BEETHOVEN THE CONCERTOS Quintet for Piano and Winds SWEDISH CHAMBER ORCHESTRA JEAN-EFFLAM BAVOUZET PIANIST / DIRECTOR

AKG Images, London / 1860), now at the Beethoven Memorial, – Pasqualatihaus, Wien Museum Portrait painting by Joseph Willibrord Mähler (1778

Ludwig van Beethoven, c. 1804 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

The Piano Concertos

COMPACT DISC ONE

Piano Concerto No. 2, Op. 19 (1787 / 88 – 95, revised 1798) 27:16 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur Karl Nikl Edlem von Nikelsberg gewidmet 1 Allegro con brio 13:02 2 Adagio 8:14 3 Rondo. Molto allegro 6:00

Piano Concerto No. 1, Op. 15 (1795, revised 1800) 35:03 in C major • in C-Dur • en ut majeur Der Fürstin Anna Luise Barbara d’Erba-Odescalchi gewidmet 4 Allegro con brio 16:42 5 Largo 9:42 6 Rondo. Allegro 8:38 TT 62:21

3 COMPACT DISC TWO

Piano Concerto No. 3, Op. 37 (1802 – 03) 33:40 in C minor • in c-Moll • en ut mineur Dem Prinzen Louis Ferdinand von Preußen gewidmet 1 Allegro con brio 15:48 2 Largo 8:56 3 Rondo. Allegro – Presto 8:57

Piano Concerto No. 4, Op. 58 (1805 – 06) 31:45 in G major • in G-Dur • en sol majeur Seiner Hoheit dem Erzherzog Rudolph von Österreich untertänigst gewidmet 4 Allegro moderato 17:51 5 Andante con moto – 4:18 6 Rondo. Vivace – Presto 9:33 TT 65:27

4 COMPACT DISC THREE

Piano Concerto No. 5, Op. 73 (1809) 36:15 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur (‘Emperor’) Dem Erzherzog Rudolph von Österreich gewidmet 1 Allegro 18:58 2 Adagio un poco mosso – 7:31 3 Rondo. Allegro 9:46

5 Grand Quintet, Op. 16 (1796 – 97)* 24:54 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur for Piano with Oboe, Clarinet, Bassoon, and Horn Dédié à Son Altesse Monseigneur le Prince Regnant de Schwarzenberg &. &. 4 Grave – Allegro, ma non troppo 12:40 5 Andante 6:34 6 Rondo. Allegro, ma non troppo 5:38 TT 61:11

Swedish Chamber Orchestra Karin Egardt oboe* Kevin Spagnolo clarinet* Mikael Lindström bassoon* Terése Larsson horn* Urban Svensson leader Jean-Efflam Bavouzetpianist • director

6 Andréa Nemecz

Jean-Efflam Bavouzet during the recording sessions Beethoven: Five Piano Concertos / Quintet for Piano and Winds

Beethoven and the Piano Concerto Between the early 1780s and the mid- Although the canon of piano concertos 1810s came the five masterpieces that are so by Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) frequently performed, and recorded, today. comprises only five works, completed All but one of these, however, show signs between 1800 and 1809, the genre occupied of revision, especially in the writing for the the composer for a long period in his life, piano, i.e. the details of the solo figuration from his early teen years to the threshold of and provision of . Only the last of the late period. A concerto in E flat major, the five – the ‘Emperor’ – did not undergo by the thirteen-year-old court musician, any significant modifications after it was composed in his home town of Bonn, composed. survives as a piano reduction with indications One can imagine that the example of for orchestral participation (the work Mozart – whose major works in the genre was scored for flutes, horns, and strings). date from Beethoven’s adolescence and early At the other end, there are considerable manhood – had a huge impact on Beethoven sketches, and a fragmentary composing even before he made his first visit to Vienna, score, for a concerto in D major, dating from in 1787, in the hope of becoming the elder 1815; this was abandoned before the first composer’s protégé. But while the overall movement was completed, perhaps because forms of his concertos do not represent a his worsening hearing would have made it radical re-conceiving of Mozart’s design, impossible for Beethoven to take the solo they reflect other factors that were in flux, part himself. We may note, too, that sketches in particular (1) the range of the piano from 1812 for the start of an orchestral work keyboard, from five to six and a half octaves; in F major include notations for solo piano; (2) the size of the orchestra, in which double these ultimately formed the basis of what woodwind (now including clarinets), horns, became the Eighth Symphony. trumpets, and timpani became standard;

8 (3) Beethoven’s mastery of the piano as a solo the work was first planned; at that time, instrument; and (4) the remarkable stylistic the young pianist-composer’s contact with evolution which Beethoven demonstrated in the Viennese musical world was limited, the 1790s and, especially, in the first decade of and many of Mozart’s grandest concertos the nineteenth century. were as yet unconceived, including KV 503 in C major and KV 491 in C minor, strong Concerto No. 2 in B flat major, echoes of which can be heard in Beethoven’s Op. 19 (completed in early 1790s; concertos in the same keys. revised between early performances and While the B flat Concerto displays most of prior to publication; published December the structural features of Mozart’s Viennese 1801), dedicated to Carl Niklas von piano concertos, there are nonetheless some Nickelsberg details that point to the Beethoven of the What has become known as the Second Piano future. Of particular note are the rhythmic Concerto (it was published a few months after transformations in the themes of the last the First) is to some extent a work from the movement, which was written some time after Bonn period. Beethoven began it in 1787 or the first two movements (a Rondo in B flat 1788, possibly in anticipation of his trip to for piano and orchestra, believed to date from Vienna in 1787 to meet Mozart, possibly under 1793, was almost certainly the concerto’s the inspiration of this trip to the Austrian original finale); the snappy on-the-beat capital. It has sometimes been denigrated as a of the opening (short – long, with slight work, its modest proportions, light and emphasis on the shorter notes) are softened unimaginative scoring, and less challenging in the contrasting theme (long – short, with solo part representing an earlier stage of the emphasis on the longer notes). The new theme Viennese piano concerto. Beethoven himself in the development section takes this further, may have encouraged this judgement when he by pitting the two rhythms against each wrote to his publishers – on more than one other in a variety of keys. And just before the occasion – that he did not regard it as among recapitulation, Beethoven surprises us once his better works and that he was willing to more by bringing back the main theme in sell it for a lower fee than usual. But these ‘corrected’ form, so to speak, the emphasis letters were written more than a decade after now on the longer note.

9 Concerto No. 1 in C major, Op. 15 controlled digressions to remote keys in the (composed 1795; revised between early second theme group. The orchestral scoring of performances and prior to publication; the central Largo is reduced to six woodwind published March 1801), dedicated to parts and strings; it is set in the remote key of Barbara Odescalchi A flat major, which enables Beethoven fully Like the one in B flat, the Concerto in to exploit the clarinet as a contrasting solo C major was much revised between its early instrument, much as Mozart had done in performances and publication. Some half KV 488 in A (1786). In the final Rondo, the dozen concerts that Beethoven organised, or orchestra regroups as a force to compete with in which he performed, in 1795, 1796, and the piano soloist, the wind parts now exposed 1798 included a concerto, but the reports not individually but as a group (and often do not specify which one it was: it is only to without the brasher sound of the high-pitched the public concert on 2 April 1800, which C clarinets): this technique is prominent in included the premiere of his First Symphony, the central episode in A minor, and again in that we can safely attribute an early the coda. performance of the C major Concerto. This work shows Beethoven in full, Concerto No. 3 in C minor, Op. 37 confident command of his compositional (composed 1802 – 03; first performed resources. It is scored for a larger orchestra Vienna, 5 April 1803; published November (double wind), with trumpets and timpani, 1804), dedicated to Prince Louis Ferdinand and its symphonic qualities – dynamic and of Prussia timbral contrasts, motivic development, According to earlier scholarship, Beethoven harmonic adventurousness – suggest the began work on his Third Concerto in the late composer’s intention to emulate and build 1790s and wrote out the full score in 1800. upon Mozart’s achievements, in KV 467 While it is true that some ideas for a C minor and KV 503, both also in C, and in the concerto were indeed sketched around 1798, late concertos in other keys. Of note are close inspection of the autograph of the score the special theme used to introduce the reveals an unambiguous date of 1803. As soloist at the outset (it does not return in the work was first performed in April of that the recapitulation) and the wonderfully year, the bulk of compositional work must

10 have taken place in the autumn and winter of attention to this passage in the score verbally, 1802 – 03. instructing the pianist ‘to immediately attack The influence of Mozart’s KV 491 can the music that follows the trill of the ’ be felt not only in the overall seriousness of (dopo il trillo della cadenza, attacca subito il the work but also in the interplay between seguente). its principal keys. To some extent the tonal The finale shows us Beethoven at an early confrontation is presented at the outset, in stage of his ‘recycling’ of themes: in each of the the opening of the first movement: principal melodies, he incorporates the same instead of remaining in C minor throughout, turn figure and rhythmic pattern (two long and Beethoven modulates to the relative major, four short notes). The movement again bears E flat, and celebrates this by assigning witness to his having learned from Mozart the contrasting theme to the clarinet; he to use the clarinet effectively as a contrasting returns to the home key by way of its parallel sonority; it dominates the orchestral texture major, C, and in so doing allows the other in the bucolic middle section. This episode is woodwind, and especially the trumpets and extended by a short fugato, during which the timpani, to come to the fore. solo part drops out of the texture. Although As a multi-movement instrumental work the movement is cast as a rondo, rather than a in the key of C minor, the Third Concerto is set of variations, we can observe the influence sometimes viewed as a harbinger of the Fifth of KV 491 not only in the clarinet episode but Symphony – which, though not composed also in the overall trajectory of the movement, until 1807, was conceived soon after the which changes from minor to major and from concerto was first performed. The timpani duple metre to an accelerated compound time strokes heard immediately after the cadenza as it nears its conclusion. of the first movement could even be taken as some sort of ‘fate’ motive, based on a part Concerto No. 4 in G major, Op. 58 of the main theme. This is perhaps the most (composed 1805 – 06; first performances striking moment in the whole of the concerto: March 1807 [privately] and Vienna, at the same time, the cadenza spills over into 22 December 1808 [in a public concert]; a coda the harmonies of which are, initially, published August 1808), dedicated to mysterious and unsettling. Beethoven calls Archduke Rudolph of Austria

11 The G major Concerto belongs to that annus who made a practice of using a large number mirabilis in Beethoven’s career, which also of contrasting ideas in his opening ritornelli, saw the completion of the Fourth Symphony, Beethoven displays a high degree of thematic the Violin Concerto, the three ‘Razumovsky’ integration: three themes are variants of the quartets (Op. 59), and the revision of his repeated-note idea, two are based on broken Leonore (as Fidelio). It was composed chords. around the time when the Austrian imperial The modest scoring of the work (one flute, court first engaged Beethoven to teach the limited participation of the clarinets; no piano and composition to the Emperor’s wind instruments in the second movement; younger son, Rudolph (1788 – 1831), who trumpets and timpani only in the finale) is in quickly became the composer’s close friend marked contrast to the concertos composed and most important patron. Beethoven on either side of it. A chamber-music quality dedicated three concertos to Rudolph – the is also attested to by the recent discovery Triple Concerto (1804 – 05) and Piano of a version of this concerto for piano and Concertos Nos 4 and 5 – and many other string quintet, for which Beethoven himself major works from the middle and late periods. made numerous modifications to melodic As in the case of the Fifth Symphony, some details of the solo part. By the end of the rudimentary ideas for the Fourth Concerto work, Beethoven is using the power of the full are found in the ‘Eroica’ Sketchbook of symphonic orchestra; thus the overall shape 1803 – 04. of the work is reflected in the way in which it The first five bars are assigned to the pianist is scored. and feature gently repeated notes; the rest In a more obvious way than is found in of the ritornello is a response to this quiet any other concerted work, the Andante con opening phrase, beginning in a remote key moto of the Fourth Concerto is a dialogue as a way of distancing the orchestra from the between the soloist and orchestra, now soloist. When the music returns to the home reduced to strings alone. For this reason it has key, the opening theme is gently developed been subject to programmatic interpretation. before yielding to a new idea based on broken For the nineteenth-century music theorist chords and covering a wide range of keys in Adolf Bernhard Marx, the menacing unison a short space of time. In contrast to Mozart, textures and the contrastingly gentle,

