Daniil Trifonov Respirando Chopin Sherzo Ballo.Pdf 1 22/09/17 11.45

REVISTA DE MÚSICA Año XXXII - Nº 333 Octubre 2017 - 8’50 €

DOSIER La revolución rusa ENCUENTROS Gustavo Gimeno ACTUALIDAD Carlos Álvarez LeiF Ove Andsnes Miguel Ángel Marín Petra Lang GRABACIONES Xavier Díaz-Latorre Leticia Moreno Olga Peretyatko Año XXXII - Nº 333 Octubre 2017

Daniil Trifonov Respirando Chopin sherzo ballo.pdf 1 22/09/17 11.45

ÓPERA INAUGURAL DE LA TEMPORADA DEL LICEU

LA TRAICIÓN. PONTE LA MÁSCARA Y VEN AL BAILE.

Un ballo 29 OCT

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CMY K maschera

VERDI

PASIONES Dir. musical Marco Caria (Renato), Antonio Di Matteo (Tom) 2 017 | 2018 Renato Palumbo Keri Alkema / Maria José ORQUESTA SINFÓNICA Y A partir de QUE TE Dir. escena Siri (Amelia), Dolora Zajick / CORO DEL GRAN TEATRE MARCAN Vicent Boussard Patricia Bardon (Ulrica), DEL LICEU € Intérpretes Elena Sancho Pereg / Dir. Coro Conxita Garcia 12 Piotr Beczala / Fabio Sartori Katerina Tretyakova (Oscar), COR INFANTIL AMICS (Riccardo), Carlos Álvarez / Damián del Castillo (Silvano), DE LA UNIÓ | Giovanni Meoni / Roman Ialcic (Samuel), Dir. Cor Josep Vila i Jover liceubarcelona.cat 902 787 397 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 27/10/17 11:47 Página 1

AÑO XXXII - Nº 333 - Octubre 2017 - 8,50 €

2 OPINIÓN Construir un nuevo mundo Lidia Ader 6 CON NOMBRE Danza en el País de los soviets PROPIO Cristina Aguilar Carlos Álvarez Revolución, cultura, música Andrés Moreno Mengíbar Santiago Martín Bermúdez Leif Ove Andsnes Seis olvidados de la Revolución Juan Antonio Llorente Juan Manuel Viana 12 AGENDA ENCUENTROS Temporadas Gustavo Gimeno 106 Pablo L. Rodríguez 22 ACTUALIDAD EDUCACIÓN 110 NACIONAL Joan-Albert Serra 32 ACTUALIDAD SONIDO 111 INTERNACIONAL Juan J. Pérez 44 ENTREVISTA EL HORIZONTE 112 Daniil Trifonov QUIMÉRICO Benjamín G. Rosado Martín Llade 48 Excepcionales del mes JAZZ 114 Luis Martín 49 GRABACIONES BANDAS SONORAS 116 84 LIBROS Miguel Ángel Ordóñez 87 DOSIER LA GUÍA 118 Octubre, 1917 La revolución rusa CONTRAPUNTO 120 y la música Norman Lebrecht Colaboran en este número:

Mariano Acero Ruilópez, Lidia Ader, Cristina Aguilar, Miguel Ángel Aguilar Rancel, Félix de Azúa, Rafael Banús Irusta, Nuria Blanco Álvarez, Emili Blasco, José Antonio Cantón, Yahvé M. de la Cavada, Laura Chacel, Patrick Dillon, David Durán Arufe, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, Benjamín G. Rosado, Miguel Ángel González Barrio, Juan Ramón Lara, Norman Lebrecht, Martín Llade, Juan Antonio Llorente, Josemi Lorenzo Arribas, Manuel Luca de Tena, Pier Élie Mamou, Luis Martín, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Moral, Andrés Moreno Mengíbar, Daniel Muñoz de Julián, Manuel Navarro, Helena Núñez Guasch, Miguel Ángel Ordóñez, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Juan J. Pérez, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Javier Sarría Pueyo, Joan-Albert Serra, Carlos Singer, Franco Soda, Luis Suñén, José Luis Téllez, José Antonio Tello Sáenz, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Enrique Velasco, Juan Manuel Viana.

Con la colaboración de: PRECIO DE LA Scherzo es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro SUSCRIPCIÓN: Español de Derechos Reprográficos. por un año (11 Números) SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de España 85 €. 2012, cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, mante- Educación, Cultura y Deporte Europa 120 €. niendo su carácter de revista no adscrita a ningún organismo público Resto de países 140 €. ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus cola- Digital (en PDF) 50 €. boradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:01 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL Discusión y reflexión

nduvo revuelto el mundo de la música antigua este verano que ya pasó con polémicas y enfados que, sobre la personalidad un A punto egotista de sus protagonistas, revela un nada curioso movimiento de animación de un cotarro a punto de morir de éxito. Imaginación frente a rigor histórico o, si queremos, y para enfriar un poco la discusión, improvisación frente a presunta rutina, fueron los puntos calientes de una polémica surgida a raíz de una entrevista con Jordi Savall en el diario italiano La Stampa, que suscitó una airada respuesta del también director y violagambista (además de discípulo, como tantos otros, del maestro catalán) Roberto Gini, que literalmente incendió las redes sociales durante algunos días del mes de julio. Al margen de si las declaraciones de uno acerca de cierta crisis creativa e interpretativa en el mundo de la música clásica, y la desabrida reac- ción del otro vertiendo acusaciones de todo tipo contra Savall, tengan sus matices no cabe desligarlas del contexto. El mundo de la música antigua ha madurado, y ya sabemos lo que pasa cuando un mercado o el producto que se ofrece —y perdón por utilizar estos términos que sólo dolerán a los ingenuos— están demasiado maduros: lo mismo que al fruto que pretenden vender, que se estropean. La repetición de la fórmula de éxito puede ahogarse a sí misma en sus propias almoha- das de plumas. Y, al mismo tiempo, quienes llegan tienen la obliga- OPINIÓN ción de recoger lo que sus mayores les enseñaron para llevarlo más allá, lo que no significa hacer locuras, aunque muchas veces la audacia sea preferible a la cautela. Los maestros por encima de estas cosas debieran ver pasar la vida, y las opiniones de sus discípulos, con la relatividad y la calma de quien nada ha de demostrar, sobre todo si siempre ha afirmado que su vía es la correcta. Así el aprendiz no ten- drá ocasión de volverse contra la mano que tanto le enseñara. Apoca- lipsis, los justos. En cualquier caso, tómense estas cosas como muestra de vitalidad, de la eterna pelea de los creadores en un terreno en el que libertad y rigorismo nunca acabaron de entenderse y que ve cómo es el momento de recapitular. Pierre Hantaï, por su parte, protesta desde la música antigua de lo que es una evidencia de difícil solución: la importancia de lo mediático, del aspecto físico del intérprete, de lo que la mercadotecnia supone en la difusión de la música. Ha tardado el gran clavecinista francés en caerse del guindo o el día de sus declaraciones estaba de especial mal humor, cosa que puede pasarle a cualquiera. Sin embargo, acierta de pleno cuando señala a la música antigua como el nuevo vehículo para un crossover que le desagrada y con el que algunos están haciendo su agosto, cosa a la que, por otra parte, tienen perfecto derecho. Hantaï declara la guerra a la realidad, y hace muy bien, y no seremos nosotros quienes le quitemos la razón pues por su boca habla el amor apasionado por un arte que nos ayuda a seguir viviendo, cosa que al mercado le trae perfectamente sin cuidado pero que deberemos defender de un modo u otro, en los conciertos, en los discos, en la radio o en la tradi- ción oral si fuera menester tras la hecatombe mediática. Bajo ello está también la propia incapacidad de la música llamada clásica para imponerse en un terreno comercial de dificultad creciente. Otra cosa sea lo que ámbitos especializados, como festivales o programaciones dizque serias, caigan en un vale todo que trivialice el total de la oferta. Es lo que pasa muy frecuentemente en los festivales de jazz donde convive la rumba, el mambo, el postbop, el flamenco y lo que ustedes quieran con resultados no siempre demasiado alecciona- dores. Quizá lo que ocurra en este caso sea lo más parecido a la que- rella de la música antigua, en tanto su sustrato es en ambos casos líquido, maleable, indefinido, vocacionalmente libre en tanto en cuan- to las normas se desdibujan por no decir que nunca se sentaron sufi- cientemente. Todo eso es, al mismo tiempo, muy atractivo, muy tenta- dor para quien sea capaz de unir como es debido lo de ayer y lo de hoy, el ser humano de hace siglos con el que hoy se plantea el cambio climático, la precariedad endémica, la inmigración o la guerra intermi- nable. ¿Debe la música abrirse a todo eso o seguir inmutable el paso de los siglos porque la emoción que propone es eterna y para todos? 2 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/9/17 14:52 Página 3

OPINIÓN

Escrito de oído La vida es música Félix de Azúa Diseño de portada Argonauta odos los que sentimos alguna afición por la música compartimos una pro- Foto portada: funda simpatía hacia Nietzsche. No sólo nos interesan sus escritos o su Dario Acosta/DG Tpensamiento, sino que nos emociona el personaje y la profunda pasión musical que le acompañó hasta la muerte. Incluso durante los once años de encierro en el nosocomio, también entonces Nietzsche se pasaba horas y más horas improvisando al piano. Así había sido toda su vida, desde aquella primera versión a cuatro voces del coral que había sonado en el funeral de su Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. padre, cuando Nietzsche tenía cinco años. Lo escribiría cinco años más tarde. C/Cartagena, 10. 1º C Nunca lo olvidaría. 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 Nadie ha tenido en más alto concepto a la música en tanto que voz del FAX: 917 261 864 pensamiento. Creía sin reservas en la capacidad de la misma para alcanzar sig- Internet: www.scherzo.es nificados que ningún otro lenguaje puede alcanzar. Su filosofía es tan arreba- Presidente: Santiago Martín Bermúdez tada justamente porque quiere ser musical en un sentido profundo: “Querría fundirme en las tinieblas de un hura- cán y en mis últimos momen- REVISTA DE MÚSICA tos ser hombre y relámpago Director: Juan Lucas simultáneamente”, escribió en la época dionisíaca de su Redactor jefe: Eduardo Torrico [email protected] Zaratustra. Y así fue, en verdad. Acabó fulminado por el Edición: Arantza Quintanilla rayo de la locura y abrazado Educación: Pedro Sarmiento y a un caballo al que su dueño Joan-Albert Serra azotaba. Jazz: Pablo Sanz Cuando Nietzsche escri- Bandas sonoras: Miguel Ángel Ordóñez bía, leía en voz alta cada párrafo buscando la eufonía Consejo de Dirección: Manuel García Franco, y los corregía una y otra vez Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, hasta que sonaban en verdad Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Arturo Reverter con la música buscada. Es el mismo procedimiento al que Administración sometía su prosa Flaubert, un Choni Herrera [email protected] método típico de los escrito- Contabilidad: Mise Rubio res de versos, pero raro entre [email protected] los prosistas y seguramente único entre los filósofos. Y Departamento de publicidad Choni Herrera (coordinación) sin embargo hay muchos [email protected] otros casos en los que el Nadie como Nietzsche ha Magdalena Manzanares escritor busca musicalizar su [email protected] escritura. El más conocido es, tenido en más alto concepto a la seguramente, Thomas Bern- Suscripciones y distribución: música en tanto que voz del M. Ángeles Méndez hard, quien no sólo buscaba [email protected] la eufonía de su prosa, sino pensamiento que también aplicaba una Impresión estructura musical a la obra entera. Tiene novelas-sonata, novelas-variación, GRÁFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 novelas-poema sinfónico, y así sucesivamente. Un sistema que alcanza el ISSN: 0213-4802 (Impresa) modo perfecto en sus dramas, auténticos cantos sin música. ISSN: 2387-0257 (Digital) Podríamos buscar símiles musicales entre escritores que, siendo inevitablemente un juego, no dejaran de decir algo quizás metafórico sobre su obra. Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el Así, por ejemplo, yo diría que la prosa de Juan Benet tiene la desmesura y el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de carácter rapsódico de Richard Strauss. O que la de Sánchez Ferlosio se eleva Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean con la espiral salomónica de los adagios de Bruckner. El distanciamiento iró- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. nico de Nabokov y su elegancia un punto rebuscada me ha recordado siem- Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, pre a Stravinsky. Aunque sea demasiado obvio, la escalofriante violencia, la etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- desolación de Vasili Grossman le asimila a la familia de Shostakovich. Y entre Revista de música, precisará de la oportuna autorización, mis coetáneos más celebrados, si Mendoza tiene la ligereza, la gracia y las que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro de los límites establecidos en ella. dotes humorísticas de Offenbach, Javier Marías, cuya trágica intimidad nunca es estridente, bien podría ser un discípulo del Fauré camerístico. ¿Y no suena © Scherzo Editorial S.L. Ligeti en los poemas y prosas de mi admirado Francisco Ferrer Lerín? Reservados todos los derechos. Con todo lo anterior sólo deseo anunciarles que se ha editado nuevamen- Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, te la obra para piano de Nietzsche, que me ha parecido tan interesante como grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos ya suponíamos, y que encontrarán una breve crónica en las páginas de esta aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. misma revista. l 3 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:01 Página 4

O P I N I ó N

Musica reservata La música de los ruidos

José Luis Téllez ’arte dei rumori (El arte de los ruidos), el manifiesto de la surrealismo: del mismo modo que en la pintura de Dalí, Ives música futurista escrito por Luigi Russolo en 1913, es el Tanguy, Magritte o Max Ernst los objetos comparten vecin- L primer texto en que se preconiza la utilización del ruido dades insólitas y se presentan bajo apariencias desusadas en como material compositivo: “Nel dicianovessimo secolo inquietante maridaje, en la obra de estos pioneros los soni- —escribe Russolo—, coll’invenzione delle macchine, nacque dos más cotidianos ofrecen igualmente un perfil amenaza- il rumore: oggi, il rumore triunfa e domina, sovrano nella dor, al escucharse retrogradados, filtrados, acelerados o frag- sensibilità degli uomini”. Russolo, en colaboración con Ugo mentados de modo que su reconocimiento se efectúa desde Piatti, construyó un conjunto de intonarumori que se pre- una perspectiva en que muestran su opacidad, su naturaleza sentó ese mismo año, de los que solamente se han conserva- inescrutable (la famosa escena de la raíz del castaño descrita do unas fotografías y la partitura de Risveglio di una città por Jean Paul Sartre en La nausée bien podría ser el equiva- (Despertar de una ciudad), la primera obra escrita específi- lente literario y filosófico de este planteamiento). camente para tales artefactos de A partir de este instante, pintoresca nomenclatura: Ululatori, Pierre Henry era un buen pianista y Henry emprende una dirección Crepitatori, Rombatori, Stropiccia- distinta: su producción posterior tori, Scoppiatori, Ronzatori, Gorgo- de ahí que su trabajo electroacústico tiene como rasgo más significati- gliatori, Sibilatori (Ululadores, Cru- mostrase un refinamiento y una vo su reconquista de la rítmica jidores, Retumbadores, Frotadores, regular y su influencia del rock Estalladores, Zumbadores, Burbuje- inventiva puramente musicales del (y en el rock). Obras como la adores, Silbadores). Destruidos Messe pour le temps présent durante la segunda Gran Guerra, máximo nivel (1967) escrita para Béjart (con las reconstrucciones realizadas pos- quien colaboró en una decena teriormente no dejan de ser tan de ballets) implicaba una decisi- bienintencionadas como conjetura- va síntesis de los territorios más les. Russolo reivindicaba el ruido aparentemente inconciliables: la industrial como un elemento defi- música popular urbana y la nitorio de la civilización moderna música experimental. Henry fue pero su base musical se ajustaba pionero en el derribo de tales estrechamente a la gramática codi- fronteras, y su producción pos- ficada: de atenernos a dicha parti- terior fue el calostro del que se tura, se trataba de objetos afinados, alimentó toda la electroacústica toda vez que la escritura (escrupu- posterior, pero también las losamente compaseada) utiliza las diversas variantes de la música claves tradicionales de Sol y Fa y tecno. Lógicamente, esta nueva señala alturas precisas, enlazadas síntesis tuvo su aplicación más mediante glissandi. fértil en la danza: aparte de Los ruidos empleados en las Béjart hay que citar coreógrafos obras de Russolo no eran verdade- tan ilustres como Merce Cun- ros sonidos industriales, sino su ningham o Günter Pick. Resulta mímesis: la utilización de los ruidos significativo que en 1975, Henry reales y su manipulación (junto con realizase la banda sonora de un la voz humana y los sonidos instru- espectáculo audiovisual titulado mentales afinados) tuvo que espe- Futuriste en homenaje a Luigi rar a la aparición del magnetófono: Russolo. las primeras obras que empleaban Pierre Henry era un buen esos materiales nacieron a partir de pianista que había estudiado 1950 en el estudio de la ORF fun- con Nadia Boulanger y con Oli- dado en 1943 por el ingeniero Pie- PIERRE HENRY vier Messiaen: su formación era rre Schaeffer. Seis años más tarde, excelente, y de ahí que su tra- Pierre Henry se incorporó al proyecto: era el primer músico bajo electroacústico mostrase un refinamiento y una inventi- profesional que abordaba esa experiencia, y su colaboración va puramente musicales del máximo nivel, lo que resulta en con Schaeffer (que se extendió hasta 1954) produjo algunas extremo meritorio habida cuenta del modo artesanal en que de las más bellas obras de música grabada que jamás se se realizaron las primeras obras, pegando manualmente los hayan realizado: tras Bidule en Ut (Cachivache en Do: un fragmentos de cinta pregrabada, buscando sus límites y juego con la superposición y yuxtaposición de tres copias conexiones actuando “de oído” directamente desde los troceadas de una misma secuencia de piano preparado magnetófonos. reproducidas a velocidades diferentes, cuya pulsación rítmi- Pierre Henry falleció el pasado 5 de julio, a los 89 años, ca se difracta, regresa y se diluye) y otras piezas como Le trabajando en su línea casi hasta el último instante: Le fil de microphone bien temperé, vendría la magnífica Symphonie la vie, su última composición data sólo de cinco años atrás. pour un homme seul (1950), que Maurice Béjart convirtió en Puede decirse que con él se ha cerrado definitivamente la un ballet inolvidable, y otros trabajos más o menos especula- línea más decisivamente experimental de la música de nues- tivos, hasta llegar a esa obra maestra del teatro musical que tro siglo. es Orphée 53, que a estas alturas sigue siendo la cumbre indiscutible de la Música concreta, el equivalente sonoro del www.joseluistellez.com 4 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:02 Página 5

OAGENDA P I N I ó N

Del Liceu al Palau Festivales con personalidad propia

Javier Pérez Senz

PERALADA VILABERTRÁN

l verano musical se ha cerrado en Cataluña con datos Goerne en su habitual cita con la Schubertiada de Vilaber- muy esperanzadores sobre la salud de sus principales trán, con otros conciertos y recitales más cerca del bolo esti- E festivales. Ha crecido el público de forma significativa, val que de una programación capaz de codearse puntual- las cifras de ocupación superan en general la barrera del mente con los recitales que se programan en Salzburgo o 80% —en algunos casos aún es más alta— y se ha llegado al Lucerna. sold out en algunos conciertos. Hay, sin embargo, un exceso Añadamos a esa lista de logros la celebración del Año de triunfalismo en los balances difundidos, en especial cuan- Monteverdi y el oportuno homenaje a Joaquín Achúcarro en do se alude a la excelencia artística, tan publicitada como el Festival de Torroella, empeñado en la captación de nue- rara de alcanzar. No vendría nada mal un poco de autocríti- vos públicos. La oferta de jazz en L´Estartit y la celebración ca, evitando el exceso de autobombo, sin maquillar la reali- del Fringe, necesaria plataforma para dar a conocer a jóve- dad sumando en algunos casos los espectadores de los con- nes intérpretes contribuyen a perfilar esa nueva personalidad ciertos de pago y los gratuitos, lo que dispara la cifra global; artística que muestra, en palabras de su directora, Montse también sería útil detallar los resultados por géneros musica- Faura, “gran entusiasmo en nuestro compromiso social y cul- les en aquellos festivales cuya oferta incluye música clásica, tural de democratizar la música”. jazz, pop, músicas del mundo y danza. Por su grado de especialización, lo tienen más fácil la Hay que celebrar el éxito del Festival Castell de Peralada Schubertiada de Vilabertrán y el Festival de Música Antiga en su apuesta por la ópera, su principal seña de identidad. dels Pirineus (FEMAP), pero hay que aplaudir el importante La producción de Madama Butterlfy, dirigida escénicamente salto cualitativo de sus respectivas programaciones. Han sido por Joan Anton Rechi, logró un lleno total en su estreno —la los primeros en ofrecer el ciclo Beethoven que el Cuarteto lluvia, lamentablemente, arruinó la segunda función— y el resultado artísti- co fue muy alto, en especial por la bri- Hay que celebrar el éxito del Festival Castell de Peralada en su llantísima actuación de Ermonela Jaho, apuesta por la ópera, su principal seña de identidad. Bryan Hymel, Carlos Álvarez y Gemma Coma-Alabert. La dirección musical de Compromiso que su director artístico, Oriol Aguilà, mantiene Dan Ettinger fue más bien discreta, con entusiasmo pero la propuesta teatral de Rechi, ambientando la tragedia de Cio-Cio San en una Nagasaki destruida por la bomba atómica, tiene fuer- Casals paseará esta temporada por todo el mundo; han pre- za y soberbios detalles en la dirección de actores. sentado nuevos valores, como el tenor Ilker Arcayürek y el Lo importante es, sin duda, ese compromiso firme con la pianista Mario Mora, han programado tres recitales con el ópera que su director artístico, Oriol Aguilà, mantiene con gran Malcom Martineau en compañía de Sarah Connolly, entusiasmo; es el único festival privado que afronta los cos- Kate Royal y Christoph Prégardien, y han mantenido muy tes de una producción escénica de gran nivel —y sólo para alto el listón pianístico con recitales de Nicholas Angelich y una o dos funciones— y estrena cada año una ópera, en esta Javier Perianes. Hay que aplaudir también la puesta en mar- edición, la estupenda Sugar Blood de Alberto García Demes- cha de un nuevo ciclo en Barcelona en colaboración con el tres. Pero deberían revisar, a la baja, su línea concertística: Auditori que esta temporada ofrece ya recitales de Arcayü- ofrecer casi seguidas cinco veladas líricas, protagonizadas rek, los barítonos Samuel Hasselhorn y Josep Ramón Olivé y por Pretty Yende, Ainhoa Arteta, Julia Lezhneva y Gregory la soprano Franziska Heinzen. Kunde, no ha logrado el éxito esperado en el plano artístico, En cuanto al FEMAP, al aumento de localidades que aco- lo que aconseja explorar otros formatos más allá del recital gen eventos llenos de encanto hay que sumar la variedad y trillado. calidad de sus propuestas, con conjuntos como los coros de Tampoco debería ponerse en el mismo nivel el resulta- Namur y la Generalitat Valenciana, The Rose Ensemble, la do, por ejemplo, de un recital de Grigori Sokolov —y el que Capella de Ministrers y Al Ayre Español, y solistas como Lina ofreció en Torroella de Montgrí, que obligó a aumentar el Tur Bonet y Dani Espasa, Juan de la Rubia y Lixsania Fer- aforo de la sala, fue en verdad memorable— o el de Matthias nández, y Núria Rial con la Accademia del Piacere. l 5 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:02 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Será Renato (Un ballo in maschera) en el Liceu este mes de octubre Carlos Álvarez

España ha sido históricamente, y lo sigue siendo en la actualidad, buena tierra de barítonos y nadie mejor para demostrarlo hoy día que el malagueño Carlos Álvarez. La suya ha sido y es la carrera más internacional de todos nuestros barítonos y no hay ningún teatro de ópera de los más grandes en los que no haya cantado. Superadas las dificultades derivadas de una lesión en las cuerdas vocales hace ya más de seis años, su trayectoria alcanza rápidamente la velocidad de crucero y, tras vestirse de Rigoletto y de Sharpless este pasado verano, afronta compromisos en Viena (Falstaff, La fille du Régiment, Carmen, Sanson et Dalila), Liceo (Ballo in maschera, Andrea Chenier), Oviedo (Andrea Chenier), Génova (Rigoletto) o Turín (Falstaff, Don Giovanni). Buen momento, pues, para que nos desentrañe su visión de todos estos personajes.

Andrés Moreno Mengíbar omo malagueño y como protago- enriquecimiento del sector hostelero- nista que ha sido de tantas noches restaurador con los visitantes de los C de ópera en el Teatro Cervantes, museos, podemos encontrar la causa ¿cómo ve la actual situación de deca- principal de esta situación. dencia de la ópera en su ciudad? ¿Volverá a cantar en una ópera allí en un Son los comentarios del público futuro próximo? ¿a qué obedece su lar- aficionado que sigue, pese a todo, ga ausencia de su ciudad natal? comprando el abono de la denomina- Sí, afortunadamente hemos sido da “temporada lírica” los que me aler- capaces de concretar un compromiso tan de la desalentadora oferta actual, para la temporada 2018/19; en este cuyas causas puedo comprender pero caso, será la representación del Otello no compartir. Si obviáramos que hasta verdiano. La anticipada programación los grandes escenarios de ópera espa- que otros teatros y festivales pueden ñoles sufren también una cierta deshacer por causa de su mayor estabili- compensación en sus programaciones dad económica y artística es razón fun- por causas económicas, el caso de damental para esta ausencia. PROPIO CON NOMBRE Málaga podría parecer singular pero, Me gustaría que me diese su opinión, desgraciadamente, los teatros de mi desde el punto de vista psicológico y comunidad autónoma, Andalucía, con vocal de los siguientes personajes. El lírica en su programación experimen- primero, Rigoletto. tan el mismo deterioro en proporción La gran victoria del barítono en la directa a su magnitud. Esto no es óbice ópera: el antihéroe convertido en pro- para reconocer que son las direcciones tagonista. Un personaje fundamental- artísticas las responsables de tal situa- mente atormentado por sus trágicas cir- ción: dando por descontado que un cunstancias personales, que proyecta espectáculo lírico implica, siempre, un hacia el exterior sus anhelos en forma mayor esfuerzo económico por parte de venganza y que debe utilizar, vocal- del departamento de producción de mente, toda la panoplia de recursos un teatro (recuerdo aquí la oferta poli- expresivos para adecuarse a cada uno valente que hace el Teatro Cervantes de los grandes momentos de la obra. frente a otros que son especialistas en Jago. espectáculos musicales), da la sensa- Catalizador trágico, una especie de ción de que en los últimos años pesó Deus ex machina del infortunio ajeno, más el factor “cubrir el expediente” con la apariencia del hombre amable y (con la contratación de compañías de anecdótico. Su vocalidad lo delata en desigual calidad artística y la progra- cada una de las escenas, combinación mación de ópera en versión concer- perfecta de máximo poderío vocal jun- tante y/o recitales...) que el fortaleci- to con la mayor delicadeza en la falsa miento de una verdadera temporada inocencia. lírica. Si, además, reconocemos el gran Don Giovanni. esfuerzo municipal en la prevalencia Cómodo usuario del sistema de de la cultura museística frente a la pro- poder establecido, libérrimo buscador moción de las artes escénicas y musi- incansable de su propio beneficio. cales, verdadero motor de la industria Vocalmente, no teniendo una gran aria cultural en contraposición al mero seria como el resto de personajes, se 6 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:02 Página 7

CON NOMBRE PROPIO CARLOS ÁLVAREZ

en deleite. Cierto es que, tras el trabajo de investigación de las fuentes, análisis para crear un criterio y estudio de la partitura para componer un personaje definitivo, queda aún la prueba de fuego definitiva que es contrastar el resultado de mi esfuerzo con las ideas concebidas tanto por el director musical como por el director de escena. ¡Esto sí que es un reto! ¿Cuál es el personaje en el que más trabajo le ha costado entrar? Está aún por llegar. La flexibilidad vocal y el disfrute que experimento a la hora de incorporar personajes que no tienen nada que ver conmigo me permiten no “sufrir” en absoluto. ¿Alguno con el que se sienta incómodo en algún sentido? He aprendido a no juzgar a los personajes que interpreto: si tuviera que crear una opinión ética sobre sus actitudes, pensamientos o creencias se establecería una distancia entre lo que ellos dicen y hacen y cómo lo diría y haría yo que no es buena para la inter- pretación. Yo soy su cuerpo y su voz durante el tiempo que estoy en el escenario; no intenten buscarme: estoy en el camerino. ¿Y con el que más a gusto se encuentra? Me remito a la respuesta anterior. ¿A qué personajes les ha dicho que no hasta el momento? ¿Qué es lo más dis- paratado que le han ofrecido? Usando la conocida fábula de Eso- desarrolla fundamentalmente en el salud, un Falstaff natural, he tenido la po de la zorra y las uvas, podría decir buen despliegue de los recitativos. obligación de encontrarme con él, pri- que el repertorio alemán son mis aleja- Macbeth. mero vocalmente, siendo absoluta- das uvas, para las que yo aún no estoy Hombre creyente y, por ello, in- mente honesto y preciso con la parti- maduro. Vaya por delante el mea cul- fluenciable; su labilidad pone la respon- tura, para luego encontrar, en lo acto- pa por dos circunstancias de desigual sabilidad de sus actos en instancias ral, al personaje melancólico que, real- importancia pero ambas ciertas: no superiores... y se deja llevar. Su aspecto mente, creo que es: un goce para la hablo alemán, absolutamente necesa- vocal ha de expresar muy bien el senti- interpretación vocal. rio para poder “decir” bien el texto, y miento de desesperación y remordi- ¿Cuál es su preferido? mi apellido desentonaría un poco en miento, disfrazado de una falsa fortaleza. ¿Qué dedo me corto? Es casi impo- un reparto wagneriano. Marqués de Posa (Rodrigo). sible descartar a ninguno de los perso- ¿Algún nuevo personaje que esté prepa- Es la representación máxima de la najes que he tenido el honor de inter- rando para un futuro cercano? bonhomía entre los barítonos, leal hasta dar la vida por la fraterna amistad. Estas características de “He aprendido a no juzgar a los personajes que interpreto. Yo soy personalidad son muy bien refleja- su cuerpo y su voz durante el tiempo que estoy en el escenario” das por Verdi en un canto siempre amable y heroico, lleno de expan- sión y solemnidad. pretar. Pero, si tuviera que hacer cada Tengo dos bonitas ofertas para Scarpia. día la misma ópera, Rigoletto siempre incorporar a mi repertorio dos perso- Es el villano por excelencia, guiado estaría a mi lado. najes de gran impacto: Gianni Schicchi por el deseo. La descripción vocal A la hora de preparar sus personajes, y Hamlet. pucciniana de semejante personaje lo ¿busca profundizar en ellos recurriendo Casi todos los personajes que usted más llena de matices que van desde la a las fuentes literarias de muchos de frecuenta son trágicos. ¿No le atraen los máxima contundencia hasta el más ellos? cómicos o es que no se los proponen? refinado halago. Si existe un gran aliciente para la Reconociendo quizás la identifica- ¿Alguno más que le interese especial- creación de estos personajes es poder ción que los compositores hicieron de mente? utilizar la ingente cantidad de material una voz grave con circunstancias Falstaff... Tras más de veinte años complementario a la propia partitura: serias, de autoridad, de rigor, nos lleva de interpretar a su némesis, Ford, llegó fuente literaria original, ensayos, crítica a la conclusión, verificable, de que la el momento de meterme, literalmente, literaria y musical... Todo un reto que mayoría de mis intervenciones operísti- en las carnes del gordo Falstaff. No para alguien como yo, intelectualmen- cas conllevan esa connotación. Belco- siendo yo, afortunadamente para mi te curioso por naturaleza, se convierte re, Ford, Fígaro en El barbero de Sevi- 7 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/9/17 15:23 Página 8

CON NOMBRE PROPIO CARLOS ÁLVAREZ

lla, Sulpice, son los papeles cómicos son las características intrínsecas de gráfico. El hecho de necesitar cantan- que he interpretado; me encanta incor- cada una de estas manifestaciones y tes-actores, actores-cantantes, de tener porarlos pero los que me dan trabajo no busque en todas ellas las mismas un material musical bastante deficiente me prefieren haciendo de malo, ¿no? condiciones acústicas, me parece que (salvo en honrosas ocasiones, ay, ¿Verdi o Puccini? ¿Por qué? son actividades complementarias. ¿dónde está la SGAE?), incluso de Verdi y Puccini: el primero porque Hemos de reconocer que como la hacer una identificación del género marcó, definitivamente, la figura del emoción de una representación de con un régimen político de nefanda barítono como protagonista, creando ópera en el teatro ninguna otra expe- memoria, ha provocado una falta de para nosotros personajes con un len- riencia alcanzará tal nivel de sublima- coherencia a la hora de programar un guaje vocal de timbres reconocibles, ción, aunque los niveles de exigencia repertorio que no solo está a la altura legato y agudos imprescindibles e profesional de festivales permiten de las mejores óperas sino que, a intensidad interpretativa única, y el tener unos resultados artísticos muy veces, lo supera en dificultades técni- segundo por su capacidad de emocio- cercanos a los percibidos durante la cas y de interpretación. nar con armonías que se convierten en temporada “normal” de un teatro ¿Cuáles han sido los teatros emble- un dardo para los sentidos y por... cerrado. Acerca de las transmisiones máticos para su carrera? Scarpia. en cine o en streaming, prefiero que Por orden de aparición, el Teatro ¿Cómo ha afrontado la recuperación de los espectadores y aficionados que no Cervantes de Málaga, donde hice mi la voz tras sus intervenciones? pueden acceder a esos eventos por debut profesional en 1989; el Teatro Hace ya más de seis años de mi distintas circunstancias (ninguna de Nacional de la Zarzuela, donde debuté vuelta definitiva a los escenarios ellas debería ser el hecho de no poder con La del manojo de rosas en octubre (mayo de 2011) y nueve desde que tuve que cancelar por primera vez (septiembre de 2008). En este tiempo “La ópera tiene presente y tiene futuro si los directamente he tenido la posibilidad de constatar que el resultado es bueno, me permite implicados en su creación somos capaces de hacer evolucionar y mi estado de salud es espectáculos atractivos” impecable (excepto cuando los rigores del clima se hacen incompatibles con una buena condición vocal: el resfria- comprar entradas...) puedan disfrutar de 1990, y la Ópera de Viena, donde do de todo hijo de vecino que, en al igual que se hace cuando se compra canté mi primera función en febrero nuestro caso, prescribe no usar la un registro convenientemente comer- de 1995. voz). Una progresiva asunción de res- cializado ya sea en forma de disco o ¿Con qué directores musicales se ha ponsabilidad vocal (eligiendo qué y de DVD. sentido más cómodo trabajando? cuándo), con la complicidad inestima- ¿Tiene futuro la ópera? Si queremos hacer un uso apropia- ble de los teatros, me ha permitido lle- Tiene presente y tiene futuro si los do de la palabra maestro, los grandes gar a la absoluta recuperación, vol- directamente implicados en su crea- directores de orquesta con los que he viendo al gran repertorio y con resulta- ción somos capaces de hacer espectá- tenido el placer de trabajar pueden, do satisfactorio. culos atractivos: la ópera usa una sin duda, merecerlo: Riccardo Muti, ¿Llegó a pensar en algún momento que temática que puede servir para eviden- Colin Davis, Lorin Maazel, Zubin Meh- no podría volver a cantar? ciar actitudes que ya no deberían suce- ta, Seiji Ozawa, Riccardo Chailly, Así me lo comunicaron mis der nunca más en nuestra sociedad, Georg Solti... Todos ellos hicieron que doctores, Ginés Martínez Arquero haciéndolo, además, con el uso del mi lectura de la ópera que ya conocía y Rosa Bermúdez, tras la primera espectáculo total. Debe ser percibido se volviera más profunda e interesan- intervención. como una inversión y no como un te. Junto a estos, otros muchos de gran ¿Ha sentido en este tiempo de recupe- gasto en Cultura. talento con direcciones que facilitan ración presiones por parte de los tea- ¿Cuáles son sus referentes funda- nuestra labor sobre el escenario: Jesús tros o del público para volver lo antes mentales como cantante? López Cobos, Marco Armiliato, Renato posible? Por su dedicación, actitud ante el Palumbo.... y un largo etcétera de No, nunca, y si las hubo, no he trabajo y entusiasmo por todo lo que directores que asumen la última res- sido consciente de ellas; justamente, al hace, sin duda Plácido es un referente ponsabilidad de llevar a buen puerto contrario. para mí; junto con él, la mayoría de los la función. ¿Qué lugar ocupa el canto en su vida colegas que, no teniendo tanta repercu- ¿Acepta sin más las puestas en esce- hoy día? sión mediática y, en muchos casos, na con las que se encuentra o trata de Es mi profesión, privilegio del que sufriendo la precariedad laboral, suben discutirlas con los directores de escena? no todo el mundo puede presumir al a los escenarios de ópera a defender su Al igual que en mi vida privada, hacer de la mayor afición un trabajo actividad con la mejor de sus capacida- intento que el consenso sea el modo remunerado. También me permite des y haciendo gala de profesionalidad, en el que el contraste de pareceres acercarme, de manera esporádica, a la ellos son mi ejemplo y mi inspiración. obtenga su mejor resultado sobre el transmisión de conocimiento y expe- Usted ha cantado durante años escenario, haciendo de esta manera riencia a otros colegas con necesidad bastante zarzuela. ¿Cree que este que la prevalencia de ideas tenga una de formación o de reciclaje. Toda una género tiene la presencia que merece base crítica y discutida; es verdad que experiencia. en las programaciones de los teatros cuando un intérprete se inmiscuye en ¿Cree que hacen un buen servicio a la españoles? el proceso de creación es capaz de ópera otras formas de difusión como Ojalá hubiera sido bastante: poca aceptar, por conocimiento directo, las funciones al aire libre, las galas líri- en cuanto a producciones se refiere algunas ideas que pueden no ser bien cas o las transmisiones por los cines o (La del manojo de rosas, Luisa Fernan- recibidas o malinterpretadas por parte en streaming? da, Jugar con fuego, La marchene- del público: también aquí debemos Siempre que el receptor de nuestro ra...), algo más cuando hablamos de asumir nuestra responsabilidad como trabajo sepa diferenciar bien cuáles repertorio de recital o, incluso, disco- parte de un espectáculo global. l 8 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:02 Página 9

Centro Nacional de Difusión Musical #Monteverdi4.5.0

CICLOS: MADRID | ANM | SALA DE CÁMARA MADRID | ANM | SALA DE CÁMARA 17/10/17 11/04/18

UNIVERSO BARROCO SALAMANCA | AUDITORIO FONSECA LEÓN | AUDITORIO DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 18/10/17 | CONCERTO ITALIANO 12/04/18 | ROBERTA INVERNIZZI SOPRANO

CIRCUITOS RINALDO ALESSANDRINI DIRECTOR CRAIG MARCHITELLI LAÚD

Selección de Madrigales FRANCO PAVAN TIORBA

BOGOTÁ RODNEY PRADA VIOLA DA GAMBA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA BADAJOZ | TEATRO LÓPEZ DE AYALA Ecco di dolci raggi sol armato 19/09/17 20/10/17 | ROCÍO MÁRQUEZ VOZ Disprezzata regina, de L’ i n c o r o n a z i o n e MADRID | ANM | SALA DE CÁMARA FAHMI ALQHAI VIOLA DA GAMBA di Poppea 02/11/17 Sì dolce il tormento Rahmi Alqhai VIOLA DA GAMBA LEÓN | FIOCLE | CATEDRAL DE LEÓN Quel sguardo sdegnosetto 03/11/17 | MUSICA FICTA Agustín Diassera PERCUSIÓN Voglio di vita uscir ENSEMBLE FONTEGARA Sì dolce è’l tormento

RAÚL MALLAVIBARRENA DIRECTOR OVIEDO | AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE Ohimè il bel viso MADRID | ANM | SALA SINFÓNICA 15/04/18 03/12/17 | BALTHASAR-NEUMANN-CHOR Zefiro torna LEÓN | AUDITORIO DE LEÓN La Sestina: Lagrime d’amante al sepolcro & ENSEMBLE 11/05/18 | EL LEÓN DE ORO dell’amata THOMAS HENGELBROCK DIRECTOR MARCO ANTONIO GARCÍA DE PAZ DIRECTOR Ecco mormorar l’onde e tremolar le fronde Vespro della beata Vergine Adoramus te Christe BOGOTÁ Cantate Domino canticum novum FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA MADRID | ANM | SALA DE CÁMARA 23/09/17 | RAQUEL ANDUEZA SOPRANO 10/01/18 OVIEDO | AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE LA GALANIA SALAMANCA | AUDITORIO FONSECA 02/05/18 Jubilet tota civitas 12/01/18 | FORMA ANTIQVA MADRID | ANM | SALA DE CÁMARA O quam pulchra es amica mea AARÓN ZAPICO DIRECTOR 03/05/18 FORMA ANTIQVA Ecce sacrum paratum convivium Confitebor tibi domine ANNA CATERINA ANTONACCI MEZZOSOPRANO AARÓN ZAPICO DIRECTOR Extractos de L’ O r f e o Exulta filia sion SARA MINGARDO MEZZOSOPRANO Sinfonia y Sinfonia alta a 5, de Il ritorno Currite populi, psallite timpanis Lamento di Arianna, de L’A r i a n n a Venite, videte, martirem d’Ulisse in patria Voglio di vita uscir Salve Regina Disprezzata Regina, de L’ I n c o r o n a z i o n e Laudate Dominum in sanctis eius di Poppea Lamento d’Arianna SALAMANCA | AUDITORIO FONSECA Sì dolce è’l tormento 14/05/18 CONCENTO DE BOZES MADRID | ANM | SALA DE CÁMARA 06/10/17 | BALTHASAR-NEUMANN-CHOR CARLOS MENA DIRECTOR

& ENSEMBLE SEVILLA | IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES Barbara Strozzi

PABLO HERAS-CASADO DIRECTOR 22/03/18 | MARTA ALMAJANO SOPRANO Selección de obras para una y varias voces

Selva morale e spirituale II HUGO BOLÍVAR CONTRATENOR

DANIEL ZAPICO TIORBA Y GUITARRA BARROCA OVIEDO | AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE

MADRID | ANM | SALA SINFÓNICA DANIEL ESPASA CLAVE 23/05/18 | LOS AFECTOS DIVERSOS 08/10/17 | BALTHASAR-NEUMANN-CHOR Ohimè ch’io cado ONIRIA SACABUCHE & ENSEMBLE Quel sguardo sdegnosetto NACHO RODRÍGUEZ DIRECTOR PABLO HERAS-CASADO DIRECTOR Sì dolce è’l tormento Messa a cuatro voci da cappella Selva morale e spirituale III O beate viae

Infomación de localidades en www.cndm.mcu.es

síguenos en www.cndm.mcu.es 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/9/17 18:13 Página 10

CON NOMBRE PROPIO Chris Aadland Nuevo disco y gira en torno a Sibelius Leif Ove Andsnes

orprende que, a pesar del conocido interés por descubrir repertorios con que ampliar la S paleta de posibilidades que han marcado su carrera, en especial los relacionados con latitudes escandinavas, sea ahora, después de anotarse más de treinta grabaciones, cuando el pianista noruego Leif Ove Andsnes (Karmoy, 1970) aborde por primera vez la música de Jean Sibelius en un disco Sony que acaba de salir al mercado, de cuyo contenido este mismo mes podremos escuchar una parte en la Sociedad Filarmónica de Bilbao (día 23) y en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo en Madrid (24). En el programa, el mismo que está paseando en una gira europea y que, tras su paso por España, retoma en otra por Norteamérica, Andsnes reúne obras del finlandés con otras de distintos compositores.

Juan Antonio Llorente camino. Las que aparecen en la graba- carne y sangre a la línea melódica. Pero ción son para mí el perfecto ejemplo de también la fuerza que esa música solicita ¿Podríamos considerar a Sibelius como su buen hacer para piano. para destacar los contrastes. nuevo descubrimiento para usted? No obstante, entre los 70 y los 90 del En sus dos conciertos de España este Aunque conocía algunas obras sueltas, pasado siglo apoyaron el pianismo de mes, Sibelius comparte programa con que toqué en recitales hace unos quince Sibelius muchos colegas de usted. Des- Schubert, Beethoven, Chopin… ¿Lo años, en términos generales diría que sí, de Annette Servadei, que dejó constan- hace buscando afinidades o contrastes? porque desconocía por completo su traba- cia en varios discos, al legendario Glen Supongo que por las dos cosas al jo en conjunto para piano. Tenía una idea Gould, que adoptó algunas creaciones, tiempo. Partiendo de la base de que global a partir de la grabación que, hace como la Sonatina, o Kyllikki, que usted Sibelius no tiene mucho en común con más o menos una década, Havard Gimse incluye en su grabación. esos otros compositores, podríamos ver realizó para Naxos de la integral de Sibe- La labor de la primera no la tengo que el programa está concebido como lius para este instrumento. Hasta que me muy presente, pero por supuesto me juego de contrastes. Pero además, he propuse indagar en los tres tomos en que resulta familiar el disco de Gould. Y lo incluido Idyll and Abyss (Idilio y Abis- la editorial Breitkopf & Hartel ha reunido más curioso en este caso es constatar mo), que a pesar de tratarse de una obra en su totalidad la producción pianística que, desde mi punto de vista, su concep- contemporánea, que me resulta fascinan- del compositor. Revisándola, me di cuen- ción está muy lejos del carácter románti- te. Está escrita por Jörg Widmann en ta de que, siendo en conjunto muy desco de Sibelius. Con todo, reconozco que 2009 y guarda relación con la música igual, algunas de las obras eran franca- su propuesta es interesantísima. schubertiana. Como si mostrase al tiem- mente buenas, y decidí grabarlas. En cierta ocasión usted declaró lo po dos caras del compositor: al Schubert Por lo que dice, se puede deducir que siguiente: “Encontrar la forma exacta de elegante y al del alma más oscura. A ese no se empeñará en una apuesta titánica como suce- dió con su paisano Grieg. “Sibelius requiere elegancia, poniendo carne y sangre a la línea melódica” ¿Se conforma con este disco como un “lo mejor de” o esperamos la llegada de un segundo? interpretar a Chopin es un misterio que respecto, he incluido tres piezas de pia- Como decía, de entre esa gran dispa- intento resolver”. ¿Procede de modo no que Schubert escribió en 1828, el últi- ridad de calidades en lo que Sibelius similar con cada compositor? mo año de su vida. Me ha resultado toda compuso para piano solo, puestos a ele- Dije aquello, y en ese caso concreto, una experiencia constatar la existencia gir me quedaría con un treinta o un cua- todavía estoy intentando dar con el cami- de armonías de Schubert en la obra de renta por ciento que pudiésemos compa- no. Pero es que creo que ese es uno de Widmann, utilizando, naturalmente, un rar cualitativamente con la obra suya los aspectos más complicados cuando lenguaje moderno. Y en la segunda parte para orquesta que conocemos. En nin- estás frente a la obra de cualquiera de va una Sonata de Beethoven, La tempes- gún caso podemos decir que fuese un los grandes compositores. tad, que acabo de preparar. A pesar de estricto compositor para piano. Dicho El New York Times destaca de usted: ser una obra muy popular, la tocaré aho- esto, la música que he reunido en este “elegancia, fuerza y percepción”. ¿Cuál ra por primera vez, y mientras la prepa- disco podría calificarse como mi selec- de estas armas es más necesaria para raba fui percibiendo que tiene puntos en ción personal: eso que apuntaba de “lo defender una partitura para piano de común con la Primera balada de Chopin mejor de”, sin plantearme recopilar en el Sibelius? que va a continuación. Con ese cierto futuro algunas obras pequeñas de entre No lo se. Está claro que se requiere sabor de Sturm und Drang que está pre- las buenas que se han quedado en el elegancia, pero poniéndole suficiente sente también en el Chopin temprano. l 10 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:02 Página 11

NADIE ENSEÑA ÓPERA MEJOR QUE LA ÓPERA

PROGRAMA DE FORMACIÓN DEL TEATRO REAL TEMPORADA 2017 - 2018 LA ÓPERA AL DESCUBIERTO: LA BOHÈME (20 NOV - 12 DIC) GLORIANA (22 MAR - 12 ABR)

CURSOS MONOGRÁFICOS STORYTELLING (CARMEN, 19 - 30 SEP) TALLER DE CINE (20 OCT - 25 NOV) TEATRO MUSICAL NORTEAMERICANO (1 - 15 FEB) AIDA (21 FEB - 6 MAR) DIE SOLDATEN (3 - 10 MAY) LUCIA DI LAMMERMOOR (5 - 19 JUN)

LA UNIVERSIDAD A ESCENA PROGRAMA PIONERO EN EUROPA PARA UNIVERSIDADES Y ESCUELAS DE ENSEÑANZA ARTÍSTICAS Infórmate en www.teatro-real.com

Y TENDRÁS DESCUENTOS EN CURSOS DE FORMACIÓN WWW.AMIGOSDELREAL.COM 11 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:02 Página 12

AGENDA

LA CARMEN DE BIEITO ATERRIZA EN MADRID A. Bofill

a viajada y polémica Car- men de Calixto Bieito llega, L por fin, al Teatro Real de Madrid. Se trata de una insólita adaptación que presenta un cho- que entre los hombres (más bien, los machos) y las mujeres. El propio director reconoce que “la violencia y la sensualidad están a flor de piel”. Ambientada en la Céuta o la Melilla de los años 70 del pasado siglo, como guiño a la incorrección política Bieito introduce en la escena legionarios fregando el suelo con la bandera española y limpiándose luego el tra- sero con ella. La dirección musical recaerá en Marc Piollet y Anna Goryachova, Stéphanie d’Oustrac y Gaëlle Arquez serán la voz de Carmen a lo largo de las dieciocho funciones madrileñas. (11-X/17-XI, Madrid, Teatro Real)

BECZALA REGRESA AL LICEU CON

AGENDA UN BALLO IN MASCHERA

egresa al Liceu el tenor polaco Piotr Beczala (Riccardo) con un Un ballo in maschera, Runo de sus títulos de cabecera, acompaña- do por la soprano Keri Alkema (Amelia). Carlos Álvarez será uno de los tres Renatos (los otros dos, Giovanni Meoni y Marco Caria). El montaje es de Vincent Boussard, con vestuario de Chris- tian Lacroix y escenografía de Vincent Lemaire. El reparto, dirigido por Renato Palumbo, presenta además otro referente en el canto verdiano: Dolora Zajick (Ulrica). (7/29-X, Barcelona, Tea- tre del Liceu)

Kurt Pinter

ARRANCA EL AÑO MONTEVERDI EN EL CNDM

a nueva temporada del CNDM comienza con el Dario Acosta Lciclo Universo Barroco. Y I MASNADIERI EN ABAO-OLBE lo hace con dos conciertos en el Auditorio Nacional, el primero (6) en la Sala de o es I masnadieri una de las óperas más represen- Cámara y el segundo (8) en tadas de Verdi, lo cual no hace sino aumentar el la Sinfónica. Será la conclu- N interés de esta nueva propuesta del monumental sión del proyecto iniciado la ciclo integral de óperas del de Busetto que viene llavan- temporada pasada por el do a cabo desde 2006 la ABAO. Con libreto de Andrea director Pablo Heras-Casado, Maffei, basado en Die Räuber (Los bandidos) de Frie- al frente de los Balthasar- drich Schiller, fue estrenada en julio de 1847 en Londres, Neumann-Chor & Ensemble, con éxito apoteósico, aunque sin continuidad en otras de la Selva morale e spirituale ciudades europeas. La producción que se verá en Bilbao, PABLO HERAS-CASADO de Claudio Monteverdi. Octu- procedente del Teatro Reggio di Parma, está firmada bre será un mes monteverdiano en Madrid, porque unos escénicamente por Leo Muscato y contará con la direc- días más tarde (17), e igualmente en el Auditorio, Rinaldo ción musical de Miguel Ángel Gómez Martínez. El elenco Alessandrini y su grupo, Concerto Italiano, ofrecerán una vocal está encabezado por Vicenzo Costanzo (Carlo), selección del madrigales del genio cremonés. (6, 8 y 17/X, Carmen Giannasttasio (Amalia) y Mika Kares (Massimilia- Madrid, Auditorio Nacional) no). (19/30-X, Bilbao, Palacio Euskalduna) 12 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:02 Página 13

NOTICIAS

Necrología The London Music N1ghts, Peter Hall en el Café Comercial l gran director de escena británico Peter Hall falleció el pasado 11 de septiembre en Londres a los 87 años de E edad. Fundador en 1960 de la Royal Shakespeare Com- pany, Hall mantuvo a lo largo de su brillante trayectoria profesional una intensa relación con el mundo de la ópera. Res- ponsable del montaje en Bayreuth de El anillo del nibelungo de Wagner dirigido entre 1983 y 1986 por Georg Solti, Hall fue entre 1984 y 1990 director artístico del Festival de Glyndebourne, donde llevó a escena más de veinte títulos de ópera. Realizó tam- bién numerosos mon- tajes escénicos en algunos de los más importantes coliseos operísticos del mundo, como el Metropolitan de Nueva York, la Royal Opera House de Londres o la Ópera de Chicago. Casó en ter- ceras nupcias con la soprano Maria Ewig, y he London Music N1ghts es un nuevo ciclo de concier- era padre de la actriz tos que, cada segundo lunes de mes, reunirá a destaca- Rebecca Hall. T dos músicos españoles en un escenario atípico, el emblemático Café Comercial de la madrileña glorieta de Bil- bao, recuperado tras la clausura —que parecía definitiva— a la que se vio abocado en 2015. Esta iniciativa surge con Necrología vocación de acercar la música clásica a todos los públicos, sacándola de sus espacios habituales (salas de conciertos, Peter Oswald teatros o iglesias) para que esté al alcance de cualquiera que quiera dejarse seducir por el sonido en directo. El ciclo comenzará el 9 de octubre, con el Cuarteto Qui- l pasado 4 de agosto falleció a los 64 años de edad el roga, que interpretará el Cuarteto “La muerte y la doncella” productor, periodista y promotor austriaco Peter de Schubert y el Cuarteto nº 1 de Alberto Ginastera. En los E Oswald, uno de los más activos campeones de la música meses sucesivos actuarán el dúo violinístico formado por contemporánea de las últimas décadas. Entre sus numerosas Lina Tur Bonet y Enrico Onofri (el único intérprete extranje- actividades profesionales, Oswald fue en la década de 1990 ro que intervendrá en esta primera temporada), con los 44 gerente del Klangforum Wien, además de fundador, en 1999, dúos para violín de Béla Bartók (compuestos durante la del sello discográfico Kairós, uno de los catálogos de música estancia del compositor húngaro en Madrid, en el número 6 actual más activos e importantes de las últimas décadas. Gra- de la calle de la Paz); Forma Antiqva, con los tres hermanos cias a un acuerdo con la Fundación Cajamadrid, Oswald Zapico; el violonchelista Josetxu Obregón y el guitarrista produjo a principios de este siglo un buen número de graba- Enrike Solinís; la soprano Raquel Andueza y su grupo, La ciones de algunos de los más importantes compositores Galanía; el conjunto Spanish Brass; la pianista Judith Jáure- españoles, como José María Sánchez-Verdú, Elena Mendoza, gui y, por último, el dúo Neopercusión, integrado por Juanjo Alberto Posadas, César Camarero o Héctor Parra, entre otros. Guillem y Rafa Gálvez.

Becas Leonardo de la Fundación BBVA

a Fundación BBVA ha concedido por Johann Gottlob Wagner, además to del primero consiste en la graba- este año quince Becas Leonardo de la grabación de un disco con piezas ción con su grupo, La Ritirata, de un L en las categorías de artes plásticas vinculadas a este instrumento —princi- disco para el sello Glossa con música y arte digital, y de música y ópera. Una palmente, de Carl Philipp Emanuel vocal del virreinato de Nápoles. El de vez completada esta cuarta edición, Bach— y la publicación de un libro la segunda se centra en la recupera- son ya 241 los investigadores y creado- relatando la investigación y las conclu- ción y edición del Concierto para cla- res que, desde 2014, conforman la siones sobre su influencia en la música ve (1961) de Salvador Bacarisse y la RED Leonardo y reciben el apoyo de del ámbito germánico de finales del grabación de dos CD junto a la la Fundación BBVA. Uno de los pro- siglo XVIII. Orquesta Ciudad de Granada, la reali- yectos aprobados, el de Pablo Gómez Músicos de renombre como el vio- zación de un documental y la cons- Ábalos (Valencia, 1973), propone la lonchelista Josetxu Obregón o la cla- trucción de una web para que el construcción de un instrumento “extin- vecinista Silvia Márquez también han documental y la información recopila- guido”, el clavecín royal, inventado sido becados en este curso. El proyec- da sean de acceso público. 13 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:02 Página 14

TEMPORADAS

Granada - Málaga - Córdoba Abundancia de directores españoles

Un ciclo con las sinfonías de Beethoven (la 9ª queda fuera de abono) es una de las propuestas más interesantes de la Orquesta Ciu- dad de Granada para una temporada en la que abun- ANDALUCÍA dan los directores españo- les, entre ellos Pablo Heras- ANTONI ROS MARBÀ Casado (Primeras de Schu- mann y Brahms), Antoni Ros Marbà (dos programas: uno clásico y otro con Sibelius y Rachmaninov), Arturo Tamayo y Rubén Gimeno (Sinfonietta David Maroto de Halffter entre otras). Como es habitual, el conjunto granadino trabajará con maestros salidos del historicismo: Andrea Marcon (que es su director artístico) se centrará en Beethoven, Amandine Beyer y Barry Sargent se dedi- carán a C.P.E. Bach, Mozart, Boccherini y Mercadante. De interés la programación del

Requiem de Cherubini y un MANUEL HERNÁNDEZ SILVA estreno del eslovaco Vladimir Godár. Manuel Hernández Silva hará nueve de los 15 programas del abono regular de la Orquesta Filarmónica de Mála- TEMPORADAS ga y otro más de los seis que integran el ciclo paralelo Fren- te al mar. En programa casi un ciclo sinfónico Brahms (sólo falta la 2ª), sinfo-nías poco LORENZO RAMOS habituales (4ª de Martinu, 1ª de Kalinnnikov, 5ª de Nielsen) y directores y solistas invitados mayoritariamente españoles y de notable nivel. Por ejemplo, Pablo González dirigirá un programa con Strauss y Niel- sen y Álvaro Albiach, otro con Stra- Ramos (ocho de los doce programas vinsky y más Strauss (Zaratustra), Leti- de abono), la abundancia de música cia Moreno hará sus recién grabadas clásica (este año hay Arriaga, poco Cuatro estaciones de Piazzolla, Adolfo Mozart, nada de Haydn y mucho Bee- Gutiérrez el Concierto de violonchelo thoven: 2ª, 3ª, 4ª, 8ª, “Emperador”) y de Elgar, Marco Socías el de guitarra del siglo XX (Françaix, Stravinsky, de Castelnuovo-Tedesco, José Antonio Copland…), con obras poco transita- López cantará los Lieder eines fahren- das de algunos españoles (Montsalvat- den Gesellen de Mahler, Paula Coronas ge, Manén, Lamote de Grignon) e tocará el Concierto de Albéniz y Ana incluso un estreno de un jazzman cor- Guijarro el de Grieg. dobés, Ángel Andrés Muñoz. Intere- En el año que celebra su 25 aniver- sante el programa barroco que dirigirá sario (habrá concierto extraordinario y tocará como solista Michael Thomas que dirigirá el maestro que más ha (Biber, Rebel, Telemann, Vivaldi) y la influido en su trayectoria, Leo Brou- presencia de la pianista Judith Jáuregui wer), la Orquesta de Córdoba mantie- para hacer el 1º de Chopin. ne sus señas de identidad en la presencia habitual de su titular Lorenzo Pablo J. Vayón 14 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:02 Página 15

TEMPORADAS

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Apuesta por lo de casa

La OSPA abrirá su temporada el 6 de octubre con Carmi- na Burana y su titular, Rossen Milanov. Serán directores invitados Cristóbal Soler y James Ross, que debutan con el conjunto, además de Corrado Rovaris, Carlos Miguel Prieto, Jaime Martín, José Ramón Encinar y Fernando

ASTURIAS Velázquez. La entidad se está volcando en respaldar a sus propios músicos y a artistas de la región, como es el caso del concertino, ayuda de concertino y principal de fagot que ofrecerán sendos conciertos como solistas, el chelista Adolfo Gutiérrez Arenas que cerrará la temporada el 8 de junio con el estreno absoluto de un concierto de Israel López Estelche y en febrero verá la luz una nueva obra del jovencísimo Gabriel Ordás. También se producirá el estreno en Europa de la obra Dissolving Margins de Christopher Cerrone el 1 de junio. El compositor asturiano Luis Vázquez del Fresno ha sido elegido en esta ocasión “colaborador artístico”, al igual que Perry So que dirigirá el Stabat Mater de Dvorák en el concierto extraordinario de Semana Santa. Participarán solistas como la violinista Leila Josefowicz, el guitarrista Pablo Sainz Villegas, el chelista Pablo Ferrández con el Concierto en Mi menor de Elgar el 1 de diciembre y los pianistas Shai Wosner, Benedetto Lupo, Haochen Zang y Javier Perianes quien interpretará el 6 de abril, bajo la batuta de Andrew Grams, el Concierto nº 2 de Brahms. Además la OSPA volve- rá al teatro Campoamor en noviembre con L’elisir d’amore, de Donizetti, dirigida por Óliver Díaz y Pelleas et Melisande, de Debussy, con Yves Abel a la batuta en enero.

Nuria Blanco Álvarez

Orquesta de Extremadura Doce programas de “conflictos”

Bajo el título genérico de Conflictos, Álvaro Albiach ha diseñado para la Orquesta de Extremadura una temporada con doce programas de abono y otros ciclos com- plementarios (Nuevos Públicos, En Familia, Notas mati- nales), entre los que destaca uno nuevo dedicado a la música de cámara con tres citas. El ciclo principal incluye 30 obras de 23 compositores diferentes con dos estrenos (Disparos de luz del extremeño José Ignacio de

EXTREMADURA la Peña y la 5ª sinfonía de David del Puerto) y otras trece piezas que no había tocado nunca antes el conjunto. Además de Albiach, que se reserva cinco programas, parti- ciparán también directores como Andrés Salado, Víctor Pablo Pérez, Manuel Hernández Silva y Lucas Macías. Entre los solistas destacan los pianistas Till Fellner (Schumann) y Alba Ventura (3º de Prokofiev), el violonchelista Adolfo Gutiérrez (1º de Shostakovich), la soprano Ángeles Blancas (4 últimas canciones de Strauss), la arpista Luisa Domingo (Boïldieu) y Cañizares, el guitarrista flamenco que presenta su Al Andalus. Prokofiev y Shostakovich, con tres obras cada uno, son los compositores más programados, y entre las piezas poco frecuentadas se encuentran el Concierto para viola de Walton y la Sinfonía de cámara de Schreker.

Pablo J. Vayón 15 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 22/9/17 22:02 Página 16 CARLOS GÓMEZ AMAT

TEMPORADAS

Tenerife - Gran Canaria LUCAS & ARTHUR Estrenos y primicias

La Orquesta Sinfónica de Tenerife articula su temporada de abono, que se extiende de octubre a junio, en dieciocho programas con un título alusivo a su eje temático. JUSSEN Además del director honorario, Víctor Pablo Pérez, Daniel Raiskin tendrá un papel relevante con cuatro de

CANARIAS los conciertos. Un hito programático destacado serán un programa coral, en el que el estupendo Ensamble Vocal de Tenerife y Raquel Lojendio interpretarán las Two Spanish Visions de Menotti y el Requiem de Fauré. Paul McCreesh ofrecerá un innovador programa británi- co con Britten, Elgar y la Sinfonía Escocesa de Mendelssohn. Siguiendo en el apartado vocal, Jacquelin Wagner interpretará los Vier letzte Lieder de Richard Strauss. En

el apartado de los KAREL MARK CHICHON estrenos cabe destacar la Obertura per a un bon día de Antoni Parera Fons, Prisma de la tinerfeña Dori Díaz Jerez y Cinco canciones para soprano y orquesta del compositor de La Pal- Marco Borggreve ma Luis Cobiella. La temporada culmina con la integral de los Conciertos para piano y orquesta de Bee- thoven bajo la direc-

ción e interpretación DANIEL RAISKIN solista de François- Frédéric Guy. Los diecinueve PRÓXIMOS CONCIERTOS programas de abono de la Orquesta Filar- EN ESPAÑA mónica de Gran Canaria comienzan en septiembre y se 23 OCTUBRE extienden hasta julio. TEATRO GAYARRE. PAMPLONA Junto al nuevo director titular, Karel Mark Larissa Riskin CICLO DE Chichon, serán pre- sencias destacadas Günther Herbig, Andrew Gourlay y Roy GRANDES INTÉRPRETES Goodman, que presentará una auténtica primicia, el Alexan- der’s Feast de Haendel con la participación del excelente tenor gran canario Juan Antonio Sanabria. También renue- 27, 28 , 29 OCTUBRE van su larga asociación con la formación los directores L’AUDITORI. BARCELONA Adrian Leaper y Christoph König. Primicias para la OFGC serán el Concierto para fagot de Édouard Du Puy, Ariel de TEMPORADA OBC Noelia Lobato o el Stabat Mater de F. Brito, con el propio Coro de la formación, que tomará parte en seis de los programas. Ángel Hortas presentará la Sinfonía nº 3 de Saint- Saëns y Martina Rüpung, los Vier letzte Lieder de Strauss. Otros hitos de interés serán el pianista grancanario Iván Mar- tín y el tinerfeño Gustavo Díaz Jerez. deutschegrammophon.com universalmusic.es Miguel Ángel Aguilar Rancel 16 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/9/17 17:34 Página 17

TEMPORADAS

Temporada Teatro de la Zarzuela Pluralidad Javier del Real

Siguiendo el patrón de la pasada temporada, el madrileño Teatro de la Zarzuela ha dividido su progra- mación en ocho secciones. De la primera y principal, la dedicada a MADRID nuestro género lírico, hablaremos al final. La que incluye los conciertos, convoca este año a ocho importantes figuras: Ainhoa Arteta (9-X), Javier Camarena (19-XI), Silvia Pérez Cruz (28-XI), Arcángel (30-I), Marta Sánchez (17-II), la mezzosoprano letona Elina EL CANTOR DE MÉJICO Garanca (11-III) y, cerrando el ciclo, María José Montiel (6-IV), acompañada cal de Cámara, con la Fundación Juan La tabernera del puerto de Sorozábal por el pianista Rubén Fernández Agui- March, en cuyo auditorio se escenifica- (5/20-V), en una a priori atractiva pro- rre, quienes nos descubrirán partituras rá con un total de siete funciones puesta de Mario Gas, y voces en el del maestro Padilla. El tradicional con- (9/16-IV), Los elementos, la ópera de reparto entre las que destacan Sabina cierto navideño (28-XII) lo dirigirá el Antonio Literes, así como el bien arrai- Puértolas y Àngel Òdena o la comedia director musical del teatro, Óliver Díaz, gado Ciclo de Lied del CNDM, que musical de Francisco Alonso ¡24 horas congregando a artistas como Lucero cumplirá su XXIV edición, y que este mintiendo!, divertido vodevil de enre- Tena, José Antonio López, Carol Gar- año presenta once recitales, que, según do (29-VI/14-VII). cía, Svetla Kresteva y Enrique Ferrer en es costumbre, acoge el Teatro de la El proyecto Zarza, que promueve la un programa en torno a zarzuelas de Zarzuela en su sala principal. zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes, todas las regiones españolas. La temporada lírica es muy hetero- y que tantos espectadores tuvo la pasada El capítulo dedicado a la danza génea y está integrada por ocho títulos, temporada con La revoltosa de Chapí, estará protagonizado por dos compañí- con la vista más puesta en la ópera vuelve esta vez con El dúo de La africa- as, el Ballet Nacional de España con su española y en la zarzuela grande, y na de Fernández Caballero (28-II/7-III), espectáculo Electra, y el Centro Nacio- nada menos que seis nuevas producen una versión libre de Susana Gómez. nal de Danza, que presenta Kyllián- ciones —entre ellas un estreno absolu- El estreno absoluto lo constituye una Galili-Duato, un viaje por el interior de to—, una reposición propia y una zar- zarzuela contemporánea, Policías y la propia compañía; por su parte, los zuela en versión concierto. Entre las ladrones, con libreto de Álvaro del Amo conciertos de cámara, que se celebran nuevas producciones se encuentran El y música de Tomás Marco, (5/11-IV), en el ambigú del teatro, verán incre- cantor de México, opereta de Francis con dirección musical de José Ramón mentado su número gracias al éxito López, que llevará a escena Emilio Sagi Encinar y escénica de Carme Portacelli. cosechado la temporada pasada; serán (6/29-X), Maruxa de Vives (25-1/11-2), Todo un reto, con un tema que, al pare- sus protagonistas Carmen cer, está a la orden del día: Romeu (30-X); Marta Infante política y corrupción. Volve- (mezzosoprano) y Manuel rá El gato montés, ópera Vilas (arpa barroca) en un española de Manuel Penella, programa de tonadas y zar- en la producción propia zuelas barrocas (12-XII); el estrenada en 2012 y firmada Trío Arbós (22-I); el baríto- por José Carlos Plaza (23- no Javier Franco (13-II) en 11/2-XII). Por fin, el octavo un recital dedicado a la can- título lírico corresponderá a ción gallega; Ruth Iniesta La tempestad, melodrama (13-III) en un monográfico fantástico de Ruperto Chapí, Joaquín Rodrigo; el ensem- tras más de medio siglo sin ble Musica Ficta con un con- verse representado en cierto de música sefardí (16- Madrid, que será ofrecido en IV); la soprano guatemalteca versión de concierto (16/18- Adriana González, ganadora II), contando con voces tan del reciente Concurso Viñas solventes como las de Carlos (21-V), que cantará un pro- Álvarez, Celso Albelo y grama centrado en la can- Mariola Cantarero. ción de cámara mexicana, La temporada, pues, para concluir con Charo Rei- promete ser intensa, con un na y su programa Una copla incremento del número de y una copa (4-VI). funciones a 161, un 15% Un apartado especial en más que en la temporada la programación del teatro anterior, y un 41% más res- de la calle Jovellanos lo pecto a 2015/16. componen los espectáculos coproducidos: Teatro Musi- Manuel García Franco 17 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/9/17 17:38 Página 18

TEMPORADAS

O. Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya Aire fresco May/Zircus

PIANO MASTERS KAZUSHI ONO Deutsche Grammophon reúne en un solo La mejor noticia de la nueva temporada de la Orquestra álbum a sus más destacados pianistas. Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) es el mayor protagonismo de los clásicos del siglo XX y un Piano Masters incluye una selección de significativo avance en el capítulo de estrenos. En su tercera temporada como titular, Kazushi Ono deja al fin más grabaciones de grandes leyendas como espacio a los estrenos y primeras audiciones de obras Daniel Barenboim, Martha Argerich contemporáneas, pero sigue sin dotar de personalidad BARCELONA propia al proyecto artístico de la OBC. o Murray Perahia, así como de los La celebración del centenario de Leonard Bernstein intérpretes jóvenes más consolidados —Sinfonía Kaddish y West Side Story— y la programacion de obras como la Tercera sinfonía de Aaron Copland y el Con- como Lang Lang, Rafał Blechacz o Daniil cierto para violín de Henri Dutilleux conviven con estrenos Trifonov. de Ferran Cruixent, Hèctor Parra, Enric Palomar y Antoni Ros Marbà. La visita del sensacional Martin Fröst —concierto de Obras de Chopin, Beethoven, Rachmaninov, Anders Hillborg— supone una entrada de aire fresco en una oferta que incluye primeras audiciones de Tres interludis de Liszt, Fauré, Grieg, Bach, Debussy, Bartok, Benet Casablancas, Tres pinturas velazqueñas de Jesús Glass, etc. Torres y el rescate del Concierto para dos pianos Iberian Pre- ludes de Lluís Benejam. No falta, obviamente el gran repertorio de Beethoven, Brahms, Schumann, Schubert, Bruckner y Chaikovski a Mah- FORMATOS: 1CD, audio digital estándar, Mﬁt, ler, Ravel y Shostakovich, y entre las batutas invitadas figuran HD, streaming Josep Caballé-Domenech, Diego Martín, Ros Marbà y Víctor Pablo-Pérez, más una generosa presencia de directores extranjeros en la que destacan Marc Albrecht, Hannu Lintu, Dennis Russell Davies, Antoni Wit y Michal Nesterowitz. pianomasters-dg.com Buena oferta de solistas, con Julian Rachlin, Daniel Müller- Schott, Josep Colom, Denis Kozhukhin, Franz Peter Zimmer- mann, Maria Joao Pires, Nicolaj Znaider, Ilya Gringolt, Albert Guinovart y Enrique Bagaría, entre otros. Las nuevas generaciones de intérpretes tienen su plataforma en el exitoso ciclo Emergents. La orquesta ofrecerá una versión de Lo speziale, de Haydn, en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) y, para la sesión de clausura, Ono ha esco- deutschegrammophon.com universalmusic.es gido el Requiem de Dvorák.

