ANTONÍN DVOŘÁK Symphony No. 6

Hussite Overture Overtures to & Selma sedlák

Deutsche Radio Philharmonie Pietari Inkinen Antonín Dvořák (1841–1904)

Sinfonie Nr. 6 D-Dur op. 60 • B112 44:52 Symphony No.6 in Op.60 • B112

1 I Allegro non tanto 13:07 2 II Adagio 12:25 3 III Scherzo (Furiant). Presto 8:17 4 IV Finale. Allegro con spirito 11:03

5 Ouvertüre zu Selma sedlák op. 37 • B67 9:14 Overture of Selma Sedlak Op.37 • B67

6 Ouvertüre zu Vanda op. 25 • B55 9:43 Overture of Vanda Op.25 • B55

7 Hussiten-Ouvertüre op. 67 • B132 13:44 Op.67 • B132

Total Time: 77:38

Deutsche Radio Philharmonie Pietari Inkinen

2 Aus Böhmen in die weite Welt

Antonín Dvořáks 6. Sinfonie und drei Werk zu Werk steigerten. Aus dem knall- Ouvertüren harten Geschäftsverhältnis entwickelte sich gleichwohl eine lange Freundschaft „..Dvorak hat alles Mögliche geschrieben, zwischen dem Komponisten und seinem Opern (böhmische), Sinfonien, Quartette, Verleger. Klaviersachen. Jedenfalls ist er ein sehr ta- lentvoller Mensch. Nebenbei arm! Und bitte Die 6. Sinfonie in D-Dur, im Spätsommer ich das zu bedenken!...“ – Diese wenigen und Herbst 1880 entstanden, wurde später Sätze, die 1877 an den oft als Dvořáks „erste“ bezeichnet, denn mächtigen Verleger Fritz Simrock in Berlin sie war nicht nur die erste, die bei Simrock schrieb, änderten das Leben von Antonín im Druck erschien, sondern gilt auch als Dvořák von Grund auf. Dem mittellosen das erste seiner reifen Meisterwerke in böhmischen Musikanten, dessen Werke diesem Genre. Schon die Zeitgenossen wa-

lange Zeit in der Schublade verstaubt wa- ren sich einig: Dvořák hatte die Großform DEUTSCH ren, öffneten sich plötzlich die Konzertsäle der viersätzigen Sinfonie jetzt in den Griff nicht nur in der Heimat, sondern auch in bekommen und dabei seinen eigenstän- den Metropolen des Auslands. Sein älte- digen, unverwechselbaren Stil gefunden. rer Kollege Bedřich Smetana hätte davon „In dieser Sinfonie lebt die Fröhlichkeit, der nicht einmal zu träumen gewagt. Der Ver- Humor und die Leidenschaft des tschechi- leger kam persönlich nach Prag, um den schen Volkes“, begeisterte sich der frühe Vertrag abzuschließen. Für die ersten Ver- Dvořák-Biograph Otakar Šourek. öffentlichungen, Klänge aus Mähren und Slawische Tänze, zahlte er dem Komponis- Und auch späterhin wurde sie als ein Zeug- ten noch kein Honorar. Erst als er merkte, nis der „slawischen Periode“ des Kompo- dass er an seiner neuen Akquisition gut nisten oft als „Die Tschechische“ bezeich- verdienen konnte, war er bereit, zu inves- net. Mehr noch als in der fünf Jahre früher tieren, wobei sich die Geldbeträge von entstandenen fünften Sinfonie bestimmen

3 slawische Idiome die Themen. So basiert 1881 unter Adolf Čech in Prag statt und das Hauptthema des ersten Satzes auf wurde begeistert aufgenommen. Der drit- einem böhmischen Volkslied. Im B-Dur-Ada- te Satz musste wiederholt werden. Dieser gio wird dieses Thema in Form eines Erfolg stellte sich auch in London ein, wo Rondos noch weitere Male zitiert. Eine der Widmungsträger Hans Richter am Pult Neuheit bietet der 3. Satz, wo als Scherzo stand. In den kommenden Jahren gab es der Furiant fungiert, ein lebhafter böhmi- Reprisen in mehreren europäischen Großß- scher Tanz, der seine Spannung aus dem städten und 1883 schließlich in New York. Wechsel von Zweier- und Dreier-Rhythmen Die 6. Sinfonie bedeutete für Dvořák also bezieht. Dass die zweite Sinfonie in D-Dur den internationalen Durchbruch. von Johannes Brahms, wenige Jahre zuvor herausgekommen, eine gewisse Vorbild- Auf dem Gebiet der Oper waren ihm keine

