Georg Friedrich Haendel Histoire et mythologie à l’opéra

opéras filmés du 9 janvier au 19 avril 2015 Georg Friedrich Haendel Histoire et mythologie à l’opéra

Conférence inaugurale Dans la galaxie des redécouvertes du baroque musical, l’œuvre Haendel, de Haendel occupe une place singulière. Durant près de deux un nouvel Orphée siècles, l’essentiel de sa renommée a été liée à la connaissance par Jan Assmann de son oratorio Le Messie et de ses « tubes » orchestraux que sont Royal Fireworks Music et Water Music. À partir des années 1960, Giulio Cesare le reste de son œuvre commence à être redécouvert, en particulier ses quelque quarante opéras, qui vont occuper peu à peu une place prépondérante sur les scènes internationales. La sélection de ce cycle met également en valeur l’extraordinaire diversité d’inspiration Flavio d’une œuvre opératique dont la richesse semble inépuisable. On y croise la veine comique (Flavio), le sublime pathétique, Alexander’s Feast (Theodora), l’histoire aux confins du mythe Giulio( Cesare, Tamerlano), la magie et le fantastique (, Orlando, Rinaldo). Rinaldo Expérience inédite, il sera possible de voir au cours d’un même Week-end l’Arioste week-end les trois opéras « magiques » inspirés à Haendel par Ariodante le Roland furieux : Ariodante, Orlando et Alcina. Orlando Alcina Les onze opéras que nous avons sélectionnés avec Nicolas Bomsel couvrent la quasi-totalité de la période créatrice de Haendel, (Xerxès) de Rinaldo à Theodora. Ceux-ci ont inspiré les traitements les plus divers à des metteurs en scène comme Graham Vich, Pierre Audi, Rodelinda Peter Sellars, Jean-Marie Villégier ou Richard Jones, plus récemment. La sélection permettra d’entendre, à travers vingt-cinq années Theodora de productions sur les grandes scènes internationales, les grandes voix qui se sont illustrées dans le répertoire baroque : de Lorraine Hunt et Dawn Upshaw dans le Theodora de Peter Sellars à Cecilia Bartoli, Sandrine Piau, Bejun Mehta, Philippe Jaroussky, Andreas Scholl…, mais aussi, signe de l’ouverture du répertoire haendélien, des interprètes venus d’un tout autre style musical, comme Plácido Domingo dans Tamerlano.

La situation de l’œuvre de Haendel, à l’intersection de l’histoire et de la mythologie, a traditionnellement suscité l’intérêt de chercheurs venus d’autres disciplines. C’est le cas du grand égyptologue Jan Assmann, qui a récemment consacré une série de cours à l’œuvre opératique de Haendel. Nous aurons l’honneur de l’accueillir le vendredi 9 janvier pour sa conférence inaugurale, consacrée au pouvoir du chant dans les opéras de Haendel. Puis, il présentera, les 10 et 11 janvier, deux de ses opéras fétiches : Giulio Cesare et Tamerlano.

Christian Labrande

Giulio Cesare © Hans Jörg Michel 3 Vendredi 9 janvier Samedi 10 janvier Dimanche 11 janvier Samedi 21 février à 20 h à 15 h à 15 h à 14 h

Haendel, Giulio Cesare Tamerlano Flavio un nouvel Orphée Séance présentée par Jan Assmann Séance présentée par Jan Assmann Par Jan Assmann, égyptologue Conférence accompagnée d’extraits audiovisuels