12 pleading theme in the piano suggested the the departure and absence of the Archduke Furies in Hades and Orpheus’s attempts from the Austrian capital and his subsequent to calm them; the analogy was pursued in return, the following year. greater detail by Owen Jander, although The origins of the concerto’s nickname other scholars have felt that the force of the (in English-speaking countries; the concerto musical contrasts and the conciseness of the is not known as the ‘Kaiserkonzert’ in form require no external explanation. It is Germany!) is a mystery. Op. 73 is certainly also true that Beethoven’s slow movements conceived on a grand scale, and in that from the middle creative period are often sense is an imperious work. It has no known short, unusual in design, and inconclusive: connection to an emperor (unlike the Eroica and, like those of the slow movements of Symphony, which Beethoven himself said was the ‘Appassionata’ Sonata, the Third Cello ‘written on Bonaparte’); and yet we cannot Sonata, and the ‘Quartetto Serioso’ (Op. 95), call it the ‘Archduke’ Concerto, because that to name but a few, the end of the Andante con name has been assigned to another work. moto moves seamlessly into the quiet start of Like the Fourth Concerto, the Fifth the next movement, here the Vivace finale. includes a striking passage for the piano early in the opening ritornello. But rather than Concerto No. 5 in E flat major, Op. 73 situating the soloist in an intimate setting, (composed 1809; first performed Leipzig, Beethoven puts the piano centre stage in a 28 November 1811; published February series of bravura explosions outlining a simple 1811), dedicated to Archduke Rudolph of harmonic progression. (The same idea comes Austria back in the recapitulation, but with different Beethoven’s last completed work for piano figurations, highlighting the impromptu and orchestra was composed in the early nature of these passages, almost liberating months of 1809, just before the advance of the soloist from the strictures of the written Napoleon’s army on Vienna. It was followed score.) by another, more personal work in the same The economy of thematic material, so key, for Archduke Rudolph, the ‘Lebewohl’ important to the Fourth Concerto, is pushed (Farewell) Sonata for piano solo, the still further in the Fifth. Here Beethoven programmatic movement titles of which track shows us the same basic idea representing

13 different feelings in the ritornello: the hushed, just before the end (not a cadenza), the anxiety of E flat minor and the reassuring piano floats above the timpanist’s rhythmic version in major, which features the horns. support, a final suggestion that the soloist has, In the exposition, these ideas are part of the ultimately, tamed the orchestra. transitional passage between the first and second groups, in which Beethoven takes The cadenzas the music to the remote keys of C flat major The cadenzas included in these performances and B (= C flat) minor: the resolution to the were all written out by the composer in the dominant, B flat, which comes as a complete year 1809 and are thus contemporaneous shock, is celebrated by a new, now triumphant with the composition of the Fifth Concerto. version of the same thematic idea. Ironically, They were most likely intended in the first Beethoven is able to portray a wider range instance for Archduke Rudolph, and their of emotions over a broader time frame in difficulty suggests that, by the time he had a movement that is actually closer to the reached his twenty-first birthday, he was Mozartian concerto design of the previous already a technically accomplished musician. century. Stylistically, and in terms of instrumental For the Adagio un poco mosso the orchestral range, the first-movement cadenzas to the forces are again reduced (by one flute, one first two concertos go well beyond what clarinet, and trumpets and timpani); at most Beethoven himself would have improvised four of the wind instruments contribute to in early performances: the cadenza for the the texture. The key of B major (equivalent C major Concerto is three to four times to C flat) relates to the transitional key of the length of those that Mozart wrote for the first-movement transition and enables his own concertos and, unlike Mozart’s, it Beethoven, by means of a simple chord explores keys far removed from the tonic. progression, to elide this song without words In its rhythms and textures, the B flat major to the Rondo, in which the full orchestral cadenza, although shorter, anachronistically forces are redeployed. In this finale, however, foreshadows the Große Fuge (Great Fugue) they have to some extent been subdued from the late quartets (1826). For the Third by the soloist, whose bravura figurations Concerto and, especially, for the Fourth the dominate the texture. In the last solo passage, cadenzas are of a length and of a harmonic

14 and keyboard style that are in keeping with small instrumental combinations in his early the grander design of their first movements. years in Vienna: between 1792 and 1798 he It may come as a surprise, then, to find wrote four piano trios, four string trios, two Beethoven reverting to the style and scope of cello sonatas, three violin sonatas, and, at the Mozart when he wrote out the embellishment end of this period, the Quintet, Op. 16 for of the final six-four chord in the score of the piano, oboe, clarinet, horn, and bassoon. first movement of the Fifth Concerto, rather It is difficult to imagine the young than giving soloists an opportunity to exercise Beethoven writing for this combination of their own imagination. Two explanations instruments without using Mozart’s Quintet, for this may be offered: first, there has KV 452 (CHAN 20035) as a model, a work already been a huge range of thematic which had been composed some ten years development (as explained above), and further before: not only is it in the same key and uses exploration would detract from what has the same scoring, it also follows the identical gone before; secondly, after the horns enter movement plan: an allegro preceded by a slow and the cadenza begins to wind itself down, introduction, a slow movement set in the Beethoven makes one final effort to exploit dominant key, and a rondo finale. the musical potential of the main theme, Where the two works differ is in the in a brief burst of harmonic exploration handling of the wind instruments. Mozart and motivic interplay between soloist and treats these four parts as equals, allowing even orchestra. the horn a melodically prominent role while ensuring that the oboe remains the leader of Quintet for piano and wind instruments, the group. Beethoven, by contrast, favours Op. 16 (composed 1796 – 97; first the clarinet throughout. While one may be performed 6 April 1797; published March tempted to regard this imbalance of 1801), dedicated to Prinz Joseph zu as a limitation, even a shortcoming, of the Schwarzenberg work of a younger composer, we may instead Although Beethoven hesitated for a long view it as prophetic of the rise of the clarinet time in following his predecessors Haydn and in the nineteenth century, notable for its Mozart by composing a set of string quartets, greater compass and, consequently, expressive he gained a lot of experience in writing for range, and its eventual dominance of the solo

15 woodwind repertoire until the end of the have conceived almost all his concertos in romantic era. the same mould: an Allegro in sonata form, a slow movement, and a Rondo (with a © 2020 William Drabkin Coda più presto in Nos 3, 4, and 5). It is as if for Beethoven, as opposed to Mozart, the Performer’s Note concerto genre did not constitute a terrain To play a concerto under a conductor who open to structural innovation. Despite the shares and enriches one’s vision of the work relative conventionality of their form, these concerned is one of the greatest joys in the life five great works abound in spectacular of a soloist. Nevertheless, one can also admit effects, in brilliant discoveries, of an audacity that some aspects of performing without a that Beethoven found so effective that he conductor may prove advantageous. systematically exploited them in every one Rehearsal time is generally speaking of his concertos. I think especially of the made longer by the process of working out transformed appearances of themes in distant the different protocol of gestures from the keys in the rondos, giving rise to surprises soloist and the leader in coordinating the that, with unbelievable power, never cease to ensemble playing. As this work proceeds a fascinate and amaze. creative bond is forged, resulting in an artistic In this recorded cycle the piano concertos osmosis, a common vision of the work, in are presented in chronological order. which compromise has no place. For the pianist there is also the delight of appearing Concerto No. 2 face to face with the entire orchestra, in In the first slow movement that he ever wrote direct visual communication, the musicians for piano and orchestra, Beethoven several perhaps more likely to take personal times makes reference to opera. At the end initiatives, thus multiplying the pleasure of a of the Adagio [CD 1, track 2, 5’27”] of the genuine participation, dialogue, and musical Second Concerto there is a short passage the exchange. harmonies of which perfectly resemble those It is legitimate to ask oneself the question used by Mozart in the Catalogue , at the why Beethoven, innovator without peer in point at which Leporello sings ‘Sua passion his piano sonatas and his quartets, should predominante’. There follows a cadenzacon

16 gran espressione, really a [CD 1, In the Largo, notated alla breve, track 2, 6'15"], in which Beethoven, that huge which Czerny, incidentally, defined as a enthusiast for the novel effects of resonance tranquil Andante, may one see more than made possible by the pedal, discovers for the a coincidence between the theme which first time a hitherto unheard tone of voice opens this movement and one of the themes between the piano and the interventions of in Dussek’s Sonata, Op. 4 No. 3, ‘L’amante the orchestra. There, as in the recitative of the disperato’, which is extraordinarily similar to Allegro of the Sonata, Op. 31 No. 2, he writes it? Is it my recent passion for this much too a sustained pedal difficult to realise effectively little-known Czech composer that has moved on our modern , the sound of which me to see rather a homage, an appreciation, resonates so much longer than that of the than an accidental likeness? pianos of the time. It is for each performer to find a solution that will observe the extremely Concerto No. 3 precise indications for phrasing while In May 1800 Beethoven took himself off maintaining a certain halo of resonance. to Budapest. It is highly likely that he there heard Hungarian folk music and was inspired Concerto No. 1 by it in the sharply accented theme of the As in the finale of the ‘Waldstein’ Sonata, Rondo in the Third Concerto, in which the Op. 53, also in C major, the octaves short, virtuoso cadenzas put me in mind of on the white keys before the recapitulation the cimbalom. Oddly, we do not have any in the opening movement [CD 1, track 4, indication of dynamics for the entry of the 8’36”] of Concerto No. 1 pose some problems piano at the beginning of the Rondo in each of execution on our modern pianos, the of the first four concertos. In the case of the mechanism of which is much heavier Third Concerto, a dynamic of forte seems to than that of the pianos of the period. The me self-evident for, in transforming the ‘arrangement’ of these as normal scales in G sharp of the E major chord of the preceding the two hands seems to me somewhat to movement into the enharmonic A flat, betray this effect, which must remain first Beethoven here achieves a true harmonic tour and foremost spectacularly ‘explosive’, as de force. It is curious to note that in the course Paul Badura-Skoda expressed it. of this movement [CD 2, track 3, 4’51”],

17 Beethoven performs the exact reverse of this ossia più facile (or, more easily) it is unjustly harmonic progression, this time transforming neglected. the A flat into G sharp and allowing himself The transition between the two last to ‘land’, in an unexpected, dazed manner, in movements [CD 3, track 2, 6’56”] is a E major. complete miracle of poetry. In order to return to E flat major after the B major of the Concerto No. 4 Adagio, Beethoven employs a disarmingly With the Fourth Concerto, Beethoven simple solution which must have shocked established a new rapport between piano and his listeners – the from B to B flat. And orchestra, which goes beyond that which the wonders do not stop there, for, a long Mozart had already explored. I am thinking time before the advent of cinematographic particularly of some of the interventions techniques, Beethoven invented slow motion of the piano that interrupt the orchestral in music! The Rondo theme, exposed in a discourse [CD 2, track 5, 7’09”]. Concerning slow version, appears to us as if emerging that sublime Andante con moto, as one can out of a premonitory dream and leads, to hear on the numerous existing recordings, general surprise, to the triumphant and joyous the duration of the notes in dotted wakefulness of the finale. rhythms in the strings is far from being met with unanimous agreement amongst Quintet conductors. But – another advantage of using Just as it seemed to me sensible to include the a chamber orchestra – a limited number Quintet, KV 452 in the complete series of of string players permits a freer rhythmic Mozart’s concertos (CHAN 20035), it was delineation and utterance. obvious that the Quintet, Op. 16 by Beethoven had to take its place here. Without achieving Concerto No. 5 the remarkably inspired heights of the work by There exists, in the coda of the first movement Mozart – of which its composer was extremely of the Fifth Concerto [CD 3, track 1, 18’07”], proud – the Quintet by Beethoven is a work an alternative version of the piano part, full of freshness, of an almost naive tenderness which one hears very rarely. Although it is in its second movement, and even tinted with sophisticated and charming, because marked humour in the third movement.

