DOCSLIB.ORG

20 Jahre "Moments Musicaux Aarau"

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
20 Jahre 20 Jahre "Moments musicaux Aarau" Autor(en): Ehrismann, Sibylle Objekttyp: Article Zeitschrift: Aarauer Neujahrsblätter Band (Jahr): 76 (2002) PDF erstellt am: 11.10.2021 Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-559098 Nutzungsbedingungen Die ETH-Bibliothek ist Anbieterin der digitalisierten Zeitschriften. Sie besitzt keine Urheberrechte an den Inhalten der Zeitschriften. Die Rechte liegen in der Regel bei den Herausgebern. Die auf der Plattform e-periodica veröffentlichten Dokumente stehen für nicht-kommerzielle Zwecke in Lehre und Forschung sowie für die private Nutzung frei zur Verfügung. Einzelne Dateien oder Ausdrucke aus diesem Angebot können zusammen mit diesen Nutzungsbedingungen und den korrekten Herkunftsbezeichnungen weitergegeben werden. Das Veröffentlichen von Bildern in Print- und Online-Publikationen ist nur mit vorheriger Genehmigung der Rechteinhaber erlaubt. Die systematische Speicherung von Teilen des elektronischen Angebots auf anderen Servern bedarf ebenfalls des schriftlichen Einverständnisses der Rechteinhaber. Haftungsausschluss Alle Angaben erfolgen ohne Gewähr für Vollständigkeit oder Richtigkeit. Es wird keine Haftung übernommen für Schäden durch die Verwendung von Informationen aus diesem Online-Angebot oder durch das Fehlen von Informationen. Dies gilt auch für Inhalte Dritter, die über dieses Angebot zugänglich sind. Ein Dienst der ETH-Bibliothek ETH Zürich, Rämistrasse 101, 8092 Zürich, Schweiz, www.library.ethz.ch http://www.e-periodica.ch Sibylle Ehrismann 20 Jahre «Moments musicaux Aarau» D/V pzo/z/znär Ko/zzcrf/riV/c «Mon/fii/s /zz/is/'- Der Gründer der Konzertreihe wurde 1948 fiiii.v» srfzf seif 2ojrt/froi iccT/i'c/Vatze/ye /'// in Aarau geboren und machte seine Ausbil- (//V a.ïra/u'r A/i/s(X-/<///(/s'(7ii//f. Geh/ H//J Sre/e dung zum Konzertpianisten an der Musik- <//'«« fc/n'/ze/z, ii/'cr /c/'/zc/z I iTiHisfii/nw /Vf rfrr akademie Basel, wo er seit 1984 auch eine K/tf/wffis'f //</(/ Ke/z/po/z/Vf /z/zy Frey, z/er s/V// Klavier- und Kammermusikklasse leitet. ////V S(7/I£7Z (7I/SC/7mS(7/(7/ ////(/ MY/H77///£7/f/V/- Neben semen pianistischen Weiterstudien /zri/z/zyf/z Prt)(jra//////t7/ i/e/'f i'//;er ///V Kü/zfo/zs- bei Leon Fleisher, Peter Feuchtwanger, CZr/ZCC// ///'//(///.< <"///£ 7 / i\Vï///£7/ 7(7//i/(7/f //(Jf. Mauricio Pollini u.a. umfasste sein Bil- F(7ssr////V'rt7/(/ (/// d/Mcr Kn//^erfre/7/e /Vf z/er dungsweg auch Cembalostudien in Ba- IG/V/////// /'(>// Ko/zipo/z/Vf, /zzfczpzrf zz/zd Ko//- rock- und Renaissancemusik. Diinki, der zerf/'ero/zsfo/fer, rf/V szV/z /zcz rfe// «Mo/«en/s" heute in der Schweiz und im Ausland ein /izz/s/ViZZZ.Y» yry(7zs(7'/iy' //cfnir/zfczz. vielgefragter Kenner und Interpret der Musik des frühen 20. Jahrhunderts ist, hat Tradition der Innovation - so Hesse sich auch hier in der Region immer wieder die in ihrer Konsequenz kompromisslose originelle Programme mit älterer Musik und doch wechselvolle Geschichte der auf Hammerflügeln gespielt. «Moments musicaux Aarau» auf einen Die Gründungsidee von Diinki für die Nenner bringen. Was vor zwanzig Jahren «Moments musicaux» war, unkonventio- auf Initiative des engagierten Pianisten nelle Programme