Pelléas et Mélisande 18.01.2021 diffusion live uniquement

DOSSIER DE PRESSE DÈS CHF 17.– GTG.CH Pelléas et Mélisande Direction musicale Jonathan Nott Mise en scène et chorégraphie Damien Jalet et Sidi Larbi Cherkaoui Scénographie et concept Marina Abramović Costumes Iris van Herpen Lumières Urs Schönebaum Vidéo Marco Brambilla Dramaturgie Koen Bollen Dramaturgie musicale Piet De Volder Direction des chœurs Alan Woodbridge

Pelléas Jacques Imbrailo Mélisande Mari Eriksmoen Golaud Leigh Melrose Arkel Nicolas Testé Geneviève Yvonne Naef Yniold Marie Lys Un médecin / un berger Justin Hopkins

Danseurs du Ballet du Grand Théâtre Chœur du Grand Théâtre de Genève Orchestre de la Suisse Romande

Création au Grand Théâtre de Genève Production créée à l’ Vlaanderen en 2018

18 janvier 2021 à 19h30 diffusion live sur gtg.ch et

Diffusion en différé sur

une co-production RTS et GTG

Les représentations ouvertes au public sont annulées

Chanté en français avec surtitres français et anglais Avec le soutien de MADAME BRIGITTE LESCURE Pelléas et Mélisande

Abramović, Cherkaoui, Jalet… trio haut de gamme pour Pelléas et Mélisande de Debussy

Première participation de l’icône Marina Abramović drame lyrique. Parmi les solistes figurent également à un projet d’opéra, les célèbres créateurs Sidi Larbi de grands noms. La jeune soprano norvégienne Mari Cherkaoui et Damien Jalet à la mise en scène et Eriksmoen, passée sur les grandes scènes lyriques chorégraphie, les costumes signés par Iris Van Herpen… européennes, chante Mélisande. Le ténor sud-africain la production de Pelléas et Mélisande au Grand Théâtre Jacques Imbrailo, qui a déjà fait fureur comme Pelléas de Genève est un jalon de la saison 20-21, présentée à Zurich et Anvers, reprend le rôle-titre à Genève. Le en streaming live sur RTS et GTG.ch puis en différé sur baryton britannique Leigh Melrose – qui a chanté ce OperaVision et TV5Monde, dans une réalisation signée rôle récemment à la Rurhtriennale – est Golaud. Sur Andy Sommer. scène, les danseurs de la compagnie Eastman de Sidi Larbi Cherkaoui rencontreront d’autres du Ballet du Pour ce « Drame lyrique » éminemment symboliste, nous Grand Théâtre pour donner corps à la chorégraphie rassemblons cette équipe d’exception autour d’une symboliste dont les mouvements agissent comme le production créée en 2018 à l’Opera Vlaanderen en co- chœur dans l’antique théâtre grec, un lien entre scène production avec le Grand Théâtre. Véritables forces et spectateurs. créatives, la figure emblématique de l’art performance Marina Abramović signe la scénographie cristalline « Des images stupéfiantes de beauté » de ce Pelléas et Mélisande, avec les artistes qu’on ne Forum Opéra présente plus : Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet à la