Maurice Pialat La București

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Maurice Pialat La București A 4-a Ediţie FILME DE CANNES 2013 / FILMS DE CANNES 2013 LES FILMS DE CANNES A BUCAREST 25– 31 oCTOMBRIe 2013 CINEMA STUDIO CINEMA PRO ȘI ELVIRA POPESCU RETROSPECTIVA MAURICE PIALAT LA BUCUREȘTI www.filmedefestival.ro1 RETROSPECTIVA MAURICE PIALAT LA BUCUREȘTI CUPRINS DESPRE 05 Maurice Pialat 08 Sylvie Pialat 09 Sandrine Bonnaire OPINII 10 Radu Muntean 11 Răzvan Rădulescu 12 Alexandru Baciu 14 PROGRAM RETROSPECTIVA MAURICE PIALAT FILME 15 L’Enfance nue (1968) 16 Nous ne vieillirons pas ensemble (1972) 17 La gueule ouverte (1974) 18 Passe ton bac d’abord (1978) 19 Loulou (1980) 20 À nos amours (1983) 21 Police (1985) 22 Sous le soleil de Satan (1987) 23 Van Gogh (1991) 24 Le Garçu (1995) 25 Maurice Pialat, l’amour existe… (documentar, 2006) 26 INFO Festival RETROSPECTIVA MAURICE PIALAT LA BUCUREȘTI MAURICE Pialat 31 august 1925, Cunlhat (Puy-de-Dôme, Franța) 11 ianuarie 2003, Paris Maurice Pialat s-a considerat dintotdeauna un cineast aban- donat. Un cineast fără familie. Solitudinea aceasta a hrănit în el resentimente și remușcări. Tot ea a alimentat profund opera sa, densă și substanțială: zece lungmetraje, plus o capodoperă de șase ore pentru televiziune, La Maison des bois, cărora li se adaugă o mână de scurtmetraje, printre care și excelenta serie despre Istanbul. Singurătatea și abandonul, resentimentele și remușcările sunt inima creației cinema- tografice a lui Maurice Pialat.– Serge Toubiana, directorul Cinematecii Franceze 11 lungmetraje în 27 de ani, zeci de proiecte și idei rămase doar pe hârtie, producții dificile, întrerupte de nenumărate ori, și o reputație de cineast exigent și imprevizibil - Maurice Pialat a avut un traseu greoi și atipic în lumea filmului. Filmele sale sunt profund legate de viața sa. Relațiile de familie, iubi- rile sale, moartea celor dragi, apariția unicului său copil, obse- siile sale, toate se regăsesc în scenariile pe care le-a transpus pe ecran, dar și în cele care nu s-au concretizat niciodată. Debutul său a venit la 43 de ani, cu L’Enfance nue (1968), suficient de târziu încât să fi rămas în afara curentului de cineaști consacrați care formau Noul Val. La sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60, în timp ce François Truffaut, Jean- Luc Godard, Claude Chabrol lucrau intens pe platouri, Pialat filma scurtmetraje cu resturi de peliculă, documentare fără sonor despre Istanbul (Pehlivan, Istanbul, Byzance, Corne d’Or, Bosphore și Maître Galip) - de o poezie și o inocență ce amintesc de frații Lumière - despre Franța (seria „Les Chro- niques de France”), dar și ficțiune. Însă tocmai François Truffaut, încântat de scurtmetrajele lui - L’Amour existe (1961) fusese premiat la Veneția – îl sprijină la debutul în lungmetraj, alături de Claude Berri. L’Enfance nue, pornit ca o idee de documentar despre copiii asistați social din Paris, conturează deja semnătura lui Pialat: un realism viu, o căutare ferventă a adevărului momentu- lui și a autenticității, obsesia pentru raporturile din familie și din viața conjugală, sexualitate și dragoste, maturizare. Regizorul preia uneori roluri în film, combină actori non- profesioniști cu cei de meserie, lucrează continuu la scena- riu, ținându-și actorii pe vârfuri, fără repetiții, iar obținerea secvenței perfecte durează uneori zile întregi. Din cele 11 lungmetraje, șase au fost întrerupte o perioadă din diverse motive, în special din lipsa banilor. 