Hiromi Piano

Jazz & beyond Mardi / Dienstag / Tuesday 01.04.2014 20:00 Grand Auditorium

Hiromi piano

2 x ~45 Interprète Biographie

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Hiromi piano Depuis la sortie de «Another Mind», premier album d’Hiromi Uehara paru en 2003 chez Telarc, label indépendant appartenant à Concord Music Group, la compositrice et pianiste japonaise a électrisé le public et la critique des deux hémisphères grâce à son énergie créatrice, bravant les paramètres conventionnels du jazz et poussant la musicalité et la composition à un niveau de complexité et de sophistication sans précédent. L’album «Ano- ther Mind» a immédiatement fait le buzz en Amérique du Nord, aussi bien d’un point de vue critique que commercial. Ce suc- cès s’est envolé jusqu’à son Japon natal, où l’album a été fait disque d’or (100 000 albums vendus) et où il a remporté le Jazz Album of the Year Award délivré par Recording Industry Associa- tion of Japan (RIAJ). Pourtant, nonobstant ses débuts fulgu- rants, il ne s’agit là que des prémisses d’une carrière musicale fascinante qui n’a cessé de prendre de l’importance au ﬁl des années. Son deuxième enregistrement «Brain» remporte en 2004 l’Horizon Award aux Surround Music Awards, le New Star Award décerné par Swing Journal, le Gold Album de Jazz Life, la distinction Best Japanese Jazz Album d’HMV Japan; le Japan Music Pen Club lui attribue le Japanese Artist Award (le JMPC est un groupe de journalistes classiques et jazz). «Brain» est consacré Album of the Year 2005 par le vote des lecteurs de Swing Journal. En 2006, Hiromi est lauréate du Best Jazz Act des Boston Music Awards et reçoit le Guinness Jazz Festival’s Rising Star Award. Pour «Spiral», son disque sorti en 2006, elle reçoit les titres de Jazzman of the Year et Pianist of the Year. Le

3 Hiromi (photo: Sakiko Nomura)

disque est désigné Album of the Year par le vote des lecteurs de Swing Journal. Elle prolonge son apogée musicale avec la sortie de «Time Control» en 2007 et «Beyond Standard» en 2008. Sonicbloom, son groupe composé de musiciens triés sur le volet, participe aux deux enregistrements. Y sont présents le guitariste Dave Fiuczynski «Fuze», le bassiste Tony Grey et le batteur Martin Valihora. Au cours de l’année 2009, sa production est considérable. Elle s’illustre dans «Duet» de Chick Corea, un double-album réalisé à partir d’un concert enregistré en di- rect à Tokyo aux côtés du pianiste et mentor Chick Corea. Sorti en février chez Concord, «Duet» est un album né de la collaboration de deux artistes provenant de générations et cultures dif- férentes, transcendant toutes les frontières pour s’exprimer unanimement avec exubérance et passion. Hiromi apparaît aussi sur le disque «Jazz in the Garden» du bassiste Stanley Clarke, enregistré en mai 2009 chez Heads Up International, label indé- pendant de jazz appartenant au Concord Music Group. Le batteur Lenny White est également présent sur «Jazz in the Gar-