18 One can also hear in this piece the particular TheSwedish Chamber Orchestra was affection which Beethoven held for the warm founded in 1995 as the resident chamber sound of the clarinet, which he also uses in the orchestra for the city of Örebro and was slow movement of the First Concerto and in joined just two years later by Thomas the Third Concerto. Dausgaard, its chief conductor until 2019. ‘This work possesses in its melodies and its This partnership resulted in a rapid rise to effects a charm that will never date’, as Czerny success and a firm place for the Orchestra so rightly put it. on the international scene. A tightly knit ensemble of thirty-nine regular members, Concluding thoughts the Orchestra made its UK and USA débuts, I should like to thank Michael Jurovsky, Dmitri under Dausgaard, in 2004, performing at Liss, and Arvo Volmer for having shared with the BBC Proms and at the Mostly Mozart me their experience as conductors. Festival at Lincoln Center. Since then it has Audiences at the Théâtre des Champs- toured regularly throughout Europe and Élysées during the 1980s will surely recall, North America, and also made its début in as I do, the unforgettable moment when the Japan. It continues to expand its repertoire, soloist, Paul Badura-Skoda, with stunning collaborating with contemporary composers intensity and irresistible momentum, attacked such as Brett Dean, Sally Beamish, and the celebrated ‘rag-time’ in the finale of HK Gruber. The ensemble has recorded the the First Concerto. His pianistic approach, complete symphonies by Schumann (‘The attempting to emulate the pianos of the period, most perceptive Schumann cycle in over three with which he was so familiar, was for me decades’, according to International Record a complete revelation. Honoured with his Review), Schubert (‘A cycle for our time’, friendship and inspired by the fervour, the wrote Pizzicato), and Brahms. Its discography energy, and the eternal youthfulness of his also includes recordings of symphonic works performances of Beethoven, I dedicate this box by Dvořák, Tchaikovsky, and Bruckner, as set to him with gratitude. well as music by Wagner and Mendelssohn. The Swedish Chamber Orchestra has © 2020 Jean-Efflam Bavouzet recorded its own ‘Brandenburg Project’, a Translation: Stephen Pettitt series of works commissioned from Brett

19 Dean, Uri Caine, Anders Hillborg, Steven Moscow, and Forbidden City Concert Hall Mackey, Olga Neuwirth, and Mark-Anthony in Beijing. Turnage. Martin Fröst has served as chief Particularly celebrated for his work in the conductor of the Orchestra since 2019, when recording studio, he has won Gramophone Thomas Dausgaard was appointed conductor Awards for his recording of works by Debussy laureate. and Ravel with the BBC Symphony Orchestra and Yan Pascal Tortelier, and for the fourth His multi-award-winning recordings and volume of his complete survey of Debussy’s dazzling concert performances have long works for piano. His interpretations of works established Jean-Efflam Bavouzet as one of the by Debussy and Ravel have also earned him most outstanding pianists of his generation. two BBC Music Magazine Awards and a Considered as Sir Georg Solti’s last discovery, Diapason d’Or, whilst the first volume of he works regularly with orchestras such as his series devoted to Haydn’s piano sonatas The Cleveland Orchestra, San Francisco received a Choc de l’année from the magazine Symphony, NHK Symphony Orchestra, Classica. He has completed a major project BBC Symphony Orchestra, and London to record all Beethoven’s piano sonatas, Philharmonic Orchestra and collaborates winning exceptional critical acclaim for with conductors such as Vladimir Jurowski, Volume 3, which was named CD of the Gianandrea Noseda, François-Xavier Month in Gramophone. His recording of the Roth, Nicholas Collon, Edward Gardner, Piano Sonata in F minor and other works by Vasily Petrenko, Gábor Takács-Nagy, and Schumann received five-star reviews in the Sir Andrew Davis, amongst others. magazines BBC Music and Diapason and the An equally active recitalist, chamber third volume in his project to record Mozart’s musician, and soloist, Jean-Efflam Bavouzet piano concertos with Manchester Camerata regularly performs at the Southbank Centre and and Gábor Takács-Nagy was Concerto of the Wigmore Hall in London, Cité de la musique Month in BBC Music Magazine and Choice and Musée du Louvre in Paris, Concertgebouw of the Month in Classica. He received a and Muziekgebouw in Amsterdam, BOZAR further Gramophone Award for his recording in Brussels, Schwetzinger SWR Festspiele, of Prokofiev’s five piano concertos with P.I. Tchaikovsky State Conservatory in the BBC Philharmonic under Gianandrea

20 Noseda. Jean-Efflam Bavouzet records Artists, in New York. As well as directing exclusively for Chandos. concertos from the keyboard, he has prepared A former student of Pierre Sancan at the a transcription for two pianos of Debussy’s Paris Conservatoire, he made his American Jeux, published by Durand with a foreword by début, in 1987, through Young Concert Pierre Boulez. www.Bavouzet.com Andréa Nemecz

Jean-Efflam Bavouzet during the recording sessions

21 Andréa Nemecz

From the recording sessions From the recording sessions

Andréa Nemecz Beethoven: Fünf Klavierkonzerte / Quintett für Klavier und Bläser

Beethoven und das Klavierkonzert Soloklavier enthalten, welche letztlich zur Obwohl die Gesamtheit von Ludwig van Basis der späteren Achten Sinfonie wurden. Beethovens (1770 – 1827) Klavierkonzerten Zwischen den frühen 1780ern und der nur fünf Werke umfasst, die alle zwischen Mitte der 1810er Jahre entstanden die fünf 1800 und 1809 fertiggestellt wurden, Meisterwerke, die heute so häufig aufgeführt beschäftigte das Genre den Komponisten und eingespielt werden. Bis auf eines weisen doch für viele Jahre seines Lebens, von jedoch alle Zeichen der Überarbeitung seiner frühen Jugend bis an die Schwelle der auf, besonders was die Klavierkomposition späten Schaffensperiode. Ein Konzert in angeht, so etwa in den Details der Solo- Es-Dur des dreizehnjährigen Hofmusikers, Figurationen und bei den Kadenzen. Allein das in seiner Heimatstadt Bonn entstand, das letzte der fünf, im englischsprachigen ist als Klavierauszug mit Hinweisen auf die Raum als “Emperor Concerto” bekannt, Beteiligung eines Orchesters (besetzt mit wurde nach seiner Komposition keinen Flöten, Hörnern und Streichern) überliefert. weiteren Veränderungen unterzogen. Am anderen Ende seines Lebens gibt es aus Es ist durchaus vorstellbar, dass das dem Jahr 1815 umfangreiche Entwürfe und Beispiel Mozarts, dessen Hauptwerke in eine fragmentarische Arbeitspartitur für ein diesem Genre entstanden, als Beethoven ein Konzert in D-Dur. Dies wurde jedoch bereits Heranwachsender und junger Erwachsener verworfen, bevor der erste Satz fertiggestellt war, ihn zutiefst beeinflusste und zwar sogar war, möglicherweise, weil sein nachlassendes noch bevor er, in der Hoffnung Protégé des Gehör es Beethoven unmöglich gemacht älteren Komponisten zu werden, 1787 zum hätte, den Solopart selbst zu übernehmen. Es ersten Mal nach Wien reiste. Aber während wäre auch anzumerken, dass Entwürfe für die übergreifende Form seiner Konzerte kein den Beginn eines Orchesterwerks in F-Dur radikales Umdenken der Anlage Mozarts aus dem Jahr 1812 Aufzeichnungen für bedeuten, so spiegeln sie doch andere

24 Faktoren wider, die im Wandel begriffen mitunter als weniger bedeutsames Werk waren, insbesondere (1) die Ausweitung abgetan worden, dessen bescheidener des Umfangs der Klaviertastatur von fünf Umfang, leichte und fantasielose Besetzung auf sechseinhalb Oktaven; (2) die Größe und wenig herausfordernder Solo-Part ein des Orchesters, in dem doppelt besetzte früheres Stadium des Wiener Klavierkonzerts Holzbläser (jetzt mit Klarinetten), Hörner, repräsentieren. Beethoven mag dieses Urteil Trompeten und Pauken zum Standard selbst ermutigt haben, indem er mehr als wurden; (3) Beethovens Meisterschaft des einmal an seinen Verleger schrieb, dass er Klaviers als Solo-Instrument; und (4) die es nicht zu seinen besseren Werken zähle bemerkenswerte stilistische Entwicklung, und bereit sei, es für einen geringeren Betrag die Beethoven in den 1790ern und besonders als sonst üblich abzugeben. Doch diese im ersten Jahrzehnt des neunzehnten Briefe wurden über ein Jahrzehnt nach der Jahrhunderts an den Tag legte. ursprünglichen Konzeption des Stücks geschrieben; zu jener Zeit war der Kontakt Konzert Nr. 2 in B-Dur op. 19 des jungen Pianisten-Komponisten mit der (fertiggestellt Anfang der 1790er; zwischen musikalischen Welt Wiens begrenzt, und frühen Aufführungen und Veröffentlichung viele von Mozarts großartigsten Konzerten überarbeitet; veröffentlicht Dezember waren noch nicht einmal konzipiert, auch 1801), Carl Niklas von Nickelsberg nicht die Konzerte KV 503 in C-Dur und gewidmet KV 491 in c-Moll, deren deutliche Bei dem Werk, das als Zweites Klavierkonzert Widerklänge in Beethovens Konzerten bekannt geworden ist (es wurde einige in den gleichen Tonarten zu hören sind. Monate nach dem Ersten veröffentlicht), Während das Konzert in B-Dur handelt es sich gewissermaßen um ein Werk größtenteils die strukturellen Merkmale der Bonner Zeit. Beethoven begann die von Mozarts Wiener Klavierkonzerten Arbeit daran 1787 oder 1788, möglicherweise aufweist, gibt es doch einige Details, die als Vorbereitung auf seine Reise nach Wien auf den zukünftigen Beethoven hinweisen. 1787, um Mozart zu treffen, möglicherweise Besonders bemerkenswert sind in diesem aber auch inspiriert von eben dieser Reise Zusammenhang die rhythmischen in die österreichische Hauptstadt. Es ist Umwandlungen der Themen des letzten

25 Satzes, der einige Zeit nach den ersten Beethoven entweder selbst organisierte beiden Sätzen entstand (mit an Sicherheit oder bei denen er auftrat, stand ein Konzert grenzender Wahrscheinlichkeit war auf dem Programm, allerdings geben die ursprünglich ein 1793 komponiertes Rondo jeweiligen Berichte nicht im einzelnen in B-Dur für Klavier und Orchester als Finale an, um welches es sich handelte: Erst dem des Konzerts gedacht); die anfänglichen öffentlichen Konzert vom 2. April 1800, bei schwungvollen Rhythmen auf dem Schlag dem Beethovens Erste Sinfonie uraufgeführt (kurz – lang, mit Betonung auf den kürzeren wurde, kann man mit Sicherheit eine frühe Tönen) werden im kontrastierenden Thema Aufführung des C-Dur-Konzerts zuordnen. (lang – kurz, mit Betonung auf den längeren Dieses Werk zeigt Beethoven im voller, Tönen) abgemildert. Das neue Thema in der selbstbewusster Beherrschung seiner Durchführung führt dies noch weiter, indem kompositorischen Mittel. Es ist für größeres es die beiden Rhythmen in einer Vielzahl Orchester (doppelt besetzte Bläser), mit von Tonarten gegeneinander ausspielt. Und Trompeten und Pauken angelegt, und seine kurz vor der Reprise überrascht Beethoven sinfonischen Eigenschaften – Kontraste erneut, indem er das Hauptthema sozusagen in in Dynamik und Timbre, motivische “korrigierter” Form zurückbringt, diesmal mit Ausarbeitung, harmonische Kühnheit – legen Betonung auf dem längeren Ton. nahe, dass es die Absicht des Komponisten war, den Errungenschaften Mozarts sowohl Konzert Nr. 1 in C-Dur op. 15 in KV 467 und KV 503 (beide ebenfalls in (komponiert 1795; zwischen frühen C-Dur) als auch in den späten Konzerten in Aufführungen und vor der Veröffentlichung anderen Tonarten nachzueifern sowie auf überarbeitet; veröffentlicht März 1801), ihnen aufzubauen. Besonders erwähnenswert Barbara Odescalchi gewidmet sind das zusätzliche Thema, das Beethoven Ebenso wie das B-Dur-Konzert wurde einsetzt, um das Soloinstrument zu Beginn auch das in C-Dur zwischen seinen frühen vorzustellen (es kehrt in der Reprise nicht Aufführungen und der Veröffentlichung wieder), sowie die wunderbar kontrollierten umfassend überarbeitet. Bei etwa einem Abschweifungen in entfernte Tonarten halben Dutzend Konzertveranstaltungen in der zweiten Themengruppe. Die in den Jahren 1795, 1796 und 1798, die Orchesterbesetzung im zentralen Largo ist