5 RETROSPECTIVA MAURICE PIALAT LA BUCUREȘTI Nous ne vieillirons pas en- semble (1971) este cronica unei despărțiri, în La gueule ouverte (1973), agonia unei mame care suferă de cancer afectează întreaga familie, Loulou (1980) e o poveste de dragoste cu Isabelle Huppert și Gérard Depardieu, iar în À nos amours (1983), o tânără de 15 ani – Sandrine Bonnaire, descoperită de regizor – află ce e dorința și iubirea. La turnajul aces- tui film a cunoscut-o pe cea care urma să-i devină parteneră pentru tot restul vieții, Sylvie Danton. Loulou este selectat în competiție la Cannes, iar À nos amours ia Premiul César pentru cel mai bun film, cele două producții având milioane de spectatori în sălile din Franța. Momentul de glorie de la Cannes, când urcă pe scenă să-și ridice Palme d’Or-ul pentru Sous le soleil de Satan (1987), este sabotat de fluierăturile presei nemulțumite. Prilej cu care Pialat face o deja celebră mărturisire: „Dacă voi nu mă iubiți, pot să vă spun că nici eu nu vă iubesc”. Pictor de vocație, Pialat a frecventat cursurile școlii de artă și a intrat în lumea teatrului, în anii 50, înainte de a trece la cinema. Ceea ce explică apetența lui pentru un subiect ca Van Gogh, unul dintre cele mai problematice proiecte din cariera sa, scurtcircuitat de dificultăți și conflicte. Este, însă, și unul dintre cele mai reușite și atipice filme de acest gen din istoria cinematografiei. Pialat însuși a pictat mai multe tablouri, toate expuse acum la Cinemateca Franceză, grație donației lui Sylvie Pialat. Expoziția „Maurice Pialat: pein- tre et cinéaste”, coordonată de Serge Toubiana, directorul instituției, marchează zece ani de la dispariția regizorului. Ultimul său film, Le Garçu (1994), este o declarație de dragoste către fiul său, Antoine Pialat, care își joacă pro- priul rol, alături de Gérard Depardieu. Tatăl trăiește din plin „senzația că n-a iubit și că n-a fost iubit vreodată mai mult ca acum”. 6 RETROSPECTIVA MAURICE PIALAT LA BUCUREȘTI LUNGMETRAJE FILMOGRAFIE 1968, L’Enfance nue 1972, Nous ne vieillirons pas ensemble 1974, La gueule ouverte 1978, Passe ton bac d’abord 1980, Loulou 1983, À nos amours 1985, Police 1987, Sous le soleil de Satan 1991, Van Gogh 1995, Le garçu TELEVIZIUNE 1970, La Maison des bois – foileton în șapte episoade SCURTMETRAJE 1951, Isabelle aux dombes 1952, Riviera di brenta 1953, Congrès eucharistique diocesain 1957, Drôles de bobines 1958, L’ombre familière 1960, L’amour existe 1961, Janine 1963, Jardins d’Arabie 1963 – 1964, Serie de scurtmetraje despre Turcia: La corne d’Or, Istanbul, Maitre Galip, Byzance, Pehlivan, Bosphore 1964 – 1966, Serie de scurtmetraje despre Franța, „Les chro- niques de France”: Les Champs-Elysees, Pigalle, Le Quar- tier Latin, La parisienne et les grands magasins, L’usine maremotrice de la France, Agnes Varda, La Camargue, Van Gogh și Marseille 1969, Villages d’enfants (mediumetraj) 7 RETROSPECTIVA MAURICE PIALAT LA BUCUREȘTI SYLVIE PIALAT Sylvie Pialat este o cunoscută producătoare franceză, par- tenera de viață a regretatului cineast francez Maurice Pialat. S-a născut pe 9 iunie 1960, la Paris. La 22 de ani, e chemată pe platourile de filmare ale peliculei À nos amours, pentru un post de asistent de regie. Devine soția lui Pialat și cea mai apropiată colaboratoare, rămânându-i alături până la sfârșitul vieții. Fiul lor, născut în 1991, pe când Pialat avea 66 de ani, joacă în filmul Le Garçu, la doar patru ani. „Timp de 20 de ani, eu și Maurice nu am stat despărțiți niciodată. Nici măcar o zi”, mărturisea recent într-un interviu pentru „Le Nouvel Observateur”. Sylvie Danton este creditată ca scenarist pe genericele filmelor Police și Sous le Soleil de Satan, premiat cu Palme d’Or în 1987. „Cu Maurice, erai obligat să te apuci de scris, pentru că el detesta să scrie. (...) Gestul de a lua un creion și a se așeza la masa de scris îl trimitea înapoi la școală și la rușinea de a fi fost dat afară. Deși incredibil de cultivat - și chit că scrisese singur scenariul la Nous ne vieillirons pas ensemble –, ca orice autodidact, nu reușea întotdeauna să-și organizeze foarte bine ideile”, povestește Sylvie Pialat. În timp, regizorul își găsise un mic ritual de lucru care îl salva: întins pe canapea, își nota idei într-un mic carnețel pe care îl strecura apoi în buzunar. Sylvie Pialat a donat Cinematecii franceze toate