DEUTSCH funktion für Dvořák hatte, erweist sich im vergleichbaren Erfolge vergönnt. Er kämpf- ersten und mehr noch im Finalsatz. Gewid- te ein Leben lang um diese Gattung und met ist die Sechste dem Dirigenten Hans wurde, von Haus aus mehr Musiker als Richter, der sie mit den Wiener Philhar- Theatermann, immer wieder Opfer wenig monikern zur ersten Aufführung bringen begabter Librettisten. Das gilt auch für die sollte. „Die Sinfonie hat Richter maßlos im Stile der Grand Opéra fünfaktig ange- gefallen, so dass er mich nach jedem Satz legte Vanda. Da haben gleich mehrere Au- abbusselte“, schrieb Dvořák zuversichtlich toren am Buch gebosselt. Doch das Sujet, an den Freund Alois Gobl. der Kampf zwischen Slawen und Germa- nen, passte in die Stimmung der Zeit. Die Zu der geplanten Premiere am 26. Dezember Böhmen begannen sich allmählich von kam es jedoch nicht. Die Gründe blieben der Fremdherrschaft der Habsburger zu im Unklaren: Überlastung des Orchesters emanzipieren, was sich auf dem Gebiet wurde vorgeschoben, Dvořák vermutete der Musik im Bau eines Nationaltheaters jedoch – wohl nicht ganz unbegründet – ausdrückte, dessen Fertigstellung sich anti-tschechische Ressentiments, die zu aber immer wieder hinauszögerte, so dass dieser Zeit in Wien stark ausgeprägt waren. Dvořák noch auf das Interimstheater ange- Die Uraufführung fand dann am 25. März wiesen war.

4 Trotz der gravierenden Schwächen des Osnabrück eine szenische Rehabilitie- Librettos und der unzulänglichen techni- rung. Als Konzertstück im Repertoire schen und sängerischen Möglichkeiten des behauptet hat sich jedoch die Ouvertüre, Theaters, die dazu führten, dass der dritte die Dvořák in der revidierten Fassung Akt kurzerhand gestrichen werden musste, von 1880 anstelle der kurzen Orchester- entfachte Vanda bei der Uraufführung (17. einleitung der Urfassung setzte. Sie ent- April 1876) frenetischen Jubel. Eine durch wickelt in Rondoform das thematische Brahms angeregte Aufführung an der Material der folgenden Oper. Wiener Hofoper kam aber ebenso wenig zustande wie eine geplante Produktion in Ermutigt durch den Erfolg von Smetanas Budapest. Eine weitere Aufführungsserie, komischer Oper Der Kuss (Hubička, 1876) für die Dvořák das Werk gründlich überar- wandte sich Dvořák nach Vanda wieder beitete (und drastisch kürzte), gab es 1880 einem heiteren Sujet zu, für das ihm am Prager Interimstheater unter einer der noch wenig erfahrene Josef Otakar neuen Intendanz. Sie fand wiederum ein Veselý das Libretto schrieb: Selma sedlák lebhaftes Echo. (auf deutschen Bühnen unter dem Titel

