UNIVERSIDAD PANAMERICANA ESCUELA DE COMUNICACIÓN

LAS DISQUERAS INDEPENDIENTES (2001­2009): UNA EMPRESA CULTURAL QUE CAMBIÓ LA RELACIÓN DE LOS MEDIOS CON UN PÚBLICO Y UN MERCADO DEFINIDOS

TESIS PROFESIONAL QUE PRESENTA: CECILIA GONZÁLEZ MICHALAK PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADA EN COMUNICACIÓN

DIRECTOR DE TESIS: GERARDO ROBERTO HERRERA VILLANUEVA

MÉXICO, D.F. ENERO 2010

A mis padres Agradecimientos

Sin querer ser existencialista, Nietzche una vez dijo que “la vida sin música sería un error”, ya que ésta es la esencia íntima del mundo. Y muchas de las personas que estuvieron presentes ayudando y apoyándome, tanto en la tesis como en la vida misma, son parte de mi esencia. Cada una, encarna una canción.

Le agradezco a Dios, por darme la paciencia para que nada me turbara o espantara y llegar a la meta. Tocata y Fuga en RE menor de Joan Sebastián Bach.

A mis padres por ser mucho más que sólo eso. Confío de Gustavo Cordera. Y no tengo más mensajes para darte más que esta sonrisa inmensa, gratitud y devoción es que nunca nada pudo apartarte de esa forma tan valiente de poner el corazón.

A Éléonor, Fabiola, Anaís y Paquito, por acompañarme en las entrevistas y compartir esta aventura. Una pequeña dedicatoria para agradecer tantos años de amistad y lo que conllevan. Cartoon Music For Superheroes de Albert Hammond Jr. Dream of all the impossible and when you wake, you’ll see that all these dreams aren’t fake. They’re real, not impossible.

A todos los compañeros de vida que apoyaron y estuvieron al pendiente: Estrou, Sagols, Felipan, Ovi, Vero, Lola y Chango. No estuvieron tan inmiscuidos, pero siempre estuvieron intentando ayudar con un artículo o una palabra de aliento. Una palabra de Carlos Varela. Si un día me faltas no seré nada y al mismo tiempo lo seré todo porque en tus ojos están mis alas y está la orilla donde me ahogo.

A la Universidad Panamericana por ser casa de aprendizaje, tanto profesional, como personal. Por regalarme a esos profesores que enseñaron más de la cuenta y dejaron de serlo para convertirse en amigos. The Tower Of Learning de Rufus Wainwright. I'm looking for the tower of learning. I'm looking for the copious prize.

A Mto. Gerardo Herrera, Mto. Iñigo Fernández y Mto. Fernando Huerta, por su paciencia e interés. A Mariana Casillas por su apollo incondicional. Sin ustedes esto no sería posible. Thank you too de My Morning Jacket. I want to take you for all that you are although our worlds seem far apart. I want to see you for all that you do, I want to thank you.

A Uriel Weizel, Pepe Casanova, los integrantes de Chikita Violenta y Camilo Lara, por la paciencia y generosidad de su tiempo. El rock vive de mí (ustedes) de Victoria Mil.

En último, pero no menos importante, a Miguel Solís. ¡Ánimo, valiente! Que si esto se logró, tú puedes hacer lo que quieras y cómo quieras. Muchas, muchas gracias. Puente de Cerati. Yo cruzaré los dedos. Y gracias por venir.

Y a la música… sin ella, nada sería posible. ÍNDICE INTRODUCCIÓN 4

I. LAS EMPRESAS MUSICALES INDEPENDIENTES 6

1.1 Las Majors 10 1.1.1 EMI Music 18 1.1.2 Universal Music 20 1.1.3 Sony-BMG 22 1.1.4 Warner Music 24

1.2 Panorama del rock nacional para las empresas musicales en México 25

1.3 Empresas musicales independientes 31

1.4 Empresas musicales independientes en México 39

1.5 Análisis mercadológico de las Empresas musicales independientes 50 1.5.1 Análisis Marketing Mix 50 1.5.2 Análisis FODA 51 1.5.3 Análisis con el Modelo Keller 54 1.5.4 Análisis con el Modelo McKinsey 57

1.6 Conclusiones 60

II. LA SUBCULTURA INDIE 61

2.1 ¿Qué es la Cultura? 63

2.2 Definición de Subcultura 66

2.3 Los orígenes del indie 67

2.4 La Generación DIY 70 2.4.1 Los hipsters 72 2.4.2 Los kidults 76

2.5 Los indicadores de la subcultura indie 78 2.5.1 Tribus 80 2.5.2 Lugares 92 2.5.3 Marcas 94 2.5.4 Símbolos 97 2.5.5 Lenguaje 100 2.5.6 Indumentaria 101 2.5.7 Sustancias 103

1 2.5.8 Música 104

2.6 Conclusiones 107

III. COMUNICACIÓN Y EMPRESA CULTURAL 109

3.1 Consideraciones de comunicación 111

3.2 Consideraciones de mercadotecnia 113

3.3 Medios Tradicionales 114

3.3.1 Medios Masivos 114

A) Televisión 114 a) MTV 115 b) Telehit 116 c) ExaTV 116

B) Radio 116 a) Reactor 105.7 117 b) Ibero 90.9 118 c) 40 principales 118 d) Interferencia 7Diez 119

C) Prensa - Revistas 119 a) Rolling Stone 120 b) Indie Rocks 120 c) Warp 120 d) Marvin 120 e) Sónika 121 f) Complot 121

3.3.2 Medios Alternativos 121

A) Internet 122 a) Podcasts 122 b) Blogs 123 c) Youtube 123

B) Concursos 124 a) Vive Cuervo’N Roll 124 b) Rockampeonato Telcel 124

C) Foros y Premiaciones 124 a) LAMC 125

2 b) Indie-O Music Awards 125

D) Zona de descargas 125 a) iTunes 126 b) LastFM 127 c) La muerte de Napster y el nacimiento de We7 127

E) Conciertos 129 a) Vive Latino 129 b) Mx Beat 130 c) Corona Music Fest 130 d) Motorockr 130 e) Manifest 130 f) Coca-Cola Zero Fest 131 g) Rockarga – “Festival Rock Para Los Dioses” 131

F) Piratería 131 a) Discográfica 132 b) Por Internet 134

3.4 Medios Do It Yourself 135

A) Publicidad Guerrilla 135

B) Redes Sociales 135 a) MySpace 135 b) Facebook 136 c) Twitter 137

3.5 Recomendaciones 137

CONCLUSIONES 140

APÉNDICE 143

GLOSARIO 152

FUENTES 155

3 INTRODUCCIÓN

Desde 2007 la crisis de las grandes disqueras dio lugar a un fenómeno multifactorial que se vio reflejado en un mercado que fue ignorado en México durante diez años: las empresas musicales independientes. Estos sellos discográficos en los últimos dos años han creado un movimiento socio-cultural importante, marcando una clara diferencia entre grupos sociales, no solamente a través de los géneros musicales, sino a través de la moda, los símbolos, los puntos de encuentro entre otras cosas. Además, a nivel de comunicación y mercadotecnia, cuestionan un paradigma sobre el público al que se va dirigido: ¿sirve todavía la masificación de los medios para llevar a tus receptores un producto o mensaje?

El desarrollo del movimiento independiente en México se debe a una mezcla de factores económicos, mercadotécnicos, culturales, sociales y comunicativos. Es un caso actual que ha estado madurando y dando reacciones colaterales en varios aspectos. Esta tesis surgió al leer un artículo de The New York Times, llamado “Mexico City’s Indie Rock, Now Playing to the World”, donde varias figuras del rock nacional, como músicos y empresarios, dieron su punto de vista sobre el movimiento independiente que sucedía en México. Curiosamente, casi todas las personas citadas eran de la misma tendencia musical de Noiselab –disquera independiente mexicana–, pero omitía el resto de empresas culturales que tienen otra visión de comunicación y otro público.

Al tratar de buscar bibliografía mexicana sobre el tema, los resultados nulos dieron la oportunidad de hablar de la independencia comunicativa, empresarial y cultural en un escrito que podría ser el primero de hablar de estos tres elementos en una

4 empresa cultural. Por ende, nació la idea de ampliar la visión del artículo investigando otras fuentes, como entrevistas a gente que trabajase en el medio, como músicos, locutores y directivos de disqueras, y la investigación en revistas y libros especializados de otros países que ya habían vivido la independencia musical.

El objetivo de esta tesis es estudiar y describir el panorama de las empresas informativas musicales, los rasgos socio-culturales de la tendencia a la independencia y los diferentes medios de comunicación usados para llegar al eslabón más importante en la cadena comunicativa: el público receptor y consumidor, y así analizar qué tan importante es especializar los medios a un destinatario determinado.

5 I. LAS EMPRESAS MUSICALES INDEPENDIENTES

Empresas musicales independientes. Al hablar de esto se tienen tres palabras claves para definir qué es este concepto que ha sido revolucionario en los últimos treinta años. La palabra empresa según el diccionario Larousse Ilustrado, es la “Unidad de organización dedicada a actividades industriales, mercantiles o de prestación de servicios con fines lucrativos”1; mientras que Kottler y Keller la definen como “Institución o agente económico que toma las decisiones sobre la utilización de factores de la producción para obtener bienes y servicios”2.

La palabra musical según el mismo diccionario se refiere a lo relativo del “Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente”3. Pero la música para un compositor es la unión de varios elementos como lo son: un lenguaje, una intención, el regreso y expansión de la tonalidad, la construcción de nuevas escalas, la utilización de estructuras melódicas y patrones rítmicos, el recurso contrapuntístico y expansión, el uso de parámetros melódicos y rítmicos de extracción étnica y popular, todo esto usando recursos instrumentales al igual que recursos electroacústicos como de cómputo y multimedia4.

1GARCÍA-PELAYO Y GROSS, Ramón. (1997). Diccionario Manual Ilustrado, Barcelona, Larousse, p. 293. 2 KOTLER, P. et K. KELLER. (2006). Dirección de Marketing. México, Pearson Educación. P. 668. 3 GARCÍA-PELAYO Y GROSS, Ramón. (1997). Diccionario Manual Ilustrado, Barcelona, Larousse, p. 578. 4 MEIEROVICH, Clara. (2000). Mujeres en la creación musical de México, México, Cuadernos de Pauta, p. 41. 6 Y, la palabra independiente significa lo relativo de “no tener una subordinación a un poder mayor”5. Aunque, en términos musicales, independiente se usa para describir una banda, músico o compañía que no necesita de las grandes transnacionales para sobrevivir6.

Juntando estas definiciones, por ende hablamos de una industria que busca vender un arte sin tener el apoyo de una empresa mayor. Las empresas musicales independientes empezaron para dar una alternativa a lo que estaba en el mainstream –cultura, o corriente principal–, que es un anglicismo que se utiliza para designar los pensamientos, gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en una sociedad. Muchas comenzaron como un proyecto que tenía como fin primordial apoyar a bandas independientes dándoles recursos para la producción como para la promoción que no iban a recibir por parte de las empresas transnacionales que estaban más ocupadas en los movimientos pop7.

Varias de estas empresas independientes surgieron para satisfacer la demanda a un mercado olvidado de la música rock en la década de los setenta. Otras surgieron a través de los años como resultado de mantener una filosofía de ser un fanático y ser honestos a lo que es la difusión hacia la música, siendo manejadas por melómanos que sentían la necesidad de darle al mundo una mayor variedad musical con igual o mayor calidad que el mainstream.

Laurence Bell, creador de Domino Records, una de las disqueras independientes más importantes de la actualidad, debido al saber hacer de esta

5 GARCÍA-PELAYO Y GROSS, Ramón. (1997). Diccionario Manual Ilustrado, Barcelona, Larousse, p. 440. 6 CHERTKOW, Randy et Jason FEEHAN. (2008). The Indie Band Survival Guide. Nueva York. St. Martin’s Griffin, p. XI.

7 Cf.: *mil. (2008). Domino Records: Entrevista exclusiva con Laurence Bell, Indie Rocks. Número 23, 96pp., pp. 64 – 66. 7 empresa en cuestión sonora y visual, opina de la situación actual del boom que hay en cuestión a la creación de estas empresas:

“Yo creo que es genial que haya tantas disqueras independientes ahora, es mejor, y conozco el sentimiento de ser indie, esa pasión por trabajar con mucho esfuerzo. Las disqueras tienen que evolucionar. No sé si en un futuro podrás sobrevivir siendo un sello, tal vez las compañías musicales sean dirigidas por personas que realmente aman la música, nadie sabe exactamente qué pasará. Creo que toda esta cultura independiente es algo divertido, interesante, un parteaguas donde vienen nuevos sonidos, y eso es lo que deben agarrar las disqueras”8.

Y es que la industria de las disqueras, dividida entre cuatro grandes compañías y algunas independientes, tenía en 2007 un valor anual de 38 billones de dólares9. A continuación, se puede apreciar una gráfica de los porcentajes que gana cada una de las Majors compitiendo con las independientes en el año 1998:

8 *mil. (2008). Domino Records: Entrevista exclusiva con Laurence Bell, Indie Rocks. Número 23, 96pp., pp. 66. 9 VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. P. 109. 8

La Industria Musical en 199810

En esta gráfica se puede constatar que el conglomerado de las empresas musicales independientes gana más que una Major. Pero hay que recordar que en estos mismos porcentajes, todas las disqueras independientes están unidas en un 22.6% de las ventas anuales de 1998. Esta competencia de mercado es debida a que las grandes empresas como Warner, EMI, Universal, BMG y Sony son las que producen y distribuyen, pero musicalmente hablando, las compañías independientes son las que generan el 50% de los éxitos –por canción- de la industria anualmente11. Esto no se debe a una crisis económica solamente, sino a la calidad compositiva: las Majors se inclinan a los éxitos de fórmula inmediata, mientras que las independientes procuran firman artistas con una lírica interesante.

10 HERRERA, Gerardo. (2007). Presentación PowerPoint – Industria Musical, Curso Empresa Informativa, Escuela Comunicación UP. 11 HERRERA, Gerardo. (2007). Presentación PowerPoint – Industria Musical, Curso Empresa Informativa, Escuela Comunicación UP. 9 El mercado discográfico ha cambiado. La tradicional tienda de discos tuvo una baja en las ventas por las ventas en Internet, –y diversos factores como el intercambio peer to peer o las descargas ilegales frutos de la generación Do It Yourself12–, y no se recuperará ya financieramente13. Ahora, la industria discográfica y las empresas musicales independientes tienen una simbiosis importante debido a que las innovaciones musicales son un reto interesante ya que no se puede masificar al público que consume música: hay que enfocarse específicamente para sintonizar el cambiante gusto de varias demandas de consumo.

Para entender esta simbiosis empresarial, que podría parecer un canibalismo entre compañías fuertes e independiente, hay que saber cómo funcionan las Majors y así comprender el funcionamiento de la Empresa Informativa Musical Independiente.

1.1 Las Majors

En los años cincuenta, cuando una élite urbana quería escuchar música iba a un concierto con sus mejores galas a escuchar la habilidad manual y auditiva de un pianista que representaba las piezas más conocidas de música barroca. En la sociedad rural, se tenía que esperar a que hubiera una fecha importante para montar un festival y celebrar con música. Ahora, gracias a un disco, cualquier género musical puede estar al alcance de cualquier persona, y después, por promoción, ser parte de las ciudades que forman la gira de un artista. Gracias a la industria musical esto puede ser posible.

12 Ver capítulo III: Comunicación y Empresa Informativa. 13 Las ventas de discos compactos cayeron un 20% entre 1999 y 2003. 10 Estas empresas musicales comercian con entretenimiento para llevar la música a audiencias masivas. Es tal su importancia en el mercado de consumo que en 2003 las ventas de este sector específico alcanzaron los 38 billones de dólares, y 13 de ellos fueron sólo en Estados Unidos14. Y estos totales no incluyen la parte simbiótica de la industria como las revistas, los videos, los programas de radio y televisión, que sumarían otros 17 billones de dólares por año.

A principios del siglo XXI, la industria estadounidense se vio reducida a cuatro grandes empresas, cada una compitiendo por un conglomerado global. Pero esta industria en particular no es lo más estable debido a las modas a las que está atada. Por ejemplo, el conglomerado francés Vivendi15, adquirió diversas propiedades mediáticas como Universal. Para sobrevivir, Vivendi SA, puso a la venta la parte de películas, discos y parques temáticos de Universal para liquidar los intereses que le había dejado e incrementar así sus fondos. Mientras tanto, el conglomerado estadounidense, Time Warner16, tenía también problemas financieros por lo que buscó un comprador para Warner Records. La principal repercusión que tuvo el cambio de dueño de la empresa fue que Universal continuará pero como un sello Major para bandas independientes, aunque fuese parte de un conglomerado transnacional17.

Una Major es una compañía transnacional que tiene varias ramas empresariales como alianzas, ya sean distribuidoras fílmicas, agencias de telecomunicaciones como canales de televisión y radio, publicaciones, editoriales,

14 VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. P. 109. 15 Vivendi SA (anteriormente conocida como Vivendi Universal) es un conglomerado francés de medios de comunicación con actividades de música, televisión y cine, edición, telecomunicaciones, Internet, así como videojuegos. 16 Time Warner (denominada AOL-Time Warner entre 2001 y 2003 cuando fue la fusión de America On Line y Time Warner) es una empresa estadounidense creada el 10 de enero de 1990. Es una compañía dedicada a la comunicación, con divisiones dedicadas a Internet, a la publicación, televisión y a las telecomunicaciones. 17 Cf.: VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. P. 120. 11 portales en Internet y videojuegos. Además tiene una cadena de valor complicada y algo tradicionalista que sigue parámetros de venta masivos y no a nichos, ya que necesita: - Encontrar artistas (ya sea modelo Push-Pull; Push para cuando una compañía invierte para la creación de un artista y Pull para cuando encuentran a un artista no firmado o independiente que tiene gran éxito sin haber tenido tanta promoción). - Hacer de cinco a diez discos según el artista. - Tener distribución, tanto en tiendas especializadas como departamentales , –a pesar del caso Wal-Mart, que se convirtió en un punto de venta importante debido a los precios bajos, que hace que la industria musical tenga perdidas del 20%–18. - Tener una buena estrategia de mercadotecnia.

Las ventas y beneficios son medidas cuantitativas para el éxito de cualquier compañía. Según John Vivian, la forma de medición del éxito monetario y del artístico de cualquier empresa musical tiene dos tipos de medida: la populista y la de calidad.

La medida populista consiste en la necesidad de la gente para medir la popularidad y el éxito. Tiene tres formas de control19: - Market Share: Es una de las medidas que tiene una empresa discográfica para calcular su éxito ya que mide las acciones del mercado. En años recientes, Universal había liderado la lista, pero los rankings20 pueden cambiar de un día para otro. Por ejemplo, con la venta de la banda sonora

18 Cf.: HERRERA, Gerardo. (2007). Presentación PowerPoint – Industria Musical, Curso Empresa Informativa, Escuela Comunicación UP 19 Cf.: VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. P. 114. 20 Ranking: Posición en una escala de popularidad o de venta. 12 del momento (ejemplo: Titanic) o la reedición de algún disco exitoso como Thriller de Michael Jackson. - Ventas: Otra medida es el disco de oro. Una vez que un sencillo vende un millón de copias o un álbum consigue la venta de 500 mil copias, The Recording Asociation of America (RIAA) otorga el reconocimiento dorado. Para un disco de platino, se necesitan vender dos millones de sencillos o un millón de álbumes. Esta medida de éxito para los accionistas que conforman estos conglomerados transnacionales es sinónimo de ganancia en la mayoría de las veces; por ejemplo, un disco dorado no se considera ganancia si el artista tuvo un gasto multimillonario en promoción y en producción ya que el gasto supera al beneficio. - Beneficio: Ya que muchos conglomerados no liberan sus estados de cuenta para el conocimiento de las compañías subsidiarias, saber las ganancias de una disquera no es fácil. Se pueden conocer las acciones de cada una de las Majors gracias a la base de datos compilada por la RIAA, pero esa información sólo sería un estimado de las cifras reales. Un indicador podría ser el reporte anual de accionistas; otro sería los que trabajan dentro de las empresas y que son citados en periódicos y revistas como Rolling Stone.

Para la medida de calidad, Vivian plantea que el parámetro utilizado para calcular cualitativamente el éxito serían los medios debido al acercamiento directo que tienen con la cultura y el público. Hay dos formas de medición21: - La toma de riesgos: Se busca que el artista se arriesgue a innovar y no sólo siga la fórmula ganadora. Una popularidad fabricada con la fórmula mágica es banal y tiene un éxito a corto plazo para luego desaparecer (caso del modelo Push). Por esto, este tipo de popularidad satisface poco a

21 Cf.: VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. Pp. 114-115. 13 los críticos que defienden que los medios tienen la responsabilidad de explotar la sed del público, a explorar su cultura musical a nuevos niveles. - Coraje artístico: Esta forma busca ser espejo de algún problema social y denunciar, artísticamente hablando, a alguna autoridad. Los críticos aplauden este tipo de acciones, ya que es una forma de explorar la cultura musical del momento, a pesar de tener el riesgo de ser vetado por las autoridades. Para las disqueras, podría ser un riesgo, pero saben que la controversia genera más ganancia que la censura.

Y es que detrás de las Majors, abajo del glamour y de la fama, del “Sexo, drogas y Rock n’ Roll”, hay muchos mitos y realidades que se deben aclarar. Regresando a los años setenta, en que el tiempo de estudios de grabación era excesivamente costoso y los canales de distribución y promoción tenían limitaciones mayores a las de hoy en día, los músicos necesitaban este tipo de grandes compañías discográficas para grabar, distribuir y promover su música. Pero ahora, que las innovaciones tecnológicas permiten que casi todo el mundo tenga un computador personal, todo ha cambiado pero muchos músicos cegados por los mitos de las Majors, quieren pertenecer a uno de los cuatro sellos importantes. Hay varias razones importantes para decidirse por una independiente: - El dinero no está ahí: Como productor musical, Steve Albini reveló en su ensayo “The Problem With Music”, que los músicos con un rango considerable de reconocimiento laboral en una empresa discográfica transnacional, que posee 250 mil dólares de presupuesto para algún material, sólo ganan 4 mil dólares por año. Al final, la mayoría de los discos producidos recuperan el presupuesto, utilizado y no, beneficios extras22.

22 Cf.: CHERTKOW, Randy et Jason FEEHAN (2008). The Indie Band Survival Guide. Nueva York. St. Martin’s Griffin. P.9. 14 - Rendición al control creativo: Los sellos ejercen un gran control sobre el trabajo creativo de las bandas, tanto en la composición, como en la realización, como en la comercialización del producto. En muchos casos documentados, un sello bajo una nueva dirección puede cancelar después de casi un año de trabajo, la salida al público de un disco terminado23. - Rendición de derechos: Los sellos se quedan con los derechos de grabación y reproducción del disco para siempre. Aún si el álbum gana un disco de oro y la banda paga, a su vez, el gasto que se tuvo en la producción y realización del mismo, ese disco será propiedad eterna de la disquera. No por nada hay tantos problemas legales cuando una banda o artista cambia de sello y quiere remasterizar algún disco. Citando a Courtney Love: “The band owns none of its work… they can pay the mortgage forever but they’ll never own the house”24 - No aprendes de música, aprendes de negocios: Sin importar qué aspecto tienes que tratar para sacar adelante la grabación de cualquier disco, el tiempo en que se van invertidos los 250 mil dólares es para tratar cuestiones legales con abogados, cuestiones monetarias y fiscales con contadores, cuestiones públicas con managers, y cuestiones laborales con personas que trabajan con el sello. Será casi imposible volverse músico trabajando bajo una major y velar por la calidad musical y sonora de un disco25. - El éxito oculta los pecados: Si se llega a tener éxito en esta carrera, se pueden tener malas operaciones monetarias que podrían llevar a un grupo a la bancarrota. Gastos excesivos y una mala asesoría fiscal, –muchas veces dada por la misma disquera para aniquilar a algún talento–, pueden

23 Cf.: GOLDBERG, Justin (2004). The Ultimate Survival Guide to the New Music Industry: Handbook for Hell. Nueva York. Watson-Guptill Publications. Pp. 47-50. 24 Trad.: La banda tiene nada de su trabajo… pueden pagar por la hipoteca por siempre pero nunca serán dueños de la casa. Cf.: CHERTKOW, Randy et Jason FEEHAN (2008). The Indie Band Survival Guide. Nueva York. St. Martin’s Griffin. P.9. 25 Cf. : AVALON, Moses (1998). Confessions of a Record Producer. San Francisco. Millar Freeman Books. P.5. 15 terminar en demandas y hasta en cárcel. Una banda puede ganar más dinero recortando costos de su ya reducido presupuesto26. - No hay carreras ilimitadas: Es muy raro cuando una Major tiene un artista de carrera larga, ya que casi todos tienen una vida aproximada de cinco a diez años, por lo que los gastos al final de esta se verán muy poco impresionantes y muy escasos para el resto de la vida de una banda27.

Las Majors pasan por una gran confusión. Están perdiendo dinero, reduciendo costos, despidiendo empleados, todo para sobrevivir a una crisis que no han podido resolver debido a su modelo empresarial; siguen siendo muy conservadoras hacia el público al que van dirigidas, pensando en masa en vez de nichos y segmentación de mercado. Ya no pueden estar enfocadas en vender singles ni álbumes. Cada año, la venta de discos decrece, y no afecta tanto a las grandes compañías, sino a las bandas y artistas que decidieron firmar su carrera con una de estas disqueras. Algunas de las medidas que están tomando son28: - Desarrollo del artista: Los sellos disqueros están gastando menos alimentando a nuevos músicos o bandas. En un artículo titulado “Music Labels Might Still Be Short” (“Los Sellos Musicales Deberían Ser Cortos”), Cody Willard escribe: “They can’t just cut costs to boost cash flow forever. There’s no fat left in those labels. They sure don’t spend to develop talent over the years like they did back in days past”29. Es decir, ningún sello no puede sólo recortar los gastos para estimular el flujo de dinero para

26 Cf.: PASSMAN, Donald (2000). All You Need To Know About The Music Business. Nueva York. Simon & Schuster. Pp. 31-32. 27 Idem. 28 Cf.: CHERTKOW, Randy et Jason FEEHAN (2008). The Indie Band Survival Guide. Nueva York. St. Martin’s Griffin. P.9. 29 Trad.: No pueden sólo cortar los costos para acelerar la entrada de dinero por siempre. Ya no queda grasa de sobra en estas marcas. Seguro no gastarán en desarrollar talento como lo hicieron en días pasados. Cf. :CHERTKOW, Randy et Jason FEEHAN (2008). The Indie Band Survival Guide. Nueva York. St. Martin’s Griffin. P.10. 16 siempre; y seguro ya no gastan para desarrollar talento a través de los años como lo hicieron en un pasado. - Darle la vuelta al asunto: Para compensar ingresos bajos, los sellos despiden a sus empleados. Así que muchos de los músicos que han sido firmados no tienen la certeza de poder trabajar de nuevo con su equipo. - Conseguir más formas de ingreso: Los sellos discográficos grandes tratan de firmar a más y más artistas de corta vida musical para aumentar ingresos. Mientras que antes los sellos tenían un número limitado de representados para tener una calidad óptima para la realización y distribución de un disco, ahora hicieron un recorte monetario para olvidarse de la mercancía, conciertos y promociones para contratar más artistas y tener ingresos inmediatos sin tener que invertir tiempo y dinero.

La industria se sabe en crisis y trata de resolverlo de una manera poco ortodoxa pero sí inmediata. Siendo una Major, se tiene la ventaja de tener ingresos por otros canales de la empresa informativa que ya se mencionaron, como distribuidoras fílmicas y editoriales. Por el momento, la industria musical está concentrada en cuatro Majors con el 84% del mercado estadounidense y 75% del mercado global30. En la siguiente gráfica se nota el peso internacional de cada una de los sellos disqueros fuertes:

30 Cf.: VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. P. 109. 17

Sony-BMG y Universal son los sellos más fuertes, siguiéndole Warner y EMI que en los últimos años han tenido diversas crisis financieras. En Asia, los sellos independientes son las disqueras más importantes por lo que la industria del disco ha empezado a crear alianzas con distribuidoras fílmicas, editoriales asiáticas con el fin de abrirse mercado, tanto que en los últimos años ha tenido éxito con tratados de copyright en China, a través de The World Trade Organization31.

1.1.1 EMI Music Es una compañía con base en Londres, Inglaterra, es parte del conglomerado Philips de Holanda, y posee el 12% del mercado discográfico de Estados Unidos. Su sello posee varios subsellos como ATM, Deutsche Grammophon, Island, Mercury, Motown, PolyGram32, Angel, Astralwerks, Blue Note, Capitol, Capitol Nashville, EMI, EMI Classics, EMI CMG, EMI Televisa Music, Mute, Parlophone y Virgin33.

31 The World Trade Organization (WTO): Es una importante organización internacional diseñada para supervizar y liberalizar los tratados internacionales. 32 Cf.: VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. P. 110. 33 Cf.: EMI Overview page, http://www.emigroup.com/About/Overview/Default.htm, consultada en abril 2009. 18

El caso de EMI es especial. Hablamos de una compañía transnacional que juega a ser la disquera independiente más importante del mundo ya que no está asociada con ningún corporativo masivo de entretenimiento como el caso de las otras tres Majors. Es una compañía que ha tenido un legado importante a través de los años del mercado de la música (desde la década de los cincuenta a nuestros días)34.