26 auf sechs Holzbläser und Streicher reduziert; jenes Jahres uraufgeführt wurde, muss der es steht in der entfernten Tonart As-Dur, was Hauptteil der Kompositionsarbeit im Herbst es Beethoven ermöglicht, die Klarinette voll und Winter 1802 / 03 stattgefunden haben. und ganz als kontrastierendes Soloinstrument Der Einfluss von Mozarts Konzert KV 491 zu nutzen, ähnlich wie Mozart in seinem ist nicht nur in der durchgehenden Gravitas Konzert in A-Dur KV 488 (1786). Im des Werks, sondern auch im Zusammenspiel abschließenden Rondo gruppiert sich das seiner Haupttonarten zu spüren. Zu einem Orchester neu, um als geschlossene Kraft gewissen Grad ist die tonale Konfrontation dem Soloinstrument entgegenzutreten, wobei bereits zu Beginn im eröffnendenritornello die Bläserstimmen jetzt nicht individuell, des ersten Satzes präsent: Anstatt durchweg sondern als Gruppe (und oft ohne den in c-Moll zu verweilen, moduliert Beethoven aufdringlicheren Klang der hochgestimmten zur Dur-Parallele Es-Dur und zelebriert dies, C-Klarinetten) hervortreten: Diese Technik indem er das kontrastierende Thema der ist im zentralen Abschnitt in a-Moll und Klarinette überträgt. Er kehrt über die Dur- ebenfalls in der Coda auffällig. Variante C-Dur in die Grundtonart zurück und erlaubt so den andern Holzbläsern, und Konzert Nr. 3 in c-Moll op. 37 besonders den Trompeten und Pauken, in den (komponiert 1802 / 03; uraufgeführt Vordergrund zu rücken. am 5. April 1803 in Wien; veröffentlicht In seiner Rolle als mehrsätziges November 1804), Prinz Louis Ferdinand Instrumentalwerk in der Tonart c-Moll wird von Preußen gewidmet das Dritte Klavierkonzert manchmal als Laut früherer Forschung begann Beethoven Vorbote der Fünften Sinfonie betrachtet, in den späten 1790ern mit der Arbeit an die zwar erst 1807 komponiert wurde, seinem Dritten Konzert und schrieb die deren Planung aber bereits bald nach der Vollpartitur 1800 aus. Während es wohl der Uraufführung des Konzerts begann. Die Fall ist, dass einige Ideen zum c-Moll-Konzert unmittelbar nach der Kadenz des ersten bereits um 1798 skizziert wurden, ergibt Satzes zu hörenden Paukenschläge könnten eine genaue Betrachtung der autographen sogar als eine Art “Schicksalsmotiv” Partitur das Jahr 1803 als unzweideutiges verstanden werden, das auf einem Teil des Entstehungsdatum. Da das Werk im April Hauptthemas basiert. Hierbei handelt es

27 sich wohl um den auffälligsten Moment im einem Zweier-Metrum in eine beschleunigte gesamten Konzert: Im gleichen Moment zusammengesetzte ungerade Taktart weitet sich die Kadenz in eine Coda aus, wechselt. deren Harmonien zunächst geheimnisvoll und beunruhigend wirken. Beethoven lenkt Konzert Nr. 4 in G-Dur op. 58 auch in Worten die Aufmerksamkeit auf (komponiert 1805 / 06; uraufgeführt diese Passage, indem er den Pianisten oder März 1807 [im privaten Rahmen] und am die Pianistin anweist, “nach dem Triller der 22. Dezember 1808 in Wien [in einem Kadenz sofort das Folgende anzugreifen” öffentlichen Konzert]; veröffentlicht (dopo il trillo della cadenza, attacca subito il August 1808), Erzherzog Rudolph von seguente). Österreich gewidmet Das Finale zeigt Beethoven in einer frühen Das G-Dur-Konzert entstammt dem annus Phase seiner “Wiederaufbereitung” von mirabilis in Beethovens Laufbahn, in Themen: In jede Hauptmelodie baut er die welchem er auch die Vierte Sinfonie, das gleiche Doppelschlag-Figur und das gleiche Violinkonzert sowie die drei “Rasumowsky”- rhythmische Muster ein (zwei lange und vier Quartette (op. 59) vollendete und seine kurze Töne). Der Satz stellt wiederum unter Oper Leonore als Fidelio überarbeitete. Beweis, dass er von Mozart gelernt hat, die Es entstand zu etwa jener Zeit, als der Klarinette wirkungsvoll als kontrastierende österreichische Kaiserhof Beethoven Klangfarbe einzusetzen – im pastoralen erstmalig einstellte, um dem jüngeren Mittelteil dominiert sie die Orchestertextur. Sohn des Kaisers, Rudolph (1788 – 1831) Diese Episode wird durch ein kurzes fugato Klavier- und Kompositionsunterricht zu ausgeweitet, während dessen der Solopart die erteilen. Dieser wurde bald zum engen Textur verlässt. Obwohl der Satz nicht als Vertrauten und wichtigsten Gönner des Gruppe von Variationen, sondern als Rondo Komponisten. Beethoven widmete Rudolph angelegt ist, ist der Einfluss von KV 491 drei Konzerte – das Tripelkonzert (1804 / 05) nicht nur in der Klarinetten-Episode, sondern und die Klavierkonzerte Nr. 4 und 5 – sowie auch im gesamten Verlauf des Satzes zu zahlreiche weitere wichtige Werke aus der beobachten, welcher auf dem Weg zu seinem mittleren und späten Schaffensperiode. Wie Abschluss von Moll nach Dur und von auch bei der Fünften Sinfonie der Fall, finden

28 sich einige rudimentäre Ideen für das Vierte auch durch die kürzliche Entdeckung einer Konzert im “Eroica”-Skizzenbuch aus den Fassung dieses Konzerts für Klavier und Jahren 1803 / 04. Streichquintett bezeugt, für die Beethoven Die ersten fünf Takte gehören dem selbst zahlreiche Veränderungen an Klavier und beinhalten sanft wiederholte melodischen Details der Solopartie vornahm. Töne. Bei dem Rest des ritornello handelt Gegen Schluss des Werks setzt Beethoven die es sich um eine Antwort auf diese leise Macht des gesamten sinfonischen Orchesters Anfangsphrase, die in einer entfernten ein – so spiegelt sich die Gesamtform des Tonart beginnt, um das Orchester vom Werks in seiner Besetzung wider. Soloinstrument zu distanzieren. Wenn die Auf offensichtlichere Art und Weise als Musik in die Grundtonart zurückkehrt, wird in allen anderen Konzert-Werken handelt das Anfangsthema sanft ausgearbeitet, bevor es sich bei dem Andante con moto des es einer neuen, auf gebrochenen Akkorden Vierten Konzerts um einen Dialog zwischen basierenden und in kurzer Zeit eine große Soloinstrument und Orchester, hier auf Bandbreite an Tonarten abdeckenden Idee Streicher beschränkt. Deshalb ist es oft Platz macht. Im Gegensatz zu Mozart, der programmatisch interpretiert worden. Für in seinen einleitenden ritornelli generell den Musiktheoretiker Adolf Bernhard Marx eine große Anzahl kontrastierender Ideen (1795 – 1866) suggerierten die bedrohlichen einsetzte, legt Beethoven ein großes Ausmaß Unisono-Texturen und das kontrastierend an thematischer Integration an den Tag: Bei sanfte, flehende Thema im Klavier die Furien drei Themen handelt es sich um Varianten der im Hades und Orpheus’ Versuch, sie zu Idee der wiederholten Töne, zwei basieren auf beruhigen. Diese Analogie wurde von Owen den gebrochenen Akkorden. Jander detaillierter fortgeführt, obwohl Die bescheidene Besetzung des Werks andere Musikwissenschaftler der Meinung (eine Flöte, eingeschränkte Beteiligung waren, dass die Kraft der musikalischen der Klarinetten; keine Bläser im zweiten Kontraste und die Prägnanz der Form Satz; Trompeten und Pauken nur im keiner äußerlichen Erklärung bedürften. Finale) steht in deutlichem Kontrast zu Außerdem sind Beethovens langsame Sätze den Konzerten davor und danach. Diese aus der mittleren Schaffensperiode oft kurz, kammermusikalische Beschaffenheit wird ungewöhnlich angelegt und unschlüssig.

29 Und wie auch bei den langsamen dem Sinne auch ein gebieterisches Werk. Es Sätzen der “Appassionata”-Sonate, der gibt keine bekannte Verbindung zu einem Dritten Cellosonate und des “Quartetto Kaiser (anders als im Falle der Eroica, von Serioso” (op. 95) – um nur einige Beispiele der Beethoven selbst sagte, sie sei “Bonaparte zu nennen – geht das Ende des Andante gewidmet”), und dennoch kann man es nicht con moto nahtlos in den leisen Beginn des das “Erzherzog”-Konzert nennen, denn nächsten Satzes über, hier das Vivace Finale. dieser Name ist schon einem anderen Werk zugeordnet worden. Konzert Nr. 5 in Es-Dur op. 73 Wie schon das Vierte Konzert beinhaltet (komponiert 1809; uraufgeführt auch das Fünfte zu Beginn des eröffnenden am 28. November 1811 in Leipzig; ritornello eine eindrucksvolle Passage für das veröffentlicht Februar 1811), Erzherzog Klavier. Aber anstatt das Soloinstrument Rudolph von Österreich gewidmet in einen intimen Rahmen zu platzieren, Beethovens letztes vollendetes Werk für stellt Beethoven das Klavier mit einer Reihe Klavier und Orchester wurde in den frühen von bravurösen, eine einfache harmonische Monaten des Jahrs 1809 komponiert, kurz vor Abfolge nachzeichnenden Explosionen in dem Vormarsch von Napoleons Armee auf den Mittelpunkt. (Die gleiche Idee kehrt in Wien. Ihm folgte ein weiteres, persönlicheres der Reprise wieder, allerdings mit anderen Werk in der gleichen Tonart für Erzherzog Figurationen, wodurch die improvisierte Rudolph, nämlich die “Lebewohl”-Sonate Natur dieser Passagen unterstrichen wird, für Klavier allein, deren programmatische die den Solisten oder die Solistin fast von den Satz-Titel die Abreise des Erzherzogs aus Begrenzungen der notierten Partitur befreit.) der österreichischen Hauptstadt, seine Die Sparsamkeit des thematischen Abwesenheit sowie seine Rückkehr im Materials, die bereits im Vierten Konzert so folgenden Jahr nachvollziehen. wichtig war, wird im Fünften noch weiter Der Ursprung des Beinamens des Konzerts vorangetrieben. Beethoven zeigt hier wie (“Emperor Concerto” im englischsprachigen die gleiche grundsätzliche Idee im ritornello Raum; in Deutschland ist das Konzert nicht unterschiedliche Gefühle repräsentiert: als “Kaiserkonzert” bekannt!) ist ein Rätsel. die gedämpfte Unruhe von es-Moll und die Op. 73 ist sicherlich groß angelegt und in beruhigende Version in Dur, mit Hörnern.