aceste notițe, scenarii, manuscrise, fotografii, caiete, corespondență, afișe, alături de circa 40 de tablouri pictate de regizor. La începutul acestui an, Cinemateca a organizat o expoziție dedicată regizorului, la 10 ani de la dispariția sa, numită „Maurice Pialat, peintre et cinéaste”. După moartea cineastului, în 2003, Sylvie se îndreaptă către producția de film și înființează Les Films du Worso, producând documentare pentru televiziune și lungme- traje de cinema. Printre acestea, Meurtrières, regizat de Patrick Grandperret (2005), Maman, de Alexandra Leclère (2011), La religieuse, în regia lui Guillaume Nicloux (2013), L’Inconnu du lac, filmul lui Alain Guiraudie distins anul aces- ta cu Premiul de regie Un Certain Regard, și noua peliculă a lui Corneliu Porumboiu, Când se lasă seara peste București sau metabolism. 8 RETROSPECTIVA MAURICE PIALAT LA BUCUREȘTI SANDRINE BONNAIRE Începuturile lui Sandrine Bonnaire (46 de ani), una dintre cele mai apreciate actrițe europene, sunt strâns legate de Maurice Pialat, cel care a descoperit-o la 15 ani și i-a oferit primul rol major din cariera sa în À nos amours (1983). Însoțindu-și surorile, Bonnaire e remarcată de Pialat pentru naturalețea, spontaneitatea și senzualitatea ei la o probă pentru un film care n-a mai fost realizat niciodată. Îi oferă însă o partitură în Les Filles du Faubourg, care urma să aibă în centru cinci fete, dar sfârșește prin a avea una singură și un alt titlu. „Am început să devin actriță după întâlnirea mea cu Maurice Pialat. Grație afecțiunii pe care i-o purtam și pe care i-o port încă. Nu era nevoie să discutăm foarte mult despre rol. Cred că de asta mă plăcea atât de mult, pentru că eram complet inocentă în această meserie. (...) În cinema, ți se cere să te prefaci, ceea ce lui nu-i plăcea deloc. Îți spunea mereu să fii exact ca în viață”, povestea actrița într-un interviu acordat la Ciné-rencontres de Prades, în anul dispariției cineastului. À nos amours îi aduce un Premiu César pentru tânără speranță și notorietate, grație succesului în săli.
Recommended publications
  • Van Gogh (1991), Unas Pinceladas De Maurice Pialat
    Van Gogh (1991), unas pinceladas de Maurice Pialat DANIEL SEGUER Abstract A man tortured by his own existence, an artist who achieved by painting the vehicle of his emotional survival. Van Gogh is the man’s portrait hidden behind the myth of the creator. Keywords: artist, frustration, fear, loneliness. Resumen Un hombre torturado por su propia existencia, un artista que hallaba en la pintura un vehículo de supervivencia emocional. Van Gogh es el retrato del hombre oculto tras el mito del creador. Palabras clave: artista, frustración, miedo, soledad. En el frondoso paisaje de los géneros cinematográficos destaca entre la maleza el de las disecciones biográficas de personas ilustres que despuntaron en alguna rama del saber o actividad merecedora del reconocimiento colectivo. El biopic se manifiesta prolíficamente arraigando con énfasis en las manifestaciones fílmicas dedicadas a artistas de talento inconmensurable. En este sentido, el cine se ha hecho eco de la vida y dificultades creativas de numerosos pintores, y uno de ellos es Vincent Van Gogh. El film de Maurice Pialat indaga en los últimos días del artista holandés, en los miedos y preocupaciones de alguien que antes que pintor era hombre. Lejos de anteponer el mito del genio creativo angustiado de Van Gogh, el cineasta se sumerge en la cotidianidad de Vincent. Las pinceladas de Pialat siguen los siguientes trazos. El encuadre del mundo Es una cosa admirable mirar un objeto y encontrarlo bello, reflexionar sobre él, retenerlo y decir enseguida: me voy a poner a dibujarlo y a trabajar entonces hasta que esté reproducido1. Vincent fue un auténtico trotamundos: Londres, París, Etten, Ámsterdam, Bruselas, Amberes o Arlés son algunas de las localidades que atestiguaron las poco discretas estancias del pintor.