Der Bauer ein Schelm gegeben). Das Buch DEUTSCH Danach jedoch wurde die Oper zu Leb- zehrt von den Zinsen der Verkauften Braut zeiten des Komponisten nicht mehr (Prodaná nevěsta, 1866), die als der Maß- gespielt, auch nicht bei den Feierlich- stab einer tschechischen Volksoper galt. keiten zu seinem 60. Geburtstag. Im 20. Auch dieses Stück spielt im ländlichen Jahrhundert sind lediglich drei Produktio- Milieu, teilweise tragen die Protagonisten nen dokumentiert. Im zweiten Welt- ähnliche Namen. Mařenka steht zwischen krieg ging die autographe Partitur verlo- zwei Männern – Jeník, den sie liebt, und ren. Erst fünfzig Jahre später versuchte Václav, den sie heiraten soll. Das Libretto der deutsche Dirigent Gerd Albrecht un- macht aber auch Anleihen bei der Komö- ter Verwendung der originalen Orches- die Der tolle Tag von Beaumarchais, es gibt terstimmen eine Rekonstruktion, die er Rangeleien zwischen Adel und Volk und in Konzerten (und auf CD) präsentierte. Verkleidungsspiele. 2014 schließlich wagte das Theater in

5 Ungeachtet vieler Ungeschicklichkeiten Die dramatische Ouvertüre Husitská op. des Librettisten war Dvořák von der Vor- 67 entstand im Sommer 1883 und wurde lage inspiriert und sicherte den Erfolg bei der Wiedereröffnung des Prager Natio- durch den Einsatz folkloristischer Ele- naltheaters, das zwei Jahre zuvor durch mente. Vor allem die Tänze, die nicht als einen Brand zerstört worden war, erstmals Einlagen funktionieren, sondern drama- gespielt. Ursprünglich war sie als Einlei- turgische Bedeutung haben, sind hervor- tung einer dramatischen Trilogie über die zuheben: Neben der Polka die Sousedská Zeit der Hussitischen Glaubenskriege von (im Dreiertakt, dem langsamen Walzer František Adolf Šubert geplant, die jedoch vergleichbar) und die Skočná (im schnel- nicht über den ersten Akt hinaus gedieh. len Zweiertakt). Dvořák verarbeitete Die drei Teile sollten „die Entstehung der diese Tanzformen kurz darauf auch in hussitischen Bewegung, die Kämpfe der

DEUTSCH seinen Slawischen Tänzen op. 46. Im Som- Hussiten und schließlich den nach den mer 1877 komponiert, fand Selma sedlák Kämpfen wiederhergestellten Frieden“ dar- bei der Premiere am 27. Januar 1878 eine stellen. sehr herzliche Aufnahme. Die Ouvertüre musste wiederholt werden. Das Stück Dvořák behielt in der Komposition diese hielt sich dann bis in die 1950er Jahre Dreiteilung bei, wobei er anders als in im Repertoire der tschechischen Büh- seinen späteren sinfonischen Dichtungen nen. Es war übrigens auch die erste Oper noch der klassischen Sonatensatzform Dvořáks, die im Ausland gespielt wur- folgte. Zwei alte Choralmelodien – Kdož de – wenige Jahre nach Prag in Dresden jste Bŏzi bojovníci („Die ihr Gottes Strei- und Hamburg, schließlich an der Wiener ter seid“) aus dem 15. Jahrhundert und Hofoper, wo es bei der Premiere zu anti- Svatý Václave („Heiliger Wenzel“) aus dem tschechischen Zwischenfällen kam, bei 13. Jahrhundert – bilden das motivische denen einige Burschenschaftler der Fundament. In der langsamen Einleitung Teutonia von der Polizei arretiert werden schildert Dvořák die Entstehung der hus- mussten. Auch bei dieser Oper hat die sitischen Bewegung, während der schnel- Ouvertüre das Stück selbst überlebt. le Hauptteil mit einigem orchestralen Schlachtgetöse die Kämpfe der Hussiten