Les opéras de Haendel constituent Cette nouvelle production de Giulio Cesare, Composée en l’espace de vingt jours, Prédécesseur immédiat de Giulio Cesare, le sommet de l’opéra baroque. Allons plus l’opéra de Haendel le plus souvent porté en juillet 1724, année où il écrit deux Flavio en est avec des moyens vocaux loin : au même titre que les œuvres de à l’écran, est celle créée par Moshe Leiser autres chefs-d’œuvre, Giulio Cesare et comparables, l’opposé : un opéra aux Mozart, Verdi et Wagner, ils font partie des et Patrice Caurier pour le Festival Rodelinda, Tamerlano est pourtant l’une proportions humaines, malicieux, une des monuments inégalés du théâtre musical. de Salzbourg de 2012. Une production des œuvres majeures de Haendel. Le choix œuvres de Haendel où s’exprime le mieux Né dans la Renaissance tardive d’un désir conçue sur mesure pour sa nouvelle du sujet – les mésaventures du sultan son sens de l’humour et de la parodie. de redonner vie à la tragédie antique, directrice, Cecilia Bartoli, qui réunit autour ottoman Bajazet, prisonnier de Tamerlano – L’agencement de Flavio est un des plus l’opéra avait pour objectif de fournir d’elle un plateau d’anthologie rassemblant eut un rôle important dans la vogue des parfaits que l’on puisse trouver dans un mode d’expression à tout le spectre la fine fleur du chant baroque. De quoi faire « turqueries » à l’âge des Lumières. les opéras haendéliens, même si l’ironie, des sentiments humains. « Tout opéra passer auprès du public salzbourgeois Le rôle principal, celui de Bajazet, le sens des nuances et l’ambiguïté l’ont est un Orphée », écrit Theodor W. Adorno : les nombreuses provocations de la mise est l’un des premiers rôles principaux empêché de rejoindre Giulio Cesare et Orphée, l’aède mythique, chante la douleur, en scène d’une œuvre qui suscite souvent de ténor à l’opéra. Alcina dans l’Olympe de notre compositeur. et c’est en pleurant Eurydice qu’il enchante des partis pris décalés. Dans la lignée de Avec un orchestre jouant sur instruments Les trois actes de l’œuvre nous plongent les animaux sauvages, mais aussi soumet la production historique de Peter Sellars, modernes, mais surtout avec la première dans un climat à la Goldoni. La distribution à son empire les puissances du monde l’intrigue est transposée au Moyen-Orient, prise de rôle dans un opéra de Haendel vocale est dominée par la prestation souterrain. mettant en scène les aventures d’une de Plácido Domingo, cette production du savoureuse du contre-ténor américain Haendel, qui dans ses opéras se souciait délégation européenne venue en Égypte Teatro Real de Madrid apparaissait comme Derek Lee Ragin, trop rare à l’écran. plus que quiconque de l’expression négocier des puits de pétrole. Militaires un défi aux us et coutumes du baroque. La résurrection de ce chef-d’œuvre oublié et du pouvoir qu’a la musique d’exprimer en treillis, et prisonniers cagoulés Défi relevé avec succès : la mise en scène eut lieu au festival d’Innsbruck sous et de susciter les sentiments, porta (référence aux scènes de torture de de Graham Vick et surtout les décors la direction de René Jacobs et donna lieu de ce fait un