    [Show full text]
  • GAUMONT PRESENTS: a CENTURY of FRENCH CINEMA, on View Through April 14, Includes Fifty Programs of Films Made from 1900 to the Present
    The Museum of Modern Art For Immediate Release January 1994 GAUNONT PRESENTS: A CENTURY OF FRENCH CINEMA January 28 - April 14, 1994 A retrospective tracing the history of French cinema through films produced by Gaumont, the world's oldest movie studio, opens at The Museum of Modern Art on January 28, 1994. GAUMONT PRESENTS: A CENTURY OF FRENCH CINEMA, on view through April 14, includes fifty programs of films made from 1900 to the present. All of the films are recently restored, and new 35mm prints were struck especially for the exhibition. Virtually all of the sound films feature new English subtitles as well. A selection of Gaumont newsreels [actualites) accompany the films made prior to 1942. The exhibition opens with the American premiere of Bertrand Blier's Un deux trois soleil (1993), starring Marcello Mastroianni and Anouk Grinberg, on Friday, January 28, at 7:30 p.m. A major discovery of the series is the work of Alice Guy-Blache, the film industry's first woman producer and director. She began making films as early as 1896, and in 1906 experimented with sound, using popular singers of the day. Her film Sur la Barricade (1906), about the Paris Commune, is featured in the series. Other important directors whose works are included in the exhibition are among Gaumont's earliest filmmakers: the pioneer animator and master of trick photography Emile Cohl; the surreal comic director Jean Durand; the inventive Louis Feuillade, who went on to make such classic serials as Les Vampires (1915) and Judex (1917), both of which are shown in their entirety; and Leonce Perret, an outstanding early realistic narrative filmmaker.
    [Show full text]
  • 26Th Annual Festival of Films From
    FEB 16 GAZETTE ■20 Vol. 44, No. 2 26th Annual Festival of Films from WEDNESDAY, MAY 9, Feb. 13, 14 Friday matinees IRAN at 2pm! ALSO: Maurice Pialat, Radiant Visions TICKETS AVAILABLE AT OUR BOX OFFICE OR WEBSITE: www.siskelfilmcenter.org $11 General • $7 Students • $6 Members FREE SCHEDULE NOT FOR SALE CHICAGO PREMIERE! BOY & THE WORLD Brazilian animator Abreu takes his Everychild boy, (O MENINO E O MUNDO) a vulnerable stick-figure, on a journey from the 2013, Alê Abreu, Brazil, 80 min. countryside to the densely populated chaos of the big city in search of his dad amid Brazil’s working poor. “Jaw-dropping...brings Wonders and horrors are evoked in a brilliant flood of hand-drawn imagery reminiscent of artists as diverse in dark wit and satire without as Joan Miró and Fritz Lang. Dialogue is rendered abandoning the child’s wonder.” only in nonsense syllables. Suitable for all ages. DCP digital. A GKids release. (BS) —Nicolas Rapold, The New York Times February 5—11 Fri. at 2:00 pm and 6:00 pm; Sat. and Sun. at 3:00 pm; Mon. and Wed. at 6:00 pm; Thu. at 8:30 pm CHICAGO PREMIERE! SOUTH2015, Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath, and Radio Silence, USA, 89BOUND min. With Kate Beahan, Matt Bettinelli-Olpin “The rare group effort without From the makers of V/H/S, fear, dread, and the wages of sin are February 5—11 a dud...cruises through delivered in spades in this ingenious anthology that rocked the Fri. and Sat. at 8:00 pm; world of horror fans in the “Midnight Madness” section of the Sun.
