaire, Jean-Louis Barrault, ne cesse de surprendre. -
Alexandre Arnoux Y Charles Dullin
Dos buenos servidores del teatro de Calderón: Alexandre Arnoux y Charles Dullin Fran§oise Labarre Universidad de Poitiers Charles Dullin y Alexandre Arnoux no habían cumplido veinte años cuando, hacia 1903-1904, se conocieron en Lyon, y entre estos dos jóvenes nació pronto una sólida amistad, nutrida de su afición común al teatro: el primero que se ganaba entonces el sustento como mandadero de un ujier comenzaba a subir a las tablas entre dos recados, y el segundo, mientras estudiaba derecho, soñaba con ser escritor1. Cuando después de la guerra del catorce Dullin se empeñó en reponer las obras maestras del pasado, extranjeras en particular, para restaurar la dignidad de la escena francesa envilecida a su ver por las producciones de Bernstein y otros tales que habían encantado la Bella Época, fue Alexandre Arnoux quien le reveló los grandes dramaturgos auriseculares2. Tal es la feliz colaboración a la cual debemos dos de las más bellas creaciones de Charles Dullin: La Vie est un songe en 1922 y Le Médecin de son honneur en 1935. Alexandre Arnoux que, recordémoslo, ingresó en la Academia Goncourt en 1947, no tenía una formación de hispanista sino de germanista, pero empezó a estudiar el castellano a raíz de un doble flechazo o sea su amor por Amalia Enet, oriunda de 1 Charles Dullin (1885-1949); Alexandre Arnoux (1884-1973). Véase el relato de su encuentro por el escritor en Charles Dullin-Portrait brisé, Paris, Émile-Paul Fréres, 1951, pp. 15 y siguientes. «Le había comunicado, escribió Alexandre Arnoux a la muerte del célebre actor, mi gusto por las comedias españolas, tan brutalmente preciosas, tan primitivas y hábiles, tan realistamente líricas, y correspondían maravillosamente con su índole» (op. -
Surviving Antigone: Anouilh, Adaptation, and the Archive
SURVIVING ANTIGONE: ANOUILH, ADAPTATION AND THE ARCHIVE Katelyn J. Buis A Thesis Submitted to the Graduate College of Bowling Green State University in partial fulfillment of the requirements for the degree of MASTER OF ARTS May 2014 Committee: Cynthia Baron, Advisor Jonathan Chambers ii ABSTRACT Dr. Cynthia Baron, Advisor The myth of Antigone has been established as a preeminent one in political and philosophical debate. One incarnation of the myth is of particular interest here. Jean Anouilh’s Antigone opened in Paris, 1944. A political and then philosophical debate immediately arose in response to the show. Anouilh’s Antigone remains a well-known play, yet few people know about its controversial history or the significance of its translation into English immediately after the war. It is this history and adaptation of Anouilh’s contested Antigone that defines my inquiry. I intend to reopen interpretive discourse about this play by exploring its origins, its journey, and the archival limitations and motivations controlling its legacy and reception to this day. By creating a space in which multiple readings of this play can exist, I consider adaptation studies and archival theory and practice in the form of theatre history, with a view to dismantle some of the misconceptions this play has experienced for over sixty years. This is an investigation into the survival of Anouilh’s Antigone since its premiere in 1944. I begin with a brief overview of the original performance of Jean Anouilh’s Antigone and the significant political controversy it caused. The second chapter centers on the changing reception of Anouilh’s Antigone beginning with the liberation of Paris to its premiere on the Broadway stage the following year. -
