JOHANN SEBASTIAN BACH 1685–1750 1 Chromatic Fantasia arr. solo and Fugue BWV 903 arr. clarinet, marimba and bandoneon by R. Stoltzman 15.51

2 Chaconne arr. solo marimba by M. Stoltzman 16.51 from Partita in D minor for solo violin BWV 1004

MAURICE RAVEL 1875–1937 3 Pavane pour une infante défunte arr. clarinet and marimba 6.47

WILLIAM THOMAS MCKINLEY 1938–2015 4 Mostly Blues Nos. 2, 8 & 12 for clarinet and marimba 6.10

JOHN ZORN b.1953 5 Palimpsest for clarinet and marimba 4.44

ASTOR PIAZZOLLA 1921–1992 6 Tango–Étude No.5 arr. solo clarinet 2.30

7 Fuga y misterio arr. clarinet, marimba, bandoneon and bass 6.10 59.04

RICHARD STOLTZMAN clarinet MIKA STOLTZMAN marimba HÉCTOR DEL CURTO bandoneón PEDRO GIRAUDO double bass

The Stoltzmans – Clarinet and Marimba

‘The combination of clarinet and marimba has a mysterious beauty,’ says Richard Stoltzman. ‘Partly it’s because both instruments generate music from pieces of wood, even though in very different ways. One involves blowing against a reed, the other striking with mallets – but together they create a wonderful musical mystery.’ The renowned clarinetist, a two-time Grammy Award winner, could equally well be talking about his relationship with his wife, the marimba player Mika Stoltzman. For all relationships have an element of mystery, sometimes light and sometimes dark, and it was during an experience of the latter kind – a painful divorce – that he began working with Mika. She had been a long-time admirer of the American’s work via his recordings and had previously invited him to perform at a music festival in her small hometown of Amakusa in Japan. Later, in 2007, they worked together in the USA on a recording of Variations on Goldberg’s Theme and Dreams by Richard’s son. Soon his obvious musical rapport with Mika flourished into a romantic relationship. ‘She was there for me,’ he says with affection. ‘It was a messed-up, depressing time, and Mika was sensitive to that. Having played so well together, I knew we could trust each other.’ ‘Absolutely,’ says Mika. ‘It’s about trust.’ The fruit of that relationship can be heard on the beautiful collection of tracks here, which all speak of renewal and regeneration in one form or another. There are arrangements of well-known masterpieces, new works which give an ear-opening spin on familiar ideas, and innovative transcriptions. Perhaps the key to the collection is contained in the most recent work, Palimpsest, written by /classical performer and composer John Zorn (born 1953). A good friend to the couple, Zorn wrote Palimpsest for Richard’s 75th birthday concert in New York in 2018. A palimpsest is defined as a page of ancient manuscript from which the text has been erased (often only partially) in order to be reused for further text: and thus in a poetic sense the term suggests an irruption of the past into the present. ‘That’s what you get here,’ says Richard. ‘Mika begins by playing quite tonal music, and then the clarinet jumps in with something abstract and arrhythmic, with crazy leaping intervals, almost as if Ornette Coleman had stepped into the room, and it keeps in conflict with the steady metre of the “old manuscript” underneath Mika’s part. It’s really fun to play, and it has been a surprise hit with audiences.’ Another composer who knew the couple well was William Thomas McKinley (1938–2015). Richard’s friendship with him had begun at Yale in the 1960s, when they were both students there, and later McKinley had welcomed Mika with equal warmth. She instantly suggested to her husband that they should commission him to write for marimba and clarinet. When McKinley accepted the challenge, Mika asked if it could be ‘something jazzy, and something I could groove to, with a steady rhythm.’ The composer turned up about a month later with 22 pieces called Mostly Blues (numbers 2, 8 and 12 are presented here), causing some consternation. ‘We can’t afford to pay you for all that!’ cried the couple in alarm. But their friend didn’t mind: he’d enjoyed the challenge for its own sake. ‘He based every piece on the interval of the minor third, which is found in the blues scale. It’s incredible – each piece gives you a quick glimpse of a world which is so much wider than I’d imagined, totally based on blues,’ says Richard. The ‘meat’ of the album – in terms of length, and perhaps emotional impact, too – lies in two arrangements of works by Bach (1685–1750).