    [Show full text]
  • Index to Volume 29 January to December 2019 Compiled by Patricia Coward
    THE INTERNATIONAL FILM MAGAZINE Index to Volume 29 January to December 2019 Compiled by Patricia Coward How to use this Index The first number after a title refers to the issue month, and the second and subsequent numbers are the page references. Eg: 8:9, 32 (August, page 9 and page 32). THIS IS A SUPPLEMENT TO SIGHT & SOUND SUBJECT INDEX Film review titles are also Akbari, Mania 6:18 Anchors Away 12:44, 46 Korean Film Archive, Seoul 3:8 archives of television material Spielberg’s campaign for four- included and are indicated by Akerman, Chantal 11:47, 92(b) Ancient Law, The 1/2:44, 45; 6:32 Stanley Kubrick 12:32 collected by 11:19 week theatrical release 5:5 (r) after the reference; Akhavan, Desiree 3:95; 6:15 Andersen, Thom 4:81 Library and Archives Richard Billingham 4:44 BAFTA 4:11, to Sue (b) after reference indicates Akin, Fatih 4:19 Anderson, Gillian 12:17 Canada, Ottawa 4:80 Jef Cornelis’s Bruce-Smith 3:5 a book review; Akin, Levan 7:29 Anderson, Laurie 4:13 Library of Congress, Washington documentaries 8:12-3 Awful Truth, The (1937) 9:42, 46 Akingbade, Ayo 8:31 Anderson, Lindsay 9:6 1/2:14; 4:80; 6:81 Josephine Deckers’s Madeline’s Axiom 7:11 A Akinnuoye-Agbaje, Adewale 8:42 Anderson, Paul Thomas Museum of Modern Art (MoMA), Madeline 6:8-9, 66(r) Ayeh, Jaygann 8:22 Abbas, Hiam 1/2:47; 12:35 Akinola, Segun 10:44 1/2:24, 38; 4:25; 11:31, 34 New York 1/2:45; 6:81 Flaherty Seminar 2019, Ayer, David 10:31 Abbasi, Ali Akrami, Jamsheed 11:83 Anderson, Wes 1/2:24, 36; 5:7; 11:6 National Library of Scotland Hamilton 10:14-5 Ayoade, Richard
    [Show full text]
  • Biographie De Maurice Pialat
    Un coup de projecteur sur « Pialat, a la vie a la mort » , Libération 13 Janvier Maurice Pialat 2003. Par Antoine de Baecque « Voici un an, presque jour pour jour, Maurice Pialat Objectifs: A partir d’ un extrait débutait ainsi un entretien accordé à Libération (16 d’article de presse, partir à la janvier 2002) : « Je rêve souvent d'un film : un type découverte d’un grand cinéaste et meurt, c'est la fin, sans pathos, puis un noir total, qui rechercher des éléments dure. Salut.» Le noir est advenu à minuit et dix biographiques qui permettent de minutes dans la nuit de vendredi à samedi, quand contextualiser le film l’Enfance nue . Pialat s'est éteint... Un très grand cinéaste est parti. Maurice Pialat n'était pas un gars commode. Il était célèbre pour ses colères, ses grognements, son aigreur. Mais cette bile noire était féconde. «Dès le début, j'ai eu des problèmes, avait-il confié un jour... ».ça a été mal dès le début, quand Maurice Pialat rate le train de la Nouvelle Vague, par négligence, malchance, naïveté, complot (lui penchera pour la dernière réponse, admettons qu'il s'agit d'un mixte des trois premières). Successivement, Chabrol, Truffaut, Godard, Rivette, tous ses cadets, se lancent dans l'aventure du premier film entre 1957 et 1959. Lui, avec des armes et des idées à peu près identiques, un talent peut- être plus fulgurant encore, devra attendre dix ans pour, en 1969, tourner l'Enfance nue, financé par une coopérative de cinéastes où, humiliation supplémentaire, figurent quelques membres éminents de la vague.
    [Show full text]
  • Eric Caravaca Esther Garrel Louise Chevillotte a Film By
    SAÏD BEN SAÏD & MICHEL MERKT PRESENT ERIC CARAVACA ESTHER GARREL LOUISE CHEVILLOTTE CRÉDITS NON CONTRACTUELS CRÉDITS (L’AMANT D’UN JOUR) A FILM BY PHILIPPE GARREL PHOTOS : © 2016 GUY FERRANDIS / SBS FILMS PHOTOS : © 2016 GUY FERRANDIS / SBS FILMS FILMOGRAPHY PHILIPPE GARREL 2017 LOVER FOR A DAY 2014 IN THE SHADOW OF WOMEN 2013 JEALOUSY In Competition, Venice 2013 2011 THAT SUMMER In Competition, Venice 2011 2005 FRONTIER OF DAWN Official Selection, Cannes 2008 2004 REGULAR LOVERS Silver Lion, Venice 2005 Louis Delluc award 2005 FRIPESCI Prize European Discovery, 2006 2001 WILD INNOCENCE International Critics’ Award, Venice 2001 1998 NIGHT WIND 1995 LE CŒUR FANTÔME films together without the lights being brought up 1993 LA NAISSANCE DE L’AMOUR between them. Before that, Athanor had been SYNOPSIS 1990 J’ENTENDS PLUS LA GUITARE attacked by a critic, who said I was banging my This is the story of a father, his 23-year-old Silver Lion, Venice 1991 head against a wall, against the obvious fact that daughter, who goes back home one day because 1988 LES BAISERS DE SECOURS she has just been dumped, and his new girlfriend, cinema was movement. La Cicatrice was tracking who is also 23 and lives with him. shots and music. Athanor was silence and still 1984 ELLE A PASSÉ TANT D’HEURES shots. Then it was back to Le Berceau with Ash SOUS LES SUNLIGHTS Ra Tempel’s music. So Athanor worked fine as an 1984 RUE FONTAINE (short) interlude between two parts of a concert. This 1983 LIBERTÉ, LA NUIT DIRECTOR’S NOTE time, it is a trilogy; the films are not made to be Perspective Award, Cannes 1984 screened together.
