W Piano Tussen Blues En Bach

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

W Piano Tussen Blues En Bach Zaterdag 28 februari, zondag 1 maart 1998 De Standaard Piano tussen blues en Bach John Lewis, legendarisch leider Modern Jazz Quartet, solo in deSingel Van onze redacteur was deel van het kwartet, dat was al zwaar de ik nog veel met hem. Charlie Parker en BRUSSEL — De 77-jarige jazzpianist genoeg. Dit is een nieuwe uitdaging.” Miles Davis waren intieme vrienden. Onze John Lewis komt voor een soloconcert We willen weten of zijn sobere stijl beïn­ voornaamste interesse was muziek. Mu­ naar deSingel in Antwerpen. Dat is uit­ vloed is door een pianist als Count Basie? ziek, daar draaide ons leven om.” zonderlijk, want hij geeft zelden nog „Niet echt. Ik was veel meer geïnteres­ Lewis schreef diverse belangrijke compo­ concerten. Ook het beroemde Modem seerd in Lester Young en in zijn solo’s, ik sities, maar Django, opgedragen aan de Jazz Quartet (MJQ), waarvan hij de luisterde meer naar de grote saxofonisten Belgisch-Franse gitarist Django Reinhardt, pianist, muzikale directeur en voor­ en trompettisten. Het globale muzikale springt eruit, door de vorm en de wijze naamste componist was, treedt niet beeld boeide me meer dan muzikaaltechni- waarop Lewis dat gypsy-gevoel weergeeft. meer op. „Er zou iets ongewoons moe­ sche aspecten.” „Hij was een van de eerste grote Europese ten gebeuren om het kwartet samen te Dat hij veel suggereert, je ook tussen de jazzmusici”, zegt Lewis. brengen”, vertelt hij. lijnen moet lezen, vindt hij vanzelfspre­ Van Django Reinhardt naar Parijs is een kend. „Muziek moet de verbeelding prik­ kleine stap. Aftemoon in Paris, Concorde, Interview kelen. Niet alles moet zomaar openlijk Vendome, Versailles, het zijn enkele titels worden gezegd, de luisteraar moet kunnen van Lewiscomposities. Er was sprake van participeren.” een liefdesgeschiedenis? „Beslist. Ik was er E belden hem in zijn apparte­ Rokerig voor ’t eerst in 1944, gedurende de oorlog. ment in Manhattan, New York. Ik zat in de special service company. Wij „In Antwerpen zal ik standards Toen hij het MJQ vormde met zijn vrien­ stonden in voor de recreatie van de Ameri­ W en eigen composities, bekend den, had hij het concept al in gedachten: kaanse troepen, met sport, muziek, films. van het MJQ spelen. Ook zit er eeneen hom­ geraffineerd ensemble dat in concert­ Parijs was de eerste stad die ik bezocht die mage aan Duke Ellington bij”, vertelt hij. zalen zou optreden in plaats van in rokeri­ me niet ontgoochelde. En dat bleef zo. Ik „Zeker, ik ben nog steeds nerveus en ge jazzclubs. „We vonden dat door te had dierbare vrienden in Frankrijk.” opgewonden als ik moet optreden. Want ik zoeken, dat was de beste manier. Samen­ In de jaren tachtig werd Lewis directeur wil iets waardevols creëren voor mezelf en spel, met improvisatie als bindmiddel, van The American Jazz Orchestra, dat pro­ de luisteraars.” daar hou ik van. Collectieve improvisatie is beerde jazz klassieke allure te geven. Het MJQ was in oorsprong de ritmesectie een van de unieke karakteristieken van „Amerikaanse klassieke muziek”, nuan­ van de flamboyante bop big band van jazz. Ik vind ook datje in de vorm zo helder ceert Lewis. „Wij hadden onze kleine klas­ Dizzy Gillespie uit de jaren veertig. „Een en zo begrijpbaar mogelijk moet zijn. Dat sieke periode op het einde van de jaren meesterlijk band en een aparte ervaring, geldt zeker voor muziek die je improvi­ dertig, begin van de jaren veertig.” Waar­ anders dan met andere vernieuwers zoals seert.” mee hij aangeeft dat die jazzperiode zijn Duke Ellington, Jimmy Lunceford, Count Het MJQ leek op een klassiek ensemble. eigen muziek misschien wel meer heeft Basie, Fletcher Henderson, Benny Good­ Droeg de presentatie bij tot de identiteit? beïnvloed dan de grillige vluchten van de man.” „We droegen smokings tijdens concerten. bop. Eerst informed, later meer georganiseerd De smoking bij jazzmusici was niks nieuws. John Lewis: „Muziek moet de verbeelding prikkelen, niet alles moet zomaar openlijk worden gezegd. ” © Jacques Lowe De gecultiveerde Lewis was dan weer een speelden pianist John Lewis, vibrafonist Louis Armstrong trad ook op in smoking.” van de eerste supporters van saxofonist Milt Jackson, bassist Ray Brown en drum­ John Lewis was ook de man die Europese Omette Coleman, eind van de jaren vijftig. Een van de vele MJQ-opnamen heeft als drummer Connie Kay trof ons hard. En zijn aan. Maar je moet veel optredens meema­ mer Kenny Clarke samen. Wat jaren en muzikale technieken (contrapunt, fuga) Coleman veroorzaakte in die jaren een enkele personeelswisselingen later, kreeg ging gebruiken. Bop meets baroque, en de titel Blues on Bach. „Zonder Bach zouden vervanger, de prachtige drummer Albert ken om erachter te komen wat mensen we de muziek die we nu kennen, niet Heath, broer van onze bassist Percy Heath, willen doen. Een echte impressie van onze soort schisma in de jazzwereld, met heftige het kwartet met drummer Connie Kay en Europese romantiek kreeg een bluesrand- voor- en tegenstanders. „Simpel, ik steun­ hebben. Hij synthetiseerde wat er voor woont in Califomië. Om deze muziek ern­ muziek krijg je maar bij concerten.” bassist Percy Heath definitief vorm. Het je. „Ik had altijd al interesse voor allerlei de hem omdat hij een groot, speciaal en hem in de muziek in Europa was gebeurd. stig te kunnen brengen, moeten we wat viertal veroverde de wereld met een geraf­ muziek. Ook nu nog. Ik groeide op in een uniek artiest is. Als je iets apprecieert moet Tweehonderd jaar voor Bach was de mu­ tijd samen doorbrengen en dat is moeilijk”, Synthese fineerde, ingehouden vorm van kameijazz, Westerse cultuur en ik ben gefascineerd je dat zeggen. Het is mijn zorg niet als ziek helemaal anders. Ja, je kunt ook wel vertelt hij. die toch de banden aanhield met de jazz. door de grootheid van de verwezenlijkin­ Lewis’ carrière bestrijkt ongeveer 60 jaar. iemand daar niet van geniet. Mij gaf die blues in Bach vinden, maar vooral zijn Wel wat anders dan het vuurwerk van gen van de voorbije 500 jaar. De muzikale Ik vertel hem dat ik nog net naar Dedica­ Hij musiceerde met heel wat beroemde muziek groot plezier.” Gillespie. De gevoeligheid van John Lewis’ ontwikkeling in de Westerse cultuur is een gebruik van Europese harmonie is opmer­ ted to Connie uit 1995 luisterde, een live- jazzmusici, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Blikt hij op zijn leeftijd veel terug? „Ik ben ongelooflijke menselijke prestatie.” kelijk. Het is een prachtige basis voor opname in 1960, gemaakt in Ljlubana, Miles Davis (het Birth of the Cool nonet) composities doordrong de groepssound. me bewust van mijn leven, mijn levenser­ Rond de groep hing een gecultiveerde en Was het dat respect dat hem in de richting improvisatie in jazz. Hij loste al heel wat Slovenië. Lewis viste die opname uit een en was amper 14 toen hij al met saxofonist varingen. En ja, ik ben ben tevreden met joeg van de Third Streambeweging, waar­ problemen op voor ons.” stapel banden. Hij droeg de cd op aan Lester Young samenspeelde. „Ik kom van deftige sfeer met Europese trekjes. mijn leven. Inderdaad, ik deed wat me als Gaf de bevlogen improvisator Milt Jack- bij jazz en klassieke vormen werden ver­ Het MJQ hield het meer dan veertig jaar wijlen drummer Connie Kay. Op de hoes Albuquerque in New Mexico. Toen ik acht jongeman voor ogen stond.” son de band veerkracht, dan viel Lewis’ mengd? Al vonden sommige jazzmusici die vol, zij het met