4 It is said (perhaps apocryphally) that Bach composed the monumental Chaconne after he had returned home from a journey to find that his wife Maria had died in his absence. ‘In my opinion his sorrow is best expressed in the broad arpeggio passage in the latter part of the first section, and playing this always brings tears to my eyes,’ says Mika. ‘I think the composer’s grief eases a little after this, as if he’s remembering sweet days with Maria. The last section is like a reminiscence – and unlike the gloomy beginning, I think it ends as a kind of vigorous hymn to life.’ The programme also includes a favourite piece of Richard’s, the Chromatic Fantasia and Fugue, the latter part of which also includes a bandoneon in the arrangement. What is it that makes Bach’s music so adaptable, especially with a jazzy inflection, I ask. ‘It’s simply that Bach wrote so much of his music as dance music, and that he was also a great improviser – he had a groove!’ says Richard. ‘He didn’t stipulate if a piece had to be played on one instrument or another, and that’s a hallmark of jazz. Whatever you play it on, it works.’ Mika’s arrangement of Ravel’s (1875–1937) Pavane pour une infante défunte begins with soft, hazy chords from the marimba. ‘And because of the way Mika continues underneath, I can freely play with the written melody of Ravel, with no restrictions on my expression,’ says Richard. ‘It’s an arrangement that always touches people: I can tell when I look out into the audience that they’re all going into the music in their own way.’ The couple also perform two works by the Argentinian classical/tango composer Astor Piazzolla (1921–1992). The Fuga y misterio constitutes the fifth scene of his tango-chamber opera María de Buenos Aires, in which the eponymous heroine wanders through the streets of the city. ‘It’s got everything,’ says Richard. ‘It’s got the groove, the feeling of improvisation, a change of mood into Latin blues, and an amazing Bach- like fugue – but 300 years after Bach. And we loved adding the bandoneon and bass to our little duo for this track: we live and thrive with additional friends. And it feels perfect to play, as if Piazzolla had actually written it for this combination. I like to think that if he’d heard it, he would have written it for clarinet and marimba.’ Another work by Piazzolla is the Tango–Étude No.5, originally composed for either violin or flute. ‘But it’s also perfect for the range of the clarinet,’ says Richard, ‘and has a great feeling and a nice spirit about it. I usually only play it as an encore piece, but Mika told me I really should record it.’ He pauses. ‘And I always do what she tells me.’ C Warwick Thompson