    [Show full text]
  • Maurice Pialat
    MAURICE PIALAT RÉTROSPECTIVE DISTRIBUTION ET PRESSE CAPRICCI FILMS 41 rue beauregard 75002 Paris [email protected] MAURICE PROGRAMMATION LES BOOKMAKERS 16 rue Notre Dame de Lorette PIALAT 75009 Paris 01 84 25 37 92 [email protected] RÉTROSPECTIVE CYCLE 1 - LE 7 JUILLET L'Enfance nue • Nous ne vieillirons pas ensemble La Gueule ouverte • Passe ton bac d'abord • Loulou CYCLE 2 - LE 4 AOÛT À nos amours • Police Sous le soleil de Satan • Le Garçu MATÉRIEL PRESSE ET PHOTOS TÉLÉCHARGEABLES EN COPIES RESTAURÉES 2K ET 4K SUR WWW.CAPRICCI.FR ET WWW.LES-BOOKMAKERS.COM Conception éditoriale : Julien Rejl Graphisme : Juliette Gouret © Capricci, 2021 7 – TÉMOIGNAGES 13 – LES FILMS DE LA RÉTROSPECTIVE 15. L'ENFANCE NUE 21. NOUS NE VIEILLIRONS PAS ENSEMBLE 27. LA GUEULE OUVERTE 33. PASSE TON BAC D'ABORD 39. LOULOU 47. À NOS AMOURS 55. POLICE 63. SOUS LE SOLEIL DE SATAN 69. LE GARÇU 74 – BIOGRAPHIE 76 – FILMOGRAPHIE Maurice Pialat demeure, encore aujourd’hui, le cinéaste qui a, et de loin, le plus influencé les générations de cinéastes et de comédien.ne.s français.e.s qui l’ont suivi. Nombreux.ses le considèrent comme le plus grand réalisateur français post-Nouvelle Vague. Étonnamment, aucun de ses films n’avait jamais bénéficié d’une ressortie en salle. La restauration de ses 10 longs-métrages au cours de la dernière décennie permet enfin de proposer sur grand écran une rétrospective intégrale. Celle-ci sera lancée au Festival La Rochelle Cinéma du 25 juin au 4 juillet. Puis un premier cycle de 5 films sortira au cinéma le 7 juillet, suivi d’un second cycle de 4 films le 4 août.
    [Show full text]
  • À Nos Amours AU CINÉMA
    MAURICE PIALAT LYCÉENS ET APPRENTIS À nos amours AU CINÉMA par Jean-Sébastien Chauvin MODE D’EMPLOI Synopsis et fiche technique 1 Ce livret se propose de partir des contextes de la création du film pour aboutir à la proposition Réalisateur 2 d’exercices ou de pistes de travail que – Une voie singulière l’enseignant pourra éprouver avec ses classes. Il ne s’agit donc pas tant d’une étude que d’un parcours, qui doit permettre l’appropriation de Genèse – Une réinvention permanente 3 l’œuvre par l’enseignant et son exploitation en cours. Des pictogrammes indiqueront le renvoi à des Acteurs – Composer une famille 4 rubriques complémentaires présentes sur le site : www.transmettrelecinema.com Personnages – L’opacité des figures 5 E Découpage narratif 6 R I Récit – Mythologies 7 A Mise en scène – Le cœur du réel 8 M Point de vue – Jusqu’où le réalisme ? 10 M Séquence – Une fleur qui éclot 12 O Montage – La vie entre les lignes 14 S Motif – Moments d’arrêt 15 Influences – La théâtralité du vivant 16 Directrice de la publication : Frédérique Bredin Propriété : Centre national du cinéma et de l’image animée – 12 rue de Lübeck – 75784 Paris Cedex 16 – Tél. : 01 44 34 34 40 Rédacteur en chef : Thierry Méranger Document – Tourner avec Pialat 18 Rédacteur du livret : Jean-Sébastien Chauvin Iconographe : Carolina Lucibello et Lara Boso Révision : Sophie Charlin Conception graphique : Thierry Célestine Parallèle – Pialat peintre 20 Conception (printemps 2015) : Cahiers du cinéma – 18-20 rue Claude Tillier – 75012 Paris – Tél. : 01 53 44 75 75 – www.cahiersducinema.com Avec nos chaleureux remerciements à Sylvie Pialat.