mise en scène et chorégraphie mais aussi l’art vidéo du plasticien et réalisateur Marco Brambilla PRODUCTION SUPERLATIVE et les costumes spectaculaires de la designer de Loin du vérisme et du réalisme italiens, l’opéra de haute couture Iris Van Herpen. Ensemble, l’équipe de Debussy fait entrer la psychanalyse freudienne, entre choc réinvente l’opéra symboliste en fable onirique, inconscient et interprétation des rêves, où l’inexprimé surréaliste, picturale, intrigante et cosmique. prend une place centrale et se reflète au travers des symboles. Incapable de déchiffrer le regard de son ORCHESTRE REMANIÉ ET PRODUCTION CAPTÉE épouse, Golaud en devient fou d’une jalousie qui Pandémie oblige, la production sera donnée en format l’aveugle, alors que l’amour entre elle et Pelléas est spécial, avec une captation réalisée par Andy Sommer, invisible et pourtant ressenti. Ces dialogues intimes en co-production avec la Radio Télévision Suisse (RTS) et mêlés à la respiration du monde ajoutent une dimension avec la collaboration d'OperaVision et VT5 Monde pour cosmique, spirituelle. Les énergies rassemblées autour une diffusion multi-supports. En fosse, format spécial de la production puisent dans ces éléments forts et aussi, puisque la fosse d’orchestre s’étend au parterre, signifiants pour dessiner un univers aussi intérieur avec 6 rangées de fauteuils supprimées, pour laisser les qu’universel, avec l’appui des décors sombres et musiciens de l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR) mystérieux –incarnés par ces cristaux– de Marina sous la baguette de son directeur artistique Jonathan Abramović et l’installation vidéo de Marco Brambilla. Nott jouer à bonne distance. « Notre conscience s'est entièrement dissociée de nos sources énergétiques ; je veux la restituer. » explique- UNE ŒUVRE-PHARE POUR L'OSR t-elle. À la mise en scène et scénographie, Sidi Larbi L’unique opéra de Debussy tiré de Maeterlinck sera joué Cherkaoui et Damien Jalet puisent dans ce cadre pour par une des meilleures formations pour ce répertoire, évoquer l’éternel recommencement. « À la fin de l'opéra, l’OSR dirigé par une référence du domaine, son chef le mystère de Mélisande est transmis à sa petite fille, et titulaire Jonathan Nott. Il s’inscrira dans la lignée du on sent aussi que Golaud survivra dans son fils Yniold. tutélaire fondateur du Romand, Ernest Ansermet, qui Ce mouvement permanent, ce cycle de la vie, en dit a dirigé l’œuvre au Grand Théâtre en 1946, 1950, 1952 long sur notre condition humaine. » argumente Sidi Larbi et 1963. À l’image de Isolde dans l’opéra de Wagner, Cherkaoui. Mélisande est destinée à un homme (Golaud) alors qu’elle en aime un autre (Pelléas), qui l’aime aussi, d’ailleurs. Passion, jalousie et fin funeste jalonnent le