5 Die Stoltzmans – Klarinette und Marimba

„Die Kombination von Klarinette und Marimbaphon besitzt eine geheimnisvolle Schönheit“, so Richard Stoltzman. „Zum Teil liegt es daran, dass beide Instrumente mit Holzstücken Musik erzeugen, wenn auch auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Die eine besteht darin, gegen ein Rohrblatt zu blasen, die andere bringt Holz mit Schlägeln in Schwingung – doch gemeinsam erzeugen sie ein wundervolles musikalisches Mysterium.“ Der bekannte Klarinettist, der zweifacher Grammy-Preisträger ist, könnte genauso gut über die Beziehung zu seiner Frau, der Marimba- Spielerin Mika Stoltzman, sprechen. Denn alle Beziehungen haben ein mysteriöses Element, manchmal hell und manchmal dunkel. Und während einer Erfahrung der dunklen Art – einer schmerzhaften Scheidung – begann Richard Stoltzman mit Mika zu arbeiten. Sie war seit langem eine Bewunderin seiner musikalischen Aktivitäten, die sie durch seine Aufnahmen kannte, und hatte ihn bereits zuvor einmal zu einem Musikfestival in ihrer kleinen Heimatstadt Amakusa in Japan eingeladen. Später, 2007, arbeiteten sie in den USA gemeinsam an einer Aufnahme der Variationen über Goldbergs Thema und Träume, die Richards Sohn machte. Richards musikalische Beziehung zu Mika entwickelte sich bald zu einer romantischen Partnerschaft. „Sie war für mich da“, sagt er mit Zuneigung. „Ich befand mich damals in eine konfusen, deprimierenden Phase, und Mika spürte das. Nachdem wir so gut zusammen gespielt hatten, wusste ich, dass wir uns gegenseitig vertrauen konnten. “„Absolut“, ergänzt Mika, „es geht um Vertrauen.“ Die Früchte dieser Beziehung sind in dieser schönen Zusammenstellung einzelner Stücke zu hören, die alle in der einen oder anderen Form von Erneuerung und Regeneration handeln. Es sind hier Arrangements bekannter Meisterwerke, neue Werke, die bekannte Ideen in frischem Gewand zu Gehör bringen, und innovative Transkriptionen enthalten. Vielleicht ist der Schlüssel zu dieser Zusammenstellung in dem neuesten Werk Palimpsest zu finden, das vom Jazz- und Klassik-Komponisten John Zorn (geb. 1953) geschrieben wurde. Zorn, ein guter Freund des Paares, schrieb Palimpsest 2018 für das Konzert zu Richards 75. Geburtstag in New York. Ein Palimpsest wird als eine Seite einer alten Handschrift definiert, von der der Text (manchmal nur teilweise) abgewaschen wurde, um für weitere Texte verwendet zu werden: Und in einem poetischen Sinn suggeriert der Begriff einen Einbruch der Vergangenheit in die Gegenwart. „Das ist es, was der Hörer hier bekommt“, erklärt Richard. „Mika beginnt, ziemlich tonale Musik zu spielen, und dann springt die Klarinette mit etwas Abstraktem und Arrhythmischem in verrückten Intervallen hinein, fast so, als wäre Ornette Coleman in den Raum getreten, und damit ergibt sich ein Konflikt mit dem stetigen Metrum des ,alten Manuskripts‘, das unter Mikas Teil liegt. Es macht wirklich Spaß, dies zu spielen, und das Stück war auch ein überraschender Hit beim Publikum.“ Ein anderer Komponist, der das Paar gut kannte, war William Thomas McKinley (1938–2015). Richards Freundschaft mit ihm hatte in den 1960er Jahren in Yale begonnen, als sie beide dort studierten, und später ist McKinley Mika mit der gleichen warmherzigen Freundschaft begegnet. Sie schlug ihrem Mann sofort vor, dass sie McKinley einen Auftrag für ein Werk mit Marimba und Klarinette erteilen lassen. Als McKinley die Herausforderung annahm, bat Mika darum, dass es „etwas Jazziges sollte und etwas, zu dem ich mich in einem gleichmäßigen Rhythmus bewegen kann.“