EMI se compone de dos divisiones: EMI Music, una de las mayores compañías musicales, y EMI Publishing, una de las empresas líderes en publicaciones musicales. Desde agosto 2007, las dos partes de EMI se volvieron patrimonio neto de la firma Terra Firma35. Por esta razón se considera a esta compañía una Major y no una independiente.

EMI Music representa la disquera capaz de representar diferentes gustos musicales y género sin seguir una línea editorial estricta sobre sus artistas, por lo que es poseedora de un catálogo compuesto por más de tres millones de sencillos. Entre sus filas destacan artistas como Lily Allen, Corinne Bailey Rae, The Beach Boys, The Beatles, Dierks Bentley, Coldplay, Diam's, Depeche Mode, Gorillaz, Norah Jones, The Kooks, Korn, Lenny Kravitz, Kylie, Katy Perry, Pink Floyd, Raphael, RBD, Joss Stone, 30 Seconds To Mars, KT Tunstall, Keith Urban, Utada Hikaru y Robbie Williams, además de varios artistas clásicos como Nigel Kennedy, Simon Rattle, Itzhak Perlman y Angela Gheorghiu36.

34 LARA, Camilo. Director General EMI, entrevista con la autora, enero 29, 2008. 35 Terra Firma Capital Partners Ltd (TFCP) es una compañía europea de inversión privada conocida por invertir en negocios de alto capital pero que siempre tienen un problema estructural o problemas regulatorios, como malas estrategias de negocio. Entre su portafolio de marcas se encuentran compañías de energía, cines, entre otras. Desde 1994, con el nombre de Nombra Group, ha invertido 11 billones de euros. 36 Cf.: EMI Overview page, http://www.emigroup.com/About/Overview/Default.htm, consultada en abril 2009. 19

EMI Music Publishing tiene uno de los más vastos catálogos de canciones en el mundo, más de un millón de canciones contemporáneas y clásicas. Tiene un enorme músculo de publicidad y promoción, por lo que es una compañía especialista en el mercado para difundir a sus artistas37. Su listado de compositores no tiene precedentes, tanto que la compañía ha ganado varios reconocimientos como Grammy’s y premios de MTV.

Como dueña del contenido musical digital, EMI está muy bien posicionada, tanto que el último año tuvo el 15% de las ventas digitales38. Esto demuestra que esta compañía está buscando evolucionar según las demandas reales del mercado, pero no lo ha logrado del todo porque es una disquera débil e inestable, debido a la fuga de talentos y malos manejos económicos. Muchos críticos están esperando su cierre para dejar el mercado con los tres grandes.

1.1.2 Universal Music En 2004, Universal Music, siendo aún parte de la compañía mediática Vivendi SA, obtuvo el 30% del mercado estadounidense. Jamás nadie a tenido tantas ganancias. Este sello tiene como subsellos Decca, Geffen, Kap, MCA y UNI39.

Universal Music Group (UMG), anteriormente conocida como MCA Music Entertainment Group o Philips Records es el grupo financiero y cadena de sellos discográficos más grande en la industria musical. Con un 25.5% en el mercado de los sellos discográficos.

37 LARA, Camilo. Director General EMI, entrevista con la autora, enero 29, 2008. 38 Idem. 39 Cf.: VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. P. 109. 20

En febrero de 2006, el grupo fue adquirido en un cien por ciento por el conglomerado francés de medios Vivendi SA, cuando Vivendi compró el último 20% de Matsushita Electric40 que tenías las acciones restantes de Universal. En 2006 se anunció que Universal Music Group adquiriría BMG Music Publishing, por 2 mil 200 millones de dólares aproximadamente, pero no se pudo debido a la alianza que BMG tuvo con Sony en 2003.

Esta compañía descubre, desarrolla, comercializa y distribuye toda la música grabada a través de una red de subsidiarias y licencias en 77 países, representando el 98% del mercado musical41. UMG también vende y distribuye video y productos en DVD, licencias de grabación para promover la distribución legal de música vía Internet, celular y a través de sistemas de cable o satélite.

El sello UMG tiene varias ramas en su compañía como Universal Music Publishing Group que es líder en el negocio de la publicación musical y es la encargada de dar los derechos de usar la música producida por el sello en películas y anuncios. También cuenta con: - Bravado, que es la compañía para hacer la mercancía de sus artistas; - Twenty-First Artists que es la compañía que ofrece todo el manejo de concepto y marca de Elton John y James Blunt; - Trinifold que tiene todo el manejo de Robert Plant y The Who; - Y Helter Skelter que es la agencia de UMG para actos en vivo.

Los sellos discográficos de UMG producen a algunos de los artistas más famosos del mundo, incluyendo a: Chenoa, Rihanna, Shania Twain, Bon Jovi,

40 Matsushita Eletric es mejor conocido en el mundo latinoamericano como Panasonic Corp. 41 Cf.: Universal Overview page, http://new.umusic.com/overview.aspx, consultada en abril 2009. 21 Sum 41, Jay-Z, Keane, Mariah Carey, Eminem, Luciano Pavarotti, U2, Gwen Stefani, Fall Out Boy, Tokio Hotel, Rammstein, Kanye West, Sophie Ellis-Bextor, Take That, Nelly Furtado, The Game, Maná, Paulina Rubio, Tarja Turunen, Café Tacvba, Utada,Valeria Gastaldi, Zucchero, 50 Cent, Crashdïet, Marion Raven y Lady GaGa.

Universal Music es una de las pocas compañías que han estado innovando en el mercado abriéndose mercados nuevos para reducir los costos de outsourcing, es decir el uso de recursos exteriores a la empresa para realizar actividades tradicionalmente ejecutadas por personal y recursos internos. Así, con la crisis del disco, el dinero invertido se queda dentro de la compañía. Dentro de las novedades mercadotécnicas de esta Major, tenemos la división de Nuevas Tecnologías y Plataformas de Distribución, donde eLabs se responsabiliza del comercio electrónico de UMG, desde las ventas digitales, la radio interactiva y subscripciones a usuarios recurrentes. Han trabajado de tal forma, que en 2008 Universal se conjuntó con MySpace, una red social, para crear MySpace Music y darle más oportunidad a nuevos grupos para difundir su música42.

1.1.3 Sony-BMG Cuando la compañía japonesa Sony y la alemana Bertelsmann Music Group (BMG) se unieron en 2003, la nueva compañía tuvo el 25% de las ganancias en el mercado de la Unión Americana. Sus subsellos son Arista, Columbia, Epic, RCA, JIVE y WTG43.

42 Cf.: Universal Overview page, http://new.umusic.com/overview.aspx, consultada en abril 2009. 43 Cf.: VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. P. 110. 22

Ganancias en la industria musical en 200244

La gráfica demuestra como la fusión logró que dos disqueras que tenían de los porcentajes más bajos en ventas globales, se convirtieran en una potencia del mercado del disco. Recordando la crisis de las disqueras y las consecuencias de la misma, varios analistas financieros que cubrieron la fusión de ambas compañías han calculado que dos mil puestos de trabajo fueron recortados como resultado, ahorrando a Sony-BMG aproximadamente 350 millones de dólares anualmente. Por lo tanto, más ganancias, menos gastos.

Pero a pesar de los esfuerzos financieros de la nueva mancuerna, en 2007, se declaró que la empresa estaba al borde de la quiebra dadas las grandes cantidades de descarga ilegal de música en Internet. Como consecuencia, en 2008, Bertelsmann AG anunció la venta de su participación en Sony-BMG a la

44 HERRERA, Gerardo. (2007). Presentación PowerPoint – Industria Musical, Curso Empresa Informativa, Escuela Comunicación UP. En este cuadro, cuando se refieren a disqueras independientes, se habla de las más importantes a nivel internacional y que serán presentadas más adelante. 23 firma japonesa Sony Corporation dando origen a una nueva empresa llamada Sony Music Entertainment Incorporated45.

Sony-BMG, a diferencia de las otras Majors, no tiene subempresas, de ahí tantos de sus problemas financieros, cosa que espera cambiar con la evolución de Sony-BMG a Sony Music Entertainment Incorporated ya que Bertelsmann, por haber vendido el 50% de sus acciones en Sony-BMG, se hará cargo de un catálogo limitado de música europea selecta, propiedad de la antigua Sony-BMG.

Ahora, en lo digital, Sony-BMG anunció el arranque de la venta de millones de archivos de música digital MP3 en el portal del gigante del comercio virtual: Amazon.com. Con ello, Amazon podrá ofertar títulos de la vasta lista de música de Sony-BMG libres de derechos digitales, es decir, sin ningún tipo de restricción en su reproducción. Con este acuerdo entre Sony-BMG y Amazon.com, se eliminan las restricciones para que los aficionados de cierto grupo musical puedan reproducir una determinada canción en diversos tipos de equipos musicales.46

Entre los grupos y solistas –cuyos álbumes son producidos por Sony-BMG–, se encuentran: Beyoncé, Britney Spears, Celine Dion, Jennifer Lopez, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Dido, entre otros.

1.1.4 Warner Music Warner es parte del conglomerado Time Warner, y desde hace varios años trató de tener alguna alianza con BMG y EMI para reducir la vulnerabilidad que causó

45 Cf.: Página de Sony-BMG, http://www.sonymusic.com/, consultada en abril 2009. 46 Cf.: Novedades Sony-BMG, http://www.sony.com.mx/novedades/bmg_amazon.html, consultada en abril 2009. 24 las descargar ilegales por Internet. A pesar de ser una de las Majors más débiles, ha tenido ganancias del 15%. Sus subsellos son Atco, East West, EleKtra, Giant, Nonesuch y Reprise47.

Warner Music Group Corporation (WMG) es la Major que se diferencia de las demás por la publicidad que maneja como parte de sus servicios tanto a los artistas como al público que compra el material producido por esta disquera.

WMG es el sello mayor con menos ventas, pero en los últimos años, ha crecido para consagrarse como la tercera compañía en negocios musicales y la tercera en publicaciones, a pesar de todos los problemas que ha pasado. Entre ellos está el conflicto que tuvo con la Unión Europea a principios del 2000, cuando ésta frenó la fusión con BMG para evitar un monopolio industrial y mediático en Europa48.

Por lo pronto, Warner Music opera numerosas filiales y licencias en cincuenta países, ofreciendo diversos servicios como representación, mercancía, organización de giras y conciertos, membresías a club de fanáticos, publicidad y representación de marcas para conseguir patrocinios. Pero, a diferencia de otras Majors, ofrece sus servicios no sólo a las bandas o artistas firmados, sino a todos los ve como clientes potenciales.

1.2 Panorama del rock nacional para las empresas musicales en México

Las Majors durante muchas décadas fueron las que dominaron el mercado musical en México. No se puede olvidar el fenómeno de “Siempre en Domingo”,

47 Cf.: VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. P. 110. 48 Cf.: Página de Warner Music, http://www.wmg.com/, consultada en abril 2009. 25 programa conducido por Raúl Velasco, que tenía como objetivo transmitir variedades musicales, que curiosamente pertenecían a la alianza EMI-Televisa Música, y al resto de las grandes disqueras.

“Venimos de una cultura hegemónica, estadista, ya que desde 1968 hubo el auge de cultura oficial”49 dijo Uriel Weizel refiriéndose a los hechos acontecidos durante la presidencia de Gustavo Díaz Ordaz, y el legado político que dejó. “En las calles había paz. Una paz sustantiva, impuesta a discreción por el presidente con dosis variables de «pan y palo». También había orden, un orden real, alimentado por el vago temor a un presidente que actuaba «sin considerandos»”50 lograda por el control de los poderes, incluyendo el mediático. Tanto que con las rebeliones estudiantiles de 1968 a lo largo del mundo, y sobre todo, el régimen autoritario de México, Octavio Paz pensó, en un principio, que la revolución profetizada por Marx se realizaría con los estudiantes, mas no con los obreros, hasta que meses después cambiaría su apreciación. De esta forma, Díaz Ordaz lapidó el futuro del país con su frase “México será el mismo antes de Tlatelolco, y después de Tlatelolco”51.

Por esto mismo, desde 1969 que empezó el programa “Siempre en Domingo”, la gente se empapó de la música prefabricada, es decir, canciones simples que hablaban siempre de relaciones amorosas sencillas, de piropos o de una noche de fiesta, hasta 1998, cuando se dejó de transmitir. Es curioso el fenómeno musical de estos años; en la década de los sesenta, habías dos tipos de rock: el rock de Angélica María, Enrique Guzmán y César Costa que cantaban traducciones de canciones estadounidenses mientras actuaban en películas o

49 WEIZEL, Uriel. Jefe de contenidos en Ibero 90.9, entrevista con la autora, septiembre 27, 2007. 50 KRAUZE, Enrique. (1997). La presidencia imperial. Ascenso y caída del sistema político mexicano (1940-1996). México, Tusquets Editores. P. 313. 51 KRAUZE, Enrique. (1997). La presidencia imperial. Ascenso y caída del sistema político mexicano (1940-1996). México, Tusquets Editores. P. 363. 26 tenían participaciones en televisión creándolos como estereototipos y modelos aspiracionales; y por el otro lado, bandas como Los Locos del Ritmo o Los Teen Tops que prefirieron ser representantes de la música que develaba sentimientos y pensamientos reales, no maquillados, que provenía de la frontera norte52, ganándose el mote de “onda chicana”.

“Yo no soy un rebelde, original de Jesús González y ejecutada por los Locos del Ritmo. No sólo reflejó el presente de los rockeros a finales de los cincuenta, sino que parecía una premonición: a medio siglo de distancia, muchos músicos mexicanos siguen elevando sus voces para lograr aceptación y un buen lugar en el cual colocar su trabajo. Esta dificultad se acentuó en la década de los setenta por la impresión que los medios de comunicación fabricaron respecto al Festival de Avándaro, pero no causó la muerte del género en nuestro país, sino que sólo lo relegó ligeramente, provocando que su manera de masificarse fuera de menos a más en los medios”53.

A finales de los sesenta, grupos que fortalecieron sus propuestas musicales en un intento por rescatar el rock aparecieron y se dieron a conocer gracias a los pequeños espacios que ganaron en emisoras como Radio Éxitos, La Pantera y Radio Capital que solían programar música de países anglosajones. El rock mexicano irrumpió y paulatinamente fue ocupando nuevos lugares en la radio. La nueva generación estaba encabezada por Toncho Pilatos, El Ritual, Peace and Love, Ciruela, Dug Dugs, Love Army, La Revolución de Emiliano Zapata, Enigma y Three Souls In My Mind (posteriormente el Tri), que tomaron sus influenzas de grupos estadounidenses e ingleses. El éxito llegó a tal punto, que México logró su propio Woodstock: el Festival de Avándaro.

52 SOLÍS, Miguel. Gerente Interferencia 7Diez AM, entrevista con la autora, mayo 3, 2009. 53 Locutores y expertos de Interferencia 7Diez AM. (2009). ¡Y que viva el Rock and Roll. Mexicanísimo, Número 14, P. 42. 27

Grandes personalidades de la comunicación, como Jacobo Zabludovsky, difundieron el evento a tal grado que el 11 de septiembre de 1971 cerca de 300 mil asistentes acudieron al concierto, pero, al final fueron satanizados por el gobierno y la prensa debido a los supuestos excesos de droga, alcohol, violencia y depravación sexual que existió54. Por esto mismo, a las emisoras que transmitieron el evento, llegó un oficio de Gobernación en el que se prohibía la puesta del disco que se grabó en aquel festival, por lo que se dejó automáticamente de tocar cualquier grupo de rock mexicano y chicano, dando entrada a la música disco. El gobierno de Luis Echeverría, a la par, cerró varios “cafés cantantes” donde se tocaba rock en vivo, para evitar otro movimiento del 68. El rock se refugió entonces en aserraderos, minas y lotes baldíos: los famosos “hoyos funky”; unas bandas lograron sobrevivir, otras apostaron a convertirse en lo “correcto” siendo baladistas, y las demás, decidieron desaparecer.

A finales de los setenta y a principios de los ochenta, con la llegada de nuevas mezclas en la escena mundial, la música se diversificó: grupos rock-pop como Syntoma, grupos “rupestres” que recordaban al folk estadounidense aparecieron, cuyos exponentes fueron Rockdrigo González, Jaime López y Cecilia Toussaint. Después del terremoto, empezó el movimiento urbano que daba voz a los sectores marginados de la sociedad, y poco después el metal mexicano nació con grupos como Transmetal, Luzbel y Espécimen.

Los ochenta, por un lado, dieron fruto al pop en español que se convirtió en lo que los jóvenes de clase media-alta consumían. Letras pegajosas y bailables acompañadas de la moda de algún artista prefabricado era lo que se transmitía en

54 Cf.: Locutores y expertos de Interferencia 7Diez AM. (2009). ¡Y que viva el Rock and Roll. Mexicanísimo, Número 14, P. 43. 28 la radio y en la televisión, y con lo que las Majors ganaron tanto en ventas, como en conciertos en veinte años. Timbiriche, Luis Miguel, Flans, Fey, Magneto, Mercurio, Kabah fueron las minas de oro de “Siempre en Domingo”; todos siendo artistas prefabricados con una fórmula ganadora. Pero terminando esta década, el rock nacional volvió a adquirir fuerza.

1987 fue un año importante. Varias estaciones de radio volvieron a tocar rock con afán de darle oportunidad a la música no comercial, impulsando a bandas nacionales como Caifanes, El Personal, Botellita de Jerez, Maldita Vecindad y Café Tacuba. También le dieron seguimiento a bandas extranjeras que habían pasado por un momento de represión, ya sea españolas con la Movida Madrileña, o argentinas que se curaban de la guerra de las Malvinas. En este mismo año, se acuñó el término “Rock en tu idioma”, gracias a la estación Espacio 59 (590 AM) que transmitía sólo rock hecho en países hispanohablantes55. Después emergerían más estaciones bajo la misma batuta: Rock 101 y Estéreo Joven 105.7. Así, la etiqueta de “sexo, drogas y violencia” fue poco a poco desechada y los hoyos funky dieron pie a abrir nuevos foros para disfrutar de la música en vivo.

“Los noventa trajeron consigo la mayor difusión del rock mexicano en la historia con emisoras como Órbita 105.7, Radioactivo 98.5, Óxido 1180, Track 1320 y Rock en Radio 1290”56. En 1997 empezó la movida regia musicalmente en nuestro país. Bandas de Monterrey como Plastilina Mosh, Jumbo y Control Machete empezaron a sonar en las radios y canales de televisión nacionales, creando un parteaguas de qué escuchar57. Uriel Weizel comenta: “Otros países más libres (cómo Estados Unidos e Inglaterra) escuchaban géneros

55 Cf.: Locutores y expertos de Interferencia 7Diez AM. (2009). ¡Y que viva el Rock and Roll. Mexicanísimo, Número 14, P. 46. 56 Locutores y expertos de Interferencia 7Diez AM. (2009). ¡Y que viva el Rock and Roll. Mexicanísimo, Número 14, P. 48. 57 SOLÍS, Miguel. Gerente Interferencia 7Diez AM, entrevista con la autora, mayo 3, 2009. 29 contraculturales y alternativos, después del 68 vino un portazo dónde nos impusieron las baladas románticas y las boybands como Timbiriche, que era la música oficialista y de buenas costumbres. En 1997, se empezó a romper este “Muro de Berlín mediático” con nuevos grupos como Molotov que daban pedradas al sistema, haciendo conocer que la gente necesita y quiere cosas diferentes, por lo que compusieron Que no te haga bobo Jacobo y El Carnal de las Estrellas”58. Nuevos sonidos de lo pop y lo underground se volvieron populares entre los jóvenes, abriéndoles los oídos a las propuestas que no era masificadas por los medios líderes de comunicación. Curiosamente en 1998 terminó el programa, y esas bandas discriminadas ya han cumplido veinte años en la escena, mientras que la mayoría de las agrupaciones que fueron apoyadas por “Siempre en Domingo” como Flans, Timbiriche, Magneto desaparecieron. Aunque hay que admitir que muchos de los solistas, crearon su propio mercado y siguen llenando auditorios, como Luis Miguel, Yuri y Ricky Martin.

Ahora la apertura musical es mayor y no se necesita de una empresa grande para tener el apoyo de medios masivos de comunicación. Hay nuevos canales que ya tienen programas especializados de música debido al interés real de los jóvenes y los nichos de mercado que solicitan la información y difusión de la misma música. Se está teniendo un desarrollo interesante con la crisis de las disqueras, debido a que en 2007 las ventas mexicanas de discos de Majors bajaron un 20%59, pero el consumo aumentó en cuestión a conciertos y eventos. Las disqueras independientes, por el momento, son las únicas capaces de sobrevivir a esta crisis debido a su forma de modelo económico. EMI ha tenido varias alertas de quiebra, tanto que ya se separó de Televisa después de casi cincuenta años de trabajar en colaboración. Warner ha tenido transiciones que han perjudicado el mercado mexicano. Universal Music y Sony-BMG se siguen

58 WEIZEL, Uriel. Jefe de contenidos en Ibero 90.9, entrevista con la autora, septiembre 27, 2007. 59 LARA, Camilo. Director General EMI, entrevista con la autora, enero 29, 2008. 30 manteniendo en nuestro país gracias al conglomerado internacional que las respalda. Pero, para que se solucione esta transición y se estabilice el nuevo mercado, México necesita todavía un clima social más constante para poder tener entretenimiento, así como una competencia más libre ya que hay muy pocas ofertas en entretenimiento60 (muy pocos promotores, monopolio Ocesa)61

1.3 Empresas musicales independientes

Musicalmente, lo independiente o “indie” es un tema que por lo general conlleva opiniones diversas, pero inclinados a gustos, creencias, escenas y prejuicios a los grupos sociales, mejor conocidos como las tribus urbanas62.

“El uso/desuso de las palabras es lo que provoca confusión. De la palabra en inglés “Independent”, es de donde proviene lo Indie, y se traduce y aplica a cualquier género, panorama, paradigma, tribu o estilo cuyo planteamiento, antepone la individualidad, en lo masivo, y cuyos mecanismos de producción y circulación de su obra también reflejan esta identidad. Por tanto, el INDIE como categoría de sonido nuevo resultaría incorrecto”63.

Es un error garrafal pensar que Indie es un término particular para identificar un sonido característico en términos musicales. A lo mucho podríamos decir, en

60 WEIZEL, Uriel. Jefe de contenidos en Ibero 90.9, entrevista con la autora, septiembre 27, 2007. 61 El tema de Ocesa y los creadores de eventos independientes es complejo y se asemeja a “pez grande come al pez chico”. Muchos de estos promotores “indies” buscan ofrecer festivales o eventos completamente ajenos a Grupo Cie (no Ticketmaster, no foros administrados por Ocesa) por lo que esta compañía en las próximas ediciones ofrece más dinero a las bandas para que los organizadores independientes no puedan realizar sus eventos. No es así para todos, muchos de los eventos indie logran tener más ediciones cuando sus realizadores trabajan de cierta manera en conjunto con Grupo Cie. 62 Ver Capítulo 2: La Subcultura Indie. 63 OLVERA, Mafer (2008). Eso a lo que le llaman Indie. Warp, Número 5, pp. 41- 45. 31 términos de composición, que es una forma de crear música bajo el modelo del DIY- Do It Yourself. Ya no se necesitan los grandes estudios y los mejores instrumentos para crear material de calidad; simplemente se necesita talento, imaginación y una computadora para convertirse en artista. Obviamente, la independencia no asegurará nunca la creatividad, originalidad y la relevancia que podría tener una banda, simplemente es la oportunidad de crear su propia empresa.

“El punto es asociar la existencia y supervivencia de estos proyectos, con una moda pasajera que además se entienda como un estilo de vida –más allá de otorgarles un espacio en su autonomía, reconocer y apreciar su música-“64. Las empresas musicales independientes son aquellas disqueras que no tienen el soporte económico de una Major, quienes son dueñas de sus canales de distribución y que tienen ventas a nivel mundial del cinco por ciento del mercado de la música65.

Las independientes son los núcleos dónde se agrupan los esfuerzos que aún no están firmados para fungir como canteras o invernaderos donde se cultivan talentos de riesgo, y los que realmente resaltan de ese subsuelo underground los hacen potencia para mostrarlos. Por lo mismo, suelen valerse de disqueras mayores que llevan a estas bandas a una difusión más amplia y a escalas mayores66.

El término “independiente” en la música surge en la década de los setenta y se empezó a utilizar por las bandas y los artistas que no eran apoyados por el mainstream de la industria y que aún así producían su música. Ahora, esta misma

64 OLVERA, Mafer (2008). Eso a lo que le llaman Indie. Warp, Número 5, pp. 41- 45. 65 Cf.: WANTED, Mark (2008). Disqueras independientes. Warp, Número 5, pp. 54- 56. 66 WEIZEL, Uriel. Jefe de contenidos en Ibero 90.9, entrevista con la autora, septiembre 27, 2007. 32 palabra es más una estrategia de mercadotecnia para darle credibilidad a un grupo, y muchas disqueras que empezaron independientes ahora son parte de algún conglomerado.

Es un signo alentador que cada vez se formen más bandas y que existan medios que permitan su exposición; ya que paralelamente, empiezan a existir sellos discográficos locales, emergentes e independientes que se están solidificando reduciendo la moda y estrategia de las compañías transnacionales que las usan simplemente como estrategias de mercadotecnia y comunicación. A continuación se enunciará a las más importantes disqueras independientes que hubo y que hay a través de los años a nivel internacional67:

- ROUGH TRADE68 (1978) Es una de las disqueras que marcó la pauta dentro de las disqueras independientes. Se estableció en 1978 pasando por varias etapas como bancarrota, un relanzamiento en el 2000, la venta a Sanctuary Records y la reventa a Beggars Group, dándole de nuevo el estatus de independiente. Su catálogo de artistas es parte vital para entender la historia de la música inglesa. Gracias a esta compañía conocimos a bandas como The Smiths, The Fall, Cabaret Voltaire, The Libertines, The Strokes y The Long Blondes.

- FACTORY RECORDS69 (1978) Involucrados en una de las partes más importantes de la escena musical de la última mitad del siglo pasado, de donde salió Joy Division, New Order, Happy Mondays, entre otros. Tony Wilson,

67 Cf.: WANTED, Mark (2008). Disqueras independientes. Warp, Número 5, pp. 54- 56. 68 Cf.: Página de Rough Trade, http://www.roughtrade.com/, consultada en abril 2009. 69 Cf.: Página de Factory Records, http://www.factoryrecords.net/, consultada en abril 2009. 33 fundador de la disquera, abre el club The Hacienda en donde empezó el movimiento rave70 en Manchester. Esta es de las disqueras que daban a sus artistas una dirección en sonido e imagen, que ahora usan muchas otras disqueras independientes para direccionar su sello, como lo que hace Pedro Winter y SO ME con Ed Banger Records.

- MUTE RECORDS71 (1978) Sello discográfico formado en 1978 por Daniel Millar. Mute Records comenzó a ser conocido por la firma de artistas post- punk, como Fad Gadget (seudónimo de Frank Tovey), Einstürzende Neubauten, Throbbing Gristle, y Cabaret Voltaire. Cuando la música electrónica se situó en la cima de las listas de 1981 del Reino Unido, Mute Records firmó con artistas como Depeche Mode, Nitzer Ebb, Yazoo y Erasure, las cuales hacían uso de nuevas tecnologías que redefinirían el sonido de las pistas de baile entre finales de los 1980 y principios de los 1990.

- SUB POP72 (1979) Es un sello independiente de Seattle, Washington, famoso por ser el primero en contratar a Nirvana, Soundgarden, y varias bandas de la emergente escena local grunge, lo cual consagró a esta disquera como una de las bases para la popularización de dicho género. Actualmente el 49% del sello es manejado por Time

70 Rave: en inglés significa delirar, apócope de Rave Party o Free Party, es un evento de música que dura toda la noche, en ocasiones incluso parte del día siguiente hasta días a modo de festival. 71 Cf.: Página de Mute, http://www.mute.com/index.jsp, consultada en abril 2009. 72 Cf.: Página de SubPop, http://www.subpop.com/, consultada en abril 2009. 34 Warner, uno de los más grandes conglomerados de medios del mundo.

- 4 AD73 (1979) Es una disquera inglesa de finales de los setenta. Sigue activa después de casi treinta años y fueron los encargados de lanzar los primeros discos de Bauhaus, Pixies, Cocteau Twins y los últimos dos discos de Blonde Redhead.

- BLANCO Y NEGRO RECORDS74 (1983) Aunque no es una disquera independiente como tal, en los ochenta las disqueras grandes empezaban a apostar en estos proyectos, y muy de la mano de Rouge Trade abre Warner Music junto con su fundador, Geoff Travis. Blanco y Negro Records fue cuna de bandas como The Jesus And Mary Chain y Everything But The Girl.

- CREATION RECORDS75 (1983) Alan McGee funda esta disquera junto con Dick Green y Joe Foster, quien después tiene que ser vendida a Sony Music, por estar en bancarrota. Es la disquera de donde salieron Oasis, Primal Scream, Super Furry Animals, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, entre otros.

73 Cf.: Página de 4 AD, http://www.4ad.com/, consultada en abril 2009. 74 Cf.: Página de Blanco Y Negro Records, http://www.blancoynegro.com/principal.htm, consultada en abril 2009. 75 Cf.: Página de Creation Records, http://www.creation-records.com/, consultada en abril 2009. 35 - WALL OF SOUND / PIAS76 (1988) Toma nombre de una técnica en producción inventada en los sesenta por Phill Spector, es una de las disqueras electrónicas que ahora está fusionada con Play it Again Sam en el 2006. Grupos en su haber: Les Rythmes Digitales, Soulwax, Reverend And The Makers, Shy Child, entre otros.