6 beschreibt, Reprise und Coda schließlich Deutsche Radio Philharmonie den Frieden wieder herstellen und in ei- nem strahlenden C-Dur zu festigen versu- Die Deutsche Radio Philharmonie (DRP) chen. entstand 2007 aus der Fusion zweier Or- chester mit je eigener großer Tradition: Die Uraufführung zur Eröffnung des -Na dem Rundfunk-Sinfonieorchester Saar- tionaltheaters am 18. November 1883 war brücken (SR) und dem Rundfunkorches- nicht nur aus musikalischen, sondern auch ter Kaiserslautern (SWR). Seit 2017 steht aus patriotischen Gründen ein Triumph. der Finne Pietari Inkinen als Chefdirigent Der deutsche Dirigent Hans von Bülow an der Spitze der DRP. Wie seine Vorgän- hat sich außerhalb Tschechiens für dieses ger – Gründungs-Chefdirigent Christoph effektgeladene Werk stark gemacht. Und Poppen, der Brite Karel Mark Chichon und Dvořák selbst hat es häufig auf Auslands- auch der 2017 verstorbene Ehrendirigent gastspielen dirigiert, etwa in London, Ber- Stanislaw Skrowaczewski – setzt Pietari lin, Frankfurt und New York. Er war keines- Inkinen einerseits auf Vielfalt im Reper- wegs ein Nationalist, aber er wusste, dass toire: von klassisch-romantischen Schlüs-

jeder auswärtige Erfolg ein Erfolg für die selwerken der Musikgeschichte bis hin zu DEUTSCH tschechische Musik war. Und er zeigte sei- Neu- und Wiederentdeckungen und zur nen Patriotismus im Ausland viel demon- zeitgenössischen Musik. Andererseits hat strativer als in der Heimat. er in das Repertoire der DRP seine eigenen, klaren programmatischen Linien gezogen. Ekkehard Pluta Ziel ist es, alle Generationen zu erreichen. Mit moderierten Konzerten, Konzertein- führungen und Künstlerbegegnungen, den Konzerten ohne Dirigent („DRP-PUR“), der „Saarbrücker Komponistenwerkstatt“ und der „Saarbrücker Dirigentenwerkstatt“, genauso wie mit Familienkonzerten und Reihen wie „Musik für junge Ohren“ oder „Orchesterspielplatz“, werden neue Wege

7 der Musikpräsentation und -vermittlung diathek-Angebote, Livestreams oder den beschritten. DRP YouTube-Kanal.

Mit dem Amtsantritt von Pietari Inkinen www.drp-orchester.de ist das Spektrum der sinfonischen Wer- ke von Jean Sibelius und die bedeutende Pietari Inkinen zeitgenössische finnische Musik-, Kompo- nisten- und Interpretenszene in den Fokus Pietari Inkinen ist der DRP gerückt. Außerdem entstehen seit September 2017 Sinfonien-Zyklen von Antonin Dvořák und Chefdirigent der Sergej Prokofjew – im Konzertsaal und im Deutschen Radio Studio. Spitzenkünstler wie der Geiger Va- Philharmonie. Er ist

DEUTSCH dim Repin, das Klavierduo Katia und Ma- ebenfalls Chefdiri- rielle Labèque oder die Pianisten Nikolai gent des Japan Phil- Lugansky und Alexei Volodin folgen seinen harmonic Orchestra Einladungen zur DRP. und der Prager Sym- © Werner Richner © Werner phoniker. Von 2015 Abonnementreihen bespielt die Deut- bis Ende August 2019 wirkte er als sche Radio Philharmonie in Saarbrücken musikalischer Leiter der Ludwigsburger und Kaiserslautern, Gastspiele führen ins Schlossfestspiele. Im Sommer 2020 wird er grenznahe Frankreich sowie nach Mainz, die Neuproduktion von Wagners Ring des Karlsruhe, Mannheim und Baden-Baden. Nibelungen bei den Bayreuther Festspielen Tourneen gingen in den letzten Jahren in dirigieren. die Schweiz, nach Polen, China und Japan, regelmäßig ist das Orchester in Südkorea Mit der Deutschen Radio Philharmonie zu Gast. Live im Konzertsaal, in den Kul- setzt Pietari Inkinen auf klare Programm- turprogrammen des Saarländischen Rund- linien: Ein wichtiges Projekt sind die Stu- funks und des Südwestrundfunks, im SR/ dioaufnahmen zu Sinfonien-Zyklen von SWR-Fernsehen, auf ARTE oder auf CD ist Sergej Prokofjew und Antonín Dvořák. Das die DRP genauso präsent wie über ihre Me- Œuvre von Jean Sibelius mit besonderem