intérêt tout particulier et un l’armée américaine en Irak ?) sont au menu, et costumes, mêlant goût xviiie occidental à un enregistrement discographique soin extrême à la composition des lamenti, mais aussi, pour faire bonne mesure, et influences orientales, font de ce qui reste une référence. les arias de plainte. Nous pourrons nous champagne et narguilés. Tamerlano l'une des productions en rendre compte à travers certaines haendéliennes les plus réussies de ces Flavio, Rè de’ Longobardi (Flavio, roi des Lombards) des œuvres qui seront présentées au cours Dramma per musica en trois actes, dernières années. Dramma per musica en trois actes, des week-ends à venir : Rinaldo d’abord, livret de Niccolò Francesco Haym d’après livret de Francesco Haym d’après Matteo Noris. son premier opéra londonien ; les œuvres Giacomo Francesco Bussani. Dramma per musica en trois actes, livret de Création : Londres, King’s Theatre, Haymarket, 14 mai 1723. de la première grande époque, ensuite, Création : Londres, King’s Theatre, Haymarket, Niccolò Francesco Haym d’après Agostino Piovene. 20 février 1724. Ensemble 415 de Genève. autour de 1725 : Giulio Cesare, Flavio et Création : Londres, King’s Theatre, Haymarket, Il Giardino Armonico. Dir. et clavecin : René Jacobs. Tamerlano ; enfin, les chefs-d’œuvre tardifs, 31 octobre 1724. Dir. : Giovanni Antonini. Chœur et orchestre du Teatro Real Mise en scène : Christian Gagneron. Orlando, Alcina, Ariodante et Serse. Mise en scène : Moshe Leiser, Patrice Caurier. (chœur et orchestre symphonique de Madrid). Décors : Thierry Leproust. Mais le théâtre musical de Haendel Décors : Christian Fenouillat. Dir. : Paul McCreesh. Costumes : Claude Masson. ne se résume pas à ses opéras et trouve Costumes : Agostino Cavalca. Mise en scène : Graham Vick. Lumières : Hans Wegleiter. sa continuation dans les oratarios comme Lumières : Christophe Forey. Décors et costumes : Richard Hudson. Avec Jeffrey Gall (Flavio), Derek Lee Ragin (Guido), Jephtha et Theodora, ou dans son ode Chorégraphie : Beate Vollack. Lumières : Giuseppe Di Lorio. Christina Högman (Vitige), (Teodata), Alexander’s Feast, dont l’expressivité Avec Andreas Scholl (Giulio Cesare), Chorégraphie : Ron Howell. Lena Lootens (Emilia), Gianpaolo Fagotto (Ugone), ne le cède en rien à celle des opéras. Cecilia Bartoli (Cleopatra), Avec Monica Bacelli (Tamerlano), Plácido Domingo Ulrich Messthaler (Lotario). (Cornelia), Philippe Jaroussky (Sesto), (Bajazet), Ingela Bohlin (Asteria), Réal. : Ruth Käch. Christophe Dumaux (Tolomeo), Prod. : ORF / Landesstudio Tirol / Festival de musique Jan Assmann (Andronico), Jennifer Holloway (Irene), Ruben Drole (Achilla), Luigi De Donato (Leone). ancienne d’Innsbruck – Ambraser Schlosskonzerte, Jochen Kowalski (Nireno), Peter Kálmán (Curio). Réal. : Ángel Luis Ramírez. 1989 ; durée : 2 h 45. Réal. : Olivier Simonnet. Prod. : Opus Arte / Teatro Real, 2008 ; durée : 3 h 40. Prod. : Arte / Festival de Salzbourg, 2012 ; durée : 4 h. 4 5 Samedi 21 février Dimanche 22 février Week-end l’Arioste Week-end l’Arioste à 18 h à 15 h Samedi 7 mars Samedi 7 mars à 14 h à 18 h Alexander’s Feast Rinaldo Ariodante Orlando