4 den» et la synergie engendrée par ces trois sommités fait de ce disque l’un des albums les plus rafraichissants de ces dernières années; il est signé Stanley Clarke. En juin 2009, elle a enregis- tré simultanément deux concerts sur DVD, tous deux captés à Tokyo: «Hiromi Live in Concert» (enregistré en décembre 2005) et «Hiromi’s Sonicbloom Live in Concert» (enregistré en dé- cembre 2007). Sur le premier figurent à la section rythmique Tony Grey et Martin Valihora, tandis que le deuxième fait en- tendre le jeu enflammé de David Fiuczynski. Avec «A Place To Be», Hiromi réduit ses arrangements aux solos de piano – sans pour autant sacrifier son énergie et sa passion naturelle. Paru en septembre 2009 au Japon et en janvier 2010 aux États-Unis, «A Place To Be» est un journal de bord musical passant en revue tous les endroits du monde qui ont marqué ses capacités créa- trices de façon indélébile. Enregistré quelques jours avant son 30e anniversaire en mai 2009, le disque représente également un évènement marquant. «Je voulais enregistrer la musique de mes vingt ans pour des raisons d’archivage», déclare-t-elle. «C’est comme si les personnes que j’ai rencontrées sur ma route lorsque j’avais vingt ans m’avaient aidée à me développer, à devenir mûre en tant que musicienne et en tant que per- sonne. Le disque, en plus de représenter tous les endroits qui ont inspiré ma musique, est aussi un remerciement à toutes ces personnes.» «A Place To Be» a été suivi par un DVD, «Hiro- mi Solo Live at Blue Note New York». Enregistré les 20 et 21 août 2010 au Blue Note de New York City, la vidéo inclut 11 titres originaux et un bonus spécial avec des interviews et des séquences de concerts filmées dans les villes fétiches d’Hiromi à travers le monde. Sur son disque «Voice», paru en juin 2011, Hiromi a cherché à enregistrer les «voix intérieures» des gens et s’est attelée à créer ce qu’elle appelle un «son tridimension- nel». Sur cet album, elle réunit un trio composé d’elle-même et de deux musiciens vétérans: le bassiste et guitariste Anthony Jackson (Paul Simon, The O’Jays, Steely Dan, Chick Corea) et le batteur Simon Phillips (Toto, The Who, Judas Priest, David Gil- mour, Jack Bruce). Alors qu’Hiromi s’est déjà illustrée aux côtés d’Anthony Jackson, avant l’enregistrement de «Voice», elle n’a cependant jamais enregistré d’album en entier avec l’un ou

7 l’autre (Simon Philips). Simon Philips lui a été recommandé par le légendaire bassiste Stanley Clarke, une connaissance mu- tuelle. C’est durant une tournée qu’Hiromi a commencé à écrire pour son dernier disque «Move», sorti en Europe le 2 octobre 2012 et aux États-Unis le 5 mars 2013. «Je jouais déjà depuis un petit moment avec Anthony et Simon quand j’ai commencé à comprendre leurs personnalités et ai pu découvrir un petit bi- jou dans leur jeu», explique-t-elle. «Il y a aussi tellement plus dans leur jeu. En tant que compositrice, j’ai vraiment voulu écrire des chansons spécialement pour eux et j’ai voulu révéler la beauté si unique de leur jeu.» «Move» – enregistré aux Aire Born Studios de Zionsville (Indiana) par Michael Bishop, produc- teur et ingénieur lauréat d’un Grammy Award – , tout comme «Voice», possède un thème principal décrit par Hiromi comme une «durée dans une journée». «Tu te réveilles, pars au travail et puis après tu te relaxes», dit-elle. «L’album est comme la musique d’un ﬁlm de toute une journée.» Née à Shizuoka (Japon) en 1979, Hiromi apprend le piano à l’âge de six ans. De son premier professeur de piano, elle a appris à pianoter en s’intéres- sant à la fois aux aspects intuitifs et techniques de la musique. «Elle a toujours été débordante d’énergie, en proie à un trop- plein émotionnel», dit-elle de son premier professeur de piano. «Lorsqu’elle voulait que je joue avec une sorte de dyna- misme, elle ne l’exprimait pas avec des termes techniques. Si le morceau relevait de la passion, elle disait: ‹Joue rouge.› Ou bien s’il s’agissait d’un morceau doux, elle disait: ‹Joue bleu.› De cette façon, j’ai vraiment pu jouer avec mon cœur et non pas uniquement avec mes oreilles.» Hiromi est venue aux États-Unis en 1999 pour étudier au Berklee College of Music de Boston, un environnement qui a poussé les limites de sa sensi- bilité artistique encore plus loin. «Cela a tellement élargi ma vi- sion de la musique», conﬁe-t-elle. «Certaines personnes ne jurent que par le jazz, d’autres par la musique classique, ou encore par le rock. Chacun se préoccupe tellement de qui il appré- cie. Ils disent tous ‹celui-là est le meilleur›, ‹non, c’est celui-ci.› Mais je pense que tout le monde est génial. Je ne me mets pas de barrières quant à telle ou telle musique. Je peux tout écou- ter, du métal à la musique classique en passant par d’autres