6 Der Komponist tauchte etwa einen Monat später mit 22 Stücken auf, die er Mostly Blues genannt hatte (die Nummern 2, 8 und 12 werden hier gespielt), was für einige Betroffenheit sorgte. „Wir können es uns nicht leisten, Sie für all das zu bezahlen!“, meinte das Paar alarmiert. Aber ihr Freund hatte kein Problem damit: Er hatte die Herausforderung an sich bereits genossen. „Er stützte sich bei jedem Stück auf das Intervall der kleinen Terz, das auch in der Blues-Skala erklingt. Es ist unglaublich – jedes Stück gibt dem Hörer einen schnellen Einblick in eine Welt, die so viel größer ist, als ich es mir vorgestellt hatte, und die völlig auf Blues beruht“, kommentiert Richard. Die Kernstücke des Albums sind – was die Länge und vielleicht auch die emotionale Wirkung betrifft – zwei Arrangements von Werken von Bach (1685–1750). Es wird behauptet (ist aber nicht gesichert), dass Bach die monumentale Chaconne komponierte, als er von einer Reise nach Hause zurückgekehrt war, um festzustellen, dass seine Frau Maria Barbara in seiner Abwesenheit verstorben war. „Meiner Meinung nach drückt sich sein Kummer am besten in der breit angelegten Arpeggio-Passage im Schlussteil des ersten Abschnitts aus. Wenn ich das spiele, kommen mir immer Tränen in die Augen“, sagt Mika. „Ich denke, die Trauer des Komponisten verringert sich nach und nach, als erinnere er sich an die schönen Tage mit Maria Barbara. Der letzte Abschnitt ist wie eine Reminiszenz – ganz anders als der düstere Anfang, denke ich, er endet als eine Art kraftvolle Hymne an das Leben.“ Das Programm beinhaltet auch eines von Richards Lieblingsstücken, die Chromatische Fantasie und Fuge, deren letzter Teil auch ein Bandoneon in das Arrangement einbezieht. Was macht Bachs Musik so anpassungsfähig, besonders hinsichtlich jazzigem Einschlag, frage ich. „Es ist einfach so, dass Bach sehr viel tänzerische und Tanzmusik geschrieben hat und dass er auch großartig improvisieren konnte – er hatte ,Groove‘, meint Richard. „Er hat auch nicht festgelegt, ob ein Stück auf dem einen oder anderen Instrument gespielt werden muss, und das ist ein Markenzeichen des Jazz. Auf welchem Instrument auch immer man es spielt, es funktioniert.“ Mikas Arrangement der Pavane pour une infante défunte von Maurice Ravel (1875–1937) beginnt mit weichen, verschleierten Marimba- Akkorden. „Und weil Mika weiterhin in der tiefen Lage spielt, kann ich frei mit Ravels Melodie spielen, ohne meinen Ausdruck einzuschränken“, sagt Richard. „Es ist ein Arrangement, das die Menschen immer wieder berührt: Ich kann sagen, wenn ich in das Publikum schaue, dass alle auf ihre eigene Art und Weise in die Musik eintauchen.“ Das Paar führt auch zwei Werke des argentinischen Tango-Komponisten Astor Piazzolla (1921–1992) auf. Fuga y misterio bildet die fünfte Szene seiner Tango-Kammeroper María de Buenos Aires, in der die gleichnamige Heldin durch die Straßen der Stadt streift. „Es hat alles“, sagt Richard. „Es hat den Groove, vermittelt den Eindruck der Improvisation, einen Stimmungswechsel zum Latin-Blues und bietet sogar eine erstaunliche Bach’sche Fuge – aber 300 Jahre nach Bach. Es hat uns gefallen, unserem kleinen Duo für diesen Track Bandoneon und Bass hinzuzufügen: Wir leben und blühen auf, wenn wir uns mit Freunden austauschen. Und es fühlt sich perfekt an, es so zu spielen, als hätte Piazzolla es tatsächlich für diese Instrumentenkombination geschrieben. Ich würde gerne glauben, dass er es, wenn er es einmal gehört hätte, für Klarinette und Marimba geschrieben hätte.“ Ein weiteres Werk von Piazzolla ist die Tango–Etüde Nr. 5, die ursprünglich für Violine oder Flöte komponiert wurde. „Aber sie passt auch perfekt zum Ambitus der Klarinette“, meint Richard, „und vermittelt ein tolles Gefühl und eine freundliche Stimmung. Normalerweise spiele ich sie nur als Zugabe, aber Mika sie meinte, ich sollte sie wirklich einmal aufnehmen.“ Er macht eine Pause. „Und ich tue immer, was sie mir sagt.“ Warwick Thompson Übersetzung: Anne Schneider

