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Ska & Reggae, La Musique Jamaïcaine

Ska & Reggae, La Musique Jamaïcaine

& , la musique de la Jamaïque.

Préambule.

"You can know a rude chap By the way he set his cap."

Voici ma petite histoire de la musique Jamaïcaine. Le français n'étant pas ma langue maternelle, tout d'abord je m'excuse pour les fautes d'orthographe (Word ne corrige pas tout) et surtout pour ma syntaxe parfois lamentable.

J'ai beaucoup parcouru l'Internet pour trouver des informations, éparpilles ici et là. J'ai également acheté quelques livres spécialisés. Toutes mes sources sont citées à la fin du dossier. Sur le site vous pouvez trouver quelques exercices de base pour s'initier aux rythmiques reggae et 4 partitions inédites de Bob & The Wailers. Par la suite il y aura des partitions de (The Satalites) et aussi de .

Un des problèmes majeures était la manque quasi-totale de documentation sur lequel musicien a joué sur lequel disque pour lequel producteur, la date de sortie etc. Ce n'est que en fouillant dans bien des coins que j'ai pu trouver des réponses. L'autre problème c'est que tout le monde essaie de tirer la couverture vers lui pour s'accorder le crédit d'être l'initiateur des tel ou tel manier de jouer, ou le 1er a avoir sorti le 1er disque d'un style ou d'un autre. J'ai aussi volontairement arrêté mon dossier à la fin de la période reggae avant que ça ne se transforme en ragga, car par la suite c'est globalement des programmations des boites à rythmes et plus la batterie qui est présent sur les disques.

Les titres des morceaux sont cités à titre indicatif. Je vous recommande le coffret 4 CD Tougher Than Tough, The Story Of Jamaican Music, très bonne compilation. Les Box Sets du label Anglais "Trojan" sont excellents, chacun cible une tranche de l'histoire de la musique Jamaïcaine, par exemple , , Ska, Dub. Il y a 3 CD par set, et à 12 € le set ce n'est vraiment pas cher.

Pour mes erreurs historiques je m'excuse aussi. Pour ceux d'entre vous qui ont des détails concrets sur tel ou tel information je suis preneur. A cet effet il y a un topic "Dossier Reggae" dans le forum "Questions sur le site et les membres" sur le site de Drumsandco http://membres.lycos.fr/drumsandco/forum/forum.php Vous êtes cordialement invité(e)s a poser vos questions, déposer vos informations supplémentaires et éventuellement poser des félicitations et encouragements. Comme le titre d'un de UB40, c'était un "Labour of Love".

Rufus O'Callaghan.

Préambule...... 1 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque...... 2 Une petite histoire politico socioculturelle de la Jamaïque...... 2 La colonisation et l'esclavagisme. 1494 – 1834...... 2 La naissance du Mento...... 3 Le et la monté des sound systems. 1950 – 1960...... 4 Les Rastas, et les tambours Nyabinghis. 1930 – 1960...... 6 Le Ska. 1960 – 1966...... 7 Rude Boys et le Rocksteady. 1966 – 1968...... 8 Les producteurs, les studios, le dub et les DJ's. 1960 – 1970...... 9 Reggae et Roots Reggae. 1968 – 1985...... 10 Quelques batteurs jamaïcains...... 11 Lloyd Knibb. 19??...... 11 Carlton "Carly" Barrett. 1950 – 1987...... 12 Lowell "Sly" Dunbar. 1954...... 13 D'autres batteurs Jamaïcains...... 14 La Batterie Reggae...... 15 Charleston...... 15 Crash...... 15 Caisse Claire...... 15 Grosse Caisse...... 15 Toms...... 15 Sources :...... 16 Livres...... 16 Internet...... 16 Photos...... 16

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Une petite histoire politico socioculturelle de la Jamaïque.

La colonisation et l'esclavagisme. 1494 – 1834.

Le nom de Jamaïque est une esclaves parviennent à s'échapper des constamment les plantations et leurs corruption du mot Arawak, mains des colons pour se réfugier propriétaires, tuent toute personne "Xaymaca" (pays des sources) les dans les collines de l'île. Ces blanche qui tombe entre leurs mains. premiers habitants de l'île. Les Cimarrones (sauvages) appelés plus En 1734 les anglais attaquent le Arawaks, peuple paisible, émigrent couramment "Maroons", forment des bastion des Maroons à Nanny Town. depuis la Venezuela en deux vagues, groupes de résistants. Ils continuent à Beaucoup de Maroons se suicident, le 1er en 650 et le 2ème en 900. Ils pratiquer leurs traditions ancestrales préférant de se jeter des falaises sont rejoints par les Caribs, un religieux et musicales. Leur musique plutôt que de tomber entre les mains peuple Guyanais, guerrier et est composée des chants en cœur des soldats anglais. En 1738 une cannibale. Il y a beaucoup de conflits accompagnés des tambours et des trêve est conclue, mais les Anglais entre les deux peuples. percussions. Ces chants et danses des ne sont pas tranquilles pour autant. Il Maroons s'appellent entre autres le y a de nombreuses rebellions Découverte par Christophe Colomb ja-bone (jaw-bone ou mandibule), le d'esclaves, notamment en 1746, 1760 et ses conquistadores en 1494, l'île sa-léone (venu peut être de Sierra et 1789, le dernier ayant lieu en 1831 est occupée à partir de 1509. Les Léone), le tambu, le mandiga, le peu avant l'émancipation. indigènes deviennent les 1ers esclaves burru et le kumina, proche des cultes des Espagnoles qui les font travailler vaudou. Depuis l'arrivé des Espagnoles durement. Les Espagnoles apportent jusqu'en 1807, date de l'abolition de des nouvelles maladies, dont la En 1655, l'île est prise par les la traite des esclaves par les Anglais, variole, contre lesquelles les Anglais pour le compte d'Oliver les 2 pays colonisateurs font venir indigènes n'ont aucune défense Cromwell. Dès 1660 les Anglais ont entre 3 et 4 millions d'esclaves. Dans naturelle. 50 ans après l'arrivé des le contrôle total de l'île, mais ils ont l'espace d'un siècle de 1672 à 1774 la Espagnoles, les quelques 60 000 du mal à dominer les esclaves qui population passe de 17000 à 210 000 natives originaux sont presque tous sont en surnombre. Il y a de (dont 90% sont des esclaves). La morts. Des esclaves Africains sont nombreuses rebellions cumulant majeure partie de ces esclaves "importés" pour les remplacer. Cette dans l'insurrection de Chapletown à viennent du Côte d'Or et appartient nouvelle colonie Espagnole n'est Clarendon en 1690. La rébellion est principalement aux ethnies twi, fante jamais très prospère ni populaire. écrasée et les dirigeants pendus. et ashanti. Ils travaillent dans les Quelques esclaves réussissent à plantations de canne à sucre dans les Durant toute la période de s'échapper pour rejoindre les pires conditions. colonisation les insurrections des Maroons qui continuent à mener la esclaves sont constantes. Certaines vie dure aux Anglais. Ils assaillent

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La naissance du Mento.