Alexander’s Feast (Le Festin d’Alexandre), Avec Rinaldo, le jeune Haendel fait Le genre auquel appartient Ariodante Troisième des opéras de Haendel inspiré ode inspirée de la dramaturgie de l’Anglais une entrée fracassante à la fin de 1710 pose problème. Est-il le volet central, avec par l’Arioste, Orlando est aussi celui qui John Dryden, fut mis en musique par à Londres en imposant l’opéra italien, Alcina et Orlando, du triptyque des œuvres s’éloigne le plus des contraintes de l’opera Haendel en 1736. L’œuvre a pour sous-titre écrivant en quatorze jours, sur l’épisode haendéliennes inspirées de l’Arioste ? seria : moins d’arias da capo mais Le Pouvoir de la musique, une thématique de et Armide de la Jérusalem S’agit-il d’un opéra héroïque comme une succession d’ariosos, de récitatifs, que l’on retrouve dans nombre des opéras délivrée, un ouvrage destiné à être Tamerlano ou Alessandro ? Ou d’une œuvre de scènes d’ensemble qui en font de Haendel (c’est d’ailleurs le thème représenté à grand renfort de machines et à part, inclassable, comme presque une des œuvres les plus séduisantes même de la conférence inaugurale effets spectaculaires. Histoire de chevalerie tous les chefs-d’œuvre de Haendel ? du corpus haendélien. de Jan Assmann). mêlant intrigue amoureuse et magie, C’est au metteur en scène anglais Richard Il faut dire que, pour cette production Cette unique excursion de notre cycle Rinaldo est une œuvre particulièrement Jones, habitué de Covent Garden, du Théâtre de , René Jacobs hors de l’opéra permet de montrer une adaptée à ce traitement, qui rend où il excelle plutôt dans l’opéra du nous semble avoir bel et bien réinventé œuvre charnière, avant les grands oratorios parfaitement son caractère merveilleux. xxe siècle, qu’a été confié cetAriodante Haendel par son goût des contrastes anglais, trop rarement représentée. Créée à Prague en 2009, cette production créé au dernier festival d’Aix-en- de sonorités et des tempi, par un sens C’est aussi l’occasion de rendre hommage franco-tchèque à la mode baroque est Provence. Le parti pris plutôt réaliste de la couleur orchestrale (avec l’emploi à Nikolaus Harnoncourt, pionnier dans passionnante. Le Théâtre national de de transposer l’action dans une Écosse de la guitare, du luth, et des percussions). la redécouverte de la musique de Haendel Prague, initiateur avec le théâtre de Caen quasi contemporaine est compensé par Et le tout est servi par une distribution et qui enregistra Le Festin d’Alexandre avec du projet, a choisi pour la fosse l’ensemble la fiction dans le recours fréquent à des exemplaire qui arrive à finement le Concentus Musicus dès l’année 1978. Collegium 1704 et son directeur, Vàclav marionnettes. Décalage aussi avec les individualiser les cinq rôles principaux Luks, pour accompagner les excellents choix vocaux fort peu orthodoxes mais de l’opéra, ne les réduisant jamais Ode-oratorio en l’honneur de Sainte Cécile, jeunes