7 Les Stoltzman – Clarinette et marimba

Pour Richard Stoltzman, « le mariage de la clarinette et du marimba a une mystérieuse beauté, notamment parce que ces deux instruments génèrent de la musique à partir de morceaux de bois, même s’ils le font de deux manières très différentes. L’une consiste à souffler contre une anche, l’autre à taper avec des baguettes, mais quand on les réunit, ils constituent une merveilleuse énigme musicale. » Le célèbre clarinettiste, deux fois lauréat aux prix Grammy, pourrait tout aussi bien être en train de parler de sa relation avec sa femme, la joueuse de marimba Mika Stoltzman. En effet,toutes les relations ont quelque chose de mystérieux, parfois lumineux, parfois sombre : et c’est justement alors qu’il vivait une expérience sombre – un divorce douloureux – que Richard a commencé à travailler avec Mika. Elle admirait depuis longtemps les enregistrements de l’Américain et l’avait déjà invité à se produire dans le cadre d’un festival de musique dans sa petite ville natale d’Amakusa au Japon. Par la suite, en 2007, ils ont travaillé ensemble aux États-Unis sur l’enregistrement Variations on Goldberg’s Theme and Dreams réalisé par le fils de Richard. Cette évidente affinité musicale entre Richard et Mika n’a pas tardé à déboucher sur une relation amoureuse. Il se le remémore avec affection : « Elle a été là pour me soutenir. C’était une période chaotique et déprimante, et Mika y était sensible. Comme nous avions si bien joué ensemble, je savais que nous pouvions avoir confiance l’un en l’autre. » Et Mika d’ajouter : « Exactement. C’est une question de confiance. » On peut découvrir les fruits de cette relation dans ce beau recueil de morceaux qui parlent tous de renouveau et de régénération sous une forme ou une autre. On trouvera des arrangements de chefs-d’œuvre bien connus, des œuvres nouvelles qui apportent un éclairage révélateur à des idées familières, et des transcriptions innovantes. Peut-être la clé de ce recueil est-elle contenue dans la pièce la plus récente, Palimpsest, écrite par l’interprète et compositeur de jazz et de classique John Zorn (né en 1953). Ami proche du couple, Zorn a composé Palimpsest pour le concert du 75e anniversaire de Richard donné à New York en 2018. Un palimpseste est une page de manuscrit ancien que l’on a effacé (souvent seulement de façon partielle) afin de le réutiliser pour y écrire un nouveau texte : et ainsi, dans un sens poétique, le terme évoque une irruption du passé dans le présent. « C’est ce qui se passe ici », décrit Richard. « Mika commence par jouer une musique assez tonale, puis la clarinette surgit avec quelque chose d’abstrait et d’arythmique, ponctué de sauts d’intervalles fous, presque comme si Ornette Coleman était entré dans la pièce, et tout ça se maintient en conflit avec la mesure régulière du ‘vieux manuscrit’ enfoui qu’est la partie de Mika. C’est très amusant à jouer, et nous avons été étonnés du succès que ce morceau a rencontré auprès du public. » William Thomas McKinley (1938–2015) était un autre compositeur qui connaissait bien le couple. Son amitié avec Richard était née à Yale dans les années 1960, quand ils étudiaient tous les deux à cette université, et plus tard, McKinley s’était montré tout aussi chaleureux en accueillant Mika. Elle a aussitôt proposé à son mari de lui commander une composition pour marimba et clarinette. Quand McKinley a accepté de s’y coller, Mika lui a demandé « quelque chose de jazzy, avec un rythme régulier sur lequel je puisse groover. » Le compositeur revint environ un mois plus tard avec vingt-deux pièces intitulées Mostly Blues (ce sont les numéros 2, 8 et 12 que l’on entend ici), provoquant une certaine consternation chez le couple ; alarmés, ils se sont exclamés : « Nous n’avons pas assez d’argent pour te payer tout ça ! ». Mais leur ami ne s’en souciait pas, il avait relevé le défi pour le plaisir. « Il a fondé chaque pièce sur l’intervalle de tierce mineure qui se trouve dans la gamme du blues. C’est incroyable : chaque pièce offre un aperçu d’un univers bien plus vaste que ce que j’avais imaginé, entièrement fondé sur le blues », explique Richard.