3 Grand Théâtre de Genève – saison 20-21

JONATHAN NOTT DAMIEN JALET SIDI LARBI CHERKAOUI MARINA ABRAMOVIĆ Direction musicale Mise en scène et chorégraphie Scénographie et concept Directeur artistique et Mise en scène et chorégraphie Figure de proue de la scène Depuis ses débuts à Belgrade dans les années 1970, Marina musical de l’Orchestre de la Le chorégraphe belge et contemporaine belge, Sidi Abramović a été la pionnière Suisse Romande depuis 2017, français Damien Jalet explore Larbi Cherkaoui compte plus de l’art performatif, en créant Jonathan Nott travaille la les convergences entre la de 50 chorégraphies à son certaines des œuvres les formation vers un répertoire danse et d’autres médias tels actif et une série de prix dont plus importantes pour le russe, français et germanique que musique, arts visuels, deux Olivier Awards, trois développement du genre. et l’emmène en tournée au cinéma, théâtre et mode. prix « meilleur chorégraphe Son exploration de ses Festival de Lucerne et aux BBC Parmi ses créations récentes de l’année » de Tanz (2008, propres limites physiques et Proms. De 2000 à 2016, il est sont Babel(words) avec Sidi 2011, 2017) et le Kairos Prize émotionnelles la pousse à chef principal du Bamberger Larbi Cherkaoui, présenté à la 2009. Actuellement à la tête endurer douleur, épuisement Symphoniker, mandat durant Cour d’honneur du Palais des du Ballet Vlaanderen, il a créé et danger dans sa recherche lequel il part régulièrement papes à Avignon en 2016 et Fall (2015), Exhibition (2016) et de transformation mentale et en tournée aux États-Unis, en distingué par deux prix Olivier Requiem (2017). Avec Damien spirituelle. En 2010, lors de sa Amérique du Sud, en Chine, ; Les Médusés, installation Jalet et Marina Abramović, première grande rétrospective au Japon, au Festival de chorégraphique dans plusieurs il présente en 2018 Pelléas et au MOMA de New York, elle se Salzbourg et aux BBC Proms. salles du Louvre et Boléro en Mélisande à l’Opera Ballet produit pendant plus de 700 En version de concert, il donne collaboration avec Cherkaoui Vlaanderen. En compagnie heures dans sa performance un cycle complet du Ring de et Marina Abramović pour le du même duo, il réalise Boléro The Artist is Present en contact Wagner en 2013 et initie une Ballet de l’Opéra de Paris. Il pour l’Opéra national de permanent avec le public. En collaboration avec Tudor a participé à la création de Paris. Ses mises en scène 2020, son exposition After Records, qui lui fait remporter plusieurs films, notamment heT pour l’opéra comprennent Les Life occupe toute la Royal de nombreuses récompenses Ferryman de Gilles Delmas, Indes galantes de Rameau et Academy de Londres. Pelléas pour ses enregistrements. Vessel avec l’artiste japonais Alceste de Gluck à Munich et et Mélisande est la première Avec le Wiener Philharmoniker, Nawa Kohei et Suspiria de Satyagraha de Glass à Bâle, incursion de Marina Abramović il enregistre Das Lied von der Luca Guadagnino. Pelléas et Berlin et Gand. À Genève, il dans le monde de l’opéra, Erde en 2015-2016. Le Grand Mélisande est son premier crée Loin en 2004-05 (reprise après sa collaboration avec Théâtre l’invite en 2017 pour Il opéra, créé avec Cherkaoui et en 2008- 09). En 2019, sa pièce Barbiere di Siviglia. Il dirigera Fall est reprise par le Ballet du Damien Jalet et Sidi Larbi Abramović en 2018 à Anvers Parsifal au Grand Théâtre de . Grand Théâtre dans le cadre Cherkaoui sur le ballet Boléro à Genève le printemps prochain. de la soirée Minimal/Maximal. l’Opéra de Paris en 2013.