- MATADOR77 (1989) Sello musical estadounidense, famoso por editar a lo sofisticado de bandas indies. Matador fue fundado por Chris Lombardi en 1989 en su apartamento en Nueva York. Al año siguiente, el manager original de Homestead Records (Gerard Cosloy) se uniría a Lombardi, dirigiendo a esta disquera desde entonces. En 1993 el sello comenzó con una cooperación con Atlantic Records, que duraría un par de años. Luego, en 1996, Capitol Records adquirió el 49% de las acciones de Matador, pero Lombardi y su compañero las recuperaron en 1999. Pertenece al Beggars Group desde 2002 y ahora opera tanto en Nueva York como en Londres. Es una de las disqueras con mayor credibilidad y tiene firmados a artistas como INTERPOL y Spoon.

- WARP RECORDS78 (1989) Es una discográfica independiente británica fundada el 6 de junio de 1989, por Steve Breckett y Rob Mitchell con origen en Sheffield, y está dedicada principalmente a la música electrónica. Casi tan importante como la música, para Warp la imagen es una

76 Cf.: Página de Wall Of Sound Records, http://www.wallofsound.net/, consultada en abril 2009. 77 Cf.: Página de Matador Records Nueva York, http://www.matadorrecords.com/, consultada en abril 2009. 78 Cf.: Página de Warp Records, http://www.warprecords.com/, consultada en abril 2009. 36 de sus piedras angulares de su prestigio de marca. Ya a principios de los 90 se inicia una fructífera colaboración con el estudio de diseño gráfico The Designers Republic, también establecido en Sheffield. La imagen rompedora y nada convencional de los diseños de las portadas realizados por este estudio ha llegado incluso a ser motivo de exposiciones en museos de arte contemporáneo. Tiene en su catálogo a grupos como Aphex Twin, Battles, Squarepusher, !!! (Chk Chk Chk), Jaime Lidell, Grizzly Bear, entre otros.

- DOMINO RECORDS79 (1993) Es una de las disqueras más exitosas de los últimos años, con actos como Artic Monkeys, Franz Ferdinand, The Kills, Bonde Do Role, entre varios músicos más. Son de las disqueras independientes con mayor injerencia en la industria de la música, teniendo dos de los actos de mayor importancia en la escena actual.

- MODULAR80 (1998) Disquera independiente australiana. Empezó siendo parte de las independientes de EMI, pero ahora trabaja con Universal Music Australia. En sus listas tiene a Eskimo Joe, Ben Lee, The Avalanches, Wolfmother, Cut Copy, The Bumblebeez, Van She, Rocket Science, Ghostwood, The Presets, Tame Impala, Yeah Yeah Yeahs, Chromeo, Colder, Klaxons, New Young Pony Club, MSTRKRFT y The Softlightes.

79 Cf.: Página de The Domino Records Company, http://www.dominorecordco.com/, consultada en abril 2009. 80 Cf.: Página de Modular, http://www.modularpeople.com/03/08.asp, consultada en abril 2009. 37

- POPTONES81 (1999) Es una disquera dirigida por Alan McGee después de que dejó Creation Records en 1999. Nombrada por una canción de Public Image Limited, busca retomar lo independiente que dejó de ser Creation. En su catálogo podemos encontrar a DJ Cherrystones, Steve Mason's King Biscuit Time, Thee Unstrung, The Icarus Line's sister project Souls She Said, Sailboats are White, Viking Moses, The Singleman Affair, Pure Reason Revolution y Trashmonk.

- DFA82 (2001) Death From Above, es la disquera de James Murphy (LCD Soundsystem), fundada en Nueva Cork y asociada con EMI para su distribución. Su sonido característico es el género dance punk; es casa de Hot Chip, The Rapture, LCD Soundsystem y ahora la nueva banda de Anthony Hegarty (Anthony And The Johnsons), además de Hercvles And Love Affair.

- KITSUNÉ83 (2002) Proveniente también del viejo continente, Kitsuné Music es una disquera francesa dedicada a promover música electrónica. La creó el conglomerado de moda en 2002, conformado por Gildas Loaëc (Roulé), Patrick Lacey, Masaya Kuroki, Benjamin Reichen, Kajsa Ståhl y Maki Suzuki.

81 Cf.: Página de Poptones, http://www.sonymusic.co.jp/Music/International/Special/poptones/bands.html, consultada en abril 2009. 82 Cf.: Página de DFA Records, http://www.dfarecords.com/, consultada en abril 2009. 83 Cf.: Página de Kitsuné, http://www.kitsune.fr/, consultada en abril 2009. 38 - ED BANGER RECORDS84 (2002) Productora francesa de música electrónica dirigida por Pedro Winter. Fue fundada en el 2002 como una división de Headbangers Entertainment. Ed Banger Records produce grupos como Justice, SebastiAn, Uffie, Krazy Baldhead, DJ Mehdi, Mr Oizo, Mr Flash, Vicarious Bliss, So Me, Feadz y Busy P.

- PLAY IT AGAIN SAM85 (2006) Es una disquera independiente internacional con base en Chicago y especializada en música electrónica, que toma su nombre de un diálogo de la película Casablanca. Empezó como una tienda de discos especializados en Bruselas, en el año de 1983, con Kenny Gates and Michel Lambot. En su repertorio se encuentran We Are Balboa, Little Barrie, The Legendary Pink Dots, Young Gods, The Neon Judgement, La Muerte, Sigur Rós, Bohren & der Club of Gore, Mogwai, DJ Format, Front 242, Soulwax, Tiga, Vitalic, Mark B, Editors, Voicst, Click Click, Stone Gods y Scala & Kolacny Brothers.

1.4 Empresas musicales independientes en México

Las bandas nacionales no han tenido aún la suerte de cuenta con el apoyo de una industria independiente madura, pero, a partir de los años ochenta y a través de casi tres décadas de querer consolidar este rubro de lo musical, han defendido uno de los puntos importantes de ser indie: tener individualidad y autonomía.

84 Cf.: Página de Ed Banger Records, http://www.edbangerrecords.com/, consultada en abril 2009. 85 Cf.: Página de Play It Again Sam Records, http://www.pias.com/, consultada en abril 2009. 39 Referentes a través de la historia de la independencia musical en México han sido bandas como: Caifanes, Santa Sabina, Botellita de Jerez, Las Víctimas del Doctor Cerebro y Café Tacvba. Estas bandas usadas como ejemplo utilizaron lo que tiene que ver con la manera de exponer, crear y difundir música.

En los famosos ochenta, estas bandas jamás fueron catalogadas como “independientes”, porque dicho término no existía, simplemente se caracterizaban por ser “no firmadas” por sellos de renombre internacional. Esa etiqueta para categorizar no proporcionaba, como ahora, ni estatus, ni un signo de moda entre bandas, porque la pureza de la personalidad de cada banda valía más que el sello “indie” para abrirse espacio en los medios especializados, y mucho menos para homogeneizarse, vestirse y sonar al igual al polvorín de bandas que están surgiendo tratando de ser lo mismo86.

Según Camilo Lara, las empresas independientes nacionales andan trabajando bajo las mismas condiciones que las Majors, pero tienen puntos a favor como el ser más pequeñas, tienen mayor movilidad, tienen más formas de crear negocios diferentes de una manera más rápida87.

Hay varios tipos de empresas musicales independientes en nuestro país. Desde Opción Sónica que fue una disquera que sólo existió durante los noventa, Grabaciones Lejos del Paraíso, Pentagrama, Discos Denver, –dedicada al rock urbano y que aún continúan-, que son sellos independientes que han encontrado carreras longevas, pero hay otros han desaparecido aunque generaron una cantera de artistas en su momento88.

86 Cf.: OLVERA, Mafer (2008). Eso a lo que le llaman Indie. Warp, Número 5, 88pp., pp. 41- 45. 87 LARA, Camilo. Director General EMI, entrevista con la autora, Enero 29, 2008. 88 WEIZEL, Uriel. Jefe de contenidos en Ibero 90.9, entrevista con la autora, Septiembre 27, 2007.

40 Hay sellos independientes que logran jugar con la industria y se amalgaman con ella; hay otros independientes, que se mantienen en la marginalidad; unos más que logran tener esquemas de negocio redituables; hay sellos que se quedan en la pobreza; hay sellos más guerrilleros en calle, otros en Internet.

La empresa musical independiente tiene muchos perfiles, desde el Multiforo Alicia con esta estrategia de resistencia derivada del movimiento del 68 y de la cultura del Chopo, y hay otras que son más desprovistos con perfiles más cosmopolitas como Noiselab que se dicen indie cuando es más un sello mediano, es una pequeña casa disquera, que incluso ahora podrían estar asociados con megacorporativos que los sustente.

Existió el sello Suave que se fundó por gente que había estado en empresas corporativas y que era una empresa donde se mostraba un esfuerzo por hacer algo independiente.

“Fuera de la ciudad de México, tenemos, por ejemplo, Abolipop en Guadalajara, y Nopal Beat y Nortec en Tijuana. Hay sellos de rock progresivo, hay un gran espectro de sellos ‘indie’. El común denominador es que todavía no maduran y no han encontrado la manera de hacerse glamorosos y de integrarse a los medios. Siguen teniendo un pensamiento contracultural donde se mantienen en la periferia y pocos son los artistas ‘indie’ que han logrado causar fenómenos como lo que ocurrió en el Reino Unido con Blur, que estaba en un subsello ‘indie’ llamado Foot Records que estaba apadrinado por EMI, o Pulp que estaba firmado en sellos menores, como es el caso también de Tómbola y Cuál es tu rock son alas de sellos de disqueras mayores”89 señala Uriel Weizel, jefe de contenidos de Ibero 90.9 y colaborador de Rolling Stone México.

89 WEIZEL, Uriel. Jefe de contenidos en Ibero 90.9, entrevista con la autora, Septiembre 27, 2007. 41 Faltan todavía artistas y sellos indie en México que logren hacer ese crossover al pop y que logren vender miles de discos o hacer fenómenos grandes. Puede ser Panda alguno de esos fenómenos, o Zoé que tiene una carrera larga, que empezó desde el 95 y que a base de mantenerse indie aunque hayan firmado con Sony o con EMI continúan teniendo una actitud indie, que es más bien asociada al College Rock o al Rock Alternativo.

En 2004, 2005 y 2006 se dieron varias brotes de la Generación de “Hágalo Usted Mismo” en distintos lugares, debido al sistema hegemónico donde Televisa y las Majors eran la única opción. Las industrias independientes de nuestro país siguen mucho los modelos de las independientes internacionales, sobre todo las que se mencionaron anteriormente. Por lo mismo, las pequeñas disqueras mexicanas tienen dos formas de desarrollo: - Paralelismo: que crece con uno de sus artistas hasta consagrarse (como fue el caso de Mute Records con Depeche Mode). - Semillero: que sólo cosecha artistas para que una Major los firme posteriormente (caso Nirvana con Sub Pop).

A continuación se presentará un listado de las disqueras independientes actuales de nuestro país, diciendo cuál es su importancia, según qué modelo independiente internacional se formaron, con qué Major trabajan y qué tipo de empresa son.

- NOISELAB90:

Fundada a mediados de los noventa, surge como idea de colectivo artístico-musical que conjugaba a

90 Cf.: Página de Noiselab Records, http://noiselab.com/, consultada en abril 2009. 42 diseñadores, artistas visuales y a DJ’s dado que su perfil era música electrónica. En el 2002, hace un trato con Matador Records y comienza a distribuir muchos de los títulos de esa disquera neoyorquina en México; como gran ejemplo la banda INTERPOL y The Libertines. Paralelamente a esto, firma con Zoé que acababa de sacar la carta de retiro de Sony-BMG, y editan el EP The Room que revive a la banda. Se convierte en socio de Telcel91 y juntos lanzan una de las convocatorias más importante a nivel nacional para participar en un concurso de bandas nuevas, Rockampeonato Telcel, dónde dio a conocer a nivel nacional propuestas de su catálogo como Los Dynamite. Siguieron el modelo por la cercanía de empresas como Matador Records. A lo largo de su historia Noiselab ha tenido relación con varias disqueras transnacionales, la más importante con EMI, ya que funciona como su distribuidor. La disquera tiene un desarrollo mixto porque apuesta a convertirse en semillero, pero, por el manejo que tienen con sus licencias internacionales, se desarrolla por paralelismo. En cuanto a su catálogo sobresalen: Zoe, Los Dynamite y los Six Million Dollar Weirdo.

- NUEVOS RICOS92:

Disquera que surge gracias al interés y experiencia de Julián Lede, –integrante de Titán–, de generar una disquera que experimenta y apuesta por proyectos afines a

91 La compañía de telefonía celular más fuerte de México. 92 Cf.: Página de Nuevos Ricos, http://www.nuevosricos.com/, consultada en abril 2009. 43 su manera de ver la música: hacer anti-música. Comenzó con una edición de acoplados y posteriormente comenzó a editar varios artistas como Silverio, Jessy Bulbo, Dick El Demasiado, María Daniela y Su Sonido Lásser, Micky, Faca, y con varios artistas europeos como Aux Raux. Se han relacionado con EMI en el tema de distribución aunque actualmente se encuentran asociados con la independiente Intolerancia. Su forma de desarrollo es claramente de semillero.

- 3ER PISO93:

Comienza como estudio de grabación comandado por Alejandro Pérez Orco, que en su natal Guadalajara, realizó un scouting en busca de nuevas bandas. El modelo es parecido al de la chilena Quemesucabeza, de tomar bandas noveles para producirlas y apoyarlas en el desarrollo artístico y empresarial. Para la distribución, 3er Piso tiene un convenio de licencias con Universal Music: han editado en conjunto el Atemahawke de Porter y actualmente el disco debut de Juan Son. Su modelo de desarrollo es semillero, creciendo artistas para que una grande luego los firme.

93 Cf.: Página 3er Piso, http://www.3erpiso.com/, consultada en abril 2009. 44 - MOVIC RECORDS94:

Surge a partir del estudio de grabación El Cielo, de uno de los más importantes de Monterrey, Nuevo León. Son los productores y dueños de los derechos de la banda regiomontana Panda, y a raíz de eso han producido bandas como Insite. Siguen el esquema de disqueras como Ed Bangers, disquera francesa que empezó como un colectivo artístico. Movic Records se relacionó con Warner Music para la distribución de su material. Utilizando la inercia generada por Panda se han convertido en un semillero interesante. Como bandas representativas están Insite, Los Claxons y Nina Pilots.

- HAPPY-FI95:

Esta disquera es la utopía de la comuna hippie musical; un grupo de amigos con intereses musicales comunes se convirtió en una leyenda de la creación independiente editando de una manera sumamente artesanal acoplados de todas las bandas que integran la disquera. Si se necesita comparar con alguna disquera independiente de otra parte del mundo podría ser con Arts & Crafts de Canadá, con quien se comparten proyectos. Se encuentran en estos momentos en colaboración con EMI que ha editado varios de sus títulos. Trabaja

94 Cf.: Página Movic Records, http://www.movicrecords.com/www/modules/news/, consultada en abril 2009. 95 Cf.: Página Happy-Fi Records, http://www.happy-fi.com/, consultada en abril 2009. 45 bajo el desarrollo semillero y sus artistas más representativos son Quiero Club, She’s a Tease y Niña.

- DISCOS TORMENTO96:

Discos Tormento nace a mediados del 2007 en la Ciudad de México como una iniciativa dentro del fenómeno de la música independiente, buscando dar un espacio a proyectos honestos, interesantes y divertidos. Discos Tormento se suma a los que optan por formas diferentes de pensar la música, de hacerla, promoverla, escucharla, distribuirla y comprarla. Siguen esquemas como Sub Pop, sin tener convenios con ninguna Major. Como artistas bandera producen a Afrodita, Ibi Ego!, Pau y Amigos, Songs for Eleonor y Yo Soy Dios.

- DISCOS Y CINTAS DENVER97: Discos y Cintas Denver nace como respuesta a un mercado que estaba necesitado de una estructura empresarial. Desde 1971 se dedicaron a retratar la industria urbana del país, generando grandes leyendas que han sido grabadas y distribuidas por esta compañía en México y en Estados Unidos. En cuanto al modelo que siguen, es claramente un ejemplo de una disquera que se ha hecho al modo de la industria underground de nuestro país. Al ser una disquera que fue creada en tiempos donde no existían las relaciones directas entre Majors e independientes, ellos crearon un sistema de distribución a nivel nacional que llegaba a un mercado

96 Cf.: Página de Discos Tormento, http://www.discostormento.com/, consultada en abril 2009. 97 Cf.: Página de Discos y Cintas Denver, www.discosdenver.com/, consultada en abril 2009. 46 alterno y a los centros mas importantes de venta de discos en la República Mexicana. Son una disquera netamente de semillero y las bandas mas representativas que han tenido en su catálogo son Lira’N Roll, Charly Montana, y El Haragán y Compañía, entre muchos otros.

- INTOLERANCIA98: Nace como resultado del grupo musical Consumatum Est, del cual Carlos Walraven y Gerardo Rosado deciden, a raíz del título de uno de sus discos, poner la disquera, basándose en una premisa básica: producciones cuidadas bajo el punto de vista músico/artista. A lo largo de los años, se ha convertido en una disquera que no sólo se preocupa por "sacar al mercado" los materiales discográficos, sino además por desarrollar los mismos, de producirlos, de pulirlos y dar la oportunidad de hacer discos sumamente experimentales de rock progresivo y jazz, que por la cultura oficialista fueron discriminados. El modelo que siguieron fue Factory Records de Inglaterra, que se basa en un manifiesto a favor de los músicos y de su obra. Intolerancia a lo largo de su historia ha sido muy fiel a su precepto de independencia, por lo que no ha tenido convenios con transnacionales, pero sí con otras independientes como es el caso de su actual alianza con Nuevos Ricos. Es un semillero muy interesante porque no sólo le apuesta a lo que puede ser una fórmula de éxito, sino al gusto de los propios miembros de la disquera. Bandas representativas son San Pascualito Rey, Descartes a Kant, Troker, Los Dorados y Fractales.

98 Cf.: MySpace Oficial de Discos Intolerancia, http://www.myspace.com/discosintolerancia, consultado en abril 2009. 47

- IGUANA RECORDS99: Compañía que tuvo un proceso de nacimiento inverso porque su fundador fue antes encargado de distribución de la desaparecida Polygram, por lo que empezó primero como distribuidora de discos independientes. Al estar en contacto en varios puntos del país por el tema de la distribución, se dieron cuenta de la cantidad de bandas que no tenían disquera y comenzaron a hacer tratos directos con muchas bandas de licencias de distribución, con esto la empresa fue creciendo y pudo generar una infraestructura para poder desarrollar, manejar e impulsar a bandas nuevas de todo México. No se relacionan con ninguna Major, pero se conviertieron en un semillero nato dada su estructura e historia. Las bandas mas representativas son Los Marty, Los Daniels, Maligno, Kill Aniston.

- CLASSMUSIC100: Otro gran ejemplo de la unión de experiencia previa en una Major con ideas nuevas. Surge de la experiencia de su creador que trabajó y conoció la industria siendo encargado de almacén, promotor de radio, y director de marketing. Usando todos estos conocimientos del interior del negocio, decidió empezar por ser una oficina de management, desarrollando proyectos y unificando escenas, como la del happy punk. La disquera inició al hacer un compilado que mostraba una generación de jóvenes músicos haciendo cosas de

99 Cf.: MySpace Oficial de Iguana Records, http://www.myspace.com/iguanarecords, consultado en abril 2009. 100 Cf.: Página de Class Music, http://www.classmusic.com.mx/home/, consultada en abril 2009. 48 manera independiente. Tiene negocios simbióticos con otras compañías, por ejemplo comparte con Universal Music, a División Minúscula y mantiene a bandas como Canseco, Thermo y Tolidos, que son distribuidas con Warner Music.

- DIABLITO RECORDS101: Originalmente, empezó con la idea de armar una empresa que generara todos los elementos desde el management, grabación, distribución, hasta hacer "fiestas" que fueran el punto donde se vendieran los discos y la mercancía y tocaran las bandas. Con el paso del tiempo, la sección de negocio que más fuerza tomó fue la del estudio de grabación y la disquera. En cuestión al modelo empleado, tiene similitudes con los sellos pequeños californianos. En los últimos meses comenzarón una relación con Warner Music México para la distribución de materiales. Son un semillero, donde sobresalen los Six Million Dollar Weirdo y la banda base de la disquera: Tanke.

- GRABAXIONES ALICIA102: Trece años de historia del Multiforo Cultural Alicia, se convirtieron en Grabaxiones Alicia, una iniciativa del propio personal del centro para producir las grabaciones de las bandas que semana a semana tocaban en el lugar. Aprovechando el lugar que ya tenían, montaron una tienda, y comenzaron con la venta de acoplados. Ahora ya se les considera una disquera independiente en forma, que no sólo ha ayudado al desarrollo musical de bandas

101 Cf.: Página de Diablito Records, http://www.diablitorecords.com/, consultada en abril 2009. 102 Cf.: MySpace oficial del Multiforo Cultural Alicia, http://www.myspace.com/foroalicia, consultado en abril 2009. 49 mexicanas, sino que ha apoyado temas sociales. Como modelo siguió lo que hace Rough Trade y la desaparecida Eza Nozenki del País Vasco. No tienen ninguna alianza transnacional, y se le considera un semillero porque han unido el tema del disco como la difusión de la cultura. Entre las bandas que han grabado para ellos sobresalen Austin TV, Hummersquealº, Los Ezquisitos y Manu Chao en una histórica tocada secreta y cuyas ganancias van para fondos indigenistas.

1.5 Análisis mercadológico de las Empresas musicales independientes

1.5.1 Análisis Marketing Mix

Marketing Mix es mejor conocido como el análisis de las cuatro P y es utilizado para conocer los objetivos de una compañía. En este caso se analiza: Producto, Precio, Promoción y Plaza. Para una empresa musical independiente, su análisis sería el siguiente:

PRODUCTO Las disqueras independientes ofrecen a su consumidor discos con contenidos musicales hechos por artistas que ofrecen algo innovador y de calidad. Al mismo tiempo ofrecen como servicio a sus artistas, el manejo de su carrera, al igual que la producción, promoción y distribución de su material.

PRECIO El precio de un disco es accesible debido al control que tiene la disquera sobre la producción. Tienen una logística tan bien lograda, que procuran no tener más gastos que beneficios. También, el costo de un disco es mínimo debido a que la

50 empresa musical independiente no tiene tanta inversión por album como lo tendría una Major.

PROMOCIÓN La promoción de una compañía independiente es lo más barato y lo más imaginativo en el mercado del disco103.

PLAZA La plaza es dónde el producto se puede conseguir. Dependiendo de la disquera, la plaza varía, ya que depende directamente del nicho social al que va dirigida104.

1.5.2 Análisis FODA

El Análisis FODA es una metodología de estudio de la situación competitiva de una empresa en su mercado y de las características internas de la misma, a efectos de determinar sus Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas. La situación interna se compone de dos factores controlables: Fortalezas y Debilidades, mientras que la situación externa se compone de dos factores no controlables: Oportunidades y Amenazas.

Con lo analizado de las disqueras independientes en México, y comparándolo con lo que sabemos de las Majors, a continuación se dirán las Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas de los sellos independientes.

103 Ver capítulo 3: Comunicación y Empresa Informativa. 104 Idem. 51 FORTALEZAS - Credibilidad, ya que, en términos generales, la filosofía de este tipo de disqueras sale en búsqueda de la difusión y del cuidado de la música, y esto genera confianza y aceptación al interior de la industria y con el público. - Identificación con el público target. - Desarrollo integral de bandas a mediano y largo plazo, lo que trae como resultado un crecimiento para ambos lados: si la banda crece, en infraestructura, difusión y fans, la disquera gana, no sólo de la venta de discos, sino en el fortalecimiento de nombre y marca, y posicionándose en el mercado con el consumidor y con las bandas. - Un trato más directo, transparente y con ventajas para la empresa y el artista.

OPORTUNIDADES - Maquila de discos barata: por lo general los discos de independientes tienen un costo mucho más accesible al de una Major. - Acceso a nichos de mercado ignorados por la industria mainstream. - Acceso a modos de venta innovadores, diferentes y enfocados al público meta. - Un menor riesgo de perdidas debido al control del tiraje de discos que va en proporción directa a la inversión hecha en la producción y a la ganancia del producto. - Innovación en las estrategias de publicidad y comunicación que generan un acercamiento real y tangible con el consumidor. - Innovación en el método de acercamiento, utilizando acciones dónde la oferta es la música y no una banda cosificada como producto capital. - Aprender a sustituir el negocio por el nuevo modelo digital. - Tener alianzas con artistas para tener mayor eficiencia en promoción. 52 - Negocios paralelos (Shows, publishing, mercancía)

DEBILIDADES - Recursos limitados: no se puede invertir en cualquier propuesta. - No se tiene una infraestructura a nivel regional para poder tener el contacto de primera mano con medios de comunicación ni con tiendas. - Para el proceso de distribución se requiere, en la mayoría de los casos, una alianza ya sea con una empresa dedicada o con una Major, lo cual provoca el peligro de “piratería” de contratos. - Una indie no tiene un catálogo grande de artistas o una infraestructura que permita tener muchas producciones al mismo tiempo.

AMENAZAS - Avance de la tecnología que permite a las bandas prescindir de cualquier empresa disquera para armar su propio material. - La piratería que crece cada año. - Las descargas por Internet que es un derivado de lo que la gente quiere: canciones al alcance de la mano sólo con un clic. - Muerte del disco, y el comienzo de los archivos mp3. - La economía de cada país: ya que afecta proporcionalmente al costo de los discos en tiendas. Si son muy costosos, las personas no los compran.

53 1.5.3 Análisis con el Modelo Keller

Pirámide de Keller105

El Modelo Keller consta de una pirámide que contesta cuatro preguntas para conocer quién es la empresa, qué es la empresa, qué le dice la empresa al público y cuál es la relación con el público, todo para conocer the brand equity, es decir la equidad del consumidor con la marca.

“Brand equity" , según Keller, es el efecto que el conocimiento de la marca tiene en la respuesta del consumidor dependiendo del manejo mercadotécnico de que tuvo la marca para su difusión106.

A continuación, con este modelo, se contestarán las preguntas que analizarán a la empresa musical independiente.

105 Cf.: Keller model of branding, http://www.scribd.com/doc/7793394/keller-model-of-branding, consultado en abril 2009. 106 Cf.: Keller model of branding, http://www.scribd.com/doc/7793394/keller-model-of-branding, consultado en abril 2009. 54 IDENTIDAD - ¿QUIÉN ES LA EMPRESA?

- Salience: Rasgo más característico. La empresa musical independiente es bien conocida debido a su independencia, valga la redundancia. Son compañías que se mueven por la música viendo como un extra el negocio detrás de un disco. No tienen ayudas de grandes conglomerados de medios para hacer que la empresa musical subsista.

SIGNIFICADO - ¿QUÉ ES LA EMPRESA?

- Performance: Desempeño. El desempeño de la empresa musical independiente es trabajar a fondo con las bandas representadas, desde una producción minuciosa del disco, hasta las presentaciones y la representación del grupo.

- Imagery: Visual de la marca. La identidad visual de una independiente es de frescura, vendiendo innovación, creatividad, calidad, estilo y nuevas propuestas a través de diseños no tradicionales, si no acorde a la música que venden.

RESPUESTA - ¿QUÉ ME DICE LA EMPRESA?

- Judgements: Juicios. Los juicios hacia una independiente son varios. Se cree que son empresas de corta duración debido a que manejan material de moda como lo es la música. Por otro lado, transmiten confiabilidad debido a que sólo hacen un

55 trueque monetario por y para la música, no para la empresa en sí, es decir, son embajadores de música de calidad sin seguir la fórmula dorada del artista prefabricado. Por lo general, los juicios sobre estas compañías, desde el punto de vista del público, son positivos ya que tienen un trato cercano con el consumidor, siendo el punto de triangulación entre el escucha y el artista.

- Feelings: Sentimientos. Los sentimientos son muy importantes en este tipo de empresas. Como es arte lo que se promueve, se genera un abanico amplio de sentimientos según el tipo de disquera. Puede ser algo más bailable, promoviendo la felicidad y la jovialidad como es el caso de Nuevos ricos; puede ser algo más revolucionario y de causa como Grabaxiones Alicia. Todos los sentimientos generados hacia una disquera, son sentimientos positivos para apoyar un bien común.

RELACIONES - ¿QUÉ CON EL PÚBLICO Y LA EMPRESA?

- Resonance: Habilidad de evocar o sugerir recuerdos para crear un lazo. La relación de compra entre un escucha y su disquera es entrañable. Por lo general, conocen a la empresa por una canción de algún artista firmado por la misma. Después de conocer al artista, y crear esa identificación, pasan a un rango mayor que es conocer el trabajo de la disquera. Por lo mismo, el lazo hecho por un escucha hacia una disquera, es de admiración y compenetración, creando una relación dónde el consumidor conoce todo de la disquera, promueve a la misma entre sus amigos y genera más ventas y

56 más entradas en los conciertos, por lo que la disquera puede seguir sobreviviendo y aportando más material de calidad.