8 Les pièces de résistance de cet album – sur le plan de la longueur, et sans doute aussi de l’impact émotionnel – sont deux arrangements d’œuvres de Bach (1685–1750). On dit (mais c’est peut-être inexact) que Bach composa la monumentale Chaconne quand, rentrant de voyage, il avait appris que Maria, sa femme, était morte pendant son absence. « Je trouve son chagrin particulièrement éloquent dans l’ample passage d’arpèges vers la fin de la première section, et j’ai toujours les larmes aux yeux quand je le joue », confie Mika. « Je crois que la peine du compositeur s’allège une peu après ça, comme s’il se remémorait les beaux jours passés avec Maria. La dernière section est comme une réminiscence – et contrairement au début tragique, je crois que ça s’achève dans une espèce de vigoureux hymne à la vie. » Le programme comprend également l’un des morceaux préférés de Richard, la Fantaisie chromatique et fugue, dont la dernière partie de l’arrangement fait aussi intervenir un bandonéon. Je leur demande ce qui rend la musique de Bach si adaptable, en particulier quand on y ajoute une inflexion jazzy. « C’est juste que Bach a écrit tellement de sa musique pour la danse, et qu’il était aussi un merveilleux improvisateur – il avait un groove ! » répond Richard. « Il ne précisait pas si un morceau devait être joué sur tel ou tel instrument, et c’est typique du jazz : quel que soit l’instrument sur lequel on joue, ça fonctionne. » L’arrangement de la Pavane pour une infante défunte de Ravel (1875–1937) réalisé par Mika commence par de doux accords vaporeux au marimba. « Et à cause de la manière dont Mika continue par en dessous, je peux jouer librement avec la mélodie écrite par Ravel, sans voir mon expression restreinte, » dit Richard. « C’est un arrangement qui touche toujours les gens : je sais, en regardant les auditeurs, qu’ils entrent tous dans la musique à leur façon. » Le couple interprète également deux pièces du compositeur argentin de tango et de musique classique Astor Piazzolla (1921–1992). La Fuga y misterio correspond à la cinquième scène de son opéra-tango de chambre María de Buenos Aires, dont l’héroïne erre dans les rues de la ville. « On y trouve tout », déclare Richard. « Le groove, la sensation d’improvisation, un changement d’atmosphère vers le blues latino, et une épatante fugue à la manière de Bach – mais trois cent ans après Bach. Et nous avons été ravis d’ajouter le bandonéon et la basse à notre petit duo pour cette piste : avec les amis, plus on est de fous, plus on rit. Et c’est parfaitement agréable à jouer, comme si Piazzolla avait vraiment écrit ce morceau pour cette combinaison d’instruments. J’aime à penser que s’il avait eu la possibilité de l’entendre, il l’aurait composé pour clarinette et marimba. » Le Tango–Étude n° 5 est un autre morceau de Piazzolla, composé à l’origine soit pour le violon, soit pour la flûte. « Mais il est aussi idéal pour la tessiture de la clarinette, » indique Richard, « et il dégage une grande émotion, une grande lumière. J’ai l’habitude de le jouer en bis, mais Mika m’a dit qu’il fallait vraiment que je l’enregistre. » Il marque une pause. « Et je fais toujours ce qu’elle me dit. » Warwick Thompson Traduction : David Ylla-Somers