Toute comme les autres musiques société tenus par les maîtres blancs, mento. Les instruments fusionnent; des îles caribéens tels la meringue de les esclaves serviteurs et musiciens de l'Europe, le violon, la flûte et la Cuba et/ou La République ont leurs premiers contacts avec la guitare, de l'Afrique, le banjo, les Dominicaine, le calypso de Trinidad quadrille. Ils l'approprient et le tambours, hochets, rumba boxes et et le compas Haïtien, le mento est récréent avec leurs propres percussions à racler. Les chansons du une créolisation Jamaïcaine des orchestres lors des danses du samedi mento sont un mélange des polkas, cultures africaines et européennes. soir, ou encore en cachette pendant valses, chants marins, marches Accompagnant les "country dances", la nuit quand ils arrivent à s'échapper militaires et hymnes européens, cette musique très populaire se de la surveillance des colons. couplées avec des chants et développe depuis l'émancipation vocalismes africains. La manière de jusqu'à dans les années 1940. Le Pour les esclaves, la musique et la danser est aussi transformé avec des mento est joué dans les "" danse sont une forme de résistance et mouvements typiquement africains; lors des fêtes populaires officiels; le de maintien d'identité culturelle. Les le pliage du torse et le cerclage des lundi de paques, Empire day (24 fêtes ont lieu le samedi soir, car le hanches. La 1ère musique Jamaïcaine, mai), Emancipation day (1er août), à dimanche est une journée de repos. le mento, est née. Noël, ainsi que quelques fêtes Pour les colons c'est un équilibre occasionnels des samedis soirs. délicat. Ils veulent que les esclaves Pour les colons, les esclaves ne s'amusent pour les "pacifier", mais peuvent pas être "à l'hauteur" des Les racines da la musique du mento ne veulent pas que les fêtes de bonnes grâces européens, et ne font remonte à la quadrille, une danse de samedi soir/dimanche matin aillent qu'une copie pitoyable des bonnes bal d'origine anglo-française des trop loin et déborde en mutinerie. manières sociales et culturelles des 18ème et 19ème siècles. La quadrille blancs. Ils ne voient pas que les est composée des pas de danses Ainsi, les danses et la musique de la esclaves poussent au ridicule les accompagnés de 4 mouvements quadrille subissent des changements manières et prétentions de blancs se musicales au son des marzukas, s'affectent des mouvements moquent discrètement de leurs polkas et valses. A travers les bals de supplémentaires, dont la 5ème est le maîtres!

Peinture très stéréotypée d'une danse des esclaves.

www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 3 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. De l'émancipation à la fin de la 2èmè guerre mondiale. 1834 – 1945.

Avant l'émancipation de 1834, les habitants à 110 000. Par conséquence est fortement sollicité par esclaves n'ont pas le droit de il n'y a pas assez de travail et de l'Angleterre, mère patrie, pour pratiquer leurs religions ancestrales logement pour tout le monde. Des l'approvisionner en nourriture. Avec et sont aussi exclus des églises. Tout bidons villes poussent comme des la mobilisation générale de la de même certains chrétiens non- champignons à l'ouest de Kingston. population pour l'effort de guerre, les conformistes apprennent aux La seule manière d'échapper à la big bands se dispersent. Les esprits esclaves comment étudier la Bible. misère quotidienne est la musique. des gens sont ailleurs et les temps ne Dans les années 1860 il y a un grand Dans les années 1930 les dancehalls sont pas enclins à la légèreté et mouvement de Revivalisme Zioniste. fleurissent. Rien qu'à Kingston il y a l'amusement. Après la guerre, la Certains rituels religieux Africains, environ 25 big bands jouant du Jamaïque devient une colonie dont le Myal perpétué par les swing jazz et du mento. autonome avant de gagner son Maroons, fusionnent avec la religion indépendance en 1962. protestante pour créer de nouvelles Les Jamaïcains sont friands pour croyances. Le Revivalisme compte tous ce qui est culture américaine; la Les années 1940 voient la naissance ses propres prêcheurs les "Warners", musique, les films, les disques et la des premières parties politiques sortes de leaders charismatiques radio. Pour le plupart des gens le prix jamaïcaines. Deux "coloureds", indépendantes de l'église chrétienne. d'une radio ou d'une tourne disque Norman Manley et Alexander Les Warners prêchent dans les rues est inabordable. Les quelques Bustamente forment une partie des ghettos de Kingston des personnes chanceuses qui possèdent nationaliste, le People's National prophéties et le respect des morales des radios aux ondes courtes peuvent Party (PNP). Peu après Bustamente chrétiennes. Inspirés par la ferveur capter les émissions radios splitte avec Manley pour former le religieuse des Baptistes des états du américains pour écouter les big Labour Party (JLP). Chaque sud des USA, les Revival Zionistes bands. Par la suite les musiciens parti dispute la vote des masses accompagnent leurs célébrations tachent de faire importer les noires à travers des syndicats des religieuses avec des chants et des partitions afin de jouer cette musique travailleurs. Les partisans de JLP tambours. dans leurs orchestres. viennent de la campagne et comprend les deux extrêmes de la Malgré leur émancipation, les ex Malgré l'enthousiasme public pour société Jamaïcaine, les noires esclaves vivent toujours dans la cette musique moderne des USA, les pauvres et les blancs riches. Les misère. La transition d'une économie musiciens sont mal vus. Ils sont adeptes du PNP comprennent ceux basée sur l'esclavage vers une considérés comme des bons à riens et qui se situent entre ces deux économie de travail rémunéré est une des feignants qui ne veulent pas extrêmes. catastrophe. En effet, les plantations avoir un "vrai" travail. D'ailleurs appartiennent toujours aux colons deux écoles, Stony Hill une maison Au départ les deux parties ont blancs qui sont aussi les seuls à avoir de redressement pour mineurs et presque la même position politique. le pouvoir de vote. Ils en profitent l'Alpha Boys' School pour orphelins Choisir entre les deux parties devient pour payer un salaire de misère aux sont spécialises dans l'enseignement plus une question du charisme de ex esclaves et garder main basse sur musicale des élèves car "il n'y a rien chaque leader. La compétition entre le pouvoir politique. Il y a de de mieux à faire avec" ! Et encore ce les parties politiques et leurs nombreuses rebellions populaires sont des musiciens avec une certaine supporters est intense. Les meetings accompagnées des représailles éducation musicale. Un musicien qui publics sont des scènes des attaques sanglantes de la part des autorités. La joue à l'oreille est plus ou moins violentes entre les partisans des deux situation continue à se dégrader infréquentable ! mouvements. Beaucoup de meetings jusqu'aux années 1930. sont interdits durant le période 1945 Vient ensuite les années 1940 et la - 1950 à cause des violences. De 1920 à 1940 la population de 2ème guerre mondiale. L'économie de Kingston double, passant de 64 000 l'île connaît un essor, car la Jamaïque

Le dancehall et la monté des sound systems. 1950 – 1960.