8 styles.» Parmi ses mentors, à Berklee, ﬁgurent le bassiste de jazz chevronné Richard Evans qui enseigne l’arrangement et l’orchestration. Richard Evans a coproduit «Another Mind» avec Ahmad Jamal, ami de longue date et collaborateur, qui s’est lui réjoui personnellement du développement artistique d’Hiromi. «Elle est tout simplement incroyable,» déclare Jamal. «Sa musique, cumulée avec son charme et son esprit irrésistibles la propulse à des sommets musicaux indescriptibles.» «Je ne veux pas mettre de qualiﬁcation sur ma musique,» explique-t- elle. «D’autres personnes peuvent donner un nom à ce que je fais. Il s’agit de l’union entre ce que j’ai écouté et ce que j’ai appris. Il y a des éléments de musique classique, il y a un peu de rock, un peu de jazz mais je ne veux pas lui attribuer de nom.»

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Hiromi piano Since the release of «Another Mind», Hiromi Uehara’s 2003 de- but on Telarc, a division of Concord Music Group, the Japanese composer/pianist has electriﬁed audiences and critics on both hemispheres with a creative energy that deﬁes the conventional parameters of jazz and pushes musicianship and composition to unprecedented levels of complexity and sophistication. The initial buzz – critical and commercial – triggered by «Another Mind» in North America traveled all the way back to her na- tive Japan, where the album shipped gold (100,000 units) and received the Recording Industry Association of Japan’s (RIAJ) Jazz Album of the Year Award. And yet, for as high-impact as Hiromi’s debut may have been, it was just the beginning of a fascinating musical journey that has continued to gather mo- mentum in the years since. Her second release, «Brain», won the Horizon Award at the 2004 Surround Music Awards, Swing Journal’s New Star Award, Jazz Life’s Gold Album, HMV Japan’s Best Japanese Jazz Album, and the Japan Music Pen Club’s Japanese Artist Award (the JMPC is a classical/jazz journalists club). Brain was also named Album of the Year in Swing Jour- nal’s 2005 Readers Poll. In 2006, Hiromi won Best Jazz Act at the Boston Music Awards and the Guinness Jazz Festival’s Ris- ing Star Award. She also claimed Jazzman of the Year, Pianist of

11 the Year and Album of the Year in Swing Journal Japan’s Read- ers Poll for her 2006 release, «Spiral». She continued her winning streak with the release of «Time Control» in 2007 and «Be- yond Standard» in 2008. Both releases featured Sonicbloom, her hand-picked supergroup that included guitarist Dave «Fuze» Fiuczynski, bassist Tony Grey and drummer Martin Valihora. Her output in 2009 was extensive. She appeared on Chick Corea’s «Duet», a two-disc live recording of a performance in Tokyo with pianist and mentor Chick Corea. Released in February on Con- cord, «Duet» was a collaboration by two artists from separate generations and cultures who transcend all boundaries to con- verse with each other with exuberance and passion. She also appeared on bassist Stanley Clarke’s «Jazz in the Garden», a May release on Heads Up International, a division of Concord Music Group. «Jazz in the Garden» also featured drummer Len- ny White, and the synergy resulting from all three of these lumi- naries made for one of the most refreshing Stanley Clarke re- cordings in recent years. In June 2009, she simultaneously released two concert DVDs, both recorded in Tokyo: «Hiromi Live in Concert» (recorded in December 2005) and «Hiromi’s Sonic- bloom Live in Concert» (recorded in December 2007). The for- mer features the rhythm section of Grey and Valihora, while the latter includes Fiuczynski’s incendiary fretwork. Hiromi scaled back to the solo piano setting – but sacriﬁced none of her in- nate energy or passion in the process – with «A Place To Be». Released in Japan in September 2009 and in the United States in January 2010, «A Place To Be» was a musical travel journal of the many places around the world that have left an indelible im- pression on her creative sensibilities. Recorded just days before her thirtieth birthday in March 2009, it also represented a per- sonal milestone. «I wanted to record the sound of my twenties for archival purposes», she says. «I felt like the people whom I met on the road during my twenties really helped me develop and mature as a musician and as a person. So in addition to making a record that represented all of these places that have inspired my music, I also wanted it to be a thank-you to those people.» She followed up «A Place To Be» with a DVD, «Hiromi Solo Live at Blue Note New York». Recorded on August 20 and

