KNIGHT OF CUPS SCREENBOX
Ficha núm. 2.294 T.O.: KNIGHT OF CUPS NACIONALIDAD: ESTADOS UNIDOS Estreno Screenbox: 18-09-2.020 DURACIÓN: 118’ Estreno España: 18-09-2.020 AÑO: 2.015
WWW.SCREENBOX.CAT TEL: 630 743 981 PI I MARGALL, 26. LLEIDA
FICHA ARTÍSTICA Rick: Christian Bale FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR: TERRENCE MALIK (Ottawa, Nancy: Cate Blanchett Estados Unidos, 30-11-1.943) Natalie Portman Elizabeth: -Vida Oculta (2.019) Joseph: Brian Dennehy -Song to Song (2.017) Tonio: Antonio Banderas -Voyage of Time: Life's Journey (2.016) (Documental) FICHA TÉCNICA -Knight of Cups (2.015) Director: Terrence Malick -To the Wonder (2.012) Guion: Terrence Malick -El Árbol de la Vida (2.011) Productores: Nicolas Gonda -El Nuevo Mundo (2.005) Sarah Green, Ken Kao -La Delgada Línea Roja (1.998) Música: Hanan Townshend -Días del Cielo (1.978) Fotografía: Emmanuel Lubezki -Malas Tierras (1.973) Montaje: A.J. Edwards, Keith Fraase, Geoffrey Richman, PREMIOS Y PRESENCIA EN Mark Yoshikawa FESTIVALES (selección) -Sección Oficial: Festival de Cine de SINOPSIS Berlín (2.015) Rick, un guionista de Hollywood, -Indiewire Critics' Poll: Nominada a millonario pero infeliz, intenta bus- la Mejor Fotografía (2.016) car el sentido del amor y la vida -International Online Cinema a través de un viaje espiritual por Awards (INOCA): Nominada a la relaciones de su pasado. Mejor Fotografía (2.016)
TERRENCE MALICK PARA PRINCIPIANTES: SUS convicciones religiosas y misteriosa vida privada, sin MEJORES PELÍCULAS, FILOSOFÍA Y MOMENTOS CLAVE dar entrevistas ni dejar que le fotografíen, su cine ha DE SU CARRERA aumentado su frecuencia pero también su eclecticismo. (publicado por Rafael Sánchez Casademont en Revista Fotogramas) Filosofía: Se ha criticado mucho el trabajo de Terrence Malick con los actores. Los personajes en el último tramo Uno de los cineastas más únicos del panorama de su cine parecen no ser el centro de las imágenes, sino internacional regresa a la cartelera por partida doble. una parte más de ellas. Sus diálogos suelen oírse en off Terrence Malick estrena ‘Knight of Cups’ y ‘Song to Song’, mientras que las imágenes las ocupan sus movimientos, con dos producciones pendientes de distribución en España la misma importancia que los rayos de luz que atraviesan desde 2015 y 2017 respectivamente. el encuadre. El guion parece deshacerse, convirtiéndose en estrofas sueltas con un leve hilo conductor, siempre Si hay un cineasta que divide a los espectadores entre dando la impresión de que el montaje esconde tras de sí aquellos que le aman y los que no le soportan, ese es mucho más. Malíck ha ido evolucionando poco a poco su el creador de ‘El Árbol de la Vida’. Pertenezcas a un filmografía hacia las imágenes, que parecen ocupar todo grupo a otro, es innegable que Malick es un cineasta en un sentido mucho más rítmico y visual que narrativo. imprescindible, pura historia del cine cuya filmografía es Algunos lo tildan de pretencioso, otros lo llaman poeta, necesario, al menos, intentar ver. Para que no te pierdas en pero si hay algo seguro es que Terrence Malick no es un esta difícil tarea, aquí está todo lo que debes saber para simple contador de historias. De hecho, cualquiera diría comenzar a descubrirle. que las destruye. Su cine, complejo y confuso, pretende ser un fresco emocional y poético donde la historia es solo Ficha básica la base, como si fuese la letra de una canción que no hace falta entender para poder disfrutar. ¿Quién es?: Nacido en Waco en 1943, los que critican a este granjero (en su juventud), que acabó sus estudios Una frase célebre: Terrence Malick no concede entrevistas en el American Film Institute, de filosofo barato suelen ni hace apariciones públicas por lo que no existen más olvidar que se licenció summa cum laude en Filosofía frases de él que las escritas para los personajes de sus por la Universidad de Harvard. De genialidad evidente películas. desde su época de estudiante, ejerció de freelance para publicaciones como New Yorker o Life hasta graduarse Una frase para decir delante de cinéfilos: A Malick, como en sus estudios fílmicos. Se dedicó a la corrección de a todo gran cineasta, hay que sentirlo más que entenderlo. guiones (entre ellos, cuentan, el de ‘Harry el Sucio’) hasta que consiguió levantar su primera película. ‘Malas Tierras’, Una frase que NO puedes decir delante de cinéfilos: Fui de 1973, le hizo conocido entre la crítica pero fue ‘Días de los que se fueron del cine al principio de ‘El Árbol de del Cielo’ (1978) la que comenzó una leyenda que solo se la Vida’ para que me devolviesen el dinero de la entrada. agrandó durante las dos décadas siguientes. No