A la fin de la guerre l'Angleterre a située sur la côte nord de l'île. des "sound systems" ("sounds") les besoin des bras pour se reconstruire L'industrie touristique est premiers discos mobiles. Quelques et ouvre ses portes à l'immigration. fleurissante et chaque hôtel esprits entreprenants voient une Dans les années 1950 plus de 160 s'empresse d'embaucher des utilisation nouvelle des P.A. (Public 000 jamaïcains partent s'installer en musiciens pour satisfaire les Address) systèmes utilisés lors des Angleterre. La conséquence de cet demandes des touristes qui veulent meetings politiques. En ajoutant une exode est le quasi disparition des écouter le mento Jamaïcain. ou deux tourne disques ils peuvent groupes de musique à Kingston. Le jouer la musique préféré des peu de musiciens restants rejoint la La pénurie des groupes à Kingston quartiers populaires noires, le R'n'B station touristique de prédestine la montée en puissance Américain. www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 4 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. société, les seuls avec l'argent ambiance. Il n'hésite pas à faire Pour animer une soirée musicale, un nécessaire pour l'achat d'une radio ou monter la pression en ne jouant que sound system est moins cher à louer d'une tourne disque. Le R'n'B l'introduction d'un morceau qu'un groupe de musiciens. Ceux qui américain la musique préféré des exclusive. Puis il l'arrête aussitôt, veulent organiser une "dance" classes populaires est largement histoire de tenir son publique en embauchent un sound system. absente des ondes. En conséquence haleine. Quand enfin il décide de la Joignant l'utile à l'agréable, ils les quelques magasins de disques jouer en entier, il peut le faire ouvrent une buvette et vendent des existante ne stockent pas du R'n'B au plusieurs fois de suite, pour faire boissons et de la nourriture dans le grand malheur des opérateurs de plaisir à son publique qui ne peuvent but de faire un bénéfice sur la soirée. sound systems. pas en écouter assez. Tout le monde est gagnant; les sounds, les organisateurs et la Pour maintenir leur popularité les Le plus connu des selectors de cette publique. Avec de telles conditions il sound systems ont constamment époque s'appel Matchukie. Il utilise n'est pas étonnant de voir la montée besoin des nouvelles titres et de le microphone pour adresser son en popularité des sound systems à préférence des disques "exclusives" publique et pour embellir les disques Kingston, de la fin des années 1940 (le "special") appartenants qu'il joue. Il annonce les titres, salue jusqu'à dans le milieu des années uniquement à leur system. Pour se la foule et "toast" par-dessous la 1950. garantir l'exclusivité des specials les musique. Le toasting consiste à livrer opérateurs arrachent des vannes, des cries ou des Les sound systems appartiennent aux systématiquement le label indiquant commentaires en effectuant des marchands et aux commerçants, les le nom de l'artiste et le morceau. accents de l'anglais le plus pur au seuls qui ont assez d'argent pour en Tout est bon pour obtenir des patois jamaïcain. Le timing, la acheter. Ils montent leurs systems specials du R'n'B américain. La tonalité et le rythme ont autant devant leurs boutiques et jouent du première source est les marins d'importance que le contenu. Ainsi R'n'B pour attirer la clientèle. Par américains stationnés en Jamaïque les selectors Jamaïcains ont crées les conséquence des groupes des jeunes pendant, et pour un certain temps bases du rap bien avant l'heure ! gens traînent devant ces commerces après, la 2ème guerre mondiale. pour écouter la musique Quand les bateaux militaires Vers le milieu des années 1950, les gratuitement. Devant cette demande américains rejoignent leurs ports systems et les selectors sont croissante les systems augmente en d'attache la source de disques se tarit. confrontés à un problème de taille; le puissance. Le nombre de hauts Les opérateurs des systems repèrent changement des goûts du publique parleurs ne cessent d'accroître. Les les titres convoités en écoutant la américaine. Le R'n'B cède le terrain amplificateurs primitifs délivrent de radio américaine puis ils cherchent pour le rock'n'roll qui n'a jamais été plus en plus de watts, se dotant des les disques aux USA, soit par très populaire en Jamaïque. Le réglages indépendants pour les correspondance, soit en se déplacent. source des disques R'n'B se tarit, basses, mediums et aigues (!). mais les sound systems ont toujours Dans le milieu des années 50, la besoin. et Cette situation développe jusqu'à popularité et la compétition intense louent les services du Federal Studio l'arrivé sur la scène de deux légendes des sound systems est tel que pour produire et enregistrer du R'n'B de la musique jamaïcain, Arthur des"clashes" (batailles) sont avec les groupes locaux. Ces "Duke" Reid et Clement Seymour organisés entre différentes systems, enregistrements sont convertis en "Coxsone" Dodd. Ils deviennent les le vainqueur étant déterminé par la "acetates" ou "dub plates" des sortes opérateurs des sound systems les réponse de la foule. Pour gagner ces de disques primaires. Ces dub plates, plus importantes. Ils se rivalisent clashes, les opérateurs ne sont pas fabriqués à l'unité, sont l'unique d'imagination pour attirer une avare des coups bas, allant même au propriété des producteurs et ne sont clientèle; leurs systems deviennent sabotage d'un system rival. pas destinés à une distribution plus puissants, ensuite ils font publique. tourner plusieurs systems à la fois et Plus que les specials et les moyens surtout ils s'équipent de disques techniques l'élément clef dans la Duke Reid et son system exclusifs qu'on n'entend nulle part réussite d'une soirée est sans conteste ailleurs. Ceci est primordial pour le DJ, plus connu sous le nom de consolider et accroître la popularité "selector". Le selector utilise tous ses d'un system aux "blues dances". talents pour attirer et maintenir le publique devant son system. La Les radios jamaïcains ne jouent que musique est jouée par tranches de du bop, du big band et du pop styles différentes à l'intérieur américain. Leurs auditeurs sont issus desquelles le selector fait son de la petite bourgeoisie ou la haute mélange par thème, tempo ou

www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 5 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. Les Rastas, Count Ossie et les tambours Nyabinghis. 1930 – 1960.

Les racines du rastafarianisme musique. Les griots tout comme les une musique propre aux rastas. Il remontent dans les années 1930, burrus font partie des groupes cherche à mettre en avant le côté mais ce n'est que dans les années sociaux les plus bas. Leur rôle est spirituel car son but est d'utiliser 1960 qu'il commence à être autre d'accompagner et de rythmer toutes cette musique pour exprimer la foi chose qu'un culte obscur. Le sortes des célébrations populaires. Rastafarienne. Le jeune Count Ossie rastafarianisme est un culte Ces rythmes sont issus de la tradition est enseigné dans les arts des Revivaliste dévoué à Ras Tafari des "talking drums". tambours burru par le maître Mekonnen, plus connu sous le nom tambour Watto King. de Hélie Sélassié I, empereur de Les 2 groupes fusionnent et dans les l'Ethiopie. Les rastas le considèrent années 1940 le culte commence à Durant la décennie 1940, Count comme étant le réincarnation de s'étoffer. Il compte de plus en plus Ossie crée un campement de rastas dieu. Leur musique est composée d'adeptes, composés des jeunes dans les collines de Wareika à l'est d'hymnes Ethiopiens et des psaumes migrants qui ont quittés leur de Kingston, ou il pratique et de la bible. campagne pour se rendre à Kingston peaufine sa musique. En 1949 lors dans l'espoir de trouver du travail. d'un "groundation" (rassemblement Les premiers rastas vivent dans les Ne trouvent pas de travail, et n'ayant religieux) il dévoile ses rythmes ghettos de West Kingston, pas d'argent, ils s'entassent dans les burrus ou Nyabinghi (mort aux notamment à Salt Lane. Non loin du ghettos des bidons villes (shanty blancs ou mort des oppresseurs). Ces regroupement des rastas de Salt towns) à l'ouest de Kingston. rythmes sont joués à la vitesse de 60 Lane, vit une communauté de la bpm, la vitesse du cœur au repos. caste des burrus qui s'inspirent de la Faisant parti de ce mouvement Les rythmes Nyabinghis sont joués tradition des griots. Dans la culture religieux, le jeune percussionniste de sur trois sortes de tambours. de l'Afrique de l'Ouest seuls les fanfare, Oswald "Count Ossie" griots ont le droit de faire de la Williams (1926 - 1976) veut créer

1. Le bass drum joue le "1" et le "3". Le "1" est une note résonnante et le"3" est une note étouffée. Ces notes sont parfois embellies de quelques syncopes censées d'imiter le tonnerre. Mesurant environ 50x50cm et bi membranophone, le bass drum est posé sur le flanc sur une support ou les genoux et frappé avec une mailloche. D'une manière générale il n'y qu'un ou deux bass drums dans l'ensemble. 2. Le fundeh joue la pulsation régulier d'un coeur sur le "1 et" et le "3 et" sans improvisation. Le fundeh est un tambour long et étroit à peau simple, posé sur le sol et tenu entre les cuisses. Il est frappé avec le plat des doigts. 3. Le repeater à la base joue le "2 i et a" et le "4 i et a" d'une manière syncopé. Le repeater est comme un fundeh, mais en plus petit. Il est joué avec les doigts ouverts. Le rôle du repeater est d'improviser, car il est considéré comme l'élément qui amène les esprits.