ausserhalb der gewohn- Jean-Jacques Diinki in Unterentfelden sei- teil Pfade zu präsentieren. Dabei stand für nen Anfang nahm, ist unter der Aegide des ihn im Vordergrund, alte Musik mit dem Aarauer Klarinettisten Jiirg Frey zu einem zeitgenössischen Musikschaffen in einen weitherum beachteten Forum für die mu- fruchtbaren Dialog zu bringen. Daraus hat sikalische Avantgarde geworden. sich ein Kammermusikzyklus entwickelt, der an Farbigkeit und künstlerischem Niveau immer mehr gewonnen hat. Die Gründung der «Moments musicaux» Umzug von Unterentfelden Als Jean-Jacques Diinki 1980 die «Mo- nach Aarau ments musicaux» in Unterentfelden ins Leben rief, war die programmatische Aus- Was in Unterentfelden im kleineren Kreis richtung der Konzertreihe seinen person- begonnen hatte, erlebte nach fünf Jahren liehen Interessen entsprechend noch eine eine erste grössere Zäsur. Jiirg Frey über- etwas andere als heute. nahm die künstlerische Leitung, und die 101 102 i Jeiï»-Jiia;ncs rfer GnWfr rfir «Morne»» 2 D/e Schweiber /Compomsfm Re^zzzo /rman iV» </«• Mi««mv», Märe 2001 /» Mii/r/i/M/al/ir/.- ,-hmm ^e/zo'rf zwm erz^e/z Kowpow'ifFmerz/ere/s der «Momente /m Ra/imerc der Fejfi/erattstà/fHngeH. M//s/eaw.r», /zzer or/ emem iGmzete /m _/mw /ppd Foto: 5/7fto Komm-Go/wd/w/er /m Dûfafefifeum ß/r/mer///o/de. Foto: S/7Wo Fomrr/-Go6oi'//w/er (fo/^ewde Se/'toj Konzertreihe wurde fortan in Aarau durch- pomsten seiner Generation angeregt und geführt. Eine grössere Resonanz beim Pu- hat sie nicht nur, aber immer wieder auch blikum und eine stabilere finanzielle Basis im Rahmen der «Moments musicaux» in waren die Folge dieses Ortswechsels. Die Aarau uraufgeführt. Auf diese Weise kamen Programmierung brachte zehn Jahre lang in Aarau Komponisten, die heute in der Neues im Umfeld von klassischen und Schweizer Szene einen beachteten Namen romantischen Werken, verlagerte sich aber haben, durch die «Moments musicaux» zunehmend ins rein aktuelle Schaffen. schon in jungen Jahren zu für ihre Ent- Jiirg Frey wurde 1953 111 Aarau geboren Wicklung wichtigen Aufträgen und Urauf- und studierte Klarinette, Komposition und fuhrungen. Und das Aarauer Publikum Alexandertechnik 111 Zürich, Bern und kam und kommt über diese Konzertreihe Basel. Er schloss seine Studien mit dem zu spannenden Begegnungen mit Kompo- «examen de virtuosité» 111 der Klasse von nisten und ihrer Musik. Gleichzeitig hat Thomas Friedli am Konservatorium in diese ganz auf den Kompositionsstil und Genf ab. Frey blickt auf eine ausgedehnte den musikalischen Geschmack von Frey Konzerttätigkeit als Klarinettist zurück. Er ausgerichtete Programmation auch eine hat sich als hochkarätiger Interpret auch gewisse Eindimensionalität des Konzert- 1111 klassischen Bereich, aber besonders angebots zur Folge. für zeitgenössische Musik in der ganzen Schweizer Musikszene schnell einen Na- men gemacht. «Die Klarinette war für mich Der engere Komponistenkreis immer ein Instrument, um mit Kompo- um Jürg Frey nistinnen und Komponisten in Kontakt zu kommen, die mich interessierten», erzählt Zum engeren und gleichaltrigen Kreis um Jiirg Frey in unserem Gespräch. «Ich spiel Jiirg Frey gehören der Zürcher Mischa ein Stück von Dir und hätte da noch eine Käser (*1959), einer der originellsten Text- Frage, - das bringt Kontakt, so lernt man