Javier Pérez Senz 18 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/9/17 17:44 Página 19

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Orquesta Sinfónica de Navarra Ahondando en las raíces Juliusz Multarzynski

DANIIL TRIFONOV CHOPIN EVOCATIONS

Daniil Trifonov presenta Chopin Evocations, un doble álbum que incluye la primera grabación mundial de los conciertos para piano de Chopin con las orquestaciones de Mikhail Pletnev, que dirige a Trifonov y a la Mahler Chamber Orchestra en la grabación de los mismos. ANTONI WIT Incluye obras dedicadas o inﬂuidas por Chopin Tras la integración de la Orquesta Sinfónica de Navarra de compositores como Schumann, Grieg, Barber, (OSN) en la Fundación Baluarte, la temporada 17/18 constará de 85 espectáculos, que tendrán lugar en las Tchaikovsky y Mompou. salas Principal y de Cámara del auditorio pamplonés. Raquel Andueza se estrenará como artista en residen-

NAVARRA cia de la Fundación Baluarte, con el concierto “Raquel Andueza & Friends”. La soprano navarra también estará FORMATOS: 2CD, 3LP, audio digital estándar, presente en la temporada de la OSN, interpretando a Debussy, y en el nuevo ciclo Baluarte Cámara. MﬁT, HRA La nueva temporada de abono de la OSN consta de catorce programas. Se presenta bajo el título general de “Raí- ces” y profundiza en el repertorio sinfónico clásico y román- tico como fundamento de la personalidad artística de la PRÓXIMOS CONCIERTOS EN ESPAÑA orquesta. Al mismo tiempo, también se engasta en las raíces de la creación navarra, con una importante presencia de autores de la comunidad foral como Pascual Aldave, Agustín 4 de octubre. L’Auditori (Barcelona) González Acilu o José María Goicoechea, a quien se rendirá 6, 7 y 8 de octubre. Auditorio Nacional (Madrid) homenaje con la recuperación de dos obras emblemáticas de su catálogo, como son Missa Brevis y el Segundo concier- Temporada Orquesta Nacional de España to para piano y orquesta. Antoni Wit, director artístico y titular de la OSN, lidera con cinco programas una temporada en la que han sido invitados directores como Juanjo Mena, Jacek Kaspszyk, Josep Caballé Domenec o Junichi Hirokami, entre otros. Junto a ellos, aparecen solistas internacionales como Elisabeth Leonskaja, Eldar Nebolsin, Akiko Suwanai, deutschegrammophon.com universalmusic.es Tine Thing Helseth, Piotr Paleczny, Christiane Libor o Ste- phan Klemm. 19 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/9/17 17:50 Página 20

TEMPORADAS

Fundación Juan March Miguel Ángel Marín

l pasado 27 de septiembre, con un concierto protagonizado por el tenor E Christoph Prégardien y el pianista Julius Drake, arrancaba la temporada de la madrileña Fundación Juan March, repleta, como viene siendo habitual, de variadas y sugestivas propuestas musicales organizadas en torno a ciclos conceptuales. Hemos mantenido con el director del Área de Música de la Fundación, Miguel Ángel Marín, una conversación en la que se desgranan los puntos esenciales de una programación de la que cabría destacar la recuperación del ballet La Romería de los cornudos de Gustavo Pittaluga, para Marín un “punto de inflexión en la tradición teatral del primer tercio del siglo XX” y con el que la March se adentra por primera vez en el mundo de la danza.

Helena Núñez Guasch ¿Cuáles son a su juicio las bases de margen de las imposiciones del merca- música de baile, que nos dio la medida esta temporada? do. Pero se trata de un proceso de diá- de nuestras capacidades y nos hizo ver La temporada conjuga la fideli- logo, que lleva mucho tiempo, y no que podíamos llevar a cabo este pro- dad a las premisas filosóficas de la sólo de negociación económica, sino yecto con suficientes garantías. programación musical de la Funda- también de elaboración conceptual, ya MADRID Hay rumores de un posible cambio en el ción con algunos proyectos nuevos que cuando el intérprete se cree el auditorio. que profundizan en ellas. Los funda- proyecto lo afronta de otra manera. La sala lleva cuarenta años funcio- mentos básicos siguen vigentes: cómo Ante todo, nuestra aspiración es que nando y después de todo este tiempo elaborar una programación por ciclos o vengan por nuestra oferta y no por tiene sentido plantearse de qué manera conceptos y complementar lo que cuestiones económicas. se puede adaptar a las necesidades hacen otras instituciones para que Tras cuatro temporadas, ¿cómo valoraría actuales, y cumplimentando mejor las nuestra oferta sea más diferenciada, el proyecto del teatro musical de cámara? tendencias de programación. Está además de la innovación continua del En términos de producción interna, impulsado, sobre todo, por el teatro repertorio. El último de estos funda- ha supuesto un enorme reto, mayor de musical. Aunque todavía es algo que mentos es la búsqueda de una máxima lo que habíamos imaginado. Hemos está muy verde y que no tiene la sufi- difusión, haciendo que todos los con- presentado títulos desconocidos, inédi- ciente claridad como para anunciarlo. ciertos sean gratuitos y en alianza con tos o que no se habían puesto en esce- Además del ballet de Pittaluga, hay un las nuevas tecnologías y medios de na en nuestro país. ciclo dedicado a ‘Bacarisse y el exilio’. comunicación. ¿Por qué han querido lanzarse este año a ¿Hay una intención expresa de recuperar ¿Y qué nombres destacaría de entre toda la aventura de hacer un ballet de cámara? a los autores más olvidados del siglo XX la programación? Cuando empezamos, nuestra idea español? Evitamos hacer una programación no era hacer ballet, pero, a medida que Siempre hemos tenido una voca- basada en los intérpretes como estrellas, investigamos y presentamos nuevos ción muy centrada en los autores hispa- ya que operamos fuera de las normas títulos, nos topamos con La Romería de nos y eso permanece. Este año tene- del mercado y nos basamos únicamente en criterios artísticos. A partir de ahí, algunos podrían ser el tenor Christoph “Evitamos hacer una programación basada en los intérpretes Prégardien, los pianistas Elisabeth Leons- como estrellas” kaja, Nicolas Hodges y Marino Formenti, la violinista Amandine Beyer o los Cuar- tetos Casals y Quiroga, entre otros. los cornudos, de Gustavo Pittaluga, que mos varios estrenos y nuevas interpre- Con un presupuesto más limitado que fue un punto de inflexión en la tradi- taciones de obras de autores hispanoa- otras instituciones, ¿cómo consiguen ción teatral del primer tercio del siglo mericanos, además del ciclo que dedi- traer a artistas tan destacados? XX. Fue un proyecto de enorme éxito camos a Bacarisse. Aunque a mí, más Hay detrás todo un trabajo de que, incomprensiblemente, no se había que de recuperación, me gusta hablar comisariado en la preparación y el vuelto a poner en escena. Quisimos de integración en el repertorio de las enfoque de los ciclos, y a partir de ahí hacer nuestra aportación, teniendo en salas de concierto. La recuperación es pensamos en los mejores intérpretes cuenta las dificultades de programar importante, pero lo es también dejar para los mismos. Les proponemos danza, ya que se necesita un suelo dife- una huella para que poco a poco este nuestros honorarios, que son bastantes rente, una iluminación distinta… Como repertorio se vaya integrando en las estables con el objetivo de operar al prueba organizamos el primer ciclo de salas de concierto. l 20 333-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/9/17 17:58 Página 21

TEMPORADAS

Real Filharmonía de Galicia Falta de definición

PAUL DANIEL Karl Forster

Echando un vistazo a la nueva temporada de la Real Fi- lharmonía de Galicia, uno tiene la sensación de estar viendo la misma programación de todos los años, aunque esto no sea estrictamente cierto, claro está. Los conciertos de abono de la orquesta se apoyan este curso en Beethoven, Haydn y Haendel en detrimento de Bach y SANTIAGO Mozart, pilares de otras temporadas. Por otro lado, los programas se centran curiosamente en el repertorio esencial del siglo XIX y la primera mitad del XX. No faltan las conmemoraciones del centenario de la muerte de Debussy o del nacimiento de Bernstein, pero es llamativa la casi total ausencia de obras de la segunda mitad del XX y del actual siglo. La temporada mantiene sus fórmulas habituales como los conciertos gratuitos en centros socioculturales y en diversos puntos de la ciudad o los conciertos didácticos para escolares y los conciertos familiares. También son tradicionales las citas cinematográficas en el Festival Cineuro- pa de Noviembre, la anecdóticas participaciones en las Xor- nadas de Música Contemporánea o El Mesías de Haendel de diciembre en un concierto participativo con varios coros aficionados. Para dar respuesta a la creciente aspiración operística compostelana este curso se incluyen la versión concierto de La sonámbula de Bellini dirigida por Manuel Coves y una selección de Elektra de Strauss dirigida por el titular Paul Daniel. El director inglés ofrecerá siete programas dedicados mayormente al repertorio romántico. El principal director invitado seguirá siendo Jonathan Webb y Maximino Zumalave se mantiene en la posición de director asociado. Un año más regresan Manuel Hernández-Silva, Antoni Wit y Christoph König. Entre los demás directores visitantes destacan Diego Masson, Pierre Bleuse, Jaime Mar- tín, Timothy Brock y Víctor Pablo Pérez.

David Durán Arufe 21 333-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/9/17 22:07 Página 22

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada del Liceu Rossini con efectos balsámicos Gran Teatre del Liceu. 13-IX-2017. Rossini, Il viaggio a Reims. Irina Lungu, Maite Beaumont, Sabina Puértolas, Ruth Iniesta, Lawrence Brownlee, Carlos Chausson, Roberto Tagliavini, Taylor Stayton, Pietro Spagnoli, Manel Esteve. Director musical: Giacomo Sagripanti. Director de escena: Emilio Sagi.

Muchos aficionados siguen sin la acción entre tumbonas y albornoces, entender las razones por las que el es notable en el dibujo de los persona- Liceu levanta el telón de su nueva jes, sin excesos histriónicos, y una temporada con una ópera —en este dirección de actores que nunca pierde caso, un Rossini tan delicioso como de vista la labor de equipo. Otra cosa Il viaggio a Reims— pero considera son los resultados, porque los cantantes como inauguración oficial la función más noveles lucen buenas voces pero BARCELONA del 7 de octubre, segundo título pro- su rendimiento como actores es pobre gramado, el verdiano Un ballo in por falta de experiencia. Vamos, que maschera (por cierto, ya con dos cam- están muy verdes, lo que se nota más bios en el primero de los dos repartos cuando comparten escenario por artis- previstos: se han caído del cartel Dmitri tas con las tablas y el arte teatral de Car- Hvorostovski y Ekaterina Metlova; al los Chausson y Pietro Spagnoli. final cantarán en su lugar Carlos Álvarez Como “pasarela del bel canto”, y Keri Alkema, manteniéndose Piotr como la definía el añorado Alberto Ze- Beczala como tenor principal). Se mire dda, funcionó muy bien el montaje y la por donde se mire, una doble inaugura- chispeante música de Rossini tuvo efec- ción siembra confusión y resta brillo. tos balsámicos; tras tanto horror vivido en unas Ramblas sacudidas por la vio- Triunfo rotundo de Carlos Chausson lencia y la muerte en los atentados como un Barón de Trombonok de terroristas del pasado 17 de agosto, la espumosa música de Il viaggio a Reims inefable vis cómica y magisterio vocal regaló alegría y buen humor en una función dedicada a las víctimas de los La elección del sencillo montaje, atentados de Barcelona y Cambrils. dirigido escénicamente por Emilio Sagi, La equilibrada dirección del joven es una propuesta coherente con la dis- Giacomo Sagripanti aseguró el buen ACTUALIDAD

NACIONAL posición del calendario laboral del nivel musical del montaje tanto en el cuerpo técnico del teatro; no hay tiem- foso como el amplio equipo vocal, pri- po material para preparar una produc- mando los dúos y grandes pasajes con- ción compleja y encajar los suficientes certantes, en especial la asombrosa periodos de ensayos: con la propuesta Pieza concertante a 14 voces. La de Sagi, nacida en el seno de la acade- encantadora, pero algo fría, Corinna de mia del Festival Rossini de Pésaro y ya Irina Lungu y los jugosos colores y la programada con éxito en el Tea- exquisita musicalidad de Maite Beau- tro Real, no hay dificultades —tampoco mont (Marquesa Melibea) pusieron alto las había el año pasado con el sencillo el listón de un sólido equipo femenino, montaje de El baren el que brillaron por solvencia en los bero de Sevilla de agudos y gracia escénica Sabina Puérto-

A. Bofill Comediants—, las (Condesa de Folleville) y Ruth Inies- puesto que solo ta (Madame Cortese). precisa una pasare- Triunfo rotundo de Carlos Chausson la encima del foso como un Barón de Trombonok de para colocar una inefable vis cómica y magisterio vocal, fila de tumbonas y y grandes aplausos para Pietro Spagnoli sillas para ambien- en su bien calibrada e inspirada carac- tar el balneario en terización como Don Profondo. Algo el que se alojan los cortos de volumen, pero con elegancia trasnochados aris- y agudos bien proyectados, los tenores tócratas de diferen- Laurence Brownlee (Conde de Libens- tes países que ven koff) y Taylor Stayton (Caballero Belfio- truncado su deseo re), y magnifico, por empaque vocal y de acudir a la coro- acierto teatral, el Don Alvaro de Manel nación de Carlos X Esteve. Roberto Tagliavani mostró bue- en Reims. nos medios en el papel de Lord Sidney, Al margen de pero no acabó de sacar partido a su estas consideracio- extraordinaria aria. nes, el trabajo de Carlos Chausson y Pietro Spagnoli en Il viaggio a Reims. Sagi, que ambienta Javier Pérez Senz 22 333-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/9/17 22:07 Página 23

ACTUALIDAD ALICANTE / VILABERTRÁN

Proms ADDA 2017 Espectacular velada Auditorio de la Diputación. 19-VIII-2017. Joaquín Achúcarro, piano. Igor Yebra, bailarín y coreógrafo. ADDA Sinfónica. Director: Josep Vicent. Obras de Bernstein, Ravel y Stravinsky.

La dirección artística del Auditorio desde la liberalidad de espíritu y deter- guiados con la precisión que exige la de la Diputación de Alicante, perso- minante plenitud estilística, cualidades música de cámara; rigor en la afinación, nificada en el maestro Josep Vicent, que fluyeron en el segundo movimiento ajuste métrico, amplitud dinámica y ha organizado una veintena de en el que intuición y pensamiento fue- color sonoro. El famoso Bolero de eventos bajo el título Proms ADDA ron siempre un todo unívoco fundido Ravel fue el pretexto para que Igor

ALICANTE 2017, en la que el público ha podido con la orquesta que tuvo, en el fluido Yebra creara una singular coreografía disfrutar de jazz, flamenco y otros sonido del corno inglés de Gonzalo por él largamente deseada en la que ha espectáculos bajo el epígrafe “World Devesa, la mejor respuesta dialogante. condensado sentimiento y emoción en music”, así como de música clásica. Para Vicent desentrañó la complejidad temá- una expresividad corporal que recorda- culminar esta primera experiencia, tica del Presto final, motivando a sus ba los más rompedores postulados de Vicent ofreció un concierto solidario a músicos con especial claridad de gesto la danza moderna. Vicent, adecuándose favor de UNICEF, al que invitó a Joa- tanto en dinámica como en métrica, a los gestos dionisíacos y apolíneos de quín Achúcarro e Igor Yebra, que daban procurando siempre una ajustada inter- Yebra, desarrolló un tempo toscaninia- un plus de calidad a un programa que acción con el pianista hasta los cuatro no, un poco más rápido al propuesto se inició con una chispeante obertura acordes finales que desencadenaron un por Ravel y de mayor impacto plástico, Candide de Bernstein. El insigne pianis- cerrado aplauso del público. como el gran director italiano, Arturo ta vasco esclareció una de las obras más Vicent realizó un trabajo modélico Toscanini, pensaba y manifestó en una hermosas compuestas en el siglo XX en la suite El pájaro de fuego de Stra- ocasión al propio compositor. como es el Concierto para piano y vinsky, realzando el papel solístico de orquesta en Sol mayor de Ravel. Recreó cada uno de sus músicos, que fueron José Antonio Cantón

Schubertiada de Vilabertrán Cimas líricas, abismos dramáticos Iglesia de Santa María. 24/25-VIII-2017. Sarah Connolly: Lieder y canciones de Strauss, Zemlinsky, Eisler, Korngold, Copland y Britten. Kate Royal: Lieder y canciones de Zumsteeg, Schumann y Fauré. Malcolm Martineau, piano. Cuarteto Casals: Cuartetos nº 3, 4, 8 y 11 de Beethoven.

La Schubertiada de Vilabertrán fun- Emily Dickinson de Copland, con toda dioso ciclo Liederkreis op. 39 de Schu- dada hace 25 años por Jordi Roch, su carga panteísta y sabor naturalista, y mann y no alcanzó el suficiente grado continúa manteniendo muy alta la A Charm of Lullabies de Britten, nanas de matización en la mayoría de los exigencia de programar lo más gra- bien mecidas, con el inquietante sabor demás lieder del propio Schumann, nado del repertorio liederístico y de la noche desolada. El canto en las cuatro de ellos dedicados a María camerístico. Este año, bajo el man- Cinco elegías de Hollywood de Eisler Estuardo. do de Víctor Medem, asistido de un resultó algo plano, exento de su carac- Poco antes, en la misma tarde del

VILABERTRÁN corto y entusiasta equipo, con Silvia terístico toque expresonista, sin el 25, la temperatura había alcanzado Pujalte como figura más visible, ha toque canallesco ideal. En su punto los altos grados de ignición en el concier- habido una nervadura central constitui- tres lieder de Strauss, a falta de una to Beethoven del Casals —el cuarto de da por la serie beethoveniana del Cuar- mayor variedad de colores las seis pági- la integral que han desarrollado por teto Casals. nas de Zemlinsky sobre Maeterlinck y primera vez en este certamen—, que Hemos tenido ocasión de escuchar bien delineadas las tres de Korngold. logró una versión sensacional, pode- dos de ellas, ambas británicas. La pri- Dos breves mélodies de Poulenc cerra- rosa, oscura, dramática, profunda, lle- mera, la de la mezzosoprano Sarah ron un buen recital, para cuya consecu- na de impulso, de vibración, del Connolly, nos ha mostrado, resumido, ción fue básica la colaboración desde el Cuarteto nº 4 y un rompedor acerca- todo un panorama de la canción del piano del sutil, musical y cuidadoso miento, cuajado de ominosos silen- siglo XX en los años de lucha, de gue- Martineau. cios, con la debida combinación de rra y de posguerra. El instrumento, líri- Fue también este pianista nacido en potencia y dulzura, del nº 11. Inusita- co, ancho, igual, extenso, maleable, ha Edimburgo el buen sostén de la segundo grado de ensimismamiento el brillado y corrido por el ámbito rever- da cantante, la soprano Kate Royal, que alcanzado en el Molto Adagio y justo berante de la iglesia románica de Santa maneja una voz muy lírica, de sustancia toque de gracilidad en el Allegretto, María con libertad y limpieza, haciendo casi ligera, de timbre agradable y solea- con el ferviente tema ruso expuesto a gala de un centro poderoso y un agudo do, un punto mate, falto de cuerpo y de toda presión en el nº 8. Lo menos muy bien proyectado, aunque el timbre redondez en un agudo —La bemol, bueno se dio en el Cuarteto nº 3, don- acuse a veces ciertas resonancias nasa- La— en exceso vibrátil y una penetra- de hubo defectos de letra y pasajeros les. Excelente dicción y acentuación ción relativa. Dice con finura y encanto, confusionismos. milimétrica, sobre todo en las piezas en pero tiende a la monotonía. No logró inglés: selección de los poemas de meterse en los entresijos del tan enjun- Arturo Reverter 23 333-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/9/17 15:25 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Temporada del Teatro Real Lucio Silla: very Guth Teatro Real. 18 y 20-IX-2017. Mozart, Lucio Silla. Kurt Srteit / Benjamin Bruns, Patricia Petibon / Julie Fuchs, Silvia Tro Santafé / Marina Comparato, Inga Kalna / Hulkar Sabirova, María José Moreno / Anna Devin, Kenneth Tarver / Roger Padullés. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Claus Guth.

Con Lucio Silla, estrenada en el realmente apoyados o justificados por lo estridente y coloratura pasable. A María Regio Ducal de Milán el 26 de que se dice y se canta. Un gran hallazgo José Moreno la hemos oído más ento- diciembre de 1772, Mozart dio un el del gran túnel central, sabiamente ilu- nada otras veces. De todos modos sir- paso de gigante en su evolución minado, en el que se reflejan sombras vió una grácil y encantadora Celia. El

MADRID como compositor de ópera. El inquietantes y se refuerza el dramatismo tenor ligero Tarver cumplió en su papel infante, recién cumplidos práctica- de ciertas escenas. —a veces extirpado— de asistente y le mente los 16 años, inició la composi- Muy lograda, por ejemplo, gracias dio el toque de autómata pedido por ción en Salzburgo y la terminó en Milán al exceso, al énfasis, al tono angustioso, Guth, quien tuvo la idea de sustituir al una vez que trabó relación con los can- la escenificación de la gran y casi feroz senado y al populacho por un coro ata- tantes previstos. Muchos estudiosos aria de Giunia, Ah se il crudel periglio, viado con ropas fantasmales. Nueva consideran que este dramma per musi- en la que el personaje se encuentra fue- huida de la realidad. Al final la narra- ca constituye uno de los más decisivos ra de la realidad en la expresión de su ción, a partir de que Silla decide ser cle- testimonios del genio dramático del orgullo herido. Tanto Bolton como mente, toma un cierto aire de comedia, músico. Desde luego es admirable la manera en la que se maneja el recitativo Ivor Bolton nos ofreció una versión juiciosamente planteada, secco y se une al accompag- nato. No lo es menos el tra- adecuadamente planificada y dotada de suficiente aliento dramático tamiento dado a una orquesta, en la que no faltan maderas, metales y per- cusiones y que adquiere una presencia dramática

singular. Javier del Real Ivor Bolton manejó bien estos factores y nos ofreció una versión juiciosamente planteada, adecuadamente planificada y dotada de suficiente aliento dramático. No siempre todo encaja en los discursos de este director tan aspaventero, de gestos tan ensortijados, de manos revoloteantes faltas del norte más exacto de una batuta. No es fácil seguirlo. De todas formas, arropó con cuidado a las voces y logró incluso instantes de cierta exquisitez, Guth acentuaron la duración de los contrastado por las inesperadas, y para- así en el aria de Cecilio Pupile amate. escalofriantes silencios finales. La pági- dójicas, caras largas de los amantes. Su sonoridad no refinada, más bien na ha sido eliminada más de una vez El segundo reparto nos pareció más opaca, falta de brillo; compacta y en dada su dificultad. Petibon, soprano equilibrado en su conjunto que el pri- todo caso plausible. Se apoyó en los lírica de escasa envergadura, se enfren- mero. La gran estrella fue Fuchs, lírica buenos conjuntos del Teatro Real, que tó a ella con valentía, con medios muy aérea pero consistente, homogénea, tuvieron un buena actuación. justos, debilidad en graves, una colora- exacta en la coloratura, que dominó su Asistimos a una puesta en escena tura sorteada con apuros y notas astra- gran aria sin especiales apreturas. Com- muy característica del estilo de Guth: les cogidas por los pelos. parato ofreció una buena actuación, gran construcción giratoria llena de hue- El Cecilio de Tro Santafé fue vigoro- aunque su voz no posea el toque sati- cos, de vericuetos, especie de prisión so, bien delineado, no exento de apos- nado ni la redondez de Tro. Bruns, de oscura y grisácea, de brillos de sucio tura. Una parte prevista para el castrato instrumento más amplio, joven y tim- metal, en donde se cuecen las intrigas, Venanzio Rauzzini y que, naturalmente, brado que Streit, se mostró en exceso con espacios estratégica e inteligente- cantan hoy mezzos. La valenciana ha alambicado, amanerado y un tanto ridí- mente abiertos que acogen las peripe- acrecido su volumen, es afinada, luce culo. Sabirova mejoró, por igualdad, cias de la estática acción y ayudan enri- buen metal y apiana con gusto. Streit, extensión y firmeza, la labor de Kalna, quecerla y a clarificarla, como las varia- que ronda la sesentena, ha perdido fue- como lo hizo la punzante Devin respec- das actitudes, los gestos melodramáticos, lle y lustre. Su voz de tenor lírico-ligero, to a Moreno. Y Padullés fue un conse- que subrayan las extensas arias da capo, nunca bella, ha empequeñecido y anda jero algo más pálido que Tarver. aunque todos esos movimientos sean a justo de fiato. Kalna es una soprano la postre un tanto postizos y no vengan con ínfulas dramáticas, de metal algo Arturo Reverter 24 333-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/9/17 22:07 Página 25

TEATRO DDE LA MAESTRANZA Director artístico, Pedro Halffter NUEVA TEMPORADA LÍRICA www.teatrodelamaestranza.es SEVILLA

TTeeatro de la Maestranza Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla TTeeléfono de información: 9954 223 344

ÓPERA

Fidelio de Beethoven La lle du régiment de Donizetttii Falsta de VerVerdi

Rinaldo (en concierttoo) de Haendel Adriana Lecouvreur de Cilea

PROYECTOOS EDUCATIVOS Alí Babá y los cuarenta ladrones de Casalí

La Revoltosa de Chapí

La Cennicienta de Rossini

RECITALES Javier Camarena Ann Hallenberg y VViivica Genaux Orquesta Barroca de Sevilla

La programación del TeatroTeatro de la Maestranza se completacompleta con los ciclos de Danza, Conciertos, Piano, Flamenco, Grandes Intérpretes y diferentes activiidades paralelas.

PAATROCINADORESTROCINADORES PRINCIPPALESALES

Fundación PAATROCINADORESTROCINADORES GENERALES 333-Act.Nac.qxp_Actualidad 23/9/17 17:00 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la OCNE Comienzo a lo grande Madrid. Auditorio Nacional. 17-IX-2017. Javier Perianes, piano. Director: David Afkham. Obras de Schumann y Mahler.

rrancó la nunca temporada de la op. 17 nº4, de Chopin, en la que regre- controlado y amplias dinámicas, con OCNE, de título “Redenciones”, só al registro que quizá mejor casa con detalles de gran finura, como la marcha A como suele, con un concierto de su forma de entender el piano, el mun- con las trompetas en sordina destaca- gran atractivo y el Auditorio Nacional do de lo exquisito, de la sutileza, de la das. En la segunda mitad de este movi- abarrotado, un hecho normal cada vez media voz. miento todas las piezas empezaron a que se sube al podio su titular, David El plato fuerte del concierto era, cla- encajar. Puede decirse que, tras un Afkham. Esta orquesta ha inyectado ro está, la Sinfonía nº 5 de Gustav Mah- comienzo mejorable, la sinfonía empe- nuevas ilusiones a su público, al fiel y ler, que llenó la segunda parte. Tras zó aquí. al nuevo, atraído por el excelente nivel ofrecer con la OCNE las tres primeras Como si de un signo premonitorio alcanzado por orquesta y coro en los sinfonías del compositor bohemio, se tratase, antes de comenzar el Scher- últimos años. La Orquesta Nacional se reencontró con Javier Perianes, convertido en una figura internacional, quien La Orquesta Nacional ha inyectado nuevas ilusiones a su interpretó el Concierto para piano en público, al fiel y al nuevo, atraído por el excelente nivel La menor de Robert Schumann, el mis- alcanzado por orquesta y coro en los últimos años mo que tocó en un ya lejano concierto (1998) de Juventudes Musicales, en el Teatro Monumental de Madrid. Mucho Afkham ha eludido la Cuarta, que tuvi- zo Afkham pidió al concertino que revi- ha crecido desde entonces el pianista mos ocasión de escucharle en 2014 al sase la afinación de la orquesta. Fue un onubense, artista exquisito, carismáti- frente de la Gustav Mahler Jugendor- Scherzo auténticamente Kräftig, vigoro- co, técnicamente muy sólido. En sus chester en el ciclo Ibermúsica. Fue una so, con soberbias intervenciones del entradas y salidas, atraviesa Perianes el versión bien planificada, con una res- trompa solista, Rodolfo Epelde, que escenario raudo, decidido, sonriente. puesta orquestal deslumbrante, a la que tocó de pie, algo que parece haberse Es ya un ritual, un gesto característico sobró contención en algunos momen- puesto de moda. Durante el pasaje en del artista. tos y faltó vehemencia y espontaneidad pizzicato del segundo Trío sonó el El Allegro affettuoso fue abordado en otros. Tras un comienzo espectacu- inevitable teléfono móvil en la primera en clave intimista, de un romanticismo lar, con un trompeta solista en estado fila de butacas de coro. El final del nada dulzón. Perianes se Scherzo, verdaderamente mostró elegante, poético, urgente (drängend), pri- entablando un perfecto morosamente tocado, nos

diálogo con la orquesta, Rafa Martín preparó para una gran con participación desta- tercera parte. El Adagiet- cada de las maderas. En to (Nicht schleppend, no el nostálgico Intermezzo moroso, pide la partitura) brilló el pianismo sensi- fue extraordinario, músi- ble, el toque delicado y ca con mayúsculas, que el consumado arte del hasta los profesores de la fraseo de Perianes. ONE que no intervinie- Afkham acompañó con ron siguieron con gran mimo, si bien en el bellí- atención y evidente delei- simo tema lírico eché en te. Con un tempo ideal, falta una mayor presen- alejado de ciertas lentitu- cia de los violonchelos, des de antaño, sonó que exhibieron aquí un emotivo sin resultar edul- sonido apagado y un tan- corado. La cuerda de la to áspero, y no se consi- ONE tocó empastada y el guió el aire ensoñador sonido, como gusta a que reclama esta música. Tras una bre- de gracia, la marcha fúnebre sonó dis- Afkham, se apoyó en el sustrato prove transición, que sonó extraña, indeci- tante, carente de acentos, ayuna de ese porcionado por la cuerda grave. El sa, se desemboca sin pausa en el Alle- patetismo tan mahleriano. En el segun- Rondo-Finale fue quizá, junto con el gro vivace. Un Perianes seguro, pen- do trío se echó de menos un punto de Adagietto, el movimiento más convin- diente de la orquesta, en constante con- abandono y la sensación de desasosie- cente de principio a fin. El tema princi- tacto visual con ella, hizo gala de un go, que estuvo ausente. Afkham ejerce pal fue (Allegro) giocoso, como debe, sonido cristalino y una articulación un control férreo, evita el riesgo, la el diseño contrapuntístico se oyó con impecable. A su innegable finura cabría “improvisación”, pero a veces ese con- transparencia. La efectista y bombástica añadir un sonido de mayor volumen en trol se nota, y la música no termina de stretta final, ejecutada con virtusismo, los compases finales (coda: alguien elevarse. Precisamente cuando las tex- arrancó un comprensible grito de entu- debería esconderle las baquetas duras a turas orquestales se adensan, y se siasmo de un sector del público. La Juanjo Guillem). El pianista regaló una requieren un firme control rítmico y nueva temporada de la OCNE comien- propina (esta vez Afkham no se quedó una brújula precisa para orientarse, za a lo grande. a escucharla, como ha hecho otras Afkham lo borda, de ahí que brillase en veces), la bella Mazurka en La menor un Stürmisch bewegt de dramatismo Miguel Ángel González Barrio 26 333-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/9/17 22:07 Página 27

ACTUALIDAD MADRID

Fundación BBVA Perdura el desasosiego de los espejos

Madrid. Palacio del Marqués de Salamanca. 15-IX-2017. Trío Arbós. Obras de Auerbach y Shostakovich. TRÍO ARBÓS

Entradas ya disponibles üÑ¼ÜÄüâ°÷üÄôȮÄ÷ üÑÄôô°ƽǀȮ¼çâ ntes de primavera, el Trío Arbós nos regaló una primera pequeña y densa tanda de espejos; así lo rese- A ñábamos. Ahora, a finales de verano, regresa el Arbós con sus espejos. Dos obras de belleza a veces dolorosa; o hasta hiriente, eso depende de usted o de mí. Tríptico: este espejo tiene tres lados (caras) es obra de amplio desarrollo y consta de cinco movimientos que culminan en un vals deformado para terminar en un desolado lirismo que los músicos rusos han heredado no ya de Shostakovich, sino de la historia del país. ¿Es raveliano ese vals, siquiera de lejos? |TIeRRA 47| ¿Es vivaldiano el arranque violinístico del penúltimo movimiento? ¿El insistente, obstinado intervalo del piano en varios momentos es trasunto del Gibet, es también ravelia- Festival de Arpa no? ¿Se puede llamar recapitulación al regreso de los temas, ƻƹɗƻƺȮ8LȮƻƹƺǀ o de las atmósferas basadas precisamente en un motivo ya visto? ¿O es la vieja cuestión de la “idea fija”, acaso un escar- MADRID ceo por la “forma cíclica”? La riqueza de una obra como la de Lera Auerbach precisa de intérpretes que tengan ese sen- Auditorios 200 y 400 tido de la frase, y de la frase con sentido, que sepan dar tanta tensión a esa abundancia de pianissimos y poética a los ÀÑķ¼Ñç4çþĐÄÝ glissandos cargados de interrogantes. Así, el Trío Arbós. Ronda de Atocha s/n Maravillosa compositora Auerbach, rusa de origen, estadou- Museo Reina Sofía nidense de adopción durante los dos últimos tercios de su vida (nació al borde Siberia en 1973), de las que conocemos poca obra, pero no perdemos la esperanza. Espléndido este Más información trío que se asoma a los espejos y apenas si se mira y nos üÑÄôô°ƽǀȮ¼çâ mira. Permite que miremos (mirar es oír, ¿o acaso no?) la obra de Auerbach. Para concluir, una obra del maestro Shostakovich, el Trío op. 67, de tiempos de guerra, en el que se desarrollan sus dos inspiraciones principales sin que parezca notarse demasiado: la desolación del Largo y la danza grotesca del Finale. Es precisa una habilidad y un arte en los intérpretes Organiza Medio asociado para conseguir el indudable equilibrio que plantea esta Qubit Solvest obra; el equilibrio del retrato de un desequilibrio, porque eso es lo que parece sugerir esta historia en cuatro movimientos, música pura que en realidad es descriptiva… solo Patrocina Patrocinadores que no hay quien nos pueda contar qué historia está ahí oculta. Así, con interrogantes y sin respuestas, el Trío Arbós ARTURO MUÑOZ GEORGINA MUÑOZ cerró su nuevo, espléndido concierto del ciclo de la Funda- ción BBVA. Bien, la cosa no terminó ahí: el Arbós dio como propina uno de los preludios de Shostakovich llegados desde el piano solo.

Santiago Martín Bermúdez 27 333-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/9/17 22:07 Página 28

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la ORCAM Victor Pablo y la Resurrección

Madrid. Auditorio Nacional. 19-IX-2017. Mihoko Fujimura, Marta Matheu. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Mahler y Octavio Vázquez.

endríamos que decir: gracias por este concierto, gracias por dedicar el concierto inaugural de la ORCAM a la T memoria de nuestro querido José Luis Pérez de Arteaga, el gran mahleriano (y grande en otras escuelas, compositores, músicas). Y gracias porque ha sido con la Sinfonía “Resurrección” y con una de esas interpretaciones de anto- logía en la que no solo cuadran todos los componentes y dispositivos, numerosos, sino que se consigue un equilibrio sinfónico de características originales, un concierto que suena a lectura diferente, no sé si inédita, pero no es lo que solemos escuchar para la “Resurrección”. Que, por otra parte, tampoco es una sinfonía que se escuche todos los días. Víctor Pablo Pérez matiza el pathos de la marcha fúnebre, pero no escatima al héroe que protagoniza este viaje hacia CAMILLE THOMAS una vida que es otra: lo sugiere y se diría que lo esboza; hace cantabile y sobre todo danzante el Adagio; amenaza, pero descansa, con el lied de Antonio y los peces; asume la SAINT-SAENS & OFFENBACH trascendencia de Urlicht, pero sin exagerar; y asciende hasta dar sentido a este crecimiento “hacia lo alto” en el amplio Finale con voces solistas y coro. Los metales lejanos, los contrastes permanentes, el dibujo de las sombras para avanzar, claro Víctor Pablo Pérez La joven chelista franco-belga Camille Thomas, está, hacia la resurrección... matiza el pathos de la primera mujer violonchelista ﬁrmada en Víctor Pablo Pérez parece mostrarse amable y hasta suave marcha fúnebre, pero Deutsche Grammophon en más de cuarenta años, en determinados momentos, y a no escatima al héroe debuta en el sello amarillo con un repertorio de continuación nos sorprende; no nos asusta, ni atruena, tan solo que protagoniza este espíritu romántico francés. evita el patetismo excesivo para viaje hacia una vida mejor cantar la gloria de la resu- Su primer álbum incluye obras compuestas rrección sin necesidad de exce- que es otra derse en la celebración, porque originalmente para chelo y orquesta por ya estaba presente en detalles, en momentos. Esto es repre- Saint-Saëns y Offenbach así como arreglos de sentación, se nos sugiere, quién sabe. Tanto el coro como la orquesta respondieron de maravilla a los exigentes requeri- algunas de las melodías más populares de los mientos de este director que se ha convertido en la gran compositores como “Mon coeur s’ouvre à ta voix” estrella de los podios que muchos reconocieron hace tiempo. Mihoko Fujimura, voz a menudo tan oscura que descien- o “Barcarolle”. de a los ínferos, o acaso proviene de ellos, cantó un hermoso Urlicht. Marta Matheu y de nuevo Fujimura, arropadas por el impresionante coro, concluyeron con el dilatado Tempo Camille Thomas, violonchelo de scherzo, el canto de Klopstock que impresionó a Mahler antes de ponerle su propia música, este viaje hacia las altu- Orchestre National de Lille ras, esta sinfonía Wunderhorn, este Entierro del Conde Alexandre Bloch, dirección musical Orgaz centroeuropeo. La muerte, gran protagonista del sinfonismo y el Lied mahlerianos… Con acierto, se programó como introducción una pieza sinfónica de Octavio Vázquez (Santiago, 1972), Ewiges Blaues Licht, mahleriana en lo explícito, pero no todo el tiempo; un homenaje, una dedicatoria, sí, pero también un desarrollo que sale del afecto y va más allá del desarrollo, pero sin negar nunca de dónde surge: soy otro, pero vengo de allí. La inauguración de la temporada de la ORCAM fue uno de esos éxitos que marcan un momento importante para una orquesta, un coro, un conjunto institucional, unas temporadas musi- deutschegrammophon.com universalmusic.es cales. Y promete mucho lo que viene a lo largo del curso.

Santiago Martín Bermúdez 28 333-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/9/17 22:07 Página 29

ACTUALIDAD OVIEDO

Ópera de Oviedo Por todos los dioses Teatro Campoamor. 6-IX-2017. Wagner, Siegfried. Mikhail Vekua, Johannes Chum, Béla Perencz, Zoltan Nagy, Andrea Mastroni, Agnes Zwierko, Maribel Ortega, Alicia Amo. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y Oviedo Filarmonía. Director musical: Guillermo García Calvo. Concepto visual: Carlos Wagner.

Ópera de Oviedo continua con su proyecto sobre la tetralogía wagneriana iniciado en 2013 y con carácter bienal con una nueva producción de Siegfried que, al igual que las anteriores, estuvo dirigida en lo musical por

OVIEDO Guillermo García Calvo, quien ha contado para la oca- sión con la unión de las dos grandes agrupaciones de la región, la OSPA y la Oviedo Filarmonía. Con 104 atriles, el foso del Campoamor se quedó pequeño teniendo los músi- cos que situarse encima del escenario, una arriesgada apuesta que hizo que las voces ocuparan únicamente una peque- ña franja en la parte delantera del mismo. Al cantar de espal- das al director y a la misma altura que los demás instrumen- EVGENY KISSIN tos, se corría el peligro de ser eclipsados. Sin embargo, Gar- cía Calvo supo llevar con mano experta la situación y con- BEETHOVEN trolar los balances consiguiendo además de la orquesta un sonido compacto y de un atractivo color. Su exhaustivo conocimiento de la partitura se plasmó en una versión llena de matices, muy refinada y que no perdió un ápi- Evgeny Kissin y Deutsche Grammophon ce de interés tras las cin- celebran su nuevo contrato en exclusiva, co horas de espectáculo. Iván Martínez El reparto fue bastan- con un doble álbum dedicado a obras para te homogéneo, destacan- piano solo de Beethoven, que han acompañado do Mikhail Vekua en el papel protagonista con al pianista en los últimos 10 años. una voz plena y muy adecuada al carácter de Siegfried. En los mismos Beethoven: términos cabría hablar del bajo Andrea Mastro- Sonata nº 3 in do mayor, op. 2, nº 3 ni, como Fafner, en una soberbia interpretación. Sonata nº 14 in do sostenido menor Erna estuvo a cargo de la “Claro de lune”, op. 27, nº 2 atractiva voz de Agnes Zwierko y fueron sol- 32 Variaciones en do menor, WoO 80 ventes las caracterizacio- nes vocales de Mime por Johannes Chum y Brünnhilde por Sonata nº 23 en fa menor “Appassionata”, Maribel Ortega, un inusual papel para una cantante españo- la. Resultó notable la actuación de Zoltan Nagy como Albe- op. 57 rich y nos sorprendió muy gratamente la bella recreación del Sonata nº 26 en mi bemol mayor pájaro realizada por Alicia Amo. Dadas las circunstancias se optó por un “concepto “Les Adieux”, op. 81a visual”, realizado por Carlos Wagner, en lugar de una puesta en escena tradicional, que consistió en la constante proyec- Sonata nº 32 en do menor, op. 111 ción de imágenes, más o menos evocadoras, tanto en una gran pantalla detrás de la orquesta como en un telón transparente delante de ella, creando por momentos bellos efectos FORMATOS: 2CD, 3LP, audio digital estándar, casi en 3D pero que tras el primer acto carecían de novedad resultando reiterativos y faltos de interés. No hubiera estado MﬁT, HD de más añadir algún elemento de atrezzo para reforzar alguna que otra escena, aunque el vestuario y la ampliación del proscenio a través del uso del pasillo central del patio de butacas, que servía de camino al Viandante interpretado por un magnífico Béla Perencz, de voz penetrante y timbrada, deutschegrammophon.com universalmusic.es dotaron a la puesta de escena de un cierto dinamismo.

Nuria Blanco Álvarez 29 333-Act.Nac.qxp_Actualidad 23/9/17 17:12 Página 30

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SEVILLA

Quincena Musical Voces a la medida Auditorio Kursaal. 4-VIII-2017. Beethoven, Fidelio. Stuart Skelton, Ricarda Merbeth, Louise Alder, Benjamin Hulett, James Creswell, Detlef Roth, David Soar. Orfeón Donostiarra. Filarmónica de la BBC. Director musical: Juanjo Mena. 13-VIII-2017. Mozart, Le nozze di Figaro. Carmela Remigio, Katerina Tretyakova, Clara Mouriz, Lucas Meachem, Simón Orfila. Coro Easo. Sinfónica de Euskadi. Directora musical: Yi-Chen Lin. Director de escena: Giorgio Ferrara.

El Orfeón Donostiarra, la fue principalmente por el débil Filarmónica de la BBC, Juanjo latido de Yi-Chen Lin, que tardó Mena y los solistas habían en hacerse al trepidante ritmo de presentado Fidelio en los Iñigo Ibáñez la acción mozartiana. Jugó en su Proms londinenses sólo unos contra la puesta en escena de días antes de llevarlo a la Giorgio Ferrara, escasa de ener- Quincena, también en versión gía teatral y con un vestuario a concierto, por lo que los veces desconcertante, pero com-

SAN SEBASTIÁN motores estaban bien engra- pensaron el buen sonido de la sados y las fuerzas calibradas Sinfónica de Euskadi y un repar- para rendir al punto. Mena gober- to excelente en todos sus frentes, nó con mando en plaza en busca empezando por un Orfila y una de una direccionalidad nada fácil Tretyakova comodísimos en las de encontrar en una ópera que particellas de Fígaro y Susanna. no tiene empuje dramático a pri- Más allá de algunos excesos mera vista, hallándola especialmente en fue Skelton por voz, acentos y temple escénicos, Meachem y Mouriz cumplie- el segundo acto. A su visión, por heroico, pero Merbeth no dio menos ron en sus arias, mientras que Remigio, momentos más sinfónica que teatral, se sentido a la frase beethoveniana. Con no tan fina vocalmente, acabó luciendo sumaron su estupenda orquesta y un Alder, Hulett y Creswell como solistas a el canto más variado de la noche, sobre Orfeón sólido y contundente, quizás la medida de sus personajes, Roth que- todo en un Dove sono de gran clase en demasiado, pues no siempre hay (y dó como el único de todos ellos en el que introdujo delicadísimas orna- Fidelio es un ejemplo) necesidad de ofrecer más intención que medios. mentaciones. demostrar el enorme poderío del que Si Le nozze di Figaro quedó un es capaz. Del elenco el más destacado poco por debajo en el plano musical Asier Vallejo Ugarte

VI Festival Turina Festín camerístico Espacio Turina, Hotel Alfonso XIII, Casa de Salinas, Capitanía General. 4/10-IX-2017. Diversas obras e intérpretes.

Ha tomado ya carta de naturaleza positor sevillano como nervadura cen- obras de Bax, Saint-Saëns y Mozart. No en Sevilla este certamen bienal cre- tral, a lo largo de una atractiva serie de es raro que ocupe el primer atril de la ado, programado y organizado por conciertos en los que se han combina- Staatskapelle de Berlín. Gran sorpresa la la pianista y docente noruega afin- do muy sensatamente obras de diverso que nos causó el joven violinista germa-

SEVILLA cada en nuestro país y profesora en signo de manera complementaria y no de 25 años Tobias Feldmann, que Musikene (San Sebastián) Benedicte didáctica, con una primera cita centrada extrajo los más líricos acentos y la pure- Palko. Aunque las perspectivas, desen la integral de los Tríos con piano del za de línea más exquisita de su Gaglia- pués de le edición de 2015, no eran músico de la tierra —de cuyo nacimiento no de 1769 en una arrebatadora recrea- muy halagüeñas, las cosas parecen se cumplen precisamente 135 años—, ción de la Sonata nº 1 de Brahms, bien haber cambiado gracias al decidido interpretados con solvencia por el Trío asistido desde el piano precisamente apoyo del Ayuntamiento de la Ciudad, Arriaga. Destacamos luego el recital del por Palko. De impresionante cabe que, consciente de la importancia del violonchelista canadiense Gary Hoff- tachar la apasionada interpretación del evento, ha ampliado su aportación. Una man en un programa Mozart-Mendel- Cuarteto con para piano y cuerda nº 2, actitud que se una a la de otros organis- ssohn que mostró su sobriedad de con- op. 45 de Fauré a cargo de la violinista mos como ICAS (Instituto de la Cultura cepto, su afinación, la densidad, la cali- Tanja Becker-Bender, la violista Lise y las Artes de Sevilla) o la Unesco, a lo dad sedosa y profunda de su sonido, Berthaud, la pianista Sofya Melikyan y, que hay añadir los patrocinios de enti- extraído del maravilloso Amati que per- de nuevo, Hoffman. La primera —de dades como INAEM, Cruz Campo o la teneciera a Leonard Rose. Cristalino y sonoridad relativamente satinada— y la Academia ELI, Diario de Sevilla o Corte diligente el acompañamiento del pia- segunda estuvieron asimismo en la Inglés. nista uzbeco Michail Lifits. ejemplar ejecución del maravilloso Hemos tenido ocasión de seguir la Inmediatamente después hemos de Quinteto con piano op. 81 de Dvorák, inteligente y variada programación, que hablar de la oboísta jiennense Cristina que cerraba en belleza el Festival en el hace llamada a las más jóvenes genera- Gómez Godoy, de sonoridades dulces y auditorio de Capitanía general. ciones, que abre cursos y clases magis- perfumadas, de muy pulcra técnica, a la trales y que utiliza la música del com- que aplaudimos en interpretaciones de Arturo Reverter 30 333-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/9/17 15:27 Página 31

ACTUALIDAD SANTANDER

Festival Internacional de Santander Lo nuevo y lo propio Palacio de Festivales. 5-VIII-2017. Juan Pérez Floristán, piano. Filarmónica de la BBC. Director: Juanjo Mena. 7-VIII-2017. Arcadi Volodos, piano. 18-VIII-2017. Coro y Ensemble Balthasar-Neumann. Director: Thomas Hengelbrock. 27-VIII-2017. María José Siri, Daniela Barcellona, Antonio Poli, Riccardo Zanellato. Orfeón Donostiarra. Filarmónica de Luxemburgo. Director: Gustavo Gimeno. Marcos históricos. 8-VIII-2017. Mariví Blasco, soprano. Juan Carlos Rivera, tiorba. 24-VIII-2017. Olalla Alemán, soprano. Los Músicos de su Alteza. Director: Luis Antonio González. 28-VIII-2017. Raquel Andueza, soprano. La Galanía.

El Festival Internacional de Santan- y su interpretación, más poderosa que ca antigua, en Escalante se aplaudió a der ha encontrado estas últimas edi- sentida, del Requiem de Verdi, en la Raquel Andueza por su voz clara y lim- ciones un espléndido equilibrio que se lucieron igualmente el Orfeón pia, su musicalidad y su canto natural entre repertorios e intérpretes, lo Donostiarra y las voces de María José en piezas alrededor de Monteverdi, en nuevo y lo conocido, dentro de la Siri y Daniela Barcellona. quien también basaron buena parte de apuesta por una excelencia que Thomas Hengelbrock y sus Baltha- su programa Maraví Blasco, de emisión potencia, con base en el buen sar-Neumann estuvieron a la altura por purísima, y Juan Carlos Rivera en el SANTANDER momento que vive la música espa- la elegancia y la disciplina que hicieron Castillo de San Vicente de Argüeso. Si ñola en la actualidad, la promoción de valer en el Stabat Mater D175 de Schu- Olalla Alemán quedó un escaloncito lo propio. La mejor muestra de ello fue bert y la Misa en Do mayor de Beetho- por debajo en ambas en color, inten- la unión en el concierto inaugural de ven, ofrecidas como homenaje a las víc- ción y variedad, que no en estilo, de su Juan Pérez Floristán (dos años exactos timas del atentado de Barcelona. concierto en Isla no se olvidarán obras después de proclamarse vencedor del Paloma O’Shea en el mismo escenario santanderino) Del recital de Arcadi Volodos con las dos últimas sonatas de como solista con fuerza, técnica y Schubert hay que destacar la excepcional concentración de los talento para hacer muy buen movimientos lentos camino y Juanjo Mena como maestro en la primera madurez de una carrera internacional que va cla- Del recital de Arcadi Volodos con de Nebra como la cantada Suavidad el ramente a más. Ambos demostraron en las dos últimas sonatas de Schubert hay aire inspira, que brilló con luz propia la Rapsodia de Rachmaninov un control que destacar la excepcional concentra- dentro de una velada en la que Los absoluto de sus medios, que son ción de los movimientos lentos, prueba Músicos de su Alteza mostraron sus muchos y muy diversos, pero sobre de su crecimiento interior como pianis- habituales bazas del conocimiento, la todo una admirable concepción de la ta después de sus inicios como virtuoso seriedad y la mesura. enorme partitura. Más o menos lo mis- de raza. En cuanto a los Marcos Histó- mo se puede decir de Gustavo Gimeno ricos, muy comprometidos con la músi- Asier Vallejo Ugarte

Festival Internacional de Santander Las rutas de la esclavitud Santander. Palacio de Festivales. 19-VIII-2017. Hespèrion XXI. Capella Reial de Catalunya. Director: Jordi Savall. Las rutas de la esclavitud. 21-VIII-2017. Cuarteto Casals. Bethoven, Cuartetos de cuerda nº 5, 10 y 15 .

áxima expectación en el Palacio teles a Martin Luther King pasando por prueba de su definitiva consagración. de Festivales con motivo del Montesquieu. Dirigió Savall en calidad Comparecieron sus cuatro miembros M estreno en España de Las rutas de concertino con la mirada de un —Vera Martínez-Mehner (violín), Abel de la esclavitud de Jordi Savall. El vio- sabio que se pregunta cómo es posible Tomás (violín), Jonathan Brown (viola) lagambista y director de orquesta se ha que estas personas, que tanto sufrieron y Arnau Tomás (violonchelo)— en una aliado en este nuevo proyecto multicul- y que todo lo perdieron, conservaran Sala Argenta abarrotada (Paloma tural con una treinta de músicos veni- unos cantos tan llenos de esperanza. En O’Shea entre el público) para demostrar dos de Mali, Madagascar, Marruecos, una llamada a la solidaridad, dedicó el su gran oficio y profundo conocimiento México, Brasil, Argentina y Venezuela concierto a los refugiados y a las vícti- de la literatura beethoveniana en una para recuperar el repertorio perdido de mas del atentado de Barcelona. A des- magistral combinación de destreza téc- las músicas coloniales de los siglos XVI tacar la intervención del cantante Kassé nica y sensibilidad, eso que se ha veni- y XVII. El diálogo entre las formas Mady Diabaté, las sopranos Maria Julia- do a llamar “virtuosismo espiritual”. musicales de la antigua tradición euro- na Linhares y Ada Coronel y el Tem- Consumaron el homenaje a Mozart y pea y los cantos y bailes de los pueblos bembe Ensamble Continuo. Haydn del Cuarteto nº 5, bordaron las africanos y americanos sometidos bajo El Cuarteto Casals es una isla y su secciones en pizzicato del Allegro del su dominio resultó sobrecogedor, toda faro. Fueron ellos quienes rompieron el nº 10 y lograron evocar el heroísmo vez que la enigmática belleza de estas hielo de la música de cámara en España tormentoso del nº 15, perteneciente al páginas quedaba sujeta a la memoria de y ahora celebran sus 20 años en activo último periodo del compositor. la esclavitud que recitaba el narrador con la integral de los cuartetos de Bee- sobre varios textos históricos: de Aristó- thoven, todo un reto interpretativo y Benjamín G. Rosado 31 333-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/17 22:10 Página 32

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Petrenko y Jansons consiguen dos grandes versiones de Lady Macbeth La importancia del foso Múnich. Nationaltheater. Opern Festival. 22-VII-2017. Shostakovich, Lady Macbeth de Mtsensk. Director musical: Kirill Petrenko. Director de escena: Harry Kupfer. Salzgurgo. Grosses Festspielhaus. Festival de verano. 5-VIII-2017. Shostakovich, Lady Macbeth de Mtsensk. Director musical: Mariss Jansons. Director de escena: Andreas Kriegenburg.

KIRILL PETRENKO MARISS JANSONS Wilfried Hösl Terry Linke n los últimos años Lady Macbeth de valor añadido, ha sido que ambas estu- Mtsensk de Shostakovich ha ido vieran dirigidas por dos de los mejores E abriéndose un hueco importante maestros del escalafón actual, Kirill en las carteleras de los grandes teatros Petrenko y Mariss Jansons, que además de ópera (Ámsterdam, Madrid, Zúrich, son imbatibles en este repertorio. Berlín, Ginebra, Londres, Moscú, Petrenko incorporó este título a su Múnich, Viena, etc.) y en festivales tan repertorio en un teatro alemán de pro-

ACTUALIDAD importantes como el de Salzburgo este vincias, el de Meininger en 1999, (pro- INTERNACIONAL último verano. Según el portal Opera- ducción de Mielitz) y Mariss Jansons base se han ofrecido en el mundo, des- hizo lo propio en Amsterdam en 2006 de septiembre de 2007 hasta el día de con una extraordinaria producción de hoy, un total de 390 representaciones Martin Kusej (grabada en DVD y que con 79 producciones diferentes en 52 pudimos disfrutar en el Teatro Real de ciudades. No es La bohème, pero la Madrid en 2011). estadística es abrumadora, para una Kirill Petrenko sacó petróleo de los ópera que hace tan solo tres décadas se músicos de la Ópera de Múnich, posi- contaban con los dedos de la mano sus blemente la mejor orquesta de foso de representaciones. Además este verano Europa, con una versión muy matizada se ha sumado a la ópera el estreno de e intensa, mimando cada compás de una nueva versión cinematográfica del una partitura que conoce al dedillo y cineasta inglés William Oldroyd, actual- con la que se le nota que disfruta a mente en cartelera en los principales rabiar. El director ruso es capaz de ejer- cines españoles. cer un control espartano sobre el foso y la escena, sin dejar que se escape un solo detalle. No deja ni un com- Lo realmente noticiable ha sido que ambas versiones estuvieran dirigidas pás al pairo de la improvisación por dos de los mejores maestros del escalafón actual, Kirill Petrenko y durante la función, como ocurría Mariss Jansons, que además son imbatibles en este repertorio con Abbado. No, aquí todo está atado y bien atado tras unas mara- tonianas jornadas de ensayo con Así, Múnich y Salzburgo, dos refe- doce lecturas con la orquesta, además rentes del universo operístico mundial de los conjuntos y el general; y un tra- (y dos ciudades muy cercanas, distan bajo muy cincelado y exigente con los solo 170 Km) han querido sumarse a cantantes, a los que no pierde de vista esta “Moda Shostakovich” presentando un segundo en la representación, dán- sendas nuevas producciones de Harry doles todas y cada una de las entradas. Kupfer y Andreas Kriegenburg, respec- Por otro lado, es capaz de crear una tivamente. Pero lo realmente noticiable tensión dramática fuera de lo común en y lo que ha aportado un importante los momentos más tensos de la ópera 32 333-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/17 22:10 Página 33

ACTUALIDAD ALEMANIA

(violación de Katerina) e imprime una Las fisuras de las grandes obras enorme emoción en los más liricos de una obra bipolar y excesiva en todos La leve línea de flotación los aspectos. Mariss Jansons, por su parte conta- Nationaltheater. 23-VII-2017. Verdi, La Forza del destino. Jonas ba en Salzburgo con una Filarmónica Kaufmann, Anja Harteros, Simone Piazzolla, Ambrogio Maestri. Director de Viena en estado de gracia (pocas musical: Asher Fisch. Director de escena: Martin Kusej. veces he escuchado sonar así a esta Prinzregententheater. 24-VII-2017. Von Weber, Oberon, König der Elfen. orquesta, que cuando quiere puede ser Julian Prégardien, Alyona Abramova, Annette Dasch. Director musical: la mejor del mundo). Qué diferencia al Ivor Bolton. Director de escena: Nikolaus Habjan. día siguiente con el sonido rutinario, casi funcionarial, de la misma orquesta (con muchos músicos diferentes) en la Es en las grandes obras de arte don- brado a defender en ese atípico espacio Aida con Muti. El director letón tiene de antes se delata la menor fisura. títulos menos frecuentados. De Las una batuta mucho más flexible y otorga Ese mal ha aquejado a los dos títu- indias galantes de Rameau el pasado una mayor libertad a sus cantantes y los aquí comentados de la actual año al Orlando Paladino de Haydn que músicos. Su visión es mucho más arti- edición de la convocatoria operística le espera el próximo. El titular del Real cular y no se basa tanto en la búsqueda MÚNICH veraniega muniquesa. En la ópera madrileño fue el gran protagonista de la del detalle, que también, sino en la de Verdi, por discordancia entre resulta- noche, por saber transmitir en la tierra creación de atmósferas embriagadoras dos escénicos y vocales. En el título de del compositor una partitura tan com- y de momentos de enorme impacto Weber, por algo tan simple como ofre- pleja, repartiendo adecuadamente la sonoro, utilizando una paleta con más cer sólo en alemán, sin sobretítulos en música a un curioso elenco de cantan- colorido, si se quiere. Busca tonalida- otro idioma, el texto completo de una tes y actores. De los primeros, junto a des diferentes a las del ruso, pero per- obra como Oberon, genéri- fectamente compatibles. Jansons le da ca y cronológicamente mayor importancia al aspecto orquestal, entre el singspiel mozartia- de ahí que los interludios sean una no y la opereta de Offen- auténtica orgía sonora, juega algo más bach, donde la palabra Wilfried Hösl con el rubato, aunque utiliza unas diná- adquiere tanta importancia. micas menos contrastadas, regocijándo- En La Forza, la baza se más en la búsqueda de una sonori- fuerte era el binomio Harte- dad más sedosa y aterciopelada. Sea ros-Kaufmann, la pareja como fuere, ambas visiones de la obra más mediática de la escu- fueron extraordinarias y resulta imposi- dería. La producción estuvo ble quedarse con una o la otra. torpemente movida por el El reparto vocal fue mucho más acreditado Martin Kusej, en adecuado en Múnich, en su conjunto, una escenografía derro- liderado por una sensual y entonada chando gore, con perspecti- Anja Kampe en el papel principal, vas dignas de Escher, don- mientras que Nina Stemme en Salzbur- de una gran mesa se erige go se mostró ya algo tocada de voz, en elemento central, ya sea Mientras Harteros supo mostrar sobriedad y muy plana en la interpretación y poco palacio, campo de batalla o creíble en este turbador y maquinador convento. Propuesta sin contenido dramatismo en sus tres grandes personaje femenino. Anatoli Kocherga, convocatoria ante el cam- arias, en Kaufmann se echó en falta de a pesar de la edad, dio una lección bio de la pareja central. entrada el coraje, que fue recuperando hasta magistral en su recreación de Boris en Hacia ahí apuntarían los Múnich, todo lo contrario de Dmitri hechos, a la oída, de la dis- rematar un final más convincente Ulyanov, de voz más robusta en Salz- tancia cualitativa cada vez burgo pero poca credibilidad escénica. más evidente entre ambos. Mientras la Julian Prégardien y salvando las dificul- Los tenores rasparon el aprobado. A soprano supo mostrar sobriedad y con- tades exigidas, destacaron el tenor Misha Didyk le falta fuerza vocal, que tenido dramatismo en sus tres grandes Brenden Gunnell (Huon) y la soprano no empeño escénico (Múnich) y a arias, en Kaufmann se echó en falta de Annette Dash (Rezia), forjada en estos Brandon Jovanovich (Salzburgo) le entrada el coraje, que fue recuperando pagos, donde su presencia es familiar. sobran medios pero no tiene la perso- hasta rematar un final más convincente. Para su debut como regidor en Múnich, nalidad dramática que demanda Sergei. Aplaudidas las intervenciones de Pre- Nikolaus Habjan ha optado por una En las dos producciones escénicas, ziosilla (Nadia Krasteva), especialmente escenografía con dosis de humor, que de corte muy realista situando la escena el Rataplan, con espíritu de cervecería oscila entre el futurismo y la decaden- en el periodo entre guerras, primó más local. Bien el Fra Melitone de Ambrogio cia orientalista. Como la inclusión de la el aspecto escenográfico que el trabajo Maestri, apoyado en su conocido his- mítica ola de Katsushika Hokusai inun- actoral. Hubo un gran derroche de trionismo. La orquesta y el coro respon- dando la escena, fondo para lucimiento medios escénicos en ambos casos y dieron con brillantez, aunque Asher de la sirena (Anna El-Khashem), la fueron bien acogidas por los públicos Fisch, a pesar de su rodaje en partituras mayor sorpresa de la noche. Bien de una y otra ciudad, pero ninguna de verdianas tiene tardes de insospechada resuelta la presencia actoral de los tres ellas tuvo la intensidad dramática de desigualdad, y esta fue una de ellas. Pucks, transmitiendo voz y vida a unas aquella impactante producción de Mar- En terreno muy distante se instala el gigantescas marionetas. Y, claro está, tin Kusej en Ámsterdam. Aquí la gran Oberon de Carl Maria von Weber, justa- impecables la orquesta y coros de la fiesta estuvo en el foso, que es mucho. mente rescatado en el Prinzregenten- Ópera bávara. theater de su habitual ostracismo. Antonio Moral Como oficiante, Ivor Bolton, acostum- Juan Antonio Llorente 33 333-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/17 22:10 Página 34

ACTUALIDAD ALEMANIA

Geniales Maestros de Barrie Kosky Proceso a Wagner

Comentaba en el nº 331 de SCHER- ZO (julio-agosto) que la edición de

este año del Festival de Bayreuth Enrico Nawrath parecía buscar el equilibrio perdido tras unos años en los que prevale- cieron la originalidad o el carácter BAYREUTH innovador de las puestas en escena sobre la calidad de los repartos. El regreso de cantantes ausentes durante muchos años (caso de René Pape o Anne Schwanewilms) o la presencia de cantantes consagrados, aunque no cuenten entre los más famosos o de moda (caso de Michael Volle o Johan- nes Martin Kränzle), parecía apuntar en esa dirección. A mi juicio algo se ha conseguido, repartos por lo general cohesionados, con pocas fisuras, junto a puestas en escena que no dejan indi- ferente a nadie. En Alemania, en el Festival de Bayreuth, un director judío Maestros cantores, Tristán e Isolda, colocó al público frente a un espejo incómodo y su provocación Parsifal y El anillo del nibelungo, esto es, los siete dramas musicales de fue acogida con entusiasmo Richard Wagner, conformaban la presente edición. Como en el papel el doméstica que bien pudo ser descrita es aquí una suerte de pogromo: Beck- espacio manda, me limitaré aquí a rese- por Cosima en sus Diarios. Se nos messer recibe una paliza de la muche- ñar la novedad de este año. Las restan- informa de que la escena tiene lugar en dumbre violenta bajo un retrato de tes producciones ya fueron comentadas el verano de 1875 (la mención a la tem- Wagner, y le colocan una grotesca más- por mis compañeros en estas páginas peratura exterior arrancó las carcajadas cara que representa a un judío con la en años anteriores. No obstante, en la del público). Los protagonistas de esta fisonomía que peyorativamente le atri- web de SCHERZO encontrarán mis escena son, como pronto averiguamos, buye el antisemitismo más rancio: nariz comentarios sobre todo el Festival de los personajes de la obra: Hans Sachs, aguileña, barba, mirada torva y kipá Bayreuth 2017. caracterizado como Wagner; Eva, como con la estrella de David. Máscara que, Había una expectación rayana en el Cosima; Beckmesser, como Hermann en forma de gigantesco globo, surge morbo por ver qué hacía el australiano Levy, el director judío que estrenó Par- del atril y se infla hasta ocupar buena Barrie Kosky, director de la Komische sifal y sufrió constantes humillaciones parte del escenario. Al caer el telón se Oper de Berlín, y primer director de por parte del compositor; y Pogner oyeron protestas aisladas, rápidamente escena judío en presentarse en el Festi- como Liszt. En un golpe genial, de la acalladas por los gritos de “¡bravo!”. val de Bayreuth, con Los maestros can- tapa del piano salen varios personajes, Kosky tenía razón: el tema judío sigue tores de Núremberg. No es cierto que todos caracterizados de Wagner de dis- sin estar del todo cerrado. El tercero es sea la primera vez que alguien no per- tintas edades y tamaños, entre ellos un fascinante ejercicio de dirección tea- teneciente a la familia Wagner dirige David y Walther von Stolzing. El coral tral. Poco importa que el escenario sea Maestros en Bayreuth, como se ha podi- con que da comienzo la primera escena la mencionada sala del Palacio de Justi- do leer en algún medio: que se sepa, ni se transforma en una ceremonia religio- cia, o que el ecléctico y vistoso vestua- Heinz Tietjen ni Rudolf Hartmann per- sa íntima en la que los asistentes se bur- rio de Klaus Bruns combine ropajes tenecían a la familia. A toro pasado lan de Levy, que se niega a persignarse medievales con vestimentas decimonó- ¿acaso podía Kosky hacer algo distinto o arrodillarse. Todo el primer acto nicas o del siglo XX (los policías milita- a lo que hizo, incidir en el antisemitis- transcurre en un tono de comedia irre- res), tal es la magia del teatro de Kosky, mo de Wagner, convertirlo en protago- verente hasta que al final, en un espec- completamente imbricado con la músi- nista de su ópera cómica, ridiculizar sus tacular giro, la biblioteca de Wahnfried ca, y de Maestros cantores. El emotivo excesos y exponerlo por sorpresa, en se transforma en la sala del Palacio de final da sentido a todo el montaje: una jugada maestra, para ser juzgado Justicia donde tuvieron lugar los juicios Sachs/Wagner, solo, abandonado por por un jurado cualificado, el público de Núremberg en 1945, presidida por todos, pronuncia con ardor su arenga del Festival de Bayreuth? Mientras en las banderas de las cuatro potencias en el atril de los acusados, de cara al los jardines del Festspielhaus una aliadas, y Sachs/Wagner queda solo en público. Sobre los compases finales, sobria exposición rendía homenaje a escena, junto al atril de los acusados. avanza desde el fondo un estrado con los artistas judíos expulsados de Bay- Los actos restantes transcurren en el una orquesta y un coro (¡Honrad a los reuth por la llegada del régimen nazi, mismo escenario, la mencionada sala maestros alemanes!). Sachs/Wagner se dentro de la sala tenía lugar un acto de del Palacio de Justicia. En el segundo el vuelve y dirige su propia música. A reparación. decorado es mínimo, apenas un sillón, Wagner le redime su música. Una idea El primer acto comienza en la una banqueta, el omnipresente atril, y que ronda la cabeza de muchos aficio- biblioteca de Wahnfried, donde ya des- el suelo está recubierto por una manta nados, expresada artísticamente y de de la obertura asistimos a una escena de césped artificial. La pelea nocturna una forma exquisita. Kosky ha supera- 34 333-Act.Int.qxp_Actualidad 25/9/17 15:28 Página 35

ACTUALIDAD ALEMANIA

do su problemática relación con Wag- De nuevo en el Festival de Bayreuth ner en general, y con Maestros cantores en particular. ¡Y de qué manera! El éxi- Petra Lang: to final fue apoteósico. En Alemania, en el Festival de Bayreuth, un director judío colocó al público frente a un “Isolde es la disciplina regia” espejo incómodo y su provocación fue Petra Lang ha vuelto a encarnar en Bayreuth a Isolde. La presencia de la acogida con entusiasmo. soprano alemana en el Festival ha coincidido con el centenario de La visión de Kosky, de una comici- Wieland Wagner, quien con sus personales puestas en escena preservó, dad irresistible, tuvo un cómplice nece- investigó, renovó y preservó el Bayreuth de posguerra. Conversamos con sario en el director musical de la vela- Petra Lang con motivo de este acontecimiento. da, Philippe Jordan. Gran conocedor de la partitura, aligeró las texturas y ofre- ció una lectura diáfana, lírica, fluida, sin posibles. Luego viene el dominio musi- detalles “originales”, mimando a los cal y la solución vocal, nota a nota cantantes. Alternó la chispeante ligere- sobre el texto. Entonces se puede sentir za con la honda emotividad (preludio cómo hacer creíble y auténtica a Isolda. del tercer acto, monólogo de la ilusión). No olvidemos la preparación corporal, En sintonía con la regie, eliminó todo absolutamente necesaria para completar atisbo de monumentalidad y ceremonia esta suprema tarea. en el coral Wacht auf! (igualmente Sí, es algo fundamental para todo resultó conmovedor, como la respuesta personaje, aunque con Isolde es bas- emocionada de Sachs), que en su debut tante distinto, ya que hay que resolver en 2000 Thielemann convirtió en carta estratégicamente el papel con cálculo y de presentación. agudeza. El reparto vocal, muy cohesionado, Al final, el éxito es misterioso; esa es una formando un perfecto equipo, estuvo a tarea que corresponde al artista. la altura. Destacó ante todo el veterano Sin duda, Isolde es tan larga como Michael Volle, Sachs de nuestros días, las tres Brünnhildes juntas. Esto en de voz algo fatigada y no especialmen- cuanto a su extensión; no hay ningún te bella, pero cuya identificación con el misterio. Se trata de hacer consciente personaje (con los personajes, tanto la tarea y actuar dentro de tus posibi- Sachs como Wagner) es total y respira a vuelto a en Bayreuth a Isolde, lidades. verdad escénica. A similar altura rayó papel olímpico si los hay para una ¿Hay que recorrer un largo camino hasta otro veterano, Johannes Martin Kränzle, Hsoprano lírico-dramática. ¿Experi- llegar a Isolde? actor extraordinario, dominador de menta usted “el aire de otros planetas”? ¿Y A los 19 años canté Brangäne. Para todos los resortes, teatrales y canoros, cómo consigue una Isolda musical y vocal- asumir Isolde entré en conversaciones necesarios para construir un Beckmes- mente tan inteligente? con Ingrid Bjöner, conocida por sus ser ideal (keiner Besser). Y un Levy Me gusta recordar el poema de Ste- roles straussianos y wagnerianos. Me hilarante. Klaus Florian Vogt, el héroe fan George, Éxtasis, que expresa una dijo que yo era demasiado joven para el de Bayreuth en los últimos años, juega hermosa imagen que refleja el estado papel. Lo mismo me indicó Astrid Var- en casa como quien dice y se atreve de alma que, al final de la ópera, expe- nay: debía hacer Isolda cuando empe- con todo. Walther de buena presencia rimenta Isolda y transmite al público. zase a dramatizar mi voz, estabilizando escénica, se mostró seguro, con la voz Como cantante, debo conocer bien qué mi registro agudo, es decir, cuando mi bien proyectada, pero se echó en falta emociones y estados de ánimo he de voz se hubiese asentado. más expansión en el agudo y mordien- representar. Sin ellos no te. Brilló como siempre en los pasajes hay “éxtasis”. Lo que inten- más líricos. Anne Schwanewilms to en cuanto a las emocio- “Katherina Wagner diseñó una imagen de decepcionó como Eva. Vocalmente nes de Isolde es que sean Isolde muy directa y descomprometida” tocada, pasó muchos apuros y sonó estados de ánimo que apa- casi siempre incómoda en el papel, rezcan en los ensayos hasta mostrándose poco afortunada en el que sus huellas en mí sean las emocio- ¿Cómo escenificó Katharina Wagner la Quinteto. Poco queda de aquella emi- nes del personaje y no tengan nada de obra? ¿Coincide con su punto de vista? sión pura y los sonidos aflautados. En emociones personales. Esto explica que Diseñó una imagen de Isolde muy el terreno estrictamente vocal, aunque durante una representación, yo deba directa y descomprometida, siempre también convenció como actor, el can- asumir ambos afectos, de modo que se cercana al texto y penetrada por él. tante más en forma fue sin duda Gün- canalicen correctamente los que perte- Gracias a Brangäne pude reconocer a ther Groissböck, Pogner/Liszt de lujo, necen al personaje. Me ocurre con Isol- Isolde y estoy muy contenta de haber de voz noble. Completaron el reparto de y también con Brünnhilde y Ortrud. encarnado a esa salvaje muchacha. Daniel Behle, David de bolsillo, vocal- En los ensayos hay mero training, pero ¿Qué significa para usted la libertad artísti- mente irrelevante, mas persuasivo en en las representaciones los personajes ca en la ejecución musical? escena, y la pluriempleada Wiebke deben ser ellos mismos, como si obede- Veo ante mí a mi antiguo profesor Lehmkuhl, Magdalene vivaracha y juve- cieran a una voz lejana. Este proceso es de ópera, el director de escena Hano nil, vocalmente sólida. El coro del Fes- muy tenso y me obliga a estar fresca Dicks, diciendo siempre que todo lo tival, preparado por Eberhard Friedrich, para actuar. que se hace con arte es suficiente. Su sigue estando a la altura de su fama. Se habla de un rol criminal. ¿Cómo hacer lema era: “es lo tuyo, entonces déjalo Sus intervenciones fueron prodigiosas. creíble esta parte tan monstruosa? correr.” Hay que asumirla con naturalidad, Miguel Ángel González Barrio examinar el texto y sus distintas lecturas Barbara Röder 35 333-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/17 22:10 Página 36

ACTUALIDAD ALEMANIA / ARGENTINA

Historias de amor y guerra En el mágico país de la fantasía

Oper Frankfurt. 16-IX-2017. Haendel, Rinaldo. Jakub Jósef Orlinski, Elizabeth Reiter, Karen Vuong, Brandon Cedel, Julia Dawson, Daniel Miroslaw. Director musical: Simone Di Felice. Director de escena: Ted Huffman.