Tournée Saison 2019-2020
TOURNÉE SAISON 2019-2020 Pascal Legros Organisation, en accord avec Le Théâtre Edouard VII, présente 87 rue Taitbout 75009 Paris 01 53 20 00 60 www.plegros.com DIFFUSION Matthias LEGROS 06 78 53 05 50 [email protected] ENCORE UN INSTANT / Tournée 2019-2020 ENCORE UN INSTANT Une pièce de FABRICE ROGER-LACAN --- Mise en scène BERNARD MURAT Avec MICHELE LAROQUE FRANCOIS BERLEAND LIONEL ABELANSKI VINNIE DARGAUD --- Au Théâtre Edouard VII jusuq’au dimanche 23 Juin 2019 --- En tournée d’Octobre à Décembre 2019 Pascal Legros Organisation 87 rue Taitbout 75009 Paris 01 53 20 00 60 / www.plegros.com ENCORE UN INSTANT / Tournée 2019-2020 ENCORE UN INSTANT La pièce. En amour, il est des miracles qu’on ne peut expliquer. Même après trente ans de mariage, Suzanne (Michèle Laroque) et Julien (François Berléand) sont toujours fou amoureux l’un de l’autre. Une couple complice et heureux. Suzanne est une actrice adulée du public. Une adoration qui, parfois, va jusqu’au fétichisme de son jeune locataire Simon (Vinnie Dargaud). Pour son retour sur les planches, elle hésite à jouer dans la nouvelle pièce de Max (Lionel Abelanski), spécialement écrite pour elle. Ce que veut Suzanne, c’est être seule, encore un instant, avec Julien. Julien qu’elle aime et qui l’aime, Julien qui râle et qui rit, Julien qui vit mais que personne ne voit ni n’entend. Sauf Suzanne… Une pièce de Fabrice Roger-Laca, HUMOUR, DÉLIRES ET TENDRESSE Mise en scène Bernard Murat Avec Michèle Laroque, François Berléand, ALTERNENT POUR VOUS FAIRE RIRE Lionel Abelanski, Vinnie Dargaud -
Antibourgeois
La Revue du Ciné-club universitaire, 2015, no 3 Antibourgeois ACTIVITÉS CULTURELLES CINÉ-CLUB UNIVERSITAIRE Sommaire Histoire(s) du cinéma antibourgeois I: les origines ....................................................................... 3 Le charme discret de la satire buñuellienne ..... 11 Histoire(s) du cinéma antibourgeois II: l’apogée .................................................................................15 Peut-on faire du cinéma antibourgeois? ...........27 Histoire(s) du cinéma antibourgeois III: le déclin......................................................................................31 Eyes Wide Shut: le masque de la bourgeoisie moderne ............... 37 Programmation ............................................................ 41 Illustration Teorema, Pier Paolo Pasolini, 1968 Remerciements Recevoir gratuitement Antoine de Baecque, Marcos Mariño Groupe de travail du Ciné-club universitaire La Revue du Ciné-club universitaire Pietro Guarato, Rayan Chelbani, Lionel Dewarrat, Joan GestÍ, chez vous? Nathalie Gregoletto, Emilien Gür, Diana Barbosa Pereira, Lou Perret Activités culturelles de l’Université responsable: Ambroise Barras coordination: Christophe Campergue Abonnez-vous! édition: Véronique Wild graphisme: Julien Jespersen en 1 minute sur culture.unige.ch/revue Éditorial La grande bouff e, Marco Ferreri, 1973. par Pietro Guarato «Je suis jeune et riche et cultivé; et je suis mal- de la bourgeoisie: la puissance corruptrice de l’argent, heureux, névrosé et seul. [...] J’ai eu une éducation la fausseté des -
La Comédie-Française 1941