9 Mika Stoltzman has been described by Since then, Stoltzman’s unique style of playing The Los Angeles Times as a ‘high-wire marimbist… the clarinet has earned him an international an amazing, energetic performer ready for major reputation, as he has opened up possibilities for exposure.’ She has toured to 19 countries and 65 cities the instrument that no one could have predicted. and has performed at major venues and festivals He gave the first clarinet recitals in the histories including Carnegie Hall, PASIC, New York’s The of both the Hollywood Bowl and Carnegie Hall, Blue Note, the Tokyo and Cairo Jazz Festivals and and in 1986 he became the first wind player the Rockport Jazz Festival. Her albums include to be awarded the Avery Fisher Prize. In 2006 Mitsue (1998); Marimba Phase (2003); Marimba he was awarded the prestigious Sanford Medal Madness and Mikarimba (2010); If You Believe with by the . His talents as a Steve Gadd (2013); and Duo Cantando (2017) with jazz performer as well as a classical artist have her husband, the clarinetist Richard Stoltzman, been heard far beyond his annual tours. He plus special guest and the Boston has performed or recorded with such jazz and Modern Orchestra Project. Mika Stoltzman’s pop greats as Gary Burton, the Canadian Brass, arrangement and performance of Tokyo/Vermont Chick Corea, Judy Collins, Steve Gadd, Eddie Counterpoint is featured on ’s Triple Gómez, Keith Jarrett, the King’s Singers, George Quartet (Nonesuch). She appears on Richard Stoltzman’s Goldberg Shearing, , Mel Tormé, and Spyro Gyra founder Variations (BMG Japan) and Jo Hisaishi’s Asian X.T.C. (Universal Jeremy Wall. Japan). Mika and Richard Stoltzman perform around the world as a His commitment to new music has resulted in the commissioning duo, appearing at major venues in locales including New York, Boston, and premiere of numerous new works for the clarinet, among Austin, Buenos Aires, Mexico, Hong Kong, Japan and Germany. them Toru Takemitsu’s Fantasma/Cantos, 1994 Grawemeyer Award mikarimba-stoltzman.com winner for Music Composition Landscapes with Blues by Stephen Hartke, and a concerto by Einojuhani Rautavaara which premiered Richard Stoltzman’s virtuosity, musicianship and sheer personal with conductor Leonard Slatkin and the National Symphony at the magnetism have made him one of today’s most sought-after concert Kennedy Center and Carnegie Hall. artists. As soloist with more than a hundred orchestras, as a captivating Richard Stoltzman has a discography numbering over 60 releases recitalist and chamber music performer, as an innovative jazz artist, on BMG/RCA, SONY Classical, MMC, BIS, Albany and other labels, and as a prolific recording artist, two-time Grammy Award winner including a Grammy-winning recording of Brahms Sonatas with Stoltzman has defied categorization, dazzling critics and audiences . Among Stoltzman’s most beloved releases are the alike throughout many musical genres. album of American works Amber Waves and the Trios of Beethoven, As a ten-year participant in the Marlboro Music Festival, Stoltzman Brahms and Mozart with and Yo-Yo Ma, which won gained extensive chamber music experience and subsequently became Stoltzman his second Grammy Award. In 2017, Sony Classical a founding member of the noted ensemble TASHI, which made its released a 40-CD retrospective box set of Stoltzman’s recordings. debut in 1973. richardstoltzman.com

10 Argentinian bandoneónist Héctor Del Curto has performed with Tango legends Astor Piazzolla and Osvaldo Pugliese and Latin jazz giant Paquito D’Rivera, and has appeared with a number of noted orchestras worldwide. In 2003, Del Curto founded the Eternal Tango Orchestra (now the Héctor Del Curto Tango Orchestra) which debuted at Lincoln Center, and his celebrated quintet has appeared in venues and festivals in the US, Puerto Rico and Brazil. Del Curto’s albums, Eternal Piazzolla and Eternal Tango, have been featured on BBC News and PRI’s The World. hectordelcurto.com

Bassist and composer Pedro Giraudo is among today’s most compelling tango artists. His latest album, Vigor Tanguero, won a Latin Grammy award for Best Tango Album in 2018, and he was the bassist on Rubén Blades’s 2014 Grammy-winning album Tangos (Best Tango Album & Best Latin Pop). After two decades performing with the most important interpreters of tango – including Pablo Ziegler, Héctor Del Curto and Daniel Binelli – Pedro Giraudo debuted his own Tango Orchestra at Lincoln Center’s Midsummer Night Swing and has since become an active cultural ambassador for this beautiful and passionate music of his native Argentina. pedrogiraudo.com

With special thanks to executive producers Hiroki Suenaga and Eiko Matsumoto Produced and engineered by Steven Epstein

Marimba by Douglas DeMorrow · Mallets by Salyers Percussion Recorded: 26.II.–1.III.2018, Recital Hall of the Performing Arts Center, State University of New York at Purchase Recording Assistant: Yuka Abe · Videographer: Mikako Ishii Recorded at 24bit/96khz resolution on the Sequoia Digital Audio Workstation · Principal microphones: DPA 4006TL Publishers: Keiser Southern Music (1–2); Hips Road Edition (5); Editions Henry Lemoine (6); Faber Music (7) All arrangements by Mika and Richard Stoltzman Photography: C Lisa-Marie Mazzucco (pp. 3, 10); C Mikako Ishii (p.12) Design: Paul Marc Mitchell for WLP Ltd P 2019 The copyright in this sound recording is owned by Mika and Richard Stoltzman C 2019 Mika and Richard Stoltzman richardstoltzman.com mikarimba-stoltzman.com Marketed by Avie Records avie-records.com 11 AV2409