30 In der Exposition gehören diese Ideen zu letzten Solo-Passage kurz vor Ende (keine einer überleitenden Passage zwischen der Kadenz), schwebt das Klavier über der ersten und der zweiten Gruppe, in der rhythmischen Unterstützung des Paukers Beethoven die Musik in die entfernten und suggeriert so abschließend, dass das Tonarten Ces-Dur und h(=ces)-Moll führt. Soloklavier letztlich das Orchester gezähmt Die Auflösung zur Dominante, B-Dur, die hat. völlig überraschend kommt, wird mit einer neuen, jetzt triumphalen Version der gleichen Die Kadenzen thematischen Idee zelebriert. Ironischerweise Die in der vorliegenden Einspielung gelingt es Beethoven in einem Satz, der sich verwendeten Kadenzen wurden alle im Jahr eigentlich näher am Aufbau eines Mozart- 1809 vom Komponisten niedergeschrieben Konzerts aus dem vorigen Jahrhundert und entstanden somit zeitgleich mit der befindet, eine größere Bandbreite an Komposition des Fünften Konzerts. Sie Emotionen über einen weiter gespannten waren aller Wahrscheinlichkeit nach Zeitrahmen darzustellen. zunächst für Erzherzog Rudolph gedacht, Für das Adagio un poco mosso wird das und ihr Schwierigkeitsgrad legt nahe, dass Orchester wiederum reduziert (um eine er mit Erreichen seines einundzwanzigsten Flöte, eine Klarinette und Trompeten und Geburtstags bereits ein technisch versierter Pauken), und es werden jeweils höchstens vier Musiker war. Stilistisch, und was ihren Blasinstrumente in die Textur eingebracht. instrumentalen Umfang angeht, reichen Die Tonart H-Dur (entspricht Ces-Dur) ist die Kadenzen für die jeweils ersten Sätze mit der Übergangstonart aus der Überleitung der ersten beiden Konzerte weit über das im ersten Satz verknüpft und ermöglicht hinaus, was Beethoven selbst wohl in es Beethoven, mit Hilfe einer einfachen frühen Aufführungen improvisiert hätte: Akkord-Progression dieses Lied ohne Worte Die Kadenz zu dem C-Dur-Konzert ist mit dem Rondo zu verbinden, in dem wieder drei- oder viermal länger als jene, die Mozart das gesamte Orchester eingesetzt wird. In für seine eigenen Konzerte schrieb, und diesem Finale wird es jedoch teilweise vom anders als die Kadenzen Mozarts erkundet Soloinstrument gedämpft, dessen bravuröse sie weit von der Tonika entfernte Tonarten. Figurationen die Textur dominieren. In der Wenngleich kürzer, lässt die B-Dur-Kadenz,

31 was ihre Rhythmen und Texturen angeht, auf Quintett für Klavier und Bläser op. 16 anachronistische Art und Weise die Große (komponiert 1796 / 97; uraufgeführt Fuge aus den späten Quartetten (1826) am 6. April 1797; veröffentlicht März 1801), erahnen. Beim Dritten und besonders beim Fürst Joseph zu Schwarzenberg gewidmet Vierten Konzert entsprechen die Kadenzen Obwohl Beethoven lange zögerte, seinen in ihrer Länge sowie in ihrem harmonischen Vorgängern Haydn und Mozart zu folgen, und spielerisch-technischen Stil dem indem er eine Gruppe Streichquartette übergreifenden Entwurf ihrer jeweiligen ersten komponierte, sammelte er doch in seinen Sätze. frühen Jahren in Wien viel Erfahrung bei Es mag überraschen, dass Beethoven dann, der Komposition für kleine instrumentale was Stil und Rahmen angeht, zu Mozart Gruppierungen: Zwischen 1792 und 1798 zurückkehrte, indem er die Verzierung des schrieb er vier Klaviertrios, vier Streichtrios, abschließenden Quartsextakkords in der zwei Cellosonaten, drei Violinsonaten sowie – Partitur des ersten Satzes des Fünften Konzerts gegen Ende dieses Zeitraums – das Quintett ausschrieb, anstatt dem jeweiligen Solisten op. 16 für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und die Möglichkeit zu geben, die eigene Fantasie Fagott. einzusetzen. Dafür kommen möglicherweise Es fällt schwer, sich vorzustellen, dass der zwei Erklärungen in Frage: Zum einen, dass junge Beethoven für diese Kombination von es bereits thematische Entwicklung in großem Instrumenten komponierte, ohne dabei auf Umfang gab (wie oben erläutert) und dass Mozarts Quintett KV 452 (CHAN 20035) weitere Erkundung von dem ablenken würde, als Vorlage zurückzugreifen, ein Werk, das was vorausgegangen war; zum anderen, etwa zehn Jahre zuvor entstanden war – es dass Beethoven hier, nachdem die Hörner steht nicht nur in der gleichen Tonart und eingesetzt haben und die Kadenz sich ihrem nutzt die gleiche Besetzung, sondern folgt Ende zu nähern beginnt, einen letzten auch der genau gleichen Satzabfolge: ein Versuch macht, das musikalische Potential Allegro, dem eine langsame Einleitung des Hauptthemas auszunutzen und zwar vorausgeht, ein langsamer Satz in der in einem kurzen Ausbruch harmonischer Dominante und ein Rondo-Finale. Erkundung und motivischen Dialogs zwischen Allerdings unterscheiden die beiden Werke Soloinstrument und Orchester. sich in ihrer Behandlung der Holzbläser.

32 Mozart handhabt diese vier Stimmen alle Die durch Feinarbeit an Gesten des gleich und räumt selbst dem Horn eine Solisten und Konzertmeisters für die melodisch prominente Rolle ein, während Koordination des Ensemblespiels verlängerte er gleichzeitig sicherstellt, dass die Oboe die Probenzeit ermöglicht das Entstehen eines Wortführerin der Gruppe bleibt. Im Gegensatz kreativen Bandes und es resultiert eine dazu begünstigt Beethoven durchweg die künstlerische Osmose, eine gemeinsame Klarinette. Während man versucht sein mag, Vision für das Werk, in der es keinen Platz diese Unausgewogenheit der Klangfarben als für Kompromisse gibt. Für den Pianisten Beschränkung, ja gar als Mangel des Werks kommt noch das Vergnügen hinzu, dem eines jungen Komponisten zu sehen, kann man gesamten Orchester von Angesicht zu diesen Umstand aber ebenso als prophetisch Angesicht gegenüber zu stehen, in direkter für den Aufstieg der Klarinette im neunzehnten visueller Kommunikation, wobei die Musiker Jahrhundert betrachten, beachtenswert vielleicht eher persönlich die Initiative wegen ihres größeren Umfangs und – daraus ergreifen und so den Genuss der echten resultierend – größeren expressiven Ambitus, Teilhabe, des Dialogs und des musikalischen sowie für die letztendliche Dominanz des Austauschs multiplizieren. Instruments im Repertoire für Solo-Holzbläser Es ist durchaus legitim, sich zu bis zum Ende des romantischen Zeitalters. fragen, warum Beethoven, in seinen Klaviersonaten und Quartetten ein Erneuerer © 2020 William Drabkin sondergleichen, fast alle seine Konzerte nach Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh dem gleichen Muster anlegte: ein Allegro Hauptsatz in Sonatenform, ein langsamer Anmerkungen des Interpreten Satz und ein Rondo (in den Konzerten Nr. 3, Ein Konzert unter der Leitung eines 4 und 5 mit einer Coda più presto). Es scheint, Dirigenten zu spielen, der die eigene Vision als habe für Beethoven, anders als für Mozart, des Werks teilt und bereichert, ist eine der das Konzert-Genre keine Anregung für größten Freuden im Leben eines Solisten. strukturelle Erneuerung geboten. Trotz ihrer Dennoch gibt es zugegebenermaßen auch recht konventionellen Form sind diese fünf Aspekte einer Aufführung ohne Dirigenten, großartigen Werke reich an spektakulären die dieser durchaus zugutekommen können. Effekten und genialen Entdeckungen von

33 einer Gewagtheit, die Beethoven so wirksam Nr. 2 ein gehaltenes Pedal vor, welches auf fand, dass er sie in jedem seiner Konzerte einem modernen Klavier, dessen Klang so viel systematisch ausnutzte. Ich denke dabei länger nachklingt als jener der Klaviere der vor allem an das verwandelte Auftreten Zeit, schwer zu realisieren ist. Jeder Interpret von Themen in entfernten Tonarten in muss eine eigene Lösung finden, welche die den Rondos, welche zu Überraschungen extrem präzisen Phrasierungsanweisungen führen, die mit ihrer unglaublichen Kraft nie befolgt und gleichzeitig einen gewissen aufhören zu faszinieren und zu verblüffen. “Lichtkranz” an Resonanz beibehält. In diesem Zyklus werden die Konzerte in chronologischer Reihenfolge präsentiert. Konzert Nr. 1 Wie im Finale der “Waldstein”-Sonate op. 53, Konzert Nr. 2 ebenfalls in C-Dur, bereiten auch die glissando Im ersten langsamen Satz, den er je für Oktaven auf weißen Tasten vor der Reprise Klavier und Orchester komponierte, nimmt des Anfangssatzes des Konzerts Nr. 1 [CD 1, Beethoven mehrfach Bezug auf die Oper. Track 4, 8’36”] bei der Ausführung auf unseren Am Ende des Adagios [CD 1, Track 2, 5’27”] modernen Klavieren einige Probleme, da deren des Zweiten Konzerts findet sich eine kurze Mechanismus viel schwerfälliger ist als der Passage, deren Harmonien genau jenen der damaligen Instrumenten. Sie als normale gleichen, die Mozart in der Registerarie Tonleitern in beiden Händen zu “arrangieren” einsetzte, und zwar wenn Leporello “Sua scheint mir die Geste zu verfälschen, die – wie passion predominante” singt. Es folgt eine es Paul Badura-Skoda ausdrückte – in erster Kadenz con gran espressione, eigentlich Linie spektakulär “explosiv” sein sollte. ein Rezitativ [CD 1, Track 2, 6'15"], in Was das alla breve notierte Largo dem Beethoven, jener große Liebhaber angeht, das Czerny übrigens als ruhiges der durch das Pedal ermöglichten neuen Andante definierte – kann man da in der Resonanzeffekte, erstmals einen ganz ausgesprochenen Ähnlichkeit zwischen dem neuartigen Tonfall zwischen der “Stimme” eröffnenden Thema des Satzes und einem des Klaviers und den Einwürfen des der Themen von Dusseks Sonate op. 4 Nr. 3, Orchesters findet. Er schreibt wie im “L’amante disperato”, mehr als einen Zufall Rezitativ des Allegros der Sonate op. 31 sehen? Oder ist es meine jüngste Leidenschaft

34 für diesen viel zu wenig bekannten Konzert Nr. 4 tschechischen Komponisten, die mich dazu Mit dem Vierten Konzert etablierte bewegte, hier eher eine Hommage, eine Beethoven einen neuen Rapport zwischen Wertschätzung als einen Zufall zu erkennen? Klavier und Orchester, der über das hinausgeht, was Mozart bereits ausgelotet Konzert Nr. 3 hatte. Ich denke dabei besonders an einige der Im Mai 1800 begab sich Beethoven nach Klaviereinwürfe, die den Orchesterdiskurs Budapest. Es ist sehr wahrscheinlich, unterbrechen [CD 2, Track 5, 7’09”]. Was dass er dort ungarische Volksmusik hörte das unvergleichliche Andante con moto und von ihr zu dem scharf akzentuierten angeht, herrscht unter Dirigenten keineswegs Thema des Rondos des Dritten Konzerts Einigkeit bezüglich der Dauer der staccato inspiriert wurde, in dem mich die kurzen, Töne in den punktierten Rhythmen der virtuosen Kadenzen an das Zymbal Streicher, wie viele existierende Aufnahmen erinnern. Seltsamerweise gibt es in keinem bezeugen. Doch eine begrenzte Anzahl der ersten vier Konzerte eine dynamische von Streichern erlaubt freiere rhythmische Anweisung für den Einsatz des Klaviers Skizzierung und Deklamation – ein weiterer zu Beginn des Rondos. Was das Dritte Vorteil eines Kammerorchesters. Konzert angeht, scheint mir sich die Dynamik forte aufzudrängen, da Beethoven Konzert Nr. 5 hier, indem er das Gis im E-Dur-Akkord In der Coda des ersten Satzes des Fünften des vorhergehenden Satzes enharmonisch Konzerts [CD 3, Track 1, 18’07”] existiert in ein As verwandelt, wahrhaftig eine eine alternative Version des Klavierparts, modulatorische tour de force vollbringt. Es ist die man nur sehr selten zu hören bekommt. faszinierend zu beobachten, wie Beethoven Obwohl sie raffiniert und bezaubernd ist, im Verlauf dieses Satzes [CD 2, Track 3, wird sie, da sie mit ossia più facile (oder 4’51”] den harmonischen Weg in die einfacher) gekennzeichnet ist, oft zu Unrecht Gegenrichtung beschreitet, jetzt das As in vernachlässigt. ein Gis verwandelt und es sich so erlaubt, auf Der Übergang zwischen den letzten beiden unerwartete, verträumte Art und Weise in Sätzen [CD 3, Track 2, 6’56”] ist ein reines E-Dur zu “landen”. Wunderwerk der Poesie. Um nach dem H-Dur