vertoner der Szene, und der heute 111 einander über die Musik kennen. Wenn Zürich lebende Aargauer Musiker und ich mir das so überlege, dann habe ich nie Kritiker Alfred Zimmerlin (*1955), der einfach solistisch virtuos Klarinette ge- als eigenwilliger Cello-Improvisator inter- spielt, da war immer der Hintergedanke an national tätig ist und auch als Komponist mein eigenes Komponieren. Ich spielte die mit schlichten und sehr präzisen Aussagen Stücke, die mich als Komponist interessier- besticht. Da ist aber auch Regina Irman ten.» So hat Jiirg Frey zahlreiche Werke (*1957) aus Wmterthur, eine gefragte von Schweizer Komponistinnen und Koni- Schlagzeugerin, die sehr konzentriert ex- 103 perimentiert und zu strukturell wie klang- immer wieder in überzeugenden Resul- lieh immer wieder überraschenden Re- taten festigt, also in fertigen Stücken zum sultaten ßndet. Dazu kommt der hoch sen- Ausdruck kommt. Stille und Zeit, aus der sible Gitarrist und Komponist Dieter Jordi die Musik heraus entsteht, spielt eine (*1958), ebenfalls aus Winterthur, und die wichtige Rolle, aber auch die Arbeit mit zurückgezogen in Gontenschwil lebende Kleinstmotiven und musikalischen Grund- Esther Roth (*1953), die sich intensiv und satzfragen. Allen ist auch eine gewisse auch im grossen Stil mit der Minimal mu- Sperrigkeit gegenüber Hörerwartungen sie und mit Musikperformance auseinan- und gegenüber den zur Zeit führenden dersetzt. Interessant ist auch der heute im stilistischen Strömungen eigen. Jürg Frey, Tessin lebende Basler Mathias Steinauer der Konzertveranstalter der «Moments (*1959), der sich früher auch als Rockmu- musicaux», gehört als Komponist mitten in siker betätigt hat. Er schreibt eine magisch- diesen Kreis hinein. Man darf diese regio- mythische Musik von ruhiger archaischer nale Zelle ruhig mit so berühmten Künst- Ausstrahlung. lerzirkeln wie der «Groupe des Six» in Paris oder dem «Mächtigen Häuflein» in Es zieht sich wie ein roter Faden durch St. Petersburg vergleichen, auch wenn sie den Komponistenkreis um Jürg Frey und von der Ausstrahlung her in keiner Weise die Konzerte der «Moments musicaux»: verglichen werden kann. Aber auch in die- das Experimentieren mit strukturellen und sen Künstlerzirkeln wurde nicht einfach klanglichen Phänomenen, das sich aber ein einziger Avantgarde-Stil propagiert, 104 wie bei Schönberg und seinem Kreis. Es und der weiteren Umgebung ist dadurch kam in ihnen vielmehr der Austausch von längst zum festen Stammpublikum gewor- künstlerisch und kulturpolitisch Gleich- den. Das gelingt beim Werkstattcharakter gesinnten zum Tragen, der die beteiligten dieser Konzertreihe nur, weil die Leute Komponisten immer wieder zu neuen nicht einfach als notwendiges Übel be- eigenwilligen Lösungen inspirierte. handelt werden, um die eigenen Stücke aufführen zu können, sondern als gleich- wertige Dialog-Partner. Das Publikum der Heikle Balance «Moments musicaux» wird sachkundig und zwischen Komponistenwerkstatt sensibel an Experimente herangeführt. Es und Publikumsnähe werden Einführungen und Gespräche vor dem Konzert angeboten, und die neuen Als Konzertveranstalter darf man
Load more

Recommended publications
  • Festival of New Music