.​

4 Gros plan sur les artistes

IRIS VAN HERPEN URS SCHÖNEBAUM MARCO BRAMBILLA PIET DE VOLDER Costumes Lumière Vidéo Dramaturgie musicale La créatrice de mode néerlan- Urs Schönebaum est l'un des Le vidéaste Marco Brambilla, Koen Bollen a étudié les daise Iris van Herpen est recon- concepteurs de lumières né à Milan, vit et travaille sciences de l’art et du théâtre nue dans le monde entier parmi les plus demandés de notre actuellement à Londres. Ses aux universités de Bruxelles, les designers les plus talen- temps. Après des études de installations vidéo ont un Leyde et Anvers. En tant tueux et les plus innovants. Dès photographie à Munich, il a succès international et sont qu’assistant dramaturge au sa première collection en 2007, travaillé pour Münchner Kam- acclamées par la critique Junge Oper Stuttgart (2010- van Herpen se concentre sur la merspiele de 1995 à 1998. Il a dans Artforum, Frieze, Art in 2014), il a collaboré à diverses création de nouvelles formes été assistant de mise en scène America, Vanity Fair et The créations mondiales et à et méthodes d'expression en au Grand Théâtre de Genève, New York Times. La plupart de des spectacles de théâtre élaborant sa vision artistique au Lincoln Center de New ses œuvres traitent des thèmes musical. Bénéficiaire de la unique : la "Nouvelle Couture". York et au Münchner Kam- tels que la consommation en bourse du Musiktheater Heute Son travail a été présenté merspiele. Depuis 2000, il est tant que spectacle, le rapport 2012-2014 de la Deutsche dans plusieurs expositions, concepteur d'éclairage pour entre iconographie populaire Bank Stiftung, il a participé dont une grande rétrospective l'opéra, le théâtre, la danse, les et histoire humaine et la à la création mondiale du en tournée aux États-Unis et installations artistiques et les notion d'expérience collective. Tonguecat du Bayerische plusieurs de ses robes font performances. Il a collaboré L'imagerie de Brambilla Staatsoper de Munich (2016). partie de la collection du Me- à plus de 130 productions, y fusionne une nouvelle En tant que dramaturge tropolitan Museum of Art de compris pour Covent Garden, interprétation du collage indépendant, Koen Bollen a New York. Son œuvre a été l'Opéra de Paris, le Metropoli- vidéo avec des innovations travaillé sur La Clemenza di récompensée notamment par tan, le Teatro Real de Madrid, technologiques et graphiques Tito pour l’Orchestre national le prix Johannes Vermeer, le le Théâtre Bolchoï à Moscou, et crée des expériences de l’Opéra de Montpellier Prix d'État pour les arts (2017), l'Opéra national d'Ams- multidimensionnelles sur dirigé par Jorinde Keesmaat, le Grand Prix ANDAM (2014) et terdam et pour les festivals de l'écran. Son œuvre la plus sur Women & Anaïs Nin de le Grand Prix de la Commission Bayreuth, Salzbourg, Avignon connue est la trilogie Megaplex Louis Andriessen et sur To Be européenne - STARTS (2016). et le Wiener Festwochen. Il a (2008-12), basée sur les trois Sung de Pascal Dusapin pour le Sa vision esthétique originale travaillé avec des metteurs cycles narratifs de la Divine Centre of Contemporary Opera l’a amenée à collaborer avec en scène tels que Thomas Os- Comédie de Dante. Marco à New York et le Muziekgebouw des musiciens et des artistes termeier, Pierre Audi, William Brambilla a été exposé dans aan’t IJ à Amsterdam. Depuis progressistes comme Björk, Kentridge, Michael Haneke, le monde entier, notamment janvier 2016, il est dramaturge Tilda Swinton, Cara Delvingne, Sasha Waltz et poursuit une au New Museum de New York, pour l’Opéra Ballet de Daphne Guinness, Gwendoline longue collaboration avec à la Biennale de Séoul, à la Flandre et a collaboré aux Christie, Fan Bing Bing, Lady Robert Wilson. Il a également Kunsthalle de Berne, au San spectacles Requiem de Sidi Gaga et Grimes. Elle a créé les réalisé des conceptions d'éclai- Francisco Museum of Modern Larbi Cherkaoui, Rusalka costumes de Scarlett Johans- rage pour des artistes tels que Art, au Festival du film de d’Alan Lucien et Rasa de son pour le film Lucy et pour Anselm Kiefer, Dan Graham et Venise et au Festival du film Daniel Proietto, entre autres. Beyoncé dans sa vidéo Mine. Marina Abramović. En 2012, il de Sundance. Ses œuvres Koen Bollen enseigne au En tant qu'ancienne danseuse a réalisé les lumières pour les font partie des collections conservatoire d’Anvers et à de ballet, van Herpen a conçu opéras Jetzt (Mathis Nitschke) permanentes du musée l’Académie internationale des costumes pour l'Opéra de et What Next? (Elliott Carter) Guggenheim et du Musée d'art d’opéra de Gand. Il est Paris et le New York City Ballet, à l'Opéra de Montpellier, suivi moderne de New York, ainsi coéditeur d’un livre consacré en collaboration avec le choré- de la création de Happy Happy que du Musée d'art moderne au 50ème anniversaire du Ballet graphe Benjamin Millepied et (Nitschke) en 2014. En 2017, il et de la Fundacion ARCO à de Flandre. avec la compagnie de danse signe l'éclairage de Bomarzo Madrid. Il a été récompensé de Sasha Waltz de Berlin. (Ginastera) au Teatro Real de par les prix de la Fondation Madrid. Urs Schönebaum a Tiffany et de la Fondation précédemment collaboré avec Colbert. Marina Abramović, Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet dans la production du Boléro de Maurice Ravel à l’Opéra de Paris en 2013.​ Grand Théâtre de Genève – saison 20-21