soms lange tussenpauzes. schrijft hij dat het MJQ daarvoor en ook was, leefden Lester Young en zijn familie pianospel op door eenvoud en finesse. Hij aanpak gekunsteld, oppervlakkig of zelfs Het geheim? „Je moet rijp genoeg zijn om later nooit beter heeft gespeeld. Het MJQ enkele jaren in Albuquerque. Lester was is een delicaat, soms aarzelend pianist. Bij anti-jazz. „Ik deed dat ook niet altijd”, zegt te beseffen dat we allemaal menselijke speelde toch nog opmerkelijke concerten? toen al een groot talent, we hielden veel Karei VAN KEYMEULEN hem geen notenguirlandes, maar een eco­ Lewis. „Het begrip Third Stream is trou­ wezens zijn en we allemaal fouten hebben. „Beslist. Maar de meeste van onze opmer­ van hem. In 1934 kwam hij opnieuw naar nomische, efficiënte stijl. „Ik groeide er­ wens een vondst van een van mijn oudste Maar ook dat we capaciteiten hebben en je kelijke concerten werden nooit opgeno­ New Mexico, tijdens een trip van Kansas • John Lewis, woensdag 4 maart, 20 uur, mee op. Zo kwam ik tot die stijl. Solospelen en dichtste vrienden, Gunther Schuller, moet respect hebben voor de mensen die men. Dat lot is vele artiesten beschoren. City naar Califomië om zich bij enkele deSingel in Antwerpen, tel. 03-248.28.28. deed ik niet zoveel. Ik spendeerde mijn een soort renaissanceman. Mijn idee was dicht bij je staan. Dat bestaat nog steeds Tijdens een opmerkelijk optreden gebeu­ musici te voegen die bij de Basieband In de reeks „piano legends” volgen nog energie aan het MJQ, ik wilde kamermu­ altijd eerst en vooral attractieve muziek tussen ons. We praten nog geregeld met ren alle dingen zoals je het wilt en in een zaten. Ik was de benjamin van een lokale Horace Tapscott (11 maart) en Tommy Fla- ziek brengen, concentreerde me daarop. Ik maken, welke techniek je ook gebruikt.” elkaar via de telefoon. De dood van onze relaxte sfeer. En iedereen beleeft er plezier band en hij speelde even mee. Later speel­ nagan (11 mei)..
Recommended publications
  • 166-90-06 Tel: +38(063)804-46-48 E-Mail: [email protected] Icq: 550-846-545 Skype: Doowopteenagedreams Viber: +38(063)804-46-48 Web
    tel: +38(097)725-56-34 tel: +38(099)166-90-06 tel: +38(063)804-46-48 e-mail: [email protected] icq: 550-846-545 skype: doowopteenagedreams viber: +38(063)804-46-48 web: http://jdream.dp.ua CAT ORDER PRICE ITEM CNF ARTIST ALBUM LABEL REL G-049 $60,37 1 CD 19 Complete Best Ao&haru (jpn) CD 09/24/2008 G-049 $57,02 1 SHMCD 801 Latino: Limited (jmlp) (ltd) (shm) (jpn) CD 10/02/2015 G-049 $55,33 1 CD 1975 1975 (jpn) CD 01/28/2014 G-049 $153,23 1 SHMCD 100 Best Complete Tracks / Various (jpn)100 Best... Complete Tracks / Various (jpn) (shm) CD 07/08/2014 G-049 $48,93 1 CD 100 New Best Children's Classics 100 New Best Children's Classics AUDIO CD 07/15/2014 G-049 $40,85 1 SHMCD 10cc Deceptive Bends (shm) (jpn) CD 02/26/2013 G-049 $70,28 1 SHMCD 10cc Original Soundtrack (jpn) (ltd) (jmlp) (shm) CD 11/05/2013 G-049 $55,33 1 CD 10-feet Vandalize (jpn) CD 03/04/2008 G-049 $111,15 1 DVD 10th Anniversary-fantasia-in Tokyo Dome10th Anniversary-fantasia-in/... Tokyo Dome / (jpn) [US-Version,DVD Regio 1/A] 05/24/2011 G-049 $37,04 1 CD 12 Cellists Of The Berliner PhilharmonikerSouth American Getaway (jpn) CD 07/08/2014 G-049 $51,22 1 CD 14 Karat Soul Take Me Back (jpn) CD 08/21/2006 G-049 $66,17 1 CD 175r 7 (jpn) CD 02/22/2006 G-049 $68,61 2 CD/DVD 175r Bremen (bonus Dvd) (jpn) CD 04/25/2007 G-049 $66,17 1 CD 175r Bremen (jpn) CD 04/25/2007 G-049 $48,32 1 CD 175r Melody (jpn) CD 09/01/2004 G-049 $45,27 1 CD 175r Omae Ha Sugee (jpn) CD 04/15/2008 G-049 $66,92 1 CD 175r Thank You For The Music (jpn) CD 10/10/2007 G-049 $48,62 1 CD 1966 Quartet Help: Beatles Classics (jpn) CD 06/18/2013 G-049 $46,95 1 CD 20 Feet From Stardom / O.