    Feb rua ry 29 ESTIVA , F L O 20 F 12 , t N h e E L A W B M U S I C M A R C H Je 1 w i - sh 2 C -3 om , 2 mu 0 ni 12 ty Cen ter o f San Francisco 1 MUSICAL ADVENTURE CHARLESTON,TOUR SC MAY 31 - JUNE 4, 2012 PHILIP GLASS JOHN CAGE SPOLETO GUO WENJING Experience the Spoleto USA Festival with Other Minds in a musical adventure tour from May 31-June 4 in Charleston, SC. Attend in prime seating American premiere performances of two operas, Feng Yi Ting by Guo OTHER MINDS Wenjing and Kepler by Philip Glass, and a concert Orchestra Uncaged, featur- ing Radiohead’s Jonny Greenwood and a US premiere of John Cage’s orches- tral trilogy, Twenty-Six, Twenty-Eight, and Twenty-Nine. The tour also includes: artist talks with Other Minds Artistic Director Charles Amirkhanian, Spoleto Festival USA conductor John Kennedy, & Festival Director Nigel Redden special appearance of Philip Glass discussing his work exclusive receptions at the festival day tours to Fort Sumter and an historic local plantation Tour partiticpants will stay in luxurious time to explore charming neighborhood homes & shopping boutiques accommodations at the Renaissance throughout Charleston Hotel in the heart of downtown Charleston, within walking distance to shops and JUNE 1 JUNE 3 restaurants. FENG YI TING ORCHESTRA UNCAGED American premiere John Kennedy, conductor CHARLESTON, SC Composed by Guo Wenjing Spoleto Festival USA Orchestra Directed by Atom Egoyan The Spoleto Festival USA Orchestra, led An empire at stake; two powerful men in by Resident Conductor John Kennedy, love with the same exquisite, inscrutable presents a special program of music of woman; and a plot that will change the our time.
    [Show full text]
  • Pisaro PRESS RELEASE
    ! FOR IMMEDIATE RELEASE Contact: Kelly Hargraves, [email protected], 213-237-2873 MEMBERS OF THE PRESS ARE INVITED TO ATTEND. RSVP to [email protected] ! ! REDCAT presents Michael Pisaro’s Grounded Cloud (World Premiere) A mist is a collection of points (L.A. premiere) Wednesday November 18, 2015, 8:30 p.m. “Like many a great piece of music, this work is about coaxing the listener to hear and see the world a bit differently when one next steps outside.” – Just Outside (on Pisaro's CD entitled "A wave and a waves" REDCAT, CalArts’ downtown center for contemporary arts, presents two new compositions by Michael Pisaro, Tuesday November 18, at 8:30 p.m. A central figure in the John Cage-inspired Wandelweiser collective of experimental composers, Pisaro is acclaimed for his meticulous embrace of sound as a material density, across a continuum of composed, incidental and “silent” forms. Pisaro, performing on guitar, is joined by Joe Panzner (electronics) and Greg Stuart (percussion) for the world premiere of Grounded Cloud, a 20-minute work inspired by a poem by Mei-mei Berssenbrugge. A piece for amplified bass drum (with rice vibrating on the surface), electronic sounds (“cloud like" collections of filtered noise) and electric guitar, Grounded Cloud creates a suspended musical atmosphere that always threatens to “land” as the music occasionally gathers pulse and force before dissipating again. Also on the program is the Los Angeles debut of the hour-long A mist is a collection of points, with pianist Philip Bush playing alongside Panzner and Stuart. The three- movement trio for piano, percussion and sine tones premiered in February, 2015.