Dicha y alegría puso el equipo de conmovedores caracteres humanos lleras y lémures sacados de un cómic Ted Huffman en esta representación sobre una gran superficie negra. Al fon- de terror completan la viñeta en los del Rinaldo haendeliano, estrenado do, un fantástico cuadro que evoca el momentos oportunos. El vestuario de en Londres en 1711, cuando el com- shakespeariano Sueño de una noche de Raphaela Rose crea unos personajes positor sajón solo contaba 26 años. verano: árboles que andan, gorjeos de fantásticos y embrujados, y unos Huffman renunció a toda alusión pájaros, truenos, tablados, bosque argénteos caballeros renacentistas, que política y se concentró en una intri- hechizados... nos conducen a un lejano reino en que FRÁNCFORT ga de amor sobre fondo bélico. En Julia Dawson canta a Gofredo con los conjuros devienen místicos. La una isla encantada, unos pacíficos cru- una barba hasta las rodillas. Es un orquesta de instrumentos originales zados, en su camino hacia Jerusalén, se hombre débil, un guerrero que no sonó con aliento virtuosístico, expansi- enredan en los errores y locuras del quiere guerrear. A su hija Almirena sir- va dulzura y efectos de timbre, tal amor. En el abismo del corazón yace la ve perfectamente la alocada vocalidad como imaginamos que los quiso Haen- pena. Rinaldo con Almirena y Argante de Karen Vuong. Rinaldo es el contra- del. La conducción musical de Simone con Armida pasan por desprecios, tenor Jakub Jósef Orlinski, como siem- Di Felice resultó chispeante y lumino- improperios y venganzas, para volver a pre, en estado de gracia. Brandon sa, hasta completar la jubilosa atmósfe- empezar desde el anhelo. En la puesta Cedel hace un sombrío Argante y Eli- ra general. de Huffman suenan y cantan los latidos zabeth Reiter, una explosiva y cente- del corazón. Por eso se imponen unos lleante Armida. Sirenas de largas cabe- Barbara Röder

A los treinta años de su estreno local Crónica de una sociedad putrefacta

Teatro Colón. 22-VIII-2017. Weill, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Iris Vermillion, Nicola Beller Carbone, Nikolai Schukoff, Pedro Espinoza, Hernán Iturralde, Gonzalo Araya Pereira, Luciano Garay, Iván García, Pablo Pollitzer. Director musical: David Syrus. Director de escena: Marcelo Lombardero.

Ya el vibrante inicio rralde, que muestra su versa- anuncia una puesta tilidad al realizar además sofisticada e ingeniosa, una breve pero desopilante visualizando una rauda aparición como “hombre del huida en coche que ter- tiempo”. Nicola Beller Car- mina en desastre; de bone compone una atrayen- inmediato aparece en te Jenny con buena línea de escena el vehículo acci- canto aunque algo corta de

BUENOS AIRES dentado, humeante y volumen, mientras Iván Gar- con sus neumáticos aún cía concreta una gran tarea girando en el aire, del que como Joe. Sólidos Garay, descienden trabajosamente Pollitzer y el tenor chileno los tres maleantes que esca- Gonzalo Araya Pereira y pan. Hay pasarelas rodean- altamente competente el do el foso orquestal y algu- sexteto de muchachas. Pero nos ingresos se hacen por quien cosecha, y con abso- los pasillos del patio de butacas, lo que abundan las cámaras, pantallas y pro- luta razón, las mayores ovaciones es el torna muchos momentos más cercanos yecciones, en especial al avecinarse el tenor austriaco Nikolai Schukoff, quien e inmediatos. Jugosa la escenografía de huracán. Hasta se incluyó un baile del en su debut local encarna al protagonis- Diego Siliano, que permite crear diver- caño, mientras Iván Rutkauskas (traves- ta con notables medios, en particular, sos ámbitos, vistoso el vestuario de tido en drag queen) toca al piano en espléndidos agudos, gran despliegue Luciana Gutman y muy eficaz la ilumi- escena una paráfrasis del Lamento de físico y perfecta compenetración con su nación de José Luis Fiorruccio. Marcelo una virgen. personaje. Digna de elogio la tarea del Lombardero, idóneo e inspirado, conju- Lombardero también se luce en el Coro Estable, preparado por Miguel ga con mordacidad la crítica social con manejo actoral, obteniendo un desem- Martínez, y correcta, aunque algo páli- guiños actuales, imprimiendo a todo un peño excelente de todo el elenco. Des- da, la de la Orquesta Estable, en espe- toque televisivo: los textos que prece- tacable el trío de fugitivos que funda la cial porque a la batuta de David Syrus den a cada escena imitan los carteles ciudad, con Iris Vermillion muy convin- le faltó mordiente, con lo que su tra- que se usan en los noticieros de TV; cente tanto en lo canoro como en lo ducción se hizo un poco anodina. convierte el tribunal que condena a Jim escénico; enjundioso trabajo de Pedro en un show con emplumadas vedetes y Espinoza y magnífico el de Hernán Itu- Carlos Singer 36 333-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/17 22:10 Página 37

ACTUALIDAD AUSTRIA

Schubertiade austríaca Peregrinación alpina

Desde hace 41 años el Voralberg En Schubert tampoco se terminó de luciendo un instrumento sedoso y equi- austriaco, un paraíso natural a sentir Urmana cómoda del todo. librado en los tres registros. pocos kilómetros del lago Constan- De nuevo Helmuth Deutsch acom- En el campo de la música instru- za, convoca a miles de melómanos, pañó a Piotr Beczala en un recital que mental asistimos a dos estupendos reci- principalmente venidos de Alema- fue de menos a más, en el que el gran tales de piano, el primero en manos de nia, Austria y Suiza, a la cita came- tenor polaco no logró apartar la vista Christian Zacharias, con un programa rística estival más importante de de la partitura en ningún momento, lo muy bien diseñado en torno a las dan- Europa: la popular Schubertiade, cual restó mucha espontaneidad a un zas pianísticas, con una selección de los que cada año, entre los meses de programa raro. Mitad italiano poco frecuentados Valses nobles y senti- mayo y octubre, tiene como epicen- (Donaudy, Wolf-Ferrari, Respighi y Tos- mentales de Schubert, seguidos de los SCHWARZENBERG tro el pequeño pueblo de Schwar- ti), sin demasiado interés; mitad polaco más populares de Ravel, donde el gran zenberg, con extensiones a la vecina (Szymanowski, Karlowicz y Monius- pianista alemán dictó una clase magis- localidad de Hohenems, el lugar donde zko). Fue en el segundo bloque donde tral. En la segunda parte Zacharias des- se creó el festival en 1976. se ofreció lo más granado de la velada, brozó las difíciles Davidsbündlertänze De la veintena de conciertos pro- sobre todo en el bloque de las cancio- op. 6 de Schumann con una expresivi- gramados en Schwarzenberg, dentro nes de Szymanowski. dad técnica fuera de lo común, hacien- del segundo gran bloque de conciertos El recital mejor servido, por expresi- do que su escucha fuera una auténtica (del 25 de agosto al 3 de septiembre), vidad y frescura, vino de la garganta de gozada. El recital se abrió con una cui- pudimos escuchar un total de ocho la soprano alemana Marlis Petersen, que dada exposición de la Sonata en La entre los días 26 y 30 de agosto. De la estuvo muy bien acompañada por menor de Schubert. jugosa oferta de recitales líricos, al pri- Camillo Radicke. Estupendos sus diez El otro solista fue Igor Levit, la estre- mero que acudimos fue al de la mezzo lieder de Schumann y Schubert, que lla pianística de Schwarzenberg. Hay alemana Elisabeth Kulman, acompaña- tenían la figura de la rosa como eje ver- que decir que este singular pianista ruso da al piano por Eduard Kutro- afincado en Hidelberg es un watz, que presentaban en la El recital mejor servido, por expresividad y músico soberbio, que posee primera parte un infrecuente una técnica portentosa y que programa con una quincena de frescura, vino de la garganta de la soprano puede alcanzar unas cotas de canciones poco difundidas de alemana Marlis Petersen, que estuvo muy bien expresividad muy altas. Sor- Robert Schumann, entre las acompañada por Camillo Radicke prenden sus personalísimas ver- que había una selección de su siones de las obras, hasta tal Op.104, con textos de una punto que a veces nos da la poetisa alemana del siglo XIX impresión de que traiciona el que, casualmente, lucía el mis- espíritu mismo de la música con mo nombre que nuestra can- la elección de unos tempi y tante: Elisabeth Kulman (1808– dinámicas inusuales. En esta Claudia Hoehne 1825). No nos pareció que el ocasión Levit se enfrentó a la poético mundo schumanniano Sonata D 959 de Schubert, que fuera el mejor vehiculo de tocó al margen de la tradición, expresión para la señora Kul- con una visión muy personal, man, una cantante muy aseada, mucho más rápida y contrastada pero de voz un tanto plana. de lo normal. Abrió el programa La segunda parte, que alter- con un delicado Alegretto en do naba algunos de los lieder más menor, de Schubert, seguido de conocidos de Schubert junto a unas animadas Variaciones cuatro canciones de Herwig “Heroica” de Beethoven. Reiter (Waidhofen, 1941), pre- Por último, escuchamos el sente en la sala, funcionó legendario Cuarteto Emerson, mucho mejor, sobre todo en el conjunto con más solera del las canciones contemporáneas festival (debutó en 1986). Los donde la cantante alemana se veteranos músicos americanos sintió más a gusto. Tampoco ofrecieron en dos programas estuvo muy afortunada la gran los últimos cuartetos de Bee- mezzosoprano Violeta Urmana, thoven, un repertorio con el acompañada al piano por el que sentaron cátedra en los incombustible Helmuth Deutsch, uno tebrador, además de cuatro pastorales años 90. Pero el tiempo pasa factura y de los artistas más veteranos del festival coronadas por el estremecedor El pastor aquella frescura y vitalidad de antaño, (debutó en 1980). La cantante lituana y la roca de Schubert, con un magnífico que caracterizaba a estos músicos neo- escogió un programa con obras de acompañamiento de piano y clarinete yorquinos, que alternaban el liderazgo Schubert y Mahler (Rückert Lieder) y (Paul Meyer). La segunda parte, dedica- del cuarteto entre el primer y segundo una selección de canciones del Richard da a Richard Strauss, se titulaba “Blu- violín, además de tocar de pie (ahora lo Strauss más juvenil (1888-1900). Lo hendes hat sich begeben” (La floración hacen ya sentados), se ha vuelto tan mejor fueron las cinco canciones mah- ha llegado) y siguió por los mismos aséptica como rutinaria. ¡Una pena! lerianas y lo menos interesante fue derroteros que en la primera haciendo Strauss, servido con corta expresividad. gala de una bella voz de lírica ancha, Manuel Navarro 37 333-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/17 22:10 Página 38

ACTUALIDAD AUSTRIA

Festival de Salzburgo Y llegó Hinterhäuser

Felsenreitschule. 4-VIII-2017. Mozart, La clemenza di Tito. Russell Thomas, Golda Schultz, Christina Gansch, Marianne Crebassa, Jeanine De Bique, Willard White. Director musical: Teodor Currenzis. Director de escena: Peter Sellars.

El nuevo intendente austriaco de origen italiano,

Markus Hinterhäuser (La Ruth Walz Spezia, 1958), conocía muy bien lo que se cuece en Salzburgo. Aterrizó allí de la mano de Mortier en SALZBURGO 1992 para dirigir durante diez años el ciclo de músi- ca contemporánea Zeitfluss. Luego vendría la dirección del compositor Peter Ruzicka (2001-2006) y a partir del verano de 2007 volvería con Jür- gen Flimm, como responsable de la sección de conciertos del festival, haciéndose cargo de la dirección artística del mismo en 2011, tras la marcha preci- pitada de Flimm a la Staatso- per de Berlín, un año antes de concluir su contrato. En 2012 debieron nombrar a Hinter- häuser intendente del festival, pues era el mejor candidato posible, pero se cruzó por el camino Alexander Pereira, que tenía mucho más poder que Hinterhäuser, además de pro- meter el oro y el moro en la consecución de nuevos patrocinios. El idilio salzburgués entre la presidenta y Pereira duró tan solo tres años y el gestor vienés rompió el con- Marianne Crebassa (Sesto) y Russell Thomas (Tito) en La clemenza di Tito. trato y emigró a La Scala de Milán. Entre tanto, el festival más gla- con tres ciclos transversales de concier- an ansiosos por demostrar que al otro muroso del orbe musical, cayó en pica- tos: Ouverture Spirituelle, Zeit mit Gri- lado de los Urales también saben tocar do y perdió el norte. Lo sacaron adelan- sey y el dedicado a Shostakovich. La Mozart. Y vaya que lo demostraron. te, como pudieron, la incombustible primera sorpresa fue que solo se inclu- El carismático director griego afin- presidenta de la Fundación, Helga yera una ópera de Mozart en escena, La cado en Rusia, Teodor Currentzis, fun- Rabl-Stadler, mujer de carácter que lo clemenza di Tito, y la segunda que no dador de esta nueva compañía de ópe- gestiona con mano férrea desde 1991, y estuviera en el foso la sacrosanta Filar- ra, dio una lección magistral de inter- Sven-Eric Bechtolf, por entonces director de la sección teatral del festival, que se convirtió en su nuevo intendente cir- Hinterhäuser ha presentado sus credenciales de forma clara y rotunda cunstancial. desde el primer año de su gestión artística con una programación más Pues bien, Hinterhäuser ha presentado sus credenciales de forma clara y racional y atrevida que la de años anteriores, siguiendo de alguna rotunda desde el primer año de su ges- manera los pasos de Mortier tión artística con una programación más racional y atrevida que la de años anteriores, siguiendo de alguna manera mónica de Viena, algo que no sucedía pretación mozartiana con criterios his- los pasos de Mortier, con la inclusión en muchos años. Todo esto suponía toricistas. Tanto la orquesta como el de tres grandes títulos operísticos del una declaración de principios, que no coro, que ya pudimos escuchar en el siglo XX de los seis programados en una declaración de guerra. Para colmo, teatro Real de Madrid en 2011 (Mortier escena (Lady Macbeth, Wozzeck y Hinterhäuser puso el único proyecto los apadrinó y les dio el espaldarazo Lear), una mayor presencia del barroco mozartiano del festival de verano en internacional) tienen una calidad y una (Trilogía Monteverdi con Gardiner y manos del coro y la orquesta MusicAe- versatilidad innegable y se amoldan Ariodante con Bartoli) y una gran aten- terna de la Ópera de Perm —una ciudad como un guante a las caprichosas indi- ción a la música actual y del siglo XX perdida en medio de Siberia— que vení- caciones de su maestro titular. Fue una 38 333-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/17 22:10 Página 39

ACTUALIDAD BÉLGICA

versión muy animada, de tempi un tan- Alegato a favor de la igualdad y la libertad to enloquecidos y muy caprichosa en algunos aspectos. La dirección de esce- La obra maestra de Korngold na fue encomendada a Peter Sellars, que cada vez está más místico y que Opera Vlaanderen. 17-IX-2017. Korngold, Das Wunder der Heliane. además celebraba los 25 años de su Ausrine Stundyte, Tómas Tómasson, Ian Storey, Natascha Petrinsky, Markus debut en Salzburgo con aquel maravi- Suihkonen, Denzil, Delaere, Dejan Toshev. Director musical: Alexander lloso San Francisco de Asís de Messiaen Joel. Director de escena: David Bösch. (1992). Sellars, como acostumbra, cin- celó su particular visión de La clemenza mozartiana con una total economía En 1970, la Opera Real de Gante fue extranjero, a pesar de que Ian Storey de medios escenográficos: una escena el primer teatro en llevar a escena Das exhibió la recia voz de tenor que exige su desnuda salpicada con algunas escultu- Wunder der Heliane (El milagro de parte. Tomas Tomasson dio al gobernador ras contemporáneas, un vestuario mul- Heliane), la cuarta ópera de Erich una amenazadora presencia y una pene- ticolor y multirracial y una cuidada ilu- GANTE Wolfgang Korngold, desde que en trante voz de bajo-barítono. Heliane halló minación de James F. Ingalls aprove- 1937 fuese calificada como “Entartete a una emotiva intérprete en Ausrine chando el variado juego escenográfico Kunst” (Arte degenerado) y prohibida por Stundyte, quien lució una bella voz de que ofrecen las arcadas escavadas los nazis. Ahora, la ópera de sobre la roca de la Felsenreitschule. Flandes ha presentado una nue- Currentzis y Sellars se permitieron va producción, con puesta en la licencia (que nadie discutió) de escena de David Bösch, decora- suprimir una buena parte de los recita- dos y vestuario de Christof Het-

tivos secos de Süssmayr (el alumno de zer e iluminación de Michael Annemie Augustijns Mozart que los completó tras la muerte Bauer. Al parecer, Korngold con- del Maestro) y colocar en su lugar frag- sideraba Das Wunder der Helia- mentos de la Gran Misa en Do menor, ne como su obra maestra, y sin Adagio y Fuga en Do menor y la Mau- duda la partitura exhibe riqueza rerische Trauermusik, que puso el pun- de texturas, una orquestación vir- to final a la obra. Con independencia tuosa y un amplio lirismo meló- de criticar o no esta discutida intromi- dico. Está claramente influencia- sión musical, la verdad es que el inven- da por Wagner y Richard Strauss, to funcionó, máxime cuando se tiene pero también por Puccini, y se un coro de la calidad del de Perm. En pueden rastrear, asimismo, el reparto vocal destacó el sensacional influencias de la opereta vienesa. Sesto de la mezzo francesa Marianne Hoy quizá nos resulta difícil sen- Crebassa, que llegó a tocar el cielo con tirnos implicados por una historia su voz y obtuvo una ovación atronado- cuyo libreto fue escrito por Hans ra tras su escalofriante Parto, Parto…. Müller a partir de una pieza de No fue para menos. El resto de los cole- misterio de Hans Kalteneker. En gas anduvo más a ras de tierra y se un mundo oscuro donde el amor movieron entre la corrección vocal de está prohibido por el gobernador Christina Gansch (Servilia) y Jeanine De de un estado decadente, un Bique (Annio), la nada atractiva e extranjero trae un mensaje de inconsistente Vitellia de Gelda Schultz, felicidad, igualdad, libertad y, el insufrible y destemplado Tito de especialmente, amor. El pueblo Rusell Thomas y el muy ajado Publio queda hechizado por sus pala- de Willard White. La ópera agotó el bras, pero el gobernador lo papel desde antes de comenzar el festi- encierra en prisión. Heliane, la val y el público la recibió con gran esposa del gobernador, incapaz entusiasmo. ¡Que más se puede pedir! de entregarse al cruel déspota, se Del resto de las óperas programadas enamora del extranjero. Por en la primera quincena del Festival supuesto, el gobernador ordena (Aida y Wozzeck), a excepción de Lady la muerte de ambos, pero su Alexander Joel dirigió a una orquesta Macbeth, que se comenta en estas mis- amor los liberará y los unirá en el entusiasta que brindó un sonoridad mas páginas por nuestro colega Antonio cielo, abriendo nuevas perspecti- Moral, no podemos informar, ya que la vas a la comunidad. lujuriante oficina de prensa negó las entradas a la Para representar el decadente revista SCHERZO por primera vez en país, Hetzer ha creado una tierra baldía soprano capaz de enfrentarse al papel de sus 33 años de existencia. Algo inaudito azotada por el viento y la lluvia y domi- manera convincente. Natascha Petrinsky tratándose de un medio importante en nada por un enorme y destartalado panel. (Mensajero) exhibió una potente presen- español y que siempre informó puntual- Los trajes son atemporalmente contempo- cia escénica, aunque le faltó fuerza vocal. mente, desde su fundación en 1986. ráneos: el gobernador, desnudo de cintu- El coro estuvo soberbio. Alexander Joel Afortunadamente el resto de los colegas ra para arriba; el extranjero, en camiseta dirigió a una orquesta entusiasta que brin- españoles de la prensa diaria (El País y de tirantes, y Heliane, luciendo un vestido dó un sonoridad lujuriante, tratando de ABC), acreditados en el Festival sí blanco desgastado y sin forma y pesadas mantener al mismo tiempo la transparen- pudieron informar como corresponde botas negras. Bösch cuenta la historia de cia de sonido y dotando a la interpreta- de todos los títulos programados. forma muy directa, presentando al gober- ción de un amplio y rica paleta cromática. nador como un auténtico villano. Resulta- Manuel Navarro ba difícil creer en el joven y carismático Erna Metdepenninghen 39 333-Act.Int.qxp_Actualidad 23/9/17 16:49 Página 40

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Audaz propuesta de Francesca Zambello No fue una Aida más

Washington National Opera. 9-IX-2017. Verdi, Aida. Tamara Wilson, Ekaterina Semenchuk, Yonghoon Lee, Gordon Hawkins. Director musical: Evan Rogister. Directora de escena: Francesca Zambello.

Aida es una ópera cuya escenogra- ca que la actualizada versión de Zam- ción visceral; su voz pareció más bien fía parece estar dada por sentado, y bello y RETNA. Más problemática fue pequeña o bien sencillamente incapaz cualquier producción que se aparte la dirección escénica, en ocasiones del arrebato. Ambas merecían un mejor de los lugares comunes está aboca- deficiente: demasiadas distracciones en Radames que el ofrecido por Yongho- da a generar polémica. La produc- momentos íntimos e importantes (por on Lee, quien, pese a un aspecto —y, ción de Aida de Francesca Zambe- ejemplo, un cambio de escena a mitad a veces, un canto— elegante, no podía llo, programada para la inaugura- de Ritorna vincitor, o una escena del ocultar una tendencia a gritar y sobre- ción de la temporada de la Wa- juicio saturada de gente que mermaba actuar para su mayor gloria (o la de

WASHINGTON shington National Opera, atentaba el protagonismo dramático de Amne- Verdi). Gordon Hawkins fue un Amo- contra la tradición de diversas ris). Pero la coreografía de Jessica Lang nastro eficaz aunque no muy verdiano, maneras, algunas de las cuales funcio- resultó ser una muy agradable sorpre- si bien pareció un maestro absoluto del nan, y otras no tanto. Pero, en todo sa, con especial acierto en sus hábiles idioma al lado de Morris Robinson caso, nunca dio la sensación de que y deliciosas danzas del segundo acto (Ramfis), que una vez más exhibió su estábamos ante otra Aida más. La para un grupo de jóvenes y brillantes buena voz junto a una total ausencia opción más audaz de Zambello fue bailarines. de legato y de estilo italiano. Soloman también, probablemente, la mejor: con- Las damas del reparto superaron a Howard fue un excelente Rey. En el fiar los diseños originales y el concepto los caballeros. Tamara Wilson, con su foso, Evan Rogister se mostró dispues- escénico al artista californiano RETNA, bello y acerado timbre y un delicado to a dar a cada frase su punto de infle- cuyos enormes grafitis se inspiran en fraseo, cantó y —a pesar de su talla— xión particular, jugando imaginativa- buena medida en las caligrafías árabes representó una estupenda Aida, con mente con los tempi. Su lectura no aca- y egipcias, entre otras fuentes. Esta sólo ciertos problemas de emisión en bó de consolidarse hasta la escena de Aida está ambientada en un impreciso el registro agudo como falta menor. la tumba, pero, como el resto de la estado militar de Oriente Medio impre- Ekaterina Semenchuk cantó una muy producción, acabó ganando si no mi cisamente moderno; pero la falta de buena Amneris en la actual tradición completa aprobación, sí al menos mi especificidad no me molestó en abso- de la escuela eslava, más fluida y equi- interés. luto, ya que la idea del propio Verdi librada de lo que, por ejemplo, podía del Egipto Antiguo no era más auténti- ser una Obraztsova, pero sin su excita- Patrick Dillon

XVII Festival Pergolesi Spontini El equilibrio resbaladizo entre lo opuesto

Teatro Pergolesi. 8-X-2017. Lucio Gregoretti, Il colore del sole. CrIstina Neri, Anastasia Pirogova, Daniele Adriani, Renzo Ran, Claudia Nicole Calabrese. Ensemble Roma Sinfonietta. Director musical: Gabriele Bonolis. Director de escena: Cristian Tarabarrelli.

El Pergolesi Spontini lo opuesto: se produce un es un festival refinado melólogo con largos parénte- JESI gracias a la dirección sis madrigalistas, que a menu- artística de Vicenzo De do están más cerca de la prosa Vizo. Y también es un fes- que del lirismo. En los recita- tival temático: el programa dos, el gran actor Massimo ha girado esta vez en tor- Odierna, en lugar de darle no a lo falso, a esas obras énfasis a la retórica, refuerza espurias atribuidas en la los tiempos metronómicos de época a Pergolesi (inclui- la escala musical. Una escala do un retrato suyo que no precisamente madrigalística. es tal). Por ello, el estreno En el más puro estilo de la absoluto de la ópera de cantabilidad italiana, definida Lucio Gregoretti Il colore con ese “recitar cantando” de del sole, que aborda de clara reminiscencia monter- forma liberal una novela verdiana, pero en admirable de Andrea Camilleri donde se narra la leer, como él mismo cuenta, con ese balance con la modernidad. Moderni- fuga a Malta del excelso pintor Miche- hilo de ironía que tan ingeniosamente dad que queda igualmente reflejada en langelo Merisi da Caravaggio, huyendo cultiva la ambigüedad entre lo verdade- un lenguaje melódico que llega al de la condena a ser decapitado. La ro y lo falso, en la vídeo-entrevista rea- oyente con facilidad, pero que, por otro novela se basa en un supuesto diario lizada por Ugo Gregoretti que sirve lado, es musicalmente elegante tam- de Caravaggio que el escritor habría como obertura de la propia ópera. bién. Y modernidad que asimismo se tenido la rocambolesca posibilidad de Hay un equilibrio resbaladizo entre plasma en la puesta en escena, donde 40 333-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/17 22:10 Página 41

ACTUALIDAD ITALIA

Rossini Opera Festival La Fura pincha en hueso

Adriatic Arena. 16-VIII-2017. Rossini, Le siège de Corinthe. Luca Pisaroni, Nino Machaidze, John Irvin, Sergei Romanovsky, Carlo Cigni. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Carlus Padrissa. Adriatic Arena. 17-VIII-2017. Rossini, La pietra del paragone. Aya Wakizono, Gianluca Margheri, Maxim Mironov, Paolo Bordogna. Director musical: Daniele Rustioni. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. Teatro Rossini. 18-VIII-2017. Rossini, Torvaldo e Dorliska. Nicola Alaimo, Salome Jicia, Dmitri Korchak, Carlo Lepore. Director musical: Francesco Lanzillotta. Director de escena: Mario Martone.

ejemplo de la total extravagancia de este espectáculo. En cambio, resultó de altísimo nivel la direc- ción de Roberto Abbado, quien Amatti Bacciardi supo captar con gran nobleza la extraordinaria belleza de Le siége en su dirección al frente de la excelente Orquesta Nacional de la RAI y del coro del Teatro Ventidio Basso. Notable, asimismo, el repar- to vocal, aunque Luca Pisaroni resultó inadecuado para afrontar las dificultades virtuosas del papel de Mohammed II, pese a su bello timbre. Nino Machaidze fue un Pamyra intensa, Sergei Roma- novsky un gran Néoclès, John Irvin un Cléomène válido y Carlo Cigni un Hiéros autoritario. En cambio, todo tuvo un extraordinario nivel en el reparto vocal de Torvaldo e Dorliska, la infrecuentísima ópera semiseria que precede a Il Barbiere di Sivil- La novedad de este año en el Festi- gia, en la respetuosa producción reali- se juega con el falso binomio antinó- val Rossini ha sido Le siège de zada por Mario Martone en 2006. Nico- mico falsedad-realidad a través de pro- Corinthe, con algunas páginas lai Alaimo estuvo seguro y muy eficaz yecciones de vídeo que se superponen redescubiertas gracias al trabajo de en la parte del malvado Duca, y Carlo

con planos virtuales, creando hábiles PÉSARO Damien Colas para la edición críti- Lepore no fue menos en su papel de juegos de profundidad, que no son ca. Hasta la fecha, la primera obra guardián Giorgio, que apresa a su amo sino la verdadera razón de la famosa maestra de Rossini en lengua francesa y denuncia sus crimines. Un Torvaldo luz de Caravaggio. Lo oscuro, en cam- solo se había representado una vez en elegante y refinado (el personaje al que bio, es la fotofobia experimentada por este festival, con una dirección muy corresponden algunas de las mejores el pintor tras haber visto el sol negro. discutida de Castri, nunca más repues- páginas de esta ópera) fue Dmitri Kor- Los personajes se arrastran por el ta. No sé si esta producción de La Fura chak, mientras Salomé Jicia (Dorliska) escenario, en el cual se alargan las dels Baus y Carlus Padrissa tendrá pareció disfrutar tanto como el año sombras. Un claroscuro caravaggesco mejor suerte: por desgracia, parecía pasado en La dama del lago. Francesco oculta el detalle: lo indefinido alimenta concebida para evitar cualquier rela- Lanzillotta, que debutaba en Pésaro, la duda, pone todo en tela de juicio. Es ción con la ópera de Rossini. El espec- dirigió a la Orquesta G. Rossini con lo contrario a la que ilumina la irrefu- táculo se centraba en una catástrofe equilibrio. table realidad. La puesta en escena de medioambiental y en los conflictos que También se repuso La pietra del Cristian Taraborrelli —a quien también puede desencadenar la falta de agua. paragone, en el elegante escenario pro- corresponden los decorados y la dra- Entre los elementos escénicos funda- yectado por Pizzi en 2002 (y adaptado maturgia— es extremadamente bella. mentales figuraban grandes contenedo- ahora para la Adriatic Arena). Ambien- En el plano musical, los jóvenes can- res de plástico para agua (que, apila- tada en los años 60 del pasado siglo, tantes de la Accademia dell’Arte Lirica dos, se utilizaron también para evocar contaba con dos intérpretes ocasiona- di Osimo ofrecen un desempeño más las murallas de la ciudad), acciones les, pero persuasivos —a veces, más en que correcto. Intenso, podría decirse. escénicas con carácter simbólico y alu- lo escénico que en lo vocal—. Paolo Todos están realmente bien, como lo sivo —no siempre fácilmente descifra- Bordogna (óptimo Pacuvio) y Maxim está el Ensamble Roma Sinfonietta, bles— y vídeos de Lita Cabellut (suge- Mironov (Cavalier Giocondo de gran dirigido por el siempre óptimo Gabrie- rentes por sí solos en algunos momen- refinamiento). Asdrubale fue la discreta le Bonolis. En suma, un gran éxito, tos). Durante los largos y elegantes Gianluca Margheri. La energía de con un teatro lleno hasta la bandera ballets del segundo acto, apenas suce- Daniele Rustioni no siempre fue con- que supo premiar a los actores con un dieron cosas en el escenario, hasta que vincente y no evitó el riesgo de caer en caluroso aplauso. se leyó en cuatro idiomas un poema de una cierta vulgaridad. Byron, Darkness, describiendo una Franco Soda catástrofe ecológica onírica. Es solo un Paolo Petazzi 41 333-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/17 22:10 Página 42

ACTUALIDAD ITALIA

Temporada estival en las Termas de Caracalla Fastuosa Carmen

Termas de Caracalla. 2-VII-2017. Bizet, Carmen. Veronica Simeoni, Roberto Aronica, Fabrizio Beggi, Rosa Feola, Daniela Cappiello, Anna Pennisi, Alessio Verna, Pietro Picone, Gianfranco Montresor, Timofei Baranov. Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Director musical: Jesús López-Cobos. Directora de escena: Valentina Carrasco Y. Kageyama ROMA ©GISELA SCHENKER©GISELA 42 333-Act.Int.qxp_Actualidad 22/9/17 22:10 Página 43

ACTUALIDAD ITALIA

LX Festival de Spoleto Regreso al pasado

Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti. 2-VII-2017. Mozart, Don Giovanni. Dimitris Tiliakos, Antonio Di Matteo, Lucia Cesaroni, Brian Michael Moore, Davinia Rodríguez, Andrea Concetti, Arianna Vendittelli, Daniel Giulianini. Director musical: James Conlon. Director de escena: Giorgio Ferrara. ML Antonelli/AGF

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ENTREVISTA

Daniil Trifonov: “Chopin es el aire que respiro”

Se ha revelado Daniil Trifonov (Nizhni Novgorod, 1991) como un intérprete- poeta que entiende el piano en toda su complejidad. La dimensión de su talento viene avalada por tres premios en concursos internacionales (Chopin, Rubinstein y Chaikovski) y el padrinazgo de Valery Gergiev y Martha Argerich, que no han escatimado en elogios comparativos (Richter, Horowitz, Kissin…) para referirse al gran fenómeno pianístico de los últimos tiempos. En su último disco, “Evocations” (Deutsche Grammophon), se alía con Mikhail Pletnev y los músicos de la Mahler Chamber Orchestra para tejer una red chopiniana de influencias de ida y vuelta a través de los homenajes que Schumann, Grieg, Barber, Chaikovski y Mompou dedicaron al compositor polaco. Se atreve también con las Variaciones sobre Là ci darem la mano y los dos Conciertos de Chopin en la nueva “orquestación camerística” de Pletnev. Su profesor y mentor Sergei Babayan le acompaña en el peliagudo Rondó para dos pianos.

44 Fotos: Dario Acosta 333-Entrevista.qxp_Actualidad 22/9/17 22:16 Página 45

ENTREVISTA DANIIL TRIFONOV

Benjamín G. Rosado necesidades expresivas de los dos Con- Sabemos que mostró un gran inte- ciertos de Chopin. Gracias a su nueva rés por las óperas de su tiempo. En más ntes de se publique en noviembre orquestación, la parte de solista suena de una ocasión expresó su admiración su primera colaboración discográ- más transparente, equilibrada y espon- por Rossini y mantuvo una cierta amis- A fica con Anne-Sophie Mutter a tánea sin necesidad de cambiar una sola tad con Bellini. Parece ser que durante propósito de Schubert, Trifonov acudirá nota. El resultado es mucho más fluido sus años de estudio en Varsovia fanta- al Auditorio de Madrid (los días 6, 7 y 8 y proporcionado. Permite un diálogo no seó con la posibilidad de componer la de octubre) para interpretar, junto a la competitivo entre el solista y los músi- gran ópera polaca del siglo XIX, y así lo Orquesta Nacional de España y el cos de la orquesta en el que los rubatos pretendió siempre su maestro y mentor maestro Antonio Méndez, la Burlesque adquieren un nuevo sentido. Es como Jozef Ksawery Elsner. Pero no llegó a en Re menor de Richard Strauss en un si, de pronto, todo encajara en su sitio. suceder. Entre las infinitas posibles programa que incluye además la Sona- Antes del hallazgo pletneviano, ¿cuáles explicaciones, la más sencilla y asequi- ta para orquesta de Enrique Rueda y la fueron sus grabaciones de referencia? ble es que Chopin murió demasiado Primera sinfonía de Mahler. También Podría citar unas cuantas, pero sin pronto. actuará el día 4 en el Auditori de Barce- duda la versión de Christian Thiele- ¿Qué aprendió de Chopin a su paso por lona y el 19 lo hará en Alicante. El pró- mann y Maurizio Pollini con la Staatska- la final del Concurso Internacional de ximo enero visitará el Ciclo de grandes pelle de Dresde es la que más me ha Varsovia? Intérpretes de la Fundación Scherzo. emocionado. Lo aprendí todo, él fue mi escuela y Se ha cortado el pelo y dejado crecer la ¿Qué criterio ha aplicado a la hora de mi maestro en los primeros años, y de barba para la portada de su último disco. seleccionar las “evocaciones” de las que alguna manera lo sigue siendo hoy. Su ¿Tiene sentido hablar de madurez a los se nutre el disco? música no apela tanto a la destreza téc- 26 años? La lista de compositores influidos nica del intérprete como a otros aspec- Mentiría si dijera que la portada del por Chopin podría dar para cien álbu- tos de la experiencia musical, que van disco tiene otro propósito que el de mes recopilatorios, incluso alguno más. desde la forma de sentarse al piano a la captar el reflejo de lo que soy en estos Pienso, por ejemplo, en el repertorio de manera de expresar cierto tipo de sen- momentos. Si la madurez pudiera ser Scriabin, en ciertas partituras de Ravel timientos. Alguien dijo que Chopin es captada en una fotografía el resultado o, sin ir más lejos, en las Variaciones una forma de respirar. Para mí es el aire sería siempre borroso, pues se vería sobre un tema de Chopin de Rachmani- que respiro. afectada necesariamente por un movi- nov, que grabé hace no demasiado. El Más allá del dilema sobre el orden de miento continuo. En ese sentido, sí que reto que me propuse con este nuevo escucha de los Conciertos, ¿es posible creo que mi forma de abordar la música álbum es doble. Por un lado, quería escucharlos como un todo? de Chopin ha cambiado. Y no porque recopilar una serie tan heterogénea Aunque el Primero es de mayor ahora lo haga mejor que antes, sino por como equilibrada de evidencias chopi- bravura y el Segundo resulta más intros- el simple hecho de que llevo mucho nianas en otros compositores que sin- pectivo, en los dos encontramos la mis- tiempo interpretándola. tieron la necesidad de hacerle un ma inspiración melódica y un inconfun- En los últimos tiempos Chopin no ha homenaje. Por otro, constatar la vigen- dible sentido rítmico. Sus proporciones estado que digamos muy presente en sus cia de su música hoy a través de las dos musicales desbordan la concepción clá- programas de concierto. ¿Cómo ha sido nuevas orquestaciones de sus concier- sica del concierto para piano, pues el el reencuentro? tos y una obra de juventud, como son solista toca casi ininterrumpidamente desde el principio de la obra hasta los últimos compases. “Las orquestaciones de Pletnev de los Conciertos de Chopin liberan al Chopin conocía y admiraba los conciertos de Mozart y intérprete sin alterar la esencia de la música” Beethoven, y de alguna forma estas dos partituras rinden homenaje a esta tradición. Con el repertorio ocurre lo que con las Variaciones sobre “Là ci darem la Pero fue un paso más allá en su expe- los viejos álbumes de fotos, que al vol- mano” de Don Giovanni. rimento pianístico al tratar de desbordar ver sobre ellos uno no siempre se reco- Al escuchar las variaciones sobre el due- el equilibrio clásico entre la orquesta y noce en todo lo que ve. Para mí Chopin to mozartiano, Schumann exclamó el solista en busca de una expresividad representa la juventud, los comienzos y aquello de: “¡Sombreros, caballeros! ¡Un algo más épica. la pasión de un joven de 13 años que genio!”. ¿Qué cree que percibió en aquel ¿Cómo describiría la “atonalidad melódi- logró imponerse en la final del Concur- joven compositor de 17 años? ca” del Nocturno de Barber? so para Jóvenes de Pekín para después Muchísimo futuro y una gran capa- Barber compuso esta partitura en abrirse camino como pianista. Mi fideli- cidad para ensanchar el horizonte 1959, es decir, en pleno apogeo de la dad al repertorio no me ha impedido, expresivo del piano. Y no se equivocó. escuela dodecafónica que influyó a sin embargo, poner sobre la mesa algu- En pocos años, Chopin revolucionó el todos los compositores de su genera- nas ideas nuevas. El reencuentro me ha panorama musical con unas partituras ción. El resultado es una melodía cro- permitido entender mejor su sonido, que conjugaban luminosidad, poesía, mática que suena inequívocamente a la sobre todo en lo que a la parte orques- virtuosismo, destellos armónicos, frase- música que se componía en ese perio- tal se refiere. os memorables, sinceridad temática… do pero que echa sus raíces en la tradi- ¿Por qué ha elegido las orquestaciones Es decir, el santo grial de los composi- ción romántica. No en vano Barber le de los Conciertos de Mikhail Pletnev? tores románticos de la época. dedicó la partitura a John Field, compo- Porque libera al intérprete sin alterar Chopin se dejó seducir por el héroe sitor irlandés y padre del nocturno la esencia de la música. Pletnev se libertino de Mozart así como por el bel- musical. Sin embargo, en la primera replantea la partitura de manera came- canto de los compositores italianos de la mitad de la obra, la intensidad se acu- rística. Su experiencia como pianista, época, cuyas melodías quedaron refleja- mula gradualmente hasta llegar a un clí- compositor y director de orquesta le ha das en sus Conciertos para piano. ¿Por max inequívocamente deudor del lega- servido para entender muy bien las qué no llegó a componer una ópera? do chopiniano. 45 333-Entrevista.qxp_Actualidad 22/9/17 22:16 Página 46

ENTREVISTA DANIIL TRIFONOV

En el Rondó para dos pianos en Do mayor le acompaña Sergei Babayan. ¿Por qué decidió aliarse con su profesor y mentor para este opus póstumo? Por una razón muy sencilla, y es que estamos ante la obra más complicada de toda la selección de “evocaciones”. Se grabó durante un concierto en directo en la Regentenbau de Bad Kissingen y no puedo estar más satisfecho con el resultado. Sobre todo porque el Rondó requiere de una complicidad que va más allá de la preparación técnica. Lo que con cualquier otro pianista habría llevado horas de ensayo, con Babayan todo queda resuelto con una simple mirada. ¿Seguirá recurriendo a las lecciones de Babayan cuando tenga que abordar nuevos repertorios? Por supuesto. Y más si cabe ahora que los dos vivimos en Nueva York. La “Beethoven no es precisamente un desconocido para mí. Pero primera lección que aprendí de Baba- Bach, Beethoven y Brahms son tres compositores para los que aún yan es que nunca ha de haber una últi- ma lección. no me siento preparado” Tengo entendido que llegó a plantearse incluir como propina un hommage de su mayor, el Nocturno para violín y vio- hacen de ella una orquesta todoterreno y propia cosecha… lonchelo y otras obras de Schubert. diferente a todas las demás. Me habría gustado sacar tiempo de Además, mi interés por la música del ¿Se mira en el mismo espejo que los pia- mi agenda para componer una partitura siglo XX no ha ido sino en aumento. nistas de su generación? en la línea de las “evocaciones”. Pero Esta temporada ofreceré varios recitales Me cuesta mucho encontrar rasgos no fue posible. Dicho esto, habrá quien con obras de Adams, Adès, Bartók, generacionales entre personas, ya sean encuentre en mi Concierto para piano Berg, Stockhausen… músicos o pilotos de Fórmula 1. Me no pocas referencias… ¿Cómo fue la experiencia con Mutter? considero alérgico a las etiquetas musi- Ha comparado los Conciertos de Chopin La grabación ha sido fruto de una cales y a todo aquello que implique la con un cuadro de Delacroix. ¿Cómo des- admiración mutua. Desde que coincidi- anulación de la personalidad y el carác- cribiría el homenaje de Mompou? mos por primera vez en Moscú, cuando ter genuino de los intérpretes. Más que un cuadro en concreto, la gané el Concurso Chaikovski hace seis Ha debutado en las grandes salas de música de Mompou equivale a la más años, hemos mantenido el contacto y el concierto del mundo. ¿En cuál de todas completa y original paleta de colores de interés por nuestros respectivos proyec- se siente más cómodo? la que un pintor puede disponer. El tos. Esta grabación me ha hecho espe- La mejor sala, sin duda, es el salón compositor catalán se basó en el famoso cial ilusión por dos razones. La primera de mi propia casa. Ahí he ofrecido mis Preludio en La mayor op. 28 para com- tiene que ver con el talento inconmen- mejores conciertos. poner sus doce variaciones, en las que surable de Mutter, que ha trabajado con Los próximos 6, 7 y 8 de octubre aborda- reflexiona sobre la melodía en la música grandes pianistas como Lambert Orkis, rá en Madrid la Burlesque straussiana de Chopin y explora cada aspecto rítmi- Alexis Weissenberg, André Previn o junto a la Orquesta Nacional. ¿Hablamos co, armónico y expresivo de sus partitu- Yefim Bronfman. La segunda es que me de una parodia o más bien de un home- ras. Unas veces las alusiones son más ha permitido explorar una gama ilimita- naje al legado de Brahms y Wagner? veladas y sutiles; otras, más evidentes y da de recursos y posibilidades de la Se trata de una obra de juventud de explícitas. Así ocurre, por ejemplo, con que sólo la música de cámara es capaz. Richard Strauss, que probablemente se la décima variación que da nombre al Más si cabe en el caso de Schubert, propuso las dos cosas al mismo tiempo: disco. En ella Mompou cita en la sec- cuya música remite directamente a la reconocer las influencias de los antepa- ción central la Fantasía-Impromptu, lo pureza y a la sencillez. sados musicales pero sin renunciar a un que por otro lado nos lleva directamen- ¿Cree, como se ha llegado a decir, que la lenguaje propio y diferente. te al Claro de luna de Beethoven. globalización podría haber homogenei- Ahora que vive en Nueva York, ¿qué hay Ahora que lo dice, ¿cuándo se lanzará al zado demasiado el sonido de ciertas de cierto en lo que se ha venido a llamar repertorio beethoveniano? orquestas? la “brecha transatlántica” que divide al Beethoven no es precisamente un Desde luego que no, y menos en el público norteamericano y al europeo desconocido para mí. He incluido algu- caso de la Mahler Chamber Orchestra, según sus hábitos? nas de sus obras en mis recitales, como cuyos músicos no conocen la palabra No creo que se pueda hablar de un por ejemplo la Sonata para piano nº rutina, entre otras cosas porque su reper- público genuino de Estados Unidos y 32. Pero para no eludir el contenido de torio abarca desde el Barroco, el Clasicis- otro más representativo de Europa. su pregunta le diré que Bach, Beetho- mo vienés o el Romanticismo temprano Cada sala, cada noche, alberga sus pro- ven y Brahms son tres compositores hasta la vanguardia contemporánea. La pias singularidades. para los que aún no me siento prepara- experiencia durante el tour de los Con- ¿Qué le pide a la temporada que empieza? do. Mi próximo disco, que se publicará ciertos de Chopin, que grabamos final- Tengo muchas esperanzas deposita- a lo largo del mes de noviembre, está mente en la Konzerthaus de Dortmund, das en mis conciertos en Latinoamérica. dedicado a la música de cámara y en él no ha podido ser más positiva. La prepa- Es un territorio para mí desconocido y abordo, junto a Anne-Sophie Mutter, el ración de los músicos y su capacidad de confío en que la experiencia pueda abrir- Quinteto para piano y cuerda en la adaptación a los retos de cada partitura me las puertas a nuevos repertorios. l 46 333-Entrevista.qxp_Actualidad 22/9/17 22:16 Página 47

Paul Daniel

CINEUROPA

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GRABACIONES

LOS XCEPCIONALES Del mes de octubre de 2017 La distinción de GRABACIONES EXCEPCIONALES se concede a las novedades que a juicio del crítico y de la Dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BOISMORTIER: TERRA. Sonatas en trío opp. 37, 41 y 50. Obras de Bartók, Ginastera y Rodolfo LE PETIT TRIANON. RICERCAR 381. 1 CD. Halffter. CUARTETO QUIROGA. La joven agrupación Le Petit Tria- COBRA RECORDS. 1 CD. non hace aquí su debut discográfico y triunfa de forma rotunda. Su lectu- Titulan “Terra” este bello recital, ra es superlativa, con una calidad porque la tierra es eso en lo que técnica, sonido y musicalidad sensa- todo se enraíza. Y estas músicas cionales. El mejor Boismortier de los poseen raíz. El Bartók del Quiroga es magistral. Pg. 69 últimos diez años. J.S.P. Pg. 50 S.M.B. MONTEVERDI: PIAZZOLLA: Night, Stories of Lovers and Warriors. Estaciones porteñas. Oblivion. E.a. CONCERTO ITALIANO. Director: RINALDO LETICIA MORENO, violín. LONDON ALESSANDRINI. NAÏVE 30566. 1 CD. PHILHARMONIC ORCHESTRA. Director: ANDRÉS Uno de los artistas que más se ha OROZCO-ESTRADA. DG 28948157501. 1 CD. vinculado a Monteverdi últimamen- La comprensión profunda que evi- te: Rinaldo Alessandrini. Todo se dencia Leticia Moreno de Piazzola le apoya en una visión muy teatral y da pie para solventar cualquier difi- contrastada, que se refleja en el cultad técnica y para dejarse mecer ardor instrumental. P.J.V. Pg. 52 por los aires de danza. A.R. Pg. 71 STOLEN ROSES. SCHUMANN: Obras de Biber, Bach, Telemann, Einsamkeit (lieder). MATTHIAS GOERNE, Westhoff y Weiss. XAVIER DÍAZ-LATORRE, barítono. MARKUS HINTERHÄUSER, piano. laúd. PASSACAILLE 1030. 1 CD. HARMONIA MUNDI 902243. 1 CD. El enorme mérito de este registro Cada nota le suena hermosa, el bri- no solo estriba en las acertadas llo en el rostro adquiere matices y transcripciones, sino en unas inter- colores caleidoscópicamente distin- pretaciones absolutamente magis- tos en cada momento, espacio y trales, que sitúan a Díaz-Latorre en vibrato comunican en forma de la cúspide. E.V. Pg. 55 legato perfecto. E.R.J. Pg. 74 ALTRI CANTI D’AMOR. SCHUMANN: Obras de Monteverdi, Cavalli,E.a. Liederkreis. Frauenliebe und Leben. L’ESTRO D’ORFEO. Directora: LEONOR DE SENA JURINAC, soprano. FRANZ HOLETSCHEK, LERA. CHALLENGE CLASSICS 72760. 1 CD. piano. HÄNSSLER 17042. 1 CD. Magnífica De Lera en su doble Artista exquisita, su voz era plata condición de violín solista y de destilada, fluida, cálida. El timbre, directora, aunque obviamente con- provisto de armónicos y reflejos tar con unos compañeros de viaje excitantes, era muy atractivo. Jurinac tan competentes facilita la labor. además cantaba muy bien. Sabía E.T. Pg. 56 apianar, filar, matizar. A.R. Pg. 76 MOZART: OLGA PERETYATKO, Conciertos para piano nº 25 K. 503 y soprano. Arias de ópera y nº 26 K. 537. FRANCESCO PIEMONTESI, canciones rusas. ORQUESTA FILARMÓNICA PIANO. SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA. DE LOS URALES. Director: DMITRY LISS. Director: ANDREW MANZE. LINN 544. 1CD. SONY 889855352232. 1 CD. Un Mozart refinado y elegante, sí, Peretyatko ha querido mostrar un pero también chispeante, rico en amplio abanico de la riqueza vocal contrastes, estupendamente cantado de la música de su país en el campo y sin narcisismos ni excesos. Lectu- operístico y en el de la canción. Un ras refrescantes. R.O.B. Pg. 58 fascinante viaje. R.B.I. Pg. 77 HARRISON: OCCHI TURCHINI. Concierto para violín. Gran Dúo. Canciones calabresas. PINO DE VITTORIO, CAGE-HARRISON: Double Music. tenor. LABORATORIO ‘600. Director: FRANCO TIM FAIN, violín. MICHAEL BORISKIN, piano. PAVAN. GLOSSA 33002. 1 CD. POST CLASSICAL ENSEMBLE. Director: ÁNGEL Cada melodía que murmura De Vi- GIL-ORDÓÑEZ. NAXOS 8.559825. 1CD. ttorio recuerda los tiempos todos, Un disco simplemente magnífico. las tradiciones todas, las de la erudi- Fain y Borinski son solistas de enor- ción poética popular anónima o con me clase y Gil-Ordóñez efectúa un nombre. El trabajo de Laboratorio extraordinario trabajo. L.S. Pg. 63 ‘600 es excepcional. P.E.M. Pg. 78 48 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 49

RABACIONE G Año XXXII – nº 333 – Octubre 2017 S

Evgeny Kissin hace un ‘Sokolov’

Pablo L. Rodríguez uando Evgeny Kissin (o Yevgueni Kisin) tenía nueve años, y sus padres lo dejaron una semana en la dacha con los C abuelos, el niño encontró refugio en el piano. Al principio tocó el primer movimiento, “La despedida”, de la Sonata nº 26 de Beethoven; durante los días siguientes se centró en el segundo, “La ausencia”; y, a la vuelta de sus progenitores, abordó el tercero, “El retorno”. Lo cuenta el pianista israelí-ruso-inglés, que este mes cumplirá 46 años, en sus recientes Memoirs and Reflections (W&N, 2017). Y lo escuchamos ahora en la grabación de esta “sonata característica” que Kissin realizó en Viena e incluye dentro de su flamante regreso discográfico a Deutsche Grammo- phon, veinticinco años después. Uno puede vivir por y para Beethoven, pero también con Beethoven. Kissin sigue ahora la estela de su admirado Grigory Sokolov y opta por montar un nuevo disco recopilando tomas en vivo realizadas entre 2006 y 2016. Registros de diferente calidad sonora, y hasta con leves imperfecciones técnicas, que proceden de recitales en Seúl, Montpelier, Nueva York, Ámster- dam, Viena y Verbier, pero que suponen uno de sus mayores logros musicales. Representan la madurez de un músico a quien todos conocimos como un niño y que hemos visto crecer sobre el escenario. Él mismo lo reconoce en su libro: “Mis grabaciones en vivo son por regla general mejores que las realizadas en estudio”. Y lo subraya con la famosa referencia a Vladimir Sofronitsky que llamaba cordialmente “mis cadáveres” a sus grabaciones en estudio. Pero además Kissin visitará este mes Madrid para tocar Beethoven en el Auditorio Nacional, dentro de los ciclos de Ibermúsica: la Hammerklavier, para la que reconoce como referente fonográfico la versión en vivo de Emil Gilels, en 1984, en la Gran Sala del conservatorio moscovita (Bri- lliant Classics). La madurez de Kissin se revela también en su libro. Y no porque cuente sus preferencias interpretativas (Gilels frente a Rich- ter) o sus asociaciones musicales, sino por afrontar cualquier tema. Por sus páginas desfilan cues- Su última grabación representa la tiones religiosas (la importancia de ser judío), sexuales (su fascinación madurez de un músico a quien todos por The Joy of Sex) y políticas (su apoyo a Georgia) hiladas con parti- conocimos como un niño y que cular tino narrativo. Reconoce el hemos visto crecer sobre el escenario pianista sus pasiones literarias e incluso creativas. Y, no sólo escribe una novela donde inventa un hermano que es su opuesto, sino que redacta versos en yidis o compone música siguiendo el consejo de su amigo Arvo Pärt. Cuenta numerosos episodios musicales impagables, como su famosa colaboración con Karajan en 1989, que tampoco estuvo exenta de tiranteces por cuestiones de tempo (“Yo no soy tu enemigo”, le espetó el legendario maestro durante un ensayo). Pero, por encima de todo, el libro revela al Kissin humano que reflexiona sobre el infinito valor que tiene poder vivir tu propia vida. l 49 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 23/9/17 16:32 Página 50

GRABACIONES BARROCO

Barroco

BACH: BOISMORTIER: HAENDEL: Obras para violonchelo. YO-YO MA, Sonatas en trío opp. 37, 41 y 50. Occasional Oratorio, HWV 62. JULIA DOYLE, violonchelo. SONY 88985345442. 1 CD. LE PETIT TRIANON. RICERCAR 381. 1 CD. BEN JOHNSON, PETER HARVEY. CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS. AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN. No es nada sorprendente que las disco- Boismortier va saliendo poco a poco de Director: HOWARD ARMAN. BR KLASSIK 900520. 2 CD. gráficas grandes hagan refritos de varios su antigua situación de paria musical y, registros de un mismo intérprete, agrupa- gracias a recuperaciones como esta, se El Occasional Oratorio ocupa un lugar dos en lo que pretende ser un “homena- está ubicando en un lugar muy honroso discreto en el catálogo de Haendel. Y no je” o una retrospectiva, lo que en el fondo dentro del riquísimo panorama de la porque su música sea mediocre. Lo com- no deja de ser una maniobra comercial Regencia y el reinado de Luis XV. Este puso deprisa, a principios de 1746, para suplir la falta de novedades de algu- disco nos lleva a su plena madurez creati- sumándose —por convicción e interés a nas de estas estrellas. Desgraciadamente a va, al extraer seis sonatas en trío de los partes iguales— a la ola de patriotismo estas alturas ya sabemos que en el fondo Opp. 37, 41 y 50. El proverbial talento del que había provocado la invasión jacobita todo es cuestión de dinero, aunque en la lorenés para el color instrumental se del año anterior para contribuir a conjurar mayoría de las ocasiones somos las per- derrama con prodigalidad sobre estos el pavor que provocaba a los londinenses sonas de a pie las grandes beneficiadas pentagramas, combinando, violín, flauta, un ejército enemigo en suelo propio. Era de este tipo de maniobras. El caso que violonchelo y fagot en un tapiz delicado y una obra no dramática —como si de un nos ocupa es el de la casa Sony y el gran suntuoso. Además de la suculenta tímbri- anthem ceremonial ampliado se tratara— violoncelista Yo-Yo Ma, quien, en un dis- ca, estas composiciones presentan una con texto pergeñado por Newburg Hamil- co de ochenta y un minutos, reúne varios excelente factura y, por encima de todo, ton a partir de fragmentos de Milton y trabajos del mítico músico realizados un inspirado melodismo marca de la casa, Spenser referentes a la victoria de los jus- entre los años 1982 y 1999 en torno a la con alguna que otra belleza antológica. tos sobre sus enemigos, y con abundantes figura del maestro Johann Sebastian Bach. Son los movimientos lentos los que préstamos musicales, propios y ajenos. La El resultado era de prever: un produc- gozan de mayor atractivo, como puede controversia le acompañó desde su crea- to atractivo, que objetivamente no intere- apreciarse en la infinita elegancia que ción y no ha cesado en nuestros días, sará a los más conocedores del intérprete transmite la Sarabanda de la Sonata IV aunque últimamente ha tendido a revalo- —pues ya deberían tener en sus estante- op. 41, la más francesa del florilegio, a rizarse, destacando su vibrante vitalidad rías la mayoría de estas grabaciones—, pesar de sus indicaciones agógicas en general, el carácter antológico que pue- pero que también puede ser una oportu- italiano. En el largo de la italianísima den otorgarle los autopréstamos, la belle- nidad de re-conocer al fantástico artista Sonata VI op. 50 hallamos la joya de la za y originalidad de las piezas nuevas, sus sin tener la necesidad de adquirir obras corona, una maravilla corellizante carac- esplendorosos coros, su brillante orques- completas. Así, aparte de la Suite para terizada por un delicadísimo y emocio- tación con las trompetas y la calidad de violonchelo nº 3 y de la Sonata en Sol nante diálogo entre el violín y el violon- sus fragmentos orquestales. mayor nº 1 para viola da gamba como chelo, perfectamente desarrollado. En la Tampoco ha gozado de buena fortu- composiciones mayores, se incluyen el Sonata III op. 41 nos situamos de nuevo na discográfica. A la solitaria y excelente Erbarme dich de la Pasión según San en Italia, pero no sin la sorpresa del grabación de Robert King (1995) viene a Mateo, el aria de la Suite en Re mayor nº Affecttuoso (sic), que no es sino uno de sumarse ahora esta, también soberbia, 3, el Ave Maria (Bach-Gounod) y algunas esos deliciosos y archifranceses idilios recogida en directo en Múnich. Howard otras piezas de corta duración, como el pastorales de los que Boismortier fue Arman sigue la última edición crítica del aria de las Variaciones Goldberg y una maestro sin par. Y, para concluir, el Alle- oratorio, pero hay un detalle que no obra que viene en forma bonus, de John gro de la Sonata V op. 37, una auténtica pasará inadvertido a los más puntillosos: Corigliano: Fancy on a Bach air. contradanza bien francesa llena de colo- los cuatro solistas del estreno —dos El CD se disfruta, pues la calidad está rido, vitalidad y bonhomía. sopranos, tenor y bajo— son aquí tres y más que asegurada y los intérpretes La joven agrupación Le Petit Trianon el dúo de voces femeninas se transforma acompañantes siempre se sitúan al nivel hace aquí su debut discográfico y triunfa en dúo de soprano y tenor. Por lo demás, esperado. Gran Yo-Yo Ma, compilado en de forma rotunda. Su lectura es superlati- su dirección mantiene el pulso sin desma- un disco destinado a sus más fieles segui- va, con una calidad técnica, sonido y yo hasta el final. Sobresale la contribución dores o a quien no haya tenido aún la musicalidad sensacionales. Impresiona la de la Akademie für Alte Musik —con una oportunidad de disfrutar de la elegancia madurez con la que combinan las dosis Xenia Löffler en estado de gracia— y del de su fraseo, la belleza de su sonido, su justas de vigor, elegancia y contención y Coro de la Radio Bávara, auténtico meca- clara dicción o su persuasiva intensidad. etérea ensoñación que deben envolver nismo de precisión. Y los tres solistas bri- esta exquisita música. El mejor Boismor- llan a gran altura, decantándose mis pre- Emili Blasco tier de los últimos diez años. ferencias hacia la soprano Julia Doyle.