    [Show full text]
  • Catchupmagazine Full
    REVIEW WELCOME EDITOR Stuart Smith In this edition of Hifi Pig you’ll find a whole host of reviews carried our over the last couple of months. The magazine took a small break HIFI REVIEWS Dan Worth in the late spring and early summer to allow us to get some new systems in place, both online and with the e-magazine, but going Janine Elliot forward readers can expect a much more responsive and speedy website due to us moving the whole site to new and better servers and Ian Ringstead some other cosmetic changes that will improve the viewing experience. You’ll still be able to enjoy all the great content you have Dominic Marsh always had with Hifi Pig but expect more of everything including more news, more reviews, a better and more comprehensive music Linette Smith section plus we’ve launched Hifi Pig Television on our You Tube channel, so expect to se more video coverage of shows and video MUSIC REVIEWS John Scott reviews too. James Fleming We’re constantly looking for ways to improve Hifi Pig and always happy to get feedback from readers to please don’t hesitate to get in Stuart Smith touch with us. Lauren Coombes ADVERTISING SALES Linette Smith WEBSITE www.hifipig.com E.MAIL [email protected] TELEPHONE +33(0) 297237078 www.gadgetynews.com E mail: [email protected] Hifi Pig is part of Big Pig Media LLP Partnership No OC397825 CLICK & GO CONTENTS HIFI NEWS & REVIEWS Atmo Sfera Platterless Turntable Elipson Omega 100 RIAA BT Turntable Stemfoort SF-200 Passive Line Amplifier Onix DNA-50 Amplifier Lab 12 Pe 1 Valve Preamplifier Rupert Neve
    [Show full text]
  • 'Modern Baroque'
    ‘Modern Baroque’ ‘Approaches and Attitudes to Baroque Music Performance on the Saxophone’ Jonathan Byrnes 4080160 Masters of Music Projecto Cientifico IV ESMAE 2010 1 Contents Page ‘Introduction’ (Prelude) 4 ‘Education’ (Allemande) 7 ‘Performance’ (Courante) 12 ‘Morality – Responsibility and Reasons.’ (Sarabande) 18 ‘Transcription or adaptation’ – note for note transcription (Minuet I) 36 ‘Transcription or adaptation’ – adaptation (Minuet II) 58 Conclusion (Gigue) 70 ‘Bibliography’ 73 ‘Discography’ 77 ‘Internet Resourses’ 78 2 Thank you. This Masters Thesis would not have been possible without the help and assistance from the people below. I would like to thank them sincerely for all their guidence and support. Sofia Lourenço, Henk Van Twillert, Fernando Ramos, Gilberto Bernardes, Madelena Soveral, Dr. Cecília, Filipe Fonseca, Luís Lima, Nicholas Russoniello, Cláudio Dioguardi, Cármen Nieves, Alexander Brito, Donny McKenzie, Andy Harper, Thom Chapman, Alana Blackburn, Paul Leenhouts, Harry White, And of course my family. Without these people, I am sure I would not have achieved this work. 3 1. Introduction (Prelude) Baroque music has been part of the saxophone repertoire in one form or another since the instruments creation, as it so happened to coincide with the Baroque revival. ‘It was Mendelssohn's promotion of the St Matthew Passion in 1829 which marked the first public "revival" of Bach and his music’ 1, either through studies or repertoire the music of the baroque period has had an important role in the development of the majority of all saxophonists today. However the question remains. What function does this music have for a modern instrumentalist and how should this music be used or performed by a saxophonist? Many accolades have been given of saxophone performances of Baroque music.