    [Show full text]
  • UNIVERSITY of CALIFORNIA Santa Barbara Structural Metrics: An
    UNIVERSITY OF CALIFORNIA Santa Barbara Structural Metrics: An Epistemology A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Media Arts and Technology by Michael Benjamin Winter Committee in charge: Professor Clarence Barlow, Chair Professor Curtis Roads Professor JoAnn Kuchera-Morin Professor Azer Akhmedov June 2010 The dissertation of Michael Benjamin Winter is approved: Chair Date Date Date Date University of California, Santa Barbara June 2010 Structural Metrics: An Epistemology Copyright 2010 by Michael Benjamin Winter iii To my father, Eugene Julian Winter, iv Acknowledgments I want to thank members of my committee: Professor Clarence Barlow, Professor Curtis Roads and Professor Azer Akhmedov. I would also like to thank my father, Eugene Winter, for his support as well as Gregory Chaitin (whose work I was first introduced to by Curtis Roads), Larry Polansky and Lauren Pratt for their feedback and suggestions. Finally, I would like to thank the community of wonderful artists surrounding me. A proper list would be too long, but I think you know who you are... v Michael B. Winter Curriculum Vitae 1026 South Santa Fe Avenue #203 [email protected] Los Angeles, CA 90021 www.unboundedpress.org (current as of May 4th, 2010) (213) 446-4776 Education University of California at Santa Barbara, Santa Barbara, CA Ph.D. Candidate in Media Arts and Technology (May 2010) 2007 – 2010 ABD (April 2008); Dissertation – Structural Metrics: An Epistemology California Institute of the Arts, Valencia, CA M.F.A. in Music Composition (May 2005) 2003 – 2005 University of Oregon, Eugene, OR B.S.
    [Show full text]
  • WHAT USE IS MUSIC in an OCEAN of SOUND? Towards an Object-Orientated Arts Practice
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Oxford Brookes University: RADAR WHAT USE IS MUSIC IN AN OCEAN OF SOUND? Towards an object-orientated arts practice AUSTIN SHERLAW-JOHNSON OXFORD BROOKES UNIVERSITY Submitted for PhD DECEMBER 2016 Contents Declaration 5 Abstract 7 Preface 9 1 Running South in as Straight a Line as Possible 12 2.1 Running is Better than Walking 18 2.2 What You See Is What You Get 22 3 Filling (and Emptying) Musical Spaces 28 4.1 On the Superficial Reading of Art Objects 36 4.2 Exhibiting Boxes 40 5 Making Sounds Happen is More Important than Careful Listening 48 6.1 Little or No Input 59 6.2 What Use is Art if it is No Different from Life? 63 7 A Short Ride in a Fast Machine 72 Conclusion 79 Chronological List of Selected Works 82 Bibliography 84 Picture Credits 91 Declaration I declare that the work contained in this thesis has not been submitted for any other award and that it is all my own work. Name: Austin Sherlaw-Johnson Signature: Date: 23/01/18 Abstract What Use is Music in an Ocean of Sound? is a reflective statement upon a body of artistic work created over approximately five years. This work, which I will refer to as "object- orientated", was specifically carried out to find out how I might fill artistic spaces with art objects that do not rely upon expanded notions of art or music nor upon explanations as to their meaning undertaken after the fact of the moment of encounter with them.
    [Show full text]
  • 0912 BOX Program Notes
    THE BOX–music by living composers NotaRiotous Microtonal Voices Saturday, September 12, 2009 About the composers and the music Ben Johnston Johnston began as a traditional composer of art music before working with Harry Partch, helping the senior musician to build instruments and use them in the performance and recording of new compositions. After working with Partch, Johnston studied with Darius Milhaud at Mills College. It was, in fact, Partch himself who arranged for Johnston to study with Milhaud. Johnston, beginning in 1959, was also a student of John Cage, who encouraged him to follow his desires and use traditional instruments rather than electronics or newly built ones. Unskilled in carpentry and finding electronics then unreliable, Johnston struggled with how to integrate microtonality and conventional instruments for ten years, and struggled with how to integrate microtones into his compositional language through a slow process of many stages. However, since 1960 Johnston has used, almost exclusively, a system of microtonal notation based on the rational intervals of just intonation. Other works include the orchestral work Quintet for Groups (commissioned by the St. Louis Symphony Orchestra), Sonnets of Desolation (commissioned by the Swingle Singers), the opera Carmilla, the Sonata for Microtonal Piano (1964) and the Suite for Microtonal Piano (1977). Johnston has also completed ten string quartets to date. He has received many honors, including a Guggenheim Fellowship in 1959, a grant from the National Council on the Arts and Humanities in 1966, and two commissions from the Smithsonian Institution. Johnson taught composition and theory at the University of Illinois at Urbana-Champaign from 1951 to 1986 before retiring to North Carolina.