8 Blick für Repertoire-Raritäten bildet einen leitete. Dafür erhielt er bereits 2014 den weiteren Schwerpunkt. Sein Debütalbum Helpmann Award für das beste Operndi- mit der Deutschen Radio Philharmonie rigat. Er hatte außerdem Engagements an ist bei SWRmusic erschienen und gibt mit der Finnischen Nationaloper, am Théâtre Ausschnitten aus Wagners Siegfried be- de la Monnaie, an der Staatsoper Unter reits einen Vorgeschmack auf seine Arbeit den Linden und an der Bayerischen in Bayreuth. Staatsoper. Am Teatro Massimo in Palermo leitete er Wagners Rheingold und Walküre, Zu Höhepunkten der letzten und kommen- an der Dresdner Semperoper stand er am den Spielzeiten zählen Debüts beim Pult der erfolgreichen Neuproduktion von Pittsburgh Symphony Orchestra, Royal Eugen Onegin. Mit dem New Zealand Sym- Concertgebouw Orchestra, Gürzenich-Or- phony Orchestra entstand die Einspielung chester, NDR Elbphilharmonie Orchester, aller Sinfonien von Sibelius und Rauta- SWR Symphonieorchester und Budapest vaaras Manhattan Trilogy. Für EMI spielte Festival Orchester. Als Gast stand er am er eine Wagner-CD mit dem Simon Pult vieler namhafter Orchester, darunter: O‘Neill ein sowie Schostakowitschs -

Staatskapelle Berlin, Symphonieorchester konzert Nr. 1 und Brittens Cello Symphony DEUTSCH des Bayerischen Rundfunks, Gewandhaus- gemeinsam mit Johannes Moser. orchester Leipzig, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestre Philharmonique de Radio France, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra und Helsinki Philharmonic.

Im Herbst 2018 kehrte Pietari Inkinen für Aufführungen von Wagners Die Meister- singer von Nürnberg an die Austra- lia nach Melbourne zurück, wo er schon 2016 mit großem Erfolg die Wiederauf- nahme von Wagners Ring des Nibelungen

9 From Bohemia into the big wide world

Antonin Dvořák’s Symphony No.6 the composer and his publisher developed and three overtures into a lasting friendship.

“ ... Dvořák has written all kinds of things, Dvořák’s Sixth Symphony in D major, com- (Bohemian ones), symphonies, posed in the late summer and autumn of quartets, piano stuff. Anyway, he is a very 1880, was later often referred to as Dvořák’s talented man. By the way, he is poor! And “first” because it was not only the first one I’d like you to keep that in mind! ...” – These published by Simrock but is considered to few sentences that Johannes Brahms be the first of his brilliant masterpieces re-

ENGLISH wrote to the influential publisher Fritz garding this genre. Already his contempor- Simrock in 1877 changed Antonin Dvořák’s aries agreed: Dvořák had not only master- life completely. Suddenly, the concert halls ed the large-scale form of four-movement not only in his native Bohemia but also symphonies but had also developed his in the metropolises abroad were open to individual, distinctive style. “This sym- the poor musician, whose works had been phony reflects the cheerfulness, humour gathering dust in some drawer for a long and passion of the Czech people”, said the time. His older colleague Bedřich Smetana early Dvořák biographer Otakar Šourek. would not even have dreamed of such opportunities. The publisher himself came Even later it was deemed to be evidence to Prague to conclude the contract. He did of the composer’s “Slavonic period” and not pay Dvořák for the first publications – therefore often called “The Czech”. More and – but so than the Fifth Symphony he had writ- was only too willing to invest as soon as he ten five years earlier, the themes of the realised that there was money in his new Sixth Symphony are characterised by Sla- acquisition and so increased the amounts vonic idioms. The main theme of the first from one work to the next. Nevertheless, movement, for instance, is based on a the tough business relationship between Bohemian folk song and the same theme