chanteurs de la troupe. Pour séduisants de Patricia Petibon et Sandrine à une dimension comique ou tragique mais sur un poème en deux parties de John Dryden. sa première mise en scène lyrique, Louise Piau. jouant sur ce qui fait l’originalité singulière Première exécution au Théâtre royal du Covent Moaty, connue alors comme assistante d’Orlando, le mélange des genres qui Garden à Londres le 19 février 1736. et comédienne chez Benjamin Lazare, Dramma per musica en trois actes, livret anonyme annonce Mozart. Création : Londres, Royal Theatre, Covent Garden, touche juste, jeu frontal, gestuelle, danse d’après Ginevra, principessa di Scozia d’Antonio Salvi 19 février 1736. (1708), inspiré de L’Orlando furioso de l’Arioste. Dramma per musica en trois actes, Concentus Musicus Wien et Choeur Arnold baroque et théâtre à machines dans e Création : Londres, Royal Theatre, Covent Garden, livret d’après Carlo Sigismondo Capece. Schoenberg. le style xvii aidant à l’émerveillement 8 janvier 1735. Création : Londres, King’s Theatre, Haymarket, Concert enregistré à l’abbaye de Melk (Autriche). du spectateur. Orchestre baroque Freiburger Barockorchester 27 janvier 1733. Dir. : Nikolaus Harnoncourt. et chœur English Voices. B'Rock Orchestra. Orchestre et chœur Collegium 1704. Avec Dorothea Röschmann (soprano), Dir. : Andrea Marcon. Dir. : René Jacobs. Dir. : Václav Luks. Michael Shade (ténor), Gerald Finley (basse). Mise en scène : Richard Jones. Mise en scène : Pierre Audi. Mise en scène : Louise Moaty. Réal. : Claus Viller. Décors et costumes : Ultz. Décors et costumes : Christof Hetzer. Décors : Adeline Caron. Prod. : ORF / ZDF, 2001 ; durée 1 h 38. Lumières : Mimi Jordan Sherin. Lumières : Jean Kalman. Costumes : Alain Blanchot. Chorégraphie : Lucie Burge. Avec Bejun Mehta (Orlando), Sophie Karthäuser Lumières : Christophe Naillet. Marionnettes : Finn Caldwell. (Angelica), Kristina Hammarström (Medoro), Avec Mariana Rewerski (Rinaldo) ; Kateˇrina Knˇežíková Avec Sarah Connoly (Ariodante), Patricia Petibon Sunhae Im (Dorinda), Konstantin Wolff (Zoroastro). (Almirena) ; Stanislaba Jirku (Goffredi) ; (Ginevra), Sandrine Piau (Dalinda), Sonia Prina Réal. : Olivier Simonnet. Marie Fajtová (Armida) ; Adam Plachetka (Argante) ; (Polinesso), David Portillo (Lurcanio), Luca Tittoto Prod. : Mezzo / Wahoo Production / La Monnaie, 2012 ; Markéta Cukrová (Eustazio) ; Jan Martinik (Il Re di Scozia), Christopher Diffey (Odoardo). durée : 2 h 45. (Mago / Araldo) ; Stanislava Mihalcová Réal. : Philippe Béziat. (La prima Sirena / Una Donna) ; Andrea Brožáková Prod. : Bel Air Media / Festival d’Aix-en- (La seconda Sirena). Provence / Mezzo, 2014 ; durée : 3 h 15. Réal. : François Roussillon. Prod. : FRA / Théâtre de Caen / Mezzo, 2010 ; durée : 3 h. 6 7 Week-end l’Arioste Samedi 18 avril Samedi 18 avril Dimanche 19 avril Dimanche 8 mars à 14 h 30 à 18 h à 15 h à 15 h Alcina Serse (Xerxès) Rodelinda Theodora