Bass drum Fundeh Repeater Count Ossie

Ces trois tambours sont Dans les années 1950 gagnant en groundations de Count Ossie. accompagnés de shakers. Cette notoriété et popularité Count Ossie Drummond et sa femme invitent musique est jouée lors des multiplie les prestations. Des jeunes Ossie à se produire sur les scènes "groundations" ou les adeptes musiciens issus du célèbre Alpha importantes de Kingston. Des lors, la pratiquent le "reasoning" Boys' School de Kingston vient notoriété du Count Ossie dépasse les (raisonnement). Par la suite ces écouter les tambours Nyabinghis lors frontières du mouvement rasta. Il traditions sont perpétuées par Ras de "groundations" du dimanche soir. devient une énorme influence Michael & The Sons Of Negus. Bob Tommy McCook, Johnny "Dizzy" musicale sur le Jamaïque entier et Marley utilise également ces rythmes Moore, Lester Sterling et Don fait naître des liens entre la musique Nyabinghis sur le titre "Rasta Man Drummond, jeunes jazzmen et tous Nyabinghi et le ska. Chant" de l'album "Burnin'" en 1973. futurs membres des Skatalites, font parti de ceux qui assistent aux www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 6 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque.

Le Ska. 1960 – 1966.

NB. Le manque de documentation précis empêche de cibler l'artiste ou le morceau qui est responsable pour être le premier à innover chaque changement de style.

Le début des années 60 voit la se multiplier. Le pionnier Federal la musique est édulcorée et les naissance du ska. Les origines Studios crée en 1954, (qui devient paroles se concentrent sur les thèmes exactes sont obscures mais il est WIRL en 1958), se voit concurrencer de l'amour évitant tout message à généralement accordé que le ska est en 1962 par le Studio One de caractère politique (cf. My Boy la création d'une nouvelle génération Coxsone Dodd. En 1964 Duke Reid Lollipop de ) La de musiciens issus de l'Alpha School. ouvre son propre studio, Treasure manière de danser le ska est Sous l'aile de Cecil "" Isle, continuant ainsi la rivalité qui simplifiée et les mouvements à Campbell, ancien associé de lui à opposé à Dodd dans les années connotations sexuelles sont enlevés. Coxsone Dodd, ils mélangent les 1950 avec les sound systems. L'idole musicale des blancs et cuivres du big band avec les shuffles L'industrie musicale jamaïcaine coloureds n'est pas Prince Buster et du R'n'B américain. Ils y ajoutant le démarre et la bataille des studios est The Skatellites, mais plutôt Byron mento et les tambours burru, (fournit ouverte. Lee & The Dragonaires, d'origine par Count Ossie et ses rythmes chinois et membre de la petite Nyabinghis) et créent quelque chose Le succès du ska fait sortir la bourgeoisie. d'original et uniquement jamaïcaine; musique des ghettos de l'ouest de le ska. Cette musique est assez Kingston vers le "uptown", les Une fois l'enthousiasme initial de cadencée (± 110/130 bpm). Partant quartiers chics du haut de Kingston l'indépendance passé, la couche du base rythmique du shuffle, le ska ou vivent la petite bourgeoisie et populaire noire constate que malgré place l'accent sur le contretemps et l'haute société. Les entrepreneurs de les belles promesses, leur vie et transfert les temps forts du "1" et "3" la petite bourgeoisie remarquent conditions sociales restent sur le"2" et le "4". Ces musiciens l'engouement et le potentiel inchangées. L'impacte des dancehalls finissent par créer un groupe, The commercial des "uptown" jeunes commence à challenger puis à Skatallites. Prince Buster devient le pour cette nouvelle musique. Petit à changer cette hégémonie. S'appuyant 1èr producteur du ska petit, des disques sont produits et le sur le Garvyisme, le mouvement des ska commence à être joué à la radio. droits civiques aux USA, la religion Le ska gagne en popularité et les La musique des noirs commence à des rastas et le mouvement des rude opérateurs des sound systems arriver dans les foyers des blancs et boys, une culture de résistance commencent à produire des "vrais" coloureds. Mais cette transition ne commence à naître. disques pour satisfaire la demande s'effectue pas sans modifications. Le publique. Les studios commencent à ska proposé à la radio est "nettoyé",

The Skatalites.

Ska. - Guns Of Navarone, Phoenix City, Addis Ababa, Blackberry Brandy, Smiling. Prince Buster – Madness, Al Capone, One Step Beyond. The Folkes Brothers – Oh Carolina. Desmond Dekker – Get Up Edina. – Train To Skaville. Theophilus Beckford – Easy Snappin'. – Miss Jamaica.

www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 7 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. Rude Boys et le Rocksteady. 1966 – 1968.

Le mouvement des rude boys début gangsters et des mafiosi, mais surtout gratuites, aux couteaux, aux armes et vers 1961. Les rude boys sont des avec les "spaghetti westerns" de pire au cocktail Molotov. La réaction jeunes hommes qui ont émigrés vers Sergio Leone. Mélangeant les de la police est de fermer les Kingston à la recherche d'un emploi, images violentes de l'écran avec leur dancehalls, des havres de violences qu'ils ne trouvent pas. Ils s'entassent réalité de ghetto, les rude boys politiques et de criminalité à leurs dans les bidons villes de l'ouest de deviennent des adeptes de la gâchette yeux. Les opérateurs des systems ont Kingston et mènent une vie de la facile. de plus en plus mal à travailler et plus grande misère. Face à cette entrent dans une phase de déclin. Du situation, une vague de La situation post indépendance est fait de cette violence, le plupart des mécontentement commence à toujours sous l'influence des deux opérateurs des systems cessent de monter. Le terme rude boy est assez parties politiques, le JLP (Jamaican tourner. Les deux opérateurs les plus généraliste et s'applique aux Labour Party) dirigé désormais par importants, Coxsone Dodd et Duke anarchistes, rebelles, Edward Seaga, et le PNP (People's Reid concentrent désormais leurs révolutionnaires et aux hors la lois National Party) crée par Norman activités dans leurs studios des ghettos. Tous ceux qui refusent Manley et dirigé ensuite par son fils respectifs. Le peu de systems qui le système de hégémonie qui les Michael. De 1962 à 1972, les 2 restent deviennent sédentaires, maintient dans les plus basses premiers gouvernements sont teenus s'installent dans les night clubs en se couches sociales. Les rude boys les par la JLP conservatrice. Les rebaptisent "discothèques" (sic) pour plus marginaux et pauvres sont plus rivalités politiques continuent et les se désassocier des mots "sound ou moins des criminels, des confrontations et violences system", synonymes de violence. arnaqueurs et des dealers, attirés par réciproques entre les deux parties les petits délits et le gangstérisme. Ils continuent. Leurs supporteurs Ces changements sociaux se sont avars de violences, utilisant des respectives devient de plus en plus répercutent sur la musique. De ce fait couteaux et des armes pour arriver à partisans. La politique est dans la musique change aussi et en 1966 leurs fins. D'autres rude boys sont l'impasse et aucune des deux parties un nouveau style de musique voit le plus attirés par une protestation n'arrivent à résoudre le problème jour: le rocksteady. Le tempo de la contre un système imposé par les N°1 en Jamaïque, le manque musique ralentit encore (± 75/95 blancs, d'un travail d'exploitation d'emploi. bpm) car en 1966 la Jamaïque subit pour une salaire de misère et une forte canicule. Il fait l'immobilité total des partis En 1966 le mécontentement avec littéralement trop chaud pour danser. politiques. Ils se rangent aux côtés l'immobilité des politiciens et le Les studios deviennent les des rastas avec lesquels ils partagent manque d'avancement social est en principaux lieux de création des centres d'intérêt. ébullition totale. Le paysage musicale. C'est une période forte politique est marqué par des pour Duke Reid, responsable pour la Le mouvement des rude boys et leur violentes confrontations entre les production de nombreux tubes musique sort des dancehalls en 1964. gangs rivaux des supporters du JNP rocksteady. La section de cuivres La musique des rude boys est assez et le PNP. Ces "tribal wars" résulte s'efface au profit de la section proche du ska, mais en plus ralenti (± dans l'imposition d'un état d'urgence rythmique et la basse prend les 90/110 bpm), ce qui laisse de place en octobre 1966. Dans les mois avant devants. Les arrangements pour les chanteurs. Certains, comme les élections générales de 1967, les deviennent plus travaillés. Les , sont farouchement deux parties se disputent le control vocalistes profitent du changement opposés aux rude boys. The Wailers de tel ou tel ghetto et le paysage aussi. C'est un age d'or pour les par contre, revendique les "rudies", urbain se polarise. Les violences sont groupes vocaux, qui se s'inspirent célébrant leurs actions en faisant omniprésentes et l'usage d'armes à des groupes de soul américain. d'eux des véritables idoles. Le feu augment d'une manière Quoique le plupart chantent sur plupart chantent à propos des rude alarmante. l'amour plutôt que la violence, boys sans les condamner ni les d'autres paroles font des approuver. Les rudies s'identifient Cette violence déborde dans les commentaires sur le manque d'ordre fortement avec les films des dancehalls avec des attaques social.