    [Show full text]
  • 0708 Dvd&Vhs
    2007-2008 DVD VHS ACQUISITIONS RECORD # CALL # LOC TITLE IMPRINT ODATE RDATE UNE PO# Invoice Date Invoice No. Amount Paid PN 1997 C58985 A Civil action [videorecording] / Touchstone Pictures and Paramount Burbank, CA. : Touchtone pictures, o1207064 1999 dvd Pictures present a Wildwood Enterprises/Scott Rudin production. Touchtone Home Video, 1999. 01/24/08 02/01/08 LIB-74020 01/22/08 AMAZON-3222658 $12.49 A Life among whales [videorecording] / written, produced and directed by QL 737.C4 L5443 Bill Haney co-produced by Eric Grunebaum Uncommon Productions, o1217513 2005 dvd LLC. Oley, PA : Bullfrog Films, [2005] 04/30/08 05/16/08 LIB-74020 05/05/08 BULLFROG-49121 $232.00 A nos amours [videorecording]= to our loves / Les films du Livradois - PN 1997 A21667 Gaumont - FR3 présentent scénario, dialogue, Arlette Langmann, [Irvington, N.Y.] : Criterion o1215759 2006 dvd Maurice Pialat un film de Maurice Pialat. Collection, c2006. 04/23/08 05/21/08 LIB-2054 04/28/08 B&T-S25309850 $28.96 F 912.T85 A4375 [Fort Collins, CO] : Bob Swerer o1217379 2004 dvd Alaska, silence & solitude [videorecording]. Productions, c2004. 04/30/08 05/01/08 LIB-74020 04/30/08 NHF-003269 $25.92 Alexander revisited [videorecording] : the final cut / Warner Bros. Pictures and Intermedia Films present a Moritz Borman production in association with IMF, an Oliver Stone film produced by Thomas Schühly ... [et al.] PN 1997 A44936 written by Oliver Stone and Christopher Kyle and Laeta Kalogridis Burbank, CA : Warner Home Video, o1216673 2007 dvd directed by Oliver Stone. 2007. 04/25/08 05/01/08 LIB-2054 04/28/08 B&T-S25309850 $23.19 Alive day memories [videorecording] : home from Iraq / Attaboy Films HBO Documentary Films produced by Ellen Goosenburg Kent directed DS 79.76 A4584 by Jon Alpert, Ellen Goosenburg Kent produced and photographed by o1200355 2007 dvd Jon Alpert, Matthew O'Neill.
    [Show full text]
  • Maurice Pialat Ou L'art De La Scénographie Cyclonique : Police
    Maurice Pialat ou l’art de la scénographie cyclonique : Police (1985) Rémi Fontanel « Quelques fois – écrit un météorologue – la dépression atteint un chiffre si bas qu’elle fait ventouse soulevant en spirales l’eau de la mer, le sable des continents tandis que le vent de l’anticyclone qu’elle a attiré autour d’elle tourne avec une telle violence qu’il enlève le toit des maisons et fauche les arbres. »1 À la sortie d’À nos amours de Maurice Pialat, Serge Daney orienta l’un de ses écrits vers la dimension « météorologique » présente dans ce film et plus largement dans l’œuvre de cet auteur. Dans À nos amours (1983), il évoque de manière métaphorique, la présence d’un « cyclone » dévastateur, qui au sein de quelques scènes, parviendrait à faire naître de nouvelles structures et perceptions spatio- temporelles. Cette dimension est la source d’un travail créatif qui doit accepter l’idée d’un espace invisible certes, mais bien réel, parfois violent, toujours instable, perturbé et en mouvement continuel. Le cyclone dont parle Daney, prend vie et s’appuie sur une « forme » précise : le corps. Ainsi, le corps chez Maurice Pialat est cette matière sur-présente, qui traverse l’espace scénique (souvent théâtralisé), en le contaminant alors d’une énergie fulgurante, d’un dynamisme fuyant et d’une force incontrôlable, qui se manifestent en tous lieux de la scène filmique, souvent au-delà même du cadre. Le film Police (1985) est un exemple parmi tant d’autres pour partir sur les traces de Serge Daney, qui évoquait l’effet de « spirale » et les mouvements tournoyants dans lesquels se débattent les personnages "pialatiens" qui, « accélérés comme des particules, tournent les uns autour des autres et perdent le Nord, (…) comme des cosmonautes en apesanteur (…).