12 Hiromi (photo: Sakiko Nomura)

21, 2010, at the Blue Note in New York City, the video includes 11 originals and a special bonus feature with interview clips and performance footage from some of Hiromi’s favorite cities around the world. On her June 2011 album, «Voice», Hiromi sought to capture people’s «inner voices» and strove to create what she called a «three-dimensional sound». For that album, she assembled a trio that included herself and two veteran players – contra-bass guitarist Anthony Jackson (Paul Simon, The O’Jays, Steely Dan, Chick Corea) and drummer Simon Phillips (Toto, The Who, Judas Priest, David Gilmour, Jack Bruce). While Hiromi had played with Jackson prior to recording «Voice», she had never recorded an entire album with either him or Phillips, who had been recommended to her by legendary bassist Stan- ley Clarke, a mutual acquaintance. While on the road, Hiromi started writing music for a follow-up, «Move», released in the United States on March 5, 2013. (European release date was October 2, 2012.) «Because I had been playing with Anthony and Simon for quite a bit, I just started to understand their char-

15 acteristics, and I could find a hidden gem in their playing», she explains. «There’s so much more to their playing. As a composer, I really wanted to write the songs especially for them, and I wanted to extract the unique beauty of their playing.» Recorded by Grammy-winning producer and engineer Michael Bishop at Aire Born Studios in Zionsville, Indiana, «Move», like «Voice», has an overriding theme, which Hiromi describes as «time in one day». «You wake up and go to work and then hang out», she says. «The album is like a soundtrack for a day.» Born in Shizuoka, Japan, in 1979, Hiromi took her first piano lessons at age six. She learned from her earliest piano teacher to tap into the intuitive as well as the technical aspects of music. «Her energy was always so high, and she was so emotional», she says of that first teacher. «When she wanted me to play with a cer- tain kind of dynamics, she wouldn’t say it with technical terms. If the piece was something passionate, she would say, ‹Play red.› Or if it was something mellow, she would say, ‹Play blue.› I could really play from my heart that way, and not just from my ears.» Hiromi came to the United States in 1999 to study at the Berklee College of Music in Boston, an environment that pushed the limits of her artistic sensibilities even further. «It ex- panded so much the way I see music», she says. «Some people dig jazz, some people dig classical music, some people dig rock. Everyone is so concerned about who they like. They always say, ‹This guy is the best›, ‹No, this guy is the best.› But I think everyone is great. I really don’t have barriers to any type of music. I could listen to everything from metal to classical music to anything else.» Among her mentors at Berklee was veteran jazz bassist Richard Evans, who teaches arranging and orchestration. Evans co-produced «Another Mind» with longtime friend and collaborator Ahmad Jamal, who has also taken a per- sonal interest in Hiromi’s artistic development. «She is nothing short of amazing», says Jamal. «Her music, together with her overwhelming charm and spirit, causes her to soar to unimagi- nable musical heights.» «I don’t want to put a name on my music», she says. «Other people can put a name on what I do. It’s just the union of what I’ve been listening to and what I’ve been learning. It has some elements of classical music, it has some rock, it has some jazz, but I don’t want to give it a name.» 16 IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII JAZZ & BEYOND Prochain concert du cycle «Jazz & beyond» Nächstes Konzert in der Reihe «Jazz & beyond» Next concert in the series «Jazz & beyond»

Jeudi / Donnerstag / Thursday 15.05.2014 20:00 Grand Auditorium Pat Metheny Unity Group Pat Metheny guitar, guitar synthesizer Ben Williams double bass Chris Potter saxophone Giulio Carmassi keyboards, vocals, percussion, trumpet, guitar Antonio Sánchez drums

23 La plupart des programmes du soir de la Philharmonie sont disponibles avant chaque concert en version PDF sur le site www.philharmonie.lu

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