35 des Adagios nach Es-Dur zurückzukehren, den er ebenfalls im langsamen Satz des Ersten bedient sich Beethoven einer entwaffnend Konzerts sowie im Dritten Konzert einsetzt. einfachen Lösung, welche seine Zuhörer Wie Czerny so richtig sagte: “Das Werk schockiert haben muss – ein Rutschen besitzt in seinen Melodien und seiner Wirkung von H nach B. Und damit nicht genug einen Charme, der niemals alt wird.” der Wunder, denn Beethoven erfindet, lange vor der Ankunft solcher filmischen Abschlussgedanken Techniken, die Zeitlupe in der Musik! Ich möchte mich bei Michail Jurowski, Dmitri Das Rondo-Thema, das in einer langsamen Liss und Arvo Volmer bedanken, die ihre Fassung vorgestellt wird, scheint aus einem Erfahrungen als Dirigenten mit mir geteilt vorausschauenden Traum hervorzutreten haben. und leitet zur allgemeinen Verwunderung Mitglieder des Publikums des Théâtre des in die triumphale und freudige Wirklichkeit Champs-Élysées während der 1980er werden des Finales über. sich, wie ich, sicherlich an den unvergesslichen Moment erinnern, als der Solist, Paul Badura- Quintett Skoda, mit atemberaubender Intensität und Ebenso wie es mir sinnvoll erschien, das unwiderstehlichem Schwung den berühmten Quintett KV 452 in die komplette Reihe von “Rag-Time” im Finale des Ersten Konzerts Mozarts Klavierkonzerten (CHAN 20035) anging. Sein pianistischer Ansatz, der sich aufzunehmen, war es für mich offensichtlich, darum bemühte, die ihm so vertrauten Klaviere dass Beethovens Quintett op. 16 hierher der Beethoven-Zeit nachzuahmen, war für mich gehört. Ohne die bemerkenswert inspirierten eine wirkliche Offenbarung. Geehrt durch seine Höhenflüge von Mozarts Werk (auf das der Freundschaft, inspiriert von seiner Inbrunst, Komponist sehr stolz war) zu erreichen, ist das dem Ungestüm und der ewigen Jugend seiner Quintett Beethovens doch voller Frische, im Beethoven-Interpretationen widme ich ihm zweiten Satz von fast naiver Zärtlichkeit und voller Dankbarkeit diese Sammlung. trägt im dritten Satz sogar humorvolle Züge. Man kann in diesem Stück auch die © 2020 Jean-Efflam Bavouzet besondere Zuneigung hören, die Beethoven Übersetzung aus dem Englischen: für den warmen Klang der Klarinette hegte, Bettina Reinke-Welsh

36 Daniel Wilcox

From the recording sessions Jean-Efflam Bavouzet

© Benjamin Ealovega Photography at Örebro Castle Swedish Chamber Orchestra, Nikolaj Lund

Daniel Wilcox

From the recording sessions Beethoven: Cinq Concertos pour piano / Quintette pour piano et vents

Beethoven et le Concerto pour piano piano solo; elles forment la base de ce qui Bien que le corpus des concertos pour piano deviendra finalement la Huitième Symphonie. de Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) ne Ces cinq chefs-d’œuvre si souvent joués comprenne que cinq œuvres achevées entre et enregistrés de nos jours furent composés 1800 et 1809, le genre occupa le compositeur entre le début des années 1780 et le milieu pendant une longue période de sa vie, depuis des années 1810. Cependant, à l’exception du ses premières années d’adolescence jusqu’au Cinquième Concerto – “l’Empereur” – qui ne seuil de sa période tardive. Un concerto en subit aucune modification importante après mi bémol majeur, composé par le jeune sa composition, tous les autres montrent des musicien de cour de treize ans dans sa ville signes de révision, en particulier l’écriture natale de Bonn, existe encore sous la forme pour le piano, c’est-à-dire les détails de la d’une réduction pour piano portant des figuration des passages en solo et l’inclusion indications pour la participation de l’orchestre des cadences. (l’ouvrage était instrumenté pour [piano,] On peut imaginer que l’exemple de Mozart – flûtes, cors et cordes). À l’autre extrémité dont les œuvres majeures du genre datent de de sa carrière se trouvent de nombreuses l’adolescence et de la jeunesse de Beethoven – esquisses et une partition fragmentaire pour eut un impact considérable sur ce dernier avant un concerto en ré majeur datant de 1815. même sa première visite à Vienne en 1787 dans Beethoven l’abandonna avant d’avoir terminé l’espoir de devenir le protégé de Mozart. Mais si le premier mouvement, peut-être parce que sa les formes de ses concertos ne représentent pas surdité croissante l’aurait empêché de tenir une refonte radicale du schéma mozartien, elles lui-même la partie soliste. On peut également reflètent d’autres élements qui étaient alors en noter que des esquisses de 1812 pour le début évolution, en particulier (1) l’étendue du clavier d’une œuvre pour orchestre en fa majeur du piano qui s’élargit de cinq à six octaves et contiennent les indications d’une partie de demie; (2) la taille de l’orchestre, dans lequel

41 les bois par deux (incluant maintenant les Beethoven encouragea peut-être lui-même ce clarinettes), les cors, les trompettes et les jugement quand il écrivait à ses éditeurs – à timbales devinrent la norme; (3) la maîtrise plusieurs reprises – qu’il ne le considérait pas de Beethoven du piano comme instrument comme l’une de ses meilleures œuvres, et qu’il soliste; (4) la remarquable évolution était prêt à le vendre à un prix inférieur à ce stylistique dont fit preuve Beethoven dans qu’il demandait habituellement. Mais ces les années 1790, et tout particulièrement lettres furent écrites plus de dix ans après les pendant la première décennie du dix- premières ébauches de l’œuvre: à cette époque, neuvième siècle. le contact du jeune pianiste-compositeur avec le monde musical viennois était limité, et bon Concerto pour piano no 2 en si bémol nombre des plus grands concertos pour piano majeur, op. 19 (achevé au début des de Mozart n’existaient pas encore, notamment années 1790; révisé entre les premières le KV 503 en ut majeur et le KV 491 en exécutions et avant la publication; publié ut mineur, dont de puissants échos résonnent en décembre 1801), dédié à Carl Niklas dans les concertos de Beethoven écrits dans les von Nickelsberg mêmes tonalités. Ce qui est devenu connu comme le Deuxième Si le Deuxième Concerto en si bémol Concerto pour piano (il fut publié quelques présente la plupart des caractéristiques mois après le Premier Concerto) est dans une formelles rencontrées dans les concertos pour certaine mesure une œuvre de la période de piano viennois de Mozart, certains aspects Bonn. Beethoven le commença en 1787 ou pointent néanmois vers le Beethoven du futur. 1788, peut-être en prévision de son voyage à On notera en particulier les transformations Vienne en 1787 pour y rencontrer Mozart, ou rythmiques dans les thèmes du dernier peut-être sous l’inspiration de ce voyage dans la mouvement, qui fut écrit quelque temps capitale autrichienne. Il a été parfois déprécié après les deux premiers mouvements (un comme étant une œuvre superficielle aux Rondo en si bémol pour piano et orchestre, proportions modestes, avec une orchestration qui pourrait dater de 1793, fut presque légère et sans imagination, et dont la partie certainement le finale original du concerto); soliste moins difficile représente une étape les rythmes marqués sur le temps du début antérieure du concerto pour piano viennois. (bref – long, avec un accent sur les notes plus

42 brèves) sont adoucis dans le thème contrasté Il est instrumenté pour un orchestre (long – bref, avec un accent sur les notes plus plus important (les vents par deux), avec longues). Le nouveau thème de la section trompettes et timbales, tandis que ses qualités du développement va plus loin en opposant symphoniques – contrastes dynamiques et de les deux rythmes l’un à l’autre dans diverses , développement motivique, hardiesse tonalités. Et juste avant la réexposition, harmonique – suggèrent l’intention du Beethoven nous surprend une fois de plus en compositeur d’imiter et de s’appuyer sur les reprenant le thème principal sous une forme concertos de Mozart KV 467 et KV 503, tous “corrigée”, pour ainsi dire, en mettant l’accent deux également en ut majeur, et les concertos sur la note plus longue. tardifs dans d’autres tonalités. Le thème spécial utilisé pour introduire le soliste au début (il Concerto pour piano no 1 en ut majeur, ne revient pas lors de la réexposition) et les op. 15 (composé en 1795; révisé entre modulations admirablement contrôlées dans les premières exécutions et avant la des tonalités éloignées dans le second groupe publication; publié en mars 1801), dédié à de thèmes sont particulièrement notables. Barbara Odescalchi L’orchestration du Largo central se réduit à six Tout comme le Concerto en si bémol, parties pour la section des vents, et les cordes; le Concerto en ut majeur fut beaucoup il est écrit dans la tonalité éloignée de la bémol retravaillé entre ses premières exécutions et sa majeur, ce qui permet à Beethoven d’exploiter publication. Une demi-douzaine de concerts pleinement la clarinette comme instrument organisés par Beethoven ou dans lesquels il se solo faisant contraste, tout comme Mozart produisit en 1795, 1796 et 1798 incluaient un l’avait fait dans le Concerto KV 488 en concerto, mais les comptes rendus ne précisent la majeur (1786). Dans le Rondo final, pas lequel. Ce n’est qu’au concert du 2 avril l’orchestre se réunit tout entier pour rivaliser 1800, qui incluait la création de la Première avec le soliste, et les parties des vents sont Symphonie, qu’il est possible d’attribuer maintenant exposées non pas individuellement, avec certitude une première exécution du mais en groupe (et souvent sans le timbre plus Concerto en ut majeur. agressif du registre aigu des clarinettes en ut): Ce concerto montre Beethoven totalement cette technique prédomine dans l’épisode central maître de sa technique de compositeur. en la mineur, et de nouveau dans la coda.