Javier Sarría Pueyo Mariano Acero Ruilópez 50 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 51 NOVEDADES

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GRABACIONES BARROCO

HASSE: MARAIS: MONTEVERDI: Sonatas arcádicas. FILIPPO MINECCIA, Premier livre de pièces de viole. FRANÇOIS Night, Stories of Lovers and Warriors. contratenor. IL GIOCO DE’MATTI. JOUBERT-CAILLET, viola de gamba. L’ACHERON. CONCERTO ITALIANO. Director: RINALDO PAN CLASSICS 10361. 1 CD. RICERCAR. 4 CD. ALESSANDRINI. NAÏVE 30566. 1 CD. Hemos asistido en los últimos años a la Hace 20 años, el sello Ricercar iniciaba la En año Monteverdi no podía faltar disco recuperación de varias óperas de Hasse: edición integral de la música para viola de uno de los artistas que más se ha vin- Marc’ Antonio & Cleopatra, Siroe, Artaserse, da gamba de Marin Marais con Philippe culado al compositor cremonés en el Didone abbandonata… Suerte distinta han Pierlot como principal intérprete. La último cuarto de siglo, Rinaldo Alessan- corrido las decenas de cantatas que, para empresa, sin embargo, se frustró inmedia- drini, quien al frente de su Concerto Ita- orquesta, para bajo continuo o para uno o tamente y nadie volvió a emprender la liano se pasea aquí por piezas de cinco dos instrumentos obligados, compuso el deseada aventura discográfica hasta hoy. libros de madrigales (II, III, VI, VII y sajón. Las pocas grabaciones existentes El sello es el mismo, pero el protagonista VIII), uno de los Scherzi musicali de (Kai Wessel con Musica Alta Ripa; Julianne ahora es François Joubert-Caillet, la 1607 y varias sinfonías salidas de L’Orfeo Baird con Nancy Hadden, Erin Headley y ascendente estrella del instrumento en el y el Ulisse. Una de las Sinfonías del Malcolm Proud; y Lia Serafini y Gabriella país vecino. Previamente había aparecido, “infernal” acto III de Orfeo abre el Martellacci con la Accademia del Ricercare) a modo de aperitivo, un disco antológico álbum, creando un clima grave y oscuro no son precisamente un dechado de virtu- que despertó grandes esperanzas. Y hoy, que marca por completo el Hor ch’el ciel des. Sobre todo, la última: publicada en por fin, la esperanza empieza a cuajar en e la terra del Libro VIII, que Alessandrini 2009 por Brilliant Classics, se anunciaba venturosa realidad con la presentación dibuja con perfiles levemente difumina- como el primer volumen de una serie que del Primer libro. Dedicado a un Lully ya dos al principio que se transforman con no tuvo nunca continuación, acaso por la caído en desgracia, apareció en 1686 y la irrupción del estilo concitato en la mala acogida del primero. Arregla no poco está integrado por 93 piezas (72 para vio- segunda mitad de la pieza. la situación este disco en el que Filippo la solista, 17 para dos violas y 4 para una La sinfonía del propio Libro VIII sir- Mineccia, acompañado por cuatro instru- o dos violas indistintamente) agrupadas ve de apertura para uno de los grandes mentistas de mucha solvencia (Giulia Bar- en las tradicionales suites, que recogen momentos del álbum, el Combattimento bini, flauta; Federico Toffano, violonchelo; las piezas según su tonalidad y en un di Tancredi e Clorinda, que cuenta con Giulio Quirici, laúd, y Francesco Corti, cla- orden determinado. un Testo extraordinario de Raffaele ve), incluye dos cantatas para contralto y Acompañado por un magnífico Giordani. Partiendo de un timbre lírico y flauta travesera (Passo di pena en pena y La Andreas Linos como segundo viola, con luminoso, el tenor italiano despliega un fiamma che nel seno), una para contralto y un bajo continuo variado y muy discreto, canto cálido y dramático y dice cada flauta dulce (Il nome) y otra más para alto y siguiendo muy de cerca las abundantes palabra con intención expresiva, cuidan- bajo continuo (Oh Dio! partir conviene). indicaciones contenidas en las partituras, do acentos y prosodia de forma extraor- Figuran, asimismo, la Sonata para clave en Joubert-Caillet se enfrenta a la música de dinaria. Sus ornamentaciones en el pasa- Re menor nº 5 op. 7 (magistralmente ejecu- Marais con enorme maestría. Su dominio je que empiezan con Notte resultan por tada por ese extraordinario clavecinista que técnico es apabullante, derrocha expresi- completo canónicas. Curioso que Ale- es Corti) y la Sonata para flauta dulce en vidad y musicalidad a raudales y extrae ssandrini adjudique el papel de Tancredi Re mayor nº 1 op. 1. de su instrumento un sonido redondo y a una voz grave (Matteo Bellotto), lo En estas cantatas hallamos rasgos que suntuoso e infinidad de matices de cada que aumenta el contraste con la del Tes- nos recuerdan a los Scarlatti (quizá más a pieza. Su virtuosismo no es nunca exhibi- to. Brillante e incisiva la Clorinda de Domenico que a Alessandro) o, por cionista, sino que está al servicio de la Monica Piccinini. Todo se apoya en una supuesto, a Haendel, pero también a un música. Imprime a cada pieza el tono y visión muy teatral y contrastada, que se estilo más clasicista que se aproxima a carácter apropiados y vuela sucesivamen- refleja en el ardor instrumental. Gluck o, incluso, a Haydn. Respecto a la te del lirismo un tanto sombrío de los pre- La otra pieza estrella del disco es un interpretación de Mineccia, solo caben los ludios a la gracia desenfadada de las Lamento della ninfa muy singular, con elogios. Ya en sus recientes registros con gigas, de la serena elegancia de las chaco- una Anna Simboli que canta su lamento arias operísticas de Ariosti, de Vinci o de nas a la ternura de las sarabandas, de la apoyada en un simple archilaúd, que Jommelli Mineccia evidenció que estamos galantería de las gavotas a la profunda calla muchas veces, dejando el pulso en ante uno de los mejores contratenores del emotividad del soberbio Tombeau de Mr. suspenso. Los madrigales a cinco voces momento, aunque tal vez carezca del Meliton. Gran comienzo para una empre- de los Libros II y III incluyen un discreto reconocimiento (no siempre merecido) sa que esperamos que, esta vez sí, poda- bajo instrumental y suenan transparentes de algunas grandes estrellas del universo mos ver felizmente culminada. y nítidos. Extraordinario es también el contratenoril. Espléndido disco. apasionado A dio, Florida bella del Libro Mariano Acero Ruilópez VI. Un festín monteverdiano. Eduardo Torrico Pablo J. Vayón 52 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 53

GRABACIONES BARROCO

G. SAMMARTINI: THE CARLO G MANUSCRIPT. ALFABETO FALSO. Concerti Grossi Op. 5. Conciertos para Obras de Carlo G, Quagliati, Giacobbi, Obras de Bartolotti, Carbonchi, Corbetta, oboe. CAPRICCIO BAROCKORCHESTER. Caccini y anónimas. PROFETI DELLA QUINTA. Foscarini, Kapsberger, de Murcia, Piccinini y TUDOR 7186. 1 CD. Director: ELAM ROTEM. GLOSSA 922516. 1 CD. Valdambrini. I BASSIFONDI. Director: SIMONE VALLEROTONDA. ARCANA 435. 1 CD. Resulta llamativa la divergencia que, en Conocido a principios del presente siglo, su trayectoria estilística, experimentaron el Manuscrito Carlo G contiene una mis- Es asunto poco conocido y menos difun- los hermanos Sammartini, nacidos con celánea de piezas litúrgicas en latín que dido la influencia del peculiar mundo sólo cinco años de diferencia. Si Giovanni fue recopilada en Italia entre 1600 y 1620. armónico de la guitarra en la formación Battista fue uno de los precursores de la La mayoría de las piezas aparecen firma- de la tonalidad. Con una escritura y un sinfonía clásica, Giuseppe permaneció das por un tal Carlo G, cuya auténtica afi- repertorio propios, un tanto ajenos al res- anclado en la tradición barroca más arcai- liación es desconocida (nada que ver con to de la música culta del XVII, sus zante, componiendo concerti grossi y Gesualdo), aunque también figuran obras secuencias armónicas y sus disonancias fugas. No es de extrañar que acabara fon- (o arreglos de obras) de compositores de características, como las tan flamencas deando en Inglaterra, cuyo gusto glorio- la importancia de Caccini, Marenzio, Qua- acciaccature, nos suenan cercanas a la samente reaccionario era de sobra cono- gliati, Giacobbi y Barbarino (sólo la de música popular; su interpretación plantea cido (gracias, entre otras razones, a la Marenzio era conocida por otra fuente). mil cuestiones abiertas en cuanto a instru- benéfica influencia de Haendel). Hoy el Las obras están escritas para una o dos mentación e improvisación. En ese panta- sello Tudor nos trae una magnífica primi- voces con acompañamiento de órgano y noso terreno se mueve este interesante cia, la integral del Op. 5 del hermano tienen la singularidad de estar profusa- disco, que trae inevitablemente a la mayor, una versión concertística de movi- mente ornamentadas, tanto las partes memoria el viejo registro de Kapsberger mientos de los tríos Op. 3. Se trata de superiores como las del bajo. En algunas para Astrée de Lislevand, con quien se concerti grossi, donde un trío, general- piezas, se ha previsto un violín como sus- formó Vallerotonda. Acompañado con mente de dos violines y chelo, se enfrenta tituto de una de las voces. También apa- discreta eficacia por un colachón (Josep al tutti (cuerda a cuatro partes), aunque rece una versión de una de las obras con Maria Martí) y una percusión (Gabriele los intérpretes emplean dos flautas dulces acompañamiento de chitarrone (en tabla- Miracle) algo turbia en el grave por la y viola en un caso y un trío de oboes y tura). El códice es pues una fuente toma de sonido, el romano reivindica en fagot en otro. extraordinaria para profundizar en el el libreto del CD su absoluta ortodoxia La estructura no está excesivamente conocimiento de las prácticas interpretati- historicista pese a que el resultado pon- trabajada (lógico, si tenemos en cuenta su vas de los primeros años barrocos. drá los pelos de punta al aficionado paca- origen), aunque en todos los casos termi- En la primera grabación que se le to: desde la aparición de botellas percuti- na cada concierto con un alegre y encan- dedica, el conjunto israelí Profeti della das y de un xilófono hasta valientes tador minueto (salvo el sombrío del sex- Quinta ofrece, desde la Schola Cantorum improvisaciones o sonoridades sorpren- to), pues incluso cuando hay indicación de Basilea, una selección de veintitrés dentes —a veces parece que sonaran un agógica, el ritmo es el mismo, incluso piezas, incluidas algunas instrumentales bajo eléctrico o un sitar—, las decisiones cuando se indica “sarabanda” (Concierto extraídas de otras fuentes. Espléndida está de Vallerotonda acrecientan el ya sor- nº 3). La música es muy interesante, con la joven soprano francesa Perrine Devi- prendente efecto de las superposiciones fugas estupendamente hechas, dramáticos llers, colaboradora en los últimos tiempos armónicas propias del Alfabeto falso que allegros llenos de staccati, graves colma- del conjunto manchego La Reverencia, da título al disco. dos de tensión armónica y los indicados que combina nobleza en la expresión y Al cabo, el tiorbista solo se toma las minuetos. Y una sorpresa, pues el sexto brillo en el ornamento a partir de un libertades pertinentes para su peculiar culmina con una bella pastoral, ¿tal vez registro homogéneo y de apreciable liris- repertorio de tablatura italiana y españo- una mirada retrospectiva a Corelli? Com- mo. Algo artificial resulta la voz del con- la, que recorre el Seicento a todo lo largo, pletan el minutaje dos conciertos para tratenor Doron Schleifer, tirante en sus desde la temprana Monica de Piccinini oboe. El hermosísimo Concierto en Mi ascensos al agudo. El acompañamiento hasta un Santiago de Murcia ya metido en bemol mayor tiene una indeleble impron- de Ori Harmelin con el chitarrone es el siglo XVIII, alternando tocatas improvi- ta albinoniana, mientras que el virtuoso sobrio y discreto. Con el órgano, Elam satorias, passacaglie y, sobre todo, dan- Concierto en Fa mayor sufre una impor- Rottem aporta más colores e intensidad zas. Sólido técnicamente, siempre ágil, no tante merma al hacerse aquí con flauta tanto en sus bajos como en las piezas a faltan sutileza y solidez de sonido en las dulce. La interpretación, a cargo de la solo. En algunas obras colaboran una vio- piezas para tiorba, ni viveza rítmica en las siempre magnífica Capriccio Barockor- linista búlgara de sonido lírico, Plamena piezas para guitarra. En suma, un disco chester, saca todo el partido posible a una Nikitasova, y el estupendo organista Jörg- para aficionados sin complejos, muy música de lo más disfrutable. Andreas Bötticher. apropiado para echar un poco más de gasolina a las recientes polémicas del Javier Sarría Pueyo Pablo J. Vayón mundillo HIP.

Juan Ramón Lara 53 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 54

GRABACIONES BARROCO Xavier Díaz-Latorre: “Las Rosas robadas huelen mejor”

Afirmar que Xavier Díaz-Latorre (Barcelo- la Ciaccona de Bach es un reto mayúsculo. mento melódico al que normalmente na, 1968) es uno de los más grandes ¿Cómo surgió la idea? acompaña otro instrumento. Al carecer de representantes de la actual cuerda pulsa- Trabajo mucho de cabeza. Esta músi- otro instrumento acompañante, se tiene da no es una exageración, es simplemen- ca la tenía ya memorizada antes de poner que suplir esa parte poniendo el máximo te describir una realidad palmaria. Su las manos en el instrumento. La Passaca- de información posible en la escritura admirable técnica y su elegante toque glia y la Ciaccona las conocía desde hace para que se produzca la ilusión de que hacen de él un intérprete excepcional. muchos años, como cualquier buen músi- hay más instrumentos, pero siendo a la Con “Rosas Robadas”, Díaz-Latorre explo- co dedicado a la práctica histórica que se vez tocable. Cuando escuchamos la Cia- ra uno de los más fascinantes aspectos precie, y también las había trabajado en ccona de Bach, por ejemplo, se perciben del Barroco: el de la transcripción. profundidad con alumnos míos, a pesar líneas que acompañan la melodía. En una Sorprende que, después de tanto tiempo, de no haberlas tocado nunca con laúd. escritura camerística, el violín sería el ins- sea este su primer disco con laúd. Cuando me puse a ello, todo fue bastante trumento destinado a llevar la melodía y Podemos decir que la vida me ha lle- rápido porque el proyecto lo tenía muy el bajo continuo (clavecín por ejemplo) el vado a esto. El primer disco que grabé, madurado mentalmente. Si le muestro las encargado de llevar la línea del acompa- junto con Pedro Estevan, estuvo dedicado partituras con las que he trabajado, com- ñamiento. En estas obras los composito- al compositor Gaspar Sanz, con guitarra probará que apenas hay anotaciones en res otorgan las dos funciones a un solo barroca y dio lugar a la fundación de ellas. Leo del facsímile original y directa- instrumento melódico, y esto las hace sin- Laberintos Ingeniosos. Los dos discos pos- mente lo adapto al instrumento. Pero eso gulares. El trabajo de síntesis que compo- teriores con Laberintos Ingeniosos, que no significa que haya sido un proceso sitores como Bach Biber o Telemann rea- contenían música vocal de Sor y de Marín, fácil; ha sido difícil y muy largo, fruto de lizan en estas obras es enorme y eso me los acompañé uno con guitarra romántica todos esos años de estudio previo al que ha allanado el camino. La naturaleza del y otro con guitarra barroca. Más tarde vino me refería. En el momento de llevarlo a la laúd hace que sea mucho más sencillo un álbum de tres discos con obras de práctica, me he encontrado con algunos tocar al mismo tiempo melodía y acompa- Guerau, de nuevo con guitarra barroca. problemas técnicos, de digitación, pero ñamiento, por lo que me he limitado a Posteriormente, realicé la grabación “La no han sido especialmente arduos, quizá desarrollar la idea que los compositores Guitarra de los Leones”, en el Museu de la porque desde el principio las he contem- mismos me han dado. Música de Barcelona, en la que interpreto obras con cuatro guitarras originales de diferentes épo- “Gran parte del arte de la transcripción radica en el hecho de que la cas. No se había dado hasta ahora la ocasión de grabar con laúd. pieza no debe perder en el traspaso, sino ganar” ¿Y no le parece extraño? El laúd es un instrumento con el que me siento muy identificado Creo no estar equivocado si digo y con el que he dado numerosos que es la primera transcripción recitales en todo el mundo. Pero que se graba de la Passacaglia

es cierto que me piden programas Miluta Flueras biberiana. a menudo con guitarra, tal vez No me consta que haya nin- porque me identifican más con guna grabación discográfica, aun- ella —debido a mi procedencia— que sí he visto alguna en YouTu- que con otros instrumentos de be. Y es raro, ya que se trata de cuerda pulsada y porque, no nos una de las piezas más emblemáti- engañemos, comercialmente tiene cas del Barroco para un instru- más adeptos. mento solo. Pero, bueno, he El titulo de “Stolen Roses” supongo dicho que son obras sencillas de que tiene que ver con que son pie- adaptar, pero eso no supone que zas concebidas para violín y arre- sean también fáciles de tocar, lo gladas por usted para laúd. cual las hace menos accesibles. Hablando del proyecto con mi ¿Cuáles son sus próximos proyec- amigo Manfredo Kraemer, gran tos discográficos? violinista barroco, me sugirió un Tengo varios con el sello Pa- título parecido, ya que habíamos estado plado como piezas de laúd, aunque no lo ssacaille. La publicación siguiente será a hablando sobre el libro de Jorge Asís Flo- fueran. Gran parte del arte de la transcrip- finales de año. Es un CD dedicado a res robadas en los jardines de Quilmes, y ción radica en el hecho de que la pieza Robert de Visée, en el que he empleado me pareció muy buena idea porque le no debe perder en el traspaso, sino ganar. tiorba y guitarra barroca. Los trabajos pos- comenté que me gusta imaginar que los Debe parecer que es una pieza compues- teriores serán de música del Renacimiento repertorios instrumentales son como jar- ta en tu instrumento y no debería recor- español, con vihuela. dines llenos de flores. Se puede conside- darte en ningún momento que no está Tiene tela que cortar, desde luego. rar, en efecto, que son obras “robadas” al escrita para él. Por suerte, no doy abasto. Son violín y al violonchelo, siguiendo una ¿Esa asimilación mental tiene más que ver muchos proyectos. Pero no me quejo, práctica muy habitual en la época barro- con una afinidad entre el laúd y el violín o porque soy consciente de lo difícil que ca. De hecho, la suite para laúd de Bach con la propia perfección de la escritura de resulta para muchos compañeros hacer que incluyo es una transcripción que él estas obras? hoy en día música, especialmente música mismo hizo de una suite suya para vio- Con ambas cosas. Por un lado esta- no comercial. Para rizar el rizo, he añadi- lonchelo. Las obras de Biber, Telemann y mos hablando de compositores de gran do a mis quehaceres una nueva actividad, Westhoff, así como la Ciaccona de Bach, envergadura, por lo que la calidad de la ya que he empezado a enseñar en el están escritas originalmente para el violín. escritura está garantizada. Por otro lado Conservatorio Real de Bruselas. Transcribir dos obras de una complejidad hay que tener en cuenta la textura de la tan extrema como la Passacaglia de Biber y música para violín solo, que es un instru- Eduardo Torrico 54 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 55

GRABACIONES BARROCO

STOLEN ROSES. Obras de Biber, Bach, Telemann, Westhoff y Weiss. XAVIER DÍAZ-LATORRE, laúd. PASSACAILLE 1030. 1 CD. La transcripción de una obra concebida para un instrumento con el fin de ser interpretada con otro instrumento distinto se ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA dio en el Barroco más que en ningún otro periodo musical. A nadie debiera sorprenderle, por tanto, que los actuales especialistas en música antigua se presten a tan noble práctica. Sin embargo, que alguien se atreva a transcribir y a interpretar con FEARLESS el laúd dos de las más monumentales obras de la literatura vio- linística a solo de todos los tiempos (la Ciaccona de la Segun- MANUEL BLANCO / JOSEP PONS da partita de Johann Sebastian Bach y la Passacaglia de las Sonatas del Rosario de Carl Heinrich von Biber) equivaldría en un símil taurino a encerrarse en una plaza de toros y lidiar seis victorinos o seis miuras en una única tarde. Hace falta mucho La Orquesta Nacional de España, bajo la direc- valor y, claro, hace falta estar muy preparado para tan formidable reto. Xavier Díaz-Latorre, uno de los más grandes especia- ción de Josep Pons, y Decca presentan su nuevo listas en cuerda pulsada de nuestros días, habitual colaborador desde hace años de Jordi Savall, ha saltado sin miedo a ese álbum Fearless, cuyo lanzamiento supone el imaginario ruedo, en el que supone —después ya de varias debut discográﬁco como solista de Manuel grabaciones con guitarra— su debut discográfico con el laúd. Las obras aquí contenidas fueron escritas originalmente Blanco, trompeta solista de la orquesta. para violín. Además de las dos ya mencionadas, figuran tam- bién la Fantasia I TWV 40:14 de Georg Philipp Telemann y Fearless propone un amplio y colorido recorri- una Suite en La menor de Johann Paul von Westhoff. Hay una transcripción más, pero esta no es en su concepción una obra do por algunas de las obras más complejas y para violín, sino para violonchelo. Y no está adaptada, al contrario de lo que sucede representativas del repertorio para trompeta. Todos los arreglos están con las restantes, por Díaz-Latorre, sino por el logradísimos, pero la propio autor, que no es otro que Bach: la Suite en B. A. ZIMMERMANN: Concierto para trompeta en do Ciaccona y la Passacaglia Sol menor BWV 995. mayor “Nobody Knows De Trouble I See” Como cierre del progra- son realmente ma, el músico catalán HAYDN: Concierto para trompeta en mi b mayor deslumbrantes incluye una Fantasia en TOMASI: Semaine Sainte à Cuzco Re menor de Weiss, que sí está concebida para laúd, L. MOZART: Concierto para trompeta en re mayor porque Weiss no hizo otra cosa en su vida que componer para NATHAN: Nobody Knows the Trouble I’ve Seen este instrumento. Figura como bonus track, al ser la única “rosa” legítima en este jardín laudístico. Díaz-Latorre la suele (sobre espiritual anónimo) incluir como propina, fuera de programa, en sus conciertos. Todos los arreglos están logradísimos, pero la Ciaccona y la Passacaglia son realmente deslumbrantes. Escuchándolos, podría llegarse a la conclusión de que Bach y Biber tenían FORMATOS: 1CD, audio digital estándar, metido un laúd en la cabeza cuando las alumbraron. Pero el enorme mérito de este registro no solo estriba en las acertadas Mﬁt, HD transcripciones, sino en unas interpretaciones absolutamente magistrales, que sitúan, por si alguien aún tenía dudas, a Díaz- Latorre en la cúspide. El disco es redondo en todos los aspectos, incluido el deccaclassics.com universalmusic.es visual. Para la carátula se ha utilizado una preciosa rosa extraí- da de un retrato de la guillotinada reina francesa María Anto- nieta, obra debida a Élisabeth Vigée Le Brun.

Enrique Velasco 55 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 56

GRABACIONES BARROCO

EDIMBURGO 1742. MONTEVERDI / ROSSI: ALTRI CANTI D’AMOR. Obras de Barsanti y Haendel. ENSEMBLE Balli & Sonate. CLEMATIS. Obras de Monteverdi, Cavalli, Merula, MARSYAS. Director: PETER WHELAN. LINN 567. 1 CD. RICERCAR 377. 1 CD. Uccelini, Marini y Rognoni. L’ESTRO D’ORFEO. Directora: LEONOR DE LERA. En su último y precioso disco, dedicado a Monteverdi entró al servicio del duque CHALLENGE CLASSICS 72760. 1 CD. la música de Francesco Barsanti y Haen- de Mantua en 1590 o 1591, en calidad de del, el Ensemble Marsyas lleva a cabo un violista. Ocupaba la maestría de capilla No me cansaré nunca de ensalzar a las auténtico homenaje a la trompa. Y a la Giaches de Wert, quien a su muerte en jóvenes generaciones de intérpretes Sociedad Musical de Edimburgo, que reu- 1596 fue sucedido en el puesto por Bene- españoles dedicados a la música antigua, nió a lo más granado de sus élites socia- detto Pallavicino. Sólo tras la muerte de máxime conociendo las dificultades del les y se mantuvo activa durante los dos Pallavicino, en 1601, Monteverdi alcanza- hábitat donde se mueven, en el que últimos tercios del siglo XVIII. Fue preci- ría la maestría en Mantua, corte que aban- escasean los medios económicos y abun- samente esta sociedad la que invitó a donaría en 1613 para pasar el resto de su da la desidia y el desconocimiento de las Francesco Barsanti (c.1690-1775), que vida en Venecia. Llama la atención que autoridades culturales. Tienen talento, vivió en la capital escocesa entre 1735 y en un momento en que la música instru- tienen imaginación y, sobre todo, tienen 1743. Había nacido en Luca, pero residía mental nace con extraordinaria fuerza en ganas de hacer cosas distintas. Lo prueba habitualmente en Londres, donde llevó las cortes del norte de Italia como género aquí la violinista madrileña Leonor de una discreta vida profesional trabajando, independiente, Monteverdi no dejara ni Lera, en lo que supone el debut disco- sobre todo, como docente y arreglista y una colección de piezas instrumentales, gráfico del grupo que ella misma ha fun- copista de música ajena, además de inter- aunque su maestría en el género queda dado y dirige, L’Estro d’Orfeo, especiali- venir en algún que otro concierto y de claro en sinfonías, ritornelos y balletti de zado en la música instrumental del siglo publicar sus dos primeras obras de sona- muchas de sus grandes obras. Quizás XVII. tas. En Edimburgo formó parte del peque- Monteverdi pensara que en Mantua había Para su puesta de largo, L’Estro d’Or- ño grupo de profesionales que dirigía los ya grandes maestros de la música para feo ha seleccionado piezas de algunos diversos aspectos de la vida musical de la instrumentos, como Salomone Rossi, vio- de los más destacados compositores del Sociedad Musical y, poco antes de volver linista, igual que luego en Venecia, donde primerísimo Seicento: Monteverdi (la pie- a Londres, publicó su Opus 3 (1742), una coincidió con Biagio Marini o Dario Cas- za que da título al disco, Altri canti d’A- colección de diez elegantes y luminosos tello, entre otros. mor, del Octavo libro de madrigales), concerti grossi, con lejanos ecos de Bach, Clematis organiza este trabajo en tor- Cavalli, Marini, Merula, Uccelini y Rog- Corelli y Vivaldi, y en cuya primera mitad no a la música instrumental de la corte noni. Hay, además, una disminución rea- se otorga especial protagonismo a las mantuana reuniendo sinfonías, danzas y lizada por la propia De Lera sobre Il trompas. Barsanti, además, se sintió muy sonatas de Rossi (las sonatas se publica- lamento d’Apollo, de la ópera Gli amori atraído por la música tradicional escoce- ron en 1623 y 1642, pero su carácter d’Apollo e di Dafne de Cavalli (en la sa, preparando una colección que fue arcaico desvelan seguramente un origen música barroca y renacentista se denomi- muy popular en su día. Este bloque cons- más antiguo) con piezas instrumentales naba “disminución” al estilo de ornamen- tituye el meollo del disco. de Monteverdi, salidas de Il Ballo delle tación que implicaba el completamiento Haendel, por su parte, está represen- Ingrate (1608) o de su Orfeo (1607). Con- improvisado durante la interpretación de tado por su breve concierto HWV 331, la textualizando el trabajo instrumental de la partitura, ya que esta era una simple marcha de la obertura de Tolomeo y el Monteverdi, el tenor Zachary Wilder canta guía orientativa, no como la representa- aria Sta nell’Ircana de Alcina. Nuevamen- el Tempro la cetra, algunos números del ción exacta de la música). te son fragmentos en que las trompas Orfeo y un par de madrigales a voz sola Los colaboradores De Lera son los desempeñan un papel destacado. Los de Rossi y lo hace con un tono leve, lige- habituales del grupo, mezcla de españo- trompistas Alec Franc-Gemmill y Joseph ro, más lírico que dramático. Piezas de les (el excelente tiorbista Josep Maria Walters desempeñan su función con bri- Marini, Giuseppino del Bialo y Zanetti Martí y el no menos excelente clavecinis- llantez. Están magníficamente arropados sobre un tema famoso en la época, la ta Javier Núñez) e hispanoamericanos (el por un grupo que deja una prueba más Mantovana o Baile de Mantua, comple- excepcional cornetista guatemalteco de su espléndida solidez. Y la mezzoso- tan el álbum. Violines ágiles, de florida Josué Meléndez, el curtido violagambista prano Emilie Renard interpreta el aria de ornamentación, violas que se traman con costarricense Rodney Prada y la violinista Haendel con toda solvencia. Mientras claridad y ofrecen colores sugerentes, argentina Lucía Giraudo). El resultado de esperamos su interpretación de los otros variado y plástico continuo los que pone este trabajo supera con creces cualquier cinco conciertos —los de trompeta— de en juego el estupendo grupo belga en un expectativa, a la vez que coloca muy alto Barsanti, harán bien en no perderse este trabajo original y entretenido. el listón para L’Estro d’Orfeo. Magnífica disco. De Lera en su doble condición de violín Pablo J. Vayón solista y de directora, aunque obviamen- Mariano Acero Ruilópez te contar con unos compañeros de viaje tan competentes facilita la labor.

Eduardo Torrico 56 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 57

GRABACIONES CLASICISMO

Clasicismo

BACH, C.P.E.: BOCCHERINI: MOZART: Conciertos para flauta Wq 22 H425, Wq Tríos para cuerdas op. 6. TRÍO LUBOTSKY. Serenata nº 10 “Gran partita”. LSO WIND 166 H430 y Wq 169 H445. EMMANUEL PAHUD, BRILLIANT 95493. 1 CD. ENSEMBLE. LSO LIVE O5075. 1 CD. FLAUTA. KAMMERAKADEMIE POTSDAM. Director: TREVOR PINNOCK. WARNER 256462767-9. 1 CD. Estos tríos fueron compuestos por un La magnífica versión de la Gran partita muchacho llamado Luigi Boccherini, naci- de Mozart a cargo del LSO Wind Ensem- Durante el tiempo que permaneció al ser- do en Lucca en 1743 y al servicio del rey ble en directo del 31 de enero de 2015 vicio de Federico el Grande, entre 1740 y de Prusia. Contaba con 24 años. Con 26 debió de ser inolvidable para los asisten- 1768, Carl Philipp Emanuel Bach compuso habrá de componer los cuartetos del tes. Y ahora el sello de la orquesta londi- diversas obras para flauta, un instrumento Opus 8. Pero mucho más tarde, sumando nense, que felizmente la grabó, la pone a que vivía entonces una época dorada pese 50 otoños y aquerenciado en Madrid, disposición de todos con una calidad de a la poca estima que le tenían composito- labrará los seis Terzettini del Opus 47. Es sonido extraordinaria. La obra es de las res contemporáneos como, por ejemplo, obvio que aquellas dos primeras series que no necesitan presentación, la bellísi- Mozart. Estos tres conciertos ponen en pri- muestren una vecindad de imaginación y ma y genial (parece redundante y ya tópi- mera línea varios de los rasgos más carac- lenguaje. Mas lo notable es que ambos co en Mozart, pero es que es así) Gran terísticos del Empfindsamer Stil, con con- atributos son los mismos de la madurez partita, una de esas maravillas a las que trastes dinámicos e impulsos rítmicos que boqueriniana, es decir que el veinteañero hay que acudir de vez en cuando para ser marcan una medida expresiva totalmente ya era completo dueño de sí mismo. un poco más felices. personal, aunque siguen latiendo al fondo Aquí ya tenemos a Boccherini de El grupo de viento (más un contraba- ecos del estilo galant, especialmente en el cuerpo entero. Es capaz de desenvolver jo) surgido de la London Symphony gran refinamiento de la mayoría de sus fra- melodías a partir de un pequeña célula, Orchestra es de una gran calidad y la ses. Como es siempre habitual en sus con- una media frase, de la que extrae una obra en cuestión no plantea a los intér- ciertos de este periodo, no sólo en los de secuencia sorprendente —inversión, pretes mayores problemas en lo técnico, flauta, los movimientos iniciales (rápidos) comentario, eco de lo anterior— y que de modo que se centran en lo sustancial, son los más amplios y desarrollados y los servirá, tras la modulación, de segundo en la propia música. Proponen un Mozart centrales (lentos) los de clima más lírico y tema en forma de traducción armónica. más exquisito que ligero, camerístico sereno, con tendencia al cantabile, dejan- Nada digamos de la habilidad para crear pero no del todo íntimo, casi con una do para los terceros (rápidos) unas vistas leves texturas que se aproximan al sonido cierta pero comedida ambición sinfónica. más claras y una mayor simplicidad, a tañido de los instrumentos antiguos para Lírico y danzarín, según convenga (a veces, como en el Wq 22 H425, dentro de adensarse y resonar de seguido como una veces simultáneamente), este Mozart un ambiente tormentoso que adelanta el orquesta de bolsillo. Boccherini es un jovial, todavía veinteañero pero que ya ardor del Sturm und Drang que está a monumental encajero de la música, un hacía años que vivía una pletórica madu- punto de llegar. tejedor de hilos mínimos, capaz de filtrar rez, es en manos de este conjunto un A nadie debería sorprender que Tre- el sol del mediodía con sus arabescos a ejemplo a seguir por su equilibrio (equi- vor Pinnock se mueva tan bien en este contraluz. Si la música puede ser depura- distante tanto de la tradición como del repertorio, pues pertenece a un momento da y volverse pura, hela aquí en tal condi- historicismo) y por su evidente deseo de histórico de la música que domina como ción. Más: meditaciones lentas, minués crear belleza, de dar vida a una obra que muy pocos, o que la Kammerakademie para bailar y arrebatadores crecientes de demanda precisamente eso. Potsdam le siga a una voz con la precisión velocidad y volúmenes. Esta es una de las muchas composi- de un reloj suizo y la transparencia de un Boccherini es claramente claro —per- ciones del Mozart más genuinamente clá- zafiro blanco, pero sí hay que destacar la mítase el pleonasmo— y engañosamente sico, con ese patrón de belleza de raíz musicalidad y el extraordinario virtuosis- sencillo de interpretar. Hacen falta instru- clásico, de engañosa simplicidad, de tra- mo de Emmanuel Pahud, solista de la mentistas capaces de sonar solos y en bajada sencillez, de gran claridad y de Filarmónica de Berlín y concertista de pri- plan concertante, a la vez que armonizar- una perfección formal modélica. Sin mera, que hace maravillas con su flauta se y desaparecer en la trama general. Hay duda, una versión que hay que situar moderna, asegurando siempre (en la que colorear la luz y la penumbra, soste- entre las más recomendables de tan her- acentuación, en la articulación, en el fra- ner refinadamente los ritmos y cantar, no mosa obra. El lunar es la escasa duración seo) la pureza y la integridad del estilo: dejar de cantar. Con todo esto sumado y del CD. Realmente se podía haber com- conocimiento, fantasía y técnica, todo ello desplegado cumple el Trío Lubotsky en pletado el minutaje con alguna otra obra, y aún más se une en unas interpretaciones esta grabación. pero ha quedado así. difícilmente igualables que sacan lo mejor de unas obras con mucha música dentro. Blas Matamoro Josep Pascual

Asier Vallejo Ugarte 57 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 58

GRABACIONES SIGLO XIX

Siglo XIX

Estamos ante interpretaciones originales, imaginativas, estilísticamente muy cuidadas y espléndidamente tocadas y grabadas, una de las mejores aproximaciones modernas que se han hecho de los MOZART: Cuartetos de Beethoven Conciertos para piano nº 25 K. 503 y nº 26 K. 537. FRANCESCO PIEMONTESI, PIANO. SCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA. Director: ANDREW MANZE. LINN 544. 1CD. BEETHOVEN: prioridad a la forma y la estructura de las Integral de los Cuartetos de cuerda. composiciones. Ambos profesores, Farulli No había tenido ocasión de escuchar al Quinteto de cuerda op. 29. QUARTETTO DI y Beyerle, dejaron en el cuarteto una joven suizo Francesco Piemontesi (Locar- CREMONA. AUDITE 92680-9. 7 CD. fuerte influencia en su estilo musical, en no, 1983), y creo que difícilmente podría donde se combinaron un evidente entu- encontrar mejor carta de presentación A falta del octavo y último volumen ,con siasmo con un absoluto sentido de la que este disco, digámoslo ya, estupendo. los Cuartetos op. 18-3 y op. 74, Audite nos arquitectura musical. Piemontesi ha estudiado, entre otros, con hace llegar su integral (siete discos) Bee- Este nuevo ciclo Beethoven es un Brendel y Perahia, y se nota. Canta con thoven a cargo del Quartetto di Cremona, fuerte reto para el Quartetto di Cremona, naturalidad, cuida con mimo pero con compuesto por cuatro jóvenes instrumen- que se enfrenta a obras grabadas repetida- exquisita espontaneidad las inflexiones, tistas italianos y que el firmante cree mente por los cuartetos de cuerda más matiza y articula de forma extraordinaria, recordar que ya salieron aislados en un famosos de la actualidad y que suelen ser tiene un sonido redondo y atractivo, y, curioso disco con dos obras de cámara de interpretaciones universalmente aprecia- sobre todo, por encima de todo, está Saint-Saëns. Después de ese pequeño das en la discografía, difícilmente compa- profundamente implicado en la música preludio, los de Cremona protagonizan rables con otras. De esta forma, grabar que toca. La toca con delectación y con ahora todo el corpus beethoveniano para estas obras sabiendo que a los de Cremo- evidente disfrute. cuarteto acoplado con el Quinteto op. 29, na les esperarán de inmediato algunos La música de Mozart es profunda- en el que interviene el magnífico viola miuras para comparar como el Italiano, el mente vital. O, simplemente, no parecería Lawrence Dutton, del Cuarteto Emerson, Tokio, el Emerson, o los dos del Alban Mozart. Por encima de cuidados análisis un salto descomunal, sin duda, la pro- Berg, requiere mucho coraje técnico y formales o armónicos, su música tiene puesta de este viaje desde dos pequeñas artístico para enfrentarse a ellos y salir que cantar y hacernos llegar de forma y delicadas obras de cámara francesas airosos del empeño. Pero en este mundo natural, toda la intensidad expresiva que hasta una de las mayores, si no la mayor, no hay nada definitivo. Decía Glenn contiene. De otra forma, se quedará en colección de obras para cuarteto de cuer- Gould que grabar una obra exactamente ese relamido y blandengue Mozart con da que nos ha legado la historia de la igual a otra no tiene ningún sentido, por peluca que tan a menudo resulta cansino. música. Dado que, salvo error, los com- muy bueno que sea el calco que se haga No en este caso, porque aquí nos llega, y ponentes de este cuarteto no son conoci- de la primera. Pues bien, aquí podríamos de forma absolutamente convincente, un dos del público español, hagamos una aplicar este dilema. Los de Cremona no es Mozart refinado y elegante, sí, pero tam- pequeña introducción a su historia. que sean mejores ni peores que cualquie- bién chispeante, rico en contrastes, estu- Durante los pasados diez años, el ra de los citados, pero su convicción, su pendamente cantado y sin narcisismos ni Quartetto di Cremona ha madurado como aproximación histórica, su afinación, su excesos. Lecturas refrescantes, expuestas un cuarteto de cuerda de renombre inter- cuidado sentido del estilo, sus apasiona- con absoluta nitidez, con el lugar justo al nacional, combinando la cultura italiana das aproximaciones, su plenitud de acen- adorno equilibrado, que reivindican con de instrumentistas de cuerda con la prác- tos y su impecable entonación, son cuali- éxito total la mucha belleza y el despar- tica de interpretación histórica. Como dades estilísticas y artísticas más que sufi- pajo juvenil del a menudo poco aprecia- cuarteto de la joven generación, los de cientes como para situarlos como una de do K. 537. Creo que no había escuchado Cremona han adquirido una excelente las mejores aproximaciones modernas que una lectura tan luminosa de este concier- reputación nacional e internacional. se han hecho de los Cuartetos de Beetho- to desde la de Gulda con Harnoncourt Habiendo tocado durante muchos años ven, Eso no quiere decir, insistimos, que hace ya algunas décadas. en las grandes salas de conciertos interna- sean mejores que los citados (es difícil El más contundente K. 503 nos llega cionales, a menudo han sido definidos desbancar al Tokio en la Gran Fuga, al con similares virtudes. En ambos casos como genuinos sucesores del célebre Italiano en el Op. 131 o al Emerson en el estupendo acompañamiento histórica- Quartetto Italiano. El estilo musical del Op. 135), pero estamos ante interpretacio- mente informado de Andrew Manze con Quartetto di Cremona está marcado por nes originales, imaginativas, estilísticamen- la Scottish Chamber, esa agrupación en una fuerte tensión entre influencias italia- te muy cuidadas y espléndidamente toca- la que el admirado Mackerras imprimió nas y germano-austriacas. Siguiendo sus das y grabadas, una de las mejores aproxi- un sello decisivo. En suma, un disco estudios académicos, estos instrumentis- maciones modernas que se han hecho de absolutamente delicioso, interpretado de tas han seguido sus prácticas con Piero los Cuartetos de Beethoven. Un reto tam- forma magistral y grabado de forma Farulli (viola del Quartetto Italiano), que bién para el oyente: si logran averiguar el superlativa. Espero de verdad que estos favoreció su toque ferviente, intuitivo, secreto de estas traducciones, seguro que artistas nos ofrezcan más Mozart. No se romántico e “italiano”. Otros estudios con acaban situándolas entre las mejores verlo pierdan. Hatto Beyerle (viola del primer Alban siones de su discoteca. Berg), inclinó la balanza por un estilo clá- Rafael Ortega Basagoiti sico, claro y germano-austriaco, dando Enrique Pérez Adrián 58 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 59

GRABACIONES SIGLO XIX

BIZET: BRAHMS: CHAIKOSVKI: Obras para piano. JOHANN BLANCHARD, piano. Sonata nº 1 en mi menor op. 38. Concierto para violín op. 35. Capricho MDG 904 2018-5. 1 CD. RÖNTGEN: Italiano. Francesca Da Rimini op. 32. Sonata nº 2 en la menor op. 41. AMPARO ALEXANDRE DA COSTA, violín. ORQUESTA Antes de romper la baraja de la ópera LACRUZ, violonchelo. ANDREU RIERA, piano. FILARMÓNICA DE JALISCO. Director: MARCO con Carmen y entregarse a una prematu- SOLÉ RECORDINGS 007. 1 CD. PARISOTO. SONY 88985367732. 1 CD. ra muerte, Bizet visitó diversos géneros, formatos y texturas. Esta selección de sus Dos reconocidos intérpretes confluyen El concierto para violín de Chaikovski, productos pianísticos son una elocuente en este doble programa Brahms-Röntgen, que surgió después del fracaso del matri- muestra de su búsqueda primitiva. Si se que es una de sus muchas y excelentes monio de su autor con Antonina Miluko- quiere, cómo intentó situarse en la histo- colaboraciones en el campo de la música va durante el retiro que él mismo se ria de la música haciendo lo que estaba de cámara. Cabe destacar del programa la impuso en Suiza, no fue aceptado de canonizado y consagrado. En medio de inclusión de una obra del poco habitual entrada por su destinatario original que tales ejercicios, asoma la personalidad Julius Röntgen, compositor que se encon- no era otro que el reputado solista Leo- que luego habrá de eclosionar en sus tra- traba entre los favoritos de Casals y de pold Auer, quien lo consideró inicialmen- bajos mayores. En Gran vals de concierto, cuya obra últimamente estamos asistiendo te intocable. A raíz de estas circunstan- Primer nocturno y Cacería fantástica hay a un cierto reconocimiento-redescubri- cias, el músico desvió la dedicatoria hacia ecos reconocibles: contornos formales de miento, sobre todo desde la edición dis- Adolph Brodsky, quien lo estrenara en Schubert, sentimentalismo de Chopin y cográfica. Röntgen tuvo un primo, Julius 1881 bajo la dirección de Hans Richter. arrebatos virtuosísticos de Liszt. Todo ello Klengel, que fue un gran violonchelista. Y Después de la muerte de Chaikovski, resuelto con conocimiento y habilidad también Röntgen formó en su juventud cosas de la vida, Auer decidió tocarlo, no suficientes como para proponer una com- un dúo con el violonchelista Emil Hegar. sin retocar numerosos pasajes que en su petente redacción pianística. Incluso tuvo dos hijos, Engelbert y momento había considerado como into- Pero ya en los Cantos del Rin, expre- Edward, que fueron destacados intérpre- cables. Ahora nos ocupa una nueva ver- samente ofrecidos como romanzas sin tes del instrumento. Conoció a Casals y sión, la de un joven solista canadiense palabras, el amor a la viñeta, el fácil ambos fueron grandes amigos que se nacido hace diecinueve años, cuyo currí- melodismo, el regusto por el color y cier- admiraron mutuamente (a Casals le culo como es de suponer rebosa de reco- tos esbozos narrativos, son bizetianos. Lo encantaba su música y Röntgen no aho- nocimientos y sabidurías: Alexandre Da más interesante del programa es la suite rraba elogios para él incluso como direc- Costa. Al chico no se le pueden negar vir- extraída de su música de escena para La tor de orquesta: “Casals es un director tudes, claro está, toca y pasa por todas las arlesiana de Daudet. Obra de rica inspi- verdaderamente genial —dijo en cierta dificultades técnicas con soltura y perfec- ración y ultimada formalmente con exqui- ocasión— , puede hacer con la orquesta ción, al tiempo que se expresa correcta- sito cuidado, fue hecha originalmente lo que hace con el violonchelo). mente. Pero en realidad las interpretacio- para orquesta, con todo el regodeo instru- Su Sonata nº 2 manifiesta una clara nes aquí incluidas, nos retratan a un intér- mental propio del autor, de modo que la deuda con Brahms. En ella Röntgen se prete cuyo tocar académico propone un reducción para piano corría el riesgo de nos muestra como un auténtico exponen- Chaikovski ponderado, que no toma nin- empobrecer la empresa. No fue así. Bizet te del clasicismo romántico impulsado gún riesgo, cuyo fraseo viene dado por la supo reescribir las piezas como si fueran por Brahms. Sin duda, Casals debió amar elección de unos arcos clásicos y, eso sí, nuevas y autónomas, manejando el canto esta obra intensa y elocuente, que incluso un sonido regular y entonado. y las coloraciones del piano con total a ratos puede llegar a recordar a Mendel- Da Costa no es un intérprete novedo- maestría. ssohn, y es significativo que Röntgen con- so, no arriesga, no se luce por sus pro- Blanchard resuelve su tarea con alta tara también con la admiración de otro puestas; todo lo contrario, su violín es competencia. Es evidente que el pianismo “clásico-romántico”, Edvard Grieg. En precavido y a pesar de la soltura que uno maduro de Bizet no es el juvenil y, en ocasiones un tanto reiterativa pero domi- imagina que pudiera transmitir tocando, consecuencia, han de sonar con audibles nada a menudo por una gran belleza ofrece un concierto regular al que le falta- diversidades. Uno es la obra de un dibu- melódica y armónica (quizá podríamos ría soltársele el pelo y liberarse de las fór- jante. Otro, la de un pintor en los umbra- decir otro tanto de Brahms, quien no es mulas aprendidas. Cuidado, no se enga- les del impresionismo, aunque dotado de precisamente un ejemplo de la concisión ñen, el artista es correcto, toca y lo hace temblor romántico. El ejecutante consigue ni de la esencialidad), esta obra merece bien; lo que ocurre que es, sinceramente, ofrecer tales diferencias. Y es siempre reivindicarse y la versión de esta graba- no parece que tenga mucho que decir, no expresivo, cuidadoso en el fraseo, limpio ción le hace plena justicia. Presentarla aporta nada personal a las versiones, que en la lectura e imaginativo en el diseño junto a una composición de Brahms inci- son totalmente previsibles, por no decir anecdótico de cada pieza. de en la cercanía estética de ambos; aho- que rozan lo anodino y lo aburridamente ra, el paso significativo, es continuar sola- burgués. Orquesta y director tampoco mente con Röntgen. pasan del aprobado por la elección de Blas Matamoro unos tempi demasiado precavidos. Josep Pascual Emili Blasco 59 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 60

GRABACIONES SIGLO XIX

GRANADOS: MENDELSSOHN: NIETZSCHE: Recuerdos. EMILIO GONZÁLEZ SANZ, piano. Lieder im Freien zu Singen. KAMMERCHOR Composiciones para teclado. JEROEN VAN VEEN, IBS 72017. 1 CD. STUTTGART. Dirección: FRIEDER BERNIUS. piano. BRILLIANT 95492. 1 CD. CARUS 83.287. 1 CD. Se agradecen discos como este, que nos En las primeras páginas de esta revista permiten conocer las facetas más ocultas Mendelssohn afirmaba en una carta a su encontrará el lector interesado una sem- del catálogo de compositores consagra- amigo Karl Klingemann que no había blanza del Nietzsche filósofo y músico. Se dos. La gran mayoría de las grabaciones música más natural que la que cuatro per- debe a la aparición de este disco con 20 de que tienen a Enrique Granados como sonas podían hacer cantando en un pra- sus composiciones para teclado, pero vaya cabecera se centran en las mismas obras, do, en un bosque, en un puente, o inclu- primero la advertencia de que no es Nietzs- las más conocidas, las más programadas so navegando en un esquife por el río. El che un gran músico, ni mucho menos. en conciertos, las que más sobrenadan en propio compositor pudo constatar tal ase- Estas piezas sólo han de interesar (aunque, la superficie de la memoria del oyente. veración cuando, tras un ensayo no eso sí, mucho) a quienes tengan en gran Pero hay mucho más, como bien sabe- demasiado inspirado con 20 cantores afi- estima el pensamiento del alemán y su mos, y nos gustaría escucharlo más a cionados, partieron juntos de la ciudad a intención básica de dar un papel trascen- menudo. Emilio González Sanz ha centra- un bosque cercano para interpretar las dental a la música, intención que sólo puedo su desde este momento imprescindi- mismas obras, con un resultado mucho de compararse con la de Schopenhauer. ble recital en la faceta didáctica de Grana- más satisfactorio y que llevó al autor en Sin embargo, primera sorpresa, el filó- dos, en las series de pequeñas obras naci- su emoción al borde de las lágrimas. El sofo de la música como fuerza vital dioni- das para servir de sustento a las clases de ideal romántico de inspiración e interpre- síaca, como estimuladora de la energía su academia barcelonesa. No son obras tación en contacto con la naturaleza es el existencial, es más bien un compositor menores, ojo, salvo en duración, porque que motivó a Mendelssohn a publicar las melancólico, de una desolación oceánica: Granados, como herencia de su forma- colecciones de lieder a cuatro voces mix- Heldenklage (una preciosa miniatura schu- ción parisina con Charles Wilfried de tas, las mismas que aún permanecen maniana), la marcha húngara, So lach doch Beriot, centraba su magisterio en la faceta entre las compilaciones más desconocidas mal (casi Schubert), la mazurka, la czarda, expresiva de la interpretación, como se de su obra. Avezado y solicitado director la página de álbum… Una tras otra las pie- hace claro con la lectura de los títulos de coral, experto en las grandes obras sinfó- zas nos enfrentan a un escenario deshabi- algunas de estas piezas: Andantino nico-corales, Mendelssohn supo satisfacer tado, en el límite de la desesperación. No espressivo, Estudios expresivos… también la demanda de un público bur- hay una sola pieza que active la vitalidad, No podían estas obras haber encon- gués, en forma de música concebida para la energía, la danza o la alegría que en trado mejor defensor que González Sanz, ser interpretada en la intimidad. todos sus escritos Nietzsche atribuye como un pianista esencialmente expresivo y A lo largo de las cinco colecciones esencia a la música. En algún caso, como poseedor de uno de los fraseos más deli- que conforman el programa, el Kammer- el muy bello Das Fragment an Sich, está cados que conozco. Su pulsación, siem- chor Stuttgart y su director habitual, Frie- en el borde de un precipicio vertiginoso, pre precisa y limpia, por supuesto, es der Bernius, cumplen a la perfección con aunque para él se trate tan sólo de una capaz de una enorme variedad dinámica los requisitos prosódicos y de pronuncia- broma sobre el “en sí” kantiano. en el espectro del mezzo-piano, piano y ción, como no podía ser de otra forma, Hay, por otra parte, composiciones demás pes; con claridad en la exposición en estas piezas concebidas como materia- inacabadas o en estado de esbozo, como de las voces y magnífica técnica de pedal lización musical de los textos poéticos en Ermanarich. Symphonische Dichtung, la (otro de los fuertes de la enseñanza de la lengua que las inspiró. El complicado más larga de todas, francamente incom- Granados). No hay pieza en la que no se ejercicio coral por el que todas las voces prensible y no creo que sea por culpa del aprecie elevarse el vuelo poético, pero de cada cuerda deben sonar como una pianista sino porque no sabemos qué con un control del rubato que impide sola se cumple aquí con gran acierto: habría sido de la obra si se hubiera termi- pasar la delgada línea entre lo expresivo cada lied rezuma pureza y candidez, pero nado adecuadamente. Lo mismo sucede y lo cursi, tan fácil de superar en estas al mismo tiempo se reviste del vigor y del con los siete sugestivos fragmentos del músicas sencillas pero delicadas y enso- aplomo que la suma de los cantores con- Himno a la amistad, pieza que le ocupo ñadoras. Una vez más hay que alabar la fieren a la interpretación, todo ello sin toda la vida y de la que hablaba con entu- claridad y la nitidez de la toma de soni- que su espíritu se vea adulterado lo más siasmo Lou Andreas Salome. Seguramente do de Francisco Moya para este sello mínimo. El bello sonido de conjunto, la por esta razón, por su forma incompleta, granadino. precisa afinación y la expresividad habi- por su fragmentación, la música para pia- tuales en el coro también se disfrutan en no no es la más divulgada del filósofo. La Andrés Moreno Mengíbar este álbum. parte más conocida de su música son las canciones, a las que ha dedicado discos Urko Sangroniz espléndidos Fischer Diskau. Razón de más para que, quienes tengan trato con Nietzsche, oigan atentamente este disco.

Félix de Azúa 60

333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 61 V GRABACIONES NOVED DES SSIGLO XIX MILHAUDMILHAUD IDA PRESTI FRANZ LISZT MONTEVERDI “ROSA MYSTICA” H HHEINRICH SCHEIDEMANN H

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Nuestro personaje del mes es es el compositor y pia anista Franz Liszt (1(1811-1886)

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61 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 62

GRABACIONES SIGLO XIX

PAGANINI: SOR: SEBASTIAN BOHREN, violín. Tres ritornelos para violín y bajo. Sonata Obras para guitarra. FRANCESCO ROMANO, Obras de Mendelssohn, Hartmann, Respighi para violín y guitarra. Variaciones sobre el guitarra. ARCANA 106. 1 CD. y Schubert. CHAARTS CHAMBER AARTISTS. “Moisés” de Rossini. Moto perpetuo. RCA 88985394972. 1 CD. Cantabile. Seis preludios para violín solo. Fernando Sor (1778-1839) hace tiempo ROBERTO NOFERINI Y ANNA NOFERINI, violines. que dejó de ser un músico conocido solo Tras su debut discográfico, el violinista ANDREA NOFERINI, violonchelo. GIULIO TAMPALINI, por guitarristas, y este reconocimiento ha Sebastian Bohren nos presenta su segun- guitarra. BRIILIANT 95031. 1 CD. hecho que su figura se haya acrecenta- do CD, su personal “Op. 2”. Bohren do… también entre guitarristas. Es lo debutó con el Concierto para violín y La obra concertística de Paganini perdura mejorcito de la música para el instrumen- orquesta de Beethoven, y ahora nos ofre- en los conciertos, en tanto que su música to, con un estilo a caballo entre un Clasi- ce un programa muy variado, no tan tran- de cámara, a menudo por la dificultad de cismo que había dado lo mejor de sí y un sitado y de un interés evidente. Este pro- reunir a los solistas requeridos, está algo Romanticismo que todavía no había naci- grama tiene su punto de virtuosismo y su traspuesta. De divulgarla se ha encargado do. Entre estas dos aguas se dividen los mucho de musicalidad y de diversidad más bien el estudio de grabaciones. Esta intérpretes que históricamente lo han estilística; lo suficiente en ambos casos es una excelente prueba. Paganini fue interpretado. Desde hace años, además, y como para poder valorar el nivel del una suerte de cantor instrumental del bel con buen criterio, sus Estudios han entra- joven músico que es, por supuesto, muy canto operístico de su tiempo. Se lo do de pleno derecho junto a las obras alto. El Concierto para violín en Re menor advierte en su melodismo inspirado y de más virtuosas. Es un gusto tocar a Sor, tan de Mendelssohn que escuchamos aquí no amplio despliegue, a la vez que sus exi- idiomático, y lo es escucharlo bien toca- es el de siempre, es “el otro”, el escrito gencias instrumentales actúan como una do. En este caso, con un instrumento con- para violín y cuerdas que Yehudi Menu- versión no verbal de las agilidades de la temporáneo al compositor catalán, una hin ofreció en primicia en 1952 y que es voz. Es como un operista de bolsillo y guitarra construida por Louis Panormo en obra de un jovencísimo compositor de salón, con los extremos compromisos del 1835 en Inglaterra, bajo su supervisión, trece años. Bohren, como debe ser, se lo virtuoso. Por todo ello, la ejecución de que se conserva en el Conservatorio de toma muy en serio. este repertorio demanda, a la vez, una Florencia. Muy distinto es el Concerto funèbre suficiencia técnica, un dominio del estilo Se escogen para este ramillete dos de Hartmann, la personal respuesta de y una musicalidad que no resulte devora- obras que homenajean la Flauta mágica este compositor a la invasión nazi de da por el mero exhibicionismo del violi- mozartiana: la Introducción y Variaciones Polonia. Obra de una tristeza inmensa, nista en función de divo escénico, de lo op. 9 y Seis piezas op. 19, con las consabi- con momentos de un lirismo doliente que el endemoniado violinista supo ser das diferencias sobre temas operísticos, pero en todo momento intenso, con una estrella. de vocación virtuosa; la Fantasía op. 7, algún apunte grotesco casi a la Shostako- El conjunto que asume este menú cuatro estudios (entre ellos los nº 9, 11 y vich, la versión que Bohren y la orquesta cumple a la perfección la demanda. En 12 del Op. 6) y, entre las miniaturas, cin- de cuerdas nos ofrecen es de una drama- eminente lugar, desde luego, el primer co Minuetos y un Andante. tismo vehemente pero convenientemente violín, Roberto Noferini. Su sonido es Romano deja el laúd barroco y sus controlado a fin que prevalezca la música rico, suntuoso de registros y flexible en el órdenes dobles, con el que ha interpreta- sin caer en efectismos pero tampoco en la fraseo. Las endiabladas agilidades, dobles do a Weiss y Kapsberger, por la guitarra asepsia o en la mera corrección. En este cuerdas, saltos interválicos, pellizcos y de seis cuerdas simples, instrumento del sentido cabe destacar especialmente el guitarreados se le dan con una señorial que es docente y con el que ha grabado imponente último movimiento donde se apariencia de facilidad y el resultado es distintos discos en formación camerística emplean a fondo. un continuo centelleo que nunca pierde (Boccherini, Giuliani). El comienzo de la Viene después una de las deliciosas las nociones del canto y la intención. El Fantasía muestra los recursos de Romano suites (la tercera) de Respighi basada, segundo violín, Anna Noferini, a cuyo en cuanto a dinámica, llevados al extremo como las otras, en obras para laúd de los cargo está la deliciosa sonata, no le va en en la afilada pregunta del tema y su ater- siglos XVI y XVII. Tras el intenso expre- zaga, aunque su empeño es menos ries- ciopelada respuesta. Es escrupuloso el sionismo de Hartmann, el fresco y exqui- goso. Excelentes, los acompañantes, que fraseo, que resalta por encima de todo la sito neoclasicismo de Respighi sienta muy mantienen el equilibrio y toman la melo- voz principal, y queda el relleno armóni- bien al oyente. Al final otra delicia, esta día solista cuando corresponde en ajusta- co en buscado y mantenido segundo pla- de Schubert, el Rondó para violín y cuerda labor de carácter. no. Aunque me guste más la versión de das de Schubert que nos permite de nue- los Estudios de Cristiano Porqueddu, que vo admirar la capacidad de Bohren y sus Blas Matamoro grabó la integral, estos pasan con sufi- compañeros de la orquesta para abordar ciencia la prueba. Es música para escu- con garantías prácticamente cualquier char, y no solo para practicar. repertorio a la vista de lo ofrecido aquí. Muy bueno. Josemi Lorenzo Arribas Josep Pascual 62 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 63

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

Siglos XX y XXI

HARRISON: Concierto para violín. Gran Dúo. CAGE-HARRISON: Double Music. TIM FAIN, violín. MICHAEL BORISKIN, piano. POST ALONSO: ELGAR: CLASSICAL ENSEMBLE. Director: ÁNGEL GIL- Obras para piano. IBERIAN & KLAVIER PIANO Introducción y Allegro op. 47. Sinfonía nº 1 ORDÓÑEZ. NAXOS 8.559825. 1CD. DUO. IBEMUSIK 002. 1 CD + 1 DVD. op. 55. DORIC STRING QUARTET. BBC SYMPHONY ORCHESTRA. Director: EDWARD GARDNER. La relación con la música de Asia marca La vida musical en Granada a finales del CHANDOS 5181. 1 CD. decididamente parte de lo mejor de la siglo XIX era como la de cualquier capital producción de Lou Harrison (Portland, de provincia de aquel tiempo. Desde la Pasa con Elgar algo similar a lo que suce- 1917 - Lafayette, 2003), un ejemplo de la década de 1860 la ciudad protagoniza un de con Rudyard Kipling, un siglo y pico amplitud de miras de esa Costa Oeste o, intenso desarrollo económico y la cultura más tarde de haber compuesto y escrito en versión reducida, del San Francisco en sufre un importante impulso. Es ahí don- sus obras resulta que su posición ideoló- el que vivió y del que le interesaba tanto de nace Francisco Alonso (1887-1948), y gica es insostenible para los cerebros Chinatown como Mission. A su manera, donde compone en sus años de juventud políticamente correctos. Ambos eran Harrison y su obra, son fundamentales las piezas que se exhiben en este disco, imperialistas y su arte rendía homenaje al en la construcción de la moderna música anteriores a su marcha en 1911 a Madrid, poder militar y colonial de la Gran Breta- americana y en la apertura de su punto lugar en el que se convertiría en el com- ña. Esto no representa ningún problema de vista, en su definición como radical- positor de zarzuelas y revistas que todos para quien tiene la mente abierta y sobre mente abierta. Y, dentro de la evolución conocemos. todo una visión de la historia que no per- del compositor de Oregón, tiene un Las obras pianísticas del periodo gra- mite el anacronismo de acusar de misogi- papel fundamental el descubrimiento físi- nadino están custodiadas en el Centro de nia a Abraham por su maltrato a la escla- co, en 1975, del gamelán, ese instrumen- Documentación Musical de Andalucía, va Agar. Sin embargo, sí presenta un pro- to-orquesta o esa orquesta-instrumento donadas por la familia. La mayoría son blema de estilo. Para que salga bien, te lo balinés que tanto supuso también para manuscritos del autor a partir de los cua- has de creer. Sucede en esto como en la Ravel, Britten o Messiaen. La influencia les Fernández Piccardo ha hecho una edi- música religiosa. Aunque seas ateo, has de su sonido y de su escritura está pre- ción crítica. Responden a veladas caseras de interpretarla como si rezaras. sente con claridad apabullante en el entre amigos en las que Alonso improvi- La orquesta de la BBC, sin ser lo que Concierto para piano y en este Gran saba ritmos de moda, es decir, “piano de era, sigue siendo una buena formación y Dúo para violín y piano, de 1988, en el salón” con aires de danza, barcarolas, debería brillar en este repertorio. Creo que que a la obviedad práctica de la aplica- marchas y pasodobles. Así tenemos títu- es más bien Edward Gardner quien no se ción al piano se une la apasionante con- los como Miguel op. 7, Rosita op. 57, Doli lo acaba de creer. Interpreta la marcha frontación con un violín que sigue el op. 63, Pilarcita op. 5 o Ecoutez-moi op. triunfal del primer movimiento con miedo espíritu del modelo. 78. Incluye también un grupo de obras a a ofender. Basta compararlo al último gran El interés por la percusión, camino al cuatro manos: Barcarola op. 25, el paso- elgariano, Jeffry Tate, en 1991, para ver la gamelán, aparece en la obra de Harrison doble ¡Pólvora sin humo! op. 53 y la gavo- diferencia. No nos pongamos nostálgicos. en el estupendo y atractivísimo Concierto ta María Luisa op. 64. De cadencia anda- Aquellos tiempos ya no volverán, de mane- para violín y percusión, exigente de veras luza y alhambrismo, una Marcha mora ra que la versión de Gardner es muy recia, para un solista al que se le requiere con op. 51 que reelaboraría años más tarde sólida, coherente y recomendable. Bien es fruición y experiencia verdaderamente para su zarzuela bufa Cleopatra, una cierto que el acompañamiento, la espléndi- enriquecedora para cualquier oyente. La Danza gitana y una obra evocadora y de da Introducción y Allegro, es una de las pieza es de 1940 —aunque no se conclu- traza descriptiva, Noche en la Alhambra mejores piezas de Elgar y ahí sí que el yera en su versión definitiva hasta 1959—, op. 39, pieza muy interesante, fantasía componente generacional tiene un peso es decir, un año anterior a la Double dedicada al maestro Tomás Bretón y sub- mayor. No es que Gardner o el Doric String Music que Harrison compartiera con John titulada “recuerdos moriscos”. Quartet cometan el más mínimo error. Su Cage —que le fuera presentado por Completan el CD Guajiras, Nana versión es muy buena, pero no tiene la Henry Cowell— en sus años sanfrancisca- murciana y la nostálgica y sentida Mi emoción y la grandeza que precisa una nos, repartiéndose el trabajo a medias, es adiós a Granada, pieza improvisada que obra tan maravillosa y técnicamente tan decir, componiendo cada uno de ellos las Alonso tocó ante sus amigos al despedir- extrema. Aquí sí que la comparación con el partes de dos de los cuatro intérpretes. se de su tierra. Piezas de mediana dificul- canon histórico, la espeluznante versión de El resultado de este disco es simple- tad que llevan en sí inspiración, frescura y Barbirolli con la Sinfonia of London y el mente magnífico. Tim Fain y Michael naturalidad, llenas de gancho para quien cuarteto Allegri, machaca cualquier intento Borinski son solistas de enorme clase y las escucha, y ayuda a ello la cuidada y de salvación. Pero tiene ya 57 años y es Ángel Gil-Ordóñez efectúa un extraordi- delicada interpretación de Laura Sierra y dudoso que la encuentre. Así que la de nario trabajo al frente de su Post Classical Manuel Tóvar. Gardner es una buena opción. Ensemble de Washington.