Jean Knauf LLaa CCoommééddiiee--FFrraannççaaiissee 11994411 Programme de Feu la Mère de Madame de Georges Feydeau, mise en scène de Fernand Ledoux, 27 octobre 1941 - © Comédie-Française 1 2 Avant-propos Jacques Copeau, agréé par le gouvernement de Vichy, est révoqué par les autorités allemandes. Il quitte l’administration du théâtre le 7 janvier 1941. Marie-Agnès Joubert conclut assez justement : « L’administration de Jacques Copeau ne fut finalement qu’une parenthèse, aussi bien dans l’histoire du Théâtre-Français que dans la carrière de l’intéressé. Les ouvrages consacrés à Copeau demeurent d’ailleurs étrangement discrets sur cet épisode de sa vie. En janvier 1941, acteurs et témoins de cette aventure sans lendemain souhaitèrent tourner la page au plus vite. Jacques Copeau reprit le chemin de Pernand-Vergelesses … »1 Léon Lamblin, sous-secrétaire d’Etat aux Beaux-Arts, le remplace entre le 13 janvier et le 2 mars 1941. Directeur du Musée Carnavalet et responsable des matinées poétiques, Jean- Louis Vaudoyer est nommé administrateur à compter du 4 mars 1941. Grand ami d’Edouard Bourdet, Vaudoyer n’est ni un auteur de théâtre, ni un artisan de la scène, c’est un homme de grande culture, amateur d’art et de poésie. Il prend la direction de la maison à un des pires moments de son histoire. La troupe a perdu Yonnel – qui rentrera en octobre après que le Commissariat aux questions juives eût déclaré qu’il ne pouvait être considéré comme juif, Béatrice Bretty dont Jérôme Carcopino 2 exige la mise à la retraite, Véra Korène, Robert Manuel, Henri Echourin, Henri-Paul Bonifas doivent quitter la Société en application des lois de Vichy… La Société se trouve ainsi privée d’éléments importants dans la tragédie comme dans la comédie. -
Jean Knauf. La Comédie-Française 1940 PPA
Jean Knauf LLaa CCoommééddiiee--FFrraannççaaiissee 11994400 Programme du Cid de Pierre Corneille, mise en scène de Jacques Copeau, 12 novembre 1940 - © Comédie-Française 1 2 Avant-propos Le 14 février Edouard Bourdet se rend à la Comédie-Française afin de superviser la prise de rôle d’Antoine Balpétré dans Chacun sa Vérité de Luigi Pirandello. Ayant pour habitude de se déplacer dans Paris à bicyclette, Bourdet est renversé par un véhicule. Souffrant d’une double fracture de la jambe droite, il sera immobilisé pendant de longs mois. Une page glorieuse de l’histoire de la Comédie-Française se tourne. Le 9 juin a lieu la dernière représentation de la saison et le 10 la troupe quitte Paris pour la province au même titre que le gouvernement qui se réfugie à Tours, puis Bordeaux, Clermont- Ferrand, enfin Vichy. Le 14 juin, les troupes allemandes entrent dans la capitale déclarée “ville ouverte“ et les drapeaux tricolores sont remplacés au fronton des édifices publics par les drapeaux à croix gammée ! Le 16 juin, Philippe Pétain devient Président du Conseil 1 et le 17, il lance un appel à cesser le combat. En réponse à cet acte de capitulation, le 18, s’élève depuis Londres une voix jusqu’alors inconnue, celle du Général De Gaulle qui refuse de se soumettre. Le 24 octobre, Pétain rencontre Hitler à Montoire et le 30 du même mois, il appelle dans un discours à la collaboration. Pressentis par Bourdet, Baty, Dullin et Jouvet refusent de quitter la direction de leur théâtre respectif pour diriger la Comédie-Française. Seul Copeau 2 accepte pour une durée de six mois. -
Programme De Soirée