10 then also appears in the adagio in B Major In London, with the dedicatee Hans Richter taking the form of a rondo. The third as conductor, the work was just as suc- movement is a novelty in so far as the furi- cessful. Performances in several European ant makes up the scherzo. The furiant is a cities and in New York (1883) followed. The lively Bohemian dance, in which suspense Sixth Symphony was Dvořák’s first step on is built up because duple time and triple the road to international success. time alternate. The fact that Johannes Brahms’ Second Symphony in D major – As regards operas, however, Dvořák was published several years before – had consid- never really successful. All his life he tried erably influenced Dvořák’s work becomes his best to get the hang of this genre but apparent in the first and even more so in fell victim to untalented librettist again the final movement. Dvořák’s Sixth is dedi- and again, for it was in music that he cated to the conductor Hans Richter, who was at home and not in the theatre. This premiered the work with the Vienna Phil- also applies to the five-act operaVanda , harmonics. “Richter liked this symphony so a composition in the style of the grand much that he smothered me with kisses opéra. No less than several different

after every single movement”, Dvořák authors fiddled about with the book. The ENGLISH wrote confidently to his friend Alois Gobl. subject, however, the battle between the Slavs and Teutons matched the spirit of However, the premiere planned for 26 the times because the Bohemians grad- December fell through for reasons that ually began to emancipate themselves are not quite clear: though the strain the from the Habsburg domination, which is orchestra was under was given as an ex- culturally reflected by the project to build cuse Dvořák suspected that it was most a national theatre. Its completion, how- probably due to the atmosphere in Vienna ever, was delayed time and again so that that was charged with anti-Czech resent- Dvořák had to rely on the provisional ments. The premiere took place in Prague theatre for the time being. on 25 March 1881 under Adolf Čech and was received enthusiastically. The third Despite serious shortcomings of the movement had to be done for an encore. libretto, the theatre’s inadequate tech-

11 nical equipment, difficulties with the ever, has kept its place in the repertoire as singers and the fact that the third act had a concert piece. This overture develops, in to be skipped on the spot, the premiere rondo form, the themes of the following of Vanda (17 April 1876) was a roaring opera. success. A performance at the Vienna Hof- oper, suggested by Brahms, fell through After Vanda and encouraged by the suc- as did a production in Budapest. In 1880 a cess of Smetana’s comic opera The Kiss further series of performances, for which (Hubička, 1876) Dvořák returned to a Dvořák thoroughly revised the work (making cheerful subject. The inexperienced Josef drastic cuts) was staged under the Otakar Veselý wrote the libretto: Sel- new directorship of Prague’s provisional ma sedlák (on English stages performed theatre – performances that also made a as The Cunning Peasant). Content-wise

ENGLISH big impact. the book draws on The Bartered Bride (Prodaná nevěsta, 1866), which was con- After that, however, the opera was not sidered to be a prime example of Czech performed any more in the composer’s folk operas. Dvořák’s work is also set in a lifetime, not even at the celebrations held rural environment and the protagonists to mark his 60th birthday. In the 20th cen- partly have similar names. Mařenka is tury only three productions are documen- torn between two men – Jen k, whom ted. During the Second World War the au- she loves and Václav, whom she is sup- tograph was lost and it was only fifty years posed to marry. The libretto, however, also later that the German conductor Gerd borrows elements from Beaumarchais’ Albrecht attempted a reconstruction using comedy La folle journée — brawls be- the original scores for the different instru- tween noblemen and ordinary folk as ments, which he presented at concerts well as dressing-up games. Even though (and on CD). In 2014 the Osnabrück the libretto was not very good, Dvořák theatre staged a scenic rehabilitation. The was inspired by the book and assured the overture that in Dvořák’s revised work success of his composition by working from 1880 replaced the short orchestral with folkloristic elements. introduction of the original version, how-