43 Concerto pour piano no 3 en ut mineur, par le biais de sa tonalité parallèle d’ut majeur, op. 37 (composé en 1802 – 1803; joué pour ce qui permet à les autres instruments à la première fois à Vienne le 5 avril 1803; vent, et en particulier aux trompettes et aux publié en novembre 1804), dédié au prince timbales, de se mettre en avant. Louis Ferdinand de Prusse En tant qu’œuvre instrumentale en Selon des travaux musicologiques plus plusieurs mouvements dans la tonalité anciens, Beethoven commença à travailler à son d’ut mineur, le Troisième Concerto pour piano Troisième Concerto à la fin des années 1790, est parfois considéré comme le précurseur et termina la partition complète en 1800. S’il de la Cinquième Symphonie – qui, bien que est vrai que certaines idées pour un concerto composée en 1807, fut conçue peu après la en ut mineur furent effectivement esquissées première audition du concerto. Les coups de vers 1798, une analyse minutieuse de la timbales entendus immédiatement après la partition autographe révèle sans ambiguïté la cadence du premier mouvement pourraient date de 1803. Comme l’œuvre fut jouée pour même être considérés comme une sorte de la première fois au mois d’avril de la même motif du “destin”, fondé sur une partie du année, la majeure partie de la composition eut thème principal. C’est peut-être le moment le probablement lieu pendant l’automne et l’hiver plus saisissant de tout le concerto: en même 1802 – 1803. temps, la cadence déborde dans une coda dont L’influence du Concerto KV 491 de les harmonies sont d’abord mystérieuses et Mozart est visible non seulement dans le troublantes. Beethoven attire l’attention sur caractère sérieux de l’œuvre, mais également ce passage dans la partition en demandant dans l’interaction entre ses tonalités au pianiste “d’attaquer immédiatement principales. Dans une certaine mesure, la la musique qui suit le trille de la cadence” confrontation tonale est immédiatement (dopo il trillo della cadenza, attacca subito il présentée dans la ritournelle au début du seguente). premier mouvement: au lieu de rester en Le finale nous montre Beethoven à un ut mineur tout du long, Beethoven module premier stade de son “recyclage” de thèmes: dans le ton relatif majeur, mi bémol, et dans chacune des mélodies principales, il souligne cela en attribuant le thème contrasté incorpore la même tournure et le même motif à la clarinette; il revient à la tonalité d’origine rythmique (deux notes longues et quatre

44 brèves). Le mouvement témoigne à nouveau de Quatrième Concerto fut composé à l’époque ce qu’il a appris de Mozart dans le traitement où la cour impériale autrichienne engagea efficace qu’il fait de la clarinette comme Beethoven pour la première fois pour timbre contrasté; sa sonorité domine la enseigner le piano et la composition au fils texture orchestrale dans la bucolique section cadet de l’empereur, Rodolphe (1788 – 1831), centrale. Cet épisode est prolongé par un bref qui devint rapidement l’ami intime du fugato au cours duquel la partie solo disparaît compositeur et son mécène le plus important. de la texture. Bien que le mouvement soit de Beethoven lui dédia trois concertos – le Triple forme rondo plutôt qu’une série de variations, Concerto (1804 – 1805) et les Concertos il est possible de percevoir l’influence du pour piano nos 4 et 5 – et de nombreuses Concerto KV 491 non seulement dans autres œuvres de sa période médiane et l’épisode avec la clarinette, mais également tardive. Comme dans le cas de la Cinquième dans la trajectoire d’ensemble du mouvement, Symphonie, plusieurs idées rudimentaires qui module du mineur au majeur, et qui passe pour le Quatrième Concerto se trouvent de la mesure binaire à une mesure ternaire dans le Carnet d’esquisses “Eroica” datant de accélérée à l’approche de la conclusion. 1803 – 1804. Les cinq premières mesures sont confiées Concerto pour piano no 4 en sol majeur, au pianiste, et présentent des notes doucement op. 58 (composé en 1805 – 1806; première répétées; le reste de la ritournelle est une audition en mars 1807 [en concert privé] et réponse à cette calme phrase d’ouverture, et à Vienne le 22 décembre 1808 [en concert elle commence dans une tonalité éloignée public]; publié en août 1808), dédié à comme moyen de distancer l’orchestre l’archiduc Rodolphe d’Autriche du soliste. Quand la musique revient à la Le Concerto en sol majeur appartient à tonalité d’origine, le thème d’ouverture l’annus mirabilis de la carrière de Beethoven est délicatement développé avant de céder qui vit également l’achèvement de la la place à une nouvelle idée fondée sur des Quatrième Symphonie, du Concerto pour accords brisés et couvrant un large éventail de violon, des trois Quatuors “Razumovsky” tonalités en très peu de temps. Contrairement (op. 59), ainsi que la révision de son opéra à Mozart, qui avait l’habitude d’utiliser Leonore (maintenant intitulé Fidelio). Le de nombreuses idées contrastées dans ses

46 ritournelles d’ouverture, Beethoven affiche Bernhard Marx, les menaçantes textures un haut degré d’intégration thématique: trois à l’unisson contrastant avec le tendre et thèmes sont des variantes de l’idée en notes suppliant thème du piano représenteraient répétées, deux sont fondés sur les accords les Furies dans l’Hadès et les tentatives brisés. d’Orphée de les calmer; l’analogie fut La modeste instrumentation du Quatrième poursuivie plus en détail par Owen Jander, Concerto (une flûte, une participation limitée alors que d’autres musicologues ont estimé des clarinettes; pas d’instruments à vent que la puissance des contrastes musicaux dans le deuxième mouvement; les trompettes et la concision de la forme ne nécessitent et les timbales uniquement dans le finale) aucune explication externe. Il est également contraste fortement avec le Troisième et vrai que les mouvements lents de la période le Cinquième Concerto. Une qualité de médiane de Beethoven sont souvent brefs, musique de chambre est également attestée de forme inhabituelle et sans conclusion par la récente découverte d’une version de véritable: comme pour les mouvements lents l’œuvre pour piano et quintette à cordes de la Sonate pour piano “Appassionata”, de la auquel Beethoven lui-même apporta de Troisième Sonate pour violoncelle et piano nombreuses modifications portant sur les et du “Quartetto Serioso” (op. 95), pour n’en détails mélodiques de la partie soliste. À la fin citer que quelques-uns, la fin de l’Andante con du concerto, Beethoven utilise la puissance de moto s’enchaîne directement au calme début tout l’orchestre symphonique; ainsi la forme du mouvement suivant, ici le finale Vivace. d’ensemble de la partition est reflétée par son instrumentation. Concerto pour piano no 5 “L’Empereur” en D’une manière plus évidente que dans mi bémol majeur, op. 73 (composé en 1809; toute autre œuvre concertante, l’Andante con première audition à Leipzig le 28 novembre moto du Quatrième Concerto pour piano 1811; publié en février 1811), dédié à est un dialogue entre le soliste et l’orchestre, l’archiduc Rodolphe d’Autriche maintenant réduit à la seule section des Dernière œuvre achevée de Beethoven pour cordes. Pour cette raison, certains ont cru y piano et orchestre, le Cinquième Concerto fut voir un programme. Ainsi pour le théoricien composé pendant les premiers mois de 1809, de la musique du dix-neuvième siècle Adolf juste avant l’avancée de l’armée de Napoléon

47 sur Vienne. Il fut suivi par une autre partition libère presque le soliste des contraintes de la plus intime dans la même tonalité dédiée à partition écrite.) l’archiduc Rodolphe, la Sonate pour piano L’économie du matériau thématique, si “Lebewohl” (Les Adieux), dont les titres à importante dans le Quatrième Concerto, est programme évoquent le départ, l’absence poussée encore plus loin dans le Cinquième. et le retour de ce dernier dans la capitale Beethoven nous montre ici la même idée autrichienne l’année suivante. de base représentant différents sentiments L’origine de son surnom “L’Empereur” (il dans la ritournelle: le feutré et l’anxiété du n’est pas connu comme le “Kaiserkonzert” mi bémol mineur et la version rassurante en en Allemagne!) est un mystère. L’op. 73 est majeur, qui utilise les cors. Dans l’exposition, assurément conçu à grande échelle, et en ces idées font partie du passage de transition ce sens c’est une œuvre impérieuse. Il ne entre le premier et le second groupe, dans possède aucun lien connu avec un empereur lequel Beethoven fait moduler la musique (au contraire de la Symphonie Eroica, que dans les tonalités éloignées d’ut bémol majeur Beethoven lui-même déclara être “écrite et si (= ut bémol) mineur: la résolution à la sur Bonaparte”); et pourtant il n’est pas dominante, si bémol, qui produit un choc possible de lui donner le titre de Concerto complet, est célébrée avec une nouvelle “L’Archiduc”, car ce nom a été attribué à une version maintenant triomphante de la même autre œuvre. idée thématique. Ironiquement, Beethoven À l’instar du Quatrième Concerto pour est capable de représenter un éventail plus piano, le Cinquième présente un passage large d’émotions pendant une période plus frappant pour le piano au début de la longue dans un mouvement qui est en fait ritournelle d’ouverture. Mais plutôt que plus proche de la conception du concerto de placer le soliste dans un cadre intime, mozartien du siècle précédent. Beethoven installe le piano au centre de la Pour l’Adagio un poco mosso, l’effectif scène avec une série de traits de bravoure orchestral est de nouveau réduit (une flûte et décrivant une progression harmonique simple. une clarinette en moins, sans les trompettes, (La même idée revient lors de la réexposition, ni les timbales); quatre instruments à vent mais avec une figuration différente qui met en au maximum contribuent à la texture. La relief la nature impromptue de ces passages, et tonalité de si majeur (équivalente à ut bémol)

48 se rapporte à la tonalité de transition du Concerto en ut majeur est trois à quatre premier mouvement, et permet à Beethoven, fois plus longue que les cadences écrites des au moyen d’une simple progression d’accords, concertos de Mozart et, contrairement à de fondre cette chanson sans paroles dans le celles-ci, elle explore des tonalités très éloignées Rondo, pour lequel l’orchestre tout entier se de la tonique. Quoique plus courte, la cadence redéploie. Mais dans ce finale l’orchestre est du Deuxième Concerto en si bémol présente en quelque sorte maîtrisé par le soliste dont des rythmes et des textures qui préfigurent de les traits de bravoure dominent la texture. manière anachronique la Große Fuge (Grande Pendant le dernier passage confié au soliste, Fugue) de l’un des quatuors tardifs (1826). juste avant la fin (pas une cadence), le piano Pour le Troisième Concerto, et en particulier flotte au-dessus du soutien rythmique des pour le Quatrième, les cadences ont une timbales, et suggère pour la dernière fois que longueur, un style harmonique et une écriture le soliste a finalement apprivoisé l’orchestre. pianistique en accord avec les proportions plus vastes de leurs premiers mouvements. Les cadences Il pourrait donc être surprenant de voir Les cadences jouées dans ces enregistrements Beethoven revenir au style et au format ont toutes été écrites par Beethoven en utilisés par Mozart quand il écrivit les 1809, et sont donc contemporaines de la ornementations du dernier accord de quatre et composition du Cinquième Concerto pour sixte dans la partition du premier mouvement piano. Elles furent probablement destinées du Cinquième Concerto pour piano au lieu en premier lieu à l’archiduc Rodolphe, et de donner au soliste la possibilité d’exercer leurs difficultés techniques suggèrent que sa propre imagination. Deux explications parvenu à l’âge de vingt-et-un ans il était semblent possibles: premièrement, il y a déjà déjà un musicien techniquement accompli. eu un immense développement thématique Sur le plan stylistique et en terme d’étendue (expliqué ci-dessus), et une plus grande instrumentale, les cadences du premier exploration diminuerait l’impact de ce qui mouvement des deux premiers concertos a précédé; deuxièmement, après l’entrée vont bien au-delà ce que Beethoven aurait des cors et quand la cadence diminue lui-même improvisé lors des premières d’intensité, Beethoven fait un dernier effort exécutions: ainsi la cadence du Premier pour exploiter le potentiel musical du thème

49 principal en une brève explosion d’exploration dans le ton de la dominante, et un finale harmonique et d’interaction des motifs entre rondo. le soliste et l’orchestre. Là où les deux œuvres diffèrent est dans le traitement des vents. Mozart utilise ces Quintette pour piano et instruments à quatre instruments de manière égale, et confie vent, op. 16 (composé en 1796 – 1797; même au cor un rôle mélodique prédominant première audition le 6 avril 1797; publié tout en veillant à ce que le hautbois reste le en mars 1801), dédié au prince Joseph zu leader du groupe. En revanche, Beethoven Schwarzenberg favorise la clarinette tout au long de l’œuvre. Bien que Beethoven ait longtemps hésité à Même si l’on pourrait être tenté de juger ce suivre ses prédécesseurs Haydn et Mozart déséquilibre de timbre comme une limitation, avant de composer un recueil de quatuors voire un défaut, dans l’œuvre d’un jeune à cordes, il gagna une grande expérience compositeur, il est possible de le considérer en écrivant pour des petites combinaisons comme prophétique de l’essor de la clarinette instrumentales au cours de ses premières au dix-neuvième siècle, un instrument notable années à Vienne: entre 1792 et 1798, il pour son plus grand registre lui permettant composa quatre trios avec piano, quatre trios à une plus riche gamme expressive, et sa cordes, deux sonates pour violoncelle et piano, domination à venir sur le répertoire des bois trois sonates pour violon et piano, et à la fin de solistes jusqu’à la fin de l’ère romantique. cette période le Quintette op. 16 pour piano, © 2020 William Drabkin hautbois, clarinette, cor et basson. Traduction: Francis Marchal Il est difficile d’imaginer le jeune Beethoven écrivant pour cette combinaison instrumentale sans prendre pour modèle le Quintette Note de l’interprète KV 452 de Mozart (CHAN 20035), une Jouer un concerto avec un chef qui partage œuvre composée une dizaine d’années plus et enrichit votre vue sur l’œuvre est l’une des tôt: non seulement il est dans la même tonalité grandes joies de la vie d’un soliste. Cependant et utilise la même formation, mais il suit nous pouvons admettre que quelques également le même plan: une introduction aspects de la configuration sans chef peuvent lente suivie d’un allegro, un mouvement lent apparaître fructueux.