volvió a dirigir hasta 1998 con ‘La Delgada Línea Roja’, un regreso Una escena memorable: ‘El Árbol de la Vida’ sorprendió triunfal que hizo que muchos calificasen de fracaso su a todos pero no apareció de repente. En la última escena siguiente obra, ‘Un Nuevo Mundo’. De nuevo, resurgió por de ‘El Nuevo Mundo’, adaptación muy personal de la todo lo alto en 2011 con ‘El Árbol de la Vida’, la película historia de Pocahontas, Malick cierra con una secuencia que le otorgó una Palma de Oro y dividió definitivamente que parece aunar todo su cine, desde sus inicios hasta sus a su público entre los que le aman y le odian. De fuertes últimas películas. Y es que en ‘El Nuevo Mundo’ la narrativa convencional parece irse perdiendo en la naturaleza, como Dos películas para subir nota su protagonista. Al final vemos a la protagonista y a su hijo jugar como si siguiesen en la selva, pese a que ya están en ‘Días del Cielo’ (1978): Esta segunda película de Malick plena civilización. Vemos la muerte pero también la vida y perfeccionó todos los aspectos de su rompedora ópera la naturaleza. La cámara de Malick comienza a volar, a hacer prima. Por lo visto, también lo vació tanto que tardó dos alusiones y a ir de un lado a otro buscando los sentimientos décadas en volver al cine. El barcelonés Néstor Almendros que expresan las pocas voces en off que suenan. Si eres se llevó el Oscar a Mejor Fotografía por un trabajo fan del Terrence Malick de ‘La Delgada Línea Roja’ pero no absolutamente desarmante. Cuenta la historia de una pareja le soportas a partir de ‘El Árbol de la Vida’, lamentamos que consigue trabajo en una finca debido a que el dueño decirte que la culpable es esta escena final. se ha enamorado de la chica. El hombre, Richard Gere, finge que son hermanos para quedarse. Lógicamente, la Tres películas para el aprobado relación entre patrón y sierva se va estrechando hasta hacer peligrar el acuerdo prostituyente de ambos protagonistas. ‘Malas Tierras’ (1973): Hasta esta película Malick era un Pero Malick es un cineasta que no se puede desprender simple corrector de guiones, Sissy Spacek una promesa de sus imágenes ni para explicar sus historias. Aquí, junto televisiva y Martin Sheen un actor que ya empezaba a con Almendros, rodea la casa de algo más que trigo. El ser demasiado viejo para no haber despuntado. Con solo aura mágica y oscura crea una apariencia de thriller que 300.000 dólares de presupuesto, Malick logró algo más que choca con la tranquilidad de la narración. Como su principal llevar a buen puerto esta road movie sobre el asesino real Kit referente pictórico, “Christina’s World”, de Andrew Wyeth, Carruthers, que mató a la familia de su novia adolescente y la sencilla historia de amor y traición coge peso y potencia a se fugó con ella, dejando una decena de cadáveres más por través de la enrarecida atmósfera. Una especie de presencia el camino. Sheen ha contado que nunca en su vida ha tenido espiritual que se hace evidente en la escena del incendio, la impresión, desde un primer momento, de estar ante la secuencia que siempre hará que nos preguntemos si es presencia de un genio. Confianza ciega, improvisación y ‘Días del Cielo’, y no otra, la película de más bellas imágenes talento, todo eso formó esta road movie asesina única, en la de la historia del cine. que la narración ni juzga ni explota la violencia. “Tu pistola es cómo una varita mágica, la usas y puff” cuenta Sheen ‘Song to Song’ (2017): El cine comercial suele emular la que Malick le dijo sobre los asesinatos de su personaje. Con narrativa novelesca de la literatura. ‘Song to Song’ se acerca evidente tono europeo pero fuerte asentamiento paisajístico mucho más a la forma de contar historias de las letras de en la América más profunda, ‘Malas Tierras’ es un gran una canción o los versos de un poema. Podríamos decir que ejemplo de cómo cambió el cine americano en los años todo el disco cuenta la turbulenta historia de amor entre 70. Además de la genial banda sonora de George Tipton, la Rooney Mara y Ryan Gosling, pero lo hace volando de un película cuenta con un pequeño cameo del propio director sitio a otro, uniéndose, reflexionando y dejando muchas sustituyendo a un actor, una de las escasas ocasiones en las cosas en el aire. Por ahí pasan los rencores, los celos, las que podemos llegar a ver su rostro y oírle hablar, aunque rupturas y los amores físicos y sexuales de segunda clase. solo sea una frase. Para ilustrarlos, aparecen, entre otros, Michael Fassbender, Natalie Portman o Cate Blanchett. ‘Song to Song’ cae en ‘La Delgada Línea Roja’ (1998): 20 años sin noticias del todos aquellos tópicos que los menos reflexivos