12 In this connection especially the dances tic trilogy about the times of the Hus- have to be mentioned because they are site Wars but its author, František Adolf not just interludes but essential to the Šubert, did not complete more than the dramatization: the polka, the sousedská first act. The three parts were supposed (in triple time, comparable to a slow to narrate “the beginnings of the Hussite waltz) and the skočná (in fast duple time). movement, the battles fought by the Soon afterwards Dvořak used dance forms Hussites and, finally, the restoration of also in his Slavonic Dances Op.46. Compo- peace after the wars.” sed in the summer of 1877, Selma sedlák was warmly received at its premiere on 27 In his composition Dvořák retained the January 1878. The overture had to be given division into three parts and gave it, un- as an encore. The piece was part of the like his later symphonic poems, the clas- repertoire of Czech stages until the 1950s. sical sonata movement form. The motifs And, by the way, was Dvořák’s first opera are based on two old chorale melodies to be performed abroad. Some years later – Kdož jste Bŏzi bojovníci (“You, who are the opera was performed in Dresden and God’s fighters”) from the 15th century

Hamburg. At the premiere in Vienna parts and Svatý Václave (“Holy Wenceslaus”) ENGLISH of the audience gave vent to anti-Czech from the 13th century. The slow prelude feelings and some members of the fra- is about the beginnings of the Hussite ternity Teutonia had to be arrested by the movement, the main part is about the police. This overture has also survived the Hussites’ battles. In reprise and coda, opera itself. eventually, a glorious C Major reflects the restoration and consolidation of Dvořák wrote the dramatic overture Hu- peace. sitská Op.67 in the summer of 1883. The piece was premiered at the re-opening The premiere took place on the day that of the Prague National Theatre, which the national theatre was opened (18 No- had been destroyed by a fire two years vember 1883). Musically, and for patriotic before. Originally, the overture had been reasons it was a triumph. The German planned as the introduction of a drama- conductor Hans von Bülow always cham-

13 pioned this effect-laden work outside Deutsche Radio Philharmonie Czechia. Dvořák himself frequently con- ducted the work when giving guest per- The Deutsche Radio Philharmonie (DRP) formances abroad, for example in London, was formed in 2007 through the merger Berlin, Frankfurt and New York. Dvořák of two orchestras, each with its own great was definitely no nationalist but he knew tradition: the Saarbrücken Radio Symphony that any success abroad meant a success Orchestra (SR) and the Kaiserslautern for Czech music. And abroad Dvořák Radio Orchestra (SWR). Since 2017, the showed his patriotism much more Finn Pietari Inkinen has been the chief openly than he did at home. conductor at the head of the DRP. Like his predecessors – the founding chief conduc- Ekkehard Pluta tor Christoph Poppen, the Briton Karel

ENGLISH Mark Chichon and honorary conductor Stanislaw Skrowaczewski who passed away in 2017 – Pietari Inkinen utilises a diverse repertoire: from classical romantic key works from the history of music, through new discoveries and rediscoveries up to contemporary music. He has also introduced his own distinct programmatic themes into the repertoire of the DRP. The aim of the DRP is to reach all generations. Concerts accompanied by moderation, in- troductory concerts and artist encounters, concerts without a conductor (“DRP-PUR”), the “Saarbrücken composer workshop” and the “Saarbrücken conductor work- shop”, as well as family concerts and series such as “Music for Young Ears” or “Orches- tra Playground”“, are being used to explore

14 new ways of presenting and conveying offerings, live streams and the DRP YouTube music. channel.

With the appointment of Pietari Inkinen, Pietari Inkinen the spectrum of the symphonic works by Jean Sibelius and the important contem- In September 2017 Pietari Inkinen became porary Finnish music, composition and Chief Conductor of the Deutsche Radio artists scene have come to the fore at the Philharmonie Saarbruecken. Inkinen is also DRP. In addition, cycles of symphonies by Chief Conductor of the Japan Philhar- AntonÍn Dvořák and Sergej Prokofjew are monic Orchestra and of the Prague Sym- recorded in the concert hall and in the phony Orchestra. The music of Wagner has studio. Top artists such as the violinist Va- been a distinct focus of Inkinen’s career dim Repin, the piano duo Katia and Marielle and in the summer of 2020 he will conduct Labèque or the pianists Nikolai Lugansky a new production of the Ring Cycle in Bay- and Alexei Volodin will be taking up their reuth, directed by Valentin Schwarz. invitation to the DRP.