1.5.4 Análisis con el Modelo McKinsey

Diamante de McKinsey107

El Modelo de McKinsey sirve para analizar qué es la marca y para qué sirve. Tiene forma de diamante, ya que el eje de las X habla de la marca, y el de las Y de lo tangible e intangible, de esta forma, al cruzarse, se tienen cuatro cuadrantes: asociaciones intangibles, presencia, beneficios racionales y beneficios emocionales.

A continuación un análisis de las disqueras independientes usando el diamante de McKinsey:

107 HERRERA, Gerardo. (2007). Presentación PowerPoint – Media Mix, Curso Mercadotecnia, Escuela Comunicación UP.

57 ASOCIACIONES INTANGIBLES – IDENTIDAD INTANGIBLE DE LA EMPRESA

- Origen: El origen de las empresas independientes en México proviene de las independientes de Nueva York, de Londres y de Francia. Esto provoca que la identidad de este tipo de disqueras sea cosmopolita.

- Reputación: La reputación de este tipo de empresas es digna, debido a que trabajan para promover cultura mediante la música. Son fiables y tienen una gran credibilidad.

- Personalidad: La personalidad que transmiten las independientes es de ir más allá de lo establecido y prefabricado, teniendo una propia personalidad que se ve reflejada en el tipo de música que promueven.

- Evolución: En cuestión evolución, las independientes han revolucionado la forma de hacer música. De ser al principio unos temerarios que competían con cuatro Majors, se convirtieron en empresas destacadas que tuvieron presencia y participación en movimientos musicales importantes en todo el mundo, que crearon propuestas, y que cambiaron la forma de escuchar música.

PRESENCIA – IDENTIDAD TANGIBLE DE LA EMPRESA

- Actividades: Una independiente realiza promoción, conciertos y giras para hacer conocer a sus artistas.

58 - Presentación: Una disquera independiente tiene dos tipos de presentaciones. La primera es el arte de los discos, que muchas veces, son los mejores de toda la industria. La segunda es su página de Internet, que juega igual con el diseño, con la información y con una navegación que da un plus al resto de portales que viven en el ciberespacio.

BENEFICIOS RACIONALES – BENEFICIOS TANGIBLES

- Funcionalidad: Las independientes son el punto clave de difusión, promoción y venta a nichos de música de calidad.

- Proceso: Tiene un proceso sencillo. Si el músico o banda que se acercan a la independiente tiene una buena propuesta, se graba y se distribuye.

- Relaciones: La relación que tienen las disqueras independientes con los consumidores es por medio del artista. Si este hace un lazo entrañable, el público será fiel a la marca de la disquera. Si el artista usa a la independiente como trampolín, se llevará, por lo general a sus seguidores. Pero por lo general, el lazo se vuelve directo debido al abanico de bandas que la misma disquera tiene.

BENEFICIOS EMOCIONALES – BENEFICIOS INTANGIBLES

- Internos: Una disquera otorga a su público identificación y compañía mediante la música.

59 - Externos: El beneficio que otorga al consumidor es identidad para con otros consumidores para seguir compartiendo música, además que da un estatus de conocedor musical para otras tribus urbanas.

- Valor percibido: Un disco hecho por una independiente muestra calidad y sapiencia hacia música no comercial.

1.6 Conclusiones

El efecto de las Majors que tiene sobre las independientes es un fenómeno interesante. De un lado, mucho del talento de producción y manejo de mercado de las disqueras grandes migraron hacia las indies debido a la filosofía de hacer este tipo de empresa por y para la música y no precisamente para obtener beneficios monetarios. Del otro, crean una simbiosis importante para con las independientes haciendo alianzas de maquila y distribución, así las grandes no se arriesgan a producir talentos que no son prefabricados y consiguen una ganancia extra a lo que ya ganan de su propio comercio.

Las independientes son, en la actualidad, la nueva era del comercio musical, ya que por no ser tradicionalistas, han conseguido vender discos a nichos específicos y no a un público masificado, generando más ventas que las Majors a lo largo de la crisis del disco. Esto es importante, porque tanto en las empresas culturales, como en comunicación, se necesita especificar a un público para que los lazos que se creen entre empresas musicales independientes y los consumidores, sean fuertes, reales y efectivos.

60 II. LA SUBCULTURA INDIE

Para tener un correcto funcionamiento de los mercados y la empresa, es muy importante el conocimiento que se tiene del mercado. El mercado tiene tres partes importantes: la Demanda (Consumidor), el Mercado (Interacción) y la Oferta (Empresa)108. La demanda es el comprador que cede dinero a cambio de un servicio o de cierta cantidad de bienes. “Detrás de esta sola acción ya se ve la implicación de varios elementos relevantes, como la capacidad adquisitiva del consumidor, sus preferencias por un producto en especial, la cantidad que está dispuesto a demandar a un precio determinado, la disponibilidad de ese producto”109.

Al conocer la demanda se puede mejorar la oferta y la forma de vender el producto al igual que los medios para dar a conocer al mismo. Para saber quién es el público objetivo y cómo transmitir un mensaje, como lo es la música independiente, se necesita hacer un estudio etnográfico completo, que brindará información detallada sobre los deseos, las preferencias y la conducta de los consumidores. El estudio etnográfico consiste en una segmentación demográfica y psicográfica, para que posteriormente se pueda tener una comunicación customizada.

La segmentación demográfica consiste en dividir el mercado en distintos grupos según variables como la edad, el tamaño del núcleo familiar, el sexo, los

108 Cf.: “El Funcionamiento de Los Mercados y La Empresa” escrito por el Instituto Panamericano de Alta Dirección de Empresa (IPADE) en septiembre del 2001, p.1. 109 Cf.: RAIMOND-KEDILHAC, Sergio et Salvador CERÓN. (2001). El Funcionamiento De Los Mercados Y La Empresa. Localización: Instituto Panamericano de Alta Dirección de Empresa (IPADE). P. 3. 61 ingresos, la ocupación, el nivel educativo, la religión, la raza, la clase social, la cultura, entre otros. Existen muchas razones por las que este tipo de segmentación es tan reconocida como medio para identificar los diferentes grupos de públicos. Una es que las necesidades, los deseos, el nivel de uso por parte de los consumidores de la música y las preferencias que tienen, suelen estar estrechamente ligados a variables demográficas. Otro es que estas variables son más fáciles de medir que el resto110.

La psicografía es la ciencia de utilizar factores psicológicos y demográficos conjuntamente para entender mejor a un público. Por ende, en la segmentación psicográfica se dividirá al público consumidor de música independiente en diferentes grupos de acuerdo a su estilo de vida, sus rasgos de personalidad y sus valores111.

Para tener una comunicación y una mercadotecnia personalizadas, hay que segmentar “de uno a uno” al público general: la masificación para tener éxito ha resultado a este punto contraproducente. En la actualidad, el público siempre toma la iniciativa discerniendo qué consumir y qué dejar afuera por medio de la información que adquieren. Por lo mismo las empresas culturales –entidades que producen contenidos comunicativos e informativos para vender-, deben optar por la customización, una combinación de elementos operativos del marketing masivo y del marketing individualizado, de tal modo que permite a los consumidores diseñar la oferta de producto o servicio a su gusto.

Una vez que se identifica las oportunidades de los diferentes segmentos del mercado, se debe decidir a cuántos y a cuáles dirigirse. Por lo mismo, este

110 Cf.: KOTLER, P. et K. KELLER (2006). Dirección de Marketing. México, Pearson Educación. P. 249. 111 Ibid. P. 252. 62 capítulo será un estudio etnográfico de la subcultura indie que tiene como base la cultura mexicana, para conocer el público y realizar una estrategia bien definida para llevar la música hasta ellos con el medio adecuado.

2.1 ¿Qué es la Cultura?

“«Originalmente, cultura es un término que apunta a la acción de cultivar (del latín colo),… significa la acción mediante la cual el hombre se ocupa de sí mismo, no quedando en puro estado natural. De ahí la contraposición naturaleza-cultura… Hombre culto es aquel que se ha cultivado», es decir, aquel que ha cuidado de su inteligencia, poniéndola en actividad de modo ordenado. Cultura es, pues, en una primera aproximación, cultivo de la inteligencia, educación”112.

En sociología, Kluckhohn, en 1949, definió la cultura como “un diseño para vivir”113. Becker en 1986 dijo que era “las comprensiones compartidas que las personas usan al coordinar sus actividades”114. Una sociedad comparte determinadas ideas básicas acerca del funcionamiento de lo que está alrededor como la tecnología, los artefactos y el significado de sus acciones, por lo que la cultura se referirá según Wuthnow, a los aspectos simbólicos y expresivos de las relaciones sociales115.

La cultura es un patrón de vida que es adquirido mediante el aprendizaje y el desarrollo del ser humano, que depende de la socialización, es decir del

112 YEPES STORK, Ricardo. (1996). Fundamentos de antropología: Un ideal de la excelencia humana. Navarra, Eunsa, Ediciones Universidad de Navarra, p. 325. 113 Apud En: KLUCKHOHN, C. (1949). Mirror for Man. Nueva York, McGraw Hill. 114 Apud En: BECKER, H. (1986) Doing Things Together. Evanston, IL: Northwestern University Press. 115 Apud En: WUTHNOW, R. (1987). Meaning and Moral Order: Explorations in Cultural Analysis. Berkeley, University of California Press. 63 continuo proceso de interacción del que el ser humano adquiere una identidad personal y habilidades sociales. El contenido de la socialización varía según la sociedad, y a través de ella se adquiere la cultura de la sociedad donde se aprenden patrones particulares de vida.

El tipo de personas que se forman en una sociedad se debe a la influencia de aculturación, que significa la inmersión en una cultura al punto que esta forma de vida se convierte en algo normal y natural116. La cultura se transmite de una generación a otra mediante la socialización, por medio de historias, rituales religiosos, música y otras actividades de aprendizaje.

Los antropólogos generalmente han enfatizado las diferencias entre los grupos, pero, por lo general, pasan por alto las similitudes que Donald Brown llama “elementos universales humanos”, que se refiere a los valores específicos y creencias comunes que se encuentran en la mayoría de las culturas117.

Todos los humanos viven en grupos sociales a pesar de que cada uno sea heterogéneo. El origen de los elementos universales humanos hace que por lo menos seis elementos coincidan en todas las culturas118:

1- Creencias (explicaciones compartidas de experiencia) Las creencias son ideas compartidas sobre cómo el mundo funciona. Son el resumen e interpretación del pasado que da explicación al presente y hasta predice para algunos el futuro.

116 Cf.: GELLES, Richard J. Et Ann LEVINE (2000). Sociología Con aplicaciones en países de habla hispana, Sexta Edición, México, McGraw Hill, p. 682. 117 Apud En: BROWN, D. E. (1991). Human Universals. Nueva York, McGraw Hill. 118 Cf.: GELLES, Richard J. Et Ann LEVINE (2000). Sociología Con aplicaciones en países de habla hispana, Sexta Edición, México, McGraw Hill, p. 89-98.

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2- Valores (criterio de juicio moral) Mientras las creencias describen lo que es, los valores describen lo que debe ser. Los valores son estándares abstractos y compartidos de lo que es correcto, deseable y digno de respeto.

3- Normas y sanciones (pautas para regular el comportamiento) Las normas son reglas sobre lo que las personas deben o no deben hacer, decir o pensar en una situación determinada para mantener pautas en cada actividad; mientras tanto las sanciones son las que dan forma a las normas y pueden ser recompensas o castigos socialmente impuestos para que las personas se sujeten a las normas.

4- Símbolos (representaciones de creencias y valores) Un símbolo es una imagen, objeto o sonido que puede expresar o evocar un significado. Muchos símbolos son objetos físicos que han adquirido significado cultural y se han usado para propósitos ceremoniales.

5- Tecnología La tecnología es un cuerpo de conocimientos prácticos y utensilios que refuerzan la efectividad de la labor humana y alteran el ambiente para el uso humano.

6- Lenguaje (sistema de comunicación) El lenguaje es un conjunto de símbolos orales y escritos para comunicar un significado.

La cultura tiene dos puntos de vista: la cultura ideal que consiste en normas y valores a lo que las personas se adhieren abierta y formalmente; la cultura real 65 son normas y valores que la gente no puede admitir abierta y formalmente, pero las practican, esta es la diferencia entre el “ser” y el “deber ser”.

La interacción entre la cultura ideal y la cultura real produce contradicciones obvias: por ejemplo puede crear conflictos cuando se adopta una norma, se viola otra automáticamente, aunque esa contradicción de normas permiten al individuo ejercer su voluntad ampliamente. Las personas que no se ajustan a las normas – que no están conformes con la cultura real–, son peculiares y forman parte de una subcultura o una contra cultura.

2.2 Definición de Subcultura

Ni la cultura real ni la ideal son compartidas o aceptadas por todos los grupos en una sociedad. Juntas tienen la capacidad de ser un común denominador, pero hay muchas variaciones particularmente en sociedades grandes y complejas, que se denominan subculturas119.

Las subculturas son un grupo de comprensiones, comportamientos, objetos prácticos y simbólicos y vocabulario que distinguen a un grupo particular de otros miembros de la sociedad. Para que una subcultura exista, los individuos deben identificarse con el grupo social y deben interactuar y compartir información con otros que se identifiquen directa e indirectamente120.

Aunque la etnicidad –refiriéndose a la agrupación natural de individuos de la misma cultura–, es la fuente más obvia de las subculturas por ser el grupo que

119 Cf.: GELLES, Richard J. Et Ann LEVINE (2000). Sociología Con aplicaciones en países de habla hispana, Sexta Edición, México, McGraw Hill, p.103 120 Abun En: FINE, G. A. (1987) With the Boys: Little League Baseball and Preadolescent Culture. Chicago, University of Chicago Press. 66 deriva a los subgrupos, también pueden estar basadas en la religión, ocupación, estilo de vida, o la edad. La clave es si ellos se ven y son vistos como “diferentes”121.

Cabe mencionar , que en algunos casos las subculturas no difieren de la corriente principal, pero activamente se oponen a los valores y prácticas de la sociedad en general. A este caso de subcultura se le llama contracultura122.

Desde una perspectiva funcionalista, las subculturas juegan un importante papel en la sociedad, ya que desafiando a la corriente principal, éstas obligan a los miembros de una sociedad a reexaminar y quizá reafirmar sus ideas, y aunque sea “diferente”, las subculturas siempre tendrán una conexión permanente con la cultura principal.

2.3 Los orígenes del indie

Indie es un término engañoso porque se refiere por un lado a lo independiente en una empresa musical y por el otro, a un estilo de vida relacionado con el rock emergente.

Por un lado, Indie significa que pertenece a un sello que no está apadrinado por una de las grandes disqueras corporativas y que es un esfuerzo autónomo. Sin embargo, no existen los esfuerzos autónomos puros, ya que éstas trabajan en una red donde todos son profesionales y donde no se puede separar la empresa de cualquier otro organismo, ya sea de distribución o de cualquier otra parte que

121 Cf.: GELLES, Richard J. Et Ann LEVINE (2000). Sociología Con aplicaciones en países de habla hispana, Sexta Edición, México, McGraw Hill, p. 103. 122 Cf.: GELLES, Richard J. Et Ann LEVINE (2000). Sociología Con aplicaciones en países de habla hispana, Sexta Edición, México, McGraw Hill, p. 683. 67 componga a la industria. Es una definición un poco absurda porque están en una cadena de consumo donde quizá son los más pequeños y necesitan cierto proteccionismo de las Majors.

Por otro lado, Indie es un estilo de vida asociado con el Indie Rock –derivado del College Rock de los ochenta-, que fue nombrado así a partir de 1986 por “NME”123 con una compilación que hicieron llamada “C-86”, como Generación 86, donde pusieron a varias bandas agrupadas que no estaban firmadas, y que estaban compitiendo en las listas de popularidad británicas contra bandas firmadas. Para registrar entonces a estas bandas que están teniendo una parte del mercado y sin tener sello, las nombraron independientes, reduciéndose al término indie en 1986.

En Reino Unido y en Estados Unidos llevan mucho tiempo llamándolas así, pero el término llega a México en 2004, a partir de ciertos fenómenos que tuvieron interrelación como la caída de Radioactivo, el inicio de la música y del intercambio digital, el “Do IT Yourself” (DIY o Hágalo Usted Mismo), la mayor capacidad para maquilar y producir discos, y sobre todo la búsqueda de nuevos valores en la música rock local mexicana. Precedida de una generación fanática de grupos como Molotov y Plastilina Mosh o de antes, con Caifanes y Fobia, que ya no estaba dando nuevos frutos dejando un vacío en la escena, en 2004 hubo una camada de nuevos grupos mucho más autónomos y de “armas tomar”, con la bandera del “DIY Punk”124.

La base es la cultura mexicana, una cultura mestiza que mezcla raíces indígenas con la visita de españoles, franceses, estadounidenses, salvadoreños,

123 “NME” o “New Musical Express” es un semanario musical de Reino Unido que empezó en 1952 y que se hizo popular en la era punk, siendo uno de los puntales de referencia indie más importante de la esfera periodística y musical. 124 WEIZEL, Uriel. Jefe de contenidos en Ibero 90.9, entrevista con la autora, Septiembre 27, 2007. 68 guatemaltecos, rusos, ingleses, chinos, coreanos, japoneses, entre demás visitantes que se quedaron para fusionarse con el resto de los mexicanos. “Incurriría en una grosera simplificación quien afirmase que la cultura mexicana es un reflejo de los cambios históricos operados por el movimiento revolucionario. Más exacto será decir que esos cambios, tanto como la cultura mexicana, expresan de alguna manera las tentativas y tendencias, a veces contradictorias, de la nación –esto es, de esa parte de México que ha asumido la responsabilidad y el goce de la mexicanidad–“125. Y es que la mexicanidad126 es un concepto que va mucho más allá, tiene una colorimetría inmensa que incluye hasta al blanco y al negro (la suma de todos los colores y la ausencia de color).

Y con base a esta cultura, tenemos la subcultura indie. Un grupo de jóvenes –la mayoría–, que tienen comprensiones, comportamientos, objetos prácticos y simbólicos y vocabulario que distinguen a un grupo particular de otros miembros de la sociedad. Los miembros de esta subcultura y los ajenos a ella pueden identificar a sus seguidores.

En México, desde la creación de Reactor127 en 2004, empezó el boom independiente, aunque una década después del surgimiento de este movimiento128. Desde entonces esta subcultura ha tomado fuerza: los participantes de ésta han cosechado un vocabulario particular, definiéndose con unos símbolos específicos y compartiendo un estilo de vida propio. Un ejemplo de estos seguidores de la subcultura independiente serían personas de clase media, culturizándose por medio de artículos hallados en Internet, creciendo con MTV,

125 PAZ, Octavio. (1959). El Laberinto de la Soledad, México, Fondo de Cultura Económica. P. 135. 126 Ver apéndice 2. 127 Estación del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) con la frecuencia 105.7 de Frecuencia Modulada, especializada en música independiente y alternativa. 128 Cf.: KUN, Josh (2007) Mexico City’s Indie Rock, Now Playing to the World, The New York Times, p. 3. 69 coleccionando zapatos tenis Nike de edición limitada y yendo al barrio de la Condesa129.

Algo muy importante para una subcultura, es que sus miembros en el grupo social interactúen y compartan datos con otros que se identifiquen directa e indirectamente, y esta subcultura muestra un claro interés por el intercambio de información. Por esto mismo, existen tantos medios y fuentes alternos para compartir conocimiento sobre música –que es el principal móvil de esta subcultura-, y también por todo lo relacionado al arte y al saber hacer como literatura, arquitectura, diseño, arte gráfico, arte urbano, moda, cinematografía, gastronomía, ecología, lugares de culto y de entretenimiento.

2.4 La Generación DIY

La Generación DIY” es la ahora seguidora de la subcultura independiente, que se puede definir como la nueva ola de la Generación Beat. La Generación Beat, conocida despectivamente como Beatnik, fue un movimiento literario y cultural que nació en Estados Unidos entre 1950 y 1960. Ésta se rehusaba a vivir en una sociedad industrial y buscaba reencontrar sus raíces estadounidenses por medio de los viajes, la bohemia, la meditación influenciada por el budismo “zen”, la música jazz y las experiencias extáticas con drogas y ajenjo130. Jack Kerouac, John Clellon Holmes y Allen Ginsberg eran sus principales defensores, abogando por el arte como manifestación de la conciencia, la liberación espiritual como libertad sexual, siendo esta generación la catalizadora de los primeros movimientos de liberación feminista, racial y homosexual.

129 Idem. 130 Cf.: MAUBOURGUET, Patrice (1993). Le Petit Larousse Illustré. París, Larousse. P. 1171. 70 Dicho movimiento contracultural fue absorbido como una simple queja hacia el sistema, por lo que sus seguidores tuvieron que adaptarse a la cultura principal. Dejaron atrás la ropa negra y las boinas para vestirse como la clase media-alta de aquella época. A pesar de ser rezagados sociales, siguieron con su afición musical hacia al jazz, subsanando la subcultura Hip de 1940 y haciéndose llamar hipsters. Jack Kerouac los describe así:

“The Beat Generation, that was a vision that we had, John Clellon Holmes and I, and Allen Ginsberg in an even wilder way, in the late Forties, of a generation of crazy, illuminated hipsters suddenly rising and roaming America, serious, bumming and hitchhiking everywhere, ragged, beatific, beautiful in an ugly graceful new way –a vision gleaned from the way we had heard the word "beat" spoken on street corners on Times Square and in the Village, in other cities in the downtown city night of postwar America-, beat, meaning down and out but full of intense conviction. We'd even heard old 1910 Daddy Hipsters of the streets speak the word that way, with a melancholy sneer. It never meant juvenile delinquents, it meant characters of a special spirituality who didn't gang up but were solitary Bartlebies staring out the dead wall window of our civilization...”131

La traducción sería:

“La Generación Beat, esa fue una visión que tuvimos John Clellon Holmes y yo, y Allen Ginsberg con una forma más salvaje, en los últimos cuarentas, de una generación de locos, iluminados hipsters que de pronto salieron de la superficie y erraron por América, serios, vagabundeando y haciendo autostop en todas partes, andrajosos, beatificados, hermosos en una fea, grácil, nueva forma –una visión recogida del modo en que hemos oído la palabra “beat” hablando en las esquina de la calle en Times Square y en el pueblo, en otras

131 Abun En: KEROUAC, Jack. "About the Beat Generation," (1957), published as "Aftermath: The Philosophy of the Beat Generation" in Esquire Magazine, March 1958. (http://archive.tc/kerouac/beat.html) 71 ciudades en el centro de la ciudad noche de la América posguerra-, golpeando, significando abajo y afuera pero lleno de intensa convicción. Hemos estado oyendo a los viejos Daddy Hipsters de 1910 en las calles hablando la palabra de esa forma, con una melancolía despectiva. Nosotros oímos incluso a los viejos padres hipsters callejeros de 1910 utilizar la palabra de ese modo, con sarcástica melancolía. Nunca significó delincuentes juveniles; significó personajes de una espiritualidad especial que no formaban pandillas sino que eran solitarios Bartleblies132 instalados del otro lado del muerto ventanal de nuestra civilización...”133

Por lo tanto, un hipster sería una persona de costumbres libres que lleva una vida poco acorde a las normas sociales tradicionales, y que su principal motivo existencial es la música. La ahora Generación “Do It Yourself” está compuesta por hipsters de una nueva camada de seguidores de música alternativa, como lo es el Rock independiente.

2.4.1 Los hipsters

El término “hipster” puede tener una connotación negativa, pero lo usaremos aquí porque es el término que culturalmente es más conocido para calificar a los seguidores de la Generación DIY. Después de medio siglo, ya existe una nueva ola de hipsters que nace del rock independiente. También conocidos como alternativos, los exponentes de esta subcultura son jóvenes de quince a veinticinco años que siguen una moda “anti-moda”, es decir, que la moda que usan, portan y defienden va en contra de todas las tendencias del momento.

132 Bartleby es un personaje del cuento Bartleby, the scrivener de Herman Melville (1819-1891), que trata de un escribano empleado en Wall Street que un día decide dejar de realizar sus tareas, diciendo que "preferiría no hacerlo" y comienza a vivir en la oficina. 133 Traducción de la autora. 72 Por lo general son jóvenes miembros de una clase media-alta urbana que vive o busca vivir en los barrios céntricos de la ciudad. En México los barrios correspondientes serían las colonias Roma, Hipódromo, Escandón y Condesa, donde se encuentran prácticamente todos los centros de reunión de la subcultura indie.

Negativamente la gente puede creer que los hipsters son personas superficiales, que simplemente están siguiendo una contracorriente masiva para crear una homogeneidad tanto en la moda como en la identidad pseudo-artística que los caracteriza. Muchas veces tachados como anoréxicos por sus hábitos alimenticios que tienden al vegetarianismo y a consumir productos etiquetados con la bandera de “Fair Trade134”, son objeto de acusaciones como el ser persuasivos con los miembros del grupo para que adopten ciertas actitudes e ideas, y el sufrir de apatía ante todo lo que le preocupa a la cultura principal, como la economía y la política.

Los hipsters son muchas veces collage de otras identidades urbanas tanto actuales como pasadas, por lo que siempre tienen un gusto peculiar hacia la rareza y el exotismo de éstas. Esto perjudica su forma de vestir, lo cual es su mayor distintivo ante la sociedad: un gusto extremo hacia lo vintage 135 o retro136 y una tendencia de los hombres hacia la metrosexualidad137.

134 Fair Trade o Comercio Justo es una forma de comercio alternativo promovida por varias organización no gubernamentales, por la ONU y por movimientos sociales y políticos para promover y defender una relación comercial justa entre productores y consumidores. 135 Término al que se denomina a la ropa antigua usada en la actualidad y maquilada entre 1920 y 1975. 136 Término al que se denomina a la ropa actual que se fabrica con patrones antaños. 137 Proviene del término “Metrosexual” que denomina a los hombres heterosexuales que se preocupan por su imagen. 73 La subcultura hipster tiene mucha importancia, sobre todo es su ciudad natal, Portland, Oregon. Por lo mismo varios autores han escrito libros sobre sus seguidores. Un buen ejemplo sería The Hipster Handbook escrito por Robert Lanham, que da esta definición:

“One who possesses tastes, social attitudes, and opinions deemed cool by the cool. (Note: it is no longer recommended that one use the term "cool"; a Hipster would instead say "deck.") The Hipster walks among the masses in daily life but is not a part of them and shuns or reduces to kitsch anything held dear by the mainstream. A Hipster ideally possesses no more than 2% body fat.”138

La traducción sería “un hipster es una persona que posee gusto, actitudes sociales y opiniones juzgadas “cool”139 por lo “cool”. Estos personajes caminan entre las masas en la vida cotidiana pero no como parte de ellas, sino que rechaza o reduce como kitsch140 todo lo que es querido por la mayoría. Y haciendo burla de sus hábitos alimenticios, el autor añade que un hipster ideal sólo tiene 2% de masa corporal”.

Lanham enlista una serie de características141 que son comunes en estos jóvenes: 1- Se graduaron de alguna escuela liberal de arte, o estudiaron alguna humanidad. 2- Usan frecuentemente la palabra “Post-Moderno”.

138LANHAM, Robert (2003). The Hipster Handbook. Nueva York. Anchor Books. (http://www.hipsterhandbook.com/) 139 Término calificativo para denotar alguien o algo que está a la moda. 140 Esta palabra se origina del término alemán “etwas verkitschen” que define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente o, en un sentido más libre, para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto. 141 Cf. LANHAM, Robert (2003). The Hipster Handbook. Nueva York. Anchor Books. Pp. 2-4. 74 3- Son extremadamente cultos, sobre todo en cosas que no todos conocen, como lo es la música, el diseño, el arte y demás. 4- Usan un morral en los hombros y lentes de pasta estilo Elvis Costello. 5- Por lo general, no se peinan, haciéndolos ver desaliñados. 6- Tienen amigos homosexuales. 7- Tienen discos de empresas indie como Matador, DFA, Definitive Jux, Dischord, Warp, Thrill Jockey, Smells Like Records y Drag City. 8- No les gustan los deportes. 9- Por lo general no leen best sellers142. 10- No comen en cadenas de comida rápida. 11- No trabajan en oficinas, son por lo general adeptos de ser freelance143.

Diagrama de un hipster, según The Hipster Handbook144

142 Término que se usan para los libros más vendidos en el mundo. 143 Término que se usa a la gente que no tiene nómina en una empresa, sino que trabaja por proyecto. 75

Resumiendo, un hipster es simplemente un término para catalogar a los jóvenes de la subcultura indie. Se clasifican así, pero son una subcultura amorfa, debido a los altos contrastes que presenta ante sus seguidores. Habrá patrones que embonen, pero simplemente es una connotación para definir mejor el segmento del mercado al que van dirigidas las empresas musicales independientes.

2.4.2 Los kidults

Usan ropa deportiva. Compran los mismos gadgets145. Escuchan la misma música. ¿Pero qué los distingue de los jóvenes hipsters? La respuesta es sencilla: la edad. Las fronteras entre generaciones se están borrando, los kidults o adultescentes, que a sus 25 o 35 años, viven su segunda adolescencia, sólo que a diferencia de su primera, ya tienen un presupuesto propio.

El resultado es la mezcla perfecta para el mercado, tanto comercial como musical: alma de niño, cartera de adulto. Gastan más de 80% de lo que ganan siendo profesionistas, a veces con pareja estable. Por lo mismo son el target más buscado de la publicidad en México146.