achacan al que, con solo dos películas, ya tenía la etiqueta de genio del cine “presuntuoso” cuando no quieren reconocer una obra cine. Malick regresó con este relato bélico con uno de los que busca, sincera y directamente, otra forma de contar las repartos más estelares que se recuerdan: Sean Penn, Nick historias. No solo lo hace mediante la música, sino como la Nolte, John Cusack, Adrien Brody, John C. Reilly, Woody música. [...] Harrelson, Jared Leto, John Travolta, George Clooney… Todos querían estar en la vuelta de Malick. El resultado no LO QUE OPINA LA CRÍTICA fue otro que el de una de las películas bélicas más aclamadas (publicada por Elsa Fernández-Santos en elpais.com) de la historia del cine. Sin un protagonista claro, cuenta las desventuras de una compañía por tomar una colina de vital “Knight of Cups” (que se traduce por el caballo de copas, importancia, durante la Segunda Guerra Mundial, contra el carta del tarot) llega a las salas españolas cinco años ejército japonés. Pero Malick no visitó el género bélico para después de su estreno y una semana antes de que también filmar la guerra como todos los demás. Aquí los soldados aterrice “Song to Song”, de 2017. Un doblete conectado no son valientes ni patriotas, las muertes llegan rápido y por algunos de sus personajes y, sobre todo, por la película sin discursito sentimental, las batallas no tienen un ritmo matriz de ambas: “El Árbol de la Vida”, filme que ha marcado artificial y orquestado para resultar interesantes por sí solas, durante una década (la más prolífica de su carrera) el estilo etc. ‘La Delgada Línea Roja’ es una de las pocas películas del célebre cineasta estadounidense. Sin guion ni apenas bélicas que, de verdad, parece rechazar la guerra en todo diálogos, solo susurros que funcionan como grandilocuentes momento, aquí la guerra no entretiene pero, si sabes mirar, pinceladas emocionales, Malick respira a través de su todo lo demás sí que lo hace. personaje principal, un guionista al que da vida el actor Christian Bale. Un tipo que deambula por los escenarios de ‘El Árbol de la Vida’ (2011): Reconocida por muchos como su ciudad, Los Ángeles, y por algunas de sus extensiones una de las películas más importantes de este siglo, ‘El Árbol geográficas, como Las Vegas, o por su infancia cerca de de la Vida’ fue todo un acontecimiento desde su estreno San Luis. A través de espacios inconexos, apartamentos, pero también dividió para siempre a crítica y público con un hoteles, villas, playas, autopistas y calles del downtown, Malick que, decididamente, había tomado un nuevo camino Malick construye un gran fresco sensorial y abiertamente (por ahora sin retorno) en su cine. Como antes Almendros, pomposo donde la arquitectura contemporánea se mide no podemos prescindir del nombre de Emmanuel Lubezki a con el hombre, la naturaleza y la simbología del tarot. la hora de hablar de la película y de sus poderosas imágenes ¿Se puede retratar la humanidad y su historia en una película? El espectacular trabajo de fotografía de Emmanuel Lubezki Malick creyó que sí y para muchos lo consiguió. La película incide en la retórica de un cineasta que insiste en sus sobrevuela desde la misma creación del mundo hasta la obsesiones (la figura paterna, la fraternidad y el vacío extinción de los dinosaurios para llegar al individuo en toda existencial) y que aquí, alejado de una narrativa convencional, su singularidad. Él es Sean Penn pero a Malick le importa estructura en forma de capítulos con nombres de arcanos. más su yo infantil, ese que recibió la dulzura, sensibilidad El caballo de copas es el centro de todo el filme, el símbolo y amor de su madre (Jessica Chastain) y la violencia, la de un seductor. O, según la lectura de la ensayista Jessa presión y el odio de su padre (Brad Pitt). Para quien quiere Crispin, un romántico que vive el amor como una batalla, y consigue entrar, ‘El Árbol de la Vida’ es un viaje sideral que “una vez que gana, pierde el interés”. Su arma es la copa, logra atrapar lo extraordinario, y no solo por los planetas grial de la fantasía, “el sueño de mundos que no existen”. y los dinosaurios, sino porque los filma de la misma forma Una descripción que no solo cuadra con el desfile de y con el mismo asombro que a una madre jugando, riendo ligues, exmujeres o amantes del protagonista sino con esa y mirando a su hijo. Tanto en unos como en otros está la incesante y casi agónica búsqueda del oráculo que encierra humanidad (y el milagro que representa) al completo, solo esta película, tan afectada como cautivadora. hay que saber mirarla. Malick, y Lubezki, son nuestra mejor opción para conseguirlo.
Distribuidora: Avalon