    [Show full text]
  • UC San Diego UC San Diego Electronic Theses and Dissertations
    UC San Diego UC San Diego Electronic Theses and Dissertations Title Experimental Music: Redefining Authenticity Permalink https://escholarship.org/uc/item/3xw7m355 Author Tavolacci, Christine Publication Date 2017 Peer reviewed|Thesis/dissertation eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California UNIVERSITY OF CALIFORNIA, SAN DIEGO Experimental Music: Redefining Authenticity A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree Doctor of Musical Arts in Contemporary Music Performance by Christine E. Tavolacci Committee in charge: Professor John Fonville, Chair Professor Anthony Burr Professor Lisa Porter Professor William Propp Professor Katharina Rosenberger 2017 Copyright Christine E. Tavolacci, 2017 All Rights Reserved The Dissertation of Christine E. Tavolacci is approved, and is acceptable in quality and form for publication on microfilm and electronically: Chair University of California, San Diego 2017 iii DEDICATION This dissertation is dedicated to my parents, Frank J. and Christine M. Tavolacci, whose love and support are with me always. iv TABLE OF CONTENTS Signature Page.……………………………………………………………………. iii Dedication………………………..…………………………………………………. iv Table of Contents………………………..…………………………………………. v List of Figures….……………………..…………………………………………….. vi AcknoWledgments….………………..…………………………...………….…….. vii Vita…………………………………………………..………………………….……. viii Abstract of Dissertation…………..………………..………………………............ ix Introduction: A Brief History and Definition of Experimental Music
    [Show full text]
  • Tombstones De Michael Pisaro
    Tombstones de Michael Pisaro - Barbara Dang - Recueil de chansons https://muzzix.info/Tombstones Difusion Muzzix | Pauline Fossier - Chargée de communication et de difusion [email protected] - 09 50 91 01 72 Distribution Barbara Dang Direction artistique, piano, chant, cymbale Peter Orins Batterie, voix parlée, livre tombant Raphaël Godeau Guitare, chuchotement Maryline Pruvost Chant, voix parlée, clappements de mains Yoann Bellefont Contrebasse Ivann Cruz Guitare, chant, voix parlée Christian Pruvost Trompette, chant 2 Tombstones de Michael Pisaro Tombstones Tombstones est un recueil de 11 chansons composées par Michael Pisaro, guitariste, compositeur américain et membre du groupe Wandelweiser. Elles ont été écrites entre 2006 et 2009 et réunies sous un même recueil en 2012, pour un efectif variable de plusieurs voix accompagnées d'un ensemble instrumental. Certaines hauteurs de voix sont transposables afn d'être interprétées par un large panel de personnes, et la durée des chansons n'est pas toujours déterminée. Le tout livre une musique nuageuse, légèrement ivre et poussiéreuse. 1 - Blues fall (2006) 7 - A stranger (2010) 2 - Fool (2010) 8 - Unmoon (2010) 3 - New Orleans (2007) 9 - Stop (2010) 4 - I didn’t say anything 10 - A better way of life (2009) (2007) 5 - Silent Cloud (2010) 11 - Why (2009) 6 - Tombstone (2009) Durée : 1h environ Extraits audio Extraits de l'album à paraître en octobre 2021 sur le label américain Elsewhere : http://bit.ly/TombstonesExtraitAlbum Extrait vidéo Extrait du concert sans public donné à la
    [Show full text]
  • City Research Online
    City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Bell, Jonathan (2016). Audio-scores, a resource for composition and computer- aided performance. (Unpublished Doctoral thesis, Guildhall School of Music and Drama) This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/17285/ Link to published version: Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] Audio-Scores: A Resource for Composition and Computer-Aided Performance Jonathan Bell Final submission DMus February 2016 ii Abstract This submission investigates computer-aided performances in which musicians receive auditory information via earphones. The interaction between audio-scores (musical material sent through earpieces to performers) and visual input (musical notation) changes the traditional relationship between composer, conductor, performer and listener. Audio-scores intend to complement and transform the printed score. They enhance the accuracy of execution of difficult rhythmic or pitch relationships, increase the specificity of instructions given to the performer (for example, in the domain of timbre), and may elicit original and spontaneous responses from the performer in real-time.