    [Show full text]
  • WARNER BROS. / WEA RECORDS 1970 to 1982
    AUSTRALIAN RECORD LABELS WARNER BROS. / WEA RECORDS 1970 to 1982 COMPILED BY MICHAEL DE LOOPER © BIG THREE PUBLICATIONS, APRIL 2019 WARNER BROS. / WEA RECORDS, 1970–1982 A BRIEF WARNER BROS. / WEA HISTORY WIKIPEDIA TELLS US THAT... WEA’S ROOTS DATE BACK TO THE FOUNDING OF WARNER BROS. RECORDS IN 1958 AS A DIVISION OF WARNER BROS. PICTURES. IN 1963, WARNER BROS. RECORDS PURCHASED FRANK SINATRA’S REPRISE RECORDS. AFTER WARNER BROS. WAS SOLD TO SEVEN ARTS PRODUCTIONS IN 1967 (FORMING WARNER BROS.-SEVEN ARTS), IT PURCHASED ATLANTIC RECORDS AS WELL AS ITS SUBSIDIARY ATCO RECORDS. IN 1969, THE WARNER BROS.-SEVEN ARTS COMPANY WAS SOLD TO THE KINNEY NATIONAL COMPANY. KINNEY MUSIC INTERNATIONAL (LATER CHANGING ITS NAME TO WARNER COMMUNICATIONS) COMBINED THE OPERATIONS OF ALL OF ITS RECORD LABELS, AND KINNEY CEO STEVE ROSS LED THE GROUP THROUGH ITS MOST SUCCESSFUL PERIOD, UNTIL HIS DEATH IN 1994. IN 1969, ELEKTRA RECORDS BOSS JAC HOLZMAN APPROACHED ATLANTIC'S JERRY WEXLER TO SET UP A JOINT DISTRIBUTION NETWORK FOR WARNER, ELEKTRA, AND ATLANTIC. ATLANTIC RECORDS ALSO AGREED TO ASSIST WARNER BROS. IN ESTABLISHING OVERSEAS DIVISIONS, BUT RIVALRY WAS STILL A FACTOR —WHEN WARNER EXECUTIVE PHIL ROSE ARRIVED IN AUSTRALIA TO BEGIN SETTING UP AN AUSTRALIAN SUBSIDIARY, HE DISCOVERED THAT ONLY ONE WEEK EARLIER ATLANTIC HAD SIGNED A NEW FOUR-YEAR DISTRIBUTION DEAL WITH FESTIVAL RECORDS. IN MARCH 1972, KINNEY MUSIC INTERNATIONAL WAS RENAMED WEA MUSIC INTERNATIONAL. DURING THE 1970S, THE WARNER GROUP BUILT UP A COMMANDING POSITION IN THE MUSIC INDUSTRY. IN 1970, IT BOUGHT ELEKTRA (FOUNDED BY HOLZMAN IN 1950) FOR $10 MILLION, ALONG WITH THE BUDGET CLASSICAL MUSIC LABEL NONESUCH RECORDS.
    [Show full text]
  • Johann Sebastian Bach
    COMENTARIOS SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOHANN SEBASTIAN BACH Darío Valencia Restrepo COMENTARIOS SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOHANN SEBASTIAN BACH COMENTARIOS SOBRE LA VIDA Y OBRA DE JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Retrato al óleo del compositor por Haussmann (c. 1748) Trabajo elaborado por Darío Valencia Restrepo y dedicado a sus amigos miembros de la tertulia musical “Divertimento” MEDELLÍN-COLOMBIA 2021 Derechos reservados Diseño y diagramación por el autor Impreso en Digital Express Medellín-Colombia Año 2021 El autor, Darío Valencia Restrepo, es ingeniero civil de la Facultad de Minas y se desempeña como consultor independiente. Posee títulos de posgrado en matemáticas de la Universidad Nacional de Colombia y en recursos de agua del Instituto Tecnológico de Massachusetts. Fue rector de la Universidad de Antioquia, gerente general de las Empresas Públicas de Medellín y rector de la Universidad Nacional de Colombia. Es Profesor Emérito y Doctor Honoris Causa de esta última institución. Fue distinguido por el Gobierno nacional de Colombia con la Orden al Mérito Julio Garavito en el Grado de Gran Cruz. Condecorado como “Gran Maestro de la Ingeniería Antioqueña” por la Sociedad Antioqueña de Ingenieros y Arquitectos. Es Miembro Honorario de la Academia Antioqueña de Historia. En los últimos años, como Miembro Honorario de la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, viene estudiando y difundiendo la obra de Francisco José de Caldas y Alexander von Humboldt. Sus principales áreas de trabajo universitario han sido hidrología y recursos hidráulicos. Y ha escrito libros, artículos y columnas de prensa sobre ciencia, técnica, educación y cultura.