Recent and future highlights include de- ENGLISH Concert series are recorded by the Deut- buts with the Pittsburgh Symphony, Royal sche Radio Philharmonie in Saarbrücken Concertgebouw Orchestra, Gurzenich and Kaiserslautern, with guest perfor- Orchestra, NDR Hamburg, SWR Stuttgart mances in neighbouring France as well as and Budapest Festival Orchestra. In previ- in Mainz, Karlsruhe, Mannheim and Baden- ous seasons Inkinen has also conducted Baden. The Orchestra has toured Switzer- Staatskapelle Berlin, Bavarian Radio Sym- land, Poland, China and Japan in recent phony, Leipzig Gewandhaus Orchestra, years and is a regular guest in South Korea. Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Or- The DRP is just as present in the concert chestre Philharmonique de Radio France, hall, as part of the cultural programs of the Los Angeles Philharmonic Orchestra, Israel Saarländischer Rundfunk (SR) and Südwest- Philharmonic Orchestra oder Helsinki Phil- rundfunk (SWR), on SR/SWR television, on harmonic. ARTE or on CD as it is via its media library

15 In the coming season, in addition to his in- Wagner’s Walküre and Das Rheingold in tensive concert activities with the Deutsche Palermo‘s Teatro Massimo, and performan- Radio Philharmonie, Pietari Inkinen will ces of a highly successful new production continue the studio recordings of sym- of Eugene Onegin at the Dresden Semper- phony cycles by Sergei Prokofiev and Anto- oper. nÍn Dvořák. Furthermore, his focus lies on While Music Director of the New Zealand the works of Jean Sibelius – with a special Symphony Orchestra, Inkinen recorded eye for repertoire rarities – and music by a complete cycle of Sibelius symphonies. Finnish composers such as Kaija Saariaho, Other recordings include the premiere re- Esa-Pekka Salonen and Magnus Lindberg. cording of Rautavaara’s Manhattan Trilogy and a further live Sibelius cycle recorded In autumn 2018 Inkinen returned to Opera with the Japan Philharmonic Orchestra

ENGLISH Australia in Melbourne to conduct Die in Suntory Hall. Other recording credits Meistersinger, following his acclaimed per- include Wagner arias and orchestral pieces formances in 2016 of Wagner’s Der Ring des with Simon O’Neill and the New Zealand Nibelungen, directed by Neil Armfield. This Symphony Orchestra, and the Shostakovich is the production which in August 2014 cello concerto and Britten’s Cello Symphony inspired Australia’s Helpmann Awards to with Johannes Moser. vote Inkinen as the award winner for Best Music Direction for Opera Australia’s Ring Inkinen is also an accomplished violinist. Cycle. Other opera engagements include He studied at the Cologne Music Academy the Finnish National Opera, La Monnaie in with Zakhar Bron before taking further Brussels, Staatsoper in Berlin and the Bayeri- studies in conducting at the Sibelius Aca- sche Staatsoper in Munich. He conducted demy in Helsinki.

Aufnahmedatum und- Ort | Recording date and venue: 11.-19.03.2019, Großer Sendesaal des Saarländischen Rundfunks • Künstlerische Aufnahmeleitung | Artistic Director Nora Brandenburg • Toningenieur | Sound engineer Ralf Schnellbach • Digitalschnitt | Digital Editing Nora Brandenburg • Produzent | Producer Benedikt Fohr, SR • Executive Producer Dr. Sören Meyer-Eller • Beihefttext | Booklet notes Ekkehard Pluta • Redaktion Beiheft | Booklet Editing SME • Design Manila Design • Übersetzung | Translation Dorothee Kau • Cover photo Andreas Zihler • Verlag | Publisher Tr. 1-4 Bärenreiter Praha • Tr. 5 Luck’s Music Library • Tr. 6 Bärenreiter • Tr. 7 Artia 16