Rude Boy : Desmond Dekker – 007 (Shanty Town), Rudie Got Soul, Rude Boy Train. – Tougher Than Tough, Cool Off Rudies. Prince Buster – Hard Man Fe Dead, Rude Rude Rudie, . Alton Ellis – Dance Crasher, Cry Tough.

Rocksteady : Alton Ellis – Rock Steady. Toots &The Maytals – 54-46 That's My Number, Pressure Drop. The Ethiopians – Engine 54. Desmond Dekker – The Israelites. Lee Perry – The Upsetter. The Paragons – On The Beach, Island In The Sun, Wear You To The Ball, The Tide Is High. Derrick Morgan – Do I Worry, I Want To Go Home.

www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 8 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. Les producteurs, les studios, le dub et les DJ's. 1960 – 1970.

Les innovations techniques Tubby" Ruddock. Tubby travail étendues, et le dub finit par devenir commencent à changer la manière de d'abord comme selector pour Duke un sous genre de musique à part faire des enregistrements. Depuis les Reid. Par la suite il devient opérateur entière. années 1950 les magnétophones sont avec son "Hometown HiFi" system, cantonnés à une simple piste mono. et achète une machine à fabriquer Le dub prévoit aussi un autre style de Dans les années 1960 ils passent à des "acétates" ou "dub plates". Un musique, le DJ. Jusque-là le rôle du deux, puis à quatre pistes. En soir il apporte 4 dub plates à une DJ est de "toaster" par-dessous un Jamaïque l'utilisation des magnétos dance de Duke Reid. Le son des disque pour l'annoncer ou embellir deux pistes démarrent à la fin des disques de Tubby emballe tellement les parties instrumentales. Toujours à années 1960. Entre autres ces le publique que le selector ne joue l'affût des "specials", les producteurs avancés technologiques donnent aux que ça pendant toute la soirée ! Leur enregistrent le toasting des DJ's sur producteurs jamaïcains la possibilité prix de production quasi nul et leur ces riddims instrumentaux. Au de séparer la piste instrumental popularité fait en sorte que bientôt le départ, les interventions des DJ's ("riddim") sur une piste et le chant plupart des faces "B" des disques comme Matchukie sont limités a sur l'autre. Les opérateurs utilisent sont des productions de Tubby. Le annoncer le titre du morceau pour le cette technique pour créer des dub est né. customiser un peu le son. Ce mode "specials". Ils changent le chant par développe quand Duke Reid rapport à la version originale du "Bidouiller" né, Tubby ne reste pas demande à Tubby d'enregistrer morceau pour se créer des là. Bientôt ce n'est pas assez pour lui Ewart"U-Roy" Beckford. U-Roy exclusivités. Les producteurs de simplement enlever la piste pousse l'idée plus loin et commence profitent aussi de ces nouveaux vocale. Il commence à triturer le a toaster (tchatcher) du début à la fin moyens techniques. Ils l'utilisent riddim en ajoutant de la reverb et de de l'instrumental. Ces disques sont comme une économie de moyens l'écho. Il devient ainsi un élément très populaires avec ceux qui pour tester les talents d'un nouveau créateur dans la musique, "jouant" fréquent les dancehalls et qui aiment chanteur, sans avoir à réenregistrer, sur son console de mixage et ses entendre la musique et le DJ et donc à repayer, les musiciens pour effets comme les musiciens jouent ensemble. Le disque DJ est né, et U- la partie instrumental. sur leurs instruments. Un peu plus Roy est un des premières stars de ce tard avec l'arrivé sur l'île des nouveau genre musical. Ces techniques de multipistes magnétos quatre pistes, les suscitent l'intérêt d'Osbourne "King possibilités offerts sont plus

Coxsone Dodd Duke Reid (avec pistolet!!) King Tubby

Dub. Agustus Pablo – King Tubby Meets The Uptown, Java. King Tubby () – Dub From The Roots, King Tubby Meets The Rockers Uptown, King Tubby Meets The Agrovators At Dub Station, Ital Dub. Lee "Scratch" Perry - Arkology (Triple Album) DJ. U-Roy – Wake The Town, Natty Don't Fear, Chalice In The Palace. – S.90 Skank, Screaming Target. Dillinger – Cocaine In My Brain. – Under Heavy Manners. Dennis Alcapone – Guns Don't Argue

www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 9 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. Reggae et Roots Reggae. 1968 – 1985.

Le règne de rocksteady, quoique très vendeur à tel point qu'il devient la paix, amour universel, entre aide et prolifique, est de courte durée (1966 première musique du "tiers monde". anti corruption. Le rastafarianisme à 1968). Vers 1968 une autre Le reggae fait exploser la Jamaïque influence le reggae en profondeur manière de danser appelé reggae sur la scène musicale internationale. qui devient "roots". De plus en plus apparaisse sur la scène, rendu célèbre Déjà présent en Angleterre depuis le de musiciens embrassent la religion par la chanson "Do The Reggay" début des années 1960, la musique et portent des "dreadlocks". (sic) de Toots & The Maytals. Jamaïcaine commence à devenir L'ambiance change, la basse est de Quoique fortement influencé par le populaire aux USA. Les années 1970 plus en plus profonde, le tempo de rocksteady, ce morceau contient les marquent le premier vrai album plus en plus lent (± 60 bpm) et les bases de futur reggae. La ligne de la reggae, "" de Bob paroles annoncent les feux de l'enfer. guitare basse devient encore plus Marley pour le label Island sous la Le roots reggae devient "dread" prononcée et chaloupée. Cette houlette du producteur Chris dislocation donne plus de liberté au Blackwell. L'album bénéfice des En 1975 il y a une imposition batteur qui fournit des rythmiques moyens de promotion inouï pour la d'embargo sur l'approvisionnement plus syncopées, des fills de plus en musique Jamaïcaine, Blackwell en pétrole de l'île. Pour empirer plus allongés et des accentuations à allant jusqu'à renommer "The encore plus la situation d'instabilité, la cymbale crash. Comme avec Wailers" en " & The l'économie mondiale est en chaque changement de style dans la Wailers" pour élargir son acceptante dépression. Cette situation très musique jamaïcaine, le tempo auprès d'un publique blanc, plus tendue précède les élections de 1976. ralentit toujours un peu (± 60/80 habitué à écouter du rock. La crise finit presque en guerre bpm). civile, et le chaos règne. Les Dans les années 1970, dix ans après partisans du JLP font tout pour C'est à cette époque que le reggae l'indépendance la Jamaïque croule rendre la situation politique naissant commence à s'éclore. La sous la violence et le crime. La intenable. Des gangs armés collaboration entre The Wailers, la situation politique est figée et les s'entretuant dans les bidons villes de section rythmique des frères Aston politiciens ne trouvent pas d'issue Kingston. Malgré cette situation "Familyman" Barrett (basse) et pour régler le problème de l'emploi. extrême, le PNP remporte les Carlton "Carly" Barrett (batterie) et En amont des élections de 1972, les élections une deuxième fois. Le CIA le producteur Lee"Scratch" Perry est socialistes du PNP posent une et le gouvernement Américaine très fructueuse. Ils produisent parmi concurrence sérieuse aux n'apprécie pas la politique socialiste les premiers "vrais" morceaux conservateurs du JLP. La Jamaïque de Michael Manley et le PNP, reggae. Mais les choses se gâtent vite connaît alors une vague de violence surtout lorsque Manley noue car Perry en tant que producteur et de terreur inouï. Des gangs armés relations étroites avec le Cuba vend les enregistrements à un label des supporteurs rivaux s'affrontent socialiste de Fidel Castro, leur arche Anglais sans en informer The dans les rues. Le CIA est soupçonné ennemi. Les investisseurs étrangers Wailers. Fâchés, The Wailers lui de livrer des armes aux partisans du quittent le pays en masse, et claquent la porte au nez, et JLP. En 1972 le PNP gagne les l'économie et surtout le tourisme, se commencent à chercher d'autres élections. Malheureusement la trouvent au plus mal. Le pays est deals de production ailleurs. politique de démocratie socialiste du presque en état de siège. 700 PNP est responsable d'une fuite personnes sont tuées en amont des Les années 1970 sont un age d'or énorme de capital étranger et élections de 1980, qui est gagné par pour le reggae, mené par son l'inflation dépasse le 50%. Edward Seaga et le JLP. L'économie ambassadeur international, Bob et les relations internationales sont Marley. Cette période est encore plus Les seuls soulagements pour les restaurées sous son régime. riche en productions, créativité et masses pauvres sont la musique et la surtout, des tubes. Le reggae est rastafarianisme avec sa doctrine de