JACQUES IMBRAILO MARI ERIKSMOEN LEIGH MELROSE NICOLAS TESTÉ Mélisande Pelléas La soprano norvégienne Mari Golaud Arkel Le baryton sud-africain Diplômé du St John's College Le basse français Nicolas Testé Eriksmoen débute sa carrière Jacques Imbrailo étudie au Cambridge et du Royal a étudié le piano, le basson au Theater an der Wien, où de Academy of Music, le baryton et l’histoire de la musique à elle a chanté depuis Olympia Londres et intègre ensuite Leigh Melrose se produit sur Paris avant de se lancer dans dans Les Contes d’Hoffmann, le programme Jette Parker les scènes du monde entier. une carrière de chanteur. Il a Euridice dans L’Orfeo de Young Artist à Covent Garden. Il chante Demetrius dans A obtenu en 1998 le deuxième Monteverdi et a incarné En 2010, il fait ses débuts Midsummer Night's Dream prix du concours « Voix Susanna, Zerlina et Fiordiligi acclamés dans le rôle de Billy à La Monnaie, Escamillo au Nouvelles ». Nicolas Testé est dans la trilogie de Da Ponte Budd dans l'opéra éponyme et avec le régulièrement invité dans de sous la direction de Nikolaus de Britten à Glyndebourne. CBSO sous la direction de nombreuses maisons d’opéra Harnoncourt. Elle se produit Depuis lors, il est invité par Sakari Oramo, Figaro dans Il de renommée mondiale telles également à Francfort, au des maisons lyriques du Barbiere di Siviglia au New que le Metropolitan Opera, Festival de Glyndebourne et monde entier, dont le Welsh York City Opera, Silvio dans I le Bayerische Staatsoper, au Komische Oper Berlin et National Opera, Scottish Pagliacci au Welsh National le Los Angeles Opera, le fait montre de sa versatilité Opera, Houston Grand Opera, Opera, ainsi que le rôle-titre Deutsche Oper Berlin, l’Opéra vocale dans le rôle de l’Oiseau Teatro dell'Opera di Roma d’Eugène Onéguine à l'English national de Paris et le Grand de la forêt dans le Ring de et l’opéra de Chicago. Son National Opera. Son répertoire Théâtre de Genève. Son Daniel Barenboim à La Scala. répertoire comprend des rôles comprend aussi Peter Grimes, vaste répertoire comprend Ses débuts comme Mélisande tels que Papageno dans Die qu’il interprète à l’Opera des rôles dans Iphigénie en lors de la création de Pelléas Zauberflöte, Guglielmo dans Vlaanderen et à l’Opera Aulide (Agamemnon), Roméo et Mélisande à l’Opera Ballet Così fan tutte, Valentin dans Oviedo, Die Zauberflöte à et Juliette (Frère Laurent), Vlaanderen et au Grand Faust de Gounod, Æneas dans l'opéra de Seattle, ainsi que Manon (Des Grieux), Théâtre de Luxembourg lui Dido and Æneas de Purcell, Wozzeck avec le Philharmonia (Zuniga), La Bohème (Colline), ont valu la reconnaissance ainsi que le rôle-titre de Don Orchestra et Esa-Pekka Samson et Dalila (Abimelech), unanime du public et de la Giovanni. Récemment, il Salonen à Londres et à Paris. Hamlet (Claudius), Il trovatore critique. interprète Messner dans Bel Il participe à la création (Ferrando), Die Zauberflöte Canto de Lopez à l'opéra mondiale de Die Besessenen (Sarastro), entre autres. Au de Chicago, Zurga dans Les de Johannes Kalitzke au cours de la saison 2019/20, Pêcheurs de perles à l'English Theater an der Wien. En Nicolas Testé s’est produit National Opera et Horatio concert, il se produit avec le sur la scène de la Scala dans dans Hamlet de Thomas à Royal Liverpool Philharmonic et le rôle du Frère Laurent dans Zurich. Il chante Pelléas à Vassily Petrenko, The Hebrides la somptueuse production Zurich, au Welsh National Ensemble et l'Orquesta de de Bartlett Sher deRoméo et Opera et à l’Opera Vlaanderen. Cadaqués. Récemment, il Juliette de Gounod. Le concert chante Cecil dans le Gloriana le plus marquant de Testé en de dans la 2019/20 a été le gala du Met mise en scène de Sir David Opera At-Home avec Diana McVicar et Stolzius dans Les Damrau. La saison 2020/21 de Soldats de Zimmermann au Nicolas Testé a été gravement Teatro Real de Madrid. Il fait affectée par les annulations ses débuts dans le rôle de de COVID-19, à l’exception Golaud à l’Opera Vlaanderen des concerts des Royal Affairs avant de l’incarner pour le à Sofia. Les représentations public genevois.​ annulées en raison de la pandémie comprennent son Arkel dans Pelléas et Mélisande au Teatro alla Scala, rôle qu’il chante en live au Grand Théâtre de Genève, dans la production événement Cherkaoui/Jalet/Abramovic.