Manuel García Franco Félix de Azúa Luis Suñén 63 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 64

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

Este vídeo nos brinda la oportunidad de apreciar en detalle la variedad de gestos, de formas de producir sonido con instrumentos de cuerda tradicionales, de escuchar con la vista la sabia complejidad sonora que habita en la obra de Helmut Lachenmann

precisan de un enorme esfuerzo y con- centración a la hora de articular, afinar, MANSURIAN: pulsar, deslizar, frotar, rascar, pellizcar, Requiem. RIAS KAMMERCHOR. MÜNCHENER LACHENMANN: golpear, amortiguar… Sin adornos ni KAMMERORCHESTER. Director: ALEXANDER LIEBREICH. Cuartetos de cuerda. STADLER QUARTETT. vacuas acrobacias llega Gran Torso a epi- ECM 2508. 1 CD. NEOS FUNDACIÓN BBVA 51001. 1 DVD. sodios de elevada sutileza, apenas audibles, rozando el silencio en medio de la Al otro lado del dolor queda también la La actitud radical de Lachenmann (1935) agitación. Un combate sin concesiones. música, junto al llanto que tantas veces es no eludió la clásica formación de cuarteto Ronda de espíritus bienaventurados el silencio de las palabras inútiles. Entre de cuerda sino que lo retomó en tres oca- (1989) es el título del amplio Cuarteto de dos aguas ha nadado Tigran Mansurian siones para indagar y especular con la cuerda nº 2. Lachenmann le confiere al para componer este Requiem, después de materia sonora en el sentido más físico cuarteto unas texturas más ingrávidas, la dos intentos fallidos que quizá no eran del término, con el ruido, a la luz de los materia sonora pierde peso en los flau- más que la evidencia del destiempo y no nuevos y significativos hallazgos musica- tandi para conseguir sonoridades más del talento, las aguas nativas de la música les dentro de la tradición instrumental. Y fantasmagóricas que va superponiendo a armenia religiosa y secular y las aguas es precisamente en este ámbito de las vivaces pizzicati, glissandi y rasgueos de formales del texto latino, que impone sus dieciséis cuerdas en el que su investiga- guitarra al tiempo que concede libertad propios motivos para el diálogo mortuo- ción consigue revelar lo original, o lo “vir- para manipular las clavijas. Los trémolos rio. Dedicado a las víctimas del genocidio ginal”, como afirma en las notas Peter toman forma de temblores secretos y armenio acaecido en la segunda década Becker. Apartándose del lenguaje conoci- parece poder construirse en la imagina- del siglo XX, que afectó directamente a do, de sus retóricas y sus semánticas es ción un misterioso espacio interior en el familiares del compositor, sostiene su donde, mediando un ejercicio de vacia- que puntualmente se abre algún que otro especial valor en la inevitable especifici- miento, alcanza la energía de lo vivo en sedimento lírico. dad representativa que fundamenta su su crudeza y desnudez. Su cometido es El tercer cuarteto, que toma el nom- señuelo artístico, la diferencia y a la vez alterar la percepción sin remisión auscul- bre de Grido (2001), está dedicado al familiaridad en la voz espiritual para el tando el instrumento, haciéndonoslo imbatible Cuarteto Arditti del que toma oyente. escuchar un espectro sonoro desde nue- las iniciales de sus componentes para for- Desde su preciosa entrada a cappella, vos ángulos mediante intervenciones, mar “grito” en italiano. Un grado más de la obra usa la calma de una despedida inéditas en su momento, en la materia madurez e interés musical se revela al constante, un canto que quisiera ocupar misma del instrumento, en los modos de construir su desarrollo y expresión agluti- siempre el último aliento, que late en sus ataque, dando luz así a un nando antiguas y nuevas campanas implícitas un doblado Requiem lenguaje novedoso, muy técnicas que lo hacen, hasta aeternam que parece salido de Britten, exigente para la escucha, cierto punto, más “familiar”. que es arropado con intermitencias por incómodo para muchos, Lachenmann mantiene el un acompañamiento orquestal muy dis- pero abierto a una percep- pulso muy firme; Grido creto, afinador de trascendencias y relevo ción de la belleza desnuda, rezuma intensidad, es de las voces. Por un lado, coros dulces a su misterio. “Descubrir en inquieto, inquisitivo y muy que decantan la tragedia y la temática,

la materia sonora una nue- LACHENMANN exigente, con un grado rindiendo culto de cuando en cuando al va virginidad” fue el motivo mayor de extroversión den- gregoriano fundador sobre sus cadencias por el que el jurado de la tro de la enigmática belleza orientales, un exotismo de alma tolerante Bienal de Venecia de 2008 y el misterio interior que que sabe reencontrarse en la fusión; por le concedió el León de Oro deja entrever. otro, coros de dicción reivindicativa, por el conjunto de su obra. Alabados y bendecidos entrecortados como el llanto hipado que Anotado con enorme por el compositor, los subyace y que infecta a las cuerdas pro- precisión, Gran Torso miembros del Cuarteto fundas y dolorosas de un estilo Górecki y (1971/76/88), ha evolucio- Stadler muestran su capaci- Pärt, que es eco y consuelo de la palabra. nado en el tiempo hasta dad e inteligencia musical En este, uno de los discos más bellos convertirse en lo que algu- en este vídeo que, si bien de los últimos tiempos en ECM, la nos consideran una obra sobrio y preciso en su con- Orquesta de Cámara de Múnich y el Coro “perfecta”. Lachenmann cepto, nos brinda la oportu- de Cámara de la RIAS, asociado desde su parece literalmente expri- nidad de apreciar en detalle fundación al repertorio contemporáneo y mir los cuatro instrumentos la variedad de gestos, de de quien es titular el propio Alexander al investigar celosamente la condiciones formas de producir sonido con instru- Liebreich, ejecutan un trabajo de afinidad de producción del sonido dentro de su mentos de cuerda tradicionales, de escu- impecable. concepto de “música concreta instrumen- char asimismo con la vista la sabia com- tal”. El compositor observa la formación plejidad sonora que habita en la obra de José Antonio Tello Sáenz como un organismo sonoro vivo, emplea Helmut Lachenmann. todos los recursos que ello le ofrece e implica físicamente a los músicos que Manuel Luca de Tena 64 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 65

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI El tercer Mahler de Maazel

Encontramos una realización sonora impecable, materializada por una Philharmonia sencillamente espléndida, pero que no consigue llegar, no consigue lo que él mismo parece apuntar en su escrito: sacudir nuestra emoción, remover nuestro interior

Hall, al frente de la excelente orquesta algo que no parece culpa de una orquesta Philharmonia, fue captado por Signum que, en todo momento, responde con Classics y, tras su edición previa en tres precisión y bello sonido a las demandas álbumes (Sinfonías 1-3, 4-6 y 7-9) nos de su director. Por lo demás, es difícil llega ahora en un cofre único. Su escu- encontrar una palabra que resuma la sen- cha, me temo, no consigue deshacer la sación que despierta este ciclo. Es moro- sensación de que este Mahler no termina so, desde luego. Mucho. Ya he citado los de funcionar, incluso en cierto modo no ejemplos del Adagietto de la Quinta o el termina de ser incluso coherente con lo primero de la Tercera. Es más ilustrativo MAHLER: que el propio Maazel dibuja en su breve anterior el de la Novena, cuyo primer Sinfonías nº 1-9. SALLY MATTHEWS, SARAH FOX, artículo introductorio. movimiento bordea los 36 minutos, y, AILISH TYNAN, SARAH TYNAN, sopranos. MICHELLE Es este un fenómeno curioso. Por una sencillamente, se desploma, lastrando de DEYOUNG, SARAH CONNOLLY, ANNE-MARIE OWENS, parte, Maazel destaca esa dualidad conforma irresistible una interpretación que, mezzosopranos. STEFAN VINKE, TENOR. MARK tradictoria que ya apuntara Bernstein en como el resto, está impecablemente eje- STONE, STEPHEN GADD, barítonos. CORO SINFÓNICO su legendario escrito de los 70 (Mahler, cutada. DE LA BBC. CORO PHILHARMONIA. TIFFIN BOYS’ su tiempo ha llegado), y ese moverse en Nuevamente el último ciclo de Berns- CHOIR. NIÑOS DEL CORO DE CAPILLA DEL ETON extremos que deben constituir todo un tein para DG contiene una Novena que, al COLLEGE. PHILHARMONIA VOICES. ORQUESTA terremoto emocional para el oyente. Sin frente de una increíble Orquesta del Con- PHILHARMONIA LONDRES. Director: LORIN MAAZEL. embargo, aquí encontramos una realiza- certgebouw. se mueve literalmente al bor- SIGNUM CLASSICS 363. 2011. 15 CD. ción sonora impecable, sí (¿podría ser de de mismo del precipicio, pero que nunca otra manera de la mano de uno de los llega a caer en él, y sin embargo pone los No creo que nadie dude a estas alturas directores técnicamente más dotados de pelos de punta en cada escucha. Eso por de la capacidad técnica del superdotado la segunda mitad del siglo pasado?), no hablar de la propia Novena del propio Maazel como director de orquesta. Otra materializada por una Philharmonia senci- Bernstein en vivo con la Filarmónica de cuestión es hacia dónde derivó con el llamente espléndida, pero que no consi- Berlín, sencillamente irresistible. Este de tiempo su trayectoria profesional. Maazel gue llegar, no consigue lo que él mismo Maazel es algo más ancho en las inflexio- llevó al disco a Mahler relativamente tar- parece apuntar en su escrito: sacudir nes que su primer ciclo vienés, y desde de en su carrera, y su primer ciclo graba- nuestra emoción, remover nuestro inte- luego en términos de realización sonora do, nada menos que con la Filarmónica rior. Eso que si consiguen (creo que el brilla de forma extraordinaria, pero pese a de Viena, se hizo esperar hasta bien mencionado Bernstein a la cabeza) los ello no consigue dinamizar ese juego de entrados los 80, cuando el francoamerica- directores arriba mencionados. Tenemos extremos y duplicidades que él mismo no era ya una celebridad. Luego, ya en así una Sexta que deja fríos, un Adagietto comenta en su escrito, como si, en el fon- este siglo, produjo un segundo ciclo (en de la Quinta que en su tremenda morosi- do, fuera incapaz de dejar salir con natu- vivo esta vez) con la Filarmónica ralidad esos pasajes en que Mah- de Nueva York. Sin embargo, ler quiere ser vulgar o ácido, por creo no ser el único en apuntar apuntar solo dos características.

que, pese a la insistencia, ahora Chris Lee Como si el Mahler teatral que rematada con otro tercer ciclo, tantas veces busca —y consi- también en vivo (y en apenas gue— efectos en su música no unos meses a lo largo de 2011, terminara de “poder estar” en tres años antes de su fallecimien- unas interpretaciones que pare- to), el técnicamente puntilloso cen decirnos “disculpe, soy inca- (cuando quería, porque cuando paz de mostrar esa faceta que me no quería ya sabemos el tipo de pide”, atrapadas en un siempre bolo distinguido que aguarda- bien parecido refinamiento ba…) y tantas veces exquisito y expresivo, que acaba por dejar refinado Maazel no terminó de en soso o aséptico lo que debe- dar en la diana con Mahler. Y ría sonar ácido o vulgar. creo no equivocarme demasiado Salvo como recuerdo de un si apunto a que sus ciclos mahle- acontecimiento vivido —caso de rianos han pasado con más pena quienes presenciaran en vivo que gloria. dad rivaliza con la última de Bernstein (la estos conciertos—, fans furibundos de Es desde luego bien cierto que la dis- vienesa, con duración exactamente igual, Maazel o buscadores de un Mahler cen- cografía abunda en ciclos de gran enjun- 11’16”) pero que, pese a los exquisitos trado en una realización sonora exquisita dia, como cabe comprobar con los Berns- pianissimi de la Philharmonia, no termina e impecable, creo que cualquiera de los tein, Haitink, Kubelik, Abbado y demás, de emocionar como lo hace el del legen- ciclos apuntados antes (habría que añadir por no hablar de las contribuciones de los dario autor de West Side Story. a ellos a los Chailly, Inbal, Neumann… en Klemperer, Walter, Horenstein, Mitropou- Tenemos también una Tercera que se fin, la nómina es larga) no termino de ver los, Tennstedt y una larga lista de batutas desmorona en su primer movimiento. La un sitio especial para este de Maazel, y ilustres, lo que agranda, si cabe, el pro- grabación, de sorprendente ausencia de quien esto firma duda que vuelva a él, la blema. El último ciclo mencionado (que ruidos para tratarse de tomas en vivo, tie- verdad. no incluye la incompleta Décima ni en La ne también su contribución, con una Canción de la Tierra) en el Royal Festival cuerda que tiende a sonar fría y distante, Rafael Ortega Basagoiti 65 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 66

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

ORNSTEIN: PÄRT: MARÍA RODRIGO: Integral de las sonatas para violín y piano, The Deer’s Cry. VOX CLAMANTIS. Becqueriana. Rimas infantiles. La copla opp. 26, 31 y post. Hebraic Fantasy. Tres Director: JAAN-EIK TULVE. ECM 2466. 1 CD. intrusa. RUTH INIESTA, soprano. ALEJANDRO DEL piezas para flauta. FRANCESCO PARRINO, violín. CERRO, tenor. CORO DE VOCES BLANCAS MARÍA STEFANO PARRINO, flauta. MAUD REINER, piano. Alcanza casi profundidades oceánicas la RODRIGO. ORQUESTA DEL REAL CONSERVATORIO DE BRILLIANT 95079. 1 CD. discografía de la obra coral del composi- MADRID. Director: JOSÉ LUIS TEMES. tor estonio Arvo Pärt, de cuyo avance CEZANNE 039. 1 CD. Con 12 años, el pianista virtuoso Leo venimos dando cuenta en los últimos Ornstein emigra a los Estados-Unidos meses en nuestra revista: de lo indiscuti- Nunca se podrá ponderar lo suficiente ni llevándose algo del genio del lugar ruso: ble de su adscripción, desde hace años, a pagar la labor de José Luis Temes desde coincidiendo con la formación del grupo círculos del mercado discográfico mucho hace años por rescatar el patrimonio del Hylaea (Maiakovsky, Burliuk), el adoles- más amplios que el reducto “contemporá- sinfonismo español de la primera mitad cente cubo-futurista compone Suicide in neo” da buena cuenta su presencia conti- del siglo XX, el correspondiente a aquella an Airplane y Wild Men’s Dance, antici- nua en el catálogo de un sello ecléctico generación frustrada y malograda por la pándose a Mosolov, a Lourié y, en su como ECM (el número de cuyas referen- Guerra Civil y la posterior represión nueva, patria a Cowell y a Antheil. No cias pärtianas ronda la veintena) e incluso franquista. A costa de luchar contra la tarda en convertirse en pecador arrepen- la apariencia de este registro concreto, ignorancia y la indolencia de las tido, a lo Lord Jim de Conrad. Pecado: que prescinde de cualquier información instituciones que teóricamente deberían pasión por los clusters, consumo desen- adicional sobre su programa, sustituida velar por nuestro pasado cultural y a base frenado de tritonos y otras drogas diso- por un amplio recorrido fotográfico por de esfuerzos económicos personales muy nantes. Arrepentimiento: aun sabiendo las sesiones de ensayo. considerables, Temes ha rescatado que volver a pisar el país natal (post- Vox Clamantis ofrece versiones sol- partituras y autores que hoy ratifican la digamos-romántico y sinagogal) implica ventes, aunque no excepcionales, de un vitalidad de aquella llamada “Generación pena inconmensurable e incluso peligro repertorio bien conocido en sus rasgos de la República”, tan abierta a las de muerte, el exiliado Ornstein asume la sonoros básicos: pureza de líneas melódi- vanguardias musicales como volcada aspiración nostálgica de una cierta sere- cas, simplicidad armónica que recurre a también sobre la sublimación de los nidad. tensiones tonales climáticas, pulso rítmico folclores regionales. A partir de los Oop. 26 y 31, renuncia constante y respeto indeclinable a la inte- La última aportación de Temes ha a la furia motórica, a la escritura que bor- ligibilidad y estructura interna de los tex- sido el rescate de la figura de la deaba el caos y adopta la vieja horma — tos empleados por el compositor estonio. compositora María Rodrigo (1888-1967), forma— de sonata, cómoda zapatilla en la Junto a obras bien consolidadas en su niña prodigio en su Madrid natal, alumna que flotan algunos testigos de una breve catálogo (Summa) y un extenso florilegio de Richard Strauss y compañera de Carl (incluso fiera) tentativa de la mente o del de breves aportaciones más recientes, Orff en las inquietudes pedagógicas. cuerpo varado: clusters y disonancias ya fechadas entre 2003 (Most Holy Mother of Profesora de canto coral en el no diluvian, no son sino escasas siluetas, God) y 2014 (Drei Hinterkinder aus Fáti- conservatorio madrileño, en 1939 empezó sabores de fruta madura que desaparecen ma), destaca el mayor interés tímbrico de un largo exilio que la llevó por Colombia para volver del olvido. Cambia el exceso otras en que se recurre a un apoyo instru- y Puerto Rico, donde fallecería. Casi toda por una elegancia algo púdica que le per- mental imaginativo (viola y contrabajo en su obra se perdió en aquellos avatares, mite a veces sugerir la angustia coetánea Von Angesicht zu Angesicht, 2005; laúd y pero Temes ha conseguido rescatar la que Schoenberg, en Erwartung, expresa contrabajo en Sei gelobt, du Baum, 2007) ópera en un acto Becqueriana (1915), con otros medios. En las demás obras del o la fluidez del discurso dramático de sobre libreto de los hermanos Álvarez CD, el compositor bucea en el perfume aquellas en que la extensión del texto Quintero. El director extrae de la orquesta de las fotos de paisajes antiguos y algo reclama una mayor diversidad de texturas toda la riqueza tímbrica y la densidad impresionistas; trata la escucha del pasa- (And One of the Pharisees, 1992; Gebet instrumental de la gran orquestación do como un proyecto de porvenir, como nach dem Kanon, 1997): Arvo Pärt, en original, mientras que Iniesta y Del Cerro un paisaje que vuelve a ver día tras día. definitiva, en su summa esencia… están simplemente brillantes en sus Francesco y Stefano Parrino reflejan el inspiradas intervenciones, que igual excelente nivel artístico de Italia que, hoy Germán Gan Quesada recuerdan a Richard Strauss que a Jules como ayer, sigue atrayendo a músicos del Massenet. Se completa el programa de norte (aquí la belga Maud Renier) demos- esta grabación con sendas obras que trando que todo (de la cocina al teatro), muestran el interés didáctico de Rodrigo, en este dichoso país (pienso en las her- inspiradas en canciones infantiles y en el manas Gazzana), es asunto de familia. folclore.

Pierre Élie Mamou Andrés Moreno Mengíbar 66 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 67

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI THE LONDON MUSIC N1GHTS

Juanjo Guillem & Rafa Gálvez (Neopercusión) | 14 de mayo

#TheLondonMusicNights

www.thelondonmusicnights.com

Las entradas se podrán adquirir en Ticketbell.com WWW.DISFRUTA-DE-UN-CONSUMO-RESPONSABLE.COM 47 % abv. 67 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 25/9/17 15:30 Página 68

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

STRAVINSKY: CONTEMPORARY CLARINET. DELIUS / BAX: Concierto para violín en Re mayor. Obras de Stockhausen, Boulez, Kurtág, Música Coral. THE CARICE SINGERS. Director: Divertimento. Suite italienne. Danza rusa. Fedele, Stroppa, Fernyhough y Scelsi. GEORGE PARRIS. NAXOS 8.573695. 1CD. Tango. LIANA GOURDJIA, violín. KATIA SKANAVI, MICHELE MARELLI, clarinete y corno di bassetto. piano. DEUTSCHE RADIO PHILARMONIE. Director: NEW MUSIC ORCHESTRA. Director: SZYMON La tradición coral británica renacida a ZSOLT NAGY. AUDITE 97.697. 1 CD. BYWALEC. DECCA 481 2772. 1 CD. finales del siglo XIX se irá desarrollando en el XX con la pujanza de antaño y con Stravinsky conoce en 1931 a Samuel Como bien señala el periodista Oreste logros de excelente calidad. Dos muestras Dushkin, para el que compone su Con- Bossini en sus notas a este registro de nos trae el joven y excelente coro canta- cierto para violín en Re mayor con la con- Decca, lo que ofrece Michele Marelli en él brigiense The Carice Singers con su fun- dición de que el intérprete “se ponga a mi es un “autorretrato” de su compromiso dador George Parris a la cabeza: dos entera disposición para darme todas las con la creación contemporánea. Y no compositores tan distintos como Delius y indicaciones técnicas que yo pueda nece- solo italiana, aunque sean los nombres de Bax, es decir, como el intento y el logro, sitar”. Se entienden tan bien que comien- Scelsi y Fedele quienes marcan los límites el quedarse perpetuamente y el continuar zan a ofrecer juntos numerosos conciertos cronológicos de una propuesta que, al en la pelea. Sin embargo, ojo al principio en los que tocan tanto obras originales mismo tiempo, es un “retrato” del clarine- del disco, con una magnífica canción del del compositor como otras adaptadas de te actual, con el rasgo particular del pro- de Bradford, On Craig Ddu, de 1907, en piezas previas para completar el reperto- tagonismo dado al corno di bassetto, un la que la originalidad de la escritura y el rio de sus giras. En ese contexto nacen instrumento cuyo repertorio contemporá- punto de audacia nos deja casi con la obras como el Divertimento y la Suite ita- neo viene impulsando desde hace algu- boca abierta. Luego se suceden canciones lienne, que toman prestados sus materia- nos años el intérprete italiano. en alemán y noruego que revelan los les, respectivamente, de El beso del hada En magnífica toma de sonido —y no modos de un Delius pre-Delius, de len- y Pulcinella. Ambas están presentes en menos notables versiones—, Marelli guaje romántico, de Mendelssohn a su este disco y es en ellas donde el tándem afronta con igual suficiencia las endiabla- admirado Grieg. Donde más claro apare- Gourdjia-Skanavi da realmente en el blan- das dificultades técnicas de un muy suge- ce el compositor que conocemos es en co, donde juntas se echan a bailar en rente Ferneyhough (La chute d’Icare), la las obras más tardías, las dos To Be Sung libertad, pues en la Danza rusa de necesaria complicidad entre sonido ins- of a Summer Night in the Water, de 1917, Petrushka y en el Tango, las otras dos trumental y electrónico del bouleziano sin texto y marca de la casa —el coro es obras fuertes de su recital, apenas llegan Dialogue de l’ombre double, el equilibrio una orquesta— del primer al último com- a romper la rutina de una caligrafía impe- dinámico de texturas y tímbrica incisiva pás, y The Splendour Falls on Castle cable. de Scelsi (Kya) y la expresión contenida Walls, de 1923, sobre un poema de En el Concierto para violín, espoleada del Kurtág de Signs, Games and Messages, Tennyson. por un Zsolt Nagy que lleva a su orquesta colección de la que extrae, en transcrip- En Bax el mundo es otro, el del pos- por la senda de la claridad y la transpa- ción propia para corno di bassetto fecha- tromántico que vive y bebe del paisaje, rencia, la estupenda violinista rusa da da en 2013, la pieza In nomine – All’ong- del simbolismo medieval, de un cromatis- todo lo que tiene, que es mucho, marcan- herese. mo a veces sorprendente y que sabe do una línea muy incisiva que rompe Es, sin embargo, en las piezas escritas ponerse a tiro de influencias, como seña- toda posibilidad de parecer más expresiva en estrecha colaboración con el intérprete la Daniel M. Grimley en sus notas al dis- de lo que se espera en esta obra tan aleja- (Fedele, High, 2014, en su versión alter- co, como las de Kodály o Stravinski da del Romanticismo en el fondo y en la nativa para corno di bassetto; Stroppa, Il —sutilmente sometida— en las Cinco forma. Jugando con las dinámicas, los peso di un respiro, 2015) donde la ligereza canciones populares griegas, de 1942 . Al colores y las líneas melódicas, sin ofrecer de articulación y la fantasía sonora de lado de su magnífica obra sinfónica, estas un sonido especialmente satinado, Marelli se despliegan con total libertad; piezas de Bax figuran en las categorías demuestra que su violín tiene vida, y eso idéntica soltura con la que se mueve en inferiores pero no dejan de ofrecer es algo que no todos sus colegas pueden las dos muestras incluidas del catálogo de momentos de belleza ni puntos de interés decir. A primera vista el enorme pasado Stockhausen (Klarinette/Orchester Finalis- —las dos cosas en el soberbio Mater Ora discográfico que el concierto tiene detrás ten; Tanze Luzefa!), con quien mantuvo Filium— a la hora de ligar dos aspectos puede parecer insalvable para ella, pero una estrecha relación personal desde de una inspiración que no acaba el oyen- nada tiene que ver este Stravinski con el 1996 y cuya integral para ambos instru- te de cernir del todo con solo un par de de Stern o Dushkin, ni siquiera con el de mentos ha llevado al disco en Stradivarius vistazos. The Carice Singers, tras solo seis Perlman, más bien quiere acercarse al y Wergo: vanguardia “clásica” y savia años de vida, ya puede presumir de no modelo, a la referencia, a la cima absoluta nueva conjugadas en un disco veramente hacer mala figura al lado de los mejores de Mullova y Salonen. Sin igualarla, pero estimulante. coros de su país. con muy buenas vistas a futuro. Germán Gan Quesada Luis Suñén Asier Vallejo Ugarte 68 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 69

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

El Quiroga plantea que no hay divisiones o compartimentos entre músicas populares, étnicas, cultas, folk. Por eso titulan “Terra” a este bello recital, porque la tierra es eso en lo que todo se enraíza

movimiento más amplio, más del doble de duración que el segundo más amplio, el Allegro inicial; su lectura por el Quiro- ga hace que te turben la poesía, la noche y el misterio. Claro está, las endiabladas SONATAS LATINAS PARA TERRA. danzas regresan con gran contraste en el GUITARRA. Obras de Bartók, Ginastera y Finale, Allegramente rustico (que tam- Obras de Assad, Brouwer y Sierra. XIANJI LIU, Rodolfo Halffter. CUARTETO QUIROGA. bién dice casi todo). guitarra. IBS 62017. 1 CD. COBRA RECORDS 0059. 1 CD. Los Ocho tientos op. 35 de Rodolfo Halffter, de 1973 (el año en que cumplía Tres grandes sonatas, y muy recientes, El Cuarteto Quiroga presenta una gene- precisamente setenta y tres años), son un protagonizan este disco del joven guita- rosa secuencia de obras para cuarteto de auténtico tesoro; miniaturas unas, piezas rrista chino Xianji Liu, un intérprete del tres compositores que podríamos consi- muy breves otras, pero no aforísticos que oiremos hablar en el futuro y que derar lejanos, pero que con este recital se porque poseen su propio desarrollo, su este año alumbra esta grabación y otra en nos presentan poco menos que emparen- propia exposición (o al contrario). Piezas Naxos, con repertorio más habitual. tados. Sin duda, tanto el todavía joven tensas en las que la repetición puede ser Ambas, compromisos-recompensas pro- Ginastera de 1948 como el Rodolfo Halff- anuncio inquietante y en las que la línea cedentes de los dos concursos internacio- ter de plena madurez tuvieron muy en a veces consiente en hacerse cantabile. nales que ha ganado, incluido el Francis- cuenta a Bartók para estas obras, pero Sorprenderá una secuencia como estos co Tárrega de Benicasim. siguieron las pautas de su propio mundo Ocho tientos a quienes no conozcan la La evocadora e impresionista obra de sonoro, que era su mundo antes de ser obra de este enorme músico, uno de los Sergio Assad, compositor y guitarrista sonido. El Quiroga plantea que toda compositores más brillantes de la “Gene- brasileño, es la más antigua que toca en música es folk, o que no hay divisiones o ración de la República” (esa que, en poe- este, firmada en 1999. Le siguen cronoló- compartimentos entre músicas populares, sía, parece ser que fue Dámaso quien la gicamente la Sonata del portorriqueño étnicas, cultas, folk. Por eso titulan llamó “del 27”, qué otra cosa podía hacer Roberto Sierra (2010), una de las tres pie- “Terra” a este bello recital, porque la tie- en la posguerra), y uno de los que, de zas que tiene dedicadas para el instru- rra es eso en lo que todo se enraíza. Y ese grupo, logró sobrevivir como músico; mento a solo de su extenso catálogo, y la estas músicas poseen raíz. De Bartók lle- como es sabido, no todos lo lograron. Sonata nº 3 del Decamerón negro del gó el uso de la música popular como Pero el recital no concluye ahí. Como cubano Leo Brouwer (2012), que reelabo- integrante, incluso como estructura; y eso si estuviéramos en una sala de concier- ra motivos, entre otros, de la célebre obra sucedía en los tiempos del Segundo tos, hay dos “propinas”, un Ländler de homónima que compusiera en 1981. cuarteto op. 17, Sz 67, compuesto entre Schubert plenamente diatónico frente a Un disco muy coherente por la elec- 1915 y 1917, en plena guerra. la abundancia de cromatismos o puras ción de piezas, no solo por la forma El Bartók del Quiroga es magistral. disonancias hasta ahora; y un villancico musical de las piezas, sino por el fuerte Estos músicos crean una atmósfera que gallego, Paxoliña para o Nadal de 1829, enraizamiento en las respectivas músicas es como un paisaje populares de cada país, que incluyen un desolado, un noc- componente rítmico ubicuo. Además, en turno que va más cierto modo la sonata del brasileño allá de la noche,

homenajea al cubano en ciertos procedi- una secuencia que Marc Campa mientos compositivos e incluso en alguna sobrecoge sin cita. Piezas difíciles, las tres, que Liu salva necesidad de “efec- con una pasmosa (y aparente) naturali- tos especiales”. dad. No falla una nota (ni en la obra de Hasta ahora, y Assad, de evidente complejidad, o el pri- como adelanto, lo mer movimiento de Sierra) y hay música folk no ha sido en en todas y, para ejemplo, la renacentista ningún momento glosa a Luis Milán en el primer movimien- “tipismo”, se han to de la sonata del maestro cubano. En cuidado mucho. Y definitiva, tres obras muy exigentes que lo seguirán hacien- apenas dan respiro. do en el Cuarteto Las Notas al disco, amplias, incluyen nº 1 op. 20 de Ginastera, tanto en la agi- que suena tanto a muñeira como a danza entusiastas valoraciones sobre la interpre- tación de los dos primeros movimientos, irlandesa de esas que solían aparecer en tación de Liu de cada una de las piezas, a menudo danzante incluso en el vertigi- los westerns. Ambas propinas están ahí, que sobran en este formato porque basta noso scherzo (Vivacissimo) en el que no sin duda, para subrayar lo que pretende con escucharlas para apreciarlo. Un gran abusan nunca de las dinámicas, al contra- este espléndido CD, y para comprender guitarrista, fiel a la metronómica escuela rio, porque ese vértigo tiene algo de mejor por qué estos cuatro músicos lo china que, además, quintaesencia los terror escondido. Para desarrollar enton- llaman “Terra”. La tierra que les cubre fragmentos líricos cuando toca. ces una sobrecogedora introspección en rostros y cuerpo en las fotografías del el Calmo e poético, indicación que (casi) cuadernillo de presentación. Una maravi- Josemi Lorenzo Arribas lo dice todo, un nocturno que necesita lla de disco. de la tensa propuesta del Quiroga para ser de nuevo algo más que noche. Es el Santiago Martín Bermúdez 69 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 70

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI Leticia Moreno: “Me encanta transformarme, meterme en la piel de personajes diferentes”

Madrileña de padre peruano, Leticia Moreno es, recién superada la barrera de los 30 años, una de las violinistas del momento. Habitual colaboradora de grandes orquestas tanto en Europa como en América, se desempeña con igual soltura en la música de cámara. Acaba de publicar su tercer disco para el sello Deutsche Grammophon tras “Spanish Landscapes”, un variopinto recorrido por la música española junto a la pianista estadounidense Ana-Maria Vera, y un álbum Shostakovich, que incluye el Concierto nº 1, obra que le sirvió para imponerse con sólo 19 años en el prestigioso Concurso Kreisler y que al CD llevó junto a la Filarmónica de San Petersburgo y la batuta de Yuri Temirkanov. Ahora, la joven violinista española ha apostado por Astor Piazzolla en un disco que incluye piezas interpretadas en formación de quinteto y otras junto a la Filarmónica de Londres dirigida por Andrés Orozco-Estrada.

De música española a Shostakovich, de Se cumplen quince Shostakovich a Piazzolla. Va saltando por el años de la muerte de repertorio. Piazzolla, ¿ha tenido

No es algo calculado. Cada disco nace la efeméride algo que Omar Ayyashi de un impulso muy natural, que creo que ver con la concepción es algo que define bien mi carácter. Lo del disco? que me interesa está evolucionando cons- Ha sido una tantemente, y seguirá siendo así. Me gusta casualidad. No lo la variedad, enfrentarme a repertorios sabía. Hace un par diversos. Me encanta transformarme, de años, la Academy meterme en la piel de personajes diferen- of St. Martin-in-the- tes; eso es lo que me fascina de mi trabajo. Fields me invitó a ¿Qué le atraía de Piazzolla? tocar las Cuatro esta- Había disfrutado su música desde ciones porteñas, y pequeña, porque es muy directa, te atrae fue ahí cuando inmediatamente, pero reconozco que no empecé a descubrir había profundizado en ella, y me ha sor- todo este mundo fas- prendido su extraordinaria riqueza. Es cinante, no sólo el de una música con muchísimas capas, que se las partituras de Piaz- muestran de manera especialmente trans- zolla, sino el de sus parente. Piazzolla enseña con claridad sus interpretaciones, en influencias, pero no hace un collage con las que explora de ellas, sino que crea un género musical forma exhaustiva las posibilidades de con los que tienes que tocar casi en forma personal y totalmente identificable. Parte plantear una misma obra con diferentes de dúo, sobre todo con las maderas… del pasado y te muestra el futuro. Des- plantillas instrumentales. Hay muchos momentos en un concierto pués de pasar meses volcada en su músi- ¿Es este un disco de arreglos? con orquesta que tengo la sensación de ca, ahora puedo decir que me parece una No es un disco de arreglos, precisa- estar haciendo música de cámara. música eterna, que te produce sensacio- mente por eso que le digo. Entre en You- ¿Por qué usó el arreglo de Leonid Desyatni- nes mucho más profundas de lo que tube y vea cómo en sus actuaciones Piaz- kov para Las Cuatro estaciones porteñas? piensas cuando la escuchas por primera zolla explora las posibilidades de sus Es el que toqué con la Academy of St. vez y te llega tan directa y tan fácil. obras haciendo de ellas versiones siempre Martin-in-the-Fields. ¿Y cuáles son esas referencias de las que se diferentes. Desyatnikov manipula mucho la obra. nutre su música? Interpreta La muerte del ángel, Milonga del No sólo añade motivos de las Estaciones En principio, Bach, al que tocaba en ángel, el Concierto para quinteto y Adiós, de Vivaldi, sino que recompone algunas su bandoneón. Pero también es posible Nonino con un quinteto casi idéntico al secciones. encontrar muchas alusiones a Vivaldi y a habitual de Piazzolla (bandoneón, violín, Sí, manipula, pero dentro de lo que otros compositores del Barroco. En la for- guitarra, contrabajo y piano), sustituyendo pide el compositor. Eso no lo puedes ma de tratar el violín, hay claras influen- la guitarra por un arpa, ¿por qué? hacer con el Concierto de Brahms, pero cias de Bartók. Y por supuesto está tam- Había trabajado con Remy van Keste- Piazzolla te pide que hagas eso con su bién Stravinski. Dejó dicho que La consa- ren, que es un arpista y un músico excep- música. Yo podría haberme puesto a gración de la primavera había sido su cional, y lo quería a mi lado en este álbum. escribir mi propia versión de la obra, que libro de cabecera. Pero en su obra halla- Y vuelvo a lo que le decía antes: manejé es lo que hemos hecho con las piezas que mos igualmente notas muy claras de jazz. los manuscritos de estas obras, que me tra- tocamos en forma de quinteto, con las Pasó su infancia en los Estados Unidos y jo Pablo Mainetti, nuestro bandoneonista, que hemos ido improvisando a medida se nutrió de la cultura americana. Y por desde Buenos Aires, y son muy básicas, que las registrábamos. Pero la versión de supuesto está el folclore, el tango. Al esquemáticas. Como en el Barroco, te plan- Desyatnikov me parece muy buena, y principio era reacio a trabajar sobre él, tea una línea, pero sobre esa línea deja un teníamos la oportunidad de grabarla con pues no quería ser reconocido por sus margen de creación muy amplio. Te pide la London Philharmonic, y así volver a colegas como un compositor menor por que añadas tu parte a la composición, no colaborar con Andrés Orozco-Estrada, al tratar un género de música popular. Fue hay límites en ese sentido. que conocí en 2009. Desde el principio Nadia Boulanger la que lo animó a acer- ¿Le costó trabajo integrarse en un quinteto conectamos muy bien, y siempre pensa- carse al tango como materia artística. Al de este tipo? mos en hacer un disco juntos. Esta ha sido fin y al cabo, ¿en qué época no han trata- No. Es cierto que hago menos música la primera oportunidad, con una orquesta do los compositores la música popular de cámara, pero me encanta. La música de maravillosa, con la que no había tocado del momento? Es posible que el minueto cámara me ayuda a tener un conocimiento nunca antes. Además lo hicimos en los fuera en su tiempo mucho menos sofisti- más íntimo de ciertos instrumentos con estudios de Abbey Road. Fue emocionan- cado que el tango en el siglo XX. los que luego me topo en la orquesta y te para mí, una entusiasta de los Beatles. 70 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:18 Página 71

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

Moreno se recrea en el remango que a veces piden estas músicas de raíz frecuentemente arrabalera, y hace gala se sus tradicionales virtudes: sonido compacto y dulce, ataques fúlgidos y precisos, elegancia de exposición

cos. Sobre la base de un quinteto consti- con influencias de la música de Estados tuido por violín, piano, contrabajo, guita- Unidos, jazz y hasta tintes de composito- rra eléctrica y bandoneón (que él mismo res como Stravinski”. tocaba), que fue bautizado como Nuevo Y, en efecto, gracias a la infalible Tango, edificó algunas de sus mejores ejecución de las piezas integradas en el composiciones, como las famosas Cuatro disco, apoyada en la lustrosa sonoridad estaciones porteñas (1965-70), en las que del magnífico Gagliano que tañe la ins- afloran, como en otras obras, sus sólidos trumentista, de todo ello encontramos conocimientos adquiridos a la vera de en su placentera escucha, que se inau- maestros como Nadia Boulanger o Alber- gura con las célebres Cuatro estaciones PIAZZOLLA: to Ginastera. porteñas y que se ofrece en el ya anti- Estaciones porteñas. Oblivion. Concierto La comprensión profunda que evi- guo arreglo para orquesta sinfónica y para quinteto. Adiós, Nonino. Le Grand dencia en este CD Leticia Moreno de los violín solista de Leonid Desyatnikov Tango. La muerte del Ángel. Milonga del pentagramas del creador argentino le da (1955), en donde participa una deslum- Ángel. LETICIA MORENO, violín. LONDON pie para solventar cualquier dificultad téc- brante Filarmónica de Londres a las PHILHARMONIC ORCHESTRA. Director: ANDRÉS nica y para dejarse mecer por los aires de órdenes de Orozco-Estrada, atento y OROZCO-ESTRADA. DG 28948157501. 1 CD. danza, entregarse al disfrute del fraseo colaborador, en una onda que se man- más efusivo y aplicar, sobre el ritmo tiene en Oblivion. En el resto de las Un disco que, a través en algún caso de implacable, un empleo ejemplar del páginas Moreno toca en unión de cuatro inteligentes arreglos, se mete en la som- rubato. La elasticidad de que da muestras estupendos solistas: Pablo Mainetti, ban- brías profundidades de la música de la instrumentista casa con lo que sabemos doneón; José Gallardo, piano; Janne Sal- Astor Piazzolla (1921-1992), un ilumina- de su magnífica, y aún breve, trayectoria sala, contrabajo, y Remy van Kesteren, do que supo extraer del tradicional aire profesional, en la que tanta influencia arpa, instrumento que sustituye a la ori- de tango insólitas pulsiones, claroscuros, tuvieron los consejos de Rostropovich. Se ginal guitarra prescrita por Piazzolla. reflejos y emociones desconocidas; trai- encuentra aquí, en territorios que hace Una traición relativa, ya que la nueva cionando, según algunos, los presupues- poco ha empezado a reconocer, como voz, emparentada con la original, conce- tos inamovibles de la forma. En efecto, y pez en el agua, se recrea en el remango de al conjunto nuevas y en modo algu- el propio compositor lo reconocía, trasto- que a veces piden estas músicas de raíz no inoportunas luces. có hasta cierto punto las bases históricas, frecuentemente arrabalera, y hace gala se Un interesante apunte final: Le pero impulsándolas hacia nuevos y origi- sus tradicionales virtudes: sonido com- Grand Tango (1982), para violonchelo y nales territorios. Sobre ese típico estilo pacto y dulce, ataques fúlgidos y preci- piano, fue dedicado a Mstislav Rostropo- porteño, organizado en principio sobre sos, elegancia de exposición, legato de vich, artista que, como se dice más arri- un tajante compás de 2/4, Piazzolla supo libro y emotivos acentos, tan maravillosa- ba, aconsejó durante años a la joven Leti- balancear y reorientar el ritmo hacia un mente acusados en Adiós, Nonino, escrita cia. No hay duda de que la inclusión en 4/4 o 4/8 y ampliar el radio de acción en memoria del padre muerto. Es muy el CD del arreglo que para violín realiza- instrumental ideando nuevas formacio- valiosa su opinión sobre el estilo del ra en 1974 Efraín Oscher es un sentido nes, buscando más complejas combina- autor: “En la música de Piazzolla escucha- homenaje al maestro ruso por parte de la ciones y encontrando sonoridades muy mos destellos de neoclasicismo, alusiones violinista. excitantes, juegos tímbricos sorprenden- a sus admirados Bach o Vivaldi, folclore tes y atractivos planteamientos polifóni- argentino y latinoamericano fusionado Arturo Reverter

El Grand Tango es original para violonchelo vamos a presentar el disco en Madrid, Fue como un sueño. Hemos trabajado y piano, y Piazzolla lo escribió para Rostro- aunque todavía está por definirse cómo lo juntos este verano, él vino a Valencia y povich, algo especial para usted supongo, haremos. Va a ser una cosa íntima. En allí recompusimos la obra. Tener este pues Rostropovich fue su maestro y men- diciembre lo presentaremos en Barcelona. tipo de encuentros con los compositores tor. ¿Cómo suena la obra en el violín? En primavera hacemos también una gira semanas antes del estreno de una obra Había ya un arreglo de Gubaidulina con el quinteto por Alemania y otros paí- es un lujo. para el instrumento, pero preferimos ses de Europa. ¿El concierto tiene título? hacer uno nuevo. Lo realizó para nos- ¿Algún proyecto nuevo que le ilusione Aurora. Jimmy estudió en la Acade- otros Efrain Oscher, intérprete y composi- especialmente? mia Sibelius de Helsinki, y en Finlandia tor fabuloso, pero se fue transformando Sí, tengo entre manos el proyecto pudo presenciar auroras boreales. El durante la grabación. Resultó un proceso más emocionante de mi vida. Es con un segundo movimiento es justo una Aurora creativo muy estimulante; no hubo dos compositor peruano que vive en Califor- borealis; es maravilloso, me siento como tomas iguales. A mí se me ocurrían voces nia, Jimmy López, uno de los músicos si estuviera pintando auroras con mi vio- nuevas durante una toma y José [Gallar- más requeridos ahora mismo por las lín. El primer movimiento se titula Aurora do], que es un pianista increíble, reaccio- orquestas americanas. Y también euro- ecuatorialis, un fenómeno que no se da naba a eso, y cuando volvíamos a grabar- peas. De hecho su Primera sinfonía se en la tierra, pero sí es posible en otros lo nos salía otra cosa distinta. Fue un tra- la encargó la ONE, por lo que debería de planetas, como Marte; el tercero es la bajo de recomposición en el mismo estu- ser un compositor de referencia en Espa- Aurora australis, la que se puede presen- dio. Incluso dejamos grabada una impro- ña. Yo lo conocía por algunos amigos ciar en el polo sur. La obra incluye ade- visación para trío, con el bandoneón, que comunes y justo estaba pensando que más un juego de luces específico. Es el no sale en el disco, pero quizá usemos en me encantaría que escribiera un concier- proyecto que abrazo con mayor entusias- el futuro. to para mí cuando me llamó Orozco- mo de mi vida; ser parte del proceso cre- ¿Cuál es el plan de presentaciones del CD? Estrada para decirme que la Sinfónica de ativo es lo máximo a lo que puede aspirar Tengo ahora giras por Estados Uni- Houston, de la que es titular, le había un intérprete. dos, Alemania, México y Austria, en con- encargado a Jimmy un Concierto para ciertos con orquesta. A finales de octubre violín, ¡y querían que lo estrenara yo! Pablo J. Vayón 71 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 72

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

Ópera y vocal

Para algunos, este Don Giovanni de Aix, de 2010 es un espectáculo fallido. No lo creo, pero tampoco creo que se trate de un Don Giovanni logrado. Es un bello experimento. O más interesante y envolvente que bello

pasan meses, se rompe con la continuidad del original, y la obra se convierte en crónica familiar: el entierro del Comenda- dor, los esponsales de Zerlina (aquí, hija CORRADINI: de Donna Anna en un matrimonio ante- La Dorinda. RUTH ROSIQUE, MARTA INFANTE. MOZART: rior a su compromiso con Don Ottavio: HARMONIA DEL PARNÀS. Directora: MARIAN ROSA Don Giovanni. BO SKOVHUS, KYLE KETELSEN, algo sabe ella sobre el lío de su mamá y MONTAGUT. TEMPUS 1003. 1 CD. DAVID BIZIC, COLIN BALZER, MARLIS PETERSEN, este seductor, el La ci darem es un prodi- KRISTINE OPOLAIS, KERSTIN AVEMO, ANATOLI gio de tensión, más allá del humor), las Lo digo al principio para que no quede KOTSCHERGA. ENGLISH VOICES. FREIBURGER quejas de Donna Elvira; que, atención, es duda: este disco está francamente bien, BAROCKORCHESTER. Director musical: LOUIS la esposa de Don Giovanni. Casar a Don en todos los sentidos. Hermosas arias (en LANGRÉE. Director de escena: DMITRI CHERNIAKOV. Juan: increíble; Don Juan siempre es libre, español), buena interpretación y lujosa BELAIR 080. 2 DVD. soltero, sin vínculos, infecundo, estéril, presentación. El único pero que se le no produce ni hijos ni otros lazos familia- puede poner es que ni una nota de lo No es fascinación, sin todo lo contrario. res. Pero aquí… Llega Donna Elvira y su que aquí se escucha es de Francesco Cherniakov apela a lo opuesto a la hipno- Ah chi me dice mai significa: “Ay, queri- Corradini, pese a lo que se anuncia. Estoy sis, apela al intelecto, a la razón, a la teatra- do, eres un cerdo, te acuestas con todas, convencido de que no ha habido mala fe lidad de una ópera tan conocida, tan repre- pero te quiero, y además tienes gracia y por parte de Marian Rosa Montagut, sentada que se puede permitir una audacia me haces reír”. El burlador liga con todas quien presenta a La Dorinda como un en su relectura. Para algunos, este Don las mujeres, pero son de la familia; es el melodrama pastoral de este compositor Giovanni de Aix, de 2010 es un espectácu- sexo a pesar a los vínculos familiares, veneciano (que no napolitano, como se lo fallido. No lo creo, pero tampoco creo pero no fuera: ¿no es la tendencia inces- creía), el cual pasó la mayor parte de su que se trate de un Don Giovanni logrado. tuosa un signo del instinto de muerte? vida en España (de hecho, falleció en Es un bello experimento. O más interesan- La creación de Don Juan por Bo Sko- Madrid en 1769). Quiero pensar que ha te y envolvente que bello. No se puede vhus es de altura, es impresionante, muy bebido en alguna fuente obsoleta, aun- recomendar esta función a quien no bien en la línea vocal llena de matices, y que ya el Grove hace años dejaba cons- conozca bien la obra. Se puede entender la excelente en la construcción del complejo tancia de que La Dorinda era un pastiche. irritación que provocó en la puesta de Aix, y perturbado burlador. Marlis Petersen y Posteriores investigaciones han demostra- porque es un espectáculo para iniciados. Kristine Opolais (Anna y Elvira) crean tam- do que Corradini ni siquiera tuvo que ver Con un reparto bastante adecuado, cuando bién dos personajes muy ricos, opuestos, en el ensamblaje de las arias, debidas no con voces formidables, la puesta ha como dos sopranos que no pudieran inter- todas a músicos napolitanos como Vinci recibido críticas feroces. Bueno, como cambiar los papeles. Kerstin Avemo, Zerli- (alguna de ellas, de Catone in Utica), Leo, decimos a veces: la familia es el infierno, y na, posee un lirismo superior, un bello Sarro y Feo. La propia Marian Rosa Mon- fuera de ella no hay salvación. legato, un belcantismo que parece de lo tagut admite en las notas que “se trata al El pequeño mundo de este Don Gio- más natural. Un Leporello diferente a menos en parte de un pasticcio”. vanni es una familia, todos son parientes todos requería también un barítono de esa Dado que La Dorinda se estrenó en cercanos, alrededor de la mesa que presi- medida, y Kyle Ketelsen lo consigue desta- Valencia en noviembre de 1730, todo de un Comendador, y allí el seductor es cando de manera soberbia en este reparto. apunta a que el pastiche respondía a la un marginal, un gamberro mal visto. Y El Masetto de David Bizic, con ese aspecto necesidad de paliar la carencia de música con razón. Cherniakov dibuja una Donna que recuerda iconos del bandolerismo al que había dejado un año antes Corradini Anna que le debe demasiado al esquema- tiempo que tipos populares de los barrios en la pequeña corte de su patrón, el tismo sicologista que desde hace tiempo “apartados” de hoy, es espléndido, preso virrey Príncipe de Campoflorido, cuando la dibuja como secretamente encoñada entre su temor de clase y su rotunda pre- decidió trasladarse a Madrid para probar con el burlador, y de ahí su furia. La sencia. Kotscherga tuvo y retiene para el mejor suerte (cosa que consiguió, pues a necesidad del guión, aquí, es que el Comedador, aunque un papel así empieza lo largo de esa década fue el gran domi- seductor es un encantador de serpientes a no resultarle fácil. Colin Balzer consigue nador de la escena madrileña). Con esta en el medio familiar, en el que la trans- algo que podría parecer contradictorio: el música, Campoflorido festejó la onomásti- gresión consiste en matar al padre y prac- lirismo de la línea de Don Ottavio con su ca de la reina Isabel de Farnesio, a cuyo ticar el incesto: así, justo al comienzo lo conversión en director de escena de la servicio acabaría sus días Corradini. que el Comendador sorprende es la dis- conspiración contra el protagonista, el Si no les importa el detalle, no vacilen puta entre unos adúlteros en la que ella artero restaurador del orden familiar. Louis ni un instante en hacerse con el CD. Ruth está frita por él, y él está harto. No es una Langrée se estrenaba en una orquesta con Rosique y Marta Infante están espléndi- violación frustrada. Donna Anna, en esta instrumentos de época, y salía bastante das, acompañadas por una pequeña for- puesta, sabe desde el principio lo que airoso de su compromiso entre el sonido mación de cámara (tres violines, viola, pasa, quién es el homicida, y eso condi- histórico y las demandas de la puesta en violonchelo, contrabajo, arpa y clave) que ciona las escenas que siguen. escena: ralentizaciones, silencios más allá cumple a la perfección con su cometido. Todo se desarrolla en la casa familiar, de breve fermatas, tensión. la del Comendador. No tiene lugar la Eduardo Torrico acción en un solo día: pasan semanas, Santiago Martín Bermúdez 72 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 73

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL 299 17 TEMPPORADA 18 LÍRICCA TEATRT O CCERVANTESA DE MÁLAGA

v3 2121.00 00 hh. TUURANDDOT d5 19.00 h. Giacomo Puccini nov 17

s177 20.00 h. GREEGORY KUND DE feb 17 Reciital lílíriico. Fuera de abono

v2 21.00 h. COOSÌ FANAN TUTTE d4 19.00 h. ossia la scuola degli amanti mar 18 Wolflfgang Amadeud s Mozzart

v188 21.00 h. RIGGOLETTO d200 19.00 h. may 18 Giuseppe Vere di

Nuevos abonoos 5 y 6 dde octubre Vene ta de entraadas sueltas a partir del 19 dde octubre Toda la información en teatrocervantes.es

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GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

HAENDEL: SCHUBERT: SCHUMANN: Arias de óperas y oratorios. NÚRIA RIAL, Oberturas y arias de El arpa mágica, Einsamkeit (lieder). MATTHIAS GOERNE, SOPRANO. VALER SABADUS, CONTRATENOR. Claudine von Villa Bella, Los amigos de barítono. MARKUS HINTERHÄUSER, piano. L’ARPEGGIATA. Directora: CHRISTINA PLUHAR. Salamanca, Adrast, Lazarus, Alfonso und HARMONIA MUNDI 902243. 1 CD. ERATO 9029581169. 1 CD. Estrella, Fierrabras y La campanilla mágica. DANIEL BEHLE, tenor. L’ORFEO BAROCKORCHESTER. El barítono Matthias Goerne vive en la Christina Pluhar estudió en la Schola Can- Directora: MICHI GAIGG. DHM 88985407212. 1 CD. actualidad un momento de gran dominio torum Basiliensis y de allí salió dispuesta de su instrumento, que ha alcanzado un a hacer música seria, como demostró en El mayor interés de este disco está en el grado de belleza y perfección extraordi- sus primeros registros discográficos programa, por lo insólito. Como es sabi- narios: cada nota le suena hermosa, el (especialmente, el de una reconstrucción do, Franz Schubert tuvo durante su corta brillo en el rostro adquiere matices y de unas vísperas que pudieron sonar en existencia una auténtica obsesión por colores caleidoscópicamente distintos en la capilla imperial vienesa a finales del triunfar en la ópera, pues el teatro era el cada momento, espacio y vibrato comu- XVII, en colaboración con el coro Arsys medio que más reconocimiento social (y nican en forma de legato perfecto una de Pierre Cao; era tan serio, que ni siquie- económico) podía proporcionarle en la vocal tras otra, las consonantes muerden, ra figura ya oficialmente en el palmarés Viena de la época. Fueron numerosísimos arañan, hieren o acarician según lo que de grabaciones de L’Arpeggiata). Pero los intentos, casi todos ellos abortados el artista desea transmitir en los cuidados luego vino su exitoso disco intitulado “La por diversas circunstancias. En ellos el textos. Es verdad que estas cualidades, Tarantella” y la laudista austriaca com- compositor trató de encontrar un camino unidas a la temática de su nuevo disco prendió que la parpalla no estaba en la propio y personal, con un halo melódico (Einsamkeit, que significa soledad), pro- música seria, sino en eso que se ha dado y prerromántico alejado de las roulades y mueven una tentación en la que Goerne en llamar crossover. pirotecnias del canto italiano, ejemplifica- no evita caer: pensar más en la belleza Hace ya mucho tiempo que me dejado sobre todo en la vocalidad de Gioachi- sonora que en la forma musical. No cabe ron de interesar los programas pergeñados no Rossini, que arrasaba en toda Europa. duda de que sus aficionados e incondi- por esta señora. Sus propuestas son imagi- Encontramos así páginas de dos cionales se lo perdonarán, se dejarán nativas, están bien concretadas gracias a la encantadores Singspiele, Claudine von mecer por la caricia de una voz en tal calidad de sus colaboradores y se ven Villa Bella y Los amigos de Salamanca, o estado de gracia y expresividad, en la refrendadas por un público poco o nada de grandes óperas Alfonso und Estrella o que hasta la respiración y el descenso exigente. Pero no son lo que buscaría un Fierrabras, tal vez su título escénico más laríngeo forman parte de la música. melómano que lee una revista como conocido, que ha sido representada con Caben más dudas acerca de qué pen- SCHERZO. Sus últimos discos (sobre todo, éxito en Viena, Florencia y Salzburgo. saría Schumann del respeto a sus —por el dedicado a Purcell —“Music for a Todas ellas, de ambiente hispano, algo otra parte— tan flexibles sugerencias while” — y un engendro —“Orfeo cha- muy presente entonces por su lejanía y su temporales: “Mit inniger Empfindung, en mán”— parido por ella misma) han conse- exotismo. Asimismo, encontramos la pre- Kommen und Scheiden”, significa sim- guido exasperarme, lo reconozco. Pero no ciosa aria de Nathanael del drama bíblico plemente “con íntima expresividad”. Esto han sido nada comparado con esto que Lazarus, que quedó incompleto. Y, entre establece un rango de tiempos en los presenta ahora: arias de óperas y oratorios las menos conocidas, piezas también muy que, si se respeta esta íntima expresivi- de Haendel, además de piezas instrumen- hermosas de Adrast o La campanilla dad, no importa una elección algo más tales del susodicho y de Vivaldi. mágica. rápida o lenta. Sin embargo... ¿puede Aires jazzísticos con mucho saxofón, Daniel Behle es un cantante estimable esta indicación transformarse legítima- contrabajo y piano; ritmos latinos (¡cómo y musical. Pero su timbre de lírico-ligero mente en un tiempo tan lento cuando la habría disfrutado Pluhar si hubiera podido es algo limitado, por lo que no logra dar obra ha sido escrita en época pre-wagne- contar con Antonio Machín y sus maracas verdadero carácter a algunos de los per- riana? Cada aficionado responderá a esta al grito de “maaaambo”!) y algún que otro sonajes. ¡Qué diferencia, por ejemplo, pregunta en medio de su propio trance toque aflamencado (flamenco andaluz, no con su compatriota Jonas Kaufmann en la al escuchar. Muchos dirán que sí ante de los Países Bajos)… Hay cabida para mencionada Fierrabras! Y es una lástima, tanta belleza vocal. Pianísticamente, a todo. Iba a decir que no consigo entender porque la labor de la L’Orfeo Barockor- ratos se nota cuánto más difícil resulta el qué hacen en esta grabación dos cantan- chester y de su directora, Michi Gaigg, sostener líneas tan alargadas. Y cuánto tes tan extraordinarios como Núria Rial está llena de fuego y de pasión, y logra más hermoso y noble se alza el conjunto Valer Sabadus, pero en seguida me ha dar una nueva vida y perspectiva a estos cuando sí se construye la música desde venido a la cabeza un poema de Queve- pentagramas, ya desde la obertura de El la evolución de la línea (en el grandioso, do: “Poderoso caballero es don Dinero”. arpa mágica (que el músico, como es insuperable Requiem o en la sencillez de Pluhar es muy libre de hacer lo que quie- bien sabido, reutilizaría después en la Der Himmel hat eine Träne geweint). Un ra, faltaría más, pero nuestra obligación es música incidental de Rosamunde). Como disco precioso.. tan solo (¿quizá?) un advertirles de lo que se van a encontrar decíamos al comienzo, pese a todo, un poquito lento. aquí. Avisados quedan. CD valioso por su infrecuente contenido. Elisa Rapado Jambrina Eduardo Torrico Rafael Banús Irusta 74 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 75

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

VERDI: Macbeth. PLÁCIDO DOMINGO, EKATERINA SEMENCHUK, ILDEBRANDO D’ARCANGELO, JOSHUA GUERRERO. CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE LOS ANGELES. Director musical: JAMES CONLON. Director de escena: DARKO TRESNJAK. SONY 88985403579. 2 DVD. James Conlon demuestra, ya desde un muy trabajado y contrastado preludio —que felizmente no está escenificado, según es generalizada tendencia de los registas actuales— su dominio de la partitura. Se trata de una lección de cómo debe dirigirse Verdi en general y esta obra en particular, al servicio de un solista a quien permite un fraseo cómodo y efectivo, y articulando las diferentes secciones de la obra con maneras propias de un auténtico concertador. La dirección escénica de Darko Tresnjak respeta el original de manera imaginativa y narra visualmente la obra con una pericia digna de encomio, pasando incólume por momentos de posible caída en el exceso o incluso en el ridículo (en especial, las escenas de las brujas). Un decorado único —de Colin McGurk— permite un rápido cambio escénico, y la ilumi- ALPHA 371 1CD nación de Matthew Richards hace más expresiva la variedad de colores utilizada, con un vestuario de Suttirat Anne Larlarb ade- La contralto Delphine Galou presenta un recital cuado al tiempo de la acción Plácido Domingo, en otro papel de barítono que añadir a su de música sacra, que en los siglos XVII y XVIII ya larga lista, se muestra incisivo en el recitato (¡cómo usa la erres se vio inﬂuida por el género de la ópera, muy de para dar mayor énfasis al texto!), y exhibe un canto muy cuidado, moda en la época. vocalmente bastante seguro, haciendo gala de sus múltiples recursos de veteranía e infalibilidad. Todo ello se pone en evi- Junto a la famosa aria «Agitata» del dencia en el monólogo del acto I, en el dúo posterior con la mez- oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi, el aria de zosoprano y, sobre todo, en su gran escena del acto IV, pese a algunos síntomas de fatiga. Como de costumbre, hay ciertas limi- otra Judith, la de Jommelli, las Lamentations de taciones en cuestiones de fiato, rápidamente superadas. Su Mac- Stradella, un maravilloso motete de Porpora... beth es de una credibilidad absoluta, una vez superado el —para algunos— obstáculo de no tratarse de un auténtica voz baritonal. El CD incluye varias obras inéditas, en un Ekaterina Semenchuk no es la primera mezzo que se enfren- programa dirigido e interpretado por Ottavio ta con la maligna Lady ni será la última, al ser una parte con Dantone y su excelente Accademia Bizantina. algunos ascensos al Do agudo, pero a la que cabe asociar con una voz de registro central ancho y poderoso como el suyo. Su Lady es más enérgica y agresiva que malvada, pero de autoritaria efectividad, superando sin problemas los fugaces momentos de coloratura. Tras una vigorosa Luce langue donde utiliza muy VIVALDI PORPORA JOMMELLI bien el registro central-grave sin perder capacidad para el agudo, y un brindis simplemente respetable (donde vocalmente está STRADELLA CALDARA... menos cómoda), culmina su actuación con una escena de ARIE, MOTTETTI E CANTATE sonambulismo bien actuada, asimilada y traducida, apenas empañada por el complicado y no del todo bien resuelto remate. Ildebrando D’Arcangelo, de hermosísima voz de bajo lírico, canta sin problemas su dúo con Macbeth y su aria, modelo de DELPHINE GALOU CONTRALTO cómo puede y debe traducirse a Verdi. Joshua Guerrero, surgido de los premios Operalia, tenor lírico puro cercano al ligero, aprovecha sus intervenciones —y sobre todo su aria—, para dar ACCADEMIA BIZANTINA cuenta de unos medios muy atractivos y un canto cuidado y fer- voroso. Los cantantes de apoyo (incluido el Malcolm de Joshua OTTAVIO DANTONE Wheeker) poseen la calidad suficiente para no enturbiar una ver- sión que prescinde del ballet parisino, pero recupera el cantable final Mal per me del protagonista, perteneciente a la partitura flo- rentina de 1847. Sin subtítulos en español.

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GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

SCHUMANN: SZÉCHÉNYI: VERDI: Liederkreis op. 39. Frauenliebe und Leben Lieder. KATHARINA RUCKGABER, soprano, JOCHEN Oberto, Conte di San Bonifacio. WOONG-JO op. 42. SENA JURINAC, soprano. FRANZ KUPFER, barítono. PETER THALHEIMER, csakan. CHOI, ANNA PRINCEVA, KATERINA HEBELKOVA, HOLETSCHEK, piano. HÄNSSLER 17042. 1 CD. HELMUT DEUTSCH, piano. ADRIAN DUMITRU, DANIELA BANASOVÁ. CORO CHE- AUXIOMAX 903 2019-6. 1 CD. CHO FILARMÓNICO DE BRNO. CAPPELLA AQUILEIA. Se recuperan estas antiguas grabaciones Director: MARCUS BOSCH. COVIELLO 91702. 2 CD. realizadas en el Konzerthaus de Viena en Para esa mayoría que descubre su música junio de 1954 por el sello Westminster. con este disco, el nombre de Imre Szé- Primera ópera de Verdi, de discografía Son monoaurales, pero poco importa chényi puede resultar engañoso: a pesar muy reducida. Hasta el momento la mejor porque la reedición está muy bien de su ascendencia, el conde Széchényi y casi única grabación era la dirigida en hecha; nos vale para justipreciar como se nació en Viena, si bien sus diversos car- 1996 por Neville Marriner para Philips, en debe y merece la voz de la soprano bos- gos en la administración austrohúngara le una límpida toma sonora y una muy ágil nia Sena Jurinac (1921-2011), artista llevarían a residir en Roma, Estocolmo, recreación, con un reparto de campani- exquisita que empezamos a conocer fun- Bruselas o París. Su formación musical y llas. Este nuevo registro, impecablemente damentalmente en su encarnación de su carrera diplomática correrían paralelas grabado también, de espectro incluso más Octavian en las añejas grabaciones de en un periplo existencial caracterizado transparente, viene a coger el testigo. A Erich Kleiber y Herbert von Karajan. Su por su apoyo a las artes en forma de priori, los elementos intervinientes no voz, de lírica pura en sus mejores años, mecenazgo y por las diversas personali- hacían pensar en un logro: orquesta ale- era plata destilada, líquida, fluida, cálida, dades con las que se relacionó, entre las mana, coro checo, bajo coreano, soprano igual, emitida canónicamente sin esfuer- que destaca especialmente Franz Listz, rusa, mezzos checas, tenor rumano, direc- zo aparente. El timbre, provisto de armó- quien llegó a interpretar en concierto tor germano-brasileño… Sin embargo, el nicos y reflejos excitantes, soleado y, en algunos de sus lieder. resultado es muy loable y posee un estilo ocasiones, envuelto en curiosas penum- La influencia lisztiana es patente en verdiano muy reconocible. bras, era muy atractivo. las composiciones de madurez de Szé- La batuta de Bosch se muestra diná- Jurinac además cantaba muy bien. chényi, quien muestra al principio más mica, entusiasta, briosa, respetuosa con Sabía apianar, filar, matizar, regular y huella italiana y, como el húngaro, se per- las indicaciones rítmicas y cuidadosa con expresar, siempre sobriamente, alejada mite escribir música sobre poemas en las las anotaciones expresivas. Consigue de cualquier asomo de sentimentalismo. distintas lenguas que conocía. Así lo momentos de rara plenitud lírica, así los Admiramos de nuevo su sentido del fra- observamos en Il ritrovo in mare, una primeros compases del acto segundo, en seo, del legato, la capacidad para mante- agradable página juvenil todavía un tanto donde la orquesta suena con aceptable ner una impoluta línea de canto. La gra- inconsistente o en Si j’étais petit oiseaux. finezza y el coro se revela sorprendente- bación de Liederkreis op. 39 sobre textos Otras influencias juveniles son el clasicis- mente sutil. Es la entrada de la gran esce- de Eichendorff es la primera de la histo- mo (Aubade) o los primeros románticos na de Cuniza, cantada aquí por la mezzo- ria realizada por una mujer. El timbre alemanes (Schubert, en S’il avait su o soprano Hebelkova, que manifiesta un satinado, acariciador, hace maravillas. Vorbei). Sin embargo, lo más característi- arte refinado y una magnífica capacidad La alternancia de estados de ánimo co de la escritura musical de Széchényi para el filado y los finos reguladores. Sin que caracteriza al ciclo, sobre poemas de reside en su adaptación a los distintos que su timbre nos encandile. Como no lo Chamisso, de Amor y vida de una mujer, lenguajes nacionales y sus sugerencias de hace el de la soprano Princeva, cantante está estupendamente conseguida en esta caminos posteriores: Waldeseinsamkeit de recursos, de timbre penetrante, una versión, en la que colabora discretamen- muestra influencia del estilo francés, pero lírico-spinto con arrestos, aunque dotada te —a veces demasiado— el buen pia- La cendrillon parece anticipar el colorido de un vibrato excesivo. Su aria de salida nista que era Franz Holetschek. Señale- de un Zemlinsky. es valiente y decidida. Se sitúan ambas en mos lo jubiloso y radiante de Er, der Her- La joven soprano Katharina Ruckga- un escalón inferior el bajo Choi, de lichste von allen, las respiraciones anhe- ber tiene un gran protagonismo en estas amplio espectro, digno arte de canto y lantes de Ich kann’s nicht fassen, los páginas y la mejor conjunción entre su timbre —muy de su tierra— algo desabri- impresionantes reguladores de Du Ring técnica y medios expresivos se da tanto do y tremolante, y el tenor Dumitru, líri- an meinem finger, los ataques sul fiato en piezas de hermosa línea lírica como en co-ligero algo blandito y agudo incierto, en Helf mir, ihr Schwestern, el acento páginas en las que el texto tiene gran pro- pero cumplidor. dolorido, los claroscuros de Süsser tagonismo. Jochen Kupfer, dotado de un Con esas voces y ese mando, gracias Freund, du blickbest o lo demudado de instrumento muy homogéneo, destaca también a la toma sonora, se sigue este la expresión de la última, Nun hast dum especialmente en Der Gefangene. Los dos primer fruto verdiano con cierta comodi- ir. Cuando la voz va arriba, hasta un lím- brillan aun más y disfrutan de lo cantado dad. Admiramos el ya reconocible arte pido la bemol, nada se altera; todo fluye gracias al flexible tejido de armónicos que del músico de Busseto para hilar melodí- manso y armonioso. Gran disco feliz- despliega a su alrededor un inspiradísimo as sin fin, administrar los fáciles compa- mente recuperado. Helmut Deutsch. ses, situar las caballette vengan o no a cuento. Arturo Reverter Elisa Rapado Jambrina Arturo Reverter 76 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 77

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL Olga Peretyatko: “Con Russian Light muestro una parte desconocida de nuestra música”

El nombre de Olga Peretyatko está ligado al de Rossini, del que es considerada una de sus más notables intérpretes. La soprano rusa ha abierto un paréntesis para grabar un disco con música de compatriotas suyos. Peretyatko cantará el día 6 de octubre en España, en el Festival Sunset Classics de Formentor.