    [Show full text]
  • MUSICABLU. Generative Music Design
    GA2013 – XVI Generative Art Conference CELESTINO SODDU Paper: MUSICABLU. Generative Music Design software for increasing human creativity and generating unique and not- repeatable musical scores Following the generative approach that I developed in the last thirty years, I worked on a project of music design able to produce musical pieces and to record each result in a midi file with fifteen tracks, each one generated following a peculiar instrument and a peculiar and identifiable player. This was the main choice: it doesn't generate the sound but the musical score. These scores can be played using other programs and, if necessary, they can be upgraded with different instruments. More, they can also played and interpreted by an human orchestra. Following that, the focus of the generative process is in the musical Idea and its structure and not in the sound, that belongs to the player's performance and to his subsequent interpretation. This approach mirrors what happened in the time of Bach and Mozart: The musician creates his music writing the score. Only in a second moment the composer plays his music or another player can interpret and performs the piece using this score. Topic: Generative I had developed this project starting from 2003. But until now it was in a starting phase. I only presented the live performance “Out of hours” at Music GA2005 interacting my generative music with a human jazz singer, Josette Marcial, the poetic text by Enrica Colabella and the live-generation of my Author: woman portraits able to interact, in real time, with the music.
    [Show full text]
  • Bach Notes 29
    No. 29 Fall 2018 BACH NOTES NEWSLETTER OF THE AMERICAN BACH SOCIETY BACHFEST LEIPZIG 2018: CYCLES A CONFERENCE REPORT BY YO TOMITA achfest Leipzig listening experience. B2018 took place There was an immensely from June 8–17 with warm and appreciative at- the theme “Zyklen” mosphere in the acoustic (Cycles), featuring space once owned and ex- works that can be ploited to its full by Bach grouped together, for himself almost 300 years instance collections ago. To me this part of the of six or twenty-four Bachfest was a resound- pieces, numbers with ing success. It will be long potential biblical sig- remembered, especially by nificance, or works the fully packed exuberant that share formal or audience at the tenth and stylistic features. In the final concert of the addition, this year’s Kantaten-Ring on June festival presented 10 in the Nikolaikirche, something quite ex- where the Monteverdi traordinary: nearly all Choir and English Ba- the main slots in the John Eliot Gardiner in the Nikolaikirche (Photo Credit: Leipzig Bach Festival/Gert Mothes) roque Soloists directed by first weekend (June 8–10) were filled by a vocal works from the sixteenth and seven- series of concerts called “Leipziger Kantat- teenth centuries. This arrangement exposed en-Ring” (Leipzig Ring of Cantatas), which the stylistic differences between Bach and In This Issue: looked like a festival of Bach cantatas within his predecessors, prompting us to consider the Bachfest. (Its own program book, at why and how Bach’s musical style might Conference Report: Bachfest Leipzig . 1 351 pages, was three times thicker than the have evolved, a precious moment to reflect entire booklet of the Bachfest!) Altogether on Bach’s ingenuity.
    [Show full text]
  • Harold MABERN: Teo MACERO
    This discography is automatically generated by The JazzOmat Database System written by Thomas Wagner For private use only! ------------------------------------------ Harold MABERN: "Workin' And Wailin'" Virgil Jones -tp,flh; George Coleman -ts; Harold Mabern -p; Buster Williams -b; Leo Morris -d; recorded June 30, 1969 in New York Leo Morris aka Idris Muhammad 101615 A TIME FOR LOVE 4.54 Prest PR7687 101616 WALTZING WESTWARD 9.26 --- 101617 I CAN'T UNDERSTAND WHAT I SEE IN YOU 8.33 --- 101618 STROZIER'S MODE 7.58 --- 101619 BLUES FOR PHINEAS 5.11 --- "Greasy Kid Stuff" Lee Morgan -tp; Hubert Laws -fl,ts; Harold Mabern -p; Boogaloo Joe Jones -g; Buster Williams -b; Idriss Muhammad -d; recorded January 26, 1970 in New York 101620 I WANT YOU BACK 5.30 Prest PR7764 101621 GREASY KID STUFF 8.23 --- 101622 ALEX THE GREAT 7.20 --- 101623 XKE 6.52 --- 101624 JOHN NEELY - BEAUTIFUL PEOPLE 8.33 --- 101625 I HAVEN'T GOT ANYTHING BETTER TO DO 6.04 --- "Remy Martin's New Years Special" James Moody Trio: Harold Mabern -p; Todd Coleman -b; Edward Gladden -d; recorded December 31, 1984 in Sweet Basil, New York it's the rhythm section of James Moody Quartet 99565 YOU DON'T KNOW WHAT LOVE IS 13.59 Aircheck 99566 THERE'S NO GREEATER LOVE 10.14 --- 99567 ALL BLUES 11.54 --- 99568 STRIKE UP THE BAND 13.05 --- "Lookin' On The Bright Side" Harold Mabern -p; Christian McBride -b; Jack DeJohnette -d; recorded February and March 1993 in New York 87461 LOOK ON THE BRIGHT SIDE 5.37 DIW 614 87462 MOMENT'S NOTICE 5.25 --- 87463 BIG TIME COOPER 8.04 --- 87464 AU PRIVAVE
    [Show full text]
  • Jazz Und Kunstmusik
    Jazz und Kunstmusik Jazz und Kunstmusik 15 Jazz und Kunstmusik Jazz und Kunstmusik Schwarze Musik in Europa Im Jahre 1877 unternahmen die Fisk Jubilee Singers eine Tournee durch europäische Städte, um Geld für die in Nashville als erste Universität für Schwarze gegründete Fisk University zu sammeln. Die mehrere Monate dauernde Konzertreise des aus sieben Sängerinnen und vier Sängern bestehenden Chores war die erste Berührung weißer Europäer mit der Musik schwarzer Amerikaner, die noch als Sklaven geboren worden waren. Mit den gut besuchten Konzerten - vornehmlich sang das Ensemble Spirituals, darunter Swing Low, Sweet Chariot, Roll Jordan Roll, Go Down Moses und Deep River - konnten über 150 000 Dollar eingenommen werden. Die Tournee der Fisk Jubilee Singers war der Beginn des Kontaktes zwischen der europäischen Kultur und einem bis dahin weitgehend unbekannten Teil der amerikanischen Kultur. Das Interesse an der Musik schwarzer Amerikaner hielt an. Bis zur Wende zum 20. Jahrhundert bereisten eine Vielzahl von weißen und vor allem schwarzen Amerikanern die europäischen Staaten und brachten Cakewalk-Tänze, Ragtime- Kompositionen und Plantation-Songs nach Europa. Nicht zuletzt entzogen sich die schwarzen Musiker mit ihren Europa-Tourneen der Diskriminierung in ihrer amerikanischen Heimat. Der florierende europäische Unterhaltungsmarkt benötigte stets neue Attraktionen, zu denen bald die Tänzer, Sänger und Banjospieler aus den USA gehörten. Bis zum Beginn des Ersten Weltkrieges gastierten zunächst meistens in Paris und Berlin, dann in anderen deutschen und europäischen Städten der Amerikaner Edgar Jones als ORIGINAL MUSICALISCHER NEGER-EXCENTRIC, die NEW ORLEANS LOUISIANA CREOLE COMPANY, das ORIGINAL CUBAN ELECTRIC CREOLE TRIO, THE ORIGINAL BILL AND WOODLAND, THE TWO ELECTRIC-MUSICAL-NIGGER-ECCENTRICS, THE LOUISIANA AMAZON GUARDS, THE BLACK TROUBADOURS, das Duo Grant und Grant, die schwarzen Sängerinnen Arabella Fields und Bella Cora sowie andere Solo-Künstler und Ensembles.
    [Show full text]
  • Diskographie
    Diskographie Diskographie 369 Diskographie Diskographie Jazz Benny Goodman: Performance Recordings 1937-1938 (MGM, USA o.J.) Friedrich Gulda: The Air From Other Planets (MPS, D 1969) Keith Jarrett: Das Wohltemperierte Klavier I und II (ECM, D 1987) Jacques Loussier/TRIO PLAY BACH/JACQUES LOUSSIER TRIO: Play Bach No. 1 (Decca, D 1960; als CD 2000 wiederveröffentlicht); Play Bach No. 2 (Decca, D 1961; als CD 2000 wiederveröffentlicht); Play Bach No. 3 (Decca, D 1962); Play Bach No. 4 (Decca, D 1963); Play Bach No. 5 (Decca, D 1965) (Die LP Play Bach No.1 bis Play Bach No.5 wurden Anfang der siebziger Jahre mit leicht verändertem Repertoire und verändertem Cover wiederveröffentlicht) Play Bach aux Champs Élysées No. 1 (Decca, F o. J.); Play Bach aux Champs Élysées No. 2 (Decca, F o. J.); The Jacques Loussier Trio Play Bach (Decca, D o. J.); The Best Of Play Bach (Decca, D 1985); Jacques Loussier Play Bach Volume 1-5 (Decca/Zweitausendeins, D Kassette mit fünf LP, 1987); Play Bach - für den Kenner (Decca, D o. J.); The Jacques Loussier Trio plays Bach Brandenburg Concerto No. 2 (Decca, D 1974); Play Bach Live In Japan (Decca, D 1974); Jacques Loussier/Play Bach (Decca, D 2 CD, enthält Aufnahmen von 1960 bis 1965, darunter Live-Aufnahmen); Refl ections Of Bach (Decca, D 1988); Jacques Loussier Plays Bach (Telarc, D 1996); Jacques Loussier Trio - The Four Seasons (Telarc, D1996); Jacques Loussier Trio: Satie - Gymnopédies.Gnossiennes (Telarc, D 1998); Play Bach (Decca/Zweitausendeins, D 1999; 3 CD, enthalten Aufnahmen der LP Play Bach No.