50 Afin de régler les différents protocoles particulier aux apparitions transformées de signes du soliste ou du premier violon des thèmes des rondos dans des tonalités coordonnant la cohésion de l’ensemble, le éloignées, créant des surprises qui ne cessent temps de répétitions est généralement plus de nous étonner et fasciner par leur force long. Durant ce travail se crée une complicité insolente. créative aboutissant à une osmose de jeu, une Dans ce cycle, les concertos sont présentés vision commune de l’œuvre où le compromis dans l’ordre chronologique de composition. n’a pas sa place. Il y a aussi pour le pianiste, le bonheur d’avoir tout l’orchestre en face Concerto no 2 de lui, en direct communication visuelle, les Dans son premier mouvement lent écrit pour musiciens étant peut-être plus sujets à prendre piano et orchestre Beethoven fait plusieurs des initiatives personnelles multipliant ainsi le fois référence à l’opéra. Il y a à la fin de plaisir d’un vrai partage, dialogue et échange l’Adagio [DC 1, plage 2, 5’27”] du Deuxième musical. Concerto un court passage dont les harmonies On peut légitimement se poser la question sont parfaitement similaires à celles de savoir pourquoi Beethoven, novateur employées par Mozart dans l’air du catalogue incomparable dans ses sonates pour piano ou de Leporello quand il dit “Sua passion ses quatuors, a conçu ses concertos quasiment predominante” (sa passion prédominante). tous sur le même moule: Allegro de forme Suit une cadence con gran espressione, veritable sonate – mouvement lent – Rondo (avec Coda récitatif [DC 1, plage 2, 6'15"], où Beethoven, più presto pour les no 3, 4 et 5). Comme si grand amateur des nouveaux effets possibles la forme même du concerto n’était pas pour de résonance dans la pédale, trouve pour la Beethoven, et contrairement à Mozart, un première fois un ton inédit entre la “voix” du terrain pour les innovations structurelles. piano et les interventions de l’orchestre. Il Malgré ce relatif conventionnalisme dans écrit là, comme dans le récitatif de l’Allegro leur forme, ces cinq chefs-d’œuvre abondent de la sonate, op. 31 no 2, une pédale soutenue d’effets spectaculaires, de trouvailles géniales difficilement réalisable sur nos pianos d’audaces que Beethoven a trouvé si efficaces modernes à la durée de son tellement plus qu’ils les a exploités systématiquement longue que celle des pianos d’époque. À dans chacun de ses concertos. Je pense en chaque interprète de trouver une solution qui

51 peut allier les indications très précises de phrasé Il est fort probable qu’il y ait entendu de la tout en gardant un certain halo de résonance. musique folklorique hongroise et s’en soit inspiré dans le thème accentué du Rondo du Concerto no 1 Troisième Concerto, dont les brèves cadences Comme dans le finale de la sonate “Waldstein”, virtuoses me font penser à celles d’un op. 53, elle aussi en ut majeur, le glissando cymbalum. Curieusement nous n’avons d’octaves sur les touches blanches avant le pas d’indication de dynamique pour l’entrée réexposition dans le premier mouvement du piano au début de chaque Rondo des [DC 1, plage 4, 8’36”] du Concerto no 1 pose quatre premiers concertos. Dans le cas du des problèmes d’exécution sur nos pianos Troisième Concerto, la nuance forte me modernes à la mécanique beaucoup plus semble s’imposer car, en transformant le lourde que les pianos d’époque. L’“arranger” sol dièse de l’accord de mi majeur du comme des gammes normales aux deux mains mouvement précédant en la bémol, me paraît trahir quelque peu ce geste qui Beethoven réalise là un véritable tour de doit rester en premier lieu spectaculaire et force harmonique. Il est passionnant de “explosive” comme nous le disait Paul Badura- noter que dans le cours du mouvement Skoda. [DC 2, plage 3, 4’51”], Beethoven fait Dans le Largo noté alla breve que Czerny exactement le chemin harmonique inverse définit d’ailleurs comme un tranquilleAndante , en transforment le la bémol en sol dièse cette peut-on voir plus qu’une coïncidence entre fois et ce qui lui permet “d’atterrir” d’une le thème qui ouvre ce mouvement et un des manière inattendue et rêveuse en mi majeur. thèmes de la sonate de Dussek, op. 4 no 3, “L’amante disperato”, qui lui est extrêmement Concerto no 4 similaire? Est-ce ma passion récente pour ce Avec le Concerto no 4, Beethoven instaure compositeur tchèque trop méconnu qui m’y un rapport nouveau piano / orchestre qui va fait voir plutôt un hommage, une appréciation au-delà de ce que Mozart avait déjà exploité. qu’un hasard? Je pense particulièrement à certaines interventions du piano qui interrompent le Concerto no 3 discours orchestral [DC 2, plage 5, 7’09”]. En mai 1800 Beethoven se rend à Budapest. Quant au sublime Andante con moto,

52 comme on peut l’entendre sur les nombreux Quintet enregistrements existants, la durée des notes Comme il m’avait parut judicieux d’inclure staccato en rythmes pointés aux cordes est le Quintet, KV 452, dans l’intégrale des loin de faire l’unanimité parmi les chefs. concertos de Mozart (CHAN 20035), il était Mais, autre avantage d’un orchestre de évident que le Quintet, op. 16, de Beethoven chambre, un nombre restreint de cordes devait avoir ici sa place. Sans atteindre les permet une diction rythmique et une sommets particulièrement inspirés de celui déclamation plus libres. de Mozart dont ce dernier était d’ailleurs très fier, celui de Beethoven est une œuvre pleine Concerto no 5 de fraîcheur, d’une tendresse presque naïve Il y a dans la coda du premier mouvement dans le deuxième mouvement et même teinté du Cinquième Concerto [DC 3, plage 1, d’humour dans le troisième mouvement. 18’07”] une version alternative au piano que On peut aussi y entendre l’affection l’on entend très rarement. Elle est pourtant particulière que Beethoven porte élaborée et ravissante, mais indiquée ossia più spécialement au son chaud de la clarinette facile est injustement négligée. qu’il utilise également dans le mouvement La transition entre les deux derniers lent du Premier Concerto et dans le Troisième mouvements [DC 3, plage 2, 6’56”] est un pur Concerto. miracle de poésie. Pour retourner en mi bémol “Cette œuvre possède dans ses mélodies majeur après le si majeur de l’Adagio, et ses effets un charme ne deviendra jamais Beethoven emploie une solution désarmante vieux”, comme le dit si bien Czerny. de simplicité et qui a dû étonner à l’époque: le glissement si – si bémol. Et les merveilles ne Envoi s’arrêtent pas là car, bien avant les techniques Je voudrais remercier Michael Jurovsky, cinématographiques, Beethoven invente Dmitri Liss et Arvo Volmer d’avoir partager en musique le défilement ralenti! Le thème avec moi leur experience de chef d’orchestre. du rondo exposé en version lente nous Les auditeurs du théâtre des Champs- paraît comme sorti d’un rêve prémonitoire Élysées dans les années 80 se souviennent s’enchaînant à la surprise générale à la réalité sûrement comme moi de ce moment triomphante et enjouée du finale. inoubliable quand le soliste, Paul Badura-

53 Skoda, a attaqué avec une telle intensité de son amitié et inspiré par la ferveur, et irrésistible élan le fameux “rag-time” du la fougue et l’éternelle jeunesse de ses finale du Premier Concerto. Son approche interprétations beethoviennes, je lui dédie pianistique essayant d’imiter les pianos avec reconnaissance ce coffret. d’époque qu’il connaissait si bien fût pour moi une véritable révélation. Honoré © 2020 Jean-Efflam Bavouzet Daniel Wilcox

From the recording sessions

54 Andréa Nemecz Andréa Nemecz

Yamaha’s two piano technicians flanking Jean-Efflam Bavouzet, Rachel Smith, the producer and editor, and Torbjörn Samuelsson, the sound engineer, during the recording sessions Yamaha’s piano technicians at work during the recording sessions Also available

Beethoven Piano Sonatas, Volume 1 CHAN 10720(3)

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Beethoven Piano Sonatas, Volume 2 CHAN 10798(3)

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Beethoven Piano Sonatas, Volume 3 CHAN 10925(3)

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Beethoven Complete Piano Sonatas CHAN 10960(9)

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60 Yamaha model CFX nine-foot Concert Grand Piano courtesy of Yamaha Music UK Serial no. 6410300 Transported by Hartwell Haulage, London Piano technicians, Yamaha CF Centre, London: Jiro Tajika (November 2018) & Takeshi Sakai and Kazuhiko Omaru (November 2019)

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Rachel Smith Sound engineer Torbjörn Samuelsson Assistant engineer Tomas Ferngren Editor Rachel Smith Chandos mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Musikhögskolan, Örebro universitet, Örebro, Sweden; 25 – 30 November 2018 (Concertos Nos 2, 3, and 4) and 11 – 16 November 2019 (other works) Front cover Photograph of Jean-Efflam Bavouzet by Jean-Baptiste Huynh (www.jeanbaptistehuynh.com) Back cover Photograph of Swedish Chamber Orchestra, at Örebro Castle, by Nikolaj Lund CD sleeve covers Photographs by Daniel Wilcox (CD 1, CD 2) and Andréa Nemecz (CD 3) Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2020 Chandos Records Ltd C 2020 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

61 CHANDOS BEETHOVEN: THE PIANO CONCERTOS, ETC. CHSA 5273(3)

* * * England bassoon • * leader leader clarinet horn oboe Essex • director CHSA 5273(3) •

2020 Chandos Records Ltd 2020 Chandos Records Ltd 2020 Chandos Records p c Ltd Chandos Records Colchester SWEDISH CHAMBER ORCHESTRA CHAMBER SWEDISH Egardt Karin Spagnolo Kevin Lindström Mikael Larsson Terése SvenssonUrban JEAN-EFFLAM BAVOUZET pianist can be played on can be played CD players. standard This Hybrid SA-CD 3-disc set 27:16 36:15 31:45 35:03 24:54 33:40 TT 61:11 TT 62:21 TT 65:27 in stereo and in stereo multi-channel All tracks available

(1770 – 1827)

* DIGITAL (1809) 95, (1787 / 88 – 95, revised 1798) (1805 – 06) (1802 – 03) (1795, revised 1800) revised (1795, en mi bémol majeur bémol mi en majeur bémol mi en (1796 – 97) • • en si bémol majeur bémol si en • en ut mineur ut en • en sol majeur sol en trademarks of Sony. SA-CD and its logo are are SA-CD and its logo en ut majeur • •

in B-Dur B-Dur in in Es-Dur Es-Dur in Es-Dur in • • • in G-Dur G-Dur in in c-Moll in C-Dur C-Dur in • • • CHANDOS THE PIANO CONCERTOS LUDWIG VAN BEETHOVEN LUDWIG VAN 2, Op. 19 No. Piano Concerto No. 1, Op. 15 Piano Concerto in C major TWO DISC COMPACT No. 3, Op. 37 Piano Concerto No. 4, Op. 58 Piano Concerto in G major Op. 73 No. 5, Piano Concerto Op. 16 Quintet, Grand in E flat major Horn Clarinet, and Bassoon, with Oboe, Piano for COMPACT DISC ONE DISC COMPACT COMPACT DISC THREE in B flat major minor C in in E flat major

1 - 3 (‘Emperor’) 4 - 6 1 - 3 4 - 6 1 - 3 4 - 6

CHANDOS Swedish Chamber Orchestra / Bavouzet CHSA 5273(3)