    [Show full text]
  • Maurice Pialat Nace El 21 De Agosto De 1925 En Cunlhat (Puy-De-Dôme, Francia) Y Muere El 11 De Enero De 2003 En París
    Maurice Pialat Nace el 21 de agosto de 1925 en Cunlhat (Puy-de-Dôme, Francia) y muere el 11 de enero de 2003 en París. Maurice Pialat fue pintor de vocación. Frecuentó la Escuela de Artes y Oficios y después la Escuela de Bellas Artes. Empieza en el teatro en los años 50 y después dirige algunos cortometrajes a partir de 1960. El primero, L'Amour existe, es premiado en Venecia. Entra entonces a trabajar para la televisión. La obra de Pialat (nueve películas en 25 años) revela a un cineasta inclasificable. Su primer largo, L'Enfance nue, obtiene un éxito de crítica. El resto de su obra seguirá ese patrón: retratos de marginados, de tullidos sentimentales. Dividido entre el amor y la misantropía, Pialat filma las relaciones familiares en una permanente búsqueda de la verdad: los cuadros sin concesiones de la vida conyugal en Nunca envejeceremos juntos, la agonía de una madre en La Gueule ouverte. Exigente con los actores, crea en sus rodajes un ambiente de inseguridad que se refleja en la atmósfera de películas como Loulou. Su búsqueda del realismo busca restituir los comportamientos humanos despojados de todo artificio estético. Sus largos planos secuencia delatan una cámara en busca de la intimidad de los seres y dan la sensación de improvisación a unas películas de guión férreo. Tuvo algún éxito popular y de crítica: Sous le soleil de Satan (1986, Palma de Oro en Cannes), adaptación del libro de Georges Bernanos, o Van Gogh (1991), retrato personal y apasionado de un artista a su imagen. Mezcla a menudo y con buenos resultados actores profesionales, estrellas consagradas como Gérard Depardieu, Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire, o Jacques Dutronc, con actores amateurs.
    [Show full text]
  • LOULOU / 1980 (Loulou)
    CINEMATECA PORTUGUESA–MUSEU DO CINEMA O QUE QUERO VER 3 de dezembro de 2020 LOULOU / 1980 (Loulou) Um filme de Maurice Pialat Realização: Maurice Pialat / Argumento: Arlette Langmann, Maurice Pialat / Fotografia: Pierre-William Glenn, Jacques Loiseleux / Montagem: Yann Dedet, Sophie Coussein / Direcção Artística: Max Berto, Jean-Pierre Sarrazin, Alain Alitbol / Adaptação Musical: Philippe Sarde / Intérpretes: Isabelle Huppert (Nelly), Gérard Depardieu (“Loulou”), Guy Marchand (André), Humbert Balsan (Michel), Bernard Tronczyk (Rémy), Christian Boucher (Pierrot), Frédérique Cerbonnet (Dominique), Jacqueline Dufranne (Mémère), Willy Safar (Jean-Louis) Agnes Rosier (Cathy), Patrick Playez (Thomas), Patricia Coulet (Marité), etc. Produção: Klaus Hellwig, Yves Gasser, para Gaumont/Action Films / Cópia: da Cinemateca Portuguesa–Museu do Cinema, 35mm, colorida, versão original, legendada em português, 104 minutos / Estreia Mundial: França, em 3 de Setembro de 1980 / Estreia em Portugal: Cinema Quarteto, em 8 de Maio de 1981. _____________________________ Loulou foi a sétima longa metragem de Maurice Pialat, e aquela em que se afirmou de forma definitiva um “método” na encenação e na direcção de actores, que permitiu falar de um “estilo Pialat”. Na crítica de Pascal Bonitzer a Loulou (in “Cahiers du Cinema”) encontra- se a frase que, talvez, melhor o define, ou melhor, que irá definir esse “estilo”: “Há cineastas do plano e cineastas da sequência. Pialat é um cineasta da cena, no duplo sentido da palavra”. Isto é, não é só a forma como “encena”, mas também como capta um determinado momento numa relação ou um confronto (numa “cena”) que se desencadeia entre duas (ou mais) pessoas. É por isso que se pode dizer que o cinema de Pialat é um cinema de “crise” e, por extensão, um cinema “em crise”.
    [Show full text]