    [Show full text]
  • Milt Jackson from Wikipedia, the Free Encyclopedia
    Milt Jackson From Wikipedia, the free encyclopedia Milton "Bags" Jackson (January 1, 1923 – October 9, 1999) was an American jazz vibraphonist, usually Milt Jackson thought of as a bebop player, although he performed in several jazz idioms. He is especially remembered for his cool swinging solos as a member of the Modern Jazz Quartet and his penchant for collaborating with several hard bop and post­bop players. A very expressive player, Jackson differentiated himself from other vibraphonists in his attention to variations on harmonics and rhythm. He was particularly fond of the Milt Jackson, Village Jazz Lounge with the Bubba twelve­bar blues at slow tempos. He preferred to set the Kolb Trio, late 1970s. vibraphone's oscillator to a low 3.3 revolutions per Background information second (as opposed to Lionel Hampton's speed of 10 Birth name Milton Jackson revolutions per second) for a more subtle vibrato. On occasion, Jackson sang and played piano professionally. Born January 1, 1923 Detroit, Michigan Died October 9, 1999 (aged 76) Contents Manhattan, New York Genres Hard bop, Afro­Cuban jazz, modal 1 Biography jazz, mainstream jazz, post­bop 2 Discography 2.1 With the Modern Jazz Quartet Occupation(s) Musician, soloist, composer, 2.2 As sideman bandleader 3 References Instruments Vibraphone, piano 4 External links Labels Impulse!, Atlantic, Prestige, Apple Associated acts John Coltrane, Ray Charles, Miles Biography Davis, Dizzy Gillespie, The Modern Jazz Quartet, Thelonious Jackson was born on January 1, 1923 in Detroit, Monk, Wes Montgomery Michigan, the son of Manley Jackson and Lillie Beaty Jackson. Like many, he was surrounded by music from an early age, particularly that of religious meetings: "Everyone wants to know where I got that funky style.
    [Show full text]
  • Előadó Album Címe a Balladeer Panama -Jewelcase- a Balladeer Where Are You, Bambi
    Előadó Album címe A Balladeer Panama -Jewelcase- A Balladeer Where Are You, Bambi.. A Fine Frenzy Bomb In a Birdcage A Flock of Seagulls Best of -12tr- A Flock of Seagulls Playlist-Very Best of A Silent Express Now! A Tribe Called Quest Collections A Tribe Called Quest Love Movement A Tribe Called Quest Low End Theory A Tribe Called Quest Midnight Marauders A Tribe Called Quest People's Instinctive Trav Aaliyah Age Ain't Nothin' But a N Ab/Cd Cut the Crap! Ab/Cd Rock'n'roll Devil Abba Arrival + 2 Abba Classic:Masters.. Abba Icon Abba Name of the Game Abba Waterloo + 3 Abba.=Tribute= Greatest Hits Go Classic Abba-Esque Die Grosse Abba-Party Abc Classic:Masters.. Abc How To Be a Zillionaire+8 Abc Look of Love -Very Best Abyssinians Arise Accept Balls To the Wall + 2 Accept Eat the Heat =Remastered= Accept Metal Heart + 2 Accept Russian Roulette =Remaste Accept Staying a Life -19tr- Acda & De Munnik Acda & De Munnik Acda & De Munnik Adem-Het Beste Van Acda & De Munnik Live Met Het Metropole or Acda & De Munnik Naar Huis Acda & De Munnik Nachtmuziek Ace of Base Collection Ace of Base Singles of the 90's Adam & the Ants Dirk Wears White Sox =Rem Adam F Kaos -14tr- Adams, Johnny Great Johnny Adams Jazz.. Adams, Oleta Circle of One Adams, Ryan Cardinology Adams, Ryan Demolition -13tr- Adams, Ryan Easy Tiger Adams, Ryan Love is Hell Adams, Ryan Rock'n Roll Adderley & Jackson Things Are Getting Better Adderley, Cannonball Cannonball's Bossa Nova Adderley, Cannonball Inside Straight Adderley, Cannonball Know What I Mean Adderley, Cannonball Mercy
    [Show full text]