Alcina, après Orlando et Ariodante, Le temps a rendu justice au chef-d’œuvre Comme pour Flavio, l’action resserrée sur Cette production du Festival de est le troisième opéra de Haendel inspiré qu’est Serse, devenu, avec Giulio Cesare, un petit nombre de personnages se situe Glyndebourne fut une étape importante d’Orlando furioso de l’Arioste. Dans le plus populaire des opéras de Haendel. en Lombardie médiévale, cadre temporel dans la redécouverte de Haendel. Peter ce qui est un de ses plus beaux opéras, Dans cette œuvre qui s’approche du genre du conflit éternel de la tyrannie opposée Sellars parvient magistralement à restituer Haendel réussit à se plier aux impératifs « opéra vénitien », on trouve effectivement à l’amour. dans un contexte moderne l’histoire, de l’opera seria tout en révélant la diversité, le mélange des genres – le rire embué Avec une des partitions les plus parfaites racontée à l’origine sous la forme d’un l’évolution et la fragilité des différents d’émotions – qui annonce déjà le Mozart de son auteur, cette production de oratorio, de la martyre chrétienne Theodora. personnages. De la magicienne amoureuse des Noces de Figaro. Rodelinda fut le second point fort après Il est en cela aidé par un plateau réunissant qui transforme les hommes en bêtes, Serse, tout comme Flavio, Agrippine, Theodora d’un nouveau cycle d’ouvrages deux magiques interprètes du baroque en arbres ou en rochers, Haendel fait une Parthénope ou Orlando, montre à quel de Haendel réinterprétés pour la scène retrouvé : Dawn Upshaw et Lorraine femme blessée, humaine et pathétique. point Haendel pouvait exceller dans au festival de Glyndebourne. Et le parti pris Hunt. Et une direction inspirée de William Conçue au départ pour le théâtre baroque la vis comica et exceller dans la concision : scénique de Jean-Marie Villégier fut une Christie jouant sur l’alternance des plages de Drottningholm, la mise en scène il n’est pratiquement pas d’airs qui surprise de taille pour le public familier d’obscurité et de lumière qui font la magie de Pierre Audi s’appuie sur un décor fondé excèdent les trois minutes… de son travail sur Atys ou sur les tragédies de l’œuvre. sur les effets de perspective, avec des Cette production du festival de Dresde, de Corneille, offrant ici une gestique qui Peter Sellars a, comme chaque fois, éléments coulissants sur des panneaux cuvée 2000, est d’un grand raffinement relie l’expressivité baroque exacerbée de chorégraphié la diction (à la manière des peints. Il en résulte un excellent théâtre musical. fait ressortir la musique à la stylisation expressionniste muets, le mot est représenté par un geste) musical moderne dans une forme à merveille toutes les richesses d’une du cinéma des années 1930. et l’effet trouve, entre Lorraine Hunt et historisante, plus proche de Marivaux partition qui est une des plus belles de tous Le personnage fort et émouvant de le chœur, une justesse rituelle qui souligne que de l’Arioste. les opéras de Haendel. Un léger sentiment Rodelinda est magnifiquement incarné chaque inflexion du chant. de frustration toutefois du fait du parti par une Anna Caterina Antonacci Même quand s’installe un air qui fige Dramma per musica en trois actes, livret d’après pris de mise en scène « en noir et blanc » à l’incroyable présence scénique, qui fut le soliste dans son récit et le chœur Antonio Fanzaglia, inspiré de L’Orlando furioso de Michael Hampe, qui tire un peu trop pour beaucoup de spectateurs découverte dans l’écoute, le dépouillement de l’Arioste (1516). uniformément le récit vers la nostalgie. dans cette production. et le soin musical donnent au tableau Création : Londres, Royal Theatre, Covent Garden, une force propre. 16 avril 1735. Dramma per musica en trois actes, livret d’après Dramma per musica en trois actes, livret d’Antonio et le Chœur de chambre Niccolò Minato et Sivio Stampiglia, adapté par Salvi remanié par Nicolas Haym, d’après la tragédie Oratorio en trois actes, livret de Thomas Morell de l’IMEP. Michael Hampe. de Pierre Corneille Phertharite, roi des Lombards. d’après Robert Boyle. Dir. : Christophe Rousset. Création : Londres, King’s Theatre, Haymarket, Création : Londres, King’s Theatre, Haymarket, Création : Londres, Royal Theatre, Covent Garden, Mise en scène : Pierre Audi. 15 avril 1738. 17 février 1725. 16 mars 1750. Décors et costumes : Patrick Kinmonth. Les Talens Lyriques. Orchestra Of The Age of Enlightenment. Orchestra of the Age of Enlightenment. Lumières : Matthew Richardson. Dir. : Christophe Rousset. Dir. : William Christie. Dir. : William Christie. Avec Sandrine Piau (Alcina), Maité Beaumont Mise en scène : Michael Hampe. Mise en scène : Jean-Marie Villégier. Mise en scène : Peter Sellars. (Ruggiero), Angélique Noldus (Bradamante), Sabina Décors et costumes : Carlo Tommasi. Décors : Nicolas de Lajartre et Pascale Cazales. Décors : George Tsypin. Puértolas (Morgana), Chloé Briot (Oberto), Daniel Lumières : Mario Thomann. Costumes : Patrice Cauchetier. Costumes : Duná Ramicová. Behle (Oronte), Giovanni Furlanetto (Melisso). Avec Paula Rasmussen (Serse), Ann Halleberg Lumières : Bruno Boyer. Lumières : James F. Ingalls et Brian Turner. Prod. : La Monnaie / Opéra national des Pays-Bas / (Arsamene), Patricia Bardon (Amastre), Isabel Avec Anna Caterina Antonacci (Rodelinda), Kurt Streit Avec Dawn Upshaw (Theodora), David Daniels Mezzo, 2015 ; durée : 3 h 05. Bayrakdarian (Romilda), Sandrine Piau (Atalanta), (Grimoaldo), Andeas Scholl (Bertarido), Umberto (Didymus), Frode Olsen (Valens), Richard Croft Marcello Lippi (Ariodante), Mattero Peirone (Elvire). Chiummo (Garibaldo), Louise Winter (Eduige), Artus (Septimius), Lorraine Hunt (Irene). Réal. : Philip Behrens. Stefanowicz (Unulfo), Tom Siese (Flavio). Réal. : Peter Sellars. Prod. : Festival de Dresde, 2000 ; durée : 2 h 35. Réal. : Brian Turner. Prod. : NVC Arts / Channel 4 / Warnerclassics, 1996 ; Prod. : NVC Arts / Channel 4 / Glyndebourne / Warner durée : 3 h 30. Music Vision, 1988 ; durée : 3 h 22.