Ha arrancado fuerte la temporada, participando en el Festival Enescu de Bucarest, dando un OLGA PERETYATKO, recital rossiniano en Moscú y soprano. Arias de ópera y canciones de cantando La traviata en Viena y Glinka, Rimski-Korsakov, Rachmaninov,

Berlín. Y ahora, Mallorca. Scholtzshootspeople Stravinsky y Shostakovich. ORQUESTA Me ilusiona mucho este reci- FILARMÓNICA DE LOS URALES. Director: DMITRY LISS. tal, porque nunca he cantado en SONY 889855352232. 1 CD. Mallorca. Me han dicho que se trata de un lugar paradisíaco, Olga Peretyatko ha querido mostrar aquí junto al mar. ¡Cómo echo de un amplio abanico de la riqueza vocal de menos el mar! No conozco toda- la música de su país, tanto en el campo vía al director, Felipe Aguirre, operístico como en el de la canción. El pero ensayaremos durante los disco se abre con la exigentísima aria de dos días anteriores, así que la protagonista de la ópera nacional por estoy convencida de que todo antonomasia, Ruslan y Ludmila, de Glin- saldrá bien. ka (que en realidad es para una soprano Lleva ya algún tiempo sin cantar más ligera, pero que ella solventa con en España. suma habilidad en las agilidades), para España es un país en el que dar paso a un amplio bloque en torno a me siento muy a gusto y en el Rimski-Korsakov, donde hallamos desde que he hecho muchas cosas. En el envolvente belcantismo de la Reina de Valencia canté sobre todo al Shemaja en El gallo de oro hasta la gran principio de mi carrera, cuando escena de Marfa en La novia del zar, Mehta dirigía a la Orquesta de la pasando por la pizpireta aria de la heroí- Comunidad Valenciana. Tam- na titular de La Doncella de Nieve o la bién canté en Barcelona emotiva nana de Volkova en la colorista — recuerdo con cariño un Rapto Sadko. en el serrallo dirigido por Ivor El bloque de canciones se abre con la Bolton— y un Rigoletto en virtuosística El ruiseñor y la rosa, una Madrid. España está siempre en pequeña joya, que da paso a cuatro elo- mi corazón, es un país fantásti- cuentes ejemplos de Rachmaninov, entre co. Todavía me acuerdo de mi primera incluso quien dice que este es un Shosta- ellos la torrencial Aguas de primavera, tournée española, con diez conciertos en kovich light... Pero le puedo asegurar que con su brillante ascenso al agudo, y la diez días seguidos y en diez ciudades cada pasaje es un tesoro. inevitable Vocalise. Volvemos a la escena diferentes. Era una joven estudiante y Usted siempre ha estado vinculada a la con la seductora “Canción del ruiseñor” entonces lo resistía todo. música de Rossini, al Festival de Pésaro y a de la ópera de Igor Stravinsky, para termi- Hablemos de su último disco, “Russian Alberto Zedda. nar con dos ejemplos destinados a la Ligth”. Música rusa, orquesta rusa, director Con Rossini, con el Festival de Pésaro desenvuelta Lidochka en la alegre opereta ruso... Es un poco volver a sus raíces. y con Alberto Zedda comenzó mi carrera. de Shostakovich Moscú-Cheryomushki, El problema del repertorio ruso es Hace dos años salió un disco mío con donde apreciamos una vez más el talento que no es demasiado amplio. Para mí este arias de Rossini y, lamentablemente, fue del autor para cultivar cualquier género. disco es importante, porque supone dar a el último que grabó Zedda. Era un gran En este caso, una simpática recreación de conocer al público de fuera de Rusia una director, pero sobre todo era una grandí- la comedia musical, aunque sin perder del parte de nuestra música poco abordada. sima persona. Él brindó la posibilidad a todo sus raíces —como demuestra la Por ejemplo, La novia del zar, una ópera muchos jóvenes de debutar en la música. segunda de las arias—, en la que el “sue- de Rimski-Korsakov que apenas se repre- No solo creía en los jóvenes, sino que los ño americano” es convertido en la felici- senta y que a mí me ha traído mucha apoyaba de manera real y efectiva. Le dad soviética al conseguir los jóvenes ena- suerte, porque la hice en Berlín y en La estaré eternamente agradecida. morados una vivienda donde los podrán Scala, en el que fue mi debut en ese tea- ¿Cuál es su papel soñado que aún no ha vivir plenamente su pasión, tras librarse tro. Gracias a La novia del zar recibí cantado? de las garras de un feroz especulador. numerosos premios. ¡Y eso que al princi- He podido contar todo los que había Excelente también, y asimismo muy pio no quería cantarla! Rachmaninov y soñado. Lo único que no he podido hacer idiomática, la presencia de la Orquesta Stravinski siempre me han tocado muy aún es la Manon de Massenet. Y, por Filarmónica de los Urales que dirige dentro; las arias de la ópera Sadko, de supuesto, me queda ese sueño que jamás Dmitry Liss. Un fascinante viaje, sin Rimski-Korsakov, son de una belleza se cumplirá: la Carmen de Bizet. Desde duda, por los pentagramas rusos —y no extraordinaria, al igual que lo son las can- niña siempre he querido cantar Carmen, por los más trillados— es el que nos pro- ciones Shostakovich, que tuve que apren- pero sé que nunca la cantaré. pone este disco. derlas en apenas doce horas... Es música que hoy en día casi nadie canta. Hay Laura Chacel Rafael Banús Irusta 77 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 78

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

CELSO ALBELO, tenor. KRASSIMIRA STOYANOVA, OCCHI TURCHINI. Canciones de Guastavino, Ginastera, soprano. Canciones calabresas. Brandt, Esparza Oteo, Quintero, Pérez Arias de Puccini, Cilea, Mascagni, Catalani y PINO DE VITTORIO, tenor. LABORATORIO ‘600. Freire, López Buchardo y Turina. JUAN Giordano. MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER. Director: FRANCO PAVAN. FRANCISCO PARRA, piano. SONY 2466162. 1 CD. Director: PAVEL BALEFF. ORFEO 899 171. 1 CD. GLOSSA 33002. 1 CD. Canarias ha sido siempre un punto de Con el complaciente y servicial apoyo ... unas músicas vivían perdidas en los unión, geográfica y cultural, entre la de la misma orquesta y director de algu- misteriosos ojos turquesa de la mucha- Península e Hispanoamérica, y Albelo, nos anteriores recitales, Stoyanova vuelve cha calabresa que dan el título al tenor tinerfeño, ha querido con este disco a dar cuenta de su versatilidad profesio- álbum, turquesa como —imagino— las reflejar esa vinculación. Es una pena que nal. La voz de la cantante búlgara no es nieblas de las montañas que las engen- el registro no esté centrado en el reperto- de esas que de inmediato se apoderan draron, unas músicas que caminan por rio operístico en el que el cantante se vie- del oyente, pese a su indudable calidad. el agua fresca, bellas olas, de sus litora- ne distinguiendo porque, sobre todo, el Sin ese infalible brillo mediterráneo de les, unas músicas esbeltas, maduradas elegido no le permite exhibir su espléndi- otras colegas que rápidamente se impone en un otoño secreto. Y bajo el olvido, do registro agudo. Pero como el cantante en el oyente (característica atribuible cada melodía que murmura Pino De también sabe adaptarse a un medio más también a su precedente y coterránea Vittorio recuerda los tiempos todos, las recogido, el de ser un cuidadoso intérpre- Kabaivanska), la soprano da cuenta de su tradiciones todas, las de la erudición te de canción de cámara, bienvenido el enorme inteligencia y destacada sensibili- poética popular anónima (napolitana, producto. En el programa se incluyen las dad. Porque estas son las dos cualidades de la Comedia del arte y del Carnaval; tres canciones del homenaje a Lope de que hacen de la ella una intérprete alta- hispana, de la agitada Xaccara; contes- Vega de Turina, así como su más frecuen- mente cualificada. En el programa, en el tataria, de la Revolución partenopea; tado poema en forma de canciones, en el que el más presente es Puccini, exhibe árabe, en las melodías no temperadas que el tenor realiza una competente eje- los dos recursos que han de presidir las de La Siciliana o La Fija du marinara; cución de la más frecuentada Cantares. lecturas: un fluido despliegue melódico y siciliana, de luna perfumada y desespe- Morucha de Quintero puede entenderse una contenida expresividad, sin excesos. rada; religiosa, por la angustia sacra como un homenaje a su admirado Kraus. Sabe dar a estas heroínas, la mayoría vol- que desprende Si partí la Madonna), o Venezuela está representada por cadas directamente a la catástrofe perso- con nombre (Amicu, hai vintu, de Brandt (Besos en mis sueños), México por nal, el contenido musical y dramático Gerusalemme liberata de Torquato Esparza Oteo, Chile por Pérez Freire (el correspondiente. Tasso, traducida al calabrés en el siglo Ay, ay,ay que tanto se encargó Fleta de Nostálgica y consumida como Manon, XVIII). divulgar), siendo Argentina, con Guastavi- conmovedoras Lodoletta o la Lecouvreur El trabajo de Laboratorio ‘600 de no, Ginastera y López Buchardo la nación del acto final (el recitato de L’umile ance- Franco Pavan (ya elogiado en esta revis- de mayor representación. No faltan, pues, lla un poco soso y escolar), desgarrada ta al reseñar el disco “Siciliane”, también de los dos compositores primeramente Angelica, al borde del colapso la Coigny, editado por Glossa) es excepcional. En citados, la Canción del árbol del olvido ni pasa certeramente de la esperanza a la las armonizaciones y las intervenciones Pueblito, mi pueblo; de ambas, el tenor desesperación como Cio-Cio-San (un sin la voz, dignas de la tradición popu- realiza una exposición impecable, en la impactante Che tua madre). Dejando lar, arden una libertad, una pasión ape- que voz y intenciones van a la par. Tanto otras muestras de su capacidad en la can- nas velada. Los músicos huyen de los aquí como en el resto del programa, por- dorosa Suzel (la del verismo más edulco- instrumentos estridentes que a menudo que la voz hermosa de Albelo corre con rado de Mascagni), la resignada y humi- acompañan las músicas de la Italia sure- comodidad, atento siempre a la dicción, llada Wally o las tres muchachas pucci- ña y favorecen un timbre grave (laúdes mimando el matiz, desarrollando con una nianas a cual más disímil: la leal Fidelia, de Fabio Acurso y Elisa La Marca, tior- naturalidad pasmosa cada diferente melo- la derrotada Tosca o la sacrificada Liù de bas de La Marca y de Pavan, y arpa de día, condiciones que le facilitan dar a cada un emocionante Tanto amore segreto. Flora Papadopoulos); establecen un cli- tema su significado, esquivando la mono- Lecturas modélicas de cada respectivo ma onírico ideal, afín a la esencia de las tonía expresiva, además de sacar a la luz momento, atenta a las regulaciones, segu- músicas aquí convocadas o evocadas, una selecta personalidad interpretativa. ra de medios, en impecable musicalidad y que las guitarras battente de De Vittorio Tratándose de un artista de tanta sen- con sentido de la comunicación. Si, den- (y castañuelas finas en la Xaccara) y de sibilidad musical como la suya estos tro del excelente nivel general del progra- Pavan arañan con sus sollozos. Y con su resultados no son sorprendentes; sino ma, es lícito destacar algún especial ins- voz de suaves colores, Pino De Vittorio lógicos y esperables. Un bonito disco en tante del mismo, se impone llamar la alaba el mundo. el que Parra aporta su destacable colabo- atención sobre dos páginas de contagioso ración. patetismo: Senza mamma y Poveri fiori (como Michonnet: Russi Nikof). Pierre Elie Mamou Fernando Fraga

Fernando Fraga 78 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 79 REEDICIONES

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GRABACIONES VARIOS

Varios

Un Mozart articulado por Sokolov con finura y dibujado con exquisita variedad de inflexiones. Rico en el color, el matiz y la línea expresiva, es lo contrario a la monotonía, pero sin ser nunca extravagante ni amanerado

que el sonido nunca resulta duro, que la afinación del piano se resiente (la cosa empieza a apreciarse poco después del ini- HÉLÈNE GRIMAUD, piano. GRIGORY SOKOLOV, piano. cio, pero naturalmente va a peor). La Obras Bach, Beethoven, Brahms, Bartók, MOZART: Concierto para piano nº 23 en La conexión del segundo tiempo y el tercero Mozart, Chopin, Rachmaninov, Debussy, mayor K. 488. MAHLER CHAMBER ORCHESTRA. es tremenda, eléctrica, vibrante, despacha- Liszt, Bach-Liszt, Bach-Rachmaninov, Director: TREVOR PINNOCK. da como si no encerrara dificultad alguna, Schumann y Sgambati. DG 4796888. 2 CD. RACHMANINOV: Concierto para piano nº con una fuerza interior explosiva. Una ver- 3 en Re menor op. 30. ORQUESTA FILARMÓNICA dadera lástima que el piano se desafina de Album doble de Hélène Grimaud que DE LA BBC. Director: YAN PASCAL TORTELIER. una manera demasiado evidente, porque bajo el título de “Perspectivas” esconde DG 4796701. 1 CD + 1DVD. es algo que en escuchas repetidas molesta- un popurrí variado de las grabaciones rá sin duda. Ya le pasó una vez, en el dis- realizadas por la pianista francesa para Como quiera que Sokolov hace algún co Naïve de los Preludios de Chopin DG. Esto de ponerle título a los progra- tiempo que no toca con orquesta, el disco (igualmente sensacional). En todo caso, mas, a los ciclos, a los discos… está muy que ahora se presenta procede de graba- vale la pena el esfuerzo de aguantar esas de moda y no tengo nada en contra, aun- ciones que tienen ya algunos años, notas desafinadas por escuchar una inter- que tampoco le encuentro el encanto del ambas, como es característico del ruso, pretación de las de quedarse boquiabierto. “título porque sí”, que ahora mismo pare- tomadas en vivo. El Concierto K. 488 El álbum se completa con un intere- ce invadirlo todo, incluido el álbum que mozartiano fue grabado en 2005, y en él sante documental —obra de Nadia Zhda- se comenta. En el caso que nos ocupa, el apreciamos detalles curiosos. Participa el nova—, quizá excesivamente laudatorio, interés de juntar el tercer movimiento de ruso en labores muy discretas de conti- sobre el pianista. Se titula La conversa- la Sonata 17 de Beethoven junto al pri- nuo, práctica que utilizan los amantes de ción que nunca tuvo lugar, puesto que, mer tiempo de la Segunda sonata de lo históricamente informado, pero entre fiel a su costumbre, no hay una sola Chopin, el tercer tiempo del Concierto nº los que uno no le asocia en primera ins- declaración del pianista. El documental, 19 de Mozart o el segundo del Concierto tancia. Acompañamiento de Pinnock lige- dedicado a su mujer, Inna Sokolova, que nº 2 de Brahms… por poner solo algunos ro, muy camerístico, para un Mozart arti- murió en 2013 y de la que el folleto con- ejemplos, se me escapa. culado por Sokolov con finura y dibujado tiene seis poemas, intenta reconstruir la Nunca he sido amante de los “frag- con exquisita variedad de inflexiones. personalidad de Sokolov a través de pro- mentos” y me temo que este disco hace Rico en el color, el matiz y la línea expre- fesores, amigos, familiares... un perfil que poco por cambiarme de bando. Y lo digo siva, es lo contrario a la monotonía, pero se remonta a su infancia. Y que tiene ras- porque Grimaud es una pianista de sobre- sin ser nunca extravagante ni amanerado. gos singulares. Baste un botón. Una de saliente mecanismo pero proclive a un Sereno en los tempi, cuidadísimo el soni- sus discípulas en una clase magistral sonido duro incluso en el mf o el mp. Hay do, parece estar realizando música de cuenta como tras interpretar una pieza de en su dinámica un salto entre el pianissi- cámara. En este sentido, mo (bastante logrado pero empleado con no se presenta como el cuentagotas) y el mf que no termina de solista “estrella”, sino En Rachmaninov la de Sokolov es una estar bien cubierto. De esta forma su apro- como alguien que está ximación tiende a resultar algo machaco- disfrutando de hacer el interpretación titánica, sensacional, expresiva, na, poco sutil (el Vals de Brahms, el pri- mejor Mozart junto a Pin- matizada con variedad y gusto exquisitos mer tiempo de la Sonata 28 de Beethoven, nock y los colegas de la el tercer tiempo de la Sonata 17 de este Mahler Chamber. Mozart mismo compositor) o abiertamente tosca que no es incisivo, que se inclina más a lo Schumann, el bueno de Sokolov la deja (el fragmento del concierto mozartiano elegantemente galante que a los contras- hundida en la miseria: “¡Qué puedo yo precitado). Las Danzas rumanas de Bar- tes más ácidos que encontramos más decir! Schumann no le deja entrar en su tók son probablemente lo mejor del retratados por el tándem Gulda-Harnon- mundo...”. Psicología se llama eso. Por lo álbum, pero el balance general es el de court. Valga como muestra el sensacional demás, impagable el estudio de Liszt (La una ejecución muy limpia pero escasa- comienzo del segundo tiempo. Campanella) que aparece como parte de mente refinada en lo sonoro. Grimaud es El resto del disco viene dedicado al la primera ronda del concurso Chaikovski una mujer de indudable atractivo en que llaman el K2 de los conciertos pianísti- que ganaría con notable polémica. Quie- muchas facetas (sabido es que no solo cul- cos: el Tercero de Rachmaninov, registrado nes le conocen describen su personalidad tiva el teclado). Me temo que, como pia- en 1995. La de Sokolov es una interpreta- como cálida, aunque anécdotas como la nista, aún no he terminado de encontrarle ción titánica, sensacional, expresiva, mati- relatada no parecen los mejores ejemplos ese atractivo. Y desgraciadamente no he zada con variedad y gusto exquisitos. La de calidez. En cualquier caso, personaje conseguido encontrar argumentos que me cadencia del primer tiempo es de un singular pero pianista sensacional, y de hagan cambiar de opinión. Prescindible. poderío irresistible, y el clímax de ese esto sí que este álbum es buena muestra. movimiento tiene una tensión tremenda. Rafael Ortega Basagoiti Pero la fuerza desplegada es tal, pese a Rafael Ortega Basagoiti 80 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 81

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Todos los eslabones de Slava

Como los ciclomotores, carburaba con mezcla: un cóctel de fantasía y entusiasmo aceitado por una técnica con la solidez del patrón oro

lismo de Tout un monde loin- claroscuro. Sus tres subtítulos constituyen tain descubrimos un Slava alusiones sutiles, nunca pistas demasiado imperial por su finísimo oído evidentes. polifónico, a veces obligado a Otro bloque muy atractivo es el de los apoderarse del discurso sin poder exce- soviéticos, se sintieran o no como tales. MSTISLAV ROSTROPOVICH, der casi nunca las dinámicas suaves, y en Al margen de los conciertos de Shostako- violonchelo. pugna con un despliegue orquestal sub- vich, de obligada inclusión, donde el Grabaciones completas para Warner. yugante en el contexto de obra tan mag- magisterio de su intérprete no tiene rival, WARNER 9029589230. 40 CD + 2 DVD. nética, enigmática y sutil. Y sorprende, o de una Sinfonía concertante de Proko- por su infrecuencia en los atriles, el her- fiev en que derrocha ironía mientras el Quizá no exista ningún otro gran artista moso Concierto nº 2 de Jolivet, con su artificiero Malcolm Sargent hace explotar musical en todo el siglo XX con quien el sentido de lo mágico y de lo mítico, que frecuentes cargas de humor muy punzan- violonchelo tenga una deuda mayor que aspira al más hondo humanismo y cuya tes, quizá por eso de que era inglés, cabe con Mstislav Rostropovich. Ello se debe a cadenza muestra una genialidad que no detenerse en Schnittke o Schehdrin, dos la amplitud de su visión y ambición de es sólo del autor, con un gran Rostro grandes músicos rusos que descubrió a miras, a su versatilidad y plasticidad, cuando imita el timbre inimitable de las Occidente. Del proteico Schnittke, el siempre al servicio del bellísimo instru- Ondas Martenot. compositor de las mil apariencias, se ofre- mento que tuvo casi de por vida recosta- Capítulo muy jugoso el francés, com- ce su Concerto for Three, una obra con- do en las rodillas, hasta ser uno con él. Su pletado con encanto por el ruso en el certada cuyo virguero desmenuzamiento capacidad para ampliar su repertorio ape- concierto de Milhaud, que rezuma alegría comparte con otros dos adalides de la lando a compositores de las más diversas de vivir en quien no gozaba de una salud música contemporánea como son Kremer estéticas, en algunos casos alejadas entre nada rebosante y había de moverse en y Bashmet. Y de Schehdrin el Sotto voce sí, fue inmensa, como también la implica- silla de ruedas, y en el de Honegger, casi concerto, muestra de un músico cuya téc- ción en los estrenos, y aun era capaz de siempre más grave en el tono que sus nica avezada le permite migrar a cual- lograr que muchas obras de los manosea- quier estética; su título es claro respecto dos Schumann, Dvorák, Saint-Saëns, etc., al expediente de la media voz, con cuyo sonaran a recién estrenadas, dado que tal dominio Slava viste muchos momentos vez Slava las conociera aún más a fondo de la obra —como la Cadenza— con que algunos de sus primeros moradores, galas misteriosas. Tampoco olvida a y que aquí dirigen colosos como Berns- Gubaidulina y su Cántico del Sol, una tein, Ozawa y Giulini. obra de fuerte resonancia espiritual sobre Por supuesto, antes o en paralelo el Cantico delle creature de San Franscis- hubo otras figuras ineludibles como co de Asís que celebra la hermandad de Casals, que puso las Suites de Bach y el toda la obra divina, entonada por las Lon- propio violonchelo en el orbe musical. don Voices. Con momentos sobrecogedo- Maestro del padre, practicaba la conten- res —típicos de la tártara— y otros muy ción sentimental y en su sonoridad había accesibles, podría subtitularse El alma algo rugoso, a veces casi bronco. En cam- sale de viaje por su ardor celebrativo del bio Slava era un encantador de serpien- sol, luna y estrellas, junto a los cuatro ele- tes, más sinuoso y dulce, si bien a veces mentos primigenios. Slava asume la rami- adoptara un continente grave, pues su ficada escritura del cello y parte de la per- variedad de entonaciones era casi infinita. cusión. Como los ciclomotores, carburaba con Y en la cúpula las 6 Suites de Bach. El mezcla: un cóctel de fantasía y entusias- intérprete no las romantiza, como pudie- mo aceitado por una técnica con la soli- ra creerse; lo que ocurre es que su perfil dez del patrón oro. sonoro tiene ese tipo de intensidad y Claude Samuel llegó a definirlo como amplitud de las ondas sonoras —transferi- el inventor del repertorio moderno, quizá da al gesto— que a veces asociamos con su aspecto más apasionante. A él debe- el Romanticismo. Y hay golpes de arco mos los mejores conciertos y sonatas aso- que literalmente te sacan de la pista. ciadas a la nueva música, y uno de los Decía el Papa Wojtyla que si cantar equi- discos empareja nada menos que a Lutos- Sasha Gusov vale a orar, ¿cuántas veces ora el que bai- lawski con Dutilleux. El concierto lutos- camaradas de les Six, pese a tener una la? Y eso es, por cierto, lo más significati- lawskiano posee forma bipartita y, como salud cien veces mejor que la de su ami- vo de un registro que Rostropovich es habitual en el polaco, la segunda mitad go, y al que Rostro aporta una sonoridad —hecho inusual— pagó de su bolsillo: su incrementa aún más su fuerza expresiva. hormigueante, casi puntillista. El Concier- recuperación del esencial carácter danza- Rostropovich lo deletrea como nadie, lle- to nº 2 de Cristóbal Halffter destaca por ble de estas piezas. Todo un triunfo para gando a contender furiosamente con la una atmósfera muy lograda, con el refi- un hombre que en tiempos de la imagen orquesta. Eso sí, el autor le obsequia con namiento como sello y el dominio de un era todo menos apuesto, con pinta más espléndidas fanfarrias de los metales, material sonoro ya de por sí muy rico. Se que de artista de empleado de ferrocarri- auténticos toques de atención cuya extrae partido del uso expresivo del les con vocación al vodka. potencia iracunda sólo supera Gielen, silencio, de las fuertes oposiciones diná- que hacía lo propio con Ma. En el simbo- micas y tímbricas o la exploración del Joaquín Martín de Sagarmínaga 81 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 82

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Svetlanov y la Gran antología de la música rusa

más música prometedora de Kanikikov: cantada por el angelical Kozlovski (voz la muy inspirada Suite en si menor, de legendaria de tenor ligero, mas también 1892, a la manera de las suites de Chai- lírico, que tuvo su contemporáneo equi- kovski; o el breve poema sinfónico El valente en Lemeshev), tiene momentos cedro y la palmera; o la música teatral hermosos que ni siquiera el coro conside la pieza teatral de Alexei Tolstoi El gue estropear. (Es la única grabación de zar Boris, de 1899. Svetlanov puso este gran ciclo que se remonta a los años especial interés en rescatar la música de cincuenta). Glinka, ah, Glinka, ya saben: este compositor bien conocido en Rusia inventó el patriotismo ruso en música y muy descuidado en esta parte del (más que el nacionalismo) y aduló en la continente. El compositor Viktor Kalini- corte del infame Nicolás I, pero se ve que kov (1870-1927) fue hermano de Vasili. no lo suficiente, necesitaban más. Queda EVGENI SVETLANOV, director. Chaikovski, ya lo anunciábamos, es su hermosa obra, mas también, ay, su Antología de la música sinfónica rusa, vol. 1. quien se lleva la parte del león de esta patriotismo. Sus sucesores coquetearon ORQUESTA SINFÓNICA ACADÉMICA DEL ESTADO DE LA antología. Además de una integral sinfó- cada vez menos con la corte. Para qué. URSS. MELODIYA. 55 CD. nica de gran altura artística y que incluye En fin, aquí está su famosa Kamarins- una hermosísima lectura de la poco habi- kaia, así como sus suites de ambas ópe- La primera entrega de la “Antología de la tual Sinfonía “Mandred”; además de los ras (entre ellas las danzas polacas —pol- música sinfónica rusa” dirigida por Evgeni tres ballets, de tres de las cuatro suites, de kas, krakowiak— de Ruslan y Ludmila, Svetlanov consiste en una impresionante los tres conciertos para piano (no está, en las que escarnecía a Polonia, entonces caja de 55 CD, más uno de propina con curiosamente, el de violín, pero sí la Fan- esclavizada por Rusia, aunque esas dan- música para piano de Medtner. El conte- tasía) y, en fin, de selecciones orquestales zas sean esenciales para fabricarse una nido es tan amplio que sería preciso dedi- de sus óperas, hay interpretaciones que suite como ésta), más la obertura y los carle solo a él un par de páginas de la son auténticas referencias, como esos intermedios para Príncipe Jolmski, drama revista, así que decidimos relacionar su explosivos veintitrés minutos de La tem- de su buen amigo Nestor Kukolnik (1840; contenido al tiempo que dábamos cuenta pestad, fantasía sinfónica op. 18 según es decir, entre sus óperas); así como dos de la aparición de esta antología en nues- Shakespeare. Y esto es una entre otras, piezas inspiradas en su viaje por España, tra página web, scherzo.es, noticia del día como las lecturas de fuerte poder dramá- la Jota aragonesa y la Noche de verano en 9 de mayo pasado. Acudan allí, por favor, tico de Romeo y Julieta o Francesca da Madrid, todas ellas puntos fuertes de Sve- para ver los contenidos al tiempo que Rimini, por citar dos piezas poemáticas tlanov en estos tres primeros CD, que son aquí hacemos su referencia. bien conocidas; por la relación puede el por sí mismos antología dentro de la gran Si les parece, empezaremos este rápi- lector comprobar que hay más. En fin, antología. No olvidemos algunas obras do recorrido por el final. Casi. Tres CD puesto que Svetlanov se extiende con inconclusas de Glinka terminadas por dedicados a un compositor menos cono- Chaikovski en esta antología rusa (25 CD seguidores suyos de todo un siglo. cido que los que desfilan por este álbum: sobre 55, casi la mitad), compensemos Los ocho CD dedicados a Rimski-Kor- Vasili Sergeievich Kalinnikov, veintiséis nuestro comentario con otras atenciones. sakov pueden parecer pocos en compara- años más joven que Chai- ción con los 25 de Chaikovs- kovski, y que solo vivió entre ki, en especial quien aún 1866 y 1901, enfermo de mantenga memoria del viejo tuberculosis; fue un seguidor escozor (más que rivalidad) de Chaikovski, y no tuvo de la familia de Rimski con la tiempo de ir mucho más allá figura del difunto Chaikovs- porque solo sobrevivió siete ki, que crecía y crecía des- años al maestro. Las dos sin- pués de muerto (Nikolai fonías del CD 52 nos lo Andreievich le sobrevivió muestran como un chaikovs- quince años). Pero Rimski

kiano con voz propia, que EVGENI SVETLANOV fue compositor de quince usa temas populares sin afec- óperas y su obra orquestal tación ni énfasis: a menudo ocupa menos espacio, y si sin que se note, es de agra- aquí ocupa ocho discos es decer, pero también a la porque la música orquestal manera cíclica de Berlioz o de sus óperas ocupa tres de quién sabe si de César ellos. Quedan piezas breves, Franck, que no era un desco- como el famoso Capriccio nocido en Rusia después de español. Y, desde luego, el su muerte; a veces suena a poema sinfónico Sadko, una Chaikovski, pero como pue- pieza orquestal cuya versión de sonar al mismo composi- original y dos revisiones son tor una obra temprana de anteriores a la ópera del mis- Rachmaninov, Aleko. En la mo título, así como una inte- Primera, hay que destacar la gral ejemplar de las tres sin- delicadeza del segundo tema fonías que, junto con Sadko del Allegro, la función del y una hermosísima lectura de desarrollo cambiante en el Andante, el No sin reconocer, desde luego, que esos la inigualable Scheherazade, constituye carácter poderoso del Finale, con algún 25 CD valdrían por sí solos como todo un como interpretación uno de los puntos motivo popular a la manera de Mussorgs- macro-ciclo de un nivel general difícil de altos de esta antología. ki. Su Segunda sinfonía es menos conoci- superar. Porque son un tesoro. El bien conocido Rimski-Korsakov da da, pero pone en evidencia lo que la pos- La concreta antología de Glinka con- lugar a continuación a media docena de teridad ha perdido por la muerte prema- tiene buen número de obras breves. Pue- CD de compositores bastante descuida- tura del compositor: detengámonos tan de echarnos para atrás la Canción patrió- dos en nuestra recepción (occidental, solo en su a veces “rimskiano” y siempre tica, como todas las canciones patrióticas; podríamos decir) y no muy potenciados bello Andante. Los CD 53 y 54 incluyen pero La prière, la Plegaria (Lermontov), desde la propia Rusia. Se trata de Anatoli 82 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 83

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Liadov, Sergei Taneiev, Sergei Liapunov y Anton Arenski. Este último, junto con Medtner, parece que empieza a despertar en los últimos tiempos más respeto en el recuerdo de sus compatriotas; y, por consiguiente, en los conciertos y en las grabaciones, aunque estos registros no son de ahora mismo. A Liadov se le dedica un CD que tiene momentos de verdadero encanto, como el de las brevísimas Canciones populares rusas, para orquesta. A Sergei Taneiev, gran director en su tiempo, se le dedican dos CD de escasa longitud. Taneiev fue autor de una reputada y poco representada Orestíada, tres breves óperas que forman una sola, como el ciclo de ÓPERA Esquilo que le sirve de base; y Afortunada aparte de cinco minutos orquestales de esa ópera, estos recitales se antología, trabajada atienen a dos obras sinfónicas mayores, como la Cuarta sinfo- durante años por nía, con un Adagio hermoso, penetrante; y la Suite de concierto Svetlanov, cuyo op. 28, cinco movimientos con LLEGA LA ESPERADA legado se proclama más carácter de suite que de pieza sinfónico-concertante, una mezcla CAMPAÑA DE ÓPERA DE en esta caja que es de neoclasicismo ante litteram y claro posromanticismo; el tercero un tesoro, ahora de esos movimientos, el corazón DEUTSCHE GRAMMOPHON de la obra, es en efecto un cuento, que se han un relato, música como sugerencia y descripción; el quinto y último Y DECCA cumplido 15 años es una agitada tarantella que de su desaparición parece disputarle primacía al sal- tarelo-tarantella que cierra la Ita- liana de Mendelssohn. Los tres discos con música de Arenski, que también padeció tuberculosis y vivió poco más que Kalinnikov, tienen muy especial interés, tanto por las propias obras como por las interpretaciones. Arenski se toma más en serio que el maestro Chai- kovski la consigna del narod, del pueblo o nación, del toque ruso, una de las obsesiones de la época. Las dos Sinfonías y las tres Suites de Arenski son bellas, excelentes, y buen ejemplo de un compositor que quiere ser distinguido como claramente ruso, solo que Arenski inventa su propia Rusia sonora, como tantos inventaron su propia Rusia literaria, campesina, plástica, folclórica. Noches egipcias y otras piezas más breves completan una colección muy aceptable para introducirse en Arenski, un compositor que bien merece estar, en nuestras memorias, al lado de su modelo Chaikovski (aunque su maestro fue Rimski, en San Petersburgo) y de alguno de sus discípulos, como Rach- maninov. Espléndidos estos tres discos, también joyas de la antología. Sí, de acuerdo: el más grande de los compositores rusos del siglo XIX (rusos, o europeos) es Mussorgski, y obras suyas como Noche en el monte pelado, pero no Cuadros de una expo- sición (que es un monumento de la escuela rusa, por encima de mucho de lo que hay aquí, pero al fin y al cabo una suite para piano, objeto de afortunadas orquestaciones ajenas, en especial la de Ravel, que es la que se impuso hace mucho tiempo), aparecen en esta antología. Ahora bien, la gran gloria de Mussorgski la constituyen sus óperas, tanto si las terminó como si no; tanto si se las arreglaron como si se recuperaron por fin. Y eso está aquí en parte, porque la orquesta desgrana a veces eso que tanto gusta a los occidentales identificar como “realmente ruso”, o incluso portador del “alma rusa” (qué es el alma UNA AMPLIA SELECCIÓN DE rusa, caramba, aparte de un lugar común). Sí, Mussorgski ocupa un lugar central en la Antología, pero por la lógica de su obra y ÓPERAS COMPLETAS EN CD, DVD los dispositivos que utilizó, ese lugar es limitado en compara- Y BLURAY DISPONIBLES ción con Chaikovski. Hay que despedirse, hay que marcharse casi sin aludir a A UN PRECIO ESPECIAL POR compositores de la importancia de Balakirev, jefe de filas del TIEMPO LIMITADO. Poderoso puñado (la Kuchka, los Cinco) o a Borodin, importante compositor y muy importante filántropo; atención, Cesar Cui está significativamente ausente, pero no lo está del todo Alexander Dargomishki, figura tan importante para ellos. Hay que despedirse de esta afortunada antología, trabajada durante años por Svetlanov, cuyo legado se proclama en esta caja que es un tesoro, ahora que se han cumplido 15 años de su des- deutschegrammophon.com deccaclassics.com universalmusic.es aparición.

Santiago Martín Bermúdez 83 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 84

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Voces paralelas, aumentadas

ción de Manuel Torregrosa Vale- ro, elogiada por el propio tenor como “escrupulosa y atenta”. Esta misma traducción, revisada y contando con asesoramientos de insignes aficionados y comen- taristas musicales, es la que ahora reedita la editora Multisell 2016 encabezada por un sencillo, cari- ñoso y certero prólogo de Ain- hoa Arteta. La estructura del libro es clara: tras la definición vocal de cada una de las seis cuerdas (las tres femeninas y otras tantas mas- culinas), el autor va detallando las similitudes y las diferencias de las más importantes voces por él escuchadas a lo largo de una nutrida carrera que se inició en 1919. Cuarenta años de actividad que le permitieron escuchar a algunas figuras del pasado, a la mayoría de las contemporáneas y a bastantes del porvenir. El libro

LIBROS tiene, pues, un valor informativo incalculable, por encima de las opiniones, a menudo muy personales, del autor. Llaman la aten- ción algunas decisiones que toma Lauri-Volpi, como por GIACOMO LAURI-VOLPI: ejemplo la de medir a Claudia Muzio con Voces paralelas. (Traducción de Manuel Renata Tebaldi, cuando la primera, como Torregrosa). EDITORIAL MULTISELL 2016 (San cantante-actriz adelantada a su tiempo, Sebastián, 2017). 318 págs. merecería una mejor comparación con la Callas. Similar es el caso de la relación Si existe un cantante de ópera suscepti- que establece entre Victoria de los Ánge- ble de ser definido como de voz potente les y Montserrat Caballé (parangón añadi- y extensa, de técnica a prueba de funda- do a la primera edición española del mentalistas, y de carrera versátil y peren- libro) quienes no obstante eran muy dis- ne (cualidades insólitas éstas últimas tintas, tanto en la forma de acercarse a las antes de la llegada de Domingo), ese es partituras como de enfrentarse a los per- Giacomo Lauri-Volpi. Pero el tenor roma- sonajes, por no hablar de sus muy dife- no (de Lanuvio, para ser exactos) no limi- rentes maneras de entender la profesión. tó su actividad a la meramente canora; Hay que señalar que en la edición de también se dedicó, durante y después de Guadarrama, en el apartado Voces aisla- su carrera, a la redacción de libros de das femeninas, se incluían solo a dos: Callas y la célebre contralto Marian Anderson, El libro tiene un valor informativo incalculable, cuando en la italiana aparecía también Victo- por encima de las opiniones, a menudo muy ria de los Ángeles. Ausencia recuperada en personales, del autor esta presente edición que se enriquece con añadidos muy a tener en variada consideración, que van de los cuenta: un artículo del propio Lauri-Volpi piadosos (era un católico a machamarti- (Conocí a Puccini), reproducciones de llo) a los didácticos, pasando por uno de cartas o notas escritas o recibidas por el difícil catalogación: Parlando a Maria. tenor de personajes relacionados con la Maria era María Ros, soprano alicantina, ópera, fotografías, etc. Una edición cuida- su esposa desde de 1924 hasta su muerte dísima, que merece todos los elogios. Y en 1970. En 1955, cuatro años antes de su una cosa más: se anuncian próximas y retiro con un Trovatore en Roma (aunque suculentas publicaciones que despiertan más tarde aparecería en algún que otro de inmediato la atención, por su valor y esporádico recital), Lauri-Volpi publicó por tratarse de primeras ediciones en Voces paralelas, título que en parte tomó español: los recuerdos de Duprez, las prestado de las Vidas paralelas de Plutar- memorias de la Malibran, los testimonios co. Se trata de su único libro traducido al de Michael Kelly… español, publicado por Editorial Guada- 84 rrama en 1974 en una excelente traduc- Fernando Fraga 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 85

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STEPHEN DAVIES: KURT PAHLEN: FEDERICO MARIA SARDELLI: Cómo entender una obra musical y otros Mi ángel, Mi todo, mi yo. El caso Vivaldi. ensayos de filosofía de la música. (Traducción de Ruth Zauner). (Traducción de Carmelo Di Gennaro). (Traducción de Rodrigo Guijarro Lasheras). TURNER MÚSICA (Madrid, 2017). 350 págs. TURNER MUSICA. (Madrid, 2017). 216 págs. CÁTEDRA. (Madrid, 2017). 339 págs. Hemos perdido esa forma de escribir; el Federico Maria Sardelli (Liorna, 1963) tie- Convincente y hasta seductora, la música actual bombardeo de estímulos ha atrofia- ne mucho de personaje del Renacimiento. exalta o aburre pero nada significa si no do esa hipersensibilidad en nosotros. Por Flautista, director de orquesta, musicólo- le añadimos palabras. Davies la considera eso, aunque una selección de este tipo go y compositor (compositor neobarroco, desde la pureza y se plantea la emoción siempre será subjetiva, convendremos en por supuesto), también es un excelente musical como problema. Nadie duda de que es preciosa la sola idea de este libro, caricaturista, grabador y escritor satírico. los efectos emotivos del arte sonoro pero que Kurt Pahlen publicó en Buenos Aires Miembro de la Fondazione Giorgio Cini ¿cómo puede expresar una emoción si es en 1959 y que ahora se reedita para Tur- de Venecia y del Istituto Italiano Antonio abstracta como discurso y ella misma ner. Con la ayuda de jugosos comentarios Vivaldi, en 2007 Peter Ryom —creador nada siente ni padece? La parábola se cie- introductorios, no cuesta ver la obra de del catálogo de obras del Prete Rosso — le rra con una aguda fórmula: tenemos con estos genios en las cartas y las cartas en la designó como sucesor para hacerse cargo ella una relación más de amor que de dis- obra, para comprobar que no dejan de del mismo, lo cual le permite conocer al frute. Es decir: gozo que confunde y no ser, música y palabra, dos expresiones detalle y antes que nadie el hallazgo de mero placer que distancia. distintas de la misma retórica. cualquier partitura vivaldiana. Se supone A partir de este vértice, proliferan los Renunciando a menudo a toda discre- que ha sido esta circunstancia la que le problemas: la objetividad de la música en ción, las cartas revelan sus debilidades y ha llevado a escribir El caso Vivaldi, un primer lugar. Ya lo plantearon Hegel y a veces dan martillazos a sus pedestales. ensayo novelado sobre las peripecias que Leopardi, por ejemplo. Al escuchar una ¡Y qué cartas! Cartas incandescentes y trá- sufrieron los manuscritos musicales del música, ¿qué música percibimos? Puede gicas de tres signos de exclamación. Car- compositor veneciano tras su muerte en decirse que la escrita en la partitura pero tas de corazones atravesados de parte a Viena en 1741, en la indigencia. a menudo las versiones no coinciden, hay parte, que se sentían “bendecidos por Sardelli relata con detalle la suerte de huecos y lagunas, hace falta un editor, o una mirada” y de quienes padecían “una los manuscritos; y allá donde no llega la sea un cirujano facial. Y más: median los infinita desdicha” por un día sin noticias información, lo suple con fantasía detecti- intérpretes que, a su vez, obedecen o de ella. Desde luego, Pahlen toma parti- vesca. Fueron trasladados en un carretón desobedecen a criterios parciales y nada do: apreciamos sin problemas a quién de estiércol y divididos en pares e impa- digamos de las variantes históricas. detesta y con quién se enternece de res, porque quienes los habían adquirido, La convicción emotiva poco resuelve, veras. Reivindica a compañeras injusta- los hermanos Durazzo, no eran capaces sostiene el autor, porque nada sabemos mente vilipendiadas por la historia y se de ponerse de acuerdo en un litigio de de lo que siente el intérprete aunque pone en su piel. En el caso de Schumann, herencia. Los manuscritos desaparecieron supongamos que siente mucho, ni lo que naturalmente, se nos dan a leer palabras hasta que fueron recuperados dos siglos sintió el compositor por lo mismo. Davies de Clara. Y, por fortuna, no se nos ofre- más tarde, en plena época de Benito corta por lo sano, es decir por lo eviden- cen demasiadas cartas de Bruckner (es Mussolini, sin que por ello dejasen de te, es decir por lo corporal. Siempre escu- desgarrador ver la torpeza de un Dios). verse envueltos en nuevas desventuras chamos la música con nuestro cuerpo, el En este vistazo al buzón vemos avan- rocambolescas, consecuencia siempre del de cada quien, en un lugar y una fecha, zar los siglos y atenuarse (sólo un poco) desmedido afán por hacer negocio de los conozcamos o no. Después, la memo- el entusiasmo trágico que empantana cuantos los iban poseyendo. ria se inventa la escena de la que hablare- siempre su lenguaje. De Puccini, por Como buen escritor satírico, Sardelli mos mientras no la perdamos (la memo- ejemplo, sólo contamos con unas pocas no deja títere con cabeza, empezando por ria, quiero decir). Concluye Davies que la cartas agrias, y en el caso de Richard la Iglesia Católica, pasando por el gran emoción musical es mimética: con sus Strauss (a diferencia de Florentino Ariza poeta del fascismo italiano, que no era formas rítmicas, con sus insistencias for- en “El amor en los tiempos del cólera”) italiano, sino norteamericano: Ezra Pound males, el sonido nos permite evocar nues- nos sorprende ver misivas amorosas que (no sé si serán cosas mías, pero siempre tros propios ritmos orgánicos, o sea nues- más bien parecen transacciones comer- he creído que Sardelli ha buscado darse tra calidad de seres vivos. La música —me ciales. Las cartas resultan ser también cró- un aire a Pound —no hay más que ver el permito colegir a propósito del autor— es nicas fidelísimas y de primera mano de bigote y la cabellera que gasta—, pero en un subrayado de la vida. No su sustituto estrenos, comportamientos del público, el libro sale muy mal parado) y acabando ni su verdad radical porque, suponiendo reacciones airadas, bajezas de empresa- por Azzo Azzi, rector que limpió de judí- que estamos sintiendo de verdad, sere- rios, y apuros económicos, y dan fe del os la Universidad de Turín, donde preci- mos incapaces de objetivarlo. ambiente de los hoteles, pensiones, bal- samente se concentra hoy en día el mayor nearios y palacios. Suyo, afectuosísimo, cantidad de manuscritos autógrafos de Blas Matamoro Kurt Pahlen. Vivaldi, el conocido como Fondo Foà. Daniel Muñoz de Julián Eduardo Torrico 85 333-Discos# #1595.qxp_Discos A-Z 22/9/17 22:19 Página 86

GRABACIONESL I B R O S Centro Nacional de Difusión Musical MUSEO NACIONAL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA SERIES 20/21 FRONTERAS

Auditorio 400 | 19:30h Sala Sinfónica | 20:00h

16/10/17 IÑAKI ALBERDI ACORDEÓN CONCIERTO EXTRAORDINARIO MIGUEL ITUARTE PIANO | DAVID APELLÁNIZ VIOLONCHELO MADDI ARANA VIOLÍN | ENEKO IRIARTE CLARINETE BAJO XABIER CALZADA FLAUTA | JESÚS HERRERA RECITADOR 18/02/18 | MICHAEL NYMAN BAND Obras de J. Torres* 40th Anniversary Tour 30/10/17 | GRUPO ENIGMA JUAN JOSÉ OLIVES DIRECTOR | Obras de T. Marco* y G. Mahler 20/11/17 | KURAIA ENSEMBLE ANDREA CAZZANIGA DIRECTOR | XXVIII Premio Jóvenes Compositores Sala de Cámara | 19:30h FUNDACIÓN SGAE - CNDM | Concierto final y entrega de premios* 11/12/17 | CUARTETO META4 Obras de J. Kaipainen, G. Erkoreka*, K. Hakola y K. Saariaho 25/10/17 | TRÍO ARBÓS | JESÚS MÉNDEZ CANTAOR Flamenco envisioned 15/01/18 | GRUPO MODUS NOVUS Obras de T. Pécou, A. Cattaneo, H. Gander, M. Gálvez-Taroncher, SANTIAGO SERRATE DIRECTOR J. Torres, E. Mendoza y M. Sotelo Obras de K. Stockhausen, Ò. Colomina i Bosch* y E. Igoa* 25/11/17 | CRISTINA BRANCO 29/01/18 | SONIDO EXTREMO | ENSEMBLE 20/21 DE LA JORCAM BERNARDO COUTO GUITARRA JORDI FRANCÉS DIRECTOR | GUSTAVO PEÑA TENOR BERNARDO MOREIRA CONTRABAJO | LUÍS FIGUEIREDO PIANO F. Schubert / H. Zender: Winterreise Menina 05/02/18 | SONOR ENSEMBLE Fados y obras de A. Rodrigues, F. da Mãe, A. Henriques, LUIS AGUIRRE DIRECTOR | Obras de E. Morales-Caso, S. Mariné*, A. Lobo Antunes, Cachupa Psicadélica, M. Laginha, J. Torres*, F. Jusid* y J. A. León* P. da Silva Martins y otros.

19/02/18 | ARS NOVA COPENHAGEN 13/01/18 | ROSA TORRES-PARDO PIANO PAUL HILLIER DIRECTOR Artistas invitados: MARÍA TOLEDO CANTAORA Y PIANO Old World, New World. Música de Europa y de las Américas ROCÍO MÁRQUEZ CANTAORA | ARCÁNGEL CANTAOR Obras de H. Franco, M. de Sumaya, A. Pärt*, A. Lobo, Tres por cuatro M. Feldman, E. West, W. Billings, J. Morgan y C. Wolff Obras de I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla, F. García Lorca, 12/03/18 | ENSEMBLE DE LA ORQUESTRA DE CADAQUÉS S. Megías* y R. Llorca* JÚLIA GÁLLEGO FLAUTA | JOSEP VICENT DIRECTOR 02/02/18 | HESPÈRION XXI Shaker Loops | Obras de I. Stravinski, J. A. Amargós*, JORDI SAVALL DIRECCIÓN, RABEL, VIELA Y REBAB Ó. Navarro* y J. Adams HAKAN GÜNGÖR KANUN | DIMITRI PSONIS OUD, SANTUR Y MORISCA 02/04/18 | CUARTETO NOTOS PEDRO ESTEVAN PERCUSIÓN Obras de G. Mahler, W. Walton, J. Torres* y B. Bartók Oriente-Occidente. Diálogo de las almas 16/04/18 | GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA 09/03/18 | JOSEMI CARMONA GUITARRA | JAVIER COLINA CONTRABAJO JOAN CERVERÓ DIRECTOR BANDOLERO PERCUSIÓN Féminas | Obras de L. Ronchetti, R. Saunders, H. Paredes, Artistas invitados: SANDRA CARRASCO VOZ R. Rodríguez*, E. Mendoza, M. Zabala y A. Alsina Tarrés ANTONIO SERRANO ARMÓNICA | MANUEL MACHADO TROMPETA De cerca 23/04/18 | SINFONIETTA DE LA ESCUELA DE MÚSICA REINA SOFÍA JOHANNES KALITZKE DIRECTOR 22/03/18 | XAVIER DE MAISTRE ARPA | LUCERO TENA CASTAÑUELAS Obras de L. de Pablo*, G.Popov y E. Carter Obras de M. Albéniz, A. Soler, E. Granados, J. Guridi y M. de Falla 07/05/18 | ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN DE LYON 14/04/18 | JUAN PERRO DANIEL KAWKA DIRECTOR | Concierto de la Casa de Velázquez Obras de D. D’Adamo, I. Xenakis, J. Magrané Figuera* y D. Rotella* SANTIAGO AUSERÓN VOZ Y GUITARRA ACÚSTICA JOAN VINYALS GUITARRA ACÚSTICA Y CORO 21/05/18 | ALEPH GITARRENQUARTETT GABRIEL AMARGANT CLARINETE Y SAXO TENOR | Obras de M. Sotelo, Interacciones XXI. VII edición Artista invitado: JAVIER COLINA CONTRABAJO J.M. Sánchez-Verdú, G.F. Haas, O. Rappoport* y M. Giesen* El viaje. Cantares de Juan Perro * Estrenos absolutos

Localidades SERIES 20/21: entrada libre hasta completar aforo. FRONTERAS: de 10€ a 20€ | Concierto extraordinario MICHAEL NYMAN BAND: de 12€ a 30€. Consultar descuentos Taquillas del Auditorio Nacional de Música | Teatro de la Zarzuela | teatros del INAEM | www.entradasinaem.es | 902 22 49 49

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D O S I E R OCtUBrE, 1917 La REvolUcion´ RUsa y la mUsica´

ste mes de octubre se cumplen los cien años de uno de los acontecimientos que con más propiedad cabe calificar de históricos. Porque la Revolución rusa —o soviética— no sólo cambió E radicalmente la faz y la estructura de una de las más grandes e importantes naciones europeas, sino que, en toda su astronómica dimensión, condicionó de forma tan extrema como irreversible el devenir y el destino de todo el siglo XX. Si los modelos sociales y políticos sufrieron un vuelco copernicano con el advenimiento de la sociedad bolchevique, las artes —y entre ellas, como no podía ser de otro modo, la música— experimentaron en todas sus manifestaciones los efectos de ese cambio de modelo. Exploramos en este dosier algunos aspectos relevantes del impacto que produjo la llegada de los soviets en el mundo de la música, la danza, la ideología cultural e incluso en el ámbito personal y creativo de los propios creadores, a través de importantes colaboraciones a cargo de las musicólogas Lidia Ader (Museo Rimski-Korsakov de San Petersburgo) y Cristina Aguilar (ICCMU), además de nuestros habituales colaboradores y grandes especialistas en la ‘cuestión rusa’ Santiago Martín Bermúdez y Juan Manuel Viana.

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D O S I E R OCTUBRE, 1917 Construir un Nuevo mundo: un héroe después de 1917

Lidia Ader écada de 1910 en San Petersburgo / Década de 1550 res de secuaces. Bailotean a su alrededor en una danza, un en Madrid. Dos tramas militares (La Primera Guerra ballet, y bailan un cancán. Se puede oír el Lohengrin de D Mundial y la serie de guerras en Italia) colocaron sim- Wagner. Los esclavos empiezan a cuchichear. Ahora vemos bólicamente a Petrogrado en escena el día de la Revolución en escena a unos gladiadores romanos que suben corriendo de Octubre. Fue una gran ópera en cinco actos, Don Carlos, y, a continuación, a los campesinos rebeldes de Stenka compuesta por Giuseppe Verdi e interpretada en el Narodni Razin. El Señor se esconde, rueda por las escaleras. La Dom por el famoso Fiodor Shaliapin. Fusiles y cañonazos, que apuntaban al Palacio de Debido a los cambios jerárquicos, la clasificación en géneros Invierno, se introdujeron en esta producción y provocaron el pánico no solo entre el desaparecía. Se consideraba que los géneros de élite y de masas público, sino también en el escenario. El Rey iban a estar realmente unidos Felipe II no lograba convencer a sus atemo- rizados criados para que permanecieran en escena. Aquel orquesta toca una canción, Visota, visota pobnedesnaia, de extraordinario día 25 de octubre de 1917 dividió la vida de la ópera Sadko, de Rimski-Korsakov. Los esclavos insurgen- la gente en dos partes, antes y después de la revolución. tes danzan alrededor del “Árbol de la Libertad”. El río Neva Esta ópera empezó en la Vieja Rusia y concluyó cuando resplandece con fuegos artificiales. Cuatro grandes orques- solo se podían ver ruinas del gobierno del zar y consignas tas arrancan con La Internacional, interpretada por cuatro- del nuevo periodo soviético. Era justo el comienzo de futu- cientos miembros en el escenario. ros y cruciales cambios en el destino de Rusia. Este argumento refleja buen número de lemas funda- Un nuevo poder formuló rápidamente su visión de un mentales del mito arcaico, uniéndose una idea de la libera- arte nuevo, que ayudaría a construir una sociedad nueva. ción del mundo, lleno de pecados y de desdichas, y a la vez Cada nueva obra creada por un con un motivo de Epifanía (el auténtico compositor tenía que tema de Lohengrin). Se revisa corresponder a los hechos de una aquí la religión, y en el futuro el época nueva. Les llevó algunos ritual religioso coincidirá con for- años encontrar una solución en lo mas ateas de acción. Y ya se dibu- que se refiere al arte. El gobierno jan algunas danzas que más tarde proclamaba la lucha al viejo régi- se transformarán en danzas de los men y el ascenso triunfal de un capitalistas (como en el ballet La mundo nuevo. Y por su parte esto edad de oro, de Shostakovich). tuvo su demostración paralela, llena de dolor y después de duras Cerca de las masas conmociones, en la muerte de los héroes nacionales. Un arte que tiende a estar más ¿Y quiénes eran esos héroes cerca de la vida, un artista que se nacionales? El 13 de julio de 1918 esfuerza en estar más cerca de las Vladimir Lenin firmó un Decreto masas. Debido a los cambios sobre música en el que se resumía jerárquicos, la clasificación en su concepción de la “formación géneros desaparecía. Se conside- musical del Estado”. Así, las futu- raba que los géneros de élite y de ras asociaciones, que se multipli- masas iban a estar realmente uni- carían en los próximos diez años, dos. En lo alto de esa jerarquía llevarían a cabo una supervisión y había géneros conectados con el un examen personales de cual- teatro, la música de programa y quier producción artística. Géne- en especial los géneros vocales. ros nuevos y viejos, formas artísti- La música abstracta no iba a tener cas llevadas del ámbito privado al especial apoyo en la nueva era de aire libre, a las plazas y las calles. la incipiente música soviética, y Numerosos desfiles, grandes los compositores no solían dejar- representaciones de masas marca- las sin un título especial que ilus- ron los primeros años tras la revo- trara una trama adecuada: Los lución. Uno de esos eventos tuvo Feodor Chaliapin como Felipe II (fotografía de M. veinticinco, de Shtrassenburg; Na lugar el 1 de mayo de 1920. Fue Sakharov y P. Orlov impresa en la portada de Iskra). pole Kulikovom (En los campos de una nueva producción, Auto del Kulikovo, cantata sinfónica), de trabajo emancipado (auto, o misterio), que se realizó con Shapordin; Un nombre y el mar, poema sinfónico de Rosla- participación de Yuri Annenkov, Mstislav Dobuzhinski y vets; Miatezh (Revuelta), cantata de Georgy Rimski-Korsa- Vladimir Shchuko. El argumento es impresionante. kov; Actos heroicos, pieza sinfónica de Nebolsin; Sinfonía Al principio se incluyen fanfarrias, la marcha fúnebre de lírica de Knipper; El Caballero Lanval, poema sinfónico de Chopin, una procesión de esclavos, latigazos de los carcele- Zhitomiski; la Antisinfonía, de Golishev; el Monumento sin- ros. En el centro de la escena hay un capitalista, un bur- fónico de Gnesin; Za Krasni Petrograd ili 1919 (Para el gués. Este señor del mundo aparece rodeado por centena- Petrogrado rojo, o 1919, crónica musical y dramática). 88 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 89

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Los géneros teatrales no atraían mucho público, mien- llo del poder sonaron en consonancia con los tiempos. En tras que las cantatas y los oratorios se hicieron muy popula- la temprana era soviética se trataba de reemplazar el interés res. Unieron y sintetizaron la plasticidad vocal y democráti- de las antiguas leyendas y de los cuentos de hadas por ca de las canciones, arraigadas en la tradición popular, e mitos contemporáneos. Así, los mitos de Wagner sonaron hicieron gran uso del desarrollo sinfónico, en una clarifica- en la Rusia soviética según su propio punto de vista ideoló- ción de los géneros teatrales. gico. Cada aniversario de la Revolución de Octubre se celebraba con la interpretación de obras de nueva composición, Boris Goudnov, drama musical nacional destinadas a este evento. Desde ese momento, el gobierno ponía en marcha una amplia serie de concursos entre com- Al mismo tiempo se encontró inspiración en el drama positores para la mejor obra. Lenin participaba en las cele- musical nacional de Mussorgski Boris Godunov, que en la braciones más importantes. La trama del Auto de 1920 se década de 1930 dominó en los escenarios. Además, inspiró en estilo a los compositores soviéticos a la hora de elegir argumentos históricos. Andrei Paschenko compuso en 1925 Orlini bunt (La rebelión del águila), con el subtítulo drama musical nacional. Mussorgski se convirtió en modelo estilístico para todos los compositores de principios del siglo XX que dibujaban una imagen del pueblo oprimido, sobre todo mediante el uso de un especial tipo de lamento y entonaciones de queja en descenso cromático. El gallo de oro, de Rimski- Korsakov, en tanto que parodia del poder autocrático; o Die Meistersinger von Nürnberg, fueron también habituales en esos días. Se hicieron importantes cambios en la trama de Una vida por el zar, de Glinka. La marcha fúnebre de Beethoven de la Sinfonía “Heroica” tam- bién se usó para grandes funera- “El camino de los talentos... el camino hacia los talentos!” (panfleto propagandístico). les revolucionarios. Anatoli Lunacharski, primer comisario utilizó en parte en un oratorio colectivo, Camino de Octu- del Pueblo para la Educación, responsable de cultura y edu- bre. Este lo estrenó en 1927 el PROKOLL (grupo industrial cación, dibujó una imagen de Beethoven como héroe de estudiantes del departamento de composición académica nacional. En su música halló un héroe lírico y lo asoció a la del Conservatorio de Moscú). Ese mismo año, Dmitri Shos- imagen trágica y sacrificial del revolucionario. Cada auténti- takovich compuso su Segunda sinfonía, dedicada a Octu- ca catástrofe en una obra de Beethoven se interpretada en bre. En la misma línea se encuentra el Monumento sinfóni- un sentido optimista: “Si muero, mi muerte es bella, y será co 1905-1907, de Mijail Gnesin, estrenado en la misma vela- llorada por el pueblo”. da de la obra de Shostakovich. Concluye con el triunfo del Algunas óperas fueron barridas de la escena contempo- pueblo ya liberado. Siguiendo la tradición de este tipo de ránea: por ejemplo, Evgeni Onegin, de Chaikovski, debido a obras, se incluían canciones populares en la trama musical. que el amplio retrato de la vida de los terratenientes no Muchas de ellas tenían un carácter revolucionario. auguraba un nuevo régimen. Varias obras fueron vueltas a Después de un año de este Nuevo tipo de vida, el componer, algunas canciones se reescribieron. La sinfonía como género era muy fácil de conceptualizar. En la temprana era soviética se trataba de reemplazar el interés de las antiguas El poeta Alexander Blok leyendas y de los cuentos de hadas por mitos contemporáneos resumía este proceso en 1918: “Qué es lo que quie- ren? Someternos a revisión. gobierno soviético comprendió la necesidad de nuevos Hacer como si todo esto fuera nuevo; que la vida falsa, abu- espectáculos musicales y teatrales. Por ello, el 19 de julio de rrida, sucia, fea se convierta en una vida auténtica, limpia, 1920, cuando se celebraba la inauguración del Segundo divertida y bella”. Eugene Braudo, crítico soviético, resumió Congreso del Komintern (la Internacional Comunista, orga- su punto de vista y sus impresiones en la frase siguiente: nización para el comunismo en el mundo), quinientos “No tenemos elementos de tragedia heroica, no tenemos músicos de todos los teatros, de la filarmonía y de las grandes líneas de acción, y eso es exactamente lo que nece- orquestas militares de Petrogrado interpretaron a las órde- sitamos hoy, cuando es hora de representar obras no para nes de Arnold Margulian la marcha fúnebre de Götterdäm- los refinados públicos de salón, sino para las masas, que merung (El crepúsculo de los dioses), de Wagner. Evidente- están esperando un cambio heroico”. mente, la roca de Brunilda, la cuerda del Destino, el Valhala La naturaleza individual, romántica, queda aquí deroga- incendiado, la pérdida de la sabiduría y finalmente del Ani- da. El poeta Vladimir Maiakovski lo confirmaba así: “Lo indi- 89 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 90

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vidual es el sinsentido, lo individual lema “¡Octubre, Comuna y Lenin!” es cero”. La música tenía que com- El compositor trató de evitar fórmu- portarse con alma revolucionaria, las habituales y escribió una pom- con condición revolucionaria. Y a la posa canción de masas. Dominan vez tenía que ayudar a construir una aquí las tríadas mayores, subrayan- sociedad con igualdad de posibili- do algunas palabras clave en su dades e igualdad de derechos. Esto acoplamiento. Es esto un equivalen- fue posible tan solo mediante la te del recién asumido lema “nueva existencia de trabajadores ordena- tierra y nuevo paraíso”. Esta poesía dos, similares en educación y en conduce al compositor a una com- costumbres. Durante las discusiones prensión de los sentidos elementa- hallaron una fórmula: La sociedad les, el saludable instinto que recom- hace imposible muy pronto una pone mediante una textura sofisti- homogeneidad de sus miembros. cada, rica en lenguaje musical origi- Todos trabajan para beneficio de la nal, que es en sí misma una equiva- sociedad y reciben sus bienes. Esto lencia paralela. dio resultado a un principio básico Al examinar el legado musical del socialismo, preconizado por Pie- de la primera década de una nueva rre-Joseph Proudhon: tomamos lo era podemos ver que los composi- que nos dan, damos lo que otros tores escogieron algunas imágenes necesitan. comunes. Pero el héroe aparece sin Los rasgos del “Hombre nuevo” una imagen clara. ¿Puede uno pre- eran diversos. Por ejemplo, un guntarse quién es este héroe? ¿Y hombre tenía que estar cerca de la quién es su oponente, hombre o naturaleza. Esto venía de varias ten- mujer? Un héroe y un antihéroe dencias filosóficas, con el énfasis en aparecen ya en la novela de Dos- una idea de naturaleza subyugante, toievski. Fue él quien inventó el que te convertía en dueño del mun- personaje “antihéroe” (Zapiski iz do. Así, el hombre y la mujer tenían podpoliva, Memorias del subsuelo, Klop (La chinche) de Vladimir Mayakovski. Producción que crear su propio paraíso, con de Vsevolod Meyerkhold con música de Shostakovich. 1864) y lo describió como lo opues- igualdad de derechos para todos, y to al personaje heroico tradicional. con la capacidad de subordinar la El antihéroe se convierte en héroe esencia débil e inerte. Un lema de esta época es “No pode- principal con agudeza reflexiva y sensibilidad. Al principio mos esperar recompensas de la naturaleza, nuestra tarea es sufre al carecer de una personalidad ideal, pero al final apropiárnoslas”. Las ideas ateas se materializaron más tarde vemos que le resulta imposible al héroe interior vencer en en numerosas obras. Por ejemplo, en el ballet Bajo los rayos unas condiciones opresivas. Un antihéroe aparece dibujado del sol, de Vasilenko. como un personaje a lo Byron, una personalidad superflua, Podemos recordar aquí una pieza de Vladimir Maia- y además humilde y solitaria socialmente, expuesta a kovski, La chinche, dirigida por el famoso director Vsevo- enfrentarse con “el orden de las cosas”. lod Meyerhold con música de Dmitri Shostakovich, en 1929. Tras una descripción así podemos ver realmente que en En el centro de la trama se encuentra Ivan Prisipkin, un una nueva tradición soviética un antihéroe es molesto para joven de los tiempos de la NEP, congelado en su sótano y su propia existencia. Podemos verlo en Poema heroico, de que despierta cincuenta años más tarde. Este lapso de tiempo entre 1929 y 1979 nos muestra una utopía soviética, cuando ya no Al examinar el legado musical de la primera década de una nueva hay pobreza, en que la indigencia y la era podemos ver que los compositores escogieron algunas enfermedad han sido derrotadas. Hay un triángulo en escena, con tres árboles artifi- imágenes comunes. Pero el héroe aparece sin una imagen clara ciales en el centro. Uno tiene enormes platos con mandarinas envueltas en hojas verdes, el segundo árbol tiene platos de papel con manzanas, Schillinger, en Héroe, ópera de Polovinkin en que se y el tercero, hojas verdes con piñas. Los lados son de cristal. enfrentan fuerzas abstractas, y también podemos enfrentar Este es el futuro paraíso, en el que no hay pasiones, celos, la obra de Nebolsin Actividades heroicas con ese rasgo melancolías sin causa ni repentinas juergas. general.

Un nuevo hombre, una nueva época Voz autoritaria, público pasivo

¿Qué puede hacer un hombre con su pasado en una El drama teatral fue uno de los modelos ideales para la nueva época? Un olvidadizo deseo de futuro desvela un educación de las “masas”. La nueva estética requería una pasado. Un pasado que se asocia al dolor, a la oscuridad, a voz autoritaria, un público pasivo y una verdad impersonal. la opresión, a la injusticia, a la explotación, a la pobreza. El drama poseía muchas cualidades nuevas. Antes que Pese a tan aciagos recuerdos, el futuro promete luces y nada, un “enemigo” o una persona equívoca eran algo muy equidad. El pasado se convierte en preludio a una nueva cómodo para mostrar la verdad y establecer un punto de vida. Pongamos un ejemplo. La Segunda sinfonía de Shos- vista. El drama se convirtió en un género dominante en esta takovich, compuesta para el décimo aniversario de la Revo- época, dando una visión panorámica del modelo del mun- lución de Octubre nos muestra un camino ascendente des- do. El drama soviético cambia en comparación la tradición de la oscuridad y la sombra de la opresión hacia el brillante del siglo XIX: ya no son posibles emociones abiertas y fuer- amanecer de la revolución. La coda de la sinfonía está com- tes; se las arroja a los desagües de la palabrería rutinaria. puesta a partir de versos de Alexander Bezymensky con el Es importante recordar que el drama con música adqui- 90 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 91

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rió temprano desarrollo a mediados de la década de 1920. Entre las más famosas y representativas obras musicales citaremos Severny veter (Viento del norte, 1930), de Lev Knipper, y Led i stal (Hielo y acero), de Vladimir Deshevov. Todo ello al margen de cómo las aportaciones “heroicas” humanas aparecen aquí, en medio de las actividades de masas y los cambios históricos. Así se formaron los textos proletarios del futuro. Es interesante hacer notar que este proceso de limitación de los sentidos humanos se forma incluso en el momento de ponerle título a los dramas. Además, el gobierno imponía el autocontrol cuando escritores, compositores y artistas se- guían nuevas tendencias, y ello surgió como resultado de la propaganda. Así, los nuevos intelectuales sustituyeron a las autoridades en cuanto a la formación de futuras ideas. El proyecto de un “Hombre nuevo” tiene su origen en los escritos de Nietzsche. Da la impresión de que la Rusia revolucionaria hubiera seguido el lema de Zaratustra sobre el hombre rítmico, el hombre que baila, adaptado al siglo XX. Akim Volinski, famoso especialistas en ballet, se dirigía a la nueva generación en un artículo titulado El hombre El gobierno imponía heroico, con las siguientes el autocontrol palabras: “¡Os saludo ahora que encarnáis el alma humana cuando escritores, en las clases de danza!… Yo compositores y defiendo día a día una vía revolucionaria en la danza clá- artistas seguían sica”. La formación de un estilo nuevas tendencias, heroico, un hombre heroico, y ello surgió como iba a la par del proceso anti- psicológico en la sociedad, con resultado de la lo que la mente humana sería propaganda al final más saludable. Un arte no analizaba o reproducía el movimiento del alma humana, pero la transformaba enderezándola y simplificándola. Este hombre “rítmico” enseñaba a los seres humanos cómo conseguir una nueva sociedad, cómo organizar los medios sociales. La idea de “unificación con las masas” de Leonid Sabaneev se colocó en primer plano, y las actividades prác- ticas se tradujeron en un nuevo comportamiento humano. Pinturas musicales monumentales: un ideal producto de un nuevo tipo de compositor. La ideología cultural se convirtió en un instrumento de integración desde los estratos inferiores hasta las élites. La música clásica y las tradiciones se convirtieron en un baró- metro para juzgar el arte nuevo, para reconsiderar obras y formar pautas contemporáneas. Un historiador ruso, Oleg Aronson, al concluir la mesa redonda de una conferencia, hizo notar: si uno se refiere al final del arte tendrá que recordar que un arte termina cuando se convierte en algo demasiado consumible. 1917 volvió en el acto el arte hacia el público, lo hizo más comprensible, más simple, más accesible. Los mayores cambios en el arte fueron cruciales en la construcción de la sociedad soviética. La música siempre estuvo presente como reflejo de las nuevas tendencias. El “Nuevo héroe” —salido de entre las masas— apareció en escena, reinventando géneros, volviendo a escribir obras clásicas, presentando ideales nuevos en géneros de actualidad. El arte se hizo consumible como resultado de todas las iniciativas de las autoridades desde principios de los años 1920, y aun así lo que provocó fue un incremento de obras de los compositores, así como búsquedas de nuevos lenguajes y nuevas vías de representación de sus inspiraciones.

Lidia Ader es investigadora senior del Museo Rimski-Korsakov de San Petersburgo. Traducción: Santiago Martín Bermúdez 91 333-Dosier.qxp_Dosier 25/9/17 15:32 Página 92

D O S I E R OCTUBRE, 1917 Danza en el País de los sóviets Nuevos caminos y viejas glorias para el ballet ruso

Cristina Aguilar i dibujamos el primer cuadro exigir a los exteatros imperiales la de la era socialista parece un presencia de clases obreras entre S milagro que la danza sobre- el público. El arte tenía que servir viviera a aquella tumultuosa subi- de enseñanza moral a la mayor da de telón. En marzo de 1917 la cantidad de audiencia posible. revolución bolchevique abrió la Las tensiones se palpaban en casa de Matilda Kshesinskaya aquellos teatros forrados de fiel- para convertirla en cuartel gene- tro rojo; el célebre coreógrafo ral. Desde allí una noche de abril Fiodor Lopujov narra acerca de la un Lenin recién llegado —y tar- primera función ante el nuevo de, por cierto, a las revueltas de público: marzo— dio uno de sus primeros “Cuando el auditorio, que discursos. Y bien, la Kshesinska- había sido concebido para la flor ya, además de ser la prima balle- y nata de la sociedad, se llenó de rina del Teatro Mariinski, fue la trabajadores y campesinos atavia- primera y quizás la más conocida dos con […] ropas de guerra y de de las amantes del zar Nicolás II. campo, a veces incluso con rifles La diva del ballet, que en su rápi- en sus manos, todos los corazo- da huida casi olvida a su peque- nes empezaron a latir ansiosos… ño Fox Terrier, recuperaría en La nueva audiencia hizo su apari- París su estatus y se sumaría el ción silenciosamente, concentra- título de Serena Alteza Princesa da, melancólica, tan melancólicos Romanovskaya-Krasinskaya. El como sus trajes. Solo en ese balcón donde se gestó el arrebato momento entendimos que una que derivaría en las tesis de abril actitud diferente se estaba mani- nacía de la habitación del hijo de Discurso de Lenin desde el balcón de la mansión festando: para los viejos maes- Matilda, Vova, producto de sus Kshesínskaya en abril de 1917. tros, el teatro era una feria de relaciones extramatrimoniales vanidades, mientras que para los con la alta aristocracia rusa; idilios, amoríos y camarillas que nuevos constituía una iglesia anteriormente desdeñada, no resultaban extraños al mundo teatral. El simbolismo del misteriosa y agitada”. gesto de Lenin estaba servido. Al finalizar el espectáculo el estallido se produjo casi El camino hacia lo que hoy conocemos como el gran como aquellos que describía Canetti en las representaciones Kirov-Mariinski o el Bolshoi no fue fácil. Aristocracia y un deportivas. Decía un crítico de la época (no exento de mali- arte eminentemente decorativo eran conceptos inseparables cia): “El público, que llenaba el teatro hasta rebosar, aplau- del ballet y a primera vista incompatibles con el nuevo régi- día y aullaba con tal violencia que las antiguas ratas huían men. Ayudó a su mantenimiento la obsesión de la cúpula con horror hacia los agujeros más protegidos”. Parece que por el valor formativo de las artes, además de la voluntad aquella danza aparentemente aristocrática aguijoneaba las de presentar una sociedad fuerte, armoniosa y justa al mun- emociones de manera universal. do exterior. El repertorio clásico se mantuvo con poquísi- mas excepciones, pero también surgieron nuevas obras y se “El público, que llenaba el teatro hasta rebosar, aplau- sentaron las bases para el desarrollo de la técnica clásica. La día y aullaba con tal violencia que las antiguas ratas danza evolucionaba hacia derroteros diferentes a los marca- huían con horror hacia los agujeros más protegidos” dos por la vanguardia. El fruto, trasplantado prematuramen- (crítico de la época). te a suelos cenagosos, dejaba morir esa flor llamativa y salvaje, Les Ballets Russes, la locura en movimiento que había El estilo de estos años estaba dotado de la expresividad conquistado Europa. Otras raíces crecían, recias, nutridas proveniente de la escuela francesa, cargada de pantomima, por la savia que pudieron rescatar del suelo ruso, dando a la que los obreros estaban acostumbrados por el teatro lugar a un tronco, no tan salvaje pero sí más elástico, que el popular. A ella se sumaba la técnica que introdujo la escue- público actual no ha dejado de admirar. la italiana de Cecchetti, nutrido en cierta medida también por lo callejero. Pronto el circo se convertiría en una de las La bella durmiente y la masa despierta referencias para sentar las bases del futuro desarrollo de la danza: acrobacias, fuerza física, gimnasia. Quizás eso sea lo “Antes de empezar se contempla en calma aquella serie que más sorprende todavía a día de hoy, una sobrenaturali- de cabezas reunidas: despiertan un grato, pero no dad (o anti-naturalidad) de los cuerpos bailantes y el desa- demasiado intenso, sentimiento de densidad dentro de fío a las leyes de la elasticidad y la gravedad, elementos cir- uno. […] Sus reacciones espontáneas ante la censes que nos trasladan a un nivel distinto al puramente representación están ahora restringidas” “artístico”, insertándonos más bien en el de lo fantástico: (Masa y poder, Elías Canetti). funambulismo muscular. A partir de entonces, quién sabe si precisamente por Ante la complejidad del paisaje inmediato a la revolu- la propiedad de la danza de evadir, el ballet se convirtió en ción, las medidas iniciales del nuevo estado fueron cautas: un espectáculo de éxito entre el gran público. La bella dur- 92 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 93

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miente de Chaikovski y Petipa, cuyo último acto es un canoro (1930) celebra una revolución socialista en el país ima- to al arte por el arte, o la danza por la danza, se encontró ginario de Fashland. Un equipo de fútbol visitante espolea siempre entre los más reclamados por el público, y jamás una revolución del pueblo que triunfará solo después de tuvo problemas con la censura, al igual que casi todos los muchas intrigas, que incluyen a una Diva fascista que quie- ballets de repertorio. re seducir al capitán del equipo. En La amapola roja (1927) un grupo de marineros introduce con éxito y de manera Revolución en movimiento prematura el socialismo en China. Y es que la coreografía no dormía en la dorada paz del A pesar de la cuantiosa demanda de entradas de ballet éxito del repertorio antiguo, pero tampoco la música. Dmi- en las listas de distribución de bienes, al acabar la Guerra tri Shostakovich escribió tres ballets, con los cuales se gran- Civil (1923) y especialmente tras la disolución de la Nueva jeó un éxito y dos fracasos. El éxito, la estrambótica La edad Política Económica (1928) la pertinencia de la danza en la de oro (1930), fue aplaudido antes de que Stalin condenara cultura soviética se puso en entredicho por las autoridades al compositor al ostracismo, brillando con fox-trot, tangos y del régimen. cancán. La coreografía, compartida entre Vaionen y Yakob- son, adecuaba bailes modernos a la técnica del ballet clásico, con resultados no exentos de ironía que fueron aclamados por el público. Por sus versiones con- temporáneas, que han renovado el libreto pero mantenido las danzas originales, merece la pena sacrificar más de una siesta navegando por YouTube. Durante estos años incluso se continuó, en la línea de Fokin e Isadora Duncan, con la idea de una danza exenta de contenido. Todavía había libertad suficiente para hacerlo, y Fiodor Lopujov fue su máximo expo- nente. Su Sinfonía de danza (1923) pretendía, de manera aun más radical que sus predecesores, realizar una representación plástica de la música sinfónica, tra- ducirla con todos sus matices en danza. Esta dirección no prosperó, y de hecho Lopujov se retiró a la ense- ñanza tras su fracaso compartido con Shostakovich, La corriente límpida, una crítica encubierta tanto a la La edad de oro (1930). V. Vaionen, L. Yakobson (coreografía). D. Shostakóvich (música). nueva estética del drambalet como a los koljós. Como se observa hubo cabida, especialmente en estos primeros pasos de socialismo, para una crítica política disfrazada de arte.

Se quería dotar de contenido a lo que por derecho carecía de él, la danza. El parche: pantomima y anécdota, disfrazados de nueva terminología: drambalet.