    [Show full text]
  • Festival of Contemporary Dutch Music: Calarts New Century Players
    Music Wednesdays that has contributed to the programming content of concerts presented by CalArts at their new theatre REDCAT at the Disney Hall complex. He currently curates a series called Classics at CalArts, a chamber music series presented annually at the Valencia campus. Michael Pisaro was born in Buffalo in 1961. He is a composer and guitarist, a member of the Wandelweiser Composers Ensemble and founder and director of the Experimental Music Workshop. His work is frequently performed in the U.S. and in Europe, in music festivals and in many smaller venues. It has been selected twice by the ISCM jury for performance at World Music Days festivals (Copenhagen, 1996; Manchester, 1998) and has also been part of festivals in Hong Kong (ICMC, 1998), Vienna (Wien Modern, 1997), Aspen (1991) and Chicago (New Music Chicago, 1990, 1991). He has had extended composer residencies in Germany (Künstlerhof Schreyahn, Dortmund University), Switzerland (Forumclaque/Baden), Israel (Miskenot Sha'ananmim), Greece (EarTalk) and in the U.S. (Birch Creek Music Festival/ Wisconsin). Concert-length portraits of his music have been given in Munich, Jerusalem, Los Angeles, Vienna, Merano (Italy), Brussels, New York, Curitiba (Brazil), Amsterdam, London, Tokyo, Berlin, Chicago, Düsseldorf, Zürich, Cologne, Aarau (Switzerland), and elsewhere. He is a Foundation for Contemporary Arts, 2005 and 2006 Grant Recipient. Most of his music of the last several years is published by Timescaper Music (Germany). Several CDs of his work have been released by Edition Wandelweiser Records, Compost and Height, Sound323, Nine Winds and others, including most recently transparent city, volumes 1–4, an unrhymed chord and harmony series (11–16).
    [Show full text]
  • Eleven Theses on the State of New Music These Theses Take As Their
    Eleven Theses on the State of New Music Michael Pisaro, October, 2004 (revised December, 2006) Note on the revision: I undertook this text upon the invitation to give at talk at Brooklyn College in the Fall of 2004. Two year later, I found the need to make many changes in the text, due in part to the fact the text was to be published, instead of read aloud, but mostly due to my further reading of Alain Badiou. Though this text is not ultimately a restatement of Badiou’s ideas I hope to have distorted his ideas as little as possible when I do restate them. This is undoubtedly a work in progress. These theses take as their starting point my response to a talk French philosopher Alain Badiou gave at the California Institute of the Arts (and elsewhere) in December of 2003. Badiou’s lecture was titled “Fifteen Theses on Contemporary Art.” I think that Badiou is the most original thinker to come out of France since the advent of the “Post- Structuralists,” and, more importantly, is, unwittingly perhaps, the philosopher par excellence of experimental work in art, politics or science. On first reading his work, I had the experience of finally encountering a philosophy that started to make sense of the revolution many of thought we were involved in, by pursuing the ideas initiated by the experimental tradition, in a way that Cage, for all his talent as a writer had not. Badiou is himself a novelist and playwright, and therefore brings more experience to the discussion of art than is typical in recent philosophy (though this combination is certainly not unknown, as the examples of Sartre, Adorno and Rousseau, among a few others indicate).