théâtre du rideau vert LE COEUR SUR LA MAIN de LOLEH BELLON revue théâtre, volume 21, no 5, 18 mars 1982 ffi îfRc? Maftre tailleur: Joseph Pappo Dessinatrice: Ana Saravanja 4535 rue St-Denis - Montréal H2J 2L4 — tél.: 842-3770 WÊSÈm François Cartier Catherine Bégin Yvette Brind'Amour Bruno Doyon LOLEH BELLON Élève de Julien Bertheau, Charles Dullin et Tania Balachova. Débute à Paris dans Virage Dangereux de Priestley, mis en scène par Raymond Rouleau. Joue avec Charles Dullin, L’An Mil de Jules Romains et L’Archipel Lenoir d’Armand Salacrou — La Place de l’Etoile de Robert Desnos. Obtient le prix des jeunes co médiens en 1949. Depuis a joué dans de nombreuses pièces : Le Colonel Foster plaidera coupable de Roger Vailland — Marie Stuart de Schiller — La vie que je t’ai donnée de Pirandello — Pas d Amour de Ugo Betti — Ivanov de Tchékhov — Humi liés et offensés de Dostoievsky — Le Balcon de Genêt — L’Annonce faite à Marie de Claudel — Judith de Giraudoux — La Bête dans la Jungle adaptée de Henry James par James Lord et Marguerite Duras — La Dame aux Camélias de Dumas fils — Ce soir on improvise de Pirandello — La mise en pièces du Cid de Planchon — Le Premier d’Israël Horovitz. A écrit trois pièces: trois succès. Les Dames du jeudi (Prix Ibsen, Prix Tristan Bernard, Prix de la meilleure création française 77) Changement à vue (Prix U) et Le Coeur sur la Main. V Attentive aux arts ! '§§ BANQUE NATIONALE Un mélange d’ironie, de tendresse et de lucidité De quelle façon faut-il vous l’envelopper? Littéraire comme un chapitre de Lagarde et Michard: de Balzac à Proust, en passant par Zola et Mirabeau, la bonne occupe une place de choix dans la littérature et dans l’imaginaire bourgeois. -
![THE EARLY PLAYS of ARMAND SALACROU. [Portions of Text in French]](https://docslib.b-cdn.net/cover/1674/the-early-plays-of-armand-salacrou-portions-of-text-in-french-2121674.webp)
THE EARLY PLAYS of ARMAND SALACROU. [Portions of Text in French]
This dissertation has been microfihned exactly as received 69-21,993 TALTON, Andrew Pope, 1933- A SEARCH FOR EXISTENCE: THE EARLY PLAYS OF ARMAND SALACROU. [Portions of Text in French]. The University of Oklahoma, Ph.D., 1969 Language and Literature, modem University Microfilms, Inc., Ann Arbor, Michigan THE UNIVERSITY OF OKLAHOMA GRADUATE COLLEGE A SEARCH FOR EXISTENCE THE EARLY PLAYS OF ARMAND SALACROU A DISSERTATION SUBMITTED TO THE GRADUATE FACULTY in partial fulfillment of the requirements for\the degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY BY ANDREW POPE TALTON Norman, Oklahoma 1969 A SEARCH FOR EXISTENCE THE EARLY PLAYS OF ARMAND SALACROU APPROVED BY l j ) Æ 7//S. JUtf y DISSERTATION COMMITTEE ACKNOWLEDGMENTS I wish to express my sincerest gratitude to Dr. Willis H. Bowen, who directed this dissertation. It was in his courses that I first became acquainted with the theater of Armand Salacrou, indeed, with the whole literature of France. I have drawn considerably upon his knowledge and vast biblio graphical resources in the preparation of this work, but I am even more deeply indebted to him for his warm friendship and intellectual guidance throughout all my studies. I also wish to thank the members of my reading com mittee, Professors Besse Clement, Lowell Dunham, Seymour Feiler, Jambes Abbott and Melvin Toison, Jr., for their helpful suggestions and their patience and kindness over too many years. It is impossible to guage my debt to my mother, Marian Pope Talton, who would so much have liked to see this moment, and my wife, Susan, without whose gentle insist ence the moment would never have arrived. -
Comédie En 3 Actes En Prose De Molière Création D Imanche 24 Mai