Stalin comenzó sus discursos en pro de un arte antiformalista en 1931, y sus condenas a partir de 1936. El régimen quiso dotar de contenido a lo que por derecho carecía de él, la danza. El parche: pantomima y anécdota, disfrazados de nueva terminología: drambalet o “ballet dramático”. La danza por la danza debía morir, y la transmisión de contenido narrativo ser el principal cometido del cuerpo, alargando las partes pantomímicas e introduciendo la danza de manera anecdótica: una danza popular, una celebra- ción. ¿Que la anécdota se alarga un acto entero? Mona se queda. Así ocurría en la boda final de Las llamas de París. Como consecuencia, el resultado no distaba Agripina Vagánova con sus alumnas en la escuela que lleva su nombre en la mucho del ballet de Petipa: una alternancia de partes actualidad. narrativas, esa especie de recitativo danzado más o En la lucha por la supervivencia, el halo de optimismo menos pantomímico del ballet, con escenas de holgura se robusteció y muchos coreógrafos, escenógrafos y com- variable en que la danza es sencillamente excusa. Poco a positores alzaron su apuesta por nuevos paradigmas artísti- poco, y gracias en parte a la voluntad de insertar el drama cos y crearon nuevas compañías de ballet entre 1925 y en la danza, se abriría el camino hacia la expresividad. El 1936. Forma y contenido se modernizaban, adaptándose a resultado sería un Stanislavski en vibración, favorecido por los nuevos tiempos y sin abandonar el impulso de la van- el desarrollo de las capacidades físicas a partir de la técnica guardia. Al margen de argumentos esperables, como el clásica. Romeo y Julieta (1940), con música de Prokofiev y radiante Las llamas de París (1932) sobre la toma de la Bas- coreografía de Lavrovski, es un preludio de la unión entre tilla e incluso el más tardío Espartaco (1956), surgían temas el drama y la danza que brillaría años más tarde. Curiosa- claramente relacionados con “lo moderno”. Así, La edad de mente se emprendía el camino contrario al pretendido. El 93 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 94

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drama, que se quería tan realista, se volvía completamente tal y como los encontramos, para empezar, en el circo, y abstracto. Y bello. después en el estadio o en el campo de deportes? Solo puede haber una respuesta: por supuesto que no. No consegui- Censura y gimnasia remos nada en el escenario sin el tratamiento adecuado. Ese tratamiento, el pulido que se requiere para el escenario, “Pitiminí”, así describiríamos, de un primer vistazo, a solo puede ser llevado a cabo a través del estilo clásico. esos seres etéreos que gobernaban las escenas del teatro […] Independientemente de la dirección que emprendan las imperial o el ballet romántico. Lo haríamos con las vocales reformas del ballet, el ejercicio clásico debe permanecer muy cerradas, en su acepción más fonética del francés como fundamental”. (petit, pequeño; menu, menudo). La era soviética supuso una revolución en sentido contrario. La fuerza, lo grandio- “Independientemente de la dirección que empren- so, con todas sus vocales bien orondas, sería lo primordial. dan las reformas del ballet, el ejercicio clásico debe La temática no sería lo único que ayudaría a la propaganda permanecer” (Agripina Vaganova). del nuevo estado ruso; se necesitaba la técnica. Un pasito para adelante, un pasito para atrás. Es difícil Mientras tanto, el Bolshoi, más parco en perfección téc- discernir si la revolución bolchevique supuso una evolución nica (a pesar de la incorporación de Semionova a su planti- de la danza hacia distintos derroteros, o si el drambalet y el lla, que dejaría una fuerte huella de Vaganova), alardeaba freno al impulso de artistas como Lopujov constituyeron de obras de corte grandilocuente. Aun hoy se distinguen las realmente una involución. En la técnica, sin embargo, no hay duda. Aquello que brotó gracias al tenaz con- servadurismo del ballet clásico fue uno de los saltos más contundentes para el desarrollo de lo que hoy aún bautizamos como “escuela rusa”. Dice Richard Buckle: “Cuando Leonardo da Vinci decidió dar a las extremidades el poder de la expre- sión, nació la escuela inglesa de ballet. Cuando Miguel Ángel decidió que fueran la espalda y el tronco creaba la escuela rusa”. No se puede hablar de técnica rusa sin mencionar a Agripina Vaganova, adalid de la perfec- ción, del desarrollo del bailarín por la parte del tronco, y de unos expresivísimos brazos. Fue, además, directora artística del Ballet de Leningrado (futuro Kirov), de 1931 a 1938. Criada en el mundo de la corrección técni- ca de Cecchetti, innovó coreográficamente —constitu- yendo una excepción en el mundo predominantemente masculino de la danza—, y constituyó un hito a la hora de reglar la enseñanza técnica del ballet. Con un estric- to plan de ocho años de formación, pretendía que el alumno aprovechara al máximo sus horas de ensayo, dirigidas siempre a reforzar una carencia técnica, y al mismo tiempo respetando la singularidad de cada baila- rín. Aunque fuera desde los parámetros clásicos, la téc- nica no dejaba de evolucionar. En el ballet clásico, el quid físico residía en la rotación del fémur sobre la cadera hacia fuera, en dehors, permitiendo amplitud de saltos y giro. Asombrosos giros (como los fouettés que la Legnani trajo de Italia en 1893) y grandilocuentes saltos, provenientes en parte del mundo circense, constituyeron uno de los grandes atractivos a los que tampoco hoy podemos sustraernos en la danza. La creciente prosperidad del deporte, que significó una dignificación de ese despliegue callejero de rarezas físicas, iba en paralelo a la del ballet. Los institutos superiores de cultura física del aparato soviético promovían, entretanto, el estudio del Mikhail Baryshnikov y Gelsey Kirkla en Don Quijote. cuerpo en movimiento. El aparato debía demostrar que gozaba de buena salud, y qué mejor manera de realizarlo huellas de ambas escuelas. El Mariinski-Kirov es todavía de que mediante la danza. cortos planos, detalles, precisión milimétrica y milisegúndi- Una cierta división, en contra y en pro de los desvíos ca (deben ver la Variación de las copas de Don Quijote, por del mundo circense, impregnó el mundo del ballet soviéti- Baryshnikov). El Bolshoi está más acostumbrado a la pro- co. Agripina Vaganova emitió duras reprobaciones contra fundidad de campo, demostraciones de fuerza, saltos impo- Lopujov, el autor de la ya mencionada La edad de oro, pre- sibles, riesgo y vanagloria, incluso, de la imprecisión (esco- cisamente por la introducción de movimientos relacionados jan Vasiliev —el joven—, o el Moscowsky Vals). con la acrobacia. Poco a poco cedió, y la técnica convergió La danza también asumió el papel de avanzadilla en el en un resultado mixto: gimnasia adaptada a las posiciones reconocimiento de la URSS en el extranjero. Marina Semio- del ballet, que amenizaba esos interludios que consentía el nova realizó un tour por París en los años 30 que dejó drambalet. La misma Vaganova incorporó ejercicios para boquiabierto a la audiencia, Stefan Zweig incluido, quien la hacer frente a este tipo de movimientos, con la siguiente retrató como: “Una tormenta que súbitamente quiebra la filosofía estética: “¿Podemos introducir entrenamiento físico tranquilidad de la monótona existencia”. Aquella depurada 94 333-Dosier.qxp_Dosier 25/9/17 15:36 Página 95

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pasos a dos entre Frigia y Espartaco (Maximova y Vasiliev en el estreno de Grigorovich, que nunca envejecerán y que también están disponibles en la red) son romance puro; el solo del bailarín, una violenta lucha interna para librarse de sus cadenas, físicas y psíquicas. El despliegue de fuerza se introducía como un signo de identificación con el Bolshoi, que diferenciaría sus versiones de las del Kirov. La danza se convertía en expresividad. Por fin la vanguardia, eso que quiebra el suelo firme del continuismo, germinaba libremente. Lo hacía, eso sí, tras años de perfec- cionamiento técnico a partir de la escuela clásica.

Finale

“El príncipe ruso que hace de chófer en un taxi parisino conduce directamente a la literatura” (Viaje a Rusia, Joseph Roth).

Stalin asistía al Teatro Bolshoi siempre que se lo permi- tían sus obligaciones. En el lugar del gran palco zarista del Mariinski, pero también situado lateramente, se había construido en el Bolshoi un balcón especial, dotado incluso de estancias adyacentes. Él mismo vetaba y escribía en Pravda sobre ballet. Como buen jefe del estado, celebraba un aniversario con un fastuoso espectáculo en el Teatro Bolshoi de Moscú, el nuevo centro de la actividad cultural rusa. Aunque eligiera para las conmemoraciones la embravecida y alegre Las llamas de París, tenía cierta debilidad por El lago de los cisnes. El final feliz al que había obligado la cen- Vladimir Vasiliev y Ekaterina Maximova en Espartaco. sura soviética a la obra de Petipa y Chaikovski acompañó a Stalin en su última velada antes de su solitaria muerte en técnica, esos brazos que parecían aves —provenientes de 1953. Vaganova—, no parecían salir del mismo lugar que en A la muerte de Stalin, quedaban los restos de años de Europa se imaginaba cincelado a carbón y sangre. represión, la crisis económica, los miedos y muchos nombres: calles, instituciones, teatros. Algunos balletómanos se El deshielo: la condena del cuerpo a la expresividad preguntarán a qué se debe el cambio del apelativo de la compañía petersburguesa de ballet, Kirov, sencillo y pizpi- Tras años de énfasis en el drama y, en paralelo, una reto, al actual, Mariinski. Sergei Kostrikov, Kirov de sobre- enorme evolución técnica no lejana a los parámetros depor- nombre, era uno de los representantes más destacados del tivos, ocurrió lo que tenía que ocurrir. Su nombre, Esparta- aparato socialista, y víctima de un asesinato atribuido a los co. Nacía en plena época del deshielo de la URSS; aires de trotskistas. Su muerte sirvió de excusa para una terrible liberación se introducían también en la danza. represión por parte del régimen, juicios sumarios que coin- Espartaco contó con una primera versión coreografiada cidieron culturalmente con las condenas a Shostakovich, por Yakobson en 1956, quien volvía a saborear esa libertad Lopujov, el formalismo: 1936. que había disfrutado con La edad de oro (música de Shosta- Por todas las faldas que había levantado en el teatro de kovich). En sucesivas adaptaciones fue eliminando el traba- Leningrado, el famoso por sus correrías camarada Kirov jo en punta, y sus coreografías suponen un previo a la ver- inmortalizó durante más de 30 años el título de una de las sión que Grigorovich utilizó para su versión del Bolshoi, compañías de ballet más conocidas en el mundo entero. que recuperaría la zapatilla clásica. Maya Plisetskaya decía a Disfrazadas de socialismo, las actitudes de los altos dignata- propósito del Espartaco de Yakobson: rios dentro del recinto teatral eran las mismas que la época En el estilo de Yakobson había un movimiento por cada de los grandes zares. Lo importante, como hemos visto, nota. Y Khachaturian tenía muchas notas, muchas más de brotaba del escenario. ¿O acaso ahora van a reprocharle las necesarias. Y eso significaba que había miles de movi- algo a Kshesinskaya y a su pequeño Fox Terrier? mientos. Tendría que memorizarlos todos, y ninguno de ellos era familiar; ninguno de esos fouettés, developés, o Cristina Aguilar es colaboradora del Instituto Complutense jetés en tournat. Era todo fresco, Yakobson puro. de Ciencias Musicales y de Síneris. Revista de Música

“Khachaturian tenía muchas notas, muchas más de las necesarias. Tendría que memorizar todos los BIBLIOGRAFÍA: movimientos, y ninguno de ellos era familiar” (Maya Plisetskaya). Christina Ezrahi: Swans of the Kremlin: Ballet and Power in Soviet Russia (University of Pittsburgh Press, 2012). La historia, un esclavo que se libra de la opresión impe- Catherine E. Pawlick: Vaganova Today: The Preservation of rial, seguía adaptándose a las estéticas de la era post-Stalin. Pedagogical Tradition (University Press of Florida, 2011). La técnica, mientras tanto, se aprovechaba del aperturismo Maya Plisetskaya: I, Maya Plisetskaya (Yale University Press, de estos años. La estética clásica se rompía por completo: 2008). nada de pasos a dos tradicionales, ni fouettés, pero drama- Janice Ross: Like a Bomb Going Off: Leonid Yakobson and túrgicamente también carecía de cualquier tipo de interrup- Ballet as Resistance in Soviet Russia (Yale University ción, alcanzando una continuidad casi wagneriana. Los Press, 2015). 95 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 96

D O S I E R OCTUBRE, 1917 Revolución, cultura, música

Santiago Martín Bermúdez Perspectivas Rusia, a la deriva

Una de las ventajas de haber cumplido años es la de la ¿No eres acaso tú quien llora en el cielo, perspectiva. Recuerdo la celebración de los cincuenta años Rusia a la deriva? de la Revolución bolchevique, en 1967. En España estába- (Poema de Sergei Esenin) mos en pleno franquismo y eso impedía el libre acceso a documentación, monografías, todo eso; pero existía en la La situación es tan desesperada en la Rusia de finales gente mínimamente interesada en política la convicción de del siglo XIX, la autocracia es tan ciega, la derrota frente a la legitimidad de la revolución bolchevique, aunque hubie- Japón en 1905 desnuda tanto al régimen, la represión de ra quien no estuviese de acuerdo con tales detalles y, sobre aquel nefasto día de febrero de 1905 ante el Palacio de todo, con ciertas derivas. Un año después, la fiestas y rebel- Invierno es tan desproporcionada… Todo eso llevará al días europeas del 68 más la Primavera de Praga asestaron desapego y la distancia del pueblo más consciente y de la un buen golpe a la hegemonía ideológica del leninismo (lo propia intelligentsia, como se la llamaba allí. Incluso los que no impidió que al mismo tiempo la gran tiranía china músicos se distancian del poder zarista, de esa corte entre- fuera mitificada y glorificada mediante la exaltación del gada a un brujo llamado Rasputín (desesperado defensor de fenómeno de la Revolución cultural). Lo cierto es que lo la paz en la primera gran guerra, dicho sea como dato rele- que realmente sucedía en Rusia después del mismísimo vante, enemigo de la aristocracia, hacedor de ministerios). momento del golpe de estado de octubre-noviembre era Eso de los músicos es importante, porque los músicos, conocido por todos los que quisieran conocerlo. Victor Ser- los compositores siempre han sido “del régimen”. O mejor ge o André Gide habían escrito sus libros hacía mucho dicho, lo han intentado, desde el pobre Glinka, humillado tiempo. Y, como ellos, muchos otros, como Viktor Krav- en tiempos del siniestro Nicolás I, hasta Rimski, un indiscu- chenko, autor de Yo escogí la libertad, un libro célebre tible que a menudo tenía que irse a teatros privados con durante años en la década de 1950, en pleno auge de la menos medios que los Imperiales. Los músicos nunca con- Guerra Fría, justo al final de la guerra de Corea. Hoy aver- siguieron que se los aceptase, porque la autocracia desdeña güenza repasar la cantidad de insultos que se dedicaron a a sus artistas, sea a un converso borracho como Dostoievs- Kravchenko, tan parecidos a los que se dedicarían a Solzhe- ki; sea a un afrancesado, un occidentalista como Turgue- nitsin veinte años más tarde. niev; sea a un aristócrata renegado y piadoso como Tolstoi. Hasta hace poco El poder incluso eliminó a algunos como víc- algunos sostenían que la timas porque empezaban a ser muy molestos. Unión Soviética era tan ¿Cómo murió Pushkin? ¿En un duelo? ¿O es benéfica en las artes cierto que la corte de Nicolás dio a D’Anthès que había poco menos la orden de disparar antes del tiempo regla- que inventado la tradi- mentario? ción del Bolshoi. Ahora Pushkin, ese mestizo, se convirtió en el sabemos que la supervi- padre de las letras rusas del XIX. Y, además, vencia del Bolshoi de en el gran inspirador de la música rusa, que Moscú o del Mariinski se crea y se consolida en el siglo XIX como de San Petersburgo gran escuela nacional. Pushkin inspira roman- (denominado Kirov en zas, canciones, pero también óperas, y la ópe- honor a ese dirigente ra es el género que constituye el síntoma de asesinado en 1934 muy que una cultura nacional ha emprendido el oportunamente: sirvió vuelo. Ruslan y Ludmila, de Glinka, es la pri- para desencadenar el mera ópera basada en Pushkin. Del mismo Gran Terror y los proce- modo que su otra ópera, Una vida por el zar, sos de Moscú) es fruto explota el allí muy conocido relato del sacrifi- de una gran lucha inte- cio del kulak Ivan Susanin en 1613 (kulak, rior en el propio sta- odiosa palabra para los soviéticos) para salvar blishment: el Bolshoi la vida de Mikhail Romanov, un muchacho de era fruto del Antiguo quince años que se convierte en el primer zar Régimen, diversión de de la dinastía que tan mal fin tendrá entre aristócratas y burgueses, 1917 y 1918, justo tres siglos. Glinka incluye así que hay que elimi- los coros y danzas, por decirlo así, que en narlo por una razón adelante tendrán un papel imprescindible: el revolucionaria; no, el coro como pueblo, o bien como enemigo. Bolshoi es paradigma Pero, sobre todo, esta obra comienza la gran de la cultura rusa frente al exterior y de educación del pue- tradición de “invasiones”: al tiempo que Rusia se expande y blo hacia el interior, hay que mantenerlo y hasta superarlo se traga tierras de los vecinos, sus escritores y operistas se porque es cultura y es propaganda. Uno de los resultados quejan de lo mucho que los invaden los demás: teutones, fue el auge de películas-ópera, en especial en las décadas polacos, lituanos, tártaros, polovsianos, suecos. Este victi- de 1950 y 1960; es el caso de la excelente Boris Godunov, mismo de la invasión lo explotarán desde muy pronto los de Vera Stroieva, versión resumida (1954). bolcheviques: el ejército de los Aliados que desembarca en 96 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 97

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en mortal era el monje Grigori Rasputín, que gober- nó las conciencias de esta pobre familia en franco declive (solo le faltaba la loca Alejandra, en realidad llamada Alixi de Hesse, nieta de Victoria) hasta que unos aristócratas consiguieron asesinarlo, sin duda con complicidad de los Aliados, poco antes de la Revolución de febrero, en plena guerra; pero, atención, había profetizado desde hacía tiempo que a su caída o muerte le seguiría el final de los Roma- nov, y así fue. Esta apasionante historia ha dado lugar a mucha literatura y cine, mas también a una espléndida ópera del finlandés Einojuhani Rautava- ara, Rasputin (2002, hay un DVD, en el sello Ondi- ne). El atractivo e incluso devoción de la corte y allegados hacia Rasputín era todo un síntoma. Rimski, sin pretenderlo del todo, lo clavó en El gallo de oro. La ópera se prohibió, y no se pudo estrenar hasta 1909, pero con cortes considerables, de manera que la obra quedó desnaturalizada. En cualquier caso, los escritos de Rimski (por ejemplo, sus memorias, Mi vida musical) señalan, en sus últimas páginas, la ruptura del mundo de la música con la autocracia. ¿Quiere esto decir que los músicos y la intelligentsia rusa en general eran partidarios de alguna de las dos revoluciones? Veamos: la autocracia parece reformarse en tiempos de Alejandro II; los terroristas, con su amplia visión histórica de siempre, asesinaron tras varias intentonas a este zar reformista, y le sucedió su hijo, esa bestia llamada Alejandro III, al que sucedió el pobre Nicolás II, el que se negó a reformar nada esencial, porque no podía poner en juego lo que había heredado para su custodia, mantenimiento, perennidad. Así, la gran potencia de 1812, vivió una época de retroce- so militar a lo largo de todo el siglo XIX, el que supuso un apogeo intelectual y creativo, pese a censuras y represión; sus derrotas, desde Crimea Nikolai Rimski-Korsakov. hasta el Tratado de Portsmouth con Japón; y la revolución de 1905 (Constitución limitada y Duma), el Mar Blanco en 1918 lo hace con permiso del gobierno de son más que un síntoma, son una evidencia. Aun así, las Lenin, atenazado en ese mismo momento por los alemanes potencias occidentales estaban convencidas de que aquel en las discusiones que llevarán al tratado de Brest-Litovsk. impresionante rodillo humano poseía una fuerza insupera- Querían un alivio, no fue una invasión. El juego de las ilegi- ble frente al Reich alemán de Guillermo el último. Pues timidades daría lugar a la muy cruel guerra civil con inter- bien, sin esa guerra de 1914-1918, no habría habido revolu- venciones extranjeras y torpezas sin cuento de los Blancos, ción soviética, porque esta vino de la guerra y la total inca- y ahí empezó otra épica. pacidad del ejército ruso, abundante en carne de cañón y El venerable Nikolai Rimski-Korsakov, que ya parecía mezquino en mandos y medios; habría habido, sin duda, un viejito cuando cumplió sesenta años en 1904, compuso algo parecido a la de febrero, antes o después. El caso es que lo de octubre no fue una revolu- ción, sino un golpe de estado de un Hasta hace poco algunos sostenían que la Unión Soviética partido dispuesto a todo, bien dirigido era tan benéfica en las artes que había poco menos que inventado y organizado, frente a un gobierno la tradición del Bolshoi débil y debilitado por las fuerzas reaccionarias, que se empeñó en seguir la guerra desastrosa antipopular y con el en los años finales de su vida (murió en 1908) dos óperas apoyo de unas masas desesperadas, muy politizadas, coar- que constituyen dos caras muy distintas de una misma tada para disfrazar aquello de auténtica revolución y que en moneda. Por una parte, la celebración nacional, La leyenda buena medida fueron objeto de represión posterior. de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia; por otra, la denigración, a las claras, de la corte, del poder, de la Malos tiempos para la lírica dinastía, en El gallo de oro. La corte de Nicolás el último, de Alejandra mater dolorosa, de las bellas grandes duquesas Lidia Ader nos informa en su artículo de este dosier que Olga, Tatiana, María y Anatasia; más el pobre zarévich, era la música que empezó a tener aceptación era la vocal, la una corte de los milagros. El zarévich Alexei Nikolaievich coral, la exaltadora. La propagandística, vamos. Y nos estaba aquejado de grave hemofilia, enfermedad transmitida sugiere muy bien la confusión y lo que podríamos llamar por la Reina Victoria a todas las cortes europeas a través de “sopa de letras” de organizaciones enragées, izquierdistas, sus hijas, sobrinas, nietas. Y el único que parecía tener vindicativas, a cual más declaradamente proletaria. Esto nos poderes para evitar que cualquier herida leve se convirtiera permite pasar de puntillas por los espantosos años del 97 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 98

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comunismo de guerra y llegar a una época que empezó a la Revolución en tiempos de Lenin; un jovencillo con gafas, dar frutos gracias a las nuevas generaciones de composito- Shostakovich; y, a su lado, Vsevolod Meyerhold, se diría res. Los otros se habían ido, al menos los mejores (Stra- que dándole instrucciones, y muy protector. He visto esta vinsky, el joven Prokofiev —que regresará—, Rachmaninov, foto a menudo, me la han puesto como ejemplo de la canti- por no referirnos a la emigración de los Ziloti o los Diagui- dad de genios que daba la Unión Soviética por el solo lev, más todos los nombres que repasábamos en el dosier hecho de ser una potencia revolucionaria. Todos juntos, en dedicado a Petrushka, SCHERZO nº 260, febrero 2011). O armonía, creaban una obra maestra, La chinche, de la que habían muerto, como Scriabin o Rimski-Korsakov, incluso nos habla Lidia Ader. Pues bien, Maiakovski, su autor, se el ya enajenado Balakirev; Cesar Cui estaba ciego desde suicidó un año después, encantado sin duda con su cometi- 1916, y murió en marzo de 1918. Eso sí, quedaban algunos, como Glazu- nov, maestro querido de Shostako- vich, que consiguió escapar en 1928 y vivir ocho años más, hasta los setenta. Esa “sopa de letras” y de ideologías usadas como arma arrojadiza contra el colega (camarada) tuvo su final en una sola representación sindical, la Unión de Compositores, impuesta por Stalin al modo en que lo hacía en otros terrenos, como la literatura, un dominio más delicado, porque lo que cuenta un narrador, expone un dramaturgo o sugiere un poeta carece de la ambigüedad o polisemia de la música. Por eso pudo haber músi- cos muertos de miedo, pero tras el caos revolucionario ya no son músi- cos muertos en un paredón o asesi- nados como tantos de otros gremios, en especial escritores y pensadores (repásense los libros de Vitali Shenta- linski sobre los archivos del KGB, Anaya y Mario Muchnik, Galaxia Gutenberg), además de bastantes Dimitri Shostakovich, Vladimir Mayakovski, Vsevolod Meyerhold y Aleksander Rodchenko artistas plásticos que no supieron ser ensayando La chinche, 1929. lo bastante aduladores con la imagen oficial del jefe o de las masas. He visto esta foto a menudo, me la han puesto como ejemplo de la Los cineastas tampoco lo tuvie- cantidad de genios que daba la Unión Soviética por el solo hecho de ron fácil. El modelo de libertad de la época de la NEP (Nueva economía ser una potencia revolucionaria. Pues bien, Maiakovski se suicidó un política) desapareció de pronto, y año después, a Meyerhold le hicieron la vida imposible durante una florecieron los retratos de Stalin héroe, salvador, arquitecto; en eso década y a Shostakovich le esperaba una vida desdichada quedó la revolución, en hacerse pelí- culas glorificando a Pavlik Morozov, el muchacho que do de payaso lírico al servicio del régimen, y después de denunció a sus padres; o al héroe bajito y mano deforme reprocharle dolorosamente a Esenin cinco años antes… que que sin embargo aparecía apuesto y heroico, para llegar al se hubiera suicidado; a Meyerhold le hicieron la vida impo- paroxismo en la segunda posguerra, con al menos dos pelí- sible durante una década de su vida, y al final le quitaron culas de Mikheil Chiaureli, El inolvidable año 1919 (Stalin esa vida el mismo año que a Babel, en 1940; a escondidas, saltando, arriesgándose, agarrado a la portezuela de un a traición, no sin (literalmente) destripar antes a su esposa, vagón de tren a toda velocidad) y La caída de Berlín, un Zinaida Raij; a Shostakovich le esperaba una vida desdicha- film con una esplendorosa reconstrucción plástica de todos da como él mismo confesaba al final de su no larga vida, y los personajes de la guerra, desde Hitler y Eva Braun a no solo lo paliaban sus éxitos, al contrario, éstos exaspera- Molotov, Churchill o Roosevelt; y, sobre todo, Stalin. Ambas ban al poder. tienen música de Shostakovich; no se le permitía estrenar No hubo buena armonía entre Maiakovski y Shostako- después de la condena de 1948, así que al menos le dejaron vich, a pesar de lo que pueda sugerir esa foto. Y, por cierto, la música de cine, aunque fuera cine que le repugnaba, y La chinche satiriza, entre otras cosas, al tipo de filisteo a así no murió de hambre. que dio lugar la NEP. Y sabemos que lo que vino después fue menos filisteo, menos tranquilo, menos libre. Vino el Cuatro artistas en una foto Terror. Ya no estaba allí Maiakovski para verlo. Los otros tres, sí, pero... Antes de la “llamada al orden” de tiempos del primer Plan Quinquenal y en los preparativos del Gran Terror, se Una ópera ejemplar (y otra que no) dio la época de relativa libertad de la NEP, ya hemos visto. Esta foto es importante, porque está tomada al final de En lo que se refiere a la ópera, en su ensayo The Strug- aquella época. Ahí tienen a esos genios: Maiakovski, de pie, gle to Create Soviet Opera, la profesora Miriam B. Grinberg, muy chulo él; Alexander Rodchenko, de pie, calvo, un gra- muestra por una parte la caótica libertad de casi veinte años fista genial, el “padre del Constructivismo”, gran apoyo de (entre el comunismo de guerra y el final de la NEP) hasta 98 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 99

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que el régimen toma en sus manos la política cultural, esa que se disputaron Malenkov y Zhdanov, con victoria de éste, según nos recuerda Shostakovich en el libro Testimo- nio, de Volkov (con todas las dudas que pueda haber sobre ese libro, esta rivalidad fue sin duda cierta; habría que aña- dir que Zhdanov pagó cara su victoria, qué pena). Una hermosa foto, que no tenemos, sería doble: Stalin acude a ver El Don apacible, ópera cancionera de Ivan Dzerzhinski (no confundir con Feliks, el de la Cheka); le gusta mucho esta obra y llama al compositor a su palco, lo felicita y lo pone como ejemplo; la otra: Stalin y su camarilla acuden pocos días después a ver Lady Macbeth de Mtsensk, a comprobar si está justificado eso de que guste tanto en todas partes. Sabemos el resultado, no hace falta contarlo una vez más. Qué ocurre, en adelante. Que la ópera soviética, aplastada La ópera soviética, aplastada por consignas de facilidad para las masas, de temas de realismo socialista, languidece en producciones que tratan de ser brillantes, de gustar al régimen, de ser lo más anodinas posible por consignas de facilidad para las masas, de temas de realismo socialista (esto es, revuelta, revolución, y siempre con LETICIA MORENO un dirigente del partido, que además es ruso, y no de las nacionalidades periféricas; y si el dirigente se parece a Sta- PIAZZOLLA lin, mejor), languidece en producciones que tratan de ser brillantes, de gustar al régimen, de ser lo más anodinas posible. Shostakovich ya no compone ni una sola ópera. Leticia Moreno presenta su nuevo álbum Piazzolla, Prokofiev lo tiene difícil, ya lo hemos contado en varias un viaje a través del universo musical de uno de los ocasiones, y su ópera más querida no las ve puesta en esce- compositores más genuinos y fascinantes del siglo XX. na en Rusia, donde ha vuelto con imprudencia, temeridad, inopia; para desgracia suya y de los suyos, Lina y los niños. Junto a la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la Esta foto, que no tenemos, es la del compositor de bajo batuta de Andrés Orozco-Estrada y a su quinteto nivel ensalzado por el poder; y la del compositor excelso que es aplastado por ese mismo poder. Y eso a pesar de (Remy van Kesteren, Pablo Mainetti, José Gallardo que Shostakovich intenta en Lady Macbeth hacer un retrato y Janne Saksala), Moreno explora las inagotables del comerciante de labranza, del kulak, lo más odioso posi- posibilidades sonoras de Piazzolla y nos ofrece una ble, aunque hay que admitir que de acuerdo con el original de la novela de Leskov. Atención: ya no hay coartada, hoy vital y renovada visión de su obras más emblemáticas. puede usted ver/oír El Don apacible. La encontrará, en ver- sión de concierto, y sin subtítulos, en el canal MarrinskyRu, Las cuatro estaciones porteñas de Youtube, aunque con el título Григорий Мелехов (Grigori Melejov). (arr. Leonid Desyatnikov) Oblivion Un par de enlaces para concluir Leticia Moreno, violín Orquesta Filarmónica de Pero, a ver, hablemos de algunas obras que no sean corales o alabanzas que estuvieran de acuerdo con la revo- Londres Andrés Orozco-Estrada, dirección lución y sin embargo podamos oír o ver hoy día sin que (Grabado en Abbey Road, Londres) sintamos esa vergüenza ajena que nos producen las Segun- da y Tercera sinfonías de nuestro muy querido Shostako- Concierto para quinteto vich. Adiós, Nonino / Le Grand Tango (arr. Efrain Oscher) / Bien, pongamos dos. Nos hemos referido a ellas en esta La muerte del Ángel / Milonga del Ángel revista, si bien hace mucho tiempo. Un ballet y una ópera. No tenemos posibilidad de alargar este escrito, así que les Leticia Moreno, violín Remy van Kesteren, arpa indico los enlaces en que reseñé dos DVD, el del ballet El perno, de Shostakovich y el de la ópera Hielo y fuego, de Pablo Mainetti, bandoneón José Gallardo, piano Vladimir Deshevov (mencionada por Lidia Ader en su artí- Janne Saksala, contrabajo culo), reseñas disponibles gratuitamente en nuestra heme- (Grabado en Meistersaal, Berlin) roteca. Son obras de 1931 y 1930, respectivamente, y no tuvieron demasiado éxito. El perno, página 69 del número 223, octubre 2007: FORMATOS: 1CD, ÁLBUM DIGITAL http://www.scherzo.es/hemeroteca/2007-10-223.pdf Hielo y fuego, página 71 del número 239, marzo 2009:

http://www.scherzo.es/hemeroteca/2009-03-239.pdf deutschegrammophon.com universalmusic.es

Santiago Martín Bermúdez es escritor y crítico musical 99 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 100

D O S I E R OCTUBRE, 1917 Seis olvidados de la Revolución de Octubre

Juan Manuel Viana “Me he sumergido en un tiempo que hace enmudecer”. ¿Llegaremos a conocer algún día cualquiera de sus ópe- Osip Mandelstam ras olvidadas, cuyas fuentes literarias son —nada menos— Andreiev (El abismo, 1907), Schnitzler (La mujer de la daga, La sombra de Scriabin es alargada 1911), Ovidio (Narciso, 1913) y Turgueniev (Nido de hidal- gos, 1916)? Por ahora, hemos de conformarnos con parte de su espléndido legado pianístico. Entre 1901 y 1902 Rebikov Vladimir Rebikov escribió su ópera más popular, Yolka (Árbol de Navidad), estrenada en Moscú en 1903 y representada más tarde en “Un personaje des- Praga, Berlín y Brno. Cuento de hadas definido como “dra- concertante y contradic- ma psicológico-musical”, su libreto se inspira en tres relatos torio que hubiera mere- de Andersen, Dostoievski y Hauptmann. Una gran escena cido destacar más pero orquestal representa una fiesta navideña en la que los al que le faltó, como a juguetes cobran vida. El músico realizó una reducción pia- tantos otros, la enverga- nística en la que se incluyen dos breves episodios: el Vals, dura, la audacia y la una de sus melodías más encantadoras, que Shura Cher- aptitud para desarrollar kassky acostumbraba a dar como propina en sus recitales, y hasta el final unas ideas la Danza de las muñecas chinas. valiosas con las que Hacia 1902 compuso Rebikov las Escenas bucólicas, cin- creía ingenuamente que co minúsculas piezas en las que abandonó la experimenta- revolucionaría la músi- ción practicada en otras obras para evocar una visión ideali- ca”. Con estas palabras zada de la antigua Grecia mediante el uso de los modos define André Lischke a antiguos dórico y eólico. Hojas de otoño es un ciclo de seis uno de los músicos miniaturas escrito también en torno a 1902. La nostalgia y la rusos más atractivos y melancolía, incluso un profundo sentimiento doloroso desconocidos de su impregnan la atmósfera luctuosa de estas páginas ultrarro- generación: Vladimir mánticas con guiños a Liszt y Scriabin. Entre ellos, cuaderno Rebikov. Nacido en de seis piezas breves fechado hacia 1906, muestra un mun- 1866 en la localidad siberiana de Krasnoyarsk, Rebikov do paralelo habitado por extrañas criaturas gigantescas. La estudió en el Conservatorio de Moscú con Klenovski, alum- tercera, Canción de cuna, está dedicada a Vítezslav Novák, no de Chaikovski, al tiempo que cursaba filosofía y estética. a quien conoció en Praga. En 1907, Rebikov compuso en El descubrimiento de los filósofos alemanes (y sobre todo Dresde Una fiesta, siete miniaturas de concisión extrema, dominadas por incisivos ritmos de danza, figuras en ostinato y desenlaces abruptos. Pocos años antes, Incansable viajero, Rebikov recorrió Europa central y en 1901, Rebikov abandonaba su inclinación por las Francia, conoció a Grieg, Janácek y Debussy, antes de formas breves con un trío de partituras pianísticas, subtituladas cada una de ellas como “cuadro psico- retirarse en sus últimos años a Yalta, donde murió, casi lógico-musical”: Esclavitud y libertad, Canciones del en la indigencia, en 1920 corazón y Aspirar y conseguir. Obras complejas cuyo punto de referencia ha de buscarse en los poemas sinfónicos y grandes páginas pianísticas de de Nietzsche) le marcó profundamente, lo mismo que las Liszt. El recurso en la primera de ellas a una “idea fija”, pre- óperas de Wagner y las primeras obras de Mahler y Strauss, sente desde la sección inicial, la atmósfera apasionada y a que escuchó en Viena. Inestable por naturaleza, tras conti- ratos febril que la envuelve, apoyada en un denso cromatis- nuar en 1891 su formación en Berlín, de regreso a Rusia mo, permite emparentar esta composición con la Noche vivió en Moscú, Odesa y Chisinau, donde compuso sus pri- transfigurada de Schoenberg, escrita poco antes pero aún meras obras: canciones (Escenas vocales, Melomímicas), inédita en 1901 y que Rebikov, evidentemente, desconocía. ciclos pianísticos y una ópera en dos actos, Los murmullos del bosque (1893), sobre Korolenko, que se estrenó con éxi- Nikolai Roslavets to en Odesa. Una nueva estancia en Alemania afianzó la influencia del simbolismo a través de la pintura de Klinger y Nacido en Ucrania en 1881, Nikolai Roslavets fue un Böcklin, a los que se añadieron los impresionistas y simbo- músico básicamente autodidacta que rechazó pronto las listas de la pintura y la literatura francesas. Representante enseñanzas recibidas en el Conservatorio de Moscú por señero de la estética decadentista que, en torno al cambio considerarlas “inadecuadas para expresar un Yo interior de siglo, tuvo a Scriabin como figura máxima, Rebikov asu- que sueña universos sonoros nuevos, todavía no escucha- mió una ideología filosófico-estética que aspiraba a una dos”. Portaestandarte de la vanguardista Asociación de fusión de las artes hecha a partes iguales de sensualidad y Música Contemporánea, Roslavets elaboró a partir de 1913 pesimismo místico. un “nuevo sistema de organización de los sonidos” inspira- Incansable viajero, recorrió Europa central y Francia, do en los acordes sintéticos de Scriabin (en su período conoció a Grieg, Janácek y Debussy (que se interesó por su post-Prometeo) y destinado, en palabras del músico, a obra), antes de retirarse en sus últimos años a Yalta, donde “reemplazar al antiguo sistema clásico que quedará obsole- murió, casi en la indigencia, en 1920. to”. Las ideas musicales de Roslavets, que se consideraba a 100 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 101

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dio por perdida y sólo gracias a los esfuerzos de Marina Lobanova (autora del estudio Roslavets y la cultura de su tiempo) pudo recuperarse y estrenarse en Moscú en 1989. De entre la sorprendente producción camerística de Roslavets destacan cinco cuartetos de cuerda, cinco tríos con piano, seis sonatas para violín y piano, dos para viola y piano y otras dos para violonchelo y piano. La Primera de estas últimas fue escrita en 1921. Se trata de una obra densa en un solo movimiento —de textura armónica y complejidad rítmica muy elaboradas— que evoca los arrebatos expresionistas de Scriabin. El modernismo de Roslavets deja a veces hueco para una cierta mirada atrás, como se percibe en su Sonata para viola y piano nº 2 (1926), adscrita a un cierto neoclasicismo practicado por el músico en esa época. El primero y el último de sus tríos con piano se han perdido. El Tercero de ellos, compuesto también en 1921 y único publicado en vida, se inscribe en la etapa de búsqueda de “un nuevo sistema fijo de organización tonal” en línea con la estética musical desarrollada por Busoni. Como ya es habitual en el músico, el recuerdo del último Scriabin se percibe en esta obra de gran libertad formal, cuyo virtuosismo instrumental ayuda a la creación de un clima de tensión muy bergiano y especialmente atractivo. Roslavets compuso sus cinco cuartetos entre 1913 y sí mismo un “academicista innovador”, discurrieron en 1942, si bien el segundo se considera perdido y el cuarto paralelo a las teorías dodecafónicas de Schoenberg, a quien sólo se conserva incompleto. El tercero —cuya atmósfera elogió en sus críticas y artículos como “el abogado de una evoca un aire de familia con obras coetáneas de la Segunda nueva belleza”. Escuela de Viena— está fechado en 1920 y se articula como Al igual que Mosolov, Roslavets fue un idealista entu- aquél en un único y denso movimiento, elaborado en forma siasta y marxista convencido, pero su rechazo categórico a sonata con desarrollo, cuya construcción unitaria se muestra considerar la música como vehículo ideológico y su gusto deudora de las sonatas tardías scriabinianas. Aunque conce- por esa “música burguesa” perseguida con saña, a partir de bido de manera más segmentada que el Primer cuarteto, su 1932, por la Unión de Compositores estalinista arruinó su discurso se desarrolla con mayor tensión dramática. Como carrera. Denunciado como “saboteador y enemigo del pue- apunta Fournier, “las texturas son más variadas, los motivos blo” y reducido a una existencia miserable, Roslavets sería y ritmos mejor caracterizados, las voces más independien- apartado de la vida musical soviética a finales de la década tes, la escritura recurre en mayor medida al contrapunto y, de 1920. Exiliado en la lejana república de Uzbekistán, regresó en un tren militar a Mos- cú en 1933. Pocos años después, y con las Denunciado como “saboteador y enemigo del pueblo” y purgas estalinistas en su apogeo, su familia reducido a una existencia miserable, Roslavets sería apartado destruyó una maleta con numerosos manuscritos de sus primeras obras. Paralizado en de la vida musical soviética a finales de la década de 1920 parte tras una dolencia cardíaca, Roslavets murió en 1944. Incautados sus archivos e inaccesibles hasta sobre todo, a un lenguaje armónico aún más complejo”. 1988, la edición de algunas de sus partituras recuperadas ha No menos interés presenta el catálogo pianístico del permitido conocer y reivindicar un legado original e inde- ucraniano. Entre 1914 y 1923 Roslavets compuso un total de pendiente, verdadero eslabón perdido en la historia de las cinco sonatas de las que Tercera y Cuarta no han sobrevivi- vanguardias musicales de comienzos del siglo XX. do, además de una Sexta de datación incierta. La Sonata nº Entre 1912 y 1913, Roslavets compuso el pequeño poe- 2 (1916) permaneció en forma de manuscrito hasta su ma sinfónico En las horas de la luna nueva. Desde los pri- publicación en 1990. Como la Primera y la Quinta, se meros compases la influencia del Poema del éxtasis, tres estructura en un solo movimiento que, partiendo de la años anterior, se deja sentir pero, más de allá de las remi- herencia de Scriabin, desarrolla un audaz lenguaje de ten- niscencias scriabinianas —ni siquiera falta el solo de trom- dencia constructivista y atmósfera inestable cuando no ame- peta— la música de Roslavets, estructurada por yuxtaposi- nazadora. En la Sonata nº 5, también en un movimiento, el ciones de clímax que crean una saturación sonora del espa- músico experimenta nuevos desarrollos en el cuadro formal cio, es profundamente novedosa. La obra orquestal más de la sonata clásica solicitando del intérprete notables dosis extensa de Roslavets es, al mismo tiempo, una de sus indis- de energía y velocidad de ejecución. Las colecciones de cutibles obras maestras: el Concierto para violín de 1925. obras breves aparecen con frecuencia en el legado para Una obra monumental en la que el particular lirismo del tecla de Roslavets. Dos series de miniaturas (de 1914, plena- músico, de una expresión postromántica traducida a un len- mente atonales, y 1915) se agrupan bajo el nombre de guaje libremente atonal, se afirma con maestría incontesta- Composiciones. Son piezas de gran riqueza armónica, que ble. La rica polifonía, los numerosos hallazgos tímbricos requieren del pianista gran capacidad de matización para (como la aparición del triángulo al final de la cadencia del sostener un discurso en buena parte fragmentado. A 1920 violín, que anuncia la entrada progresiva de toda la orques- pertenecen Dos poemas que muestran la búsqueda por conta, o la presencia del piano) y el clima angustioso que ciliar la escritura de acordes sintéticos de Scriabin con la cabría emparentar con el universo de la Lulu bergiana exploración de un nuevo material sonoro. Los Cinco prelu- hacen de este concierto una composición de enorme inte- dios (1919-1922) constituyen una muestra más del dominio rés. Roslavets únicamente pudo escuchar la reducción para de la pequeña forma y de la capacidad del músico para cre- violín y piano de su mejor obra; la orquestación original se ar microuniversos sonoros extremadamente sugerentes. 101 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 102

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Nikolai Obukhov Sólo el catálogo pianístico de Obukhov ha despertado del sueño de los justos que sigue acogiendo al resto de su Alumno de Maximi- legado escénico, coral o vocal, donde se alojan títulos tan lian Steinberg y de Niko- sugestivos —y, algunos, premessiaenescos— como Canto lai Cherepnin en el Con- de las esferas, Enunciación del Juicio Final, Eterno recuer- servatorio de San Peters- do, El milagro se impone, En el silencio de la noche olvida- burgo, Nikolai Obukhov da, El amor es el agua de la vida, La corona universal y vic- nació en Kursk en 1892. toriosa, Poder mágico de la Trinidad o Los cuatro polos divi- La influencia de Scriabin nos. Los Siete preludios, de evidente ascendencia scriabinia- se hizo notar ya en sus na, están fechados entre 1914 y 1915. Pertenecen, por tanto, primeras canciones y pie- a su primera etapa creadora, anterior a la salida de Rusia. Su zas pianísticas, escritas subtítulo, Plegarias, apunta ya al afán de religiosidad que antes de concluir su for- centrará toda su obra posterior. Icono (1915) contiene tres mación musical. Pionero lapidarias miniaturas (Contemplación, Dolor, Reposo) en las del dodecafonismo como que, por primera vez en la obra de Obukhov, aparecen Roslavets y Lourié, el connotaciones religiosas. En las Dos Piezas de 1915 (Los joven Obukhov se intere- astrales hablan y Reflejo siniestro) predominan atmósferas só desde 1914 por la utili- meditativas y enrarecidas, elaboradas con melodías deshila- zación de los doce sonidos de la escala cromática, sin repe- chadas que parecen girar sobre sí mismas. De fuertes acen- ticiones ni jerarquías, desarrollando un nuevo método de tos dramáticos, Conversión (1915) se divide en cuatro escritura en el que, como apunta Lemaire, “los sostenidos y micropiezas de sugerentes títulos casi dostoievskianos: Cri- los bemoles son reemplazados por cruces que designan las men, Remordimientos, Lágrimas de sangre, Inspiración notas negras del piano”. A la manera de La jornada de la sublime. Las Dos invocaciones (1916) ofrecen escrituras existencia de Wyschnegradsky, Obukhov emprendió en contrastadas: acordes espaciados, silencios y resonancias en 1916 la composición de una obra de dimensiones colosales la primera; ataques más ásperos y notas repetidas en la que debía aportar al mundo una nueva revelación tanto segunda. Las últimas obras pianísticas de Obukhov, fecha- musical como religiosa y que, como el Misterium scriabinia- das en las décadas de 1940 y 1950, derivan en buena parte no, debía ser ejecutada en un templo construido a tal fin, de El Libro de vida, con nombres que proceden del misticis- sobre bocetos de Natalia Goncharova. Esta cantata litúrgica mo cristiano ortodoxo: Amémonos los unos a los otros titulada El Libro de vida, de unas cinco horas de duración, (1942) parece envuelta en una atmósfera luminosa y etérea. fue acabada en París diez años después aunque sólo cono- cería ejecuciones parciales. Ese Libro de vida de Nicolás el Modernismos de ida y vuelta Extasiado, según indica la partitura, “se presenta como un gran ritual extático que pretende reconciliar al pastor y a su rebaño, a la Paloma y al Dragón, a Cristo y a Judas”. El Pre- Arthur Vincent Lourié facio, única parte orquestada por completo, lo dirigió Kuse- vitski, con Obukhov y Slonimski al piano, en la Ópera de Nacido en 1892, el París en 1926. petersburgués Arthur Vin- Obukhov abandonó Rusia en cent Lourié constituye una Pionero del 1919 para instalarse en la capital de las más atractivas perso- francesa, donde recibió el apoyo nalidades de la vanguardia dodecafonismo, el moral y económico de Ravel y rusa. Descendiente del joven Obukhov se Roland-Manuel. Pese a ello atrave- célebre rabino Isaac Louria, interesó desde só períodos de absoluta penuria reconvertido en 1913 al económica que le obligaron a tra- catolicismo (eligió su 1914 por la bajar como albañil hasta que una segundo nombre en home- utilización de los alumna de talento, la condesa naje a Van Gogh), icono- Marie-Antoinette Aussenac de Bro- clasta y místico, futurista y doce sonidos de la glie, defendió y propagó su obra fascinado por la Antigüe- escala cromática, para teclado al tiempo que contri- dad, musicógrafo erudito y sin repeticiones ni buía a paliar sus estrecheces pecu- pintor de talento, entusias- niarias. Entre 1921 y 1934 Obuk- ta de Picasso y de los renacentistas, admirador de Schoen- jerarquías hov desarrolló unos extraños apa- berg, Debussy y Mussorgski pero también de Monteverdi, ratos generadores de sonidos elec- Lourié fue la viva imagen del dandi de los años dorados de trónicos, similares a las Ondas Martenot, que bautizó como la revolución artística rusa. Autodidacta e íntimo de los poe- “Éter”, “Cristal” y, por último, “Cruz sonora”, utilizado este tas Alexander Blok y Anna Akhmatova, Lourié asumió en en el concierto de Kusevitski (y del que se conserva un 1918 la jefatura de la Comisaría de la Música (MUZO) por ejemplar en el Museo de la Ópera de París). Obukhov sólo encargo de Lunacharski, Comisario del Pueblo para la Edu- pudo contemplar dos ejecuciones oficiales de sus obras: El cación y propulsor infatigable de los movimientos de van- Todopoderoso bendice la paz, para voz, cruz sonora y pia- guardia. Pero ante el clima de tensión propiciado por las no, interpretada al aire libre ante el osario de Douaumont disputas entre la Asociación de Música Contemporánea y la en 1936, y un Himno mundial, para voz, cruz sonora y pia- Asociación de Músicos Proletarios Lourié no podía encon- no a cuatro manos, tocado en 1937 con ocasión de la Expo- trarse cómodo: era un hombre de gustos refinados y un sición Universal de París. En 1947 y con prefacio de Honeg- compositor de vanguardia pero también una persona reli- ger, Durand publicaba su Tratado de armonía tonal, atonal giosa, a quien se reprochaba su pasado burgués, sus ten- y total. Dos años después, unos ladrones asaltaban al músi- dencias futuristas y sus raíces judías. En noviembre de 1921, co en plena calle para robarle la cartera. Herido gravemente en la Libre Asociación Filosófica de Petrogrado, Lourié ofre- en la cabeza, Obukhov quedará abatido e inactivo hasta su ció una conferencia de título “En la encrucijada” que, más muerte en 1954. que probablemente, reflejaba su estado de ánimo. Pocos 102 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 103

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meses después, abandonaba Rusia. Lourié recaló en Berlín En el santuario de un sueño dorado, tríptico para soprano y para estudiar con Busoni y en 1924 se estableció en París, coro mixto escrito en 1919. Con esta obra consigue Lourié donde conoció a Jacques Maritain. Invitado por Kusevitski, prolongar la escritura coral de sus predecesores Taneiev y afincado en Boston desde aquel mismo año, Lourié se insta- Rachmaninov en aras de ese peculiar misticismo que subya- ló en Estados Unidos en 1941. Allí morirá en 1966, en la ce en los textos de Blok. En 1945, a los cuatro años de su casa de Maritain en Princeton, poco después que su gran instalación definitiva en América, compone Lourié Little amiga Anna Akhmatova. La evolución estilística de Lourié, Gidding (cuatro entonaciones para tenor con acompaña- autor de un variadísimo catálogo que contó entre sus intér- miento instrumental), cuyos versos pertenecen al último de pretes a Stokowski, Furtwän- los Cuatro cuartetos de Eliot. El brevísimo ciclo para sopra- gler, Kusevitski, Ansermet, no y piano Encantamientos (1959), sobre fragmentos del Lourié fue la viva Mengelberg y Munch, parte de célebre Poema sin héroe de Anna Akhmatova que evoca el imagen del dandi de los una extremada sofisticación suicidio del poeta Vsevolod Kniazev, rechazado por Olga Glebova, más tarde amiga de Lourié, antecede al que puede años dorados de la armónica, próxima a la atonalidad, en sus primeras obras has- considerarse su testamento vocal: su segunda ópera, inspi- revolución artística rusa ta llegar a la esencialidad y el rada en Pushkin y lamentablemente ignorada, El moro de y constituye una de las despojamiento absolutos de sus Pedro el Grande (1961). últimas composiciones, funda- más atractivas mentalmente diatónicas y Alexander Mosolov personalidades de la modales. El nombre de Ale- vanguardia rusa Excelente pianista, Lourié creó para su instrumento una xander Mosolov pue- notable producción formada en de considerarse un su mayoría por piezas breves que demuestran su predilec- ejemplo paradigmáti- ción por una gran concisión formal. Escritos entre 1908 y co de las consecuen- 1910, los Cinco preludios frágiles, miniaturas caracterizadas cias dramáticas que, por una melancolía típicamente eslava, constituyen su Opus para el libre desarro- 1. Las Dos mazurcas (1911-1912) se inscriben en la etapa llo de las artes, acade transición situada entre sus primeras composiciones rreó la injerencia de (Estampas, 1910; Cuatro poemas, 1912-1913; Máscaras, los dictados políticos 1913), herederas de Debussy, Scriabin y Rachmaninov, y su en la Unión Soviética. etapa intermedia dominada por la estética futurista, marca- Nacido en Kiev en 1900 pero afincado en Moscú desde los da por una atonalidad cada vez más presente. Fechadas en cuatro años, Mosolov se entusiasmó con la Revolución de 1914, las cinco piezas que integran Síntesis testimonian un Octubre, ingresó en el Partido Bolchevique y se alistó asombroso avance sobre la música rusa de la época al prefi- voluntario en el Ejército Rojo combatiendo en la Guerra gurar el futurismo más agresivo que eclosionará diez años Civil, donde resultó herido y condecorado. Alumno de Gliè- después. Su clima expresionista se emparenta, según Michel re y Miaskovski en el Conservatorio de Moscú, en sólo tres Fleury, con las Tres piezas op. 11 de Schoenberg (la simili- años concluyó sus estudios, siendo elegido en 1925 miem- tud es particularmente notable en la cuarta, visiblemente bro de la recién creada Asociación de Música Contemporá- inspirada por la tercera del austríaco). En el tríptico Formas nea y nombrado jefe de la sección de música de cámara, en el aire (1915), dedicado a Picasso, la disposición de las representando a dicha enti- notas pretende asociar un efecto visual al efecto sonoro. dad en los festivales de la En lo que concierne a su legado camerístico, los tres SIMC en Fráncfort (1927) y El nombre de Alexander cuartetos de cuerda de Lourié fueron compuestos durante Lieja (1928). De 1924 a 1928 Mosolov puede sus estancias sucesivas en Berlín y París. El Cuarteto nº 1 Mosolov escribió una trein- (1921) es, con diferencia, el más extenso y representa a pla- tena de piezas entre las que considerarse un ejemplo cer su estilo camaleónico. Un intenso expresionismo cerca- Zavod (La fábrica), breve paradigmático de las no o que incurre de lleno en la atonalidad caracteriza esta episodio sinfónico concebi- obra de enorme interés y fuerte contenido lírico y dramáti- do como interludio para su consecuencias dramáticas co. El Cuarteto nº 3 “Suite”, posterior en tres años, no podía ballet Acero (1926), alcanzó que, para el libre desarrollo ser más diferente. Cuatro breves movimientos configuran fama mundial, convirtiendo de las artes, acarreó la esta obra de humor, por lo general, ligero y donde los acor- a su joven autor en una de des animados y ciertas disonancias se alternan con algún las más firmes promesas del injerencia de los dictados que otro suspiro melancólico. También en 1924 escribía modernismo ruso. Al tiempo políticos en la Unión Lourié A Little Chamber Music, composición para conjunto que su obra escandalizaba al de cuerdas que lleva ineludiblemente la marca de la época público y a la crítica más Soviética por su carácter netamente neoclásico, de inspiración stra- conservadores, Mosolov vinskyana. Compuesto en 1947, el Concerto da camera es interpretaba al piano a autores de la vanguardia occidental una de las obras más conseguidas de su etapa americana. como Bartók, Eisler, Hindemith o Casella. Con Stravinsky, La poesía de Anna Akhmatova desempeñó un papel Prokofiev y Lourié en Occidente, todo parecía indicar que crucial en la obra vocal de Lourié, que asimismo buscó ins- Mosolov se convertiría en uno de los nombres capitales de piración en Safo (Cantos griegos, 1914), Pushkin, Verlaine la música soviética. Pero con la ascensión de Stalin al (Dos melodías), Nietzsche, Rilke, Mayakovski y —¡sorpre- poder, a finales de la década de 1920, la edad de oro de la sa!— Bergamín (A Cristo crucificado ante el mar, 1938). De vanguardia soviética tenía los días contados. 1914 son el ciclo para voz y piano El Rosario y el breve díp- Atacado como compositor burgués y contrarrevolucio- tico La voz de la musa, que aporta a la voz de la soprano el nario, Mosolov fue expulsado en 1936 de la Unión de Com- acompañamiento de un cuarteto de cuerdas integrado por positores y al año siguiente el diario Izvestia publicó una violines y violas. Junto a Akhmatova, Blok fue el otro gran denuncia política bajo el título Desviaciones de un genio. En poeta ruso que puso voz a Lourié. La obra más importante el otoño de 1937 fue arrestado y condenado a ocho años de sugerida por sus enigmáticos versos fue, sin duda, la cantata trabajos forzados, siendo liberado a los pocos meses gracias 333-Dosier.qxp_Dosier 23/9/17 16:11 Página 104

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a la intervención de Glière y Miaskovski. Durante ese perío- no nº 2 (1932), muy alejado del lenguaje radical del ante- do un baúl con numerosos manuscritos desapareció. Con él rior, y sus conciertos para arpa (1939) y violonchelo (1946). desapareció también el espíritu transgresor del músico que, En la década de 1940, el estilo vanguardista de sus obras a partir de entonces, se convirtió en un oscuro trabajador al juveniles ya es historia y el lenguaje de Mosolov se hace servicio de los modos de expresión aprobados oficialmente mucho más inteligible y acorde a las consignas estéticas del por las autoridades. Cuando en 1973 Mosolov falleció, en estalinismo. Buena muestra de esta búsqueda de la simplici- medio del silencio y de la soledad, hacía ya décadas que su dad son las Cuatro piezas para oboe y piano o las coetáneas nombre había sido borrado de la memoria musical del siglo. Dos piezas para fagot y piano publicadas en 1946. Entre En la década de 1920, Mosolov era fundamentalmente 1944 y 1965, Mosolov escribió cinco sinfonías (otra escrita en 1929 se considera perdida) de las que Atacado como compositor burgués y contrarrevolucionario, sólo la Primera ha recibido recientemente atención discográfica. Compuesta en ple- Mosolov fue expulsado en 1936 de la Unión de Compositores y al no conflicto bélico, la Sinfonía nº 1 año siguiente el diario Izvestia publicó una denuncia política bajo requiere una orquesta de dimensiones colosales y pretende ser un himno a la el título Desviaciones de un genio belleza de la Madre Patria y a la fuerza y coraje del pueblo ruso. Numerosas com- conocido del público moscovita como compositor pianísti- posiciones corales, cantatas (Rodina, 1949), oratorios co. Entre 1923 y 1925 escribe sus cinco sonatas (la Tercera (Goroda-Geroy, 1945; Saludo a Moscú, 1967) y óperas (El se ha perdido), alternando, como hiciera Scriabin, la estruc- héroe, 1927; La presa, 1929-1931; Mascarada, 1944) com- tura en varios movimientos (Segunda y Quinta) o en uno pletan la producción de un músico malogrado que hubiera solo (Primera y Cuarta). Especialmente interesantes son podido ser verdaderamente grande. sus Sonatas nºs. 4 y 5 (1925), reminiscentes de Scriabin y Prokofiev. Gavriil Popov En el breve catálogo camerístico de Mosolov una obra destaca con fuerza sobre todas las demás: el feroz y fasci- Tan sólo dos nante Cuarteto de cuerda nº 1, una de las más ignoradas años mayor que obras maestras de la vanguardia soviética. Compuesto en Shostakovich, de 1926 e interpretado con enorme éxito al año siguiente quien fue condiscí- durante el Festival de la SIMC en Fráncfort, su estructura pulo en la clase de clásica encierra un discurso nada convencional que, aun piano de Nikolaiev, cuajado de estridencias y disonancias, posee —hasta para el Gavriil Popov oyente más conservador— una insólita seducción sonora (Novocherkask, subrayada por inesperados contrastes dinámicos, súbitas 1904; Repino, 1972) retenciones de tempo, acentos irónicos y efectos sonoros siguió caminos para- distribuidos a lo largo de secuencias yuxtapuestas en las lelos a aquél en sus que todo cabe, desde el lamento fúnebre al arrebato rítmico primeros años de más exaltado, y que evidencian un sutilísimo tratamiento carrera. Popov inició tímbrico. su formación musi- Contemporáneas de todas estas obras son sus primeras cal a los seis años, páginas vocales: Cuatro poemas y Diez poemas sobre textos primero con su de Blok. En 1926, el año de su consagración mundial con madre y luego en un Zavod, escribe Mosolov el delicioso ciclo Tres Escenas conservatorio priva- infantiles sobre textos propios. Belyayev, su primer crítico, do estudiando, a la vez, en el departamento de física y caracterizó estas piezas como “representaciones ultrarrealis- matemáticas de la Universidad de Rostov y en el de arqui- tas, audaces y pintorescas de experiencias infantiles, bajo tectura e ingeniería civil del Instituto Politécnico. La muerte un ángulo hasta ahora inadvertido”. Si estas canciones sor- de su madre en 1919 y el arresto de su padre tras una prendieron, los Cuatro anuncios de periódicos (1928) cau- denuncia falsa dos años después le forzaron a trabajar saron auténtica conmoción. Con tono desenfadado y len- como delineante en las obras del ferrocarril, al tiempo que guaje disonante, Mosolov encarna en esta obra el espíritu obtenía algunos ingresos como pianista acompañante en la iconoclasta de su tiempo: “El establecimiento del señor Ópera. En 1922 Popov se trasladó a San Petersburgo Artemiev vende sanguijuelas de primera calidad”, “Se ofrece (entonces Petrogrado) para estudiar con Scherbachov. Allí recompensa a quien encuentre una perra setter inglesa conoció a Shostakovich, al que le unirá una gran amistad y blanca con manchas de color café”, “El ciudadano tartamu- más de una semejanza: ambos fueron expulsados, si bien do Stefan Naumovich quiere cambiar su nombre” y “Oferta por poco tiempo, del Conservatorio, se dieron a conocer en de trabajo de un exterminador de ratas y ratones con 25 1926 —Shostakovich con su Sinfonía nº 1 y Popov con su años de experiencia”. El formidable Concierto para piano innovador Septeto, elaborado después como Sinfonía de nº 1 (1926-1927) fue estrenado el 12 de febrero de 1928 en cámara— y los dos fueron grandes pianistas e intercambia- la Gran Sala de la Filarmónica de Leningrado con dirección ron a menudo ideas y proyectos, lo que hizo posible más de Nikolai Malko y el autor al piano. Considerado el primer de una influencia recíproca. ejemplo de concierto antirromántico en la música soviética En 1928, Popov inició la composición de su Sinfonía nº —seis años anterior al Primero de Shostakovich— constitu- 1. Estrenada el 22 de marzo de 1935 por la Filarmónica de ye, en su brutalidad y dinamismo, el paradigma de la etapa Leningrado, fue muy aplaudida por Shostakovich pero vanguardista de su autor. prohibida al día siguiente por la Agencia de Leningrado En la década de 1930, Mosolov, que ya había recurrido para el Control de Interpretaciones y Repertorio, cuyo comi- al empleo de temas folclóricos en su Cuarteto nº 1 y en las té de censura la denunció como una obra cuyo carácter pianísticas Noches turcas (1929), se interesa progresivamen- hostil la convertía en “enemiga de clase”. Con ayuda de te por el acervo popular de las lejanas regiones que visita Shostakovich, Popov consiguió que se anulara la orden con frecuencia. De esta época datan su Concierto para pia- pero la célebre campaña antiformalista de 1936, que conde- 104 333-Dosier.qxp_Dosier 25/9/17 15:38 Página 105

D O S I E R OCTUBRE, 1917

nó a Lady Macbeth, significó la retirada de la circulación de esta sinfonía extraordinaria. También, un descenso por la pendiente del alcoholismo para su autor que, a partir de entonces, hubo de moderar su lenguaje, lo que no le libra- ría de ser incluido en la tristemente célebre resolución de 1948 entre los siete compositores (los otros fueron Shosta- kovich, Prokofiev, Miaskovski, Shebalin, Khachaturian y Kabalevski) acusados de reflejar en su música “aspiraciones formalistas y tendencias antidemocráticas, ajenas al pueblo soviético y a sus gustos artísticos”. Formidable canto del cis- ne del modernismo soviético antes del Gran Terror desata- do por Stalin a mediados de la década de 1930, la Primera sinfonía de Popov —¡no escuchada de nuevo en Rusia hasta 1989!— es una obra de grandes dimensiones, como la plantilla orquestal que requiere. Dividida en tres movimientos, sus acentos vigorosos y ritmos agresivos, sus temas angulosos y disonantes, sus armonías chirriantes y grandes contrastes dinámicos delatan la influencia —sobre todo en el Presto final— de obras como la Suite escita de Prokofiev, e influyeron sin duda en otra obra maldita, también triparti- ta y asimismo de grandes dimensiones —la Cuarta sinfonía de Shostakovich— que debía haberse estrenado poco des- ROLANDO VILLAZÓN pués y no lo sería hasta 1961. Según Popov, su sinfonía trata “de la victoria y el fracaso, de la humanidad y la energía, ILDAR ABDRAZAKOV de la voluntad y la alegría del trabajo del vencedor”. La música cinematográfica e incidental, muy abundante en su catálogo, sirvió en ocasiones a Popov para nutrir su DUETS repertorio orquestal. Tal es el caso de una de las composiciones más sobresalientes e inusuales del sinfonismo bélico soviético. Podría decirse que la Sinfonía nº 3 “Heroica” es YANNICK NÉZET-SÉGUIN única en su género, no sólo porque está concebida solamente para cuerdas sino por sus desusadas dimensiones. Según el autor, la idea de componer una gran sinfonía para cuerdas se debió al El tenor Rolando Villazón y el bajo Ildar La Primera sinfonía de impacto provocado por la Abdrazakov interpretan bajo la batuta escucha de la Noche Popov fue muy aplaudida transfigurada de Schoen- de Yannick Nézet-Séguin una selección por Shostakovich pero berg. En su Tercera sinfo- de duetos franceses e italianos del siglo nía (1939-1946) Popov prohibida al día siguiente intentó resucitar la forma XIX; drammi giocosi y opéras comiques, por la Agencia de del concerto grosso, lo como “Ah, quando ﬁa ... Se inclinassi Un Leningrado para el Control que explica la presencia de diálogos y oposiciones prender moglie” de L’italiana en Algeri, de Interpretaciones y entre grupos de solistas o “Je suis Escamillo” de Carmen. Repertorio, cuyo comité en ciertos pasajes del primer movimiento. El 20 de de censura la denunció mayo de 1939, Popov como una obra cuyo anotaba en su diario que Duetos de Bizet, Boito, Donizetti, carácter hostil la convertía acababa de escribir 35 minutos de música para Verdi y Gounod en “enemiga de clase” España, documental de la Rolando Villazón, tenor cineasta Esfir Schub realizado a partir de imágenes rodadas por Roman Karmen y Ildar Abdrazakov, bajo Boris Makaseyev, corresponsales de los noticiarios soviéti- Orchestre Métropolitain de Montréal cos, durante la guerra civil española. Al poco tiempo, Popov desarrolló la banda sonora en una suite sinfónica en Yannick Nézet-Séguin, director musical siete movimientos estrenada en 1940 en Baku con gran éxi- to. Dedicada a su amigo Shostakovich y estrenada en Mos- cú el 31 de enero de 1947, la Sinfonía nº 3, cuyo título hace FORMATOS: 1CD, audio digital referencia a la derrotada España republicana, recoge el eco de todas estas páginas dramáticas en las que se prodigan estándar, MﬁT, HD alusiones a nuestro folclore: así, la jota castellana y el episodio central del segundo movimiento, a modo de réquiem por los héroes caídos, basado en la canción vasca Argizagi ederra, entonada por las violas en su registro grave. O el tercer movimiento, que incluye un contrapàs catalán y una vieja tonada castellana. deutschegrammophon.com universalmusic.es

Juan Manuel Viana es periodista y crítico musical 105 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:23 Página 106

ENCUENTROS Gustavo Gimeno: “Mi ideal sonoro es la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam”

Gustavo Gimeno (Valencia, 1976) tuvo un dilema en 1995 al terminar sus estudios de percusión en Ámsterdam. Regresar a España para opositar como profesor en un conservatorio o como instrumentista en una orquesta; o quedarse en la capital holandesa, seguirse formando e ingresar en su mítica Orquesta del Concertgebouw. Su tesón y talento, unido a un natural sincero y sin ambiciones, le han granjeado una de las carreras más interesantes como director de orquesta internacional, pero también menos conocida en España.