8 9 Tarifs Formulaire de réservation

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Date Heure Œuvre Abonn.t / À l’unité Nb. Tarifs Total Tarifs 09 / 01 20 h Conférence d’ouverture par Place à l’unité plein réduit solidarité / places x = € F Jan Assmann, égyptologue et jeune 10 / 01 15 h / places x = € D D 12 € 10 € 6 € Giulio Cesare 11 / 01 15 h / places x = € D F** 6 € 5 € 3 € Tamerlano Flavio Abonnement * plein réduit solidarité 21 / 02 14h / places x = € D et jeune 18h Alexander’s Feast / places x = € D 22 / 02 15 h Rinaldo / places x = € D D 10 € 8 € / * Abonnement à partir de 5 manifestations. ** Gratuit pour les adhérents Amis du Louvre 07 / 03 14 h Ariodante / places x = € D F** 5 € 4 € / jeune et les étudiants en art et histoire de l’art. 18 h Orlando / places x = € D

08 / 03 15 h Alcina / places x = € D

18 / 04 14 h 30 Serse (Xerxès) / places x = € D 18 h Rodelinda / places x = € D

Achat des places Réductions tarifaires 19 / 04 15 h Theodora / places x = € D À la caisse de l’auditorium (Sur présentation, ou copie par correspondance, Du lundi au samedi (sauf le mardi) de 9 h à 17 h 15 d’un justificatif). Vos coordonnées (à remplir en mjuscules) et les mercredi et vendredi jusqu’à 19 h 15. Tarif réduit Amis du Louvre, carte Louvre Par correspondance professionnels, carte Louvre familles, Cercle Jeunes Mme M. Né(e) le / / Envoyer ce bulletin, accompagné du règlement Mécènes, étudiants, Pass éducation, adhérents Nom Prénom par chèque à l’ordre de « l’agent comptable Fnac, personnel du ministère de la Culture et de Ét. / Esc. / App. Imm. / Bât. / Rés. du Musée du Louvre » ou par carte bancaire, à : la Communication, guides et conférenciers des Billetterie de l’auditorium ministères français chargés de la Culture ou du N° et voie BP / Lieu-dit Musée du Louvre Tourisme ou de la RMN, achat groupé de 10 places Code postal Ville / Cedex Pays 75058 Paris Cedex 01. d’une même séance. Par téléphone au 01 40 20 55 00 (paiement par Tarif solidarité et jeune Amis du Louvre jeune, Tél. fixe Tél. port. carte bancaire uniquement). Du lundi au vendredi moins de 26 ans, bénéficiaires des minima Pour recevoir de l’information du musée du Louvre, être prévenu en cas d’annulation, etc. : (sauf mardi) de 11 h à 17 h. sociaux, demandeurs d’emploi, personnes Courriel Sur internet www.fnac.com handicapées titulaires d’une carte d’invalidité et leur Réservations pour les groupes accompagnateur. Situation (associations, comités d’entreprise…) Accès Entrée par la pyramide, le passage Richelieu au 01 40 20 55 00. ou les galeries du Carrousel. Si vous avez une carte d’adhérent Louvre, merci d’inscrire ici son numéro et sa date d’expiration Informations www.louvre.fr ou au 01 40 20 55 55 Amis du Louvre Louvre jeunes Louvre professionnels Louvre familles Retrait des billets du lundi au vendredi de 9 h à 19 h. N° de carte Date d’expiration Les billets commandés par courrier sont expédiés Pour recevoir notre lettre d’information, à domicile. Les billets des commandes passées envoyez un courriel à : [email protected] Si vous avez moins de 26 ans, indiquez votre année de naissance : deux semaines avant la date de la première ou flashez ce code Si vous êtes bénéficiaire d’un tarif réduit (sauf adhérent du Louvre), joignez la photocopie de votre justificatif. manifestation choisie sont à retirer aux caisses ainsi que les billets achetés par téléphone à un tarif Règlement par chèque à libeller à l’ordre de « l’agent comptable du Musée du Louvre » nécessitant la présentation d’un justificatif. Règlement par carte bancaire : Les places non retirées ne sont pas remboursées ni échangées. Nationale Visa Eurocard Mastercard American Express

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Clip & Clap 4 soirées musicales d’un genre nouveau, qui tiennent à la fois du cinéma, de la conférence, du concert, du happening… Les vendredis à 20 h 30 à l’auditorium du Louvre Président-directeur du musée du Louvre Jean-Luc Martinez B. Wentzell, courtesy of Barrie Wentzell Photography

© 5 décembre Chanson française Directeur de la médiation et par Jeanne-Martine Vacher de la programmation Jimi Hendrix culturelle 16 janvier Vincent Pomarède

On the road again, Sous-directeur de l’auditorium un voyage musical Stéphane Malfettes avec Philippe Djian Programmation et rédaction des textes 3 avril Christian Labrande, L’art de la reprise Nicolas Bomsel

par Edouard Fouré Caul-Futy Conseiller artistique et Clément Lebrun Jan Assmann 12 juin Production Lisa Quaglia, Le génie des lieux Thibault Marrone

par Edouard Fouré Caul-Futy Publication et Clément Lebrun Atelier graphique Danièle Pintor, Isabel Lou Bonafonte de 10 € à 5 € (– de 26 ans) Impression Réservation Stipa 01 40 20 55 00 Musée du Louvre, www.louvre.fr www.fnac.com octobre 2014

Couverture : Giulio Cesare © Hans Jörg Michel