MOLIÈRE / ŒUVRE / LES FOURBERIES DE SCAPIN Comédie en 3 actes en prose de Molière Création D imanche 24 mai 1671 : Théâtre du Palais-Royal, en même temps qu'une reprise du Sicilien ou l'Amour peintre, comédie-ballet de Molière Distribution (les conjectures sont en italique) : Scapin : Molière Sylvestre : La Thorillière Argante : Hubert Géronte : Du Croisy Octave : Baron Léandre : La Grange Zerbinette : Mlle Beauval Hyacinthe : Mlle De Brie ou Mlle Molière Recette : 545 livres 10 sols Les seules certitudes de cette distribution de la création nous sont données par la Lettre en vers à Monsieur, de Robinet, du 30 mai 1671 : « ... Cet étrange Scapin-là, Est Molière en propre personne, Qui, dans une pièce qu'il donne Depuis dimanche seulement, Fait ce rôle admirablement; Tout ainsi que La Torrillière, Un furieux porte-rapière, Et la grande actrice Beauval, Un autre rôle jovial, Qui vous feroit pâmer de rire. » Vie de Molière Le 17 janvier 1671, la troupe de Molière crée au Théâtre des Tuileries une pièce à grand spectacle, Psyché, la vingt-sixième de Molière, versification de Pierre Corneille, musique de Jean-Baptiste Lully, paroles de Philippe Quinault, pièce « en machines », donnée dans de somptueux costumes et décors (de Vigarani). Pour présenter aussi ce spectacle aux spectateurs ordinaires de la ville, il est nécessaire d'aménager la salle du Palais-Royal. On profite donc de la fermeture de Pâques pour faire refaire la salle (ajouter un troisième rang de loges) et la rendre « propre aux machines ». Il faut élever le niveau de la scène pour y ménager les dessous nécessaires à la manœuvre des chariots, approfondir le plateau et y installer un système de charpentes destinées à soutenir les machines volantes. -
Memorias Del Club De Cine: Más Allá De La Pantalla 2008-2015
Memorias del Club de Cine: Más allá de la pantalla 2008-2015 MAURICIO LAURENS UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA Decanatura Cultural © 2016, UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA Calle 12 n.º 1-17 Este, Bogotá Tel. (57 1) 342 0288 [email protected] www.uexternado.edu.co ISSN 2145 9827 Primera edición: octubre del 2016 Diseño de cubierta: Departamento de Publicaciones Composición: Precolombi EU-David Reyes Impresión y encuadernación: Digiprint Editores S.A.S. Tiraje de 1 a 1.200 ejemplares Impreso en Colombia Printed in Colombia Cuadernos culturales n.º 9 Universidad Externado de Colombia Juan Carlos Henao Rector Miguel Méndez Camacho Decano Cultural 7 CONTENIDO Prólogo (1) Más allá de la pantalla –y de su pedagogía– Hugo Chaparro Valderrama 15 Prólogo (2) El cine, una experiencia estética como mediación pedagógica Luz Marina Pava 19 Metodología y presentación 25 Convenciones 29 CUADERNOS CULTURALES N.º 9 8 CAPÍTULOS SEMESTRALES: 2008 - 2015 I. RELATOS NUEVOS Rupturas narrativas 31 I.1 El espejo - I.2 El diablo probablemente - I.3 Padre Padrone - I.4 Vacas - I.5 Escenas frente al mar - I.6 El almuerzo desnudo - I.7 La ciudad de los niños perdidos - I.8 Autopista perdida - I.9 El gran Lebowski - I.10 Japón - I.11 Elephant - I.12 Café y cigarrillos - I.13 2046: los secretos del amor - I.14 Whisky - I.15 Luces al atardecer. II. DEL LIBRO A LA PANTALLA Adaptaciones escénicas y literarias 55 II.1 La bestia humana - II.2 Hamlet - II.3 Trono de sangre (Macbeth) - II.4 El Decamerón - II.5 Muerte en Venecia - II.6 Atrapado sin salida - II.7 El resplandor - II.8 Cóndores no entierran todos los días - II.9 Habitación con vista - II.10 La casa de los espíritus - II.11 Retrato de una dama - II.12 Letras prohibidas - II.13 Las horas.