Pablo L. Rodríguez esde 2015 es titular de la Filarmó- de trabajar muchos años en esa orquesta. Navarro. Nos entendimos de maravilla nica de Luxemburgo, un puesto Primero como colaborador y, después de desde el principio. Al tercer día ya me D que compagina con colaboracio- 2001, como miembro estable de la sec- estaba hablando de proyectos futuros. Le nes con muchas de las mejores orquestas ción de percusión. Todos esos años han asistí en Lucerna y con la Orchestra del mundo. SCHERZO mantuvo un dis- convertido el Concertgebouw en mi Mozart hasta el final. Recuerdo que pasé tendido encuentro con él durante su segunda casa. Pero, aparte del sonido de entre bastidores su último concierto en reciente visita a la Quincena Musical de la orquesta, la sala es muy especial. Allí Lucerna, en agosto de 2013, pues no San Sebastián. suena todo maravilloso, aunque no sea estaba claro si iba a poder dirigir. Fue ¿Cuándo comenzó su interés por la un sitio fácil para tocar; hay grandes dis- siempre muy generoso conmigo y me dirección de orquesta? tancias y no te escuchas bien dentro del trató como un colega. Creo que conecta- Desde muy temprano. Recuerdo que conjunto. Creo que es un lugar muy mos bien y ha sido, sin duda, el director de niño jugaba a dirigir con el LP de la importante en mi vida y, curiosamente, de orquesta que más me ha aportado. Enciclopedia Salvat de Los Grandes Com- me acabo de comprar una casa justo al Quince días después del fallecimiento de positores de la Primera sinfonía, de Mah- lado. Abbado, en febrero de 2014, se produjo ler, por Bernard Haitink y la Orquesta Además debutó allí como director en su referido debut por sorpresa al frente del Concertgebouw. Concretamente, 2014, pero ¿cómo se produjo ese salto de la orquesta del Concertgebouw, tras mientras escuchaba el último movimien- de la baqueta a la batuta? cancelar Mariss Jansons por enfermedad. to, mi hermano Rubén (hoy también Después de 2001 compaginé mi tra- Y con un programa realmente impresio- director de orquesta) jugaba conmigo bajo como percusionista en el Concertge- nante: Sibelius, Stravinsky, Strauss hijo y, dirigiendo los demás movimientos. Pero bouw con estudios de dirección en el además, el estreno europeo del Segundo tuve además influencia en casa, pues mi conservatorio de Ámsterdam. Aprendí la concierto para piano, de Magnus Lind- padre era director de banda amateur. base y los conceptos básicos, pero cola- berg, con Yefim Bronfman como solista y Creció ya entonces escuchando al Con- boré además con varios conjuntos el compositor en la sala. ¿Cómo fue certgebouw y Haitink, aunque tengo orquestales amateurs, donde me curtí en aquella experiencia? entendido que también con el nombre de Mariss Jansons. La primera vez que vi su nom- “Estoy muy contento en Luxemburgo. Dispongo de una bre fue en una cinta de video que orquesta estupenda, flexible y motivada con la que puedo teníamos en casa donde dirigía La consagración de la primavera, de trabajar cómodamente mucho repertorio, y que puedo moldear Stravinsky. Y, precisamente, mi sin herir la sensibilidad de nadie” primera colaboración como percusionista con la Orquesta del Con- certgebouw, en 1995, fue con él dirigien- la práctica. Por supuesto, también apren- Al principio fue muy emocionante do la Séptima sinfonía, de Shostakovich. dí viendo trabajar en la orquesta del cuando me lo dijeron, pero después pasé Resultó una experiencia muy emocio- Concertgebouw a algunos de los princi- muchos nervios por la responsabilidad. nante. Debía tener dieciocho años y pales directores del mundo. Fue un pro- Me entendí de maravilla con mis anti- estudiaba percusión en Ámsterdam, pero ceso muy continuo e intenso. guos compañeros durante los ensayos. El no me había imaginado nunca que Y, antes de su debut en el Concertge- programa era muy complicado y no sólo pudiera llegar a tocar con una orquesta bouw, imagino que fue crucial para por el estreno de Lindberg, sino incluso tan importante, ni tampoco bajo la direc- usted trabajar como asistente de Clau- por Juego de cartas, de Stravinsky, que ción de alguien como Jansons. dio Abbado. no tocaban desde tiempos de Chailly. Recuerdo que en una entrevista dijo Sin duda. Y debo decir que he sido Pero se creó tal entusiasmo durante la que cuando estudia una nueva compo- muy afortunado. Todo surgió después de preparación que la orquesta respondió sición como director piensa en el soni- empezar a asistir a Jansons en el Con- de maravilla. Bronfman y Lindberg termi- do del Concertgebouw. certgebouw. Abbado necesitó con urgen- naron muy contentos con mi trabajo. Me pasa automáticamente. Es mi cia un asistente y me recomendaron Erik Voermans publicó al día siguiente ideal sonoro, que he adquirido después Alfonso Aijón y mi colega Lucas Macías esa famosa crítica, en Het Parool, donde 106 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:23 Página 107

ENCUENTROS GUSTAVO GIMENO

cuando sustituyó a Abbado al frente de la Orchestra Mozart. Después nuestra relación ha sido más estrecha y, por ejemplo, me dio muy buenos consejos cuando empecé a trabajar con orquestas americanas que él conocía bien, como Chicago y Boston Symphony. Curiosamente su primera temporada como titular en Luxemburgo terminó también en el Concertgebouw, en julio de 2016. Pero hablemos ahora de lo que tiene entre manos estos primeros meses de su tercera temporada como titular de la Filarmónica luxemburguesa. Arranca con un recital de Bryn Terfel con arias de Mozart, Verdi y Wagner. Solemos buscar un cantante importante para abrir la temporada, tal como hicimos en la primera con Anja Harteros o el año pasado con Thomas Hampson. Para mí, colaborar con Terfel era casi un deseo emocional; hace tiempo se lo expresé de forma muy sucinta a nuestro director artístico, Matthew Studdert-Ken- nedy, con un mail que incluía una sola palabra: “Bryn”. A Terfel lo conocí haciendo Tosca con Chailly en Ámster- dam y me quedé impresionado con su Scarpia. Hablando de ópera, a finales de octubre dirigirá su primer Don Giovanni en el Grand Théâtre luxemburgués con la imaginativa puesta escénica de Jean- François Sivadier vista este año en Aix- en-Provence. Solemos tocar en dos o tres de las producciones que se hacen cada año en el Grand Théâtre. El año pasado dirigí Simon Boccanegra y esta temporada haremos Don Giovanni. Considero fun-

Fotos: Marco Borggreve damental que mi orquesta haga más repertorio clásico y me interesa dirigirlo proclamaba que había nacido un verda- joven tuvo tantas oportunidades para a mí. Como sabe, las orquestas modernas dero maestro y afirmaba que tenía la triunfar como para fracasar. Y creo que tocan cada vez menos Haydn y Mozart. mano izquierda de Abbado y la derecha tiene toda la razón. Soy muy consciente Por ello se pierde su práctica y la orques- de Chailly. de la suerte que he tenido, pero también ta deja de tener su propia personalidad Estaba tan centrado en el concierto de que podría haber hecho un mal traba- en este repertorio. Esto es especialmente que hasta el día siguiente no fui cons- jo. grave cuando cada músico tiene su pro- ciente de su repercusión. Por alguna No hay duda de que su referido debut pia formación y hay unos que tocan con razón, el crítico del principal periódico en el Concertgebouw es un buen ejem- vibrato y otros hacen muy corto el sta- de Ámsterdam vio algo en mí que le lle- plo de lo que dice. Tuve la oportunidad ccato. En mi orquesta puedo dedicar vó a escribir eso. Pero a los tres días, de escuchar hace tiempo la retransmi- tiempo a unificar estas cosas, pero esto cuando ya había vuelto a la realidad, me sión que hizo AVRO Klassiek y me pare- no es nada fácil cuando vas como invita- hizo una entrevista donde le dije que ció un concierto excelente. do a otra orquesta. Uno de los pocos ahora había que ver si iba a encontrar También se filmó y le confieso que conjuntos donde he dirigido Mozart trabajo como director. cuando vi el vídeo hubo cosas que no como invitado ha sido en la City of Bir- Y lo encontró. Pocos meses después me gustaron. Después cambié de parecer mingham. Fui con mis propios materiales sustituyó a Lorin Maazel al frente de la y creo que no estuvo nada mal. En todo cuidadosamente anotados, ya que conse- Filarmónica de Múnich. Hizo una gira caso, Jansons también lo visualizó y en guir unidad con este repertorio en poco con ellos que pasó por Luxemburgo. Y mi relación con él hubo un antes y un tiempo es muy complicado, aunque la volvió allí semanas después para dirigir a después de aquello. Cuando nos volvi- orquesta sea técnicamente excelente. la Philharmonique, lo que determinó, al mos a encontrar, me abrazó y me dijo Después tiene en noviembre la visita de parecer, el anuncio de su nombramiento que a partir de ahora sería su protegido. dos pianistas legendarios: Daniel Baren- como sucesor de Emmanuel Krivine. Ha sido siempre muy generoso conmigo, boim y Krystian Zimerman. Creo que, por alguna razón, en esos pero también lo ha sido Haitink. Es muy especial tener a ambos el cuatro meses de 2014 su fue alineando ¿Llegó a trabajar con Haitink? mismo mes en Luxemburgo. A Baren- todo para estar donde estoy ahora. Pero, Obviamente él me conocía de mi eta- boim lo admiro a todos los niveles, por- como afirma Bernard Haitink en su libro pa como percusionista en el Concertge- que es un músico con mucha personali- de conversaciones con Neik Nelissen, de bouw. Pero trabajé como asistente suyo dad. Lo conocí cuando actuó como solis- 107 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:23 Página 108

ENCUENTROS GUSTAVO GIMENO

ta con Concertgebouw en el Primer concierto de Liszt; entonces me pidió colo- carme al lado del piano para tocar el triángulo. Vendrá con el Concierto “Emperador”, de Beethoven, y será una experiencia muy interesante. Por otro lado, Krystian Zimerman tocará en la Sinfonía nº 2 de Leonard Bernstein, una obra que conoce muy bien y tocó con el compositor, pero que yo he dirigido recientemente a la Boston Symphony, que fue la orquesta que la estrenó. En realidad, solemos tener una pléyade de grandes solistas cada temporada en Luxemburgo y les facilitamos mucho tiempo de ensayo con la orquesta. Y, por esa razón, algunos programan aquí composiciones por primera vez, tal como hará el violinista Frank-Peter Zimmer- mann en enero próximo, con obras infre- cuentes de Hindemith y Schumann, o tal como hizo la temporada pasada Janine Jansen, con el Concierto para violín de Alban Berg. Y en diciembre dirigirá la Segunda sin- “Aunque soy percusionista, le confieso que he crecido fonía de Mahler, de quien además aca- escuchando orquestas con instrumentos originales. A ba de grabar la Cuarta en Pentatone. Con Pentatone iniciamos un proyec- Nikolaus Harnoncourt y a John Eliot Gardiner, pero también a to discográfico la temporada pasada con dos lanzamientos de la Primera sinfonía Frans Brüggen, a Ton Koopman y a Philippe Herreweghe” tanto de Bruckner como de Shostako- vich, completadas con obras tempranas phony, a la que dirigirá a mediados de llegas a la conclusión de que estamos poco habituales. Y nuestro último lanza- octubre un programa Ligeti, Dvorak y hablando de música. Y que su acerca- miento ha sido Daphnis y Chloé, de Schumann con Hilary Hahn como solista. miento no tiene por qué ser tan diferente Ravel, que salió este verano. Ahora tene- Con Boston Symphony debuté en al tuyo. Es más, normalmente con mos otros dos discos que se publicarán julio de 2016, en Tanglewood, y funcio- orquestas modernas tengo que advertir próximamente con La consagración de nó muy bien, por lo que acordamos dos en algún pasaje que no quiero vibrato, la primavera, de Stravinsky, completada fechas más. La primera ha sido este vera- algo que no es necesario con orquestas con composiciones tempranas, como el no, con Chaikovski y Bernstein, y regre- especializadas. Trabajando con estos recién recuperado Canto fúnebre, y la so ahora para dirigir el Concierto para conjuntos entiendes las texturas utiliza- Cuarta de Mahler, con Miah Peerson violín de Dvorak y la Primera sinfonía das por algunos compositores; por ejem- como solista. Ella volverá en diciembre a de Schumann. Tengo muy buena rela- plo, el inicio de la “Escocesa”, de Men- Luxemburgo para la Sinfonía “Resurrec- ción con la orquesta y con su director delssohn, con violas, fagotes y trompas, ción”, de Mahler, junto a Anna Laarson y artístico, Tony Fogg, que me recibió este adquiere un colorido completamente el coro de la Radio de Holanda. Espera- verano como parte de la “familia” de diferente y natural con instrumentos de mos hacer al menos una sinfonía de directores habituales de la orquesta. época. Incluso algunos problemas de Mahler cada año. También tengo muy buena relación artís- este repertorio en orquestas modernas se Tendrá tiempo para hacerlas práctica- tica con la Orquesta de Cleveland, que resuelven automáticamente en conjuntos mente todas, pues acaba de renovar volví a dirigir este verano y regresaré con estos instrumentos. Es posible que la hasta 2022. también la temporada que viene. Pero temporada próxima dirija un programa Estoy muy contento en Luxemburgo. mantengo estrechas relaciones artísticas Schumann a la Orquesta del Siglo XVIII; No sólo dispongo de una orquesta estu- con más orquestas norteamericanas. para ellos es un reto, pues nunca han penda, flexible y motivada con la que Veo que además colabora anualmente, tocado Schumann, y para mí es muy esti- puedo trabajar cómodamente mucho en agosto, con la Orquesta del Siglo mulante hacerlo con ellos. repertorio, y que puedo moldear sin herir XVIII, con la que has hecho Schubert, ¿Y España? ¿Para cuándo el debut con la la sensibilidad de nadie. Tengo una sala Mendelssohn y Chopin. ¿Le interesan los Orquesta Nacional? maravillosa situada estratégicamente en conjuntos con instrumentos de época? No tengo ningún compromiso a la el centro de Europa y por la que pasan Aunque soy percusionista, le confie- vista en España. No se trata tan sólo de los principales solistas del mundo. Y dis- so que he crecido escuchando orquestas encontrar una fecha libre, sino también pongo, además, de un equipo excepcio- con instrumentos originales. A Nikolaus de ponernos de acuerdo en un progra- nal con Stephan Gehmacher al frente, un Harnoncourt y a John Eliot Gardiner, ma, algo que con la actual dirección téc- gerente que ha trabajado para Rattle en pero también a Frans Brüggen, a Ton nica de la OCNE no ha sido posible. Berlín y para Jansons en Múnich. Koopman y a Philippe Herreweghe. Ten- Seguramente mi próxima visita a España Pero mantiene colaboraciones estables go estas referencias sonoras para el será de gira con la Filarmónica de con muchas otras orquestas en Francia, repertorio clásico y romántico. Evidente- Luxemburgo, a finales de 2018, donde Italia, Holanda, Rusia, Alemania, Inglate- mente, al dirigir a un conjunto así te me gustaría dirigir la Sinfonía “Mural”, rra, Austria, Canadá o Estados Unidos. haces preguntas, pero también cuando de Francisco Coll, uno de los jóvenes Hablamos, en muchos casos, de orques- diriges a una orquesta con una fuerte tra- compositores españoles más interesantes tas importantes como la Boston Sym- dición en un repertorio concreto. Al final y reconocidos internacionalmente. l 108

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EDUCACIÓN

Géneros musicales, cultura y educación En una sociedad plural, la educación musical no puede encasillarse en un único género

Joan-Albert Serra a música es un lenguaje expresivo na explícitamente como formación e “conservatorio” llevan el móvil lleno y de comunicación que tiene tanto implica intencionalidad. de canciones que nunca suenan en sus L una dimensión emocional y sen- - No formal: Derivada de activida- clases de música? sorial como artística y creativa. A tra- des planificadas pero no designadas La educación musical no debe, ni vés de ella se pueden establecer rela- explícitamente como programa de for- puede, encasillarse en un género o ciones profundas entre las personas y mación y que presupone intencionali- estilo determinado según unos crite- constituye una de las más ricas mani- dad (por ejemplo, cantar en un coro o rios arbitrariamente establecidos. Ideas festaciones culturales de cualquier tocar en un grupo). como “la única música seria es la clási- sociedad. ca”, “tan sólo es posi- La música adopta Una educación formal adecuada ayuda a comprender ble ser creativo en el distintas formas y jazz” o “a los jóvenes códigos según la mejor la música que experimentamos en solo les gusta el época, la tradición manifestaciones musicales de todo tipo rock” no deberían cultural, la función condicionar los pla- que debe cumplir, la nes de estudio de los creatividad de com- centros. Afortunada- positores e intérpre- mente los niños res- tes y las necesidades ponden de una o gustos del público manera fresca y al que se dirige. Los espontánea ante un diversos géneros y amplísimo espectro estilos manifiestan estilístico. distintos matices A todo ello tene- expresivos, vitales o mos que añadir la emocionales, y sur- creciente multicultu- gen, en mayor o ralidad de nuestra menor medida, de sociedad, con todos influencias o fusio- los retos y oportuni- nes con otras músi- dades que comporta. cas y culturas. Aun- El conocimiento de la que es frecuente que cultura del “otro” es tengamos un género fundamental para o géneros musicales fomentar la toleran- con los que nos sencia y el respeto a la timos más identifica- diversidad, y la músi- dos, solemos escu- ca es una poderosa char diferentes tipos de música según - Informal: Resulta de actividades herramienta para ello, ya que ayuda a el momento del día, estado de ánimo cotidianas relacionadas con la vida romper barreras y penetra en las emo- o situación. familiar o social, el trabajo o el ocio. ciones más profundas del ser humano. No se halla organizada ni estructurada La enseñanza musical debería ini- Aprender en cuanto a sus objetivos, duración o ciarse a través de la música que los recursos formativos y carece por regla niños o jóvenes conocen, se sienten A veces se piensa que la música se general de intencionalidad. atraídos y disfrutan, respetando y “aprende” a través de la formación que potenciando su cultura de origen. El se imparte en las escuelas de música, Educación y cultura musical aprendizaje de los elementos básicos conservatorios y colegios, cuando en del lenguaje musical puede hacerse a realidad está presente en nuestras Una educación formal adecuada partir de cualquier estilo, cuanto más vidas desde antes de nacer y forma ayuda a comprender mejor la música cercano a las vivencias personales parte, consciente o inconscientemente, que experimentamos en manifestacio- mejor. Lo fundamental es que los rit- de muchas de las actividades que rea- nes musicales de todo tipo (como mos, melodías y armonías tengan sen- lizamos. Hoy en día, además, las expe- oyentes o participantes directos), tido como integrantes una expresión riencias musicales a las que tenemos impulsa a descubrir cosas nuevas y ser musical conocida. La experiencia nos acceso se han multiplicado con inter- más creativos, y facilita el desarrollo demuestra que cuanto más se adentra net, de tal manera que podemos desde capacidades técnicas y recursos un joven en el universo de la música, cubrir y experimentar un amplísimo musicales que permiten utilizar más si le ofrecemos la posibilidad, mayor abanico de géneros, estilos, orquestas, plenamente el lenguaje musical. Sin es su deseo de conocer distintos géne- grupos o artistas de todo el mundo. embargo, demasiado a menudo esta ros. Finalmente, la naturaleza de cada El aprendizaje de la música se pro- enseñanza formal está desligada de las músico, profesional o amateur, deter- duce de diversas maneras: experiencias musicales cotidianas de minará el o los estilos musicales con - Formal: Tiene lugar en entornos los estudiantes, de su “aprendizaje los que se siente más identificado para organizados y estructurados, se desig- informal”. ¿Cuántos estudiantes de expresarse. l 110 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:23 Página 111

SONIDO

Formatos físicos de alta resolución HDCD, SACD y Blu-ray: tres propuestas para audiófilos que no han llegado a cuajar

Juan J. Pérez

omentábamos el mes pasado publican ya discos en este formato. actualidad la inmensa mayoría de los que, por regla general, los CD no Para su reproducción se precisa de un SACD son de tres capas y se denomi- C se graban ni fabrican con la cali- lector especial, aunque algunos repro- nan “híbridos”. Un disco SACD híbrido dad máxima de sonido por razones ductores de Blu-Ray aún lo soportan. puede ser leído por un reproductor de puramente comerciales; afortunada- CD convencional, pero los lectores de mente la música clásica recibe una El Super Audio CD (SACD) CD no pueden reproducir los SACD mayor atención, y algunos sellos pro- de una o dos capas. ducen magnificas grabaciones. Pero En 1999 Sony y Philips daban a En general, la versión de un disco dado que existe un mercado audiófilo conocer el SACD, otro formato de en SACD proporciona un sonido de dispuesto a pagar por una mayor cali- audio de alta definición que hoy sigue mayor calidad que la misma versión dad, se pueden hallar ediciones espe- vigente, aunque, debido a su precio en CD debido a la superioridad técni- ciales de calidad superior, que se generalmente superior y a su falta de ca del DSD y a una fabricación más obtiene mediante la remasterización promoción, tampoco ha gozado de un esmerada. Existen aproximadamente de las cintas analógicas o de los archi- gran éxito comercial. No obstante, es unos 10.000 discos publicados en vos digitales originales de grabación, y ampliamente utilizado por muchos SACD, muy por debajo de los más de empleando materiales de mejor cali- sellos independientes de música clási- cinco millones en CD. dad en la fabricación. Existen algunas ca y jazz más comprometidos en ofre- Como en el caso del DVD-D, quizás marcas especializadas en estos forma- cer grabaciones de alta calidad. la mayor contribución del SACD es la tos, como Mobile Fidelity, First Impres- El SACD utiliza una técnica de posibilidad de la reproducción en mul- sion Music o los XRCD de JVC. Los cuantificación diferente denominada ticanal. Una buena grabación de música grandes sellos también aprovechan Direct-Stream Digital™ (DSD), basada multicanal en SACD proporciona una esta oportunidad de vez en espacialidad, claridad y detalle cuando con ediciones espe- difícil de olvidar y emula con ciales dedicadas a artistas o La falta de promoción y los condicionantes bastante precisión a una sala compositores famosos, técnicos y económicos han impedido que el de conciertos. como recientemente ha Muchos sellos de clásica ocurrido con artistas míticos sonido multicanal haya tenido hasta ahora una publican sus discos en SACD. como Maria Callas, Leonard amplia aceptación en la reproducción musical Sin embargo, la falta de pro- Bernstein, Glenn Gould, etc. moción y los condicionantes En todo caso, hay que insis- técnicos y económicos —se tir una vez más en la impor- necesitan cinco altavoces tancia capital de la graba- para su correcta reproduc- ción como condición nece- ción— han impedido que el saria, aunque no suficiente, sonido multicanal haya teni- para disfrutar de una buena do hasta ahora una amplia calidad de sonido. aceptación en la reproduc- ción musical. Sólo un núme- Discos de alta definición ro muy reducido marcas, entre ellas las más audiófilas, El HDCD (High Defini- siguen fabricando reproduc- tion Compatible Digital) tores de CD/SACD, entre incorpora una mejora en la ellas algunas tan conocidas codificación de los CD de como Denon, Marantz, Eso- audio y es compatible con teric, etc. Algunos de los lla- el formato CD, pero precisa mados reproductores “uni- de un descodificador especifico en el en la modulación por densidad de versales” (que reproducen cualquier reproductor para obtener un mejor impulsos (PWM). La frecuencia de formato) soportan también el SACD: sonido. Hoy apenas se fabrican, pero muestreo empleada en DSD es de Oppo y Sony son buenos ejemplos. los de Reference Recordings son muy 2.822.400 muestras por segundo, en afamados. vez de las 44.100 del CD, pero solo se El Blu-ray de audio A finales de la década de 1990, Pio- utiliza 1 bit de resolución para cada neer y Matsushita presentaron el DVD muestra en vez de los 16 bits utilizados La posibilidad de proporcionar Audio (DVD-A) que permitía incorpo- en el CD con PCM (modulación por sonido multicanal de hasta ocho cana- rar formatos de audio de alta resolu- impulsos codificados). les y en alta resolución (24 bits- ción, pudiendo llegar a los 24 bits y Hay tres tipos de SACD según las 192KHz) que ofrece el formato Blu-ray 192.000 muestras en estéreo, muy por capas que lo integran. 1) una capa, ha animado a unos pocos sellos disco- encima de los estándares del CD (16 con audio estéreo en DSD; 2) dos gráficos a editar y, sobre todo, reeditar bits y 44.100 muestras). Además, el capas, con audio estéreo y multicanal música en este formato; pero el catálo- DVD-A incorporaba el sonido multica- en DSD y 3) tres capas con audio esté- go extremadamente limitado y su ele- nal. El formato, sin embargo, no tuvo reo, audio multicanal y con audio esté- vado precio hacen que, por el éxito comercial y hoy en día apenas se reo en PCM de CD convencional. En la momento, el interés sea muy escaso. l 111 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:23 Página 112

EL HORIZONTE QUIMÉRICO

El juguetito del hermano Angerer Resuelto el enigma de la autoría de la Sinfonía de los juguetes

Martín Llade nte la duda irresoluble respecto a escritura. El individuo pronunció donde los hermanos lo aguantaban la autoría de una de las obras entonces una frase enigmática: “¡Qué estoicamente. A más populares del siglo XVIII, la útil me hubiese sido aquí Wolfgang!”. El tipo pidió conocer de inmediato reciente aparición de unos documen- En el tiempo que estuvo allí, el a tan insólito colega, pero le respon- tos, descubiertos por la profesora Vera visitante trató de hacerse al horario y dieron que había sido confinado en Allies, de la Universidad Católica de las costumbres espartanas de la aba- una galería oscura de la que escapó, Saratoga, puede arrojar algo de luz día, esto es, levantarse a la una de la dejando en su lugar al hermano que sobre el caso en cuestión. Allies ha madrugada y trabajar hasta las siete de fue a llevarle pan y agua. presentado las siguientes conclusio- la tarde, cenar austeramente medio - “De todos modos, buscadlo en su nes, que resumimos aquí dado lo limi- cazo de caldo y una porción de queso celda”, le dijeron. tado de nuestro espacio: rancio, y acostarse a las ocho. Ya en su Y eso es lo que hizo el visitante. La primera es que la Abadía de segunda cena, perdió un diente como Mas cuando abrió la puerta de la celda Fietch en el Norte del Tirol, pertene- consecuencia de unos garbanzos cru- de Angerer, un cubo de agua le cayó ciente a la orden benedictina, contaba dos que halló en su caldo. Al pregun- en la cabeza. De inmediato escuchó con un libro de visitas en el una risita perversa y vio que se documentaba no una figura de hábito escu- sólo la presencia de quienes Mas cuando abrió rrirse y saltar por la venta- se acercaban a conocerla, na para encaramarse con sino las actividades que rea- la puerta de la habilidad felina al tejado. lizaban durante su estancia. - “¡Insólito!”, exclamó Esto ha permitido cons- celda de Angerer, el visitante. Y ahí es otra tatar que la abadía fue visita- un cubo de agua mancha de humedad la da el 16 de septiembre de que causa una laguna que 1765 por un músico cuyo le cayó en la la profesora Allies ha tra- nombre emborronaron cier- cabeza. De tado de rellenar. Supues- tas filtraciones de humedad. tamente, el salzburgués Pero el documento propor- inmediato con acento suabo se ciona datos que pueden dar- escuchó una risita habría detenido a exami- nos una idea de su identi- nar todos los manuscritos dad. Se trataría de un indivi- perversa del padre Angerer que duo que se presentó como había en la celda. Dado natural de Salzburgo, si bien que la prohibición de lle- el hermano Weisszunge, (supuesto tar si era aquella una extraña forma de var encima útiles de escritura se limita- autor del tratado Las inflexiones nasa- penitencia los monjes suspiraron y lo ba a la biblioteca, nada le habría impe- les en el dialecto del Norte del Tirol) achacaron al hermano Angerer. Una dido realizar una copia de las partitu- apreció oquedades inequívocamente travesura más. El prior prometió que ras desperdigadas por su mesa de tra- suabas en su expresión. cuando hubiese cumplido con la bajo. Y es más que factible que la que Este individuo pretendía que su media docena de penitencias que tenía más llamara su atención fuera una hijo de nueve años le acompañara, pendientes le harían pagar por aque- Casación en Do mayor para dos obo- pues entendía que le sería de no poco llo. El visitante se interesó por el moti- es, dos trompas, cuerda, continuo…¡y provecho para su formación musical. vo de dichas penitencias y se le infor- juguetes! Esta petición fue desatendida, al ser mó de las siguientes fechorías de El libro de visitas recoge que dos las normas de la abadía muy estrictas Angerer: untar de aceite sus sandalias días después el visitante se marchó, al respecto. No en vano, aún se habla- para deslizarse a toda velocidad por el tres antes de lo previsto, sin mostrar ya ba de la visita de un príncipe húngaro claustro; sustraer el hábito del prior interés en el Magnificat. Unos meses con sus hijos de seis y ocho años de para vestir con él al espantapájaros del después llevaba a la imprenta una edad, acaecida en la Semana Santa de huerto; despertar a la comunidad Casación en Sol mayor (al menos tuvo 1652, en la que los pequeños introdu- tocando las campanas a medianoche; y la decencia de cambiar la tonalidad) jeron ranas en la pila del agua bendita, elaborar una misa a partir de melodías bajo el título Sinfonía de los juguetes. lo que causó no pocos trastornos de canciones populares picantes. Concluye su informe la investiga- durante el sermón del Viernes de - “¡Ah, pero escribe música!”, se dora estadounidense aclarando que Dolores. sorprendió el visitante. Y le explicaron pese a la, para ella, evidente resolu- El propósito del músico era copiar el curioso caso: era hijo de un organis- ción del misterio, la historia nunca un Magnificat del ilustre benedictino ta que, si bien le instruyó maravillosa- reconocerá su deuda con Edmund Ambrosius Sehrtaub. Se le permitió mente en el arte de los sonidos, no Angerer. Y es que de cara a la posteri- entonces examinar el único manuscri- pudo lograr que su mente experimen- dad queda mejor que la Sinfonía de los to existente de esa bella obra (hoy tara el lógico tránsito de la infancia a la juguetes sea un destello de genialidad perdida), pero no copiarla. Le conce- madurez. En definitiva, un niño en el del padre de Mozart, Leopold, que dieron una semana para contemplarlo cuerpo de un hombre. Sabedor de que obra de un monje benedictino que en la biblioteca, previo cacheo a fin de no podría valerse por sí mismo, el imitaba a las gallinas encaramado al que no llevase encima ningún útil de padre lo hizo ingresar en la orden, tejado de su abadía. l 112 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:23 Página 113 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:24 Página 114

JAZZ

Por siempre, Louis Armstrong Se publica la edición completa de las sesiones registradas en 1955 en el club Crescendo

Luis Martín ed Gioia, el historiador del jazz, completa del gran concierto en Chicago Crescendo, aunque, eso sí, quedan algo dijo una vez que, antes de aproxi- de 1956, en “At The Crescendo” cada heridas de un ruido ambiental de fondo T marse a la figura de Louis Arms- componente de estas All Stars resuelve que, por lo que se puede apreciar, ha trong como icono de la cultura del su propia visión de cada título, hacien- sido imposible eliminar en el proceso siglo XX, había que resolver algunos do patente su impronta. Y cabe decir de remasterización. conflictos que emanan de la populari- que la inspiración, aun no siendo una dad que alcanzó el artista en los últi- constante a lo largo del disco, resulta Un músico fácil de amar mos años de su vida. Se refería Gioia a satisfactoria en muchos momentos. Por la necesidad de superar —y no es fácil lo demás, es posible que Velma Middle- En cualquier caso, estos títulos, con para muchos— el estereotipo de Tío ton no fuese la gran cantante de blues el añadido de las tres rarezas registra- Tom al que quedó relegado Arms- que permitía a Louis tocar la trompeta das en Dinamarca, son buenas razones trong, y comprender con ello su papel tras su voz, pero, a cambio, era muy para amar a alguien que en ningún decisivo como innovador en el jazz. disciplinada, conocía bien esta música. momento optó por el estancamiento. Por fortuna, siguen apareciendo discos Su voz —como el oficio del resto de Tres álbumes espléndidos y muy dife- que recuerdan la maestría del trompe- sus compañeros— satisfizo un detalle a rentes fueron publicados, de hecho, en tista-cantante, y en estos días llega a considerar por encima de cualquier años inmediatos: “Satch plays WC las tiendas otro de ellos: la edición otro: esta grabación fue realizada en Handy”, “Satch plays Fats”, y, aún, una completa de las sesiones de “At The vivo con la intención diáfana de entre- grabación de Armstrong con Duke Crescendo 1955”. tener a la afición, y éste es asunto que, Ellington, que hoy ya es historia. Este triple CD es el resultado de sin duda, consiguieron. Hasta su fallecimiento en Nueva haber recopilado el concierto York en 1971, Louis Armstrong completo que ofrecieron las All Este triple CD es el resultado de haber no dejó de actuar en ningún Stars de Louis Armstrong en este momento en cualquier punto local de Hollywood, añadiendo recopilado el concierto completo que del planeta. Fue tan grande su varias intervenciones inéditas de tesón que ni siquiera cuando en la misma formación en otro club ofrecieron los All Stars de Armstrong 1969 contrajo una grave enfer- el año anterior, el Basin Street en Hollywood, añadiendo varias medad en Spoleto redujo el de Nueva York. Se incluyen, asi- número de sus actividades. Por mismo, otras tres rarezas que, intervenciones inéditas de la misma otra parte, cualquier enciclope- sin duda, harán las delicias de formación el año anterior en el Basin dia que explique con propiedad los coleccionistas. Están graba- el jazz, deberá argumentar que das en Copenhague en 1959, y Street Club de Nueva York el desarrollo de este estilo se una de ellas fue el soporte sono- ordena siempre alrededor de ro para un spot publicitario que, algunos grandes personajes, en 1956, presentaba al músico creadores o puntos de referen- promocionando una marca de cia: uno de ellos, por supuesto, cerveza. Louis Armstrong. Su imagen aparece invaria- All Stars de repuesto blemente asociada a las ilustra- ciones de las cubiertas de Dicho esto, bueno es preci- muchos de estos libros, porque, sar que esta de 1955 no es exac- por sí mismo, representaba el tamente la versión definitiva de jazz. Es este un detalle que ha los All Stars, ya que no están ni llevado a formularse el siguiente Jack Teagarden, ni Earl Hines, ni silogismo: si esa clase de textos tampoco Sid Catlett. En esta eta- son invariablemente considera- pa, Armstrong —como sucedió dos como las biblias del jazz, con su gran orquesta de 1947— quien aparece en sus portadas había decidido claudicar en el deberá ser Dios. Louis Arms- empeño en mantener unidos a trong es Dios. tantos líderes de formaciones propias. Extraordinarias las versiones de Bien: es posible que semejante La razón es simple: con ellos, se sentía When you’re smiling y The man I love, comparación sea algo exagerada; tan- obligado a preparar más de una ver- y muy bien resuelta la de Lover come to, de hecho, como lo eran aquellos sión de cada pieza que interpretaban, back to me, con un Trummy Young de grafitis alusivos a la divinidad de Eric y él ya tenía los ojos puestos en forma- ensueño, que repite talento en varios Clapton que exhibían algunos edificios ciones más discretas que permitiesen de los momentos que registra igual- londinenses cuando, finalizando los una clase de expresividad que no estu- mente el concierto en el Basin Street 60, el rocanrol cayó bajo el hechizo viese tan sujeta a las estrictas —y com- Club neoyorquino. Diecisiete canciones del blues. Sin embargo, lo que en nin- plicadas— normas del espectáculo. grabadas por la NBC para ser difundi- gún caso es desmesurado, ni tampoco Como ya viéramos hace unos das a través de la radio, que mantienen equívoco, es afirmar que Louis Arms- meses, cuando se publicó la edición básicamente la misma dinámica del trong no era el Tío Tom. l 114 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:24 Página 115

JAZZ

JEAN-PIERRE LELOIR: AMBROSE AKINMUSIRE: TIM BERNE’S SNAKEOIL: Jazz Images. ELEMENTAL MUSIC - DISTRIJAZZ, A Rift In Decorum. UNIVERSAL, 2017. 1 CD. Incidentals. ECM 2579. 1 CD. 2017. 1 CD. Tras su primera joya discográfica, “Prelu- La música de Tim Berne, y concretamen- Una singular y exquisita muestra foto- de to Cora” (Fresh Sound, 2008), este te la que hace con su proyecto Snakeoil, gráfica se presenta en breve al público, joven trompetista fue señalado como es una rara avis dentro de ECM. No por con parte de la obra del fotógrafo Jean- uno de los salvaguardas de las mejores cuestiones de riesgo, estética o dirección, Pierre Leloir (París, 1931 - París, 2010). La esencias del jazz contemporáneo, ese sino por la completa independencia que exposición encuentra sustento en los que mira al mañana sin desatender por denota el trabajo del saxofonista. Este contenidos del libro Jazz Images, cuyas el retrovisor la historia del género. Poste- grupo, estrenado a finales de la pasada páginas ofrecen la posibilidad de acer- riores entregas y, lo que es más impor- década con el nombre de Los Totopos, carse a este artista gracias a la cuidada tante, posteriores conciertos no han con- abrazó el título de su primer disco en el selección de fotografías de intérpretes de tradicho aquellos vaticinios, al contrario, sello alemán a principios de 2012, con- jazz realizada por Gerardo Cañellas y Jor- han subrayado un talento que respira virtiéndose de una vez por todas en Sna- di Soley. Casi un tercio de siglo de músi- verdad tanto en el flanco de la interpre- keoil: el principal campo de juego de ca en imágenes, a cargo de quien consi- tación como en el de la composición. Berne durante estos últimos años y, pro- guió que sus instantáneas suenen entre Ahora nos llega este disco doble grabado bablemente, la banda a la que más con- las páginas de este libro. en ese templo neoyorquino que es The cienzudamente se ha entregado durante “Era mucho más que un fotógrafo; Village Vangaurd, que nos ofrece nueva- su carrera. A pesar de encontrar momen- era un preservador de historias”, dice mente un viaje refrescante por una tos álgidos de su obra en otras formacio- Quincy Jones en el prólogo, acerca del manera de entender y respirar el jazz nes como Bloodcount, Hard Cell, trabajo de Jean-Pierre Leloir. Una labor que tiene en sus renglones de bebop la Paraphrase o Science Friction, y que el que, por cierto, no solo se ciñó al ámbito principal personalidad de su amplia lite- trío Big Satan podría ser considerado el de la música de jazz; por su atenta mira- ratura jazzística, que incluye gestos nove- grupo que más tiempo ha mantenido da también pasaron iconos de la contra- dosos, originales por momentos. activo, la edad de oro de Berne está cultura como Jimi Hendrix, Janis Joplin o Acompañan en el registro al bueno coronada por los cinco discos publicados Frank Zappa, y astros de la canción fran- de Ambrosio algunos jazzistas ya de su con Snakeoil en los últimos cinco años, y cesa como Edith Piaff o George Bra- máxima confianza: el pianista Sam el que nos ocupa es la obra que consa- ssens. Hoy, sin embargo, se sabe que fue Harris, el contrabajista Harish Raghavan gra definitivamente el proyecto. el jazz en particular la música que más y el baterista Justin Brown, con los que El material recogido en “Incidentals” satisfacciones profesionales y personales viene batiéndose el cobre sobre todas las fue registrado en las mismas sesiones le reportó. tarimas que el género tiene repartidas que produjeron “You’ve Been Watching El mundo abordado, la música libre, por el mundo. Este joven prodigio de la Me”, publicado en 2015, que ya suponía invade la concepción de estas fotos. Es el trompeta, reconocido en la prestigiosa una pequeña ruptura con respecto a sus ojo del fotógrafo Leloir, que pareciera Thelonious Monk International Jazz anteriores álbumes, mediante la inclu- estar siempre en el centro de todo; un Competition, rezuma soplos de Miles sión del guitarrista Ryan Ferreira. Como espejo frente al campo de batalla musi- Davis a Don Cherry, construyendo pie- es natural, Ferreira está presente de nue- cal. Resuenan interiormente en quien zas contundentes como la que abre el vo aquí, como también está un viejo ami- contempla estas fotografías Ray Charles, primer volumen, Maurice & Michael, o go y colaborador de Berne, David Torn. Ella Fitzgerald, Don Cherry subido a una ya más avanzada la escucha, como Con- Sin embargo, cada elemento está al servi- motocicleta, una pensativa Billie Holiday, dor o H.A.M.S. Akinmusire también sue- cio del imaginario del líder: ese equili- Ellington, Miles Davis en una playa, o ña melodías para la emoción quieta, caso brio entre composición laberíntica e Charles Mingus y Abbey Lincoln. Nada de First Page, regalándonos en definitiva intensidad generada al calor del pulso escapa a su atención, que, de forma un viaje jazzístico plagado de hermosos entre las líneas que tocan unos y otros. implícita, reconoce la íntima relación y audaces paisajes, que, sin ser inéditos, Las piezas del saxofonista, catárticas y entre la fotografía y el jazz; entre la ins- si animan a pensar que el género tiene enrevesadas, adquieren en “Incidentals” tantaneidad de la primera y la inmediatez un mañana asegurado. También en las la energía y contundencia que caracteri- del segundo. La exposición podrá visitar- manos de Sam Harris, un jovencísimo za los mejores momentos de su carrera, se durante el mes próximo de noviembre pianista con buenas formas y mejores elevándolo como uno de los títulos refe- en el Centro Cultural Conde Duque, ideas, el otro gran protagonista de la reu- renciales de su discografía. como una más de las actividades del fes- nión. En definitiva, una muestra más de tival JAZZMADRID. que estamos ante un jazzista de ley. Yahvé M. de la Cavada

Luis Martín Pablo Sanz 115 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:24 Página 116

BANDAS SONORAS

Pedro Mérida: la otra cara de FIMUCITÉ Tenerife acoge la undécima edición de su Festival de música de cine

Miguel Ángel Ordóñez s verano en Tenerife y la ola de “En cualquier tipo de evento es fácil cusión cultural que ésta tiene en la calor tampoco perdona climas más caer en lo acomodaticio para asegurar audiencia”. Esuaves. Una excusa perfecta para audiencia. El peligro es el de crearte tu Con el apoyo entre otros partners irse de cañas y mitigar el sofoco. Aho- propia trampa de la que no puedas del Cabildo de Tenerife y un presu- ra bien, si por casualidad pretenden salir por haber sido demasiado compuesto ajustado que ronda los 200.000 encontrarse en la Plaza del Príncipe placiente, de manera que siempre hay euros, Mérida y el resto del equipo durante estas fechas estivales con que estar innovando, pero es impor- directivo logran que las estrecheces Pedro Mérida, productor y alma mater tante la dirección artística en la que te económicas de una apuesta exclusiva- de FIMUCITÉ, junto a su cara más vas a mover, especialmente teniendo mente privada no se noten. “Los conocida, el compositor Diego Nava- en cuenta que el público tiene sus aspectos que más recursos consumen rro, vayan descartando la idea. A sus propias demandas. Es una lástima, son todo lo relativo a invitados inter- 44 primaveras, este infatigable pero festivales relevantes a nivel internacionales y los arreglos de encargos emprendedor, nacido en La Laguna, nacional somos muy pocos. Es cierto sinfónicos, porque si por algo le gusta vive casi recluido desde mayo a agosto que en los últimos años ha habido un distinguirse a FIMUCITÉ es por la can- entre su despacho tinerfeño y un tidad de estrenos mundiales que viñedo paterno en El Escobonal, tienen lugar durante su celebra- que utiliza como retiro espiritual. “Artísticamente un festival de ción”. Estrenos ha habido muchos El reto lo merece: dar forma a uno música de cine ha de tender a durante estas once ediciones, aun- de los festivales de música cinema- que el productor de FIMUCITÉ tie- tográfica más reconocidos en el definirse por su personalidad, que ne claro cuáles son los hitos del panorama internacional. Y así des- viene a ser la simbiosis entre sus Festival, esos highlights que siem- de hace once años. pre le acompañarán: “La asistencia “Poner en marcha un festival señas de programación y la en la décima edición de un peso como este consiste en que desde repercusión cultural que ésta tiene pesado como Howard Shore, que el primer al último pensamiento hizo el estreno europeo de la suite deben estar a su servicio. Al mar- en la audiencia” de El Hobbit, fue un instante inol- gen de establecer unos contenidos vidable, pero a nivel particular y concretarlos, requiere un conoci- debería hablar de todo lo referido miento muy detallado y pormeno- a la implicación de un compositor rizado de labores, de la gente que tan importante como Antón García tienes a mano para realizarlas y, Abril. Llevaba años retirado de sobre todo, de cómo esas personas todo lo que sonase a ‘música de deben sentirse mientras llevan a cine’ y para nuestra sorpresa acep- cabo su trabajo para que en gene- tó la invitación del festival en el ral reine un ambiente de concor- año 2014. Tuvimos la inmensa for- dia, porque no olvidemos que al tuna de que además quisiera, per- final esto es un trabajo de equipo”, sonalmente, hacer arreglos de sus nos confiesa Pedro Mérida, hacien- melodías más recordadas —El do un alto en el camino. Hombre y la Tierra, Fortunata y Entre los invitados de esta edi- Jacinta, Anillos de Oro— práctica- ción, los hay con una pátina de mente desde cero, porque todo nostalgia como Trevor Jones —El ese material estaba desaparecido. último mohicano—, autores de Antón fue no sólo uno de los más culto que han transitado el cine grandes honores que FIMUCITÉ ha bizarro como Fabio Frizzi —cola- disfrutado, sino que, además, el borador de Lucio Fulci— o aspi- premio principal del festival lleva rantes a enfant terrible como el ahora su nombre”. inglés Daniel Pemberton —King El futuro del certamen parece Arthur, Steve Jobs—. Además de asegurado gracias a sus marcadas poder disfrutar de siete conciertos Pedro Mérida y Eliot Goldenthal. señas de identidad y al apoyo de —dos de ellos con la Orquesta un público fiel a lo largo de estos Sinfónica de Tenerife en el prosce- crecimiento de programación en audi- años. “Las metas ahora mismo radican nio—, se potenciarán los contenidos torios y giras multitudinarias de comen el crecimiento, que pasa por dispo- de su Academia de formación y se positores muy populares, pero que ner de espacios más grandes para entregarán galardones asociados a una siempre van referidos a programar poder llegar a más público. Artística- nueva edición de Fimucinema y de los “Grandes Éxitos”, con la consiguiente mente el festival está en un punto en Premios de la Crítica especializada que ausencia de valor cultural. Artística- el que puede hacer, literalmente, cual- organiza el portal español scoremaga- mente un festival de música de cine ha quier cosa. Así que ahora la idea es cine.com. de tender a definirse por su personali- crecer a lo grande”, esgrime con deter- Una oferta variada que Mérida dad, que viene a ser la simbiosis entre minación. Créanme si les digo que eso maneja como propia pócima de éxito: sus señas de programación y la reper- sería una noticia estupenda. l 116 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:24 Página 117

BANDAS SONORAS

ZIMMER: GIACCHINO: GIACCHINO: Dunkirk. Música adicional: Benjamin Spider-Man Homecoming. The War of the Planet of the Apes. Wallfisch, Lorne Balfe, Satnam Singh Hollywood Symphony Orchestra. Orquestación: Tim Simonec & Jeff Kryka. Ramgotra, Andy Page, Andrew Director: Marshall Bowen III. SONY Director: MARSHALL BOWEN III. Kawczynski. Director: GAVIN GREENAWAY, 88985450502. 2 CD. SONY 88985455642. 1 CD. BENJAMIN WALLFISCH. SONY 88985461482. 1 CD. Por si quedaba alguna duda, Spider-Man Michael Giacchino, abonado a esas fran- Resulta oportuno, cuanto menos, trazar Homecoming la despeja. Michael Gia- quicias millonarias de Hollywood que los límites semántico-musicales en los cchino se ha convertido en un friqui todavía necesitan que cien músicos acu- que ha debido moverse Hans Zimmer a intocable, y léase friqui como elogio. dan al rescate, repite en La guerra del la hora de esbozar su contribución en Que un compositor chapado a la antigua planeta de los simios las constantes de Dunkerque, el último vástago del auteur no se baje del burro por mucho que se estilo introducidas en su anterior incur- más comercial de la actual maquinaria pidan partituras con aspecto de encefalo- sión en la saga: tema central de modera- hollywoodiense, Christopher Nolan. En grama plano improvisadas con dos da emoción, relevante uso orgánico de la resumen: cómo abordar una historia que, dedos es un milagro. percusión y uso de un componente exó- a pesar de fijar la mirada en un puñado Hasta la llegada de Giacchino, Marvel tico asociado al color. Más allá de este de personajes, rehúye conscientemente andaba hecha unos zorros y al lamentable corpus sonoro y del empleo de un par una auténtica conexión emocional con el repertorio de Silvestri, Elfman, Tyler o de células motívicas nuevas, la partitura espectador, apostando por un escenario Jackman me remito. Ha tenido que ser él viene capitalizada por una amplia cohor- presidido por la tensión y la angustia, quien ponga un poco de orden en la casa te de bloques de suspense y acción. Si donde el fondo y la forma se ponen al y los resultados saltan al oído. Spider-Man en esta última, Giacchino ha dado buena servicio, visceralmente, de una misión Homecoming es su segunda partitura mar- muestra de manejarse con soltura, sus contrarreloj. Basta echar un vistazo al velita y si el año pasado atavió al Doctor carencias en el campo del suspense corte Supermarine para hallar la respues- Extraño con una partitura a lo rock pro- resultan notables. Falto de hondura y ta: profusión de drones musicales —esos gresivo —sitar y distorsiones melotrónicas anodino, su discurso está lejos de pare- sonidos sostenidos en el tiempo práctica- incluidas— y una sintonía de cabecera cerse al de narradores de la maestría de mente desprovistos de variaciones armó- que parecía decir “abrid paso, chicos”, el Goldsmith o Williams, autores a los que nicas—, uso de un ostinato rítmico espu- amigo y vecino Spiderman también cuen- siempre ha pretendido emular. tado por una percusión sampleada y ta con unas señas de identidad que tras- A pesar de sus limitaciones, la empleo de pulso electrónico sobre un cienden el lugar común súperheroico. mayoría en el campo de la expresividad colchón sintéticamente alterado de cuer- Giacchino consigue atrapar el carisma del —enmascarada por una legión de das. Ocho ruidosos minutos en los que personaje en una partitura que se mueve orquestadores a su servicio—, a Gia- reina el mínimo desarrollo de un mate- entre la heist movie estilo Misión: Imposi- cchino no se le puede negar gancho. rial, ya de por sí, inexistente. ble —en lo que ya es un veterano— y una Representa el futuro sinfónico de Holly- Si lo que busca Nolan es mostrar música de acción enriquecida por la wood, su exhibición de cartera y mús- abiertamente la falta de individualidad, el arquitectura leitmotívica. Hi-hat, un com- culo, por mucho que reducida a papel miedo y el anonimato, Zimmer acompa- bo de percusión afrolatina y pizzicati de pautado su escritura resulte, no pocas ña el discurso y parece dar en el clavo. cuerda son los ingredientes esenciales veces, intrascendente. Línea. Otra cosa discutible es si precisa- con los que Giacchino encapsula el mel- Desde el arranque se manifiesta aquí mente a esta ensalada de ansiedades le ting-pot neoyorquino y fiel al estilo clási- su habilidad para el roneo —con ese hubiera venido mejor algo de aliño. Bin- co redondea pulcramente temas para el epatante uso de los coros en Ape’s Past Is go. Y lo peor es que tenemos un disco protagonista, el malo y la chica. Prologue, firmado por su hijo Griffith—. entre las manos que más que música lo Estos dos últimos no suenan muy Sin embargo, la partitura se articula sobre que ofrece es revivir de nuevo la pesadi- inspirados al recurrir, respectivamente, al un sinfín de tiempos muertos que apenas lla. Un suvenir. A pesar de su asunto cru- modo menor de la serie B o a la escala vislumbran un fugaz instante de emoción cial y su decidido afán reflexivo, Zimmer dórica típica de sus Star Trek, pero el o alguna idea realmente sobresaliente se abona a un falso estilo de vanguardia tema del héroe es atractivo e idiomático —ese pseudovals militarista de Exodus de una morosidad diletante, tan austero y tan pizpireto como el personaje. No Wounds o The Posse Polonaise—. La como básico, donde en su apuesta por obstante, lo que más llama la atención suma de estos y otros pequeños hallaz- profundizar en los efectos de la guerra se de la partitura es su forma de propulsar gos, elevan el conjunto lo suficiente lo juega todo a una carta: la de la simple la acción con soluciones identitarias o como para desmarcarlo de productos exploración del desconcierto. Como no referenciales, como la marcha estudiantil similares, dentro de una industria, la hay mucho que contar, ese atisbo final que motoriza la acción en Monumental americana, tan poco flexible a los cam- de emoción se parchea, a petición de Meltdown, el estupendo cha-cha-chá de bios de registro. Situarla, como ha hecho Nolan, con una deconstrucción frustrante A Boatload of Trouble —un homenaje al parte de la crítica, entre las mejores parti- del Nimrod de Elgar. ¿Era necesaria tanta West Side Story de Bernstein— o el rema- turas del año ya resulta demasiado. obviedad? te en bemoles del tema de Iron Man. Miguel Ángel Ordóñez Miguel Ángel Ordóñez David Rodríguez Cerdán 117 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:24 Página 118

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

TEATRO REAL Información y venta: Taquilla 902 24 48 48. www.teatro-real.com

Ópera 24, 27, 30. Nov. 4) Fernando Serqueira de Lima, Juan ópera francesa más célebre Carmen Radó (Oct. 12, 15, 19, 22, 25, Hidalgo, Santiago de Murcia, (Actividad paralela a Música de Georges Bizet 28. Nov. 3, 10, 14, 17). Le Jean-Baptiste Lully, Sebastián Carmen). (1838-1875) Dancaïre: Borja Quiza. Le Durón y José Martínez de 15 de octubre. 12.00 h y Dirección musical: Remendado: Mikeldi Arce. Magdalena Kožená: 17.00 h. Sala Gayarre. Marc Piollet, Dirección de Atxalandabaso. Frasquita: mezzosoprano, Antonio El escena: Calixto Bieito, Olivia Doray. Mercédès: Lidia Pipa compañía de flamenco, Responsable de la reposición: Vinyes Curtis. Carmen: Anna Private Musicke. REAL JUNIOR Funciónes Yves Lenoir, Escenografía: Goryachova (Oct. 11, 14, 18, 13 de octubre. 20.00 horas. familiares: Dido & Eneas Alfons Flores, Figurines: 24. Nov. 10, 14, 17) Sala principal. A Hipster Tale Mercè Paloma, Iluminación: Stéphanie d’Oustrac (Oct. 12, Una historia de amor, Alberto Rodríguez Vega, 19, 22, 25, 28. Nov. 3) Gaëlle amistad y celos. A partir de la Dirección del coro: Andrés Arquez (Oct. 15, 21, 27, 30. Conciertos y recitales: ópera de Henry Purcell, Máspero, Dirección del coro Nov. 4). Micaëla: Eleonora Ute Lemper Ensemble Forma Antiqva, de niños: Ana González. Buratto (Oct. 11, 14, 18, 21, Obras de Frederick Producción del Teatro Real, Producción de la Opéra 24, 27, 30. Nov. 4) Olga Hollaender, Jacques Brel, Edad recomendada desde 9 national de Paris. Coro y Busuioc (Oct. 12, 15, 19, 22, Edith Piaf, Kurt Weill y otros. años. Dirección de escena: Orquesta Titulares del Teatro 25, 28. Nov. 3, 10, 14, 17). Ute Lemper: cantante, Vana Rafael R. Villalobos. Real. Pequeños Cantores de Octubre: 11, 12, 14, 15, 18, Gierig: piano, Víctor Villena: Dirección musical: Aarón la ORCAM. 19, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 30. bandonéon, Romain Lecuyer: Zapico. Noviembre: 3, 4, 10, 14, 17. contrabajo. 21 y 28 de octubre, 11:00 y Zuñiga: Jean Teitgen. 20:00 horas y 18.00 horas 29 de octubre. 20.00 horas. 13:00 h. Sala principal. Moralès: Isaac Galán. Don domingos. Sala principal. Sala principal. José: Francesco Meli (Oct. 11, 14, 18, 21, 24, 27. Nov. 10, Los domingos de cámara 14), Andrea Carè (Oct. 12, 15, Conciertos y recitales Voces ¡Todos a la Gayarre! Talleres Actividad paralela a Carmen. 19, 22, 25, 28. Nov. 3) del Real: Magdalena Koženà familiares Solistas de la Orquesta Titular Leonardo Caimi (Oct. 30. AMOR: ENTRE EL CIELO Y I. EL AMOR ES UN PÁJARO del Teatro Real. Nov. 4, 17). Escamillo: Kyle EL INFIERNO REBELDE Concierto II. 22 de octubre, Ketelsen (Oct. 11, 14, 18, 21, Obras de José Marín, Juan Ambiente sevillano para la 12.00 horas. Sala principal.

TEATRO DE LA MAESTRANZA FUNDACIÓN Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla SCHERZO Teléfono 954223344. www.teatrodelamaestranza.es www.fundacionscherzo.es Localidades: AUDITORIO Ciclo integral de las sonatas Día 28 de octubre, 20,30 hs. Principales intérpretes, Elena www.entradasinaem.es de Beethoven y estudios de JOSÉ MENOR Pankratova, Roberto Saccà, Taquillas y 902 22 49 49. Ligeti Día 29 de octubre, 12,00 hs. Thomas Gazheli, Wilhelm En coproducción con el CARMEN YEPES Schwinghammer, Mercedes Auditorio Nacional. Centro Nacional de Difusión Día 29 de octubre, 20,30 hs. Arcuri, Beñat Egiarte, Adian Sala Sinfónica. Musical (CNDM) MIGUEL ITUARTE Eröd Sala Manuel García Real Orquesta Sinfónica de LEIF OVE ANDSNES, 3 de octubre, 19’00 hs. Sevilla piano Día 22 de octubre, 12’00 hs. (Sala de Prensa) Coro de la A.A. del Teatro de Obras de Sibelius, DANIEL DEL PINO. EN TORNO A…FIDELIO la Maestranza Día 22 de octubre, 20’30 hs. Ciclo de conferencias-con- Producción: Teatro de la Widmann, Schubert, EDUARDO FERNÁNDEZ. cierto Maestranza Beethoven y Chopin. Día 23 de octubre, 20’30 hs. Martes, 24 de octubre de JAVIER NEGRÍN 24, 27 y 30 de octubre, 31 de octubre, 1, 2 y 3 de 2017. 19:30 h. Día 25 de octubre, 20,30 hs. 20’30 hs. noviembre. PIOTR ANDERZEWSKI, GUSTAVO DÍAZ-JEREZ FIDELIO de Beethoven Sala Manuel García. piano Día 26 de octubre, 20,30 hs. Dirección musical, Pedro MES DE DANZA 24. Festival Programa a determinar. ALBA VENTURA Halffter Internacional de Danza Martes, 7 de noviembre Día 28 de octubre, 12,00 hs. Dirección de escena, José Contemporánea JUDITH JÁUREGUI Carlos Plaza de 2017. 20:00 h. 118 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:24 Página 119

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CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40. www.cndm.mcu.es Localidades Auditorio Nacional / Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es DEUTSCHE Ciclo UNIVERSO BARROCO JUAN JOSÉ OLIVES, director AUDITORIO NACIONAL Obras de T. Marco y G. DE MÚSICA. Sala Sinfónica Mahler. GRAMMOPHON Domingo, 8. 19:00h BALTHASAR-NEUMANN- Ciclo LICEO CHOR & ENSEMBLE DE CÁMARA XXI & DECCA PABLO HERAS-CASADO, AUDITORIO NACIONAL DE director MÚSICA. Sala de Cámara Selva morale e spirituale Jueves, 19. 19:30h ADOLFO GUTIERREZ XXIV Ciclo de LIED ARENAS, violonchelo TEATRO DE LA ZARZUELA CHRISTOPHER PARK, piano Martes, 10. 20:00h Integral de las sonatas para ANN HALLENBERG, violonchelo y piano de mezzosoprano Beethoven MATS WIDLUND, piano Obras de J. Brahms, C. Ciclo BACH VERMUT Schumann, N. Medtner, G. AUDITORIO NACIONAL DE de Frumerie y G. Mahler. MÚSICA. Sala Sinfónica Sábado, 21. 12:30h Martes, 24. 20:00h STEPHEN THARP, órgano ANNA CATERINA Obras de J.S. Bach, T. ANTONACCI, soprano Tikker, A. Guilmant, P. DONALD SULZEN, piano Cochereau y F. Liszt Obras de C. Debussy, N. Boulanger, O. Respighi, B. Ciclo FRONTERAS Britten, F. Poulenc e I. AUDITORIO NACIONAL DE Albéniz. MÚSICA. Sala de Cámara Miércoles, 25. 19:30h. Ciclo SERIES 20/21 TRÍO ARBÓS MUSEO NACIONAL CENTRO JESÚS MÉNDEZ, cantaor DE ARTE REINA SOFÍA. Obras de T. Pécou, A. Auditorio 400. Entrada libre Cattaneo, B. Gander, M. Lunes, 16. 19:30h. IÑAKI Gálvez-Taroncher, J. Torres, ALBERDI, acordeón E. Mendoza y M. Sotelo. Comienza la temporada con una Miguel Ituarte, piano David Apellániz, violonchelo Ciclo ANDALUCÍA cuidada y extensa selección de Maddi Arana, violín FLAMENCA álbumes de los artistas exclusivos Eneko Iriarte, clarinete bajo AUDITORIO NACIONAL DE Xabier Calzada, flauta MÚSICA. Sala de Cámara de Deutsche Grammophon y Decca. Jesús Herrera, recitador Viernes, 27. 19:30h Obras de J. Torres. LUIS EL ZAMBO y (Pierre Boulez, Herbert von PEDRO EL GRANAÍNO, Karajan, Yuja Wang, Rafal Lunes, 30. 19:30h cantaores Blechacz, Janine Jansen, Gustavo GRUPO ENIGMA Sonidos negros Dudamel, Claudio Abbado, etc.)

ORCAM www.orcam.org. Localidades: www.entradasinaem.es Lunes 2 de octubre de 2017. Auditorio Nacional. DISPONIBLES A UN 19:30 horas Sala Sinfónica Auditorio Nacional. ORQUESTA Y CORO DE PRECIO ESPECIAL POR Sala Sinfónica LA COMUNIDAD DE TIEMPO LIMITADO. ORQUESTA DE LA COMU- MADRID NIDAD DE MADRID Eduardo Fernández, piano Günter Herbig, director José Ramón Encinar, director F. Schubert: Sinfonía nº 4 en S. Rachmaninoff: Vocalise do menor, D. 417 “Trágica” S. Prokofiev: Concierto para R. Schumann: Sinfonía nº 1 piano nº 2 en sol menor, en si bemol mayor, Op. 38 Op. 16 “Primavera” T. Marco: Angelus Novus* F. Liszt: Tasso, lamento y Martes 31 de octubre de triunfo, S 96* deutschegrammophon.com deccaclassics.com universalmusic.es 2017. 19:30 horas *Primera vez ORCAM 119 333-Pl final.qxp_Pliego final 23/9/17 14:24 Página 120

CONTRAPUNTO

Un perfil de Kirill Petrenko

Foto: Wilfried Hösl

Norman Lebrecht ace dos veranos la BBC recibió una oferta para un con- En Bayreuth compartió cartel con Thielemann, wagneriano cierto en los Proms a cargo de la Orquesta del Estado de de opiniones políticas reaccionarias, y con el naif Nelsons. H Baviera con su director, Kirill Petrenko. La conversación Cuanto más execrables eran las ‘modernas’ producciones del se desarrolló más o menos en estos términos: festival, tanto más entusiasmado se mostraba el público con los BBC: “¿Petrenko no es el tipo que dirige Liverpool?” directores de orquesta. Pero el equipo se rompió pronto. Nel- Múnich: “No, ese es Vasily Petrenko. Este es Kirill.” sons acusó a Thielemann de interferir en sus ensayos, y la BBC: “Bueno, en todo caso aquí no lo conoce nadie. No ven- soprano Anja Kampe se retiró del Tristan de Thielemann, aun- derá una sola entrada en los Proms”. que siguió cantando en el Anillo dirigido por Petrenko. Los Apenas se produjo este desaire, Petrenko fue elegido direc- medios alemanes informaron de que Kampe y Petrenko tenían tor musical de la Filarmónica de Berlín, la orquesta más codicia- una relación. Hasta la fecha es lo único que ha traslucido de su da del planeta, y el mundillo musical rió a sus anchas a costa de vida privada, que al parecer protege con celo no tanto por la estúpida insularidad de la BBC. Pero no seamos demasiado temor a la lascivia de los tabloides cuanto por una quisquillosi- duros con ellos: su ignorancia era universalmente compartida. dad algo anticuada. El nuevo director de los berliners es lo más parecido a un En 2010 fue nombrado director musical de la Ópera de misterio. Nunca ha concedido una entrevista (declinó fríamente Baviera, convirtiendo a Múnich en el centro operístico más exi- mi invitación para tomar un café sin micrófonos) y sólo ha rea- gente y excitante del mundo, base de operaciones de Jonas lizado tres grabaciones comerciales. Rechaza de plano entrar Kaufmann y Anja Harteros, así como de algunos de los más en los típicos cambalaches entre directores —tú diriges mi interesantes directores del momento. Las representaciones orquesta y yo te invito a dirigir la mía— y le traen sin cuidado muniquesas a las que he tenido la oportunidad de asistir me las vanidades. Cuando los berlineses le ofrecieron el puesto de han impresionado tanto por su línea como por su lirismo. Rattle, Petrenko renovó inmediatamente su contrato con Petrenko posee esa rara y furtwängleriana capacidad para Múnich hasta 2021. Asumirá las riendas de Berlín a su debido transmitir desde el primer compás la estructura de todo lo que tiempo. Resulta difícil dar cuenta de todos los moldes que ha Petrenko posee esa rara y furtwängleriana quebrado. Será el primer ruso en ser titular de la Berli- ner, el primero desde Arthur Nikisch en lucir barba, el capacidad para transmitir desde el primer compás la primer judío… Al ser elegido llevaba cuatro años sin dirigir a la Filarmónica de Berlín, y no estaba en su estructura de todo lo que sigue agenda volver a hacerlo. Pero tras la votación final, los músicos de la orquesta aseguraron que Petrenko era exacta- sigue. Los intérpretes me aseguran que su presencia resulta mente el hombre que necesitaban; una ruptura con las estólidas siempre tranquilizadora. Ajeno a los gestos ampulosos, destila inercias de la música sinfónica y un salto en el vacío con un convicción y una gran confianza en sí mismo. líder de hermosos principios que quizá podría —sólo podría— Cuando la Filarmónica de Berlín decidió en 2014 poner limpiar el sistema de sus tóxicos engaños. punto final a la era Rattle, los músicos se dividieron entre los ¿Puede ser Kirill Petrenko el tan esperado salvador de la que apoyaban al engreído Thielemann y una facción que se música clásica? Hijo de músicos siberianos que emigraron a decantaba por ‘cualquiera menos Thielemann’. Tras quedar eli- Australia en 1990, estudió dirección en Viena y obtuvo su pri- minado de la contienda Andris Nelsons, Petrenko batió final- mer empleo en la pequeña ciudad de Meiningen. Sin haber mente a Thielemann por, según se dijo, un solo voto, en un cumplido los treinta, llamó la atención general cuando dirigió cónclave secreto que duró todo un día. De forma típica en él, el Anillo wagneriano en cuatro tardes consecutivas. Bayreuth le Petrenko estuvo ausente cuando se anunció su victoria. contrató para el verano siguiente y la Komische Oper de Berlín Así pues, la orquesta de mayor relumbrón del mundo tiene le nombró director musical. ahora al director principal más tímido. ¿Cómo funcionará la Los músicos en las grandes ciudades viven en una especie cosa? Petrenko ha anunciado a los intérpretes que no piensa de pecera, nadando por dentro y fuera de los círculos de los dar entrevistas a los medios, pero que concederá una rueda de otros. Cuando se corrió la voz desde la Komische Oper de que prensa anual donde se le podrán hacer preguntas exclusiva- el nuevo director era realmente bueno, algunos instrumentistas mente musicales. También realizará conferencias en video con de la Filarmónica de Berlín se dejaron caer por ahí para com- músicos y sus conciertos serán retransmitidos en streaming en probar con sus propios ojos y oídos. Petrenko les dejó impre- el Digital Concert Hall de la Filarmónica de Berlín, que tiene sionados como un primus inter pares, un director que consigue una base de 30.000 suscriptores. A diferencia de otros directo- que los músicos hagan exactamente lo que él quiere, a menu- res, Petrenko goza de la ventaja de su absoluta novedad. do sin siquiera saber exactamente lo que les ha pedido. Pero lo que realmente excitaba a los músicos es la dignidad Sus ensayos son cerrados e íntimos. Frente a la Filarmónica de la diferencia. Tras décadas de ser pastoreados por sellos dis- de Israel, que tiene una bien ganada reputación de comerse cográficos e intereses comerciales, la Filarmónica parece regre- crudos a los jóvenes batutas, dio unos golpecitos en su atril y sar a un mundo anterior a Karajan donde la experiencia del pidió un favor especial. Les confió que tenía dos abuelas concierto es ofrecida sin filtros, y donde lo que realmente viviendo en un apartamento en Bat Yam, al sur de Tel Aviv. importa es la música. Petrenko, a quien le apasionan las obras “Están bien”, dijo, “viven tranquilamente. Pero les he prometi- maestras olvidadas —la Segunda de Elgar, las piezas breves de do un buen concierto. Así pues, por favor, trabajemos duro Josef Suk, las coloristas sinfonías de Scriabin— puede ser quien para poder ofrecer a mis abuelas un concierto muy bueno”. Los acabe cambiando las reglas de juego. La BBC está tratando músicos israelitas se derritieron como un helado bajo el sol. desesperadamente de traerle a los Proms el próximo verano. l 120 CGI22-Julio17.qxp_Maquetación 1 22/6/17 0:19 Página 1

OBRAS DE SIBELIUS, WIDMANN, OBRAS DE MOZART, JANACEK ANDERZEWSKI SCHUBERT, BEETHOVEN Y CHOPIN Y CHOPIN MARTES MARTES 24 DE OCTUBRE 7 DE NOVIEMBRE 19:30 H. 19:30 H. 2017 ORQUESTA SINFÓNICADEEUSKADI EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA 28 30 Elena Sancho-Pereg Clemens Schuldt Mozart: Britten: Ligeti: Abril / Mayo DE SENSACIONES TUTTI-FRUTTI 15 ESPERANZAS ZUMO DE ROBERT TREVIÑO Director Titular Octubre Orfeón Pamplonés Robert Treviño Mahler: Bernstein: Brahms: Frank Peter Zimmermann Robert Treviño Shostakovich: Prokofiev: Concierto para violín nº1 Britten: Febrero ANGLO-RUSA LA ALIANZA 10 16192021 11 Concert Românesc Sinfonía nº1, “Titán” Les Illuminations Sinfonía nº41, “Júpiter” Sinfonia daRequiem Canción del Destino 13 Salmos deChichester

2 34 1617 Sinfonía nº5 /2018 , director , director , director , soprano

, violín

7 30 31 31 Bilbao Prokofiev: Concierto para pianonº2 Dmitri Makhtin Robert Treviño Beethoven: ALEMÁN CAVIAR ESTALLIDO Nikolai Lugansky Robert Treviño Beethoven: Dean: / Junio Mayo Shostakovich: Marzo ESTALLIDO SORDO RUSO REVUELTO Joaquín Achúcarro Robert Treviño Shostakovich: (mano izquierda) Ravel: Octubre

1 456 Testament /Bilbo Concierto para piano

/ 2 34 Sinfonía nº2 Sinfonía nº3,“Heroica” Noviembre Concierto para violín nº2 Sinfonía nº11, “Año1905” , director , director , director , violín , piano , piano Donostia

/San Sebastián Diciembre A LAMARINERA IMPRESIONISMO Miren Urbieta-Vega José Miguel Pérez-Sierra Debussy: Chausson: Wagner: 1 2457 14 Y ELFUNERAL EL HADA Orfeón Donostiarra Rafal Siwek Aquiles Machado Susanne Resmark, Amanda Pabyan , soprano Robert Treviño Verdi: Junio Ivan Monighetti Andrey Boreyko Strauss: Canto fúnebre Stravinsky: Marzo DI BELLEZZA MESSA 16 19202122 15 Messa daRequiem Elholandés errante. Obertura 18 Lamer Don Quixote Poème del’amouret delamer Vitoria , bajo 1920 . Elbesodel hada , director , director , violonchelo

, tenor /Gasteiz mezzosoprano , soprano

, director

Pamplona/Iruña

10 Febrero Håkan Hardenberger, Lutoslawski: Takemitsu: Sinfonía nº22,“ElFilósofo” del caos Haydn: T. 9430132 2 5679 DEL NORTE VIENTO AL DENTE INGLÉS www.baluarte.com Taquilla Baluarte Pamplona www.principalantzokia.org Taquilla Principal Vitoria www.kursaal.eus Taquilla Kursaal Donostia www.euskalduna.eus Taquilla Euskalduna Bilbao www.sarrerak.euskadikoorkestra.eus Simone Lamsma Lawrence Foster Mendelssohn: Britten: Lazkano: Abril www.euskadikoorkestra.eus 16 17 € La creación. Larepresentación /Bilbo: •Concierto para trompeta /Gasteiz: Concierto para violín 1920 Hondar / < Paths San Sebastián: /Iruña: Concierto para orquesta A LAVENTA ENTRADAS Sinfonía nº4,“Italiana” 35

, violín

, director

trompeta-director

€

•

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