En España se popularizaron como el “Síndrome de Peter Pan”. En algunos países de América Latina se les bautizó como adultescentes y en Estados Unidos

144 Gráfico basado en la monografía de “The fed” y editado según los puntos de The Hipster Handbook de Robert Lanham. Cf.: http://www.the-fed.org/articles/volume23/issue0/hipster.html 145 Dispositivo que tiene un propósito y una función específica, generalmente de pequeñas proporciones, práctico y a la vez novedoso. 146 SÁNCHEZ, Cynthia. (15 julio 2007). “Adultos que viven una segunda adolescencia”, El Universal. Obtenido el 1 de agosto de 2007. (También salió a través de la página de Internet del periódico El Universal. El link para leer el artículo es http://www.eluniversal.com.mx/notas/437053.html) 76 se les llamó kidults debido a la unión de conceptos entre kids (niños) y adults (adultos), pero es cierto que se ha extendido a México como parte del movimiento indie que empezó hace veinte años.

Según un estudio antropológico hecho por la agencia de publicidad JWT que buscaba conocer el mercado para hacer una campaña de acuerdo al target, en México los adultescentes son los que marcan y refuerzan la tendencia al individualismo, característico de los hipsters, aunque con las facilidades que tiene un adulto con trabajo, como postergar el matrimonio para poder consumir en moda, en vehículos último modelo, viajes y conciertos. “En 2005, los mexicanos jóvenes (aproximadamente 27 millones de personas) gastaron 80 millones 296 mil pesos en servicios y artículos de educación y esparcimiento, incluyendo paquetes turísticos, según la Encuesta de Gasto del Instituto Nacional de Geografía y Estadística (INEGI). Para la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), los adultescentes gastan 16% de su ingreso total en gadgets, entre 8 y 45 mil pesos al año”147.

En términos mercadológicos son adultescentes, pero sociológicamente hablando se les conoce como “fenómeno de la adultez”, porque a pesar de que el Banco Mundial considera a una población joven hasta los 25 años y el Instituto Nacional de la Juventud en México, hasta los 29 años, los rangos de edad joven se alargan junto con la expectativa de vida. Hay un envejecimiento de la población y el concepto joven representa toda una serie de cuestiones ligadas a la “juvenilización” del consumo148.

147 Idem. 148 Idem. 77 El usuario adulto está produciendo fuertes transformaciones en el mercado de la música. En Estados Unidos, donde más del 70% consume música, y la media de edad de los consumidores de conciertos y discos legales ronda los treinta años149.

2.5 Los indicadores de la subcultura indie

La época en la que nacemos está incluida en las diferentes manifestaciones culturales a las que estamos expuestos. Esto incluye los avances tecnológicos, el tipo de educación, el referente de poder, la noción de responsabilidad, la regulación laboral, la edad, el estatus social, la actividad política, la realidad económica. La sociedad nos moldea desde que nacemos y se quedará con nosotros el resto de nuestra vida.

Según Andrés Roemer, muchas teorías de la personalidad (hechas por psicoanalistas conocidos como Sigmund Freud, Carl Jung y Alfred Adler) han mostrado que el tiempo en que nacemos tiene una gran influencia en la personalidad, y a veces más, que la propia familia. Como diría el proverbio árabe: “El hombre representa más a los tiempos (a la época), que a sus propios padres”150.

La gente nacida a finales de los sesenta fue de la Generación X. La generación nacida entre los ochenta y noventa, la que actualmente se ha vuelto más activa a nivel económico y cultural, es denominada por algunos mercadólogos como la Generación Y o la Generación Red debido a que creció con la Internet.

149 Idem. 150 ROEMER, Andrés. (2007). No, un imperativo de la Generación Next, México, Aguilar. P. 32. 78 Andrés Roemer la nombra como Generación Next tratando de capturar el rasgo distintivo: el individualismo y el consumismo151.

El consumismo es el resultado del enfoque práctico del ser. La virtud de los objetos caros es el lujo, mientras que el estatus aumenta la identidad prometiendo la oportunidad de convertirse en “alguien”, fundamental problema de la adolescencia y la necesidad de forjar su propio ser. Actualmente existen muchos productos que satisfacen los gustos del individuo.

“En lugar de prender la radio y escuchar lo que los demás escuchan, programamos nuestra propia música en un iPod y nos aislamos del mundo. Incluso elegimos nuestros propio sonido para el celular. En lugar de escoger entre tres o cuatro redes de canales, podemos diversificar canales dedicados a nuestros propios intereses”152 menciona Andrés Roemer hablando de la nueva generación de jóvenes y kidults que viven bajo el estandarte del individualismo, y por ende el del consumismo como reforzador de indentidad.

En un estudio que hizo para MTV Latinoamérica, Roberto Jacoby menciona que los jóvenes son un invento reciente creados como contragolpe de la época de la posguerra, porque antes una persona que empezaba la pubertad ya era capaz de trabajar y ser un adulto que ayudaba a la manutención de su familia. Sumando a los babyboomers, a la creación de la sociedad de consumo y a los medios masivos de comunicación, se crea el término de Jóvenes como una categoría global153.

151 Ibid. P. 36. 152 Ibid. P. 59. 153 Cf.: JACOBY, Robert. (1999). Jóvenes: subculturas y tendencias, Foro Internacional de Marketing a Jóvenes. 79 Estos jóvenes comparten una cultura trasnacional debido a los efectos de la globalización, y usan la música como significante universal como filosofía y desarrollando para con ella símbolos, valores, actitudes y conductas, siendo un target ideal para el marketing. Según la sociedad en la que les tocó vivir, existen varias juventudes hipsters creando varias tribus que se clasifican según sus actitudes e ideologías.

2.5.1 Tribus

Podemos decir que una tribu es un conjunto de personas que proceden generalmente de una familia o de la asociación de algunas familias, y que habitan un poblado en un territorio gráfico definido. Pero usaremos el término “tribu” porque cuando los seres humanos se asocian en una, suelen hacerlo según sus creencias y costumbres.

Esto nos lleva entonces al término de “tribu urbana”, un neologismo que define esta palabra como un grupo de personas cuyas asociaciones están basadas en un mismo estilo de vida. Roberto Jacoby en su estudio de las subculturas y las tendencias de los jóvenes, distingue diez tribus en las que se pueden dividir los hipsters y los kidults según algunas de sus características subculturales, y también, por la música que escuchan.

Straight Edgers Esta tribu tiene una forma particular de entender la contra-cultura hardcore punk, es decir una forma de vida socio-cultural originaria del punk que expresa a las clases sociales deprimidas buscando liberarse de los estigmas sociales al provocar a la cultura principal con demostraciones de transgresión ya sea estética o verbal. Su precursor es Ian Mackaye, miembro de bandas como The Teen Idles,

80 Minor Threat, Embrace y Fugazi, aunque no se considera parte ni responsable del movimiento subsiguiente. El principio básico es participar en la subcultura punk con una motivación positiva (como la música en su comienzo) reforzada por el rechazo a las drogas, al alcohol, al libertinaje sexual, y algunos hasta a las carnes (veganos154 y vegetarianos) y tiene como origen la ciudad de Washington, D.C., en Estados Unidos.

La canción de Minor Threat titulada “Straight edge” (camino recto) compuesta en 1981, se estima generalmente la primera vez que se usó ese término y se planteó su temática, aunque sin pretensiones de conformar un movimiento o corriente. El autor de dicha canción, Ian McKaye, se soprendió por el alcance de la tremenda repercusión que causó. La letra de la canción se refería al exceso de drogas y alcohol:

“I'm a person just like you But I've got better things to do Than hang out with the living dead”

“Soy una persona igual que tú, pero tengo mejores cosas que hacer que ir por ahí con los muertos vivientes”155

Bailanteros Los bailanteros tienen como principio básico la diversión desinhibida. Su origen se encuentra en los barrios de Latinoamérica y se basan en una filosofía de vivir la vida sin preocupaciones. Tienen una herencia familiar española, y son una tribu diversa que proviene de orígenes nacionales –ya sea con una herencia europea, amerindia o africana-, y clases sociales variadas.

154 El veganismo es una filosofía y un estilo de vida que se abstiene por completo del uso o consumo de productos de origen animal. 155 Traducción de: MACKAYE, Ian (1980). Straight Edge [Grabada por Minor Threat]. En First two 7"s on a 12", Dischord, 1988. 81

Por lo general, son uno de los grupos sociales con más desventaja en la sociedad ya que muchos de ellos son de clase media baja: uno de cada cinco tiene un ingreso familiar de 50 mil dólares o más; pero el 28% de familias que tienen un hijo bailantero, tienen ingresos a nivel de pobreza. Por esto, los bailanteros tienen la tasa más baja de graduación de preparatorio y/o universidad que cualquier otra tribu urbana.

Estas tribus fueron criadas en un seno familiar muy católico, tradicionalista y conservador y son muy orgullosos de sus raíces. A pesar de las carencias económicas siempre dan plaza a las celebraciones. La canción “La vida es un carnaval” de Celia Cruz es la que mejor los describe, debido a que su modus vivendi se resume a siempre dar buena cara en todo momento:

“Todo aquel que piense que la vida es desigual, tiene que saber que no es así, que la vida es una hermosura, hay que vivirla. Todo aquel que piense que está solo y que está mal, tiene que saber que no es así, que en la vida no hay nadie solo, siempre hay alguien.

Ay, no ha que llorar, que la vida es un carnaval, es más bello vivir cantando. Ay, no hay que llorar, que la vida es un carnaval y las penas se van cantando.”156

Neo Glam Los que pertenecen a la tribu Neo Glam son los jóvenes que basan su imagen en el Rock Glam. El Glam, conocido también como Hair Metal fue influenciado por el rock de los setenta de David Bowie, T.Rex, New York Dolls o Alice Cooper que buscaba renovar el rock clásico por medio de atuendos

156 CRUZ, Celia (1998). La Vida es un carnaval . En Mi Vida Es Cantar, RMM, 1999. 82 estrafalarios y música llena de riffs157 de guitarra, solos, y melodías pegadizas, contra la ola disco. En 1983, en los Estados Unidos, el movimiento retomó fuerza, pero cambió de nombre por "Sleaze Rock"158, y fue comandado por bandas como Mötley Crüe y por la antigua banda del bajista Nikki Sixx, London. En cualquier caso, estas bandas jugaron un parte importante en el enfoque del género e influencian ahora a los seguidores del Rock Metal.

El Neo Glam actual toma la parte de la apariencia del Hair Metal; los seguidores de la tribu procuran tener una ambigüedad física, donde su apariencia podría parecer hermafrodita. Tanto hombres como mujeres procuran usar ropa unisex para confundir al espectador. Esta tribu tiene origen en Japón y busca la expresión por medio de la imagen, emulando el estilo de David Bowie:

“Velvet Goldmine, you stroke me like the rain Snake it, take it, panther princess you must stay Velvet Goldmine, naked on your chain I'll be your king volcano right for you again and again”

“Mina de oro de terciopelo, me golpeaste como la lluvia, Serpentéalo, tómalo, princesa pantera debes quedarte Mina de oro de terciopelo, desnuda en tu cadena Seré tu rey volcán sólo par ti, una y otra vez”159

Placebo, una banda de rock alternativo constituida por hombres, retrata también en su canción “I do” la mentalidad de los seguidores de la tribu Neo Glam:

“I wanna be a girl like you

157 Riff: es una frase musical, una figura musical, progresión de acordes o melodía que se repite durante el transcurso de una canción, especialmente en el rock, metal, funk o jazz. Es equivalente al ostinato de la música clásica. 158 Sleaze Rock: Rock sórdido, de mala pinta. 159 Traducción de: BOWIE, David (1969). Velvet Goldmine [Grabada por David Bowie]. En Space Oddity, EMI, 1969. 83 The way you swing your hips in jeans I wanna wear my face like you Shiseido MAC and Maybelline I wanna paint the town with you”

“Quiero ser una chica como tú La forma en que contoneas las caderas en los pantalones Quiero maquillarme la cara como tú Usar MAC y Maybelline Quiero pintar la ciudad como tú”160

XSports El skateboarding, o patinaje en plancha, al igual que el surf del que es originario, siempre ha sido caldo de cultivo para subculturas y tendencias musicales y artísticas, como expresión de experiencias particulares que se viven en torno a esas actividades deportivas, los vínculos sociales que genera. Un ejemplo de esto es la tribu de XSports, que se suele asociar con estilos musicales fuertes, enérgicos e incluso agresivos, como complemento, expresión o estímulo para la práctica de la actividad deportiva y su sensación de flujo de adrenalina.

Esta tribu urbana es una fusión del movimiento punk y el mundo del skateboarding emergieron prácticamente al mismo tiempo y coincidiendo en muchos lugares. La unión de ambas tendencias fue especialmente evidente en California, Estados Unidos, de donde es originario este deporte. Muchos jóvenes de los años 80 y 90 iban creando el espacio de lo que se convirtió en la subcultura del skate. Los ambientes musicales estaban próximos a las personas y lugares donde más se practicaba este deporte, y ambos fueron desarrollándose como formas de vida de un modo más o menos paralelo o conjunto. La canción con la que más se indentifican se llama “Skate and Destroy” de Faction:

160 Traducción de: MOLKO, Bryan (2003). I Do [Grabada por Placebo]. En Once More With Feeling, EMI Odeon, 2004. 84

“It's not a cause or political belief, it's something in my thinking If you agree it's cool by me, at least I'm not a robot I'm not afraid of things I read, I won't divide my friends up Dictatorship of people's minds is not what I will strive for”

“No es una causa o una creencia política, es algo en mi pensamiento, si estás de acuerdo me parece bien, por lo menos no soy un robot. No tengo miedo de las cosas que leo, no voy a separarme de mis amigos La dictadura de la mente de las personas no es por lo que lucharé”161

Ubanos Los ubanos también son conocidos también como la tribu urbana de los post- hippies o como escena freak y se refiere a las consistencias entre pacifistas politizados y seguidores del rock progresivo y de la música psicodélica. Estos fluctuaban entre festivales de rock, festivales gratuitos, happenings162, activismo radical de izquierda, y encuentros de sociedad alternativa de varios tipos. El nombre viene, parcialmente, de una referencia pequeña a la Generación Beat.

La escena freak estuvo entre la era hippie y el punk. La insatisfacción con los nombramientos de las subculturas de la sociedad se habían vuelto autoparódicas por lo que evolucionó de la creciente conciencia sobre la inaceptabilidad del sexismo para buscar una equidad entre hombres y mujeres. El tomar la palabra usualmente derogatoria freak (raro) representaba el abrazo de las políticas de identidad y la ambigüedad de género.

161 Traducción de: CABALLERO, Steve (1982). Skate and Destroy [Grabada por Faction]. En Collection 1982-1985, Beer City Records, 2001. 162 Happenings: de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso, es la anifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. 85 Frank Zappa muestra por medio de sus canciones la ideología de esta tribu urbana, aunque muchas veces critica a los ubanos por su pacifismo extremo, a pesar de que a veces toman posturas radicales frente a la sociedad. La canción “Hungry freaks, daddy!”, muestra esta postura:

“Mr. America, walk on by your supermarket dream Mr. America, walk on by the liquor store supreme Mr. America try to hide the product of your savage pride The useful minds that it denied The day you shrugged and stepped aside You saw their clothes, and then you cried, Those hungry freaks, daddy!

They wont go on four no more Great mid-western hardware store Philosophy that turns away From those who aren’t afraid to say what’s on their minds The left behinds of the great society”

“Señor América, camine a través de su sueño de supermercado Señor América, camine a través de la suprema tienda de licor Señor América intente ocultar el producto de su orgullo salvaje, Las útiles mentes que niega El día que omitió y pisó Vio sus ropas y luego lloró, ¡Esos raros hambrientos, papá!

Ya no tendrán que ir a gatas Gran tienda de hardware del medio-oeste Filosofía que se aparta De aquellos que no se asustan de decir lo que piensan Para dejar atrás a la gran sociedad”163

Belgraners Esta tribu urbana también se le conoce como BOBOS, por la contracción de bourgeois bohemian. Son considerados como un refinamiento de algunos de los

163 Traducción de: ZAPPA, Frank (1965). Hungry freaks, daddy! [Grabada por The Mothers of Invention]. En Freak out!, MGM/Verve Records, 1966. 86 llamados yuppies164, pues sofisticaron sus gustos, ampliaron sus horizontes culturales y trataron de eludir la acusación de ser consumistas frívolos. De acuerdo con Brooks, los burgueses bohemios se caracterizan por mezclar el idealismo liberal de los años 60 y el egoísmo individualista de los 80, así como por sentirse culpables de consumir de manera frívola (por lo que prefieren productos exóticos importados, del llamado comercio justo u orgánicos)165.

En Francia, de acuerdo con Pierre Merle, la noción de «Burgués bohemio» apareció el 15 de junio del 2000 en un artículo de la revista Courrier international166. Tiene un sentido peyorativo que designa a un tipo de conformista: gente adinerada, normalmente parisina, políticamente correcta, simpatizante -en general- de la izquierda ecologista y de íconos revolucionarios como el Ché Guevara.

El cantante francés Renaud hace una crítica de esta tribu mediante la canción “Les bobos”:

“Ils vivent dans les beaux quartiers Ou en banlieue mais dans un loft Ateliers d'artistes branchés, Bien plus tendance que l'avenue Foch Ont des enfants bien élevés, Qui ont lu le Petit Prince à 6 ans Qui vont dans des écoles privées”167

“Viven en bonitos vecindarios o en suburbios pero en un loft Talleres de artistas conectados, Tendiendo más a la avenida Foch.

164 Yuppie: vocablo de "Young Urban Professional" 165Cf.: BROOK, David (2000). Bobos in paradise: the new upper class and how they got there. Nueva York, Simon & Schuster. Pp. 54-103. 166 MERLE, Pierre (2005). Les mots à la con. París, Mots & Cie. P. 19. 167 Cf.: http://www.youtube.com/watch?v=Omx94meg8cg 87 Tienen niños bien educados, Que leyeron El Principito a los seis años Y que van a escuelas privadas”168

Chabón Chabón es la palabra con la que se designa al individuo y por consiguiente a la tribu urbana que escucha y prefiere música heavy metal, de donde viene cualquiera de los nombres que se use. El también conocido metalero tiene una actitud de rechazo hacia las otras tribus debido a que en su filosofía de vida buscan encontrarle un sentido y un mensaje a la música. El metal no es música hecha precisamente para ser bailada, sino que su intención es ser escuchada. El movimiento surgió a través del movimiento hippie y del rock alrededor de 1975, con el nacimiento de Led Zeppelin.

Muchos de ellos como estereotipo cultural aparentan ser o se suelen definir como "políticamente indiferentes". No simpatizan con ninguna doctrina específica, aunque pueden afirmar que promueven ideologías políticas izquierdistas o derechistas. Practican por lo general la abstinencia electoral, aunque abogan por la legalización de la marihuana. Normalmente son pacíficos y tienden a evitar contiendas o peleas, por lo que demuestran su antimilitarismos usando cintures con balas y pantalones militares.

La canción de KISS, I wanna rock and roll all nite and party every day, muestra la actitud de la tribu urbana Chabón:

“You show us everything you've got You keep on dancin' and the room gets hot You drive us wild, we'll drive you crazy You say you wanna go for a spin

168 Traducción de: SÉCHAN, Renaud (2005). Les bobos [Grabada por Renaud]. En Rouge Sang, EMI, 2006. 88 The party's just begun, we'll let you in You drive us wild, we'll drive you crazy You keep on shoutin', you keep on shoutin' I wanna rock and roll all nite and party every day”169

“Nos enseñaste todo lo que tenías Continuaste bailando y el cuarto se calentaba Nos vuelves salvajes, te volveremos loco Dices que quieres ir a dar una vuelta La fiesta apenas empieza, te dejaremos entrar Nos vuelves salvajes, te volveremos loco Sigue gritando, Sigue gritando Quiero rocanrolear toda la noche y celebrar todos los días”170

Alterlatinos Los alterlatinos son parte de una tribu urbana que nació a inicios de los 90 caracterizado por el mestizaje musical que llevaba a mezclar elementos de rock con música autóctona latinoamericana. Aunque desde los años sesenta existen bandas donde hacían esa mezcla (por ejemplo, Santana mezclaba ritmos caribeños con rock), se trataba de conceptos localistas o individuales.

En los años noventa, tras el éxito de las bandas de rock en español a nivel comercial como Soda Stereo, Enanitos Verdes o Maná, y el apogeo de la escena alternativa en los Estados Unidos, las disqueras empiezan apoyar con fuerza toda concepto musical que lleven implicado algún concepto de mestizaje. Caifanes ya lo había hecho con sus éxitos "La Negra Tomasa" y "La célula que explota" y Los Fabulosos Cadillacs, quienes habían empezado emulando a las bandas inglesas de ska habían evolucionada hacia la fusión del rock con diversos ritmos latinoamericanos.

169 Cf.: http://www.youtube.com/watch?v=EdtEd0_d0ik 170 Traducción de: SIMMONS, Gene (1975). Rock And Roll All Night [Grabada por Kiss]. En Dressed To Kill, Casablanca Records, 1975. 89 Actualmente, los alterlatinos luchan contra el derecho de los latinoamericanos sobre la potencia estadounidense, defendiendo sus derechos y criticando al gobierno americano. Ejemplo de esto es la canción de “Voto Latino”171 de Molotov, que hasta ahora es el grupo alterlatino más importante en el mundo:

“Qué sentirías si muere en tus brazos a brother who got beaten up by macanazos asesinos es lo que son es la única raza que odio de corazón. Voto Latino de entre las masas voto latino para la igualdad de razas.”172

Nac&Lat Esta tribu urbana tiene un universo de referencia en la frontera de Estados Unidos y México, y en ciudades fronterizas como Austin, o de gran turismo como Miami. Esta tribu basa su manera de vestirse y actuar en los chicanos, nombre dado a las personas que nacieron en Estados Unidos pero tienen origen latino o mexicano.

Los Nac&Lat basan su conducta en una mezcla de música ska, hip-hop y rap, y buscan asociarse en gremios llamados “banda”. Al igual que los alterlatinos, buscan una equidad social entre estadounidenses y latinos, mezclando el rencor minorista de los afroamericanos, por lo que su música fusiona con el rap y sonidos mexicanos, como el acordeón norteño o el guitarrón, con modismos spanglish173.

171 Cf.: http://www.youtube.com/watch?v=G2Do-aLB74g&feature=related 172 FUENTES, Tito (1997). Voto Latino [Grabada por Molotov]. En ¿Dónde jugarán las niñas?, Universal Music México, 1997. 173 Spanglish: vocablo usado para definir el lenguaje chicano que fusiona el inglés con el español, en el que se castellaniza o americaniza respectivamente los sustantivos y verbos. 90

Buen ejemplo de este tipo de música e ideología son las canciones de Control Machete, que es precursor de este movimiento que empezó a mediados de los noventa, la Avanzada Regia”. Por ejemplo, una llamada “Hermano Mexicano”174 que critica la postura racista de los “gringos” hacia los mexicanos:

“¿Qué pasa, te sientes derrotado? ¿Qué ya no puedes mantenerte de tu lado? Si observas, no existe diferencia Y aunque no quieras seguiremos en tu mesa Y el mariachi sigue al ritmo de mi mente Que es el mismo de mi raza y de mi gente Pase lo que pase siempre seguiré de frente Aunque con las armas nos topemos con la muerte”175

Techtoniks La última tribu tiene origen en Londres, Ibiza, París y Berlín entre el movimiento a gogo y el lounge. Los techtoniks son fanáticos de los videojuegos y de la música electrónica, buscando siempre tener el mayor contacto de música hecha por sintetizadores, llena de repeticiones de beats y letras desenfadadas, que hablan de noches de fiesta y los sentimientos que genera este tipo de música en general.

Las personas que pertenecen a esta tribu suelen buscar conciertos masivos para asistir al evento musicalizado por algún disk jockey importante, guardando siempre su individualidad: son ellos y la música, no ellos y los demás escuchas.

174 Cf.: http://www.youtube.com/watch?v=-Xwn53mrwSo&feature=related 175 ELIZALDE, Patricio (1997). Humano Mexicano [Grabada por Control Machete]. En Mucho Barato, Universal Music Latino, 1997. 91 Una de las canciones que muestra este estilo de vida fluorescente es “D.A.N.C.E.”176 de Justice, un par de DJ franceses, que han tenido un éxito rotundo, no sólo por su música, sino por toda la ideología y moda a la que representan:

“As strong as you might Working day and night Whatever happens Do the DANCE Under the spotlights Neither black nor white It doesn't matter Do the DANCE”

“Tan fuerte que deberías trabajar día y noche Pase lo que pase Haz el BAILE Debajo de las luces Ni negro ni blanco No importa Haz el BAILE”177

2.5.2. Lugares

En México, hay muchos lugares178 alternativos a los que van los jóvenes correspondiendo a su tribu urbana179. Esto es importante porque quiere decir que ya existen sitios geográficos dónde se puede hacer el uso de estudio de mercados para vender específicamente por tribu el material que ofrece la industria musical independiente en México.

176 Cf.: http://www.youtube.com/watch?v=fo_QVq2lGMs 177 Traducción de: AUGE, Gaspard et Xavier DE ROSNAY (2006). D.A.N.C.E. [Grabada por Justice]. En †, Ed Banger Records, 2007. 178 Ver apéndice 3 para conocer los lugares en la Ciudad de México. 179 Cf.: CAMARENA, Salvador (2007). Guía Chilango, Bares y Antros. México, Expansión. Pp. 10- 38. 92

Lugares según tribus

30 25 20 15 Serie1 10 5 0

t s a ik tinos banos graners U Xsports el Nac&L echton s T es

res Alterla Lugares Chabón LugaresLugar ga Lugare gares u ugares Bailanteros Lugares Neou Glam L L Lugares B L ugares StraightEdgers L

Lugares según tribus. Gráfica basada en Apéndice 3180.

Gráfica de lugares alternativos según localización

Roma Condesa Centro Coyoacan Otro

Lugares según tribus. Gráfica basada en Apéndice 3181.

180 La información de las gráficas, como del apéndice 3, se obtuvo de CAMARENA, Salvador (2007). Guía Chilango, Bares y Antros. México, Expansión. 181 Ibid. 93 En las gráficas se puede demostrar que el núcleo de entretenimiento alternativo se encuentra fundamentalmente en la Condesa, siguiéndole la Colonia Roma, el Centro de la Ciudad y Coyoacán. Por igual, los lugares de la tribu urbana Ubanos son mayores al resto de las tribus, siguiéndole las tribus Neo Glam y Techtonik, luego la de Alterlatinos, la de los Belgraners, la Chabón, la XSports y por último la StraightEdge y la Nac&Lat. La tribu de Ubanos es la que más se parece al patrón original de los hipsters, mientras que la de StraightEdge como la de Nac&Lat son más raras de encontrar debido a su descripción y lugar de origen. Cabe mencionar que es muy difícil encontrar un lugar que sólo sea de una tribu, ya que como se ha mencionado anteriormente, la subcultura hipster es muy abstracta para encasillarla.

2.5.3 Marcas

Las marcas funcionan como emblemas que permiten ser un elemento identitario externo que señala la dependencia de los jóvenes hipsters y de los kidults hacia su propia cultura. Una marca que busca ser parte de lo indie debe ir más allá de los atributos y beneficios que puede otorgar. Ésta debe usar a los medios de comunicación para declarar sus valores, compartir códigos, mostrar una sensibilidad extrema para diferenciarse de las “corporaciones insensibles y capitalistas” y promover la autenticidad de los usuarios, para que éstos se sientan como individuos únicos y no como portadores de publicidad.

TRIBUS MARCAS Straight Edgers No usan marcas

Bailanteros - Ropa: Samba, Maringo, Shasa. - Alimentos, Bebidas: Tecate, Bacardi, Marcas Genéricas

94 Neo Glam - Ropa: Marvin y Quetzal, Sicario, Top Shop, Vogue, McQueen, Miu Miu, Issey Miyake, Kenzo, Jean Paul Gaultier - Otros: Mac, Maybellin

XSports - Ropa: Airwalk, Quicksilver, Vans, Converse, Kappa, Famous, Aticus, Cruzeiro, Lotto, Atletica, Billabong. - Alimentos, Bebidas: Mountain Dew, Gatorade. - Otros: ESPN, Mercurio, Roller Derby.

Ubanos - Ropa: Camper, Alejandra Quesada, Sophie Massun, Banana Republic, Project Alabama, Zara. - Alimentos, Bebidas: Ades, Jumex, Jugos del Valle, Bonafont, Santa María, Starbucks. - Otros: Body Shop, Lucky Strikes-

Belgraners - Ropa: Diessel, Kenzo, Armani, Lacoste, Levi’s, Denise Marchebout, Trista, Fendi, Massimo Dutti, Abercrombie, GAP, DKNY, Dolce & Gabana. - Alimentos, Bebidas: Coca-Cola Light, Evian, Perrier, Hennessy, Starbucks. - Otros: Ikea, Mac, Greenpeace, Crabtree & Evelyn.

Chabón - Ropa: Vans, Grindstore, Pull&Bear. - Alimentos, Bebidas: Budweiser, Electropura. - Otros: Marlboro, MacDonalds, Harley Davidson.

Alterlatinos - Ropa: NaCo., Puma, Mancandy. - Alimentos, Bebidas: Bacardi, Starbucks. - Otros: Camel, Faros.

Nac&Lat - Ropa: Nike, Reebok, Umbros. - Alimentos, Bebidas: Fernet, 95 Victoria, Indio, Bacardi, Carta Blanca, TacoBell.