Reggae : Toots & The Maytals – Do The Reggay, Pressure Drop. The Wailers – Duppy Conqueror, Small Axe. Bob Marley & The Wailers - , No Woman No Cry, Get Up Stand Up, Jammin', One Love/, .

Roots Reggae : Burning Spear – Marcus Garvey, Slavery Days. Culture – . Bob Marley & The Wailers – Exodus. – Leagalise It. Black Uhuru - Shine Eye Gal, Guess Who's Coming To Dinner.

Michael Manley, Bob Marley & Edward Seaga. One Peace Concert Kingston. 22 avril 1978.

www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 10 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. Quelques batteurs jamaïcains.

Lloyd Knibb. 19??

Le jeune Lloyd Knibb est influencé Puis en 1959, Duke Reid se lance Toujours désireux de rester à la point par Donald Jarrett, le batteur de dans la production des disques. Il a de la mode, des nombreuses l'orchestre de jazz de Sonny besoin des musiciens pour jouer sur chanteurs expriment avec ce nouveau Bradshaw. Knibb n'habite pas très ses disques, basés essentiellement rythme, , Alton Ellis, loin du lieu de répétition de sur du R'n'B. L'ère de musicien des le jeune Bob Marley, Jimmy Cliff et l'orchestre de Bradshaw. séances Jamaïcain est née. le futur Maytals. Parmi les 1èrs Autodidacte, Knibb écoute et Littéralement des centaines des morceaux de ska figure "Easy observe Donald Barett et l'orchestre disques sortent du studio Treasure Snappin'" de Theophelous Beckford. en répétition, puis rentre chez lui Isle de Reid. Reid est rattrapé en pour essayer de refaire ce qu'il à vu 1962 par sa rivale Coxsone Dodd qui Ce noyau de musiciens finit par et entendu. Parfois Sonny Bradshaw se lance dans la production des former "The Skatelites" en 1964. Ce laisse le jeune Lloyd participer à la disques aussi. Dodd a besoin des nom est un jeu de mots sur le mot fin des répétitions. Comme beaucoup musiciens de séances, et ce 1èr satellite, en vogue depuis au de musiciens Jamaïcains, il n'a pas noyau de "session men" enregistrent lancement du premier satellite Russe, d'instrument et il improvise avec des chez lui aussi. Tellement ils jouent le Spoutnik, en 1963. Les membres casseroles. Par la suite il se fait ensembles qu'ils ne créent pas la du groupe varient d'un séance à une fabriquer une batterie par une musique Jamaïcaine, ils SONT la autre, mais l'essentiel du groupe se connaissance. Il commence à jouer musique Jamaïcaine ! Knibb joue des résume ainsi: batterie Lloyd Knibb; professionnellement dans les années séances pour tous les producteurs de basse ; guitare Jerome 40 à l'age de 17 ans. Son 1èr groupe l'époque; Dodd, Reid, Prince Buster "Jah Jerry" Hinds; piano Donat Roy est l'orchestre de Val Bennet. Ensuite et . "Jackie" Mitoo; sax alto le Cubain il joue pour Stanley Heaton, Jack ; trompette Johnnie Brown et Eric Dean. Il fait ses 1èr Knibb, un homme de carrure "Dizzy" Moore; sax ténor le Cubain concerts au Coney Island Club avant impressionnant, aime bien frapper Tommy Mc Cook; sax alto Lester de rentrer dans le circuit des hôtels. forte. Les traits de son jeu sont des Stirling; et Don "rimshots" puissants, des Drummond. Ces quatre derniers Knibb est aussi influencé par les accentuations sur le dôme de la musiciens sont tous issues de l'Alpha tambours burru de Count Ossie. cymbale ride et des ponctuations de Boys' School. Beaucoup de musiciens fréquent la fin de mesure avec la cymbale crash colonie d'Ossie situé dans les sur le "et" du "4". On peut écouter The Skatellites n'existe que pendant Warieka Hills. C'est ici que Knibb des exemples des son style sur "Fidel une courte période et splittent en apprend les bases des tambours Castro", "Occupation" et "Smiling" 1965. Alphonso forme d'abord The burru. Knibb condense tous ces des Skatelites. Soul Brothers, devenu ensuite The éléments burrus dans son jeu de Soul Vendors avec Brevett, Mittoo et batterie, incorporant aussi du jazz, du C'est chez Dodd qu'il crée le "ska Moore; Mc Cook forme The latino; cha cha cha, boléro, calypso, beat". Dodd est à la recherche d'un Supersonics, le groupe de studio de bossa nova et rumba, et crée nouveau rythme et demande à Knibb Duke Reid. Selon les dires de Knibb, littéralement son propre style de de changer le rythmique R'n'B c'est Duke Reid qui demande aux batterie. standard. Knibb puise dans ses Supersonics de ralentir le tempo du expériences et s'appuie sur les Ska pour faire le Rocksteady, car les Dans les années 1950, l'industrie rythmes des tambours burru. Il gens commencent à êtres fatigués musicale Jamaïcaine est plus ou change la pulsation principale du "1" après tant d'années de rythmes moins non existant. Le plupart des et "3" sur le "2" et "4". Ce rythme frénétiques. Knibb part jouer dans musiciens gagnent leur vie dans les plait à Dodd qui s'empresse de des groupes sur des bateaux de orchestres jazz et mento, jouant l'employer dans ses enregistrements. croisière pour touristes. Après six essentiellement pour des touristes Dodd, ainsi que Prince Buster, ans sur les bateaux il reprend la place dans le circuit des hôtels. Les enregistrent des titres avec Knibb et qu'il a laissé au batteur Bunny musiciens se connaissent tous, Knibb les tambours burru de Count Ossie. Williams dans The Soul Brothers joue avec le trompettiste Don On peut écouter ce mariage avant que ce groupe splitte aussi. Il Drummond dans l'orchestre d'Eric rythmique sur le célèbre tube de reprend service dans le circuit des Dean, mais aussi avec le pianiste Prince Buster, "Oh Carolina" des hôtels a nouveau jusqu'à la Jackie Mittoo et le trompettiste Folkes Brothers. Le ska est né. réformation des Skatelites en 1986. Il Dizzy Moore dans l'orchestre The joue toujours avec The Skatellites. Sheiks.

www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 11 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. Carlton "Carly" Barrett. 1950 – 1987.