    [Show full text]
  • Musical Fragility: a Phenomenological Examination
    TEMPO 71 (281) 39–52 © 2017 Cambridge University Press 39 doi:10.1017/S0040298217000432 MUSICAL FRAGILITY: A PHENOMENOLOGICAL EXAMINATION Nomi Epstein Abstract: While fragility is typically defined as ‘the quality of being easily broken or damaged’, within a musical framework the term can be understood through a myriad of causal lenses. One must consider what can be ‘broken’ or damaged’ in a musical context, and secondly how this sense of impairment might present itself. This article offers an extensive categorisation of musical fragility, and a characterisation of it in its numerous forms across the works of a broad range of composers. Through classification, a dis- tinction between local and large-scale fragility emerges. A typology of fragilities makes it possible both to identify them in works that might not necessarily be considered fragile and to identify works that use combinations of fragility types. This classification involves ten types, with compositions from new and experimental acoustic music offered as examples. The sound of the piano decays. It cannot be sustained. I let it loose time and again. It appears by disappearing; starting to disappear just after the attack. In disappearing it begins to live, to change. The piano: an instrument, that allows me to hear how many ways sound can disappear. There seems to be no end to disappearance. The sound of piano! I can hear, how listening becomes the awareness of fading sound.1 Fragility is typically defined as the quality of being easily broken or damaged.2 When something is fragile, one often imagines a physical break within an object which is made of breakable material (perhaps glass), one which may already have cracks in it, or a material which is thin and can easily be misshapen.
    [Show full text]
  • Wandelweiser Michael Pisaro Wandelweiser Ist Ein Wort Wandelweiser Ist Ein Wort Für Eine Bestimmte Gruppe Von Menschen, Die Se
    Wandelweiser Michael Pisaro Erstveröffentlichung in englischer Sprache: http://erstwords.blogspot.com/ Mittwoch, 23. September 23, 2009 Wandelweiser ist ein Wort Wandelweiser ist ein Wort für eine bestimmte Gruppe von Menschen, die seit Jahren intensiv zusammen arbeiten und sich gegenseitig in ihrer Arbeit unterstützen wollen. Für mich ist es noch immer ein kleines Wunder, dass wir einander gefunden haben und dass es nach über 17 Jahren immer noch funktioniert: wir haben unterschiedliche musikalische Hintergründe, leben in unterschiedlichen Teilen der Welt und fühlen uns frei, wenn nötig, getrennte Wege zu gehen. Die „Gruppe“ kommt eigentlich so gut wie nie in ihrer Ganzheit zusammen und sie umfasst außer Komponisten auch ausführende Musiker, bildende Künstler und Schriftsteller: Freunde eben. In Haan (bei Düsseldorf) gibt es ein Büro. Dort werden die Partituren gesammelt, die Website gepflegt und die CD’s herausgebracht. Dieser Ort, liebevoll betreut von Antoine Beuger, ist von wesentlicher Bedeutung für die Kontinuität der Organisation, aber nicht für die tiefen Verbindungen, die zwischen uns existieren. Das Gefühl, dass wir ein gemeinsames Ziel verfolgen, ist, denke ich, der zahllosen schönen musikalischen und künstlerischen Momenten zu verdanken, die wir miteinander erlebt haben. (Antoine Beuger) (Burkhard Schlothauer) Edition Wandelweiser war der Name, den Burkhard Schlothauer dem frischgebackenen Noten- und Tonträgerverlag gab, den er 1992 mit Antoine Beuger gründete. Es könnte etwa „Wegweiser des Wandels“ bedeuten, wenn man es als eine Kombination aus den Worten Wandel und Wegweiser auffasst; oder vielleicht wörtlicher: „wandle weise“ – (oder, wenn man den zweiten Teil als „der Weise“ versteht: weiser Mann des Wandels?) Was immer es bedeuten mag, ich war bei dem Namen immer etwas skeptisch und habe ihn eher humorvoll verstanden – einfach als ein Produkt von Burkhard’s sprachlicher Kreativität und nicht etwa als ein ästhetisches Programm.
    [Show full text]