Techtoniks - Ropa: Reebok, Nike, Astralfreaks, Y-3, Te amo, Raf Simons, Little By Jenny, Hussein Chalayan, Jean Paul Gaultier, Balenciaga, Chad Muska Supra Skytops - Alimentos, Bebidas: Red Bull. - Otros:, PlayStation, Wii.

Este cuadro muestra los estilos de consumo que tienen las tribus urbanas que se definieron anteriormente. Por lo general hay una valoración obligatoria de marcas con respecto a la percepción de su capacidad de satisfacer necesidades. Sólo para algunas tribus, como lo son la Belgraner, Neo Glam y Techtonik convierten a las marcas de ropa como una necesidad de categoría, es decir, la compran para eliminar o satisfacer la discrepancia de su estado motivacional como el de su estado emocional. Por lo mismo su modelo de jerarquía de consumo se convierte en el Modelo AIDA182 que tiene cuatro etapas, la de atención, interés, deseo y acción.

Es tan alto su etapa afectiva de interés y deseo, que muchas de las marcas que usan son de diseñador. En México sólo contamos con siete diseñadores considerados alternativos183, que curiosamente, en vez de contar con una página de Internet, cuentan con una página de red social, como lo es MySpace: - Sophie Massüw con la marca Sophie Massun, Ubana (www.myspace.com/sophiemassun).

182 Cf.: STRONG, E.K (1925). The Psychology of Selling. Nueva York, McGraw-Hill. P.9. 183 Cf.: ROSALES, Claudia. (2007). Fashionistas en el ciberespacio. Chilango, Número 46, 120pp., pp.103-109. 96 - Giovanni Estraela y José Selva con la marca TRISTA, Belgraners (www.myspace.com/aliciamelodiosa). - Marvin Durán y Quetzalcoatl Rangel con la marca Marvin y Quetzal, Neo Glam (www.myspace.com/marvinyquetzal). - Andrés Jiménez con la marca Mancandy, Alterlatinos (www.myspace.com/mncandy). - Alejandra Quesada con sus diseños para Ubanos (www.myspace.com/alejandraquesada). - Rafa y Roberto en su marca Te amo para Techtoniks (www.myspace.com/teamoporrafayroberto). - Y Dense Marchebout que diseña para Belgraners (www.myspace.com/clinicastore).

Esto demuestra que las marcas entre los indies son subvaluadas y lo que necesitan es mostrar su estilo único por medio de gente –diseñadores-, que los entienda y crea ropa para ellos siguiendo el claro ejemplo de la Generación DIY. A pesar de todo, ninguna persona puede escapar del consumismo; hasta la tribu más renuente al capitalismo compra alimentos, aunque sean de marca genérica.

2.5.4 Símbolos

Se ha empleado la palabra símbolo para designar el signo lingüístico, o mejor dicho el significante de una palabra o de un concepto. Lo característico del símbolo es no ser nunca completamente arbitrario; no está vacío, y hay un lazo entre significante y significado. Obliga a observarlo ya que no debe de dar la idea de que el significante depende de la libre elección del sujeto184.

184 Cf.: DE SAUSSURE, Ferdinand. (2000). Curso de Lingüística general. Madrid, Editorial AKAL. P.105. 97

La función de todo objeto y acción cultural es una función representativa que es propio de toda realidad cultural, en cuanto significa algo distinto de sí misma o se remite a ello185. Así que representar icónicamente un concepto significa transcribir mediante artificios gráficos las propiedades culturales que se le atribuyen. Una cultura, al definir sus objetos, recurre a algunos códigos de reconocimiento que identifican rasgos pertinentes que caracterizan al contenido. Por lo tanto, podemos hablar de un símbolo o código icónico como del sistema que hacer corresponder a los vehículos gráficos como unidades perceptivas y culturales codificadas186.

En este caso de las tribus urbanas, cada una tiene un símbolo característico que resume su cultura, ya sea por un código icónico gráfico, de vestimenta o algún ademán que será inmediatamente reconocido por personas que compartan la misma cultura, o por lo menos un amplio bagaje cultural. A continuación unos cuantos ejemplos de los símbolos que caracterizan las tribus previamente definidas:

TRIBUS SÍMBOLOS Straight Edgers “XXX”, estética de calaveras, peinados, cadenas, ropa ajada, símbolos anarquistas

Bailanteros Ropa colorida

185 Cf.: YEPES STORK, Ricardo. (1996). Fundamentos de antropología: Un ideal de excelencia humana. Navarra, Eunsa, Ediciones Universidad de Navarra. P.336-337. 186 Cf.: ECO, Humberto. (2005). Tratado de semiótica general. México, Ediciones Debolsillo. Pp. 305-308. 98 Neo Glam Brillos, unisexualidad

XSports Gadgets, el lema "skate and destroy", popularizado por la revista Thrasher

Ubanos Morral, íconos revolucionarios, mano de paz

Belgraners Marcas

Chabón Mano cornuda, Pentagrama

Alterlatinos Che Guevara

Nac&Lat Virgen de Guadalupe

Techtoniks Fluorescencia

99 “Lo importante del símbolo son dos cosas: 1) no es un conocimiento ni una expresión exactos ni puramente racionales, sino por medio de imágenes; 2) alude a realidades ausentes, pero acercadas mediante la evocación”187. La conclusión: “el hombre se sirve de los símbolos para empezar a conocer, expresar y poseer realidades que de momento no posee del todo, y que por ello no son racionalizables”188 por lo que estas tribus urbanas buscan encontrarse mediante la simbología, pero no siempre usan este método debido a su búsqueda de individualidad.

2.5.5 Lenguaje

Harrof ha llamado al lenguaje “el almacén de la cultura”189. Éste es el medio primario de captura, comunicación, discusión y cambio de comprensiones compartidas, que se pasan a las nuevas generaciones.

Según la hipótesis de Sapir-Whorf, el lenguaje hace a las personas prestar atención a ciertas cosas pero ignorar otras. Estos dos autores argumentan que el lenguaje conforma la realidad en moldes diferentes, por lo que “nuestra idea de la realidad es una versión condensada del mundo que ha sido editada por nuestro lenguaje”190.

El lenguaje se centra en los rasgos particulares del paisaje físico y social etiquetando estos mismos. Afecta lo que se nota y el cómo se entiende lo que

187 Cf.: YEPES STORK, Ricardo. (1996). Fundamentos de antropología: Un ideal de excelencia humana. Navarra, Eunsa, Ediciones Universidad de Navarra. P.336-337. 188 Ibid. 189 Cf.: HARROF, P. B. (1962). “On Languages”. En J. F. Cuber y P. Harroff (eds.) Readings in Sociology. Nueva York, Appleton-Century-Crofts. Pp. 61-68. 190 Cf.: PLOG, F. et D. G. BATES. (1980). Cultural Anthropology. 2ª edición, Nueva York, Knopf, p. 210. 100 observamos. A continuación se presentarán unos ejemplos de las “muletillas” o palabras más recurrentes que usan los jóvenes alternativos según sus tribus:

TRIBUS LENGUAJE Straight Edgers - Tipo de lenguaje: Rebuscado - Muletilla/Expresión: “Prolijo” Bailanteros - Tipo de lenguaje: Coloquial, sencillo - Muletilla/Expresión: “Boliche” Neo Glam - Tipo de lenguaje: Lleno de modismos - Muletilla/Expresión: “Cool” XSports - Tipo de lenguaje: Tecnicismo en inglés - Muletilla/Expresión: “Skato” Ubanos - Tipo de lenguaje: Sencillo y culturalizante - Muletilla/Expresión: “Paz” Belgraners - Tipo de lenguaje: Desenfada - Muletilla/Expresión: “O sea”, “Tipo” Chabón - Tipo de lenguaje: Aglutinante - Muletilla/Expresión: “Merol” Alterlatinos - Tipo de lenguaje: Discurso militante - Muletilla/Expresión: “Hermano” Nac&Lat - Tipo de lenguaje: Spanglish - Muletilla/Expresión: “Brother” Techtoniks - Tipo de lenguaje: Desenfadado - Muletilla/Expresión: “Cool”, “Mortal”

2.5.6 Indumentaria

La indumentaria es importante para la subculta indie ya que con ella comunican su pertenencia cultural e ideológica. Con ella muestran su estilo de vida, sus creencias y hacen una crítica del mundo que les rodea.

101 TRIBUS INDUMENTARIA Straight Edgers Muchos de los motivos estéticos del punk que siguen vigentes como arquetipos del mismo aparecieron en aquella primera época, como cortes de pelo (pelos de punta, teñidos de colores, crestas, candados), ropa rota o mal cosida, imperdibles u otros accesorios dispuestos por la ropa. Bailanteros Usan ropa colorida y ajustada que muestra piel, ya sea en escotes o en piernas. Lo que hacen es mostrar su cuerpo latino, para que se vean más los movimientos, que son su principal medio de expresión. Neo Glam La apariencia por lo general varía mucho con cada banda. Desde un punto de vista general, podría decirse que todos utilizaban maquillaje, crepándose el pelo y utilizándo ropa colorida, de cuero, o ajustada. Eran muy usadas las bandanas y los pañuelos, las camisas de seda, las botas texanas, los colgantes o los brazaletes y predominaban los diseños de animales tales como el leopardo. XSports Ropa cómoda e informal. Por lo general usan bermudas, camisetas ajustadas, gorras y muñequeras, que son parte de su uniforme de entrenamiento para patinar. Ubanos El pelo normalmente se llevaba largo y poco aseado o peinado, pero la gente comenzaba a explorar otras posibilidades. Se combinaba la asunción de roles con el uso de ropa no habitual, que podía hacer pensar en alguna referencia a una era o lugar lejano hacia el cual uno se encontraba viajado. Los ubanos se visten con ropa barata y poco cuidada como vaqueros y abrigos. Belgraners Ropa formal, colores terracota. Pantalones de vestir, suéteres, sacos. Se pueden apreciar logos de alguna de las marcas que portan. Chabón Por lo general usan sudaderas negras o de colores oscuros con grandes estampados de sus grupos preferidos de rock duro y heavy metal, además de pantalones negros o vaqueros y zapatillas de deporte o botas 102 negras. El pelo extremadamente largo y rizado utilizado comúnmente entre los fanáticos del power metal para dar una imagen de guerrero medieval. Alterlatinos Ropa sin pretensiones. Visten lo que quieren, mientras muestre confortabilidad. Por lo general usan camisetas con referentes revolucionarios como el Che, Santa Sabina y el Subcomandante Marcos. Nac&Lat Usan paliacates con gorras, camisetas de algún equipo de la NBA o de béisbol. Joyería extrema, llamada entre ellos bling- bling. Usan también pantalones muy holgados que dejan ver su ropa interior. Techtoniks Usan mullets191, ropa fosforescente y modelos de los años ochenta, como botas lunares, pantalones rectos y camisetas deslavadas.

2.5.7 Sustancias

Las sustancias son todos los productos naturales y artificiales que los miembros de las tribus consumen para estar en contacto social con sus pares sociales. A continuación se presentarán las sustancias más consumidas en cada tribu generalizando y sin pretender decir que todos los miembros de esta subcultura las consumen. Simplemente es un ejemplo de los casos más frecuentes de consumo.

TRIBUS SUBSTANCIAS Straight Edgers Jugo, agua, frutas Bailanteros Cerveza, ron Neo Glam Éxtasis, agua mineral, té XSports Gatorade

191 Mullet: corte de cabello que se puso de moda en los ochenta, que consiste en tener la parte de arriba corta y dejar crecer el cabello de la parte de abajo. 103 Ubanos Tabaco negro, cerveza, infusiones Belgraners Tabaco importado, cerveza importada, whisky Chabón Cerveza, marihuana, tabaco Alterlatinos Marihuana, cocaína, ginebra Nac&Lat Cerveza, crack Techtoniks Bebidas energéticas, éxtasis, hongos

2.5.8 Música

A continuación se mostrará algunos ejemplos de las bandas que cada tribu escucha para ampliar su estudio y definición:

TRIBUS MÚSICA Straight Edgers Television, The Ramones, The Dictators, Talking Heads, The Heartbreakers, Dead Boys, Patti Smith, Blondie, Richard Hell & the Voidoids, Wayne County & the Electric Chairs, Cherry Vanilla, Crime, Devo, The Misfits, Suicide, The Avengers, The Bags, The Germs, X, The Stranglers, Sex Pistols, London SS, The Adicts, The Clash, The Damned, Generation X, 999, Siouxsie & the Banshees, The Flowers of Romance, Buzzcocks, The Rezillos, Chelsea, PVC2, Slaughter & The Dogs, Adam & the Ants, Angelic Upstarts, The Skids, The Boys, Cock Sparrer, The Jam, The Lurkers, The Rich Kids, Magazine, Sham 69, The Stranglers, The Vibrators, The Zones, The Ruts, Cockney Rejects, The Slits, UK Subs

Bailanteros Alexandre Pires, Alfredo De La Fe, Andy & Lucas, Andy Montanez, Angel Lopez, Anthony Cruz, Brenda K Star, Buenavista Social Club, Carlos Oliva, Celia Cruz, Charlie Cruz, Chayanne, Cheo Feliciano, Dimension Latina & Andy Montañez, Dlg, Dominic, Eddie Palmieri, Eddie Santiago, Edwin Bonilla, El

104 Gran, El Gran Combo De Puerto Rico, Fania All Stars, Frankie Negron, Frankie Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Gloria Estefan, Grupo Niche, Huey Dumbar, Isaac Delgado, Ismael Rivera, Jerry Rivera, Jimmy Sabater, Jose Feliciano, Kevin Ceballo, La India, La Lupe, La Sonora Carruseles, La Sonora Santanera, Marc Anthony, Mickey Taveras, Nino Segarra, Oscar De León, Polo Montañés, Puerto Rican Masters, Ray Barreto, Rey Ruiz, Richie Ray & Bobby Cruz, Roberto Roena, Rubén Blades, Son Boricua, Son By Four, Tito Nieves, Tito Puentes, Tito Rodríguez, Tito Rojas, Victor Manuelle, Willie Colon, Willie Gonzales

Neo Glam Marilyn Manson, Placebo, Aerosmith, Faster Pussycat, Stryper, Bang Tango, Bon Jovi, Britny Fox, Buckcherry, Kiss, L.A. Guns, TNT, Tesla, Trixter, Twisted Sister, Cinderella, Crashdiet, Mr. Big, Mötley Crüe, W.A.S.P., Warrant, Def Leppard, Dokken, Europe, Pantera, Poison, Quiet Riot, Ratt, Skid Row, Steel Dragon, White Lion, Whitesnake, Winger

XSports Bad Brains, Teen Idles, D.R.I, Minor Threat, Black Flag, 7 seconds,Bad Religion, Dead Kennedys, NOFX, Rancid, The Offspring, Pennywise, Burning Heads, RESET, Blink- 182, Green Day, Millencolin, Satanic Surfers, No Fun at All, No Use for a Name, Raised Fist, Lagwagon, the Faction, The Descendents, Rufio, +44, Avril Lavigne, Big Wig, Sum 41, Fenix TX, MXPX, Goldfinger.

Ubanos U2, Paez, Nirvana, Piojos, Janis Joplin, Peter Paul & Mary, Bob Dylan, Tracy Chapman, Bob Marley, The Beatles, José González, Devendra Banhart, Amy Winehouse, Cat Power,

Belgraners Interpol, Chikita Violenta, Kill Aniston, Arcade Fire, Radiohead, Blur, Oasis, Razorlight, The Rapture, Teddy Bears, Black Rebel Motocycle Club, Jarvis Cocker, Pulp, Blind Melon, Nirvana, Jet, Nouvelle Vague, Sonic Youth, The Doors, The Kinks, The Shins, The Strokes, The Wallflowers

105 Chabón AC/DC, ASAP, Accept, Aerosmith, Agonizer, Agoraphobic Nosebleed, Altus Mortem, Angelica, Athanator, Avenged Sevenfold, Ayreon, B L A Z E, Babylon A.D., Badlands, Black Label Society, Black N' Blue, Black Sabbath, Bloden Wedd, Blue Murder, Blue Öyster Cult, Bonfire, Bonham, Brainstorm, Cacophony, Charon, Cirith Ungol, Crashdïet, Crossfade, Cuchilla Grande, Cult of Luna, Dam, Danger Danger, Dangerous Toys, Dazzling Daggers, Deathstars, Deep Purple, Def Leppard, Demons & Wizards, Diabulus in Musica, Diamond Head, Dio, Dirty Looks, Disturbed, Dokken, Domine, Nortt, Doomsday, Doro, Down, Dream Evil, Edenbridge, Ekon, Epifanor, Estertor, Fates Warning, Firestorm

Alterlatinos Molotov, Calle 13, Fobia, Maná, Caifanes, Los Auténticos Decadentes, Los amantes de Lola, Las víctimas del Doctor Cerebro, La maldita vecindad, Café Tacvba

Nac&Lat Los V.I.P.’s, The Premiers, Cannibal and the Headhunters, The Blendells, The Four Tops, Smokey Robinson, Steve y Rudy Salas, Trini Lopez, Kid Frost, Lil Rob, Delinquent Habits, Baby Bash, Control Machete

Techtoniks Hernan Cattaneo, Ferry Corsten, DJ Tiësto, Paul Van Dyk, Armin van Buuren, Carl Cox, David Guetta, Armand Van Helden, Daft Punk, The Chemical Brothers, Markus Schulz, Axwell, Steve Angello, Benny Benassi, Crash & Tiny, AmebA, Björk, DJ KRL, Deslet, Digitalism, Justice, Sebastien, Björk, Beck, M.I.A., I.M.S., Santogold, Yelle.

106 2.6 Conclusiones

No siempre se considera la función expresiva de la cultura, a pesar de que esta sea en realidad la expresión del espíritu humano. “El científico tiene la tentación de objetivar la creatividad humana en sus obras, para así medirla, analizarla como producto, y sacar del análisis leyes generales. Sin embargo, para entender cabalmente la cultura es preciso no separarla de su autor, pues éste la crea inspirándose en las verdades, valores o fines que contempla desde su modo interior”192. La cultura mexicana por medio de la generación DIY y de las tribus urbanas, crean una subcultura a través de un arte como lo es la música.

Con esto, la escuela de la hermenéutica de Heiddeger busca comprender al hombre e interpretar sus obras, por lo que esta escuela se convierte en un método de comprensión e interpretación de culturas. “La función expresiva de la cultura destaca sobre las demás en aquellas acciones que tienen en sí mismas un sentido y una finalidad simultánea a su realización, es decir, aquellas en las cuales, la presencia del espíritu hace que los bienes y sentimientos que expresan sean compartibles por otros: la expresión es entones comunicación”193.

Después de la descripción de indie que se hizo en este capítulo, podemos definir mejor el segmento meta al que los medios de comunicación, cómo los mensajes de las empresas musicales independientes y su marketing van a ir dirigidos. Como es sabido, una subcultura no es completamente homogénea, y gracias a este estudio podemos tener en cuenta sus matices para dirigirnos puntualmente a cada una de las tribus y lograr una comunicación exitosa, sabiendo que nuestro mensaje va a ser recibido y permeará en el conciente

192 Cf.: YEPES STORK, Ricardo. (1996). Fundamentos de antropología: Un ideal de excelencia humana. Navarra, Eunsa, Ediciones Universidad de Navarra. P.329. 193 Ibid. 107 colectivo para favorecer la realimentación que se verá representada en el consumir de la música.

Por lo mismo, ya no nos fijaremos en toda la ciudad de México, Distrito Federal, sino que veremos unas cuantas colonias, para tener un mayor y mejor impacto a la hora de promocionar y brindar la música a los posibles escuchas interesados. También dejaremos de ignorar a los adultos, ya que como vimos los kidults son un mercado muy fuerte. Tanto la ocupación como los ingresos no importan en este perfil psicográfico porque es más significativo entender el perfil de un estilo de vida y de consumo, a sólo unos cuántos datos que no aportan nada trascendental a nuestro estudio. Con esto ya podremos hacer un perfil comunicativo para esta subcultura.

108 III. COMUNICACIÓN Y EMPRESA CULTURAL

Hablar de “Empresa Cultural” es sumamente complejo debido a que es el punto donde las materias de Comunicación y Mercadotecnia convergen. Esto se debe a que este tipo de empresas trata con mensajes para encontrar la materia prima de su negocio. En el caso de las disqueras independientes, estas ya tienen su materia prima que es la música. La música por su parte, al ser arte, ya comunica, sólo que las empresas tienen que hacer publicidad de esos mensajes para lograr ventas. Pero, las empresas culturas son meramente industrias de comunicación si seguimos las aportaciones de las escuelas de Frankfurt y de Birmingham.

Los teóricos de la escuela de Frankfurt trabajaron durante la Alemania de Weimar y fueron dispersados luego del ascenso del Nacional Socialismo al poder. Muchos de ellos continuaron su trabajo en Estados Unidos. La tesis central de sus trabajos es que la ideología de la clase dominante, habría llegado a condicionar la base económica a través de un proceso de asimilación de la masa obrera. La cultura de masas es el principal medio gracias al cual el capital habría alcanzado su mayor éxito. Entonces, todo el sistema de producción en masa de bienes, servicios e ideas habría hecho aceptar, en términos generales, el modelo propuesto por el sistema capitalista, de la mano del tecnologismo, el consumismo y la satisfacción a corto plazo. El principal instrumento ideológico de este proceso son las mercancías, incluyendo al arte, que pueden comercializarse194.

194 Cf.: WOLF, MAURO. La investigación de la comunicación de masas: criticas y perspectivas, Editorial Paidós, Barcelona/Buenos Aires, 1994. (s.r.) 109 La Escuela de Birmingham se relaciona con los aportes de la escuela de Frankfurt y aspira a comprender y explicar la articulación entre clase social y práctica cultural con una mirada que trasciende lo socioeconómico. A pesar de que el grupo y sus obras son de los años cincuenta, recién se institucionaliza aproximadamente diez años más tarde, en torno al Center for Contemporary Cultural Studies de Birmingham, Inglaterra, fundado en 1964 por Richard Hoggart. Haciendo foco en el tema de la cultura, desarrollan las ideas de contracultura, y subcultura (ambas van en sentido opuesto a la hegemónica, pero se diferencian en que, la primera, pretende el liderazgo, mientras que la segunda no), alegando que a pesar de que existe una cultura hegemónica, cuyo poder es consensuado en el imaginario colectivo, ésta no alcanza todas las expresiones de las prácticas culturales del grupo, sino que también hay resistencias generadas por otras resignificaciones195.

El fenómeno social de modos “alternativos” –como el de la música que se planteó en el capítulo I y del ambiente social y cultural que se planteó en el capítulo II–, no era nuevo pero aparecía más expuesto en la era de la comunicación masiva. ¿Se necesitan de los medios masivos?, ¿o ya hay que anularlos por completo? Por lo mismo “se especulaba sobre las maneras positivas en que los nuevos medios de comunicación se aplicarían a desarrollar formas sociales alternativas”196.

Las necesidades y expectativas de las tribus sociales, por ser minorías étnicas, dependen de diversas variables como lo es el deseo de autonomía cultural y la integración a una “sociedad receptora”197. Estos grupos, como lo es la

195 Ibid. 196 MCQUAIL, Denis. (1998). La acción de los medios: Los medios de comunicación y el interés público. Buenos Aires, Amorrortu Editores. P. 381. 197 Ibid. 110 generación Do It Yourself, no buscan recibir mensajes de los medios masivos dominantes, sino que esperan que existan canales exclusivos personalizados.

Ya se conoció a las empresas y al público. En este capítulo se mostrará como se puede unir a estos dos elementos mediante la comunicación, sin necesitar a fuerza, de los medios masivos para trasladar el mensaje.

3.1 Consideraciones de comunicación

Antes de empezar a analizar qué medios existen y cuáles son los más favorables para la transmisión de los mensajes de una empresa musical independiente, hay que recordar que a la industria de las grabaciones sonoras, se le considera un importante medio de comunicación masiva. Primero, porque tiene los elementos para que ocurra la comunicación198, es decir: 1- Una fuente 2- Un proceso de codificación 3- Un mensaje 4- Un canal 5- Un proceso de decodificación 6- Un receptor 7- Potencial para la realimentación 8- Posible ruido.

198 Cf.: DOMINICK, Joseph R. (2001). La dinámica de la comunicación masiva, Sexta Edición, México, McGraw Hill. P. 5. 111 A cuanto comunicación masiva se refiere, “es el proceso por el cual una organización compleja produce y transmite mensajes públicos con la ayuda de uno o más instrumentos, que se dirigen a una colectividad heterogénea y dispersa”199.

Las empresas musicales independientes no son compañías de comunicación masiva tradicional ya que no son grandes organizaciones formales, no requieren de gran cantidad de dinero para funcionar, no se crearon con fines de lucro y no son competitivas debido a que van dirigidas a mercados nicho olvidados. Pero, según Joseph Dominick200, se les considera masivas porque estos medios realizan para los individuos funciones de: - Conocimiento: difunden información. - Entretenimiento: estimulan, dan relajación, son escape del diario y otorgan una liberación emocional. - Utilidad social: integran socialmente, dando facilidad de identificación con pares sociales. - Evasión: crean barreras interpersonales con gente que no es par social.

Estas mismas funciones son parte del modelo de usos y gratificaciones, un modelo de comunicación que postula que: “los miembros del público tienen ciertas necesidades o tendencias que se satisfacen con los medios y otras fuentes”201. Y es que la música se convirtió en un factor muy importante porque a nivel comunicación, se ha vuelto espejo y lámpara de grupos sociales; la música refleja y ayuda a forjar una identidad entre sus escuchas, siendo testigo hasta de movimientos históricos que han sido parte de la vida del público.

199 DOMINICK, Joseph R. (2001). La dinámica de la comunicación masiva, Sexta Edición, México, McGraw Hill. P. 15. 200 Ibid. 201 DOMINICK, Joseph R. (2001). La dinámica de la comunicación masiva, Sexta Edición, México, McGraw Hill. P. 44. 112 3.2 Consideraciones de mercadotecnia

La naturaleza misma de la música necesita al escucha para que esta pueda sobrevivir. El arte de los acordes, ritmos y letras, comunica de manera universal, pero según las preferencias del consumidor auditivo se va haciendo camino para llegar al público que la elija. Por esta misma razón, no hay que olvidar que a la comunicación se le considera una humanidad, una ciencia social, que va dirigida a un grupo de personas, y no sólo a una multitud.

Muchos medios masivos no han entendido esto, y cada vez más pierden audiencia, debido a su poca especialización. MTV hizo un estudio sobre el ritmo de los jóvenes latinoamericanos porque entendió que no se dirigen sólo a un público, sino que están comunicando con un grupo de personas que son distintas pero que tienen algunas afinidades y gustos similares. En cuestiones de comunicación y mercadotecnia, descubrieron que hay seis puntos que tomar en cuenta para comunicar cualquier mensaje202: 1- Sobrecarga de opciones. Las opciones y la variedad en canales disponibles son ilimitadas, y las novedades sólo sacian las necesidades del público de cuatro a seis semanas. 2- La vida al máximo. Hay una necesidad plena de comunicación, es decir que hay un acceso fácil, rápido y completo de información. 3- Adopción multicultural. La exploración selectiva y en profundidad de otras culturas y tendencias es necesaria para complementar la escena local y el estilo personal, lo que permite una verdadera realimentación.

202 Cf.: MTV Latinoamérica (2003). Presentación PowerPoint - El ritmo de los jóvenes latinoamericanos.

113 4- Motivo local, orgullo nacional. El público prefiere lo local debido a que se asimila más a ellos. En cuestión de música, la gente escucha cosas internacionales porque es la opción que tienen, mas no la que prefieren. 5- Auto-topía. El público es egocentrista, todo lo asimilan para satisfacer sus necesidades de información y después aplicarlo con la gente de su alrededor. 6- Futuro asimilado. El público en general está acostumbrado a los cambios constantes, por lo que las promesas y el futuro no les interesan, sólo quieren soluciones inmediatas: apretar un botón y tener el mensaje asimilado.

Esto ya lo tienen equiparado las disqueras independientes debido a que lo que producen no es para saciar una necesidad económica, sino para difundir cultura, como lo es la música. Hay muchos géneros, hay diversas tribus urbanas, y también hay muchos tipos de medios; simplemente hay que hacer las conjeturas ideales para tener el proceso comunicativo más óptimo.

3.3 Medios tradicionales

Los medios tradicionales de comunicación son todos los que ya son conocidos y son los más usados para comunicar mensajes masivos como lo son televisión, radio y prensa.

3.2.1 Medios masivos

A) Televisión La televisión funciona con un método analógico y/o digital, desarrollado en los años treinta que consiste en un rayo de electrones que rastrea una imagen y 114 crea una señal eléctrica que al llegar al extremo opuesto, se transforma nuevamente en un rayo de electrones que bombardea una pantalla fluorescente y produce una imagen203.

La “caja del entretenimiento” se volvió un elemento de lo cotidiano en los hogares debido al efecto que causa de integración familiar, entretenimiento y esparcimiento. Para la comunicación masiva se convirtió en una gran oportunidad para transmitir mensajes de toda índole. Para el mercado y la publicidad, se vio como una enorme posibilidad de oferta de productos y generar demandas.