Nés à Kingston, Carlton et son frère régime avec entre autres, une série de leur premier album pour Island Aston, agrandissent au sein d'une tubes instrumentaux qui vont les "Catch A Fire" en 1972. The Wailers famille de musiciens. Leur placer sur la carte musicale originaux se séparent en 1973, mais adolescence est bercée par le son du Jamaïcaine et l'histoire du Reggae; Marley garde l'usage du nom du Ska. Carlton trouve son inspiration "Clint Eastwood", "Cold Sweat", groupe et les musiciens, et remplace en écoutant Lloyd Knibb, le batteur "Night Doctor" et "Live Projection". Tosh et Livingston avec un trio de des Skatalites. Il fabrique sa choristes, The I Threes. Barrett fera première batterie à partir de pots de Durant cette période The Wailers, un partie des Wailers jusqu'en 1981, peinture vides ! Son frère Aston groupe vocal composé de Marley, quand Bob Marley meurt d'un triple fabrique une guitare basse et un futur Peter Tosh et Bunny "Wailer" cancer. tandem rythmique de légende est né. Livingston, enregistre avec The Upsetters sous la houlette de Perry. A mon avis personnel la meilleure A la fin des années 1960, après avoir Avec une telle combinaison de manière d'apprendre le style de peaufiné leurs talents dans les bars talents, les tubes coulent de source, Carlton Barrett est de regarder de Kingston, Carlton et Aston se "My Cup", "Duppy Conqueror", l'excellent concert de Bob Marley & lancent dans les séances de studio. "Small Axe" et " Soul Rebel" The Wailers, Live au Rainbow Ils forment un groupe sous plusieurs Theater à Londres en 1976, noms différents. D'abord The Soul Ces enregistrements (entre autres de récemment réédité en DVD. Le Mates, puis Rhythm Force, avant de la même époque) marquent le début même concert existe en CD audio. prendre le nom définitif The Hippy du Reggae. Le style de batterie de Les parties de batterie sur l'album Boys avec le chanteur . Barrett est très distinctif. Des "Exodus" ont été largement pilés et Rapidement ils devient très demandé rimshots claquants, une caisse claire recyclés par les échantillonneurs. Les et travaillent pour les producteurs tendue comme une timbale, une morceaux "One Love/People Get Sonia Pottinger et . Ils grosse caisse swinguant et un jeu de Ready" ou "Them Belly Full (But obtiennent un premier tube avec charleston sautillant et expressive à We Hungry) sur le disque live, sont "Watch That Sound" pour le souhait. Barret est crédité d'être le d'excellentes titres pour résumer et chanteur Slim Smith, ce qui ne père du fameux groove de batterie le capturer le style de Barrett. Suite à la manque pas d'attirer l'attention d'un "One Drop", un caractéristique mort de Marley, Barrett travaille certain Bob Marley, chanteur avec marquant du son de Bob Marley & moins, mais néanmoins continue de un trio de vocaliste, The Wailers. The Wailers à l'époque. faire quelques séances Ensuite ils s'associent avec le d'enregistrement. producteur Lee Perry ils enregistrent Mais cette association mythique ne aussi les tubes instrumentaux "The dure pas longtemps. Perry en tant Le soir du 17 avril 1987, Barrett, un Liquidator" pour . Allstars et que producteur et donc propriétaire, homme tranquille et introverti qui "The Return Of Django" écrit par décide de vendre les bandes à un n'aimaient pas se mettre en avant, est Lee Perry lui-même, sous le nom label anglais sans en informer The assassiné devant chez lui par deux The Upsetters. Wailers, et surtout sans les payer. balles dans la tête. Peu après, la Furieux, les Wailers claquent la porte police Jamaïcaine arrête la femme de En effet The Hippy Boys change à Perry. Barrett, son amant et un troisième encore de nom pour devenir The homme. Sa femme et son amant sont Upsetters, le groupe de studio de En 1971, The Wailers partent accusés de meurtre. Ils échappent Perry. En 1968/1969 et avec Perry s'installer en Angleterre et se font aux charges mais sont inculpés sur comme producteur, The Upsetters signer par le label de Chris des charges de conspiration. Ils ne commence une travaille de plein Blackwell, Island. Ils enregistrent passent qu'un an en prison.

Carlton "Carly " Barrett.

www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 12 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. Lowell "Sly" Dunbar. 1954.

Né en 1954 à Kingston, Dunbar à Shakespeare & Dunbar cumule les reggae. Ses rythmiques ont plus en l'instar de Barrett, fabrique lui-même succès ensembles sur l'album commun avec le rock que le reggae. sa première batterie à partir des "Leagalize It !" de Peter Tosh. Cette grosses boites de conserve. Tout collaboration avec Tosh continuera A l'instar de Lee Perry, la popularité comme Barrett, Dunbar est jusqu'en 1979. Année durant laquelle des Riddim Twins les amènent à également inspiré par Lloyd Knibb, Sly & Robbie jouent sur l'album jouer pour les grandes artistes le batteur des Skatalites. Passionné "Aux Armes Et Cætera" d'un certain internationaux tels que, Mick Jagger, par la musique il claque son argent Serge Gainsbourg…. Dunbar fais Joe Cocker, Joan Armatrading, Bob dans les juke boxes, écoutant les aussi énormément de séances de Dylan, Robert Palmer et Herbie productions de Coxsone Dodd. Son studio. Il est tellement demandé qu'il Hancock. Ils enregistrent aussi surnom vient de son engouement est probablement le batteur de quelques albums avec Grace Jones, pour le groupe Américain, Sly & The reggae le plus enregistré du milieu "Warm Leatherette" en 1980, Family Stone. jusqu'à la fin des années 1970 ! "Nightclubbing" en 1981 et "Living My Life" en 1982. C'est à cette Dunbar commence ses premières Conséquence de tout ce travail, The époque que Dunbar commence à séances d'enregistrement à l'age de Riddim Twins qu'on les appelle expérimenter avec les fameuses 15 ans, jouant sur le morceau "Night désormais, ouvrent leur propre studio Syndrums, et les batteries Simmons, Doctor" des Upsetters. Il obtient son "Taxi". La légende veut qu'ils aient premiers exemplaires de la batterie premier tube avec "" passés des années à se nourrir de électronique. Sly & Robbie sont de Dave & Ansell Collins en 1969. pain et de l'eau, pour économiser la actives sur le front Dub et sortent Dans les années 1970 le jeune cagnotte nécessaire pour fonder leur deux albums "Crucial Reggae" en Dunbar gagne de l'expérience en studio. Qui dit studio dit groupe de 1982 et "A Dub Experience" en jouant sur scène avec Tommy Mc studio, et c'est en tout logique que 1985. En parallèle ils enregistrent Cook, et Ansell Collins. Sly & Robbie devienne la section aussi avec la vague des DJ's, Frankie rythmique de leur propre groupe de Paul et Sugar Minott entre autres. En 1972 Dunbar rencontre le bassiste studio, The Taxi All Stars. , un protégé Dunbar exploit l'électronique de plus d'Aston Barrett le bassiste des En 1978 Sly & Robbie commence en plus, laissant sa batterie Wailers. Shakespeare prend la place une collaboration musicale avec le acoustique au placard. Toujours sur de Barrett dans le groupe de studio group vocale Black Uhuru. Ils la pointe de la mode, il préfère la The Hippy Boys, quand Barrett part enregistrent ensembles un série de programmation et préfigure le ragga. pour jouer avec The Wailers. Puis en singles; "Shine Eye Gal", "Plastic Quoique basé sur les riddims 1974 Dunbar intègre le groupe du Smile", "Guess Who's Coming To rocksteady, la son de sa batterie est studio Channel One, The Dinner", "Penetentiary" totalement contemporaine. Couplé à Revolutionaires. Nom propice, car et"Abortion". Ces singles sont la basse chaleureuse et organique de c'est en 1975 sur le titre "Right regroupés sur l'album "Showcase". Shakespeare, les Riddim Twins Time" de The Mighty Diamonds que Cet album est suivi par l'album créent un style unique, qu'on Dunbar crée le rythme "Rockers". "Sensimillia", qui devient une reconnaît dès les premières notes. Ayant plus de ressemblance avec un référence du genre. L'empreinte de rythmique Rock standard, Dunbar Sly & Robbie est omniprésente. Las Avec la monté en puissance du ragga prend un départ total et voulu avec le de jouer constamment les mêmes vers la fin des années 1980, Dunbar rythmique Reggae classique, le "One choses et cherchant délibérément à arrête de jouer la batterie en studio et Drop". En 1976 Dunbar & sortir des riddims traditionnels, passe à la programmation, Shakespeare joue aussi sur l'album Dunbar innove et impose des Shakespeare continue à jouer sa roots reggae d'excellence, "Two nouvelles bases rythmiques pour le basse. Aujourd'hui encore le duo Sevens Clash" de Culture. continue à écrire, jouer et à produire.