6 Gros plan sur les artistes

YVONNEGeneviève NAEF MARIEYniold LYS JUSTINUn médecin HOPKINS / un berger​

La suissesse Yvonne Naef er 1 prix des concours Cesti Membre de la Jeune troupe est une des mezzo-sopranos 2018 et Vincenzo-Bellini 2017, du Grand Théâtre de Genève, les plus demandées sur les elle a interprété des rôles Justin Hopkins est déjà célébré scènes d’opéra aussi bien comme Adélaïde (Lotario) au dans la presse internationale que de concert. Son vaste Konzert Theater Bern et au pour sa « présence répertoire comprend les grands Festival Haendel de Göttingen, convaincante » et sa voix de rôles verdiens dans Aida, Il Dalinda (Ariodante) au basse-baryton « parfaitement Trovatore, Don Carlo, Un ballo Festival Haendel de Londres, calibrée ». Il a débuté à l’Opera in Maschera qu’elle interprète Lisa (La Sonnambula), Adele Vlaanderen dans les rôles de sur les scènes du Metropolitan (Die Fledermaus) et L'Amour Lord Krishna et Parsi Rustomji Opera, Covent Garden, les (Orphée et Eurydice) à dans Satyagraha de Philip opéras de Vienne et de Paris. Lausanne. Elle a remporté le Glass en 2018 et par la suite Dans le répertoire français er 1 prix du concours Göttinger a interprété Gessler dans elle excelle dans Ariane et Reihe avec l'ensemble Guillaume Tell et Oroveso dans Barbe-Bleue, Carmen, Les Abchordis (2015), qu'elle a co- Norma à l’Opera Southwest. Troyens et La Damnation fondé en 2011. En août 2020, Il se distingue également en de Faust et affectionne elle est Marcellina de Leonora concert dans la 9ème Symphonie également les opéras russes. de Ferdinando Paër au Festival de Beethoven avec Los Elle se distingue aussi dans d'Innsbruck. Elle a récemment Angeles Chamber Orchestra le répertoire wagnérien en enregistré Argippo de Vivaldi, et dans le Requiem de Mozart Brangäne dans Tristan und sous la direction de Fabio et War Requiem de Britten Isolde, dirigé par Sir Simon Biondi avec Europa Galante, avec le Dayton Philharmonic. Rattle à l’opéra de Vienne, publié chez Naïve, et suivi Il se produit régulièrement au Fricka dans le Rheingold d'une tournée en Europe et en Symphony Hall de Boston et à l’Opéra de Paris sous la Asie. Pour sa saison 2020/2021, avec l’ensemble Boston Pops, baguette de Philippe Jordan le Grand Théâtre de Genève ainsi qu’avec le BBC Concert et au Hamburg State Opera et a confié à Marie, les rôles de Orchestra à Londres sous la Kundry dans Parsifal à Zurich. Clorinda (La Cenerentola), direction de Keith Lockhart Récemment, elle incarne Servilia (La Clemenza di Tito) . Mrs Quickly dans Falstaff au et Second Woman & Second festival Mostly Mozart de New Witch (Dido and Æneas) ainsi York, à Verbier et à Zurich, que des récitals « Broadway » où elle interprète Geneviève et de « Noël » en décembre. avant de la présenter aussi au public genevois. Parmi ses enregistrements distingués par de prestigieux prix internationaux figurent Il Trovatore, Das Rheingold et Die Walküre, Penthesilea d’Othmar Schoeck, les Gurrelieder de Schoenberg, la 9ème Symphonie de Beethoven et Poèmes pour Mi de Messiaen. Depuis 2014 elle enseigne à l’Académie des arts de Zurich Grand Théâtre de Genève – saison 20-21

8 Images de la production Pelléas et Mélisande

© RAHIREZVANI ET MAGALI DOUGADOS

9 10 Contacts presse

SERVICE PRESSE ET SUISSE ET INTERNATIONAL FRANCE ALLEMAGNE RELATIONS PUBLIQUES Olivier Gurtner Opus 64 RW Medias Responsable presse Valérie Samuel, directrice Ruth Wischmann [email protected] [email protected] [email protected] +41223225026 +33140267794 +49 89 3000 47 59

Isabelle Jornod Pablo Ruiz Assistante presse [email protected] [email protected] +33140267794 +41223225055 Patricia Gangloff (Danse) [email protected] +33140267794 GTG.CH