En cuestión a la oferta musical, la televisión mexicana ha sido muy oficialista y no ha apoyado las ofertas independientes. En la actualidad, la televisión abierta ya empieza a entender la importancia de la música independiente, y ha comenzado a tener algunos programas para la difusión y apoyo de la misma. El único canal que tiene un programa para convertirse en ventana y mostrar este tipo de propuestas es el Once, del Instituto Politécnico Nacional. El resto de los canales interesados en ser parte de divulgación de la escena son, lamentablemente, de paga.

a) MTV Music Television, por sus siglas en inglés, cambió la forma de escuchar música cuando en 1981 la hizo visual, pasando los videos promocionales de las canciones como parte de su programación. Para 1993 abre MTVLA, una señal especialmente hecha para Latinoamérica. A lo largo de los 15 años que ha funcionado, ha ayudado no sólo al crecimiento de la escena regional de las Majors, sino que ha fomentado al crecimiento de la industria independiente204.

203 Cf.: DOMINICK, Joseph R. (2001). La dinámica de la comunicación masiva, Sexta Edición, México, McGraw Hill. P. 44. 204 Cf.: SOLÍS, Miguel. Gerente Interferencia 7Diez AM, entrevista con la autora, mayo 3, 2009. 115 b) Telehit Nace en 1993, como parte de Televisa. Después de 16 años de existencia, ha variado en los formatos que maneja, apoyando en ciertos momentos más y en otros menos la escena independiente de nuestro país. A pesar de esto, es el canal que tiene la transmisión oficial del Vive Latino. A lo largo de su historia ha tenido ciertos programas de apoyo al rock independiente, como ejemplos tenemos: Región Ñ, con Olivia Luna; Resistencia con Poncho Maciel, y más recientemente, Los Hijos de Nadie con Alejadro Franco y Stereo Junkie con Yatzil Rizk205.

c) ExaTV MVS Comunicaciones, dueño de la cadena radial EXA, decide lanzar un canal donde se apoyaría a la música, siguiendo muchos de los lineamientos de la estación de radio. Pocos de sus espacios son abiertos a la música independiente del país, como ejemplo claro tenemos In-d conducido por Ileana Rodríguez "La Reclu", y Chuck Pereda que es el programa que fomenta y patrocina las propuestas no firmadas de México206.

B) Radio Desde que el rock apareció en los años cincuenta, las compañías discográficas mandaban rutinariamente con una cantidad de dinero para que los programadores de radio pusieran su canción al aire. Esta práctica estuvo en el ojo del huracán cuando DJ Alan Freed, un famoso discjockey de Estados Unidos, fue acusado de aceptar este tipo de sobornos en 1962. Desde entonces, la payola fue penalizada mediante una ley207.

205 Cf.: SOLÍS, Miguel. Gerente Interferencia 7Diez AM, entrevista con la autora, mayo 3, 2009. 206 Idem. 207 Cf.: CHERTKOW, Randy et Jason FEEHAN (2008). The Indie Band Survival Guide. Nueva York. St. Martin’s Griffin. Pp. 7. 116

La ley de la Payola permitió la denuncia de la misma, pero no la eliminó. Ahora, se hace a través de intermediarios llamados distribuidores y promotores. Las Majors se ahorran un tercera parte de lo que dabn de payola, pero el resto del gasto es dividido entre estos mediadores y los regalos a los programadores, como vacaciones, material, entre otras prestaciones. Debido a la preferencia de beneficios, muchas de las estaciones de radio prefieren irse con lo prefabricado que por la música no firmada de calidad.

Los tiempos han cambiado. Las bandas se han dado cuenta que no se necesita a la radio para poder sobrevivir en el mundo real de la música. Sí, las estaciones radiofónicas producen orgullo al mismo músico cuando tocan sus canciones, pero la difusión real proviene de la mentalidad publicitaria del artista y de su disquera independiente.

Pero no todas las estaciones de radio son así. En México hay cuatro estaciones que al ver lo ignorada que ha estado la música alternativa a lo largo de los años, buscaron ser simplemente el punto de convergencia entre un público que tenía necesidad de escuchar lo que realmente les gusta y la música en sí.

a) Reactor 105.7 Parte del Instituto Mexicano de la Radio, estación de Radio Pública que nace el 12 de noviembre de 2004. Después de la desaparición de Radioactivo 98.5 y Orbita 105.7, se realiza una estación donde convergen ambas tendencias, para con el tiempo convertirse en una de las principales estaciones de búsqueda de la escena independiente de Latinoamérica. A lo largo de los cuatro años que lleva al aire, se ha convertido en una de las diez estaciones más escuchadas de la República Mexicana (según estudios de IBOPE, en 117 abril 2009 estaba en el lugar 10 con 0.35 de rating) , y es, actualmente, una de las estaciones oficiales del Festival Vive Latino. Debido al resultado por su preocupación hacia el apoyo de las nuevas bandas mexicanas, uno de sus programas se convierte en una estación completa llamada Interferencia 7Diez208.

b) Ibero 90.9 Es creada en 2002, como una permisión a la Universidad Iberoamericana, para las prácticas de los estudiantes de la carrera de Comunicación. Con el tiempo comienza a tener una inclinación más fuerte hacia la exposición de música que marca tendencias en diferentes partes del mundo y con la inclusión a la dirección de ciertas personalidades que tenían experiencia en radios comerciales y muy exitosas, se hace una combinación de radio escolar con radio "comercial", con programas como Clicaporte, que le abren los estudios a bandas de todo tipo209.

c) 40 principales Resultado de la fusión de la empresa Mexicana Televisa Radio con la empresa mediática española Grupo Prisa, el concepto se trae desde España, con lo que se conoce como una estación más de Radio Fórmula. El nombre de los 40 principales es porque en eso se basa su programación, en los cuarenta éxitos que, según el departamento de programación, son lo más representativos y exitosos de el país. Por evidentes razones los espacios para las bandas independientes son mínimos por no decir nulos, pero desde hace un año, el programa de El Tlacuache, con Alejandro Franco, ha buscado abrirles ese espacio210.

208 Cf.: SOLÍS, Miguel. Gerente Interferencia 7Diez AM, entrevista con la autora, mayo 3, 2009. 209 Idem. 210 Idem. 118

d) Interferencia 7Diez Esta estación nació el 8 de agosto de 2008, con afán de recobrar ese medio de difusión de música hecha en países hispanoparlantes. Siguió el modelo de varias estaciones de principios de los noventa, que daban la opción de escuchar lo que no era oficialista, procurando la amplitud mental y sonora. Actualmente, busca ayudar y apoyar a todas las nuevas bandas independientes del país, porque cree fielmente que el producto nacional puede llegar muy lejos.

C) Prensa – Revistas Las revistas juegan un papel muy importante en la sociedad. Son un reflejo en papel del gusto del lector porque se componen de una variedad de artículos especializados de un tema.

Para las revistas musicales, sus lectores no sólo buscan informarse y actualizarse, sino que quieren especializarse con notas que les informen tanto de la banda, como de la cultura alrededor de ésta. Por ende, este tipo de publicaciones, son un reflejo físico de una persona alternativa: tienen la identidad visual con el diseño, y la identidad psicográfica con los contenidos, al gusto de cada una de las tribus urbanas.

“La prensa escrita se ocupa más por este movimiento independiente, con artículos y reportajes que dan cuenta de la variedad reinante, en revistas de música y cultura, diarios de circulación nacional y por primera vez en publicaciones especializadas como Indie Rocks”211.

211 FARÍAS BÁRCENAS, Rodrigo (2007). El nuevo rock en México. México, Ríos de Tinta. Pp. 72. 119 a) Rolling Stone Publicación franquicia de la estadounidense del mismo nombre, han tenido varias versiones locales. En el caso de la nacional, fue fundada hace cinco años teniendo muchas plumas interesantes a lo largo de su historia212.

b) Indie Rocks Hace cinco años, un grupo de jóvenes deciden lanzarse al mundo editorial, apostando enteramente por plumas nuevas, por bandas y colectivos independientes interesantes, para buscar una salida a la difusión mermada de bandas en crecimiento. Su compromiso es tal que acaban de lanzar Indie Rocks Records, una pequeña disquera que busca volverse parte importante del movimiento independiente del país213.

c) Warp Después de el éxito que tuvo el portal214, la empresa comandada por Alejandro Franco decide sacar a la venta una publicación que combina las noticias más importantes del mundo hipster y con el apoyo a la industria independiente.

d) Marvin Revista de tendencias con una clara inclinación hacia la cultura musical, donde se abordan, mediante grandes plumas, reseñas, análisis de movimientos artísticos y culturales215.

212 Cf.: SOLÍS, Miguel. Gerente Interferencia 7Diez AM, entrevista con la autora, mayo 3, 2009. 213 Idem. 214 Cf.: Página revista Warp, www.warp.com.mx, consultada en abril 2009. 215 Cf.: SOLÍS, Miguel. Gerente Interferencia 7Diez AM, entrevista con la autora, mayo 3, 2009. 120 e) Sónika Revista musical que ha tenido grandes transformaciones editoriales con afán de mantenerse con un discurso congruente con la escena musical del momento. Toma su modelo de la norteamericana SPIN y ha sabido llegar a muchos públicos diferentes e incluso generar el propio. Como muestra de su apoyo a la industria independiente, generó el festival Manifest, dónde combina a bandas de la escena local con bandas internacionales para generar y apoyar el crecimiento de la difusión musical216.

f) Complot Es una revista de entorno urbano, que dedica cada uno de sus números a un tema en particular haciendo que todo gire sobre un mismo eje. Tiene reseñas, reportajes, moda, gadgets pero todo visto desde un enfoque de cultura urbana217.

3.3.2 Medios Alternativos

Se le llama alternativo a un medio de comunicación, cuando este es novedoso o diferente a lo ya establecido. Este tipo de medios no se ha masificado debido al pensamiento conservador de muchas marcas que quieren optar por lo seguro, pero está teniendo un auge por su frescura e innovación, que sorprenden a la gente y le ofrecen nuevas alternativas para conocer el mensaje o producto.

216 Idem. 217 Idem. 121 A) Internet Actualmente el mundo de la música tiene completamente nuevos conceptos y términos que lo manejan, con audiencias que tienen un punto de vista completamente diferente al que tenían hace escasos diez años.

El corazón de esta nueva era de la música es Internet, debido a su capacidad de transmitir al instante los contenidos y el material que una banda o artista proponen. Otro factor importante, es la codificación de los archivos que se quieren emitir, porque les permite una compresión cómoda y fácil de compartir.

Para este medio tenemos dos eras: la Pre-Net y la Post-Net. En la era Pre- Net, los recursos limitados reducían a la audiencia por los pocos canales de distribución. Esto quiere decir, que los pocos receptores decidían cómo distribuirlo y cuando, redituando en una comunicación de una vía. En la era Post-Net, las barreras entre los artistas y sus audiencias desaparecieron, por lo que permitió una retroalimentación inmediata y la posibilidad de hacerse viral para llegar a todo usuario de una computadora, en cualquier parte del mundo218.

a) Podcasts Los Podcasts son un formato de la plataforma multimedia de Internet. Vinieron a cambiar la radio y no a reemplazarla; gracias a ellos muchas estaciones radiales públicas y comerciales empezaron a usar el formato para conservar de alguna manera la información que creaban. Surgieron como una herramienta noticiosa para ser escuchada cuando el receptor así lo desee.

218 Cf.: CASANOVA, Pepe. Gerente MySpace México, entrevista con la autora, septiembre 27, 2007. 122 Está concebido para descargarse según el gusto del público, transferirse a un aparato MP3 y escucharse cuando el usuario lo requiera219.

Este tipo de herramienta permite ofrecer información digerible al público, para cuando este lo quiera y necesite, propiciando una fonoteca de información acústica en la computadora del usuario que no es transmitida ni caduca al instante.

b) Blogs El mundo del “Blog” nació en 1997 para nombrar el fenómeno de escribir en un sitio web pre-fabricado cualquier tipo de información que se recopila periódicamente en una base de datos que está disponible para cualquier usuario de la red220.

Este tipo de formatos para el ciberespacio, permiten un almacenamiento crónico de información que permite una retroalimentación inmediata para el lector. Para la música, una banda puede redactar cualquier tipo de información y publicarla en este tipo de plataformas; el mismo público se encargará de buscar la información e interactuar con la banda.

c) Youtube YouTube es un sitio web que permite a los usuarios compartir vídeos digitales a través de Internet, e incluso, permite a los músicos novatos y experimentados dar a conocer sus vídeos al mundo de manera gratuita y sin tener que hacer una gran inversión. Es una herramienta de la Web 2.0 que

219 Cf.: The Economist Print Edition (20 de abril 2006). Heard on the street. (http://www.economist.com/surveys/displaystory.cfm?story_id=6794210) 220 Cf.: The Economist Print Edition (20 de abril 2006). It’s the links, stupid. (http://www.economist.com/surveys/displaystory.cfm?story_id=6794172) 123 ofrece las características del Podcast y del Blog fusionadas con imágenes en movimiento.

B) Concursos Los concursos son un tema de cuidado en la industria musical independiente. En un principio fueron creados para promover a la banda ganadora de tal forma que en un año tendrían ya su primer disco grabado y producido, y una gira a nivel nacional. Esto puede sonar una gran oportunidad para los músicos que buscan una puerta abierta, pero, dentro del mismo mundo de la música, ganar este tipo de concursos es conseguir un veto a nivel mediático. Muchas veces participar en un concurso de esta índole se vuelve un suicidio debido a la mala promoción que las compañías ajenas a la escena les dan, quemando a la banda y sepultándola hasta que decide retirarse de la escena.

a) Vive Cuervo’N Roll Es un concurso organizado por la empresa de tequila José Cuervo, con la intención de acercar al público joven con la marca. Se han realizado ya cuatro eliminatorias en el país. Los ganadores fueron producidos por Molotov en la primera edición.

b) Rockampeonato Telcel Concurso organizado por la telefónica celular Telcel y Noiselab. Se llevó a cabo en su primera edición en doce ciudades, y el ganador fue llevado de gira en el segundo año y producido por la disquera.

C) Foros y Premiaciones Los foros son importantes en este tipo de empresas, debido a que dan el espacio año con año, a mostrar nuevas tendencias y tecnologías, y diferentes 124 posturas a través de ponencias de cada representante de la industria musical independiente. Las premiaciones tienen una razón de ser que es intentar reconocer el talento, la trayectoria o las obras de las personas, en distintos ámbitos. Premiar es fomentar futuras creaciones y logros, sobre todo de iniciativas alternativas y sobresalientes.

a) LAMC El Latin Alternative Music Conference fue creada por el argentino Tomas Cookman, con la idea de enseñar al mercado estadounidense lo que es la música latinoamericana y el crecimiento que ha tenido. Se inició hace 10 años en Nueva York, tuvo un intento de hacerse en Los Ángeles pero no funcionó de igual manera, por lo que regreso a la ciudad de la Estatua de la Libertad. Hace dos ediciones, se asoció con OCESA en México para hacer la edición nacional y con PopArt para hacer la edición Argentina221.

b) Indie-O Music Awards Los Indie-O Music Awards son la primera entrega de premios a la industria musical independiente en México, basándose en la mecánica de que expertos de la escena hacen su nominación, y el público a través de la página de Internet vota por la mejor opción.

D) Zona de descargas Las descargas son todas las formas vía Internet de conseguir escuchar una canción sin tener que comprar el disco. Esta puede ser comprada para tener el archivo dentro de la computadora, o estar viviendo en una fonoteca virtual para ser escuchada en cualquier equipo.

221 Cf.:SOLÍS, Miguel. Gerente Interferencia 7Diez AM, entrevista con la autora, mayo 3, 2009. 125 a) iTunes A pesar de todas las predicciones de que la industria musical está por morir, al igual que muchos artistas que se ven amenazados por la piratería, Steve Jobs en 2002 crea el iPod, un reproductor innovador respaldado por Apple. Seguido de esto, Jobs crea una página llamada iTunes Music Store, donde las personas pueden comprar una canción por 99 centavos de dólar, sin necesidad de suscripción. iTunes empezó compitiendo con MusicNet y PressPlay que eran dos compañías en Internet que rentaban canciones y discos enteros, pero sí tenían un costo de suscripción de 14 hasta 18 dólares al mes222.

iPod y iTunes revolucionó esto ya que si te permitía conservar la música. Por esto mismo en la primera semana de salida de iTunes Music Store consiguió una venta de un millón de canciones, que fue el 27% de la venta semanal de Apple Store.

La visión de negocios de Jobs fue darle valor a las canciones singles. Lo que era normal antes de este invento, era darle valor absoluto a un disco que contenía de doce a veinte canciones, a pesar de que a la gente sólo le gustaran tres, o incluso, sólo una. Lo que hace iTunes es que te regala una canción si quieres comprar todo el disco, así todo el mundo gana.

Dr. Dre, un rapero que hizo una de las demandas contra Napster, cree que comprar singles por Internet fue una de las mejores soluciones que se ha dado para nivelar la oferta y la demanda musical y luchar así contra la piratería.

222 Cf.: VIVIAN, John (2007). The Media of Mass Comunication. Washington, Pearson. P. 103-121. 126 b) LastFM Last.fm es un servicio que registra la música que el usuario escucha, y basándose en sus gustos, le presenta un sinfín de posibilidades musicales: artistas que le puedan gustar, usuarios con gustos similares, emisiones de radio personalizadas, listas de éxitos, entre otras cosas.

Funciona por medio de "scrobbling" de un tema o canción, es decir, que cuando uno de los usuarios escucha una canción, la canción y el artista es enviado a Last.fm y añadido al perfil musical. De esta forma se crea una comunidad alrededor de grupos y canciones, con música que está dentro de las computadoras, por lo que sólo compartes la información, más no el archivo. Por lo mismo, Last.fm es una opción más de red social sin costo alguno223.

c) La muerte de Napster y el nacimiento de We7 En 2000 fue el lanzamiento de Napster al mundo cibernético. Este programa para la distribución gratuita de archivos de música en formato MP3, revolucionó no sólo las redes de intercambio, sino toda la forma en que las personas comenzarían a ser dueños de la música. Dicho software fue considerado por algunos artistas, como el rapero Chuck D., “el fenómeno musical más grande desde The Beatles", pero para otros grupos, como es el caso de Metallica, demandaron a Napster por violar las leyes de propiedad intelectual, y lo acusaron de ser el nido de la piratería musical en Internet. A pesar de que Napster alegó ser sólo un conducto de información entre distintos usuarios, un juez ordenó cerrar por completo sus servidores y, además, pagar a las empresas discográficas afectadas, más de 35 millones de dólares224.

223 Cf.: Página de Preguntas Frecuentes de LastFm, http://www.lastfm.es/help/faq/, consultada en noviembre 2008. 224 PESQUEIRA, Cristina (2008). “We7… y todos contentos”, Indie Rocks, Pp. 64-65. 127 Muerto Napster, las personas siguieron bajando gratuitamente todas las canciones que querían; sólo era cuestión de emigrar a otros programas como Audiogalaxy, Kazaa, eDonkey2000, Gnutella, Morpheus y LimeWire para hacerlo.

Hoy en día, a pesar de las contradicciones e impedimentos legales, la gente adquiere la mayoría de sus canciones sin tener que pagar gracias a Internet. Esto ha ido transformando por completo la industria musical, y no sólo ha generado un enorme descontento con los sellos discográficos y los músicos, sino que les ha causado a estos dos últimos elementos gigantescas pérdidas económicas a tal grado que muchos han llegado a preguntarse si esta misma industria informativa llegará a desaparecer.

Desde la llegada de los archivos MP3 al ciberespacio, la enemistad entre éstos y los artistas musicales se convirtió en algo evidente. A pesar de esto, el compositor y músico, Peter Gabriel, junto a otras personas, crearon We7. Este programa surgió en 2007 y ha logrado beneficiar y satisfacer las necesidades individuales tanto de los usuarios (downloaders) como de los artistas, además de las de los anunciantes por ser un medio más para colocar publicidad. Con We7 se creó una plataforma social que le brinda a sus usuarios música y video, los cuales pueden reproducir, compartir y disfrutar cuando quieran y como quieran. Lo más sobresaliente de dicha plataforma es que consigue respetar el oficio de los artistas, y sobre todo sus derechos de autor, al tener un método completamente legítimo225.

We7 proporciona al usuario de manera gratuita, música y video para todo aquel que quiera bajarla. Por otro lado, se asegura de que los artistas

225 Idem. 128 (derechohabientes) tengan un pago por su música además de mantener control sobre su propiedad intelectual. Asimismo, le da difusión y publicidad a las compañías y marcas que forman parte de este proyecto.

Todo esto se conjuga de la siguiente manera: Los archivos que se descargan a través de este programa contienen al principio de la canción una breve mención publicitaria. Esto quiere decir que estas marcas que encontraron una nueva forma de anunciarse, son las que patrocinan debido al costo de la publicidad, música gratis a la gente que use ese programa. Anuncios dirigidos a un segmento poblacional y psicográfico bien definido, para publicitar de manera personalizada, que a cabo de un mes, los downloaders podrán borrar el anuncio de la canción o dejarlo.

E) Conciertos En este tipo de eventos existe la comunión física entre la banda y su público. Es el medio más importante para el artista, ya que primero, es donde más ganancias 226 obtiene, y segundo, es la medición instantánea de la recepción de los escuchas. Además, en un concierto puedes hacer más promoción, vendiendo discos y mercancía.

a) Vive Latino El festival más importante de música generada en países hispanoparlantes en todo el mundo, arrancó en 1998 por lo que en 2009 celebrará su décima edición. Es una iniciativa de la promotora de conciertos OCESA, que se generó con la idea de hacer un festival que reuniera lo mejor del rock en

226 En el caso de las bandas norteñas y regionales, pierden mucho dinero por la piratería, pero recobran todas esas pérdidas en palenques y conciertos de estadios. Los Tigres del Norte han llegado a ganar más de cinco millones de dólares en un concierto sin haber tenido la recuperación del presupuesto de producción de alguno de sus discos. 129 español, y que con el tiempo se ha convertido en el referente de las bandas consagradas a nivel nacional y en la gran prueba para las bandas independientes. Es un examen final tanto para los medios, como para las bandas y para una congregación de cerca de 150 mil personas en dos días, viendo a ochenta bandas que tienen el estandarte de que la música también puede ser hecha en Latinoamérica227.

b) Mx Beat Festival de música del mundo organizado por la cigarrera Philip Morris, que utiliza sus recursos anuales de promoción para realizar un concierto que promueve los nuevos talentos independientes mexicanos y del resto del mundo.

c) Corona Music Fest Utilizando los recursos de la cervecera se realizó ya tres veces en el Estadio Azteca este festival con bandas nacionales e internacionales, congregando a más de 40 mil asistentes en su segunda edición.

d) Motorockr En sociedad con OCESA y la telefónica celular Motorola, este festival de otoño busca traer bandas internacionales de la talla de The Killers, NIN y Flaming Lips, buscando perspectivas de crecimiento a talentos nacionales.

e) Manifest Organizado por la revista Sónika es uno de los festivales que más crecimiento tuvo. Empezó a realizarse en el Salón 21 con bandas locales y creció hasta llevar a Interpol a la Alameda Santa Fe.

227 Cf.: SOLÍS, Miguel. Gerente Interferencia 7Diez AM, entrevista con la autora, mayo 3, 2009. 130

f) Coca-Cola Zero Fest Se ha llevado a cabo solamente una ocasión en el 2008, como coproducción de OCESA con la promotora de conciertos estadounidense LIVE NATION. Se llevó a cabo en México, Guadalajara y Monterrey, resultando un gran éxito, debido a que promovió talento internacional y talento local.

g) Rockarga – “Festival Rock Para Los Dioses” Un festival creado para celebrar la primavera y la energía positiva en Teotihuacan. Está diseñado para que el público viva un concierto que sea lugar de convergencia entre la naturaleza, el acampar y la música hecha en países latinos, defendiendo sobre todo las propuestas independientes.

F) Piratería La piratería es buena publicidad pero de mala forma. Es una forma de medir qué tan demandado es un artista, o qué tanto éxito tiene, ya que es proporcional a los discos piratas que se consiguen en la calle228.

La piratería es un término popularizado para referirse a la copia no autorizada de obras literarias, musicales, audiovisuales o de software, efectuada sin el consentimiento del titular de los derechos de autor o, en su defecto, sin autorización legal.

No existe hasta ahora una historia documentada de la piratería en México, pero se cree que surgió con la clase media y sus ínfulas aspiracionales que la llevaron a imitar rituales y modas de la clase alta. Un excelente ejemplo fue el

228 Cf.: LARA, Camilo. Director General EMI, entrevista con la autora, enero 29, 2008. 131 caso de silhouette, un procedimiento para hacer retratos en tiempo de Louis XIV que consistía en recortar el perfil de las personas en charol negro, como solución más barata a los retratos miniaturas que sólo podía pagar la nobleza229.

La piratería es, junto con el contrabando, el narcotráfico, los juegos ilegales y la prostitución, parte de la economía subterránea, que a su vez, es parte de la economía informal. Según la Organización Internacional del Trabajo, ésta última es el sector no ordenado que produce bienes y servicios sin que sus actividades estén reconocidas, estructuradas o reglamentadas por las autoridades públicas230.

En México surgió como fuente de trabajo en la década de los 60 debido al receso de industrialización que se vivió con Díaz Ordaz, y que se extendió al sexenio paternalista de Luis Echeverría. Ya para la presidencia de López Portillo la economía informal estaba consolidada como un sector poderoso de la economía mexicana, sin pagar impuestos ni tener que pasar por trámites de legalidad.

Según cifras del Instituto para la Protección de Propiedad Intelectual y el Comercio Legal (IPPIC), la piratería en doce industrias le cuesta al fisco dos mil millones de pesos anuales y unos 400 mil empleos a México en general231.

a) Discográfica La piratería discográfica es un fraude a la creación intelectual y una vulneración de los derechos de autor, lo que supone la explotación ilegal de esos derechos, así como eludir la acción de la justicia y enriquecerse a costa de los creadores y artistas engañando a la Hacienda Pública. En definitiva,

229 Cf: FREUND, Gisèle (2002). La fotografía como documento social. Barcelona, Editorial Gustavo Gili. Pp. 13-16. 230 DOLZ, Melissa (2008). “La piratería”, Warp. Pp. 44-45. 231 Idem. 132 quien fabrica, almacena o distribuye copias ilegales de una obra intelectual comete un delito tipificado en el Código Penal.

Según el informe del primer semestre del 2007 del mercado legítimo de la industria discográfica mexicana hecho por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), en esos meses se vendieron 17 millones de discos, equivalentes a mil 257 millones de pesos, que es el 70 por ciento del total de discos compactos vendidos232.

Para la piratería física puede aplicarse de dos maneras: con oferta o demanda. Para la primera simplemente se necesita conseguir una torre copiadora en la Plaza de la Computación, que por ocho mil pesos, es capaz de quemar cien discos –de cincuenta centavos cada uno-, al minuto, y copiar algún tipo de material, ya sea robado de alguna tienda departamental o extraído de la casa productora sin permiso alguno. Para la segunda, simplemente hay que ir al mercado más cercano y pagar de ocho a quince pesos el material deseado; el lugar más conocido por tener la variedad más amplia de materiales ilegales es el Chopo.

Además de la piratería física existen otros dos tipos de piratería discográfica que serían las falsificaciones y las grabaciones en vivo no autorizadas o Bootleg. La primera consta de hacer copias de un material original, para venderlo como tal a pesar de no ser genuinas. La segunda es la venta sin permiso de alguna interpretación o concierto grabada sin el consentimiento del artista, compositor o compañía discográfica.

232 Artículo 230º, Ley Federal del Derecho de Autor, México, 2003. 133 b) Por Internet Desde que se creó el sistema Peer 2 Peer o P2P, la piratería casera aumentó drásticamente. El P2P es una red informática entre se refiere a una red que no tiene clientes ni servidores fijos, sino una serie de nodos que se comportan simultáneamente como clientes y como servidores de los demás nodos de la red. Es una forma “legal”233 de compartir archivos de forma similar a como se hace en el correo electrónico o mensajeros instantáneos solo que de una forma más eficiente.

El problema es que este flujo de archivos es descontrolado, por lo que se violan los derechos de autor. Según un estudio hecho por Ipsos-Bimsa, dos mil 600 millones de canciones se bajan anualmente, lo que equivale a más de cuatro veces la música legal vendida en 2007234.

De acuerdo con el estudio titulado "The Recording Industry Commercial Piracy Report 2004"235, "la piratería robó a México su status como mercado musical altamente posicionado. En 2000, México fue el octavo mayor mercado de música en el mundo, valuado en 665 millones de dólares. Para el 2003, las ventas comerciales habían caído casi en 50%, hasta 346.5 millones de dólares, por lo que México perdió su lugar como el único país latinoamericano entre los 10 mayores mercados de música en el mundo".

233 Legal está entre comillas debido a que bajar música sin fines de lucro no está tipificado como delito en el Código Penal. 234 DOLZ, Melissa (2008). “La piratería”, Warp. Pp. 44-45. 235 Cf.: www.ifpi.org/site-content/library/piracy2004.pdf, consultada en noviembre 2008. 134 3.4 Medios Do It Yourself

Los medios Do It Yourself son los medios que la misma banda maquila para tener difusión de su música. Esto puede ser mediante algo físico, como por publicidad hecha en redes sociales. Es efectivo, es personalizado, y se demuestra con este tipo de medios la personalidad, el carácter y la creatividad de la propia banda para ingeniarse una publicidad efectiva y de bajo costo.

A) Publicidad Guerrilla

La publicidad Guerrilla es el medio de comunicación más alternativo por excelencia. La única regla que tiene es crear conmoción al ser vista. Esto puede ocurrir con una calcomanía, con un cartel o con un letraro colocado en un sitio estratégico, como el logo de la banda sobre los vidrios del baño de alguno de los lugares donde se hacen conciertos.