Sly Dunbar Robbie Shakespeare

www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 13 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. D'autres batteurs Jamaïcains.

Voici une petite liste non exhaustive tient la rythmique sur le morceau de "Scratch" Perry, The Return Of d'autres noms des batteurs moins Derrick Morgan "Tougher Than Django et aussi sur les morceaux The connus du publique, mais néanmoins Tough". A également joué avec Ken Man From MI5 et Live Injection. Il a incontournable de la musique Boothe et faisait partie des groupes joué également avec Bob Marley, Jamaïcaine. J'ai longtemps cherché The Jets et The Soul Vendors. Dave & Ansell Collins, Aston l'Internet pour essayer de glaner les "Familyman" Barrett, Augustus quelques maigres informations qui Winston Grennan. Grand batteur Pablo et Jacob Miller. circulent. En effet ce sont les oublié des livres de l'histoire de la newsgroups qui m'ont fournis le batterie Jamaïcaine. Selon ses dires Leroy "Horsemouth" Wallace. plupart des informations. Je n'ai c'est lui qui et pas Carlton Barrett qui Autre grand batteur jamaïcain trouve que peu de photos. Mes invente le "One Drop". C'est lui qui méconnu. "Session man" des studios excuses pour ceux que j'ai oublié. Si joue sur le célèbre tube de Jimmy jamaïcains lui aussi à joué sur des quelqu'un à des informations Cliff "". A centaines de morceaux. La liste est supplémentaires ou des corrections joué sur littéralement des centaines très longue, voici quelques extraits, à apporter, je suis preneur. Cette de disques. Quelques details non Burning Spear, U-Roy, Pablo Moses, liste est présentée dans un ordre exhaustifs, , Dennis Sugar Minott, Gregory Isaacs, The chronologique et contient quelques Brown, , Peter Tosh, Gladiators, The Abyssinians, Mikey détails discographiques pour chaque Alton Ellis. Dread, , U-Roy, batteur. Yabby You et aussi Pierpoljak. Hugh Malcolm. Batteur de la Arkland "Drumbago" Parks. période rocksteady il a joué pour la Mickey "Boo" Richards. A Spécialiste dans le style R'n'B productrice Sonia Pottinger (reine du remplacer Carlton Barrett dans The jamaïcain qui précédait le ska. A rocksteady) mais aussi pour Peter Upsetters lorsque celui-ci part pour également joué avec The Skatalites Tosh, Tommy Mc Cook & The jouer Avec Bob Marley & The et Tommy Mc Cook & The Supersonics et le groupe mercuriale Wailers. Joue sur les titres "So Much Supersonics. de Lee "Scratch" Perry, The Trouble" and "Ride Upsetters. Natty Ride" de l'album "Survival" de Hector "Bunny" Williams. Suite au Bob Marley & The Wailers.A splitte de The Satalites, Bunny a joué Lloyd "Tinleg" Adams. Faisait également joué avec Pablo Moses avec The Soul Brothers/The Soul partie de la premier mouture du Jacob Miller et Jimmy Cliff Vendors. groupe The Upsetters aussi connu sous le nom de Gladdy's All Stars. Joe Isaacs. Batteur de la période C'est Tinleg qui est crédité d'être le rocksteady/rude boy, c'est lui qui batteur sur le célèbre tube de Lee

The Soul Vendors avec Bunny Williams. Winston Grennan.

Leroy "Horsemouth" Wallace. Lloyd Knibb. www.drumsandco.com. Rufus O'Callaghan. 24 12 2004. 14 Ska & Reggae, la musique de la Jamaïque. La Batterie Reggae.

Les éléments d'une batterie Reggae était plus sombre, dans le style grosse caisse reggae. NB. Je reviens sont réduits au plus simples. Pas de Zildjian K, pour devenir plus un peu sur le fait d'enlever la peau de double pédale, trêve de cymbale ride brillante dans les années 1980, dans résonance. Il faut faire TRES Zildjian K ! Il suffit d'un set cinq le genre Zildjian A. attention au chanfrein nu. En effet la fûts, un charley et quelques cymbales moindre choc risque de l'abîmer à vie crashs. Ce set peut être et donc nuire à la qualité du son éventuellement agrémenté d'une Caisse Claire. quand tu remets la peau de timbale, des percussions (cloche, résonance. Si tu veux utiliser un son wood block ou tambourine) des toms De préférence une caisse claire en reggae en permanence, je préconise supplémentaires et pourquoi pas des métal de 5" de profondeur. Elle doit de découper un évent de pads pour envoyer des sons être accordée assez haute voir décompression extra large dans une électroniques. Le son d'une batterie carrément tendue à bloc, pour obtenir peau usée, genre 18" pour une grosse reggae est assez typé, le plupart des un son bien claquante et des cross caisse de 22". La peau n'aura alors sons sont très courts et sans stick bien percutants. Selon la nature aucune résonance mais protégera résonance naturelle, ce qui était des "riddims" il n'est pas inhabituel quand même le chanfrein. Je ne peux rajouté par l'ingénieur de son via le déclencher le timbre. Car si les pas insister plus sur le fait qu'il faut reverb. riddims joués utilisent le son cross protéger les chanfreins. stick en permanence, on peut obtenir un son rapprochant une timbale lorsqu'on frappe la caisse claire Charleston. normalement. C'est ainsi que Carlton Toms. Un son fermé, sec et précis, joué Barrett, jouait ce qui explique le son À l'instar de la grosse caisse, les avec des nuances de son apportés par de sa caisse claire sur disque. Par toms reggae sont également joués une pression plus ou moins forte sur contre les riddims plus modernes sans peau de résonance. Les peaux la pédale. Quelques ouvertures ici et demandent un son de caisse claire de frappe doivent êtres assez là, mais point de charley demi classique, c'est à dire avec le timbre détendues et le son sans résonance. ouvert. D'ailleurs sur le DVD de Bob enclenché. Les plus habiles d'entre A cet effet il est usuel de mettre un Marley Live au Rainbow Theater à vous peuvent essayer de jongler avec maximum de sourdines, surtout sur Londres, on voit Carlton Barrett le déclencheur selon le morceau et le des peaux simples. On peut jouer son charley avec un chiffon type de son désiré. reproduire ce son avec des Remo coincé entre les deux cymbales, pour Pinstripe par exemple ou encore obtenir un son court et sec. mieux avec des Evans Hydrauliques Grosse Caisse. (les peaux bleues). Avec les Evans il ne sera pas nécessaire de mettre des Tout d'abord, commence par enlever Crash. sourdines. Comme j'ai déjà dit plus la peau de résonance. Place une haut il faut faire attention de ne pas Une crash fine avec un son court et sourdine assez volumineuse (sans abîmer les chanfreins. Tu peux aussi chatoyant fera très bien l'affaire. Je exagérer quand même) contre la peau monter des peaux de résonance m'avance un peu mais il me semble de frappe qui doit être relativement découpées à 1" ou 2" du bord pour que le son des années 1960/1970 détendue. On obtient un son à la fois protéger les chanfreins. lourd et sourd, idéal pour un son de

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