B) Redes Sociales

a) MySpace En un intento por cambiar la realidad de la crisis discográfica y de que iTunes que tiene a la fecha 70% del mercado musical en Internet236, MySpace presentó el 3 de abril de 2008, un acuerdo con tres Majors (Universal, Sony BMG y Warner), por el que millones de usuarios podrán escuchar su música gratis en la red y descargarla pagando una módica cuota.

236 Cf: “MySpace ofrecerá oír las novedades discográficas gratis”, elPeriódico.com. (http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=497396&idseccio_PK =102) 135 Los detalles sobre MySpace Music --el nombre de la nueva plataforma presentada en una conferencia de prensa telefónica por Chris DeWolfe, consejero delegado de MySpace-- son aún escasos. De momento no tiene ni fecha concreta de lanzamiento en Estados Unidos, donde debutará en algún momento de este año.

MySpace tiene 30 millones de usuarios dados de alta exclusivamente por la música, y alberga cinco millones de páginas de artistas y bandas. En su nueva plataforma se podrá escuchar música y ver vídeos gratis (gracias a los ingresos por publicidad) y se podrán hacer ya sea descargas unitarias pagadas o pagar una cuota mensual por un número ilimitado de descargas237.

Además, una de las bondades que tiene este sistema de página Web, es poder tener un sitio virtual gratuito, capaz de multiplicar el alcance de todo músico con un amplio e inmediato margen de respuesta y retroalimentación por parte del público, lo cual permite generar comunidades enteras alrededor de un solo concepto musical238.

b) Facebook Red social que resultó ser el espacio de contacto que garantiza la privacidad de los usuarios y que permite actualizaciones de fotos y notas. Es más personal que MySpace, pero no permite la escucha de canciones.

237 Cf.: CASANOVA, Pepe. Gerente MySpace México, entrevista con la autora, septiembre 27, 2007. 238 PEÑALOZA, Patricia (2008). “Adiós disquera…¡Hola MySpace!”, Sonidos Urbanos. México, María Fernanda Olvera. Pp. 254-255. 136 c) Twitter Twitter es un sistema de microblogging que permite a los usuarios publicar en tiempo casi real qué es lo que se está haciendo, siguiendo la idea de informar al momento en menos de 140 caracteres. Muchas bandas informan así los avances de sus nuevas producciones o los detalles de sus giras.

3.5 Recomendaciones

Persisten las barreras de costumbre en cuanto a difusión por medios tradicionales, en cambio Internet es mucho más que una salida de emergencia debido a su bajo costo. “No existe el rock mexicano para la televisión abierta, excepción hecha por Canal 11 en alguno de sus espacios. En la televisión por paga, MTV lo considera en cierta medida, algunas bandas independientes han circulado por su programación hasta llegar a ser nominadas en las premiaciones que promueve la emisora239”.

En general, la radio aún no es un espacio totalmente óptimo para la difusión de material sonoro hecho por independientes. Algunas estaciones si le ponen la merecida atención: medios universitarios en los estados, radios por Internet, y dos estaciones en frecuencia modulada y otra en amplitud modulada, que siguen con el ejemplo de Estéreo Joven, radio de los noventas que buscaba la difusión de la música no oficial.

La prensa escrita se ocupa más, con artículos y reportajes que dan cuenta de la variedad reinante, en revistas de música y cultura, diarios de circulación nacional y en publicaciones especializadas. La novedad y lo que está convirtiéndose en un éxito para este tipo de compañías, son los medios alternos y

239 FARÍAS BÁRCENAS, Rodrigo (2007). El nuevo rock en México. México, Ríos de Tinta. P. 72. 137 los medios Do It Yourself, porque son los medios que realmente respetan la personalidad propia de la música que tratan de transmitir y difundir, jugando con innovaciones que refrescan lo que ya se conoce.

A continuación se presentará, con lo visto anteriormente, dos tablas que muestran qué fusiones de disquera, medio y tribus urbanas son las más apropiadas para llegar de la mejor manera a los resultados óptimos: retroalimentación con el público escucha. Se nota claramente en ambas gráficas, que los medios masivos y tradicionales ya no tienen el éxito que tenían hace veinte años antes de que empezara este movimiento musical independiente. Son los medios “Hágalo Usted Mismo” que tienen más oportunidades con la mayoría de las disqueras que el resto. Sobre la mejor interacción entre medios y público, la tribu social que es más receptiva, son los Alterlatinos, siguiéndole los Belgraners y los Ubanos, que son los que más consumen a su vez el mensaje, -que en este caso es la música-, y que más necesidades tienen de ser comunicados, lo que genera tres nichos de oportunidad importantes: si funciona con tres tribus diferentes, que consumen y viven de medios alternativos, se tendrá un mercado asegurado que podrá penetrar poco a poco al resto de los posibles escuchas.

138 Gráfica que relaciona tribus sociales con medios

Straight Edgers Bailanteros Neo Glam X Sports Ubanos Belgraners Chabón Alterlatinos Nac & Lat Techtronics MTV XX X XXX Telehit XXX Exa TV XX X Reactor 105 XXXXXXX Ibero 90.9 XXXX X 40 Principales XX Interferencia 7Diez XXX X X X Rolling Stone XXXX X Código XXX X Indie Rocks XXX X X Warp XX X XXX Sónika XXX Complot XXX XXX Podcasts XXXXXXXX Blogs XXX X X X X X X Youtube XXXXXXXXXX Vive Cuervo ´N Roll XX Rockampeonato Telcel XX LAMC XXX Indie-O Music Awards XXX X X X iTunes XXXXXXXXX Last FM XXXXXXXXXX We7 XXXXXXXXX Vive Latino XXXXXX Mx Beat XX X X Corona Music Fest XX XX Motorockr XXX X X Manifest XXX X X Coca-Cola Zero Fest XX XX Rockarga XXX Piratería XXXXXXXX Publicidad Guerilla XXXX XXXX Myspace XXXXXXXXXX Facebook XXXXXXXXXX Twitter XXXXXXXXX

Gráfica que relaciona disqueras independientes nacionales con medios

NoiselabNuevos Ricos3er PisoMovicHappy-FiDiscos TormentoDiscos DenverIntolerenciaIguanaClassmusicDiablitoGrabaxiones MTV XXXXX XXX Telehit XXXX XXX EXA XXXX X Reactor 105.7 FM XXXXXXXXXXX Ibero 90.9 FM XXXXX X X 40 Principales X X Interferencia 710 AM XXXXXXXXXXXX Rolling Stone XXX XXXX Código Indie Rocks XXXXXXXXXXX Warp XXXXXX XXXX Sónik XXXXX XX Complot X XX Podcasts XXXXXXXXXXXX Blogs XXXXXXXXXXXX Youtube XXXXXXXXXXXX Vive Cuervo'N Roll Rockampeonato Telcel XX LAMC XXXXXX XXXX Indie-O Music Awards XXXXXX XXXXX iTunes XXXXXX XXXX LastFM XXXXXXXXXXX We7 XXXXXX XXXX Vive Latino XXXXXXXXXXX MX Beat XXXX Corona Music Fest XXXX X Motorockr XXXX X Manifest XXXXX X Coca-Cola Zero XXXX X Rockarga XXXXX XXXX Piratería XXXXX Publicidad Guerrilla XXXXXXXXXXXX Myspace XXXXXXXXXXXX Facebook XXXXXXXXXXXX Twitter XXXXXX XXXX 139 CONCLUSIONES

- INTERNET, NUEVA OPORTUNIDAD: El 2007 marcó el final de una época en la industria musical. La tecnología ha cambiado los hábitos de consumo, tanto que los medios tradicionales de comunicación deben girar entorno Internet: bandas importantes como Radiohead, Oasis y Madonna ya venden sus discos a través de sus portales Web240, dándole importancia a las nuevas alternativas digitales.

- MÁS FONDO, MENOS FORMA: Durante décadas la venta de discos fue el motor que movió a la industria musical, ya que de la promoción de estos se generaba la programación de estaciones de radio, de canales de videos y las giras. Ahora el disco como tal dejó de ser el principal modelo de venta, siendo la información musical lo que está moviendo ahora el mercado. Lo que se convirtió en el principal producto son las canciones individuales, los sencillos y las noticias.

- ESPECIFICACIÓN: Para vender música y comunicar algún mensaje, se debe olvidar uno de la masificación comercial. Dónde residen las mejores oportunidades de mercado es en los receptores nicho, debido a que las personas necesitan ser parte de un grupo pero conservar a la vez su propia identidad. Conociendo bien al sector clave, la demanda está asegurada.

- CONOCER A TU PÚBLICO META AYUDA A REDUCIR COSTOS: Una empresa musical no debe basar sólo su infraestructura y economía en la venta del disco, que es tan sólo una pequeña parte de lo que un artista le

240 GONZÁLEZ AYALA, Jorge (2008). ¿Y dónde está la música? Warp, Número 3, 88pp., pp. 42- 43. 140 puede ofrecer a su público. Continuar con los costos de producción bajos sin perder una buena calidad y el aprovechamiento de la promoción gratuita –como lo hace una disquera independiente-, permite que las utilidades de comercializar un disco sean mayores. Sólo se gastará en publicidad DIY para el público clave, que es mucho más barata que una gran campaña internacional.

- MEDIOS MASIVOS OBSOLETOS: La gente está cansada de ser plagada por publicidad Above The Line, por lo que, poco a poco, los medios masivos están siendo reemplazados por nuevos medios, y la empresa musical independiente está siendo un modelo a seguir para la convergencia de industria emisora y público receptor, dejando la masificación atrás y empezando una nueva era, de comunicar al individuo integral y no a un grupo amorfo.

- CAMBIO EN LA FORMA DE CONSUMO: Sucedió cuando los vinilos pasaron a cassettes y estos a discos compactos. Cada vez se busca una forma de consumo que ahorre dinero y espacio, a tal grado que todo se está convirtiendo en digital. Para los románticos de la música, seguirán haciendo versiones tangibles e incluso en vinil pero en un número mucho menor, simplemente para saciar a los coleccionistas.

- EL CONSUMO Y LA CULTURA: Existe una simbiosis interesante con estos dos rubros. Según como cambia la cultura, cambia el consumo. Y es por esto que, al tener tantas necesidades de expresión, tantas propuestas en los mensajes y en los canales de comunicación, la cultura ha tenido una arboreación de una subcultura independiente, y el consumo que refleja a esta, ha permutando en un consumo que apoya precisamente a lo independiente, adaptándose así a las nuevas ofertas.

141

- NUEVO MODELO, LAS COMPAÑÍAS INDEPENDIENTES: Hoy en día, las disqueras independientes prueban distintas formas para comercializar la música, lo cual deberían adoptar pronto las trasnacionales si no quieren desaparecer. Por ser empresas informativas, tanto independientes cómo Majors usan modelos de comunicación masiva para darse a conocer a sí mismas cómo a sus representados, los músicos. Dónde se complica todo es en la misma definición de empresa informativa; la parte de mercadotecnia tiene un valor importante ya que una de sus metas es vender. Por lo tanto, una empresa informativa vende información, vende mensajes, sólo que unas se dieron cuenta que para que haya éxito en esa venta (es decir, que haya retroalimentación), no debe haber a fuerza una dinámica de comunicación masiva, si no una comunicación de nichos. Por lo tanto una independiente logra llegar a diferentes mercados, reducir costos y darle valor agregado al material en venta gracias al Do It Yourself y conocer a su público.

142 APÉNDICE 1

Diagrama de cómo funciona la empresa EMI. (Fuente: Emi Music Corporated)

143 APÉNDICE 2

ENSAYO SOBRE LA MEXICANIDAD Por Cecilia González Michalak

La “Mexicanidad” es un estilo de vida, una filosofía social y vivencial que se crea en México.

Llámese mexicano a la persona que:

- Ha dicho por lo menos una vez “Güey” en su vida. - Gusta ir a museos los días de entrada libre y al cine los miércoles. - Conoce a San Judas Tadeo y San Charbel. - Es puntual, pero esta característica se merma a la hora que otros puntuales quieren llegar al trabajo al mismo tiempo y atascan calles, buses y metros. - Siempre da la cara… Obviamente detrás de alguien que la proteja. - Ha comido una vez en la calle, y ha tenido una vez amibiasis. - Conoce el centro de su ciudad. - Sabe de civismo [es inconcebible no saber el Himno Nacional cuando juega la selección]. - Es conocedora de la ley [Ojo por ojo, El que no tranza no avanza]. - Sabe de dichos culturales [Ay macita, tú con curvas peligrosas y yo sin frenos]. - Sabe que la pintura más famosa en México es la COMEX. - Busca siempre estar bien informada [para eso invento los fregaderos]. - Sabe hacer sentir bien a sus compatriotas elogiándolos con “Güerito” y “Joven”. - Es deportista [le encanta el maratón Guadalupe-Reyes]. - Es físico-culturista [no por nada muchos son galanes de balneario]. - Sabe de moda [flequitubo, calcetas escolares con tenis, playeras blancas para resaltar el traje de baño]. - Conoce su historia [5 de febrero, feriado. 21 de marzo, feriado. 15 de septiembre, feriado. 20 de noviembre, feriado] - Sabe que como su madre no hay ninguna [CENSURA madre, CENSURA tu madre]. - Necesita cruzar la frontera una vez, ya sea para conocer a un pollero o para hacer el “chopin”. - Conoce todas las cumbias, rancheras, quebradas, salsas y norteñas que canta y baila apasionadamente. - Ama a Juanga, al Buki, a Paquita la del Barrio, a Carmencita Salinas, a la Tesorito... - Es redundante porque dice pleonasmos, pero más sin embargo lo dice de una manera dicha bonitamente linda. - Se sabe hacer querer y odiar [Juan dijo un día: “Los gringos no nos quieren, pero las gringas sí”]. - Odia a los presidentes calvos. - Tiene la necesidad de bautizar sus alimentos con salsa. - Sabe que los estados de nuestro país le deben su nombre a su historia [Morelos nació en Cuernavaca, Hidalgo en Pachuca y Guerrero en Chilpancingo]. - Se culturiza con la televisión [quién no sabe que las Tortugas Ninjas tienen nombres de los artistas renacentistas más importantes]. - Es espiritista [Pedro Infante no ha muerto]. - Y lo más importante, se sabe reír de su propia persona.

144 APÉNDICE 3

NOMBRE DIRECCIÓN TIPO DE LUGAR TRIBU

Beer Hall Puebla 372 esquina Bar con billar Belgraners, Chabón Sonora, Colonia Roma. Bengala Sonora 34-A, Colonia Bar Alterlatino, Ubanos Roma. Big Yellow Vasco de Quiroga 1800- Bar Alterlatino, Belgraners, C, Santa Fé Ubanos Celtics Altamirano 46-K3, San Pub Chabón Ángel/ Tamaulipas 36-A, Colonia Condesa/ Campos Elíseos 269, Polanco Cibeles Plaza Villa de Madrid 17, Bar Belgraners, Ubanos Colonia Roma Cinemanía Bar Altamirano 46-125, San Cine-bar Ubanos Ángel Cinna Bar Nuevo León 67-1, Bar Belgraners, Ubanos Colonia Condesa Kaya Tamaulipas 223, Colonia Bar Bailanteros, Ubanos Condesa La Botica Campeche 396, Colonia Mezcalería Alterlatino, Belgraners, Condesa/ Alfonso Reyes Ubanos 120, Colonia Condesa/ Presidente Carranza 115, Coyoacán/ Francisco y Madero 10- C, San Ángel La Mano del Ché Tamaulipas 147-B, Bar Alterlatino, Belgraners, Colonia Condesa Ubanos Niza Cráter 709-1, Pedregal Bar Bailanteros, Ubanos de San Ángel Pata Negra Tamaulipas 30, Colonia Bar Alterlatino, Belgraners, Condesa Ubanos Red Fly Orizaba 145, Colonia Bar Belgraners, Ubanos Roma Salón Malafama Michoacán 78, Colonia Billar Alterlatino, Chabón Condesa Sants Mazatlán 14, Colonia Bar Belgraners, Neo Glam Condesa Hierbabuena Campeche 410-A Bar Alterlatino, Bailanteros, esquina Atlixco, Colonia Nac&Lat Condesa Balalaika Pluss Lázaro Cárdenas 95, Salón de Baile Bailanteros Colonia Doctores Bar Paola Dr. Lucio 44, Colonia Salón de Baile Bailanteros Doctores California Dancing Club Calzada de Tlalpan Salón de Baile Bailanteros 1189, Colonia Doctores Club Savoy Bolivar 120, Colonia Espectáculos travestíes Bailanteros Centro Go Go Lounge Alejandro Dumas 105-1, Antro, Show travesti Bailanteros, Neo Glam Colonia Polanco La Perla República de Cuba 44, Antro, Show travesti Bailanteros, Techtoniks

145 Colonia Centro Love Medellín 65, Colonia Bar Bailanteros, Techtoniks Roma Momma Tennyson 102, Colonia Bar Bailanteros, Techtoniks Polanco Perico Caleta 466, Colonia Bar Bailanteros, Techtoniks Narvarte

Petra Palmas 555, Lomas de Bar Belgraner Chapultepec St. Elmo’s Bosques de Ciruelos Pub Belgraner, Chabón 187, Bosques de las Lomas Bar Papi Amberes 18, Zona Rosa Bar para gente con Neo Glam, Techtoniks tendencias sexuales diferentes Boy Bar Amberes 14, Colonia Bar para gente con Neo Glam, Techtoniks Juárez tendencias sexuales diferentes Buttergold Izazaga s/n Esquina Eje Antro para gente con Neo Glam, Techtoniks Central tendencias sexuales diferentes con show Contempo Cinema Londres 161, Primer Cine-bar para gente con Neo Glam, Techtoniks piso, Zona Rosa tendencias sexuales diferentes El Taller Florencia 37-A, Zona Antro para gente con Neo Glam, Techtoniks Rosa tendencias sexuales diferentes El Oasis República de Cuba Cantina para gente con Neo Glam, Techtoniks esquina Eje Central tendencias sexuales diferentes El Viena República de Cuba 3, Cantina para gente con Neo Glam, Techtoniks Colonia Centro tendencias sexuales diferentes Hysteria Avenida Oceanía s/n, Antro para gente con Neo Glam, Techtoniks Colonia Moctezuma tendencias sexuales diferentes Living Reforma 483, Colonia Antro para gente con Neo Glam, Techtoniks Cuauhtémoc tendencias sexuales diferentes Lipstick Amberes 1, Zona Rosa Antro para gente con Neo Glam, Techtoniks tendencias sexuales diferentes Tom’s Leather Bar Insurgentes Sur 357, Bar para gente con Neo Glam, Techtoniks Colonia Condesa tendencias sexuales diferentes Berlín Insurgentes Sur 1217, Pub con música en vivo Chabón, StraightEdgers Colonia Extremadura Insurgentes Café 22 Montes de Oca 22, Café, teatro, tapas, bar Belgraner, Ubanos Colonia Condesa El Bataclán Popocatepetl 25, Bar-Toquín Alterlatino, Chabón, Colonia Condesa Nac&Lat, StraightEdgers Ubanos, XSports El Vicio Madrid 13, Colonia del Bar-Toquín Alterlatino, Chabón, Carmen StraightEdgers, Ubanos, XSports 146

Hotel Virreyes Izazaga 8, Colonia Bar-Toquín Alterlatino, Nac&Lat, Centro Ubanos, XSports

La Bipolar Malitzin 155, Colonia Del Restaurante-bar, Toquín Alterlatino, Neo Glam, Carmen Techtoniks, Ubano

Multiforo Alicia Cuauhtémoc 91-A, Antro-foro Alterlatino, Chabón, Colonia Roma Nac&Lat, StraightEdgers, Ubano, XSports

Patrick Millar Mérida 17, Colonia Antro Neo Glam, Techtoniks, Roma XSports

Pasagüero Motolinia 33, Colonia Antro Alterlatino, Belgraner, Centro Neo Glam, Techtoniks, Ubano Patio de mi Casa Vizcaínas 22, Colonia Bar-Toquín Alterlatino, Neo Glam, Centro Techtoniks, Ubano, XSports T-Gallery Saltillo 39, Colonia Bar Neo Glam Hipódromo Condesa Zinco Jazz Club Motolinia 20, Colonia Bar-Toquín Belgraner, Neo Glam, Centro Ubano St. Patrick’s Pub Campeche 410, Colonia Pub Belgraner, Chabón Condesa El Hijo del Cuervo Jardín Centenario 17, Bar Alterlatino, Coyoacán El Mesón del Buen Jardín Centenario 4, Taberna Alterlatino, Ubano Tunar Coyoacán La Puerta del Sol Higuera 2, Coyoacán Cervecería Alterlatino, Ubano

El Atrio Orizaba 127, 1er piso, Restaurante-bar Ubano Colonia Roma Enanos de Tapanco Orizaba 161, Colonia Galería Café Alterlatino, Ubano Roma Red Fly Orizaba 145, Colonia Bar Ubano Roma Bling Tamaulipas 47, Colonia Antro Nac&Lat, XSports Condesa Bantay Altamirano 46, San Antro Nac&Lat, XSports Ángel

147

APÉNDICE 4

“LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA ALTERNATIVA” Chiste gráfico que narra como pasó de Nirvana a Puddle of Mudd. (Fuente: Subnormality, http://www.viruscomix.com/page328.html)

148 APÉNDICE 5

“LA GENTE EN UN CONCIERTO DE ROCK” Chiste gráfico sobre qué gente realmente quiere ir a un concierto porque le gusta la banda. (Fuente: Subnormality, http://www.viruscomix.com/page438.html)

TRADUCCIÓN:

1- El sujeto cuyo conocimiento musical se basa en una colección de MP3 mal nombrados, por lo que le molesta de sobremanera que la banda no toque su éxito "Smells like teen spirit" (Canción de Nirvana).

2- Sólo esta por la cerveza, sin importar que cueste el doble que en la tienda y el cover le haya costado treinta dólares.

3- El que nunca puede faltar: el rockero de la vieja escuela que se quedo congelado en 1978 y que siempre dice "Esto no es rock, rock el de mis tiempos".

4- Los primeros fans, la familia y los amigos que toman todas las fotos posibles para las redes sociales e Internet. 149

5- Los "escenosos" que sólo están ahí para ser vistos sin importar que nadie los vea.

6- Los envidiosos, una banda que surgió en el mismo tiempo y circunstancias, pero la falta de talento musical hizo que no pasara nada con ellos.

7- El periodista hipster independiente que escribe para el periódico local y que incluso hizo su "Crítica del show" antes de que la banda subiera al escenario y que ahora lo único que le importa es demostrar el poder que tiene por ser de la prensa a las muchachas que se encuentre.

8- El acosador mala onda, que prefería al viejo baterista, y su labor para presionar se ha convertido en tirar mirada pesada desde la primera fila show tras show.

9- Chicas que están en el show solo porque creen que el vocal es un cromo.

10- El fan cinéfilo que se pierde el show por hacer un vídeo que marea y se escucha mal para Youtube.

11- Rockero frustrado que trabaja mecánicamente en la oficina. Planea acercarse con la bajista después del show con su famosa frase de ligue "acabo de comprarme una guitarra y bueno la música es lo mío realmente, y bueno tu eres tan talentosa me podrías dar consejos...".

12- Simplemente WOOOOOOOOOOOOOOOOO (Chica gritona).

13- Los fumadores que andan en el umbral porque dudan si salir a "echar humo" o esperar la canción que quieren escuchar.

14- Ganadora de boletos en el radio pero de las que no sabía a qué iba, mejor conocida como “cazaboletos”.

15- El fanático de todo, coleccionista y fan de ser fan lo mismo de deportes que de bandas, eventos y lugares.

16- Está ahí porque realmente le gusta la banda.

150 APÉNDICE 6

APÉNDICE 7

151 GLOSARIO

Aculturación: Inmersión en una cultura al punto que esta forma de vida se convierte en algo normal y natural.

Adultescente: Sinónimo de kidult.

Alternativo: Sinónimo de hipster.

Cool: Término calificativo para denotar alguien o algo que está a la moda.

Creencias: Ideas compartidas sobre cómo el mundo funciona.

Cultura: Patrón de vida adquirido mediante el aprendizaje y el desarrollo del ser humano, que depende de la socialización, es decir del continuo proceso de interacción del que el ser humano adquiere una identidad personal y habilidades sociales.

Customización: Combinación de elementos operativos del marketing masivo y del marketing individualizado, de tal modo que permite a los consumidores diseñar la oferta de producto o servicio a su gusto.

Elementos universales humanos: Valores específicos y creencias comunes que se encuentran en la mayoría de las cultura.

Empresa: Unidad de organización dedicada a actividades industriales, mercantiles o de prestación de servicios con fines lucrativos241.

Fair Trade: Conocido también como Comercio Justo es una forma de comercio alternativo promovida por varias organización no gubernamentales, por la ONU y por movimientos sociales y políticos para promover y defender una relación comercial justa entre productores y consumidores.

Gadget: Dispositivo que tiene un propósito y una función específica, generalmente de pequeñas proporciones, práctico y a la vez novedoso.

Generación DIY: Seguidores de la subcultura independiente bajo el estandarte de “Hágalo Usted Mismo”.

Happenings: De la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso, es la anifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.

Hipster: Persona de costumbres libres que lleva una vida poco acorde a las normas sociales tradicionales, y que su principal motivo existencial es la música.

Independencia: No tener una subordinación a un poder mayor242.

241 Real Academia Española. (2008) Diccionario De La Lengua Española. Vigésima segunda edición. 152

Indie: Término que se refiere por un lado a lo independiente en una empresa musical y por el otro, a un estilo de vida relacionado con el rock emergente.

Jingle: Canción fácil de recordar que narraba las bondades de un producto o marca.

Kidults: Adultos hipsters de entre 25 y 35 años que viven una segunda adolescencia.

Kitsch: Esta palabra se origina del término alemán “etwas verkitschen” que define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente o, en un sentido más libre, para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto.

Lenguaje: Conjunto de símbolos orales y escritos para comunicar un significado.

Mainstream: Anglicismo que se utiliza para designar los pensamientos, gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en una sociedad.

Major: Compañía transnacional que tiene varias ramas empresariales como alianzas, ya sea con distribuidoras fílmicas, telecomunicaciones como canales de televisión y radio, publicaciones, editoriales, portales en Internet y videojuegos.

Market Share: Término financiero para nombrar las acciones de mercado.

Metrosexual: "El típico metrosexual es un joven con dinero para gastar, que vive en la metrópoli, donde están las mejores tiendas, clubs, gimnasios y las mejores peluquerías. Puede ser oficialmente hetero , pero esto no tendría tanta importancia porque se toma a sí mismo como su propio objeto de amor y placer. Son profesionales independientes, hacen de modelo, trabajan en los medios y las productoras o en la música pop y, ahora, también en los deportes, pero aman los productos de vanidad masculina"243.

Música: Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.244

Normas: Reglas sobre lo que las personas deben o no deben hacer, decir o pensar en una situación determinada para mantener pautas en cada actividad.

Outsourcing: Uso de recursos exteriores a la empresa para realizar actividades tradicionalmente ejecutadas por personal y recursos internos.

Rave: En inglés significa delirar), apócope de Rave Party o Free Party, es un evento de música y cultura que dura toda la noche, en ocasiones incluso parte del día siguiente hasta días a modo de festival. En estas fiestas gratuitas los DJ’s u otros miembros de la cultura electrónica mezclan todo tipo de culturas musicales.

Ranking: Posición en una escala de popularidad o de venta.

242 Real Academia Española. (2008) Diccionario De La Lengua Española. Vigésima segunda edición. 243 SIMPSON, Mark. (22 de julio de 2002) "Meet the metrosexual", Salon.com, Obtenido el 14 de enero de 2008 en http://es.wikipedia.org/wiki/Metrosexual 244 Real Academia Española. (2008) Diccionario De La Lengua Española. Vigésima segunda edición. 153

Retro: Término al que se denomina a la ropa actual que se fabrica con patrones antaños.

Riff: Frase musical, una figura musical, progresión de acordes o melodía que se repite durante el transcurso de una canción, especialmente en el rock, metal, funk o jazz. Es equivalente al ostinato de la música clásica.

Sanciones: Dan forma a las normas y pueden ser recompensas o castigos socialmente impuestos para que las personas se sujeten a las normas.

Símbolo: Imagen, objeto o sonido que puede expresar o evocar un significado. Muchos símbolos son objetos físicos que han adquirido significado cultural y se han usado para propósitos ceremoniales.

Single: Una canción de éxito.

Sleaze Rock: Rock sórdido, de mala pinta.

Spanglish: Vocablo usado para definir el lenguaje chicano que fusiona el inglés con el español, en el que se castellaniza o americaniza respectivamente los sustantivos y verbos.

Subcultura: Grupo de comprensiones, comportamientos, objetos prácticos y simbólicos y vocabulario que distinguen a un grupo particular de otros miembros de la sociedad.

Tecnología: Cuerpo de conocimientos prácticos y utensilios que refuerzan la efectividad de la labor humana y alteran el ambiente para el uso humano.

Valores: Estándares abstractos y compartidos de lo que es correcto, deseable y digno de respeto.

Vintage: Término al que se denomina a la ropa antigua usada en la actualidad y maquilada entre 1920 y 1975.

The World Trade Organization (WTO): Es una importante organización internacional diseñada para supervizar y liberalizar los tratados internacionales245.

245 Cf.: http://www.wto.org/ 154 FUENTES

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